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Presentación
Este proyecto de tesis se propone analizar, esencialmente, un proceso social tan
importante como lo es la cultura en el municipio de Madrid (Colombia). Más allá de
conocer su cultura lo que se espera es trabajar desde la gestión cultural y sus
incidencias en el medio social.
Madrid, un municipio Cundinamarqués, ubicado a 29 kilómetros de la capital
colombiana; manifiesta en sus jóvenes tendencias muy diferentes que se ven
reflejadas en sus expresiones culturales: desde un experto bailarín de danza
tradicional, pasando por un integrante de algún movimiento rockero, hasta la
utilización derrochadora de joyas en tendencias afines a la moda del momento. Más
allá de la expresión juvenil, hay una preocupación por algunas instituciones y
personas que quieren contribuir al bienestar cultural de Madrid, pero que quizás no ha
tenido la suficiente fuerza para ser desarrollado por medio de adecuadas Políticas
Culturales a nivel local.
Esto hace que se le preste especial atención al cómo se están haciendo y planeando las
estrategias culturales en el municipio y si son comunicadas apropiadamente hacia el
público, teniendo en cuenta una posible expansión e inserción en las dinámicas
contemporáneas de la globalización.
2
Dejando en claro que se está hablando de estrategias y que toda estrategia persigue un
fin. Ese fin es el que debe estar claro cuando diseñamos nuestros planes. Por eso hay
que encarar las gestiones como proyectos.
Bajo esa dinámica, ésta investigación buscará crear, por medio del diseño, una
herramienta estratégica que favorezca el desarrollo de una gestión cultural en la cual
se involucren todas las instancias que lleven a cabo iniciativas culturales en pro de la
juventud en el municipio de Madrid. No obstante, no se pretende crear un “método” o
una teoría sobre cómo se debe actuar estratégicamente en una gestión cultural, pero sí
se tendrán en cuenta temas como manuales de aplicaciones gráficas para la ciudad de
Madrid que servirán como metodología para el desarrollo del proyecto, por supuesto,
a través de la investigación y la intervención de la ciudad intentando saber y conocer
de qué manera el Diseño Gráfico aporta, actúa y puede generar alternativas de
comunicación efectiva entre los jóvenes de Madrid, por supuesto teniendo en cuenta
su desarrollo en gestión cultural hasta ahora y la posibilidad de mejorarla a través de
una plataforma estratégica intencionalmente diseñada.
3
Introducción
La ciudad es centro de diferentes amalgamas que evidencian toda una evolución y
representación de un pueblo. Esto hace la ciudad eje de múltiples significaciones, ya
sean de tipo social, político o cultural. Para el desarrollo propio de ésta investigación
sus análisis y referencias abarcarán en mayor medida los aspectos culturales, más
precisamente, la cultura.
Es allí donde el municipio de Madrid (Cundinamarca – Colombia) - ubicado a treinta
minutos de Bogotá - viene realizando proyectos en su mayoría por expresiones
artísticas como el teatro, la danza, el cine y la música, entre otros. Esto ha hecho que
se le preste especial atención a esta situación, ya que no sólo el municipio mismo está
disfrutando de estos beneficios, otros municipios e incluso el sector empresarial están
siendo tocados por el dinamismo del mensaje que Madrid está brindando.
En la preocupación de querer impulsar la cultura de la ciudad y convertir a la cultura
en potencial de desarrollo ciudadano y marca deferencial y además que las iniciativas
culturales no se pierdan e incluso que éstas sean reconocidas más allá de la región;
este proyecto de tesis se plantea como hipótesis:
La Incorporación del Diseño Gráfico como herramienta estratégica de Gestión
Cultural en el municipio de Madrid permite asegurar la difusión regional y la unidad
4
de las iniciativas culturales teniendo como base principal los intereses de los jóvenes
madrileños.
Para delimitar una mejor manera esta tesis nos pondremos de acuerdo con ciertos
conceptos que son de vital importancia en el desarrollo de la misma, tal como,
cultura. La definición de cultura suele tener un alto grado de indeterminabilidad, por
así decirlo, al hacer un consenso definitivo de sus contenidos. Ante este tipo de
situación la UNESCO ha generado conceptos que tienden a generalizar o
universalizar estas perspectivas; que a su vez el Ministerio de Cultura de Colombia ha
propuesto en la Ley General de Cultura1 : “cultura es el conjunto de rasgos distintivos,
espirituales, materiales, intelectuales y emocionales que caracterizan a los grupos
humanos, sistemas de valores, tradiciones y creencias”
Según los resultados de la Encuesta de Consumo Cultural, realizada por el
Departamento Administrativo Nacional de Estadísticas (DANE) con apoyo de
funcionarios del Ministerio de Cultura en los meses de noviembre y diciembre del
2007, se señala que el mayor segmento de la población encuestada en participar y
asistir a un espectáculo o presentación cultural (las obras de teatro, danza y ópera, los
conciertos y recitales en vivo de todo género musical, las ferias y exposiciones de
artesanías, fotografía, artes gráficas, escultura, dibujo y pintura) es el que corresponde
a la población entre 12 a 25 años de edad con un 42,51%.
A esto agregó la ministra de cultura que: "gracias a los programas de itinerancias
artísticas por Colombia del Ministerio de Cultura, las zonas del país donde la oferta
1 Ministerio de Cultura. Ley General de Cultura – Ley 397 de 1997, en www.mincultura.gov.co , Junio 2008
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artística es escasa y la infraestructura teatral es débil, han logrado acceder a
producciones artísticas de excelencia2". Entonces, la gestión cultural en Madrid podrá
asirar a una cultura de élite que los lleve a un nuevo nivel y encuentre en sus jóvenes
la respuesta por medio de sus propias iniciativas culturales.
De esta manera nos proponemos a través de los siguientes capítulos identificar
claramente el quehacer cultural en Madrid y saber qué importancia tienen los y las
jóvenes y hasta dónde se ha llegado por ellos y si es posible llegar más allá. Esto, no
sin antes dar cuenta de la teoría que apoya este proyecto, para después abordar la
implicación de una Imagen Cultural en Madrid.
2 Tomado de la web oficial del Ministerio de Cultura de Colombia www.mincultura.gov.co/eContent/library/documents/DocNewsNo1604DocumentNo1970.PDF. Ministerio de Cultura de Colombia. 15 de mayo de 2008
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Capítulo 1.
DISEÑO Y COMU�ICACIÓ�
En la revisión y análisis de los informes de los últimos tres años de gestión del
municipio de Madrid se vislumbra una constante, y es precisamente la que refiere al
diseño; es decir, el diseño no es tenido en cuenta a la hora de hacer una planificación
o peor aún, cuando se procura gestionar servicios y procesos sociales de la comunidad
como la cultura.
¿Por qué el diseño no es tenido en cuenta como parte esencial de una tarea de gestión
cultural? Así lo manifiesta de alguna manera Puig: “...el primer problema de los
equipos de las organizaciones de servicios para la cultura de los ciudadanos es que
siempre están hablando y preocupados por problemas internos. Pequeños o grandes.
Reales o imaginarios. Cuando de lo que constantemente deberíamos preocuparnos y
hablar es de cómo incrementar, sostener, desde los servicios, la cultura de los
ciudadanos.” (Puig 2001:98)
De esta manera entonces debemos alentar el hecho de incorporar la comunicación con
el fin de establecer una relación estrecha y duradera entre los trabajadores mismos de
las organizaciones culturales como entre los ciudadanos. Es decir, buscando una
motivación del público a través de estrategias simples, memorables e innovadoras.
Quizás otra de las razones que excluyan al diseño de la gestión cultural, es el hecho
que el diseño no consta hasta el momento de una fuerte connotación profesional,
7
específicamente de un reconocimiento, de un posicionamiento. A pesar de que
estemos rodeados de objetos, imágenes y toda clase de “comunicaciones”
proporcionadas por el diseño (industrial, gráfico, etc.) parece que el diseño sigue sin
esa importancia o ese peldaño profesional que se merece. Así pues, comencemos no
por concluir lo que es el diseño, pero sí por una definición que nos conduzca por un
mismo camino.
Aproximación al Diseño
Buscando un punto de equilibrio
Para enfrentar este complicado y escabroso camino de definir al diseño nos
permitimos apelar a una locución que intenta ser más actual, así lo concibe Jorge
Frascara: El Diseño de Comunicación.
Desde esta nueva propuesta Frascara aclara: “Diseñar es coordinar una larga lista de
factores humanos y técnicos, trasladar lo invisible a lo visible y comunicar. Diseñar
implica evaluar, implementar conocimientos, generar nuevos conocimientos, y usar la
experiencia para guiar la toma de decisiones” (Frascara, 2006:23)
Y así mismo: “La palabra diseño se usará para referirse al proceso de concebir,
programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de factores y
elementos – normalmente textuales y visuales – con miras a la realización de
productos destinados a producir comunicaciones visuales” y agrega: “La palabra
diseño se usará también en relación con los objetos creados por esa actividad. Diseñar
implica planificar para obtener un propósito específico perseguido” (Frascara,
2006:23)
Esta definición la adoptamos por su estupenda sencillez y claridad en miras al
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proyecto de esta tesis; ya que son este tipo de argumentos los que ayudan a validar al
diseño dentro de propuestas como las sociales, administrativas, o de gestión cultural
como en este caso; entendiendo al diseño como parte de una planificación y
estructuración de las comunicaciones con su producción y evaluación.
A pesar de entender y de aprehender esta concepción no podríamos haberla tomado
sin tener en cuenta un interesante enfoque en donde Carpintero cuestiona el diseño
gráfico como diseñador de comunicaciones propiamente, validando el hecho de
diseñar como un acto de proponer y no de determinar. Adicionalmente deja en claro
el hecho de que el diseño gráfico está cada vez más sujeto a miradas superficiales que
juzgan sin tener un conocimiento medianamente cercano al escenario y propio del
diseño gráfico. Ledesma dice al respecto: “El diseño gráfico ha producido efectos
sobre la percepción y la recepción. Más allá de los comportamientos buscados, el
diseño gráfico ha generado conductas relacionadas con él mismo en tanto ha
modificado la visión del receptor sobre el propio diseño” (LEDESMA: 2003, 49)
Ahora bien, ¿quién es el protagonista de esta larga y compleja historia
comunicacional? Sin duda el diseñador tendrá el privilegio de batallar al mando de
distintas estrategias desde la coordinación de diferentes áreas – como la sociología,
psicología, fotografía, etc. – para llegar a su destino.
Lo que esto nos muestra es que el diseñador requiere tener un tipo de habilidad para
trabajar en grupos interdisciplinarios. En el caso de este proyecto se requiere tomar
conceptos y procedimientos propios de áreas como la sociología, la gestión cultural,
hasta la antropología y la semiología; todo para satisfacer las necesidades de un
público (jóvenes de Madrid) desde el encargo de las instituciones culturales.
De la mano de otras áreas el diseñador tendrá entonces las herramientas para
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desarrollar los proyectos con eficacia y al mismo tiempo los gestores culturales
tendrían un especialista en comunicación: el diseñador.
Uno de los objetivos de éste proyecto es lograr una o varias imágenes visuales que
den cuenta de todo un proceso serio de gestión cultural en Madrid. Hay que entender
el rol del diseño, o mejor, ampliar el rol y la función del diseñador en esta etapa. Esta
sería la de un intérprete más que la del “creador” de marcas o mensajes, como
muchos pensarían. A diferencia del artista, el diseñador está condicionado por
diversos factores, una de ellas el encargo; como diría Frascara sería como hacer algo
para alguien porque a alguien le interesa comunicarlo. En esos términos el directo
interesado en comunicar esto son los grupos culturales de Madrid que buscan la
manera de comunicarse con su pueblo, con su gente, con los y las jóvenes que
comienzan a preocuparse por una mejor labor en la cultura.
Ahora bien, ¿Cuál sería entonces la función del diseño en este proyecto?
El diseño en este proyecto, además de incrustarse como una herramienta funcional y
operativa eficiente, tendrá en cuenta una cultura en un contexto determinado. Esto es,
básicamente identificar, conocer y entender la cultura madrileña para establecer
criterios que ayuden en la conformación de un perfil cultural lo más cercano al
momento actual de Madrid, prestando especial atención al nicho juvenil. Una vez
cumplida esta primera etapa, el diseño tendrá que traducir todo lo visto, analizado de
la cultura juvenil de Madrid, en soluciones gráficas creativas que correspondan a la
necesidad de mejorar su gestión cultural. Paralelamente buscará soluciones para una
difusión de dicha gestión, desde lo regional hasta lo internacional.
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Componentes
Hablando de piezas gráficas
En caso de que la investigación de este proyecto tenga como una de sus conclusiones
el hecho de que es apropiado la creación de un diseño, o bien representado en un logo
o una pieza gráfica aludiendo a la gestión cultural propuesta para Madrid, el contenido
y desarrollo de éstas tendrán como principal objetivo transmitir y comunicar una
nueva propuesta en gestión cultural para los jóvenes de Madrid más que desarrollar
piezas “estéticamente” bonitas.
Frascara señala: “el diseño de comunicación visual no se centra en aspectos visuales,
sino en la realización de los objetivos perseguidos”. (Frascara, 2006:31) Tampoco
quiere decir que no habrá una preocupación por implementar formas e imágenes
creativas3 e innovadoras o quizás descontextualizadas. Simplemente a nivel
comunicacional el diseño apuntará a cumplir los objetivos propuestos por el proyecto
en miras de las necesidades.
Diseño vs. Arte
Ahora se tiene más claro a qué apunta el diseño, para fines propios del proyecto se
propone hacer aun más apretado este camino precisando y puntualizando un tema que
podría prestarse para la confusión, pero sin embargo se intentará hacer un bosquejo
final que intentará despejar dudas y saber en qué estamos trabajando. Este tema es el
diseño versus el arte.
3 La Creatividad tomado como la habilidad de encontrar soluciones insospechadas para el encargo encomendado.
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Puede pensarse: ¿hay una pieza gráfica hecha por un artista y otra hecha por un
diseñador?, ¿Cuál es la diferencia?, ¿Hay diferencia?
Seguramente el artista al realizar la pieza intentará plasmar de alguna manera su
estilo, algo que lo identifique como artista. Esto no asegura ni el fracaso ni el éxito de
la pieza, simplemente la comunicación será distinta y habrá grandes brechas entre el
encargo y lo que resulta como pieza final.
El diseñador, como se aclaró anteriormente, ejecuta el rol de mediador entre lo que se
le encarga, representado por un cliente que lo solicita, y un público objetivo. “A
diferencia del artista, el trabajo del diseñador debe estar desposeído de rasgos
personales notorios que se interpongan entre el público y el mensaje” (Frascara,
2006:25). Esto lleva a pensar que nuestro trabajo se encaminará con una estrecha
relación con el cliente. Tendría que ser un trabajo menos independiente y más
correlacionado tanto con el cliente como con el público, buscando puntos de equilibro
entre uno y otro para obtener un resultado final más apropiado para el encargo.
La única relación que el artista tendrá en este proyecto de tesis es en el desarrollo de
sus obras y sus obras mismas que son un componente más de la cultura madrileña y
que han sido los que ayudan y han impulsado en los últimos años un mayor
crecimiento e interés de los y las jóvenes por involucrarse en las iniciativas culturales
de la región.
Diseño y Publicidad
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Diseño y Publicidad, son disciplinas4 (Ledesma: 2003,17) que convergen en un
mismo campo: La Comunicación. Para el fin propio de la tesis estos dos elementos
tendrán un papel preponderante. No obstante, el diseño responderá a una necesidad
social de la comunicación visual mientras que la publicidad será la técnica persuasiva
del marketing de contribuir al sector empresarial. De esta manera, la nueva gestión
cultural que resulte, tendrá bases estratégicas concretas como el diseño y la publicidad
respectivamente.
Planeación y gestión estratégica
Antes de entrar a la planeación estratégica se debe tener en cuenta para el desarrollo,
la estrategia creativa. La estrategia creativa nos dará herramientas para sostener y
proyectar eficazmente nuestro proyecto:
• Parte de la estrategia reside en tratar de modificar el comportamiento actual
del consumidor.
• Parte de la estrategia reside en la creación y el desarrollo de la ventaja
competitiva5 (González, 1994:116)
• Toda la investigación se centrará en la detección, el perfilamiento y la
definición de la ventaja competitiva del producto o servicio que será lanzado.
• El núcleo de la ideación publicitaria se debe situar en la búsqueda de ideas que
4 Las disciplinas no son terrenos fijos, determinados por la categoría del objeto. Tanto ellas como los “campos temáticos” son recortes imaginarios, arbitrarios, sobre prácticas y discursos a los que se le aplican nociones y modelos creados ad hoc. 5 Ventaja competitiva: “Es una prebenda que los competidores no tienen. Una vez que ellos acceden a la fórmula especial, al nuevo proceso o la maquinaria de alta velocidad, ya no es una ventaja competitiva”
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dramaticen las ventajas competitivas de los productos o servicios. Ello quiere
decir, que logren concentrar la atención del observador (cliente, target, etc)
mediante la retórica de la palabra y de la imagen.
Como todo proyecto se requiere de una plataforma de planeación para llevar a cabo el
encargo. En este caso llamaremos a este proceso: Planeación Estratégica, en donde
básicamente se desarrollará un listado de requerimientos y especificidades del
proyecto de Madrid. Esto nos abrirá un espectro de prioridades que nos permitirá
estimar tiempos, recursos y, además, mantener el control sobre lo que vamos a
desarrollar.
Retomemos el objetivo principal y objetivos específicos del proyecto.
Cómo objetivo principal tenemos: contribuir a la difusión y comunicación de una
nueva gestión cultural en Madrid por medio del diseño gráfico.
Como objetivos específicos
- Brindar elementos gráficos para los y las jóvenes de Madrid que incentiven la
participación ciudadana
- Promover un trabajo en red de servicios culturales que surja entre asociaciones
o fundaciones culturales en pro de las iniciativas culturales en Madrid
- Conocer y evaluar a fondo la gestión cultural desarrollada en el municipio de
Madrid
- Suplir carencias y/o complementar la gestión cultural del municipio de Madrid
desde el análisis de su desarrollo cultural y artístico.
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- Realizar una propuesta gráfica que reúna las iniciativas culturales
desarrolladas en Madrid enfocada a los y las jóvenes y sus necesidades.
Como podemos notar, este proyecto contempla dos partes esencialmente: una que se
encarga del diseño propiamente y otra de la gestión cultural en Madrid. Teniendo en
cuenta que una depende de la otra, debemos hacernos cargo de una primero para pasar
a la siguiente.
Primera parte:
Esta primera parte constará de la recolección de información sobre lo que han hecho y
están haciendo tanto el municipio como las entidades culturales de Madrid. La
municipalidad podrá proporcionar los informes de gestión de los últimos dos o tres
años y su aporte al municipio en el orden cultural. Mientras que las entidades
culturales podrán dar a conocer sus iniciativas y futuros aportes a la cultura de
Madrid.
Recolección de información:
Los formatos de recolección de información aplicados, permiten indagar acerca del
estado actual de las iniciativas culturales en Madrid. Para tener una visión clara y
concreta de la situación actual se propone que sea visto desde tres perspectivas
diferentes.
a) Enfoque poblacional (jóvenes)
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La encuesta para los jóvenes se centrará en establecer sus intereses y
necesidades en el tema cultural del Madrid. Así como tener una visión
de cómo ellos se informan y quieren ser informados de las iniciativas
culturales en su municipio.
b) Enfoque sobre Instituciones Educativas
El formato para Instituciones Educativa indagará acerca de los
espacios que se le dedican a la formación artística, y sobre la cantidad
horaria. También se tendrá en cuenta el perfil de sus docentes, con el
fin de no sólo analizar la cantidad que se le dedica a espacios
culturales, sino también la calidad.
c) Enfoque sobre Entidades Culturales
El formato aplicado para entidades culturales tendrá como fin
determinar el perfil y las herramientas con las que se trabajan. Conocer
su público objetivo y sus principales contribuciones y futuros aportes
serán de vital ayuda para hacer un análisis situacional del sector.
Esta información nos deberá arrojar datos interesantes para analizar. Esto se
desarrollará en los capítulos posteriores.
Segunda Parte
Una vez analizados los datos arrojados por la investigación se procederá a
problematizar la situación para comenzar a encauzar el proyecto hacia vías alternas de
16
posibles soluciones.
Finalmente en el último capítulo como aporte se propondrá un modelo de plataforma
estratégica para la Gestión Cultural en el municipio de Madrid, partiendo de la
investigación de campo, de tal manera que sea posible vincular al diseño como
protagonista de la propuesta.
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Capítulo 2
Gestión Cultural
“En nuestra ciudad imaginaria, hombres y mujeres practicarán las artes de la
lectura, la música, la pintura o la escultura en los modos más directos posibles”
George Steiner
Antecedentes y Generalidades
Etimológicamente, la palabra “gestión” viene de gestar, y así mismo proviene de su
raíz latina, genere, que significa conducir, llevar a cabo (gestiones) y mostrar
actitudes; lo que implica movimiento, crecimiento, transformación. Como muy bien
lo dice Olmos: “…el detonante y el sentido del proceso de gestión está en el sustrato
simbólico del grupo en cuestión…” y agrega: “Sin horizonte simbólico no hay gestión
que valga sea cual fuere el carácter del mismo, el que se expresará a través de
determinadas políticas.” (2004:19)
En términos generales la cuestión de la gestión cultural no es algo que haya nacido de
un momento a otro, ha tenido su evolución. En los años setenta se podía decir que aún
se creía en una utopía, en donde los artistas eran los que impulsaban la cultura con
propuestas innovadoras en busca de una vida y mundo diferentes. En los ochenta
apareció la ola de nuevos artistas jóvenes, pintores, rockeros y directores de teatro en
un marco de grandes exposiciones, eventos, glamour, etc., Para un público de artistas,
de medios de comunicación, para una élite, en pocas palabras: la moda era lo que
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daba estatus a la cultura. En los noventa, los gestores culturales adoptaron una postura
más decidida hacia los mega - eventos y preocupados por pautar en grandes medios.
Si no se estaba en la televisión o en un periódico importante, no se era nadie. Había
un afán por llamar la atención de los medios y ganar rápidamente solidez económica.
Ya en la década del dos mil, se siente una posibilidad de reinventar la gestión cultural
para algunos; en donde los gestores no son lo importante, lo verdaderamente
importante son los ciudadanos, su vida, la ciudad.
Entrando en Gestión
La gestión cultural pública es una intervención que se despliega sobre un territorio
determinado - en este caso Madrid – para incrementar la calidad de vida de las
comunidades que la habitan y promover su creatividad y su protagonismo en el
desarrollo integral del mismo.
La cultura en la ciudad es un valor que debería connotar toda una evolución colectiva
en un determinado territorio, en este caso, en la sociedad de Madrid. Así mismo, esta
gestión cultural, tomada desde el ámbito municipal, todas sus oficinas deberían actuar,
inclusive para ahorrar recursos, en forma conjunta ordenadamente para potenciar así
la decisión política de la administración en turno. Cuando se presentan carencias y
brechas en los procesos ya establecidos tenemos que retomar conceptos.
Se trata de trabajar con un concepto de gestión cultural para los ciudadanos en su
totalidad aplicado a la infinita diversidad de características. La lógica diversidad
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existe, es innegable, solo hay que jugar con ella para poder ayudar al crecimiento de
la ciudad y sus habitantes.
Entonces, vemos que la ciudad se presenta desde lo cultural como una trama en donde
se superponen planos de lecturas distintos, ya sean políticos, económicos, sociales o
culturales.
La gestión cultural marca métodos y técnicas para potenciar el muestrario cultural que
nos ofrece cualquier ciudad, y no solamente de las producciones artísticas, sino del
imaginario colectivo que se arma desde el propio individuo, su grupo primario: su
particular familia, su barrio, su trabajo, su desempleo, sus amigos, sus alegrías, sus
distracciones, sus tiempos libres, sus miedos, etc.
Obviamente entramos en tantas variables que para contenerlas tenemos que apelar a
técnicas de gestión, si no nos perdemos en la diversidad de caracteres, es decir, una
gestión que piense que los ciudadanos son entes creadores de su propia cultura y no
meros observadores y espectadores de lo artístico. No quedarse en la comodidad que
genera centralizar lo cultural solamente a los artistas y sus productos como único bien
cultural a mostrar, fomentar, distribuir y admirar entre la pasiva masa.
Es importante tener en cuenta que hay que fundamentalmente evitar la simplificación
(convivimos actualmente con ella) que solamente cultura es lo artístico; también, que
no son solamente los espacios físicos, ni la cultura de la ciudad son los objetos de la
gestión cultural municipal.
Ahora bien, la cultura no la crea la Administración Municipal sino los ciudadanos y
esto también comprende a los valores y modos de relación que hacen a la calidad de
su convivencia y no sólo a las manifestaciones del quehacer artístico – cultural.
20
Participación Cultural
El concepto de participación surge, históricamente, en razón de su evidente
importancia social para el desarrollo de todo Estado Democrático, por su papel
central, tanto en la creación y recreación de los más amplios procesos sociales y
políticos como en la génesis de una verdadera eficacia en el control de la gestión
gubernamental.
Hablar de participación cultural implica partir de la existencia de una sociedad
multicultural, donde la diversidad de culturas que viven en un mismo espacio social y
los intereses particulares de carácter diverso ponen en tela de juicio la universalidad
como valor, como representatividad y como símbolo a seguir.
Entonces, se da de manera activa e involucra a los participantes en tareas específicas
dentro de una comunidad determinada, que no pretende que sus necesidades y
problemas sean iguales a los de otra comunidad.
