Desarrollo de Charts

5/16/2018 Desarrollo de Charts - slidepdf.com

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DESARROLLO

DE

CHARTS




Clase 1




DESARROLLO DE CHARTS – CLASE 1Introducción

Clases

Es una realidad que tenemos actualmente en todo grupomusical, el hecho de optimizar el tiempo, esfuerzo yatención de cada uno de los integrantes de la banda.Muchas veces estamos luchando por mantener en nuestrasbandas algunos de estos factores y no lo logramos, y eso nosfrustra o desgasta en el tiempo, y en consecuencia haymuchas de ellas que se terminan desarmando.Creo que uno de los factores principales es que no hemos resuelto el tema de optimizar yaprovechar al maximo el tiempo de los ensayos.Un Chart sirve no solo para guiar al músico en un concierto o reunión, sino que se utiliza

especialmente a la hora de ensayar. Y lo bueno es que une a los músicos que han tenidoeducación formal (que saben leer música) como a los que no la han tenido.Esto es debido a que el chart es un mapa que orienta y da pautas generales del temamusical, es decir no se mete en cuestiones detalladas de que nota tiene que hacer el músicosino que le da la libertad de elegir en base a una pauta.Los elementos que componen un chart son:

Estructura del Tema Símbolos Musicales Acordes Kicks Rítmicos

Todo esto en un marco sencillo de lectura para cualquier miembro de la banda, es decir quedesde el tecladista hasta el baterísta tienen que saber leer y entender un chart.Se estima que entre ensayar un tema sin chart a ensayarlo con un chart correctamenteescrito se ahorra un 40% del tiempo y trae mayor seguridad y riqueza a la banda a la horade tocar en vivo.Por lo tanto les invitamos a estudiar los distintos temas de este curso y comenzar a trabajartanto en los ensayos como en las presentaciones de una manera mas efectiva, profesional yreconfortante para todos los miembros de la banda.




ESTRUCTURAS MUSICALES

La forma musical es la estructura básica, el modo y el orden en que sondispuestas las diferentes secciones de un tema o arreglo. Una composiciónmusical no es mas que un conjunto organizado de ideas. Y esa organizaciónconstituye su forma.En toda composición hay algo sustancial por lo cual ella se hace igual a simisma, y hay algo secundario por lo cual puede variar. Lo primero constituiráel tema principal, la idea central, y lo segundo serán subtemas que surgiráncomo variaciones de la idea central.FORMA DEL TEMA O CANCION: Al analizar la forma de la canción sedebe tener en cuenta tanto la estructura armónica y melódica, que por logeneral lo hace una voz líder, pero también puede hacerlo un instrumentomelódico.

Aunque la forma varía de canción a canción, hay algunos modelos básicos quese han venido usando hace años, todos contienen algún grado de repetición ysimetría.LA ESTROFA: Las estrofas son secciones en las que se desarrollan lahistoria, los personajes o las situaciones de la canción.La letra es diferente en cada estrofa, aunque puede incluir elementos deestrofas anteriores, como el hook (ver mas adelante), si el tema no tieneestribillo.Todas las estrofas de un tema tienen básicamente la misma melodía yarmonía, aunque pueden existir variaciones para acomodar la letra.Normalmente es la sección A

FORMA SIMPLE (ESTROFICA)

A A AEstrofa I Estrofa II Estrofa III

Ejemplo: "Tu Fidelidad" Marcos Witt

EL CORO O ESTRIBILLO: Aunque no todos los temas poseen estribillo, esfácil identificar ya que contiene la letra y la música que mas se recuerdan.A diferencia de la estrofa, en cada estribillo se repiten la melodía y la letra. Elestribillo, que normalmente contiene el hook (anzuelo, gancho) de la canción(ver mas adelante), debe contrastar con el resto del tema.La melodía, armonía y letra son diferentes a las demás secciones. En elestribillo la melodía se encuentra en el punto mas alto e intenso. En algunasocasiones se modula (subir de tono) en el estribillo para reforzar el contraste.




