Diagnóstico económico de los espectáculos públicos de las artes

CENTRO DE ESTUDIOS SOBRE DESARROLLO ECONÓMICO FACULTAD DE ECONOMÍA APARTADO AÉREO 4976 BOGOTÁ - COLOMBIA TELÉFONOS: 3324495 FAX: 3324492

Ministerio de Cultura de Colombia Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT)

Secretaria Ejecutiva Convenio Andres Bello (SECAB)

“Diagnóstico económico de los espectáculos públicos de las artes escénicas en Bogotá: teatro, danza, música y

circo”

INFORME FINAL

Centro de Estudios sobre Desarrollo Económico – CEDE Facultad de Economía

Universidad de los Andes

Bogotá, Diciembre 14 de 2006 REPUBLICA DE COLOMBIA


Ministerio de Cultura de Colombia

Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT) Secretaria Ejecutiva Convenio Andres Bello

(SECAB)

“Diagnóstico económico de los espectáculos públicos de las artes escénicas en Bogotá: teatro, danza, música y

circo”

INFORME FINAL

Centro de Estudios sobre Desarrollo Económico – CEDE Facultad de Economía

Universidad de los Andes

Bogotá, Diciembre 14 de 2006


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PRESENTACIÓN Los espectáculos públicos y las artes escénicas han tomado un relevancia importante en el área económica tanto a nivel nacional como internacional con una problemática particular de asignación eficiente de recursos, por lo que el Ministerio de Cultura de Colombia, el Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT) y la Secretaria Ejecutiva del Convenio Andres Bello (SECAB), han contratado al Centro de Estudios sobre Desarrollo Económico (CEDE) de la Universidad de los Andes, para realizar el estudio “DIAGNÓSTICO ECONÓMICO DE LOS ESPECTÁCULOS PÚBLICOS DE LAS ARTES ESCÉNICAS EN BOGOTÁ: TEATRO, DANZA, MÚSICA Y CIRCO CON ENFASIS EN LOS ASPECTOS TRIBUTARIOS” El presente documento contiene el informe final del estudio mencionado con los siguientes apartes: (a) Resumen ejecutivo, (b) Teoría económica y antecedentes de las Artes Escénicas, (c) Artes escénicas en Bogotá y Resultados de las encuestas realizas a los agentes del sector, creadores, interpretes y organizaciones (d) Productores y grandes espectáculos (e) Intervención del Estado (f) Evidencia internacional y (g) Recomendaciones.

INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS

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El equipo de trabajo estuvo conformado de la siguiente manera: Universidad de los Andes-CEDE: Director del Proyecto Raúl Castro R. Investigador Juan Manuel Roldan Investigador Maritza Castro Asistente de Investigación Carolina Bohórquez Asistente de Investigación Karen Rodríguez Asistente de Investigación Paola Betancour Asesor en recolección de información de encuestas Leonardo Garcia Se agradece la colaboración del Ministerio de Cultura, en especial de las siguientes personas: Directora de Artes Clarisa Ruiz Coordinador Grupo de Políticas Publicas Luis Armando Soto B Coordinador Carlos Alberto Pinzon Asesor Juan Felipe Parra Asesor Oscar Julián Corzo Jefe oficina asesora de planeación Afranio Luis Restrepo

Asesor Wilson Ustariz

Al IDCT, en especial de las siguientes personas: Asesor Catalina Rey

Asesor Guillermo Hernández

Jefe oficina asesora de planeación Luis Fernando Parra

Supervisión y coordinación en la recolección de información Ivan Martín


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De la SECAB Asesor Omar Lopez En el sector de arte dramático

Directora administrativa del Teatro Libre Claudia Ramirez

Igualmente se agradece a los funcionarios de la Secretaria de Hacienda Distrital, del IDCT, de la Beneficencia de Cundinamarca y de grupo de espectáculos públicos de las artes escénicas


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INTRODUCCIÓN El objeto principal del estudio es elaborar un documento de diagnóstico económico del sector de los espectáculos públicos de las artes escénicas, con especial énfasis en el análisis tributario, además de proponer diferentes alternativas para estimular el desarrollo general de los diferentes eslabones de sus cadenas productivas. En esta medida este diagnóstico comprende una caracterización de las artes escénicas, de la oferta y la demanda a partir de información secundaria y de información primaria recolectada a través de encuestas realizadas para este estudio, que fueron dirigidas a las organizaciones y artistas de los diferentes subsectores. Adicionalmente se realizó una completa exposición de la normatividad tributaria, de los apoyos financieros gubernamentales directos e indirectos existentes en las artes escénicas, de los aspectos regulatorios, entre otros. De esta forma, fue posible exponer los principales problemas del sector y realizar algunas recomendaciones encaminadas a solucionarlos. Este informe se encuentra organizado de la siguiente manera, el primer capítulo es el resumen ejecutivo de diagnóstico, el cual expone los principales problemas detectados del sector basados en información primaria y secundaria, además de las recomendaciones pertinentes; el segundo capítulo presenta los aspectos fundamentales de teoría económica de las artes escénicas. En el tercero se hace referencia al desarrollo de los espectáculos públicos de las artes escénicas en Bogotá, se presenta información económica del sector cultural y se realiza una breve exposición de los principales problemas encontrados en a través de las fuentes secundarias. El cuarto capítulo hace referencia a la información primaria levantada por el Observatorio de Cultura Urbana de Bogotá. El quinto capítulo desarrolla y analiza la intervención del Estado colombiano a nivel nacional, municipal y distrital en los espectáculos públicos de las artes escénicas; además, las fuentes de financiación del sector, con énfasis en los aspectos tributarios. El sexto capítulo, contiene una síntesis de la experiencia internacional teniendo en cuenta principalmente los mecanismos de intervención estatal. Por último, el capítulo séptimo presenta algunas recomendaciones de política pública importantes para el mejoramiento de los espectáculos públicos de las artes escénicas, tanto de la cadena productiva como de la intervención del estado en este sector.


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1. RESUMEN EJECUTIVO 1.1 Introducción Este capítulo resume los aspectos relevantes del diagnóstico económico realizado en la ciudad de Bogotá para el sector de las artes escénicas1. El estudio partió de una síntesis a nivel de la teoría económica del sector en general, posteriormente se recolecto información primaria y secundaria y se analizó principalmente la intervención del Estado con especial énfasis en las obligaciones tributarias. A partir de este diagnóstico, se realizaron recomendaciones de política económica. 1.2 Aspectos generales de las artes escénicas en Colombia y Bogotá Las artes escénicas y en general la cultura representan un sector económico relevante en el desarrollo de un país. La generación de empleo y los aportes al PIB así lo demuestran. La participación del sector cultural en la economía fue del 0.91% al PIB en el año 2001 y de 2.08% en el año 2002, siendo la participación de las artes escénicas igual al 1.54% dentro del sector cultural para el año 2002, realizando transacciones anuales por valor de uno punto cinco (1,5) billones de pesos.2 El cuadro 1-1 muestra que para el año 2004 el aporte de la cultura al PIB fue de 1.77%, lo cual muestra una capacidad significativa de este sector para contribuir en el crecimiento del país3.

Cuadro 1-1 Cuenta de producción y generación del ingreso de todas las actividades culturales 2004 (cifras en millones de pesos)

1. CUENTA DE PRODUCCIÓN P.1 PRODUCCIÓN 8.245.549 P.112 Producción Típica 0 P.111 Producción Secundaria 0 P.2 CONSUMO INTERMEDIO 3.597.276 K.1Consumo de capital fijo 0 B.1 VALOR AGREGADO NETO 4.579.333 2. CUENTA DE GENERACIÓN DEL INGRESO 0 B.1 VALOR AGREGADO NETO 5.134.717 D.1 REMUNERACIÓN DE LOS ASALARIADOS 1.853.092 D.11 Sueldos y Salarios 1.678.734 D.12 Contribuciones Sociales 237.190 D.121 Contribuciones seguridad social 0 D.122 Contribuciones imputadas 0 D.29 Otros impuestos sobre la producción 113.259 D.31 Subvenciones a los productos 0 B.2 EXCEDENTE BRUTO EXPLOTACIÓN 2.585.503 Porcentaje entre el Valor Agregado de cultura y PIB año 2004 1,77

Fuente: DANE (Preliminar) En el aspecto laboral, las artes escénicas proporcionan al menos sesenta y dos mil (62.000) empleos directos, de manera permanente y temporal4 en el país, esta cifra representa alrededor del 0.75% de los habitantes de Colombia y el 1.05% de la población en edad de trabajar. En Bogotá, el empleo en el área no se encuentra actualmente desagregado, la mayor aproximación se encuentra en la población ocupada en servicios comunales y personales, entre los que se incluyen los trabajadores de artes escénicas; dicha población representa un poco más del 27% del total de la población ocupada en el año 2003.5

1 Las artes escénicas se definen como aquellas artes preformativas donde la acción artística sucede en vivo frente al público. Bajo una mirada clásica las artes escénicas son teatro, danza, música y sus posibles combinaciones, bajo una mirada más contemporánea esta el aporte de las nuevas tecnologías y de nuevos espacios de ejecución pública frente a las disciplinas mencionadas anteriormente. 2 Ministerio de Cultura. El sector cultural en el tratado de libre comercio Colombia- Estados Unidos. 3 Capítulo 3. Cuadro 3-3 4 Por ejemplo la creación y montaje de las obras en los diferentes sectores, iluminación, sonido, educación formal y no formal de las artes escénicas, diseño de los espacios, vestuario, maquillaje, entre otras actividades que intervienen en su cadena productiva. 5 Ministerio de Comercio, Industria y Turismo. Estructura Productiva y de Comercio Exterior de Bogotá, D. C. Capitulo 1.3. 2002


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Con respecto a la demanda de este tipo de bienes para el caso especifico de Bogotá, a partir de la encuesta de calidad de vida (ECV) del año 20036, se encontró que en los doce mil setecientos setenta y un (12.771) hogares entrevistados en las diecinueve (19) localidades pertenecientes al distrito, el 19.64% hizo algún tipo de pago por asistencia a espectáculos de entretenimiento o diversión. Si bien esta cifra no es exclusiva para el gasto en artes escénicas, es un buen indicador de la proporción de hogares que pagan por este tipo de servicios. Según el comportamiento del gasto promedio7, (ver cuadro 1-2) las localidades que presentan un mayor número de hogares que reportaron haber incurrido en gastos de diversiones y entretenimiento fueron Teusaquillo (41.2%), Chapinero (44.1%) y Usaquén (39.4%). Así mismo estas tres (3) localidades presentaron el precio promedio pagado más alto por estos servicios. Cabe mencionar que de estas tres (3) localidades dos (2) tienen un importante número de teatros por localidad, lo que sugiere que la ubicación de los teatros tiene un efecto importante en la demanda de este tipo espectáculos. El precio pagado por hogar en este tipo de bienes es en promedio cincuenta y seis mil quinientos dos pesos ($56.502) mensuales.

Cuadro 1-2 Gasto mensual por localidad en Bogotá 2003

Localidad Hogares

Hogares con Gasto en Diversiones y

Entretenimiento

Precio Promedio Pagado

Mensualmente

1.Usaquén 137.095 54.000 39.4% 92.619.4 2.Chapinero 52.972 23.355 44.1% 116.160.4 3.Santa Fe 41.256 10.139 24.6% 58.202.2

4.San Cristóbal 126.433 11.140 8.8% 43.084.0 5.Usme 64.268 3.177 4.9% 37.246.4

6.Tunjuelito 62.077 8.755 14.1% 35.863.8 7.Bosa 141.958 12.904 9.1% 43.324.5

8.Kennedy 238.199 34.674 14.6% 49.161.8 9.Fontibón 79.451 12.404 15.6% 62.839.2 10.Engativa 226.639 48.431 21.4% 81.571.4

11.Suba 239.781 70.325 29.3% 59.452.5 12.Barrios Unidos 56.191 12.828 22.8% 60.025.0

13.Teusaquillo 54.927 22.646 41.2% 67.051.8 14.Mártires 28.196 4.039 14.3% 54.815.1

15.Antonio Nariño 29.131 4.749 16.3% 42.451.7 16.Puente Aranda 79.617 15.069 18.9% 43.997.6 17.La Candelaria 9.252 2.119 22.9% 49.966.5 18. Rafael Uribe 112.299 13.385 11.9% 38.038.6

19. Ciudad Bolívar 155.086 15.747 10.2% 37.687.5 Total 1.934.828 379.887 20%

Fuente: Encuesta Calidad de Vida DANE 2003 1.3 Oferta y demanda de artes escénicas en Bogotá 1.3.1 Resultados del diagnóstico global de la cadena productiva

El diagnóstico global y específico de la oferta de artes escénicas por medio de las fuentes secundarias y primarias, muestra que este sector en Bogotá presenta grandes logros, como lo son el aumento a través del tiempo de los empleos directos del sector8, incremento en el aporte al PIB del sector cultural y un mayor número de presentaciones anuales de espectáculos de teatro, danza, música y circo. Bogotá, especialmente, presenta características culturales muy importantes; en esta ciudad existe una gran diversidad de espectáculos, no solo con respecto a su formato y contenido sino, también,

6 DANE. Encuesta Calidad de Vida 2003 7 Estos datos son los representativos al mes anterior a la entrevista de la Encuesta de Calidad de Vida (ECV) por este concepto 8 Ver gráfica 3-5


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en que se refiere a la diversidad de precios ofrecidos y al público objetivo; se pueden mencionar por ejemplo los encuentros de música joven que ha venido desarrollando el IDCT desde el año 1995, como los “festivales al parque” en los que ya se incluyen rock, jazz, salsa, rap, música popular, música llanera, música popular urbana, conciertos de música clásica -Sinfónica y Filarmónica- y la música religiosa, entre otros. Existen además, espectáculos o festivales de cine, teatro y poesía, uno de los eventos de artes escénicas más populares de la cuidad es el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá que este año (2006) realizó su décima versión, constituyéndose en un importante escenario para la exposición tanto del arte nacional como internacional. Los festivales callejeros, festival teatral organizado anualmente por las salas concertadas, entre otros eventos organizados por la alcaldía de Bogotá, por el IDCT o por entidades privadas también están presentes en las actividades culturales citadinas. Adicionalmente se encuentran los circos que deambulan por los barrios y las compañías de danza que hacen sus presentaciones en diferentes escenarios, los cuales representan una fuente importante de cultura en la ciudad. Todo esto demuestra que Bogotá es una ciudad con una gran cantidad y variedad de eventos culturales que de una u otra forma aportan al desarrollo económico y social de sus habitantes. Sin embargo, existen problemas que afectan el funcionamiento del sector, los cuales se presentan de forma sintética a continuación:

1. Escasa información histórica y estadística 2. Problemas en la división del trabajo: poca profesionalización del sector y falta de

administración eficiente 3. Escasa generación de recursos propios 4. Insuficiente demanda (bajos niveles de cobertura) y escasa formación de público 5. Limitado apoyo por parte del Estado y del sector privado a las instituciones medianas y

pequeñas 6. Informalidad del sector -impuestos, documentos y permiso de presentación-

A continuación se esboza, de forma concisa, cada uno de los problemas anteriormente señalados; teniendo en cuenta que el análisis realizado esta respaldado tanto en las fuentes de tipo primario, recolectadas para este diagnóstico por el Observatorio de Cultura Urbano (OCU), como por las fuentes de tipo secundario a las que fue posible acceder.

1. La principal dificultad que presenta el sector de las artes escénicas tiene que ver con el levantamiento, consolidación y análisis de información pertinente y confiable que permita realizar un diagnóstico exhaustivo a través del cual sea posible identificar, de forma más precisa, las necesidades y prioridades de dicho sector9. Los diagnósticos como los realizados en este documento arrojan información integrada importante que permite, a través de la recolección de información existente y de nuevos datos (a través de las encuestas), acercase un poco más a las dinámicas propias del sector de artes escénicas, conociendo, de esta forma, cuales son las principales necesidades que demanda el sector y cual es su evolución en el tiempo.

2. Los problemas en la división del trabajo -escasa profesionalización del sector y falta de

administración eficiente- se resumen en el cuadro 1-3; respecto a la formación de los empleados del sector, especialmente de los artistas, se evidencia una falta de instrumentos que garanticen la profesionalización de los agentes del sector y la continuidad de las vocaciones y los talentos, como factor que mejore la calidad de vida y las oportunidades laborales. El 35% de los artistas de arte dramático tiene una formación de tipo empírico, lo mismo ocurre en el subsector de danza donde el 25% de los tienen una formación de tipo empírico (25%) y el 52% educación de tipo no formal; el subsector música presenta los porcentajes más altos de formación empírica, con un 60%.

9 Cabe resaltar que gran parte del diagnóstico realizado en este estudio, a través de las fuentes secundarias fueron realizadas por el Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y el mapeo de las industrias culturales, llevado a cabo por el Consejo Británico, el Instituto Distrital de Cultura y Turismo -IDCT-, el Centro de Estudios para el Desarrollo Económico -CEDE- de la Universidad de los Andes y la Cámara de Comercio de Bogotá -CCB-.


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El problema de profesionalización se debe en parte a la escasez de instituciones de nivel superior que se encuentran en el medio; como lo señala un estudio adelantado por la ASAB10, existen once mil novecientos dos (11.902) programas de educación superior inscritos en el Sistema Nacional de Información de la Educación Superior (SNIES), de los cuales tan solo el 1.3% (aproximadamente 155 programas) corresponden a programas relacionados con las áreas de artes visuales. A esto hay que agregarle que de ese 1.3%, el 30% (cerca de 47 programas) corresponden a programas de literatura y el 26% (aproximadamente 40 programas) a programas de música; mostrando, así, una desatención a disciplinas como la danza y el teatro11. Esto conlleva a que se promueva el ejercicio de las prácticas artísticas solo en el campo empírico, con escasas posibilidades de renovación y reconocimiento.

A este escaso nivel de profesionalización del sector, como factor para una mejor calidad de vida de los agentes (empleados y artistas en general), se le suman algunos problemas en las condiciones contractuales que caracterizan al área de las artes escénicas; por ejemplo, en lo que se refiere, al tipo de contratación, se encontró, mediante las encuestas, que en teatro el 40,6% de los contratos son a destajo (pago por una actividad especifica sin ningún tipo de contratación); la mayoría de contratos, el 53,04% se realiza de forma verbal y el 67,98% son de tiempo completo. En el subsector danza el 32,45% de los contratos son a termino fijo, pero el 35,21% de los casos afirmó no tener ningún tipo de contratación; la forma de contratación es en un 69,70% de forma escrita y el tiempo de trabajo es en mayoría, 80,49%, de medio tiempo. Finalmente en el subsector música el 60,98% de los casos encuestados no presentan ningún tipo de contrato y en el caso de existir el 70,24% se realizan de forma verbal. Con respecto a condiciones laborales amparadas por la ley como el régimen de salud y de pensiones, se encontró que en teatro el 45,16% de los empleados están afiliados al régimen de salud como beneficiarios, en danza esta cifra es del 67,97% y en teatro de 52,43%. Por el lado del régimen pensional, las cifras muestran que el 55,91%, 65% y 66,02% de los empleados de teatro, danza y música, respectivamente, no se encuentran afiliados.

Cuadro 1-3 Características contractuales y de formación artística de los empleados de las artes escénicas en Bogotá 2006

Teatro Danza Música

Profesional 27,96% 19,51% 15,53%Empírica 35,48% 24,39% 60,19%No formal 24,73% 52,44% 10,68%Escuela de arte 11,83% 3,66% 13,59%

Formación artística

Total 100% 100% 100%Termino fijo 23,93% 32,45% 12,39%Termino indefinido 22,58% 16,50% 14,63%A destajo 40,59% 15,84% 12%Ninguno 12,90% 35,21% 60,98%

Tipo de Contratación

Total 100% 100% 100%Escrito* 46,96% 69,70% 29,76%Verbal* 53,04% 30,30% 70,24%

Forma de contratación

Total 100% 100% 100%Tiempo completo 67,98% 19,51% 79,01%Medio tiempo 32,02% 80,49% 20,99%

Tiempo de contratación

Total 100% 100% 100%

10 Perfil del egresado ASAB. Estudio realizado por la Academia Superior de Artes de Bogotá. 1998. 11 Perfil del egresado ASAB. Estudio realizado por la Academia Superior de Artes de Bogotá. 1998.


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Como aportante 40,86% 28,05% 41,75%Como beneficiario 45,16% 67,07% 52,43%No afiliado 13,98% 4,88% 5,83%

Afiliación Salud

Total 100% 100% 100%Afiliado 44,09% 35% 33,98%No afiliado 55,91% 65% 66,02%

Afiliación a pensión

Total 100% 100% 100%*Dentro de los que si tienen algún tipo de contrato

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006

En conclusión, como lo señala el Plan Nacional para las Artes, “los problemas de sostenibilidad de las organizaciones artísticas y de las empresas vinculadas a las prácticas artísticas, en buena medida están relacionados con las escasas fuente de financiación que sean sensibles a las particularidades del sector; mercados reducidos y altamente competidos; la carencia de una planificación estratégica que proyecte cada una de las iniciativas en el tiempo; y los altos costos financieros y de recursos que supone la formalidad”12.

3. El sector presenta dificultad para generar recursos propios13 suficientes que permitan

sufragar sus costos. Ninguna de las organizaciones de cada uno de los subsectores alcanza a cubrir los gastos de funcionamiento con los ingresos generados por la actividad propia del sector. Los ingresos propios en teatro, que representa el subsector con mayor porcentaje de recursos generados por la actividad artística, alcanzan a cubrir el 66% de los gastos, mientras que en danza cubre el 6.58% de sus gastos. Cabe resaltar que en el caso especifico del subsector danza; los ingresos para su sostenimiento provienen, como lo muestra el cuadro 1-4, de la venta de artículos y de otro tipo de ayudas, entre las que se cuentan los aportes que los mismos artistas realizan; esto evidencia que las actividades de danza son concebidas, por algunos artistas, como un hobbie y no como una actividad laboral.

Un factor que puede explicar por que los ingresos son inferiores a los gastos tiene que ver con el costo de la producción de los espectáculos, este rubro equivale, en las organizaciones de artes escénicas, al 40% de los gastos, es decir, casi la mitad de los ingresos se destinan a cubrir este tipo de egresos, dejando un margen menor para el pago de nomina de artistas, nomina administrativa, etc.14

En conclusión, los ingresos propios, es decir, aquellos, provenientes de la actividad artística, demuestran que estos no son suficientes para sufragar los gastos de funcionamiento y de manutención personal, tanto en las organizaciones que cuentan con apoyo estatal como las que no. Esto evidencia la enfermedad de costos15 que afecta a este tipo de bienes culturales. Esta tendencia en algunas ocasiones es más notoria en aquellos establecimientos que reciben apoyo estatal, pues estas organizaciones o establecimientos presentan un porcentaje menor de generación de recursos propios. Lo anterior se demuestra al comparar, por ejemplo en teatro, los porcentajes de recursos propios de los establecimientos no apoyados estatalmente, con el porcentaje de ingresos generados por la actividad económica propia del sector; los primeros presentan un porcentaje de recursos

12 Ibíd. Pág. 22 13 Los recursos propios hacen referencia a aquellos ingresos obtenidos por la actividad propia del sector como taquillas, venta de funciones, talleres, etc. 14 Cáp. 3. Cuadro 3-12 15 Dada la dificultad de aumentar la productividad en las artes escénicas en comparación con la industria en general, los costos asociados a las artes escénicas se incrementan en mayor proporción a los costos de la economía en general, concepto conocido como “la enfermedad de costos”. Esto se debe a que los incrementos en el salario de los artistas se mantienen en las mismas proporciones a los incrementos de los salarios de la economía en general, mientras los aumentos en productividad de las artes escénicas no crecen en la misma medida. En conjunto, aumentos en el costo salarial con bajos aumentos en la productividad -con respecto al promedio de la economía- llevan a que los costos por producción de las artes escénicas crezcan mucho más que el promedio general. Como resultado de este continuo crecimiento de costos, la brecha negativa entre los ingresos y los gastos para la producción de artes escénicas aumenta continuamente, dificultando la oferta de las mismas.


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propios de 66.06%, mientras que los segundos muestran recursos propios por tan solo el 29.64% del total de sus ingresos16.

En lo que se refiere específicamente a los ingresos y gastos, se evidencia que el 54.1% de los ingresos de las organizaciones de artes escénicas provienen de actividades diferentes a su actividad económica propia; adicionalmente, los apoyos estatales y/o donaciones privadas ocupan el 11% de sus recursos. Por su parte los gastos, están destinados en su mayoría a cubrir los costos de producción de los espectáculos (40%), al mantenimiento de los establecimientos o de la organización (28%) y al pago de nomina artística (17%). Es necesario señalar que el pago de derechos de autor no se lleva a cabo en un 92% de las organizaciones de artes escénicas, evidenciando así, la escasa retribución que reciben los autores y compositores de artes escénicas (Ver cuadro 1-4).

Cuadro 1-4 Porcentaje de ocupación y distribución de ingresos y gastos de los establecimientos de artes escénicas


Máximo 100% 60% 80% Promedio 50% 42% 50%

Porcentaje de ocupación promedio

Mínimo 10% 0% 20% No paga 85,70% 100% 89,50% Paga el 10% 10,70% 0% 9,20% Paga el 12% 1,80% 0% 0% Paga el 15% 1,80% 0% 1,30% Paga el 30% 0% 0% 0%

Pago de derechos de autor

Total 100% 100% 100% Propios 66,10% 6,60% 32% Donaciones y apoyos estatales 17,90% 15,30% 0% Venta de otros artículos 16,10% 78,20% 68%

Distribución de los Ingresos

Total 100% 100% 100% Nomina administrativa 15,40% 4% 7% Nomina artística 21,50% 2% 27% Publicidad 5,10% 5% 9,50% Mantenimiento 23,50% 48% 11,40% Producción de espectáculos 34,50% 41% 45,10%

Distribución de los Gastos

Total 100% 100% 100% Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006

4. Con respecto a la demanda de artes escénicas, fue posible determinar que éstas, contrastadas con otras actividades culturales familiares como la asistencia a cine, visita a museos, parques naturales, entre otros, muestra una aceptación superior al promedio. Se encuentra que los estratos altos presentan un mayor consumo de las artes escénicas (25%), en comparación con una asistencia del 21% por parte de los estratos medios y del 18% en los estratos bajos.17 Sin embargo, un alto nivel de asistencia de espectáculos de artes escénicas es realizado a espectáculos gratuitos organizados por diferentes entidades privadas y públicas que no intervienen de manera directa en la economía de las organizaciones de este sector. El diagnóstico global y específico de la demanda de artes escénicas, por medio de las fuentes secundarias, muestra que factores como el ingreso, la ubicación y la educación

16 Cáp. 3. Gráficas 3- 6 y 3-7 17 Ver gráfica 3-8


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afectan la demanda de artes escénicas positivamente. Es importante señalar en este punto que mediante el diagnóstico se encontró que existen localidades donde la demanda de artes escénicas no es despreciable; sin embargo, la oferta de la misma es escasa o inexistente. Esta situación hace que el consumidor tenga la necesidad de desplazarse a otra localidad, afectando de esta forma su costo de oportunidad y, en últimas, su preferencia por consumir dicho bien, pues puede desistir de demandarlo. Ejemplo claro de este caso se encuentra en el diagnóstico específico de la demanda para el subsector teatro; localidades como San Cristóbal y Kennedy presentan una demanda superior al 50% de su población y, sin embargo, no cuentan con una sola sala de teatro18.

5. Los recursos de inversión de las entidades rectoras de la cultura en el país, se concentran en algunas organizaciones o establecimientos - la mayoría medianas y grandes19- impidiendo con esto una mayor cobertura del sector en general, especialmente de entidades pequeñas y poco conocidas a esta ayuda. Un claro ejemplo de lo expresado anteriormente se evidencia al analizar el presupuesto del IDCT y el del Ministerio de Cultura; allí se encuentra que la mayor parte de los recursos de inversión están dirigidos principalmente a apoyar el arte dramático y en especial a las salas concertadas. Esto puede explicarse, en parte, al nivel de agremiación, de formalidad, de organización en general y al reconocimiento que presenta el subsector, destacándose dentro del área cultural de las artes escénicas.

6. Un elemento clave que también permite observar el nivel de organización del sector, se

relaciona con la participación de los establecimientos a algún tipo de agremiación. Los productos del mapeo20 muestran que el 34% de ellos tienen algún vínculo con estas asociaciones. Las fuentes primarias revelaron, con relación a la información contable de las organizaciones, que en teatro el 71.43% de las organizaciones tiene un tipo de contabilidad con base en P&G o Balance general, constituyéndose en uno de los más organizados en este aspecto; en el subsector danza el 38% adelanta un tipo de cuentas diferente al de P&G o balance general y el 24% no lleva a cabo ningún tipo de contabilidad. En música, el 73.68% de los establecimientos no lleva ningún tipo de contabilidad. (Cuadro 1-5)

Con respecto a la organización del sector se encontró que en teatro la mayoría de los establecimientos (82.15%) son fundaciones sin ánimo de lucro, lo mismo ocurre en el subsector danza con el 60% de los establecimientos. Por el contrario, en el área de música la mayoría, el 52.63%, se organiza como personas naturales o individuales21.

Cuadro 1-5 Organización de los establecimientos de las artes escénicas en Bogotá 2006 Teatro Danza Música

Sociedad comercial 3,57% 0% 7,89% Sociedad de hecho 0% 4% 9,22% Cooperativa 7,14% 4% 0% Persona natural/ individual 7,14% 10% 52,63% Fundación sin animo de lucro 82,15% 60% 23,68% No reporta 0% 22% 6,58%

Tipo de actividad

Total 100% 100% 100% P & G o Balance General 71,43% 38% 9,21% Otro tipo de cuentas 14,29% 38% 17,11% No lleva contabilidad 14,29% 24% 73,68%

Información contable


18 Para mayor detalle, remitirse al capítulo 3, cuadro 3-15 19 Cap. 5 20 British Council y CEDE. Mapeo de las Industrias Culturales. Bogotá y Soacha. 2002 21 Cuadro 3-5


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Otro hecho relevante corroborado a través de la realización de la encuesta adelantada por el Observatorio de Cultura Urbana (OCU) es el bajo pago de los impuestos del sector, allí se encontró, que alrededor del 88%22 de las organizaciones no pagan estos impuestos, sin embargo, es importante señalar que algunas de las organizaciones por su actividad o por alguna presentación en particular se encuentran exentos o exonerados de este pago. De la misma forma, con respecto a la solicitud de los requisitos y permisos23 necesarios para la realización de espectáculos públicos, se encontró que estos, por lo general, no son gestionados en su mayoría. En teatro el 71% no realiza estos trámites; en danza, el requerimiento que se demanda con mayor regularidad es el de las alcaldías locales (14%). Por su parte, el subsector música muestra que el permiso del DAMA solo fue demandado por el 1.32% de las organizaciones, el de ACINPRO y el del Ministerio de cultura fue solicitado por el 2.6% de las organizaciones; el requerimiento más estable con relación a su tramite por parte de las organizaciones de música es el de alcaldías locales con el 6.5%. Lo anterior sugiere que estos requisitos, debido a lo largo y dispendioso de obtenerlos, se convierten, muchas veces en un obstáculo para el funcionamiento del sector de artes escénicas, que depende y se sostiene, generalmente, de las presentaciones públicas. La gran cantidad de trámites y requisitos reduce, entonces, la posibilidad de que las actividades de tipo cultural se multipliquen, restringiendo de esta forma la oferta de artes escénicas.

• Productores

Uno de los eslabones de la cadena productiva son los productores, por dicha razón, también fueron objeto del presente estudio. La información obtenida es la siguiente: las actividades artísticas de los productores están dirigidas en su mayoría al sector del teatro (57%) y la música (38.1%)24. La mayor parte de estas organizaciones son fundaciones sin ánimo de lucro (59%) y sociedades comerciales (20.5%)25. El promedio de ingreso mensual por su actividad en áreas culturales es, para el año 2006, de tres millones de pesos ($3.000.000), los registros más altos están en el área de la música (62.5%) y los más bajos en circo. En promedio los ingresos son de fuentes propias en un 77.4%, el 13.6% corresponde a apoyos y donaciones -de entidades públicas y privadas- y por concepto de otras actividades, como la venta de artículos referentes al evento o artesanías, el 9%; estas cifras son del año 2005. El 15.9% de los productores que participaron en el estudio no realiza ningún espectáculo nacional al año, es decir, que esta actividad es esporádica, el 43.2% realiza entre uno (1) y diez (10) eventos anuales de este tipo y el restante 40.9% realiza más de diez (10). En cuanto a espectáculos internacionales, el 79.5% no produce ningún espectáculo con estas características, es decir, se ha presentado fuera del territorio nacional y el 20.4% a realizado por lo menos un (1) espectáculo masivo en el último año. (Ver cuadro 1-6)

22 Capítulo 3. Cuadros 3-6 y 3-7. 23 Para Bogotá, los permisos que se deben solicitar dependen del lugar y la capacidad del espectáculo; el máximo número de requisitos necesarios para llevar a cabo una presentación es de catorce (14). Entre los requisitos y permisos encontramos: ante la Secretaría de Gobierno, expedir la resolución del permiso para la realización del evento; ante la IDRD, Expedir el Paz y Salvo por impuestos correspondientes a la locación en la que se realiza el evento; el IDCT debe dar un concepto favorable para la realización del evento, SAYCO y ACINPRO deben expedir las autorizaciones de reproducción de repertorios musicales en vivo y de reproducción de repertorios musicales respectivamente; la POLICIA debe generar una constancia de la prestación de su servicio según características y perfil del evento. Así mismo, el cuerpo de bomberos y la secretaría de salud, el DPAE, las alcaldías locales, el DAMA deben dar, un concepto favorable del evento. 24 Ver cuadro 4-1 25 Ver cuadro 4-3


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Cuadro 1-6 Características de las organizaciones productoras de espectáculos públicos 2006 Ninguno 15.9

Entre 1 a 10 43.2

Mas de 10 40.9

Número de espectáculos anuales presentados a nivel nacional

Total 100

Ninguno 79.5

Entre 1 a 10 15.9

Mas de 10 4.5

Número de espectáculos anuales presentados a nivel internacional Total 100

Ninguno 31.8

Entre 1 y 8 38.6

Mas de 8 29.6

Espectáculos de carácter masivo (más de 1.000 asistentes)

Total 100

Propios 77.4

Donaciones y/o aportes 13.6

Otros ingresos 9 Ingresos

Total 100 Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006

• Grandes espectáculos Es importante resaltar el trabajo de los grandes espectáculos que habitualmente presentan una importante fuente de ingresos en sus actividades. En este sentido, es relevante relacionar los espectáculos públicos pequeños, medianos y grandes26. Estos espectáculos tienen una conformación piramidal, en donde en la base se encuentran los pequeños espectáculos, los cuales son los que realizan el mayor número de presentaciones -del 100% del total de espectáculos presentados en la capital el 61.73% son pequeños- en el medio están las organizaciones medianas (27.12%) y en la cima se encuentran los grandes espectáculos (11.15%), estas cifras pueden observarse en la gráfica 1-1.

Gráfica 1-1 Porcentaje de presentaciones según el tamaño de los espectáculos (2006)

61,73%

27,12%

11,15%

Pequeños

Medianos

Grandes

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006

A pesar de ser los espectáculos pequeños y medianos los que realizan un mayor número de presentaciones, son los que generan una menor cantidad de ingresos. Por el contrario, los grandes espectáculos, con menor número de presentaciones, generan una mayor cantidad de recursos dado que estos espectáculos ostentan la mayor parte de la demanda. La grafica 1-2 muestra el peso financiero de las organizaciones que participaron en el estudio; se puede establecer que una parte importante de los recursos del sector son provenientes del los grandes espectáculos (64.45%), el 26.45% es aportado por los espectáculos medianos y el 9.09% por los espectáculos pequeños; en estas cifras se tuvieron en cuenta precios de boleteria y niveles de asistencia para cada tamaño de espectáculo.

26 Espectáculos pequeños hacen referencia a eventos de menos de quinientos (500) espectadores, medianos entre quinientos (500) y novecientos noventa y nueve (999) y grandes mil (1000) personas o más.


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Gráfica 1-2 Peso financiero de los espectáculos públicos de artes escénicas en Bogota por tamaños (2005)

9.09%

26.45%

64.45%

PequeñosMedianosGrandes

Fuente: Secretaría de Gobierno, Dirección de Apoyo a Localidades, Conferencia Espectáculos Públicos “Plan de emergencias”, dirigida a los empresarios u organizadores de espectáculos públicos y a las entidades que intervienen en la realización de los mismos. Presentación: Dirección de Prevención y Atención de Emergencias (DPAE). Nov 5/2003, precios de boleteria y niveles de asistencia para cada subsector Cálculos CEDE Como características de los grandes espectáculos, se encontró que en la ciudad de Bogotá se realizan aproximadamente trece (13) presentaciones masivas27 mensuales28, de las cuales la mayoría son musicales -alrededor de siete (7) presentaciones por mes-. Estos espectáculos presentan precios de boletería altos y un número significativo de asistentes, por lo tanto, pueden representar una fuente de recursos importante para la solución de problemas de autosostenibilidad del sector. Se estableció además que la mayor asistencia a eventos masivos esta dirigido a espectáculos musicales (57.25%); según proyecciones realizadas por el CEDE para el año 2006, con base en porcentajes de asistencia realizado por la Dirección de Prevención y Atención de Emergencias (DPAE) de estos en el año 2003 y a la información obtenida por el OCU para este estudio, se puede afirmar que más de dos millones cien mil (2.100.000) personas asisten a espectáculos públicos masivos de teatro y música, como se puede observar en el cuadro 1-7. La asistencia a espectáculos de danza y circo es un poco confusa ya que para las cifras obtenidas por el DPAE, con base en el cual se proyectaron las demandas para este año (2006), están agrupadas además de estas con otras actividades como asistencia a parques de atracciones. Algunos conciertos tienen precios de boletería superiores a los quinientos mil pesos ($500.000) por persona, también existen los espectáculos públicos gratuitos al público que son realizados en su mayoría por la Alcaldía Mayor de Bogotá y el IDCT. Cuadro 1-7 Número de asistentes a espectáculos masivos en el año en Bogotá por actividad

(1998-2003) TIPO DE EVENTO 1998 1999 2000 2001 2002

2003 (Oct) 2006 (p) TOTAL

Conciertos y presentaciones musicales 734,33 1,573,868 1,014,142 1,239,425 971,95 1,298,685 1,833,438 8,665,838 Presentaciones de teatro 60 27 6,5 10 191,6 35,6 268,645 330,7 Atracciones y entretenimiento (parques de atracciones, circos, danza entre otros) 35,4 765,1 1,399,000 2,627,534 809,673 883,82 1,695,129 6,520,527 TOTAL 829,73 2,365,968 2,419,642 3,876,959 1,973,223 2,218,105 3,797,212 13,683,627

Fuente: Secretaría de Gobierno, Dirección de Apoyo a Localidades, Conferencia Espectáculos Públicos “Plan de emergencias”, dirigida a los empresarios u organizadores de espectáculos públicos y a las entidades que intervienen en la realización de los mismos. Presentación: Dirección de Prevención y Atención de Emergencias (DPAE). Nov 5/2003

27 Los eventos masivos son aquellos en los cuáles la asistencia es igual o superior a mil (1000) personas. 28 Se estima por conocimiento previo del sector que la mayor concentración de espectáculos públicos se encuentra en la ciudad de Bogotá, es decir, alrededor del 60% a 70% de todos los espectáculos se presentan en la ciudad capital del país.


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1.4 Resultados del diagnóstico de la intervención estatal en las artes escénicas 1.4.1 Estructura actual de financiamiento y aspectos tributarios Como se ha visto hasta ahora, el sector de las artes escénicas en Colombia tiene una estructura de financiamiento que contempla, entre otros, aportes estatales, donaciones privadas, recursos propios generados por los servicios y productos que ofrecen y los ingresos de los impuestos específicos del sector, entre otros (ver capítulo 5); sin embargo, la asignación o consecución de estos recursos no se realiza de forma eficiente. Por ejemplo, los aportes estatales no son adjudicados de forma tal que las organizaciones pequeñas y medianas tengan un mayor acceso a ellos; por otra parte, no existe un mecanismo que regule la distribución y destinación de los recursos asignados a la cultura, para las actividades específicas de circo, danza, música y teatro. Con respecto a la generación de recursos propios, se encuentra que algunas organizaciones de artes escénicas no alcanzan los estándares de la experiencia internacional que muestra una generación de ingresos propios de por lo menos el 50% del total de sus recursos, lo cuál permitiría, en últimas, una menor dependencia de los aportes estatales o privados; adicionalmente, se observa que en ciertos establecimientos de artes escénicas, los recursos generados por actividades diferentes a su objeto económico, como lo son la venta de comestibles, artesanías, etc., representan un gran porcentaje de sus recursos. Con respecto a la estructura tributaria que afecta el sector, se encontró que las organizaciones o empresas de artes escénicas en Bogotá deben pagar tres (3) impuestos: el impuesto nacional con destino al deporte, el impuesto municipal de azar y espectáculos y el impuesto de pobres. Hay que señalar que los recursos obtenidos por el pago de estos tributos no son reinvertidos en la cultura, a excepción del impuesto al deporte del cual se destina un porcentaje al sector cultural, pero no específicamente a las artes escénicas. Los recursos producidos por el recaudo de estos impuestos están dirigidos en su mayoría a actividades diferentes, el ingreso por concepto del impuesto con destino al deporte, como su nombre lo dice va dirigido a fomentar el deporte y la recreación (Ley 1ra de 1967), el ingreso del impuesto de azar espectáculos públicos es parte de los recursos disponibles del distrito y el recaudo del impuesto de pobres está destinado al gasto en la población más vulnerable del departamento de Cundinamarca, así como la niñez, la tercera edad, los indigentes y personas con patologías mentales. Este gasto también cubre a personas vulnerables del distrito capital. Es necesario mencionar que algunos eventos de las artes escénicas al igual que otros sectores de la cultura se encuentran exentos del pago de estos impuestos (cuadro 1-8); sin embargo, ciertos espectáculos que no presentan dicha exoneración prefieren adquirir una póliza de cumplimiento que les otorga el permiso para la presentación en público; cabe aclarar que la consecución de las exoneraciones hace necesario el cumplimiento de requisitos que en muchos casos no son acogidas por las presentaciones, lo cual, en últimas, provoca la evasión de dichas contribuciones. Las encuestas señalan, en materia de pago de impuestos, que alrededor del 88% de las organizaciones que participaron en el estudio no cancelan estas obligaciones. (Cuadro 1-9).


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Cuadro 1-7 Exenciones de impuestos del sector

N A C I O N A L E SC O N D E S T IN O A L D E P O R T E 1 0 E sp e c ta c u lo p u b lic o

d e c u a lq u ie r c la se

C o n c ie rto s s in fó n ic o s ,C o n fe re n c ia s e n T . C o lo n ,E sp e c ta c u lo s e n e l T . Jo rg e E lie c e rG a ita n , b e n e f ic io d e la C ru z R o ja ,E sp ac io s c u ltu ra le s p a rab e n e f ic e n c ia , e sp e c ta c u lo s a p re c io sp o p u la re s , b o x e o , lu c h a lib re ,b a lo n c e s to , a t le t ism o , n a ta c io n ,g im n a s io s , y T e a t ro s c o nc a lif ic a c io n d e M in c u ltu ra

A Z A R Y E S P E C T A C U L O S

P U B L IC O S

1 0

C in e , te a t ro , m u s ic a , b a ile , o p e ra , c irc o s ,

g a llo s , to ro s , e sp e c ta c u lo s

m u s ic a le s e n t re o tra s

E v e n to c u ltu ra l, re q u ie r re d e a c to ad m in s tra t iv o d e m in c u ltu ra q u e lo

a c re d ite

N O S U JE T O S A I M P U E S T OA C T I V I D A D E SI M P U E S T O S

C o n c ie rto s s in fó n ic o s , c o n fe re n c ia s c u ltu ra le s y d e m á s e sp e c tá c u lo s

s im ila re s e n e l T e a t ro C o ló n t a r if a d e 5 %

F O N D O D E P O B R E S

D I S T R I T A L E S

1 0T e a tro , c o n c ie r to s ,

c in e , to ro s , h ip o d ro m o , c irc o s , y d e m a s e sp e c ta c u lo s p u b lic o s a n a lo g o s

Fuente: Ley 49 de 1967, ley 12 de 1932, Acuerdo 1o. de 1918 y el artículo 17 de la Ley 72 de 1926

Cuadro 1-8 Porcentaje de pago de impuestos del sector de las organizaciones de artes escénicas

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 1.4.2 Barreras a la entrada e incentivos adversos El trámite necesario para desarrollar un espectáculo público en la ciudad es muy complejo; son cerca de catorce (14) instituciones a las cuales hay que acudir con el objetivo de adquirir los requerimientos exigidos y el permiso para la realización del evento. Estos trámites se convierten en barreras a la entrada para pequeños empresarios que desean realizar algún tipo de evento que involucre las artes escénicas, puesto que su costo de oportunidad se incrementa por el tiempo que se debe invertir en tan dispendiosos trámites. Dentro de los incentivos adversos, se encuentra la focalización de la inversión privada tan sólo a eventos que cuenten con un gran número de asistentes, mientras que las pequeñas organizaciones, no tienen acceso a este tipo de patrocinio; esto dificulta el desarrollo normal y efectivo de estos proyectos. Su mayor estímulo es el obtener los beneficios tributarios, mientras que la preocupación por promover el talento y la cultura nacional es relegada a un segundo plano.

100100100100100100100100100Total (%)

21.050021.0501.7921.0500No responde

001.790000001,856,875

0000001.3201.791.500.000

001.79001.79001.791.000.000

0001.3201.79000300,000

000000020260,000

0001.3221.79000100,000

0001.320000050,000

0001.32000006,000

78.9510096.4273.689892.8477.639896.43No paga

MúsicaDanzaTeatroMúsicaDanzaTeatroMúsicaDanzaTeatro

Impuesto de fondo de pobres (%)

Impuesto con destino al Deporte (%)

Impuesto al azar y espectáculos (%)

100100100100100100100100100Total (%)

21.050021.0501.7921.0500No responde

001.790000001,856,875

0000001.3201.791.500.000

001.79001.79001.791.000.000

0001.3201.79000300,000

000000020260,000

0001.3221.79000100,000

0001.320000050,000

0001.32000006,000

78.9510096.4273.689892.8477.639896.43No paga






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1.4.3 Estructura legal: Derechos de autor El derecho de autor comprende dos (2) categorías principales de derechos: los derechos patrimoniales y los derechos morales. El creador tiene derecho a utilizar la obra, autorizar a terceros el uso de la misma, o a prohibir su uso. Por principio general, las obras protegidas no pueden utilizarse sin previa autorización del titular. Aunque el derecho de autor es vitalicio, expira pasados cincuenta (50) años a partir de la muerte del creador. Así mismo, existen los derechos conexos, los cuales corresponden a los artistas intérpretes o ejecutantes y a los productores de fonogramas, que son cooperadores de los autores en la comunicación de las obras, derivando sus derechos en una estrecha relación con los creadores de la obra musical. Existen diferentes tarifas para la utilización de estas obras, para Colombia estas oscilan entre el 15% y el 1%, dependiendo de su utilización en el espectáculo. El recaudo por este concepto fue, para el año 2005, de ocho mil ochocientos ochenta y tres millones de pesos ($8.883´000.000), como se puede ver en el cuadro 1-10.

Cuadro 1-10 Concepto y recaudo de SAYCO

2004 2005

Eventos con comunicación pública de Música 6,096 6,573

Eventos de obras dramáticas, coreográficas y de ballet 81 195 Eventos de DJ 16 64 Ingresos (Miles de $) 5,683,000 8,883,000

Fuente: SAYCO El recaudo de SAYCO por el uso de obras protegidas por este organismo es dividido de la siguiente manera: El 60% para los socios (autores y compositores) y el 40% para SAYCO. En el contexto internacional, los derechos de autor se encuentran protegidos por convenios, tratados, organismos internacionales y sociedades de gestión colectiva; estas últimas tienen mayor protagonismo al prestar una serie de servicios a sus afilados. Sin embargo, en el país la única organización encargada de recolectar el cobro de los derechos de autor es SAYCO, y de otro lado, ACINPRO para derechos de autor por obras fonograbadas, de acuerdo a la encuesta realizada por el OCU (2006) se evidencia la no existencia de tarifas transparentes y eficientes de acuerdo al tipo de espectáculo, hecho que merece una revisión, también se expresó el no cumplimiento de contraprestaciones de servicios a los afiliados. En otros términos, se evidencio la no existencia de incentivos propios para el desarrollo de las actividades propias de su función. Adicionalmente, SAYCO y ACINPRO actúan de forma independiente, sin el debido control que debe ejercer el Estado para garantizar una efectiva administración de los recursos. A este respecto la experiencia internacional señala que los organismos estatales intervienen en el funcionamiento de este tipo de agentes. 1.5 Recomendaciones Las recomendaciones esbozadas a continuación están dirigidas, en primer lugar al progreso administrativo de cada organización, permitiendo con esto un mejoramiento del sector desde cada unidad productiva; además de proponer mecanismos para la optimización de los recursos obtenidos por diferentes fuentes de financiación. Por último se busca que la intervención estatal se realice más eficientemente. Las recomendaciones están orientadas principalmente a:

1. El mejoramiento de las fuentes y calidad de la información. 2. Apropiada división del trabajo, profesionalización y administración eficiente.


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3. Optimización en la generación de recursos propios a través de la formación de público. 4. Expansión y mejoramiento del apoyo estatal y privado a todo el sector. 5. Corrección de las fallas de organización existentes. 6. Mejoramiento de la intervención estatal

En general, se propone la creación de un fondo parafiscal, que permita el auto-sostenimiento del sector, contribuya en la formalización de las entidades involucradas y agremie las organizaciones de cada área de las artes escénicas. El primer problema encontrado en el diagnostico del sector, es la falta de información histórica y estadística que permita observar el comportamiento del sector, sus necesidades y problemas, por lo que la recomendación inicial es:

i) El fortalecimiento del Sistema Nacional de Información Cultural (SINIC) y la Cuenta Satélite de Cultura como principales instrumentos para la construcción de indicadores adecuados que permitan estimar el impacto en la ejecución de políticas, programas y proyectos. De la misma forma, se sugiere la realización de estudios y diagnósticos pertinentes y continuos que sirvan para la actualización de los datos y el seguimiento de la evolución de los problemas que aquejan al sector.

Por su parte, los problemas encontrados en la cadena productiva conducen a las siguientes observaciones y recomendaciones:

ii) Es indispensable, que el sector mejore su capacidad gerencial, se coordine y actúe de forma asociada en todos los escenarios políticos y económicos del país; en otras palabras, es preciso encontrar mecanismos que propicien la agremiación de las artes con el propósito de buscar economías de escala, pues solo de esta forma será posible que el sector tenga credibilidad y un mejor diálogo con el Estado. En sentido las propuestas son:

a. Cada organización debe tener una Visión Empresarial que promueva una misión

y una visión enfocada en el cumplimiento de sus objetivos específicos y la búsqueda de los medios necesarios para alcanzarlos.

b. Es necesario que las actividades administrativas propias de las organizaciones estén

a cargo de personal especializado en el área; es decir, que conozca las necesidades y dinámicas particulares del sector (la agremiación o las cooperativas generan economías de escala).

c. Cada organización debe promover la capacitación del personal encargado de la

administración de estas instituciones, este conocimiento debe estar encaminado al mejoramiento de gestión de la organización, asignación de recursos, normatividad y la tributación que se debe asumir por ser parte del sector.

d. Asignar de manera eficiente las labores realizadas dentro de cada organización;

con el fin de mejorar el funcionamiento del sector. e. Se deben promover los programas educativos de carácter superior, tanto a nivel

artístico como administrativo, con el fin de contribuir en la calidad de vida de los agentes que participan en las artes escénicas.

En lo relacionado con la generación de ingresos por parte de establecimientos y organizaciones de artes escénicas, es obligatorio que:

iii) Las organizaciones y establecimientos de artes escénicas fortalezcan su capacidad para generar ingresos propios, de esta forma se disminuirá la dependencia que tiene el


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sector de los aportes de tipo público y privado y, sobre todo, se garantizará que los establecimientos tengan una mayor durabilidad a través del tiempo. Por tanto los incentivos de la política Estatal -tanto a nivel nacional, como local- deben estar encaminados a estos logros. Se desprende de esto que las continuas reformas sectoriales deben tener claro las reglas del juego pertinentes; de no ser así, es posible obtener efectos contrarios, es decir, mayor informalidad, desorganización y poca durabilidad de las organizaciones. Sin embargo, por las características y singularidades del sector se debe tener en cuenta:

a. La generación de ingresos debe ser consecuente a las dinámicas propias del sector,

especialmente a aquella que se refiere a la enfermedad de costos. Por ello se debe estimula e incentivar el desempeño de los establecimientos para que al menos alcancen metas de generación del 50% de los ingresos propios necesarios para su sostenimiento; en este sentido, los subsidios a la demanda pueden ser una buena herramienta. Esta recomendación sigue las directrices de la experiencia internacional (Capítulo 6), en la que se encontró que la mayoría de establecimientos presentadores de espectáculos públicos de artes escénicas presentan un monto de ingresos propios que alcanza por lo menos la mitad del total de sus recursos.

Ahora bien, debido esta enfermedad de costos y a la baja generación de recursos propios, la política Estatal -tanto a nivel nacional, como local- debe estar encaminada a fortalecer la capacidad de las organizaciones de auto sostenerse; en este sentido, muchos de los incentivos deben ser vía la demanda, con el propósito de incentivar la generación de recursos propios. Se puede, por ejemplo, otorgar un incremento de la inversión por cada asistente adicional que la organización reciba en sus presentaciones.

b. Los incentivos orientados a la demanda de artes escénicas, recomendados en este

diagnostico, deben ser dirigidos a la promoción de diferentes espectáculos; pero tratando de evitar que la demanda se encamine solamente a aquellos grandes espectáculos, en donde la obtención de altos ingresos proporciona los recursos suficientes para su autosostenimiento.

c. Es necesario que los demandantes de artes escénicas cambien la concepción de

que las presentaciones de este tipo de bienes deben ser en su mayoría gratuitas. En este sentido es indispensable incentivar una cultura de consumo de artes escénicas en la cual los espectadores asuman un costo por obtener este tipo de beneficios

iv) Los recursos otorgados por medio de entidades públicas deben estar distribuidas de

forma tal que se logre un avance y una mejora de todas las áreas y organizaciones de las artes escénicas. Las organizaciones y proyectos premiados deben ser diversificados, esto permitirá en un mediano y largo plazo tener una mayor equidad en cuanto a calidad y cantidad de los establecimientos y organizaciones presentadores de espectáculos públicos de las artes escénicas.

a. Los incentivos a la oferta de organizaciones y establecimientos presentadores de

los espectáculos de artes escénicas no deben eliminarse, sino encargarse principalmente de subsidiar aquellas organizaciones pequeñas y poco reconocidas, en otros términos, la focalización debe guiarse por criterios igualitarios que permitan que cada uno de los establecimientos, sin importar si es pequeño, grande, reconocido o poco popular, tenga acceso a dichos incentivos.

b. La financiación por parte de entidades estatales debe estar supeditada a que las

organizaciones se comprometan a conseguir y generar un porcentaje importante de


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los recursos; de esta forma se incentiva la generación de recursos propios, consecuente con los estándares internacionales (50%) en esta área.

v) La promoción de actividades de teatro, danza, música y circo son esenciales para la

creación y mantenimiento de hábitos culturales de este tipo. Eventos como los festivales de teatro, rock al parque, etc., son instrumentos idóneos para el fortalecimiento de este tipo de hábitos; sin embargo, es necesario tener cuidado con los efectos que este tipo de espectáculos tiene en la demanda de grupos, compañías y en general, artistas poco reconocidos. De manera concreta, las propuestas son:

a. Se propone la creación y fortalecimiento de programas dirigidos a cautivar la

demanda; el objetivo de estos es incentivar la participación de los espectadores en la toma de decisiones; en este sentido la educación es el mejor instrumento. Un ejemplo del tipo de programas que se pueden desarrollar en el país es el llamado Socio espectacular, originado en Montevideo -Uruguay, con el cual, mediante un aporte mensual asequible, el socio tiene acceso a una oferta cultural muy amplia: espectáculos teatrales, cine, libros y deportes.

b. Por medio del Ministerio de Educación se deben fortalecer las llamadas actividades

lúdicas en colegios y escuelas de manera obligatoria enfocadas a promocionar eventos de tipo artístico; de esta forma se construye una cultura que fomente el gusto por las artes escénicas y que favorezca la demanda de este tipo de bienes. En este sentido deberían volverse a implementar los Centros literarios o centros de formación artística, que consistían en presentaciones realizadas por los estudiantes sobre cualquier expresión artística.

c. Como se evidencio en el diagnostico, el nivel socioeconómico es una variable que

incide positivamente en la demanda de artes escénicas; de esta forma, se puede afirmar que gran parte del consumo de las actividades artísticas proviene de los estratos socioeconómicos medios y más altos de la sociedad. Sin embargo, es factible sugerir que los esfuerzos por incrementar el consumo de artes escénicas en Bogotá deben tener en cuenta que la mayoría de población bogotana se encuentra ubicada en los estratos bajos y medio -de 1 al 4-; lo cual indica que este es un mercado que debe ser explotado con mayor ahínco y en el cual se deben incentivar aún más las actividades artísticas y sobre todo, su participación.

d. Es necesario seguir invirtiendo en eventos de gran envergadura como el Festival

Iberoamericano de teatro, rock al parque, etc.; pues sirven como instrumentos de promoción de las artes escénicas. Sin embargo, debe existir un mayor respaldo a los grupos incipientes y experimentales que necesitan de más ayuda y colaboración para consolidarse y mantenerse, evitando de esta forma que la demanda se enfoque solamente a eventos como los anteriormente mencionados -existe un efecto sustitución29-.

vi) Es indispensable que el sector cultural logre, con mayor convencimiento, que las

entidades públicas y privadas reconozcan la importancia que la cultura juega en el desarrollo del país; solo de esta forma será posible que dichos organismos presten más atención y sostenibilidad de todo tipo a las actividades artísticas.

29 Este efecto de sustitución consiste básicamente en el cambio que el consumo de un bien, en este caso los espectáculos públicos de artes escénicas, experimenta cuando otros bienes sufren cambios en sus características esenciales, por ejemplo en el precio o en la calidad; lo cual generaría un cambio en la utilidad de los consumidores que haría que estos consumieran más o menos este tipo de productos. En este caso, los festivales de teatro, rock al parque, etc., disminuyen la demanda de espectáculos menos populares, pero más cotidianos.


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a. El sector debe organizarse y encontrar mecanismos que propicien la cooperación y agremiación con el propósito de buscar economías de escala; de esta forma es posible, además, obtener beneficios de tipo tributario y financiero, por parte de entidades públicas y privadas.

En lo que se refiere a la intervención estatal, es indispensable, antes de señalar las recomendaciones correspondientes a este aspecto, tener en cuenta ciertas conclusiones que se originaron del análisis de la intervención estatal en el sector de las artes escénicas.

a. En términos económicos y fiscales los productos y bienes culturales que se transan en el mercado son susceptibles de intervención del estado (impuestos, regulación, etc.) cuando se presentan fallas del mercado independientemente de las externalidades generadas (desarrollo de la personalidad, aumento de la auto-estima, etc.).

b. Las organizaciones y establecimientos de espectáculos públicos de artes escénicas se

dividen en pequeños, medianos30 y grandes31, estos últimos tanto a nivel de creación, como de industria o de desarrollo, tienen un objetivo más comercial que los primeros (generan una capacidad económica importante, altos ingresos por taquilla, considerable demanda, entre otros). Esta característica permite que su aporte a la economía nacional, en comparación a otros espectáculos, sea mayor; por lo tanto, la teoría económica sugiere que este tipo de espectáculos es capaz de generar mayores contribuciones para el desarrollo del sector. Lo anterior no significa que se deba “castigar” a las organizaciones que económicamente contribuyen en mayor medida, se trata, como lo indica la teoría económica, de que cada organización realice aportes según su capacidad. De esta manera se pretende ayudar a las organizaciones y establecimientos pequeños y medianos que son en promedio los que se ejercen sus actividades de manera cotidiana y quienes, en el caso de las artes escénicas, se encargan de la de transmisión de los universos y símbolos culturales. Adicionalmente, es imprescindible que en la formulación de los estímulos exista una clara diferenciación entre el proceso (creación y montaje), que se da en el día a día, y el evento (presentación del espectáculo), que resulta ser quien acapara la atención, tratando de incentivar con más empeño los procesos. Esto indica que se debe ser más riguroso con los eventos debido a su formato y al número de aliados con el que cuenta; sin embargo, cabe tener excepciones con algunos grandes espectáculos en los que la inversión es grande pero el número de asistencia es bajo.

c. Lo anterior implica en general que los bienes o productos culturales deberían cumplir

con el estatuto tributario y, en consecuencia, con sus obligaciones fiscales. No obstante es usual que existan exenciones, excepciones de pagos de algunos impuestos, de estímulos, subvenciones, etc., siguiendo en parte las recomendaciones de la UNESCO cuando exhortaba “a estudiar la posibilidad de suprimir los impuestos indirectos sobre el precio de una obra de arte o de una representación artística a nivel de su creación, su difusión o su primera venta”.

d. La definición de políticas públicas con objetivos claros de cobertura y calidad son

tarea imprescindible para determinar las fuentes de financiamiento: qué producirse, cómo producirse, para quién producir, son entre otros, elementos que la política pública debe definir para orientar la intervención del Estado.

e. No necesariamente la intervención del Estado implica mejores soluciones a las fallas

del sector privado, en realidad deben ser muy complementarios. La idea es dejar 30 Capitulo 3, Artes escénicas en Bogotá 31 Capítulo 4, grandes espectáculos


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funcionar al mercado, permitiendo; así una correcta intervención del Estado, sólo cuando sea estrictamente necesario.

f. En la experiencia internacional observada se pone de relieve una falla de mercado en

la estructura de las exenciones y beneficios tributarios. La racionalidad económica lleva a que los problemas y dependencias que genera el patrocinio de actividades culturales, dadas las exigencias que son propias de una actividad con innegables finalidades publicitarias y sus limitaciones temporales, se conviertan en un recurso poco idóneo para la financiación estable y a largo plazo de las organizaciones y actividades culturales.

Teniendo, entonces, claras y definidas las fallas que presenta el actual escenario del sector de las artes escénicas en Colombia y más específicamente en Bogotá, en perspectiva con la experiencia de otros países, en esta parte se formularán un conjunto de recomendaciones para intervenir en el sector con el fin de lograr un mayor desarrollo. El Modelo propuesto fortalece la normatividad existente a nivel nacional y enfatiza en una correcta distribución de recursos en las actividades de teatro, danza, música y circo, dentro del presupuesto del Ministerio de Cultura a nivel nacional, y del IDCT a nivel distrital. De forma general se recomienda:

vii) Se propone un modelo de intervención estatal para el sector específico de las artes escénicas. La base fundamental es la generación de incentivos para que el mercado funcione bien, no intervenir per-se y en el que no funcione se intervenga a través de incentivos propios al desarrollo de la actividad. Desde esta perspectiva se requiere identificar muy bien los niveles de competencias nacionales y locales de intervención del Estado. El Estado Nacional debe dotar de suficientes mecanismos económicos a las localidades para que estas puedan desarrollar la provisión de artes escénicas donde sea necesario proveerlas.

viii) Se propone que en Colombia, las autorizaciones y la expedición del permiso, siga

siendo competencia del nivel local (Bogotá D.C), pero solo con la participación de una entidades importante la centralización de esta decisión, muy posiblemente mediante un medio virtual, esto elimina efectos de corrupción y mejora la transparencia en la toma decisiones32- que regule lo correspondiente a los trámite, certificación y aprobación de estos permisos. Podría ser muy útil, también, la creación de una ventanilla única de información (o por medio de información virtual), donde puedan ilustrase muy bien este tipo de procedimientos.

ix) Es fundamental fortalecer las distintas herramientas que concretan las condiciones

según las cuales los bienes culturales pueden ser utilizados y comercializados. También es preciso crear los escenarios para acatar el derecho de autor en favor de autores y titulares fortaleciendo el respeto de la sociedad por los derechos de la propiedad intelectual.33

x) Las compañías grandes o medianas que explotan artística y comercialmente sus eventos,

deben mantenerse bajo reglas similares a las de cualquier empresa que busca maximizar sus beneficios. Por el contrario existen agentes o compañías pequeñas que necesitan un apoyo mucho más fuerte, la sugerencia es apoyarlas por la vía de subsidios a la demanda y no solo a la oferta; es decir, no siempre proporcionarles dinero o estipendios directamente a los productores o artistas, si no de acuerdo al número de espectadores que logren captar, subsidiar la presencia de estos.34 De esta forma se estimula, por supuesto, la creación de recursos propios y, adicionalmente, se fomenta los aumentos de cobertura y calidad

32 Ejemplos relativamente exitosos con medios electrónicos para su expedición son el pasado judicial y las licencias de conducción 33 Tomado de CERLALC en http://www.cerlalc.org/autoria/autoria.php?cat=1 34 Muy similar a los subsidios actuales a la salud y a la educación, que son vía la demanda.


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respectivos.

xi) Se recomienda especialmente, garantizar una eficiente redistribución de los recursos en las cuatro (4) actividades de las Artes Escénicas, específicamente en los presupuestos de inversión del Ministerio de Cultura y el IDCT, como principales instituciones a nivel nacional y distrital de la política cultural.

xii) Uno de los instrumentos básicos con que cuenta el Estado para la intervención es la

política fiscal: ingresos (tributos) y gastos directos e indirectos, por tanto, uno de los objetivos es buscar la forma mas eficiente de intervención -estimación de costos y beneficios de las alternativas con que se cuenta para la solución de la respectiva falla-, por ejemplo, es mejor direccionar el recaudo a un gasto público focalizado e incentivar las exenciones para la inversión y donaciones por privados, orientando su destinación. El objetivo con esto es analizar los criterios para elegir el mejor uso alternativo de los recursos.

xiii) Es importante el cambio de actitud en las consideraciones de intervención del Estado, el

cual es muy primordial en la definición de los objetivos de la política pública y posteriormente para la relación de las fuentes de participación en la consecución de los objetivos.

xiv) Se deben reasignar los recursos obtenidos por las empresas contribuyentes capaces de

pagar los impuestos específicos del sector. La destinación de estos recursos debería ser directamente para el sector, destinada, por ejemplo, a un fondo-cuenta, que puede ser administrado por el Estado. Por lo anterior, se reasignará el dinero recaudado por los impuestos del sector.

En este sentido, los grandes espectáculos, debido a su alta capacidad de generación de ingresos, deben aportar un porcentaje mayor para el mismo sector; así mismo las exenciones tributarias para dichos espectáculos deben ser reducidas o eliminadas. Lo anterior no significa que se reduzcan o eliminen radicalmente los estímulos para este tipo de organizaciones, sino que es necesario apoyar a entidades menos reconocidas y cuyos recursos y oportunidades no sean tan notorios.