La participación siempre es por algo y para algo, no se puede inventar, pues
corresponde a necesidades sentidas y, desde este punto de vista, les pertenece a los
miembros de la comunidad que han detectado el o los problemas que quieren
solucionar.
En la medida en que los diversos grupos logren la participación de sus miembros en
los proyectos de transformación y consolidación elaborados por las diferentes
comunidades, los cuales a su turno van produciendo una diversificación de los
mismos, la noción de cultura va cobrando cada vez más un sentido de vivencia y
21
pertenencia y, en ese sentido, deja de ser vista como una noción a veces difusa, para
convertirse en el proceso de participación creador de nuevos valores y sentidos que
son compartidos en la cotidianeidad e incorporados a la existencia de cada miembro
de la comunidad.
Desde una perspectiva empresarial, la idea fuerza que se asocia a muchos procesos
participativos es la de responsabilidad social. Responsabilidad que puede ser medida,
por ejemplo, en términos de sostenibilidad –fundamentalmente ecológica, pero
también social y cultural–, de mejora de la equidad social y económica –un reto
siempre difícil–, así como de compromiso institucional con la cultura y la identidad
local.
El desarrollo de la responsabilidad social de una empresa o institución es difícilmente
desligable de los procesos participativos, ya que los valores inherentes a la misma son
modificados constantemente por el colectivo social. Por esta razón, hacer participar a
la comunidad en la definición de nuevas prioridades y ámbitos de intervención
acostumbra a salir muy a cuenta.
Así mismo, tanto el punto de partida como los límites de la responsabilidad social
vienen establecidos por la capacidad de absorción de los costos asociados a la misma
en términos de competitividad. Entonces, los avances se realizan muy lentamente,
pero normalmente sin marcha atrás. A medida que el mercado digiere los nuevos
compromisos y sus costos asociados, incorpora el nuevo intangible (ecológico, social
o identidario) entre los valores de la empresa y de la sociedad de la que forma parte, y
22
exige su cumplimiento solidario al resto de actores para no romper con el equilibrio
competitivo.
Por lo que se refiere a la reacción ciudadana, tal como ya planteaba hace años Néstor
García Canclini, hay que tener en cuenta el comportamiento social ligeramente
esquizofrénico de los individuos6. Ante el mercado se actúa por impulsos inducidos y
hábitos de consumo adquiridos; como ciudadanos, en cambio, son importantes los
valores y los objetivos colectivos a asumir. Por lo tanto, un mismo individuo puede
demandar cosas diversas en función del papel social que asume en cada momento.
Puede adquirir revistas del corazón en el quiosco para su propio consumo, mientras
que como ciudadano puede exigir una buena colección de publicaciones periódicas
para la biblioteca pública del barrio, sin que las dos demandas aparentemente
antitéticas sean percibidas como incoherentes entre sí.
De esta forma, la pretensión reduccionista de cierta escuela liberal de considerar las
decisiones de consumo como la mejor expresión de la voluntad popular no tiene en
cuenta que la voluntad ciudadana puede expresarse de otras formas.
El individuo sólo se expresa parcialmente a través del consumo. Por lo tanto es
interesante trabajar formas alternativas de percepción de la opinión para poder dar
respuesta al conjunto de demandas sociales implicadas.
6 Tomado del Artículo cedido por el autor al Portal Iberoamericano de Gestión Cultural para su publicación en el Boletín GC: Gestión Cultural Nº 11: Participación Ciudadana, marzo de 2005. ISSN: 1697-073X
23
En definitiva, en el ámbito cultural, existe otra lógica a tener en cuenta: la del artista y
su libertad de creación y de expresión. El creador no pretende ser democrático cuando
propone una determinada obra o manifestación artística.
Además, en general, el artista occidental no considera la creación como un proceso
social indisolublemente compartido con la comunidad, sino personal e intransferible,
individual, o en algunos casos, fruto del trabajo colectivo de diversos artistas. De esta
forma, gustará o no, recibirá el reconocimiento de los expertos, pero no aceptará
ninguna votación democrática sobre el valor intrínseco de su obra.
No necesita ni busca este tipo de legitimidad; como máximo se dejará influir por la
demanda del mercado o de la administración, ya que normalmente depende de ellas
para sobrevivir.
Por su lado, el gestor cultural, como mediador entre el consumidor, el creador y el
ciudadano, tiene la difícil labor de vehicular actividades, productos y manifestaciones
culturales de lógica diversa. Atraer público es una de sus funciones, pero programar
en función de la detección de necesidades sociales y ciudadanas es otra. Al mismo
tiempo, también a menudo es su obligación ayudar a crecer, desarrollar y hacer viable
un proyecto creativo. No siempre es fácil compatibilizar estas tres dimensiones de la
profesión.
Políticas Culturales
Indudablemente si queremos adentrarnos en todo el tema de gestión, no podemos
dejar de lado su soporte, su base, donde se forja toda una estrategia expuesta en
acciones, que es finalmente lo que el pueblo vive y siente. Como diría Olmos:
24
“Conjunto de intervenciones, acciones y estrategias que distintas instituciones
gubernamentales y no gubernamentales ponen en marcha con el propósito de
satisfacer las necesidades y aspiraciones culturales, simbólicas y expresivas de la
sociedad” (OLMOS, 2004)
Esta instancia es muy importante para el proyecto ya que finalmente para la creación
de una plataforma estratégica de gestión cultural, debemos proporcionar o, mejor,
diseñar unas políticas culturales adecuadas, teniendo en cuenta la variedad de nuestros
destinatarios – los y las jóvenes -, la complejidad del territorio y la multiplicidad de
instituciones (oficiales, privadas, comunitarias, asociaciones, etc. ) que van a
interactuar.
Teniendo en cuenta esto, Mate Kovacs hace una clasificación de las políticas
culturales con base en el rol de las autoridades públicas y su relación con la
población:
En la primera categoría, la inquietud esencial se dirige al desarrollo de las artes y la
preservación del patrimonio cultural fijo y móvil, así como a la promoción de los
intercambios artísticos. La inquietud por una mayor participación en la vida cultural
se limita a facilitar el acceso a las actividades y a los productos de la cultura clásica y
los problemas de creatividad son, en general, percibidos como relativos a las
necesidades de los artistas de profesión.
En la segunda categoría, la inquietud por la educación de la población y por las
actividades socioculturales, se limita a las preocupaciones por la necesidad de una
25
actividad cultural encaminada a estimular la creatividad y una participación mayor en
la vida cultural. Simultáneamente, pareciera que el desarrollo de esta última
modalidad procura vincular las políticas culturales a la escuela y a la educación extra-
escolar, al rol de los medios y de las industrias culturales.
Y una tercera categoría, orientada hacia el reconocimiento de la necesidad de tomar
en cuenta la dimensión cultural en todos los aspectos de las políticas de desarrollo. En
el futuro se espera una seria revisión de las teorías y de las prácticas del desarrollo
prevalecientes y la unión de los objetivos de desarrollo cultural a las estrategias del
desarrollo global.
Podemos decir entonces que la perspectiva de políticas culturales se mueve
básicamente bajo los aspectos de: el patriotismo, que le pone énfasis a la
preservación; la difusión, que se centra en la difusión de los valores culturales; y la
democracia, que privilegia la participación popular creativa y el desarrollo de todos
los grupos en relación a sus propias necesidades.
Precisamente, en la evaluación de estos aspectos los jóvenes requieren no un solo
enfoque, es decir, unas políticas culturales que contemplen la promoción de
intercambios artísticos (primera categoría) y la necesidad de estimular la creatividad y
la participación en la vida cultural (segunda categoría) como una unidad, y no en
categorías como lo hacen las autoridades públicas.
Por eso debemos atender también a las propuestas que se salen de las autoridades
públicas: “Gracias a la cobertura e importancia de los centros locales de decisión
26
dedicados a las actividades culturales, el rol de las asociaciones y grupos de carácter
cultural ha de ganar terreno, tanto a nivel central como regional y local” (KOVACS,
1995:20). Y agrega: “Para promover la cultura, las artes y la creatividad en el futuro,
es igualmente importante sensibilizar a las personas – y esencialmente a los niños y
jóvenes- en la belleza, en la dimensión artística de la vida…, también hay que
iniciarlas en las formas modernas y tradicionales de la expresión artística”.
(KOVACS, 1995:28).
Organizaciones Culturales
Veamos, pues, cómo podemos identificar a estos gestores partiendo de una
clasificación simple a fin de relacionarlos y tener una visión más específica de los
promotores culturales en Madrid.
Organizaciones Culturales
Organización
Keops
(70’s)
Organización
Hippie
(80-85)
Organización
Gruyer
(85-95)
Organización
Copa de
Helado
(95-2000)
Organización
Red
(2000-…)
Organizacione
s piramidales
y jerárquicas.
Donde
predominan las
órdenes y
reglamentos
Organizacione
s con un
pensamiento
de descontento
y protesta y
con anhelos
constantes de
Organizacione
s aún
piramidales,
pero que desde
su base
empiezan a
tener un
Organizacione
s que vuelcan
todos sus
esfuerzos y
servicios
culturales en
crear e
Organizaciones
que se plantean
una necesidad,
un reto y una
oportunidad de
innovar
culturalmente.
27
estrictos cambio. Pero
que protestan
más de lo que
actúan.
contacto y
preocupación
por el
ciudadano.
impulsar la
cultura.
Organizaciones
de los equipos,
de la gente con
talento que
propone, actúa
y comunica
con los
ciudadanos y
las demás
organizaciones
.
Esquema de organizaciones culturales propuesto por Toni Puig (PUIG, 2001)
Lo que Puig nos quiere mostrar, aparte de su predilección por las organizaciones en
red, es que con este esquema las organizaciones culturales han tenido un cambio
significativo desde sus inicios y por supuesto no todas son iguales. Lo que también
está claro es que existen y viven muchas de las organizaciones de los setentas,
ochentas y noventas; especialmente las de los setenta, que son el reflejo inmediato de
una administración estatal como la de Madrid. La alcaldía, al ser un ente
gubernamental, mantiene este esquema, en donde el departamento encargado de
cultura muchas veces queda relegado y poco fiscalizado ante diferentes obligaciones
de otros departamentos. Así, queda entonces, en manos de la Casa de la Cultura,
encargarse de proporcionar las mejores vías para la difusión y gestión de la cultura en
el municipio, ubicando está organización como un ejemplo claro de los años noventa.
28
Pero no sólo estos entes estatales pueden ser clasificados, ahora vienen las
organizaciones que trabajan la cultura por gusto, por que tienen una preocupación
constante por el ciudadano: En Madrid hay tres organizaciones principales que se
debaten entre los “Gruyer” y los “Copa de helado”, ya que toman aspectos de cada
una de estas. Fundación Manos Unidas, Corporación Cultural Exosto y Asociación de
Jóvenes Leteo. Son estas organizaciones que bien podrían crear una nueva categoría
caracterizados por: su constante descontento con de la gestión de instituciones
estatales, con anhelos constantes de cambio, por supuesto, y con una preocupación
total por el ciudadano, especialmente, los jóvenes.
Con este panorama se podría pensar en Madrid como una mezcla peculiar de
instituciones tanto estatales como privadas que tienen en cuenta la cultura, pero con
diferentes modos y estilos de ver la problemática y así mismo actúan según sus
intereses.
Prestemos particular atención al último agregado del esquema. Acá Puig puntualiza:
“…para la cultura de los ciudadanos, desde la interacción que es la ciudad y el
situarnos competitivamente en la cultura o un mix con preponderancia en lo cultural,
sólo puede ser este, la red.” (PUIG 2001:33). Específicamente se quiere decir que
Madrid, por sí solo, es como un equipo de fútbol: lleno de grandes figuras con un solo
objetivo pero que no llega alcanzar la victoria total; es decir, que si entre todas las
propuestas, gestores – públicos y privados, mediadores, nuevas iniciativas,
experiencia, artistas, empresas, ciudadanos, jóvenes, uniendo fuerzas con un objetivo
claro de una gestión en la cultura que responda a las necesidades de los jóvenes y los
incentive y los haga partícipes activos dentro de la sociedad. En pocas palabras se
busca apuntar a una gestión cultural no descentralizada, pero que se preocupe por la
29
necesidad de aproximar la elaboración y la aplicación de la política cultural a la
realidad social y buscando garantizar mejor la conservación y el desarrollo de la
diversidad cultural. Este tema de trabajo en red será ampliado en el último capítulo.
30
Capítulo 3
Madrid, Ciudad y Juventud
“Todo lo que trabaja a favor del desarrollo de la cultura,
trabaja también en contra de la guerra".
Sigmund Freud.
Cuando se piensa en la ciudad, podríamos ver que dependiendo el campo en el que se
mire o se estudie podría ser índice de múltiples significaciones. Desde una definición
descriptiva simple se podría decir que la ciudad es lo opuesto a lo rural – lo diferente
del campo; desde una aproximación geográfico – espacial, la ciudad vendría a ser una
locación relativamente extensa y densa de individuos socialmente heterogéneos, lo
cual no da cuenta de procesos históricos y sociales. Incluso, desde la misma
Economía, podemos entender la ciudad, como el resultado de desarrollo industrial y
probablemente de la concentración capitalista. Pero, si nos adentramos un poco más
en la problemática, si intentamos definirlo a partir de la experiencia del habitar, se
puede decir que la ciudad es una confusión densa de interacción constante, una
aceleración del intercambio de mensajes.
Podríamos, por supuesto, seguir conjeturando e intentando ver la ciudad desde
múltiples ópticas, pero vamos a centrarnos básicamente en una afirmación nos haga
entender la problemática de las sociedades urbanas, como Madrid, como lenguaje; ya
que el lenguaje nos proporciona una herramienta de interpretación más cercana con
los sujetos de estudio. Así, tomando las palabras de García Canclini en términos de
31
Antonio Mela, nos dice que: “…las ciudades no son sólo un fenómeno físico, un
modo de ocupar un espacio, de aglomerarse, sino también lugares donde ocurren
fenómenos expresivos que entran en tensión con la racionalización, con las
pretensiones de racionalizar la vida social.” CANCLINI (1997)
Conozcamos entonces esta ciudad, para después describir, identificar y problematizar
ese grupo social de interés de nuestro estudio: los jóvenes. Son estos referentes los
que han hecho parte y están siendo parte fundamental de este grupo. Y así como
Carpintero no dice: “¿En qué escenario de lleva a cabo la lucha de los signos visuales,
sino en la ciudad?” CARPINTERO (2007). Veamos pues cómo se desarrolla toda esta
lucha de signos visuales en nuestra ciudad, en donde realmente sería la estructura
subyacente en donde se ha forjado todo lo que es ahora Madrid y que más adelante se
verá reflejado en patrones de conducta y posteriormente en hechos concretos. Esto lo
analizaremos más adelante.
Antecedentes Históricos y Culturales
Historia
Madrid, como casi todos los municipios de la sabana de Bogotá, es de origen
prehistórico, fundado por los aborígenes; por lo tanto no existe constancia alguna de
32
su origen exacto. Los primitivos pobladores del territorio fueron chibchas. Existió allí
un cacicazgo llamado tybaitatá7 dependiente del Zipa de Funza.
Con respecto a su fundación, existen muchas versiones; una de ellas afirma que en
1.542, quienes le dieron el nombre de Serrezuela a este territorio fueron Alonzo Díaz
y su esposa, por la condición orográfica y porque estas tierras le recordaban otros
sitios con el mismo nombre en España.
Dice el historiador Eduardo Posada que "la palabra serrezuela es diminutivo de sierra,
así como serranía es una especie de aumentativo. Se explica el nombre por la elevada
colina a cuyo pie esta el pueblo, el cual se uso desde los primeros días de la
conquista". En monografías parroquiales corre la especulación de que Jiménez de
Quesada, admirado de la belleza de la planicie, mandó a un capitán Vargas
diciéndole: "Id y fundad una población al pie de la serranía", lo cual hizo dándole el
nombre.
Este pueblo llevó el nombre de Serrezuela hasta la Ley C. número 14 de 17 de
Noviembre de 1875, por la cual la Asamblea Legislativa del Estado de Cundinamarca
le dio en substitución de aquel el de Madrid en memoria de Don Pedro Fernández
Madrid, literato nacido en la Habana (Cuba) en 1817, quien en busca de salud y de
reposo vino a residir allí, dedicándose a escribir artículos literarios. A su muerte el 7
de Febrero de 1875 las personas de Serrezuela, sintiéndose honradas de que entre ellas
hubiese vivido, propusieron darle su apellido a la población.
7 TIBAYTATÁ, significa “labranza del capitán que está a la mano”, y en el lenguaje muisca se descompone así:Tyba = Capitán; Ita = mano o vecindad; Ita = labraza.
33
Nuevamente, en 1973, por petición de la alcaldesa doctora Marina Camacho de
Samper, aprobado por la academia de Historia de Cundinamarca. La Asamblea
Departamental le devolvió su antiguo nombre de Serrezuela, acatando así la Ley 5 de
1920, que dispone darle a los pueblos nombres indígenas, antiguos o históricos.
El poblado se estableció con este nombre así fue conocido durante el tiempo de la
Colonia, época en la cual se radicaron familias españolas y fundaron latifundios o
encomiendas.
Por decreto N°14 de 16 de Noviembre de 1976, que derogó la N°38, devolviéndole,
en consecuencia, su nombre de Madrid.
La obra arquitectónica más importante hecha en la época de la Colonia es el puente
sobre el río Serrezuela, llamado PUENTE DE LOS ESPAÑOLES, construido en 1782
por el arquitecto DOMINGO ESQUIAQUI, sobre el camino de occidente, que todavía
está en servicio y es utilizado para el tránsito vehicular.
En la época de la República, Madrid fue escenario de numerosos encuentros de
ejércitos revolucionarios que luchaban por alcanzar la realización de sus ideales
libertarios. Como hecho importante se destaca el establecimiento a finales del siglo
XIX de dos industrias muy prósperas que fueron: el molino de trigo (propiedad de
Don Julián Escallón) y la fábrica de cerveza (del General Antonio B. Cuervo).
Estas dos industrias decayeron al establecerse empresas similares en la Capital y
concentrarse en ellas, la compra de materia prima, que tanto Madrid como otros
municipios producían.
34
Bandera
Está diseñada en tres colores, guardando ciertas proporciones en sus medidas.
Franja superior: de color verde en un cincuenta por ciento significa la industria
agrícola y el color que engalana su paisaje labrantío y fértil.
Franja central: de color oro o amarillo, en un veinticinco por ciento, del área total,
motivada en la industria y su desarrollo técnico que da progreso al municipio. Además
representa la nobleza, magnanimidad, riqueza, luz, constancia y sabiduría del pueblo.
Franja inferior: plata o color blanco en otro veinticinco por ciento, representa lo
diáfano, la sensatez de su gente, pureza, integridad, obediencia, firmeza, vigilancia,
elocuencia.
Escudo
Es un escudo cuarteado en cruz, cada una de sus partes expresa el poder, por orden de
trascendencia histórica. División superior derecha: representa la agricultura como
medio de economía básico. División derecha inferior: representa la economía
ganadera de acuerdo a su antigüedad. División izquierda superior: casa de gobierno.
División izquierda inferior: expresa la pujanza del municipio, con su capacidad
educativa, desarrollo técnico industrial, además que habla sobre la grandeza literaria
que ha tenido Madrid a través de su historia. Están enmarcados los flancos superiores
con el tricolor colombiano y en los inferiores la bandera de Cundinamarca. Lo
acompañan los cuernos de la abundancia que derraman fertilidad. El águila, indica
35
altivez, habilidad, destreza, perspicacia y pujanza y la cinta libertad. La cinta del
mentón del rostro del escudo, abraza a la imagen general del mismo en la que dice
"Unidad, Progreso y Desarrollo".
Geografía
Localización:
Madrid es una de las poblaciones más características de la Sabana de Bogotá y del
Departamento (Provincia) de Cundinamarca. Esta población está localizada al
occidente de la sabana, sobre la carretera troncal que comunica a la ciudad de
Medellín con Bogotá. Madrid se encuentra a 29 kilómetros de la capital de la
República. La cabecera municipal se ubica a 4 grados, 44 minutos y 07 segundos de
latitud norte y a 74 grados, 16 minutos y 04 segundos de longitud oeste; con respecto
al meridiano de Greenwich.
Municipio de Madrid (Cundinamarca)
36
Se tiene un determinado territorio como algo estrictamente geográfico, pero también
como toda una construcción histórica y cultural que hacen parte fundamental de los
referentes identitarios de sus habitantes. Es por esto que este proyecto tiene en cuenta
y retoma de alguna manera como parte de su estudio aspectos geográficos e
históricos.
Población
A partir de los años 50, con motivo de la violencia política, se generó un
desplazamiento gradual de la población al municipio, - y esto lo menciona Mariano
Garreta cuestionando que:
Dentro de las problemáticas específicas de los formadores culturales en los medios urbanos, su acción adquiere relevancia creciente por la potenciación de los movimientos migratorios de los amplios sectores de sociedades rurales o campesinas hacia los márgenes de las ciudades. Y no son fenómenos asépticos ya que vienen de la mano del desempleo, y la desocupación en un marco de violencia e impunidad, con especiales resonancias en la cultura de los jóvenes, lo que, recordemos, son uno de los sujetos centrales de las políticas y acciones formativas formales y no formales. (GARRETA, 2004)
Ya que actualmente existen corrientes migratorias que se hacen presentes atraídas por
las fuentes de trabajo que ofrece la floricultura de la región.
El mayor porcentaje de personas está ubicado en el intervalo de edades de 15 a 44
años correspondiendo esto al 52.81%, el siguiente grupo de 5 a 14 años es decir
23.16% y el 88.31% de la población que está en edad joven (entre 0 y 44 años)
correspondiente a 35.230 habitantes.
Estos datos proporcionados por el Departamento Administrativo Nacional de
Estadísticas (DANE) del último censo (2005) nos permiten establecer que la
población de Madrid ha crecido en los últimos años notoriamente y por ende las
37
instituciones con que cuenta el municipio se quedan cortas para satisfacer con eficacia
y óptimos resultados la necesidades básicas de la población, debido a ello se hace
necesario la creación de otras dependencias, de las cuales, el aspecto cultural ha sido
relegado a instancias menores. También nos permite ver que es claro que el grupo
más grande que hay es la población juvenil.
Veamos pues una panorámica del desarrollo cultural del municipio de Madrid en los
últimos tres años de gestión:
• Año 2005
En este año nace la inquietud de la idea de posicionar a Madrid a un nivel, municipal,
Departamental, nacional e internacional realizando un trabajo cultural, serio,
profesional, responsable en el área de la protección de los bienes de interés cultural;
dirigido a identificar, valorar, conservar y difundir el patrimonio local y regional de
acuerdo con los planes de desarrollo municipal, los planes de ordenamiento territorial
y la normatividad vigente en torno al patrimonio cultural, de forma tal que este se
convierta en insumo de sostenibilidad y recurso para el desarrollo de las comunidades
en el municipio.
A raíz de esta primera idea se propone la creación del manual de imagen de Tierra
verde cuna aborigen; que sería la identificación productiva de la marca, que se crea
con el fin de que la actividad principal sea encaminada a un propósito comercial de la
región de sabana de occidente (donde se encuentra Madrid).
Este Manual de Identidad, se encargaría de facilitar a nivel global todo lo
concerniente a los municipios que pertenecen a sabana de occidente Funza, Mosquera,
Madrid, Zipacón, Facatativá y Bojacá, viendo la necesidad de aumentar el número y
38
la calidad de productos turísticos con el sentido empresarial que requiere el creciente
desarrollo de la actividad cultural y turística nacional, con respecto a la producción
mundial haciendo ver la importancia de nuevas marcas para la alta competencia que
esto genera.
La transformación de un municipio como Madrid, el incremento de la competitividad
regional y la necesidad de tener reconocimiento, para el crecimiento de la imagen
municipal, hacen imprescindible estimular la participación de los habitantes de
Madrid, en la búsqueda de elementos que contribuyan a crear la diferencia con
respecto al resto de municipios sabaneros.
Por otra parte, la proliferación en el municipio de personas creadoras establecía un
marco ideal para la realización de un evento a modo de concurso que estimulara la
creatividad y estableciera unos parámetros de sana competencia a partir del impulso
de la estética como un valor central de la convivencia.
Por lo anterior el área de turismo del municipio de Madrid, de la mano de la Casa de
la Cultura, consciente de la necesidad de proporcionar oportunidades para los
habitantes del municipio, convocaba al madrileño a responder por medio del
proyecto MADRID CONOCE MADRID. “QUE TIE�E MADRID QUE �O
TE�GA �ADIE MAS”. Con el único objetivo de resaltar la importancia del
municipio dentro de un marco regional, resaltando de manera importante la
participación del ciudadano como eje del cambio cultural que viene teniendo el
municipio.
Finalmente, Después de realizar el trabajo de diagnostico turístico/cultural municipal
se encontró que el municipio de Madrid no permite la facilidad para generar un
39
turismo de estadía permanente, posiblemente por un bajo nivel de personas
interesadas en visitar esta ciudad, a causa de deficiencias en la gestión, ó bien, la falta
de reconocimiento de su propia cultura lo cual imposibilita la creación de una imagen
que dé cuenta de tal hecho.
Por lo cual se sugeriría que la mejor alternativa para promover la visita de personas al
municipio es promocionar un turismo de eventos, para lo cual se dispusieron todos los
esfuerzos a generar imagen de recordación tanto dentro como fuera del municipio.