El estribillo se repite varias veces a lo largo del tema. Un estribillo puedeextraerse del resto de la canción y aun así sonar completo en si mismo, tanto anivel de la música como de la letra.Es la sección B en temas con forma AB

FORMA BINARIA SIMPLE

A B A BEstrofa I Estribillo Estrofa II Estribillo

Ejemplo: "Cancion feliz" de Delirious

EL HOOK: Es la línea (tanto letra como música) que mas se recuerda alterminar el tema.Casi siempre contiene el nombre del tema. Se repite varias veces a lo largo deltema. Suele aparecer en el estribillo, aunque en temas sin estribillos aparece enla estrofa.También existen los hooks instrumentales, motivos o frases que puedan no serparte de la melodía vocal pero que la complementan.

A B C AEstribillo(Hook)

intrumental Pre-Coro Estribillo(Hook)

LOOK TO YOU (HILLSONG UNITED)

EL PUENTE: Sección que proporciona contraste y sirve para conectar otrassecciones o coros (ver mas adelante) en un tema o arreglo.A diferencia del estribillo, no suena completo en si mismo. El termino puentepuede prestarse a confusión, ya que posee varias acepciones en principiocontradictorias:

PUENTE TRANSICIONAL o INTER (de Interludio): Puede o noformar parte del tema. Suele ser instrumental. En general es de cortaduración. Funciona de un modo similar al Interludio (ver mas adelante),

aunque suele ser mas corto y menos desarrollado que este.

A B A B C BEstrofa I Estribillo InterludioEstrofa II Estribillo Interludio Puente Estribillo Coda

Ejemplo: "Amigo de Dios” Vertical




FORMA DEL ARREGLO

En un arreglo, la forma del tema es manipulada, repetida y/o expandidamediante la composición de nuevas secciones.

LA INTRO (INTRODUCCIÓN): Sirve (aunque no siempre) parapresentar el estilo, el tempo, la tonalidad y el carácter del tema.Generalmente es instrumental. Puede utilizar material de alguna de lassecciones del tema o arreglo.

EL INTER (INTERLUDIO): Sección generalmente instrumental. Aligual que el puente, proporciona contraste y se usa para conectarsecciones. Cuando es igual a la Intro, se lo suele denominar re-intro.

VAMP: Idea musical corta y repetitiva. Puede repetirse un numerodefinido o indefinido de veces, hasta que se da la marca para proseguir ala siguiente sección. (Cambiare mis tristezas) (te doy gloria)

RIFF: Similar al vamp, pero con énfasis en lo melódico, es como unostinato. (All day)

TAG: Similar al vamp, aparece en la conclusión del arreglo. Sirve pararetrasar el final. (Digno eres tu)

CORO DE SOLO (O SECCION DE SOLO): Ocurre cuando un

instrumentista o vocalista improvisa nuevas ideas musicales sobre encoro entero o una sección del tema. CORO DEL ARREGLADOR (SHOUT CHORUS): El arreglador

compone material original sobre la forma del tema. Normalmenteocurre en el clímax del arreglo. Suele aparecer hacia el final del arreglo.

FORMATO MAS USADO DE CANCION CONTEMPORÁNEA

Intro APre-Coro

B Inter APre-Coro

B CPre-Coro*

B F

8 8 4 8 4 8 4 16 8 4 24 8

* Esta sección puede o no ser un Pre-Coro, también puede aparecer la líneamelódica del Coro o una variante de la misma tocada suavemente, creando y/opreparando la resolución al Coro.