Estas medidas son políticamente viables porque se obtienen mayores beneficios en comparación con las distorsiones; de otro lado, no genera traumatismos a los sectores del deporte, población vulnerable y a las finanzas distritales.

xv) Se deben fortalecer los incentivos de las firmas y fundaciones, pero con cierta

regulación del Estado. Con esto se corrigen las externalidades negativas que puedan producirse con este mecanismo de financiación de la cultura. Además, en muchos casos se siguen considerando los incentivos fiscales, por la ventaja que tienen sobre la asignación burocrática (que aprueban el gasto o fiscalizan la subvención) o política (el debate presupuestario permite examinar el destino de las distintas subvenciones o partidas de gasto directo, lo que no sucede con el gasto indirecto que se realiza mediante la concesión de beneficios fiscales) cuando los Estados son claramente ineficientes -la seguridad de la asignación compensa un mayor costo-.

xvi) Un elemento adicional en la intervención del Estado hace referencia a los diferentes

niveles de competencia entre los gobiernos locales y el central. Es definitivo señalar explícitamente la correspondiente obligatoriedad de cada nivel de gobierno en la intervención respectiva, por ejemplo en la financiación concerniente de los espectáculos públicos de las artes escénicas.

xvii) Es importante que el sector presente una política pública coherente -ampliación de

cobertura, participación en la toma de decisiones de los agentes, mayor calidad,


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fomento de capacidad de gestión, fomento en logros de eficiencia, etc.- definida conjuntamente entre las firmas privadas, lo agentes que participan (no solo los grandes productores u organizaciones del arte dramático de la danza y la música) y el Estado como órgano rector y represéntate de la sociedad. En otros términos es relevante tener un norte claro, pues de esto depende el compromiso de los actores y las fuentes de financiación respectivas; establecer objetivos, metodología, plazos y responsables en materia de la consecución de los objetivos generales del sector.

En forma específica se realizan las siguientes recomendaciones, en materia de intervención estatal:

Impuestos

xviii) Reparar los elementos de recaudo existentes, es decir, obtener una modificación de la estructura tributaria de los impuestos específicos que financian las artes escénicas. En este sentido se propone eliminar la carga impositiva de los impuestos de azar y espectáculos y el impuesto de pobres; por su parte el impuesto con destino al deporte seguiría vigente, pero, con la característica de no tener ninguna exención.

Otra opción es:

xix) Simplificar los impuestos existente a uno (1) de carácter local:

Un impuesto de espectáculos, con tarifa única del 5%, que financie un fondo cuenta o fondo parafiscal que tenga como objetivo el fomento y desarrollo de las artes escénicas a nivel local. Dentro de este impuesto pueden existir categorías de acuerdo al tipo de espectáculos, al volumen y a la condición si es nacional o extranjero. Bajo el supuesto que no existiera ningún tipo de exención o exoneración, el recaudo de impuestos directos del sector, con la tarifa actual del diez por ciento (10%) sobre los ingresos brutos de taquilla, en el año 2006 seria de trece mil setecientos ($13.700) millones de pesos aproximadamente por cada uno, es decir, aproximadamente cuarenta y un mil ciento cincuenta y uno ($41.151) millones de pesos para los tres (3) impuestos; si el recaudo fuera la mitad de la tarifa actual, es decir, del 5% éste sería de veinte mil quinientos setenta y cinco ($20.575) millones pesos, es decir, por cada impuesto se recaudarían alrededor de seis mil ochocientos cincuenta y ocho ($6.858) millones de pesos35.

Derechos de autor El importante papel que representan las sociedades de gestión colectiva en los diferentes países necesita ser impulsado en Colombia. Se deben generar espacios para que se creen nuevas sociedades que contribuyan a proteger e incentivar la actividad creativa, permitiendo, de esta forma, una notable representación de los intereses de un conjunto de creadores; logrando así, tener una mejor administración de los recursos. Este tipo de sociedades ayudaría a los autores a obtener unos mayores beneficios. Para mejorar el pago de derechos de autor se recomienda:

xx) Es indispensable a través del Ministerio de Cultura y de instituciones culturales de carácter distrital o municipal ejercer regulación económica sobre SAYCO y ACINPRO como organizaciones encargadas de la administración de los recursos que por derecho de autor se generan; de esta forma se garantiza que los creadores de las obras obtengan sus regalías por el uso y reproducción de su trabajo.

35 NOTA: Para este cálculo se tuvieron en cuenta diferentes tarifas según el tipo de espectáculos y niveles de asistencia por precio de boleteria. Para ver la metodología de cálculo referirse al anexo 3 capítulo 5, cuadro A5-31


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Mecenazgo privado

xxi) La intervención del Estado debe enfocarse a la reasignación de los recursos provenientes del sector privado y a las regulaciones de los patrocinios que las empresas realicen para, así, beneficiar no solo a las compañías mejor posicionadas en el sector, sino también a pequeñas compañías de teatro, danza, música y circo. De esta forma se sugiere: a. Mejorar los incentivos existentes por parte de las entidades privadas con el fin de

obtener una mayor inversión de estas en el sector. Se puede pensar en un canje de servicios a los integrantes de dichas empresas con precios de boletería más bajos, similar a las cajas de compensación o que el valor de las exenciones de pago del impuesto a la renta vayan a un fondo para-fiscal o fondo cuenta común con su correspondiente estimulo.

Es indispensable, además que exista una colaboración entre el sector público y privado, en cuanto al incentivo de la cultura y de las artes escénicas; como lo menciona el abogado tributarista Zornoza (2005): “Y si en un trabajo de las características del presente hubiera de formularse algún tipo de conclusión, seguramente debería orientarse en ese sentido, para apuntar a la necesidad de una eficaz colaboración entre sector público y privado en la financiación de la cultura. Una colaboración que exige, con carácter previo, una adecuada definición de las políticas culturales, que permita un posterior reparto de papeles entre sector público y privado, para disponer luego los instrumentos financieros que, en cada caso, según los criterios de valoración a que nos hemos referido, resulten más convenientes”36.

Propuesta de Ley de artes escénicas: creación de un fondo parafiscal para las artes escénicas

Presentación de propuesta de ley, semejante a la Ley del Cine, aplicada a las artes escénicas. Esta Ley tendría como fundamento la creación de un fondo parafiscal o un fondo cuenta tanto a nivel nacional como a nivel local que se financiaría de diversas fuentes y requeriría de una administración encargada de la destinación de estos recursos, buscando una mejor distribución del dinero existente para el sector. Las principales fuentes de recursos del fondo son:

a. Cesiones que los creadores, promotores, productores y demás actores de la cadena productiva hagan al fondo.

b. Una gran mayoría de excepciones y exenciones deben canalizarse a través de este

instrumento y no depender de las relaciones publicas de los productores de grandes espectáculos o de la dadivas respectivas

c. La suma que las entidades de la cultura distrital (IDCT), nacional (Ministerio de Cultura) y

entidades de carácter nacional e internacional destinen al fondo.

d. Recaudo actual de los impuestos de las actividades de las artes escénicas -impuesto con destino al deporte, impuesto de azar y espectáculos públicos, e impuesto de pobres-.

e. Recursos actualmente provenientes de la denominada “Estampilla Procultura” de

administración actual del Ministerio de Cultura.

f. Recursos que les sean apropiados en el presupuesto nacional para capitalización.

36 Zornoza Juan. Hacienda pública y derecho a la cultura.


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g. Recursos aportados por entidades públicas o personas naturales o jurídicas de derecho privado, de acuerdo con los convenios que se celebren al respecto.

h. Rendimientos de las inversiones temporales que se efectúen con los recursos del fondo en

títulos de deuda emitidos, aceptados, avalados o garantizados en cualquier otra forma por la nación, o en valores de alta rentabilidad, seguridad y liquidez expedidos por el Banco de la República y otros establecimientos financieros.

i. Los grandes espectáculos, que en boleteria superen un monto especificado en dicho fondo

destinaran un porcentaje del doce (12%) del valor total de los ingresos obtenidos, este porcentaje se pagara independientemente de que el espectáculo sea considerado nacional; además, debe mantenerse la cuota nacional de todo espectáculo musical.

Estas fuentes proporcionarían alrededor de veinte un mil millones de pesos ($21.000.000.000)37 anuales, teniendo en cuenta solamente el recaudo de los tres (3) impuestos directos con la mitad de la tarifa actual, es decir, con el cinco por ciento (5%) y el cuarenta por ciento (40%) del recaudo por concepto de la estampilla Procultura en el año 200638. Es importante que el sector público y privado intervenga en el manejo de este fondo con el fin de que este sea mas objetivo en sus proyectos e inversiones, como el mantener o mejorar los incentivos fiscales del sector privado y una canalización importante hacia el fondo de los recursos de inversión del sector público.

Creación de una cooperativa de artistas. Teniendo en cuenta la experiencia de Uruguay con este tipo de asociaciones, y los límites de la intervención estatal, es posible pensar en una cooperativa de artistas en donde sean estos mismos los responsables de agremiarse y de establecer un objetivo en común para el desarrollo de nuevos proyectos y nuevas propuestas al público.

Sistema de subvenciones cruzadas Este sistema de subvenciones cruzadas se caracteriza por el traslado de recursos de sectores con mayores ingresos a otros menos favorecidos, sin contrapartida directa por parte de los entes beneficiarios; dirigida a un fin, propósito, actividad o proyecto específico. Esta idea apoyaría directamente al Fondo Parafiscal Nacional que fue explicado anteriormente y tratado con mayor profundidad en el Anexo 3 del capitulo 5, permitiendo que la demanda fija de las actividades de las artes escénicas subsidien a los que no pueden acceder a estos recursos. Este sistema de subvenciones debe generarse en dos (2) frentes: uno en la demanda con el fin de estimular la generación de ingresos propios a cambio de aportes directos y otro desde la oferta dirigida al fondo parafiscal mencionado anteriormente.

La reforma tributaria Dentro de los escenarios contemplados, se encuentra la actual reforma tributaria y su posible aprobación. En esta medida se hace necesario que los gravámenes relacionados con el sector de la cultura, y más exactamente las artes escénicas, logren una mayor eficiencia en el ingreso y en el gasto público. Se debe velar por la equivalencia entre los incentivos que favorecen a este sector y los recursos que se destinarán para gasto publico en éste; lo cual debe realizarse a través de un fondo de promoción de las artes escénicas que se podrá apoyar en las fundaciones sin ánimo de lucro, de carácter cultural y de beneficios para el público en general. De esta forma será posible fortalecer, cada vez más, la oferta de artes escénicas. 37 Ver Anexo 3 capitulo 5. 38 Cifras de Estampilla Procultura son proyectadas con las cifras publicadas en la pagina Web de la alcaldía mayor de Bogotá, por concepto del recaudo de este.


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De esta forma, se tienen las siguientes recomendaciones con respecto a la reforma tributaria, las cuales surgen de acuerdo a cuatro escenarios propuestos:

En primer lugar se encuentra la defensa del statu-quo con argumentos entre otros de los

incentivos con que funciona a nivel internacional el sector: menor o ningún pago de impuestos indirectos e incentivos fiscales

En segundo lugar, en caso de ser aceptada la reforma tributaria propuesta por el Ministerio

de Hacienda, se propone, como se planteo en el capítulo cuatro, la optimización de la situación base. Teniendo en cuenta que lo que se quiere es generar mayor eficiencia en el ingreso y en el gasto publico, -fundamento de defensa de la reforma (por ejemplo, distribuir por el lado del gasto y no por el ingreso- todos paguen y los gastos compensan la regresividad causada el ingreso o mejorar la cobertura), sería relevante garantizar explícitamente recursos de gasto para el financiamiento de promoción y cobertura de las artes escénicas, por lo menos equivalentes al valor de los incentivos fiscales que se eliminarían y/o reinvertir el dinero recaudado por el impuesto a las ventas (IVA) por la venta de boletas de entrada para los espectáculos públicos entre los mismos contribuyentes, creando un fondo de promoción de las artes escénicas que cumplan con los siguientes criterios: apoyar a fundaciones sin ánimo de lucro, de carácter cultural, beneficios para el público en general, entre otros.

En tercer lugar, se tendría en cuenta, en dado caso de que la reforma tributaria no fuera

aprobada y el sector continúe con el sistema tributario actual, una propuesta encaminada a la reparación de los elementos de recaudo existentes, en otras palabras, obtener una modificación de la estructura tributaria de los impuestos específicos que financian las artes escénicas: al deporte, a los espectáculos y al azar y el de pobres. que garanticen la consecución de recursos para el mantenimiento y funcionamiento del sector.

La Cuarta propuesta consiste en la creación de una Ley de Artes Escénicas, la cual propone

la creación de un fondo parafiscal financiado por diversas fuentes. Este fondo estaría a cargo principalmente, entre otros asuntos, de promover el desarrollo del sector de las artes escénicas, financiando cierto tipo de espectáculos públicos del sector que cumplan con unos requisitos establecidos. Así mismo, se busca con esta Ley incentivar al sector privado a invertir y promover este tipo de actividades, respetando los niveles de competencia de los gobiernos locales y el central.

Esta última propuesta genera una serie de interrogantes, entre otros: - ¿Cómo va a ser el nivel de competencia entre la parte Nacional y la Distrital? - ¿Cómo se hace la distribución de los recursos recaudados con el fondo? (teniéndose en cuenta que pueden ser en dos sentidos ingreso y gasto) - ¿Qué entidad estaría en capacidad de calificar los espectáculos públicos para acceder a los beneficios del fondo?

Por último, es necesario resaltar que el modelo de intervención, anteriormente planteado, no esta en contraposición total a lo propuesto por la reforma tributaria, de ser aprobada39.

39 Para mayor detalle de esta propuesta, remitirse al Anexo 3 del capitulo 5.


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2. ECONOMÍA DE LAS ARTES ESCÉNICAS Este capitulo tiene como objetivo presentar en forma sintética los principales elemento del entorno económico de la cultura con énfasis en las artes escénicas; en la primera sección se presenta la teoría económica general, desarrollando la relación existente entre el Estado y una economía de mercado con principios básicos. En la segunda, se relaciona esta teoría con el mercado de las artes escénicas, fundamentalmente con las fallas de mercado generadas en este sector desde la oferta y la demanda. En la tercera, se desarrollan los diferentes mecanismos de intervención estatal presentes con el fin de mitigar las fallas de mercado antes mencionadas. En la cuarta sección, se presentan los argumentos en contra de la intervención estatal y algunas fallas de Estado debido a una intervención en el mercado mal realizada. Por último, se muestra la cadena de producción de las artes escénicas. 2.1 Teoría económica Los dos (2) principales objetivos de la economía son: resolver los problemas de eficiencia en la asignación de los bienes, factores, etc. y los derivados de la distribución equitativa de los mismos, generalmente escasos. En este sentido, se deben tomar decisiones como quiénes trabajarán las tierras para producción agrícola, qué productos se van a producir en esta área, quiénes se van a dedicar al sector industrial, cómo se va realizar la distribución de materias primas para este sector, quiénes se van a dedicar a la banca, entre otros. Igualmente, todos estos bienes, factores y servicios producidos deben ser asignados y distribuidos eficientemente y equitativamente entre los agentes de la economía con el fin principal de optimizar el bienestar de todos en conjunto. Para la solución de los anteriores problemas a nivel de la sociedad, en parte debido a la característica de escasez de estos40, existen dos (2) soluciones teóricas, una centralizada y otra descentralizada. En la primera, es el Estado el que directamente decide y planifica quién debe dedicarse a ciertas labores, qué producir, cuánto producir y luego cómo repartir estos bienes y servicios producidos entre la sociedad, es decir, el Estado directamente decide cuál es la asignación eficiente de los recursos escasos. En la solución descentralizada, el planificador central es sustituido por el mercado, es decir, que las empresas y los hogares participan respectivamente en la toma de decisiones. En este sentido, son los agentes del mercado los que deciden quién va a realizar ciertas labores y qué se va a producir, igualmente deciden qué bienes y servicios consumir. En una economía compuesta por mercados de competencia perfecta41, la interacción entre la demanda y la oferta de bienes (o factores) debido a la decisión de muchos agentes en el mercado, define el precio, la producción y el consumo de estos bienes. Tanto productores como consumidores toman decisiones de acuerdo a la maximización de las ganancias y de la utilidad o satisfacción de cada uno. De esta manera, los recursos de la economía son distribuidos por medio de las decisiones descentralizadas de muchas empresas y hogares al interactuar en el mercado de bienes y servicios, buscando la maximización del bienestar individual. Es así como, a pesar de que los agentes del mercado buscan su propio bienestar, las economías de mercado bajo competencia perfecta promueven el bienestar económico general. A pesar de que la economía de mercado en competencia perfecta-sin distorsiones- es un mecanismo eficiente y equitativo para asignar los recursos, en la mayoría de los casos no se presentan estas estructuras y por el contrario, los mercados fallan en la asignación eficiente y equitativa de los recursos y los bienes respectivos, produciendo perdidas irrecuperables de eficiencia o distribuciones inequitativas. La principal razón es por la imperfección de los mercados-

40 Si estos recursos no fueran escasos, no existiría problema alguno de asignación debido a que la sociedad podría consumir ilimitadamente de estos recursos, aumentando siempre el bienestar general. 41 Se debe tener en cuenta que el escenario de competencia perfecta tiene características específicas como homogeneidad del bien producido, ningún agente en el mercado tiene la capacidad para intervenir en el precio (muchos productores y muchos consumidores), simetrías de información entre otros. Estas características representan un escenario ideal pocas veces dado en la realidad.


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monopolios, o estructuras con poder de mercado, etc.- o por la existencia de externalidades42 o por problemas de información asimétrica entre otros. Al presentarse estas fallas de mercado, la intervención del Estado se justifica siempre que la misma ayude a mitigar el efecto de dichas fallas43, buscando un mercado eficiente y equitativo en el cual los recursos sean asignados de tal forma que se maximice el bienestar de la sociedad en su conjunto. Esta intervención se puede dar de diversas maneras, en especial por dos (2) formas: por medio de medidas de orden y control, las cuales regulan la conducta directamente, y por medio de instrumentos económicos basados en el mercado las cuales dan incentivos como subvenciones o impuestos, con el fin de que los agentes resuelvan el problema por si mismos. A pesar de que la intervención del Estado tiene como propósito fundamental incrementar el bienestar social, no necesariamente esto siempre ocurre. En muchos casos puede empeorar la perdida irrecuperable eficiencia, generalmente esto ocurre por la falta de información de las fallas de mercado a las que deben dirigir y al modo en que las mismas deben ser mitigadas, llevando a una intervención estatal no eficiente. Debido a esto, antes de realizar la intervención de un mercado con imperfecciones, el Estado debe realizar los estudios pertinentes, tanto normativos como positivos44 con el fin de obtener los mejores resultados posibles en términos de bienestar.

2.2 Fallas de mercado en las artes escénicas Las artes escénicas entendidas como los espectáculos en vivo de teatro, danza, música, circo y la articulación de las anteriores en el mismo escenario y tiempo, forma parte de los bienes y servicios que hacen parte del campo cultural que se caracteriza, entre otras cosas por la transmisión de ideas, valores simbólicos y modos de vida, las cuales informan o entretienen contribuyendo a forjar y difundir la identidad colectiva así como a influir las prácticas culturales. En ese sentido, las artes escénicas al igual que cualquier otro bien y servicio en una economía de mercado, presenta los rasgos generales mencionadas en el apartado anterior. Por una parte existe un grupo de oferentes de diversa índole de teatro, danza, música, para grandes audiencias o pequeños grupos, con fines lucrativos o sin ánimo de lucro, pequeños grupos informales o formales, entre otros. Y de otro lado, existe un grupo de agentes que demandan estos bienes y servicios. En conjunto estas actividades forman el mercado de las artes escénicas el cual asigna por si mismo “las cantidades de artes escénicas” que se transan en el mercado a un determinado precio. No obstante, la existencia de este mercado no necesariamente garantiza que las cantidades ofrecidas y demandadas lleven a un óptimo social. La existencia de fallas de mercado puede hacer que estas cantidades no sean óptimas, justificando así la intervención del Estado. El estudio de Frey45 (2005) presenta una interesante clasificación de estas fallas en las artes escénicas atribuibles a la demanda y a la oferta, las cuales se presentan a continuación.46 2.2.1 Fallas de mercado desde la oferta

Retraso en la productividad47

La productividad en términos generales está definida económicamente como la producción física por hora de trabajo, es decir, qué cantidad física de un bien es posible producir por hora de trabajo. Dicha productividad puede aumentar por medio de las siguientes razones: (1) incrementos del capital por trabajador, (2) mejoras en la tecnología, (3) incrementos en

42 Las externalidades se producen cuando la actividad de un agente influye directamente sobre el bienestar de otro sin que esta influencia sea remunerada. 43 Tal vez principal razón que argumentan las tendencias favorables a la intervención del Estado, Stiglitz (1997) 44 Estudio normativo: estudia lo que debería hacer el Estado. Estudio positivo: describe y explica lo que realmente hace y las consecuencias que esto trae. 45 Ver Frey, “El Apoyo Público a las Artes”, Manuel de Economía de la Cultura, Ed. Autor. 2005. 46 En el Anexo 1 se encuentra las fallas de mercado teóricas generales. 47 Ver William J. Baumol y William G Bowen, “Performing Arts: The Economic Dilema”47 (Artes Escénicas: el Dilema Económico) 1966.


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la habilidad laboral, (4) mejor administración y (5) economías de escala a medida que aumenta la producción.

Dada la lista anterior, incrementos en la productividad son fácilmente alcanzables en la industria que usa maquinaria y equipo. En estas industrias, la producción por trabajador se puede incrementar mejorando la tecnología, usando un mayor número de maquinaria, optimizando la administración, entre otros. No sucede lo mismo con las artes escénicas. Todos estos factores que llevan a un incremento en la productividad, juegan un papel secundario en las artes escénicas y adicionalmente cambian muy poco en el tiempo.

Si bien es cierto, avances tecnológicos pueden afectar positivamente las artes escénicas a través de avances de escenografía por ejemplo, la tecnología como tal, no es un aspecto principal en las artes escénicas que genere un cambio apreciable en la productividad. Baumol y Bowen señalan que “el trabajo del artista es un fin en sí mismo, no un medio para la producción de determinado bien”, es decir, las características de producción artística llevan a que sólo se puedan generar cambios mínimos en la productividad. No hay forma de aumentar la producción por hora dado que el producto final es el trabajo en si mismo del artista. Ejemplo de ello pueden ser las obras de música clásica, los mismos cuatro músicos necesarios para interpretar una obra de Mozart en el siglo XIX, siguen siendo necesarios hoy en día para interpretar la misma obra, así mismo sucede con las orquestas, las obras de teatro, entre otros. Lo anterior genera problemas de aumento de la productividad debido a incrementos en la habilidad laboral, o incrementos del capital por trabajador.

De los cinco (5) factores mencionados anteriormente para aumentar la productividad, el único que puede tener un efecto directo sobre las artes escénicas esta dado por las economías de escala. Las economías de escala se presentan cuando un aumento proporcional de los insumos o factores productivos implican a través de los procesos productivos un incremento mayor a nivel proporcional en el producto, lo que implica que a mayor nivel de producción los costos medios y marginales se reducen. En el caso de las artes escénicas, este fenómeno se produce cuando las temporadas son prolongadas. Las obras de teatro son un ejemplo claro de lo anterior, al prolongar la temporada de una obra de teatro, cada presentación adicional tiene un costo inferior dado que los costos iniciales de montaje de la obra son repartidos en un número mayor de presentaciones.

Debido a la argumentación anterior, Baumol y Bowen enfatizan que las artes escénicas no pueden igualar el crecimiento de la productividad de la economía en general, llamando este fenómeno, “retardo en la productividad”.

Dada la dificultad de aumentar la productividad en las artes escénicas en comparación con la industria en general, los costos asociados a las artes escénicas se incrementan en mayor proporción a los costos de la economía en general, concepto conocido como “la enfermedad de costos”. Esto se debe a que los incrementos en el salario de los artistas se mantienen en las mismas proporciones a los incrementos de los salarios de la economía en general, mientras los aumentos en productividad de las artes escénicas no crecen en la misma medida. En conjunto, aumentos en el costo salarial con bajos aumentos en la productividad -con respecto al promedio de la economía- llevan a que los costos por producción de las artes escénicas crezcan mucho más que el promedio general. Como resultado de este continuo crecimiento de costos, la brecha negativa entre los ingresos y los gastos para la producción de artes escénicas aumenta continuamente, dificultando la oferta de las mismas.

Competencia imperfecta

El mercado de muchos bienes y servicios culturales se puede caracterizar por la presencia de agentes monopólicos. La existencia de monopolios lleva a una ineficiente asignación de


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recursos debido al comportamiento de estos agentes: ofrecen cantidades inferiores a precios más altos a los comparados a un mercado de competencia perfecta. En el caso de las artes escénicas, es común ver el poder de mercado ostentado por unas pocas compañías de gran envergadura las cuales tienen la capacidad de producir grandes espectáculos con costos altos representados en publicidad y mercadeo, y con una mayor capacidad de explotación de las economías de escala lo cual permite una reducción en precios de taquilla. En este sentido tienen mayores facilidades de llegar al público final, acaparando un buen porcentaje de la demanda por este tipo de espectáculos. No sucede igual con las pequeñas compañías teatrales, de danza o música, las cuales no cuentan con los recursos suficientes para este tipo de obras y soportar los altos costos de publicidad y mercadeo, por lo tanto afrontan ciertas barreras de entrada al mercado.

Costos decrecientes

La presencia de costos fijos elevados – costos de escenografía y el montaje que se requiere para realizar una presentación en cualquiera de los sectores objeto de estudio- contrasta con el poco esfuerzo, en términos económicos, que se requiere para la ejecución de una presentación adicional una vez se cuenta con toda la infraestructura y demás elementos necesarios, aspecto que implica que el costo medio de estas actividades sea decreciente (presencia de economías de escala). Esta circunstancia genera un problema en la fijación de los precios a partir de producciones adicionales-costo marginal- , pues ente caso al ser decrecientes los costos medios, los marginales decrecen mucho mas48, lo cual representa pérdidas para los agentes del sector en la medida en que los ingresos no cubren los costos medios, esta situación refleja el incumplimiento de la condición de eficiencia en la producción, necesaria para garantizar el máximo bienestar económico. En este sentido, el Estado debe intervenir cubriendo la diferencia entre el costo medio y el costo marginal si desea que el precio sea igual al costo marginal, simulando un mercado en competencia perfecta.

Distribución de la renta

Existe una característica importante que diferencia la economía del arte de la economía de otros sectores. Esta característica se refleja en “la preferencia de los artistas por el trabajo” Throsby (1994). En este sentido, los artistas no se orientan a beneficios monetarios sino al reconocimiento de la sociedad por el trabajo realizado o a la satisfacción personal. Consecuentemente, los artistas están dispuestos a sacrificar sus ingresos por dedicar más tiempo al trabajo artístico. Es así como aquellos artistas que poseen un segundo trabajo, pueden reducir las horas dedicadas al mismo, en otros casos financiarse con los ingresos de su pareja o por medio de ayudas sociales, con el fin de obtener mayor tiempo libre para el trabajo artístico. En consecuencia, el nivel de vida de los artistas es menor que otros miembros de la sociedad, ya que sus ingresos son menores. Debido a esta naturaleza, existen razones de carácter igualitario para promover el apoyo del Estado a los trabajadores del sector cultural.

2.2.2 Fallas de mercado desde la demanda

Economías externas en la producción y el consumo

48 Varían (1992) Cáp. 5


31

Existen beneficios o externalidades positivas49 para individuos y empresas que no están involucradas en el proceso de producción de las actividades artísticas. Por tal razón obtienen un beneficio por el cual no pagan y que por lo tanto, no tienen en cuenta ni el productor ni el mercado. En este sentido, los beneficios de la producción artística pueden recaer sobre individuos y empresas que no pagan por su consumo, luego no influyen en las decisiones de producción en los mercados culturales. En ambos casos la producción es diferente a la socialmente óptima.

Ejemplo de lo anterior es el turismo generado por los festivales culturales relacionados con las artes escénicas, en el cual existen externalidades positivas para otros sectores como hoteles, restaurantes, entre otros, beneficiados de la asistencia a estos festivales. Igualmente sucede con los negocios aledaños a los lugares oferentes de espectáculos en vivo, viéndose los mismos beneficiados de la asistencia a estos espectáculos.

Demanda sin mercado

Las producciones artísticas pueden ser valoradas por diversos agentes sin que necesariamente los mismos asistan a éstas. En este sentido los agentes, aún cuando no le están dando un “valor de uso” a estas producciones dada su falta de asistencia, si consideran otros valores como el hecho de “tener la opción” de en algún momento dado consumir producciones artísticas. Adicionalmente, estos agentes pueden considerar otros valores independientes del valor de uso como lo son, el legado que la existencia de estas producciones puede dejar en futuras generaciones, la identificación nacional, el prestigio y la cohesión social que las mismas aportan. Situaciones como esta se presentan en óperas, teatros o museos de prestigio y renombre que se convierten en una representación de la identidad en el lugar que se encuentran. Igualmente sucede con los diferentes festivales artísticos los cuales, aunque muchos agentes decidan no asistir al mismo, lo consideran importante para la identidad y cohesión nacional, y para futuras generaciones. En estos casos existe entonces una “demanda sin mercado” de tal modo que los productores de arte no son completamente recompensados en términos monetarios por los beneficios que generan. En consecuencia, muchos productores, o no pueden ofrecer su actividad cultural, o lo hacen en un nivel inferior al socialmente óptimo.

Bienes de mérito

Las características inherentes de algunos bienes debido a las particularidades especialmente valiosas y benéficas para la sociedad que estos poseen, hace que los mismos sean considerados esenciales para la sociedad, justificando directamente el apoyo del Estado para la producción o elaboración de los mismos. Este es el caso de los bienes de mérito dentro del cual la cultura, incluyendo las artes escénicas se encuentra clasificada, según algunos economistas y muchos estudiosos del tema.

Ejemplos de las artes escénicas como bienes meritorios se pueden encontrar en la promoción y entendimiento de la diversidad, el pluralismo, la cohesión social y la expresión de la identidad nacional. En este sentido, se encuentran autores como Scitovsky (1972), los cuales consideran que el arte en general, incluidas las artes escénicas, deben recibir apoyo estatal por el sólo hecho de su característica de bien meritorio.

Falta de información

El Estado recurre al hecho de que los consumidores frecuentemente están mal informados sobre la oferta cultural para justificar su intervención. Esta desinformación cultural se

49 Una externalidad positiva se presenta cuando un (os) agente afecta positivamente el bienestar de otro (s) y por esa acción no hay compensación efectiva.


32

puede generar en los escasos recursos por parte de los productores artísticos para dar a conocer la oferta de sus diferentes producciones, limitando el mercado a un pequeño grupo de asistentes.

Debido a esta falta de información, no sólo se afecta la demanda actual por las artes escénicas, sino la futura, debido a la no creación del gusto por las mismas en la población más joven, generando en el largo plazo una disminución recurrente de demanda por estas. Es clara la necesidad de inculcar el gusto por estas actividades a corta edad dado que está demostrada la apreciación y consumo de las mismas hacia el futuro.

Irracionalidad

Los agentes, dado que la cultura escapa a definiciones o categorías claras y fáciles, están sujetos a anomalías y contradicciones en el comportamiento en lo que respecta a la cultura. Adicionalmente, cabe la posibilidad de que esta irracionalidad sea consecuencia de la baja educación recibida entorno a la apreciación de las actividades culturales, incluidas las artes escénicas, siendo esta educación en buena medida responsabilidad del Estado dados los beneficios de cohesión social y de identidad nacional que la apreciación por estas actividades representa.

Como consecuencia, se puede dar que debido a los bajos índices de educación y a la falta de una definición clara y comprensible de los eventos culturales, los agentes subestiman la utilidad que les reporta la cultura, generando una ausencia de demanda la cual puede ser una justificación para la intervención del Estado.

Distribución de la renta

El consumo cultural debe estar abierto a todos los agentes sin importar el ingreso de los mismos, razón por la cual el Estado debe financiar la cultura para hacerla asequible a aquellas personas que no tiene los medios para consumirla.

Es así como los espectáculos públicos de las artes escénicas de gran tamaño e importancia que exigen grandes costos como óperas, obras teatrales de montajes complicados, conciertos de música clásica, entre otros, no son asequibles a toda la sociedad dada las diferencias en los ingresos. Sin embargo, en muchos casos estos son apoyados por el Estado o por el sector privado, por medio de festivales y demás eventos.

De acuerdo con las anteriores fallas de mercado, la intervención del Estado se hace necesaria con el fin de mitigar las mismas y obtener un bienestar social mayor. En este sentido, en el siguiente aparte se mencionan los mecanismos de intervención que posee el Estado. 2.3 Mecanismos de intervención del Estado en las artes escénicas Como se mencionó en el primer apartado, en teoría existen dos (2) formas en términos generales para intervenir el mercado por parte del Estado. La primera por medio de medidas de orden y control, y la segunda por medio de medidas basadas en instrumentos de mercado. De los siguientes mecanismos, el último de regulación, pertenece a esta primera forma de intervención, los otros mecanismos pertenecen las medidas basadas en el mercado. Básicamente los instrumentos del Estado disponibles para la intervención de los mercados se encuentran en la siguiente tabla50:

50 Tomado de Rosen, “Hacienda Pública”.


33

Cuadro 2-1 Descripción de los mecanismos de intervención estatal. Instrumento Descripción

1. Impuestos. Conocido como un impuesto pigouviano51, el Estado busca gravar la producción de un agente que genera una externalidad negativa en otros agentes. De esta forma se incentiva a producir de manera eficiente, dado que se tienen en cuenta los costos de la externalidad negativa generada.

2. Contribuciones parafiscales. Recursos públicos creados por ley, originados en pagos obligatorios con el fin de recuperar los costos de los servicios que se prestan o de mantener la participación de los beneficios que se proporcionen, al interior del mismo sector que genera estos recursos.

3. Subvenciones. Al contrario del numeral anterior, el Estado le reconoce un pago al agente que produce la externalidad negativa con el fin de que éste reduzca la externalidad. De la misma forma, puede generar subvenciones cuando existen externalidades positivas, incentivando la producción del bien que genera dicha externalidad.

4. Beneficios fiscales. Esta forma de intervención se basa en la reducción de la carga tributaria, es decir, exenciones con el fin de bajar los tributos pagados por un sector que genera una externalidad positiva y que a su vez funciona sin ánimo de lucro

5. Creación de mercados. Puede darse el caso en el cual las externalidades sean causadas por la ausencia de mercado del bien relacionado a la externalidad. En este caso, el Estado promueve la creación de estos mercados mediante permisos de transacción para este bien.

6. Establecimiento de derechos de propiedad.

Mediante este proceso, el Estado genera un mercado para luego marginarse del mismo cediendo los derechos de propiedad sobre el bien relacionado al mercado, es decir, al sector privado.

7. Regulación. La regulación busca por medios legales, en vez de tributarios o subvenciones, anular los fallos de mercado, buscando la competencia y la distribución equitativa del ingreso. En este sentido, la regulación genera multas o incentivos a los agentes involucrados.

Fuente: Rosen, “Hacienda Pública” En cuanto al sistema tributario, se debe tener en cuenta que para que el mismo sea un buen sistema, éste debe tener las siguientes características52:

1. Eficiencia Económica: No causa interferencia en la asignación eficiente de recursos. 2. Sencillez Administrativa: Facilidad en el recaudo y la administración. 3. Flexibilidad: Responde fácilmente a los cambios en las circunstancias económicas. 4. Responsabilidad Política: Claridad en el destino de los recursos. 5. Justicia: Se cobra por igual a los diferentes individuos.

En forma adicional los impuestos con que interviene el Estado en muchos casos son distorsionadores de la actividad económica (perdida irrecuperable de eficiencia o exceso de gravamen respectivamente). Según la teoría económica53, un impuesto es no distorsionador, si y sólo si el individuo no puede hacer nada para alterar sus obligaciones fiscales. Un ejemplo de un impuesto de este tipo es un impuesto de monto fijo que se cobra independientemente de la renta o del producto de la actividad. A continuación se ilustran mecanismos de intervención estatal aplicados a las artes escénicas. Estos fueron tomados con base en la revisión de la experiencia internacional -los más comúnmente usados en otros países y con base en la teoría de intervención estatal-.

51 El economista británico A. C. Pigou sugirió este impuesto en los años treinta. 52 Tomado de Stiglitz (1997) Cáp. 16 53 Ver Stiglitz, “La Economía del Sector Público” Cáp. 16. Antoni Bosch Editor.


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Beneficios fiscales y exenciones sobre la renta.

Las donaciones del sector privado dirigidas al sector de las artes escénicas sin ánimo de lucro conllevan a beneficios fiscales o exenciones tributarias para quien realiza dichas donaciones. En este sentido, el Estado pretende incentivar y promover las donaciones de los distintos agentes privados hacia las artes escénicas por medio de una reducción en los tributos que se le debe pagar al Estado.

Exención sobre la propiedad.

Las organizaciones sin ánimo de lucro relacionadas directamente con las artes escénicas se encuentran exentas del impuesto sobre la propiedad.

Trato preferencial en el impuesto de valor agregado.

Los bienes y servicios relacionados con cultura, incluyendo las artes escénicas en algunos países se encuentran libres de este impuesto o con un impuesto reducido. De esta forma se reduce también el precio de venta al consumidor final, incentivando un mayor consumo por este tipo de bienes, incluidos las artes escénicas. Subvenciones.

Este tipo de intervención es bastante común. El Estado realiza transferencias directas hacia el sector de las artes escénicas de acuerdo con unas normas existentes para los beneficiarios. Principalmente estas normas establecen que el beneficiario debe ser una entidad sin ánimo de lucro. Adicionalmente, se les exige participar en un concurso con otros posibles beneficiarios con el fin de otorgar estas transferencias a quienes más méritos posea.

Creación de fondos parafiscales.

Estos fondos parafiscales se financian de diversas fuentes y gerencia la destinación de estos recursos buscando una mejor distribución del dinero existente para el sector de las artes escénicas. Estas fuentes de financiación pueden surgir de entidades con ánimo de lucro, de la titularización de proyectos, de los espectáculos de artistas internacionales, entre otros. Así mismo, estos recursos deben ser utilizados en incentivar y estimular la creación de artes escénicas, en créditos preferenciales, investigación y estudios de factibilidad para el establecimiento o mejoramiento de la infraestructura de estos espectáculos, entre otros. Regulación.

Permisos y normas en la realización de artes escénicas, así como cuotas de contenidos nacionales. En este sentido hay que destacar que los permisos y normas pueden variar bastante. Los permisos pueden estar relacionados con normas de seguridad lo cual indica que los mismos deben ser otorgados por las entidades competentes, como la policía, los bomberos, entre otros. También existen licencias de funcionamiento los cuales permiten la realización de espectáculos en vivo. En este sentido el Estado puede intervenir impidiendo la presentación de los mismos al no otorgar dichas licencias.

2.4 Criticas a la intervención del Estado A pesar de lo señalado sobre la intervención del Estado, no todos los economistas de la cultura se encuentran de acuerdo con las fallas de mercado mencionadas anteriormente argumentando que estas no son relevantes, por consiguiente, no justifican la intervención del Estado en este mercado


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considerando que esta intervención representaría una falla mayor. El cuadro 2-2 resumen los argumentos en contra de la intervención Estatal en las artes escénicas.

Cuadro 2-2 Argumentos en contra de la intervención estatal en las artes escénicas. 1. Las externalidades positivas de las artes son mínimas o no tan importantes. 2. El apoyo del Estado a las artes puede tener efectos contrarios a los perseguidos en el aspecto distributivo no deseado de la demanda cultural. Esto debido a que los principales consumidores son de ingresos altos, luego ellos también se convierten en principales beneficiarios. 3. No necesariamente los consumidores están mal informados, esta desinformación puede ser una consecuencia lógica de su escaso interés por las artes. 4. Los efectos distributivos no deseados por el lado de la oferta se presentan dado que la ayuda pública tiende a beneficiar a los artistas de más éxito y mejor situación económica. 5. Sobre los costos decrecientes y el retraso en la productividad, argumentan que los mismos también se presentan en otros sectores de la economía y que los mismos se puede superar con las medidas adecuadas. 6. Los costos altos que afectan a las artes se pueden mitigar con la consecución de ingresos por actividades paralelas a las artes, cafeterías, restaurantes, alquiler de locales para otras actividades, empresas o individuos patrocinadores entre otros. Fuente: Tomado de Manual de Economía de la Cultura. “El Apoyo Público a las Artes”. Frey. 2005. No obstante los argumentos anteriores, es necesario tener en cuenta que los mismos pueden generar situaciones que mitigan en alguna medida el efecto en contra de las fallas de mercado o que en su defecto, no es considerado del todo cierto por la mayoría de los economistas. De este modo, basados en estudios empíricos y teóricos, existe una tendencia a creer que las actividades artísticas poseen más externalidades positivas y de más importancia, que en otros sectores de la economía. De acuerdo con esto, no existe un consenso generalizado que concluya definitivamente el primer argumento de la tabla anterior. En el segundo caso, se menciona que el apoyo del Estado a las artes puede tener efectos contrarios debido a que se pueda estar beneficiando al sector de mayores ingresos con este apoyo. En este sentido se debe tener en cuenta que esta es una consecuencia que precisamente el Estado, al apoyar el sector cultural en general busca mitigar, por lo tanto, la intervención del Estado busca implementar los mecanismos mencionados en la sección anterior con el fin de hacer más asequible las artes escénicas a los agentes de bajos recursos. Adicionalmente, en el caso de los consumidores de ingresos altos es necesario tener en cuenta el efecto sustitución entre el tiempo invertido en ocio y el tiempo invertido en trabajo, dado el mayor costo de oportunidad del tiempo, es probable que el tiempo dedicado al ocio sea menor, luego asisten menos a eventos culturales, reduciendo el efecto de beneficencia al sector de mayores ingresos. Igualmente, no se puede generalizar la afirmación sobre los efectos distributivos no deseados por el lado de la oferta. Más cuando la mayoría de la ayuda pública se encuentra dirigida a los artistas de menores ingresos. En cuanto a los costos decrecientes y el retraso en la productividad, el argumento principal tiende a que en el sector de las artes escénicas es también posible, al igual que en otros sectores, aumentar la productividad por medio de sustitución de actores por medios tecnológicos, realizando producciones que exijan un número menor de actores o haciendo que estos interpreten un mayor número de papeles y realizando menos cambios de escenografía, entre otros. Sin embargo, lo anterior conlleva a la reducción en la calidad de las presentaciones y a la abolición de otras que requieren cierta exigencia, lo cual ha sido comprobado por estudios empíricos54. No sucede lo mismo en otros medios de artes escénicas que no son representadas en vivo, como el caso de la televisión, las películas, la radio, entre otros, en estos casos es posible el crecimiento de la productividad dado que con un costo muy bajo es posible hacer llegar una representación a grandes audiencias.

54 Ver William J. Baumol y William G Bowen, “Performing Arts: The Economic Dilema”54 (Artes Escénicas: el Dilema Económico) 1966.


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Por último, la consecuencia de aumentar los ingresos por medio de actividades paralelas puede eliminar la condición de entidad sin ánimo de lucro lo cual es un fuerte desincentivo a realizar este tipo de actividades debido a la pérdida de los beneficios que esta condición representa. Como se puede observar, no son tan claros los argumentos en contra de la intervención estatal en cuanto a las artes escénicas, más aún cuando estas son difíciles de cuantificar como para descartar del todo esta intervención. En consecuencia, debido a las fallas de mercado y fallas del Estado presentadas, es indispensable buscar que el mercado funcione más eficientemente, con mayor intervención estatal que tenga en cuenta todos los agentes involucrados en el mercado de las artes escénicas y con un estudio que cuantifique los beneficios que dicha intervención representa. 2.5 Cadenas de producción de las artes escénicas Adicionalmente a las fallas de mercado y a la intervención estatal en el mercado de las artes escénicas, desde el punto de vista económico de una organización industrial, es importante identificar los diferentes agentes que hacen parte de la cadena de producción y la interacción entre lo mismos. Básicamente la cadena de producción de un bien esta compuesta de tres (3) procesos: producción, intermediación y consumo. En la etapa de producción se genera un bien a partir de los insumos de mano de obra, capital y tecnología disponibles. Luego este bien, por medio de la intermediación, se distribuye a los posibles consumidores, los cuales, al consumir el bien terminan la cadena de producción. Las artes escénicas, al igual que cualquier industria, no son ajenas a las cadenas de producción, por el contrario existe una cadena de producción para las artes escénicas con el fin de llevar los trabajos de origen creativo a la audiencia final. Esta cadena se compone principalmente de creadores, interpretes, empresas presentadoras y presentaciones en vivo al público.

Figura 2-1 Cadena de producción de las artes escénicas.

Fuentes: 1. The Performing Arts in a New Era. 2001. 2. Propio. Existe también un grupo de organizaciones adicionales, esencialmente administrativas que se encargan de las publicaciones, representación de artistas y agrupaciones, distribuciones, entre otros. Un ejemplo puede ser el caso de una obra de teatro. El autor de la obra cede los derechos de su obra a una editorial, primer intermediario. Esta editorial hace disponible la obra a las compañías teatrales, intérpretes en el gráfico anterior, con el fin de recibir regalías que son luego divididas en conjunto con el autor de la obra. Estas compañías teatrales compuestas de directores, actores, entre otros, presentan la obra de teatro en sitios adecuadas para tal fin, empresas presentadoras. Estos sitios pueden ser alquiladas o propias de la compañía teatral, caso en el cual la compañía teatral realiza ambas actividades, montar la obra y presentarla ante el público en vivo. En caso contrario, la compañía teatral puede contratar un promotor, segundo intermediario, el cual se encarga de conseguir los contratos para que la obra sea representada en otras locaciones en vivo.


37

El estudio de las cadenas productivas de las artes escénicas, además de identificar a los agentes que intervienen en la misma, permite conocer detalladamente el funcionamiento de la organización, principalmente los costos en los cuales incurren y la estructura de los mismos, el establecimiento de los diferentes precios y de las “cantidades” ofrecidas, dependiendo de la situación del mercado y de su función de producción. En este sentido, la teoría de la organización industrial es relevante para el presente estudio.

3. ARTES ESCÉNICAS EN BOGOTÁ55 El comercio de bienes culturales representa cerca del 2.8% de las importaciones mundiales, y presenta un crecimiento más acelerado que el de otros sectores como el manufacturero y de servicios. Particularmente, en países como Estados Unidos estas industrias ocupan el segundo puesto en exportaciones. El crecimiento mundial del sector alcanzó el 300% para el periodo 1980 - 1998, llegando a una cifra de un billón seiscientos mil millones de dólares (US $ 1,6 billones). Esto equivale al 12.56% de la producción industrial del mundo (Informe Nacional de Economía y Cultura 2003), unas dieciocho (18) veces el PIB colombiano de 2002.2 La relevancia de la cultura en la economía Colombiana se ve reflejada en su participación en el PIB, la cual fue del 2.08% en el año 2002, siendo la participación de las artes escénicas igual al 1.54% dentro del sector cultural, realizando transacciones anuales por valor de uno punto cinco (1,5) billones de pesos.57 El área laboral en Colombia, la cultura proporciona al menos trescientos dieciséis mil (316.000)58 empleos, de manera temporal o permanente de forma directa, que representan el 0.75% de los habitantes, y el 1.05% de la población en edad de trabajar. Bogotá, como la ciudad que representa el 15.61% de la población total de Colombia, concentra la mayor parte de los centros culturales y de entretenimiento del país (parques, bibliotecas, casas de la cultura, museos, galerías de arte, teatros, universidades, colegios y escuelas, organizaciones y asociaciones culturales y comunitarias, un sin número de artistas de todas las expresiones, cajas de compensación, redes culturales, entre muchas otras). Es por esto que un estudio del sector debe partir de esta ciudad, pues es prácticamente el lugar en donde se desprenden la mayoría de dinámicas que caracterizan el sector de las artes escénicas.

En este sentido, este capítulo presenta un diagnóstico económico del sector de las artes escénicas en la ciudad de Bogotá, especialmente de los pequeños y medianos espectáculos59, a partir de las fuentes secundarias y primarias, tratando de describir el entorno económico que rodea e identifica al sector, analizando principalmente, cuáles son los factores que caracterizan y determinan su oferta y demanda tanto de manera global como específica. Este análisis es esencial en la medida en que permite identificar cuáles son las principales necesidades que aquejan al sector, cuáles son los causantes de dichas falencias y cuál es la mejor forma de enfrentarlas. La realización del diagnóstico económico del sector de las artes escénicas, objetivo principal del presente estudio, requirió complementar la información secundaria encontrada en estudios que se realizaron anteriormente con la recolección de información primaria dirigida principalmente a la oferta de las artes escénicas en sus áreas principales: teatro, danza y música. Estos datos se obtuvieron de los artistas, como individuos que intervienen en la creación y presentación de

55 Las cifras presentados en este capítulo corresponden a las ofrecidas por las entidades de la cultura en el país: Ministerio de Cultura de Colombia, el Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT) y Secretaria Ejecutiva del Convenio Andrés Bello (SECAB); aunque son cifras de años anteriores corresponden a los datos mas actualizados del sector, ya que en el área de las artes escénicas no existe una base de datos unificada, permanente y de alta cobertura y calidad en la que se puedan realizar algunos cálculos y estimaciones. Además, se presenta dificultad en el sector por el acceso a la información del mismo. 56 Cees, Hamelink. Citado por Octavio Getino “Aproximación a un estudio de las industrias culturales en el MERCOSUR”. Abril 2001. 57 Ministerio de Cultura. El sector cultural en el tratado de libre comercio Colombia- Estados Unidos. 58 Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003. En esta cifra se tienen en cuenta las personas que participan de manera activa en el medio cultural y que trabajan de manera profesional o no. Trabajo temporal o permanente directo e indirecto del sector. 59 El Capitulo 4 se encargará del diagnóstico y caracterización de los productores y grandes espectáculos.


38

espectáculos públicos; de las agrupaciones y establecimientos, como organizaciones presentadoras de estos eventos, y por último, de los productores e intermediarios de las artes escénicas. Para este fin el CEDE diseñó dos (2) cuestionarios, la primera dirigida a los establecimientos y organizaciones de cada sector y la segunda dirigida a los artistas. Estos formularios buscaron conocer y establecer características económicas, sociales y culturales. Adicionalmente, se indago sobre la percepción que los individuos y las organizaciones tienen sobre el funcionamiento del sector. La recolección de información fue realizada por el Observatorio de Cultura Urbana (OCU). La muestra seleccionada para la “caracterización del sector cultural” se conformó por un total de seiscientas diez (610) encuestas, cuya distribución se muestra en el cuadro 3-1.

Cuadro 3-1 Muestra seleccionada para el sector de las artes escénicas ORGANIZACIONES / ESTABLECIMIENTOS INDIVIDUOS

Grupos Teatro

Grupos danza

Productores Grupos

Musicales Circos Músicos

Artes Circenses

Actores Danza

Nivel confianza 1.96 1.96 1.96 1.96 1.96 1.96 1.96 1.96 1.96 Error 5.0% 10.0% 10.0% 10.0% 5.0% 10.0% 10.0% 10.0% 10.0% P 50% 50% 50% 50% 50% 50% 50% 50% 50% Q 50% 50% 50% 50% 50% 50% 50% 50% 50% N 81 379 141 540 5 1,000 200 1,500 467 Tamaño de muestra 67 77 57 82 5 88 65 90 80 Encuestas por día 5 5 7 5 5 6 7 3 6 Días hombre 13 15 8 16 1 15 9 30 13

Fuente: Cálculos CEDE El OCU entregó al CEDE quinientas (500) entrevistas, es decir, el 82.03% del total propuesto como muestra. Las encuestas realizadas por el Observatorio de Cultura Urbana se encuentran relacionadas en el cuadro 3-2.

Cuadro 3-2 Encuestas realizadas en el sector de las artes escénicas en Bogotá ORGANIZACIONES / ESTABLECIMIENTOS INDIVIDUOS

Grupos Teatro

Grupos danza Productores

Grupos Musicales Circos Músicos

Artes Circenses Actores Danza Total

Tamaño de muestra 67 77 57 82 5 88 65 90 80 610 Realizadas 56 50 44 76 0 99 0 93 82 500 Diferencia -11 -27 -13 -6 -5 11 -65 3 2 -110

Fuente: Cálculos CEDE 3.1 Aspectos generales de las artes escénicas en Colombia y Bogotá

Las artes escénicas se definen como aquellas artes preformativas donde la acción artística sucede en vivo frente al público. Bajo una mirada clásica las artes escénicas son teatro, danza, música y sus posibles combinaciones, bajo una mirada más contemporánea esta el aporte de las nuevas tecnologías y de nuevos espacios de ejecución pública frente a las disciplinas mencionadas anteriormente.60 3.1.1 Participación de la cultura en el PIB Las artes escénicas y en general la cultura representan un sector económico relevante en el desarrollo de un país. En Estados Unidos por ejemplo, las industrias culturales representaron el 60 Mapeo de las industrias culturales. British Council y CEDE. Diciembre 2002.


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6.0% del PIB en el año 2001. La contribución al PIB en algunos países europeos es aún más alta, en Suecia el aporte fue del 6.5% para el mismo año, como se puede observar en la gráfica 3-1. En España representaron el 4.4%, generando mas de cuatrocientos cuarenta mil (440.000) empleos, un gasto público de más de dos mil (2.000) millones de euros y un gasto de los hogares de seis mil setecientos (6.700) millones de euros. Los espectáculos públicos de artes escénicas en un año en España alcanzan la cifra de cuarenta y dos mil (42.000) presentaciones, con una asistencia de más de doce millones (12.000.000) de espectadores, recaudando ciento veinte un mil (€121.000) millones de euros61. La tendencia demuestra que los países con mayor PIB per cápita, son países más desarrollados y tienen una participación mayor de las industrias culturales en el PIB62. En América Latina, países como Argentina, Chile y Venezuela, tienen aportes del 4.0%, 2.8% y 2.6% de estas industrias al PIB y mantienen ese mismo orden en la medida del PIB per cápita.

Gráfica 3- 1 Aporte de las industrias culturales en Colombia y otros países 2001 al PIB

0.80% 0.90%

2.60% 2.8

0%

2.80%

2.90% 3.0

0%

4.00% 4.4

0%

6.00% 6.5

0%

0.00%

1.00%

2.00%

3.00%

4.00%

5.00%

6.00%

7.00%

Porc

enta

je P

IB

Ecuad

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Colombia

Venez

uela

Paises

Bajo

sChil

e

Reino U

nido

Austra

lia

Argen

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Españ

a

Estado

s Unid

os

Suecia

Fuentes 1: Madrid – España. María Isabel García, Gracia y otros. Estudio sobre la industria de la cultura y el ocio en España, su aporte al PIB. Departamento de Análisis Económico, Universidad Autónoma de Madrid, fundación. Fuente2. Estudio de Economía y Cultura. MC de Colombia – Convenio Andrés Bello. Fuente 3: Investigación realizada por Octavio Getino.

En Colombia, las industrias culturales aportaron el 0.91% al PIB en el año 2001. Para el año 2002, estos aportes ascendieron a 2.08%. Dentro del aporte de las industrias culturales63 al PIB, las artes escénicas representaron el 1%, como se puede apreciar en la Gráfica 3-364; lo cual muestra una capacidad significativa de este sector para contribuir en el crecimiento del país. Sin embargo, la mayor participación de estas industrias culturales al PIB esta a cargo de la prensa y las revistas con el 27% del aporte, le sigue el sector editorial con el 22% y la televisión y la radio 21%.

61 Las Cifras de la Cultura en España. Junio de 2002. 62 Documento Conpes 3162, “Lineamientos para la sostenibilidad del Plan Nacional de Cultura 2001-2010: Hacia una ciudadanía democrática cultural”, mayo de 2002. 63 La definición de Industrias culturales de Andres Roemer (Escritor mexicano, investigador filosófico de derecho, citado en estudios del observatorio de cultura urbana): “Son organizaciones y empresas que crean, producen, publican, distribuyen, exhiben o proporcionan productos culturales”. Dentro de los mencionados se incluyen los bienes y servicios artísticos; las industrias editoriales y fonografias, la televisión, el cine, el video, la radio, la prensa, las revistas, las ARTES ESCENICAS y visuales, la publicidad y las artesanías, entre otras. Estos bienes culturales tienen como materia prima una creación protegida por los derechos de autor. Fuente: Paradigmas de la economía aplicadas al análisis de la economía y de las artes en Política Culturales Urbanas. Experiencias europeas y americanas. Seminario Internacional. IDCT: Alcaldía Mayor de Bogotá. Bogotá 2003. 64 Los datos no corresponden exactamente a los mismos periodos, y tienen diferente metodología de cálculo, pero permiten analizar de manera generalizada el sector, ofreciendo a groso modo una visión de las características de las Industrias Culturales y una imagen de la importancia del sector en la Economía del país.


40

6%

2.30%

2.08%

1.79%

1.90%

0% 1% 2% 3% 4% 5% 6%

Estados Unidos

Venezuela

Colombia

Ecuador

Chile

Gráfica 3- 2 Aporte de las industrias culturales en otros países 2002 al PIB

Fuente: DANE y Estudio Economía y Cultura CAB

Gráfica 3-3 Aporte de las industrias culturales al PIB en Colombia 2001

27%

22%21% 21%

5%

1% 1% 1% 1% 1%

0%

5%

10%

15%

20%

25%

30%

Pren

sa y

revist

as

Edito

rial

Telev

ision

y Rad

io

Publi

cidad

Cine y V

ideo

Bibli

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y ar

chivo

s

Fono

grafi

co

Artes

Esc

enica

s

Museo

y Ed

ificios

Museo

s y E

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os

Porc

enta

je P

IB

Fuente: Ministerio de Cultura de Colombia y Convenio Andres Bello

La grafica 3-4 muestra la importancia de las industrias culturales (2.06%) para el año 2002 dentro de algunos de los sectores de la economía colombiana, destacándose entre industrias de gran importancia como el café sin tostar (1.77%), la edificación (1.41%) y los hoteles y restaurantes (1.94%).

Gráfica 3-4 Comparación de los aportes al PIB de las industrias culturales con otros sectores de la economía en Colombia 2002

2.06%

1.94%

1.77%

2.13%

1.41%

0.00% 0.50% 1.00% 1.50% 2.00% 2.50%

IndustriasCulturales

Hoteles yRestaurantes

Café Sin Tostar

ProductosQuimicos

Edificacion

Fuente: DANE y Estudio Economía y Cultura CAB

Para el año 2004 se estima que el aporte de la cultura al PIB fue de 1.77%, lo cual evidencia que en los últimos años la cultura toma mayor relevancia económica como un bien que aporta al crecimiento del país (Cuadro 3-3).


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Cuadro 3-3 Cuenta de producción y generación del ingreso de todas las actividades culturales 2004 (cifras en millones de pesos) 65

1. CUENTA DE PRODUCCIÓN P.1 PRODUCCIÓN 8.245.549 P.112 Producción Típica 0 P.111 Producción Secundaria 0 P.2 CONSUMO INTERMEDIO 3.597.276 K.1Consumo de capital fijo 0 B.1 VALOR AGREGADO NETO 4.579.333 2. CUENTA DE GENERACIÓN DEL INGRESO 0 B.1 VALOR AGREGADO NETO 5.134.717 D.1 REMUNERACIÓN DE LOS ASALARIADOS 1.853.092 D.11 Sueldos y Salarios 1.678.734 D.12 Contribuciones Sociales 237.190 D.121 Contribuciones seguridad social 0 D.122 Contribuciones imputadas 0 D.29 Otros impuestos sobre la producción 113.259 D.31 Subvenciones a los productos 0 B.2 EXCEDENTE BRUTO EXPLOTACIÓN 2.585.503 Porcentaje entre el Valor Agregado de cultura y PIB año 2004 1,77

Fuente: DANE (Preliminar)

Se evidencia entonces la importancia de las artes escénicas en el desarrollo de un país, pues una mayor participación de la cultura, en este caso de las artes escénicas, incrementa la riqueza de un país, aumentando el nivel educativo, acorta la brecha entre ricos y pobres, pues reduce la desigualdad en la distribución de los ingresos y, en general, mejora la calidad de vida de las personas. En este sentido, trabajar por mejorar, fortalecer y desarrollar este sector es invertir en un mayor bienestar para la sociedad.

3.1.2 Empleo De la información acerca de los empleos generados por el sector de las artes solo es posible obtener datos agregados a nivel nacional de los empleos de las actividades directas del área de las artes escénicas; por ejemplo la creación de las obras de los diferentes sectores, iluminación, sonido, educación formal y no formal de las artes escénicas, diseño de los espacios, vestuario, maquillaje, entre otras actividades que intervienen en la cadena productiva de las artes escénicas, así mismo se tienen en cuenta actividades permanentes y temporales. Estos empleos han sufrido un aumento a través del tiempo notorio; como se puede observar en la gráfica 3-5, en promedio en el año 2005 en Colombia trabajaron sesenta y dos mil cuarenta y cuatro (62.044) personas en este sector.66 Cabe anotar que el empleo en las artes escénicas es un poco menor al 1% (0.92%) de la población que labora en el país.

65 Nota: Las cifras son el resultado de proyecciones con base en resultados preliminares de estudios adelantados por el DANE actualmente con respecto al aporte de la cultura al PIB en el año 2002. 66Información trimestral DANE. Encuesta Continua de hogares.


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Gráfica 3-5 Número de empleos de las artes escénicas en Colombia (2001-2005) 67

59,83860,215

62,044

58,500

59,00059,50060,00060,50061,00061,500

62,00062,500

2003 2004 2005

Fuente: Información trimestral DANE. Encuesta continua de Hogares Bogotá congrega una parte significativa de creadores, gestores y trabajadores, e infraestructura cultural. Se estima que cerca de un diez por ciento (10%) de la población pertenece a algún tipo de grupo o agremiación, de los cuales del 30% al 50% son de tipo cultural o artístico, por lo cual se puede afirmar que más de trescientas mil (300.000) personas68 se encuentran vinculadas a lo que se puede llamar sector cultural, de manera profesional o aficionada, con dedicación total o parcial69. Esto demuestra que el sector cultural es un generador de recursos no despreciable. En Bogotá el empleo no se encuentra desagregado a nivel de artes escénicas, la máxima aproximación se encuentra en la población ocupada en servicios comunales y personales, entre los que se incluyen los trabajadores de artes escénicas; dicha población representa un poco más del 27% del total de la población ocupada en el año 2003.70 3.1.3 Seguridad social de los artistas en Colombia La seguridad social de los artistas (que no contribuyen de acuerdo a la Ley 100) ocasiono propuestas y acciones como la Estampilla Procultura la cual fue creada de conformidad con el numeral 4°, del articulo 2° de la Ley 666 de 2.001, en el cual se señala que se debe destinar un diez por ciento (10%) para la seguridad social del creador y el gestor cultural del recaudo de dicha estampilla. Para llevar a cabo la identificación y relación de los artistas beneficiarios al régimen subsidiado71, se solicito a las Alcaldías Municipales, mediante la realización de un censo de creadores y gestores culturales de su territorio, en el cual los interesados deben entregar los documentos previstos en la Resolución No 1618 de 2004, del Ministerio de Cultura. Las ventajas son principalmente, de servicios médicos, asistenciales, medicamentos y servicios económicos que los asume el Estado.

67 Nota: Los datos arrojados son el resultado de cálculos realizados por el CEDE con base en la información mencionada en la fuente; es decir que dichas cifras son el producto de una proyección. Es importante mencionar además que en estos datos no se tienen en cuenta actividades informales, ya que su cuantificación no es posible por medio de datos de la fuente utilizada. 68 Javier Sáenz Obregón es Psicólogo, PhD en Historia y Filosofía de la Educación, Universidad de Londres, exdirector del Departamento de Psicología de la Universidad de los Andes en Bogotá. Investigador independiente. Ha realizado investigaciones sobre psicología de los colombianos, sobre comportamiento, influencias y actividades realizadas por los ciudadanos y Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003. En esta cifra se tienen en cuenta las personas que participan de manera activa en las artes escénicas y que trabajan de manera profesional o aficionada en estas áreas. Trabajo temporal o permanente directo e indirecto del sector. 69 NOTA: Esto no quiere decir, que la totalidad de estas personas son empleadas del sector. 70 Ministerio de Comercio, Industria y Turismo. Estructura Productiva y de Comercio Exterior de Bogotá, D. C. Capitulo 1.3. 2002 71 De acuerdo con el artículo 157 de la Ley 100 de 1993 los beneficiarios del régimen subsidiado en salud son, la “población pobre vulnerable del país en las áreas rural y urbana. Particular importancia, madres durante el embarazo, parto y post parto y período de lactancia, las madres comunitarias, las mujeres cabeza de familia, los niños menores de un año o en situación irregular enfermos de Hansen, mayores de 65 años, discapacitados, campesinos, indígenas trabajadores y profesionales independientes, artistas, deportistas toreros y sus subalternos, periodistas independientes, maestros de obra de construcción, taxistas electricistas, desempleados y demás personas sin capacidad de pago.”A partir de esta reglamentación, los creadores y gestores independientes que no estén afiliados a salud, cuyos ingresos sean inferiores a un (1),s.m.l.v. se incluirían como población vulnerable, y por ende serán cubiertos por el régimen subsidiado, mientras que aquellos con mas de dos (2) salarios mínimos legales mensuales vigente harán parte del régimen contributivo. Fuente: Información básica sobre creación y destilación de la estampilla Procultura. Ministerio de Cultura de Colombia.


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3.1.3.1 Salud

Según el acuerdo 0274 del 28 de octubre de 2004, en el artículo 2 son beneficiarios de subsidios: “… los creadores o gestores culturales que se asimilen a artistas debidamente acreditados, pertenecientes a los niveles 1, 2 y 3 del Sisbén, y que no reúnan condiciones para pertenecer al régimen contributivo, tales como:

1. Que esté vinculado mediante contrato de trabajo. 2. Que sea servidor público. 3. Que goce de pensión de jubilación. 4. Que perciba ingresos o renta suficientes o cuente con capacidad de pago para afiliarse al régimen contributivo. 5. Que sea beneficiario de otra persona afiliada al sistema general de seguridad social en salud o tenga derecho a serlo. 6. Que pertenezca a un régimen de excepción.

La priorización de los beneficiarios se debe efectuar en orden ascendente de conformidad con los puntajes del Sisbén” Este subsidio es del cien por ciento (100%) del valor de la afiliación, el cual es cofinanciado entre el FOSYGA (Fondo de Solidaridad y Garantía)72 y lo recaudado por concepto de la Estampilla Procultura para la Seguridad Social, es decir, el 10% del total percibido. El artista solo debe cancelar un porcentaje cuando exista hospitalización o cirugía, que puede oscilar entre un diez por ciento (10%) hasta un quince por ciento (15%) del costo total de los servicios anotados, conforme a los reglamentos de cada Administración de Régimen Subsidiado ARS. 3.1.3.2 Pensión La Ley de Cultura General en el artículo 31 dispone lo siguiente: “Pensión vitalicia para los creadores y gestores de la cultura. Cuando un creador o gestor cultural cumpliere los 65 años y no acredite los requisitos mínimos de cotización para acceder a la pensión de vejez prevista en el artículo 33 de la Ley 100 de 1993 “Requisitos para obtener la pensión”, en la que se cuenta, la edad para el acceso de la pensión y el número de semanas cotizadas; el Ministerio de Cultura con sujeción a sus disponibilidades presupuéstales hará las apropiaciones a la entidad administradora de pensiones donde se encuentre afiliado el creador o gestor cultural, hasta completar con las cotizaciones ya recaudadas, el monto requerido para cumplir la cotización mínima exigida por la ley. En el caso de que el creador o gestor cultural no esté afiliado, el Ministerio de Cultura lo afiliará al Sistema General de Pensiones. Para efectos de cumplir lo aquí dispuesto, el Ministerio de Cultura debe tener un fondo cuenta de seguridad social. Si el Municipio certifica que se realizó el censo a los artistas y gestores, y todos ellos se encuentran amparados por el Régimen Subsidiado de Salud, los Consejos Municipales, podrán destinar el mencionado diez por ciento (10%) de la Estampilla Procultura, a afiliaciones al régimen contributivo en salud, pensiones y/o riesgos profesionales.”