• Año 2006
Durante el año 2006 se obtuvo un positivo incremento en la inversión social, dando
así oportunidad a veintitrés (23) artistas formadores, tanto en el sector urbano como
en el rural del Municipio en las diferentes disciplinas artístico - culturales que poseían
tales como: Música, Teatro, Danza, Artes Plásticas, Pase la tarde con la Lectura,
Turismo, Proyectos internacionales y Manualidades.
Durante el año 2006 se respondió en un alto porcentaje al Plan de Acción en todo
aquello que referencia procesos de formación, montaje y organización de eventos,
promoción y divulgación de la casa de la cultura, formulación y realización de
programas de sensibilización a los prestadores de bienes y servicios con los cuales el
municipio atiende a propios y extraños. Se gestionaron ante Organismos
Departamentales y Nacionales recursos necesarios para la realización de eventos y
actividades lúdico, artístico culturales y turísticas, obteniendo una gran aceptación por
parte de la comunidad en general, evidenciada ésta en la copiosa participación en las
diferentes actividades de formación, promoción y realización de eventos.
40
A pesar de lo anterior en términos generales los informes de gestión referencian la
falta de apoyo en muchas de las dependencias de la misma Administración, como la
falta de recursos económicos y humanos para así lograr beneficiar a mucha más gente
en los diferentes sectores del Municipio.
También se anota, por parte de la Casa de la Cultura, la falencia en la parte de
divulgación y promoción a cargo de los responsables de esta tarea para dar mayor
reconocimiento a las diferentes actividades que realiza ésta Dependencia, con el
objeto de obtener connotación e impacto, tanto a nivel local como regional y por qué
no Nacional.
• 2007
En este año se hizo un importante énfasis en las escuelas de formación cultural con el
fin de fomentar el desarrollo de las potencialidades artísticas de los madrileños,
estimular procesos de apreciación artística, de manera integral para mejorar la
convivencia ciudadana, fomentando procesos de identidad y apropiación cultural.
Para el desarrollo del proyecto se han generado las siguientes estrategias:
Estrategia de Escuela De Formación Artístico Cultural Área De Teatro: Hacer
partícipe a la comunidad en la escuela de formación artístico cultural de teatro,
conformar grupos de trabajo, montaje y representación de obras para crear y fomentar
el arte.
Estrategia de Escuela De Formación Artístico Cultural Área De Música: Hacer
partícipe a la comunidad en la escuela de formación artístico cultural de música en la
que puedan encontrar y despertar su talento.
41
Estrategia de Escuela De Formación Artístico Cultural Área Danzas: Conformar con
los diferentes grupos poblacionales grupos de Danzas con el cual se rescate el valor de
la música folclórica y se formen talentos creando de esta manera arraigo municipal.
Estrategia de Escuela de Formación Artístico Cultural Área de Artes Plásticas:
Implementar las disciplinas de las artes plásticas en desarrollo de las habilidades y
talentos de los madrileños en: pintura, dibujo, modelado en plastilina, bordado,
porcelanicron, foamy y arte country.
Además se estructuró “pase la tarde con la lectura”, con el objetivo de fomentar este
hábito en niños, jóvenes y adultos.
Con esto se quiere decir que el municipio de Madrid ha llevado una gestión que
cumple con parámetros mínimos para cultivar e incentivar su cultura, pero que al
analizar a fondo podemos encontrar que tal gestión puede verse completada y mejor
focalizada hacia grupos específicos, como la juventud.
Es importante notar que durante estos años, la gestión cultural en Madrid, a pesar de
sus esfuerzos por construir cultura en la ciudad, lo jóvenes siguen buscando cómo
lograr ser identificados con su cultura, siguen buscando cómo ser partícipes de la
misma. Precisamente la creación de una imagen que corresponda a las nuevas
ejecuciones culturales itinerantes en la ciudad será un incentivo más para los jóvenes
y subyacentemente para el turismo cultural en general de Madrid.
Juventud y Cultura
Acá nos metemos en otro terreno escabroso, por decirlo de alguna manera, ya que la
juventud se nos presenta como una categoría posiblemente imprecisa y con límites
42
con tintes difusos y borrosos. Margulis menciona a Beatriz Sarlo refiriéndose a que la
juventud se presenta en la cultura actual, privilegiando su aspecto imaginario y
representativo: la juventud no aparece como una edad sino como una estética de la
vida cotidiana. “Frank Sinatra o Miles Davis nunca fueron jóvenes como lo fueron
The Beatles, Orson Welles era muy joven cuando a los 24 años filmaba El
Ciudadano” (SARLO, 1994). Esta concepción de juventud nos encierra en un mundo
estético interesante, pero quizás poco suficiente a la hora de entender toda una
dimensión de la juventud: aspectos fácticos, materiales, históricos, políticos y
culturales en los que se desenvuelve.
En cuanto al empleo del término “joven” como integrantes de un universo estadístico
simplemente hará la función referencial.
Ahora bien, para efectos más concretos pensaremos en la juventud en términos de
“grupos juveniles”, ya que es ese nuestro verdadero objetivo de estudio. Sin embargo
para no dejar piezas sueltas acordaremos con en que:
La etapa juvenil se considera, habitualmente, al período que va de la adolescencia hasta la independencia de la familia, la formación de un nuevo hogar y la autonomía económica. Un período que combina una considerable madurez biológica con una relativa inmadurez social (BRASLAVSKY, 1986).
Es allí donde el joven se ve inscrito, de donde hace parte viva de la cultura.
Intentemos aproximarnos un poco más a este grupo social, verlo como un integrante
activo de una sociedad al mismo tiempo un sujeto lleno de atributos y significaciones
identificadores de una cultura.
Es decir, no ver la juventud como sólo un signo que presenta diferentes variables que
dependan de la edad, de su fisiología, etc., aunque sean importantes; sino también
43
unos seres que han crecido de una cultura y que ahora la viven por ley, aunque
algunos prefieran no ser parte de ella.
Hablar de Madrid, es hablar de un territorio geográfico con características, aún,
rurales, pero más del 80% de la población habita en el casco urbano del municipio.
Esto ha hecho que la cultura local mantenga características urbanas, aunque conserve
tradicionales y costumbres de corte rural.
Esto quiere decir que la cultura de Madrid viene dado por un origen y tradición rural –
campesina, pero su condición poblacional, principalmente por habitar en el casco
urbano, han transformado su cultura local en una cultura primordialmente urbana.
Los jóvenes, entonces, crecen en esta disputa entre una tradición campesina y nuevas
tendencias urbanas que emergen fuertemente del conglomerado cultural proveniente
de culturas más fuertes. Y aunque sus familias y sus tradiciones son diferentes a estas
tendencias, los jóvenes las acogen con facilidad y las reflejan en nuevos estilos,
nuevas expresiones.
Los jóvenes en Madrid responden fácilmente a estímulos externos y rápidamente los
incorporan a su vida cotidiana, a su vestimenta, a su hablar, a su manera de enfrentar
un problema, a la interacción con el otro, al amor, a su perfil cultural. No obstante, se
podría decir que mantienen aspectos que nos remiten a sus orígenes, pero los
mantienen, no escondidos, sino más bien alejados muchas veces de sus
manifestaciones hacia el mundo. Ya lo afirma Carpintero:
La identidad visual de la ciudad excede la lectura que se puede hacer a través del problema del código. Existe una heterogeneidad y riqueza recurrentemente
44
atávica8. Los objetos con frecuencia son clones de otros objetos. (CARPINTERO, 2007:52).
Como si tuvieran una permanente pugna entre lo tradicional y lo actual, una tensión
quizás de identidad o de identificación, si se prefiere destacar el proceso o relación
entre sujetos y prácticas discursivas, como bien menciona Stuart Hall.
Este campo de la identificación es demasiado complejo para desentrañarlo aquí, pero
al menos resulta útil establecer de manera indicativa su pertenencia en esta cuestión.
A estos Hall dice:
La identificación se construye sobre la base del reconocimiento de algún origen común o unas características compartidas con otra persona o grupo con un ideal…” y “En contraste con el naturalismo de esta definición, el enfoque discursivo ve la identificación como un proceso nunca terminado: siempre en proceso. No está determinado, en el sentido de que siempre es posible ganarlo o perderlo, sostenerlo o abandonarlo (HALL, 1996:15). Acá podemos observar cómo entonces el hecho de una identificación es susceptible a
la casualidad, al evento, al cambio, por el simple hecho de ser contingente en su
esencia y más si está dentro de un contexto que está en constante cambio. Y por
supuesto los jóvenes están siendo impregnados por este fenómeno, que no les deja
alternativas de salida a los que no conciben el mundo sin estar actualizados, o acordes
a la “moda”.
Indudablemente este fenómeno de contingencia es un hecho social y cultural del cual
sólo somos observadores y no forma parte de esta investigación crear modelos o
teoría que reformulen esta situación, pero sí identificar y conocer el escenario donde
8 Tendencia a imitatr formas de vida arcaicas
45
estos jóvenes surgen para así saber cómo abordarlos desde una gestión que atienda
más sus necesidades dentro de su propio contexto.
También, aparte del fenómeno de la identificación, el grupo de jóvenes de Madrid,
visto como forma de agrupación social, podrían concebirse como actores que
“coexisten en forma antagónica con la cultura hegemónica nacional o regional”
(GARRETA, 2004:50), lo cual de alguna manera “acepta” un desarrollo social del
joven dentro de la cultura.
Dentro de esta caracterización de los jóvenes, se puede decir entonces que el eje
central dentro de la ciudad, dentro de los barrios es su carácter urbano popular. Esto
quiere decir que surgen, en los grupos juveniles, la necesidad de organizarse, de
adoptar un lenguaje común que los identifique, signos y símbolos que se comparten,
tales como grafitis, tatuajes, uso de determinados accesorios, unas particulares
relaciones de status y poder como el culto a un grupo musical o género musical ó la
imitación de un movimiento similar extranjero (rastas, punk, etc.).
Para hacer una descripción más acorde con la temática actual de los jóvenes en
Madrid, se quiere abordar el tema de la clasificación de los grupos juveniles pero
desde una perspectiva que también contemple su contexto actual enfocado a algún
género discursivo relevante en el municipio y que nos permita también hacer
referencia de lo tradicional y lo actual, para hacer una análisis posterior.
Podríamos definir mejor este fenómeno comunicacional, diciendo que es un género
discursivo, como bien lo entiende Mijaíl Bajtín, “un conjunto de enunciados que
46
comparten temáticas compositivas y estilísticas con mayor o menor grado una de
otra”; acá estaríamos pues en un género discursivo que bien podríamos llamar: el
género de lo artístico, teniendo en cuenta que pueden haber tantos géneros
discursivos como actividades tiene el hombre, tomando la idea de Carpintero.
La música nos permitirá encontrar esa relación entre lo tradicional y lo actual, el
folclor y nuevas músicas. Inicialmente tomaremos las nuevas músicas para
ejemplificar los jóvenes de Madrid, y así poder hacer y tener una referencia actual de
la situación.
Ahora bien, las elecciones en términos de géneros musicales para los jóvenes en
Madrid actualmente, influenciadas en partes por emisoras nacionales y locales,
podemos resaltar tres géneros fundamentalmente. O se es parte de los reggeatoneros9,
o te gusta demasiado el baile o eres un apasionado por el Rock.
Estos tres géneros nos marcan claramente tres perfiles diferentes. Pero hay que tener
en cuenta que independientemente de que existan diferentes perfiles; se explicita una
urgencia en los jóvenes por encontrar espacios propios para integrarse y diferenciarse,
y construir señales de identidad.
Precisamente en esta búsqueda de construir sus propios vínculos, podemos decir que
estos tres perfiles son tan distintivos dentro de la sociedad que fácilmente son
identificados y muchas veces juzgados y a veces pasados desapercibidos. Allí, en esta
suerte de juicio, es que se han revelado de alguna manera estos signos que sirven
9 Designación de los adultos a los actores participantes del género musical Reggaetón.
47
como identificadores de una cultura. Una cultura de la música. Una cultura del
reggaetón y una cultura del Rock.
A continuación una descripción de estos tres grupos a fin de develar, identificar y
analizar cuales pueden ser los signos que determinan cierto perfil de los grupos y los
encasillan o clasifican en una determinada posición dentro de la sociedad.
Los reggeatoneros son los primíparos, los recién llegados, los nuevos integrantes en el
sector bailable en Madrid. Llegaron a competir con los que bailan merengue y por
supuesto, los salseros.
Al ser un género musical “nuevo”, sus practicantes no vienen de décadas lejanas; son
jóvenes y niños que crecen escuchando en la radio los últimos éxitos del reggaetón.
Este género va tomando fuerza desde el barrio mismo, desde barrios populares
específicamente. Y como dice Mario Margulis, “el barrio es el territorio en el que se
depositan aspectos efectivos y simbólicos entorno del cual se constituyen señales de
identidad y pertenencia” (MARGULIS, 1994) Allí es donde comienzan a verse los
primeros signos que después van a ser evidenciados posteriormente en una discoteca.
En las calles de estos barrios se ven constantemente autos con su música con alto
volumen, sin importar el día de la semana y mucho menos si es día o de noche. Es
importante resaltar que mujeres y hombres son igualmente partícipes de este género.
Podemos decir que incluso los reggeatoneros ya tienen su manera de vestir particular.
Pantalones anchos y algo descaderados para los hombres, jeans ajustados y muy
descaderados con algunos detalles luminosos para las mujeres; chaquetas anchas y
una cantidad aceptable de colgandejos de oro o de plata para los hombres, las mujeres
48
participan con blusas muy cortas que intentan vender de forma casi explícita su
interior. Su calzado su mayoría son deportivos o tennis para ambos géneros.
Las personas que no están dentro de este grupo, es decir, los demás, piensan que los
reggeatoneros son personas incultas, faltas de carácter, ignorantes, guisos10; se visten
exagerados. Ahora bien, veamos porqué este grupo es visto de esta manera en
particular (siguiendo las categorías del conocimiento de Peirce y recordando que el
signo es algo que para alguien representa algo en algún aspecto o carácter):
Determinemos y analicemos algunos de sus signos más representativos. Estos signos
evidentemente no son vistos de la misma manera desde el reggeatonero y desde un
individuo determinado, así que intentaremos referirnos primero a como lo vería un
reggeatonero y en paralelo un individuo aleatorio fuera de ese grupo (ejemplo, ama de
casa entre los 30 y 40 años de nivel medio y casada):
Reggeatonero:
- Joyas: La joyas son un símbolo de distinción y de poder dentro del grupo.
Entre más tienes eres más poderoso y más respetado.
- Pantalones anchos: Los pantalones son un símbolo también ya que para ese
grupo social se convencionalizó de alguna manera su utilización, pero también
son un indicio de que estás a la moda. Actual.
Ama de Casa:
10 Término peyorativo para las personas de clases sociales bajas con niveles de educación baja o nula y con una evidente forma de vestir no acorde con los “demás”.
49
- Joyas: Las joyas son, probablemente, un símbolo de estatus de alguien; pero al
mismo tiempo si estas mismas joyas las ven en un reggeatonero para ella
representarán un signo diferente, como puede ser un ícono de un grupo social
diferente al de ella.
- Pantalones anchos: Para el ama de casa seguramente los pantalones anchos son
un indicio de que el tiempo pasa y las cosas también, una suerte de moda
también. Para ella unos pantalones anchos no significan más allá de una
prenda más de su hijo, su relación con el objeto no pasa de ser la causalidad de
algo, mientras que para los reggeatoneros su relación se convencionalizó y
cobra un nuevo sentido.
En cuanto al grupo de los bailables11 son los sujetos que “mejor” se visten de los tres
grupos. Son los jóvenes trabajadores de día y estudiantes de noche, y que no pierden
fin de semana en la discoteca ya sea con su pareja o grupo de amigos. Quizás son lo
que salen más tempranamente de sus casas y comienzan su proceso de entrar a la
“vida adulta” más pronto.
Son chicos con iniciativa y que quieren ganarse el mundo por ellos mismos. Son los
primeros en emprender la idea de salir hacia Bogotá, hacia la capital, porque
seguramente allí encontrarán lo que Madrid no le da económicamente ni
profesionalmente.
Les importa mucho su vestido, como se mencionaba anteriormente; gustan de tener la
mejor ropa de marca que esté a la moda de su contexto. En el día visten sus trajes
11 Designación propia para los jóvenes que le sienten más afinidad con ritmos bailables como salsa, el vallenato y merengue.
50
formales para el trabajo y en la noche parte de ellos los conservan para el baile, pero
muchos optan por sacar lo mejor de su closet.
Finalmente, el grupo de los Rockeros, podemos decir que en Madrid son los jóvenes
que nacieron escuchando clásicos de rock en general y que tienen un mayor tiempo de
conocer de su género y tienden a ser radicales a ser partícipes de otras
manifestaciones musicales.
Los rockeros ya se han establecido ciertas zonas en la ciudad o en el municipio,
porque casi siempre un territorio es necesario para la identidad de un grupo. Este
territorio es la zona donde se encuentran los bares de música rock.
Allí es donde dan rienda suelta a su camaradería y convivencia del rock. Su vestido
suele ser sombrío, fuerte, rojo y negro. Son de chaquetas preferiblemente de cuero, de
jeans ajustados, una camiseta con el logo o foto de algún grupo de rock y algunos con
anillos y cadenas de plata.
En Madrid hay una tendencia a pensar que el ser rockero va mas en la actitud que en
el aspecto; si bien en los 50's, el vestuario y la apariencia también tenían cierta
relevancia, con el paso de los años eso perdió la importancia ya que cayó en el
descredito debido a la comercialización del llamado ''look rebelde'', que a estas
alturas de rebelde no tiene nada. Los rockeros son drásticos y rígidos al defender
consistentemente el ser del rock; suelen decir que “ahora cualquier grupito pop se
viste con apariencia rockera sin tener un gramo de rock en su música”. En el lenguaje
del rock existe una palabra para eso y se llama ''poser'' aquel que aparenta ser rockero
por fuera y no lo es de verdad; es un disfraz que se usa para llamar la atención o para
tratar de desahogarse de sus problemas. Los que creen estar afuera, algo
51
desclasificados, de un sector rockero dicen que: “El rock es actitud y garra y no ropa,
ni maquillaje, ni peinados”.
Acá ya se comienza a vislumbrar una suerte de “lenguaje del rock” o del rockero,
donde se ve que entre ellos mismos expresan sus pensamientos y juicios por medio de
la introducción de nuevos términos, pensando signos evidentes en las personas que los
juzgan.
En un recital de rock en la Cultura Madrileña
Por su extensión geográfica tan pequeña de Madrid, los recitales no llevan artistas
extranjeros sino que los jóvenes madrileños son los mismos encargados de participar
y asistir a sus eventos.
Acá ya hay un proceso de comunicación claro entre un enunciador, que serían las
bandas que tocan (yo); y un enunciatario, que sería el público espectador (tú). Es
decir, vemos claramente un aquí y ahora, nos enfrentamos ya a un discurso, en donde
se comparte y se co-participa. Por medio de esta teoría de la enunciación podemos
analizar este fenómeno comunicacional con una mejor perspectiva que nos permita
ver el sentido en un contexto determinado, dejando fuera los juicios de valor.
En este discurso, que se plantea desde una puesta en escena musical para un público
que comparte el mismo gusto y afinidad musical, podría decirse que hay algo que ya
existía de antemano que ellos conocen y que ahora viene a presentarse con una forma
diferente.
52
Es precisamente a lo que Bajtín se refería diciendo que hay siempre un enunciado,
algo ya planteado; y lo nuevo es la forma de comunicarlo. En este ejemplo lo que es el
enunciado sería el mismo discurso musical que se viene trabajando de años atrás
enmarcado en un escenario destinado para un público específicamente; esto es lo que
ya está planteado y lo nuevo sería las nuevas bandas, nuevas formas de utilizar el
escenario que involucren una mayor interactividad con el público, nuevos y diferentes
espacios del escenario en la ciudad; acá podemos ver que las formas en que puede ser
planteado el mismo discurso puede ser extenso, pero siempre aludiendo a un mismo
enunciado.
Finalmente, dentro de este discurso entre bandas y público espectador definitivamente
no habría enunciado si no hubiera una respuesta. El público espectador (enunciatario)
tiene una función clave que devela la evidencia del enunciado, es decir, indiferente de
la banda, del género musical que se toque, etc., siempre el público va a responder, de
una u otra manera; quizás si es de su agrado responderá con aplausos, o quizás si no
gusta responderá ya sea con abucheadas o peor aún, con su silencio. Con esto se
quiere decir que simplemente que todo enunciado exige una respuesta.
Espacios
Barrio, Plaza y disco
Para seguir el análisis de los jóvenes en Madrid, habrá que también tener en cuenta los
espacios en donde se mueven. Elegimos los siguientes espacios ya que en su conjunto
53
y su relación social y cultural, y su fuerte contenido de significación con los jóvenes
es mucho más cercana para nuestra investigación.
Así lo refiere también Garreta coincidiendo en que:
“lo musical, lo barrial, la pertenencia más o menos conflictiva o formal a instituciones y la elección de marcas exteriores de referenciación, el salir o el encerrarse, son categorías prácticas para analizar y ponderar – sin juzgar – la presencia, actividad y consistencia de los grupos en o fuera de sus lugares”(GARRETA, 2004:47).
Barrio: Este espacio marca una historia en cada uno de los jóvenes, de las persona
mismas. Es un referente demográfico fuertemente juzgado. Por ejemplo en Bogotá,
capital colombiana, es común afirmar que alguien es o se comporta de tal manera por
su lugar de residencia. Entonces, si se vive en el sur, muy probablemente sea un
delincuente y sea pobre, mientras que en el norte, se vive bien y se tiene plata. Este
tipo de arbitrariedad es muy común en las ciudades. Pero en Madrid, quizás no se
llegue a tener ese tipo de juicio sobre las personas (aunque lo puede haber), ya que su
extensión no es muy grande, así que sus juicios y opiniones acerca de ellos mismos se
reflejan en otro tipo de actos. Actos más cotidianos, más cercanos. La vida de los
jóvenes está sometida a una tensión permanente dado por su quehacer diario y su
conexión con el mundo exterior. La vagancia es la peor de las desgracias; el que es
vago puede convertirse en borracho, drogadicto, “andar en cosas raras”, porque no
está ocupado. El buen joven, el modelo, es aquel que nunca pierde el tiempo. Desde
una perspectiva moral, los “mejores” son aquellos que estudian, ayudan en sus casas y
participan en actividades comunitarias.
Finalmente, existe un segmento de jóvenes de características marginales, aún dentro
del barrio. No estudian ni trabajan, y están integrados a bandas que cometen pequeños
actos delictivos. El resto de jóvenes mantiene la política de no “meterse” con ellos. La
54
comunidad condena sus actos porque contribuyen a alimentar las actitudes
estigmatizadoras de sus vecinos. Bajo esta lógica, este proyecto entiende que el barrio
es un núcleo en potencia para trabajar en pro de los jóvenes desde su matriz, desde su
propio lugar, apostándole al desarrollo cultural desde diferentes ángulos, ya sean
musicales, de danza, de capacitación, etc.; es una oportunidad para agrupar jóvenes,
empleados y no empleados, y comunicarles que para ellos hay nuevas oportunidades
en su barrio, en su ciudad, en su país, donde él es protagonista de su propia historia.
Plaza: La plaza central sigue siendo unos de los símbolos más importantes que se
resaltan en una ciudad, sea grande o pequeña, por supuesto, Madrid no es ajeno a esto.
Aparte de la reconstrucción que sufrió en la década de los 90’s, La Plazoleta Alfonso
López, plaza central de Madrid, quizás no se ha tenido en cuenta como se podría.
Recordemos que es la plaza principal, un lugar de abundancia simbólica importante.
Teniendo en cuenta esto, dentro de la propuesta que lleva a cabo este proyecto es la
de, no re significar la plaza en términos de historia y legado, pero sí de darle un mayor
valor aprovechando su espacio, dándole nuevos matices, incrustándola en la sociedad
actual, así de esta manera se conservará la tradición de un pueblo, pero también
involucrando a los agentes activos en el momento, los jóvenes.
Es un espacio único para unir al pueblo bajo una historia y proyectando nuevas
propuestas creadas por ellos mismos. Espacio pensado, entre otras cosas, para el
desarrollo de los eventos masivos del municipio.
Disco: Madrid, a pesar de ser una ciudad pequeña, que es arrastrada también por todo
un torrencial mediático y de grandes modas, que se incrusta en los jóvenes y que
pareciera darle vida a la noche misma. Como lo dice Silvina Chmiel: “Las disco,
55
sitios para ir a bailar, son el lugar emblemático de los jóvenes” (MARGULIS,
1996:95). Este espacio, de la disco, es una referencia especial, ya que allí se pueden
ver diferentes tipos de práctica, también dependiendo su ambiente musical, funciona
como un selector de gente.
Ya como lo observamos anteriormente en Madrid vemos tres grupos con rasgos
diferenciados de jóvenes que catalogamos por el género musical al que son afines, así
mismo funciona la disco. Un lugar donde los jóvenes ponen a prueba sus apariencias,
sus técnicas de seducción y algunas veces su resistencia por un mundo en el que no
están conformes; pero también la disco se convierte en un lugar en donde los jóvenes
son fácilmente vulnerables y también sensibles receptores del entorno, es decir, es un
lugar propicio para comunicaciones efectivas y persuasivas masivamente. Muchas
veces los códigos que se manejan entre los jóvenes se puede decir que si no va a un
determinado lugar o se está con determinada gente, no se está a la moda.
Este aspecto puede verse de dos maneras:
1) Que la juventud suele imponer códigos y ciertas leyes entre sí tan fuertes que
pueden llegar desintegrar una comunidad de jóvenes en pequeños bandos
enfrentados.