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LETRAS DE ENSAYO

Las letras de ensayo son como las señales en una ruta. Nos indican las distintas seccionesen donde nos encontramos.Son muy útiles para ahorrar tiempo en ensayos donde necesito reforzar partes determinadas

y también son necesarias para las indicaciones de repeticiones.Cada letra me indica una sección diferente, es decir no son las letras de la forma musical A-B-A-C sino que son letras que se marcan en forma continua según aparezca una nuevasección o cada vez que en el chart cambia la sección indicándolo así A-B-C-D-E-F-G, porlo que un segundo coro luego de varias estrofas o puentes se designará con una letraespecífica que cada músico reconocerá.Se utilizan letras mayúsculas dentro de un recuadro para que no se confunda con un acordeu otra indicación. Además es acompañada de otra indicación llamada número de compás.Aproximadamente cada cuatro u ocho compases se numera el compás para agilizar lasindicaciones, ubicarse rápidamente en alguna sección o ensayar algún compás específico.




Clase 2




NOTACIÓN MUCICAL BÁSICA

ELEMENTOS BASICOS

Notación musical es el nombre genérico de cualquier sistema de escritura utilizado pararepresentar gráficamente una pieza musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de lamanera deseada por el compositor.El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental queutiliza signos grabados sobre un pentagrama (conjunto de 5 líneas horizontales paralelassobre las que se escriben las figuras).Existen muchos otros sistemas de notación y muchos de ellos también se usan en la músicamoderna.El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota, que representa unúnico sonido y sus características básicas: duración y altura. Los sistemas de notación

también permiten representar muchas otras características, tales como variaciones deintensidad, expresión o técnicas de ejecución instrumental, repeticiones, saltos, estructuras,etc.Nota: Aunque no nos meteremos en temas específicos de teoría musical nombraremos muybrevemente los símbolos musicales que mas se utilizan en un chart.

PentagramaEl entramado fundamental de una partitura, sobre el cual se ubican los demás símbolos.Cada una de las cinco líneas y sus espacios intermedios corresponden a los siete tonosrepetitivos de la escala diatónica, de acuerdo con la clave en uso. Por ejemplo, en un

pentagrama con la Clave de Sol, la primera linea de abajo corresponda al Mi (E)correspondiente al Do (C) central. El espacio inmediato superior es Fa (F4) y así sucesivamente.




Barra divisoriaUtilizada para separar dos compás (ver tiempo y compás más abajo para una explicación decompás). Las barras divisorias se extienden para unir el pentagrama superior y el inferior.

Líneas adicionalesSe utilizan para extender la partitura si se quiere representar tonos por encima o debajo deeste. Estas líneas adicionales se dibujan antes de la cabeza de la nota y se extiendenbrevemente a los dos lados de la nota. El límite convencional es de 4 líneas adicionales.

Barra divisoria punteadaSubdivide largos compás en segmentos para facilitar la lectura de la partitura.




Doble barra divisoriaUtilizadas para separar dos secciones o frases musicales. También conocidas como elsímbolo que empieza y termina una pieza musical.

Clave de SolEl centro de la espiral define la línea o espacio sobre el cual descansa la nota G sobre el Ccentral, o aproximadamente 392 Hz. Situada así, se asigna a G sobre el C central a lasegunda línea desde la parte inferior del pentagrama, y se conoce como la "clave deagudos". Esta es la clave más común en la notación musical, y se usa para la mayoría de lamúsica vocal moderna.




Clave de FaLa línea o espacio entre los puntos en esta clave indica F bajo el C central, oaproximadamente 175 Hz. Situada así, hace que la segunda línea desde la parte superior delpentagrama corresponda a F bajo el C central, y se llama "clave de bajos." Esta claveaparece comúnmente cerca de la clave de altos.

Clave RítmicaUtilizado para instrumentos de percusión. Cada línea puede representar un instrumento depercusión dentro de un conjunto, como en una batería. Dos estilos diferentes de claveneutral aparecen en la imagen. También puede ser representada con una sola línea paracada instrumento de percusión.

Compás de esperaIndica el número de compases que se deben esperar en silencio. También llamado"silencios reunidos" o "silencio de barras múltiples".




RespiroEn una partitura, éste símbolo dice al intérprete que debe tomar un breve aliento (o haceruna ligera pausa para instrumentos que no son de viento). Ésta pausa no afecta el tiempoentero por lo general. Para instrumentos de cuerda indica levantar el arco y tocar lasiguiente nota hacia abajo.