72 De acuerdo con lo establecido en el artículo 218 de la ley 100 de 1993 y el artículo 1 del Decreto 1283 del 23 de julio de 1996 el cual reglamento el funcionamiento del Fondo de Solidaridad y Garantía del Sistema General de Seguridad en Salud donde establece que el Fondo de Solidaridad y Garantía (Fosyga) es una cuenta adscrita al Ministerio de Salud manejada por encargo fiduciario, sin personería jurídica ni planta de personal propia. El Ministerio de Salud, previa Licitación Pública No. MPS-07-2005, mediante Resolución 004106 del 22 de noviembre de 2005, adjudicó a Fidufosyga Consorcio Fiduciario el manejo del Fondo De Solidaridad Y Garantía - FOSYGA, a partir del 15 de diciembre de 2005. En el artículo 3 establece que los recursos del Fosyga se manejan de manera independiente dentro de cada subcuenta y se destinaran exclusivamente a las finalidades consagradas para estas en la ley, de conformidad con lo establecido en el artículo 48 de la Constitución política. Los intereses y rendimientos financieros que produzca cada una de ellas se incorporarán a la respectiva subcuenta, previo el cumplimiento de las normas presupuéstales que sean aplicables a cada una de ellas.


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3.2 Cultura en Bogotá Bogotá como capital del país y como receptora de los grandes cambios que a nivel nacional e internacional ocurren, ha sufrido el efecto de grandes transformaciones, sobre todo aquellas relacionadas con la población y los problemas que a ésta aquejan. No es desconocido que el crecimiento de la población ha provocado un cambio en la planeación de las organizaciones administrativas de la ciudad y estas a su vez han provocado problemas de todo orden: trabajo, vivienda, salud, educación, transporte, espacio público y tiempo libre. La cultura, siendo fundamental desde este punto de vista, no hace parte de los problemas materiales más apremiantes que se les plantean a los organismos y entidades estatales; sin embargo, las últimas administraciones han tenido un acercamiento y una disposición importante para encontrar una mejora en los aspectos culturales. El sector cultural, tanto a nivel nacional como distrital, se basa en un mismo esquema organizacional, el cual esta conformado por (3) tres niveles: el primero esta representado por las instituciones públicas, entre ellos los agentes culturales que se encargan de la creación y producción de los bienes culturales; en segundo lugar se encuentra el público, las instituciones, fundaciones, asociaciones, centros educativos y empresas privadas, y por último, los espacios culturales que son los lugares físicos en donde se realizan los eventos culturales. Una de las características culturales más importantes de la ciudad es que los espectáculos presentados anualmente son innumerables. Existe una gran presencia de encuentros de música joven que ha venido desarrollando el IDCT desde el año 1995, como los “festivales al parque” en los que ya se incluyen rock, jazz, salsa, rap, música popular, música llanera, música popular urbana, festival sobre ruedas (echo por músicos espontáneos del transporte publico), hasta llegar a conciertos de música clásica por la Sinfónica y Filarmónica que también llegaron “al parque”, al igual que la música religiosa. Lo anterior haciendo referencia al campo musical, pero, sin olvidar que también existen espectáculos o festivales de cine, teatro y poesía. Uno de los festivales mas populares de la cuidad es el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá que este año (2006) realizó su décima versión, constituyéndose en un importante escenario para la exposición tanto del arte nacional como internacional. Existen además festivales callejeros, festival teatral organizado anualmente por las salas concertadas, entre otros eventos organizados por la alcaldía de Bogotá, por el IDCT o por entidades privadas. Adicionalmente, los circos que deambulan por los barrios y las compañías de danza que hacen sus presentaciones en diferentes escenarios, representan una fuente importante de cultura en la ciudad. Todo esto demuestra que Bogotá es una ciudad con una gran cantidad y variedad de eventos culturales que de una u otra forma aportan al desarrollo económico y social de sus habitantes, es por ello que realizar un diagnóstico de las artes escénicas que permita identificar sus principales características y falencias se vuelve una tarea relevante para el fortalecimiento de un sector poco atendido, pero importante en el desarrollo de un país. Desde este punto de vista es trascendental no solo realizar un análisis del sector desde su oferta sino también desde su demanda, para de esta forma generar una visión clara y objetiva de las dinámicas que afectan las artes escénicas tanto de manera general como específica. 3.3 Cadena productiva del sector cultural En la figura 3-1 se observa la conformación de la cadena productiva del sector cultural. En el primer eslabón se encuentran los establecimientos culturales, los cuales hacen referencia a los lugares físicos, las organizaciones y agrupaciones existentes en las diferentes áreas de las artes escénicas. En el segundo eslabón de la cadena, se encuentran los artistas, escritores y guionistas de las obras. Estas dos (2) áreas interactúan para poder ofrecer los principales componentes de la


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oferta de las artes escénicas que son la creación, el montaje y las adaptaciones que se requieren en cada espectáculo. En tercer lugar están los productores y representantes que son los intermediarios entre la oferta y la demanda en varias etapas de la cadena productiva, por ejemplo, entre el grupo de artistas que quieren representar una obra y el creador de la misma o el establecimiento de presentación, entre otros enlaces. Por último, está el gobierno, el cual debe interactuar con todas las áreas de la creación, montaje y presentación de un espectáculo público de las artes escénicas.

Figura 3-1 Cadena productiva del sector cultural

Fuente: CEDE. 3.4 Oferta y demanda de artes escénicas en Bogotá El diagnóstico sobre la oferta y la demanda de las artes escénicas requiere del análisis de variables que expliquen tanto el comportamiento de los consumidores como de los productores de este bien. La demanda de las artes escénicas tiene entre sus determinantes variables esenciales como el precio, el precio de bienes alternativos de entretenimiento sustitutos, el ingreso y los gustos de los consumidores y la calidad de los espectáculos. Además de éstas, existen otras variables como los comentarios de los críticos, el tiempo que se requiere para el consumo de dicho bien, así como el tiempo de desplazamiento, el género, el nivel educativo73, entre otros que también resultan ser determinantes a la hora de estudiar el comportamiento de los consumidores de este tipo de bienes. Por su parte, la oferta requiere el análisis de las estructuras de producción y de costos, para lo cual es indispensable definir cuál es el producto final, es decir, el número de presentaciones por grupo que en últimas, según estudios del tema, debe medirse por el número de asientos o cupos disponibles74. El análisis de los costos debe realizarse a partir de variables como los costos de montaje y de funcionamiento del espectáculo y así como el pago de artistas. Un aspecto relevante para entender la oferta de las artes escénicas tiene que ver con los ingresos, entre los cuáles cuentan aquellos por venta de función, taquilla, aportes por parte del gobierno central o de otras entidades públicas y/o privadas y, clases o talleres impartidos por los grupos. El diagnóstico global y específico de la oferta de artes escénicas por medio de las fuentes secundarias y primarias, muestra que este sector en Bogotá presenta problemas que afectan su funcionamiento. Entre ellos se encuentran las restricciones en información y estadísticas, la gran informalidad del sector, la escasa o incorrecta división del trabajo dentro de los grupos y, en últimas, la poca organización del sector, lo cual impide identificar, a través de fuentes de información confiables, cuales son las principales carencias que afectan las artes escénicas. Es importante señalar que gran parte de dicha problemática tiene que ver con la sostenibilidad del sector, sobre todo en lo referente a la existencia de limitadas fuentes de financiación, con la escasa profesionalización de los artistas y grupos que se desempeñan en las artes escénicas, mayoritariamente en teatro y danza y, en particular, con el desconocimiento por parte de las

73 ROJAS Carolina. Alternativas de financiación para mercados de bienes artísticos. Tesis de pregrado para optar el titulo de economista. Universidad de los Andes. Bogotá. Enero de 2001. Pág. 11 74 Ibíd. Pág. 13


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organizaciones de la necesidad de implementar estrategias de divulgación, información, crítica y desarrollo de hábitos culturales dentro de la comunidad. A continuación se esboza de forma más detallada, cada uno de los problemas anteriormente señalados, teniendo en cuenta que el análisis realizado esta respaldado tanto en las fuentes de tipo primario, recolectadas por el Observatorio de Cultura Urbano (OCU), como por las fuentes de tipo secundario a las que fue posible acceder. En primer lugar, es indispensable señalar que la principal dificultad que presenta el sector de las artes escénicas tiene que ver con el levantamiento, consolidación y análisis de información pertinente y confiable que permita realizar un diagnóstico exhaustivo a través del cual sea posible identificar las necesidades y prioridades de dicho sector. En esta problemática hace gran énfasis el diagnóstico realizado en el Plan Nacional para las Artes 2006-2010, el cual señala que el sector “carece de indicadores apropiados y de un sistema de información que permita evaluar el impacto en la ejecución de políticas, hacer seguimiento continuo a la política cultural o ajustar los criterios de distribución de recursos públicos para el sector”75. Así mismo el documento Conpes 3162 indica que “se carece de un sistema eficiente de información, que genera que el sector no se proyecte con fuerza y que las solicitudes no se consoliden”.76 Cabe resaltar que gran parte del diagnóstico realizado en este estudio, a través de las fuentes secundarias, tuvo que limitarse a los pocos estudios que se han realizado para este sector, entre ellos el plan de equipamiento cultural, adelantado por el Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y el mapeo de las industrias culturales, llevado a cabo por el Consejo Británico, el Instituto Distrital de Cultura y Turismo -IDCT-, el Centro de Estudios para el Desarrollo Económico -CEDE- de la Universidad de los Andes y la Cámara de Comercio de Bogotá -CCB-. En referencia a la organización del sector de las artes escénicas se encuentra, según los resultados arrojados por el mapeo de industrias culturales (Cuadro 3-4), que “los establecimientos se ubican principalmente en locales comerciales únicos e independientes, sin embargo, más del 10% de los negocios desarrolla su actividad en viviendas con actividad económica y otro 6% en puestos fijos”77. En lo que tiene que ver con su organización jurídica, los resultados arrojaron que la mayoría, el 83% son sociedades comerciales (fundaciones en la mayoría de los casos) y el 17% restante corresponde a cooperativas. A este respecto las encuestas revelaron que en teatro la mayoría de las organizaciones (82.15%) son fundaciones sin ánimo de lucro, lo mismo ocurre en el subsector danza con el 60% de los organizaciones. Por el contrario, en el área de música la mayoría, el 52.63%, se organiza como personas naturales o individuales. (Cuadro 3-5) Según el mapeo, cuadro 3-4, la mayoría de los establecimientos tienen un tiempo de funcionamiento superior a cinco (5) años, pero a pesar de dicha experiencia solo el 14% de dichos establecimientos tiene conocimiento de las normas y leyes que regulan su actividad. El número promedio de empleados es mayor a trece (13) y la mayoría de ellos son hombres78.

75 Plan Nacional Para Las Artes 2006 – 2010. Pág. 10 76 Documento Conpes 3162, “Lineamientos para la sostenibilidad del Plan Nacional de Cultura 2001-2010: Hacia una ciudadanía democrática cultural”, mayo de 2002. 77 CEDE, British Council,. Mapeo de las Industrias Culturales” Bogotá. 2002. Pág. 103 78 Ibíd. Pág. 104


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Cuadro 3-4 Organización de los establecimientos de las artes escénicas.79 Bogotá 2002. Local 82,76%Puesto Fijo 6,90%Vivienda con Act. Económica 10,34%

Otro 0,00%

Tipo de emplazamiento

Total 100,00%Sociedad Comercial 82,76%Cooperativa 13,79%

Sociedad de hecho 3,45%Persona natural 0,00%

Organización Jurídica

Total 100,00%

Si afiliado 34,28%

No afiliado 65,52%No reporta 0,20%

Afiliación al gremio

Total 100,00%

Menos de un año 0,00%Entre 1 y 3 años 6,90%

Entre 3 y 5 años 0,00%Entre 5 y 10 años 27,59%

10 años o mas 65,51%

Tiempo de funcionamiento

Total 100,00%

P y G o balance 72,41%Otro tipo de cuentas 27,59%

No lleva contabilidad 0,00%Información contable

Total 100,00%

Único 86,21%

Principal 6,90%Sucursal 3,44%

Unidad Auxiliar 3,45%

Tipo de Locación

Total 100,00%

Completamente 86,21%

Parcialmente 10,34%

No las conoce 3,45%

Conocimiento de Leyes y Regulación

Total 100,00%Fuente: Mapeo de las Industrias Culturales. British Council y CEDE 2002

Otro factor importante que permite concluir que en el sector existe un bajo nivel de organización corresponde a la pertenencia de los establecimientos con algún tipo de agremiación. Los resultados del mapeo muestran que tan solo el 34% de ellos tienen algún vínculo con agremiaciones. (Cuadro 3-4) Adicionalmente, teniendo en cuenta las fuentes secundarias (mapeo de industrias culturales en Bogotá y Soacha, cuadro 3-4), la contabilidad adelantada por las empresas del sector de artes escénicas no es adecuada en más del 27% de los establecimientos, a pesar de que casi en el 100% de los establecimientos se lleva a cabo algún tipo de contabilidad. Las fuentes primarias mostraron por subsectores (Cuadro 3-5) que en teatro el 71.43% de las organizaciones tiene un tipo de contabilidad con base en P&G o Balance general, constituyéndose en uno de los más organizados en este aspecto. En el subsector danza, el 38% adelanta un tipo de cuentas diferente al de P&G o

79 El estudio “Mapeo de las Industrias Culturales” Realizado por el British Council y el CEDE en el año 2002 tomaron en su capitulo de artes escénicas a “…aquellas artes preformativas donde la acción artística sucede en vivo frente al público, bajo una mirada clásica las artes escénicas son teatro, danza y música y sus posibles combinaciones...”


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balance general y el 24% no lleva a cabo ningún tipo de contabilidad. En música, el 73.68% de los establecimientos no lleva ningún registro contable. Las encuestas también evidenciaron que las instalaciones de las organizaciones de artes escénicas son en su mayoría tomadas en arriendo. Para teatro este porcentaje es del 66%, para la danza el 38% y para la música el 51.32%. (Cuadro 3-5)

Cuadro 3-5 Organización de los establecimientos de las artes escénicas. Bogotá 2006


Sociedad comercial 3,57% 0% 7,89% Sociedad de hecho 0% 4% 9,22% Cooperativa 7,14% 4% 0% Persona natural/ individual 7,14% 10% 52,63% Fundación sin animo de lucro 82,15% 60% 23,68% No reporta 0% 22% 6,58%

Tipo de actividad

Total 100% 100% 100% P & G o Balance General 71,43% 38% 9,21% Otro tipo de cuentas 14,29% 38% 17,11% No lleva contabilidad 14,29% 24% 73,68%

Información contable

Total 100% 100% 100% Propias 26,79% 30% 27,63% Arrendadas 66,07% 38% 51,32% En usufructo 7,14% 32% 11,84% No reporta 0% 0% 9,21%

Instalaciones

Total 100% 100% 100% Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 El problema de la informalidad y la pobre organización del sector conduce a que las actividades propias de la producción de este tipo de bienes sean llevadas a cabo por unas pocas personas; lo cual “refuerza la idea de los artistas como seres aislados que basan su creatividad en un trabajo puramente individual, encubriendo el hecho de que en la practica, una vez gestada la obra original se requiere de un contexto y de una trama de interrelaciones” (Plan Nacional Para las Artes 2006-2010)80. Adicional a esto las organizaciones y las propuestas artísticas se vuelven insostenibles, poco competitivas y su contenido carece de pluralidad, lo cual conduce a forjar un sector en el cual no es posible generar empleos adicionales, ingresos sostenibles y mucho menos producciones de bienes simbólicos basados en la propiedad intelectual. Hechos que demuestran la informalidad del sector pudieron corroborarse a través de la realización de la encuesta adelantada por el Observatorio de Cultura Urbana (OCU). Allí se encontró, como lo muestra el cuadro 3-6, que alrededor del 88% de las organizaciones no pagan los impuestos dirigidos al sector, sin embargo, no se debe perder de vista que algunos de los espectáculos presentados al público gozan de exenciones o excepciones para el pago de tributos.

80 PNPA Pág. 19


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De la misma forma, con respecto a la solicitud de los requisitos y permisos81 necesarios para la realización de espectáculos públicos, se encontró (Cuadro 3-7) que estos, por lo general, no son solicitados nunca. En teatro el 71% nunca realiza dichos tramites; en la danza, el requerimiento que se solicita con mayor regularidad es el de las alcaldías locales, un 14% lo solicita siempre y el 2% algunas veces. Por su parte, el subsector música muestra que el permiso del DAMA solo fue solicitado por el 1.32% de las organizaciones, el de ACINPRO y el del Ministerio de cultura fue solicitado únicamente por el 2.6% de las organizaciones; el requerimiento mas estable en cuanto a solicitud por parte de las organizaciones de música es el de alcaldías locales con el 6.5% de solicitudes. En conclusión, estos requisitos, debido a lo largo y dispendioso de obtenerlos, se convierten, muchas veces en una barrera para el funcionamiento del sector de artes escénicas, que depende y se sostiene, generalmente, de las presentaciones públicas. La gran cantidad de trámites y requisitos reducen, entonces, la posibilidad de que las actividades de tipo cultural se multipliquen, restringiendo de esta forma la oferta de artes escénicas.

Todos estos problemas de informalidad y baja organización implican, además, que el ciclo de producción no tenga implícito una división adecuada del trabajo que vuelva más eficiente el sector, pues la mayoría de los artistas promueven de forma independiente sus producciones, lo cual hace que su visibilidad sea momentánea, que no trasciendan, maduren, ni se proyecten con el pasar de los años. Toda esta dinámica genera una imposibilidad de construcción y formación de público necesaria para el mantenimiento y crecimiento del sector. Es por ello, que, como se señala en el Plan Nacional Para las Artes, es indispensable en el sector “fortalecer una cultura de la asociatividad, que reconozca la creatividad como un proceso en el que están inmersos muchos individuos, no solamente el artista, y que requiere la existencia de intermediarios importantes, en particular productores de arte y gestores culturales, para desarrollar vínculos y alianzas de cooperación con aquellos que contribuyen a la cadena de formación de valor en el proceso creativo”82

Cuadro 3-6 Porcentaje de pago de impuestos del sector de las organizaciones de artes escénicas 2006


81 Para Bogotá, los permisos que se deben solicitar dependen del lugar y la capacidad del espectáculo; el máximo número de requisitos necesarios para llevar a cabo una presentación es de 14, un número bastante considerable. Entre los requisitos y permisos encontramos81: ante la Secretaría de Gobierno, expedir la resolución del permiso para la realización del evento; ante la IDRD, Expedir el Paz y Salvo por impuestos correspondientes a la locación en la que se realiza el evento; el IDCT debe dar un concepto favorable para la realización del evento, SAYCO y ACINPRO deben expedir las autorizaciones de reproducción de repertorios musicales en vivo y de reproducción de repertorios musicales respectivamente; la POLICIA debe generar una constancia de la prestación de su servicio según características y perfil del evento. Así mismo, el cuerpo de bomberos y la secretaría de salud , el DPAE , las alcaldía locales, el DAMA deben dar, un concepto favorable del evento. 82 Ibíd. Pág. 20

100100100100100100100100100Total (%)

21.050021.0501.7921.0500No responde

001.790000001,856,875

0000001.3201.791.500.000

001.79001.79001.791.000.000

0001.3201.79000300,000

000000020260,000

0001.3221.79000100,000

0001.320000050,000

0001.32000006,000

78.9510096.4273.689892.8477.639896.43No paga





100100100100100100100100100Total (%)

21.050021.0501.7921.0500No responde

001.790000001,856,875

0000001.3201.791.500.000

001.79001.79001.791.000.000

0001.3201.79000300,000

000000020260,000

0001.3221.79000100,000

0001.320000050,000

0001.32000006,000

78.9510096.4273.689892.8477.639896.43No paga






50

Cuadro 3-7 Porcentaje de las organizaciones de artes escénicas que solicitan el permiso y los requerimientos para la presentación de espectáculos públicos 2006

Siempre 11% 18% 14% 18% 4% 4% 5% 20% 29% 16% 16% 5% 11% 4%Algunas veces 12% 19% 11% 11% 3% 1% 16% 12% 10% 9% 21% 7% 8% 5%Nunca 77% 63% 75% 71% 93% 95% 79% 68% 61% 75% 63% 88% 81% 91%Siempre 6% 6% 4% 2% 4% 4% 6% 6% 6% 6% 14% 2% 6% 2%Algunas veces 0% 6% 0% 0% 0% 0% 0% 2% 0% 2% 4% 0% 2% 0%Nunca 92% 88% 96% 98% 96% 96% 94% 92% 94% 92% 82% 98% 92% 98%Siempre 0% 1% 3% 1% 1% 0% 1% 1% 4% 3% 1% 0% 1% 0%Algunas veces 0% 4% 2% 2% 0% 0% 4% 4% 1% 2% 6% 4% 2% 0%Nunca 100% 95% 95% 97% 99% 100% 95% 95% 95% 95% 93% 96% 97% 100%

Teatro

Danza

Música

IDRD IDCT SAYCO ACINPRO DAMAEmpresa de

aseoSecretaria de

saludAlcaldías locales

Secretaria de transito

Ministerio de culturaDPAE Policía

Secretaria de gobierno

Cuerpo de bomberos


Respecto a la formación de los empleados del sector, el mapeo de industrias creativas de Bogotá y Soacha mostró, cuadro 3-8, que la mayoría cuenta con un nivel educativo profesional o de algún grado de secundaria (40% y 39% respectivamente). Sin embargo, un porcentaje importante, el 8%, de los empleados cuenta con tan solo un grado de primaria. El 72.41% de los empleados reciben algún tipo de educación en las empresas en el momento de la encuesta, el 65.52% de las empresas tienen empleadas mujeres cabezas de hogar, que es el mayor porcentaje de la proporción de empresas con empleados tradicionales, seguido por personal menor de catorce (14) años que representan el 62.07%. Cabe resaltar que dicha formación no tiene que ver con la formación de tipo artístico de los artistas. En relación a esto, las encuestas demostraron que la mayoría de los artistas de artes escénicas no cuentan con una educación profesional en el área (cuadro 3-9). El 35.48% de los artistas de artes dramático tiene una formación de tipo empírico, lo mismo ocurre en el subsector de danza (25.39%), en este sector también existe un importante grupo con educación de tipo no formal (52.44%). El subsector musical, por su parte, presenta los porcentajes más altos de formación empírica, con un 60.19% del total de artistas que participaron en la encuesta.. Gran parte del problema de profesionalización se debe a la escasez de instituciones de nivel superior que se hallan en el medio. Como lo señala un estudio adelantado por la ASAB, existen once mil novecientos dos (11.902) programas de educación superior inscritos en el Sistema Nacional de Información de la Educación Superior (SNIES), de los cuales tan solo el 1.3% (aproximadamente 155 programas) corresponden a programas relacionados con las áreas de artes visuales. A esto hay que agregarle que de ese 1.3% el 30% (cerca de 47 programas) corresponden a programas de literatura y el 26% (aproximadamente 40 programas) a programas de música; esto evidencia la poca oferta de programas de educación para las artes escénicas y, especialmente, una desatención a disciplinas como la danza y el teatro83. Esto conlleva a que se promueva el ejercicio de las prácticas artísticas solo en el campo empírico, con escasas posibilidades de renovación y reconocimiento. De esta forma, se evidencia una falta de instrumentos que garanticen la profesionalización de los agentes del sector, la calidad de los maestros, la continuidad de las vocaciones y los talentos, como factor que mejore la calidad de vida y las oportunidades laborales. A esta ausencia de profesionalización del sector, como factor para una mejor calidad de vida de los agentes (empleados y artistas en general) se le suman las condiciones contractuales que caracterizan al sector; en lo que se refiere, por ejemplo, al tipo de contratación, se encontró, mediante fuentes primarias (Cuadro 3-9), que en teatro el 40.6% de los contratos son a destajo (pago por una actividad especifica sin ningún tipo de contratación); la mayoría de contratos (53.04%), se realiza de forma verbal y el 67.98% son tempo completo. En el subsector danza el 32.45% de los contratos son a termino fijo, y el 35.21% de los casos afirmó no tener ningún tipo de contratación; la forma 83 Perfil del egresado ASAB. Estudio realizado por la Academia Superior de Artes de Bogotá. 1998.


51

de contratación es en un 69.70% de forma escrita y el tiempo de trabajo es en mayoría de medio tiempo (80.49%). Finalmente en el subsector música el 60.98% de los casos encuestados no presentan ningún tipo de contrato y en el caso de existir el 70.24% se realizan de forma verbal. En lo que se refiere a condiciones laborales amparadas por la ley como el régimen de salud y de pensiones, se encontró que en teatro el 45.16% de los empleados están afiliados al régimen de salud como beneficiarios, en danza esta cifra es del 67.97% y en teatro de 52.43%. Por el lado del régimen pensional, las cifras son poco alentadoras, pues el 55.91%, 65% y 66.02% de los empleados de teatro, danza y música, respectivamente, no se encuentran afiliados.

Cuadro 3-8 Características de la formación de los empleados de las artes escénicas en Bogotá 2002

Sin Educación 0,94%Algún nivel de Primaria 8,13%Algún nivel de Secundaria 39,05%Tecnólogos 9,69%Profesionales 39,69%Con postgrados 2,50%

Distribución de los empleados según nivel de educación

100,00%

Capacitación

Empresas que dan algún tipo de capacitación actualmente

72,41%

Con personal mayor de 65 años 34,48%Con personal menor de 14 años 62,07%Con mujeres cabeza de familia 65,52%Con personal discapacitado 27,59%Con personal de minorías étnicas 37,93%

Proporción de empresas con empleados tradicionales

Con personal de desplazados 27,59%No sabe de incentivos para actividad 17,24%Sabe de incentivos y los aprovecha 68,97%Sabe de incentivos y no los aprovecha 13,79%

Incentivos del subsector

Total 100,00%Bancos Privados 6,90%Bancos Estatales 6,90%Cooperativas 0,00%Fundaciones ONG s 20,69%Programas de fomento del Gobierno 44,83%Programas de Fomento Privadas 20,69%

De donde recibió apoyo

Otros 65,52% Fuente: Mapeo de las Industrias Culturales. British Council y CEDE 2002


52

Cuadro 3-9 Características contractuales y de formación artística de los empleados de las artes escénicas en Bogotá 2006


Profesional 27,96% 19,51% 15,53%Empírica 35,48% 24,39% 60,19%No formal 24,73% 52,44% 10,68%Escuela de arte 11,83% 3,66% 13,59%

Formación artística

Total 100% 100% 100%Termino fijo 23,93% 32,45% 12,39%Termino indefinido 22,58% 16,50% 14,63%A destajo 40,59% 15,84% 12%Ninguno 12,90% 35,21% 60,98%


Total 100% 100% 100%Escrito* 46,96% 69,70% 29,76%Verbal* 53,04% 30,30% 70,24%


Total 100% 100% 100%Tiempo completo 67,98% 19,51% 79,01%Medio tiempo 32,02% 80,49% 20,99%


Total 100% 100% 100%Como aportante 40,86% 28,05% 41,75%Como beneficiario 45,16% 67,07% 52,43%No afiliado 13,98% 4,88% 5,83%

Afiliación Salud

Total 100% 100% 100%Afiliado 44,09% 35% 33,98%No afiliado 55,91% 65% 66,02%


Total 100% 100% 100% *Dentro de los que si tienen algún tipo de contrato Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006

Ahora bien, gran parte del problema de desorganización de las instituciones artísticas esta relacionado con las escasas fuentes de apoyo y financiación con las que cuenta el sector. Es posible señalar que hace falta interés, formación e información por parte de las instituciones promotoras; muestra de ello esta en que de las veintisiete (27) incubadoras de empresas que hacen parte del sistema de creación e incubación de empresas, solo una de ellas, PRANA (Incubadora de empresas culturales e industrias creativas), esta dedicada a la promoción de las MIPYMES en el sector de la cultura y las artes84. A esta problemática se le suma la concepción, por parte del sector artístico, de no sentirse respaldado por las políticas y los estímulos a las MIPYMES; el mapeo de industrias culturales en Bogotá y el municipio de Soacha mostró que aproximadamente el 69% de las organizaciones tiene conocimiento de los incentivos, subsidios y facilidades gubernamentales, un 13% los conoce y no los aprovecha y un 17% desconoce dichas oportunidades. Asimismo, la fuente de los recursos utilizados para dar origen al establecimiento; provienen, en un 65%, de recursos propios o familiares; sin embargo, sobresale que un 45% de los establecimientos accedió a programas de fomento del gobierno con el fin de iniciar operaciones (Cuadro 3-8). Las encuestas realizadas por el Observatorio de Cultura Urbana (OCU) revelaron (cuadro 3-10) que en teatro el 82.14% de las organizaciones no han recibido apoyo estatal; estas cifras en las áreas de danza y música son menos alentadoras pues en el primer caso tan solo el 2% ha recibido este tipo de ayudas y en el segundo ningún organización y/o establecimiento. 84 Plan Nacional Para Las Artes 2006 – 2010. Pág. 23


53

Esto evidencia que el apoyo estatal, para las artes escénicas y en general para el sector cultural, tanto a nivel nacional como a nivel Bogotá, es escaso; existen muy pocos alicientes para invertir en este sector. Sólo se hallan algunos ejemplos realmente demostrativos como “la creación de una externalidad a la industria cinematográfica para ser reinvertida en el fomento a la producción, la exoneración de impuesto al libro y la exención a las presentaciones artísticas del impuesto al deporte”85. Resumiendo, como lo señala el Plan Nacional para las Artes, “los problemas de sostenibilidad de las organizaciones artísticas y de las empresas vinculadas a las prácticas artísticas, en buena medida están relacionados con las escasas fuente de financiación que sean sensibles a las particularidades del sector; mercados reducidos y altamente competidos; la carencia de una planificación estratégica que proyecte cada una de las iniciativas en el tiempo; y los altos costos financieros y de recursos que supone la formalidad”86.

Cuadro 3-10 Donación de entidad privada o aporte del Estado a organizaciones de artes escénicas


Si recibieron algún aporte y/o donación 17,86% 2% 0% No recibieron algún aporte y/o donación 82,14% 98% 100% Total 100,00% 100,00% 100,00%

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 Adicionalmente a este problema de escaso apoyo estatal al sector se encuentra que la mayoría de organizaciones de artes escénicas presentan una gran dificultad para generar recursos propios87 suficientes que permitan sufragar sus costos; como se observa en la gráfica 3-6 ninguna de las organizaciones de cada uno de los subsectores alcanza a cubrir los gastos de funcionamiento con los ingresos generados por la actividad propia del sector. Los ingresos propios en teatro, que representa uno de los subsectores con mayor porcentaje de recursos generados por la actividad artística; alcanzan a cubrir el 66.06% de los gastos, mientras que en danza sólo alcanzan a cubrir el 6.58%. Esta tendencia es mucho más profunda en aquellos establecimientos que reciben apoyo estatal, pues se evidencia, que aquellas organizaciones que cuentan con aportes del sector público presentan un porcentaje menor de generación de recursos propios. Dicha afirmación se puede constatar si se comparan, por ejemplo en teatro, los porcentajes de recursos propios de las organizaciones y/o establecimientos no apoyados por el Estado (Gráfica 3-6) con el porcentaje de ingresos generados por la actividad económica propia del sector de aquellos establecimientos que reciben apoyo estatal (Gráfica 3-7); los primeros presentan un porcentaje de recursos propios de 66.06%, mientras que los segundos muestran recursos propios por tan solo el 25.37% del total de sus ingresos. En conclusión, los ingresos provenientes de la actividad artística demuestran que estos no son suficientes para sufragar los gastos de funcionamiento y de manutención personal, tanto en las organizaciones que cuentan con apoyo estatal como las que no. Esto evidencia la enfermedad de costos que afecta a este tipo de bienes culturales.

85 Ibíd. Pág. 24 86 Ibíd. Pág. 22 87 Los recursos propios hacen referencia a aquellos ingresos obtenidos por la actividad propia del sector como taquillas, venta de funciones, talleres, etc.


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Gráfica 3-6 Fuentes de financiación para el funcionamiento de las organizaciones que no reciben apoyo estatal


Grafica 3-7 Distribución de ingresos de los teatros con sala que reciben apoyo estatal en Bogotá 2005

Fuente: Supervisión de los contratos a cargo de gerencia de Arte Dramático. IDCT Un factor que puede explicar por que los ingresos son inferiores a los gastos tiene que ver con el costo de la producción de los espectáculos. Como se evidencia en el cuadro 3-12, este rubro equivale, en las organizaciones de artes escénicas, a más del 30% de los gastos, es decir, que casi la mitad de los ingresos se destinan a cubrir este tipo de egresos, dejando muy poco para el pago de nomina de artistas, nomina administrativa, entre otros. Cabe resaltar que las organizaciones de artes escénicas de teatro y música tienen un número de espectáculos anuales de uno (1) a diez (10); el subsector música por su parte, realiza el montaje anual más de diez (10) espectáculos (cuadro 3-11); estas cifras demuestran que los establecimientos de artes escénicas cuentan con un número de presentaciones anuales no despreciable (teniendo en cuenta que los espectáculos son diferentes a las presentaciones, pues estas últimas representan el número de veces que un espectáculo específico sale a escena) y, en últimas, una buena fuente de ingresos propios. Sin embargo, parece que este promedio de espectáculos, no es suficiente para la generación de recursos propios necesarios para el sostenimiento de las organizaciones y de los artistas de artes escénicas. Por su parte, el número de espectáculos internacionales montados anualmente es casi nulo en todos los subsectores de artes escénicas, pues más del 80% de los casos encuestados en cada uno de los subsectores no realiza al año ningún tipo de espectáculo a nivel internacional (Cuadro 3-11). El porcentaje de ocupación máximo que alcanzan las organizaciones de artes escénicas es del 100% en los establecimientos de teatro; la danza y la música tienen en promedio un máximo de ocupación del 60% y 80% respectivamente. En lo que se refiere específicamente a los ingresos y gastos, se evidencia que en danza y música la mayoría de ingresos provienen de actividades diferentes a su actividad económica propia, ocupando el 78% y 68%, respectivamente, del total de los recursos; el subsector teatro muestra un poco más de independencia al presentar un 66% de ingresos propios, con respecto al total de sus recursos. Adicionalmente, las aportes y apoyos estatales o privadas no


33,94%

Otro tipo de 68% ingresos (donaciones,

cafetería, venta de articulos, etc. 66,06% 93,42%

Ingresos poractividad economica

32% artistica (taquilla/ boletería)6,58%

56 76 50organizaciones organizaciones organizaciones

7,57%17,80%

29,64%19,18%

10,46%

7,24% 8,11% Taquilla

Venta de función

Aportes del Estado

IDCT

Min. Cultura

Aportes Priv./otros

clases / talleres


55

alcanzan, en teatro y danza, a ser del 20% del total de sus recursos; en música los apoyos por entidades públicas son nulas. Se ratifica, de esta forma, la escasa generación de recursos propios y el insuficiente apoyo estatal y privado al sector (cuadro 3-12). En cuanto a la distribución de los gastos se encontró que, en teatro, danza y música, estos están destinados, en su mayoría a cubrir los costos de producción de los espectáculos, pues en cada uno de estos subsectores estos costos representan más del 30% del total que deben asumir las organizaciones. Es necesario señalar que el pago de derechos de autor no se lleva a cabo en más del 90% de los establecimientos de artes escénicas, evidenciando, así, la mala retribución que reciben los autores y compositores de artes escénicas.

Cuadro 3-11 Espectáculos anuales montados por los establecimientos de artes escénicas 2005


Ninguno* 12,5% 16% 10,5% Entre 1 a 10 51,8% 72% 36,1% Mas de 10 35,7% 12% 53,4%

Número de espectáculos nacionales anuales

Total 100% 100% 100% Ninguno 80,4% 84% 90,8% Entre 1 a 10 14,2% 16% 6,6% Mas de 10 5,4% 0% 2,6%

Número de espectáculos internacionales anuales

Total 100% 100% 100% * Los espectáculos son diferentes a las presentaciones, pues estas ultimas representan el número de veces que los espectáculos salen a Escena.


Cuadro 3-12 Porcentaje de ocupación y distribución de ingresos y gastos de los establecimientos de artes escénicas


Máximo 100% 60% 80% Promedio 50% 42% 50%

Porcentaje de ocupación promedio

Mínimo 10% 0% 20% No paga 85,70% 100% 89,50% Paga el 10% 10,70% 0% 9,20% Paga el 12% 1,80% 0% 0% Paga el 15% 1,80% 0% 1,30% Paga el 30% 0% 0% 0%


Total 100% 100% 100% Propios 66,10% 6,60% 32% Donaciones y apoyos estatales 17,90% 15,30% 0% Venta de otros artículos 16,10% 78,20% 68%

Distribución de los Ingresos

Total 100% 100% 100% Nomina administrativa 15,40% 4% 7% Nomina artística 21,50% 2% 27% Publicidad 5,10% 5% 9,50% Mantenimiento 23,50% 48% 11,40% Producción de espectáculos 34,50% 41% 45,10%



Por último, otro factor que incide fuertemente y de forma negativa en el funcionamiento del sector tiene que ver con la poca visibilidad y participación de éste, como lo señala el Conpes 3162, este es


56

un sector en proceso de construcción que se ha caracterizado por una gran dispersión y una alta dificultad para organizarse y proyectarse a largo plazo, lo cual refleja un débil crecimiento y una dificultad para enriquecer socialmente los procesos culturales. Esto se observa cuando se examina la gran variedad de instituciones culturales que desaparecen rápidamente por su dificultad de mantenerse o, cuando se analiza la creciente importancia de la cultura en los planes de desarrollo en contraste con la escasez de recursos para financiarla. Las artes no encuentran estructuras autónomas que propicien asociaciones, trabajos coordinados y esfuerzos colectivos “esto se refleja en mecanismos de participación muy débiles, con poca credibilidad, por lo que la interlocución entre la comunidad artística y el Estado es frágil y poco fluida”88. Por su parte, el diagnóstico global y específico de la demanda de artes escénicas, muestra que factores como el ingreso, la ubicación y la educación afectan la demanda de artes escénicas positivamente. Se observa, además, que el precio pagado por entretenimiento, por parte de los hogares de menores ingresos, es relativamente alto en relación a su gasto mensual total. Mediante el diagnóstico global fue posible determinar que las artes escénicas en Bogotá comparadas con otras actividades culturales como la entrada a cine, la visita a museos, parques naturales, etc., presenta una aceptación sobre el promedio en referencia a la aceptación y consumo a nivel familiar. Se encuentra, como lo muestra la grafica 3-8, que los estratos altos presentan un mayor consumo de las artes escénicas (25%), en comparación con una asistencia del 21.1% por parte de los estratos medios y del 18.4% en los estratos bajos. Es importante señalar que la mayor asistencia por parte de la familia a actividades de recreación en los estratos altos de la ciudad (5 y 6) es al cine con el 52.4% de la población, seguida con visitas a museos (49.6%) y a parques naturales (46.2%). La más baja asistencia en estos estratos sociales son las visitas a parques arqueológicos (6.7%). En los estratos medios (4 y 3) las actividades de recreación son parecidos a los de los estratos altos, en su mayoría van al cine (39.9%), la sigue muy de cerca las visitas a parques naturales (39.1%) y las vistas a museos (34.7%). Las de menor asistencia son las exposiciones de arte (16.2%) y las vistas a parques arqueológicos (5.6%). En los estratos bajos (1 y 2) las actividades mas concurridas son las visitas a bazares (36.8%) y a ferias y fiestas tradicionales (31.3%), las actividades con menos aceptación en estos estratos es al igual que los estratos altos y medios, las vistas a parques arqueológicos (4%) y la lectura de obras literarias (8.1%).

Gráfica 3-8 Asistencia a eventos culturales o lugares de interés cultural visitados por la

familia por división socioeconómica Bogotá 2003

52.4

49.6

46.2

34.5

33.1

31.9

25.0

19.5

6.7

15

6.5

2.7

1.7

39.9

34.7

39.1

32.6

30.2

23.6

21.1

16.2

5.6

13.1

10.8

3.2

1

29.4

27.6

30.9

36.8

31.3

20.1

18.4

11.4

4

8.1

12.8

7.3

1.5

0 10 20 30 40 50 60

cine

visita a museos

visita a parques naturales

Visita a bazares

ferias y fiestas tradicionales

visitas a zonas historicas

Artes escenicas

vistias a exposiciones de arte

visitas a parque arqueologicos

lectura de obras literarias

Ninguna

NS/NR

otras

BajoMedioAlto

Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003. Cálculos CEDE

NOTA: En el grupo artes escénicas se incluyen asistencias a teatro, danza, música y circo, en esta Gráfica están contempladas la asistencia por parte de toda la familia a actividades culturales.

88 Documento Conpes 3162, “Lineamientos para la sostenibilidad del Plan Nacional de Cultura 2001-2010: Hacia una ciudadanía democrática cultural”, mayo de 2002.


57

Este comportamiento puede explicarse por varias razones que aunque no cuentan con soportes estadísticos suficientes que las respalden vale la pena mencionar. En primer lugar cabe señalar que los gustos de los asistentes juegan un papel trascendental en la elección de las actividades culturales que los demandantes deciden consumir y, aunque la información no muestra porque el gusto de los consumidores se inclina más hacia actividades como el cine, se puede mencionar que esta actividad presenta algunas ventajas en comparación con otros eventos culturales, dentro de los que se encuentran las artes escénicas. Muchas de esas ventajas hacen mención a otras variables que determinan drásticamente la demanda, una de ellas es por ejemplo el precio; en este caso, un bien sustituto de las artes escénicas como es el cine presenta en promedio un menor valor de boleta de entrada ($5.000-$12.000) a funciones de alto interés (ya sea porque la película tiene una gran participación de actores reconocidos o porque la critica a indicado la buena calidad de la función, entre otras razones) en comparación con una entrada, con el mismo interés, a una obra de teatro ($20.000-$90.000), una presentación de danza ($10.000-$70.000) o una presentación musical ($20.000-$500.000). Lo mismo ocurriría si se realiza la comparación tarifaría entre las artes escénicas y otro bienes sustitutos como las visitas a parques, visitas a museos, ferias y fiestas tradicionales y visitas a zonas históricas. Otro factor que explica una menor demanda de artes escénicas en comparación con otras actividades culturales como el cine tiene que ver con la localización de los lugares en donde se presenta ya sea la película, la obra de teatro, el grupo de teatro o el grupo musical; la localización de salas de cine es de mayor conocimiento por parte de los usuarios y, adicionalmente, tiene mayor capacidad de cubrir la demanda. En este punto se profundizará más adelante cuando se haga el diagnóstico específico para cada subsector de las artes escénicas. Ahora bien, si se analiza la asistencia a actividades culturales por localidad, lo cual permite de cierta forma visualizar y corroborar la forma como impacta el ingreso a la demanda de actividades culturales, entre ellas las artes escénicas. En este sentido se encuentra que (Gráfica 3-9) la localidad con mayor participación fue la de Chapinero con el 81% de los ciudadanos (localidad con el menor porcentaje de población pobre registrada hasta el año 2003). En Teusaquillo la asistencia a eventos artísticos fue del 79.2%, en Usaquén la asistencia fue del 76.9%. La localidad de Ciudad Bolívar fue la de menor porcentaje de población que asistió a eventos culturales (42.7%) y es una de las localidades mas afectadas por los hogares pobres que representan el 76% de su población. El promedio de las localidades en asistencia a espectáculos culturales es de 63.7%. Gráfica 3- 9 Porcentaje de personas por localidad que asisten a alguna actividad cultural en

Bogotá 2003

14.4 79.222.3

76.913.1 8113.1 62.9

62 64.949.7

57.432.7

6449

74.234.1

60.545.6

70.552.759

38.2 64.88242.7

37.5 67.776

42.7 47.767.267.7

5076.3

5570.7

54.9

0 10 20 30 40 50 60 70 80 90

Teusaquillo

Usaquen

Chapinero

Fontibon

Tunjuelito

Kennedy

Barrios Unidos

Candelaria

Suba

Antonio Nariño

Santa Fe

Engativa

Usme

Puente Aranda

Ciudad Bolivar

Martires

Rafael Uribe

San Cristobal

Bosa

% de personas qasisten a algunaactividad cultural %

poblacion pobre %

Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de La desagregación por cada área de las artes escénicas se encuentra en la sección de demanda de cada sector en particular.


58

Otro análisis que resulta importante para determinar los factores que inciden en la demanda de las artes escénicas tiene que ver con el porcentaje que los hogares invierten en el consumo de actividades de esparcimiento, diversión y cultura. El Cuadro 3-13 muestra el crecimiento de este tipo de actividades en el consumo de los hogares en Colombia desde el año 1992 hasta el 2003. Dentro del gasto total de los hogares en datos agregados del Departamento Administrativo Nacional de Estadísticas (DANE), se encontró el gasto que tienen los colombianos en esparcimiento, diversión y servicios culturales y específicamente en servicios recreativos y culturales, ya que el primero abarcaba sectores como los juegos, periódicos, libros, viajes, recepción, grabación y producción de sonidos, imágenes; jardinería y animales domésticos entre otros. El crecimiento puede explicarse por el aumento de la población y la mayor educación que se infunde por el aspecto cultural, la mayor oferta por parte de las entidades tanto a nivel nacional como distrital fomentan la mayor participación por parte de los ciudadanos en las actividades culturales gratuitas despertando el interés en estas áreas y en general, en las diferentes formas de arte y cultura presentadas.

Cuadro 3-13 Colombia, consumo final de los hogares por finalidad (esparcimiento, diversión y cultura) a precios constantes 1994

Año

Esparcimiento, diversiones y

servicios culturales

Servicios recreativos y

culturales (AE entre otras)

% de gasto en esparcimiento

en servicios recreativos y

culturales

Total consumo individual efectivo

% del consumo total

en esparcimiento, diversiones y

ser. Culturales

% del consumo individual

en servicios recreativos y

culturales 1992 1,527,383 15,631 1.02% 43,140,184 3.54% 0.04% 1993 1,670,582 20,884 1.25% 46,220,831 3.61% 0.05% 1994 1,911,657 20,702 1.08% 48,447,984 3.95% 0.04% 1995 1,994,993 22,165 1.11% 51,257,393 3.89% 0.04% 1996 2,145,467 54,505 2.54% 52,604,586 4.08% 0.10% 1997 2,209,594 63,219 2.86% 54,265,045 4.07% 0.12% 1998 2,117,628 96,679 4.57% 53,856,378 3.93% 0.18% 1999 1,907,604 101,426 5.32% 51,545,371 3.70% 0.20% 2000 1,946,457 111,026 5.70% 52,325,079 3.72% 0.21% 2001 2,064,449 115,975 5.62% 53,856,546 3.83% 0.22% 2002 2,059,507 126,772 6.16% 55,530,228 3.71% 0.23% 2003 2,276,619 135,867 5.97% 56,760,310 4.01% 0.24%

Fuente: DANE, Cálculos CEDE Para el caso especifico de Bogotá, a partir de la encuesta de calidad de vida (ECV) para esta ciudad, se encuentra que de los doce mil setecientos setenta y un (12.771) hogares entrevistados en las diecinueve (19) localidades pertenecientes al distrito, un 19.6% afirmó haber adquirido o realizado pagos por diversiones y entretenimiento en el mes anterior.89 Si bien esta cifra no es exclusiva para el gasto en artes escénicas, es un buen indicador de la proporción de hogares que pagan por este tipo de servicios (Cuadro 3-14).

Cuadro 3-14 Gasto en diversiones y entretenimiento en Bogotá 2003

Número de

hogares Porcentajes Si realizaron algún gasto en diversión y entretenimiento 379,887 19,60% No realizaron algún gasto en diversión y entretenimiento 1,554,941 80,40% Total 1,934,828 100%

Fuente: Encuesta Calidad de Vida DANE 2003 El cuadro 3-15 muestra un análisis mas detallado del comportamiento del gasto promedio del mes anterior a la entrevista por este concepto. Se puede observar que las localidades en las cuales un mayor número de hogares reportaron haber incurrido en gastos de diversiones y entretenimiento

89 El operativo de recolección de la información en Bogotá D. C. se llevó a cabo del 6 de Junio al 23 de Julio de 2003.


59

fueron Chapinero, Usaquén y Teusaquillo. Así mismo estas tres (3) localidades presentaron el precio promedio pagado más alto por estos servicios. Cabe mencionar que de estas tres (3) localidades dos (2) tienen un importante número de teatros por localidad, lo que sugiere un efecto importante de la ubicación de los teatros en la demanda por espectáculos.

Cuadro 3-15 Gasto mensual por localidad en Bogotá 2003

Localidad Hogares


Entretenimiento

Precio Promedio Pagado

Mensualmente

1.Usaquén 137.095 54.000 39.4% 92.619.4 2.Chapinero 52.972 23.355 44.1% 116.160.4 3.Santa Fe 41.256 10.139 24.6% 58.202.2

4.San Cristóbal 126.433 11.140 8.8% 43.084.0 5.Usme 64.268 3.177 4.9% 37.246.4

6.Tunjuelito 62.077 8.755 14.1% 35.863.8 7.Bosa 141.958 12.904 9.1% 43.324.5

8.Kennedy 238.199 34.674 14.6% 49.161.8 9.Fontibón 79.451 12.404 15.6% 62.839.2 10.Engativa 226.639 48.431 21.4% 81.571.4

11.Suba 239.781 70.325 29.3% 59.452.5 12.Barrios Unidos 56.191 12.828 22.8% 60.025.0

13.Teusaquillo 54.927 22.646 41.2% 67.051.8 14.Mártires 28.196 4.039 14.3% 54.815.1

15.Antonio Nariño 29.131 4.749 16.3% 42.451.7 16.Puente Aranda 79.617 15.069 18.9% 43.997.6 17.La Candelaria 9.252 2.119 22.9% 49.966.5 18. Rafael Uribe 112.299 13.385 11.9% 38.038.6

19. Ciudad Bolívar 155.086 15.747 10.2% 37.687.5 Total 1.934.828 379.887 20%

Fuente: Encuesta Calidad de Vida DANE 2003 Por su parte, el análisis por deciles de gasto revela que los deciles más altos gastaron mas en diversiones y entretenimiento, sin embargo, los deciles bajos pagaron un precio mayor en relación a su gasto mensual. Se debe tener en cuenta que estos gastos corresponden a los meses de mayo y junio por lo que la estacionalidad de los eventos públicos, las vacaciones escolares y otros factores pudieron jugar un papel importante en los resultados de gasto en diversiones y entretenimiento, como se puede apreciar en el Cuadro 3-16.

Cuadro 3-16 Gasto por deciles en Bogotá 2003

Deciles Hogares

Entrevistados

Promedio Gasto

Mensual del hogar


Entretenimiento

Precio promedio pagado

Precio Pagado/

Gasto Mensual

1 140.315 211,579 7.275 5.2% 25,228 11.92% 2 207.761 323,964 13.559 6.5% 27,713 8.55% 3 209.921 415,392 17.465 8.3% 32,042 7.71% 4 202.983 505,876 17.732 8.7% 34,262 6.77% 5 179.054 606,472 27.066 15.1% 33,295 5.49% 6 132.066 705,794 18.378 13.9% 41,268 5.85% 7 196.904 832,193 35.609 18.1% 53,573 6.44% 8 263.147 1,105,471 61.209 23.3% 55,889 5.06% 9 148.200 1,585,013 54.539 36.8% 61,231 3.86% 10 254.477 3,262,337 127.055 49.9% 101,692 3.12%

Fuente: Encuesta Calidad de Vida DANE 2003


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El cuadro 3-17 muestra el análisis por deciles de gasto. En la encuesta se encuentra que un nivel educativo mas bajo esta relacionado con menor ingreso (menor decil), y al mismo tiempo, los hogares que efectuaron gastos en diversiones y entretenimiento tienen en promedio un jefe de hogar con un nivel educativo mayor. Esta diferencia se hace aún más notoria en los deciles más altos, indicando una fuerte incidencia del nivel educativo en los gastos en entretenimiento. Por otro lado, dentro de un mismo decil también existen diferencias importantes en el nivel educativo los cuales a su vez están relacionados con el ingreso y con el gasto en diversión.

Cuadro 3-17 Educación del jefe del hogar y gasto en diversión Gasto en Diversión y Entretenimiento

DECIL

Si realizan algún gasto en diversión y

entretenimiento % del gasto

total mensual

Prom. Nivel Educativo Jefe Hogar

No realizan algún gasto en

diversión y entretenimiento

Prom. Nivel Educativo Jefe Hogar

Diferencia promedio

años

1 5.2% 11.92% 3.6 94.8% 3.1 0.5 2 6.5% 8.55% 3.7 93.5% 3.4 0.2 3 8.3% 7.71% 3.8 91.7% 3.6 0.2 4 8.7% 6.77% 3.9 91.3% 3.6 0.3 5 15.1% 5.49% 4.3 84.9% 3.8 0.5 6 13.9% 5.85% 4.4 86.1% 4.0 0.4 7 18.1% 6.44% 4.4 81.9% 4.1 0.3 8 23.3% 5.06% 5.3 76.7% 4.5 0.8 9 36.8% 3.86% 5.7 63.2% 5.0 0.7 10 49.9% 3.12% 6.5 50.1% 5.8 0.6

Fuente: Encuesta Calidad de Vida DANE 2003 Nota: En la encuesta se pregunta ¿Cuál es el nivel educativo mas alto alcanzado por el Jefe de Familia? Donde la clasificación es la siguiente: 1. Ninguno, 2. Preescolar, 3. Básica primaria (1 a 5), 4. Básica secundaria y media (6 a 13), 5. Técnico o Tecnológico, 6. Universitaria sin titulo, 7. Universitaria con titulo, 8. Postgrado sin titulo, 9. Postgrado con Titulo. Se evidencia, entonces, que el consumo de artes escénicas está influenciado de forma positiva por el nivel de ingreso y el nivel educativo, lo cual explica en gran medida que los estratos altos demanden más este tipo de bienes. Esto no significa que no se deban realizar esfuerzos estatales para la promoción de estas artes escénicas, pues aunque los estratos altos representan una parte del mercado, con una mayor disponibilidad a pagar en comparación con el resto de los ciudadanos, no son suficientes para hacer que el sector de las artes escénicas se consolide y se sostenga. Adicionalmente a esto hay que tener en cuenta que en Bogotá los estratos altos no representan la mayoría de la población; como lo muestra la gráfica 3-10 la población bogotana esta constituida principalmente por los estratos 2 y 3 quienes representan el 36.35% (2.588.030 personas) y 39.66% (2.824.141 personas) de la población, respectivamente. El estrato 1 es aproximadamente el 8.43% (599.878 personas) y los estratos 5 y 6 constituyen el 5.94% de la población (422.785 personas).

Gráfica 3-10 Población de Bogotá por estrato

0 500,000 1,000,000 1,500,000 2,000,000 2,500,000 3,000,000

Estrato 1

Estrato 2

Estrato 3

Estrato 4

Estrato 5 y 6

Fuente: Planeación Distrital. Publicación periódico El Tiempo 18 de junio de 2006. Paginas

C2 y C2-2


61

3.4.1 Consideraciones finales del diagnóstico global: síntesis de los principales problemas de las artes escénicas El diagnóstico global de las artes escénicas muestra un sector con grandes falencias a nivel económico y social. La siguiente síntesis muestra los principales problemas a nivel general del sector.

• La principal dificultad que presenta el sector de las artes escénicas tiene que ver con el levantamiento, consolidación y análisis de información pertinente y confiable que permita realizar un diagnóstico exhaustivo a través del cual sea posible identificar las necesidades y prioridades de dicho sector.

• El sector de las artes escénicas, en lo que se refiere a la organización, esta poco

estructurado y gran parte de las organizaciones son pequeñas y se rigen por la informalidad. En este sentido, existe un alto nivel de desorganización, que se evidencia en gran parte por la poca agremiación que el sector presenta, tan solo el 34% de ellos tienen algún vínculo con agremiaciones. Adicionalmente a lo anterior, se encuentra que la contabilidad adelantada por las empresas del sector de artes escénicas no es adecuada en más del 27% de los establecimientos, a pesar de que casi en el 100% de los establecimientos se lleva a cabo algún tipo de contabilidad90.

Para el año 2006, las organizaciones y establecimientos que presentan espectáculos públicos de las artes escénicas son en su mayoría fundaciones sin ánimo de lucro, personas naturales o empresas de propiedad intelectual. En cuanto a las normas, una de las formas de intervención es la presentación de requisitos para obtener el permiso de presentar espectáculos, sin embargo, éste casi nunca es solicitado. En teatro, aproximadamente el 71% no gestiona los requisitos; en danza el porcentaje es de 89% y para la música se encontró que el requerimiento más solicitado es el permiso de alcaldías locales con tan sólo el 6.5% de solicitudes. Estos requisitos, debido al largo y dispendioso proceso para obtenerlos, se convierten, muchas veces en un obstáculo en el funcionamiento del sector de artes escénicas, que depende y se sostiene, generalmente, de las presentaciones públicas. La gran cantidad de trámites y requisitos representa una barrera la cual no permite que las actividades de tipo cultural se multipliquen, restringiendo de esta forma la oferta de artes escénicas. Con respecto a la información contable, las fuentes primarias mostraron por subsectores que en teatro el 71.43% de las organizaciones tiene un tipo de contabilidad con base en P&G o balance general, constituyéndose en uno de los más organizados en este aspecto; en el subsector danza el 38% adelanta un tipo de cuentas diferente al de P&G o balance general y el 24% no lleva a cabo ningún registro contable. En música, el 73.68% de los establecimientos no lleva ningún tipo de contabilidad. Adicionalmente, el pago de los impuestos es un indicador de informalidad o del desdoblamiento de la ley del sector. En su mayoría, el 88% de las organizaciones no paga impuestos, cabe anotar que en algunos casos las presentaciones de espectáculos gozan de excepciones o exenciones motivo por el cual no deben pagar alguno de los impuestos del sector. Algunas de las organizaciones y/o establecimientos, en lugar de pagar estos tributos adquieren una póliza de cumplimiento para obtener el permiso de presentación. Por otra parte, la mayoría de los establecimientos tienen un tiempo de funcionamiento superior a cinco (5) años, pero a pesar de dicha experiencia sólo el 14% de dichos establecimientos tiene conocimiento de las normas y leyes que regulan su actividad.

90 Para mayor detalle, remitirse al capitulo 3, cuadro 3-1


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• Gran parte del problema de desorganización de las instituciones artísticas esta relacionado con las escasa capacidad gerencial que limita la generación de recursos propios, las fuentes de apoyo y financiación con las que cuenta el sector; es preciso señalar que hace falta interés, formación e información por parte de las instituciones promotoras.

Con respecto al apoyo estatal y privado, el mapeo de industrias culturales en Bogotá y el municipio de Soacha mostró que aproximadamente el 69% de los establecimientos tiene conocimiento de los incentivos, subsidios y facilidades gubernamentales, un 13% los conoce y no los aprovecha y un 17% desconoce dichas oportunidades. Asimismo, la fuente de los recursos utilizados para dar origen al establecimiento; provienen, en un 65%, de recursos propios o familiares; sin embargo, sobresale que un 45% de los establecimientos accedió a programas de fomento del gobierno con el fin de iniciar operaciones. Las encuestas realizadas por el Observatorio de Cultura Urbana (OCU) revelaron por su parte que en teatro el 82.14% de las organizaciones no han recibido apoyo estatal; estas cifras en las áreas de danza y música son menos alentadoras pues en el primer caso tan sólo el 2% ha recibido este tipo de ayudas y en el segundo ninguna organización y/o establecimiento. Debido a la escasez de información no fue posible determinar de forma más detallada la relación entre ingresos y gastos, para todas las categorías que conforman las artes escénicas; sin embargo, cabe señalar, a través de la experiencia específica del teatro, donde sí fue posible encontrar algunos datos más detallados sobre el monto y las fuentes de los ingresos y la relación de gastos, que en la mayoría de los casos las rentas no cubren los costes. Esto evidencia la enfermedad de costos que afecta a este tipo de bienes culturales. A lo anterior se le suma la dificultad que tienen las organizaciones para generar ingresos propios por concepto de taquillas, venta de funciones, realización de talleres, entre otros. Los ingresos propios en teatro, que representa uno de los subsectores con mayor porcentaje de recursos generados por la actividad artística; alcanzan a cubrir el 66.06% de los gastos, mientras que en danza sólo alcanzan a cubrir el 6.58% de sus egresos. Esta tendencia es mucho más evidente en aquellas organizaciones que reciben apoyo estatal, pues en estas se presenta un porcentaje menor de generación de recursos propios (29.64%) en comparación con aquellos establecimientos no apoyados estatalmente (66.06%).

• Factores como la poca profesionalización, sobre todo de los artistas y las condiciones de tipo contractual muestran una escasez de instrumentos que garanticen una mejor calidad de vida de los agentes que participan en el sector de las artes escénicas. Respecto a la formación artística, las encuestas demostraron que la mayoría de los artistas de artes escénicas no cuentan con una educación profesional en el área, la mayoría de ellos se forman de manera empírica o a través de educación de tipo no formal. A la ausencia de profesionalización del sector, como factor para una mejor calidad de vida de los agentes (empleados y artistas en general) se le suman las malas condiciones contractuales que caracterizan al sector; en lo que se refiere, por ejemplo, al tipo de contratación, se encontró, mediante las encuestas, que en teatro el 40.59% de los contratos son a destajo (pago por una actividad específica sin ningún tipo de contratación); la mayoría de contratos, el 53.04% se realiza de forma verbal y el 67,98% son de tiempo completo. En el subsector danza el 32.45% de los contratos son a termino fijo, pero el 35,21% de los casos afirmó no tener ningún tipo de contratación; la forma de contratación es en un 69,70% de forma escrita y el tiempo de trabajo es en mayoría (80,5%) de medio tiempo. Finalmente en el subsector música el 60,98% de los casos encuestados no presentan ningún tipo de contrato y en el caso de existir el se realizan de forma verbal en un 70,24%.


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En lo que se refiere a condiciones laborales amparadas por la ley como el régimen de salud y de pensiones, se encontró que en teatro el 45,16% de los empleados están afiliados al régimen de salud como beneficiarios, en danza esta cifra es del 67,97% y en música de 52,43%. Por el lado del régimen pensional, las cifras son poco alentadoras, pues el 55,91%, 65% y 66,02% de los empleados de teatro, danza y música, respectivamente, no se encuentran afiliados.

• El diagnóstico global y específico de la demanda de artes escénicas, muestra que variables como el ingreso, la ubicación de los establecimientos de artes escénicas y la educación afectan la demanda de artes escénicas positivamente. Se encuentra que los estratos altos presentan un mayor consumo de las artes escénicas (25%), en comparación con una asistencia del 21.1% por parte de los estratos medios y del 18.4% en los estratos bajos.; esto se puede corroborar, aún más, cuando se analiza la asistencia a actividades artísticas por localidad, lo cual permite de cierta forma visualizar y corroborar la forma como impacta el ingreso a la demanda de actividades culturales, entre ellas las artes escénicas. Se encuentra que la localidad con mayor participación fue la de Chapinero con el 81% de los ciudadanos (localidad con el menor porcentaje de población pobre registrada hasta el año 2003); en Teusaquillo la asistencia a eventos artísticos fue del 79.2%, en Usaquén la asistencia fue del 76.9%. La localidad de Ciudad Bolívar fue la de menor porcentaje de población que asistió a eventos culturales (42.7%) y es una de las localidades mas afectadas por los hogares pobres que representan el 76% de su población. El promedio de las localidades en asistencia a espectáculos culturales es de 63.7%.

Así mismo, entre las localidades en las cuales un mayor número de hogares reportaron haber incurrido en gastos de diversiones y entretenimiento se encontró a Chapinero, Usaquén y Teusaquillo. Estas tres (3) localidades presentaron el precio promedio pagado más alto por estos servicios. Cabe mencionar que de estas tres (3) localidades, dos (2) tienen un importante número de establecimientos artísticos por localidad, lo que sugiere un efecto importante de la ubicación de las organizaciones artísticas en la demanda por espectáculos91. Por su parte, el análisis por deciles de gasto revela que los deciles más altos gastaron mas en diversiones y entretenimiento pero los deciles bajos pagaron un precio mayor en relación a su gasto mensual; esto explica en gran medida porque la asistencia a actividades de artes escénicas es llevada a cabo, en su mayoría, por personas con mayor nivel de ingreso92. En cuanto al nivel educativo, se encuentra que un nivel educativo mas bajo esta relacionado con menor ingreso (menor decil), y al mismo tiempo, dentro de un mismo decil, los hogares que efectuaron gastos en diversiones y entretenimiento tienen en promedio un jefe de hogar con un nivel educativo mayor. Esta diferencia se hace aún más notoria en los deciles más altos, indicando una fuerte incidencia del nivel educativo en los gastos en entretenimiento culturales. Por otro lado dentro en un mismo decil también existen diferencias importantes en el nivel educativo las cuales a su vez están relacionadas con el ingreso y estas con el gasto en diversión93.

• Es posible afirmar que las artes escénicas en Bogotá comparadas con otras actividades culturales como la entrada a cine, la visita a museos, parques naturales, etc., presenta una aceptación promedio en el consumo familiar. Sin embargo, cabe resaltar que estas actividades alternas como el cine, la visita a museos, parques, etc., se convierten en sustitutos importantes de las artes escénicas. Muestra de lo anterior es que estos bienes obtienen un mayor nivel de asistencia en la ciudad en comparación con las artes escénicas. Entre las razones que explican este comportamiento se encuentran los gustos de la población y las ventajas de tipo económico, como el menor costo de la boletería que dichas actividades presentan en relación con las artes escénicas.

91 Cuadro, 3-5. 92 Cuadro 3-6 93 Cuadro 3-7.


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• Finalmente no se observa una política publica coherente - ampliación de cobertura, mayor calidad, indicadores de eficiencia, búsqueda de autosostenimiento del sector, etc.- definida conjuntamente entre las firmas privadas, lo agentes que participan y el Estado como órgano rector y represéntate de la sociedad

En las siguientes secciones se trata de manera individual cada una de las artes escénicas, con sus respectivas características de acuerdo a la cadena de producción, oferta, demanda, entre otros. 3.5 Teatro La cadena de producción del teatro, comienza en la creación (colectiva o individual) de la obra. El montaje de ésta puede ser realizado por el mismo autor o por un director o grupo teatral. De esta manera, de modo general, se transforma la materia prima en el producto final, el cual es el montaje y puesta en escena de la obra ante un público. En este proceso puede que intervengan intermediarios para proporcionar insumos en el proceso, por ejemplo, intermediarios de publicidad, de la sala de teatro o el grupo teatral, entre otros. En caso de querer producir el guión de alguna obra ajena, se debe atender los requerimientos del autor y el pago por la utilización de su trabajo. 3.5.1 Creación La creación de una obra literaria o de un guión para una obra de teatro es realizada por un dramaturgo, que es el autor y generador de la impresión que quiere dar con su obra. La remuneración a este se hace por medio de pago de Derechos de Autor. Este pago directamente con el autor o con la sociedad general de autores y editores de cada país si el autor se encuentra inscrito en ella. La obra también puede ser creada de manera colectiva, que se maneja de igual forma y el pago se hace en pagos iguales del superávit por venta o presentación de la obra a cada uno de los participantes en la creación de la obra. En Colombia hay pocos dramaturgos (alrededor de veinte)94 y se cree que existe una poca circulación de textos que permitan dar a conocer sus obras. 3.5.2 Montaje de la obra El montaje de la obra se realiza con aportes del director de la obra, que en algunas ocasiones adapta el guión para crear algún efecto deseado. En el montaje participan, como se menciono anteriormente, el director, actores, luminotécnicos (si la iluminación es requerida), escenografía y vestuario. Existen varias modalidades de pago para los intérpretes o artistas95:

1. Pago por presentación. Se establece un monto fijo por cada presentación de la obra, no influye la taquilla del evento. Esta tarifa esta en promedio entre setenta mil pesos ($70.000) y cien mil pesos ($100.000) en el 2005 cuando se realiza con Plan Pedagógico Nacional, que es la forma con la que se recibe un mejor pago.