2) Ó se puede ver como la oportunidad de hallar códigos medianamente
homogéneos para los jóvenes madrileños, no intentando crear un solo bando a
que todos pertenezcan, pero sí buscando vías de reagrupar los pequeños
bandos ya establecidos, ya sea por medio de un festival, o de una
convocatoria; pero que den cuenta de su lugar de residencia, se sientan
identificados con el lugar donde viven y su cultura, manteniendo sus creencias
y su postura ideológica.
Desde este punto de vista Chmiel nos afirma que:
56
“El ‘clima’ constituye uno de los pilares de éxito de los sitios jóvenes en la era audiovisual. Lo peculiar es que al disfrutar en una discoteca o un recital la sensación que agrupa constituye una experiencia única, personal e intransferible; lo que se transmite a través de este lenguaje es siempre la ‘verdad’, se trata de una ‘comunicación’ basada en compartir desde lo individual y que no tiene lugar para el engaño” (MARGUILIS, 1996:96)
57
Capítulo 4
Hacia un nuevo enfoque de Gestión en Madrid
“¿es posible abolir la distancia entre artistas y los espectadores (desde la
práctica)?”(CANCLINI)
Las manifestaciones culturales son uno de los elementos más fuertes de identidad,
tanto de las personas como de los colectivos, dicen de donde venimos, lo qué somos y
hacia dónde vamos. Cuando entendemos que la cultura es una práctica que está en el
diario vivir, nos tenemos que remitir al espacio, a ese espacio vivo en donde se
mezclan lo popular y lo élite, lo local y lo no local, etc. Allí es donde pensamos en
una gestión cultural para el territorio. Esta gestión viene dada por diferentes entes
interesados en desarrollar cultura para el municipio que a pesar de las complicadas
situaciones rurales y/o urbanas mantienen el punto de fuga de los elementos culturales
propios, desde lo material hasta lo simbólico. Este proyecto basado en los referentes
culturales que ya se vienen dando quiere abrir camino y multiplicar el mensaje para su
mismo territorio y planificando una posible globalización manteniendo los esquemas
actuales y los objetivos propuestos por el proyecto.
Para este capítulo en particular se utilizó tanto la información recolectada y
proporcionada por las instituciones culturales en Madrid como el instrumento de las
encuestas realizadas a la población en 2008; permitiendo discriminar y recortar tres
campos de observación específicamente: a) Ofertas culturales, b) la educación
artística en el municipio y c) la comunicación y las audiencias, visualizando un
panorama general de su estado actual, como punto de partida para la creación de una
58
posible plataforma estratégica de gestión.
4.1 Ofertas Culturales.
Para poder identificar claramente las iniciativas artísticas presentes en el Municipio,
se elaboró un instrumento de recolección de información que constó de tres partes:
a) Caracterización de actores locales
b) Identificación de iniciativas (ofertas culturales)
c) Necesidades de gestión.
A continuación se presenta la información obtenida a partir de dicho formato.
4.1.1 Caracterización de actores locales
El municipio cuenta con cuatro entidades culturales claramente identificadas. Tres de
ellas de carácter privado y una pública:
Entidades de carácter Privado:
a) Corporación Cultural Exosto
b) Asociación de Jóvenes Leteo
c) Asociación para el desarrollo integral de la mujer y la niñez - Manos Unidas
Entidad de carácter público: Casa de Cultura y Turismo de Madrid
59
El instrumento de información permitió identificar los años de conformación de cada
una de las entidades locales de tal manera que se pudiera observar el crecimiento
histórico de entidades culturales en el Municipio.
Teniendo en cuenta que la trayectoria institucional influye significativamente en su
capacidad de gestión, se identificaron tres tipos de entidades, teniendo en cuenta su
año de conformación.
Las categorías fueron:
a) Menos de 5 años
b) Entre 5 y 10 años
60
c) Más de 10 años de conformación
Dichas categorías corresponden al tiempo mínimo de funcionamiento durante el cual
se espera lograr un “Punto de equilibrio” para garantizar su sostenibilidad
institucional. La gráfica anterior nos permite identificar que 3 de ellas ya han
superado la “etapa mínima” y la otra está pronta a cumplirla, lo cual significa que las
instituciones identificadas son actores relevantes del proceso cultural en el municipio.
Igualmente, teniendo en cuenta que “lo cultural” no solamente implica lo artístico, se
indagó acerca del perfil institucional, encontrando que el 50% de las entidades se
consideraban de carácter “Social”, es decir que sus iniciativas o proyectos no
solamente contemplan un beneficio estético sino que también están orientados al
ejercicio ciudadano.
61
Tal como se identificó en el capítulo anterior, el mayor porcentaje de población habita
la zona urbana del Municipio, lo cual determina también el lugar de ubicación de las
entidades culturales y de sus proyectos.
En cuanto a los espacios físicos con los que cuentan las entidades culturales de
Madrid, se identifican 2 aspectos relevantes:
a) El inventario de espacios
62
b) La condición en la que los posee o accede a dichos espacios es:
63
Lo anterior evidencia la necesidad de gestionar espacios propios de las entidades
culturales para el desarrollo de sus iniciativas, puesto que el arriendo u otro tipo de
acceso, aumentan los costos de funcionamiento y ponen en permanente riesgo la
continuidad de dichas organizaciones.
4.1.2 Identificación de Iniciativas Culturales /ofertas culturales
A continuación se enuncian los proyectos o iniciativas lideradas por cada entidad
cultural de Madrid con el fin de identificar la oferta actual de servicios:
CASA DE CULTURA Y TURISMO DE MADRID:
1. Nombre del Proyecto: Construyendo identidad Cultural
Descripción:
- Oportunidades de participación en cultura Madrileña
- Escuelas de formación en Danza, teatro, música, plásticas y cinematografía
Objetivos:
64
1- Consejo de Cultura
2- Vigas patrimoniales
3- Realización de apoyos culturales
2. Nombre del Proyecto: Construyendo un futuro con historia
Descripción:
- Fortalecimiento y dotación biblioteca municipal
- Construcción biblioteca Eco- Cultural
Objetivos:
1- Dotar de libros la bliblioteca municipal
2- Descentralización de la actividad cultural
3. Nombre del Proyecto: Raíces Madrileñas para el mundo
Descripción:
- Desarrollando una cultura turística para Madrid
Objetivos:
1- Realizar eventos de manifestación masiva
2- Crear espacios para la comercialización de los bienes y servicios
CORPORACIÓ� CULTURAL EXOSTO
1. Nombre del Proyecto: Festival de teatro “el teatro de fiesta”.
Descripción:
Realización Semana Santa con la participación de diferentes compañía nacionales y
65
participación de un país invitado.
Objetivos:
1- Abrir un espacio diferente para convocar el público de Madrid y sus
alrededores.
2- Integrar Diferentes Grupos para intercambiar experiencias en cada una de las
áreas artísticas.
3- Buscar Concertación de la sala con el Ministerio de Cultura.
2. Nombre del Proyecto: Encuentro de bandas locales.
Descripción:
Un encuentro que se realiza en varias épocas del año con la participación de músicos
locales interpretando diferentes géneros desprendidos del rock.
Objetivos:
1- Ayudar a engrosar la escena musical madrileña
2- Integrar a los jóvenes músicos y espectadores
3- mejorar el nivel de los músicos a través de estas muestras
3. Nombre del Proyecto: Jornadas ambientales
Descripción:
Jornadas artísticas en torno a la concientización del medio ambiente
Objetivos:
1- Concientizar a la gente de los diferentes Municipios de Cundinamarca del cuidado.
66
FU�DACIÓ� MA�OS U�IDAS
1. Nombre del Proyecto: Festival del Maíz.
Descripción:
Apoyar a las madres cabeza de familia y al adulto mayor en programas
autosostenibles y conseguir complementos nutricionales
Objetivos:
1- Realizar anualmente el festival del maíz
2- Buscar fuentes de ingresos para apoyo económico a través de reciclaje
3- Apoyo emocional y nutricional a madres cabeza de familia, niños, niñas y adultos
mayores vinculados al proyecto
2. Nombre del Proyecto: Proyecto educativo las violetas.
Descripción:
Vincular niños y niñas de la comunidad, especialmente hijos de madres cabeza de
familia a quienes se les brinda enseñanza básica con énfasis en comportamiento y
valores.
Objetivos:
1- Cuidado personal de niños y niñas entre 3 y 5 años de edad
2- Enseñanza básica a los niños y niñas en comportamiento y valores, con el
suministro de materiales didácticos
3- Apoyo a las familias de los niños vinculados en programas nutricionales
67
ASOCIACIÓ� DE JÓVE�ES LETEO
1. Nombre del Proyecto: Festival Movida Joven Colombia.
Descripción:
La Movida Joven Colombia es un festival itinerante en el que se integran diferentes
expresiones artísticas: la música, la danza, el teatro, la narración oral y el audiovisual.
Objetivos:
1- Promocionar y apoyar la instrumentalización de canales que actúen como puentes
entre los sectores jóvenes y la sociedad en general, mediante la difusión de
inquietudes por medio de la producción artística, visualizando una lectura joven de
la realidad.
2- Generar y articular espacios de encuentro y convivencia mediante el ejercicio de
una ciudadanía más activa, reflexiva y propositiva, trabajando articuladamente con
los demás actores presentes en sus propios contextos
3- Incentivar el desarrollo económico y cultural de nuestro departamento, aportando
actividad cultural a los distintos municipios, barrios y sectores, aprovechando
responsablemente sus potencialidades comerciales y turísticas
2. Nombre del Proyecto: Semilleros Artísticos.
Descripción:
68
El proyecto contribuye al desarrollo humano de niños y niñas colombianos entre 5 y
10 años de edad, mediante la realización de talleres de diferentes expresiones
artísticas. Los niños y las niñas interactúan con sus compañeros, con el arte y con sus
talleristas con el fin de desarrollar su creatividad, fortalecer sus cualidades y valores y
transformar positivamente aquellas dificultades que en el ámbito individual se
presenten.
Objetivos:
1- Dinamizar factores de protección infantil, promoviendo el encuentro, la
interacción y la reflexión de sus propias realidades
2- Fortalecer los valores y mejorar la convivencia de los niños y las niñas
participantes mediante el desarrollo de diversas habilidades humanas.
3- Incidir positivamente en los hábitos y costumbres de las familias participantes.
Nota. La investigación intentó realizar un análisis más profundo en cuanto a los objetivos e impactos culturales generados por las iniciativas que desarrollan dichas entidades. Sin embargo, tal como se observa en la información anteriormente transcrita, esto no fue posible debido al precario diligenciamiento del formato de recolección de información y falta de claridad metodológica presentada en la mayoría de las instituciones entrevistadas.
4.1.3 �ecesidades de gestión.
Con el fin de identificar las necesidades institucionales y de gestión cultural para el municipio, se indagó acerca de estos aspectos encontrando los siguientes resultados:
69
Se encuentra que el 100% de las entidades requieren apoyo económico y respaldo de
la comunidad para garantizar el desarrollo de sus iniciativas.
Tan solo el 50% requiere apoyo técnico logístico y el 25% no necesita formación en
gestión cultural.
Las anteriores tablas nos permiten identificar las siguientes conclusiones:
70
• El 100% de las entidades afirman que la formación en gestión cultural es la
principal necesidad que favorecerá el desarrollo cultural en Madrid.
• El 75% de las entidades sugieren la conformación de nuevas entidades locales
que trabajen a favor de la cultura.
• El 50% de las entidades entrevistadas confían en que la creación de una Marca
podría favorecer el desarrollo de una mejor gestión cultural para el municipio.
• El 50% de las entidades opina que la gestión cultural se favorecería mediante
un diseño participativo de políticas culturales incluyentes.
• El 50% consideró que el estudio de mercado y la caracterización del consumo
cultural en la región podría favorecer
4.2 La educación artística en Madrid.
Para realizar un análisis más detallado en este aspecto, se tomó como punto de partida
la encuesta realizada por la Federación Internacional de Consejos de Arte y Agencias
para las Artes –IFACCA y el informe del “Análisis del estado actual de la educación
artística” publicado por el Ministerio de Cultura de Colombia en 2007, para elaborar
así un análisis comparativo entre los resultados obtenidos en América Latina y Madrid
– Cundinamarca.
Para esto se diseñó un formato de recolección de información que indagó acerca de
algunos aspectos relevantes en ambos casos (América Latina y Madrid) realizando
igualmente una muestra representativa entre las instituciones educativas del
Municipio.
71
Las entidades educativas encuestadas en Madrid fueron las siguientes:
- Colegio Pedagógico Ingles
- Colegio Pedagógico Santo Tomas
- Gimnasio Católico San Nicolás de Bari
- IED Serrezuela
- Colegio Sagrados Corazones
- Colegio Integrado Americano
- Colegio Isaac Newton
- Liceo campestre El Nogal
- IED Tecnológico de Madrid
Aunque la gráfica muestra un mayor porcentaje de entidades educativas del sector
privado (el 78%) es importante aclarar que la mayor cantidad de estudiantes en
Madrid se encuentran vinculados al sector público. Por esta razón fue necesario
entrevistar más entidades privadas que públicas para poder tener una muestra más
representativa e incluyente.
72
El instrumento estaba estructurado en 3 ejes:
a) Caracterización básica de la institución educativa
b) Perfil de los docentes
c) Programas académicos
Para el análisis de los resultados obtenidos de asumirá como 100% el total de las 9
instituciones entrevistadas
4.2.1 Caracterización Básica
- El 100% de las entidades educativas entrevistadas ofrecen programas de
educación básica primaria y secundaria (bachillerato).
- Desafortunadamente la información no incluyó entidades educativas del sector
rural del municipio. De tal manera que la muestra corresponde únicamente a
las de entidades ubicadas en el casco urbano del municipio.
- Los años de funcionamiento de las instituciones oscilan entre los 56 (la más
antigua) y los 5 años (la más nueva) así:
73
- El número de docentes del área artística por institución educativa oscila entre 1
y 5 así:
La gráfica anterior muestra que el Colegio Pedagógico Santo Tomás es la institución
74
educativa que más interés presenta por la enseñanza de esta área, puesto que, como lo
veremos más adelante, es el único colegio que presenta un enfoque académico en esta
área de formación.
- En cuanto al inventario de espacios para la enseñanza de las artes, se
encontraron los siguientes resultados por institución educativa:
75
Las gráficas anteriores nos demuestran que, sin tener en cuenta las aulas, las oficinas
y los laboratorios (estos últimos porque no son espacios para el desarrollo de las artes
sino exclusivamente de uso científico) las instituciones educativas en Madrid cuentan
con:
Esto representa una marcada deficiencia técnica-logística por parte de las instituciones
educativas en cuanto al acceso o tenencia de espacios adecuados para la enseñanza de
las artes. Sin embargo vale la pena resaltar el esfuerzo que han realizado dichas
instituciones por tener dichos espacios en propiedad, tal como lo demuestra la
siguiente gráfica:
76
4.2.2 Perfil de los docentes.
- Teniendo en cuenta los datos obtenido por el informe del Ministerio de
Cultura, en primaria, los maestros especializados en artes sobrepasan el 50%,
los maestros que no están especializados en artes se encuentran entre el 40% y
el 50%, los artistas se encuentran por encima del 20%, y los agentes culturales
se encuentran entre el 10% y el 20%. Para secundaria, los maestros
especializados en artes representan el 60%, los maestros no especializados en
artes representan el 40%, los artistas y los agentes culturales el 30%. – Anexo
4: Análisis del estado actual de la educación artística
77
- En Madrid se evidencia un alto porcentaje (31%) de docentes de artes cuya
profesión corresponde a otras áreas como arquitectura, química, diseño y
ciencias sociales. Este porcentaje se acerca mucho al de artistas profesionales
(38%), seguido de estudiantes de artes (23%). Algo importante para resaltar es
que en Colombia hay una gran población de artistas autodidactas quienes no
deben ser desvalorados en su labor debido a su carencia de educación formal
en esta área. Por el contrario, sería necesario diseñar sistemas alternativos de
validación de su experiencia y conocimiento. En Madrid, el porcentaje de
docentes con perfil de artistas autodidactas es menor (8%), tal vez por la
dificultad de acceder formalmente a estos espacios laborales.
78
- En América Latina, los espacios de intercambio de experiencias de trabajo
entre docentes de educación artística se da en un porcentaje cercano al 80%
gracias a la participación en talleres, poco más del 60% en cursos y
encuentros, un 60% en seminarios, un 50% gracias a su participación en
jornadas y congresos, y otro tipo de actividades el 20%. A esta pregunta
respondieron 12 países de 13 (92%). En Madrid solo una institución educativa
(8%) afirmó que sus docentes participaban de dichos espacios de intercambio.
Los demás (92%) aseguraron que no participaban de espacios de intercambio.
Ante esto, el análisis comparativo entre Madrid y los países latinoamericanos
es el siguiente:
79
- En el informe presentado por Min Cultura respecto a la existencia de
sociedades o asociaciones nacionales y locales, legalmente constituidas que
agrupen a los maestros de educación artística, el 77% de los países afirmó
tenerlas, mientras el 23% restante no las tiene - Anexo 4: Análisis del estado
actual de la educación artística. En Madrid no existe ningún tipo de entidades
o iniciativas que promuevan la agremiación de los docentes. En este caso el
análisis comparativo entre los resultados obtenidos en América Latina frente a
los de Madrid se representaría de la siguiente manera:
80
Frente a la inexistencia de agremiaciones de docentes de Artes en Madrid, se
encuentra una opción alternativa como es la participación en grupos o compañías
artísticas, que si bien, no son propiamente de docentes, si podrían favorecer el
intercambio de experiencias dado el alto número de docentes en calidad de artistas
profesionales o estudiantes de artes. El estudio arrojó los siguientes resultados:
81
Lo anterior evidencia la necesidad de crear en Madrid alguna estrategia que favorezca
el diálogo, la integración y el intercambio de experiencias entre docentes de artes y
que a la vez fortalezca su labor educativa e impacte positivamente en el desarrollo
cultural del municipio.
4.2.3 Planes académicos
- En los 13 países latinoamericanos informados en el Análisis del estado actual
de la educación artística por parte del Ministerio de Cultura de Colombia, el
promedio de horas semanales impartidas en primaria es de 2,08 h; 3 países
(25%) imparten 3 horas; 7 países (58%) imparten 2 horas; 2 países (17%) una
hora. El promedio de horas semanales impartidas en secundaria es de 2.25; 1
país (8%) imparte 6 horas, 1 país (8%) 3 horas, 8 países (67%) imparten2
horas, 2 países (17%) imparten 1 hora - Anexo 4: Análisis del estado actual de
la educación artística.
82
En Madrid la intensidad horaria semanal para la enseñanza de las artes corresponde a
primaria y secundaria por igual, es decir que no existe una diferencia al interior de las
instituciones educativas entrevistadas en este aspecto, los siguientes datos
corresponden a primaria y secundaria: un colegio (11%) imparte 5 horas, un colegio
(11%) imparte 4 horas, un colegio (11%) imparte 3 horas, cuatro colegios (45%)
imparten 2 horas y dos colegios (22%) imparte 1 hora. Lo cual significa que en
Madrid se imparte en mayor proporción (45%) las mismas 2 horas semanales que en
el resto de países Latinoamericanos (58% primaria y 67% secundaria).
83
Tal como se observa en la siguiente gráfica, el Colegio Pedagógico Santo Tomás se
caracteriza nuevamente como la institución educativa que más horas/semana dedica a
la enseñanza de las artes (razón por la cual cuenta con más número de docentes en
esta área tal como se indicó anteriormente). Igualmente vale la pena resaltar que los
dos colegios del sector público son los que menos horas/semana dedican a la
enseñanza de dicha área, ubicándose por debajo del promedio latinoamericano.
84
- En cuanto a las áreas artísticas por nivel y por modalidad, 11 países de 13
(84%), afirman que para primaria, la música, la pintura y el dibujo constituyen
las áreas habituales del currículo; 7 países (64%) incluyen danza, 6 teatro
(55%) y 6 literatura (55%). En la secundaria se da un panorama curricular
similar, pero una mayor proporción de países incluyen el área de literatura
(82%). Anexo 4: Análisis del estado actual de la educación artística.
85
Al indagar sobre este aspecto en Madrid, se encontró una variedad importante de
opiniones (e incluso desacuerdos), pues que el 44% de los colegios definen su
currículo por autonomía del docente y el 56% por lineamientos propios de la
institución educativa.
El desacuerdo se presenta en que el 77% de los colegios entrevistados afirmaron que
86
para el área artística no existían lineamientos curriculares otorgados por el Ministerio
de Educación Nacional Colombiano (como sí existen en otras áreas de enseñanza:
sociales, matemáticas, ciencias naturales, etc), razón por la cual su currículo depende
bien sea por autonomía del docente o por criterio propio de la institución. Sin
embargo llama la atención que el 33% de colegios entrevistados en Madrid afirmó
que si contaba con lineamientos curriculares otorgados por el Ministerio de Educación
Nacional de Colombia, los cuales fueron solicitados (para conocerlos) pero en
ninguno de los casos fueron suministrados por las entidades que afirmaron tenerlos
aduciendo diferentes razones-excusas. Por esta razón y ante la necesidad de resolver
dicho desacuerdo, se indagó ante otros entes y colegios diferentes a los entrevistados,
pero no fue posible encontrar respuesta positiva a dichos lineamientos (nadie sabía de
la existencia de lineamientos curriculares para el área artística). Hasta el momento,
ésta investigación no ha podido conocer un documento concreto que demuestre la
existencia real de dichos lineamientos curriculares otorgados por Min Educación para
el área artística.
87
- Las políticas en educación tienen diferentes objetivos, a continuación se hará
una descripción de la importancia que tienen aquellos relacionados con el arte
y la estética en relación con los sociales, culturales, económicos, de
alfabetización y vocacionales. En primaria, los objetivos culturales tienen una
preponderancia que se acerca al 90%, seguido de los artísticos y estéticos,
cuyo índice se acerca al 80%. Los objetivos de vocacionales comparten un
porcentaje cercano al 40% y los económicos menos del 10%. En secundaria,
los objetivos artísticos y estéticos presentan un porcentaje mayor a los demás,
están en el orden del 90%. Los sociales y culturales representan el 75%, los
vocacionales rebasan el 60%, y los económicos presentan un índice menor, del
20%. - Anexo 4: Análisis del estado actual de la educación artística.
Tal como se observa en la gráfica anterior, Madrid presenta un mayor enfoque en los
objetivos vocacionales (55%), seguidos del interés por desarrollar habilidades y
competencias ciudadanas o culturales (44%). En tercer lugar se encuentran los
88
estéticos (22%) y mantiene una mínima atención frente a los objetivos económicos
(11%). Vale la pena resaltar que Madrid mantiene una tendencia similar a la Latino
Americana en cuanto a los objetivos vocacionales y económicos.
- En cuanto al diseño y aplicación de programas de educación artística para
niños y jóvenes que viven en alto riesgo de vulnerabilidad, el informe
latinoamericano muestra que el 91% afirmaron tenerlos y el 9% no los tiene -
Anexo 4: Análisis del estado actual de la educación artística Frente a esto, en
Madrid, ninguna de las instituciones educativas entrevistas (0%) cuenta con
programas de este tipo.
- La producción de recursos didácticos para la enseñanza de las artes en los
diferentes países muestra variaciones. El 60% crea productos multimedia, el
40% crea productos sonoros y el 30% crea recursos visuales, audiovisuales e
impresos. - Anexo 4: Análisis del estado actual de la educación artística. En
89
Madrid, solamente dos instituciones educativas (22%) han elaborado material
impreso.
Paralelamente a la deficiencia en la producción de material pedagógico para la
enseñanza de las artes, la investigación en Madrid develó un particular interés de las
instituciones educativas por promover iniciativas artísticas mediante grupos de
producción de manera extracurricular. Estas las iniciativas se desarrollan con mayor
atención a expresiones como la música, la danza, el teatro, la pintura y las bandas
marciales.
90
- Respecto a la educación no-formal, 12 países (92%) incluye áreas como
artesanías, diseño, arte digital, audiovisuales y escultura. En lo que hace
referencia a las áreas artísticas que dan mayor énfasis a las manifestaciones
culturales tradicionales, 13 países (100%) señalan la música como el área que
da mayor énfasis a las manifestaciones culturales tradicionales, 11 países
(85%) destacan además la danza y 9 (70%) la artesanía, Sólo 5 países (38%)
destacan el teatro, 2 países (15%) la pintura y la literatura, y 1 el audiovisual.
Ninguno de ellos señala la escultura, el dibujo o el diseño. %). - Anexo 4:
Análisis del estado actual de la educación artística.
De las entidades culturales de Madrid solamente el 50% desarrollan procesos de
educación artística no-formal (Casa de Cultura y Exosto), ambas en las áreas de Artes
91
plásticas y visuales, danza, música, teatro y literatura.
La gran diferencia entre estas dos entidades en cuanto a la enseñanza no formal de las
áreas anteriormente descritas es la cobertura o número de personas que asisten
anualmente a dichos programas, así:
Vale la pena resaltar que ésta diferencia se debe en gran medida al presupuesto anual
con el que cuenta cada entidad para el desarrollo de sus procesos de formación, puesto
92
que la Casa de la Cultura ofrece esta formación sin ningún costo para la comunidad
(pues existen presupuestos públicos comprometidos para esta labor), mientras que la
entidad privada no cuenta con recursos aprobados para tal fin, lo cual implica un costo
para las personas que deseen acceder a dicho servicio, disminuyendo
considerablemente su cobertura en este aspecto. Es importante resaltar que no siempre
alta cobertura significa calidad de servicio. Esta última (calidad) no fue objeto de la
presente investigación.