SostenidoAumenta el tono de la nota por un semitono.

BemolDisminuye el tono de una nota por un semitono.




Doble SostenidoAumenta el tono de la nota por dos semitonos cromáticos.

Doble bemolDisminuye el tono de la nota por dos semitonos cromáticos.

BecuadroCancela un accidente previo, o modifica el tono de un sostenido o bemol según la clave quefigura al principio del pentagrama (Como por ejemplo: un Fa-sostenido en una clave de SolMayor).




Armadura de BemolesDisminuye por un semitono el tono de la nota de la linea o espacio correspondiente, por loque define a la clave como mayor o menor. Diferentes claves se caracterizan por lasdiferencias entre el número de accidentes, empezando por la izquierda, es decir, B ?, yprocediendo a la derecha; por ejemplo, si se utilizan únicamente los dos primeros bemoles,la clave es Si? mayor/Sol menor, y todas las notas Si y Mi son disminuidas a Si? y Mi?.

Armadura de SostenidosAumenta por un semitono el tono de la nota de la linea o espacio correspondiente, tambiéndefiniendo a la clave como menor o mayor. Diferentes claves se caracterizan por lasdiferencias entre el número de accidentes, también procediendo desde la izquierda hacia laderecha; por ejemplo, si se utilizan únicamente los primeros cuatro sostenidos, la clave esMi mayor / Do-sostenido menor, y las correspondientes notas son elevadas un semitono.




Cifra de CompásEl número de abajo indica el valor de la nota del pulso básico de la música (en este caso el4 representa un cuarto de nota, o sea una negra). El número de arriba indica cuantas deestas notas aparecen en cada compás. Este ejemplo anuncia que cada compás posee tresnegras.

Marca del metrónomoEscrita al principio de una partitura y al momento de cualquier cambio significante detempo, este símbolo precisamente define el tempo de la música asignando la duraciónabsoluta de todas las notas en la partitura. En este ejemplo en particular, se le dice alinterprete que 120 negras caben en un minuto de tiempo.




Ligadura de expresiónIndica que las dos notas deben tocarse de manera ininterrumpida; en un solo soplo (en elcaso de los instrumentos de viento); o (en el caso de los instrumentos que no son de viento,ni aquellos que se tocan con arco), indica que las notas deben conectarse en una mismafrase.

Las ligaduras y las ligaduras de expresión son similares en apariencia. Una ligadura unesiempre dos notas adyacentes del mismo tono, mientras que una ligadura de expresiónpuede unirse a cualquier número de notas de diferentes tonos.

LigaduraIndica que las dos notas unidas entre si, es tocada como una sola nota. Esto también puedeindicar una nota sostenida más de dos o más valores.

GlissandoUn continuo, ininterrumpido deslizamiento de una nota a la otra, que incluye un vibrato.




CrescendoUn incremento gradual del volumen.Puede ser extendido por debajo de muchas notas para indicar que el volumen incrementalentamente durante el pasaje

DecrescendoTambién llamado DiminuendoUna disminución gradual en el volumen. Puede ser extendido de la misma manera que elcrescendo.

StaccatoÉstos indican que la nota es tocada de manera más corta que la anotada, por lo general, lamitad de su valor, el resto del valor es un silencio. La marca del staccato puede aparecer enlas notas de cualquier valor, acortando su duración real sin acelerar la música en sí.




AcentoLa nota es tocada de manera más fuerte o con un ataque más intenso que cualquier nota sinacentuar. Puede aparecer en notas de cualquier duración.

MarcatoLa nota es tocada de manera mucho más fuerte o con un ataque mucho más intenso quecualquier nota sin acentuar. Puede aparecer en notas de cualquier duración

Calderón (Fermata)Una nota o acorde con un sustain indefinido. Por lo general, aparece sobre todas las partesen la misma ubicación métricas en una pieza, para mostrar un alto en tempo. Puede sercolocado por encima o por debajo de la nota.