2. Cifras por montaje. Este es un pago fijo por el montaje o los ensayos de una obra, la duración de este contrato es acordada con antelación.

94 Ministerio de Cultura, Base de datos Dramaturgos. 95 Estas modalidades de pago fueron expuestas por gerentes de 8 teatros de la ciudad escogidos de manera aleatoria de las diferentes localidades y con diferentes niveles de aforo, incluida información de teatros de salas concertadas, otros teatros privados y teatros de carácter publico.


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En otros teatros, no se paga por el montaje, el artista debe montar la obra sin pago alguno, con la garantía de un contrato por un número determinado de presentaciones que tiene un monto fijo así la obra tenga o no acogida dentro del público. En este caso se mantienen honorarios fijos. Cuando las obras tienen una buena acogida en el público se trabajan los llamados “teatros de repertorio”. Esto significa la salida de las presentaciones a otras salas, manteniendo los honorarios fijos. Otras modalidades de pago encontradas son las siguientes:

3. Por temporada. Es un acuerdo con el que el teatro tiene el 50% de los ingresos y los artistas el otro 50%.

4. Los artistas independientes que tienen una producción, por lo general alquilan la sala y los ingresos por taquilla son para el grupo de teatro, la sala solo recibe lo correspondiente al alquiler del lugar.

5. También los artistas independientes tienen otra opción que es la coproducción, en las que se mantienen unos porcentajes por la puesta en marcha de la obra. (por ejemplo 60% grupo de teatro y 40% sala)

Es importante resaltar el trabajo voluntario y no remunerado. Algunas personas del medio artístico, tanto del teatro como en las otras áreas de las artes escénicas, trabajan sin recibir a cambio un pago. En algunos casos los motiva el ánimo del aprendizaje y capacitación en el sector, como también darse a conocer en el medio. En los teatros de la ciudad se ha presentado la disminución de los repartos o números de artistas que intervienen en las obras, disminución en el tiempo de montaje y recreaciones de escenografías más sencillas o de un solo ambiente con el fin de disminuir los costos de producción. Lo anterior es una consecuencia directa de la enfermada de costos, en la cual, para contrarrestar el aumento de los costos, bajan la calidad de las obras. Entre los años 2.000 y 2.002 se estrenaron alrededor de trescientas treinta y dos (332) obras en la ciudad de Bogotá, de estos el 26% gastó menos de tres (3) meses en el montaje de la obra, mientras que el 41% se demoró entre tres (3) y seis (6) meses, el 24% entre seis (6) y doce (12) meses y el 9% se demoro más de un (1) año. Estas cifras contrastan muy fuertemente con los ingresos percibidos por los grupos. En el período señalado anteriormente el 66.1% de los montajes obtuvieron por venta de funciones y recepción en taquilla menos de cinco (5) millones y solamente el 33.9% obtuvo entre cinco (5) y cincuenta (50) millones de pesos.96 3.5.3 Formación en Teatro Es necesario mencionar que la mayor parte de centros educativos de educación teatral son de tipo no formal. La educación no formal se caracteriza principalmente por ser de tipo no oficial, pero sobre todo por que sus programas y contenidos son flexibles y poco profundizan en los temas abordados. Como lo indica el Ministerio de Educación Nacional “la educación no formal es la que se ofrece con el objeto de complementar, actualizar, suplir conocimientos y formar, en aspectos académicos o laborales sin sujeción al sistema de niveles y grados establecidos para la educación formal, y esta regulada por la Ley 115 de 1994 y los Decretos 114 de 1996 y 3011 de 1997”97. Es importante, por último, señalar que las instituciones de educación no formal no capacitan profesionalmente, solo desarrollan habilidades y destrezas desde el campo práctico, para el ejercicio de un oficio o arte.

96 “Demanda Laboral y formación artística en Santa fe de Bogotá” Observatorio de Cultura Urbana IDCT 2000 97 www.mineducacion.gov.co . Asesoría jurídica. Instituciones de Educación superior.


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La capacitación en la Universidad Distrital Convenio Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) en el campo profesional es una de las más destacadas del país, esta institución ofrece educación en el campo del teatro, programa formal en artes escénicas de pregrado, y en postgrado la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD)98 en voz escénica, en el 2.000 tenía doscientos diez (210) titulados en artes escénicas.

La Escuela Luis Enrique Osorio99, es también reconocida por su enseñanza, para el año 2.000 contaba con doscientos (200) titulados como profesionales en artes escénicas.

Universidad Antonio Nariño Licenciatura en Educación Artística con énfasis en Danza y Teatro. Además, de la formación en este campo por parte de las instituciones de formación superior en el área de bienestar universitario o estudiantil que en la mayoría de las universidades funciona, las cuales apoyan el interés de los estudiantes en el área artística. Es evidente que existen pocas instituciones de nivel superior y carreras profesionales encaminadas a la formación de agentes en el teatro. Mucha de la capacitación en este sector esta a cargo de instituciones informales de las cuales poco conocimiento se tiene acerca de su calidad y en general, de cuantas son. En la actualidad (2006) se tiene conocimiento de tan solo veintiocho (28) academias de este tipo100; pues, como se mencionó, los datos de cuantos establecimientos de tipo informal dictan talleres de teatro no está registrado en alguna base de datos, impidiendo, así, tener una idea clara de la cantidad de establecimientos que ofrecen algún tipo de formación en estas actividades del teatro. Por otra parte, antes de ingresar a estudiar teatro la mayor proporción de egresados había adelantando solamente estudios de bachillerato (algunos sin graduarse) (82.93%), mientras que proporciones menores habían adelantado estudios profesionales incompletos (8.54%), profesionales completos (5.69%) y tecnológicos (2.85%)101. Por otra parte, los estudios no formales, de los egresados tienen duraciones disímiles pero los rangos más frecuentes corresponden a un (1) año (32.28%) y dos (2) años (32.28%). Esto deja ver la poca importancia que tiene, para la mayoría de agentes del sector, obtener un título profesional en el área, lo cual promueve el ejercicio de las prácticas artísticas al campo empírico, con pocas posibilidades de renovación y reconocimiento. 3.5.4 Oferta de teatro

3.5.4.1 Creadores e intérpretes de teatro

La oferta de artistas en Bogotá es bastante amplia, entre profesionales y aficionados102 existen alrededor de trescientas setenta y seis mil ciento veinticinco (376.125) personas vinculadas al teatro. Según los resultados de la encuesta de Cultura Urbana IDCT en el año 2003 (Gráfica 3-11) la localidad más interesada en la práctica del teatro es la Antonio Nariño (8.4%), seguida por la localidad de Santa Fe (7.6%) y Candelaria (6.5%); por su parte, las localidades menos interesadas son las Kennedy con el 1.9% y Barrios Unidos con apenas el 1.5% de sus habitantes. El promedio general de los ciudadanos que practican el teatro como profesionales o aficionados es del 4.72% de los habitantes por localidad de la ciudad. Para el año 2006 (Cuadro 3-18), las encuestas mostraron, también, que gran parte de los individuos están registrados en la localidad de Santa Fe, la cual representa el 11.8% del total encuestado, en segundo lugar se encuentra la localidad de Chapinero con el 10.8%, Kennedy, Teusaquillo y Ciudad Bolívar comparten el tercer lugar con el 8.6%, la 98 Creada en el año 1.951 99 Creada en el año 1.955 100 Paginas amarillas de Bogotá. Publicar. 2006 101 En las cifras presentadas en este informe del estudio “Demanda Laboral y formación artística en Santa fe de Bogotá” 2.000 del Observatorio de cultura Urbana, se presentan los datos de la ENAD y de Luís Enrique Osorio. 102 En el teatro al igual que en las otras áreas que aborda el presente informe se deben tener en cuenta las personas que practican o que son aficionadas, ya que ellos aunque en ocasiones no reciban un pago por su actividad, realizan exposiciones frente al público de sus obras, es decir, participan en los espectáculos públicos de artes escénicas.


67

Candelaria con el 7.5% y Suba con el 6.5%. El resto de las localidades tienen una participación inferior al 6%. Según estadísticas del IDCT para el año 2.000 había registrados dos mil dos (2.002) artistas, mil trescientos sesenta y siete (1.367) grupos, mil ochocientos trece (1.813) ONG´s, cincuenta y dos (52) eventos periódicos, mil cuarenta y nueve (1.049) medios de comunicación y una infraestructura de dos mil ochocientos setenta y seis (2.876) escenarios de diversas características.103

Gráfica 3-11 Porcentaje de ciudadanos que practican el teatro como profesionales o como aficionados en Bogotá

5.2

5.96.2

5.5 5.3

1.91.5

6.5

4.2

8.4

7.6

4.2

4.9

2.1

2.9

5.4

4.2

3.5

4.3

0

1

2

3

4

5

6

7

8

9

%

Teusa

quillo

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Chapin

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Enga

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te Ar

anda

Ciudad

Boli

var

Martire

s

Rafael

Uribe

San C

ristob

al

Bosa

Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003

Cuadro 3-18 Ubicación de los artistas del teatro en Bogotá Localidad Porcentaje (%)Usaquén 5.4 Chapinero 10.8 Santa fe 11.8 San Cristóbal 3.2 Usme 1.1 Tunjuelito 4.3 Bosa 4.3 Kennedy 8.6 Fontibón 2.2 Engativa 8.6 Suba 6.5 Teusaquillo 8.6 Puente Aranda 3.2 La Candelaria 7.5 Rafael Uribe 2.2 Ciudad Bolívar 8.6 No reporta 3.2 Total 100.0

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 La distribución por nivel educativo de los ciudadanos que practican el teatro es la siguiente para el año 2003 (ver gráfica 3-12): la mayoría (45.32%) tiene educación superior, seguido por los estudiantes de carrera técnica o graduados en este nivel (32.02%), algún nivel de secundaria

103 Instituto Distrital de Cultura y Turismo: Política cultural y turística de Santa Fe de Bogotá en el marco de las funciones propias del IDCT. 1999-2001, versión preliminar, Bogotá 1999 documento mecanografiado, p. 2.


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(11.33%), nivel de primaria (6.40%) y ninguna (4.93%). Para el año 2006 los resultados son bastante similares, pues la mayor parte de los artistas tienen formación universitaria (53%). Dentro de este grupo, el género masculino participa con el 65.31%. Le sigue el nivel educativo de secundaria con el 24.7% de participación. En tercer lugar esta el nivel educativo de postgrado con el 11.8%, de estos, el 90.91% son hombres, y por último tiene educación técnica o tecnológica el 10.8% del los cuales solamente el 10% es de género femenino. Lo anterior muestra que el nivel educativo es una variable que afecta positivamente la oferta de teatro en la ciudad, entre mayor es el nivel educativo mayor es la posibilidad de que las personas hagan parte de dichas actividades ya sea de forma profesional o como aficionados. Esto en gran medida se explica por la forma en que la educación contribuye a dar mayor importancia a la cultura, como forma expresión no solo artística sino también social y hasta política; también es indispensable ver que en la mayoría de los casos las personas con mayores niveles educativos cuentas con mejores ingresos económicos, lo cual les permite en gran medida tener la facilidad de dedicarse a una actividad cultural.

Gráfica 3-12 Distribución por nivel educativo de los ciudadanos que practican el teatro como profesionales o como aficionados en Bogotá

45.32%

32.02%

11.33%

6.40%4.93%

Superior Tecnico Secundaria Primaria Ninguno Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003

Sin embargo, esta formación educativa no tiene que ver con el nivel educativo de tipo artístico que tienen los creadores e interpretes de teatro; al respecto, los resultados de las encuestas (2006) mostraron que el 35.48% de los artistas del área del arte dramático tienen una formación empírica, los profesionales representan el 27.96%, la educación no formal el 24.73% y por último, la formación en escuelas de arte es del 11.83%. El 3% de estos artistas obtuvo su formación artística en el exterior, el país de mayor aceptación para este fin es Inglaterra. Cifras que se aprecian en el cuadro 3-19.

Cuadro 3-19 Tipo de formación de los artistas de arte dramático en Bogotá Profesional 27,96% Empírica 35,48% No formal 24,73% Escuela de arte 11,83% Total 100%

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 Otro de los aspectos relevantes en la caracterización educativa de los artistas del arte dramático para el año 2006 es que estos tienen en su mayoría formación académica adicional, esta respuesta afirmativa se obtuvo del 52.69% del total de los artistas. En su mayoría son profesionales en otras áreas 51.02%, el 28.57% son técnicos en diferentes áreas -musicales, hoteleria y turismo, enfermería, sistemas entre otros-, por último el 18.37% son educadores en áreas culturales y otras. En el cuadro 3-20 se muestran las actividades que realizan los artistas en el área del teatro; se observa que el 52,94% se desempeñan como actores, el 29,41% como directores y el 17,65% como dramaturgos.


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Cuadro 3- 20 Tipo de labor desempeñada por los artistas de arte dramático Labor Porcentaje (%)

Actor /actriz 52.94 Dramaturgo 17.65 Director (a) 29.41 Total 100.00

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 Nota: Es importante aclarar que en este aspecto una persona puede haber respondido varias de las opciones.

Los géneros temáticos más acogido por los artistas de arte dramático son la comedia y el drama con el 26%, le siguen la tragedia y la cuentería con el 16%, los títeres (11%) y por último el stand up comedy (6%), como se puede ver en la grafica 3-13.

Gráfica 3-13 Género temático en el que trabajan los artistas del teatro en Bogotá

26%

26%16%

6%

15%

11%Comedia

Drama

Tragedia

Stand up comedy

Cuenteria

Títeres

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006.

Gran parte de los artistas del arte dramático, 61.29%, trabajan en sus compañías como independientes, le siguen los empleados, 11.8%, y por último los patrones o empleadores y los trabajadores voluntarios sin remuneración con el 10.8% cada uno. La mayoría de los actores trabajan en una sola compañía de teatro (87.1%), el restante 12.9% trabaja en varias compañías. El número promedio de presentaciones en la ciudad de los artistas de arte dramático en Bogotá es de alrededor de veinte (20) al año, el 24.7% presenta menos de diez (10) espectáculos anuales, el 29.03% trabajan entre 11 y 20 espectáculos al año y entre 21 y 50 el 24.73% y más de 50 el 21.51%, algunas de las personas trabajaron en mas de cincuenta (50) espectáculos en el año104.

Los ingresos por presentación está entre los diez mil pesos ($10.000) y los dos millones de pesos ($2.000.000), sin embargo, la mayor parte de los ingresos se encuentran alrededor de cien mil pesos ($100.000). Los rangos establecidos muestran, cuadro 3-21 que alrededor del 31.18% tienen un ingreso por espectáculo entre los diez mil pesos ($10.000) y los setenta mil pesos ($70.000), entre los setenta mil ($70.000) y los ciento cincuenta mil pesos ($150.000) el 40.86% y los restantes obtienen mas de ciento cincuenta mil pesos ($150.000) por presentación. En todos los casos anteriores las condiciones laborales con respecto al ingreso por presentación son mejores para los hombres. Adicionalmente el promedio mensual de dinero que reciben mensualmente por la actividad artística que desarrollan en el arte dramático es aproximadamente de ciento setenta mil pesos ($170.000), teniendo en cuenta el número de presentaciones por año y el dinero que reciben por cada presentación. Dentro de los ingresos de actividades alternas a la artística el 80.65% tienen ingresos iguales o inferiores al salario mínimo mensual legal vigente por esta actividad. La mayoría de los artistas tienen vivienda en arriendo (58.1%), el 35.5% tienen casa propia, el 5.4% viven en usufructo y el uno punto 1.1% vive en casa familiar105. Con respecto al tipo de contratación de los artistas se encontró, cuadro 3-21, que el 40,59% tienen un tipo de vinculación laboral a destajo (pago por una actividad especifica sin ningún tipo de

104 Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 105 Ibíd.


70

contratación), el 23.93% presentan una contratación a termino fijo, el 22.58% a termino indefinido y el 12.90% no presentan ningún tipo de vinculación laboral. Adicionalmente se observa que el 53.04% de las contrataciones se realiza de manera verbal y el 67.98% de los artistas trabajan de tiempo completo.

Para seguridad social en pensión (cuadro 3-21) los individuos de arte dramático que están inscritos son el 44%, el restante 56% no esta actualmente cotizando con este propósito. Por género, el 51.47% de los hombres se encuentran afiliados a fondo de pensiones, en el género femenino, el 24% se encuentran afiliadas. Para seguridad social en salud el 40.86% se encuentra afiliado como cotizante, el 45.16% se encuentra vinculado como beneficiario y el 13.98% no se encuentra afiliado actualmente a este servicio.

Cuadro 3-21 Relación de ingresos y características contractuales artistas de teatro en

Bogotá 2006 Menos de $70.000 31,18%Entre $70.001 y $150.000 40,86%Mas de $150.001 27,96%

Ingresos por presentación

Total 100%Termino fijo 23,93%Termino indefinido 22,58%A destajo 40,59%Ninguno 12,9%


Total 100%Escrito* 46,96%Verbal* 53,04%%


Total 100%Tiempo completo 67,98%Medio tiempo 32,02%


Total 100%Afiliado 44,09No afiliado 55,91%


Total 100%Como aportante 40,86%Como beneficiario 45,16%No afiliado 13,98%

Afiliación salud

Total 100% *Dentro de los que si tienen algún tipo de contrato

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 Ninguno de los artistas de arte dramático que realizaron la encuesta adelantada por el Observatorio de Cultura Urbana (2006) registró estar asociado actualmente en SAYCO y por consiguiente no reciben dinero por concepto de derechos de autor. 3.5.4.2 Organizaciones de teatro Por su parte, la oferta de salas de teatro reveló la existencia de sesenta (60) teatros en la ciudad y un número importante de grupos que no cuentan con sala, del que no se tiene el registro exacto. La oferta cultural en el sector del teatro que tiene disponible la ciudad es proveniente tanto del sector institucional (nación y distrito) como del sector privado; existen, además, las organizaciones mixtas (comunitarias, populares académicas, las cajas de compensación y todas aquellas que dependen de las delegaciones diplomáticas que representan a su país). En la infraestructura cultural de Bogotá es evidente la variedad y cantidad de escenarios y grupos culturales existentes, pero también es evidente el desequilibrio de la oferta cultural en las diferentes


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localidades de la ciudad. Según la investigación realizada por INVAL (2002), se ubicaron: mil cuarenta y ocho (1.048) establecimientos que ofrecen escenarios culturales en toda la ciudad, el mayor número corresponde a aquellos cuya especialidad es ser auditorios (setecientos tres (703) establecimientos de los cuales seiscientos catorce (614) son salones comunales). Se encontraron también ciento dos (102) bibliotecas, noventa y tres (93) salas de cine, cuarenta y cinco (45) galerías de arte, sesenta y tres (63) museos106 y sesenta (60) salas de teatro (cuadro 3-22). Sin embargo el inventario de teatros en la ciudad en cada base de datos difiere, por lo que en este estudio se hizo una base de datos propia en la que se incluyeron salas concertadas, teatros institucionales, teatros de colegios (abiertos a público y exhibición de obras de teatro), teatros con esquema “comercial” y el teatro al aire libre la media torta (con capacidad diez mil (10.000) espectadores en la localidad santa fe).

Cuadro 3-22 Teatros y número de sillas en Bogotá por localidad 2005 TEATROS SILLAS

LOCALIDAD No % No %

1 Usaquén 4 6.67 2,119 7.84 2 Chapinero 12 20.00 3,267 12.09 3 Santa Fe 4 6.67 12,845 47.54 4 San Cristóbal 0 0.00 0 0.00 5 Usme 0 0.00 0 0.00 6 Tunjuelito 0 0.00 0 0.00 7 Bosa 3 5.00 220 0.81 8 Kennedy 0 0.00 0 0.00 9 Fontibón 1 1.67 70 0.26

10 Engativa 0 0.00 0 0.00 11 Suba 0 0.00 0 0.00 12 Barrios Unidos 5 8.33 990 3.66 13 Teusaquillo 12 20.00 3,458 12.80 14 Mártires 1 1.67 180 0.67 15 Antonio Nariño 2 3.33 120 0.44 16 Puente Aranda 0 0.00 0 0.00 17 La Candelaria 14 23.33 3,299 12.21 18 Rafael Uribe 0 0.00 0 0.00 19 Ciudad Bolívar 2 3.33 450 1.67 20 Sumapaz 0 0.00 0 0.00

TOTAL 60 100 27,018 100 Fuente: INVAL, Inventario de la Infraestructura cultural, paginas de Internet de los teatros, Directorio Salas Concertadas, directorio Ministerio de Cultura. Plan Maestro de equipamientos. Observatorio de Cultura Urbana. Entre otros 2006 El número total de sillas para el año 2005 de teatro disponibles en Bogotá es de veintisiete mil dieciocho (27.018), indicando que la relación de sillas por persona es de seis (266) sillas; sin embargo, si se toma solamente las personas que efectivamente asisten al teatro por lo menos una vez al año (el 27% de los habitantes asisten al menos una vez a presentaciones de teatro107) este indicador se reduce a setenta y cuatro (74) espectadores por cada silla de la ciudad. Además de los grupos de base o de planta, cada teatro acoge en sus instalaciones a grupos que no disponen de sala para ensayar, garantizándoles de esta forma que puedan montar sus espectáculos y realizar presentaciones y temporadas. De igual manera los artistas de la danza, de la música, del canto, de la narración oral, de la poesía, el arte plástica, ensayan y realizan una difusión permanente de su trabajo en estos escenarios.

106 INVAL, investigadores asociados. Inventario de la infraestructura cultural en Santa fe de Bogotá. Informe final, agosto de 1999 107 Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003


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Actualmente el Distrito cuenta con la vigencia de un sector organizado de salas (Asociación de Salas Concertadas de Teatro de Bogotá), la Corporación Colombiana de Teatro, el sector de Teatro Infantil y de Títeres con cincuenta (50) grupos (Asociación de Titiriteros de Colombia – Ático) y mas de quince (15) grupos dedicados de manera profesional al teatro de calle y a los espacios abiertos. Adicionalmente, la capital alberga a nueve (9) de los mas importantes grupos de esta modalidad, grupos de pantomima (doce (12) grupos profesionales), narradores orales (cuarenta (40) profesionales), mas de quince (15) grupos de nuevos creadores, dieciséis (16) grupos de teatro comunitario, entre otras experiencias novedosas de agrupación y de formas de trabajo tipo compañía, que también reúne un importante número de creadores independientes y profesionales del arte teatral.108

• Características de organización de los establecimientos de teatro.109 Bogotá 2006. En cuanto a la ubicación de las organizaciones presentadoras de teatro en la ciudad (cuadro 3-23), se encontró, para el año 2006 (Encuestas adelantadas por el Observatorio de Cultura Urbana y Cálculos CEDE) que la mayor parte de estas se encuentran en la localidad de la Candelaria (21.46%), le sigue Teusaquillo con el 16.07%, Chapinero con el 14.29%, y la localidad de Santa Fe (10.71%). El resto de las localidades aportan menos del 6% en organizaciones de teatro. Cuadro 3- 23 Porcentaje de ubicación de las compañías de teatro de Bogotá por localidad

2006 Localidades

Porcentaje (%)

Usaquén 1.79 Chapinero 14.29 Santa fe 10.71 Tunjuelito 1.79 Bosa 1.79 Kennedy 3.57 Fontibón 1.79 Engativa 7.14 Suba 1.79 Barrios unidos 5.36 Teusaquillo 16.07 Mártires 1.79 Puente Aranda 5.36 La candelaria 21.43 Ciudad bolívar 5.36 Total 100.00

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 Los establecimientos del subsector son en su mayoría fundaciones sin animo de lucro, grupo que representa el 82.2% del total, las cooperativas y personas naturales o empresas de propiedad individual representan cada uno el 7.1% y sociedades comerciales el 3.6%. La mayor parte de los establecimientos presentadores de artes escénicas de teatro en la ciudad son instalaciones tomadas en arriendo, este tipo representa el 66.1%, y su promedio de pago de arrendamiento mensual es de alrededor de dos millones de pesos ($2.000.000) -es de aclarar que la mayoría de casos pagan entre ciento cincuenta mil pesos ($150.000) y quinientos mil pesos ($500.000), sin embargo existen unos pocos casos que pagan por este valor entre un millón ($1.000.000) y quince millones de pesos ($15.000.000), aumentando significativamente el promedio de pago mensual de arriendo-.

108 Pagina Web Ministerio de Cultura de Colombia 109 Este apartado se basa principalmente en los resultados arrojados por las encuestas realizadas por el Observatorio de Cultura urbana para este trabajo y los cálculos del CEDE.


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El registro mercantil110, Cuadro 3-24, es uno de los documentos que debe tener todo tipo de establecimiento y organización. En el sector del teatro se encontraron los siguientes datos: el 69.6% afirmaron tener registro mercantil actualmente, el 30.4% respondió no tenerlo. La presentación de declaración de renta en el año anterior (2005), como indicador de informalidad del sector teatral en la ciudad, muestra que esta fue presentada por el 69.64% de las organizaciones de la siguiente forma: pequeñas 61.54%, medianas el 77.27% y grandes el 66.67%. El 30.36% afirmaron no haber declarado renta en el año anterior. Otro indicador que evidencia la informalidad o formalidad del subsector tiene que ver con el tipo de contabilidad adelantada por este tipo de organizaciones; a este respecto se encontró, cuadro 3-24, que el 71.43% de las organizaciones llevan una contabilidad basada en P&G o balance natural, un 14.29% no lleva contabilidad y el restante tiene otro tipo de cuentas.

Cuadro 3-24 Organización de los establecimientos de teatro en Bogotá 2006 (porcentaje) Sociedad comercial 3,60%Sociedad de hecho 0%Cooperativa 7,10%Persona natural/ individual 7,10%Fundación sin animo de lucro 82,20%No reporta 0%

Tipo de actividad

Total 100%Propias 26,80%Arrendadas 66,10%En usufructo 7,10%

Instalaciones

Total 100%P & G o Balance General 71,40%Otro tipo de cuentas 14,30%No lleva contabilidad 14,30%

Información Contable

Total 100%Si tiene registro mercantil 69,60%No tiene registro mercantil 30,40%

Registro Mercantil

Total 100%Si declararon renta 69,60%No declararon renta 30,40%

Declaración de renta

Total 100% Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006

Más del cincuenta por ciento de los establecimientos del sector de teatro tienen ingresos inferiores a los dos millones de pesos ($2.000.000) mensuales. El 26.79% de las organizaciones recibe menos de quinientos mil pesos mensuales ($500.000) -de los que forman parte el 38.46% de las organizaciones pequeñas, el 22.73% de las medianas y el 23.81% de las grandes- cuadro 3-25. Los ingresos altos están registrados en promedio en las organizaciones grandes y los más bajos en las pequeñas. Los descuentos por boletería se realizan de acuerdo a varios criterios dirigidos principalmente a discapacitados, afiliados, estudiantes y tercera edad. Estos descuentos oscilan entre el 5% y el 70% del valor de la boleta según el teatro. En el aspecto de ayudas económicas o en especie por parte del Estado y de empresas privadas o personas naturales (Cuadro 3-25), se detecto que aproximadamente el 82.14% de estas organizaciones no reciben ayudas y/o donaciones por parte de ninguna entidad, privada ni pública.

110 El registro mercantil al ser casi una escritura de la composición de la organización o de la empresa presentadora, debe ser solicitada una (1) sola vez y tiene vigencia hasta que se declare la terminación de esta sociedad u organización.


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Las pocas donaciones y apoyos son dirigidas principalmente organizaciones medianas. Las organizaciones que menos reciben apoyos son las grandes.

Los apoyos provenientes del gobierno nacional representan un 38.46% y las del gobierno distrital el 13.38%. Estos aportes tienen los siguientes montos: provenientes del gobierno nacional van desde los quinientos mil pesos ($500.000) hasta los quince millones de pesos ($15.000.000) con un total de $27.300.000. Por parte del gobierno distrital los aportes y ayudas ascienden a los trece millones de pesos ($13.000.000) sólo beneficiando a dos (2) organizaciones. Las ayudas del gobierno nacional fueron destinadas en un 56.77% a organizaciones medianas ($15.500.000) y el restante 43.23% a organizaciones grandes ($11.800.000). Por último, el apoyo proveniente del sector público en total benefició el 8.93% de las organizaciones del arte dramático, adicionalmente, estos aportes representan el 32.82% del valor total destinado al subsector111. Las donaciones del sector privado son en su mayoría provenientes de los particulares o personas naturales, por afinidad con el arte o por apoyo a un grupo determinado. Las ONG´s nacionales no aportaron ningún dinero a las compañías participantes en el estudio, y solo una ONG internacional, realizo una donación, la cual fue de dieciocho millones de pesos ($18.000.000). Las empresas privadas donaron en total ocho millones quinientos mil pesos ($8.500.000). Se hubiera esperado una mayor participación de este sector por las deducciones que se pueden realizar por ley en este tipo de donación a entidades sin animo de lucro, sin embargo, el poco interés por la cultura o la falta de conocimiento del sector privado de estas donaciones, ha impedido la realización de las mismas. Los particulares hicieron donaciones al subsector por un total de veintiséis millones de pesos ($26.000.000). Los montos donados oscilan entre los tres y diez millones de pesos ($3.000.000 y $10.000.000). La ayuda proveniente de “otras” donaciones a organizaciones de teatro, representa treinta millones de pesos ($30.000.000). En conclusión, por parte del sector privado las donaciones ascendieron a ochenta y dos millones quinientos mil pesos ($82.500.000), que representan 67% del total del valor donado112.

De esta forma, tenemos que los ingresos de las organizaciones teatrales se encuentran distribuidos de la siguiente forma: el 66.1% pertenecen a recursos propios, es decir aquellos generados por la actividad económica propia del subsector; el 17.9% provienen de donaciones y ayudas o apoyos y el 16.1% se obtienen de la venta de productos diferentes a los de su actividad artística. (Cuadro 3-25). Esto evidencia, en parte, la escasa capacidad que tienen los establecimientos teatrales para cubrir a través de sus ingresos propios los gastos de funcionamiento y manutención. Los costos y gastos (Cuadro 3-25) promedio de los establecimientos de teatro en Bogotá tienen un promedio de ochocientos ochenta mil pesos ($800.000) mensuales, los grupos de gastos son los siguientes: el 33.93% tiene costos y gastos menores a los doscientos mil pesos ($200.000) mensuales, el 28.57% entre doscientos mil pesos ($200.000) y un millón ochocientos mil pesos ($1.800.000) y por último, el 37.50% tiene costos y gastos superiores a un millón ochocientos mil pesos ($1.800.000) -en este grupo están el 7.69% de los establecimientos pequeños, el 31.82% de las medianas y el 61.90% de las grandes-. Los costos y gastos más altos corresponden en promedio a las organizaciones grandes, y los más bajos a las medianas.

Cuadro 3-25 Relación y distribución de ingresos y gastos de las organizaciones de teatro

Menos de $500.000 26.79%Entre $500.001 y $1.800.000 19.64%Entre $1.800.001 y $3.500.000 30.36%Mas de $3.500.001 23.21%

Ingresos Mensuales

Total 100.00%

111 Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 112 Ibid.


75

Propios 66,1%Donaciones y apoyos estatales 17,9%Venta de otros artículos 16,1%

Distribución de los ingresos

Total 100%Si recibe donaciones o apoyos 17.86%No recibe donaciones o apoyos 82.14%

Donaciones y apoyos de entidades públicas Total 100.00%

Menos de $200.000 33.93%Entre $200.001 y $1.800.000 28.57%Mas de $1.800.001 37.50%

Gastos mensuales

Total 100.00%Nomina administrativa 15,4%Nomina artística 21,5%Publicidad 5,1%Mantenimiento 23,5%Producción de espectáculos 34,5%

Distribución de gastos

Total 100% Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006

En lo referente al tema de impuestos, el 96% de las organizaciones en este sector no paga el impuesto al azar y espectáculos ni el impuesto al fondo de pobres, el restante 3.6%, pagan entre uno y un millón quinientos mil pesos ($1.500.000)113. El impuesto con destino al deporte se comporta similarmente a los anteriores, el 92.84% no lo paga, el porcentaje restante en total cancela poco más de un millón de pesos por este concepto. En conclusión los impuestos del sector no son pagados por las organizaciones de este sector de arte dramático en un 95%, se debe hacer la aclaración que algunas de estas organizaciones cuentan con exenciones y/o excepciones en el pago de impuestos del sector (Ver cuadro 3-26)

Cuadro 3-26 Porcentaje de establecimientos de arte dramático que pagan impuestos correspondientes al sector

Impuesto al azar y espectáculos

Impuesto con destino al Deporte

Impuesto de fondo de pobres

No paga 96.43% 92.84% 96.42% Paga $300,000 0% 1.79% 0% Paga $100,000 0% 1.79% 0% Paga $1,000,000 1.79% 1.79% 1.79% Paga $1,500,000 1.79% 0% 0% Paga $1,856,875 0% 0% 1.79% No responde 0% 1.79% 0% Total 100% 100% 100%

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 El impuesto predial fue pagado por doce (12) establecimientos u organizaciones, los cuales pagaron cifras entre los cincuenta mil pesos ($50.000) y los cuatro millones de pesos ($4.000.000) para el año 2005. El 78.57% no pago este impuesto debido a que la mayoría son fundaciones sin ánimo de lucro (ver cuadro 3-24) y éstas se encuentran exentas del pago del impuesto predial a menos que la organización realice actividades comerciales dentro de sus instalaciones. La perspectiva que tiene el sector en general, 77%, es que los impuestos son excesivos en su mayoría, el restante 23% dice que son suficientes para el sector.

113 Cifras del 2005.


76

Los permisos y los requisitos necesarios para realizar presentaciones públicas, no son solicitados prácticamente nunca por la mayor parte los establecimientos (71%). En el siguiente cuadro se relaciona el porcentaje de los encuestados que solicita cada uno de los permisos y requisitos. Cuadro 3-27 Solicitud de requisitos y permiso para presentación de espectáculos de teatro

IDRD IDCT SAYCO ACINPRO DAMA DPAE Policía

Siempre 11% 18% 14% 18% 4% 4% 5% Algunas veces 9% 13% 7% 7% 2% 0% 9% Ocasionalmente 4% 5% 2% 2% 2% 2% 5% Casi nunca 0% 2% 2% 2% 0% 0% 2% Nunca 77% 63% 75% 71% 93% 95% 79% Total 100% 100% 100% 100% 100% 100% 100%

Secretaria

de gobierno Cuerpo de bomberos

Secretaria de salud

Alcaldías locales


Ministerio de cultura

Empresa de aseo

Siempre 20% 29% 16% 16% 5% 11% 4% Algunas veces 9% 7% 5% 16% 5% 5% 2% Ocasionalmente 4% 4% 4% 5% 2% 4% 2% Casi nunca 0% 0% 0% 2% 0% 2% 2% Nunca 68% 61% 75% 61% 88% 79% 91% Total 100% 100% 100% 100% 100% 100% 100%


• Ingresos y gastos de las salas de teatro En la ciudad existen dos (2) grandes grupos en el área del teatro, los grupos con sala y los grupos sin sala. Por tener esta diferencia la estructura de ingresos y gastos son diferentes para cada grupo.

o Grupos con sala La distribución de ingreso y gasto para los grupos con sala, según encuesta realizada a dieciocho (18) salas de teatro, en donde, dieciséis (16) son salas concertadas y dos (2) no lo son, se muestra en la gráfica 3-14. En la mayoría de los teatros (16 casos) los ingresos son inferiores a los gastos que se tuvieron en el año 2004. El promedio de ingresos de estos teatros fue de casi noventa (90) millones de pesos ($89.961.952) y sus gastos promedio fueron de ciento veinte millones treinta y dos mil doscientos noventa y siete pesos ($120.032.297), datos correspondientes a un año.

Gráfica 3-14 Ingresos y gastos de los grupos con sala en Bogotá

0

50,000

100,000

150,000

200,000

250,000

300,000

Mile

s de

$

Hilos m

ágico

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Manzu

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Loca

l

Ditiram

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l

Teatr

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Teatro

Tall

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R 101

Teatr

o San

ta Fe

Ingresos TotalesGastos totales

Fuente: Supervisión de los contratos a cargo de gerencia de Arte Dramático. IDCT 2004

Los ingresos (ver cuadro 3-28) por taquilla, en comparación con las demás fuentes de ingresos, son bajos para la mayoría de los teatros de los cuales se tiene datos; resaltando que entre mayor es la capacidad (por sillas) de las salas, mayor es su nivel de ingresos y asimismo su monto de gastos. Adicionalmente es posible observar que aquellos teatros con mayor capacidad cuentan con un apoyo estatal mayor en comparación con las pequeñas salas.


77

Se evidencia, de esta forma, que existe una dificultad para generar recursos propios a través de taquillas; sin embargo la generación de este tipo de recursos es más reducida en comparación con aquellos establecimientos que reciben menos apoyo por parte del estado. Lo anterior se puede constatar al comparar el cuadro 3-25 (donde se encuentran distribuidos los recursos de aquellos teatros no apoyados por entidades públicas) con la gráfica 3- 15; en la primera los ingresos propios representan el 66.1% de los recursos totales y los apoyos por parte del Estado son de tan solo el 17.9%, por su parte, el segundo caso muestra unos aportes estatales del 29.64% y unos ingresos propios de 25.38% (suma del porcentaje de ingresos por taquillas y el porcentaje de venta de funciones). Esta tendencia sugiere que aquellos establecimientos apoyados estatalmente generan una menor proporción de recursos propios provenientes de su principal actividad económica debido al menor incentivo que tienen a conseguir dichos recursos, por el contrario, los establecimientos que no cuentan con dicho apoyo deben obtener recursos propios mayores. Adicional a esta problemática, se encuentra, como se percibirá a continuación, en los cuadros 3-28 y 3-29, que la suma total de los ingresos no alcanza a cubrir los gastos en los que incurren estas las salas de teatro. Esto muestra, en otras palabras, que los ingresos no son suficientes para sufragar los gastos de funcionamiento y de manutención personal, tanto en las organizaciones que cuentan con apoyo estatal como las que no; evidenciando la enfermedad de costos que afecta a este tipo de bienes culturales. Por otro lado, las clases y talleres, como fuente adicional de recursos, no son aprovechados lo suficientemente a pesar de representar una buena fuente de ingresos. Cuadro 3- 28 Distribución de ingresos de los teatros con sala en Bogotá discriminados por

capacidad (En Miles de $) Tipo de grupo

con sala (Capacidad por

sillas) Ingresos totales Taquilla

Venta de función

Aportes del Estado IDCT

Min. Cultura

Aportes Priv./otros

clases / talleres

Menor a 100 sillas 334,398 23,295 89,623 151,700 100,700 51,000 45,800 323,680Entre 101 y 200 sillas 478,580 52,000 152,000 254,580 173,580 81,000 20,000 0

Mayor a 201 sillas 806,337 98,466 166,800 273,700 165,700 108,000 105,200 162,170

Total 1,619,315 173,761 408,423 679,980 439,980 240,000 171,000 485,850 Fuente: Supervisión de los contratos a cargo de gerencia de Arte Dramático. IDCT

Gráfica 3-15 Distribución de ingresos de los teatros con sala que reciben apoyo estatal en Bogotá 2005


En la distribución de los gastos de los teatros (cuadro 3-29) la partida más representativa es el pago de la nomina artística. En promedio este gasto es de treinta y cinco millones doscientos sesenta y cinco mil pesos ($35.265.000) al año; el costo de la producción de espectáculos tiene un promedio anual de trece millones doscientos veintitrés mil pesos ($13.223.000); los teatros que más invierten en este concepto son aquellos que cuentan con mayor capacidad. El mantenimiento de la sala es otro rubro importante dentro de los gastos que deben asumir los teatros; este es en promedio, para las dieciocho (18) salas en estudio, de veinticinco millones de pesos ($25´000.000) anuales.

7,57%17,80%

29,64%19,18%

10,46%

7,24% 8,11% Taquilla

Venta de función

Aportes del Estado

IDCT

Min. Cultura

Aportes Priv./otros

clases / talleres


78

Un aspecto importante a evaluar tiene que ver con los gastos por concepto de publicidad, que en general representan un porcentaje bastante bajo en comparación con los demás gastos en los que incurren. Hay que tener en cuenta que la publicidad es un factor clave a la hora de incentivar a los demandantes a consumir bienes, más aún tratándose de este tipo de servicios; la publicidad es un instrumento esencial como estrategia de divulgación, información, crítica y desarrollo de hábitos culturales dentro de la comunidad, pero como se observa, es un factor que solo los teatros reconocidos aprovechan realmente.

Cuadro 3-29 Distribución de gastos de los teatros con sala en Bogotá discriminados por capacidad (En Miles de $)

Fuente: Supervisión de los contratos a cargo de gerencia de Arte Dramático. IDCT

o Grupos sin sala Las cifras de este grupo son reducidos, por el hecho de no tener establecido el número exacto de grupos con esta característica importante que es la no posesión de una sala o un escenario para la exhibición de sus espectáculos. En el IDCT se pudo encontrar información valiosa de ingresos y gastos de once (11) grupos con estas particularidades. Las condiciones de los grupos sin sala no son muy diferentes a los grupos que la tienen, en cuanto a sus problemas de ingresos y gastos, como se puede observar en la gráfica 3-16, solo en dos (2) casos de once (11) los ingresos son mayores a los gastos (18.19%), en otros dos (2) casos son relativamente iguales, y en los siete (7) restantes (63.64%) los ingresos son inferiores a los gastos que tiene el grupo durante un año.

Gráfica 3-16 Ingresos y gastos de los grupos sin sala en Bogotá

0

10,000

20,000

30,000

40,000

50,000

60,000

70,000

80,000

90,000

100,000

P. m

imo

TEF

Muro /

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1/4 C

recie

nte

Mile

s de

$

Gastos totalesIngresos totales

Fuente: Supervisión de los contratos a cargo de gerencia de Arte Dramático. IDCT En el cuadro 3-30 se puede apreciar la distribución de los ingresos de los grupos sin sala, la partida más notoria es por concepto de venta de funciones en las que se tienen ingresos importantes. Es importante resaltar, Gráfica 3-17, que la los ingresos propios de los teatros sin sala equivalen al 62% (taquilla y venta de función) del total de sus recursos; por su parte los apoyos provenientes del Estado representan el 14%. Dado que el porcentaje de recursos propios de los teatros sin sala (62%) es mayor que el de los teatros con sala (25.38%, Gráfica 3-15) y los aportes estatales son superiores en estos últimos (29.64% para los teatros con sala en comparación con 14% de los

Tipo de grupo con sala

(Capacidad por sillas)

Gastos totales

Producción Espectáculo

Nómina artística

Nómina Adm. Publicidad

Mantenimiento Sala

Bienestar social

Menor a 100 sillas 482,163 58,775 118,860 78,592 37,515 160,643 27,775Entre 101 y 200 sillas 702,786 90,000 265,800 138,000 81,000 130,000 7,986mayor a 201 sillas 975,630 109,000 300,096 233,820 57,000 175,276 100,434

Total 2,160,579 257,775 684,756 450,412 175,515 465,919 136,195


79

teatros sin sala), se ratifica la idea de que aquellos establecimientos con mayores públicos generan una menor generación de recursos propios.

Cuadro 3-30 Distribución de ingresos de los teatros sin sala en Bogotá según nivel de recursos (En Miles de $)

Tipo de grupo sin sala (según nivel de recursos)

Ingresos totales Taquilla

Venta de función

Aportes del Estado IDCT

Min. Cultura

Aportes Priv./otros

clases / talleres

Ingresos menores a 10´000,000 19,300 1302,500 15,500 0 0 0 0 0Ingresos entre 10´000,000-20´000,000 82,700 1,000 65,000 13,000 13,000 0 0 3,700Ingresos superiores a 20´000,000 172,500 1,000 108,000 29,500 29,500 0 33,000 1,000

Total 274,500 1304,500 188,500 42,500 42,500 0 33,000 4,700Fuente: Supervisión de los contratos a cargo de gerencia de Arte Dramático. IDCT

Gráfica 3-17 Distribución de ingresos de los teatros sin sala que reciben apoyo estatal en Bogotá 2005

2%

60%14%

13%0% 10%

1%TaquillaVenta de funciónAportes del EstadoIDCTMin. CulturaAportes Priv./otrosclases / talleres


Con respecto a los gastos de los grupos sin sala, al igual que los grupos con sala, el mayor egreso esta representado por la nomina artística, el cual tiene un promedio anual de catorce millones ciento treinta y cuatro mil pesos ($14.134.000). En publicidad invierten poco, aún cuando este es un rubro que puede potenciar sus ingresos propios por venta de taquilla y de funciones. (Ver cuadro 3-31)

Cuadro 3-31 Distribución de gastos de los teatros sin sala en Bogotá según nivel de

recursos (En Miles de $)

Tipo de grupo sin sala (según ingresos)

Gastos totales

Producción Espectáculos

Nómina artística

Nómina Adm.

Total nómina Publicidad

alquiler/mant/sede

Bienestar social

Ingresos menores a 10´000,000 35,260 12,500 10,060 200,000 10,260 4,500 507,000 500,000 Ingresos entre 10´000,000-20´000,000 91,600 17,000 43,204 6,296 49,500 18,500 6,600 0 Ingresos superiores a 20´000,000 186,200 12,000 102,200 19,000 121,200 510,000 24,100 418,000

Total 313,060 41,500 155,464 225,296 180,960 533,000 537,700 918,000 Fuente: Supervisión de los contratos a cargo de gerencia de Arte Dramático. IDCT

• Festival Iberoamericano de teatro de Bogotá En el décimo (X) festival de teatro, participaron cuarenta y dos (42) países, con la presencia de sesenta y cinco (65) compañías extranjeras y en representación al talento nacional al festival asistieron ciento cuarenta y dos (142) grupos colombianos. Fueron programadas para esta décima (X) versión seiscientos ochenta y cinco (685) funciones y tres mil cien (3.100) artistas, que se presentaron en veinte (20) salas de la ciudad, en las calles, en la plaza de toros, coliseo cubierto y en corferias se realizaron otras presentaciones de otras artes escénicas: dos (2) conciertos internacionales, eventos de danza como tap, ballet, pantomima y flamenco, a cargo de seis (6) compañías colombianas y dieciséis (16) internacionales, otro gran espectáculo fue el circo Los Siete


80

Dedos de la Mano, de Canadá, con música en vivo, malabaristas, acróbatas, trapecistas, gimnastas y bailarines.114 En el cuadro 3-32 se pueden observar las estadísticas de las diferentes versiones de este festival.

Cuadro 3-32 Festival Iberoamericano de teatro de Bogotá

II IV V VI IX I versión versión

III versión versión versión Versión

VII versión

VIII versión versión

X versión

CONTINENTES 3 4 5 5 5 5 5 5 5 5 PAISES 21 27 31 28 32 36 33 30 33 42

COMPANIAS 59 93 69 103 97 92 81 85 193 207 GRUPOS INTERNACIONALES 22 37 41 40 45 52 44 40 52 65 GRUPOS NACIONALES 23 56 28 63 32 40 37 45 141 142 GRUPOS TEATRO CALLEJERO 10 13 14 6 11 30 19 24 22 GRUPOS TEATRO INFANTIL 4 8 9 14 9 7 8 5 16

ARTISTAS PARTICIPANTES 1,625 1,720 3,700 1,800 1,800 1,800 1,250 1,760 2180 3100

INVITADOS INTERNACIONALES EN VIA 54 FUNCIONES ESPECIALES EN VIA 75

GRUPOS COLOMBIANOS EN VIA 38 PERIODISTAS ENVIADOS ESPECIALES 10 25 38 10 20 49 53 12 45 PERIODISTAS ACREDITADOS 175 320 340 280 450 560 580 285 540 700

ALUMNOS EN TALLERES 403 342 420 350 814 900 1,000 760 820

PARTICIPANTES EVENTOS ESPECIALES 200 1,300 1,450 450 2,000 8,000 8,500 7,500 7500 EQUIPO DEL FESTIVAL 160 173 234 300 500 900 600 650 823 ESPECTADORES EN SALA 100,880 160,000 172,000 180,000 220,000 230,000 210,000 225,000 290,000 ESPECTADORES EN CALLE 800,000 1,200,000 1,500,000 1,125,000 1,200,000 1,600,000 1,700,000 2,500,000 2,600,000 TOTAL DE ESPECTADORES 900,880 1,360,000 1,672,000 1,305,000 1,420,000 1,830,000 1,910,000 2,725,000 2,890,000 3,300,000

SALAS DE TEATRO 10 16 17 13 14 17 15 16 16 20 ESCENARIOS AL AIRE LIBRE 9 16 16 11 19 17 29 38 20

COLISEOS Y CENTROS COMUNITARIOS 0 0 2 1 4 4 6 5 6 CARPAS 0 0 2 3 1 2 2 2 3 FUNCIONES EN SALA 179 213 170 195 257 272 245 279 359 FUNCIONES TEATRO CALLEJERO 52 76 75 80 121 109 175 138 190 FUNCIONES TEATRO INFANTIL 14 37 50 78 57 30 36 54 66

FUNCIONES EN COLISEOS Y CENTROS COMUNITARIOS 0 9 13 12 0 11 34 22 18 TOTAL DE FUNCIONES 245 371 365 418 435 427 460 493 633 685

Fuente: www.festivaldeteatro.com.co. Versión X, periódico el tiempo edición 17 de abril de 2006 NOTA: La información del cuadro es solamente del Festival Iberoamericano de Teatro, en este no se cuenta con los datos de personas que fuera de esta temporada asisten a espectáculos de teatro en Bogotá.

114 Periódico el tiempo 17 de abril de 2006


81

Es relevante mencionar que el Festival Iberoamericano de teatro en Bogotá puede considerarse como un importante instrumento de promoción de las artes escénicas, especialmente del teatro; sin embargo, cabe la posibilidad de que este evento reduzca la demanda de las demás salas de teatro y de los grupos que no participan en el festival, no solamente durante el periodo de transcurso de dicho festival sino, también, en el intervalo en que éste no se presenta. Lo anterior se explica en parte por la fuerte competencia que este evento ejerce sobre el sector, ya que, no es desconocido, en primer lugar, que el festival recibe un mayor apoyo financiero de las entidades estatales en comparación con la que perciben otros eventos de este tipo; adicional a esto o en consecuencia, el evento cuenta con una mejor y mayor publicidad, lo cual le permite obtener una no despreciable asistencia de espectadores. En segundo lugar, se tiene la preferencia de los consumidores por asistir exclusivamente al festival, no solo por considerarlo un evento de gran trascendencia e importancia en el medio sino porque ofrece variedad en sus precios y en sus presentaciones, las cuales tienen una fuerte participación de grupos de talla internacional que hace que los consumidores perciban el festival como una actividad de mayor calidad en comparación con las funciones que se presentan cuando este no se encuentra en escena. El cuadro 3-33 muestra la asistencia a presentaciones de arte dramático para el año 2006, diferenciando la asistencia entre espectáculos relacionados con el Festival Iberoamericano y los que no tienen que ver con este evento. Se evidencia que la asistencia a la décima versión del Festival representó el 52.55% del promedio de asistencia en el año a espectáculos de arte dramático para el año 2006. Cabe resaltar que la asistencia al festival de teatro en su mayoría es a espectáculos de calle, es decir gratuitos; las presentaciones en sala y en “ciudad teatro” (corferias” representan el 18% del total de asistentes, promocionando de esta forma una cultura de asistencia gratuita a este tipo de espectáculos). Esto evidencia que existe un efecto de sustitución por parte de los espectáculos de artes escénicas organizados por las instituciones públicas del sector, lo cual puede explicarse por dos (2) motivos: la promoción y publicidad de los festivales y por el bajo o inexistente precio de entrada como es el caso de los festivales al parque, lastimosamente se carece de más soportes estadísticos que comprueben de manera formal esta hipótesis.

Cuadro 3-33 Asistencia a presentaciones de arte dramático 2006 Fuente: La demanda futura OCU 2006 y periódico El Tiempo edición 17 de abril 2006, Cálculos CEDE Nota: Los datos de asistencia a sala, ciudad teatro y calle son proyecciones con base en porcentajes de asistencia al evento en el 2004.

• Salas concertadas Colcultura en el año 1993 creo el programa salas concertadas como estímulo a la actividad cultural, específicamente a las artes escénicas y a la puesta en escena de obras de teatro en todas las regiones del país, mediante la concertación con las administraciones municipales y distritales para destinar algunos recursos económicos que permitieran atender los gastos básicos que genera el mantener la programación y la actividad de las salas de teatro administradas por entidades privadas sin ánimo de lucro.115

115 El Programa de Salas Concertadas se enmarca en el campo de creación y memoria del Plan Nacional de Cultura 2001-2010 y las políticas que lo orientan tienden a: Garantizar el Derecho a la creación en condiciones de libertad equidad y dignidad, reconocer y fortalecer la creación, la producción y la investigación cultural, propender por la dignidad social y económica de los agentes del sector y democratizar las oportunidades de apropiación crítica de las expresiones creativas. Fuente. Ministerio de Cultura.

A S IS T E N C IA T O T A LS A L A S D E T E A T R O 2 ,2 2 8 ,9 8 5

O T R O S E S C E N A R IO S 7 5 0 ,0 0 0

A S IS T E N C IA A S A L A 3 6 9 ,2 0 0

A S IS T E N C IA A C IU D A D T E A T R O 3 8 0 ,8 0 0

E S P E C T A D O R E S E N C A L L E 2 ,5 5 0 ,0 0 0

O tro s

F E S T IV A L IB E R O A M E R IC A N O D E

T E A T R O 3 ,3 0 0 ,0 0 0

2 ,9 7 8 ,9 8 5


82

El objetivo del programa de salas concertadas es el fortalecimiento de la infraestructura apta para las artes escénicas del país. El programa asiste a la valoración de las salas de teatro como una parte importante de los servicios culturales de todas las ciudades y los municipios, que contribuye al desarrollo de empleo productivo en las artes y a la educación cultural del país.116 En Bogotá (2005) el IDCT apoya el funcionamiento y programación de treinta (30) salas de teatro administradas por veintisiete (27) asociaciones sin ánimo de lucro. Dichas salas están ubicadas en Bosa, Centro, Teusaquillo, Santa Fe, Chapinero, Barrios Unidos, entre otras localidades, que durante más de treinta (30) años han gestado la oferta cultural para Bogotá. La continuidad del programa de salas concertadas ha contribuido a la profesionalización del sector del teatro, generando empleo de manera directa e indirecta y permanente a cientos de personas que trabajan en el sector administrativo, artístico y técnico de las diferentes salas. Además de esto, el programa se convierte en una estrategia esencial para la construcción y formación de públicos; lo cual en muchos casos no es tenido lo suficientemente en cuenta por los artistas, los productores y las instituciones. Las salas concertadas han organizado cuatro (4) temporadas del FESTIVAL DE SALAS CONCERTADAS DE TEATRO EN BOGOTÁ. El primero fue organizado en el año 2002 en el mes de agosto con una amplia programación y en homenaje a la fundación de Bogotá, con el objetivo de presentar su oferta cultural para que el público de Bogotá conociera el excelente trabajo que vienen adelantando. Durante el Festival se realizaron más de trescientas (300) funciones, ochenta y seis (86) obras de teatro que se presentaron en veintisiete (27) salas, participaron alrededor de ciento ochenta y cinco (185) artistas. En el año 2003 participaron en el II Festival de teatro organizado por las salas concertadas, más de cien (100) grupos de teatro profesional, treinta (30) escenarios en toda la ciudad, se hicieron mas de ciento cuarenta (140) funciones para todo tipo de público de entrada libre con contribución voluntaria al final de cada función, participaron más de seiscientos (600) artistas, y disposición de cinco mil (5.000) sillas cada noche, adicionalmente a los espacios abiertos de plazas, parques y escenarios de calle en los que también se hicieron presentaciones. Para el año 2004 se organizo el III Festival de teatro, el cual fue realizado, al igual que las dos (2) versiones anteriores, por las salas concertadas; en dicho festival participaron mas de cien (100) grupos de teatro nacional profesional, se contó con la infraestructura física de las salas concertadas de la ciudad, se realizaron alrededor de ciento cincuenta (150) funciones y, al igual que su versión anterior, se hicieron presentaciones de entrada libre con aporte voluntario. A finales del año 2005, se realizo la última presentación de este festival, con las mismas comodidades para el público, y presentaciones de teatro de sala, teatro de calle, pantomima, títeres, narración oral y teatro joven. 3.5.5 Precios Los precios de las obras de teatro varían en gran medida; por lo general, en los teatros sin ánimo de lucro se ofrecen al público tarifas populares, es decir, tarifas que no sobrepasan los diez mil pesos ($10.000), sin embargo, en ocasiones por las singularidades de cada obra se debe cobrar un precio mas alto, aproximadamente quince mil pesos ($15.000); los teatros que tienen unas obras un poco más “comerciales”, es decir, obras en las que trabaja un número mayor de artistas o de trayectoria (reconocidos en el medio en general como por ejemplo participantes en programas de televisión) tiene tarifas que oscilan entre los veinte mil pesos ($20.000) y los noventa mil pesos ($90.000) en algunas ocasiones, para el año 2005. En algunas salas de teatro, la entrada puede ser un canje o trueque, es decir, no existe un precio preestablecido, se debe entregar algún bien material a cambio de la entrada a la obra. Este objeto es utilizado para el funcionamiento del establecimiento, el objetivo establecido por el grupo o para los

116 Fuente: Ministerio de Cultura


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artistas. Además, existe la entrada libre, esta no tiene ningún costo, al terminar la presentación se recoge el dinero que voluntariamente entregan los espectadores por el evento observado. Esta modalidad es utilizada en el teatro callejero y aumenta su uso en las presentaciones en salas de teatro. 3.5.6 Demanda de teatro La demanda de obras de teatro en Bogotá es, en promedio, del 27%, es decir, que de cada cien (100) personas que deciden asistir a espectáculos públicos de las artes escénicas veintisiete (27) de ellas deciden asistir a teatro. En el año 2005, la asistencia a teatro en Bogotá fue de aproximadamente dos millones seiscientas mil (2.600.000) personas, entre publico en salas de teatro y presentaciones que se realizan en otros establecimientos o en sitios públicos de la ciudad y la población de Bogotá para el mismo año fue de 6.861.499117 ciudadanos, según las proyecciones del Observatorio de Cultura Urbana en su investigación del “Plan de Equipamiento Cultural”. Entre las localidades donde es mas notoria la asistencia (mayor al 30% del total de sus habitantes), se encuentra a Bosa (52.10%), Chapinero (46.20%), la Candelaria (40.10%), Usaquén (36.80%), Antonio Nariño (31.70%) y Puente Aranda (30%), como se puede ver en el cuadro 3-34. Entre estas localidades la asistencia es de 629.341, el treinta y cuatro por ciento (34.40%) del total de la asistencia; la oferta de la ciudad es de sesenta (60) salas de teatro y en las localidades anteriormente mencionadas se encuentran treinta y cinco (35), que representan un poco mas del cincuenta y ocho por ciento (58.33%) del total, es importante anotar que la localidad de Puente Aranda registra uno de los porcentajes mas altos y en la actualidad no existe registrado ningún establecimiento acondicionado para la presentación de estas actividades.

Cuadro 3-34 Demanda y oferta de presentaciones de obras de teatro en Bogotá TEATROS SILLAS

No No1 Usaquen 4 2,119 170,011 36.80%2 Chapinero 12 3,267 65,752 46.20%3 Santa Fe 4 12,845 36,161 27.40%4 San Cristobal 0 0 145,265 28.40%5 Usme 0 0 63,015 23.80%6 Tunjuelito 0 0 65,183 27.60%7 Bosa 3 220 286,707 52.10%8 Kennedy 0 0 274,669 29.20%9 Fontibon 1 70 76,857 25.80%

10 Engativa 0 0 160,162 19.20%11 Suba 0 0 150,953 17.90%12 Barrios Unidos 5 990 35,933 19.20%13 Teusaquillo 12 3,458 33,131 20.30%14 Martires 1 180 24,190 22.70%15 Antonio Nariño 2 120 34,566 31.70%16 Puente Aranda 0 0 90,764 30.00%17 La Candelaria 14 3,299 11,293 40.10%18 Rafael Uribe 0 0 94,352 21.30%19 Ciudad Bolivar 2 450 97,203 15.40%20 Sumapaz 0 0 0 NR

TOTAL 60 27,018 1,916,170

LOCALIDADNúmero de personas que asisten a Teatro % de la poblacion

Fuente: INVIAL, Inventario de la Infraestructura cultural, paginas de Internet de los teatros, Directorio Salas Concertadas, directorio Ministerio de Cultura entre otros. Plan Maestro de equipamientos. Observatorio de Cultura Urbana. 2006 La demanda futura. Observatorio de Cultura Urbana 2006

117 Pagina Web de la Alcaldía Mayor de Bogotá. Bogotá en cifras. www.alcaldiaBogotá.gov.co


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Otras localidades en donde no se registran teatros pero en los que existe un movimiento importante de asistentes a estos eventos son: Kennedy (29.20%), San Cristóbal (28.40%), Tunjuelito (27.60%), Usme (23.80%), Rafael Uribe (21.30%), Engativa (19.20%) y Suba (17.90%). Esta discriminación de la demanda por localidades es relevante a la hora de compararla con la oferta en número de teatros y sillas existente también por localidades. Se evidencia que existen zonas en Bogotá que cuentan con una alta demanda de teatro pero una escasa o ninguna oferta de salas de teatro que cubran dicha demanda. Esta situación hace que el consumidor tenga la necesidad de desplazarse a otra localidad, afectando de esta forma su costo de oportunidad y, en últimas, su preferencia por consumir dicho bien, pues puede desistir de consumirlo. Ejemplo de casos con una considerable demanda y muy poca oferta lo representan localidades como las de Bosa, San Cristóbal y Kennedy en donde para la primera a pesar de contar con una demanda de teatro de más del 50% de su población (273764 habitantes) cuenta con tan solo tres (3) teatros (220 sillas); por su parte las otras dos localidades, con una demanda de cerca del 30% de su población, no cuenta con ninguna sala. Ahora bien, es importante entender cómo los determinantes de la demanda de este bien influyen en el comportamiento de los consumidores; para ello es necesario recordar que existen varios determinantes de la demanda de las artes escénicas, entre ellas: la poca oferta del bien en lugares con altos índices de demanda, el nivel educativo, el nivel socioeconómico, los gustos, el precio, entre otros. A continuación se analizará la incidencia que cada uno de ellos tiene en la asistencia a obras de teatro. La ubicación de salas de teatro para el caso de Bogotá representa, al igual que en la mayoría de los casos, una variable que afecta positivamente la demanda de este bien; sin embargo, es un determinante que no ha sido aprovechado por los oferentes de obras de teatro. Como se observó a través del cuadro 3-14 existen localidades y zonas con una alta demanda de teatro que no cuentan con una sola sala que cubra o satisfaga completamente el consumo existente, mucho menos la demanda potencial que podría generarse a través de campañas promociónales como las que el Distrito ha venido realizando en los últimos años. Esta deficiencia en la oferta afecta en muchos casos negativamente el consumo del teatro; sobre todo en aquellos consumidores nacientes, que ven en el desplazamiento un costo adicional que los conlleva a desistir de la idea de asistir a este tipo de actividades. El factor educativo, como se ha podido visualizar, a través de las fuentes secundarias, gráfica 3-18, muestra que las personas con mayores grados de educación presentan un interés más alto por las artes escénicas, para este caso, el teatro. De esta forma, las personas con nivel educativo profesional demandan en un 49.6% el teatro, en comparación a un 10.8% de demanda por parte de las personas con un nivel educativo básico. Gráfica 3-18 Distribución de los demandantes de teatro por nivel educativo en Bogotá 2003

49.60%

25.90%

13.70%

10.80%

Superior Tecnico Secundaria Primaria Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT 2003


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Lo mismo ocurre cuando se analiza el nivel socioeconómico de las personas que asisten a teatro; se encuentra que aquellas personas con mayores niveles de ingresos demandan más este tipo de bien. Para el año 2003 la demanda de teatro por parte de los estratos altos fue de 46.76%, mientras que la de los de estratos bajos fue de tan solo el 23.17%. Sin embargo, como lo manifiesta la gráfica 3-19 esta tendencia cambiaría a partir del año 2005, según las proyecciones realizadas por parte del “Plan de Equipamiento Cultural”; año en el cual la demanda se incrementaría solo en los niveles socioeconómicos medio y bajo, mientras que en los estratos altos la demanda tendería a disminuir. Este razonamiento es muy lógico por el lado de los niveles socioeconómicos medio y bajo en donde el interés por las artes escénicas se ha incrementado gracias a la concientización de diversos sectores de tipo privado y sobre todo gubernamental, en el caso de Bogotá, la administración local en cabeza de la Alcaldía, el IDCT, el Ministerio de Cultura, entre otros, que se han interesado en promocionar este tipo de expresiones culturales tan importantes para el desarrollo de una sociedad. De esta forma, se han implementado programas con el fin de incentivar el gusto por el teatro en aquellos niveles socioeconómicos en los que poco o ningún conocimiento se tenía acerca de este bien.

Gráfica 3-19 Asistencia a obras de teatro por nivel socioeconómico en Bogotá 2003 y 2005

27.14

32.41

40.45

23.17

30.07

46.76

0

5

10

15

20

25

30

35

40

45

50

Alto Medio Bajo Alto Medio Bajo

2003 2005 Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003. Documento IDCT Asistencia a espectáculos públicos y proyecciones 2005-2019. Cálculos CEDE.