Ambas entidades afirmaron que para el desarrollo de sus proyectos contaban con
Estudios de Mercado, Análisis de comportamiento de públicos y audiencias,
caracterizaciones del consumo cultural, caracterizaciones de inversionistas culturales
y planes estratégicos de gestión, sin embargo ninguna de las entidades permitió
acceder a dichos documentos por diferentes razones (confidencialidad, el encargado
no se encuentra, etc).
93
4.3 La comunicación y la audiencia en Madrid
Teniendo en cuenta el informe de la encuesta de consumo cultural en Colombia
realizado por el Departamento Administrativo Nacional de Estadística – DANE
proporcionados en abril 2008, la población que tuvo la mayor participación y que
asistió a algún espacio cultural en los últimos 12 meses, fue el rango entre los 12 y 25
años de edad con el 51,01%. En ese orden, la distribución porcentual fue del 24,58%
para la población de 26 a 40 años, del 20,48% para las personas entre los 41 y 64 años
y del 3,93% para la población de 65 años y más.
Para el caso de Madrid, el instrumento aplicado no realizó una discriminación por
rangos de edad, sino que indagó exclusivamente en el número de personas que
moviliza anualmente cada institución en el desarrollo de sus programas o proyectos.
Lo cual arrojó los siguientes porcentajes sobre la población total del Municipio
(57.000 habitantes).
94
La asistencia a las actividades se promueve según diferentes estrategias de
comunicación utilizadas independientemente por cada entidad cultural, sumado a las
condiciones en las que el público puede acceder a dichas actividades. El estudio
demostró que el 100% de las entidades, realizan actividades de carácter público y
gratuito, aunque el 50% realizan otras actividades mediante el cobro de taquilla que
oscila entre los $2.000 y $5.000 pesos colombianos.
El público objetivo varía según la prioridad institucional y el 100% de las entidades
incluyen estrategias de formación de públicos para mantener y crear nuevos hábitos
culturales en los habitantes del municipio. A continuación se detalla la población
objetivo por entidad.
95
La gráfica anterior nos muestra que en general, las entidades se interesan por realizar
proyectos orientados a todos los grupos poblacionales del municipio, al tiempo que el
trabajo orientado a la población infantil (100% de las entidades) permitirá la
generación de nuevos públicos en el Municipio y por ende se transformarán
positivamente los hábitos y costumbres de las nuevas generaciones.
Para identificar el modo de información que utilizan los jóvenes de Madrid, se realizó
una muestra representativa entre personas de 14 a 30 años de edad para conocer la
manera en la que se informan sobre las actividades culturales que se realizan en el
Municipio. La muestra arrojó los siguientes resultados:
96
Pese a que en Madrid la información digital ha incursionado mucho en los últimos
años y el acceso a internet se ha masificado, los medios tradicionales impresos
(afiches y/o volantes) siguen siendo más utilizados que los medios digitales, ya que
como se observa en la gráfica anterior, el 81% de las personas que asisten a las
actividades, se informan mediante este medio, mientras que el 56% por medio de la
internet. Igualmente es importante resaltar el hecho de que a excepción de una (Leteo)
las entidades culturales de Madrid carecen de su propia página de internet como parte
de sus estrategias de divulgación, lo cual también incide en que comunidad Madrileña
no se informe por este medio. Actualmente otras alternativas propias de las redes
sociales digitales (facebook, myspaces, etc) han sido aprovechadas por las entidades
para suplir esta necesidad.
Otros medios como la radio y la televisión son los menos utilizados, puesto que
ninguna de las iniciativas pauta o difunde sus actividades por estos medios nacionales
y los medios comunitarios no tienen mayor impacto en el municipio.
97
Pese a que la investigación arrojó un 11% de uso al “voz a voz” como modo de
información, es importante resaltar la importancia que tiene este mecanismo puesto
que en general, la credibilidad y la motivación directa hacia determinadas actividades
dependen de este medio.
A partir de la pregunta por el uso de los medios para dar a conocer las iniciativas
culturales, se indagó sobre el conocimiento que tiene la audiencia juvenil sobre la
oferta cultural de cada entidad, lo cual arrojó los siguientes datos:
Vale la pena resaltar que aunque el 69% de la comunidad juvenil de Madrid reconoce
a la Casa de la Cultura como una importante entidad que ofrece servicios culturales, la
gráfica anterior muestra que la comunidad no reconoce un programa o proyecto
específico que genere una clara recordación o proceso cultural para el municipio. Los
“eventos” (tal como los percibe la población) son una clara muestra de que en general,
dicha institución cae muchas veces en un activismo desarticulado y coyuntural a
98
diferencia de otras iniciativas como “cine sin censura” (Exosto) y “Movida Joven”
(Leteo) que si corresponden a procesos culturales claramente identificados por los
jóvenes y que por su continuidad generan fácil recordación en la comunidad.
En cuanto a la percepción de la comunidad Madrileña frente a la gestión cultural
realizada por las entidades locales, la investigación arrojó los siguientes datos:
La gráfica anterior llama la atención en varios aspectos, uno de ellos es que la
comunidad valora significativamente el esfuerzo que realiza el sector privado de las
entidades ya que el 37% lo califica como excelente y ninguna persona (0%) califica
como deficiente su labor. Por el contrario en el sector público se evidencian
inconformidades de la comunidad expresadas en un 19% que califica su labor como
deficiente, lo cual muestra un deseo de optimización de dicho sector.
Al sumar los valores de las categorías bueno y excelente, el sector privado obtiene una
valoración por parte de la comunidad del 85% (es decir buena), mientras que el sector
público logra solo un 66% de aceptación (regular), lo cual representa una
inconformidad social por la gestión que adelanta el sector público frente al respaldo y
reconocimiento de la comunidad juvenil por la gestión que adelantan los movimientos
sociales independientes.
99
Capítulo V
PLATAFORMA ESTRATÉGICA DE I�TERVE�CIÓ� E� GESTIÓ� E IMAGE� PARA MADRID A �IVEL CULTURAL
Si bien el diseño constituye el objetivo específico de la gestión proyectual, también forma parte del sistema de acciones de la empresa, por lo que debe adecuar sus conocimientos y su modalidad operativa para asumir el protagonismo como saber integrador de todas las acciones referidas al proyecto (LEIRO, 2006: 139)
5.1 Resultados Encuesta Diseño Entidades Culturales
Entremos de lleno con la situación de las entidades culturales en Madrid a nivel de
diseño. Para analizar este aspecto se desarrolló una segunda herramienta (Anexo 3)
que indagó a las organizaciones culturales en Madrid sobre la gestión y utilización del
diseño a favor de sus propuestas y proyectos para el público. Este instrumento tiene
como objetivo identificar imprecisiones y aciertos en el proceso de diseño de las
organizaciones culturales en Madrid que permitan evaluar y reorientar la gestión
cultural desde la incorporación del diseño.
Como sabemos son cuatro las entidades culturales que actualmente dedican sus
esfuerzos a favor de la cultura en Madrid las cuales son la base de estudio para
análisis, sin embargo, una de ellas (Manos Unidas) se rechazó el diligencia del
formato y por ende entorpeció una fuente más de información vital para el proceso de
análisis, no obstante esta encuesta nos arrojó los siguientes resultados:
100
Compromiso de la dirección con estrategias de innovación:
Compromiso de la dirección/departamento/área con el diseño
Estilo y modelo organizativo de la entidad compatible con el diseño
101
Gestión especializada del diseño
De este primera parte se puede analizar que las entidades culturales en Madrid
parecen tener una misión y una estrategia que les permite posicionar sus servicios
controlando su imagen en el entorno. Así mismo, se observa que desde la dirección de
las entidades no se discierne el diseño como elemento estratégico en la conformación
de la innovación de los servicios de las entidades. Esto muestra tímidamente que no
se considera el verdadero valor a las acciones operativas del diseño y menos de las
102
estratégicas, dado que su organización y supervisión no están siendo atendidas por el
personal adecuado. Por todo ello los resultados que se tienen en general desde el
diseño no son satisfactorios
Los objetivos del área de diseño no son claramente diferenciados por las entidades, en
un organigrama donde parece ser existen carencias respecto de las otras funciones.
Por esta razón las funciones del diseño parece sólo alcanzar de forma parcial a
capacidades relativas al desarrollo de proyectos. Todo ello sin haber logrado poner en
marcha políticas de máxima flexibilidad para disponer de los agentes adecuados para
cada acción, con el coste adecuado y máximo rendimiento.
Integración del diseño a nivel estratégico
Integración del diseño a nivel de políticas
103
Integración del diseño a nivel de proyectos
De esta segunda parte se aprecia que aún falta presencia del diseño a nivel estratégico,
lo cual está impidiendo que las entidades culturales puedan demostrar sus ventajas
competitivas y su posicionamiento frente al público sea deficiente. Es conveniente
orientar la planificación estratégica del diseño hacia la investigación en necesidades.
104
Diseño como proceso
De esta tercera parte se observa una aparente coincidencia que está sujeta a prestar
mayor atención. Se muestra un intento por la inclusión y aplicación del diseño en el
área proyectual de las entidades, pero se aconseja la concreción del proceso de diseño
como dinámica para conceptualizar objetivos y proyectos que conducen a la
obtención de productos, elaboración y procesado de datos para orientar los proyectos,
movilización de recursos técnicos, humanos y financieros desde la figura del gestor
del diseño como agente de su supervivencia y operatividad.
Estrategias en el lanzamiento de nuevos productos y servicios
105
Motivos para el lanzamiento y posicionamiento de nuevos proyectos y servicios
Factores del éxito de los nuevos proyectos y servicios
106
Plan de negocios y viabilidad de los nuevos proyectos y servicios
Finalmente, de esta cuarta parte se concluye que dado el nivel de implementación y
control de los factores que determinan el nivel de éxito de los productos de las
entidades culturales, la influencia del saber proyectivo a través del área de diseño se
esboza como una actividad primordial para el éxito deseado. Ello dependerá de la
gestión del diseño, actividad que deberá asumir un papel principal en el desarrollo de
107
la nueva generación de productos. A la gestión del diseño se le deberá confiar la labor
de localizar, conectar y valorar los recursos internos y circunstancialmente los
externos de la empresa, y desarrollar la cultura de la empresa y la cultura del
proyecto.
Retomando los resultados de la primera encuesta sobre gestión cultural y la segunda
sobre el diseño en las entidades culturales, se plantea una vía alternativa de trabajo
para el desarrollo de la gestión cultural en Madrid basado en una plataforma
estratégica de la siguiente forma:
El diseño de la plataforma estratégica para Madrid es base fundamental de la gestión y
el desarrollo de nuevas propuestas y proyectos a nivel cultural. Esta plataforma nos
permitirá sustraer lo más notable y esencial de cada ente involucrado con la cultura en
Madrid. Uniendo las fortalezas de cada una y estableciendo un sistema de
comunicación y difusión de todas las iniciativas culturales vigentes y futuras, y que
por medio del diseño (gestión de imagen) se hallarán estratégica y técnicas de
comunicación eficiente y eficaz con su público objetivo.
Como bien lo señala Leiro:
…la calidad estratégica no está relacionada sólo con la profesionalidad proyectual ni con la diferenciación del producto sino, sobre todo, con los valores de significación que aporta el proyecto, con su posibilidad de anticipar nuevos comportamientos y tendencias y con un desarrollo interactivo con la empresa, el mercado y la sociedad. (LEIRO, 2006:170)
Esto es precisamente lo que se busca; los aportes de cada ente cultural en Madrid
deberán tener y mantener un sólido programa cultural que será regido por dentro de la
108
plataforma estratégica asegurando niveles óptimos de calidad para el público objetivo
y en miras de reconocimiento y posicionamiento a nivel regional en principio.
Esta plataforma, caracterizada por ser un sistema donde todos sus elementos están
relacionados entre sí y conjugados armónicamente, se caracteriza también por que el
diseño viene a ser un sistema interactivo, de causa y efecto. Entonces, por un lado
tenemos una nueva gestión cultural que responderá a la fusión y conformación de toda
iniciativa cultural en pro de los jóvenes de Madrid, y por otro lado tenemos un sistema
de diseño que proyecta, difunde y concretiza todo lo que la plataforma estratégica
contiene. Esto es como lo menciona González: “el diseño como sistema es un cuerpo
científico proyectual de construcción universal, en vista del cual se hace todo lo
demás. El sistema del diseño siempre queda por encima de los pensamientos que le
dan forma” (GONZÁLES: 1994, 430)
109
5.2 COMPO�E�TES DE LA PLATAFORMA ESTRATÉGICA
Para que la plataforma estratégica que se quiere implementar tenga el funcionamiento
que se requiere para obtener resultados satisfactorios deberá ceñirse a ciertos
requerimientos básicos.
5.2.1 Trabajo en Red
El trabajo en redes con otros organismos son elementos esenciales en la educación de
jóvenes y adultos.
“Trabajar en equipo desde una posición inteligente significa igualdad, relación,
corresponsabilidad en cada uno y en todos, en tanto que colaboradores de una misma
causa, y en la línea del neo-humanismo” (COSTA, 2003:125) Inicialmente la
plataforma se integrará por los siguientes componentes:
- Instituciones Educativas
Colegio Pedagógico Ingles
Pedagógico Santo Tomas
Gimnasio Católico San Nicolás De Bari
Ied Serrezuela
Colegio Sagrados Corazones
Colegio Integrado Americano
Colegio Isaac Newton
Liceo Campestre El Nogal
Departamental Tecnológico Madrid
- Instituciones Culturales
Corporación Cultural Exosto
Manos Unidas
110
Casa De La Cultura De Madrid
Asociación De Jóvenes Leteo
- Entidades Públicas
Alcaldía de Madrid
- Entidades Privadas
No Definidas al término.
- Componente de Gestión Comunicativa e Imagen
Gestor de Imagen y Comunicación (Director de Proyecto)
Cada uno de los anteriores componentes es tan importante como la plataforma misma.
Se necesita del interés y de la inclusión de cada una de ellas para darle sustento y
forma a la plataforma estratégica. Es decir, cada uno de ellos tiene una tarea
específica que poco a poco se irá desarrollando a través de este capítulo.
5.2.2 Componente en Gestión Cultural
La investigación realizada en base al desarrollo cultural en Madrid en los últimos años arrojó
resultados (véase capítulo 4) interesantes a la hora de analizar lo que se está haciendo por la
juventud en dicha ciudad.
Teniendo en cuenta esos resultados se proponen los siguientes criterios de gestión:
Que las instituciones culturales provean al público de Procesos de formación permanentes a
nivel cultural buscando un mayor nivel de participación del público en las actividades propias
de la ciudad y lograr mayor identificación con su cultura.
Se sabe que no toda la responsabilidad de una buena gestión debe recaer en las instituciones
culturales, se propone entonces una Agremiación de docentes: en donde su prioridad sean los
lineamientos curriculares y enfoque artístico para los colegios, de esta manera se garantizará
111
una mayor valoración y desarrollo crítico de los jóvenes tanto en las propuestas ven como en
los proyectos que desarrollar.
Cuando se habla de un nivel de crítica óptimo, también se está hablando de encontrar un filtro
para las propuestas o proyectos que se quieran impulsar. Esta plataforma está hecha para darle
la importancia que merece la cultura en Madrid, y bajo esa lógica cualquier propuesta o
proyecto que quiera ser impulsado por la plataforma requerirá de unos parámetros mínimos
para su apoyo y futuro desarrollo. Lo que se propone acá es establecer unos Estándares de
calidad ISO, en donde cada proyecto será sometido a su revisión en vías de ofrecer al público
niveles superiores de calidad y así mismo sea una motivación para que sus propuestas sean
trabajadas intensamente; a estos estándares se le añadirá un módulo de acompañamiento
metodológico a proyectos, donde se le dará la alternativa al proyecto de tener una asesoría y
de hacer los ajustes necesarios para que esté dentro de las condiciones de calidad requeridos.
5.2.3 Componente de Gestión de Imagen y Comunicación
¿Qué más va a ser un diseñador gráfico que un gestor de la imagen y la
comunicación12? (COSTA, 2003:152). Se propone que, por una parte, todo el
desarrollo en esta nueva gestión cultural para Madrid tenga un componente de imagen
y de comunicación, esto le dará mayor fuerza comunicativa y mejorará la difusión de
sus mensajes en los públicos objetivos. Por otra parte, la plataforma al tener este
componente de imagen y comunicación será un acompañante y un elemento que los
proyectos que se unan a la plataforma podrá utilizar para su desarrollo y ejecución. Es
decir, los proyectos que se unan a la plataforma no sólo tendrán un acompañamiento
metodológico sino también una gestión de su imagen y comunicación.
12 “Comunicación no nos referimos exclusivamente a los mensajes cuyo objeto obvio es comunicar, sino a todos aquellos estímulos diversos que actúan como tales en el discurso de una empresa”
112
Veamos una razón más de por qué es importante incluir la gestión de imagen y
comunicación en tanto en la plataforma estratégica como en los futuros proyectos que
se unan.
Actividades 1980 1990 2000
Producción 40% 60% 20%
Administración 30% 60% 20%
Identidad
corporativa
10% 40% 20%
Cultura
Organizacional
5% 40% 20%
Comunicación
Interna
5% 40% 20%
Imagen Institucional 10% 40% 20%
* Cuadro tomado de el libro Imagen Corporativa en el siglo XXI -2ª
Edición
Este gráfico nos muestra una evolución de la empresa frente al componente
comunicacional, en donde a través de tiempo desde 1980 se viene dando un cambio
gradual a favor de la actividad comunicacional en dentro de las empresas, en donde la
actividad en general se está estabilizando.
5.2.3.1 Algunas consideraciones
113
-El Diseño se encargará de proporcionar herramientas gráficas que solucionen
problemáticas en los proyectos presentados.
-Desarrollar propuestas innovadoras, sin caer en el atavismo, buscar vías de
comunicación visuales novedosas y apropiadas para el lugar y al público que se quiere
llegar.
-Si se propone hacer una marca, ya sea, para un evento, centro cultural, etc., se debe
pensar en que la marca no va a transmitir toda la información que se quiera por sí
sola, debe estar apoyada en un marco contextual y una historia o argumento que la
sostiene.
“No hay formas intrínsecamente ‘buenas’ que portan ‘buenos mensajes’, sino aquellas que por contexto, hábito y recurrencia (entre otros factores) tienden a ser percibidas como tales. Lo mismo ocurre con la lectura. No hay forma de garantizar la lectura de un texto o un logotipo pensando sólo en sus dimensiones formales, porque la síntesis formal no es un vehículo de conceptos.” (CARPINTERO, 2007:55)
-Es imperativo que esta nueva gestión cultural que se está construyendo tenga la
difusión que necesita bajo una comunicación sólida y estratégicamente pensada para
su público receptor. Pero no dejar de lado el hecho de que evidentemente el mercado
de lo visual está saturado, está atiborrado de anuncios que podrían jugar en contra de
lo que se quiere mostrar y de lo que se quiere dar a entender. Esto nos da para tener en
cuenta dos aspectos:
1. El diseño tiene que apostarle a la diferenciación y a la sutileza, tanto en el
mensaje como en sus formas.
2. No caer en la replicancia. Ya lo dice Carpintero: “Hay una industria de los
desperdicios que se dedican a cocinar con sobras de todo el planeta”. Para
114
esto ya tenemos a los técnicos en programas gráficos, simples operarios de
máquinas; pero un diseñador debe ocuparse de analizar a profundidad la
situación encomendada y hallar soluciones que muchas veces no son
gráficas sino de simple estrategia comunicacional. (Colocación apropiada
de información, nuevos públicos, herramientas correctas de comunicación
dependiendo el proyecto, etc.)
-Identidad:
Este proyecto en sí tiene una identidad, una identidad que lo distingue de otros
estudios y que le da su particularidad. Así mismo, tanto la plataforma estratégica
como la nueva gestión cultural en Madrid tienen que dar cuenta de una identificación,
de su sello particular y de comunicar a su público su existencia. La plataforma
estratégica tendrá que mostrar y comunicar de qué trata, cómo se hace, para donde va,
en pocas palabras, su misión y su visión para que empresas privadas, la alcandía de
Madrid, etc., que son su público, vean oportunidad de intervención e inversión en el
proyecto. De la misma forma para la nueva gestión cultural, teniendo como público a
los jóvenes, se desarrollará una campaña de comunicación pensada para un desarrollo
regional, proyectada para una propagación nacional. Bajo esta inferencia Joan Costa
tiene una postura que sin duda sustenta parte del argumento del desarrollo propio de
este proyecto: “…pone de manifiesto un problema frecuente: el de las contradicciones
entre la identidad objetiva (lo que la empresa es en realidad) y la imagen subjetiva
que, inconscientemente, a menudo la empresa induce a fomentar entre los clientes y la
opinión pública. Lo que ponemos en relieve con eso es la necesidad de gestionar
simultáneamente la empresa y la comunicación, o lo que he llamado la acción
productiva y la acción comunicativa. Con la afluencia comunicacional y la
115
emergencia de la complejidad, las estrategias y los instrumentos de gestión no se
anulan recíprocamente, sino que se superponen, se interpenetran y proliferan
diversificándose, y ofrecen así respuestas a las nuevas situaciones” (COSTA,
2003:147)
5.2.3.2 Modelo de Imagen
Este Modelo de Imagen, tomado de Joan Costa y adaptado al proyecto, servirá de
apoyo metodológico para la elaboración de Planes estratégicos de Imagen y
Comunicación para cada uno de los proyectos que se adhieran a la plataforma. El
modelo será adaptado para las necesidades en vistas a que son proyectos culturales
juveniles en su mayoría, ya que Costa enfatiza en un perfil un poco más empresarial.
Consideraciones del modelo
- No partir solamente de la visión del proyecto y su plan estratégico general.
- Tener en cuenta las opiniones y actitudes de los públicos estratégicos (eso dependerá
de cada proyecto)
- Privilegiar la experiencia de los clientes para escuchar sus críticas y
recomendaciones, y convertirlos así en aliados del proyecto.
- Atender a los hechos pasados que hayan sido relevantes (en positivo y en negativo)
para todos los públicos.
- Valorar los aspectos competitivos más fuertes y diferenciadores e integrarlos al
sistema de la imagen
- Incluir el mapa social general de los actores involucrados en el proyecto: empleados,
accionistas, instituciones, líderes de opinión, medios de comunicación, asociaciones
de consumidores y usuarios.
116
- Valorar la importancia de la comunicación oral y la comunicación no verbal en las
relaciones interpersonales
- Que el Modelo sea un reflejo perfecto de los valores diferenciadores del proyecto.
- Que el Modelo conlleve las líneas básicas para la elaboración siguiente a la
estrategia de la acción comunicativa
- Que el Modelo sea flexible para que admita adaptaciones a nuevas oportunidades en
términos de imagen
- Que el Modelo sea cuantificable en los elementos que lo integran y en las
interacciones entre ellos
- Que el Modelo sea el referente para las investigaciones sucesivas y para controlar el
proceso de implantación de la imagen
117
Implantación y gestión de la imagen
1. Expresa los puntos de partida vectoriales que estarán presentes en todo el proceso:
Paralelo entre el plan estratégico general de la empresa y el modelo de la imagen a
implantar. Esto hace un punto intermedio de negociación entre aquello que la empresa
se ha propuesto en su más alta instancia y los condicionantes que propone el entorno.
2. Mostramos en este punto, interpuesto entre los vectores, las estrategias, tácticas,
etc., el dispositivo que será necesario para dirigir los aspectos cruciales de la
implantación del proyecto y la gestión y control de su imagen corporativa.
3. Serán reformulados aquí los objetivos globales, que ya han sido expresados cuando
se inició la Auditoría Estratégica Global, por medio de las entrevistas con el directorio
y los directores generales. También se formularán objetivos puntuales de los
directores de los departamentos involucrados en el proyecto.
4. El Gestor de imagen transformará los objetivos formulados en el punto precedente,
en un Plan Estratégico de Comunicación Integral. En él, los objetivos de
comunicación se basarán en los objetivos globales que devienen del Modelo de la
Imagen a implantar, y provienen del ámbito institucional –especialmente los de
identidad y cultura corporativa- y asimismo en los objetivos particulares. Los valores
de la identidad y la imagen, serán inyectados en todas las comunicaciones de la
empresa.
El Plan Estratégico de Comunicación, en la misma medida, incluye los elementos de
la cultura comunicacional, tendrá que incluir la previsión de actitudes que se deberán
118
adoptar ante contingencias como fusiones, crisis y otros problemas que puedan
lesionar los resultados, la reputación o la imagen de la empresa.
5. Los objetivos en el punto anterior habrán sido cuantificados en términos de
inversión acción por acción y público por público. Estamos ahora en la logística, que
es un punto importante en la administración de los recursos para conseguir los fines
propuestos.
6. Después que el estudio logístico ha dado luz verde, se pasa a la creación del sistema
de identidad corporativa, o a su rejuvenecimiento; a la creación de los sistemas de
relaciones con el mercado de capitales, los accionistas; el inicio del cambio cultural y
del sistema de comunicación interna que comporta. Por otro lado, se crearán los
materiales públicos por público para acciones comerciales: campañas, promociones,
merchandising.
7. Cuando se considere conveniente se comprobará cómo son percibidos e
interpretados los mensajes. Corresponde a este punto del proceso llevar a cabo las
investigaciones correspondientes.