Repetición de compás (simile)El primer signo indica que se debe repetir el compás anterior. En cambio, el segundo signoindica que se debe repetir los dos compás anteriores consecutivamente.




SIMBOLOS MUSICALES

ELEMENTOS BASICOS

Barras de repetición:

Indica que la sección de la partitura que se encuentra entre las dos barras, debe repetirse. Sino hay una barra que indique donde comienza la repetición, deberá repetirse desde el inicio,o donde se indique "al Capo".

Repetición de compás:El primer signo indica que se debe repetir el compás anterior. En cambio, el segundo signoindica que se debe repetir los dos compás anteriores consecutivamente.

Casillas de Repetición: (primer y segundo final)Indican que un pasaje debe interpretarse de manera diferente durante la repetición. En laprimera ejecución, el final corresponde a la sección marcada con "1". En la repeticion, elfinal corresponderá a la sección marcada con el numero "2" y así sucesivamente.




Da capoLe dice al intérprete que debe repetir la melodía desde el inicio. Esto es seguido por almulta, lo que significa repetir a la palabra multa y parada, o al coda, lo que significa repetirla coda y luego saltar hacia adelante.

CodaIndica un salto adelante en la canción para poner fin a su paso, marcado con el mismosigno. Sólo se usa después de un D.S. al coda o D.C. al coda.







Dal segnoLe dice al intérprete que debe repetir la canción a partir del signo más cercano. Esto esseguido por al bien o al coda al igual que con da Capo.

SegnoMarca utilizada con "Dal Segno".







Veamos el siguiente ejemplo de una estructura de un tema, primero sin utilizar símbolos yluego utilizándolos.




Clase 3




ELEMENTOS BASICOS

CIFRADO AMERCIANO

A continuación se presenta en detalle el método del Cifrado Americano: La traducción de

las notas se aplica tanto para notas sueltas como para acordes.

DO CRE DMI EFA FSOL GLA ASI BDO C

Los acordes Mayores simples se ven tal cual está escrito arriba.Por ejemplo, La Mayor = A.A los acordes menores, se les agrega una “m” al lado. Por ejemplo, Sol menor = Gm.Los símbolos de sostenido (#) y bemol (b) se mantienen igual que siempre en todomomento.Las notas agregadas figuran con números, al lado del acorde.Por ejemplo, Dm significa Re menor con 7ª.

A continuación detallaremos un cuadro con los acordes principales y sus correspondientes

cifrados.




GLOSARIO

Acorde: es la unión de dos o más sonidos.Bemol: un semitono hacia abajo.Cifrado Americano: método simplificado de lectura y escritura.Cuarta: nota que se ubica en el cuarto lugar de una escala.Escala: secuencia de notas ordenadas y continuas.Grados de la Escala: son las posiciones que ocupa cada una de las notas de una escala.Intervalo: es la distancia entre dos notas cualesquiera.Inversión: alteración del orden de las notas de un acorde.Notas Agregadas: notas que no forman parte de la tríada principal de un acorde, pero que seagregan en casos específicos, con diferentes finalidades.Octava: es la Tónica, tocada una posición más arriba o abajo en el teclado.Quinta: nota que completa la tríada para un acorde mayor o menor.Segunda: nota que se ubica en el segundo lugar de una escala.Semitono: es la distancia más chica entre dos notas.Séptima menor: nota que tensiona un acorde creando la necesidad de pasar rápidamente aotro. Se ubica a 10 semitonos de la Tónica hacia arriba, o a un tono hacia abajo. No formaparte de la escala Mayor.Séptima Mayor: nota que se ubica a 11 semitonos de la Tónica hacia arriba, o a unsemitono hacia abajo. Sí forma parte de la escala Mayor. Sexta: también conocida como“relativa menor” de la Tónica, es la nota que se ubica en el sexto lugar de una escala.Sostenido: un semitono hacia arriba.Tercera: es la nota que determina si una tonalidad, escala y acorde son mayores o menores.Tono: intervalo de 2 semitonos.