Es de vital importancia que los programas que promocionan la demanda teatral se enfoquen en los sectores con un nivel socioeconómico medio y bajo pues es en los estratos bajos donde se encuentra la mayor parte de la población (ver gráfica 3-10), y adicionalmente, son los sectores más carentes de de las necesidades de educación y recreación. El punto anterior conlleva a un factor importante a la hora de estudiar la demanda de un bien y tiene que ver con el conocimiento que se tiene acerca del mismo; es de anotar, que las experiencias o los conocimientos previos acerca de este tipo de bienes son indispensables a la hora de formar público interesado en demandar expresiones culturales de este tipo. “La experiencia dirige las referencias del consumidor hacia los bienes que mejor conoce y que le generan adicción; en este sentido, el entorno familiar y la experiencia anterior son las claves que explican el comportamiento y la formación de las preferencias del público”118. La demanda del teatro es acumulativa, a medida que aumenta su consumo aumenta su nivel de satisfacción, entre mas asiste a teatro más se demanda este bien; el conocimiento acumulado de las funciones anteriormente observadas aumenta la capacidad de disfrutar de las siguientes funciones, adquiriendo el agrado por el sector teatral a través de las diferentes formas que tiene esta arte escénica como el teatro tradicional, teatro de marionetas, títeres, monólogos entre otros119. Aunque no existe evidencia estadística suficiente, es posible afirmar que la demanda de teatro en Bogotá no ha sido una actividad que cuente con una tradición generalizada y arraigada; esto explicaría, en gran medida, la falta de experiencias y conocimientos acerca de dicha actividad

118 BONET Lluis. Economía y Cultura: Una reflexión en clave latinoamericana. Barcelona. Enero de 2001. Pág. 34. 119 Con base a las proyecciones del IDCT en el Observatorio de Cultura Urbana y la encuesta de esta misma realizada en el año 2003, se puede decir, que la demanda de obras de teatro pasan de aproximadamente 1.100.000 personas en el año 2003 a 1.322.694 en el año 2005, según el informe final de El Plan de Equipamientos de Cultura. La demanda futura. Tercer escenario 2006


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artística por parte de la ciudadanía bogotana. Es por ello que se vuelven tan trascendentales todos aquellos programas, como el caso de las salas concertadas, que promocionen el conocimiento de dicha actividad y que contribuyan, en últimas, en la formación de un público más amplio que este interesado por este tipo de bienes culturales. Por otro lado, es importante conocer cómo afecta el precio de las obras de teatro en la demanda de este bien. La teoría económica dice que la demanda de un bien y el precio de este mantienen en la mayoría de los casos una relación inversa; es decir que a medida que aumenta el pecio la demanda disminuye; sin embargo, hay que tener en cuenta otros elementos como la elasticidad de la demanda, los precios de bienes sustitutos, los gustos, etc. La demanda de teatro no es ajena a esta dinámica y aunque no se cuenten con estadísticas suficientes para describir con mayor detalle como incide esta variable en la demanda de este bien en la ciudad de Bogotá, es posible considerar que la poca demanda de teatro existente en el Distrito (27%) puede explicarse en gran parte gracias a los precios que caracterizan este sector. Si se comparan los precios que identifican la mayoría de presentaciones de teatro a los que a la población les interesa asistir con los precios que ofrecen sus grandes sustitutos como el cine, las visitas a parques, visitas a los museos, entre otras; se encuentra que, a pesar de que existen salas y espectáculos teatrales en donde el costo por entrada es nulo, el rango de precios por entrada a teatro es superior a la de sus sustitutos, razón por la cual para los consumidores es mucho más atractivo entrar a ver una película, que por cierto es mucho más promocionada y cuenta con mayor publicidad, que asistir a una obra de teatro. En promedio una entrada a cine, la cual también cuenta con distintas promociones y descuentos durante la semana y los fines de semana y con cierta discriminación de precios según la capacidad monetaria de los consumidores, cuesta entre cinco mil pesos ($5.000) y once mil pesos ($11.000) sin tener mayor trascendencia el tipo de película que se este presentando ni los actores que en ella estén participando; por su parte el rango de costo por entrada a funciones teatrales esta entre diez mil pesos ($10.000) y quince mil pesos ($15.000), claro esta que poca cantidad de las obras que se encuentran en dicho rango cuentan con gran número de profesionales o con artistas de trayectoria. Adicional a esto, existen obras de teatro donde el costo por entrada alcanza los noventa mil pesos ($90.000) fenómeno que no sucede en los bienes sustitutos de este bien. Otro sustitutos importantes que pueden tenerse en cuenta a la hora de explicar la poca demanda de teatro en comparación con otras actividades tiene que ver con el alquiler de videos, los programas de televisión abierta (no por suscripción) y otros tipos de recreación como actividades deportivas y demás. Dichas actividades en principio resultan siendo una opción mucho más económica en comparación con el teatro e incluso con el cine, pues algunas de ellas son de carácter gratuito y no implican un desplazamiento 3.5.7 Consideraciones finales: síntesis de los principales problemas del subsector teatro Como se observo, el diagnóstico específico del teatro, a través de las fuentes secundarias, arrojo grandes problemáticas que debe enfrentar este subsector de las artes escénicas; dichos problemas serán sintetizados a continuación:

• De manera general, la falta de mayor información no permite abordar de forma más detallada las características y singularidades de las actividades teatrales, tanto desde el análisis de su oferta como del de su demanda. Esto genera una imposibilidad a la hora de identificar las principales problemáticas que aquejan al teatro, lo cual es un elemento indispensable para la formulación de estrategias y recomendaciones pertinentes para el mejoramiento del subsector.

• El subsector teatro no es ajeno a la desorganización, informalidad y escasa división del

trabajo que caracteriza de forma general a las artes escénicas, aún cuando dentro del sector representa el área más organizada.


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Las organizaciones del sector son en su mayoría fundaciones sin animo de lucro, grupo que representa el 82.2% del total, las cooperativas y personas naturales o empresas de propiedad individual representan cada uno el 7.1% y sociedades comerciales el 3.6%. La presentación de declaración de renta en el año anterior (2005), como indicador de informalidad del sector teatral en la ciudad, muestra que El 30.36% afirmaron no haber declarado renta en el año anterior. Otro indicador que evidencia la informalidad o formalidad del subsector tiene que ver con el tipo de contabilidad adelantada por este tipo de organizaciones; a este respecto se encontró que el 71.43% de las organizaciones llevan una contabilidad basada en P&G o balance natural, un 14.29% no lleva contabilidad y el restante tiene otro tipo de cuentas. A pesar de estos buenos resultados, se encontró que en materia de impuestos el 95% de organizaciones de arte dramático no paga, algunos porque son exentos o exonerados del pago de algunos; adicionalmente los permisos y los requisitos necesarios para realizar presentaciones públicas, no son solicitados prácticamente nunca por la mayor parte los establecimientos, 71%. Cabe resaltar que este es un subsector que muestra grandes falencia de tipo contractual, el 40.59% tienen un tipo de vinculación laboral a destajo (pago por una actividad especifica sin ningún tipo de contratación), el 23.93% presentan una contratación a termino fijo, el 22.58% a termino indefinido y el 12.90% no presentan ningún tipo de vinculación laboral. Adicionalmente se observa que el 53.04% de las contrataciones se realiza de manera verbal y el 67.98% de los artistas trabajan de tiempo completo. Para seguridad social en pensión los individuos de arte dramático que están inscritos son el 44%, el restante 56% no esta actualmente cotizando con este propósito. Con respecto a la seguridad social en salud el 40.86% se encuentra afiliado como cotizante, el 45.16% se encuentra vinculado como beneficiario y el 13.98% no se encuentra afiliado actualmente a este servicio.

• Las actividades teatrales presentan grandes problemas de sostenibilidad de tipo financiero; sus ingresos son inferiores a sus gastos y el apoyo por parte de entidades estatales y privadas son bastantes escasos y en muchas ocasiones están dirigidos a apoyar aquellos establecimientos de mayor reconocimiento, lo cual genera menor obtención de recursos propios, por parte de dichas organizaciones.

• La publicidad es un factor importante a la hora de incentivar a los demandantes a

consumir bienes, más aún tratándose de este tipo de servicios; representa una estrategia de divulgación, información, crítica y desarrollo de hábitos culturales dentro de la comunidad. Sin embargo, como se pudo observar mediante el análisis de la relación de ingresos y gastos de los teatros, es un factor en el que poco se invierte.

• Una buena fuente de recursos esta representada por las clases y talleres que los teatros

pueden impartir; sin embargo, este es un instrumento que no es lo suficientemente aprovechado a pesar de representar una buena fuente de ingresos. Esto disminuye la capacidad del subsector teatro para generar recursos propios.

• El factor educativo, el nivel socioeconómico y la localización de los teatros son elementos

que afectan positivamente la oferta y demanda de teatro en la ciudad. Con respecto a la localización de los teatros es indispensable señalar que existe una concentración de estos en tres localidades de Bogotá; esta situación genera un menor consumo de las actividades teatrales como consecuencia del desplazamiento que deben realizar los consumidores.

• A pesar de que la oferta de artistas de teatro es bastante amplia en la ciudad de Bogotá, se

encontró que en muchos casos esta no alcanza a cubrir la demanda. Un factor que explica en gran medida esta problemática se debe a la concentración de los artistas y salas de teatro


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en ciertos lugares de la ciudad; dicha concentración no tiene en cuenta que existen localidades con un porcentaje alto de demanda de este tipo de bienes que presentan un escaso o ningún numero de salas de teatro que satisfaga su interés.

• Existe una hipótesis acerca del Festival Iberoamericano de teatro de Bogotá como un

evento que incentive el consumo de teatro más allá de sus presentaciones; es posible que el festival disminuya la demanda de los demás teatros que no participan en el festival, es decir presente un efecto sustitución frente a los otros productores de teatro no solamente durante el periodo de transcurso de dicho festival sino, también, en el lapso en que este no se presenta. Este hecho se puede presentar por las preferencias de los espectadores dado que estos pueden sustituir en el tiempo su participación parcial o total de producciones locales por eventos que son claramente competitivos en cuanto a calidad en el Festival.

• Los precios de bienes sustitutos al teatro, como el cine, alquiler de videos, visitas a

parques, museos, programas de televisión abierta (no por suscripción) y otros tipos de recreación como actividades deportivas y demás, presentan un rango inferior de precios en comparación con los que caracterizan las actividades teatrales; esto explica, en parte, el porque el teatro en comparación con dichos bienes sustitutos tiende a tener una menor demanda en la ciudad de Bogotá.

3.6 Danza La danza es el arte de crear y ejercitar movimientos voluntarios, armoniosos y rítmicos, lo cuales pueden ser realizados por una o varias personas, en este último caso en parejas o en grupos. La cadena productiva de la danza es similar que la del teatro, en el caso particular de la danza la creación y el montaje se hacen casi al mismo tiempo, en Colombia la escritura de los pasos y de los tiempos no se realiza por lo general, por esto, la creación en su mayoría es un realización colectiva y por los mismos bailarines que participarán en el evento. En la danza por lo general no participan intermediarios en estos primeros eslabones de la cadena. Para la puesta en escena de la actividad, por lo general, se alquila un escenario y los demás bienes y servicios que se van a utilizar en el espectáculo, como lo son el vestuario, la iluminación, el sonido entre otros. En el caso en que la música utilizada no sea en vivo, se debe determinar si es necesaria la intervención de ACINPRO (Asociación Colombiana de Intérpretes y Productores Fonográficos) como la encargada de la protección de derechos de autor en música fonográfica o grabada y con SAYCO de tener música en vivo. Para llegar a los consumidores en algunas compañías se contrata alguna forma de publicidad para darse a conocer y llegar de mejor manera al público, no obstante, este tipo de contratos es poco común. 3.6.1 Creación La danza en Colombia y en Bogotá tiene muy poca organización; la información que se puede obtener por medio de las investigaciones realizadas en el país ponen en evidencia una actividad en la que cada persona desarrolla un sin número de actividades que va desde la creación hasta la puesta en escena. La creación tradicional en la danza es similar a la de las obras de teatro, la creación de la obra es la labor del coreógrafo, a veces apoyado por colaboradores o bailarines que por lo general aportan a la obra. También existe la creación colectiva que es la más común. Esto refuerza la idea de que en las artes escénicas existe muy poca división del trabajo y sobre todo muy poca agremiación por parte de los artistas; en consecuencia las iniciativas artísticas se vuelven efímeras y no logran ser sostenibles ni competitivas en el tiempo.


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En la ciudad de Bogotá existen alrededor de seiscientas treinta y cinco (635)120 personas en la creación, que participan de alguna manera en las creaciones de esta arte escénica. En este aspecto están directamente relacionados cuatrocientas setenta y nueve (479)121 compañías o personas naturales dedicadas a la creación en la danza en Bogotá. La informalidad de la danza se presenta en la falta de cultura en el país para escribir y representar de manera tangible las creaciones en este campo. Hay muy poca tradición académica para esto y los soportes escritos para entrar a una entidad de protección de derechos de autor, que son para las obras de teatro el libreto y para la música la partitura son de alguna manera fácil de suplir, pero difíciles de establecer, ya que la única manera de hacerlo es por medio de un video, es decir, cuando ya la “obra” esta materializada, y durante todo el proceso es difícil proteger los derechos de autor, que por lo general no se pagan en el área de la danza. Es también importante anotar que hasta hace relativamente poco tiempo existen en Colombia bailarines profesionales. 3.6.2 Montaje de la obra El montaje de una obra de danza, difiere a la del teatro, ya que la segunda, debe comenzar cuando se ha terminado de escribir el guión o libreto; en la danza, la creación y el montaje se deben realizar simultáneamente, en muy pocas ocasiones se realiza la escritura de la obra y luego el montaje. 3.6.3 Formación en danza • Formación formal en danza Universidad Distrital - Convenio Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB antiguamente dependencia del Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Hoy en día por el convenio con la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, esta institución prepara los profesionales entre otras en Artes Escénicas con énfasis en dirección, actuación y danza contemporánea. Universidad Antonio Nariño Licenciatura en Educación Artística con énfasis en Danza y Teatro. CENDA Técnico profesional en Danza Contemporánea En Bogotá la entrada a estos entes de formación en el área profesional de la danza es de aproximadamente cien (100) estudiantes (veinte (20) en la ASAB, veinte (20) en CENDA y sesenta (60) en la Universidad Antonio Nariño)122 En el país existen proyectos de importancia en la formación artística en la danza:

o El Instituto Colombiano de Ballet Clásico Incolballet , fue creado en la ciudad de Cali en 1978 por Gloria Castro Martinez ofrece desde su inicio el Bachillerato Artístico en la especialidad de Danza Clásica, considerado como plan único en el contexto de la educación artística Colombiana. Ha encausado sus esfuerzos con éxito, en la formación de bailarines clásicos y en la búsqueda de la identidad cultural a través de la danza. En la actualidad tiene también bachillerato en folclore y en danza contemporánea.

o El Colegio del Cuerpo, dirigido por Álvaro Restrepo y Marie France Delieuvin, inició sus

actividades en Septiembre de 1997, en la ciudad de Cartagena de Indias. En la actualidad cuenta con un programa de Bachillerato Artístico en convenio con instituciones educativas de la ciudad y con un el Grupo Piloto Experimental, conformado por jóvenes bailarines de la ciudad, el cual ha realizado varias giras nacionales e internacionales.

120 Estado Actual de la Danza. Investigación del Observatorio de Cultura Urbana. Ángela Beltrán.2005 121 Ibíd. 122 Estado Actual de la Danza. Investigación del Observatorio de Cultura Urbana. Ángela Beltrán.2005


90

Las academias de enseñanza y los centros de formación en danza contemporánea en Colombia, son bastante recientes, por lo que se hace importante, destacar la labor de algunos grupos de danza contemporánea, quienes han asumido, dentro de sus objetivos de trabajo la formación de bailarines. • Formación no formal en danza Como se menciono en apartados anteriores, la educación de tipo no formal se caracteriza porque en la mayoría de los casos son programas de poca duración, sus contenidos y métodos son de tipo flexible, no es oficial ni secuencial para alcanzar un grado, no es escalonada, utiliza diversidad de educadores entre los que se pueden encontrar profesionales como no profesionales; en últimas no se encuentra acreditada profesionalmente debido a todas estos elementos. Entre las universidades que imparte educación no formal en danza tenemos: la Universidad Pedagógica Nacional, la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad de los Andes, la Universidad Javeriana y la Universidad jorge Tadeo lozano. Además de los innumerables academias, colegios, e instituciones que practican de alguna manera la enseñanza de la danza en Bogotá y en general en el país. 3.6.4 Oferta de danza Antes de analizar la oferta en el subsector de la danza es importante mencionar que esta categoría, en comparación con el teatro, presenta mayores vacíos de información; en general se puede decir que es una actividad con un grado de dispersión muy alto y una mayor informalidad, pues no se identifica gran cantidad de grupos seriamente organizados. Adicional a esto, dentro de las fuentes secundarias no se encontró información acerca de su estructura organizativa, mucho menos cual es el monto de ingresos y costos que en promedio los grupos de danza enfrentan; tampoco si los establecimientos se encuentran agremiados, si llevan alguna contabilidad, etc. Es bastante alta la dificultad informativa y esto acrecienta la imposibilidad de determinar, identificar y priorizar las necesidades del subsector. Sin embargo las encuestas realizadas precisamente para la realización de este diagnóstico, arrojaron importantes datos que permitieron conocer un poco más acerca de este subsector de las artes escénicas. 3.6.4.1 Creadores e intérpretes La practica de la danza aficionada y profesional como se observa en la gráfica 3-20 es mayor en la localidad de Usaquén en donde se encuentra el 10.5% de la totalidad de la población de la localidad, La Candelaria esta en segundo lugar con un 9.8%, Teusaquillo (9.5%) y Tunjuelito con el (9.4%) Las localidades de menor practica de danza son Barrios Unidos (4.9%) y Kennedy que tiene la menor participación en esta área con el (4.7%) del total de profesionales y aficionados en la danza. En promedio las personas que practican la danza sea como profesionales o aficionados son el 6.94% de la población de cada localidad. Sin embargo, según las encuestas adelantas por el Observatorio de Cultura (2006) los artistas de la danza -creadores e interpretes- se encuentra ubicados principalmente en la localidad de Engativa (17.1%), le sigue la localidad Rafael Uribe con el 15.9%, Ciudad Bolívar con el 11%, Santa Fe, Suba y Teusaquillo cada una con el 7.3%. Las restantes localidades tienen una participación inferior al 6% cada una. A pesar de que no existe mayor información al respecto, los anteriores datos permiten ver que aunque el nivel socioeconómico no representan un factor tan relevante a la hora de dedicarse a este tipo de actividad; como se observo, los porcentajes de ciudadanos que practican danzan no varían de forma drástica entre las localidades, incluso muchas de ellas a pesar de caracterizarse por tener población con niveles socioeconómicos bajos (como Tunjuelito) presentan un alto porcentaje de ciudadanos que se consagran a la danza.


91

Gráfica 3-20 Porcentaje de ciudadanos que practican la danza como profesionales o como aficionados123 en Bogotá 2003

9.5

10.5

5.65.1

9.4

4.7 4.9

9.8

7.1

8.28.8

5.3

6.16.4

6.36.6

5.3

6.8

5.4

0

2

4

6

8

10

12

%

Teus

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lo

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Chapin

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Ciudad

Boli

var

Martire

s

Rafael

Uribe

San

Cristob

al

Bosa


La mayor parte de los creadores e interpretes de la danza son de género femenino representando el 60.98% del total. Por cada hombre hay 1.56 mujeres en el área de la danza. Estos artistas en su mayoría son mayores de cincuenta (50). Este rango de edad representa el 46.3% del total del área, le siguen en orden de participación el rango de los 18 a los 30 años de edad en el que se encuentran el 22% de los artistas, entre los 30 y 40 años el 17.1%, entre los 30 y 40 el 9.8% y por último los menores de edad, que representan el 4.9%. Además de estos datos sobre rango de edad es importante apreciar la distribución por género, el 75% de los artistas menores de 18 años son mujeres, de los artistas que tienen edades entre los 18 y 30 años, el 66.67% son hombres -este rango es en donde se encuentran la mayor proporción de hombres-, los que tienen edades entre los 30 y 40 años son el 21.43% del género masculino, entre los 40 y 50 años el 87.50% son hombres y por último los mayores de 50 años, el 76.32% son mujeres. Para estos artistas el promedio de tiempo de experiencia es de siete (7) años aproximadamente124. La actividad realizada en el sector de la danza por los artistas de la danza es: para el 91.46% la actividad como bailarín, para el restante 8.54% su función es la de coreógrafo. (Cuadro 3-35)

Cuadro 3- 35 Tipo de labor desempeñada por los artistas de danza

Labor Porcentaje (%)

Bailarín 91.46Coreógrafo 8.54Total 100.00

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 Nota: ES importante aclara que cada artista tenía oportunidad de marcar varias opciones.

La distribución de los ciudadanos que practican como profesionales o aficionados en los espectáculos de danza se subdividen en: 33.07% que tienen algún nivel de educación profesional, el 23.58% tienen estudios técnicos, el 20.71% de los practicantes tienen estudios de secundaria, el 17.52% algún nivel de primaria y el 5.12% ningún nivel de estudios (Ver gráfica 3-21). Sin embargo, las encuestas revelaron que la mayoría de los artistas de danza tienen estudios de secundaria, representando el 39.02%, le siguen en orden descendente la educación primaria con el 23.17%, educación universitaria con el 20.73%, técnico o tecnológico con el 8.54%, postgrado con el 3.66%, y por último, el 4.88% no tiene ningún tipo de estudio. El nivel educativo mas representativo en las mujeres es secundaria con el 42%, y en los hombres es secundaria y universitaria con el 34.38% cada una. Esto demuestra que a diferencia del teatro, el nivel educativo no representa una variable que afecte positivamente la práctica de este tipo de actividades.

123 En la danza al igual que en las otras áreas que aborda el presente informe se deben tener en cuenta las personas que practican o que son aficionadas, ya que ellos aunque en ocasiones no reciban un pago por su actividad, realizan exposiciones frente al público de sus obras, es decir, participan en los espectáculos públicos de artes escénicas. 124 La fuente de estos datos es la encuesta de caracterización del sector cultural adelantada por el Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006


92

Gráfica 3-21 Distribución por nivel educativo de las personas que practican la danza como profesionales o como aficionados en Bogotá 2003

33.07%

23.58%

20.71%

17.52%

5.12%


La formación artística de estos individuos es la siguiente: como se aprecia en el cuadro 3-35, la mayoría de estas personas tienen su formación en la danza en educación no formal, en total representa el 52.44%. Le siguen la educación empírica con el 24.39%, la educación profesional con el 19.51% y en escuela de arte el 3.66%. Entre estos grupo sobresalen, la mayor capacitación de los hombres en cada uno. En e siguiente cuadro se puede observar los diferentes tipos de educación por genero.

Cuadro 3-36 Tipo de formación artística en danza Profesional 19,51%Empírica 24,39%No formal 52,44%Escuela de arte 3,66%Total 100%

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 Los creadores e intérpretes de la danza en su mayoría no tienen otra formación adicional (73.17%). De las personas que afirmaron haber tenido otro tipo de formación adicional a la artística el 31.82% tiene esta formación en licenciaturas de diferentes áreas, el 27.27% tiene formación profesional en otras áreas como ingeniería, economía, abogado, entre otras. El 9.09% tienen formación en actividades de servicio social, el 13.64% tienen capacitación en confección o diseñador, el mismo porcentaje para técnicos en diferentes áreas y el 4.55% tiene capacitaciones para negocios propios. El género temático más acogido por estos creadores e intérpretes de la danza en la ciudad es el folclor nacional, es decir, los ritmos representativos de la cultura colombiana. Este género representa el 52% del total, la danza contemporánea y el ballet representan el 10% cada una, y por último el pop que tienen el 5%. La opción de “otro” género como el, break dance, jazz, dance, danza árabe, tradicional, moderna y tap, entre otros, representa el 23%(Gráfica 3-22).

Gráfica 3-22 Género temático en el que trabajan los artistas de la danza en Bogotá

10%10%

52%

5%

23%Contemporánea

Ballet

Folclor

Pop

Otro



93

La mayoría de los bailarines y coreógrafos trabajan en una sola compañía (81.71%), el restante 18.29%, trabajan en varias compañías. El número promedio de espectáculo públicos presentados por los creadores y bailarines es el siguiente: el 30.49% presentan menos de tres (3) espectáculos anuales, entre tres (3) y siete (7) el 34.15% y mas de siete (7) el 35.37%. El promedio de los espectáculos por año es de cinco (5) por cada artista. Para los hombres la mayoría tiene menos de tres (3) presentaciones en el año (40.63%), y para las mujeres entre tres (3) y siete (7) que representa el 40% de las respuestas. Los ingresos promedio por este número de espectáculos es el siguiente: menos de ochenta mil pesos ($80.000), el 8%, entre ochenta mil pesos ($80.000) y trescientos mil pesos ($300.000) el 27% y mas de trescientos mil pesos ($300.000) el 13%. Un alto porcentaje, el 52%, no recibe paga alguna por el espectáculo (Cuadro 3-36). Entre géneros el mejor pagado es el masculino, ya que tienen una menor proporción de artistas que no reciben ingresos por sus actividades artísticas (43.75%) que el femenino (70%)125. En cuanto a las condiciones laborales de los artistas del área se encontró, que por lo general estos son trabajadores voluntarios sin remuneración 56.10%, el 25.61% son trabajadores independientes, el 10.98% son empleados en el área artística, el 3.66% son patrones o empleadores, y aprendices también con 3.66% de participación. Los contratos de vinculación, Cuadro 3-36, en su mayoría no existen ni verbales ni escritos, esta situación la tienen el 59.75% de los participantes del estudio Para los artistas que tienen contrato, éste es escrito para el 69.70% y verbal para el 30,30%. La mayor parte de las mujeres artistas de la danza están en la categoría de trabajadoras voluntarias sin remuneración (68%), y los hombres en la categoría de trabajador independiente con el 46.88%. Los gastos mensuales de los artistas de la danza en la ciudad están en promedio en cuatrocientos setenta mil pesos ($470.000) mensuales. En cuanto a seguridad social los artistas de la danza que respondieron estar afiliados en pensión equivalen al 35% de los participantes de la encuesta. En salud se encuentran afiliados el 95% de los artistas, el 28.05% como aportante y el 67.07% como beneficiario (Cuadro 3-37). Cuadro 3-37 Relación de ingresos y características contractuales de los artistas de danza en

Bogotá 2006 Menos de $80.000 8%Entre $80.001 y $300.000 27%Mas de $300.001 13%Ningún pago 52%


Total 100%Termino fijo 32,45%Termino indefinido 16,5%A destajo 15,84%Ninguno 35,21%

Tipo de contratación

Total 100%Escrito* 69,7%Verbal* 30,3%


Total 100%Tiempo completo 19,51%Medio tiempo 80,49%


Total 100%

125 La fuente de estos datos es la encuesta de caracterización del sector cultural adelantada por el Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006


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Afiliado 35%No afiliado 65%


Total 100%Como aportante 28,05%Como beneficiario 67,07%No afiliado 4,88%

Afiliación salud

Total 100% *Dentro de los que si tienen algún tipo de contrato

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 Para la protección de los derechos de autor el 7.3% se encuentra afiliado a SAYCO, de estos, el 33.33% están afiliados hace menos de seis (6) meses, otro 33.33% entre seis (6) y doce (12) meses y el último 33.33% hace mas de treinta y seis (36) meses. De estos artistas que actualmente están registrados en SAYCO solamente uno (1) a recibido dinero de esta entidad, la cual le entregó cien mil pesos ($100.000) por concepto de pago de derechos de autor por la obra que inscribió en esta institución. 3.6.4.2 Organizaciones de danza En la gráfica 3-23 se presenta el número de compañías por localidad para el año 2005, la mayor presencia de compañías de danza en la capital del país esta en la localidad de La Candelaria con treinta (30) compañías, es decir, el 9.52% del total de la ciudad; seguida por la localidad de Teusaquillo con veintinueve (29) compañías, Kennedy con veintiocho (28) y Engativa con veintiséis (26). Las localidades de menor número de compañías son Tunjuelito con cinco (5), Mártires con cuatro (4), Usme con tres (3) y Sumapaz no tiene registrada ninguna compañía de danza. Por su parte, las encuestas adelantas por el Observatorio de Cultura Urbana (OCU), mostraron, para el año 2006, que la mayor parte de estas compañías están ubicadas en la localidad de Barrios Unidos, 16%, le siguen las localidades de Ciudad Bolívar con el 14%, Kennedy 12%, Puente Aranda 10% y Suba 8%. El resto de localidades aportan cada una menos del 4% de la ubicación de las compañías de danza. (Cuadro 3-38). Se esperaría que al contrastar el número de compañías de danza por localidad con el porcentaje de ciudadanos que practican la danza por localidad los resultados fueran bastante similares; es decir que la proporción de ciudadanos dedicados a la danza fuera similar a la proporción de compañías de danza por localidad; sin embargo, es posible evidenciar que el número de practicantes de danza por localidad no se ve reflejado en el número de compañías existente en la misma localidad. De esta forma, es posible concluir que las agrupaciones de danza se localizan atendiendo menos a la ubicación de sus practicantes, sino a otras variables como la demanda; pues muchas de las compañías se ubican teniendo en cuenta el nivel de consumo de sus actividades y el reconocimiento que los asistentes tengan de dichas compañías.

Gráfica 3-23 Compañías de danza por localidad (2005)

16

20

22

113

5

19

28

17

26

15

15

29

4

14

15

30

16

10

0

0 5 10 15 20 25 30

Usaquen

Chapinero

Santa Fe

San Cristobal

Usme

Tunjuelito

Bosa

Kennedy

Fontibon

Engativa

Suba

Barrios Unidos

Teusaquillo

Martires

Antonio Nariño

Puente Aranda

La Candelaria

Rafael Uribe

Ciudad Bolivar

Sumapaz

Fuente: Observatorio de Cultura. Estado Actual de la danza. Ángela Beltrán. 2005


95

Cuadro 3- 38 Porcentaje de ubicación de las compañías de danza de Bogotá por localidad 2006

Localidad Porcentaje

(%)

Chapinero 4.00 Santa fe 4.00 San Cristóbal 4.00 Usme 2.00 Kennedy 12.00 Fontibón 2.00 Engativa 4.00 Suba 8.00 Barrios unidos 16.00 Teusaquillo 4.00 Mártires 2.00 Antonio Nariño 2.00 Puente Aranda 10.00 La Candelaria 4.00 Rafael Uribe 4.00 Ciudad Bolívar 14.00 No reporta 4.00 Total 100.00

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 Por género musical (cuadro 3-39), de las trescientos setenta y nueve (379) agrupaciones de danza existentes, la mayor presencia esta en la danza folklórica ciento ocho (108) grupos que representan el 28.50%, seguida de lejos por la danza estudiantil con cincuenta y dos (52) grupos (13.72%) y la danza mayor cuarenta y tres (43) grupos (11.34%). Esto demuestra en cierta forma el arraigo y la identificación de la población con sus costumbres y en general con la cultura que los caracteriza, las cuales son transmitidas de generación en generación gracias a diversos instrumentos (como la comunicación) y a actividades como las artes escénicas.

Cuadro 3-39 Distribución de grupos de danza por géneros en Bogotá 2005

Genero Grupos Contemporáneo 44 Folklórica 108 Internacional 21 Tango 18 Ballet 11 Salsa 23 Break Dance 19 Pop Dance 23 Danza Mayor 43 Danza Infantil 17 Danza estudiantil 52 Total 379

Fuente: Estado Actual de la Danza. Investigación del Observatorio de Cultura Urbana. Ángela Beltrán.2005 En el campo de la difusión de la danza contemporánea en Colombia, existe la Temporada Internacional de Danza Contemporánea de Colombia, nacida en 1996 en Medellín. La temporada ofrece una programación especial de talleres especiales sobre las diferentes técnicas de la danza contemporánea, coreografía, composición, clases maestras, exposiciones multimedia, y conferencias dictadas por invitados especiales al evento; sus presentaciones ha sobrepasado los mil (1.000)


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artistas, pertenecientes a más de cincuenta (50) aclamadas compañías de danza de gran importancia a nivel mundial. En la capital del país, existe también un Festival de Danza Contemporánea Universitaria, el cual se realiza desde el año de 1995, durante el mes de Septiembre en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. El último festival (2005) que se realizó fue su novena versión con la participación de dieciséis (16) grupos nacionales y un (1) grupo internacional. Su directora es Maria Cristina Vergara. Es también importante resaltar la importancia de los festivales enmarcados en el sector de la danza como lo son: Festival El Tango se toma a Bogotá, a Bailar con Salsa, de Danza Mayor, los niños quieren Bailar, de Ballet, de Danza Contemporánea, de Danza Folclórica Colombiana, de Break Dance, de Pop Dance y de Danza Internacional, todas realizadas en la ciudad de Bogotá. Estos festivales son un factor relevante en la construcción de hábitos culturales en el área de las danza; lastimosamente no existen datos que permitan ver la influencia de estos eventos en el consumo de presentaciones de danza tanto de las compañías que participan en dichas presentaciones como las que no lo hacen. Un análisis de este tipo aportaría elementos para desmentir o reafirmar que el reconocimiento de las compañías juega un papel trascendental a la hora de asistir a una presentación de danza.

• Características de organización de los establecimientos de danza Con respecto a las características de organización de los establecimientos de danza, las encuestas revelaron que estas son en su mayoría fundaciones sin ánimo de lucro (ver cuadro 3-40). Esta opción representa el 60% de las respuestas encontradas. El 10% son personas naturales o empresas de propiedad unipersonal, las cooperativas y las sociedades de hecho representan el 4% cada uno. Por último, el 22% no respondió que tipo de organización es la compañía de danza en la que trabajan. Los establecimientos que se están usando como sede de la organización o de la compañía de danza en un 30% son instalaciones propias, 38% son en arriendo, el 10% son en usufructo y el 22% no responde. Los establecimientos en arriendo o de propiedad de la compañía que tienen un sitio de presentación, tienen una capacidad en promedio de ciento veinte (120) personas, este dato es solamente para el 26% de las compañías entrevistadas (74% no tiene sitio para presentaciones).

La informalidad de estas compañías de danza está dada por varias variables, a saber: datos recontabilidad, impuestos, permisos y documentos de registro. Estas demuestran el alto nivel de informalidad del subsector. Una primera aproximación tiene que ver con la contabilidad adelantada por las organizaciones; se encontró que el 38% lleva una contabilidad de P & G o balance natural, un 38% lleva otro tipo de contabilidad y el 24% de los establecimientos no tiene ningún tipo de cuentas. El registro mercantil, lo tienen actualmente el 36% de los establecimientos y compañías, el 44% no lo tienen y el 20% no informa si lo tienen o no. El 22% de las organizaciones presentaron declaración de renta, el 78% restante no la presentó en el año 2005 (Cuadro 3-40).

Cuadro 3-40 Organización de los establecimientos de danza en Bogotá 2006 Sociedad comercial 0%Sociedad de hecho 4%Cooperativa 4%Persona natural/ individual 10%Fundación sin animo de lucro 60%No reporta 22%

Tipo de actividad

Total 100%


97

Propias 30%Arrendadas 38%En usufructo 32%

Instalaciones

Total 100%P & G o Balance General 38%Otro tipo de cuentas 38%No lleva contabilidad 24%


Total 100%Si tiene registro mercantil 36%No tiene registro mercantil 44%No Informa 20%

Registro Mercantil

Total 100%Si declararon renta 22%No declararon renta 78%


Total 100%Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE

2006 El pago de los impuestos del sector es otro indicador importante e interesante de observar, en el cuadro 3-41, se presenta el pago que realizan las organizaciones de danza en el sector, el 98% no paga este impuesto, el 2% -un (1) caso- pago doscientos sesenta mil pesos ($260.000), único registró por este concepto. El impuesto con destino al deporte tiene los mismos registros de pago, el 98% no lo paga y el 2% restante, pagó en el año 2005 cien mil pesos ($100.000) por este concepto. El impuesto de fondo de pobres no lo cancelaron en ninguna oportunidad las organizaciones de danza en el año 2005. En conclusión el pago de los impuestos del sector no es realizado en un 98.66% de los casos, este es un alto indicador de informalidad del sector de la danza en la ciudad de Bogotá. Para el 98% de las compañías que participaron en el estudio los impuestos que recaen sobre el sector son excesivos, y el 2% restante opinó que son suficientes. El impuesto predial fue cancelado por el 6% del total de compañías de danza, el 4% registraron un pago de cincuenta mil pesos ($50.000) por pago de este impuesto en el año 2005, y otro 4% registro un pago de cuatrocientos mil pesos ($400.000).

Cuadro 3-41 Pago de impuestos del subsector danza

Impuesto al azar y

espectáculos Impuesto con destino al

Deporte Impuesto de fondo de

pobres

No paga 98% 98% 100% Paga 100,000 0% 2% 0% Paga 260,000 2% 0% 0% Total 100% 100% 100%

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 Para acceder al permiso de presentación de espectáculos de danza es necesario presentar el recibo de pago de los impuestos de azar y espectáculos, el impuesto de pobres y el impuesto con destino al deporte o en su defecto, la calificación del Ministerio de Cultura como acto cultural con el fin de quedar exento de dichos impuestos. De no realizar ninguna de las anteriores opciones, es posible pagar una póliza de cumplimiento. En el caso de la danza solamente se encontró que el 6% paga la póliza, con un valor aproximado de trescientos mil pesos ($300.000) al año. Los requisitos y los permisos (ver cuadro 3-42) que se deben solicitar en diferentes instituciones, por lo general no son solicitados nunca. El requerimiento que se solicita con mayor regularidad es el de las alcaldías locales, un 14% lo solicita siempre y el 2% algunas veces. Este requerimiento consiste en entregar un concepto favorable para la realización del evento y préstamo o autorización de uso de la locación, en caso que la alcaldía en mención administre el espacio. Le sigue el requerimiento del IDCT, el cual es un concepto favorable para la realización del evento. Los


98

requerimientos de ACINPRO y empresas de aseo son los que menos se solicitan -alrededor del 98% nunca los solicita-. Cuadro 3-42 Solicitud de requisitos y permiso para presentación de espectáculos de danza


Siempre 6% 6% 4% 2% 4% 4% 6%

Algunas veces 2% 4% 0% 0% 0% 0% 0%

Ocasionalmente 0% 2% 0% 0% 0% 0% 0%

Casi nunca 0% 0% 0% 0% 0% 0% 0%

Nunca 92% 88% 96% 98% 96% 96% 94%

Total 100% 100% 100% 100% 100% 100% 100%

Secretaria


Secretaria de salud

Alcaldías locales



Empresa de aseo

Siempre 6% 6% 6% 14% 2% 6% 2%

Algunas veces 0% 0% 2% 2% 0% 0% 0%


Casi nunca 2% 0% 0% 0% 0% 0% 0%

Nunca 92% 94% 92% 82% 98% 92% 98%

Total 100% 100% 100% 100% 100% 100% 100% Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006

La mayoría de las compañías de danza de la ciudad no reciben dinero por sus presentaciones (64%). El 36% que si recibe ingresos por presentación están clasificados en dos (2) grupos, el primero tiene ingresos por este concepto entre los treinta mil ($30.000) y los ochocientos mil pesos ($800.000) por presentación, este grupo representa el 16% del total y el 20% tiene ingresos por presentación de mas de ochocientos mil pesos ($800.000) -el ingreso mas alto registrado es de treinta millones de pesos ($30.000.000) por presentación-(Ver cuadro 3-43). Por lo general la boletería -cuando es cobrada-, no tiene ningún tipo de descuento. Dentro de las compañías que se realizan descuentos, estos son dirigidos a tercera edad, discapacitados y estudiantes en su mayoría, estos descuentos oscilan entre el 10 y 50% descuento en boletería. Este tipo de ingreso por boletería no es muy común en esta área de las artes escénicas, en donde se encontró que la mayor parte de los espectáculos presentados son remunerados por una (1) persona o empresa contratante y no por el público que decida acudir al evento. La mayor parte de las organizaciones de danza no recibe ningún otro tipo de ingresos adicional a la boletería si la entrada al evento es cobrada o el pago del contratante del espectáculo cuando la entrada es gratis, es más, en algunas ocasiones las presentaciones de danza no son pagadas. El 14% de las organizaciones tienen otro tipo de ingresos provenientes de otras actividades como la venta de música y camisetas, estas organizaciones reciben en promedio quinientos mil pesos ($500.000) anuales. Las compañías que han recibido algún tipo de apoyo por parte del sector público representan el 2% de estas organizaciones, el 98% no reciben donaciones del sector privado ni apoyos del público. De las entidades que recibieron algún apoyo del sector público fue producto de el gobierno distrital el cual ayudo al 2% de las organizaciones la suma de ciento veinte millones de pesos ($120.000.000). El 56% de las compañías no tienen gastos mensuales126, -52.94% de las organizaciones pequeñas, 66.67% de las medianas y el 50% de las grandes- por lo tanto, cada integrante de la compañía debe atender sus necesidades y tener su propio vestuario para las presentaciones ya que las organizaciones no se ocupan de esto, además de no pagar sueldos a los integrantes del grupo de danza. Dentro del 44% de las organizaciones que tienen que cubrir algunos costos y gastos de funcionamiento se encuentran dos (2) grupos, el primero tiene costos y gastos entre los cinco mil pesos ($5.000) y los ochenta mil pesos ($80.000) mensuales, este grupo está compuesto por el 16% de las compañías de danza de la ciudad, el restante 28% tiene gastos mensuales entre los ochenta

126 Seguramente falto un mayor sondeo por parte de los encuestadores en esta pregunta


99

mil pesos ($80.000) y los treinta millones de pesos ($30.000.000) como se observa en el siguiente cuadro. Cuadro 3-43 Relación y distribución de ingresos y gastos de los establecimientos de danza

No tiene ingresos 64.00%Entre $30.000 y $800.000 16.00%Mas de $800.000 20.00%


Total 100.00%Propios 48.00%Donaciones y apoyos estatales 2.00%Venta de otros artículos 50.00%


Total 100.00%Si recibe donaciones o apoyos 2.00%No recibe donaciones o apoyos 98.00%

Donaciones y apoyos de entidades públicas

Total 100.00%Sin costos ni gastos 56.00%Entre $5.000 y $80.000 16.00%Mas de $80.000 28.00%

Gastos Mensuales

Total 100.00%Nomina administrativa 4%Nomina artística 2%Publicidad 5%Mantenimiento 48%Producción de espectáculos 41%

Distribución de gastos

Total 100%Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006

Las donaciones a las organizaciones de danza de la ciudad por parte del sector privado, cuadro 3-44, fueron dirigidas al 10% de estas compañías, el 2% fueron provenientes de ONG´s nacionales, que donaron la suma de trescientos mil pesos ($300.000), el 4% recibieron dinero de una ONG internacional por la suma de veinticinco millones de pesos ($25.000.000), una empresa privada hizo una donación de ochenta millones de pesos ($80.000.000) a otro 2% de las organizaciones o compañías de danza y un particular dono a una organización de danza un millón de pesos ($1.000.000), la suma de donaciones del sector privado suma ciento seis millones trescientos mil pesos ($106.000.000). En conclusión, el sector de la danza recibió por concepto de donación en el año 2005 la suma de doscientos veintiséis millones trescientos mil pesos ($226.000.000). Este dinero proviene de apoyos del sector público en un 58.17% y por parte de donaciones del sector privado en un 41.83%.

Cuadro 3-44 Donaciones del sector privado al subsector danza

ONG

nacional ONG

internacional Empresas Particulares Otros No recibieron alguna donación por parte del sector privado 98% 96% 98% 98% 100% Si recibieron alguna donación por parte del sector privado 2% 4% 2% 2% 0



100

3.6.5 Precios La fijación de precios para la danza es difícil de calcular, existen presentaciones gratuitas al público, por el poco reconocimiento de la compañía, es por esto que puede decirse que los ingresos son directamente proporcionales al reconocimiento de las compañías o de sus integrantes; compañías como la Compañía Ballet de Colombia de Sonia Osorio, puede obtener por presentaciones entradas de cincuenta mil pesos ($50.000) y setenta mil pesos ($70.000), esto es gracias a su trayectoria tanto nacional como internacional y la recordación dentro del público. La agrupación Anvar se presenta con precio de boletería de cinco mil pesos ($5.000) a diez mil pesos ($10.000). En promedio la tarifa para la entrada de un espectáculo de El ballet folklórico de Colombia, bajo la dirección de Ligia de Granados, es de trece mil pesos ($13.000). Además, se debe tener en cuenta el escenario de presentación para establecer la capacidad del auditorio y la posible tarifa de entrada al espectáculo (precios tomados del año 2005). 3.6.6 Demanda de danza En el año 2.006 aproximadamente asistieron a espectáculos de danza 1.442.170127 personas, las proyecciones del observatorio para el 2.005 son de 1.536.566128 personas. Es decir, un aumento de 94.396 personas en dos (2) años. La danza es un arte con una demanda menor comparada con el teatro y la música, la asistencia a espectáculos de danza para la ciudad de Bogotá es de tan solo el 15% para el año 2003, mientras que para el teatro fue del 27% y para l música del 34% en el mismo año. El cuadro 3-45, muestra la demanda de danza por localidad; los mas altos niveles de asistencia por parte del público se presenta en las localidades de Bosa, Engativa, Kennedy y San Cristóbal; por su parte las localidades con menor asistencia son la Candelaria, Mártires, Santa Fe y Tunjuelito. Un caso que resulta importante mencionar tiene que ver con la Candelaria, pues es la localidad que cuenta con el mayor número de compañías (30) en comparación con las demás localidades y, aún así el número de espectadores es el más bajo (8.525); otro caso similar es el de Teusaquillo con 29 salas y con un porcentaje del 24% de asistencia (37.402 habitantes) por parte de su población, el cual aunque no es despreciable contrasta mucho cuando se analizan localidades como San Cristóbal que cuenta con 11 compañías pero con un porcentaje de asistencia de 23,10% (112.822 habitantes) y con Usme que cuenta con tan solo 3 compañías y presenta una asistencia del 20.20% (51.069 habitantes) de su población. Es este sentido es posible intuir que la localización de las compañías no es una variable que determine drásticamente la demanda de danza; talvez el gusto y otras variables como los precios de entrada, que por lo general no son muy costosos, cuando se trata de compañías no tan reconocidas, jueguen un papel más importante en la asistencia a este tipo de actividades.

127 Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003 128 Plan de equipamiento cultural. La demanda futura. Tercer escenario. 2006 Teniendo como base datos de obras de teatro y de títeres.


101

Cuadro 3-45 Asistencia de público a presentaciones de danza por localidades en Bogotá 2005

1 Usaquen 16 22.60% 104,4092 Chapinero 20 27.10% 38,5693 Santa Fe 22 17.40% 22,9634 San Cristobal 11 23.10% 118,1565 Usme 3 20.20% 53,4836 Tunjuelito 5 11.40% 26,9247 Bosa 19 34.40% 189,3048 Kennedy 28 19.00% 178,7239 Fontibon 17 22.70% 67,623

10 Engativa 26 21.50% 179,34811 Suba 15 15.70% 132,40012 Barrios Unidos 15 22.70% 42,48413 Teusaquillo 29 24.00% 39,17014 Martires 4 19.00% 20,24815 Antonio Nariño 14 23.20% 25,29816 Puente Aranda 15 25.10% 75,94017 La Candelaria 30 31.70% 8,92818 Rafael Uribe 16 21.70% 96,12419 Ciudad Bolivar 10 14.30% 90,26020 Sumapaz 0 NR NR

TOTAL 315 1,510,351

LocalidadCompañias de

danza% de Población

que asistio Número de

espectadores 2005

Fuente: Observatorio de Cultura. Estado Actual de la danza. Ángela Beltrán. 2005. La demanda futura OCU 2006 Con respecto a otros determinantes de la demanda se puede afirmar que, en cuanto al nivel educativo, ocurre lo mismo que en la demanda de teatro; entre mayor sea el grado educativo alcanzado mayor es la demanda de este bien. Como lo muestra la gráfica 3-24 entre mayor sea el nivel educativo mayor es el porcentaje de asistencia. Sin embargo, en comparación con la asistencia a obras de teatro, según el nivel educativo, las danzas cuentan con una mayor acogida entre el público con grados educativos de Técnico y Secundaría. Siendo más explícitos el porcentaje de demanda de teatro en el grado educativo de educación superior es del 49.6% en comparación con un 35% de asistencia en danza para este mismo nivel. Por su parte, la demanda de danza en los grados Técnico y Secundaria representan el 29% y 26% respectivamente, alcanzando entre los dos un poco más del 50% en comparación con una demanda de teatro para estos mismos grados del 25.9% en el grado técnico y el 13.7% en secundaria, lo cual no alcanza a sumar el 40% de asistencia. Esta situación puede explicarse por la alta promoción que la danza tiene en niveles educativos como el de secundaria, en donde gran parte de los colegios incentivan este tipo de actividad.

Gráfica 3-24 Asistencia a eventos de danza por nivel educativo en Bogotá 2003

35.50%

29.20%

26.20%

9.10%

Superior Tecnico Secundaria Primaria Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003 Cálculos CEDE En cuanto al nivel socioeconómico, es posible evidenciar que la tendencia no es la misma que la que se presenta en el teatro, en la cual la demanda es más alta en el estrato alto; para la danza, la asistencia tiene una representación bastante relevante en los estratos medio y bajo, y, la tendencia, según las proyecciones realizadas por parte del Plan de Equipamiento Cultural, sugieren que la asistencia a este tipo de actividades se incrementará aún más en estos dos estratos en comparación con el estrato alto.


102

La demanda de espectáculos de danza es mas frecuente en los estratos medios con el 36.57% de la demanda total, como se aprecia en la gráfico 3-25, los estratos altos demandan el 36.09% y el mas bajo consumo es por parte de el estrato bajo con el 27.34% del total, para el año 2003. Para el año 2005 se espera que la demanda disminuya en los estratos altos y medios pasando a 31.32 % y 34.91% respectivamente. Caso contrario a los estratos bajos en los que se prevé un aumento de asistencia, pasando de 27.34% a 33.77%.

Gráfica 3-25 Asistencia a eventos de danza por nivel socioeconómico 2003 y 2005

36.09 36.57

27.34

31.3234.91 33.77

0

5

10

15

20

25

30

35

40


2003 2005 Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003. Documento IDCT Asistencia a espectáculos públicos y proyecciones 2005-2019. Cálculos CEDE

En cuanto a los precios es posible afirmar que el comportamiento es similar a lo que ocurre en el teatro, en la medida en que el precio aumenta la cantidad demandada disminuye, además, el promedio de los costos de entrada es bastante alto en comparación con bienes sustitutos como el cine. Sin embargo, cabe recordar que la fijación de precios para la danza es difícil de calcular, ya que existen presentaciones gratuitas al público, por el poco reconocimiento de la compañía, es por esto que puede decirse que los precios cobrados en taquilla y de esta forma los ingresos de los artistas, son directamente proporcionales al reconocimiento de las compañías o de sus integrantes. Esto permite evidenciar que para que exista una mayor demanda de las presentaciones de danza es relevante darse a conocer. Como se mencionó cuando se analizó el comportamiento de los consumidores de teatro, es importante también para la danza hacer que los capitalinos tengan mayores experiencias en este tipo de actividades y, aún más, es imprescindible que los grupos encargados de estas actividades traten de mantenerse y de lograr reconocimiento por parte del público. Con respecto a los precios de los bienes sustitutos se puede mencionar que al ser la danza una categoría de las artes escénicas tiene los mismos sustitutos de actividades como las de teatro, entre ellas el cine, las visitas a parques, visitas a los museos, el alquiler de videos, los programas de televisión abierta (no por suscripción) y otros tipos de recreación como actividades deportivas y demás; incluso podría decirse que el mismo teatro se comportaría como un bien sustituto de la danza, el cual a pesar de contar con un rango de precios ($10.000 - $15.000) parecido, aunque un poco mayor, al de las actividades de danza ( $5000 - $13.000), cuenta con mayor asistencia por parte de los ciudadanos. Entre las variables que podría explicar esta situación se encuentran los gustos de los demandantes, el mayor reconocimiento que tienen los grupos teatrales con respecto a las compañías de danza, la mayor publicidad con la que cuentan las obras y salas de teatro, etc.; sin embargo, no existe información ni estadísticas pertinentes que permita reforzar con mayor detalle esta afirmación. De los demás sustitutos de la danza se puede decir que presentan mayores niveles de economía, mejor localización y publicidad, más variedad, mayor reconocimiento y, por ende, mayor aceptación por parte de los consumidores.


103

3.6.7 Consideraciones finales: síntesis de los principales problemas del subsector danza Aunque la falta de información no permitió ahondar más en las dinámicas propias que caracterizan el subsector de la danza, fue posible identificar varios problemas que afectan el buen funcionamiento de esta actividad; estos problemas serán mencionados, de forma resumida, a continuación:

• La falta de información en este subsector es mucho más evidente en comparación con el teatro. Para la danza no fue posible, mediante las fuentes secundarias, encontrar datos acerca de la organización de sus compañías, tampoco de la relación de ingresos y gastos, mucho menos de las fuentes de financiación de tipo público o privado; no fue factible conocer si las compañías de danza llevan algún tipo de contabilidad o si algunas se encuentran afiliadas a algún gremio. En consecuencia, se podría decir que la danza es una actividad con un grado de dispersión, informalidad y desorganización más alto en comparación con el teatro. Sin embargo, la recolección de información llevada a cabo en este estudio permitió conocer muchos aspectos de los que no se tenía ninguna aproximación.

• Con respecto a las características de organización de los establecimientos de danza, las

encuestas revelaron que estas son en su mayoría fundaciones sin ánimo de lucro, esta opción representa el 60% de las respuestas encontradas. El 10% son personas naturales o empresas de propiedad unipersonal, las cooperativas y las sociedades de hecho representan el 4% cada uno. La informalidad de estas compañías de danza está dada por varias variables, a saber: datos recontabilidad, impuestos, permisos y documentos de registro. Estas demuestran el alto nivel de informalidad del subsector. Una primera aproximación tiene que ver con la contabilidad adelantada por las organizaciones; se encontró que el 38% lleva una contabilidad de P & G o balance natural, un 38% lleva otro tipo de contabilidad y el 24% de los establecimientos no tiene ningún tipo de cuentas. El registro mercantil, lo tienen actualmente el 36% de los establecimientos y compañías, el 44% no lo tienen y el 20% no informa si lo tienen o no. El 22% de las organizaciones presentaron declaración de renta, el 78% restante no la presentó en el año 2005. Por otra parte, se determino, con respecto al pago de impuestos, que estos no son realizados en un 98% de los casos, lo cual representa un fuerte indicador de informalidad del sector de la danza en la ciudad de Bogotá. Así mismo, los requisitos y el permiso que se deben solicitar en diferentes instituciones por lo general no son tramitados, en promedio por el 87% de los casos. Esta información permitió concluir que el subsector de la danza se encuentra poco organizado y, sobretodo, mucho menos agremiado y coordinado que el teatro.

• Con respecto a la poca capacidad del subsector para generar recursos, se encontró que la

mayoría de las compañías de danza de la ciudad no reciben dinero por sus presentaciones (64%). En cuanto al apoyo estatal a este subsector, el diagnóstico a través de las fuentes primarias evidencio que las compañías que han recibido algún tipo de donación por parte del sector público representan tan solo el 2% de estas organizaciones, el 98% no reciben donaciones del sector privado, ni apoyos del público.

• En lo que tiene que ver con la poca profesionalización del subsector, como factor que

mejora la calidad de vida de los artistas, se encontró que existen pocas instituciones de educación formal en danza, demuestra, en danza; lo cual permite intuir que esta labor es en su mayoría tomada más como un hobbie que como una profesión formal de la cual es posible vivir. Gracias a las fuentes primarias recolectadas en este estudio se pudo evidenciar la veracidad de esta información: la mayoría de estas personas tienen su formación en la danza en educación no formal la cual en total representa el 52%, le siguen la educación empírica con el 24%, la educación profesional con el 20% y en escuela de arte el 4%.


104

• Los contratos de vinculación en su mayoría no existen ni verbales ni escritos, esta situación

la tienen el 60% de los participantes del estudio, para el restante 40% de los artistas que tienen contrato, el 28% es escrito y el 12% es verbal. Por último, el tiempo de dedicación para la danza por parte de los artistas es parcial en el 66% de los casos. Con respecto a las condiciones laborales de los artistas del área se encontró, que por lo general estos son trabajadores voluntarios sin remuneración 56.10%, el 25.61% son trabajadores independientes, el 10.98% son empleados en el área artística, el 3.66% son patrones o empleadores, y aprendices también con 3.66% de participación. Los contratos de vinculación en su mayoría no existen ni verbales ni escritos, esta situación la tienen el 59.75% de los participantes del estudio Para los artistas que tienen contrato, éste es escrito para el 69.70% y verbal para el 30.30%. La mayor parte de las mujeres artistas de la danza están en la categoría de trabajadoras voluntarias sin remuneración (68%), y los hombres en la categoría de trabajador independiente con el 46.88%. En cuanto a seguridad social los artistas de la danza que respondieron estar afiliados en pensión equivalen al 34.15% de los participantes de la encuesta. En salud se encuentran afiliados el 95% de los artistas, el 28.05% como aportante y el 67.07% como beneficiario.

• Con respecto a los determinantes de la demanda se puede afirmar que el nivel educativo

afecta positivamente la asistencia a actividades de danza; sin embargo, en comparación con la asistencia a obras de teatro, según el nivel educativo, las danzas cuentan con una mayor acogida entre el público con grados educativos de Técnico y Secundaría.

• Los datos arrojados en el mapeo de industrias culturales en Bogotá y el municipio de

Soacha muestran que el nivel socioeconómico es un factor determinante en la asistencia a actividades de danza; sin embargo, cabe resaltar que la demanda de espectáculos de danza para el 2003 fue un poco más frecuente en los estratos medios (36.57% de la demanda total) que en los estratos altos (36.09%); tendencia que, según las proyecciones realizadas por parte del Plan de Equipamiento Cultural, seguirá afianzándose, de tal forma que la demanda de los estratos más bajos llegaría a ser superior a la de los niveles económicos altos.

• El reconocimiento de las compañías de danza juega un papel trascendental en la demanda

de este bien, pero sobre todo en la generación de ingresos. Como se evidenció en el diagnóstico, un mayor reconocimiento permite un mayor cobro en la tarifa de entrada por presentación; ejemplo de ello es la Compañía de Ballet de Colombia Sonia Osorio, que puede cobrar por entrada una cantidad igual o superior a los cincuenta mil pesos ($50.000).

• La localización de las compañías no representan un factor que incida altamente en la

demanda de actividades de danza, pues como se evidencio a través de los datos arrojados por la encuesta de cultura urbana, adelantada por el Observatorio de Cultura129, los mayores porcentajes de asistencia se presentaron en las localidades con menor presencia de compañías de danza. Sin embargo, es importante reflexionar acerca de los beneficios de contar con compañías que estén más cerca de sus demandantes, evitándoles, así, incurrir en mayores gastos que puedan hacerlos desistir de consumir el bien.

3.7 Música Las principales actividades de la música son: las bandas sonoras, música incidental, mezclas en vivo (DJ), arreglos musicales, dirección de grupos, interpretación, interpretación de instrumentos, edición de sonido, composición, conciertos, serenatas, acompañamiento, festivales entre otros. 129 Observatorio de Cultura. Estado Actual de la danza. Ángela Beltrán. 2005. Encuesta de Cultura Urbana 2003


105

Dentro de los principales eventos de tipo concierto que se realizan anualmente están:

• Temporada de música de todas las regiones de Colombia.

• Festivales y conciertos de hip - hop, jazz, opera, reggae, champeta, danza, rock, años 70 y 80, salsa, vallenato, merengue, opera y música clásica.

• Rock al parque.

Durante los últimos doce años en Bogotá se han presentado más de mil (1.000) grandes conciertos con diferentes artistas tanto nacionales como internacionales130. 3.7.1 Creación La creación en la música se hace por medio de la partitura y es realizada por un compositor. Este realiza una estructura de versos y luego crea la melodía de la canción. Al igual que las obras de teatro y de danza que se encuentran registradas en Derechos de Autor se debe remunerar al creador de la obra por medio de pago gestionando de manera directa con el autor de la obra musical o con la compañía de autores y editores de cada país en caso que este inscrito, en Colombia esta la Sociedad de Autores y Compositores (SAYCO). Lo anterior con el fin de poder hacer usufructo de la misma por parte de terceros. 3.7.2 Montaje del espectáculo El montaje del espectáculo en vivo depende de las condiciones del escenario en el que se van a presentar. Características como el sitio, las necesidades de iluminación, sonido y logística, son de gran importancia en los eventos de gran convocatoria y escenarios grandes. Adicionalmente se debe tener en cuenta los intermediarios y los productores que intervienen en todas las etapas del montaje del espectáculo, desde la conexión con los intérpretes o compositores y los artistas, hasta la publicidad y el mercadeo para realizar con éxito la presentación al público en vivo. Vale la pena mencionar que no en todos los existe un intermediario para tales fines, ya que los mismos compositores o intérpretes lo pueden realizar. 3.7.3 Formación profesional en música Fundación Universitaria Juan N Corpas, se ofrece la carrera profesional en Maestro en Música, esta facultad en esta institución es relativamente nueva, su primera promoción fue en el año 2004 en el que se graduaron doce (12) estudiantes del área de música, el énfasis que hace la Fundación es en la dirección de orquestas, pero el estudiante puede elegir su área de mayor formación. Universidad Pedagógica, Ofrece la carrera profesional de Licenciado en Música que tiene duración de diez (10) semestres, en modalidad presencial.

Universidad Nacional de Colombia, tiene en su amplia variedad de áreas de estudio, la carrera de Música que está orientada para quienes deseen profundizar en una de las siguientes áreas: Composición, Dirección, Historiografía de la Música o Investigación en Pedagogía Musical, en su nivel básico la duración de la formación en esta institución es de diez (10) semestres, y se obtiene como titulo Músico con énfasis en (cuatro (4) diferentes opciones).

Universidad Pontificia Javeriana, Carrera de Estudios Musicales, esta carrera fue fundada en el año 1.991, ofrece programas académicos con estrategias pedagógicas actualizadas que contribuyen a la formación de un pensamiento musical estructurado, tomando como objeto de estudio la música misma, con una práctica musical permanente. Los énfasis que actualmente ofrece son: Dirección Coral, Composición, Composición de Música Comercial, Ingeniería de Sonido, Educación, Jazz,

130 Fuente: Revista Cambio articulo “Negocio de masas” http://www.cambio.com.co/html/economia/articulos/4130/


106

Interpretación en: Guitarra, Piano, Canto, Flauta, Oboe, Clarinete, Fagot, Corno, Trompeta, Trombón, Tuba, Saxofón, Eufonio, Violín, Viola, Violonchelo y Contrabajo.

Universidad de los Andes, carrera de Música con énfasis en composición, duración diez (10) semestres, titulo obtenido Músico con énfasis (cinco (5) énfasis: Instrumento, Teoría, Composición, Dirección Coral y Producción de Audio). Se procura el desarrollo del talento individual, para consolidar y articular los intereses del estudiante, con la mejor perspectiva para su futura actividad profesional.

Fundación Universidad Central, tiene la capitación profesional en Estudios Musicales que integra diversas áreas de entrenamiento en habilidades profesionales: práctica instrumental en preorquesta y orquesta, grupos de cámara, práctica para solistas instrumentales con acompañamiento de piano, seminario-taller pedagógico musical y práctica coral, duración diez (10) semestres. Titulo Obtenido Músico Profesional.

Universidad Distrital ofrece el Programa Artes Musicales en la ASAB, su duración es de diez (10) semestres, y el titulo obtenido es de Maestro en Artes Musicales.

Otros institutos reconocidos en esta área de las artes escénicas como la Academia Luis A. Calvo que desde 1.978 pasó a formar parte del IDCT, ofrece capacitación en el área musical. Por medio de la actividad de la Academia se pretende divulgar programas de formación artística con énfasis en música.

Además de las universidades con formación formal profesional en el área de la música, existen aproximadamente noventa y dos (92)131 institutos de enseñanza de música, formación informal,. Igualmente existe la educación de los diferentes planteles educativos (colegios, escuelas, universidades entre otros), en los que en muchas ocasiones se ofrece alguna capacitación en el área musical.

Según el estudio que realizó el Observatorio de Cultura Urbana sobre este tema, “Demanda Laboral y formación artística en Santa fe de Bogotá 2000”, para la educación en el área de música la mayor parte de los profesionales eran hombres (58%) frente a (42%) de mujeres. En este mismo estudio se observa una mayor percepción por parte de los bachilleres en seguir la carrera profesional de músicos. En los años 1.997 (el 20% de los encuestados en este estudio les fue otorgado su título de músicos ese año) y 1.998 (26%) aumentó de forma significativa el otorgamiento de títulos profesionales acreditados como músicos. El estudio argumenta que el incremento puede obedecerse al aumento en la calidad de la educación en esta área lo que provocaría la mayor demanda de esta carrera. El 64% de los encuestados continuaron adelantando estudios de postgrado pero solo el 16.4% termino su especialización y el 2.7% alcanzo el grado de maestría. El 97% de los músicos que participaron en este estudio se encontraban trabajando en ese momento, pero solamente la mitad de estos trabajaban en el medio artístico. Algunos trabajaban en otro sector adicional a la música pero manifestaron (el 95.5% de estos casos) que sus ingresos eran en mayor proporción obtenidos de la música. Ninguno de los participantes tenía manager.

3.7.4 Oferta de música Al igual que en los subsectores de danza y teatro, la información de una de las artes escénicas más representativas en Bogotá, como lo es la música, muestra grandes dificultades para su obtención. Esto en gran medida obedece a los pocos estudios que en esta materia se han llevado a cabo. De esta forma, es necesario mencionar la imposibilidad, en primer lugar, de conocer con exactitud o gran aproximación el número de grupos, organizaciones y establecimientos dedicados a las actividades musicales.

131 www.paginasamarillas.terra.com.co


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Es posible afirmar que la práctica de la Música como profesión o como hobbie es alta en comparación con otras artes, que, es además el arte escénico de mayor aceptación en todas las edades, los géneros, la educación y la capacidad de pago de los consumidores. 3.7.4.1 Creadores e intérpretes En la gráfica 3-26 se observa que la mayor concentración en la practica del área de la música en Bogotá para el año 2003 esta en la localidad de Teusaquillo con un 26.8% de la totalidad de habitantes de la localidad, es decir, que de cada cien (100) habitantes de Teusaquillo veintiséis (26) personas practican la música, como profesional o como aficionado, seguida por Kennedy con el 26.1% y Tunjuelito con el 22%. La más baja concentración de músicos profesionales o aficionados esta en la localidad de Chapinero con apenas el 9.8%. El promedio de habitantes que practican la música como profesionales o aficionados es del 15.63%; es decir, al menos 1.099.742132 habitantes del 2003 participaban en la música como profesionales o aficionados. Estos datos son de cierta forma respaldados por las encuestas adelantadas por el Observatorio de Cultura Urbana (2006), las cuales mostraron que los artistas de la música (intérpretes, compositores e instrumentistas) se encuentra, en su mayoría ubicados en la localidad de Engativa 17.5%, en el segundo lugar se encuentra la localidad de Teusaquillo con el 10.7%; en el tercer lugar esta la localidad de Usme con 10%, Chapinero con el 7.8%, Rafael Uribe con 6.8%, para las localidades de Ciudad Bolívar y el municipio de Soacha solo se encontró un (1) caso en cada una de ellas de artista de la música. Gráfica 3-26 Porcentaje de ciudadanos que practican la música como profesionales o como

aficionados133 en Bogotá 2003

26.8

18.9

9.8

16.8

22

26.1

12.212.7

13.9

18.3 18.2

14.1

15.9

10.3

15.5

11.3 11.212.3

10.6

0

5

10

15

20

25

30

%

Teusa

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Puente

Aranda

Ciudad B

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Bosa

Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003 La mayor parte de los músicos bogotanos son de género masculino, alrededor del 78% de las personas que participaron en la encuesta de este sector son hombres. De estos artistas de la música en la ciudad, la mayoría tienen mas de 50 años de edad (53.4%), la mayoría son hombres (56.25%), le siguen las personas que tienen edades entre los 40 y 50 años con el diecinueve punto cuatro por ciento (19.4%), entre los 30 y 40 años son el 14.6% de los casos, entre los 18 y 30 años el porcentaje es de siete punto ocho por ciento (7.8%) y los menores de 18 años son el cuatro punto nueve por ciento (4.9%) del total de personas. Esto se puede explicar en parte por el área musical que se tomo para el estudio, el cual tuvo énfasis en la música tradicional, autóctona, internacional como el mariachi entre otros en donde es muy común observar que la mayor parte de sus músicos son personas mayores a los treinta años. Las actividades que realizan los artistas de la música están identificadas en el cuadro 3-46, en donde se observa que la mayoría de los artistas intervienen en este subsector en el área de intérprete

132 Fuente: Dato obtenido con los porcentajes de la gráfica y el número de habitantes por localidad en el año 2003. Fuente: Página Web de la Alcaldía Mayor de Bogotá. 133 En la música al igual que en las otras áreas que aborda el presente informe se deben tener en cuenta las personas que practican o que son aficionadas, ya que ellos aunque en ocasiones no reciban un pago por su actividad, realizan exposiciones frente al público de sus obras, es decir, participan en los espectáculos públicos de artes escénicas.