8. Es el momento de la implantación del Modelo de Imagen con los instrumentos
dispuestos anteriormente. Este punto es muy variable, pero en el esquema el proceso
ha sido presentado: a) en su totalidad, lo cual no siempre es el objeto del proyecto,
sino que se determina parcialmente, según las necesidades y objetivos de la empresa,
y b) lógicamente, no cronológicamente, pues corresponde en cada caso determinar
qué acciones serán emprendidas y en qué orden.
119
9. El seguimiento y control de los resultados parciales en el programa de implantación
de la imagen se llevarán a cabo en los espacios de tiempo que serán predeterminados
en cada caso. Para toda investigación de la evolución de la imagen, debe tomarse su
propio Modelo, ya que él contiene los elementos que deben ser objeto de
investigación así como los valores y magnitudes de medición.
10. Un movimiento circular, interactivo, es el que nos proporcionará la
retroalimentación correctora. Es aquí donde las investigaciones sucesivas volverán al
Modelo de la Imagen, para medir sus correspondencias y/o desviaciones. Este
instrumento corrector permite regular el tratamiento comunicacional sucesivo que
ponga el énfasis en aquellos valores de la imagen todavía no percibidos por los
públicos, o que puedan ser interpretados con ambigüedad. Este punto es el indicador
de la eficiencia de la acción. La calidad fundamental de toda acción es la eficiencia.
Es eficaz la acción que produce los efectos previstos por la estrategia. Pero es
eficiente la acción eficaz que no desencadena efectos secundarios o que consigue la
eficacia con los menos costos.
5.2.3.3 e-plataforma
Observando la tendencia, o mejor, la realidad que tiene el mercado global de estar
incluido en un mundo digitalizado, el internet viene como una herramienta que
pareciera, ahora, obvia para cualquier desarrollo comunicacional.
En ese sentido, a la Plataforma le viene muy bien instaurar una estrategia que sea baja
en costos, interactiva y que sea actual; y qué mejor que incluir una estrategia digital.
Esta estrategia le permitirá a la plataforma comunicarse rápida y eficazmente con los
clientes, consumidores, posibles inversores y público en general, e incluso entre ellos
120
mismos. Y obviamente con los jóvenes que son nuestra razón del proyecto, y
fácilmente el segmento del mercado más consumidor del internet.
Sin embargo es preciso que al desarrollar cualquier herramienta en la web se tenga en
cuenta ciertos aspectos que puedan afectar o perjudicar lo que verdaderamente se
quiere comunicar:
Los habituales enemigos d estas reglas del juego comunicacional son el exceso de proezas tecnológicas; los problemas de legibilidad, visibilidad y compresión de contenidos; la profusión de elementos visuales y datos, no siempre justificados, y el desorden visual; las dificultades de acceso y la lentitud en la descarga de la información (COSTA, 2003:183).
Ya entendiendo posibles inadvertencias que se pueden tener a la hora de implantar
una estrategia digital en el web, introduzcámonos en los aspectos fundamentales a
tener en cuenta en la estrategia digital:
• El diseño de la identidad corporativa adaptada a la Red
• La construcción del algoritmo que es el diseño interactivo de la información, o
su organización abierta
• El diseño del lenguaje digital en cada casi en concreto y su puesta en pantalla:
estilo corporativo.
• El diseñador tendrá a su elección las técnicas que crea convenientes:
movimientos, cambios, contrastes, sonidos, etc. En cualquiera de los casos,
hay un principio a seguir que es crucial: es preciso diseñar para facilitar el
acceso y la navegación a la mayoría de los internautas, que son los que
disponen de los medios menos sofisticados y menos complejos técnicamente.
“Es necesario manejar el lenguaje de Internet para todos y comunicar con
todos, aunque a algunos diseñadores les duela renunciar a despliegues técnicos
desmesurados, sólo porque disponen de ellos”. (COSTA, 2003:184)
121
Quizás, y seguramente, el diseñador tenga que enfrentarse a otro aspecto que va de la
mano con el internet actualmente, y es la llamada basura gráfica. Para un diseñador,
entrar en la web es compartir momentos de deleite visual –en un medio “nuevo” que
lo permite y exige todo- pero que al mismo tiempo destila toneladas de basura gráfica.
Y no solamente el diseñador se ve afectado por este fenómeno, sino que los
consumidores en general están contaminándose también y generando muchas veces
repulsión a ciertos sites, productos o marcas. Alejandro Piscitelli afirma que: “Al
apostar a la sinergia, el diseño en línea supone una nueva rearticulación de la
literatura con el arte, en un estado palpitante de fusión recíproca. Una página web
debe sorprendernos, estar en metamorfosis cambiante” (PISCITELLI, 2002:156)
5.2.3.4 Gestor de Imagen y Comunicación
Indudablemente el desarrollo de esta plataforma estratégica deberá tener un líder (de
proyecto) que lo lleve de la mano hacia el éxito. Este director de comunicación, como
lo llama Joan Costa, deberá entender en su totalidad el funcionamiento, desde el plan
estratégico hasta cómo hacerlo comunicable. Siguiendo con las recomendaciones de
Costa este Gestor de imagen y comunicación deberá tener un perfil laboral
comprendido por tres partes y una cuarta a modo de sugerencia de la plataforma
estratégica:
- En ciencia de la comunicación, esto le proporciona entender la organización
empresarial e interactuar consigo mismo y con su entorno socioeconómico y cultural.
- Formación en Gestión de Empresas, le proporcionará del conocimiento del negocio.
Donde se ubicará en la lógica empresarial para impulsar, formar y motivar equipos;
122
además de concebir estrategias de comunicación, planearlas, hacerlas ejecutar y
controlarlas.
- Marketing estratégico, esto le dará herramientas del mercado actual. Tendrá en
cuenta la conducta del público consumidor y usuario en relación con la empresa.
- Diseño estratégico, esto le dará un campo de visión más amplio de sus campos de
acción y formalidades técnicas a la hora de tomar decisiones acerca de un
determinado proyecto, aparte de un alto criterio frente a propuestas gráficas tanto para
la plataforma como para los proyectos que se unan.
Así mismo, el gestor de imagen y comunicación a nivel personal se recomienda una
actitud positiva, receptiva y abierta. Analítico y crítico para evaluar situaciones y
tomar decisiones. Imaginativo y recursivo para buscar nuevas relaciones y alternativas
de negociación. Buen trato con todos.
Finalmente qué tareas o funciones tendrá a su cargo el gestor de imagen y
comunicación frente a la plataforma estratégica:
- Extraer de ella los elementos que han de configurar la imagen y elaborar con
ellos el modelo de imagen que convendrá a la empresa, explorando sus valores
fuertes y diferenciales.
- Contribuir a la definición de la cultura organizacional y del sistema de
comunicación interno necesario para conducir y desarrollar esta cultura.
- Interpretar las políticas culturales y convertirlas en estrategia, que será
ejecutada y comunicada. Así que deberá diseñar las estrategias de
comunicación en función de la cultura, la identidad y el modelo de la imagen.
123
- Tendrá que hacer ejecutar el plan estratégico de comunicación (o las
estrategias de la plataforma) que se diseñó y hacer la supervisión y el control
del mismo.
- Será el principal responsable de la imagen.
En relación con los proyectos que se vayan a unir y a desarrollar dentro de la
Plataforma Estratégica, sus funciones serán:
- Definirá el Modelo de Imagen (con sus valores y estructura)a seguir
dependiendo de cada proyecto
- Diseñará el Plan Estratégico de Comunicación, incluyendo objetivos
generales en el medio y largo plazos, descripción de cada acción
comunicativa, logística y estimación financiera.
- Supervisará los proyectos y materiales de comunicación, desde un Brief que
debe ser entregado por cada proyecto.
- Evaluará cada proyecto con el fin de estudiar las maneras pertinentes de
comunicación.
- Asegurará la correcta aplicación del Modelo de Imagen.
5.2.4. Estrategias de financiación para la plataforma estratégica y entidades
vinculadas a la plataforma
No se puede desconocer la importancia que este proyecto en la incursión de una
ciudad como Madrid a nivel cultural, pero por otra parte otro de los objetivos del
proyecto es lograr que las empresas privadas y públicas se interesen por promoverlo.
124
María Pía Moreira explica por qué debe financiarse la actividad cultural. En esencia lo
que se nos quiere decir es que todo ciudadano tiene el derecho a la cultura. Menciona:
“El reconocimiento internacional de los derechos culturales, como esenciales a la persona humana, constituye la base de sustentación jurídico-constitucional de la política cultural. Las políticas culturales forman parte de la política global de un gobierno, por ello, su diseño y elaboración no debe ser diferente a la de las otras políticas –económica, social, educativa-” y añade: “Por otra parte, la cultura es un factor de desarrollo. Según la UNESCO, la elevación del nivel cultural crea condiciones propicias para el aumento de la productividad de los recursos económicos, financieros y tecnológicos” (OLMOS, 2004:181).
Como ya se mencionaba, se precisaría de la inclusión de un(os) agente(s) público(s) o
privado para la iniciación o continuación del proyecto. Tenemos entonces dos
posibles opciones:
El Estado
El Estado tiene el deber de garantizar a la ciudadanía el pleno goce del derecho de la
cultura, y por ende el mantenimiento y la difusión de todos aquellos aspectos de la
cultura que hacen a la identidad de una sociedad. En este caso Madrid. En este marco
ampliemos que si bien el estado está en el deber de colaborar con el desarrollo
efectivo de la cultura, actualmente existen diferentes modelos de financiamiento del
estado en la cultura en la que se tratará de entender la situación en la que puede
moverse el proyecto.
El primero es el modelo Europeo – con énfasis en el modelo francés- en donde el
Estado subsidia y administra gran parte del sector cultural.
El segundo es el modelo de los Estados Unidos en donde limita el papel del Estado y
sitúa las políticas de estímulo a la cultura en la escala local y en la acción individual.
125
Esto visto desde una óptica, se podría decir más teórica, pero visto desde otra vista
más práctica no se pude desconocer el hecho de que el Estado prestan siempre cierto
tipo de limitaciones que repercuten directamente el desarrollo del proyecto, ya sea por
bajos fondos económicos o discrepancia de ideologías y políticas con el actual
gobierno en donde no se puede garantizar ni el desarrollo ni la conclusión efectiva de
las propuestas. En ese sentido, ¿Cuales actividades culturales sí pueden ser
garantizadas?
-Algo esencial a la identidad de una nación, la protección a su patrimonio tangible e
intangible.
-Las expresiones de arte contemporáneo requieren atención y cuando fuere necesario,
ayuda.
-Garantizar existencia y el funcionamiento de instituciones y programas de enseñanza
artísticas, que contribuyan a la formación y apreciación estética de la población.
-Le corresponde el financiamiento de proyectos de formación de públicos. Es decir,
no sólo la capacitación y formación de artistas, agentes y productores culturales sino
también aquellas acciones y programas destinados a formar e incrementar el número
de ciudadanos que participan, creando nuevas generaciones de públicos.
El modelo brasilero se basa en una legislación de incentivos fiscales a actividades
culturales que incluyen: instrumentos federales –Ley Rouanet (o Ley Federal de
Incentivo a la Cultura) y Ley del Audiovisual- y varias leyes estaduales y municipales
de incentivos fiscales para el área cultural, las cuales permiten sumar, esto es, un
mismo proyecto puede contar con incentivos fiscales en las tres esferas.
126
Aparte de estos modelos de financiamiento ya establecidos están las modalidades de
financiamiento, esto es - siguiendo el esquema de Enrique Saravia (SARAVIA, 1999)
- Transferencias presupuestarias
Transferencias directas del Tesoro y subvenciones para mantener instituciones
o apoyar actividades culturales. La ayuda estatal directa sigue siendo en
América Latina la forma más corrientes de financiamiento de la cultura.
- Fondos institucionalizados
Se trata de fondos financieros establecidos por el Estado, administrados por un
órgano colegiado propio, con la finalidad de apoyar actividades culturales. Por
ejemplo: El Fondo Nacional de las Artes (Argentina), Fondo de Desarrollo de
la Cultura y las Artes – FONDART (Chile), Fondo Nacional para la Cultura y
las Artes – FONCA (México).
- Bancos oficiales
La participación de los bancos en la actividad cultural es creciente y en
América Latina ya han tenido un papel importante en el respaldo de la cultura.
Tal es el ejemplo del Banco de la República de Colombia, propietario del
Museo del Oro y patrocinador de numerosos proyectos culturales, como la
exposición Botero. El Banco do Brasil posee varios centros culturales en
distintas ciudades del país y actúa como prestamista y avalista de las
instituciones culturales brasileras que compran documentos y otros objetos
históricos.
- Dominio público de pago
Consiste en el gravamen o impuesto a las obras literarias y artísticas del
dominio público por haber finalizado el período en que era posible devengar
derechos de autor, por pertenecer a la colección popular o por ser anónimas.
127
- Exenciones o deducciones tributarias
Consiste en la exención o concesión total o parcial de impuestos o tasas,
concedida a las personas físicas o jurídicas que financian actividades
culturales.
Empresa Privada
A pesar de que la ayuda del Estado es sin duda el principal eje para proyectos
culturales, en los últimos años la participación del sector empresarial e instituciones
privadas han ido marcando un significativo ascenso.
Las empresas del sector privado han percibido el aumento que viene teniendo la
cultura y así mismo lo ven como una oportunidad de incursionar en el mercado de una
forma en la que además de ayudar a un proyecto cultural, pueden darle fuerza a su
imagen como empresa. Como dice Moreira:
“La dinámica del sector del patrocinio cultural depende de la interacción de cuatro agentes principales: la empresa, el patrocinio, el Estado y el intermediario. En general cada uno de estos sectores sigue políticas independientes las cuales si bien benefician a esos agentes a corto plazo, no fomentan un desarrollo integrado del sector. Cada uno de estos agentes tiene un papel específico qué cumplir. Las empresas utilizan el patrocinio cultural como un arma más en una estrategia de comunicación integrada” (OLMOS, 2004:192).
Siguiendo la idea María Pía Moreira se pueden tener en cuenta las siguientes técnicas
o modos a la hora de buscar un patrocinio:
• Tener conocimiento de la empresa. Esto implica pensar la empresa, es decir,
que tiene un perfil propio y una característica que la diferencia de otras. Se
debe poseer un conocimiento estratégico previo de la empresa (por ejemplo si
tiene idea del tema del patrocinio). Determinar el mercado al que está dirigido
el proyecto y qué relación puede tener con las actividades de la empresa. E
128
identificar el responsable del patrocinio, ya sea, jefe de marketing, relaciones
públicas, etc. Será nuestro principal contacto.
• Enfrentar a la empresa con una actitud adecuada. El productor cultural va a
ofrecer una oportunidad y no a pedir una colaboración. Una oportunidad de
publicitar sus productos y servicios a través de una nueva modalidad.
• Tener conocimiento profundo y detallado del proyecto a presentar. La
presentación puede variar desde una simple carta a una carpeta impresa o
video. Lo más aconsejable es una carta o carpeta sintética que conteste las
preguntas que pudiera tener el patrocinador. Se podrá elegir cualquiera de
estas opciones evaluando previamente dependiendo del tipo de patrocinador o
cliente que se tenga en frente. En algunos casos, una simple presentación
podrá ser suficiente, en otras un diseño apropiado y pensado para la ocasión
podrá ganar puntos a la hora de la decisión final.
• Aprender a ver la actividad con los ojos del patrocinador
• Nunca ceder el control sobre la actividad o el acontecimiento, cualesquiera que
sean las tentaciones financieras inmediatas. El principal objetivo es
proporcionar al público el mejor evento posible.
• Comprometer a los medios de comunicación. Acercarse a la prensa, evaluar
qué tipo de propuestas interesa a cada medio. Brindarle toda la información
que necesita y con el tiempo necesario.
• Contratación de agentes para la búsqueda de patrocinio puede ser una
solución. Es importante que el agente tenga el conocimiento profundo del
proyecto y se debe mantener durante todo el trascurso de la búsqueda un
contacto estrecho con el productor cultural.
129
• Tiempo. Las empresas hacen sus planes de patrocinio o de gastos en
publicidad con mucha antelación, en general un año. Si se tiene plazos muy
cortos se limitará mucho las posibilidades de patrocinio
Una vez obtenido el patrocinio es importante mantener una comunicación fluida,
constante y detallada con el patrocinador, a fin de tanto dejar una buena imagen con el
cliente, como de darle un buen manejo al proyecto. Se prestará especial atención a:
- Tener una comunicación periódica
- Plan y calendario para cada etapa de cada acontecimiento. En qué actividades
puede participar la empresa.
- Mantener estricto control del presupuesto. Asegurarse que se cumplan las
promesas del acuerdo del patrocinio
- Mantener informada a toda la empresa (dependiendo la empresa algunos sector
son más importantes que otros) ya sean por mail, folletos, catálogos; de las
actividades.
- Estática. Asegurarse de que el nombre de la empresa -logos, marcas- estén
donde deben estar, donde se le prometió a la empresa. Deben estar en un buen
estado y acorde a las exigencias de calidad de la empresa. Si se puede,
documentar todas las áreas de implicación del patrocinador.
- Prensa. Organizar desde el principio la comunicación con la prensa. Hacer
seguimiento de todo lo que sale en los diarios, revistas, grabar los programas
de tv, radio; tanto para realizar un informe completo de las actividades
realizadas como para optimizar la relación con la empresa e incluso como
registro de la misma campaña y ver aciertos y posibles oportunidades de
mejorar.
130
Recomendaciones Finales
- Requisitos indispensables para la formación del educador
Se ha reconocido que el educador juega un papel fundamental en lo que respecta a sus
criterios culturales y artísticas, de esta manera se buscaría acordar los elementos a
integrar a su formación de grado, así como recomendar los lineamientos para el Post-
grado y/ o la formación en servicio. Además:
• El Estado debe ocuparse de la formación del educador de jóvenes y adultos,
asumiendo su especialización y su certificación.
• Es fundamental asumir la seriedad del problema que implica la ausencia de personal
formado para la educación de jóvenes y adultos.
• Es necesario jerarquizar determinado tipo de formación docente de base para poder
acceder a esta compleja y demandante tarea. Resulta imprescindible la mayor
especialización para trabajar con esta población como también habrá que pensar en
formaciones más breves y diferentes.
• La formación debe estar basada en un profundo conocimiento del “sujeto”, para que
su praxis educativa siempre potencie a aquellos que son los protagonistas del proceso
(adulta/o).
• Formación en técnicas y metodologías de la investigación para poder conocer las
distintas realidades donde se realice el trabajo pedagógico (grupos de mujeres,
población carcelaria, medio rural, problemas lingüísticos en zonas de frontera, etc.).
• Conocer diversas metodologías pedagógicas, para trabajar con grupos humanos y
comunidades diversas (Educación Popular). Esto permitirá partir de los intereses,
problemas y necesidades de los educandos, siendo esto un puente al conocimiento.
• Prepararlo para abordar su tarea de un modo interdisciplinario y trans- disciplinario
131
(por ejemplo, la alfabetización en un barrio integrando un equipo de maestros,
profesores, licenciados en trabajo social, médicos, etc.).
• Estar dispuesto a desempeñar su rol tanto en locales dependientes del Sistema
Educativo Formal como en los ambientes cotidianos en los que se encuentran las
mujeres y los hombres que requieren educación (teniendo en cuenta que esos espacios
pueden ser móviles, dinámicos y complejos).
•Ayudar desde sus contenidos y desde sus metodologías a la inserción ciudadana,
contribuyendo al desarrollo de su autonomía, de su identidad personal y colectiva. De
esta forma afirmar valores como los de libertad, justicia, equidad, tolerancia, respeto y
democracia.
•Contribuir a que todas las personas conozcan e interpreten la realidad nacional,
regional e internacional, desarrollando capacidades para participar de las
transformaciones, interviniendo en el crecimiento económico y del desarrollo de la
paz.
- Programa para personas que desean acceder a aprendizajes diversos
destinados a mejorar su calidad de vida (deportiva, lúdica, artística y
cultural).
Para su ejecución las actividades serán coordinadas con instituciones competentes en
el tema. Estos Programas según su naturaleza atenderán a un universo heterogéneo lo
que exigirá su flexibilidad y apertura.
Dicho universo podrá incluir entre otros:
- Alumnos extra-edad.
132
- Mujeres en diversas situaciones.
- Trabajadores de distintas áreas (públicas y privadas).
- Hombres, mujeres y adolescentes del medio rural.
- Población carcelaria.
- Personas con capacidades diferentes.
- Personas que solicitan alfabetización o educación permanente acercándose a un
centro de educación de adultos.
- Personas en una situación de vida concreta, que necesiten un tipo de capacitación
para mejorar su situación de empleo.
Estrategia 1:
Este programa se le ofrecería a las empresas para vincular sus empleados a estas
actividades (desarrollando procesos de formación al interior de la empresa y vincular
los trabajadores a actividades fuera de la empresa, la empresa le compra a las
entidades culturales boletas para regalárselas a sus empleados, para ir al cine, a teatro,
etc.).
Encontrando oportunidades “significativas” para su vida y mejorando su trabajo, su
vida familiar, social, etc. Esta motivación planteada no puede ser de corte
“asistencialista”.
Estrategia 2:
Formar al educador ya que éste debe ser un profesional de la educación como ya lo
hemos definido. Esta especialización deberá partir del título de grado y del interés
especial para el trabajo con jóvenes y adultos. Para lograr esto se podría buscar apoyo
con la universidad pedagógica desde su facultad de licenciatura en educación artística.
133
- Investigación permanente de diferentes realidades y necesidades de
Educación, elaborando programas y planes así como su seguimiento y
evaluación.
- Si bien el mayor porcentaje poblacional se ubica en el casco urbano, es
importante llamar la atención de las entidades culturales para que incluyan
actividades o proyectos orientados a la población rural, puesto que ellos
también constituyen un elemento importante de configuración cultural para
Municipio.
- Se recomienda la creación de un portal web de la plataforma que permita
actualizar permanentemente las iniciativas culturales desarrolladas en el
municipio. – marketing digital. Que pueda estar vinculado directamente a sus
propias estrategias digitales (facebook, myspace, etc).
- La plataforma estratégica podría diseñar una estrategia que apoye el
acondicionamiento técnico y logístico de las entidades culturales que la
integran.
134
- La plataforma integraría proyectos dirigidos a todos los grupos poblacionales
(niños, jóvenes, adultos y mayores) posibilitando una mirada más global e
intercambio de experiencias que enriquezca el trabajo de cada institución.
- El portal digital de la plataforma de gestión puede incluir la creación de una
base de datos para identificar permanentemente usuarios directos de servicios
artísticos.
- Generación de un ISO propio. Para generar unos estándares mínimos de
calidad, incluyendo el seguimiento y evaluación permanente de los proyectos
para medir realmente sus impactos culturales. Los criterios de calidad deben
incluir aspectos metodológicos (de los proyectos) y técnico-logísticos
(espacios)
- Ante la ausencia de espacios de intercambio entre docentes, se podría impulsar
una agremiación de docentes de artes que a la vez formule o acuerde los
lineamientos curriculares para Madrid.
135
Conclusiones:
- Una de la conclusiones más importantes en relación al principal objetivo de la
tesis (contribuir a la difusión y comunicación de una nueva gestión cultural
en Madrid por medio del diseño gráfico), la investigación muestra que el sin
duda Madrid precisa de un elemento comunicativo que ayude a la difusión de
sus actividades culturales y su cultura misma, no obstante, ese elemento se ve
inserto dentro toda la Plataforma Estratégica que le permitirá no sólo obtener
un mejor desempeño a nivel comunicacional sino que está teniendo en cuenta
toda la estructura de gestión cultural que es el cimiento del proyecto. De esta
manera el diseño gráfico queda incluido en el esquema como parte de una
estrategia mejor pensada para los jóvenes de Madrid.
- En la década del 90 la iniciativa cultural estaba articulada principalmente a la
Casa de la Cultura. Sin embargo en los últimos 10 años (a partir de 1999) es
donde inicia una importante generación de iniciativas culturales
independientes.
- Se evidencia la necesidad de gestionar espacios propios de las entidades
culturales para el desarrollo de sus iniciativas (tanto para entidades culturales
como para instituciones educativas), puesto que el arriendo u otro tipo de
acceso, aumentan los costos de funcionamiento y ponen en permanente riesgo
la continuidad de los proyectos adelantados por las entidades culturales y la
calidad de enseñanza de las artes en el municipio.
136
- Se intentó realizar un análisis más profundos en cuanto a los objetivos e
impactos culturales de las iniciativas lideradas por las entidades, sin embargo
esto no fue posible debo a al precario diligenciamiento y falta de claridad
metodológica presentada en la mayoría de las instituciones.
- En la última década se evidencia un cambio en las dinámicas culturales del
municipio, puesto que antiguamente las iniciativas se realizaban desde el
interior del sector público, mientras que ahora, por su esfuerzo, persistencia y
reconocimiento de la comunidad toma un auge la iniciativa independiente y
auto-gestionada.
- Hay un imaginario colectivo en la región sobre Madrid al concebirlo como un
municipio rural (vereda). Lo cual causa perjuicios sobre la credibilidad o
importancia que tenga independientemente de la calidad de iniciativas
lideradas. Un nuevo manejo desde la gestión de la imagen y comunicación
tendría como fin re-significar dicho imaginario para posicionarlo y ajustarlo
no solamente en la región sino en el departamento y el país.
- Es importante reflexionar sobre los espacios “adecuados para la enseñanza de
las artes” puesto que las instituciones educativas no cuentan con dichos
espacios, habría que buscar algunas experiencias (incluso Colombia) de algún
colegio que haya trabajado en eso de tener espacios “adecuados” para la
enseñanza de las artes.