CLASE 4




INDICACIONES RITMICAS

ELEMENTOS RITMICOS

Los Elementos Rítmicos son aquellos que en un chart interpretan la cantidad de tiempos o

silencios, cambios de armonía en un determinado tiempo, breaks o cortes rítmicos de labanda, anticipaciones armonicas o rítmicas.Hay determinados arreglo que implican que toda la banda siga una instrucción rítmica, ysimplemente no se puede pretender recordarlo sino que al ser tan preciso hay que indicarlocorrectamente.Hay tres elementos básicos para dar indicaciones rítmicas y estos son:

Slash

Las barras de slash son las que indican que cantidad de tiempos debe mantenerse laarmonía a partir de donde esta ubicado el acorde.

Es decir si comienza el compás con un acorde C y tengo la indicación de 4 slash, significaque por cuatro tiempos mantengo esa misma armonía.Pero en el caso de que al tercer flash cambie el acorde, tengo que respetar que en el tercertiempo hay cambio de armonía.El slash no implica un ritmo determinado ni alguna manera específica de tocar sino lacantidad de tiempos.

Kick o Corte Rítmico

Los kicks están indicando una rítmica específica, en un lugar especifico para toda la banda.Es una indicación que tanto armónicamente como melódicamente (según el instrumento) sedebe respetar.Por ejemplo el quinto compás, después de la casilla de repetición, indica que la rítmica detoda la banda hace una blanca seguida de cuatro corcheas y termina con la primer negra delsiguiente compás.Eso lo deben hacer todos! En el caso de que un saxofonista este improvisando, igualmenterealizara, según la armonía correspondiente ese kick rítmico.

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Es lo que comúnmente llamamos “corte” y como verán las figuras que se escriben no tienen

una altura determinada sino que solo se indica su duración.

Anticipaciones (Sincopas en el Ritmo Armónico)

Las anticipaciones son para indicar cuando un acorde en vez de caer sobre el tiempo fuerte,cae de manera anticipada, es decir antes de que el pulso caiga.Es muy común escuchar en la música popular que casi todos los acordes son anticipados, yaque eso le da mucha riqueza rítmica.En este caso los acordes se anticipan pero no es un kick, por lo que la batería, por ejemplo,

sigue con sus golpes directos sobre los tiempos.

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INDICACIONES ESPECIALES

Hay una serie de indicaciones especiales en los charts que me permiten hacer entender quetiene o como tiene que tocar el músico.Hay indicaciones generales o también indicaciones para un músico en particular.

A continuación detallaremos las indicaciones mas usadas.

Tacet: Esto significa que no debe tocar. Por ejemplo una indicación de una secciónque repite dos veces puede ser Tacet 1st. Time (no tocar la primera vez)

Fill Drums: Esto significa que el baterista debe hacer un fill justo en la cantidad detiempo que se lo indica. Tiene libertad de hacerlo, siempre que este dentro del estiloy la intensidad que en esos momentos tiene el tema.

Simile: Ese término indica que se debe tocar similar a lo determinado hasta eselugar. Eso se refiere comúnmente a una rítmica específica que se detallo, y para norepetir esa escritura se coloca SIMILE.

Rit…: Eso significa RITENUTO o sea retener el tempo levemente. Generalmente se

utiliza en finales de frase o final del tema. Fine: Sección final 6) Solo: Eso significa una sección que el instrumento deberá

hacer una

improvisación.(N.C): Eso significa Note Cue que indica que en ese kick deberán tocar las fundamentalesde los acordes que tienen.

A continuación una partitura que contiene las indicaciones especiales con el ejemplo en




mp3:

TITULO, AUTOR Y TIEMPO

El título siempre se pone en el centro del chart con un tamaño de letra más grande que elresto de las indicaciones.Con respecto al autor o arreglador, se detalla el nombre completo a la derecha del título.También en ese lugar se puede especificar si hay un sello discográfico o artístico que tienelos derechos de dicha canción.El tempo se indica a la izquierda, poniendo que figura será la que se tomara como pulso yque tiempo tendrá ese pulso.

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