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musical con el 72.18% de las respuestas, la línea de composición la siguen el 18.05% de artistas y el restante 9.77% son directores musicales.

Cuadro 3-46 Tipo de labor desempeñada por los artistas de música Porcentaje (%)

Interprete musical 72.18 Compositor 18.05 Director musical 9.77 Total 100.00

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 La mayoría de los ciudadanos que practican la música como profesional o aficionado en el año 2003 tienen estudios superiores 29.13%, con estudios técnicos participan 26.91%, secundaria 24.53%, estudios de primaria 16.71% y con ningún estudio 2.72%, estos porcentajes se pueden apreciar de mejor manera en la gráfica 3-27. Para el año 2006 (encuestas adelantadas por el OCU), el nivel educativo de los artistas de la música es en su mayoría de educación secundaria con el 41.7%, le siguen los estudios universitarios con el 24.3%, estudios de primaria con el 20.4%, técnicos o tecnólogos con el 8.7% y con nivel de postgrado el 4.9%. La mayor parte de los hombres tienen capitación de secundaria (41.25%) al igual que las mujeres (43.48%) del total. Esto demuestra que el nivel educativo afecta de forma positiva la oferta de música; de esta forma, entre mayor sea el grado de estudios alcanzado mayor será la probabilidad de practicar actividades de tipo musical.

Gráfica 3-27 Distribución por nivel educativo de los ciudadanos que practican la música como profesionales o como aficionados en Bogotá 2003

29.13%

26.91%

24.53%

16.71%2.72%


En el aspecto de la formación artística en música los resultados son los siguientes (ver cuadro 3-47): el 15.5% son profesionales en el área musical, el 58.3% obtuvieron sus conocimientos de música de forma empírica y el 13.59% en escuelas de arte.

Cuadro 3-47 Tipo de formación artística en música Profesional 15,53% Empírica 59,22% No formal 10,68% Escuela de arte 14,57% Total 100%

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 Algunos de los músicos encuestados afirmaron tener formación en otras áreas culturales, tres (3) personas además de ser músicos son actores, tres (3) afirmaron ser bailarines, uno (1) dramaturgo, dos (2) coreógrafos, y en el área musical noventa y seis (96) son interpretes musicales, veinticuatro (24) son compositores y por último, trece (13) directores musicales.


109

Para los músicos que participaron en la encuesta solamente el 26.2% afirmaron tener otro tipo de formación adicional a la artística. Dentro de estos artistas que tienen otra formación académica adicional, la mayor participación fue de los músicos que además son profesionales de otras áreas, representando el 48%. De los artistas de la música que además tienen formación en otras áreas, le siguen los técnicos 22.22% y los educadores con aproximadamente el 15%. Del total de entrevistados el 73.8% afirmo no tener otra actividad económica, el 17.5% si la tiene y el restante 8.7% no respondió esta pregunta. Los que respondieron afirmativamente, tienen las siguientes actividades económicas: el 29.41% son educadores en áreas artísticas o en otras áreas, el 23.53% son comerciantes, el 11.765 tienen trabajos independientes con manualidades al igual que en reparación y mantenimiento, entre otros. Para los ingresos por la otra actividad desarrollada fue difícil establecerlo, ya que de los músicos que tienen otra actividad 71% se rehusaron a responder cuanto devengaban en su otro trabajo. De las artistas de la música que afirmaron tener otro tipo de actividad económica, además de la artística, no respondieron en su mayoría, 80%, el ingreso obtenido por esta actividad. La mayor parte de los músicos de la ciudad participan en los géneros de vallenato y tropical con aproximadamente el 17% para cada género mencionado. En la siguiente gráfica, se puede observar cómo es la participación de géneros.

Gráfica 3-28 Género temático en el que trabajan los músicos en Bogotá

17%

17%

16%7%8%4%

5%

15%

11%Vallenato

Tropical

Ranchera

Clásica

Rock

Rap

Electrónica

Tradicional

Otra


Los mayoría de los músicos de Bogotá, 86%, trabajan en una sola agrupación, el restante 14% participa en varias agrupaciones. Adicionalmente, la mayoría de los músicos, 87%, son trabajadores independientes, en este sentido, la mayor parte del género masculino pertenece al grupo de trabajadores independientes (88.75%) al igual que el femenino (82.61%). Los espectáculos en los que trabajo cada músico al año están entre cero (0) y ciento cincuenta (150), siendo el promedio de cien (100) espectáculos por año, teniendo en cuenta las frecuencias y el número de personas que se presentan en cada una de ellas. Igualmente, en promedio, los hombres tienen mayor número de presentaciones en al año. Los ingresos por presentación para los músicos en Bogotá son de $60.000 en promedio. El ingreso por presentación esta entre los once mil ($11.000) y los cinco millones de pesos ($5.000.000), sin embargo el promedio es bajo ya que la mayoría de los ingresos son bajos y los ingresos altos son de pocos artistas. En esta variable se expone que aunque es mayor el número de presentaciones en el año por parte del genero masculino, al femenino se le paga mejor por cada una de estas presentaciones, el 43.48% de las mujeres tiene mayores ingresos, más de ciento veinticinco mil pesos ($125.000) por cada presentación. El cuadro 3-48 especifica los ingresos por presentación en rangos; de esta forma se encuentra que el 33.01% de los artistas reciben menos de treinta mil ($30.000) pesos por presentación, el 31.07% obtiene entre $30.001 y $125.000 y el 35.92% recibe unos ingresos superiores a los $125.000 por presentación134. En lo relacionado con la vinculación laboral, cuadro 3-48, se encontró que el 60.98% de los artistas no cuenta con ningún tipo de contratación, el 12% presenta un vinculo laboral a destajo, el 14.63% tiene un contrato de tipo indefinido y el 12.39% cuentan con un contrato a termino fijo.

134 Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006


110

Los artistas de la música en Bogotá que están afiliados a seguridad social en pensión, representan el 34% del total de las personas que participaron en este estudio. De los artistas hombres el 36.25% se encuentran afiliados actualmente a fondo de pensiones y el 26.09% de las mujeres. En seguridad social en salud el 94.17% se encuentra afiliado, de estos, el 41.75% es aportante y el 52.43% es beneficiario.

Cuadro 3-48 Relación de ingresos y características contractuales artistas de música en

Bogotá 2006 Menos de $30.000 33.01%Entre $30.001 y $125.000 31.07%Mas de $125.001 35.92%


Total 100.00%Termino fijo 12,39%Termino indefinido 14,63%A destajo 12%Ninguno 60,98%

Tipo de contratación

Total 100%Escrito* 29,76%Verbal* 70,24%


Total 100.00%Tiempo completo 79,01%Medio tiempo 20,995


Total 100%Afiliado 33,98%No afiliado 66,02%


Total 100.00%Como aportante 41,75%Como beneficiario 52,43%No afiliado 5,83%

Afiliación salud

Total 100.00% *Dentro de los que si tienen algún tipo de contrato

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 En cuanto a la inscripción en SAYCO solo el 5.8% de los encuestados respondieron afirmativamente, de estos, el 16.67% se inscribió desde hace 6 a 12 meses, el 33.33% entre 12 y 36 meses y mas de 36 meses el 50%. El 67% de los inscritos en SAYCO, no reportan haber recibido dinero por parte de SAYCO por los derechos de autor, 16.67% afirmo recibir ciento treinta mil pesos ($130.000) y 16.67% recibió trescientos mil pesos ($300.000)135. 3.7.4.2 Organizaciones de música La ubicación de los establecimientos y organizaciones de música en la ciudad de Bogotá es la siguiente, el 18% se encuentra en la localidad de Teusaquillo, le siguen en orden Usaquén y Suba con el 13.16% cada una, Chapinero y Santa Fe con el 9.21% cada una y, Fontibón con el 6.58%. El resto de las localidades tienen porcentajes de participación inferior o igual al 5% (Cuadro 3-49). Las pequeñas organizaciones de música son el 40.38%, las organizaciones medianas son el 26.67% y las organizaciones grandes 32.95% del total.

135 Ibíd.


111

Cuadro 3- 49 Porcentaje de ubicación de las organizaciones y agrupaciones musicales en Bogotá por localidad 2006

Localidad Porcentaje (%)

Usaquén 13.16

Chapinero 9.21

Santa fe 9.21

San Cristóbal 1.32

Usme 1.32

Bosa 1.32

Kennedy 3.95

Fontibón 6.58

Engativa 5.26

Suba 13.16

Barrios Unidos 3.95

Teusaquillo 18.42

Antonio Nariño 2.63

Puente Aranda 5.26

Rafael Uribe 1.32

Ciudad Bolívar 3.95

Total 100.00 Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 La oferta musical en la ciudad es bastante amplia y aunque no se cuente con una base de datos más especifica para el estudio, la oferta presente en los directorios telefónicos permite tener otra aproximación de la gran cantidad de grupos musicales existentes. El cuadro 3-50 permite observar la oferta de grupos en la ciudad; por el lado de las orquestas, existen doscientos (200) registros, lo cual representa más del 37%; los mariachis cuentan con ciento tres (103) grupos en este medio (19.04%). La menor oferta esta en los grupos de tango (cuatro (4) grupos), música clásica (cinco (5) grupos) y música ambiental (trece (13) registros). La mayor oferta de música de tipo folclórico obedece en gran medida a la tradición cultural del país, en dónde convergen diversos tipos de género musical, la mayoría de ellos bailables. Bogotá por ser la capital de Colombia, es bastante conocida por reunir a su interior población de diferentes partes del país, es por ello que no es raro que la oferta de música en la capital trate, en esta medida, de satisfacer los gustos y tradiciones de sus consumidores.

Cuadro 3-50 Oferta de grupos de música en Bogotá 2006136

Música Ambiental 13 Música Clásica 5 Mariachis 103 Agrupaciones Vallenatas 76 Música llanera 20 Tríos 45 Papayeros 18 Orquestas 200 Tunas 21 Varios 39

TOTAL 540 Fuente: www.paginasamarillas.terra.com.co

La formación de los establecimientos y organizaciones del sector se muestra en el cuadro 3-51 en el cual se observa que la mayor parte de estas sociedades son personas naturales o empresas de

136 NOTA: en este cuadro no se encuentran relacionadas agrupaciones de géneros musicales importantes como rock con todas sus subdivisiones, reggue, reggueton, música electrónica entre otros que tienen representación en la ciudad.


112

propiedad individual, este grupo representa el 52.6% del total. El 23.7% son fundaciones sin animo de lucro, el 9.2% son sociedad de hecho y el restante 6.6% no reporta. Los establecimientos en que funcionan las organizaciones o el sitio de presentación es alquilado en un 51.3%. De estos, el 30.56% pagan menos de doscientos cincuenta mil pesos ($250.000) mensuales de arrendamiento, el 36.11% pagan arrendamiento entre los doscientos cincuenta mil pesos ($250.000) y los cuatrocientos mil pesos ($400.000), y el 33.33% pagan entre los cuatrocientos mil ($400.000) y un millón quinientos mil de pesos ($1.500.000) mensuales. El valor comercial de los establecimientos que son propios, oscila entre los quince millones de pesos ($15.000.000) y los ochenta millones de pesos ($80.000.000) según los gerentes o propietarios de las diferentes organizaciones. Las organizaciones de música en la ciudad, en su mayoría no tienen registro mercantil 75%, el 22.37% tienen actualmente este documento, y el restante 2.63% no reporta si tiene o no este registro (Cuadro 3-51). La presentación de declaración de renta es obligatoria para todo establecimiento público, así sea una fundación sin animo de lucro, o para personas naturales que tengan un ingreso igual o superior a los ochenta millones de pesos ($80.000.000) anuales; a pesar de esto, el 84.2% de las organizaciones de música no presentan declaración de renta, solamente el 15.8% afirmo haberla presentado el año pasado. Se encontró además, que el 73.7% no lleva ningún tipo de contabilidad, el 17.1% lleva otro tipo de cuentas y el 9.2% tiene su contabilidad con P & G o balance general, representada en su mayoría por las empresas grandes con el 57.14% del total de este grupo (Cuadro 3-51).

Cuadro 3-51 Organización de los establecimientos de música en Bogotá 2006

Sociedad comercial 7,90%Sociedad de hecho 9,20%Cooperativa 0%Persona natural/ individual 52,60%Fundación sin animo de lucro 23,70%No reporta 6,60%

Tipo de actividad

Total 100%Propias 27,60%Arrendadas 51,30%En usufructo 11,80%No reporta 9,20%

Instalaciones

Total 100%P & G o Balance General 9,20%Otro tipo de cuentas 17,10%No lleva contabilidad 73,70%


Total 100%Si tiene registro mercantil 22.37%No tiene registro mercantil 75.00%No Informa 2.63%

Registro Mercantil

Total 100%Si declararon renta 15,80%No declararon renta 84,20%


Total 100% Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006

Los ingresos del sector se pueden ver en el cuadro 3-52 , en el cual se puede observar que el 33% de los establecimientos tienen ingresos mensuales inferiores a ciento cincuenta mil pesos ($150.000) y el 41% recibe más de ochocientos mil pesos ($800.000) mensuales. Adicionalmente, se evidencia que ninguna de las organizaciones respondió afirmativamente a la pregunta de donaciones por parte del sector privado y apoyos del público.


113

Con respecto a los costos y gastos, el 33 % de las organizaciones de música cubren gastos mensuales por un monto superior a los cinco millones de pesos ($5.000.000) y el 31% incurre en costos mensuales por menos de un millón de pesos mensuales (Ver cuadro 3- 52). Cuadro 3-52 Relación y distribución de ingresos y gastos de los establecimientos de danza

Menos de $150.000 33% Entre $150.001 y $800.000 26% Mas de $800.001 41%

Ingresos mensuales

Total 100% Propios 32% Donaciones o apoyos de entidades públicas 0% Venta de otros artículos 68%


Total 100% Si recibe donaciones o aportes 0% No recibe donaciones o aportes 100%

Donaciones o aportes de entidades públicas Total 100%

Menos de $1.000.000 31% Entre $1.000.001 y $ 5.000.000 36% Mas de $5.000.001 33%

Gastos Mensuales

Total 100% Nomina administrativa 7% Nomina artística 27% Publicidad 9,50% Mantenimiento 11,40% Producción de espectáculos 45,10%


Total 100 Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006

El pago de impuesto es también un dato importante para la asimilación de la informalidad del sector. En el pago del impuesto de azar y espectáculos, el 77.6% afirmo que no lo paga, el 21.1% no respondió si lo pagaba y solamente el 1.3% pago un millón quinientos mil pesos en el año 2005. El pago de este impuesto con destino al deporte no es realizado por el 73.7%, el 21.1% no respondió esta pregunta y el 5.2% restante respondieron haber pagado cifras entre seis mil pesos ($6.000) y trescientos mil pesos ($300.000) por este concepto, el pago del impuesto fondo de pobres no fue realizado por el 78.9%, el restante 21.1% no respondió esta pregunta. Estas cifras pueden observarse en el cuadro 3-53. En conclusión el sector de la música no paga en su mayoría los impuestos del sector de los espectáculos públicos –aproximadamente el 76.73% afirmo no pagar estos impuestos-. El pago del impuesto predial el cual es indirecto y municipal tampoco es realizado por las organizaciones del sector, el 65.8% manifestó que no paga, el 19.7% no respondió esta pregunta y el restante 13% paga el impuesto con montos entre los treinta y cinco mil pesos ($35.000) y los setecientos mil pesos ($700.000) para el año 2005. La carga impositiva para el sector, según las organizaciones de música es excesivo 53.9%, para el 18.4% son suficientes y el 27.6% no responde a esta pregunta.


114

Cuadro 3- 53 Pago de impuestos del subsector de música

Impuesto al azar y

espectáculos Impuesto con destino al

Deporte Impuesto de fondo de

pobres

No paga 77.63% 73.68% 78.95% No responde 21.05% 21.05% 21.05% Paga 6.000 0.00% 1.32% 0.00% Paga 5.000 0.00% 1.32% 0.00% Paga 100.000 0.00% 1.32% 0.00% Paga 260.000 0.00% 0.00% 0.00% Paga 300.000 0.00% 1.325 0.00% Paga 1.500.000 1.32% 0.00% 0.00% Total 100% 100% 100%

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 Los requerimientos para el permiso en este sector de las artes escénicas no son muy solicitados, como se puede observar en el cuadro 3-54, los permisos como el del IDRD, DPAE y empresa de aseo nunca son solicitados, el permiso del DAMA solo fue solicitado por el 1.32% de las organizaciones, el de ACINPRO y el del Ministerio de cultura fue solicitado únicamente por el 2.6% de las organizaciones. El requerimiento mas estable en cuanto a solicitud por parte de las organizaciones de música es el de alcaldías locales con el 6.5% de solicitudes. Cuadro 3-54 Solicitud de requisitos y permisos para presentación de espectáculos públicos


Siempre 0% 1% 3% 1% 1% 0% 1%Algunas veces 0% 1% 0% 0% 0% 0% 3%Ocasionalmente 0% 3% 0% 0% 0% 0% 0%Casi nunca 0% 0% 3% 1% 0% 0% 1%Nunca 100% 95% 95% 97% 99% 100% 95%Total 100% 100% 100% 100% 100% 100% 100%

Secretaria


Secretaria de salud

Alcaldías locales



Empresa de aseo

Siempre 1% 4% 3% 1% 0% 1% 0%Algunas veces 4% 1% 1% 4% 4% 1% 0%Ocasionalmente 0% 0% 0% 0% 0% 0% 0%Casi nunca 0% 0% 1% 1% 0% 0% 0%Nunca 95% 95% 95% 93% 96% 97% 100%Total 100% 100% 100% 100% 100% 100% 100%

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 3.7.5 Precios La fijación de precios para espectáculos de música varía según el género musical, el sitio, los artistas y la inversión requerida para la presentación. El establecimiento de la tarifa es bastante difícil de definir por la extensión del universo de este tipo de espectáculos. En sitios pequeños con artistas poco reconocidos, estos, no son remunerados directamente por los espectadores, sino por un pago preestablecido con el contratante (dueño del lugar en el caso de ser por ejemplo un bar o un restaurante). Cuando es contratación de un particular a una agrupación para amenizar un evento o celebración en particular la tarifa de contratación es establecida por la agrupación en acuerdo con el contratante. Estos precios pueden estar entre los veinte mil pesos ($20.000) por un par de canciones hasta de quinientos mil pesos ($500.000) o más, en caso de ser una orquesta o un grupo grande de para un evento especial. El costo por presentación de un músico de gran trayectoria oscila entre cien mil ($100.000) y ciento cincuenta mil ($150.000) dólares, según varios organizadores de eventos, y para aquellos de gran trayectoria internacional, la tarifa puede superar el millón de dólares, es decir, que la boletería en un escenario de al menos cuarenta mil (40.000) espectadores seria de al menos sesenta y cinco mil pesos ($65.000) por persona para solamente


115

cubrir el pago al artista invitado; es por esto que puede diferir de gran manera el precio entre estos espectáculos. Estos precios son del año 2005. Existen también eventos realizados por el IDCT, como espectáculos al parque que son gratuitos y masivos y de gran acogida. Como por ejemplo rock al parque y en general todos los eventos al parque. La música clásica es representada en el Bogotá por la Orquesta Filarmónica de Bogotá. La Orquesta Filarmónica y la Universidad Nacional procuran mantener el precio de la boletería a precios populares. En el presente año (2006) los precios para el Auditorio León de Greiff oscilan entre siete mil pesos ($7.000) para particulares, cinco mil pesos ($5.000) para estudiantes de otras universidades y personal de la Universidad Nacional y por último dos mil pesos ($2.000) para estudiantes de la Universidad Nacional y Adultos Mayores. 3.7.6 Demanda de música La demanda de espectáculos musicales en el año 2005 presenta los porcentajes más altos de las localidades, como se puede observar en el cuadro 3-55 entre las localidades con mayores niveles de asistencia a actividades musicales se encuentran la localidad de chapinero 72.33%, seguida por la Candelaria 67.27% y Bosa 65.24%. Por su parte, las localidades menos interesadas en los eventos musicales fueron Mártires con el 17.28% y Teusaquillo con apenas el 10.89% de la población. El promedio es de 36.87% de los habitantes de la localidad. En suma, las personas que asistieron a espectáculos de música fueron 2.368.830137, lo que representa el 34% de la población bogotana para el año 2003.

Cuadro 3-55 Demanda de actividades de música como porcentaje de ciudadanos en las localidades en Bogotá 2005

1 Usaquen 64.20% 296,5952 Chapinero 72.33% 102,9333 Santa Fe 30.74% 40,5694 San Cristobal 42.00% 214,8295 Usm e 27.28% 72,2296 Tunjuelito 45.54% 107,5537 Bosa 65.24% 359,0168 Kennedy 36.90% 347,0999 Fontibon 34.20% 101,881

10 Engativa 22.32% 186,18811 Suba 18.88% 159,21812 Barrios Unidos 18.85% 35,27813 Teusaquillo 10.89% 17,77314 M artires 17.28% 18,41515 Antonio Nariño 38.75% 42,25416 Puente Aranda 38.72% 117,14717 La Candelaria 67.27% 18,94518 Rafael Uribe 29.40% 130,23219 Ciudad Bolivar 17.85% 112,66720 Sum apaz NR NR

TOTAL 2,480,820

Núm ero de espectadores 2005

% de Población que asistio

Fuente: La demanda futura OCU 2006

Dentro de las artes escénicas la música es la que presenta mayores niveles de demanda (34%) en comparación con el teatro (27%) y la danza (15%). Según las proyecciones del observatorio la demanda para el año 2005 alcanzará la asistencia de dos millones treinta y un mil setecientos ocho (2.731.708) habitantes138.

137 Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003, y datos del número de habitantes por localidad del año 2003. Fuente: Página Web de la Alcaldía Mayor de Bogotá. 138 Fuente: Plan de equipamiento cultural. La demanda futura. Tercer escenario. 2006


116

Esta gran acogida de las actividades musicales se explica en gran medida por el mayor contacto que tienen las personas con este tipo de bien, ya sea en su casa, en el carro en la oficina, etc.; también influyen todos aquellos eventos musicales patrocinados por entidades estatales como la alcaldía de Bogotá, que en últimas promocionan e incentivan el consumo de este tipo de presentaciones. Cabe resaltar que las actividades musicales que ofrece el distrito a través del IDCT son de las más altas asistencias y han venido aumentando en los últimos años, en el 2001 se ofrecieron cerca de 4.000.000 de cupos para actividades culturales y recreativas, los espectadores en ese año solo alcanzaron 1.792.299, es decir, solamente el 44.8% de la oferta, en donde 362.745 eran netamente musicales. En el año 2004 la presencia de consumidores de actividades realizadas por el IDCT fueron de 2.809.219 personas y en el año 2005 cerca de 3.925.000. La mayor acogida de los festivales musicales al parque organizados por el IDCT son el de rock en el que el 41.90% de los ciudadanos asisten, (Ver gráfica 3-29) seguido por salsa al parque que representa el 38.90%. La opera también participa con el 14.10%, mayor que otros géneros un poco mas comerciales al público como el hip – hop que solo obtuvo el 6.30%. Estos datos muestran en gran medida los gustos musicales, por género, de la población bogotana; lo cual permite afirmar que los gustos y la promoción de estos eventos inciden drásticamente en la demanda de eventos musicales.

Gráfica 3-29 Demanda de actividades de música al parque en Bogotá 2002

41.90

38.90

14.90

14.10

12.70

7.00

6.90

6.30

0.00 5.00 10.00 15.00 20.00 25.00 30.00 35.00 40.00 45.00

Rock

Salsa

Cine

Opera

Jazz

Estrellas

Ballet

Hip- Hop

% Fuente: IDCT año 2002

Las localidades de mayor asistencia a conciertos de música clásica (Información que se puede apreciar en el cuadro 3-56) son Chapinero con un 26.3% de la totalidad de asistencia a estos eventos seguido por Bosa (23.3%) y La Candelaria (21.7%). La mas baja asistencia a los conciertos de música clásica esta representada por las localidades de Ciudad Bolívar (5.1%) y Teusaquillo con apenas el 3.3% de asistencia, aunque es el segundo en asistencia a eventos culturales en general. Se esperaría que la mayor asistencia a este tipo de presentaciones tuviera más representación por parte de las localidades con mayores niveles socioeconómicos; no obstante, los datos de la demanda de música clásica por localidades pareciera indicar que dicha concepción no es tan verdadera. Sin embargo, más adelante se evidenciara que el nivel socioeconómico sí influye positivamente la demanda de presentaciones de este tipo de música.


117

Cuadro 3-56 Demanda de actividades de música clásica como porcentaje de ciudadanos en las localidades en Bogotá 2003

1 Usaquen 21,40% 94.4022 Chapinero 26,30% 35.7403 Santa Fe 10,60% 13.3574 San Cristobal 15,00% 73.2615 Usme 8,80% 22.2486 Tunjuelito 13,80% 31.1217 Bosa 23,30% 122.4328 Kennedy 12,30% 110.4779 Fontibon 11,40% 32.427

10 Engativa 7,20% 57.34911 Suba 5,90% 47.50912 Barrios Unidos 6,50% 11.61613 Teusaquillo 3,30% 5.14314 Martires 5,40% 5.49515 Antonio Nariño 12,50% 13.01516 Puente Aranda 12,10% 34.95617 La Candelaria 21,70% 5.83618 Rafael Uribe 8,40% 35.52919 Ciudad Bolivar 5,10% 30.73820 Sumapaz NR NR

TOTAL 782.650

% de Población que asistio

Número de espectadore


Es posible afirmar, entonces, que la música es un bien importante en términos económicos ya que representa una parte significativa del presupuesto que los consumidores dedican al esparcimiento y, además, proporciona el ingreso a los trabajadores implicados en su producción y distribución. La música es el arte escénico mas influyente e importante de este grupo que conforma las artes escénicas, es una de las expresiones culturales más utilizadas y un poco comerciales del país, estos espectáculos se presentan desde la calle (mariachis y tunas por mencionar algunos), en pequeños escenarios como bares, restaurantes, medianos como los auditorios, los parques pequeños, las tarimas para eventos, hasta escenarios como plazas públicas o el Parque Simón Bolívar en Bogotá que cuenta con capacidad de trescientos treinta y cuatro mil (334.000) espectadores. En consecuencia, se hace imprescindible conocer las variables y razones que expliquen el comportamiento de la demanda en este tipo de actividades culturales.

Tal y como sucede en la demanda de teatro y de danza, el nivel de ingresos afecta positivamente la demanda de las artes escénicas, entre ellas también la música. Entre mayor sean los ingresos mayor será la demanda por este tipo de actividades. Así lo demuestra la información secundaria, gráfica 3-30, en donde se evidencia cual es el consumo de actividades musicales por estrato social; se tiene, que los estratos altos (5 y 6) participan con el 47.33% del total de consumo de la ciudad, los estratos medios (3 y 4) el 35.40% y los estratos bajos (1 y 2) el 17.27%. Según proyecciones del Observatorio de Cultura Urbana para el año 2005, los estratos altos aumentaron su asistencia pasando a 52.14%, los estratos medios pasando 36.54% y los estratos bajos disminuyeron a 11.32%.


118

Gráfica 3-30 Asistencia a espectáculos de música por nivel socioeconómico en Bogotá 2003 y 2005

47.33

35.4

17.27

52.14

36.54

11.32

0

10

20

30

40

50

60


2003 2005 Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003. Documento IDCT Asistencia a espectáculos públicos y proyecciones 2005-2019. Cálculos CEDE En lo que se refiere a la demanda de espectáculos de música clásica se tiene que los estratos altos también consumen más este tipo de bien, 50.91% de la demanda total de este genero; los estratos medios participan en dicha demanda en un 34.55% y, los estratos bajos en un 14.54%. (Ver gráfica 3-31). Esto en gran medida se debe a que las personas con niveles de ingresos más altos tienen durante el transcurso de su vida mayor contacto con este tipo de música; adicional a esto un nivel socioeconómico más alto esta asociado a un nivel educativo superior, el cual va de la mano con un mayor conocimiento y contacto con este género musical.

Gráfica 3-31 Asistencia a espectáculos de música clásica por nivel socioeconómico

50.91%34.55%

14.54%

AltoMedioBajo

Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003 Cálculos CEDE Por su parte, el nivel educativo también afecta positivamente la demanda de música. Se observa que la mayor asistencia a espectáculos en vivo de música esta dada por parte de personas con educación superior (44.50%), seguidos por personas con estudios técnicos (31.10%), estudios de secundaria (18.70%) y con nivel de educación de primaria la asistencia es del 5.70%. (Ver gráfica 3-32). Esto puede explicarse en parte también porque las personas con mayores niveles educativos cuentan con mejores ingresos pero además porque son aún más concientes de la importancia que tienen estas actividades culturales tanto en el desarrollo personal como en el del país.


119

Gráfica 3-32 Asistencia a espectáculos de música por nivel educativo de Bogotá 2003

44.50%

31.10%

18.70%

5.70%

Superior Tecnico Secundaria Primaria Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003 Cálculos CEDE

Por su parte, los precios en esta actividad juegan un papel importante como factores que explican la demanda de música en Bogotá. El precio de las presentaciones musicales tiene un efecto negativo en la demanda de este tipo de bien; sin embargo, cabe mencionar que debido a la gran variedad de géneros que existen en el medio musical y así mismo de las diversas tarifas existentes, la demanda encuentra posibilidades de ser satisfecha según las necesidades de cada consumidor. Claro esta que existen presentaciones, como los conciertos de artistas reconocidos a los que ciertos consumidores no tienen la posibilidad de entrar. Lo anterior, además de los otros determinantes como los gustos, el nivel socioeconómico, el nivel educativo, explica en gran parte porque la música tiene mayor acogida en comparación con las otras actividades que hacen parte de las artes escénicas. No hay que dejar de lado, además, que la música es una de las actividades con la que los consumidores tienen mayor contacto; es decir mayor experiencia; esto aumenta el gusto y por ende la demanda de dicho servicio. No obstante, es imprescindible mencionar que las presentaciones musicales tiene una menor acogida con respecto a bienes sustitutos como el cine, las visitas a parques, visitas a los museos, el alquiler de videos, los programas de televisión abierta (no por suscripción) y otros tipos de recreación como actividades deportivas y demás (gráfica 3-8); la explicación de esto obedece en gran medida a las ventajas de tipo económico (rango promedio de precios inferior) que dichos bienes presentan en comparación con las actividades de tipo musical. Hay que resaltar que existen variadas presentaciones musicales, como los conciertos de artistas con alto reconocimiento, que representan un costo económico muy alto; este tipo de eventos hacen que las personas busquen actividades que no representen mayores efectos para sus gastos; por otro lado, gran parte de los conciertos no pueden ser disfrutados de manera familiar, ya sea por los altos costos o porque existen limitantes para ciertos integrantes de la familia (como la edad, el horario de presentación, etc), esto conlleva a las personas a desistir de consumir este tipo de actividades culturales, reemplazándolas por otras que representen menos costos y mayores satisfacciones de tipo familiar. Por otro lado, la contratación de grupos musicales se lleva a cabo, la mayoría de veces, solo en lo que la gente cataloga como ocasiones especiales; no es una actividad que se realice de forma muy consecutiva en comparación con otro tipo de actividades culturales. 3.3.4.7 Consideraciones finales: síntesis de los principales problemas del subsector música Los principales aspectos que se logran percibir en el diagnóstico al subsector música es enuncian a continuación.

• Al igual que en los subsector de danza y teatro, la música presenta grandes restricciones a

nivel de información secundaria, lo cual impidió identificar con mayor claridad y certeza las dificultades que afectan este subsector. Fue imposible, a través de las fuentes secundarias, conocer con exactitud o mayor aproximación el número de grupos, organizaciones y establecimientos dedicados a las actividades musicales; así mismo, no fue factible obtener


120

datos acerca de cómo se organizan, se agremian y llevan su contabilidad los artistas de este medio.

• Por su parte la información primaria mostró, con respecto a la formación de los

establecimientos y organizaciones, la mayor parte de estas sociedades son personas naturales o empresas de propiedad individual, este grupo representa el 52.6% del total. El 23.7% son fundaciones sin animo de lucro, el 9.2% son sociedad de hecho y el restante 6.6% no reporta. Los establecimientos en que funcionan las organizaciones o el sitio de presentación es alquilado en un 51.3% Los establecimientos, en su mayoría, no tienen registro mercantil (75%), solamente el 22% tienen en el momento este documento y el restante 3% no informó tenerlo, además de esto, las pocas organizaciones que presentan declaración de renta y que llevan una contabilidad aceptable representan solamente el 10%. La presentación de declaración de renta es obligatoria para todo establecimiento público, así sea una fundación sin animo de lucro, o para personas naturales que tengan un ingreso igual o superior a los ochenta millones de pesos ($80.000.000) anuales; a pesar de esto, el 84.2% de las organizaciones de música no presentan declaración de renta, solamente el 15.8% afirmo haberla presentado el año pasado. Se encontró además, que el 73.7% no lleva ningún tipo de contabilidad, el 17.1% lleva otro tipo de cuentas y el 9.2% tiene su contabilidad con P & G o balance general, representada en su mayoría por las empresas grandes con el 57.14% del total de este grupo. En lo que se refiere al pago de impuestos, dato importante para la asimilación de la informalidad del subsector, se encontró, por ejemplo que el pago del impuesto de azar y espectáculos no es cancelado por el 78% de las organizaciones de música, el pago del impuesto con destino al deporte no es realizado por el 74% y el pago del impuesto fondo de pobres no fue realizado por el 79%. En conclusión el sector de la música no paga en su mayoría los impuestos del sector de los espectáculos públicos -aproximadamente el 77% afirmo no pagar estos impuestos-, sin embargo, no hay que perder de vista que algunas de las organizaciones tienen exenciones y excepciones para el pago de impuestos.

• Un aspecto clave de resaltar con respecto a los ingresos de los artistas de música tiene que

ver con el apoyo estatal o privado que ellos reciben. Los resultados de las encuestas, al respecto expresaron que ninguna de las organizaciones respondió afirmativamente a la pregunta de donaciones por parte del sector privado ni apoyos del público. Esto, reafirma, aún más que el sector de las artes escénicas se encuentra muy poco apoyado por el Estado, quien debería ser uno de los principales promotores de las actividades culturales.

• En el aspecto de la formación artística en música los resultados son los siguientes: el 15.5%

son profesionales en el área musical, el 58.3% obtuvieron sus conocimientos de música de forma empírica y el 13.59% en escuelas de arte. La profesionalización de las actividades musicales cuenta con el respaldo de mayor número de centros educativos de nivel superior, en comparación con el teatro y la danza. Sin embargo cabe resaltar que existe gran cantidad de artistas no profesionales en el área musical y, más aun, gran cantidad de músicos que toman esta actividad como forma para subsistir. En lo relacionado con la vinculación laboral se encontró que el 60.98% de los artistas no cuenta con ningún tipo de contratación, el 12% presenta un vinculo laboral a destajo, el 14.63% tiene un contrato de tipo indefinido y el 12.39% cuentan con un contrato a termino fijo. Los artistas de la música en Bogotá que están afiliados a seguridad social en pensión, representan el 34% del total de las personas que participaron en este estudio. De los artistas hombres el 36.25% se encuentran afiliados actualmente a fondo de pensiones y


121

el 26.09% de las mujeres. En seguridad social en salud el 94.17% se encuentra afiliado, de estos, el 41.75% es aportante y el 52.43% es beneficiario.

• El nivel socioeconómico y la educación afectan positivamente la oferta y demanda de los

espectáculos musicales; más aún cuando se habla de géneros musicales como la música clásica. La mayoría de los ciudadanos que practican la música como profesional o aficionado tienen estudios superiores (29%), estudios técnicos el 27%, secundaria 25%, estudios de primaria 16% y con ningún estudio 3%.

• Los precios de bienes sustitutos de la música, como el cine, las visitas a parques, visitas a

los museos, el alquiler de videos, los programas de televisión abierta (no por suscripción) y otros tipos de recreación como actividades deportivas y demás, afectan negativamente la asistencia a presentaciones musicales; en gran medida porque el consumo de dichos bienes sustitutos representan un costo de oportunidad menor en comparación con el consumo de actividades musicales. Un ejemplo de ello es la televisión abierta (no por suscripción) que en principio es gratis.

• Los precios de bienes sustitutos de la música, como el cine, las visitas a parques, visitas a

los museos, el alquiler de videos, los programas de televisión abierta (no por suscripción) y otros tipos de recreación como actividades deportivas y demás, afectan negativamente la asistencia a presentaciones musicales; en gran medida porque el consumo de dichos bienes sustitutos representan un costo de oportunidad menor en comparación con el consumo de actividades musicales.

• No es posible determinar con claridad si la localización de los espectáculos musicales

inciden en la demanda de este tipo de bienes; sin embargo, todo parece mostrar que este es un factor no tan trascendental.

3.8 Circo Antes de empezar a mostrar los resultados del diagnóstico económicos del circo, es importante mencionar que el limitante de información es mucho más evidente en este campo, debido en gran parte a que este tipo de espectáculos por lo general no tienen un lugar fijo de localización. De esta forma, al igual que en la danza y la música, no fue posible, para la categoría de Circo, encontrar información acerca de la forma de organización que los caracteriza; tampoco se pudo conocer la cantidad de grupos circenses de origen distrital y, mucho menos, tener una aproximación del número aproximado de grupos de este tipo que se presentan anualmente en la ciudad de Bogotá. Con respecto al estado financiero de las agrupaciones circenses no se conoce si este tipo de actividades alcanza a cubrir los gastos sufragados con los ingresos percibidos; solo fue posible determinar, muy vagamente, el rango de precios por entrada; lo cual representa la principal fuente de sus recursos propios. No se pudo, además, identificar el monto de los apoyos estatales o privados que los circos puedan recibir. El circo es una de las artes escénicas más antigua del mundo.139 Es una combinación de danza, teatro y música, para ser además de un espectáculo visual atractivo un conjunto de diversión y arte. Existen diferentes tipos de circo como el tradicional, el circo ruso, circo chino, estos combinan de diferente manera las artes que se presentan en el circo: malabarismo, acrobacia, adiestramiento de animales, equilibrio, magia, comedia entre otros. El circo se ha convertido a través de los años en un gran espacio de dialogo para las diferentes culturas, consolidándose como una de las expresiones artísticas y culturales que proporciona una manera de convivir, dialogar y comunicarse de una

139 Existen pinturas chinas de hace mas de 5.000 años en las que aparecen acróbatas, contorsionistas y equilibristas con la que se propone la hipótesis del surgimiento antiguo de las artes circenses en el mundo. En aquella época las acrobacias y demás actividades presentadas eran una forma de distracción y entrenamiento de los guerreros pues generaba agilidad, flexibilidad y fuerza. Fuente: Pagina Web del Festival Mundial de Circo de Brasil. www.fmcircodobrasil.com.br


122

manera a veces sin el uso de la palabra, este lenguaje va dirigido a todos los públicos, sin distinción de edad, clase o procedencia geográfica.140 Desde mediados del siglo XX se han realizado festivales de circo, al igual que en otras expresiones del arte y la cultura, en estos eventos se reúne a los artistas de diferentes disciplinas del circo como a los agentes artísticos, representantes, programadores y público. En Brasil por ejemplo se organiza una actividad bianual en la que se reúnen los mejores circos del mundo en el Festival Mundial de Circo de Brasil que ya ha tenido tres (3) ediciones. Sin embargo, a nivel de la ciudad de Bogotá no se presentan eventos de gran magnitud, como lo fuera el festival iberoamericano de teatro para su respectiva categoría, encargados de promocionar y de consolidar hábitos culturales de tipo circense; esto de cierta forma demuestra la poca importancia que este subsector tiene dentro de las artes escénicas en comparación con las demás categorías. 3.8.1 Oferta de circo Aunque en Bogotá se presentan muchos espectáculos de circo, es difícil encontrar información de ellos por ser en su mayoría de paso por la ciudad, sin embargo hay registros de circos que estudian y trabajan en Bogotá, uno de estos es el “Circo Ciudad” que es una escuela de artes circenses, que existe en Ciudad Bolívar desde hace cinco (5) años. Dentro de la búsqueda por información de este sector de las artes, que tuvo poco éxito se encontraron datos de los permisos solicitados ante la Secretaria de Gobierno del Distrito (ver cuadro 3-57); dieciocho (18) solicitudes para presentación de circos en la ciudad para el 2005, de los cuales se aprobaron dieciséis (16), sin embargo, los grupos de artes circenses eran solamente ocho (8) que solicitaron varias veces el permiso para diferentes espectáculos o en diferentes sitios de la ciudad.

Cuadro 3-57 Solicitud de permisos para espectáculos circenses en Bogotá 2005 ESPECTÁCULO FECHA LUGAR HORA LOCALIDAD EMPRESARIO

Circo México Temporada Parqueadero Makro Varios horarios Bosa Pedro López

Circo hermanos Gasca Temporada Cll 95 No. 48D-47/59/89 Varios horarios Suba Pedro López

Circo México Temporada Parqueadero Makro Varios horarios Bosa Pedro López

Circo hermanos Gasca 15-Feb al 22-Feb-2005

Calle 95 No. 48 D - 47 Varios horarios Suba Pedro López

Circodelia un mundo de color

15 y 16 de junio de 2005

Centro Urbano de Recreación

6:00 p.m. y 8:00 p.m. Barrios unidos Néstor Rodríguez

La vida pende de un circo

del 10-Abr al 30-Oct de 2005 Parque Timiza 1:00 p.m. y 3:00

p.m. Kennedy Jose Manuel Sosa

Circo chino de Pekín Del 27-May al 31-

Jul de 2005 Calle 95 No. 48

D - 47 Varios horarios Suba Pedro Alfonso López







Circo chino de Pekín Hasta el 31 de julio

de 2005 La Floresta Varios horarios Suba Pedro Alfonso López


de 2005 Calle 95 No. 48



de 2005 Calle 95 No. 48


140 La factoría No 19 Octubre – Enero 2003, articulo de Genis Matabosch, Director del Festival Internacional de Payasos de Cornellà de Llobregat


123

Circo Las Vegas Del 28-Jul al 28-

Ago-2005 Parque Central

de Venecia Varios horarios Tunjuelito Bruno Felipe Acero

La vida pende de un circo

del 10-Abr al 30-Oct de 2005 Parque Timiza

3:00 p.m. y 5:00 p.m. Kennedy Jose Manuel Sosa

Circo Las Vegas Del 30-Sep al 30-

Nov-2005

Avenida ciudad de calí con calle

13 7:30 p.m., 3:00

p.m. y 5:00 p.m. Fontibón Bruno Felipe Acero

Circo Las Vegas Del 30-Sep al 30-

Nov-2005

Avenida ciudad de calí con calle

13

7:30 P. M., 3:00 P. M., 6:00 P. M.

Y 8:00 P. M. Fontibón Bruno Felipe Acero Fuente: www.segobdis.gov.co Es relevante mencionar la imposibilidad de determinar como el nivel educativo y el nivel socioeconómico influyen en la demanda de circo; tampoco fue posible acceder a información o tener algún conocimiento de la formación de los artistas dedicados a estas actividades. Esto en gran medida permite afirmar que el subsector circo es uno de las categorías que presenta los menores niveles de profesionalización dentro de las artes escénicas; es muy conocido que gran parte de estas actividades se aprenden de forma empírica. 3.8.2 Precios Los precios en las actividades de circo dependen en alguna medida del reconocimiento del circo en el área de presentación, de los espectáculos que se van a presentar, la tenencia o no de animales, del número de personas que trabajan en escena, entre otras. Este precio puede oscilar entre tres mil ($3.000) a treinta mil pesos ($30.000) dependiendo de las características mencionadas anteriormente. En algunas ocasiones la entrada para los niños, principales asistentes a los espectáculos de artes circenses, es de tipo gratuito por la entrada de un mayor con ellos.141 3.8.3 Demanda de circo El Observatorio de Cultura Urbana en su estudio de Plan Maestro de Equipamientos de Cultura, La demanda cultural futura;142 tomo como base las encuestas de ingresos y gastos (1.994-1.995) y realizo algunas proyecciones de demanda de algunas de las áreas de la cultura, esta información está consignada en el cuadro 3-58. según esta proyecciones la demanda de circo habría sido para el año 2005 del5,25%; teniendo en cuenta que la población para ese año fue, según datos del DANE, de siete millones ochocientos ochenta y un mil ciento cincuenta y seis (7.881.156) habitantes. A pesar de que no es posible determinar la demanda de circo para el año 2003, como se realizó en las demás categorías; se puede afirmar que este subsector, en comparación con el teatro (27%), la danza (15%) y la música (34%), presenta la menor demanda dentro del sector de las artes escénicas. Esta situación se puede explicar en gran medida por la escasez de grupos encargados de este tipo de presentaciones; a lo cual se le agrega las pocas experiencias, que a nivel general, la población ha tenido con este tipo de actividades.

141 Precios a 2005. 142 En este estudio el Observatorio de Cultura Urbana tomo tres (3) escenarios para sus proyecciones, en el primer escenario se realizo con la base de la encuesta de cultura urbana realizada por la mismo organismo (OCU) y las proyecciones de habitantes de la ciudad, en el segundo escenario tomo el supuesto de presentarse los eventos de las artes escénicas y áreas culturales de manera gratuita y el tercer escenario (cifras con las que se presentara este informe) en la que se hacen las proyecciones con la encuesta de ingresos y gastos realizada por el DANE en el año 1995, con base en los grupos y artículos seleccionados para el año en mención y los que se utilizan en la estructura del IPC.


124

Cuadro 3-58 Demanda de circo y otras áreas culturales 2.005 Circo 414,247 Museos 1,582,520 Cine 2,113,937 Títeres 453,764 Bazares 1,577,776 Celebraciones patrias 1,240,428 Ferias y fiestas tradicionales 1,240,428

Fuente: Plan Maestro de Equipamientos de Cultura. La demanda Cultural Futura. 2006 La asistencia a estos espectáculos por nivel socioeconómico (gráfica 3-33) en los estratos altos es del 36.47% del total de demanda, los estratos medios 34.57% de la demanda y los estratos bajos con el 28.96%. Según proyecciones del Observatorio de Cultura Urbana para el año 2005 los estratos altos y bajos disminuyeron su asistencia a circo pasando a 27.48% y 21.31% respectivamente, caso contrario de los estratos medios que pasaron a 51.21% del total de la asistencia. Se puede evidenciar de esta forma, que el nivel de ingresos es una variable que influye positivamente en la demanda de actividades de circo; sin embargo cabe resaltar que la diferencia en la asistencia por nivel socioeconómico no es muy grande, lo cual demuestra, en gran parte, que las actividades circenses, en su gran mayoría, son accesibles para toda la población debido a que en gran parte de las funciones, el precio por entrada no demasiado alto.

Gráfica 3-33 Asistencia a espectáculos de circo por nivel socioeconómico en Bogotá 2003 y

2005

36.47 34.5728.96 27.48

51.21

21.31

0

10

20

30

40

50

60


2003 2005 Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003. Documento IDCT Asistencia a espectáculos públicos y proyecciones 2005-2019. Cálculos CEDE

En la gráfica 3-34 se aprecia la asistencia por nivel educativo la mayoría de demandantes de espectáculos de circo es por parte de personas con algún nivel de secundaria 30.60%, con nivel de educación superior el 29.70%, nivel técnico el 19.60% y algún nivel de primaria el 20.10%.

Gráfica 3-34 Asistencia a espectáculos de circo por nivel educativo en Bogotá 2003

29.70%

19.60%30.60%

20.10%

Superior Tecnico Secundaria Primaria Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003 Cálculos CE


125

Por su parte el efecto de los precios y otros factores que caracterizan a los bienes sustitutos es negativo para las actividades de circo, en primer lugar porque el rango de precios de estas actividades sigue siendo en algunos casos mayor a la de otras actividades como el cine, las visitas a parques, visitas a los museos, el alquiler de videos, los programas de televisión abierta (no por suscripción) y otros tipos de recreación como actividades deportivas y demás. Por otro lado hay que tener en cuenta que una vez se asiste una función circense no se vuelve a asistir hasta que se garantice que la función sea diferente a la que se vio en ese momento, lo cual ocurre mucho tiempo después cuando esta circo u otros vuelven al escenario; esto no ocurre en las demás actividades pues por lo general ellas presentan una mayor variedad en sus actividades y con un espacio de tiempo más reducido. 3.8.4 Consideraciones finales: síntesis de los principales problemas del subsector circo En resumen los principales problemas que afectan y caracterizan al subsector circo son:

• El circo es la categoría, dentro de las artes escénicas, que presenta mayores niveles de desinformación; no es posible determinar para este tipo de actividad cultural la forma como se organiza, su relación de ingresos y egresos, el tipo de apoyo financiero que recibe, el número de grupos de origen distrital o por lo menos el número de grupos que se presentan anualmente en Bogotá; tampoco es posible determinar cuales son las variables que influyen en la oferta de este tipo de bienes.

• El circo es el arte escénica con menor promoción, un elemento que evidencia esta

afirmación tiene que ver con la falta de festivales o eventos que promocionen hábitos culturales de tipo circense.

• No se tiene conocimiento de la formación de los artistas de circo en un nivel profesional,

aunque no hay que descartar que la formación de profesionales en las áreas de música, danza y teatro, contribuyen en la formación de los artistas de circo, ya que esta actividad es la combinación de las otras categorías mencionadas. Sin embargo, es posible concluir que este subsector presentan los menores niveles de profesionalización, pues en la mayoría de los casos los artistas se forman de manera empírica.

• Los niveles de demanda de actividades circenses son los más bajos dentro del sector de las

artes escénicas, en gran medida por la falta de una cultura que propicie un mayor consumo de estas presentaciones, también por la poca existencia de grupos circenses en la capital y, además, por la poca variedad de actos que dentro de las presentaciones se generan.

• El nivel educativo y el socioeconómico afectan de forma positiva la demanda de circo; no

obstante cabe resaltar que la diferencia en la asistencia por nivel socioeconómico no muestra una brecha muy grande.

• Al igual que en el teatro, la danza y la música, la demanda de circo se ve afecta por los

precios, variedad de actividades, localización y demás variables que caracterizan a sus bienes sustitutos, entre los que también se encuentran el cine, las visitas a parques, visitas a los museos, el alquiler de videos, los programas de televisión abierta (no por suscripción) y otros tipos de recreación como actividades deportivas y demás. Incluso las otras categorías de las artes escénicas (música, danza y teatro) pueden afectar de forma negativa la demanda de las actividades circenses, pues en comparación con esta las demás artes escénicas cuentan con mayor reconocimiento y aceptación dentro de la población bogotana, además de que presentan gran variedad dentro de sus presentaciones.


126

4. PRODUCTORES, REPRESENTANTES Y GRANDES ESPECTÁCULOS Los productores o representantes hacen parte de la cadena productiva de las artes escénicas, presentada en la capitulo 3. La función de los productores o representantes es servir de intermediarios entre los artistas, los creadores y el público. La importancia de estas organizaciones se presenta en el conocimiento del sector y de los contactos necesarios para la realización de pequeños, medianos, pero sobre todos grandes eventos. En la primera parte de este capítulo se expondrán las principales características de las organizaciones de producción de espectáculos públicos de artes escénicas y en el segundo apartado se presentarán algunas cifras de eventos, características y aforos de los grandes espectáculos. 4.1 Productores, representantes e intermediarios Para caracterizar este grupo que interviene en los espectáculos públicos de las artes escénicas, se realizaron entrevistas con el fin de conocer sus relaciones económicas. Los resultados de estas entrevistas arrojaron que la mayor parte de estas organizaciones están dirigidas a promover y producir eventos de teatro en un 56.8%, le siguen los eventos musicales con un 31.8%, de circo con el 9.1% y por último, eventos de danza con el 2.3%. Estos datos son presentados en el cuadro 4-1. En promedio, el 15.14% aparte de trabajar en su actividad principal, también trabaja con varios o todos los subsectores de las artes escénicas.

Cuadro 4-1 Porcentaje de actividad artística principal 2006

Arte Escénica Porcentaje

(%)

Teatro 56.8 Música 31.8 Danza 2.3 Circo 9.1 Total 100

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 Estas organizaciones al igual que los subsectores de las artes escénicas se encuentran en gran medida concentradas en algunos sitios de la ciudad, como por ejemplo en la localidad de Chapinero en donde se encuentran el 15.9% del total de estos agentes, le sigue la localidad de Santa Fe (13.6%), San Cristóbal (11.4%) y las localidades de Usaquén, Kennedy y Teusaquillo con el 9.1% cada una. La estabilidad y duración de las organizaciones dedicadas a la producción de espectáculos públicos es alta, el 70.4% tienen un funcionamiento de mas de diez (10) años, el restante 29.6% llevan entre uno (1) y cinco (5) años en el sector. El 65.9% de los gerentes o encargados de las diferentes organizaciones tienen formación académica universitaria (Ver cuadro 4-2).


127

Cuadro 4-2 Porcentaje de tiempo de funcionamiento y formación del gerente de la organización 2006

Entre 1 y 5 años 29.6 Entre 6 y 10 años 38.6 Mas de 10 años 31.8

Tiempo de funcionamiento

Total 100

Secundaria 18.2 Técnico/ tecnológico 15.9 Universitaria 65.9

Nivel académico del gerente

Total 100 Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 La mayor parte de estas organizaciones tiene actualmente registro mercantil (61.4%). En cuanto a la presentación de la declaración de renta, el 77.3% de las organizaciones de producción la presentó en el año 2005. Así mismo, el 59.1% son fundaciones sin ánimo de lucro, el 20.5% son sociedades comerciales y por último, el 15.9% son personas naturales o empresas de propiedad individual. La mayoría de estas organizaciones llevan contabilidad en P & G o balance general (77.3%), destacándose las organizaciones de producción de música en las cuales el 85.7% son organizadas en el área contable. Las instalaciones en donde funcionan los establecimientos o las organizaciones en la mayoría de los casos son arrendadas (70.45%) y el 13.6% son instalaciones en usufructo. Estas cifras pueden observarse a continuación en el cuadro 4-3.

Cuadro 4-3 Porcentajes de las características de las organizaciones productoras de espectáculos públicos 2006

Tienen registro mercantil 61.4

No tienen registro mercantil 36.4

No responde 2.3 Registro mercantil

Total 100

Declararon renta 2005 77.3 No declararon renta 2005 22.7 Declaración de

renta Total 100

Sociedad comercial 20.5

Cooperativa 2.3

Persona natural/ individual 15.9

Fundación sin animo de lucro 59.1

No reporta 2.3

Tipo de actividad

Total 100

P & G o Balance General 77.3

Otro tipo de cuentas 13.6

No lleva contabilidad 9.1 Información contable

Total 100

Propias 15.9

Arrendadas 70.5

En usufructo 13.6 Instalaciones


El 43% de los productores participantes del presente estudio se negaron a responder el promedio de ingresos que tienen por su actividad en el sector artístico. De los productores que respondieron estas preguntas -57%- se encontró que su ingreso promedio es de tres millones de pesos


128

($3.000.000) mensuales. Los ingresos mas altos se reflejaron en el área de la música en donde el 87.5% tienen ingresos superiores al promedio de todo el sector de las artes escénicas. El 55% de las organizaciones productoras de artes escénicas tienen ingresos menores a los tres millones de pesos ($3.000.000) y el 45% un valor superior a este monto. Ninguno de los productores que tienen como principal actividad artística la danza, respondió cual es su ingreso promedio por esta labor. Cuadro 4-4 Porcentaje de ingreso promedio mensual de los productores de artes escénicas

en Bogotá 2006

Menos de $3.000.000 mensuales

Mas de $3.000.000 mensuales

Total

Teatro 68.75 31.25 100 Música 37.5 62.5 100 Circo 100 0 100

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 El 4% de las organizaciones de producción de artes escénicas cuya principal actividad artística es el teatro recibieron donaciones. En cuanto a la música, el 14.3% de estas organizaciones recibieron estas ayudas; en las organizaciones de circo el 50% recibieron donaciones y por último, en el sector de la danza los productores no reportaron ninguna. Las ayudas otorgadas por parte sector público a los productores a las artes escénicas representa el 12.08% y por parte del sector privado el 87.92%. El monto total que recibieron las organizaciones de producción es de trescientos seis millones ciento cincuenta mil pesos ($306.150.000) por concepto de donaciones -entidades privadas- y/o ayudas -entidades estatales-.

Cuadro 4-5 Porcentaje de organizaciones que recibieron alguna donación y/o ayudas estatales por actividad principal 2006

Recibieron donaciones y/o ayudas

No recibieron donaciones y/o ayudas

Total

Teatro 4 96 100

Música 14.3 85.7 100

Danza 0 100 100

Circo 50 50 100 Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 La mayoría de las organizaciones entrevistadas no realizan espectáculos artísticos internacionales (79.5%). Los pocos que los realizan tienen en promedio seis (6) presentaciones anuales de este tipo, sin embargo la organización que mayor promoción de estos espectáculos ha tenido, afirmo realizar en promedio noventa (90) presentaciones de las artes escénicas en un (1) año. Las presentaciones masivas (de más de 1.000 espectadores) son realizados por el 68.2% de las organizaciones productoras consultadas, el 38.6% de éstas afirmó realizar entre uno (1) y ocho (8) espectáculos de estas características143 y el 29.6% realiza más del promedio -el promedio es de ocho (8) al año-. Los ingresos de las organizaciones son en su mayoría producto de la actividad artística propia (77.4%) como por ejemplo ingresos por taquilla, venta de espectáculos, talleres, clases, entre otros; las donaciones y/o aportes representan el 13.6% de los ingresos de cada organización y el 9% restante son producto de otras actividades que generaron alrededor de cincuenta millones de pesos ($50.000.000) para el año 2005, por venta de música, camisetas, artículos de arte y libros.

143 Espectáculo es en este contexto no es igual que presentación, la primera hace referencia cada montaje realizado, el segundo el número de veces de presentación de los montajes preparados.


129

Cuadro 4-6 Porcentajes de número de espectáculos y fuente de ingresos de las organizaciones productoras de espectáculos públicos 2006

Ninguno 15.9

Entre 1 a 10 43.2

Mas de 10 40.9

Número de espectáculos nacionales anuales

Total 100

Ninguno 79.5

Entre 1 a 10 15.9

Mas de 10 4.5

Número de espectáculos internacionales anuales

Total 100

Ninguno 31.8

Entre 1 y 8 38.6

Mas de 8 29.6

Espectáculos de carácter masivo (mas de 1.000 asistentes)

Total 100

Ninguno 70.5

15 días 6.8

30 días 22.7

Promedio de días de actividad artística al mes

Total 100

Propios 77.4 Donaciones y/o aportes

13.6

Otros ingresos

9 Ingresos


Aunque la mayoría de los productores no otorgan descuentos en boletería (90%), el 10% restante si realiza este tipo de incentivos, dirigidos principalmente a estudiantes, tercera edad, discapacitados y grupos. Estos descuentos oscilan entre el 10% y el 50% del valor de entrada de la boleta, siendo el 20% el descuento más utilizado. En promedio, los costos y gastos de las organizaciones de música y teatro es de trescientos cuarenta mil pesos ($340.000) mensuales -la cifra más alta es de treinta y seis millones de pesos ($36.000.000) mensuales-. Los costos y gastos mensuales más altos están en el área de música en donde el 50% son superiores al millón de pesos ($1.000.000) mensual y los más bajos en el área de la danza en donde sus gastos son inferiores a los treinta mil pesos ($30.000). En el cuadro 4-7 se muestra el porcentaje de costos y gastos mensuales por actividad cultural.

Cuadro 4-7 Porcentaje de costos y gastos mensuales de los productores por actividad principal 2006

Menos de $30.000

Entre $30.001 y $1.000.000

Mas de $1.000.001

Total

Teatro 28 40 32 100

Música 35.7 14.3 50 100

Danza 100 0 0 100

Circo 50 50 0 100 Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006


130

La discriminación de los gastos de las organizaciones productoras de artes escénicas es la siguiente: el 20.5% del total de los gastos corresponde a la preparación y producción de espectáculos, el 20.2% corresponde a mantenimiento -en este rubro se encuentran incluidos los servicios públicos-, la nómina artística representa el 15.3% de los gastos, la publicidad representan el 14.1% y por último, se encuentran los impuestos los cuales solo representan el 1.3% de los gastos totales. En cuanto al pago de derechos de autor, éste es realizado por el 20.5% de las instituciones, la tarifa de mayor frecuencia corresponde al diez por ciento (10%), sin embargo, esta tarifa oscila entre el 5% y el 40% según la encuesta realizada a los gerentes de las organizaciones. Estas cifras son presentadas en el cuadro 4-8

Cuadro 4-8 Porcentaje de gastos realizados por las organizaciones de producción No paga 79.5

5% 2.3

10% 13.6

20% 2.3

40% 2.3


Total 100

Nomina administrativa 5

Nomina artística 15.3 Seguros 9.5 Publicidad 14.1

Pólizas 8.4

Mantenimiento 20.2 Impuestos 1.3 Producción de espectáculos 20.5

Otros gastos 5.7

Gastos


La mayoría de los productores tienen grupos o artistas base en su organización. El 56.82% de los productores que participaron en el estudio afirmaron tener grupo base, el restante 43.18% no lo tienen, es decir, trabajan con diferentes grupos realizando contrataciones para cada espectáculo por separado. El sector en el cual más grupos base se tiene es en el teatro, el 72% de los productores de esta rama dicen tener grupos base. La mayor parte de los montajes y creaciones, 55%, están a cargo de las personas que hacen parte de la compañía o del grupo que presenta la obra, dentro de este grupo, el área que mas sobresale es la de teatro con el 54%. El 27% contrata creadores externos, y por último el 18% de los montajes y creaciones es realizado por una sola persona del equipo de trabajo. El pago de impuestos del sector es un tema importante, incluso para los productores quienes son los que organizan algunos de los eventos que son presentados al público. En el impuesto de azar y espectáculos se encontró que el 95% no lo paga, solamente el 2.13% productores -que son del área de teatro- pagaron por este concepto cien mil pesos ($100.000) y dos millones de pesos ($2.000.000). El impuesto con destino al deporte no lo paga el 80% de los productores. El pago del impuesto de fondo de pobres no es realizado por el 97% de los productores144. En el siguiente cuadro se pueden observar estos datos:

144 Es importante señalar que algunos de los espectáculos presentados son exentos o exonerados para el pago de impuestos del sector.


131

Cuadro 4-9 Porcentajes de pago de impuestos de los espectáculos públicos Impuesto de azar y espectáculos Impuesto con destino al deporte Impuesto de pobres

Teatro Danza Música Circo Teatro Danza Música Circo Teatro Danza Música CircoNo paga 92 100 100 100 72 100 85.71 100 91 100 100 100 50,000 0 0 0 0 0 0 0 0 4 0 0 0 100,000 4 0 0 0 0 0 14.29 0 0 0 0 0 200,000 0 0 0 0 16 0 0 0 0 0 0 0 300,000 0 0 0 0 0 0 0 0 4 0 0 0 500,000 0 0 0 0 12 0 0 0 0 0 0 0 2,000,000 4 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 7,000,000 0 0 0 0 0 0 0 0 1 0 0 0 Total 100 100 100 100 100 100 100 100 100 100 100 100

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 En conclusión, el 89% en promedio no paga ninguno de los impuestos del sector145. Adicionalmente, el impuesto predial no es pagado por el 89% de los productores, los productores que pagan lo hicieron con montos entre los diez mil ($10.000) y los dos millones de pesos ($2.000.000). Para acceder al permiso por parte de la secretaria de gobierno para la presentación de un espectáculo público, es necesaria entre otras, la presentación del recibo de pago de los impuestos del sector o una póliza de cumplimiento en lugar del impuesto. El 30% adquirió la póliza de cumplimiento en lugar del pago del impuesto, el 10% cumplieron con la norma para este permiso, y el restante 60% se presentaron sin el debido permiso por parte de la secretaria de gobierno y evadiendo la responsabilidad con el Estado. Los requerimientos no los solicitan nunca alrededor del 70% de los productores. Entre los catorce (14) requisitos que se deben tener para hacer un evento público, el más solicitado es el de las alcaldías locales, las cuales deben dar un concepto favorable del espectáculo que se va a realizar. Le sigue el requerimiento de la policía que expide una constancia de la prestación del servicio según las características y el perfil del evento, y por último el de SAYCO que es una autorización para la utilización de reproducción de repertorios musicales en vivo por parte de los artistas participantes en el evento.

Cuadro 4-10 Porcentaje de solicitud de requisitos y permiso para presentación de espectáculos públicos


Siempre 11% 16% 32% 30% 9% 18% 25%

Algunas veces 16% 7% 7% 7% 9% 7% 11%


Casi nunca 2% 2% 0% 0% 2% 2% 7%

Nunca 64% 68% 55% 57% 73% 68% 52%

Total 100% 100% 100% 100% 100% 100% 100%

Secretaria de

gobierno

Cuerpo de

bomberosSecretaria de salud

Alcaldías locales



Empresa de aseo

Siempre 30% 23% 14% 27% 7% 7% 7%

Algunas veces 11% 20% 16% 20% 20% 23% 9%


Casi nunca 5% 2% 5% 5% 2% 2% 2%

Nunca 48% 45% 57% 43% 61% 61% 77%

Total 100% 100% 100% 100% 100% 100% 100% Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006

145 Es importante mencionar que algunos espectáculos se encuentran exonerados o exentos de pago de estos impuestos.


132

4.1.1 Conclusiones Las actividades artísticas de los productores están dirigidas en su mayoría al sector del teatro (57%) y la música (38.1%). En promedio el 15.14% de estas organizaciones trabaja con varios subsectores de las artes escénicas. La mayor parte de las organizaciones de productores y representantes son fundaciones sin ánimo de lucro (59%) y sociedades comerciales (20.5%). Los promedios de ingresos mensuales es de tres millones de pesos ($3.000.000), los registros más altos están en el área de la música (62.5%) y los más bajos en el área del circo. En promedio los ingresos son de fuentes propias en un 77.4% -taquilla, venta de funciones, talleres entre otros-, por concepto de donaciones y apoyos -de entidades publicas y privadas- el 13.6% y por concepto de otras actividades el 9%, como la venta de artículos referentes al evento o artesanías, por mencionar algunos. El 15.9% de los productores no realiza ningún espectáculo nacional al año, es decir, su actividad en el medio artístico puede considerarse como esporádica, el 43.2% realiza entre uno (1) y diez (10) eventos anuales de este tipo y el restante 40.9% realiza más de diez (10). En cuanto a espectáculos internacionales, el 79.5% no produce ningún espectáculo con estas características, es decir, que sea presentado a fuera del territorio nacional y el 20.4% ha realizado por lo menos un (1) espectáculo masivo en el último año. Los productores, al igual que las organizaciones de cada área no pagan los impuestos del sector en un 89%, algunos de ellos por ser exentos o exonerados para el pago de estos. Los requerimientos y permisos de los espectáculos en su mayoría no los solicitan nunca (70%). Para los productores y en general para los subsectores de las industrias de artes escénicas la situación es preocupante. En el caso que la organización productora de eventos de artes escénicas no cuente con ningún tipo de exoneración, es decir, que pague los impuestos totales del sector -10% de impuesto al azar y espectáculos, 10% de impuesto de pobres y 10% de impuesto con destino al deporte-, y adicionalmente pague los derechos de autor (que oscila entre el 5% y el 15%), podría afirmarse que se esta incurriendo en un gasto igual al 45% de los ingresos brutos146, esto sin contar con el costo de otros compromisos directos de la actividad artística realizada como por ejemplo el pago de artistas, locación, publicidad, logística, además de los catorce (14) requisitos y el permiso por presentación. Esto ocasiona un aumento del costo en dinero y tiempo por lo que en algunos casos no es rentable esta actividad para los productores o representantes del sector. 4.2 Grandes espectáculos

Los eventos masivos pueden definirse como la reunión más de mil (1.000) espectadores en un lugar físico para presenciar o participar en una actividad específica, estos pueden verse como eventos que fomentan la interacción sociocultural, como en el caso de los espectáculos públicos de las artes escénicas de carácter masivo.