137
- Es importante resolver el tema de los Lineamientos curriculares para poder
orientar la enseñanza de las artes en el municipio, definir objetivos claros
como municipio y realizar todos los ajustes que sean necesarios a nivel
educativo para que ésta pueda ser una posibilidad real de desarrollo cultural en
el municipio.
- Se ve la posibilidad de implementar la plataforma estratégica en otras
regiones y ciudades, dada la amplitud temática que incluye y la gran difusión
que se puede tener gracias a los componentes de gestión cultural y de imagen
y comunicación. Este estudio de la tesis revela que una ciudad o región que
quiera implementar la plataforma estratégica lo podrá hacer no sólo para sus
jóvenes ciudadanos sino también para diversos públicos, ya que el espectro de
la plataforma es incluyente de todo público y se adapta a las necesidades
requeridas.
138
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141
Anexos 1: Encuesta sobre Instituciones Educativa
142
143
Anexos 2: Encuesta sobre Instituciones Culturales
144
145
146
Anexo 3: Encuesta Diseño Entidades Culturales
147
148
149
Anexo 4: Gestión Cultural en Madrid (2005 – 2006 – 2007)
EXTRACCIÓ� DE I�FORMES DE GESTIÓ� PROPORCIO�ADOS POR LA
ALCALDÍA DE MADRID
I�FORME 2005
E�TREGA DEL MA�UAL DE IMAGE�
Con el propósito de adelantar los objetivos planteados por el plan sectorial de sabana
de occidente se hace entrega del manual de imagen “TIERRA VERDE CUNA
ABORIGEN” a la CCFC S.A.
Lo que hace realidad el paso por el tiempo, es que cada vez mas
Colombianos se acercan a su pasado y dejan huella en la historia
que construyen día a día…
... y así los extranjeros se enamoran descubriendo nuestra
Tierra verde cuna aborigen.
La idea principal de la creación del manual de imagen de Tierra verde cuna
aborigen; es la identificación productiva de la marca, que se crea con el fin de que la
actividad principal sea encaminada a un propósito comercial de la región de sabana de
occidente.
El Manual de Identidad, se encarga de facilitar a nivel global todo lo concerniente a
los municipios que pertenecen a sabana de occidente Funza, Mosquera, Madrid,
Zipacón, Facatativa y Bojacá, viendo la necesidad de aumentar el numero y la calidad
de productos turísticos con el sentido empresarial que requiere el creciente desarrollo
de la actividad turística nacional, con respecto a la producción mundial haciendo ver
la importancia de nuevas marcas para la alta competencia que esto genera.
150
ASISTE�CIA AL FORO I�TER�ACIO�AL DE TURISMO DE CIUDADES
Las ciudades como producto turístico
Después de la participación activa del municipio de Madrid, y los consejos de vida y
realización de proyectos a nivel mundial, por parte de grandes personalidades de este
campo como: Dr. Luis Eduardo Garzón Alcalde Mayor de Bogotá, de Jean Claude
Bessudo, Presidente de Aviatur, Dr. Carlos Vives, Director General de Turismo (E),
Dra. Claudia María Buitrago Restrepo, directora del Departamento Administrativo del
Medio Ambiente DAMA - Ex-Subdirectora de Turismo de Bogotá, y algunas
personalidades extranjeras, entre otras; Madrid inicia un proyecto de grandes
expectativas y proporciones de bajo costo y de gran trascendencia municipal como
es:
La transformación de un municipio como Madrid, el incremento de la competitividad
regional y la necesidad de tener reconocimiento, para el crecimiento de la imagen
municipal, hacen imprescindible estimular la participación de los habitantes de
Madrid, en la búsqueda de elementos que contribuyan a crear la diferencia con
respecto al resto de municipios sabaneros.
Por otra parte, la proliferación en el municipio de personas creadoras establece un
marco ideal para la realización de un evento a modo de concurso que estimule la
creatividad y establezca unos parámetros de sana competencia a partir del impulso de
la estética como un valor central de la convivencia.
Por lo anterior el área de turismo del municipio de Madrid, de la mano de la Casa de
la Cultura, consciente de la necesidad de proporcionar oportunidades para los
habitantes del municipio, convoca al madrileño a responder por medio del proyecto
151
MADRID CONOCE MADRID. “QUE TIE�E MADRID QUE �O TE�GA
�ADIE MAS”.
Objetivo: la propuesta tiene como objetivo resaltar la importancia de el municipio
dentro de un marco regional, resaltando de manera importante la participación del
ciudadano como eje del cambio cultural que viene teniendo el municipio.
CO�CLUSIO�ES
Después de realizar el trabajo de diagnostico turístico municipal encontramos que el
municipio de Madrid no permite la facilidad para generar un turismo de estadía
permanente, por lo cual desde un punto de vista particular nos damos cuenta que la
mejor alternativa para promover la visita de personas al municipio es promocionar un
turismo de eventos, para lo cual se dispusieron todos los esfuerzos a generar imagen
de recordación tanto dentro como fuera del municipio.
I�FORME 2006
• CLUBES PREJUVE�ILES
Los Clubes Pre – Juveniles se han desarrollado desde el año 1995, en el municipio,
con la colaboración de la Alcaldía, el ICBF y la ACJ, dirigido a población infantil
entre los 7 a 12 años de edad de nivel 1 y 2 del SISBEN con el objetivo de brindar
espacios que contengan actividades culturales, deportivas, recreativas y para sus
proyecto de vida, de esta manera la intención esta orientada a un aprovechamiento del
tiempo libre y refuerzo escolar.
Actualmente existen dos Clubes Pre- juveniles en el casco urbano, el primero ubicado
en la zona centro, y el segundo en el Barrio del Sosiego cada uno de estos con dos
animadores que son quienes convocan a los niños y sus padres de familia a participar
del programa. Los encuentros realizados se han llevado a cabo bajo la colaboración
de las juntas de acción comunal del Barrio Sosiego que ha brindado el espacio para
152
que estos niños realicen sus actividades y el otro club –pre-juvenil se ha llevado a
cabo en el Salón comunal de la Española. Cada uno de estos grupos cuenta con 16
niños quienes han permitido a través de estos grupos aprender cosas diferentes para su
vida.
En relación con los recursos financieros que se brindan por parte de la Administración
Municipal con inversión de recursos propios son SIETE MILLONES QUINIENTOS
MIL ($7.500.000) PESOS M/CTE.
• Actividades artístico culturales:
El arte como medio generador de gozo y asombro permite vivir naturalmente en el
espacio ilimitado de una dimensión mágica sin tiempo, en donde todo es posible ya
que no diferencia realidad, sueño y fantasía. El dibujo, la música. La danza y otras
expresiones artísticas ofrecen ese espacio mágico donde el niño es capaz de descubrir
el mundo interior de sus emociones.
Con el acompañamiento de los formadores artísticos de la casa de la cultura se
realizan los talleres de Bordado y plastilina.
Participación en los diferentes eventos que se realizan con la población de
discapacidad.
• CASA DE LA CULTURA Y TURISMO DE MADRID
I7FORME DE GESTIO7 E7ERO 1 A 31 DE DICIEMBRE DE 2006
El Municipio según su Organigrama hasta el 28 de Febrero del año 2005,
contaba con la Dirección de la Casa de la Cultura y Turismo de Madrid,
adscrita a la Secretaría de Educación, pero con la entrada en vigencia del
Acuerdo Municipal No.029 de 2004, el primero (01) de Marzo del año en
referencia pasa a ser un apéndice de la Gerencia para el Desarrollo
Económico y Social y quien coordina las actividades de la misma queda como
Asesor para tal Gerencia, sin embargo los proyectos y propuestas consignadas
153
en el Plan de Desarrollo de la Actual Administración Municipal “Por el Bien
de Todos 2004-2007” continúa con sus grandes derroteros con el objeto de
llegar al 100% de la población del sector urbano y rural del Municipio en las
políticas, formulación, coordinación y aplicación de la Ley de la Cultura 597
de 2000 y Ley del Turismo 300 de 1996.
Bajo la responsabilidad del Asesor está la Administración y operatividad de la
Biblioteca Municipal, el Consejo Municipal de Cultura, Las Escuelas de
Formación Artístico Cultural, la Agenda Cultural y las demás que disponga la
Gerencia o el Despacho del señor Alcalde.
Durante el año 2006 se obtuvo un positivo incremento en la inversión social,
dando así oportunidad a veintitrés (23) artistas formadores, de los cuales anexo
relación, con el objeto de cubrir el sector urbano y rural del Municipio en las
diferentes disciplinas artístico culturales que poseemos tales como: Música,
Teatro, Danza, Artes Plásticas, Pase la tarde con la Lectura, Turismo,
Proyectos internacionales y Manualidades.
Durante el año 2006 se respondió en un alto porcentaje al Plan de Acción en
todo aquello que referencia procesos de formación, montaje y organización de
eventos, promoción y divulgación de nuestra entidad territorial, formulación y
realización de programas de sensibilización a los prestadores de bienes y
servicios con los cuales el municipio atiende a propios y extraños, se
gestionaron ante Organismos Departamentales y Nacionales recursos
necesarios para la realización de eventos y actividades lúdico, artístico
culturales y turísticas, obteniendo una gran aceptación por parte de la
comunidad en general, evidenciada ésta en la copiosa participación en las
diferentes actividades de formación, promoción y realización de eventos.
A pesar de lo anterior en términos generales referenciamos la falta de apoyo
en muchas de las dependencias de la misma Administración, como la falta de
recursos económicos y humanos para así lograr beneficiar a mucha más gente
en los diferentes sectores del Municipio. De igual forma registramos falencia
154
en la parte de divulgación y promoción a cargo de los responsables de esta
tarea para dar mayor reconocimiento a las diferentes actividades que realiza
esta Dependencia, con el objeto de obtener connotación e impacto, tanto a
nivel local como regional y por qué no Nacional.
A continuación me permito presentar en manera detallada los diferentes
avances reportados en el informe de fin de año por todos y cada uno de los
artistas formadores que hicieron parte de la gestión artística cultural y turística
durante la vigencia del año 2006.
I�FORME 2007
Subprograma: ESCUELAS DE FORMACIÓ� CULTURAL.
Proyecto
Escuelas de formación con proyecto pedagógico concertado con el Ministerio de
Cultura, la Secretaria de Cultura del departamento y el Consejo Municipal de Cultura
Objetivo:
Fomentar el desarrollo de las potencialidades artísticas de los madrileños, estimular
procesos de apreciación artística, de manera integral para mejorar la convivencia
ciudadana, fomentando procesos de identidad y apropiación cultural.
Para el desarrollo del proyecto se han generado las siguientes estrategias:
1. Estrategia de Escuela De Formación Artístico Cultural Área De Teatro:
Hacer participe a la comunidad en la escuela de formación artístico cultural de
teatro, conformar grupos de trabajo, montaje y representación de obras. para crear
y fomentar el arte.
155
2. Estrategia de Escuela De Formación Artístico Cultural Área De Música:
Hacer participe a la comunidad en la escuela de formación artístico cultural de
música en la que puedan encontrar y despertar su talento.
3. Estrategia de Escuela De Formación Artístico Cultural Área Danzas:
Conformar con los diferentes grupos poblacionales grupos de Danzas con el cual
se rescate el valor de la música folclórica y se formen talentos creando de esta
manera arraigo municipal.
4. Estrategia de Escuela de Formación Artístico Cultural Área de Artes
Plásticas: Implementar las disciplinas de las artes plásticas en desarrollo de las
habilidades y talentos de los madrileños en: pintura, dibujo, modelado en
plastilina, bordado, porcelanicron, foamy y arte country.
5. Además se estructuro pase la tarde con la lectura, con el objetivo de fomentar
este hábito en niños, jóvenes y adultos.
156
Tabla 1.23 Indicadores de Gestión: Proyecto: E
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SUBPROGRAMA “PARTICIPACIÓN JUVENIL E INFANTIL”
Proyecto
Creación Escuela de Liderazgo Juvenil
Objetivo
Institucionalizar los espacios de participación juvenil e infantil formales y no formales,
mediante la promoción y adopción de la ley de la juventud y el programa Participando-
Ando del PLAN NACIONAL DE RECREACIÓN, para que esta población decida sobre
la planeación de su desarrollo integral en armonía con el resto de la sociedad
Para el desarrollo del proyecto se han generado las siguientes estrategias:
1. Niños al concejo: Cuyo objetivo es acercar a los niños al conocimiento del órgano
de control político del Municipio e incentivar su participación en los proyectos de
desarrollo.
2. Conformación del consejo de la juventud: con el objetivo de abrir un espacio a los
jóvenes en la democracia y su participación en los procesos de desarrollo.
3. Escuela de liderazgo juvenil: Con el objetivo de prepara a los jóvenes que en el
futuro lideraran el proceso de desarrollo del Municipio.
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Tabla 3.1: Indicadores de Gestión: Proyecto Creación Escue
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159
Anexo 4: A�ÁLISIS DEL ESTADO ACTUAL DE LA EDUCACIÓ� ARTÍSTICA (RESULTADOS DEL A�ÁLISIS DE LOS CUESTIO�ARIOS DILIGE�CIADOS POR LOS PAÍSES) Dirección de Infancia y Juventud
Ministerio de Cultura de Colombia
Como punto de partida para el inicio de la Conferencia Regional de América Latina y el Caribe sobre Educación Artística el Ministerio de Cultura de Colombia elaboró un cuestionario para elaborar un primer acercamiento al estado actual de la educación artística en los países de la región. Para tal efecto tomó como punto de partida un cuestionario que la Federación Internacional de Consejos de Arte y Agencias para las Artes –IFACCA– circuló entre en una ocasión anterior. Mediante el cuestionario se convocaron 21 países de los cuales 13 de ellos (63%) la diligenciaron satisfactoriamente. Este instrumento contenía 33 preguntas estructuradas en cuatro ejes: 1) Caracterización Básica 2) Perfil de maestros y estudiantes 3) Políticas-objetivos 4) Financiación Para el análisis de los resultados se asumirá el 100% como el total de los 13 países que diligenciaron la encuesta. 1) Caracterización Básica - En 12 de los 13 países la educación artística es obligatoria en primaria y en secundaria. El promedio de horas semanales impartidas en primaria es de 2,08 h; 3 países (25%) imparten 3 horas; 7 países (58%) imparten 2 horas; 2 países (17%) una hora. El promedio de horas semanales impartidas en secundaria es de 2.25; 1 país (8%) imparte 6 horas, 1 país (8%) 3 horas, 8 países (67%) imparten 2 horas, 2 países (17%) imparten 1 hora. - El número de horas semanales de educación artística que se imparten en primaria y secundaria en 12 de los 13 países, es el siguiente: el 10% imparten 1 hora en primaria y secundaria, el 55% imparte 2 horas en primaria y el 65% imparte 2 horas en secundaria. Sobre el 20% imparten 3 horas en primaria y cerca del 10% imparten 3 horas en secundaria. Ningún país imparte 6 horas en primaria y cerca del 10% imparte 6 horas en secundaria. - En cuanto a las áreas artísticas por nivel y por modalidad, 11 países de 13 (84%), afirman que para primaria, la música, la pintura y el dibujo constituyen las áreas habituales del currículo; 7 países (64%) incluyen danza, 6 teatro (55%) y 6 literatura (55%). En la secundaria se da un panorama curricular similar, pero una mayor proporción de países incluyen el área de literatura (82%). - Respecto a la educación no-formal, 12 países de 13 (92%) el cuestionario incluye áreas como artesanías, diseño, arte digital, audiovisuales y escultura. Un país agrega el área de comparsas, malabares y zancos.
160
- En lo que hace referencia a las áreas artísticas que dan mayor énfasis a las manifestaciones culturales tradicionales, 13 de los 13 países (100%) señalan la música como el área que da mayor énfasis a las manifestaciones culturales tradicionales, 11 países (85%) destacan además la danza y 9 (70%) la artesanía, Sólo 5 países destacan el teatro, 2 la pintura y la literatura, y 1 el audiovisual. 7inguno de ellos señala la escultura, el dibujo o el diseño.
2) Perfil de maestros y estudiantes - Al analizar las respuestas que 6 países de 13 (46%) dieron respecto al perfil de los docentes que imparten educación artística en los establecimientos estatales, 4 países señalan que los docentes que imparten esta materia en primaria son generalistas, 5 países dan cifras del número de docentes de educación artística en primaria, y entre éstos, 2 países precisan que el gobierno da presupuesto para contratar docentes que desarrollan y complementan la tarea de los generalistas. - En lo relativo a la secundaria, el promedio de docentes que imparten educación artística en la secundaria estatal es de 8% en un panorama en donde 7 países de 13 (54%) respondieron al cuestionario. De estos 7 países, en 2 países (28%) el número de docentes de educación artística se encuentra por encima del promedio, y cinco países (72%) se encuentra por debajo de ese promedio. - La información sobre el número de docentes estatales que imparten educación artística por áreas no se encuentra desagregada en la mayoría de los países. Solo 5 países de 13 (38%) suministraron información a este respecto. - Para el caso de docentes de educación artística en las escuelas privadas, sólo 4 países de 13 (31%) reportaron información completa. En esta información no se hace evidente que haya tendencias significativas en los países. No se tienen datos sobre la educación artística no formal. - Solamente 6 países de 13 (46%) reportan alguna información sobre el número de docentes profesionales que imparten educación artística. Pero dadas las carencias de información no es posible establecer un porcentaje de docentes profesionales que imparten esta materia. - El número de estudiantes que reciben educación artística presenta variaciones dramáticas; mientras 6 países de 13 reportan cobertura universal en la enseñanza de esta materia, tanto en educación pública como en educación privada, 1 país registra que solo el 24% de los estudiantes recibe educación artística, así mismo, 1 país señala que el 77% de los estudiantes de secundaria pública recibe educación artística. Para esta pregunta se obtuvo respuesta de 8 países de 13 (62%). 3) Política y objetivos Los responsables de la formulación de las políticas relativas a la educación artística varían en cada país. Dieron respuesta a esta pregunta 11 países de 13 (84%). Para la educación primaria y secundaria, las instituciones gubernamentales encargadas de la educación como ministerios y secretarías son los responsables de esta labor. Para primaria este porcentaje se encuentra entre el 60% y el 80%. Para secundaria este porcentaje es del 60 %. En algunos casos las entidades públicas de educación y cultura
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participan en este proceso; en primaria este porcentaje se acerca al 20%, y en secundaria el porcentaje sobrepasa por un mínimo el 20%. Respecto a la educación no formal, son las instituciones públicas de educación y cultura quienes tienen una mayor incidencia en la formulación de políticas. En este sentido, el 50% de éstas realizan esta tarea, y las instituciones públicas en cultura participan en un 25% en esta labor. Las instituciones públicas que manejan únicamente temas relativos a la educación no tienen incidencia alguna en la formulación de políticas para la educación no formal. En lo que hace referencia a las entidades encargadas de definir los contenidos para la educación primaria, secundaria y no formal, 11 de 13 países (84%) mostraron el siguiente panorama: - El gobierno central es el principal ente encargado de definir contenidos para la educación primaria y secundaria, su cobertura se acerca al 80%, mientras que para la educación no formal la cobertura es del 70%. - El gobierno federal y provincial realiza esta labor en un porcentaje menor, la cobertura para primaria y secundaria se encuentra entre el 10% y el 20%, mientras que para la educación no formal este porcentaje sobrepasa el 40%. - Los gobiernos locales y municipales tienen una menor incidencia en la definición de contenidos, para primaria y secundaria la cobertura se encuentra entre el 0% y el 10%, aunque muestra un promedio mayor respecto a la educación no formal, para la cual el índice sobrepasa el 50%. - Las escuelas tienen una mayor repercusión en la definición de contenidos en primaria y secundaria, su cobertura rebasa el 40% y el 50% respectivamente. Para la educación no formal este índice rebasa también el 40%. - Los maestros cumplen con esta tarea en un 30% en primaria y por encima del 40% en secundaria y educación no formal. - Las familias tienen muy poca incidencia en la definición de contenidos, su participación se encuentra entre el 0% y el 10% en la educación primaria y secundaria y el 0% en la educación no formal. - Los artistas tienen una incidencia mayor en la definición de contenidos para la educación no formal, este índice alcanza el 70%, mientras que tienen poca participación en esta tarea en primaria y secundaria en las cuales los promedios se encuentran entre 15% y 25% respectivamente. - Los agentes culturales realizan esta tarea en un 60% en la educación no formal y un 15% y 20 % en primaria y secundaria respectivamente. La comunidad tiene una incidencia que sobrepasa el 30% para la educación secundaria y no formal, y un 15% para la educación primaria. A propósito de quiénes son responsables de impartir educación artística, en 13 países de 13 (100%) los índices varían de acuerdo a los actores involucrados en esta tarea como se describe enseguida:
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- Para primaria, los maestros especializados en artes sobrepasan el 50%, los maestros que no están especializados en artes se encuentran entre el 40% y el 50%, los artistas se encuentran por encima del 20%, y los agentes culturales se encuentran entre el 10% y el 20%. La comunidad y los padres de familia no tienen participación en la enseñanza de la educación artística. - Para secundaria, los maestros especializados en artes representan el 60%, los maestros no especializados en artes representan se acercan al 40%, los artistas y los agentes culturales el 30%, los padres de familia y la comunidad no participan en la enseñanza de la educación artística. - Respecto a la educación no formal, los artistas y los maestros especializados en artes sobrepasan el 80%, los maestros no especializados en artes representan el 45%, los agentes culturales tienen una participación cercana al 60%. La comunidad se encuentra entre el 10% y el 20%. Los padres de familia no tienen incidencia en la enseñanza de la educación artística. Las políticas en educación tienen diferentes objetivos, a continuación se hará una descripción de la importancia que tienen aquellos relacionados con el arte y la estética en relación con los sociales, culturales, económicos, de alfabetización y vocacionales. En este caso, 13 países de 13 (100%) dieron respuesta a esta pregunta. - En primaria, los objetivos culturales tienen una preponderancia que se acerca al 90%, seguidos de los artísticos y estéticos, cuyo índice se acerca al 80%. Los objetivos de alfabetización y profesionales comparten un porcentaje cercano al 40% y los económicos menos del 10%. - En secundaria, los objetivos artísticos y estéticos presentan un porcentaje mayor a los demás, están en el orden del 90%. Los sociales y culturales representan el 75%, los vocacionales rebasan el 60%, y los económicos y de alfabetización presentan un índice menor, del 20% y el 30% respectivamente. - Respecto a la educación no formal, 13 países de 13 (100%) dieron respuesta a esta pregunta. Los resultados fueron los siguientes: los objetivos artísticos, estéticos y culturales comparten un porcentaje cercano al 100%, los vocacionales alcanzan un 90%, los económicos rebasan el 30% y los objetivos de alfabetización se encuentran entre el 10% y el 20%. - A propósito de la existencia de políticas que regulen la educación no formal, 11 países de 13 (84%) respondieron este punto del cuestionario. De esta manera, el 64% afirma que en sus países no existen tales políticas, mientras que el 36% restante dice que sí existen. - Acerca de si existe o no una institución a nivel estatal que regule la educación no formal, 8 países de 13 (63%) dieron respuesta a esta pregunta. De esta manera, el 62% de los países afirma contar con instituciones públicas de carácter cultural encargadas de esta labor, el 25% de los países cuenta con instituciones de carácter educativo, y el 13% cuenta con instituciones mixtas que desarrollan esta tarea.
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- Acerca de la existencia de programas de educación superior especializada para docentes en educación artística, 12 países de 13 (92%) respondieron ese punto. Se determinó que 11 países cuentan con tales programas, el promedio es de 21% y 2 países están por encima de ese promedio. - Solo 6 países de 7 que dieron respuesta a este interrogante registran número de egresados. - En lo que se refiere a programas de perfeccionamiento y actualización para docentes de educación artística, 7 países registran el número de programas, el promedio es de 26 programas y 2 países están por encima de ese promedio. - Sobre el número de participantes de los programas de perfeccionamiento y actualización, 5 países de 13, registran el número de participantes. - Los espacios de intercambio de experiencias de trabajo entre docentes de educación artística se da en un porcentaje cercano al 80% gracias a la participación en talleres, poco más del 60% en cursos y encuentros, un 60% en seminarios, un 50% gracias a su participación en jornadas y congresos, y otro tipo de actividades el 20%. A esta pregunta respondieron 12 países de 13 (92%). - Respecto a la utilización de programas especiales para niños con problemas de aprendizaje, 13 países de 13 respondieron esta pregunta. El 85% de los países afirmaron tener este tipo de programas y el 15% restante no los tiene. - Si se aplican programas de educación artística para niños y jóvenes que viven con alto riesgo de vulnerabilidad, 11 países de 13 (84%) respondieron a este punto, el 91% afirmaron tenerlos y el 9% no los tiene. - Respecto a la difusión de los programas de educación artística en medios masivos, 13 países de 13 (100%) dieron cuenta de este tema. De este modo, el 50% cuenta con programas de televisión, cerca del 40% cuenta con espacios en los periódicos, un poco más del 20% cuenta con programas de radio, y el 10% cuenta con otros tipos de difusión. - La producción de recursos didácticos para la enseñanza de educación artística en los diferentes países muestra variaciones. El 60% crea productos multimedia, el 40% crea productos sonoros y el 30% crea recursos visuales, audiovisuales e impresos. - La existencia de recursos bibliográficos para la enseñanza de la educación artística se encuentra en un 80% en la biblioteca escolar, el 70% en otros lugares, y cerca del 60% en la biblioteca municipal. A esta pregunta respondieron 13 países de 13. - La existencia de programas gubernamentales para la publicación de documentos dedicados a la educación artística es del orden del 54% en el total de países. El 46% restante no cuenta con tales programas. - Respecto a la existencia de sociedades o asociaciones nacionales y locales, legalmente constituidas que agrupen a los maestros de educación artística, el 77% de los países
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afirmó tenerlas, mientras el 23% restante no las tiene. Lo anterior para el total de 13 países que respondieron el cuestionario. 4) Financiación Respecto al nivel del gobierno encargado del presupuesto de la educación artística, 12 países de 13 (92%) respondieron a este punto. - La educación primaria y secundaria recibe presupuesto del gobierno central en un 80%, y la educación no formal cerca del 60%. - El gobierno federal o provincial aporta un 20% para primaria y secundaria, y el 30% para la educación no formal. - Las autoridades locales o municipales aportan cerca del 20% a la educación artística en primaria y secundaria, y un 40% para la educación no formal. A esta pregunta respondieron 12 países de 13 (92%). - Respecto a qué institución del nivel federal es responsable de la educación artística, 5 países de 13 (38%) dieron respuesta a esta pregunta. De esta manera, para primaria y secundaria en el 40% de los países existe una institución pública federal de educación responsable de esta labor, y en el 20% de los países existe una institución de este carácter que hace esta tarea para la educación no formal. Cerca del 80% de los países tienen una institución pública federal de cultura responsable de la educación artística para la educación no formal. En el 40% de los países existe una institución pública federal de cultura y educación responsable de la educación artística para primaria, y en el 20% de los países la hay para la educación para secundaria y no formal. - Sobre si existe un presupuesto específico para la educación artística, 12 países de 13 (92%) dieron respuesta a esta pregunta. Cerca del 5% de los países tienen presupuesto para primaria, El 5% de los países lo tienen para secundaría y sobre el 60% lo tienen para la educación no formal. - Respecto al porcentaje del presupuesto central de educación y/o cultura dirigido a la educación artística, 7 países de 13 (54%) dieron respuesta a este punto. De éstos, 7 tienen información parcial, solo 1 país registra el porcentaje del presupuesto de educación destinado a la educación artística (1,8% del presupuesto). Igualmente, 5 países registran el porcentaje del presupuesto de cultura destinado a la educación artística (8% del presupuesto), y 2 países están por encima de este promedio. - Ningún país dio cuenta del presupuesto federal o provincial de educación o cultura destinado a la educación artística.