Existe una clasificación y caracterización de este tipo de espectáculos el cual se presenta en el cuadro 4-11.

146 Total de ingresos por concepto de entradas o taquilla


133

Cuadro 4-11 Clasificación y características de los eventos masivos

Tipo de Evento Carácter de la Reunión Limitación de Ingreso

Encuentros y Espectáculos Deportivos Público Sin valor comercial y sin boleta de ingreso Eventos Religiosos Privado Sin valor comercial pero con boleta de Congregaciones Políticas Con valor comercial Conciertos y Presentaciones Musicales Ferias y Festivales similares. Teatro exposiciones, etc.)

Atracciones y Entretenimiento (parques de atracciones, ciudades de hierro, circos, danza, etc.) Otros (marchas, ventas, etc.)

Evento Tamaño de la Congregación Concentración de Personas

Instalación cerrada y cubierta Hasta 3.000 personas Baja: Donde el Público fluye o se desplaza Instalación cerrada y semicubierta de 3.001 a 5.000 personas Media: Ubicación fija con graderías o Instalación cerrada y descubierta de 5.001 a 15.000 personas Alta: Ubicación fija de pié. Instalación abierta y cubierta de 15.001 a 50.000 personas Instalación abierta y semicubierta Más de 50.000 persona Instalación abierta y descubierta

Alcance del Evento Modalidad de la Presentación Duración de la Presentación

Presentación Menor a 1 día Continua (Presentación única) hasta 3 horas Presentación temporal entre 2 y 5 días Por Función (Presentación en varias partes) de 4 a 5 horas Presentación temporal entre 6 y 30 días Mayor a 5 horas Presentación temporal mayor a 30 días Presentaciones Permanentes

Duración del Preingreso Duración del ingreso Movilidad

hasta 3 horas hasta 1 hora Estacionario de 4 a 8 horas de 2 a 3 horas Móvil de 9 a 15 horas de 4 a 7 horas Mayor a 15 Horas Mayor a 7 Horas

Tipo de Público - Edad Tipo de Público - Sexo Frecuencia

Niños (5 a 10 años) Masculino Cada 8 días - Cada Semana Niños (11 a 18 años) Femenino Cada 15 días Adultos (19 a 30 años) Masculino y femenino Cada Mes Adultos (31 a 45 años) Homosexual Cada Año Adultos (45 años en adelante) Cada 2 Años Fuente: Análisis de Riesgos Dirección de Prevención y Atención de Emergencias, Bogotá. Información preparada por: Wilfredo Rafael Ospina Uribe Revisión: Javier Pava, Richard Alberto Vargas, Dulfay Patricia Ortiz http://www.sire.gov.co/websire/Masivo/panorama.htm#estadisticas

En promedio los espectáculos presentados en la ciudad son en su mayoría obras de teatro (47%), le siguen los conciertos (36%), las presentaciones de títeres (5%) y en menor proporción los espectáculos de circo (1%) entre otros que se presentan en la gráfica 4-1.


134

Gráfica 4-1 Oferta de las artes escénicas en Bogotá (noviembre 2004- mayo 2005)

47%

2%

36%

4% 2% 3% 5% 1%

Obras deteatroZarzuela

Conciertos

Danza

Marionetas

Stand UpComedyTiteres

Circo

Fuente: Base de datos construida a partir de la oferta de Revista Plan B, noviembre 2004 – mayo 2005. Trabajo de grado “Concepto de servicio de entretenimiento en la subindustria de artes escénicas para familias bogotanas de estratos altos ¿y como mas se pueden divertir las familias en Bogotá?” Claudia Escobar Vega Universidad de los Andes. 2005. De los espectáculos presentados en la gráfica anterior el 18.7% aproximadamente es oferta internacional147. En la gráfica 4-2, encontramos la distribución por actividad artística de estos espectáculos:

Gráfica 4-2 Oferta internacional cultural en Bogotá (noviembre 2004- mayo 2005)

82%

10%5% 3%

Concierto

Zarzuela

Danza

Circo

Fuente: Base de datos construida a partir de la oferta de Revista Plan B, noviembre 2004 – mayo 2005. Trabajo de grado “Concepto de servicio de entretenimiento en la subindustria de artes escénicas para familias bogotanas de estratos altos ¿y como mas se pueden divertir las familias en Bogotá?” Claudia Escobar Vega Universidad de los Andes. 2005.

Sin embargo, de los espectáculos presentados mensualmente solamente el 11.81% son espectáculos masivos148 (como se vera mas adelante en el cuadro 4-12). En Bogotá existe variedad de eventos masivos referentes a las artes escénicas como por ejemplo: el festival Iberoamericano de Teatro, festival de ballet, festival de danza urbana, festival de coros para que los sordos puedan oír, eventos al parque -rock, salsa, jazz, opera, rap, ranchera, hip hop entre 147 Trabajo de grado “Concepto de servicio de entretenimiento en la subindustria de artes escénicas para familias bogotanas de estratos altos ¿y como mas se pueden divertir las familias en Bogotá?” Claudia Escobar Vega Universidad de los Andes 2005. Pág. 61. 148 Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006


135

otros-, y otros festivales que aunque no son netamente de artes escénicas si tienen un ingrediente de estas actividades como son: el festival de verano, de niños y niñas, del mercado de las pulgas, entre otros. Estos festivales realizan un importante aporte a la cultura e incentivan el gusto y el consumo de estos bienes, estimula la producción de estas actividades artísticas, promueve y dinamiza la creación de obras de cada subsector, entre otros beneficios. No obstante, estos eventos también pueden generar un efecto sustitución con las presentaciones de artes escénicas. Los grandes espectáculos (eventos masivos) en su mayoría son musicales, sin embargo, en representación de los demás subsectores encontramos por ejemplo el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, que es uno de los espectáculos mas reconocidos a nivel nacional y de imagen del país en el área cultural a nivel internacional. Este año (2006) se llevo a cabo la décima versión de este festival y como se mencionó en el capitulo 3, su asistencia para esta versión fue de aproximadamente tres millones trescientas mil personas (3.300.000). Como datos históricos de las presentaciones de los espectáculos públicos de las artes escénicas, se encontraron las siguientes cifras:

Cuadro 4-12 Número de espectáculos masivos al año en Bogotá por actividad (1998-2003) TIPO DE EVENTO 1998 1999 2000 2001 2002

2003 (Oct) TOTAL

Conciertos y presentaciones musicales 60 163 106 105 105 102 641

Presentaciones de teatro 2 11 2 5 23 3 46

Atracciones y entretenimiento (parques de atracciones, circos, danza entre otros) 12 406 553 1031 310 237 2549

TOTAL 74 580 661 1141 438 342 3236 Fuente: Secretaría de Gobierno, Dirección de Apoyo a Localidades, Conferencia Espectáculos Públicos “Plan de emergencias”, dirigida a los empresarios u organizadores de espectáculos públicos y a las entidades que intervienen en la realización de los mismos. Presentación: Dirección de Prevención y Atención de Emergencias (DPAE). Nov 5/2003 Comparado con las cifras que arrojaron las encuestas realizadas por el OCU para este estudio se encontró que el tamaño de los espectáculos149 en su gran mayoría son pequeños (57.35%), como se puede observar en el cuadro 4-13.

149 Los tamaños de los espectáculos fueron caracterizados por el número promedio de espectadores por cada presentación: los espectáculos pequeños se refieren a eventos de menos de quinientos (500) espectadores, los medianos tienen entre quinientos (500) y mil (1.000) espectadores y grandes los eventos masivos, que por definición debe contar con mas de mil (1.000) asistentes.


136

Cuadro 4-13 Tamaño de los espectáculos públicos de las artes escénicas (2006) Teatro Danza Música

Pequeños 66.07 70 57.35 Medianos 28.57 20 30.84 Grandes 5.36 10 11.81 Total 100 100 100

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 Para el año 2005 las presentaciones de espectáculos masivos proyectados -con base al tamaño de los espectáculos, el número de organizaciones de cada sector que participó en las encuestas y el número promedio de presentaciones de cada sector (120 para teatro, 10 para danza, 70 para música)- tenemos las siguientes cifras:

Cuadro 4-14 Presentaciones anuales por tamaño Teatro Danza Música Total

Pequeños 1,850 105 1,308 3,263 Medianos 320 30 703 1,053 Grandes 60 7 90 157 Total 2,230 142 2,100 4,472


En promedio en Bogotá se presentan trece (13) grandes espectáculos por mes, en su mayoría corresponde a espectáculos de música (57.25%) como se puede aprecias en la gráfica 4-3.

Gráfica 4- 3 Grandes espectáculos públicos de las artes escénicas (2006)

38.29%

4.46%

57.25%

TeatroDanzaMúsica


En la publicación de la Dirección de Prevención y Atención de Emergencias (DPAE) en el año 2000, en donde se expone que entre los años 1988 y el 2000150, se habían presentado mil (1.000) grandes conciertos de artistas nacionales e internacionales, es decir, en promedio siete (7) conciertos al mes. Los cálculos realizados por el CEDE, con base en los resultados de la encuesta “Caracterización del sector cultural” realizada por el OCU, arrojan un resultado de 7.5 para el mismo indicador de acuerdo a las organizaciones seleccionadas en la muestra.

150 Fuente: DPAE cifras tomadas de http://www.sire.gov.co/websire/Masivo/panorama.htm#estadisticas


137

Por medio de datos proyectados, se puede establecer que la asistencia a eventos masivos en la ciudad de Bogotá, es de alrededor de tres millones ochocientos mil (3.800.000) personas para el año 2006, siendo el 48.28% para conciertos y presentaciones musicales, el 7.07% para asistencia a eventos de teatro -sin contar con la asistencia al Festival Iberoamericano de Teatro- y el 44.64% para atracciones y entretenimiento en donde se encuentran incluidos entre otros los espectáculos de danza y circo. Según datos obtenidos por información primaria y encuestas realizadas con antelación el promedio de asistencia a eventos gratuitos es de alrededor del 40% de la demanda total de espectáculos masivos, por lo anterior, puede afirmarse que cerca de un millón quinientas mil (1.500.000) personas, no pagaron por su asistencia a estos eventos para el año 2006.

Cuadro 4-15 Número de asistentes a eventos masivos según tipo de actividad TIPO DE EVENTO 1998 1999 2000 2001 2002

2003 (Oct) 2006 (p) TOTAL

Conciertos y presentaciones musicales

734,330 1,573,868 1,014,142 1,239,425 971,950 1,298,685 1,833,438 8,665,838

Presentaciones de teatro

60,000 27,000 6,500 10,000 191,600 35,600 268,645 330,700

Atracciones y entretenimiento (parques de atracciones, circos, danza entre otros)

35,400 765,100 1,399,000 2,627,534 809,673 883,820 1,695,129 6,520,527

TOTAL 829,730 2,365,968 2,419,642 3,876,959 1,973,223 2,218,105 3,797,212 13,683,627Fuente: Secretaría de Gobierno, Dirección de Apoyo a Localidades, Conferencia Espectáculos Públicos “Plan de emergencias”, dirigida a los empresarios u organizadores de espectáculos públicos y a las entidades que intervienen en la realización de los mismos. Presentación: Dirección de Prevención y Atención de Emergencias (DPAE). Nov 5/2003, proyección Cálculos CEDE NOTA: La proyección de aforo para el año 2006 se realizo con porcentajes de asistencia para el año 2003 y con el número de espectáculos masivos por actividad presentados en el cuadro 4-14 para la asistencia de atracciones y entretenimiento se realizo con el porcentaje promedio de participación con respecto a conciertos, con base en los datos de los 6 años presentados por la fuente de este cuadro. • Teatro En el sector del arte dramático el Festival Iberoamericano de teatro es el principal evento masivo del país y de la ciudad, este evento se realiza bianualmente, tiene una programación continua de diecisiete (17) días y congrega alrededor del 44% de la población de Bogotá.151 Este festival requiere de una inversión de alrededor de cinco millones (5.000.000) de dólares152, de los cuales el Ministerio de Cultura aporto el 13.04% y el IDCT el 1.02% para el año 2006.

151 Cifras de asistencia al festival tomadas de la pagina Web del evento www.festivaldeteatro.com.co y número de ciudadanos pagina Web de la alcaldía mayor de Bogotá www.alcaldiabogota.gov.co, cálculos para los últimos tres (3) eventos del festival CEDE 152 Trabajo de grado “Concepto de servicio de entretenimiento en la subindustria de artes escénicas para familias bogotanas de estratos altos ¿y como mas se pueden divertir las familias en Bogotá?” Claudia Escobar Vega Universidad de los Andes. 2005. Pág. 45, entrevista a Carlos Alberto Pinzon Ministerio de Cultura.


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Cuadro 4-16 Décima versión del Festival de Teatro de Bogotá (2006)

X versión

2006

Continentes 5 Países 42 Compañías 207 Grupos internacionales 65 Grupos nacionales 142 Artistas participantes 3100 Periodistas acreditados 700 Total de espectadores 3,300,000

Salas de teatro 20 Total de funciones 685

Fuente: Periódico El Tiempo edición 17 de abril de 2006 Sin embargo, es importante aclarar que aunque el Festival Iberoamericano es el evento más visible, no es el único de este género como evento masivo. En el cuadro 4-12 se observa que en el año 2002 fueron registrados veintitrés (23) presentaciones de teatro considerados masivos, adicionalmente, en los cálculos realizados por el CEDE con base en la encuesta aplicada por el OCU, se encuentra alrededor de sesenta (60) espectáculos públicos del área de arte dramático considerados grandes espectáculos. • Danza Para el sector de la danza, el promedio de espectáculos nacionales masivos en el año 2006 es de seis (6). Estos en su mayoría son presentaciones en festivales realizados por la Alcaldía Mayor y el IDCT como el festival de danza urbana y de ballet, ya que como se puede observar en el capitulo 3, aparatado 3.3.3 referente a esta actividad, los recursos y la promoción con la que cuentan estos eventos es baja a comparación con los demás subsectores, por lo que en promedio el número de sus presentaciones son pocas al año. Otras organizaciones de mayor trascendencia y reconocimiento, realizan este tipo de presentaciones financiándose principalmente por medio de los ingresos recaudados en boletería. • Música A mediados del año 2005 (junio), en Colombia se habían presentado veinticinco (25) eventos de más de quince mil personas (15.000) cada uno, es decir, un evento masivo de tamaño considerable en el que aproximadamente tres millones setecientas cincuenta mil (3.750.000) personas acudieron a estos espectáculos. Alrededor del 32% de estos eventos fueron espectáculos de artistas internacionales en los cuales por concepto de taquilla fueron recaudados veinte mil (20.000) millones de pesos153. En el articulo “Negocio de masas” de la revista Cambio154 (2005) se mencionan entre otros factores, que la revaluación del dólar ha contribuido a las presentaciones de los artistas, ya que los costos del evento disminuyen por esta causa. Esta situación aún se presenta actualmente si se compara el precio del dólar en enero de 2005 ($2.367 pesos por dólar) con el actual, noviembre de

153 Fuente: Revista Cambio articulo “Negocio de masas” http://www.cambio.com.co/html/economia/articulos/4130/ 154 Ibíd.


139

2006 ($2.278 de pesos por dólar)155, por lo tanto los artistas y productores aumenten la oferta de estos espectáculos musicales, mejorando las alternativas de entretenimiento de los ciudadanos. Sin embargo, la industria colombiana no es tan fuerte como en países como Argentina y México en los cuales se registró alrededor de cinco (5) espectáculos masivos semanales (2005) -alrededor de doscientos sesenta (260) anuales-. En promedio, el costo de presentación de un músico de trayectoria oscila entre los cien mil (100.000) y ciento cincuenta mil (150.000) dólares, sin embargo, algunos artistas pueden tener tarifas de hasta un millón (1.000.000) de dólares; los artistas latinos por lo general tienen una tarifa fija por sus presentaciones, independientemente de las características del evento156. 4.2.1 Conclusiones En Bogotá se realizan aproximadamente trece (13) presentaciones masivas mensualmente157, las cuales la mayoría son musicales, es decir, alrededor de siete (7) presentaciones por mes. Esta cifra sin embargo, es bastante inferior comparada con países como Argentina y México en donde al mes se presentan veinte (20) presentaciones masivas (2005)158. Los grandes espectáculos, aunque son un porcentaje pequeño del total de presentaciones de artes escénicas, son relevantes para este estudio dado que generan grandes recursos. Estos espectáculos presentan precios de boletería altos y un gran número de asistentes, por lo tanto, deben realizar aportares en una mayor proporción para la sostenibilidad y funcionamiento del sector, es decir, de los medianos y pequeños espectáculos. En este sentido, existe una relación piramidal entre los pequeños, medianos y grandes espectáculos, encontrándose los primeros en la base por el ser aquello que mayor número de presentaciones realizan. Sin embargo, a pesar de ser los pequeños y medianos espectáculos los de mayor número de presentaciones, son los de menores ingresos. Los grandes espectáculos por el contrario, realizan menos presentaciones pero ostentan una mayor demanda lo cual les genera una mayor cantidad de ingresos. En los grandes espectáculos, algunos conciertos pueden tener precios que pueden alcanzar valores superiores a los quinientos mil pesos ($500.000); aunque también existen los espectáculos públicos gratuitos al público que son realizados en su mayoría por la Alcaldía Mayor de Bogotá y el IDCT, como los diferentes eventos al parque realizados en la ciudad, estos últimos representan alrededor del 40% de la asistencia a estos eventos, es decir, aproximadamente un millón quinientas mil (1.500.000) personas no pagaron entrada para estos eventos. Se estima que por concepto de venta de boleteria solamente de espectáculos musicales se recaudaron más de trescientos cinco mil ($305.000) millones de pesos para el año 2006159 Se estableció además que la mayor asistencia a eventos masivos esta dirigido a espectáculos musicales (57.25%); según proyecciones realizadas por el CEDE, con base en porcentajes de asistencia de estos en el año 2003 (DPAE) y a la información obtenida por el OCU para este estudio, se puede afirmar que más de dos millones cien mil (2.100.000) personas asisten a espectáculos públicos masivos de teatro y música. La asistencia a espectáculos de danza y circo es un poco confusa ya que para las cifras obtenidas por el DPAE, con base en el cual se proyectaron las demandas para el año 2006, están agrupadas además de estas con otras actividades como asistencia a parques de atracciones.

155 Cifras pagina Web corfinsura 1 de enero de 2005 y 10 de Noviembre de 2006 156 Fuente: Revista Cambio articulo “negocio de masas” http://www.cambio.com.co/html/economia/articulos/4130/ 157 Se estima por conocimiento previo del sector que la mayor concentración de espectáculos públicos se encuentra en la ciudad de Bogotá, es decir, alrededor del 60% a 70% de todos los espectáculos se presentan en la ciudad capital del país. 158 Fuente: Revista Cambio articulo “negocio de masas” http://www.cambio.com.co/html/economia/articulos/4130/ 159 Para mas detalle ver Anexo 3 capitulo 5, cuadro A5-31


140

5. INTERVENCIÓN DEL ESTADO Y FINANCIACIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS 5.1. Introducción Este capitulo pretende mostrar la estructura del sector de las artes escénicas en Colombia, enfocándose en las diferentes maneras de intervención, tanto pública como privada, para lograr la promoción y desarrollo del sector en Colombia, específicamente en Bogotá. . Esta sección se divide en nueve (9) partes. La primera sección es la presente introducción. La segunda desarrolla la normatividad del sector cultural y los principales mecanismos para fomentar el desarrollo del sector. La tercera sección, se enfoca en las fuentes de financiación a nivel nacional y distrital del sector cultural. En la cuarta sección, se explica la estructura tributaria actual (tanto en los impuestos específicos del sector como los impuestos indirectos de los espectáculos públicos). La quinta sección contiene los requisitos básicos para obtener el permiso de realización de un espectáculo público en Bogotá. En la sexta sección, se desarrolla el funcionamiento de los derechos de autor en el país. En la séptima sección se exponen los principales antecedentes de la inversión privada en el financiamiento de las actividades de música, danza, teatro y circo. En la octava sección se aborda el tema de la reforma tributaria que actualmente se encuentra en curso en el Congreso Nacional, tratando de analizar las implicaciones de ésta en el sector de las artes escénicas; por último, en la novena sección, se expondrán las conclusiones pertinentes con respecto a la intervención del estado en el sector y a la financiación de las artes escénicas. 5.2 Normatividad y regulación En 1997 fue aprobada la Ley 397 o Ley General de Cultura que tiene como objetivo principal ofrecer estímulos al sector a través del Ministerio de Cultura y las entidades territoriales. La ley plantea la normatividad del sector concordante con la Constitución Política referente a patrimonio cultural, fomentos y estímulos a la cultura. Esta ley creó el Ministerio de Cultura y dictó los principios fundamentales de la política del sector en el país. La ley colombiana promociona la creación, la actividad artística y cultural, la investigación y el fortalecimiento de las expresiones culturales; se estableció además, la ejecución, entre otros programas, de bolsas de trabajo, becas, premios anuales, concursos, festivales, talleres de formación artística, apoyo a personas y grupos dedicados a actividades culturales, ferias, exposiciones, unidades móviles de divulgación cultural, y otorga incentivos y créditos especiales para artistas sobresalientes, así como para integrantes de las comunidades locales en el campo de la creación, la ejecución, la experimentación, la formación y la investigación a nivel individual y colectivo en las distintas expresiones culturales, incluido el sector de las artes escénicas. Existen en proceso otras iniciativas, las cuales se encuentran en la etapa inicial de proyecto de ley.; entre ellas encontramos el proyecto de ley “Por la cual se dictan normas de incentivo económico para la cultura y para la preservación del patrimonio cultural de la nación” y a la Ley de Teatro. Acerca de estas iniciativas que actualmente se gestionan en el Congreso160, se hará también alusión en este capítulo más adelante.

5.2.1 La política cultural en Colombia 2000-2005

La política cultural del actual gobierno tiene dos (2) soportes que hacen posible su implementación:

a. El Plan Nacional de Cultura 2001-2010 “Hacia una ciudadanía democrática cultural”: que acoge las distintas demandas, dinámicas y requerimientos de entes territoriales,

160 Este proyecto es una propuesta de Venus Albeiro Silva, Representante a la Cámara, este proyecto será abordado de manera mas extensa en este capitulo mas adelante.


141

organizaciones, colectivos, grupos y ciudadanos para la implementación de la política cultural.

b. El Plan Nacional de Desarrollo “Hacia un Estado comunitario” 2003-2006 y planes

culturales: en donde se inscriben los planes de: Lectura y bibliotecas, Música para la convivencia, Cultura y convivencia y fortalecimiento institucional.

El sector cultural, tanto a nivel nacional como distrital esta organizado de la misma manera, es decir, en tres (3) niveles: i) Las instituciones públicas, en el caso de Bogotá el IDCT, que a su vez se subdivide en tres (3), dirección general, subdirecciones y las gerencias de cada disciplina artística. ii) agentes culturales, que son los creadores y productores de los bienes culturales, el público, las instituciones, fundaciones, asociaciones, centros educativos y empresas educativas; por último iii) espacios culturales que son los lugares físicos en donde se realizan los espectáculos de manera formal o informal. Desde el año 1.993 se creo el Sistema Distrital de Cultura con sus políticas culturales locales y los consejos distritales de cultura. El Ministerio de Cultura, con base en el título tercero de la Ley General de Cultura que establece el fomento y los estímulos a la creación, a la investigación y a la actividad artística y cultural ha establecido los siguientes programas de estímulos a la creación, producción y difusión de la actividad artística. El marco legal del Programa Nacional de Concertación y Estímulos esta sujeta a la constitución política de Colombia en su Articulo 355 en la que establece que “…El gobierno nacional apoyará a entidades sin animo de lucro de reconocida idoneidad, con el fin de promover programas y actividades de interés publico...” y la Ley general de cultura en el titulo III, articulo 18 “El Estado a través del Ministerio de Cultura establecerá apoyo especial y promocionará la creación, la actividad artística y cultural, la investigación y el fortalecimiento de las expresiones culturales..” Los presupuestos para el año 2003 en el programa nacional de concertación fueron de doce mil ochocientos ochenta y siete (12.887) millones de pesos y el programa de estímulos mil (1.000) millones de pesos.

Programa nacional de concertación Se trata de un programa de apoyo a organizaciones culturales legalmente constituidas tanto privadas sin ánimo de lucro como públicas que realicen programas de formación o difusión o actividades permanentes en las diversas áreas artísticas. A través de dicho programa se apoya la realización de festivales artísticos, programas no formales de formación artística y cultural y eventos de carácter académico.

Programas de estímulos a la creación El grupo de estímulos a la creación y a la investigación está constituido por los programas de becas nacionales y departamentales para la creación artística en todas las áreas, los premios nacionales en música y literatura, departamentales, de la gestión cultural municipal, y de vida y obra, los homenajes nacionales y las residencias artísticas con el exterior.

Plan nacional de música para la convivencia

Este plan nacional busca promover vínculos de convivencia pacífica basados en el respeto a la diversidad, el fortalecimiento y la articulación institucional, y el impulso a la participación social mediante la práctica, la comprensión y el disfrute de la música en todas las regiones de Colombia. Lo anterior a través de estrategias como:


142

i) Fomento de prácticas musicales colectivas de coros, bandas, orquestas y conjuntos de música popular.

ii) Ampliar las oportunidades de acceso a instrumentos y materiales, que permitan consolidar

los proyectos musicales y lograr una mayor equidad en el desarrollo local. iii) Promover el diseño y la puesta en marcha de un sistema de información que contribuya al

reconocimiento de los actores y procesos existentes en las prácticas musicales colectivas, a fin de lograr un mayor impacto, eficiencia y contextualización en la ejecución de políticas y planes.

iv) Formación de recurso humano, (actualización musical y pedagógica de músicos-docentes

de todos los municipios, educación musical continuada de niños y jóvenes a partir de las prácticas musicales en escuelas y centros de formación).

v) Divulgación-creación (muestras municipales y departamentales de escuelas y agrupaciones,

encuentros departamentales y nacionales de coros, conjuntos de música popular, bandas y orquestas, apoyo a festivales, concursos y encuentros).

Estas herramientas tienen como objetivo principal hacer de la música un instrumento que contribuya al desarrollo social de las comunidades, el fomento a la formación y a la práctica musical en todos los municipios del país, consolidando escuelas de música o bandas, dotándolas de instrumentos con el fin de generar espacios de expresión, participación y convivencia.

Salones nacionales y regionales de artistas Programa dirigido a artistas visuales de todo el país. Es el evento de las artes visuales de mayor trayectoria en el país con cuarenta (40) años de tradición.

Programa salas concertadas Este programa surgió por el reconocimiento al desarrollo de los modos de producción teatral en Colombia, donde la consolidación de su proyecto artístico encontró posibilidades al construir sedes que permitieron su continuidad y permanencia. La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través del IDCT, se adhiere al programa en el año 1995, favoreciendo las salas que participan en el programa. El apoyo a las salas de teatro se concreta mediante contratos debidamente autorizados por el alcalde mayor de Bogotá con el objeto de apoyar la realización permanente de actividades escénicas161 de interés público en las salas de teatro. Con respecto a los logros, el programa de salas concertadas reúne a los grupos más representativos del teatro colombiano donde todas las tendencias, dramaturgia colombiana, creación colectiva, teatro del repertorio universal, teatro experimental, teatro para niños, teatro comunitario, logran mantener una programación permanente demostrando con vigor los desarrollos del arte escénico colombiano. Se debe destacar que las instituciones que se consolidaron a la luz del programa de salas concertadas han obtenido reconocimiento por su trabajo de desarrollo cultural y comunitario a través de numerosos premios locales y nacionales. También pertenecen al programa de salas concertadas instituciones de necesaria referencia e incidencia en el desarrollo teatral nacional y de amplio reconocimiento que han traspasado las fronteras formando parte del patrimonio artístico latinoamericano. Cabe resaltar que dicho programa se encuentra dirigido a entidades privadas sin ánimo de lucro cuyo objeto social es el desarrollo de la actividad cultural y/o artística, con un trabajo permanente en artes escénicas, que tengan bajo su administración una sala de teatro en funcionamiento. El 161 Teatro, danza y música


143

objetivo del programa es garantizar a la comunidad teatral espacios permanentemente abiertos a la creación, investigación, producción, disfrute y proyección del hecho escénico. Como se mencionó en el capitulo 3, este programa fue creado en 1993 por Colcultura, específicamente para las artes escénicas y la puesta en escena de obras de teatro en todas las regiones del país, mediante la concertación con las administraciones municipales y Distritales para destinar unos recursos económicos que permitieran atender los gastos básicos que genera el mantener la programación y la actividad de las salas de teatro administradas por entidades privadas sin animo de lucro. En el año 2004, sesenta y siete (67) salas de teatro en el país fueron apoyadas por el programa nacional de salas concertadas, en el Ministerio se radicaron tres mil seiscientos treinta y un (3.631) proyectos de los cuales, fueron apoyados el 38% es decir mil trescientos sesenta y cuatro (1.364), con una cobertura de ochocientos veintitrés (823) municipios y una participación de la totalidad de los departamentos del país.162 En el gráfico 5-1 puede observarse que de los proyectos radicados sesenta y seis (66) eran para salas concertadas y fueron aprobadas en su totalidad. Este aporte o apoyo recibido por las salas concertadas son como se menciono anteriormente por medio de contrato con la Alcaldía Mayor de Bogotá y se realiza un desembolso de dinero para la realización de sus actividades y para la ejecución de la propuesta que se debe radicar con anterioridad en el Ministerio de Cultura, entidad que evalúa las propuestas y acepta mediante cuotas: “Con el objeto de hacer una distribución equitativa entre las diferentes regiones, para los proyectos departamentales, se establece una cuota por departamento, aplicando una matriz de distribución elaborada por el Departamento Nacional de Planeación con base en el nivel de desarrollo, la población y el índice de eficiencia fiscal de cada departamento” (Tomado de Manual para la presentación de proyectos artísticos y culturales al programa nacional de concertación vigencia 2007)

Gráfica 5-1 Proyectos apoyados por el programa nacional de salas concertadas

Fuente: Ministerio de Cultura

En la gráfica 5-2 se observa que del total de proyectos apoyados, el 48% corresponde a actividades artísticas y culturales periódicas; 11% a actividades artísticas y culturales de carácter permanente; 28% a proyectos que desarrollan procesos de formación; 8% a procesos de promoción de la cultura; y 5% a proyectos de salas concertadas.

162 Fuente: Ministeriode Cultura

PNC 2004

3631

1467

628

1207

214

49 66

1364

662

149 38

5

80 22 66

0

500

1000

1500

2000

2500

3000

3500

4000

Total Línea 1 Línea 2 Línea 3 Línea 4a Línea 4b Salas Cons.

proy

ecto

s

Radicados Apoyados


144

Gráfica 5-2 Tipos de proyectos apoyados por el PN0043

48%

8%11%

28%

5%Actividadesperiodicas

Promocioncultural

Actividadespermanentes

Formacionartistica ycultural Salasconcertadas

Fuente: Ministerio de Cultura

Cuadro 5-1 Proyectos apoyados por departamento

Departamento Proyectos Apoyados

%

AMAZONAS 11 0,8% ANTIOQUIA 157 11,5% ARAUCA 10 0,7% ATLÁNTICO 39 2,9% BOGOTÁ 109 8,0%

BOLÍVAR 53 3,9% BOYACÁ 62 4,5% CALDAS 59 4,3% CAQUETÁ 19 1,4% CASANARE 22 1,6% CAUCA 47 3,4% CESAR 42 3,1% CHOCO 22 1,6% CÓRDOBA 34 2,5% CUNDINAMARCA 70 5,1% GUAINIA 8 0,6% GUAVIARE 9 0,7% HUILA 47 3,4% LA GUAJIRA 21 1,5% MAGDALENA 31 2,3% META 28 2,1% NARIÑO 68 5,0% NORTE DE SANTANDER 31 2,3% PUTUMAYO 20 1,5% QUINDÍO 34 2,5% RISARALDA 41 3,0% SAN ANDRÉS 15 1,1% SANTANDER 81 5,9% SUCRE 34 2,5% TOLIMA 47 3,4% VALLE 79 5,8% VAUPES 3 0,2% VICHADA 11 0,8%

TOTAL 1.364 100,0% Fuente: Ministerio de Cultura


145

En Bogotá el IDCT apoya (año 2006) el funcionamiento y programación de treinta (30) salas de teatro administradas por veintisiete (27) entidades sin ánimo de lucro. Dichas salas están ubicadas en Bosa, Centro, Teusaquillo, Santa fe, Chapinero, Barrios Unidos, entre otras localidades, que durante mas de treinta (30) años han gestado la oferta cultural para Bogotá. En el cuadro 5-2 se muestra que las treinta (30) salas concertadas de Bogotá, han desarrollado en los años anteriores importantes programas y actividades de amplia cobertura y beneficio para la sociedad:

Cuadro 5-2 Asignación presupuestal de las salas concertadas 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006

Presupuesto ($) 950,000,000 900,000,000 350,000,000 400,000,000 550,000,000 480,000,000 1,200,000,000Funciones 4,2 4,314 4,174 4,2 Presupuesto por función ($) 226,190.48 208,623.09 83,852.42 130,952.38 % del presupuesto invertido por función 0.024 0.023 0.024 0.024 Espectadores (Personas) 500 492,424 495,202 500 Dinero Invertido por espectador ($) 1,900.00 1,827.69 706.78 1,100.00 % del presupuesto invertido por espectador 0.053 0.055 0.141 0.091 Actividades Pedagógicas 117 112 Beneficiados por act. Pedagógicas (Personas) 10,768 6,068 Act. Comunitarias 48 32 Tarifas de descuento ($) 206,262 211,261 Obras programadas 744 648 Funciones por obra 6 6 Grupos programados 730 470 Grupos adoptados beneficiados 71 67

Fuente: Ministerio de Cultura de Colombia. IDCT. Presupuesto Distrital Alcaldía de Bogotá Se suscribieron convenios de apoyo por un valor total de catorce mil doscientos ochenta millones de pesos ($14.280.000.000). Para Bogotá se destinaron mil ciento cuarenta y dos millones cuatrocientos mil pesos ($1.142.400.000).163

Este tipo de intervención por medio de programas va encaminada a corregir fallos tanto de oferta como de demanda. Por ejemplo, las becas otorgadas a la creación y la financiación directa de proyectos culturales eliminan de cierta forma las barreras a la entrada que existen por los altos costos iniciales en un espectáculo. También el fomento de las artes escénicas por medio de difusión, festivales y apoyo a organizaciones culturales se da en el marco de la provisión de bienes preferentes o meritorios por parte del Estado, estos son bienes que se desea sean consumidos por los ciudadanos.

163 Ministeriode Cultura de Colombia


146

La política cultural actual también funciona en la redistribución de la renta y de la igualdad de oportunidades en el sector por medio de la promoción de la formación de recurso humano en las artes escénicas por medio del apoyo a programas no formales de capacitación artística y cultural y eventos de carácter académico. Además se promueven sistemas de información y métodos de divulgación como muestras municipales y departamentales de escuelas y agrupaciones, concursos y encuentros, que aminoran las fallas de información que pueden presentarse en los espectadores de artes escénicas y en los promotores de actividades culturales. 5.2.2 Ley de teatro

Actualmente se encuentra en estudio el proyecto de ley “por medio de la cual se dicta la ley de teatro colombiano, se crea el Fondo Nacional de Teatro y se dictan otras disposiciones”. Este proyecto no tiene antecedente a considerar dentro del sector en caso de ser aprobado dado que es la primera vez que se legisla en torno al tema del teatro en Colombia sin caer en particularizaciones regionales o nacionales.

Según el proyecto, el cual fue concebido por el representante a la cámara Venus Albeiro Silva, el teatro como tal debe entenderse como “una manifestación artística que trasciende los entornos sociales y cumple un papel pedagógico, cultural, social y político, coadyuvando a formar una conciencia libre en el país, sin polarización de clases”. En esta misma línea el proyecto considera la importancia social, cultural e histórica del teatro y a la luz de la constitución y de la ley general de cultura, propone:

• Considerar como actividad teatral para fines de la ley toda representación que constituya un espectáculo público, que refleje alguna de las modalidades teatrales existentes y que conforme una obra artística o escénica que incluya actores y espectadores en un espacio común. (Articulo 2)

• Serán sujetos de la ley quienes desempeñen roles que tengan relación directa con el público,

en función de un hecho teatral; realización, producción, técnica y logística artística y quienes indirectamente se vinculen con el hecho teatral sean productores técnicos, investigadores, instructores, críticos, o docentes de teatro o artes escénicas. (Artículo 3)

• Atención y apoyo preferente para las salas teatrales integrantes del Programa de Salas

Concertadas del Ministerio de Cultura, que no superen las setecientas (700) localidades o butacas y que tengan la infraestructura logística y técnica necesaria para la presentación de las actividades teatrales o escénicas, de la misma manera, los grupos de conformación estable o eventual que actúen en dichas salas o que presenten ante la autoridad competente una programación escénica continua específica. Para ellos se mantendrán políticas y regímenes de concertación permanente a salas teatrales concertadas a fin de propiciar y favorecer el desarrollo de la actividad teatral estable e independiente en todas sus formas, manifestaciones, tendrán un apoyo permanente para su funcionamiento idóneo. (Artículo 4)

• Crear el festival nacional de teatro. El Ministerio de cultura en coordinación con el fondo

nacional del teatro impulsara y promoverá cada dos (2) años el festival nacional de teatro, el cual se realizara por modalidades escénicas, en los municipios, distritos y departamentos por modalidades escénicas existentes para terminar en un gran festival nacional de todas las modalidades o áreas escénicas en una sola ciudad del país. Las obras más destacadas del festival nacional de teatro, se promoverán en giras nacionales e internacionales y a otros festivales de trayectoria, como reconocimiento a su trabajo grupal y a su actividad teatral sobresaliente. (Artículo 6)

• Los grupos teatrales deberán estrenar y poner en escena nuevos montajes u obras mínimo cada dos (2) años, para impulsar la producción teatral escénica nacional y ser objeto de los


147

apoyos, incentivos o subvenciones que esta ley disponga. Además se concederán los beneficios a los montajes teatrales que promuevan los valores de la cultura colombiana e impulsen la paz y convivencia dentro del ámbito universal, así como aquellos emergentes de cooperación o convenios internacionales donde participe la nación. Se prestará atención preferente a las obras teatrales de autores nacionales y a los grupos teatrales que las pongan en escena. (Artículos 7 y 8)

• Se crea la Red Nacional de apoyo a las actividades teatrales y de las artes escénicas conformada por todas las entidades públicas y organizaciones reconocidas dedicadas al teatro y artes escénicas. También para el cumplimiento de las funciones de esta red determina que el gobierno nacional creará un fondo y determinará su estructura y las fuentes para proveer sus recursos. (Artículos 12 a 14) El fondo nacional del teatro las artes escénicas tendrá como funciones, entre otras:

Impulsar la actividad teatral; Elaborar, concentrar, coordinar y coadyuvar en la ejecución de las actividades

teatrales de las diversas jurisdicciones; Coordinar con las distintas jurisdicciones la planificación y desarrollo de las

actividades teatrales de carácter oficial; Fomentar las actividades teatrales a través de la organización de concursos,

certámenes, muestras y festivales; el otorgamiento de distinciones, estímulos y reconocimientos especiales, la adjudicación de becas de estudio y perfeccionamiento, del intercambio de experiencias y demás medios eficaces para este cometido;

Administrar y disponer de los fondos previstos en la presente ley; Designar un jurado para la selección y calificación de los proyectos que aspiran a

obtener los beneficios y subvenciones de esta ley, los que se integrarán por personalidades del área y modalidades del quehacer teatral, mediante concursos públicos de antecedentes y oposición.

Crear y actualizar un registro nacional de entidades y personas dedicadas a la actividad teatral y las artes escénicas en Colombia, al cual deberán inscribirse quien desee beneficiarse de los programas que desarrolle el Instituto. De acuerdo al registro nacional de entidades y personas dedicadas a la actividad teatral y las Artes escénicas. Carnetizar a los inscritos que se beneficien de los programas del consejo de teatro y las artes escénicas

• Crear incentivos de la actividad teatral y escénica en Colombia por medio del Ministerio de

Educación Nacional estableciendo programas de presentaciones de obras de teatro en las escuelas y colegios de manera permanente. También dentro de los programas académicos de los estudios de enseñanza primaria y media se creará la cátedra escolar de teatro y artes escénicas. Además las instituciones públicas cuyo objeto sea el otorgamiento de créditos educativos, desarrollaran programas especiales para el otorgamiento de becas a nivel nacional e internacional.

• Como estímulos sociales el proyecto de ley determina que las personas pertenecientes a los

grupos de teatro en sus diferentes modalidades, a partir de la vigencia de la presente ley, reciban el reconocimiento en festivales Nacionales e internacionales, reconocidos por el Ministerio de Cultura individualmente o por grupos, y que tendrán derecho a los siguientes estímulos: seguro de vida e invalidez, seguridad social en salud y auxilio funerario (a través de empresas de economía solidaria). Para acceder a ellos el titular deberá demostrar ingresos laborales inferiores a tres (3) salarios mínimos legales vigentes (para el año 2006 es de un millón doscientos veinticuatro mil pesos ($1224.000)) o ingresos familiares inferiores a seis (6) salarios mínimos legales vigentes, que para este año (2006) representa ingresos de dos millones doscientos cuarenta y ocho mil pesos ($2.248.000).


148

5.2.3 Ley del Cine en Colombia164 La ley del Cine, ley 814 de 2003, tiene como idea principal que la producción de películas en Colombia se convierta gradualmente en una industria rentable y sostenible. Es así como esta ley contiene tres (3) mecanismos principales para el fomento del cine colombiano con el fin de incentivar la inversión y desarrollar integralmente el sector promoviendo toda la cadena de producción. Estos mecanismos son:

• Creación del Fondo para el Desarrollo Cinematográfica. • Estímulos tributarios para inversiones y donaciones a proyectos cinematográficas. • Titularización de proyectos cinematográficos.

• Fondo para el Desarrollo Cinematográfico Este es un fondo parafiscal público por medio del cual se reciben dineros recaudados a través de una cuota que paga el mismo sector, por parte de los exhibidores, distribuidores y productores como resultado de la exhibición de obras cinematográficas en el territorio nacional. Este fondo reinvierte los dineros recibidos en el mismo sector cinematográfica. El dinero se recauda a partir de una contribución parafiscal del 8.5% de los ingresos exclusivos por la presentación en salas de películas extranjeras. Los distribuidores también deben pagar una cuota del 8.5% solo por películas extranjeras. Los productores de películas colombianas deben pagar el 5% de sus ingresos por taquilla. Existe una reducción de la cuota parafiscal para los exhibidores que presenten en sus salas cortometrajes colombianos. Esto les permite descontar 6.25 puntos porcentuales de la contribución a su cargo. Para la asignación de los recursos a los diferentes proyectos, se debe realizar un proceso de selección que garantice la imparcialidad, evitando los “favoritismos”, aplicando los beneficios de la Ley de forma democrática y transparente. Para esto, se abren convocatorias públicas en varios campos los cuales pueden ser consultados en las páginas del Ministerio de Cultura. Adicionalmente existe un comité amplio, con representantes de todo el sector cinematográfico el cual evalúa los diferentes proyectos. De los fondos recaudados, se destina el 70% a la producción cinematográfica por medio de subvenciones y de créditos reembolsables. El 30% restante es invertido a través de cinco líneas de acción todas encaminadas a promover el cine colombiano como una industria. Entre estas líneas se encuentra el apoyo tecnológico a industrias relacionadas con el cine (sonido, fotografía, revelado, entre otros), apoyo a la distribución de películas y acceso a mercados, entre otros. • Estímulos tributarios para inversiones y donaciones a proyectos cinematográficos Los estímulos tributarios consisten en la deducción del 125% del valor real invertido o donado en el impuesto a la renta por parte de empresas o personas naturales. Por cada cien (100) pesos invertidos en el sector cinematográfica se deducen ciento veinte cinco (125) en la determinación de la base gravable para la próxima declaración de renta, resultando en una reducción de su carga tributaria.

164 Este aparte se realizó basado en el documento “La Ley de Cine para Todos” el cual fue hecho por el Ministeriode Cultura. 2004.


149

• Titularización de proyectos cinematográficos El director de un proyecto puede obtener autofinanciación sin haberlo terminado por medio de acciones compradas por el sector privado. Es decir, las películas comienzan a generar dinero antes de ser presentadas en teatros. Las ganancias obtenidas por taquilla son entregadas proporcionalmente a los accionistas. 5.3 Fuentes nacionales de financiación del sector cultural Las fuentes que se han identificado para financiar las actividades culturales en el país son165:

• Recursos de inversión del presupuesto general de la nación;

• Transferencias a través del sistema general de participaciones (las transferencias de los ingresos corrientes de la nación que se hacen a los municipios, reglamentados por la Ley 715 de 2001, según la cual se destina el 3% de las participaciones generales a los programas y proyectos culturales);

• Convenios bilaterales y de cooperación internacional;

• Programas transversales, como Plan Colombia y Red de Solidaridad;

• Proyectos específicos de otros ministerios y de instituciones como el Banco de la

República, Colciencias, Colfuturo, Fondo Nacional de Regalías, Plante, Comisión Nación de Televisión;

• Recursos generados por la estampilla Procultura;

• Impuestos a espectáculos públicos (impuesto con destino al Deporte, de Azar y

espectáculos y de Pobres);

• Transferencias de los ingresos corrientes de la nación para apoyar entidades públicas y privadas;

• Créditos blandos otorgados por el IFI;

• Créditos internacionales;

• Recursos propios generados por los servicios y productos que ofrecen las entidades del

sector y

• Aportes del sector privado. En el cuadro 5-3 se puede observar una relación entre los recursos disponibles para financiar el sector cultural, respecto a las competencias de los niveles territoriales existentes en Colombia.

165 Departamento Nacional de Planeación, www.dnp.gov.co


150

Cuadro 5-3 Financiación de las artes escénicas NACIÓN Fondos, Findeter, Fonade, Fondo de promoción turística

Institutos y Programas, Coldeportes, Icetex

DEPARTAMENTO Recursos Propios Instituciones, Infivalle, Idea, Infider

MUNICIPIO Recursos Propios Ingresos tributarios y no tributarios

INTERNACIONAL OEI Recursos de Crédito Externo

Fuente: Ministerio de Cultura. Además de lo anterior, en la legislación colombiana se encuentran decretos y leyes que generan otros apoyos económicos a la actividad cultural. A continuación se mencionan algunos:

• Obligación del gobierno nacional para procurar que el país sea parte de los acuerdos internacionales, tendientes a evitar la doble tributación166 en el pago de regalías por derechos de autor. (Ley 98 de 1993, artículo 24).

• El Estado, a través del Ministerio de cultura y las entidades territoriales, se encuentran facultados para establecer estímulos e incentivos especiales como programas, bolsas de trabajo, becas, premios anuales, concursos, festivales, talleres de formación artística, apoyo, créditos especiales para personas y entidades que desarrollen creación y gestión cultural. (Ley 397 de 1997, artículo 18).

• El Estado, a través del Ministerio de cultura y las entidades territoriales puede estimular y propiciar la creación, funcionamiento y mejoramiento de la infraestructura que las expresiones culturales requieran. (Ley 397 de 1997, artículo 22)

• Los municipios, distritos y archipiélago de San Andrés y Providencia deben asignar a la cultura, un 3% de los recursos que reciban como participaciones de la nación de propósito general. (Ley 716 de 2001, artículo 78)

• Las entidades territoriales competentes deben afiliar al Régimen Subsidiado en Salud a los artistas, autores y compositores de escasos recursos. Según reglamentación del consejo nacional de seguridad social en salud. (Ley 397 de 1997, artículo 30).

• El Ministerio de cultura se encuentra facultado para efectuar erogaciones presupuestales destinadas a completar las cotizaciones requeridas para que creadores y gestores culturales mayores de sesenta y cinco (65) años cumplan la cotización mínima exigida por la ley para acceder a pensión de vejez; igualmente podrá realizar las afiliaciones que se requieran en tal sentido, para todo lo cual debe constituirse un fondo cuenta de seguridad social. (Ley 397 de 1997, artículo 31)

• El Ministerio de cultura puede financiar el intercambio internacional con los demás países como medio de calificación de los artistas nacionales, así como promover y financiar en conjunto con el Ministerio de relaciones exteriores programas de desarrollo cultural en el ámbito internacional. (Ley 397 de 1997, artículo 35).

• La ley general de cultura faculta la financiación de actividades culturales y artísticas a través del IFI, mediante la realización de operaciones de crédito a sociedades y entidades sin ánimo de lucro, o de descuento a través del sistema financiero, con sujeción a apropiaciones presupuestales que se hagan en el IFI. (Ley 397 de 1997, artículo 37)

• Las asambleas departamentales y concejos municipales están facultados para crear una estampilla “Procultura” a la tarifa de 0.5% y 2 % del valor del hecho gravado, cuyos recursos se destinen a fomentar la creación artística y cultural, la investigación cultural,

166 La dobe tributacion se refiere a: las rentas obtenidas por una labor contratada en un país diferente del lugar de residencia pueden verse gravadas tanto por el Estado de la inversión como por el Estado del inversor. Es decir, se paga impuesto de la misma renta en dos (2) países diferentes. Actulamente Colombia tiene este tipo de convenios con: Alemania, Argentina, Chile, Estados Unidos, Brasil, Italia, Venezuela y Francia, bajo distintas caracteristicas que deben ser tenidas en cuenta. Fuente: Trabajo de ivestigacion Doble tributacion internacional. Camos B., Adolfo J. http://www.legalinfo-panama.com/articulos/articulos_27a.htm


151

creación, mejora, dotación y funcionamiento de infraestructura cultural; seguridad social de creadores y gestores y apoyo a las expresiones culturales de que trata la ley general de cultura, de manera concordante con los planes nacionales y locales este sector. (Ley 397 de 1997, artículo 38).

La política cultural también actúa en la redistribución de la renta y en la igualdad de oportunidades en el sector, por medio del fomento de la formación de recurso humano en las artes escénicas a través de la promoción y el apoyo a programas no formales de educación artística y cultural y eventos de carácter académico. Además se promueven sistemas de información y métodos de divulgación como muestras municipales y departamentales de escuelas y agrupaciones, concursos y encuentros, que aminoran las fallas de información que pueden presentarse en los espectadores de artes escénicas y en los promotores de actividades culturales. 5.3.1 Presupuesto público del sector de las artes escénicas en Colombia En Colombia se pueden identificar pocas instituciones de gran envergadura de gestión e inversión cultural; entre las más notorias a nivel nacional y distrital se encuentran el Ministerio de Cultura y el Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT). Estas instituciones públicas no son comparables entre sí más que por su influencia en el sector cultural, su manejo y proyección en el área cultural. Sin embargo, existen algunos componentes en común: son de origen público, ofrecen actividades culturales gratuitas y financian este sector. Una anotación importante antes de entrar en detalles de los presupuestos del Ministerio y del IDCT, es que los recursos otorgados por estos organismos cumplen unas cuotas según características de cada evento y que por lo tanto no compiten entre ellos. Las principales diferencias de sus actividades y su énfasis de financiación, presupuesto de inversión y funcionamiento se presentan a continuación en donde se expondrán con detalle estos aspectos.

Ministerio de Cultura El Ministerio de Cultura es la entidad rectora del sector cultural colombiano y tiene como objetivo formular, coordinar, ejecutar y vigilar la política del Estado en materia cultural, deportiva, recreativa y de aprovechamiento del tiempo libre. Esta organización establece las normas vigentes en beneficio de la comunidad, los clientes y los ciudadanos167; todos sus recursos deben destinarse a la consecución de estos objetivos. El Ministerio de Cultura es una institución a nivel nacional, con un presupuesto de ciento cinco mil trescientos noventa y nueve millones de pesos ($105.399.000.000) para el año 2006. Es el rector de las políticas culturales, coordinador del sistema nacional de cultura y administrador de la red nacional de museos, del Instituto Colombiano de Antropología y de otras instituciones. Con respecto a la desarrollo presupuestal del Ministerio de Cultura se tienen dos (2) periodos definidos, el primero es de reducción (1998-2000) aquí el presupuesto paso de setenta y cinco mil ciento cuarenta y dos millones de pesos ($75.142.000.000) a cuarenta y tres mil ciento doce millones de pesos ($43.112.000.000), lo cual representa una enrome reducción del 42%168 y otro de incremento, que comprende el periodo 2001-2006, en el que se presenta un incremento del presupuesto; el cual paso de ser de cincuenta y ocho mil setecientos dieciséis millones de pesos ($58.716.000.000) en el 2001 a ciento cinco mil trescientos noventa y nueve millones de pesos ($105.399.000.000), en el año 2006. (Cuadro 5-4)

167 Fuente: Página Web Ministeriode cultura 168 Fuente: Ministeriode Cultura. Evolución del presupuesto 1998-2006


152

Cuadro 5 - 4 Presupuesto total Ministerio de Cultura 1998-2006 Año Presupuesto Mincultura Variación

1998 75,142,000,000 1999 66,000,000,000 -12.17% 2000 43,112,000,000 -34.68% 2001 58,716,000,000 36.19% 2002 63,845,000,000 8.74% 2003 76,689,000,000 20.12% 2004 85,427,157,393 11.39% 2005 93,505,837,306 9.46% 2006 105,398,112,552 12.72%

Fuente: Ministerio de cultura. Evolución del presupuesto

El comportamiento a precios corrientes indica que el gasto por funcionamiento (gastos de personal + gastos generales + transferencias) ha tenido un crecimiento moderado, esta situación se explica por el comportamiento de la inflación, la disminución de los gastos de personal y la aplicación de los lineamientos de austeridad en el gasto público. En el cuadro 5-5 se puede observar que para el año 1998 el presupuesto, por concepto de funcionamiento, fue de veintitrés mil trescientos ochenta y uno millones de pesos ($23.381.000.000) y, en el 2006 alcanza los sesenta y un mil ciento ocho millones de pesos ($61.108.000.000); situación derivada de un aumento en el monto de las transferencias en especial aquellas provenientes del IVA a la telefonía celular para los departamentos. Dichas transferencias han tenido crecimientos constantes desde 1998 pues comenzaron con siete mil quinientos cincuenta y nueve millones de pesos ($7.559.000.000) y a la fecha el monto representa cerca de los cuarenta y un mil doscientos veinticinco millones de pesos ($41.225.000.000).

Cuadro 5-5 Destinación del presupuesto total asignado al Ministerio de Cultura y la clasificación de estos recursos (en miles de $)

AÑO Presupuesto

Total Asignado (miles de $)

% incremento

con relación

año anterior

Gasto de funcionamiento Gastos de Inversión

Monto

(miles $)

Participación en el total del ppto

% incremento con relación

al año anterior

Monto (miles $)


% incremento con relación año anterior

1998 75,142,000,000 51,847,980,000 69.00% 23,294,020,000 31.00% 1999 66,000,000,000 -12.17% 40,920,000,000 62.00% -21.08% 25,080,000,000 38.00% 7.67% 2000 32,030,000,000 -51.47% 7,687,200,000 24.00% -81.21% 24,342,800,000 76.00% -2.94% 2001 58,716,000,000 83.32% 10,568,880,000 18.00% 37.49% 48,147,120,000 82.00% 97.79% 2002 63,845,000,000 8.74% 49,607,565,000 77.70% 369.37% 14,237,435,000 22.30% -70.43% 2003 76,689,000,000 20.12% 49,464,405,000 64.50% -0.29% 27,224,595,000 35.50% 91.22% 2004 85,427,157,393 45.49% 34,302,115,019 40.15% -28.76% 51,125,042,374 59.85% 383.73% 2005 93,505,837,306 9.46% 30,880,250,000 33.02% -9.98% 62,625,587,306 66.98% 22.49% 2006 105,399,000,000 12.72% 44,290,600,000 42.02% 43.43% 61,107,512,552 57.98% -2.42%

Fuente: Oficina de Planeación Ministerio de Cultura. Evolución del presupuesto.


153

La grafica 5-3 muestra el comportamiento de la inversión durante el periodo analizado (1998-2006), notándose consistencia entre los periodos de disminución y crecimiento respectivo169.

Gráfica 5 - 3 Gastos de inversión y funcionamiento del Ministerio de cultura (1998-2006) -en pesos-

0

10,000,000,000

20,000,000,000

30,000,000,000

40,000,000,000

50,000,000,000

60,000,000,000

70,000,000,000

1998

1999

2000

2001

2002

2003

2004

2005

2006

Funcionamiento

Inversión

Fuente: Ministerio de Cultura. Evolución del presupuesto 1998-2006 y Herrera Mora, Camilo. Herramientas de economía cultural. Diversos artículos donde se aplican diversas herramientas de economía cultural. Artículos 10 y 11. 2000

El cuadro 5-6 muestra las inversiones en las artes escénicas para Bogotá, se observa que la mayor parte de los recursos van dirigidos al sector del teatro (en los tres (3) años base para el estudio de las cifras); en el año 2004 cubren el 78.16% de la inversión total, seguido por la música (19.48%) y la danza con el 2.38%. Cabe resaltar que las inversiones se realizan de diferentes formas, apoyos directos -entrega de dinero en efectivo- también a través de becas, premios, concursos y fomento de actividades para generar público, como las presentaciones gratuitas al público, estos apoyos son entregados por trayectoria, impacto y desarrollo del evento. Para el año 2006 las cifras son las siguientes: el 27.90% del total de la inversión se destino a música, el 5.46% para la danza y el 66.63% para el teatro.

Cuadro 5 - 6 Inversiones realizadas anualmente por parte del Ministerio de Cultura en las artes escénicas en Bogotá

VIGENCIA ARTES ESCÉNICAS

2004 2005 2006

MÚSICA 289,220,000 310,600,000 759,000,000

DANZA 34,970,000 135,810,000 148,600,000 TEATRO (Incluye Salas Concertadas) 1,160,460,000 1,151,700,000 1,812,400,000

TOTAL INVERSIÓN 1,484,650,000 1,598,110,000 2,720,000,000 Fuente: Dirección de Artes - Programa Nacional de Concertación - Grupo de Financiera y Contable

En la gráfica 5-4 puede observarse que las inversiones en teatro por parte del Ministerio de Cultura en los últimos tres (3) años, corresponden en su mayoría al Festival Iberoamericano de Teatro; en el año 2004 este rubro corresponde al 52% de la inversión total de esta área, para el año 2005 este porcentaje es del 43% y el 55% para el 2006. Para las salas concertadas los porcentajes anuales de inversión han sido aproximadamente del 38%, 37% y 25% respectivamente, dirigidos a fundaciones y proyectos corresponde el 10% en el año 2004, 20% en el 2005 y 20% en el año 2006. Es importante mencionar que el Ministerio tiene unas cuotas con destinación específica que no afectan a otras instituciones de la misma o de otra área como puede ser el Festival Iberoamericano de Teatro y salas concertadas, es decir, entre las instituciones y espectáculos no hay competencia.

169 Ibid


154

Gráfica 5 - 4 Inversión del Ministerio en el área de teatro en Bogotá (Cifras en miles de $ corrientes)

0

200,000

400,000

600,000

800,000

1,000,000

2004 2005 2006

Festival de teatro

Salas concertadas

Otros

Fuente: Dirección de Artes - Programa Nacional de Concertación - Grupo de Financiera y Contable Antes de proseguir, es necesario destacar que las cifras expuestas a continuación tienen como soporte el anexo 1 del capitulo 5. En el área de la danza las inversiones han sido en mayor medida diversificadas, en los últimos tres (3) años, no hay un patrón como si existe en el teatro. El único rubro que se encuentra presente es el festival universitario de danza contemporánea que en el año 2004 recibió el 13%, en el 2005 el 15% y el 7% en el año 2006. El rubro más importante del año 2004 fue destinado a la divulgación y promoción cultural de Colombia en el exterior, el cual obtuvo 39%, seguido por el festival de danza para dos, que obtuvo el 34.06% del presupuesto de esta área. Para el año 2005 la mayor proporción de la inversión fue dirigida a la IX temporada internacional de danza contemporánea de Colombia al cual se entrego el 36.82% de los recursos, seguido por el festival universitario de danza contemporáneo, al que se destino el 13%. Para el año 2006 a diferencia de los años anteriores, en el que los recursos fueron destinados a pocos objetivos -4 en el 2004, 7 en el 2005- se presentaron y destinaron los recursos a dieciséis (16) objetivos diferentes; el más representativo fue otorgado al VIII encuentro internacional de expresión negra 2006 de Bogotá (10.43%), seguido por el festival de ballet con el 10.09%. En el área de la música, uno de los principales destinos del presupuesto de inversión es la orquesta sinfónica nacional en Bogotá. En el cuadro 5-7 se presentan las cifras dirigidas a la presentación de conciertos de esta sinfónica en Bogotá.

Cuadro 5-7 Inversión en la orquesta sinfónica nacional en Bogotá

Vigencia Tipo de Actividad

2,004 2,005 2006(*) Conciertos en

Bogotá 986,500,672 894,016,234 493,250,336

* Cifra a 31 de julio de 2006 Fuente: Dirección de Artes - Programa Nacional de Concertación - Grupo de Financiera y Contable

Además de esta inversión realizada a la orquesta sinfónica nacional de Bogotá, se han realizado inversiones en festivales y escuelas de formación artística de la música. Los principales destinos son: el proyecto “mil coros para el milenio” que ha recibido veinte millones de pesos ($20.000.000) anuales, el festival de zarzuela - Teatro Colón- recibió setenta millones de pesos ($70.000.000) en el 2004, cifra que representa el 24.20%, en el año 2005 obtuvo el 25.76% y el 13.18% en el 2006, la


155

temporada de conciertos recibió cinco millones seiscientos mil pesos ($5.600.000) en el año 2004, cuatro millones novecientos mil pesos ($4.900.000) en el año 2005 y cinco millones de pesos ($5.000.000) en el año 2006 y el último de los proyectos que han recibido dinero por parte del Ministerio de Cultura en los tres (3) años anteriores fue “Colombia- schola cantorum basiliensis con énfasis en procesos de formación artística” con ingresos por este concepto que representan el 3.86% de este presupuesto en el 2004, el 4.15% del 2005 y el 1.47% del 2006. En el año 2004 el presupuesto se entrego a dieciséis (16) proyectos diferentes y en el 2005 a doce (12), el mayor porcentaje (2005) se destino a la temporada de zarzuela en vivo (25.76%), seguido por la temporada lírica internacional que recibió el 22.54%. En el año 2006 el mayor destino de los recursos del presupuesto estuvo dirigido al proyecto “Colombia tierra querida” al cual se entrego el 43.48% del presupuesto. En conclusión, los recursos gastados por el Ministerio de Cultura son dirigidos a pocos proyectos de amplia difusión y con características masivas; no obstante esta concentración de recursos impide la financiación pública para ampliación en calidad y cantidad de los espectáculos públicos de medianos y pequeños grupos que se presentan en la ciudad y se direccionán a cubrir las carencias del sector.

IDCT El IDCT tiene como propósitos principales: • La consolidación de los estímulos a la apropiación cultural y artística de la población con

énfasis en los habitantes de menores ingresos y en las localidades con mayores niveles de pobreza.

• La intensificación y mejoramiento de la vida cultural y artística de la ciudad, incluyendo proyectos articuladores.

• Relación más estrecha de la vida cultural y artística de la ciudad con su entorno regional, con el país y con el mundo.

• Coordinar el plan distrital de juventud. • Continuar el proceso de democratización de la oferta cultural. • Consolidación del sistema de información e investigaciones sobre cultura urbana en el

distrito. • Fortalecimiento del sistema distrital de cultura. • Consolidación y puesta en práctica de las políticas públicas en cultura. • Mantenimiento de la infraestructura cultural y optimización de sus usos. • Continuación del proceso de cualificación de los programas curriculares de la academia

superior de artes de Bogotá y generación de condiciones académicas y administrativas para transformarla en una institución universitaria autónoma.

• Implementación del plan de competitividad turística para Bogotá 2004-2010. A partir de lo anterior, se considera como prioritario el logro de los siguientes productos:

1. Eventos en escenarios públicos. 2. Programas de promoción de la participación ciudadana en la gestión cultural. 3. Información e investigaciones sobre temas urbanas con énfasis en procesos culturales y divulgación científica. 4. Programas dirigidos a mejorar la calidad de los bienes y servicios turísticos de Bogotá y a generar condiciones favorables para su comercialización.