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Anexo 5:
Extracto I�FORME DE RESULTADOS E�CUESTA DE CO�SUMO
CULTURAL 2007 E� COLOMBIA - DEPARTAME�TO ADMI�ISTRATIVO
�ACIO�AL DE ESTADÍSTICA (DA�E)
INTRODUCCIÓN Reconocer a Colombia como un país pluriétnico y multicultural implica, además de un desarrollo legislativo amplio a favor de esta apuesta de Estado, la apertura y profundización de los escenarios, visiones, enfoques, políticas, instituciones y colectividades integrando lo que la UNESCO ha determinado como punto de partida para entender la cultura: “conjunto de rasgos distintivos, espirituales, materiales, intelectuales y emocionales que caracterizan a los grupos humanos y que comprende, más allá de las artes y las letras, modos de vida, derechos humanos, sistemas de valores, tradiciones y creencias”1. Este concepto que busca expandir sin homogeneizar lo que se entiende por cultura, es también un llamado a vincular bajo esta categoría, los procesos, manifestaciones y prácticas que hoy aluden al reconocimiento, visibilización e interacción a favor del diálogo de las culturas, a un ejercicio intercultural que trascienda la pluralidad y multiculturalidad, que favorezca los diversos saberes, prácticas, visiones de mundo, hábitos y comportamientos ligados a valores, formas de concebir la vida y actuar en ella. Dado el creciente interés del Estado como de la sociedad civil por la cuestión cultural, las políticas públicas que se han generado se han enfocado en visibilizar, ordenar y otorgar importancia al tema en diversos ámbitos con el propósito de ampliar el área de comprensión e integración, de llamar la atención de todos y todas respecto al reconocimiento de la cultura como base de todo proceso humano. En ese sentido, la cultura, como gran campo que atraviesa todos los procesos, da cuenta de diferentes manifestaciones y abordajes. Por ejemplo, se habla de cultura política para referirse a orientaciones y actitudes individuales frente a sistemas políticos; de culturas juveniles, para expresar modos de ser en diferencia con otros grupos poblaciones como los adultos o los niños; se aborda la cultura de la violencia, para hacer referencia a las actitudes y comportamientos relacionados con formas de solución de los conflictos. Y se habla de consumo cultural, para referenciar el uso y acceso a bienes y servicios culturales relacionados como el ir al cine, la asistencia a teatro, la visita de museos y bibliotecas, el escuchar música grabada o ver videos, prácticas ligadas al intercambio de información y contenidos que producen sentidos de vida. En esa perspectiva el Plan Nacional de Desarrollo “Estado comunitario: Desarrollo para todos 2006-2010” aborda lo cultural como una dimensión especial del desarrollo, la cual se establece y fortalece a través del impulso a programas y sistemas que permitan en todos los ámbitos (nacional, departamental y local) ofrecer a los colombianos mayores posibilidades de acceso a bienes y servicios culturales que redunden en el goce y ejercicio de los derechos culturales2. Por su parte el Plan Nacional de Cultura “Hacia una Ciudadanía Democrática Cultural 2001-2010”, expone la necesidad de reconocer la dimensión cultural de los distintos agentes sociales, y los mecanismos que favorezcan la superación de la igualdad
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abstracta a favor del reconocimiento de las diferencias reales existentes en la dimensión social de los sujetos. El Plan aboga por la visualización de nuevos procesos socioculturales como punto de partida para el apoyo y estímulo a la producción y el consumo cultural que elimine discriminaciones y exclusiones3. Respecto a la creación y la memoria, el Plan Decenal pone de manifiesto la necesidad de democratizar las oportunidades de goce y disfrute de las expresiones culturales, a través de la apertura de la oferta cultural y su intercambio en diversas direcciones. Y en el campo del diálogo entre culturas, invita a la generación de nuevas ofertas vinculantes y plurales desde los medios de comunicación y los espacios culturales, especialmente, los locales4. En esa misma línea, la Visión 2019 destaca la importancia de lo cultural en diferentes sectores, la necesidad de visibilizar y entregar mayor posibilidad de expresión e interlocución a las diferentes manifestaciones y prácticas de grupos sociales y étnicos, el reconocimiento y articulación del trabajo realizado por diferentes agentes públicos como privados en la dinamización de la cultura, así como la democratización tanto en la producción como el consumo del conjunto diverso de prácticas, bienes y servicios ligados al campo cultural. La Visión 2019 expone las dificultades existentes en el conocimiento general del comportamiento de la población respecto al consumo cultural5, así como los incipientes ejercicios en la construcción de indicadores culturales y líneas de base que den cuenta del estado de los procesos culturales en diferentes contextos6. Así mismo, la necesidad de conocer en el marco del tiempo libre, qué actividades de carácter recreativo ejecutan los residentes en Colombia que de alguna manera estimulan vivir la vida como una experiencia de disfrute, creación y libertad7. Es en ese marco que el DANE, en pro de extender sus fronteras temáticas y continuar entregando información estadística para el seguimiento a las apuestas de las políticas públicas en lo cultural, propone el desarrollo de la primera Encuesta de Consumo Cultural en el año 2007 con el propósito de hacer un mapa nacional sobre el consumo cultural que hacen los residentes en Colombia, para seguirle la pista al ejercicio y garantía de los derechos culturales en relación a la circulación y apropiación de contenidos que se para el caso se observan desde los bienes, servicios y espacios culturales. En esa misma línea, la encuesta hace una primera aproximación para caracterizar el tiempo invertido por las personas y mostrar las principales actividades realizadas en el marco del tiempo libre, bajo el objetivo de proporcionar información útil sirva al Estado para determinar qué vivencias desde una perspectiva recreativa8, hacen los residentes en Colombia en un lapso de tiempo diferenciado de sus actividades básicas y obligatorias. El presente documento expone los principales resultados obtenidos en el ejercicio exploratorio desarrollado entre noviembre y diciembre del 2007, operación que entregará, entre otros resultados, importantes indicadores para uno de las mediciones más interesantes que desarrolla el DANE en la actualidad: la Cuenta Satélite de Cultura. 1.2.2. Presentaciones y espectáculos culturales Este módulo de la encuesta está dirigido a caracterizar la frecuencia, gasto y razones de no asistencia a presentaciones y espectáculos culturales. En este caso se incluyen las
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artes escénicas, las artes visuales y plásticas, la música en vivo y las artesanías bajo la modalidad de presentaciones y espectáculos (ferias y exposiciones). En cuanto a la asistencia de la población de 12 años y más a presentaciones y/o espectáculos culturales tanto pagos como gratuitos en los últimos 12 meses, se presentan los siguientes resultados: Gráfico 11 Porcentaje de personas de 12 años y más por sexo según asistencia a alguna presentación y/o espectáculo cultural en los últimos 12 meses 2007
De la población de 12 años y más, el 56,75% no asistió a ninguna presentación y/o espectáculo cultural en los últimos 12 meses, mientras que el 43,25% de la población de 12 años y más sí lo hizo. Del porcentaje de respuestas afirmativas (43,25%), el 23,26% corresponde a las mujeres y el 20,00% a los hombres. Gráfico 12 Distribución porcentual de personas de 12 años y más que asistieron a alguna presentación y/o espectáculo cultural en los últimos 12 meses por rangos de edad 2007
Del total de las personas de 12 años y más que afirmó asistir a alguna presentación y/o espectáculo cultural, el 42,51% corresponde a la población de 12 a 25 años, el 29,24% a las personas entre los 26 a 40 años; el 24,16% a la población entre los 41 a 64 años. En
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el caso de la población de 65 años y más, la distribución porcentual fue del 4,08%, menor en comparación con el resto de rangos etáreos. Gráfico 13 Porcentaje de personas de 12 años y más que asistieron a alguna presentación y/o espectáculo cultural en los últimos 12 meses por sexo, según si alguno fue de entrada gratuita o no 2007
Del 43,25% de la población de 12 años y más que asistió a alguna presentación y/o espectáculo cultural, el 99,75% fue a alguna actividad de entrada gratuita, es decir, que el costo del espectáculo no tuvo ningún valor para los espectadores. De este porcentaje, el 55,16% corresponde a mujeres y el 44,59% a los hombres. En el caso de las respuestas negativas éstas no fueron significativas. 1.2.3. Espacios Culturales Este módulo indaga por la asistencia de la población residente en Colombia de 5 años y más a espacios culturales como bibliotecas, casas de la cultura, centros culturales, museos, centros históricos, galerías de arte y salas de exposiciones. Para la encuesta, los espacios culturales son construcciones físicas o espacios naturales que tienen como principal objetivo servir de escenario para el desarrollo de múltiples prácticas culturales, facilitando el acceso a diversos bienes y servicios culturales por parte de la población en general. En este capítulo se presentan los resultados de la asistencia a algún tipo de espacio cultural en los últimos 12 meses, para la población residente en Colombia de 5 años y más. Para el caso de bibliotecas, se exponen los datos sobre asistencia a tipos de bibliotecas para las personas de 12 años y más. 4. RESEÑA DEL MARCO CO�CEPTUAL La cultura, independientemente de la definición utilizada, suele considerarse ajena a los criterios técnicos u objetivos, y más cercana a factores estéticos lo que produce una visión reducida, elitista y, en consecuencia, excluyente de lo que se define como “cultural” en algunos casos. En otros, su “alto grado de indeterminabilidad y la imposibilidad de un consenso definitivo sobre sus contenidos y fines últimos”13 ha generado a su vez múltiples
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acepciones y adscripciones, que tienen como propósito definir cierta frontera para comprender el término en relación a grupos, periodos, imaginarios y tiempos. Ante ello, organismos internacionales como la UNESCO han generado conceptos que tienden a universalizar perspectivas -no homogeneizarlas- y enriquecer los debates internacionales sobre el tema. Por ello Colombia, con la expedición de la Ley General de Cultura14 retoma esta definición: “cultura es el conjunto de rasgos distintivos, espirituales, materiales, intelectuales y emocionales que caracterizan a los grupos humanos y que comprende, más allá de las artes y las letras, modos de vida, derechos humanos, sistemas de valores, tradiciones y creencias”. La cultura en ese sentido, se aborda como un conjunto de procesos que son transversales a toda actividad humana dado que atraviesa y expone los pensamientos, emociones y acciones realizadas desde diferentes campos y relaciones. Es decir, que la cultura15 abarca, además de las actividades y elaboraciones de carácter simbólico (como las representaciones e interpretaciones discursivas, artísticas, teóricas, cosmovisivas etc.), aquellas técnicas y artefactos materiales (con los que se acostumbra a identificar la "técnica") y las formas organizativas de interacción social, económica y política de una sociedad. Con base en lo anterior, la cultura es aquí entendida como dimensión simbólica de lo social, como el conjunto de ideas, experiencias, enunciados y acciones (esto es, prácticas) que al ser compartidos por un colectivo social, les permiten a sus integrantes entender de formas similares el mundo que habitan, identificarse como parte del mismo grupo y diferenciarse de otros que no comparten las mismas prácticas. Es por ello que en un colectivo social pueden coexistir sujetos diversos, variadas prácticas culturales y, en consecuencia, más de un posible significado del mundo y de quienes lo habitan, incluso cuando éstos hacen referencia al mismo elemento. Por eso es importante atender el carácter conflictivo de lo cultural, reconocer que la definición de sentidos compartidos se da en medio de tensas interacciones en las que cada quien busca posicionar ante otros sus propios intereses y definiciones. Es así como las prácticas culturales son definidas como las diversas maneras en las que los sujetos producen sus significados sobre la realidad (determinan lo que ésta es, quienes la habitan y qué la conforma), los intercambian con otros sujetos (cuentan lo que piensan y sienten por medio de diversos lenguajes como el sonoro, el visual, el oral o el escrito, por ejemplo) e interpretan los que otros ponen en circulación (relacionan la propia experiencia con lo que otros dicen para aceptarlo o no). Y en este juego que no es lineal sino simultáneo (-no se produce, luego se intercambia y finalmente se interpreta- ya que al mismo tiempo se realizan los tres), los diversos significados son negociados por los sujetos desde sus particularidades, sus historias personales, en contextos específicos, tiempos y espacios concretos a través de múltiples medios y canales de circulación para reproducir o cuestionar los sentidos sociales (los significados colectivamente compartidos o, en suma, la propia cultura). En este ejercicio el sujeto (personas y agentes) que produce los significados les da la materialidad en la cual circulan por la sociedad (bienes y servicios) –la música, la fotografía o los libros, por ejemplo- y la forma que los diferencia de otros –la música clásica, la música andina, la música rock-, dependiendo de la intención y lo que quiere buscar el sujeto, y así como de la estrategia de posicionamiento de lo propio (en la lucha ‘simbólica’ –discursos, maneras de ver el mundo, gustos y preferencias-).
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Esta apropiación y circulación –consumo- está atravesada por la historia de cada sujeto, por su noción de sí mismo y de los otros, por sus deseos e imposibilidades desde la posición que ocupa en los procesos culturales. Por ello, es al mismo tiempo reproducción de lo que ya está definido como las reglas de juego, y la producción de sentidos, con las cuales se espera transformar dichas reglas para lograr lo que se quiere. Así, todos los sujetos son tanto productores como consumidores y cada uno participa con otros en la negociación de sentidos cuando inscribe nuevos significados en las producciones culturales. De acuerdo con lo anterior, el consumo se da en los procesos de circulación y apropiación de sentidos y significados que realizan los sujetos al interactuar (usar, asistir) con bienes y servicios que son producciones culturales materializadas. En esa línea, los bienes y los servicios culturales se consideran producciones culturales que constituyen la oferta cultural16. Los primeros se identifican como producciones duraderas, materializados en soportes tangibles, lo que posibilita que sean adquiridos como propiedad por quien los consume. Los segundos se refieren a producciones que son posibles de consumir en el momento que se presentan, ejecutan y exhiben; por lo cual no pueden ser propiedad de quien los consume17. Entre los bienes se encuentran, por ejemplo, los libros, mientras que un servicio cultural es el teatro (entendido como puesta en escena en vivo) o un taller en artes plásticas. Sin embargo, es importante entender que la negociación de sentidos que posibilita el consumo y que hacen los sujetos a través del uso cotidiano de las producciones culturales no sólo depende de las ideas, experiencias, enunciados y acciones que comparten (prácticas culturales), sino también de los escenarios en los que éstas se desarrollan, los cuales al mismo tiempo son significados a través de las prácticas culturales de consumo. En este marco, la construcción de sentidos y ellos mismos puestos en marcha en espacios físicos cerrados (teatros, salas) es diferente a la que se realiza en lugares físicos abiertos (plazas, parques) o en escenarios virtuales (televisión, Internet), así como es distinto si se desarrolla en una u otra de las posibilidades incluidas en estas categorías (televisión o Internet). Es en estos escenarios y las prácticas a ellos asociados, que la sociedad elabora sus nociones de lo colectivo, lo personal, lo público y lo íntimo, en suma, su idea de orden social.
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CURRÍCULUM VITAE GUILLERMO BOHÓRQUEZ PIÑEROS
Nacido en Bogotá - Colombia el 21 de Julio de 1982 IDIOMAS: Inglés 80% IDENTIFICACIÓN COLOMBIANA : Cédula de Ciudadanía 11.447.003 deFacatativá PUBLICISTA CON PERFIL EN MANAGEMENT DESIGN Publicista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá (Colombia). Maestría en Diseño - Universidad de Palermo (Argentina) - Actual. Me desarrollé como publicista con perfil creativo. Aportando conceptos y estrategias a nuevos retos teniendo en cuenta siempre el target y el contexto donde se desarrollaría la campaña. Adicionalmente, la Maestría me proporcionó las herramientas para desarrollar mis habilidades tanto en el manejo de marcas como en la generación de estrategias solidas y efectivas para productos y servicios desde un planteamiento en gestión más organizado y apropiado para cada proyecto. Concibo la publicidad como la capacidad de crear estrategias puntuales y funcionales dependiendo el producto y/o servicio dentro de un mercado competitivo determinado por un target específico. Creativo con enfoque gráfico, con buenas habilidades en la redacción, genera conceptos apropiados para generación de campañas a largo o a corto plazo. Buen manejo de las relaciones interpersonales y laborales, proactivo y con capacidad de desarrollo de proyectos. Se preocupa por mantenerse actualizado constantemente. Objetivo Generar plataformas estratégicas eficientes y eficaces tanto para productos como para servicios, que logren gran impacto en el target y adicionalmente que sea una solución que promueva los atributos y beneficios de los clientes pueden brindar a su público INFORMACIÓN DE CONTACTO: ARGENTINA: Capital Federal – Conde 1839 Piso 10 Dpto 38 Teléfono: +54.11.4551-6754 Número celular : 1167861710 e-mail: [email protected] [email protected]
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EXPERIENCIA LABORAL ASOLECHE (Abril 2008- Octubre 2008) Bogotá, Colombia Diseñador y asesor Desarrollo de campaña de lanzamiento y sostenimiento “Congreso Nacional de la Industria Láctea 2008” - Diseño de Banners y presentaciones multimedia para el congreso. 2007 (Agosto – Noviembre) GRÁFICA SIGLO 22 (Buenos Aires – Argentina) Desarrollo de piezas gráficas (Afiches, Trípticos, volantes, papelería en general) 2006 LETEO Desarrollo de campaña de lanzamiento de evento cultural y artístico. Movida Joven Colombia 2006 - Piezas publicitarias de convocatoria al evento - Piezas publicitarias de Movida Joven Colombia 2006 (Piezas publicitarias: Pendón, afiche, flyer,) DELAY LTDA. Asesoramiento y desarrollo de campaña promocional para la temporada escolar. - Piezas publicitarias para la marca RICA LECHE - Piezas publicitarias para la marca ALAMEDA (Piezas Publicitarias: Pendón y Afiches) ASOLECHE Desarrollo de campaña promocional “CONGRESO NACIONAL DE LA INDUSTRA LÁCTEA” -Afiche y Flyer 2005 LETEO Desarrollo de campaña de lanzamiento de evento cultural y artístico. Movida Joven Colombia 2005 - Piezas publicitarias de convocatoria al evento - Piezas publicitarias de Movida Joven Colombia 2005 (Piezas publicitarias: Pendón, afiche, flyer,) -Diseño de Página web. www.leteo.org DELAY LTDA. Eventos promocionales. - Piezas publicitarias para la marca RICA LECHE - Piezas publicitarias para la marca ALAMEDA (Piezas Publicitarias: Pendón, Afiches, Calendario)
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2004 - 2005 DELAY LTDA. Asesor de campañas y eventos promocionales. Desarrollo de piezas para la marca RICA LECHE. 2001 OIINDE Organización para la investigación y el desarrollo empresarial. - Monitor de investigación EDUCACIÓN DIPLOMADO CREATIVIDAD PUBLICITARIA Y MANEJO INTEGRAL DE ARMAS DE SEDUCCIÓN MASIVA Febrero - Junio de 2005 Centro del Pensamiento Creativo Bogotá - Colombia SUPERIOR PROFESIONAL EN PUBLICIDAD 2001 - 2004 Universidad Jorge Tadeo Lozano de Colombia Bogotá - Colombia SECUNDARIA BACHILLER 1993 - 1998 Colegio Seminario San Juan Apóstol Facatativá - Cundinamarca CONFERENCIAS Y SEMINARIOS 2007. 31 de Julio, 1, 2 y 3 de Agosto CONGRESO LATINOAMERICANO DE DISEÑO Universidad de Palermo Buenos Aires - Argentina 2000. 2,3,4 y 5 de Mayo ESTRATEGIA EN SUS MARCAS Universidad Jorge Tadeo Lozano Bogotá - Colombia 2001. 9,10 y 11 de Octubre EL EVANGELIO DE LA PUBLICIDAD SEGÚN LA TADEO
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Universidad Jorge Tadeo Lozano Bogotá - Colombia 1999. 8,9 y 10 de Noviembre SEMINARIO INTERNACIONAL DE INGENIERÍA DE TELECOMUNICACIONES Universidad Santo Tomás Bogotá - Colombia ESTUDIOS COMPLEMENTARIOS 2004 ALLINCE FRANCE 80 Horas de Francés Nivel Básico Bogotá - Colombia 2000 The British Council 3 niveles de Inglés Nivel Intermedio Bogotá - Colombia SOFTWARE PC 2D DESIGN Software : CorelDRAW Graphics suite 13 Adobe Photoshop CS 2 Ilustrator CS 2 PC OFFICE Software : Microsoft Office XP - 2003 Acrobat Reader 6.0 Professional Actualmente estoy haciendo un curso de FLASH Y DREAMWEAVER OTRAS ACTIVIDADES 2007 Actualmente Integrante de la Selección de Voleibol Universidad de Palermo Abril-Julio Integrante de la Selección de Voleibol
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Club Almagro 2002-2004 Integrante de la Selección de Voleibol Universidad Jorge Tadeo Lozano 1999 Integrante de la Selección de Voleibol Universidad Santo Tomás REFERENCIAS FAMILIARES GRACIELA BOHÓRQUEZ P Sub-gerente DELAY LTDA PBX 57+1+6714104 REFERENCIAS LABORALES MARCELO LUCASKI Gráfica Siglo 22 Tte. Gral J. D. Perón 1327 Tels.: 4372-4145 / 5256-0363 Capital Federal – Bueno Aires Argentina EDGAR MEDINA LETEO Presidente de la Asociación de la ONG Tel. 57+1+8251255 www.leteo.org
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Índice
Presentación………………………………………………………………….. …1
Introducción……………………………………………………………..………3
Capítulo 1. Diseño y Comunicación……………………………………...…….6
1.1 Aproximación al diseño …………………………………………….……….7
1.2 Diseño y componentes…………………………………………..…………10
1.3 Planificación y Proceso ………………………………………..…………12
Capítulo 2. Gestión Cultural.......................................................................... 17
2.1 Antecedentes y generalidades…………………………………………… 17
2.2 Entrando en Gestión ……………………………………………………. 18
2.3 Participación Cultural…………………………………………….……… 20
2.4 Políticas Culturales……………………………………………….……… 23
2.5 Organizaciones Culturales y Red Cultural………………………………. 26
Capítulo 3. Madrid, Ciudad y Juventud....................................................... 30
3.1. Historia / geografía / población…………………………….…………….. 31
3.2. Juventud y Cultura……………………………………………………….. 41
178
3.3. Espacios…………………………………………………………………. 52
Capítulo 4. Hacia un nuevo enfoque de Gestión en Madrid …….……….57
4.1 Ofertas Culturales……………………………………………………….58
4.2 La educación artística en Madrid……………………………………….70
4.3 La comunicación y la audiencia en Madrid…………………..…………93
Capítulo 5. Plataforma Estratégica de intervención en gestión e imagen para
Madrid a nivel cultural ……………………………………….………….. 99
5.1 Resultados Encuesta Diseño Entidades Culturales …………..……………99
5.2 Componentes de la plataforma estratégica………………………………..109
5.2.1 Trabajo en Red ………………………………………………………..109
5.2.2 Componente en Gestión Cultural……………………………..……...110
5.2.3. Componente de Gestión de Imagen y Comunicación ….……………111
5.2.4 Estrategias de financiación para la plataforma estratégica y entidades
vinculadas a la plataforma ……………………………………………123
Recomendaciones ……………….………………………………………….. 130
Conclusiones ……………………….…………..…………………………… 135
Bibliografía …………………………………………………………………. 138
Anexos ………………………………………………………………………. 141