Para cumplir con los anteriores objetivos el IDCT cuenta con un presupuesto anual, el cual ha sufrido algunas fluctuaciones importantes a través de los años (gráfica 5-5). Estos recursos han tenido un notable avance en los últimos años en donde ha pasado de veintisiete mil seiscientos sesenta mil seiscientos noventa y dos mil pesos ($27.660.692.000) en el año 2002, a cuarenta y dos mil setenta millones seiscientos cincuenta y nueve mil pesos ($42.070.659.000) en el año 2005:


156

Gráfica 5- 5 Presupuesto total asignado al IDCT 1993-2006 (en miles de $)

0

5,000,000

10,000,000

15,000,000

20,000,000

25,000,000

30,000,000

35,000,000

40,000,000

45,000,000

1993

1994

1995

1996

1997

1998

*19

9920

0020

01**

2002

2003

***20

0420

0520

06

Fuente: Grupo interno de recursos financieros – Ejecuciones presupuéstales 1993-2006. Oficina de planeación del IDCT. *Destinadas al plan de gestión ambiental que suman $214.155.500. **Para el año 2001 se incluye el valor presupuestado para el pago de indemnizaciones: $1.925.540.936 ***Excluye los recursos suspendidos ($1.000.000.000 perteneciente al proyecto de dotación y mantenimiento de sedes culturales y administrativas)

El cuadro 5-8 muestra la destinación específica de los recursos del presupuesto de dicha entidad:

Cuadro 5-8 Destinación del presupuesto total asignado al IDCT y la administración de estos recursos (en miles de $)

Fuente: Grupo interno de recursos financieros – Ejecuciones presupuéstales 1993-2006. Oficina de planeación del IDCT. *Destinadas al plan de gestión ambiental que suman $214.155.500. **Para el año 2001 se incluye el valor presupuestado para el pago de indemnizaciones: $1.925.540.936 ***Excluye los recursos suspendidos ($1.000.000.000 perteneciente al proyecto de dotación y mantenimiento de sedes culturales y administrativas)

AÑO

Presupuesto Total

Asignado (miles de $)

% incremento

con relación

año anterior

Gasto de funcionamiento Gastos de Inversión

Monto (miles $)



Monto (miles $)



1993 3,754,044 2,861,994 76.24% 892,05 23.76% 1994 4,934,938 31.46% 3,110,309 63.03% 8.68% 1,824,629 36.97% 104.54% 1995 22,446,097 354.84% 5,994,691 26.71% 92.74% 16,451,406 73.29% 801.63% 1996 31,535,381 40.49% 4,374,153 13.87% -27.03% 27,161,228 86.13% 65.10% 1997 35,028,197 11.08% 7,629,682 21.78% 74.43% 27,398,515 78.22% 0.87% 1998* 30,774,370 -12.14% 7,650,441 24.86% 0.27% 23,123,929 75.14% -15.60% 1999 38,970,185 26.63% 8,210,863 21.07% 7.33% 30,759,322 78.93% 33.02% 2000 40,258,017 3.30% 9,307,515 23.12% 13.36% 30,950,502 76.88% 0.62%

2001** 32,848,500 -18.41% 10,898,500 33.18% 17.09% 21,950,000 66.82% -29.08% 2002 27,660,692 -15.79% 8,074,687 29.19% -25.91% 19,586,005 70.81% -10.77%

2003*** 30,257,974 9.39% 7,986,527 26.39% -1.09% 22,271,447 73.61% 13.71% 2004 32,405,670 7.10% 8,069,539 24.90% 1.04% 24,336,131 75.10% 9.27% 2005 42,070,659 29.82% 8,941,798 21.25% 10.81% 33,128,861 78.75% 36.13% 2006 39,756,132 -5.50% 8,911,982 22.42% -0.33% 30,844,150 77.58% -6.90%


157

En la gráfica 5-6 se observa la tendencia del gasto de inversión en contraste con el gasto de funcionamiento:

Gráfica 5 - 6 Gastos en inversión y funcionamiento del IDCT (1993-2006) (miles de $)

0

5,000,000

10,000,000

15,000,000

20,000,000

25,000,000

30,000,000

35,000,000

1993

1994

1995

1996

1997

1998

*19

9920

00

2001

**20

02

2003

***20

0420

0520

06

Funcionamiento

Inversión

Fuente: Oficinas de planeación del IDCT

El cuadro 5-9 presenta los aportes destinados a las diferentes actividades culturales sin animo de lucro, se destaca el apoyo de arte dramático (incluida salas concertadas), la cual en el 2001 contó con un apoyo del 29.32% del total, seguido por la música con el 28.47% y la danza con el 1.07% del total de estos recursos. Para el año 2005 el arte dramático obtuvo mas de la mitad de los recursos de inversión de ese año (50.43%); con destino a la música los recursos fueron del 12.36% del total y para la danza el 4.64%. El anexo 1 del capitulo 5 presenta el soporte de las cifras señaladas.

Cuadro 5-9 Apoyos otorgados a organizaciones y eventos culturales sin ánimo de lucro (2001-2005)

ÁREA 2001 2002 2003 2004 2005*

Arte dramático 1,182,700,000 1,021,435,541 1,130,693,700 1,438,512,000 1,390,480,000Artes plásticas 478,000,000 655,000,000 549,600,000 611,719,000 366,394,500Danza 43,000,000 53,660,000 138,360,000 174,780,000 128,002,000Literatura 521,500,000 410,000,000 388,500,000 433,800,000 326,790,000Música 1,148,500,000 698,000,000 864,707,272 635,000,000 340,833,000Otros apoyos 660,500,000 343,900,000 324,057,400 487,400,000 204,569,000Total 4,034,200,000 3,181,995,541 3,395,918,372 3,781,211,000 2,757,068,500

Número de Contratos 73 70 95 95 86 % de incremento del ppto con

respecto al año anterior -21.12% 6.72% 11.35% -27.09%

Valor absoluto de incremento ppto con respecto al año anterior

-852,204,459 213,922,831 385,292,628 -1,024,142,500 Fuente: Oficina de planeación IDCT La gráfica 5 -7 muestra los apoyos por parte del IDCT. Obsérvese como el arte dramático obtiene mas de la mitad de los recursos (exceptuando el 2001 en el que obtuvo el 49.81%) con un promedio en los años 2001-2005 de 59.84%; la música obtuvo un promedio del 34.96% y la danza a penas el 5.2%


158

Gráfica 5 - 7 Apoyos por parte del IDCT a las artes escénicas en Bogotá

0

200,000,000

400,000,000

600,000,000

800,000,000

1,000,000,000

1,200,000,000

1,400,000,000

1,600,000,000

2001

2002

2003

2004

2005

*

ARTE DRAMÁTICO

DANZA

MÚSICA

Fuente: Oficina de planeación IDCT

El presupuesto en arte dramático para el año 2004 fue destinado a treinta y un (31) fundaciones u organizaciones, en la información se nota gran disparidad, posiblemente por el tamaño y por la frecuencia de presentaciones; por ejemplo, el teatro Don Eloy y actores sociedad colombiana de gestión recibieron el 1.70% del presupuesto y teatros como la Candelaria el 5.5%, el teatro Nacional recibió el 14.08% del presupuesto por sus tres (3) establecimientos (teatro nacional calle 71, casa del teatro nacional y teatro la Castellana) y el teatro libre sedes de Chapinero y Centro el 9.57%. En el año 2005 los recursos fueron dirigidos a veinticinco (25) fundaciones, establecimientos u organizaciones; los menores montos, fueron para el teatro Don Eloy y actores sociedad colombina de gestión con el 1.66%, el teatro libre obtuvo el 9.35% y el teatro nacional -con sus tres (3) sedes- recibió el 13.76%. El festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá ha recibido por parte del IDCT sumas que alcanzan el 62.22%170 del presupuesto destinado a eventos y organizaciones culturales sin animo de lucro de arte dramático; para el año 2004 recibió el 5.5% del presupuesto y en el año 2005 el 23.59% que representa cien millones de pesos ($100.000.000). En la danza las cifras mas representativas a nivel de destino del presupuesto de inversión del IDCT en el año 2004 fueron a la fundación Notas y Partituras al cual se otorgaron sesenta millones de pesos ($60.000.000) que representan el 34.33%, seguido por la asociación jóvenes creadores “La pulpa” que recibieron el 11.9%. En el año 2005 el mayor destino del presupuesto del área de la danza fue a la “corporación el colegio el cuerpo”, al cual se entregaron veinticinco millones de pesos ($25.000.000) -19.53%- seguido por la universidad Jorge Tadeo Lozano que recibió el 16.25%, esta institución organiza anualmente un encuentro de danza en el que participan diferentes instituciones de educación superior. En el área de la música para el año 2004 la organización el “Camarín del Carmen” recibió doscientos cuarenta millones de pesos ($240.000.000) lo cual representa el 37.80%, le sigue la organización “Batuta” que recibió el 36.85%, el restante 25.35% fue distribuido entre otras tres (3) organizaciones. Para el año 2005 el “Camarín del Carmen” también fue la organización que recibió una mayor proporción de los recursos con el 46.94%, el 19.95% se destino a la “Fundación música para templos” que representa sesenta y ocho millones de pesos ($68.000.000). La concentración de los recursos de inversión del IDCT es muy notoria en el sector del arte dramático, en donde, la mayor parte esta dirigida al Festival Iberoamericano de teatro y algunas salas de teatro. Las áreas de danza y música aunque están más diversificadas deberían recibir más

170 Cifra del año 2002, según el prespuesto de inversion del IDCT, ofrecido por la oficina de planeación IDCT para el presente estudio.


159

apoyo, sobre todo cuando se trata de entidades pequeñas que no cuentan con apoyo de organismos gubernamentales, permitiendo con esto un mayor abarcamiento de la demanda de estos sectores.

Comparación del presupuesto, inversión y funcionamiento de las instituciones de la cultura en la ciudad

Los presupuestos del Ministerio de Cultura e IDCT se diferencian por sus componentes de inversión y funcionamiento, por ejemplo, el IDCT por cada peso que gastó en funcionamiento invirtió en actividades de las artes escénicas tres pesos con cuarenta y seis centavos ($3,46) en el año 2006; en el Ministerio esta relación es de un peso con cincuenta centavos ($1,50) proporción que se incrementa para el año 2006, en donde se registro cinco pesos con cincuenta y un centavos ($5,51) por cada peso destinado a funcionamiento. La inversión per cápita real171 del Ministerio es de cuatrocientos setenta y cuatro con veintiún centavos ($474,21) en el año 2006, este mismo indicador para el IDCT fue de cinco mil ochocientos sesenta y siete con diecinueve centavos ($5.867,19) para ese año. La inversión del sector público en el área cultural con relación al PIB es de apenas el 0.0419% en el año 2004, 0.0407% para el 2005 y de 0.0316% en el año 2006. El cuadro 5-9 resume, de una manera práctica, la destinación y el volumen del gasto público en cultura en Bogotá y muestra las cifras mencionadas en los años 2004-2006: Cuadro 5 - 10 Presupuesto, inversión y funcionamiento de las instituciones culturales para

la ciudad de Bogotá (2004-2006)

Mincultura IDCT

2004 2005 2006 2004 2005 2006 Funcionamiento

Nacional 34,302,115,019 30,880,250,000 44,290,600,000

Inversión Nacional 51,125,042,374 62,625,587,306 61,107,512,552

Funcionamiento 986,500,672 894,016,234 493,250,336 8,069,539,000 8,941,798,000 8,911,982,000Inversión 1,484,650,000 1,598,110,000 2,720,000,000 24,336,131,000 33,128,861,000 30,844,150,000

Relación inversión funcionamiento (para el caso del Ministerio solo

datos de Bogotá)

1.50 1.79 5.51 3.02 3.70 3.46

Total presupuesto 2,471,150,672 2,492,126,234 3,213,250,336 32,405,670,000 42,070,659,000 39,756,132,000

Número de habitantes Bogotá 7,030,407 7,185,889 6,776,009 7,030,407 7,185,889 6,776,009

Inversión per cápita Real 351.49 346.81 474.21 4609.36 5854.62 5867.19

PIB (cifra en millones de $) 83,289,659 109,526,334 135,812,654 83,289,659 109,526,334 135,812,654

Porcentaje PIB 0.0030% 0.0023% 0.0024% 0.0389% 0.0384% 0.0293% Fuente Funcionamiento e inversión: Oficinas de planeación de Ministerio de Cultura e IDCT Fuente número de habitantes de Bogotá 2004 y 2005: Página Web Alcaldía mayor de Bogotá Fuente número de habitantes de Bogotá 2006: Página Web DANE resultados CENSO Fuente PIB: Página Web Ministerio de Hacienda

171 Es decir, por cada habitante de la ciudad. Esta cifra se obtuvo dividiendo la inversion d ela entidad por cada habitante de la ciudad en el año especifico. Vale la pena destacar que por lo menos diez (10) millones de personas asisten anualmente a actividades culturales, siendo esto cercano a un 25% de la población nacional. En Bogotá esta cifra es aproximadamente el 63% según la encuesta de Cultura Urbana realizada por el Observatorio de Cultura Urbana del IDCT en el año 2003, esta cifra tiene en cuenta actividades gratuitas.


160

5.4 Impuestos Básicamente los tributos relacionados con los espectáculos públicos en Bogotá son tres (3): uno a nivel nacional (Impuesto con destino al Deporte) y dos (2) a nivel Distrital (Impuesto de Azar y Espectáculos e Impuesto de Pobres). También existen otros impuestos no exclusivos a los espectáculos públicos y de carácter general, que pertenecen a la categoría de impuestos indirectos. Más adelante también son explicados otros impuestos y exenciones existentes. 5.4.1 Impuestos específicos a la actividad cultural

Impuesto con destino al deporte El impuesto con destino al deporte tuvo sus inicios en el artículo octavo de la Ley 1ª de 1967. En esta Ley se autorizó un recargo del diez por ciento (10%) sobre el valor de cada boleta personal de entrada a espectáculos de cualquier clase por un término de cuatro meses. Este recaudo se destinó a la reconstrucción de la ciudad de Quibdo con destino a las Juntas Administradoras de Deportes. En la Ley 49 de 1967, el artículo quinto ordenó que este recargo del diez por ciento (10%) continuara cobrándose en el territorio del Valle del Cauca durante los años 1968 y 1972. Este recaudo estaba dirigido a patrocinar la celebración de los VI Juegos Deportivos Panamericanos. En 1995 la Ley 181 en su artículo 67, estipula que el diez por ciento del valor correspondiente a la entrada a eventos de espectáculos, excluidos los demás impuestos indirectos que hagan parte de dicho valor, esta dirigido a fomentar el deporte y la recreación. De acuerdo con las normas citadas el impuesto de espectáculos públicos con destino al deporte creado por la Ley 1ª de 1967 es un impuesto de carácter nacional172 y en ningún momento cedido como renta de propiedad del Distrito Capital, este únicamente tiene el beneficio del recaudo. Esto quiere decir, que en todo el territorio nacional se cobra el impuesto con destino al deporte, pero el recaudo de la jurisdicción del Distrito capital le corresponde al Distrito, pero no dispone sobre este, es decir, no es de su propiedad. La evolución del aporte de los espectáculos públicos a los recursos destinados al impuesto del deporte puede observarse en el Cuadro 5-11. El porcentaje de participación de los espectáculos públicos al deporte ha aumentado proporcionalmente a los años, no obstante, hay que tener en cuenta que los espectáculos públicos contemplan mas categorías que las actividades de las artes escénicas.

172 Tal y como lo ha entendido la Corte Constitucional en las sentencias citadas en el concepto 933 de la Subdirección Jurídico Tributaria de la DIAN.


161

Cuadro 5 - 11 Impuesto a los espectáculos públicos destinados al deporte (Cifras en Millones de $)

Años

Impuesto Espectáculos

Públicos Total Recursos para

el Deporte

% de aporte de los EP al

Deporte 1989 699.10 8,427.00 8.30 1990 809.10 12,940.20 6.25 1991 1,087.80 20,308.20 5.36 1992 985.70 35,591.20 2.77 1993 1,893.40 68,665.30 2.76 1994 2,629.10 53,782.30 4.89 1995 4,984.80 81,790.70 6.09 1996 420.10 128,904.80 0.33 1997 6,589.30 163,087.60 4.04 1998 8,388.60 202,293.00 4.15 1999 9,780.30 194,091.70 5.04 2000 9,528.80 230,094.70 4.14 2001 15,117.30 270,162.80 5.60 2002 16,174.00 183,988.20 8.79 2003 17,223.60 189,715.30 9.08 2004 18,170.90 194,048.50 9.36 2005 19,079.50 195,771.90 9.75

Fuente: Ministerio de Hacienda y Crédito Publico de Colombia. Fuentes de Financiación del deporte en Colombia En la gráfica 5-8 se observa la evolución de los aportes específicamente de las artes escénicas. Esta gráfica expone únicamente los recursos destinados al deporte que son producto del tributo de las presentaciones de los espectáculos públicos de las artes escénicas. Se deduce entonces que los recursos provenientes de las artes escénicas han aumentado desde el año 1997, sin embargo, no hay que olvidar que las artes escénicas son en una gran proporción exentas. Gráfica 5 - 8 Impuesto sobre los espectáculos públicos de las artes escénicas con destino al

deporte (Cifras en Miles de millones de $)

0

2

4

6

8

10

12

1989

1991

1993

1995

1997

1999

2001

2003

2005

Fuente: Ministerio de Hacienda y Crédito Publico de Colombia. Fuentes de Financiación del deporte en Colombia Adicionalmente a los recursos provenientes de las artes escénicas, en el cuadro 5 - 12 se establecen otras fuentes de financiación del Deporte en el país. Como puede analizarse el Deporte se nutre de otras fuentes, además de los espectáculos públicos, y en consecuencia de las artes escénicas.


162

Cuadro 5 - 12 Financiación actual del deporte Fuente Ley Aporte

Espectáculos Públicos

Ley 181 1995 Art. 77 10% del valor correspondiente de la entrada al espectáculo.

Cigarrillos Ley 181. Art. 78 10% cigarrillos nacionales e importados Licores Ley 788 de 2002 Art. 54 (70%) con destino a la salud y treinta por ciento (30%) con

destino al deporte Otros recursos propios

Venta de bienes y servicios, rentas contractuales, Operación comercial y aportes y donaciones.

Los recursos establecidos en la ley 715

Ley 715 de 2001 Del total de los recursos de la participación de propósito general, descontada la destinación establecida para servicios públicos básicos, los municipios, distritos y el departamento archipiélago de San Andrés y Providencia destinarán el cuatro por ciento (4%) para deporte, el tres por ciento (3%) para cultura y el diez por ciento (10%) para el Fondo Nacional de Pensiones de las Entidades Territoriales, Fonpet, con el fin de cubrir los pasivos pensionales.

Telefonía Móvil Celular -TMC-

Ley 188 de 2002 Art. 54 4 puntos porcentuales del IVA (16% al 20% en TMC). El 75% de este recaudo es destinado al deporte, el 25% restante es destinado al Ministerio de Cultura.

Fuente: Ministerio de Hacienda y Crédito Público. Como puede observarse en el cuadro 5 - 13, de las fuentes de financiamiento anteriores, los aportes de la nación han sido significativamente mayores en comparación con los recursos propios. Al detallar la evolución desde el año 2002 hasta el año 2005, en donde se mantiene un promedio de participación mayoritaria de la nación del 75% frente a el 25.4% de los recursos propios, de los cuales solamente el 38% corresponde a dinero proveniente de los espectáculos públicos. Del gran total de los recursos para el deporte, el aporte de espectáculos públicos corresponde al 9.07% en el 2003, 9.36% en el 2004 y 9.74% para el año 2005.

Cuadro 5-13 Recursos para el deporte a partir de la Ley 788/02 (Cifras en millones de $)

RECURSOS PROPIOS RECURSOS NACIÓN

% PARTICIPACIÓN

A Ñ

O

Imp

ues

to

Cig

arri

llos

Impu

esto

E

spec

tácu

los

Púb

licos

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pues

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Ley

715

/01

TO

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CIÓ

N

GR

AN

TO

TA

L

PR

OP

IOS

NA

CIÓ

N

2003 26,02 17,223 7,274 6,91 50,15 5,563 25,3 108,8 139,6 189,715 26.4 74 2004 27,45 18,170 7,674 1,72 47,33 6,577 66,1 74 146,7 194,048 24.4 75 2005 28,82 19,079 8,058 1,79 49,69 6,499 59,9 79,63 146,1 195,771 25.4 75

Fuente: Cálculos de la DAF-DGPPN con base en la información de la CGR ¹A partir de la vigencia de 2003 de la Ley 788 se crea el 4% del IVA a la Telefonía Móvil Celular -TMC- (75% para inversión deporte y 50% del 25% a entes territoriales para deporte y recreación)

Según el Decreto 3093 de 2003 -decreto reglamentario del artículo 468–3 del Estatuto Tributario- se estableció que del dinero recaudado para el deporte proveniente del impuesto a la TMC, el setenta y cinco por ciento (75%) se destinará al presupuesto de inversión de Coldeportes, y el veinticinco por ciento (25%)173 será girado a los departamentos y al distrito capital a través del Ministerio de Cultura, para apoyar los programas de fomento y desarrollo deportivo, cultural y la

173 Este porcentaje correspondiente a las entidades territoriales se hará atendieno los criterios de propósito general de distribución establecidos en el artículo 79 de la Ley 715 de 2001 para los recursos del Sistema General de Participaciones. Para la distribución de este porcentaje entre deporte y cultura, el Consejo Nacional de Política Económica y Social, Conpes, en un documento señalará los lineamientos para la distribución.


163

actividad artística colombiana. Según cifras del Ministerio de Hacienda en el año 2005, los recursos destinados a Coldeportes se calculaban en cuarenta y nueve mil doscientos cincuenta millones de pesos ($49.250.000.000), y para los entes territoriales y el Ministerio de Cultura quince mil trescientos noventa y siete millones de pesos ($15.397.000.000). Las artes escénicas al igual que algunos otros sectores de la cultura están exentas al pago del impuesto al deporte. Las exenciones establecidas en el artículo 75 de la Ley 2 de 1976, requieren de acto administrativo expedido por el Ministerio de Cultura en el que se califique el evento como cultural174, situación que deja al Distrito con muy poco espacio para una gestión real y efectiva del control del impuesto. Las solicitudes que se presentan ante el Ministerio de Cultura, se deben dirigir al Comité Técnico de Espectáculos Públicos175, y deben contener entre otros los siguientes requisitos: si el espectáculo es musical repertorio, que se va a interpretar con los nombres de los interpretes y su nacionalidad, en el área del teatro el libreto de la obra y la ficha técnica (elenco, director, autor y director), y en danza, repertorio y ficha técnica (elenco y director), esta información es estudiada por un especialista (director de área) de cada sector cultural establece y da su concepto de si el espectáculo que se va a realizar es o no de carácter cultural, de ser favorable el Ministerio por acto administrativo entrega su calificación al solicitante y éste debe presentarlo ante la DIAN, ente que recauda este impuesto por ser de tipo nacional..Este acto administrativo se entrega con valides de un (1) año. El cuadro 5-14 muestra el número de resoluciones recibidas y el de resoluciones expedidas (es decir que ya cuentan con la aprobación y la expedición del acto administrativo para la exoneración del Impuesto). En el año 2005, se presentaron 971 solicitudes de exención y 891 fueron autorizadas para el no pago del impuesto-alrededor del 89%-, y si se tiene en cuenta las que fueron aprobadas pero aún no tienen la expedición del acto administrativo, la proporción aumenta a un 96%. Cuadro 5 -14 Solicitudes radicadas en el Ministerio de Cultura en todo el territorio Nacional

para exoneración de impuesto nacional del deporte 2005

Mes Solicitudes Recibidas

Solicitudes Aprobadas

Solicitudes Negadas

Resoluciones Expedidas

Enero 18 18 0 18 Febrero 84 82 2 80 Marzo 75 73 2 69 Abril 90 87 3 86 Mayo 87 86 1 82 Junio 91 89 2 87 Julio 81 78 3 77

Agosto 96 95 1 87 Septiembre 98 97 1 92

Octubre 88 82 6 76 Noviembre 106 99 7 94 Diciembre 57 55 2 43

Total 971 941 30 891 Fuente: Ministerio de Cultura de Colombia.

174 Esta exención se encuentra reglamentada en el artículo setenta y cinco de la Ley 2da de 1976. Los requisitos para esta exención, vigente por un año, están sujetos a la comprobación mediante la composición, guion o repertorio de la obra o el espectáculo a presentar que el mismo es una acto cultural. 175 Este comité Técnico fue creado mediante Resolución 1409 de 1.998 y esta conformado por el director de Artes, asesor del grupo de música, asesor de Artes Escénicas y una secretaria Técnica, que son las personas que firman el acto administrativo con la calificación de cada espectáculo.


164

Este es un procedimiento criticado en términos de tiempo y con gran tendencia a incentivar la evasión del pago del mismo. De otra parte, llama la atención que este gravamen no es reinvertido en infraestructura o en el sector de las artes escénicas, razones que causan gran controversia en la aplicación de éste. En el caso del Impuesto Nacional con destino al Deporte, la evasión ha sido históricamente alta. El cuadro 5-15 muestra los montos y la erosión de la base gravable176 para los años 2002 y 2003, notándose la evasión del pago de impuesto cercana al el 80%. Es decir el hecho que aumente la erosión hace que se evada el pago del Impuesto.

Cuadro 5 - 15 Impuesto nacional con destino al deporte Impuesto nacional cedido al deporte (millones de pesos)

Concepto Monto (2002) % Monto (2003) % Impuesto Recaudado 1,079 18.8 1,200 18.8 Erosión de la base gravable 4,646 81.2 5,167 81.2 Impuesto Potencial 5,725 100 6,367 100

Nota: Los datos pertenecen al recaudo proveniente del sector cultural. Fuente: Secretaria de Hacienda de Bogotá

En Bogotá, no se han encontrado casos de corrupción en la calificación que expide el Ministerio de Cultura177 para la exoneración del impuesto al Deporte al que se refiere el Artículo 75, de la Ley 2 de 1.976, en el que se establece los requisitos mínimos para esta exoneración, en las ciudades en las que se ha encontrado fraude en este acto administrativo han sido Pereira, Popayán y Medellín un caso por año. Estos pocos casos que se han encontrado han sido por control aleatorio que realiza los entes recaudadores de impuestos o la Alcaldía del municipio que realiza la tarea de revisar algunos de los documentos que presentan al realizar un espectáculo publico. Como conclusión, la proporción de los recursos provenientes de los espectáculos públicos que son parte del impuesto al deporte son escasos, representan en el año 2004 el 9.08%, en el 2005 el 9.36% y el 9.74% en el 2006, con el agravante que en el caso de las artes escénicas estudiadas prácticamente ninguna paga este gravamen. Así mismo se presentan altos niveles de evasión y erosión impositiva (en realidad las excepciones y exenciones son incentivos para mayores niveles de evasión).

Impuesto municipal de espectáculos públicos denominado azar y espectáculos Este impuesto fue creado por la ley 12 de 1932. La base gravable de este impuesto es el valor de los ingresos brutos obtenidos sobre el monto total de las boletas de entrada a los espectáculos públicos. Los contribuyentes del impuesto de azar y espectáculos deben declarar y pagar mensualmente el diez por ciento (10%) obtenido del monto total de las boletas de entrada a los respectivos espectáculos públicos. En el caso que corresponde al campo de las artes escénicas, para establecer la base gravable de este impuesto, se constituyen como espectáculos públicos:

a. Las exhibiciones cinematográficas. b. Las actuaciones de compañías teatrales. c. Los conciertos y recitales de música. d. Las presentaciones de ballet y baile. e. Las presentaciones de operas, operetas y zarzuelas.

176 Erosión de la base gravable se refiere a que disminuye las fuentes de donde proviene le recaudo del impuesto. Es decir, cuando se erosiona la base gravable singnifica que cada vez mas hay un menor número de contribuyentes al impuesto. 177 En el Ministeriode Cultura se radican las solicitudes de todo el país, por lo que se debe tener en cuenta que los datos del cuadro 3- son de carácter nacional, no solamente están los datos a nivel Bogotá sino de todas las ciudades y municipios del país.


165

f. Las riñas de gallos. g. Las corridas de toros. h. Las ferias exposiciones. i. Las ciudades de hierro y atracciones mecánicas. j. Los circos. k. Las carreras y concursos de carros. l. Las exhibiciones deportivas. m. Los espectáculos en estadios y coliseos. n. Las corralejas. o. Las presentaciones en los recintos donde se utilice el sistema de pago con derecho a

mesa (Cover Charge). p. Los desfiles de modas. q. Las demás presentaciones de eventos deportivos y de recreación donde se cobre la

entrada.

Los eventos que no están sujetos a este impuesto: • Los conciertos sinfónicos, las conferencias culturales y demás espectáculos similares que se

verifiquen en el Teatro Colón, organizados o patrocinados por el Ministerio de Educación Nacional.

• Los espectáculos presentados en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, los espectáculos públicos y conferencias culturales, cuyo producto íntegro se destine a obras de beneficencia.

• Todos los espectáculos que se verifiquen en beneficio de la Cruz Roja Nacional. • Las compañías de ópera nacionales cuando presenten espectáculos de arte dramático o

lírico nacionales o extranjeros y cuenten con certificación del Ministerio de Educación Nacional en la que conste que desarrollan una auténtica labor cultural.

• Las exhibiciones o actos culturales a precios populares, previa obtención de concepto favorable de la Universidad Nacional, o del Ministerio de Educación.

• Las exhibiciones de boxeo, lucha libre, baloncesto, atletismo, natación y gimnasios populares. Esta no sujeción será efectiva, siempre que los precios de las entradas tengan el visto bueno del Instituto Distrital para la Recreación y el Deporte.

• Los eventos deportivos, considerados como tales por el Instituto Distrital para la Recreación y el Deporte, o como espectáculo público, que se efectúen en los estadios dentro del territorio del Distrito Capital, sin perjuicio de lo dispuesto en el Decreto 1007 de 1950.

• El Instituto Distrital para la Recreación y el Deporte queda exonerado del pago de gravámenes, impuestos y derechos relacionados con su constitución, organización y funcionamiento conforme a las disposiciones vigentes para los organismos de derecho público y la exhibición de producciones cinematográficas colombianas de largometraje.

En general las artes escénicas deben pagar este impuesto, ya que la mayoría de estos espectáculos no cumplen con las condiciones para estar exentos de su pago. Sin embargo, en la práctica los espectáculos públicos en lugar de pagar el impuesto suscriben una póliza de cumplimiento178 para acceder al permiso de presentación y con esto evaden el pago del impuesto. En el cuadro 5-16 puede observarse la financiación actual del impuesto de azar y espectáculos esta dada por:

178 Al ser pólizas de cumplimiento, no se pueden cobrar si el evento efectivamente es realizado.


166

Cuadro 5 - 16 Financiación actual del impuesto de azar y los espectáculos Fuente de financiación Porcentaje y base gravable

Espectáculos Públicos 10% del valor de los ingresos brutos obtenidos del monto total de boletas

Apuesta sobre toda clase de juegos permitidos

10% del valor de los ingresos brutos obtenidos del monto total de de boletas, billetes, tiquetes, fichas, monedas, dinero en efectivo o similares

Rifas 10% del valor de los ingresos brutos obtenidos del monto total de de boletas, billetes y tiquetes

Concursos y Similares 10% del valor de lo premios que deben entregar en las rifas promociónales y en los concursos.

Ventas por el sistema de clubes 10% del valor de lo premios que deben entregar en los sorteos de las ventas bajo el sistema de clubes.

Fuente: Decreto 400 de 1999. El cuadro 5-17 muestra la evolución del monto total de los recursos recaudados del año 2001 al primer semestre del 2006. Puede verse que el recaudo total obtenido por este impuesto se ha visto notoriamente disminuido. Esto puede explicarse por varias razones. La primera de estas tiene que ver con la aplicación de la Ley 643 de 2001: “Por la cual se fija el régimen propio del monopolio rentístico de los juegos de suerte y azar” (juegos, loterías, rifas, apuestas permanentes ó chances). Como podrá entenderse, antes de la expedición de esta ley, el casi 90% del recaudo de este impuesto lo contribuía los juegos de suerte y azar. En la ley referenciada, se estableció que si bien el distrito capital seguía siendo titular de la renta obtenida por los juegos de suerte y azar, la destinación de estos recursos iría para el sector salud179. Por esta razón se observa un cambio significante después del año 2001. En el cuadro 5-17 puede verse que la contribución de los juegos y de las rifas se constituía en un 97%, y la de los espectáculos en tan solo un 3%: en el año 2002, las proporciones cambian, pasando los espectáculos a contribuir un 64%, las rifas 27% y los juegos un 8%. Luego del 2002, esta diferencia se hace más notoria.

Cuadro 5-17 Composición del impuesto de azar y espectáculos Porcentaje (%) de participación

en el recaudo total Años

Recaudo Total (Millones de

pesos)

Participación Tributaria

(Millones de pesos) Rifas Juegos Espectáculos

2001 5.069 1.347 0,04 96,48 3,48 2002 7.357 1.568 27,25 8,21 64,54 2003 5.582 2.039 14,78 4,86 80,36 2004 2.436 2.365 31,83 10,93 57,24 2005 3.497 2.645 62,36 6,05 31,6 2006* 2.198 44,35 8,93 46,72

Fuente: Secretaría de Hacienda Distrital. Subdirección de impuestos a la producción y al consumo. NOTA: Las cifras después de la Ley 643 de 2001, con relación a rifas y azar son cuentas que se tenían anteriormente a la expedición y funcionamiento de esta ley. *Datos a Julio 31 de 2006

Otra observación frente al comportamiento relacionado en el cuadro 5-17, es que según la Subdirección de impuestos a la Producción y al Consumo de la Secretaría de Hacienda Distrital, los recursos que se han obtenido por el impuesto después del año 2001 (año en el que la erosión de la base gravable aumentó significativamente producto de la ley 643 de 2001) se constituyen por el recaudo de gestión y no por el recaudo vegetativo. El recaudo de gestión es el recaudo no recurrente, es decir el recaudo producido por los recursos que fueron fiscalizados en años anteriores pero los recursos entran a las finanzas del Distrito en años posteriores. En cambio el

179 En el artículo 42 de la Ley, se establece que los recursos obtenidos por los departamentos, el Distrito Capital y el municipio, como producto del monopolio de juegos de suerte y azar se destinaran para contratar con las empresas sociales del Estado, ó entidades públicas o privadas la prestación de los servicios de salud a la población vinculada o para la vinculación al régimen subsidiado.


167

recaudo vegetativo es el recaudo recurrente, y se produce por la causación y el pago del impuesto en una vigencia fiscal. Por tanto, luego del 2001 el recaudo se ha mantenido por el recaudo de gestión, mas no por el vegetativo. Esta cifra corresponde a cerca del 50% del recaudo total. El porcentaje que aporta cultura, y específicamente las artes escénicas se encuentra dentro de los contribuyentes de la categoría de espectáculos. Como puede verse (Cuadro 5-17), este recaudo es mínimo para las finanzas del Distrito por el Impuesto de Azar y Espectáculos, pero los recursos pueden ser útiles para el sector y mejor reasignados para el sector cultura, como será propuesto mas adelante. En el Distrito Capital, son pocos los contribuyentes que pagan por concepto del impuesto municipal de espectáculos públicos. Como puede observarse en el cuadro 5-18, sesenta y cinco (65) contribuyentes declararon en la vigencia 2000, cincuenta y seis (56) en el 2001, sesenta (60) en el 2002 y veinticuatro (24) en el primer semestre del 2003.

Cuadro 5 - 18 Recaudo y número de contribuyentes por vigencia impuesto de azar y

espectáculos

Vigencia

Valor recaudo

(millones de pesos

nominales)

Número de Contribuyentes

Impuesto Promedio por agente

2000 2.401,70 65 36,9 2001 2.675,90 56 47,7 2002 3.275,70 60 54,5 2003* 1.079,70 24 44,9

Fuente: Base de Datos Tributaria *Corte a 7 de julio de 2003 Una característica importante del impuesto de Azar y Espectáculos en el Distrito lo constituye el hecho que tan solo un contribuyente representa el 59.5% del recaudo en el 2002 y el 60.8 % del recaudo en lo corrido del 2003.

Impuesto del fondo de pobres

El impuesto del Fondo de Pobres180 es un tributo de propiedad del Distrito Capital trasladado a la Beneficencia de Cundinamarca para su recaudo y administración. El impuesto del Fondo de pobres grava con el diez por ciento (10%) el valor de las entradas efectivas sin excepción a: teatros, conciertos, cinematógrafos, plazas de toros, hipódromos, circos de maroma y demás espectáculos públicos análogos. El recaudo de este impuesto está destinado al gasto en la población más vulnerable del departamento de Cundinamarca, así como la niñez, la tercera edad, los indigentes y personas con patologías mentales. El gasto también cubre a personas vulnerables del distrito. Los conciertos sinfónicos, las conferencias culturales y demás espectáculos similares que se realicen en el Teatro Colón, organizados o patrocinados por el Ministerio de Educación Nacional, tienen una tarifa del cinco por ciento (5%). En el cuadro 5 - 19 puede observarse que el monto recaudado por concepto del impuesto a Pobres ha aumentado de manera positiva con la evolución en los años, Sin embargo, hay que tener en cuenta que en la práctica este impuesto no se paga, sino que se adquiere una póliza de cumplimiento para obtener el permiso de la presentación del espectáculo.

180 Creado por el Acuerdo 1o. de 1918 y el artículo 17 de la Ley 72 de 1926.


168

Cuadro 5 – 19 Recaudo de impuesto del fondo de pobres

Año Monto

(Millones de pesos nominales)2000 3,030.5 2001 3,960.6 2002 4,945.9 2003 5,558.2 2004 6,404.2 2005 6,293.9

Fuente: Beneficencia de Cundinamarca. Según datos de la Beneficencia de Cundinamarca, los contribuyentes estables del impuesto son aproximadamente sesenta y cinco (65), entre los cuales el 95% pertenece a salas de cine. Espectáculos tanto de artes escénicas como deportivos, no pagan este impuesto gracias a una autorización que pueden solicitar a la entidad correspondiente, mas no por que exista una exención por ley. Como puede observarse, el impuesto de pobres, es un impuesto que puede traer mayores distorsiones, por los mecanismos establecidos en la ley para evadirlos, y de otro lado los espectáculos que si pagan el impuesto, pueden aprovechar mejor este dinero para el fomento del sector y optimización de recursos. La caracterización de los contribuyentes en los impuestos con destino al deporte, azar y espectáculos y fondo de pobres, en el Distrito Capital puede observarse en el Anexo de este capitulo. 5.4.2 Impuestos indirectos A continuación se estudian los tributos indirectos que gravan a la actividad de los espectáculos públicos para Bogotá.

Impuesto sobre la renta

De acuerdo con el Estatuto Tributario, las entidades que presentan espectáculos públicos culturales pertenecen al Régimen Tributario Especial. Estas entidades son contempladas en el artículo 19181 de dicho Régimen: “Los contribuyentes que se enumeran a continuación, se someten al impuesto sobre la renta y complementarios, conforme al régimen tributario especial:

1. Las corporaciones, fundaciones y asociaciones sin ánimo de lucro, (…) para lo cual deben cumplir las siguientes condiciones:

a) Que el objeto social principal y recursos estén destinados a actividades de salud, deporte, educación formal, cultural, investigación científica o tecnológica, ecológica, protección ambiental, o a programas de desarrollo social; b) Que dichas actividades sean de interés general, y c) Que sus excedentes sean reinvertidos totalmente en la actividad de su objeto social.”

Además se estipulan ciertas condiciones para pertenecer al Régimen Tributario Especial. En los artículos 358 y 359 se menciona, entre otros aspectos, que “el beneficio neto o excedente tiene carácter de exento cuando se destine directa o indirectamente, en el siguiente año al cual se obtuvo al desarrollo de programas que se dirijan a ese objeto social. La parte del beneficio neto o excedente que no se invierta en los programas que desarrollen su objeto social, tendrá el carácter de gravable en el año en que esto ocurra”, y, “El objeto social que hace procedente la deducción y exención de que tratan los artículos anteriores, deberá corresponder a actividades de salud, educación, cultura, deporte aficionado, investigación científica y tecnológica o a programas de 181 Artículo modificado por el artículo 8 de la Ley 863 de 2003.


169

desarrollo social, siempre y cuando las mismas sean de interés general y que a ellas tenga acceso la comunidad”. Es decir, que si la entidad que presenta los espectáculos públicos de las artes escénicas cumple con la reinversión en el siguiente año gravable se encuentra exento de pago del impuesto de renta. En relación con el Régimen Tributario Especial, el Estatuto Tributario señala en sus artículos 125 y 126-2 con respecto a las deducciones por donaciones182. “Donaciones a asociaciones, corporaciones y fundaciones, sin ánimo de lucro183, cuyo objeto social y actividad correspondan al desarrollo de la salud, la educación, la cultura, la religión, el deporte, la investigación científica y tecnológica, la ecología y protección ambiental, la defensa, protección y promoción de los derechos humanos y el acceso a la justicia o de programas de desarrollo social, siempre y cuando las mismas sean de interés general. El valor a deducir por este concepto, en ningún caso podrá ser superior al treinta por ciento (30%) de la renta líquida del contribuyente, determinada antes de restar el valor de la donación”. En el artículo 125-1 se expone que por cada cien pesos ($100) de donación a estas fundaciones sin animo de lucro se puede solicitar deducción por ciento veinticinco pesos ($125), sin exceder el limite mencionado del 30%184. En el proyecto de ley de incentivos a la cultura que se gestiona actualmente en el congreso se propone que los contribuyentes del impuesto de renta que hagan donaciones en infraestructura cultural puedan deducir, sin ninguna limitación, hasta el ciento veinticinco por ciento (125%) del valor de la donación. En el caso que la donación sea de bienes de interés cultural a entidades públicas, se propone una deducción de hasta el ciento cincuenta por ciento (150%) del valor de la donación.

Los premios recibidos en concursos nacionales o internacionales de carácter artístico están exentos del impuesto sobre renta, siempre y cuando éstos sean reconocidos por el Ministerio de Cultura.185 La DIAN clasifica los recaudos de renta en nueve (9) sectores, entre los cuales las “actividades teatrales, musicales y otras” hacen parte del sector Otros Servicios y del subsector Otros Servicios. Datos del recaudo para 2004 nos muestran la baja percepción de estas actividades comparado a nivel nacional (0,01%). Mas aún, dentro del subsector de Otros Servicios, las actividades teatrales, musicales y otras, tan solo representa el 0.14% del recaudo. En el cuadro 5 -20 puede observarse los datos del recaudo para 2004, en donde se muestra la poca importancia del recaudo de estas actividades con respecto al nivel nacional (0.01%). Mas aún, en el subsector de Otros Servicios, tan solo representa el 0.14% del recaudo de este subsector.

Cuadro 5 - 20 Recaudo impuesto a la renta por sectores a nivel nacional

Recaudo Impuesto a la renta 2004 Monto

(millones) % Total Nacional $ 10,114,905 100% Sector Otros Servicios $ 886,352 9% Subsector

1) Actividades deportivas y otras actividades de esparcimiento $ 63,598 0.63%

2) Servicios de hoteles, restaurantes y similares $ 42,699 0.42% 3) Otros servicios $ 780,054 7.71% Actividades Teatrales Musicales y Otras $ 1,113 0.01% Fuente: DIAN, Cálculos CEDE.

182 Artículo subrogado por el artículo 31 de la Ley 488 de 1998. 183 Aunque no todas las organizaciones presentadoras de artes escéncias son asociaciones sin animo de lucro, si constituyen la mayoria en los subsectores estudiados: Teatro 82.15%, danza 60% y música 23.68%. Fuente: Encuesta caracterizacion del sector cultural, realizadas por el OCU con Cálculos del CEDE. 184 Artículo 76 de la Ley 181 de 1995 185 Estatuto Tributario, Artículos 19 y 43.


170

El cuadro 5 -21 muestra los datos de recaudo del sector de Bogotá y otras ciudades, y se evidencia que la ciudad es la que más contribuye al impuesto de la renta, llegando a ser aproximadamente el 80% del recaudo en este subsector a nivel nacional.

Cuadro 5-21 Recaudo impuesto a la renta de actividades teatrales y musicales y otras actividades artísticas por ciudad

IMPUESTO A LA RENTA

Bogotá Personas jurídicas

Medellín Cali Barranquilla TOTAL NACIONAL

2003 $657,635,200 $ 91,622,000 $25,693,000 $66,268,000 $865,085,200

2004 $890,980,500 $123,448,000 $ 22,262,000 $49,786,000 $1,113,205,500 Fuente: DIAN

Impuesto al Valor Agregado IVA De acuerdo al libro tercero del Estatuto Tributario, están exentos de IVA: 1. “Articulo 476. Servicios excluidos del impuesto sobre las ventas186. Se exceptúan del impuesto los siguientes servicios entre otros las boletas de entrada a cine, a los eventos deportivos, culturales, incluidos los musicales y de recreación familiar, y los espectáculos de toros, hípicos y caninos”. (Subrayado fuera de texto) 2. Las principales exenciones del IVA contenidas en el Estatuto se resumen en la eliminación del impuesto para los premios recibidos en concursos de carácter artístico187 y también para la boletería de eventos culturales, entre los cuales se encuentran los espectáculos de artes escénicas. Así mismo, en el Estatuto también se mencionan otras exenciones como:

• Esta excluida del impuesto sobre las ventas IVA: la importación de premios, distinciones, en concursos distinciones obtenidos por colombianos, en concursos, reconocimientos de carácter literario, periodístico, artístico reconocidos por el Ministerio de Hacienda y Crédito Publico.

• Las ventas las obras de arte originales cuando se realicen directamente por el autor, por consiguiente su venta o importación no es gravado.188

El impuesto a las ventas (IVA) representa además una importante fuente de recursos para la cultura: 3. La adición de los cuatro (4) puntos a la telefonía móvil en el impuesto al valor agregado (IVA) pasando del dieciséis por ciento (16%) al veinte por ciento (20%), diferencia que se destinan al deporte (75%) y a la cultura (25%). Esta cifra va dirigida al presupuesto del Ministerio de Cultura y hace parte de los recursos que están disponibles en dicha entidad para la inversión y funcionamiento. En el proyecto de ley de incentivos a la cultura que se gestiona actualmente se propone que los servicios de publicidad sobre proyectos culturales que sean adquiridos por quienes realicen donaciones a entidades estatales, sean excluidos de pagar el impuesto sobre las ventas. Esto beneficia a la entidad no solo por el descuento del IVA sino también por la publicidad que recibirá por el evento. En este proyecto de ley también se menciona que los bienes donados a la actividad cultural estarán exentos del impuesto a las ventas.

186 Artículo modificado por el artículo 48 de la Ley 488 de 1998 187 Estatuto Tributario, Articulo 423-1. (Decreto 836/91; Decreto 358/2000) 188 Estatuto Tributario Articulo 424.


171

Impuesto de Industria y Comercio ICA Según el Decreto 400 de 1999 del Distrito Capital, en su capitulo tercero dedicado al impuesto de industria y comercio, ICA estipula: “Artículo 35º.- Actividades no Sujetas. d) No están sujetas al impuesto de industria y comercio las siguientes actividades entre otras la educación pública, las actividades de beneficencia, culturales y/o deportivas, las actividades desarrolladas por los sindicatos, por las asociaciones de profesionales y gremiales sin ánimo de lucro, por los partidos políticos y los servicios prestados por los hospitales adscritos o vinculados al sistema nacional de salud”. “Parágrafo 1º.- Cuando las entidades a que se refiere el literal d) del artículo, realicen actividades industriales o comerciales, serán sujetos del impuesto de industria y comercio respecto de tales actividades”. “Parágrafo 2º.- Quienes realicen las actividades no sujetas de que trata el presente artículo no estarán obligados a registrarse, ni a presentar declaración del impuesto de industria y comercio”.

Es decir, el artículo 35 dicta que no están sujetas al impuesto de industria y comercio, entre otras, las actividades culturales, incluidas las artes escénicas, desarrolladas por las asociaciones sin ánimo de lucro. Se hace la salvedad en los parágrafos del artículo que las actividades de carácter comercial que realicen estas asociaciones están sujetas al impuesto.

5.4.3 Otros Impuestos o Exenciones

• Los propietarios de bienes muebles e inmuebles de interés cultural, previa aprobación de un proyecto de intervención aceptado por el Ministerio de Cultura, pueden deducir la totalidad de los gastos en que incurran para el mantenimiento y conservación de tales bienes, aunque dichos gastos no guarden relación de causalidad con la actividad productora de renta. (Ley 397 de 1997, artículo 56).

• La ley 109 de 1943 que fomenta el teatro nacional, en su articulo 6 exonera de impuestos

nacionales toda representación teatral de autor colombiano que se ponga en escena por actores colombianos.

• Por medio de la ley 45 de 1944 se declara que las compañías de opera nacionales están

exentas del pago de impuestos. Además se decretó la exención de impuesto a los espectáculos de arte dramático y lírico nacionales y extranjeros que desarrollen una labor cultural.

• El decreto 417 de 1983 dicta un gravamen de valor de 0.1% para la importación de

premios y distinciones obtenidos en concursos o certámenes internacionales de carácter literario o artístico reconocidos por el Gobierno Nacional.

• Se pueden importar temporalmente bienes o mercancías que se utilizarán en actos o

eventos culturales, vestuario, decoraciones, máquinas, musicales e instrumentos, entre otros, para espectáculos teatrales, circenses o de entretenimiento público.189

5.5 Permiso y requisitos para la realización de espectáculos públicos. Para la realización de un espectáculo público, bien sea de danza, música, teatro o circo, en Bogotá es necesario contar con el permiso expedido mediante una resolución de la secretaría de gobierno de la Alcaldía Mayor de Bogotá. En el cuadro 5-22 puede observarse los requisitos para tramitar el correspondiente permiso ante la Secretaría de gobierno:

189 Resolución 4240 de 2000, artículo 94. DIAN.


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Cuadro 5-22 Permiso y requerimientos para la presentación de espectáculos públicos en Bogotá

ENTIDAD DOCUMENTO VIGENCIA

COSTOS DE TRAMITE

SECRETARIA DE GOBIERNO

Expedir la Resolución del PERMISO para la realización del evento

Por evento $ 0

IDRD Expedir el Paz y Salvo por impuestos correspondientes a la locación en la que se realizara el evento

Por evento $ 0

IDCT Concepto favorable para la realización del evento

Por evento $ 0

SAYCO Expedir la autorización de reproducción de repertorios musicales en vivo por parte de los artistas participantes en el evento

Por evento Pago de derechos de autor según características

ACINPRO Expedir la autorización de reproducción de repertorios musicales en vivo por parte de los artistas participantes en el evento

Por evento Pago de derechos de reproducción de repertorios

musicales POLICÍA Constancia de la prestación del servicio según

características y perfil general del evento de acuerdo a la descripción del evento

Por evento $ 0

CUERPO DE BOMBEROS

Constancia de la prestación de sus servicios y la revisión de acometidas eléctricas que se usen en la localidad del evento

Por evento Evento masivo $340.000 por hora Evento no masivo

$27.200 por evento

SECRETARIA DE SALUD

Declaración de estado de alerta a los hospitales cercanos a la localidad del evento y la disposición de esta entidad para apoyar en cualquier caso de emergencia a través de la línea 125

Por evento $ 0

DAMA Permiso de emisión de ruido, según características y perfil del evento

Por evento $ 0

DPAE Envío para estudio del Plan de contingencia. Se deben anexar los conceptos de Policía, Bomberos, Secretaria de Salud. Y las certificaciones de constancias de servicio logísticos y primeros auxilios por parte de una compañía profesional

Por evento $ 0

ALCALDÍAS LOCALES

Concepto favorable para la realización del evento y préstamo o autorización de uso de la locación, en caso que la alcaldía en mención administre el espacio

Por evento Concepto $0 Si es

administrador del espacio que se va a utilizar precio de alquiler del lugar

SECRETARIA DE GOBIERNO

Cierre de vías y utilización del espacio publico para la realización del evento

Por evento $ 0

SECRETARIA DE TRANSITO

Información de cierre de vías (para la elaboración del plan de transito por parte de la entidad)

Por evento $ 0

POLICÍA DE TRANSITO

Prestación del servicio con notificación de la Secretaria de Gobierno

Por evento $ 0

EMPRESA DE ASEO Servicio de aseo para la locación donde se realizara el evento y el perímetro o área de influencia aledaña

Por evento Según empresa de aseo

Fuente: IDCT NOTA: En la casilla de vigencia, la respuesta “por evento” presentada en todos los casos hace referencia a las características y necesidades de cada presentación. Por ejemplo, si es un concierto, que por lo general se hace una (1) presentación los requisitos solamente tienen vigencia para ese evento en especifico, pero, si es una obra de teatro, que por lo general se presenta por temporada, cada requisito se entrega para el tiempo especificado en las solicitudes, por semanas, meses o anual.


173

En el cuadro 5-23 puede observarse el balance de los permisos aprobados y rechazados de los espectáculos de danza, teatro, música, circo y otros, para el año 2005. Puede observarse que se radicaron quinientos noventa y cinco (595) solicitudes para realización de espectáculos públicos, de los cuales quinientos treinta y dos (532) fueron aprobados, siete (7) cancelados, uno (1) fue aplazada y cincuenta y cuatro (54) negadas. En el anexo 2, puede observarse los permisos aprobados por la Secretaría de Gobierno para el año 2005 para las actividades de música, circo, danza y teatro.

Cuadro 5 - 23 Solicitudes para espectáculos públicos en Bogotá CANTIDAD DE SOLICITUDES TIPO

ESPECTÁCULO APROBADAS RECHAZADAS TOTAL

Teatro 154 12 166

Danza 38 4 42

Música 201 27 228

Circo 16 2 18

Otros 123 18 141

TOTAL 532 63 595 Fuente: Secretaria de Gobierno de Bogotá 5.6 Estructura actual de los derechos de autor En este apartado se pretende explicar el significado de los derechos de autor y las razones por las que es importante proteger las innovaciones y creaciones personales, como herramienta para el desarrollo del sector de las artes escénicas. Así mismo, se explica la forma en que funcionan en Colombia. Una de las principales garantías para la conservación de obras originales y la protección de creaciones de los artistas es el amparo de los derechos de autor. “Se entiende que a través de las obras que son objeto de derechos de autor circula una inmensidad cultural y económica que en la mayoría de las ocasiones sobrepasan las fronteras del país” (Riveros Lara, 1995) y son representativos de una identidad nacional o internacional. De ahí la importancia de tener presente este tema como herramienta para el fomento, la reproducción y la conservación de obras de teatro, música, circo y danza. Según la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), por derecho de autor se entiende la protección jurídica que se otorga al titular del derecho de una obra original del que es autor. Cuando una persona crea una obra literaria, musical, científica o artística, pasa a ser titular de esa obra y es libre de decidir acerca de su uso. Por ley, la obra está amparada por el derecho de autor desde el momento de su creación, es decir, no son necesarios trámites como el registro o depósito para obtener protección190. Lo que se protege no son las ideas sino la forma en que se expresan esas ideas. El derecho de autor comprende dos (2) categorías principales de derechos: los derechos patrimoniales y los derechos morales. El creador tiene derecho a utilizar la obra, autorizar a terceros el uso de la misma, o a prohibir su uso. Por principio general, las obras protegidas no pueden utilizarse sin previa autorización del titular. Aunque el derecho de autor es vitalicio, expira pasados cincuenta (50) años a partir de la muerte del creador. Así mismo, existen los derechos conexos, los cuales corresponden a los artistas intérpretes o ejecutantes y a los productores de fonogramas, que son cooperadores de los autores en la comunicación de las obras, derivando sus derechos en una estrecha relación con los creadores de la obra musical.

190 Artículos 52 y 60 de la Decisión 351 de 1993, 9 de la Ley 23 de 1982, 5.2 del Convenio de Berna, 18-02 del Tratado de Libre Comercio entre Colombia, Méjico y Venezuela (Acuerdo G-3), III de la Convención Universal y 20 del Tratado OMPI sobre Interpretación o Ejecución y Fonogramas


174

Los aspectos jurídicos se exponen en una serie de convenios internacionales en los que son parte hoy la mayoría de los países. En el plano internacional, los derechos patrimoniales y morales quedan estipulados en el Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas, adoptado en 1886. Este Convenio ha sido objeto de varias revisiones a la par de la incidencia de las nuevas tecnologías en la protección que prevé. De la administración de ese Convenio se encarga la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), uno de los organismos internacionales especializados del sistema de las Naciones Unidas. Incumbe a los estados miembros velar por que sus respectivas legislaciones nacionales estén en armonía con las normas internacionales en este ámbito.

Dada la dificultad de una gestión individual de los derechos, los autores no tienen posibilidad de controlar todos los usos que se hacen de sus obras. La imposibilidad material de gestionar esas actividades de forma individual, tanto para el titular de derechos como para el usuario; establece la necesidad de crear organizaciones de gestión colectiva cuyo cometido es el de ocuparse de los problemas que se plantean entre usuarios y titulares de derechos. Las organizaciones de gestión colectiva son un punto de enlace entre creadores y usuarios de obras protegidas (por ejemplo, las emisoras de radio) ya que garantizan que los creadores reciban la debida retribución por el uso de sus obras. Según la OMPI, existen distintos tipos de organizaciones de gestión colectiva en función de la categoría de obras de que se trate (música, literatura, obras dramáticas, producciones de "multimedios", etc.): las organizaciones de gestión colectiva tradicionales, los centros de gestión de derechos y los sistemas centralizados de ventanilla única.

En obras musicales, la organización de gestión colectiva negocia con los usuarios (emisoras de radio o de televisión, discotecas, cines, restaurantes, etc.) o con los grupos de usuarios a fin de otorgarles la autorización para utilizar las obras protegidas por derecho de autor que forman parte de su repertorio a cambio de un pago con sujeción a determinadas condiciones. La organización de gestión colectiva distribuye regalías a sus miembros con arreglo a las normas de distribución establecidas. Por lo general, de las regalías por derecho de autor se deduce un porcentaje para cubrir costos administrativos y, en determinados países, otro para actividades de promoción social y cultural. La suma que se distribuye entre los titulares de derecho de autor corresponde al uso de las obras y va acompañada de un desglose detallado de la utilización de las mismas. Esas actividades y operaciones se llevan a cabo con ayuda de sistemas informatizados especialmente concebidos con ese fin.

En Obras dramáticas la práctica de la gestión colectiva difiere en cierto modo, puesto que la organización de gestión colectiva actúa en calidad de agente representante de los autores y negocia un contrato general con los organismos que representan a los teatros, en el que se establecen las condiciones mínimas de explotación de las obras correspondientes. Además, para la representación de la obra, se exige otra autorización del autor, para lo cual se concierta un contrato individual en el que se establecen las condiciones específicas del autor. A continuación, la organización de gestión colectiva notifica a los interesados que el autor en cuestión ha concedido su permiso y se encarga de recaudar la remuneración correspondiente.

• Derechos de autor en Colombia En Colombia la Ley 23 de 1982, sobre derechos de autor, dispone que los autores de obras literarias, científicas y artísticas gozarán de protección para sus obras en la forma prescrita por dicha ley y, en cuanto fuere compatible con ella, por el derecho común; agrega que también protege a los intérpretes o ejecutantes, a los productores de fonogramas y a los organismos de radiodifusión, en sus derechos conexos a los del autor. Además de esto, a la Dirección Nacional de Derecho de Autor, unidad administrativa especial adscrita al Ministerio del Interior y De Justicia, le compete el diseño, dirección, administración y ejecución de las políticas gubernamentales en materia de derechos de autor; llevar el registro nacional de las obras literarias y artísticas y ejercer la inspección y vigilancia sobre las sociedades de


175

gestión colectiva de derecho de autor o derechos conexos. Su misión es fortalecer la debida y adecuada protección de los titulares de Derecho de Autor y los Derechos Conexos, contribuyendo al desarrollo de una cultura de respeto a estos derechos. También, inculcar “la noción del Derecho de Autor como un nuevo concepto de riqueza que genera empleo, impulsa el desarrollo de la Nación, protege la creación de las obras literarias y artísticas que contribuyen a engrandecer la cultura, el conocimiento, el arte, el entretenimiento y la calidad de vida, y que responde a los retos impuestos por los avances tecnológicos”.191 En Colombia y en general en los países, se registran y se protegen solamente los derechos que se registran en la Asociación de gestión Colectiva de cada país, como en el caso de Colombia es SAYCO. Dependiendo de la naturaleza de la Asociación de Gestión colectiva se protegen determinados derechos. En cada país está especificado que derechos identifican, cuales se registran y cuales por ende se protegen. Los derechos de autor representan un costo adicional por la utilización de la obra, eso es lo que la Asociación de gestión colectiva adjudica entre los autores y de ahí también una parte es utilizada para gastos administrativos de la asociación.

SAYCO y ACINPRO SAYCO es la única sociedad de gestión colectiva de derechos de autor existente en Colombia para recaudar los derechos de sus afiliados, nacionales y extranjeros. De los primeros por el simple acto de la afiliación y de los segundos por virtud de los contratos de representación recíproca con Sociedades Internacionales. ACINPRO, recauda los derechos conexos al derecho de autor por obras fotograbadas. SAYCO (Sociedad de autores y compositores de Colombia) y ACINPRO (Asociación Colombiana de Interpretes y Productores Fonográficas) al igual que las demás instituciones similares, tiene por objeto de ser, proteger los trabajos intelectuales en las áreas de la literatura, la ciencia y el arte. El derecho de autor protege a los creadores de las obras con una serie de derechos básicos, como el derecho a utilizar su obra, a autorizar o prohibir a terceros el uso de su obra según previo y común acuerdo, la reproducción impresa, la grabación, la radiodifusión, la traducción o adaptación y la ejecución pública, así como su venta a través de pago. Para los espectáculos públicos SAYCO y ACINPRO tiene las siguientes clasificaciones por el uso de la música y sus respectivas tarifas:

• Imprescindible (15% mínimo 10% sobre el ingreso bruto mas IVA)

Es aquella sin la cual no se puede realizar una actividad por que es la materia prima, Ejemplo: Conciertos, Bailes, Fiestas, Prom, Recitales, Viejotecas, Minitecas, Maxitecas, Fiestas Electrónicas (D.J) Lanzamientos de Nuevos Productos DiscoGráficas, Aniversario de Emisoras, Festivales Musicales, Homenajes, Ballets, Vídeo Conciertos y similares.

• Necesaria (10% mínimo 7% sobre el ingreso bruto mas IVA)

Es aquella que siendo importante no es imprescindible ejemplo: Eventos Taurino-Musicales, Cómico-Musicales, Corralejas, Bingos Bailables, y todos aquellos en donde se comparta con otro género artístico y la duración en tiempo de ambos sea igual. De ser mayor el tiempo de utilización de música se considerará como imprescindible y de ser menor el tiempo de utilización se considerará como música ambiental.

191 Tomado de la Dirección Nacional de Derecho de Autor en: http://www.derautor.gov.co/


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• Ambiental (7% mínimo 4% sobre el ingreso bruto mas IVA)

Es aquella que siendo necesaria pudiera no ser utilizada sin que ello impida el normal desarrollo de la actividad, ejemplo: La música fonograbada o en vivo que se utiliza para Ambientar el espacio general, casos como los Carros móviles publicitarios, un feria de cualquier naturaleza, o un evento cualquiera con las mismas características.

• Incidental (3% mínimo 1% sobre el ingreso bruto mas IVA)

Es aquella que se utiliza por cualquier medio de forma eventual, en cualquier sitio o lugar dentro del marco de una actividad determinada, ejemplo: Una corrida de Toros, Presentación de un grupo musical en el intermedio de un partido de fútbol, el lanzamiento de un producto comercial y donde en el intermedio presenten una agrupación musical en vivo, música fonograbada o D. J. En el caso de los lanzamientos de productos comerciales si la duración musical es superior a una hora, se podrá considerar como un evento con tarifa necesaria. Para espectáculos públicos con valor comercial el pago de ACINPRO es de 0.5 a 2 salarios mínimos mensuales vigentes, si no se es usuario se cobra una tarifa de $230.000. 5.6.1 Espectáculos sin cobro de entrada, con modalidad de canje Cuando se trate de eventos musicales, donde para el ingreso se exija la presentación de un producto comercial determinado, como una manera de contra prestación para promocionarlos, deberán cancelar a SAYCO: • Ciudades o Capitales: El arancel mínimo 10% más IVA sobre el valor al público del total

de los productos a canjear. • Municipios: 9% más IVA sobre el valor al público del total de los productos a canjear • Cortesías: SAYCO, autoriza a los empresarios un máximo del 10% de cortesías sobre el

aforo denunciado por sector, los excedentes deberán cancelarlos aplicando el arancel concertado por el 100% del valor de la boleta de cada sector.

En el caso que el evento sea organizado por la Alcaldía o los Institutos de Recreación, el pago es el 50% de la tarifa normal, esto es por la colaboración en el cumplimiento de la ley, es decir, asistencia en caso de evasión o de cualquier problema eventual que se presente. En el cuadro 5-24 puede observarse los ingresos recibidos por SAYCO entre los años 2004 y 2005 y el concepto de su recaudo.

Cuadro 5 - 24 Concepto y recaudo de SAYCO

2004 2005

Eventos con comunicación pública de Música 6,096 6,573

Eventos de obras dramáticas, coreográficas y de ballet 81 195 Eventos de DJ 16 64 Ingresos (Miles de $) 5,683,000 8,883,000 Fuente: SAYCO


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Descuento en Boletas a los Usuarios SAYCO acepta como descuento en las boletas hasta un 25% del valor de la misma siempre que aparezca impreso en ella. El pago realizado a SAYCO por el uso de obras protegidas por este organismo es dividido de la siguiente manera: • 60% para los socios (autores y compositores inscritos en dicha entidad), este porcentaje se

puede ver afectado si el autor cede los derechos a una editorial, por este contrato a la editorial le corresponde el 33%.

• 40% para SAYCO (30% de administración, 10% de bienestar social -SAYCO debe afiliar a sus socios activos, (que sus obras hayan sido utilizadas en el último año) y sus familias a Seguridad Social en salud.

• Las obras clásicas no pagan derechos de autor, cuando el autor tiene mas de setenta (70) años de fallecido. (Esta excepción es por Ley).

5.7 Inversión privada en el sector cultural En este apartado se explica la alternativa de financiación privada de la cultura. Además es contextualizada como una herramienta de financiación de las artes escénicas en Colombia. Una opción para financiar bienes culturales o promover la actividad cultural, es la inversión que realizan las firmas o corporaciones (Rojas Heyes, 2001). Sin embargo, esta opción debe ser adoptada con reserva, debido a que lleva incentivos por parte del sector privado, que no siempre conduce a una provisión eficiente de los bienes culturales. Por eso, es una posibilidad complementaria más no sustituta, de la labor del Estado en promover la cultura como un elemento del bienestar general. Entre los estímulos que tienen las empresas, fundaciones o corporaciones para financiar la actividad cultural, se encuentran los de carácter filantrópico y los de carácter económico. (Rojas Heyes, 2001). En el aspecto filantrópico, la ayuda al sector cultural se justifica por individuos o grupos que por iniciativa propia deciden apoyar con dinero o donaciones a los fines culturales. En este caso la filantropía “pretende mejorar la imagen corporativa, resaltar el “goodwill” de la empresa y llegar a la audiencia que tiene que ver en el mercado de su producto”. Otro grupo de incentivos que se ha encontrado es la promoción de actividades culturales con el fin de tener valores agregados para la competencia con otras firmas o mejorar la imagen corporativa A diferencia de la experiencia internacional, como se va a observar mas adelante, en Colombia mas allá de que el mecenazgo privado se produzca por motivos de imagen y competitividad en el mercado, existe un claro incentivo fiscal a las empresas que realicen donaciones a la actividad. La deducción sobre el impuesto de la renta que recibe es del 125%, se debe cada cien pesos ($100) que son donados a entidades sin animo de lucro entre otras de cultura, se deduce del impuesto a la renta ciento veinticinco pesos ($125), esto sin exceder el 30% de la renta liquida del contribuyente. Un aspecto observado es que las deducciones no solo es para las donaciones en el sector cultural, sino también en educación, justicia o deporte, lo que hace que las empresas obtengan el mismo beneficio económico aportando en otro sector, y las pocas que se enfocan a las actividades culturales, beneficien a las compañías mejor posicionadas en el mercado. Esto reafirma la desventaja observada en otros países de la inequidad en el acceso de recursos por parte de las entidades culturales. 5.8 Reforma tributaria 2006 Actualmente cursa en el congreso la propuesta de reforma tributaria realizada por el Ministro de Hacienda y Crédito Público, Alberto Carrasquilla; en ella se expone, principalmente, la ampliación del IVA a los bienes y servicios que actualmente no lo tienen y su unificación a cuatro tarifas:


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• tarifa preferencial es del diez por ciento (10%) para bienes que no están gravabados actualmente,

• tarifa general para otros bienes del dieciséis por ciento (16%), • se mantiene la tarifa del veinte por ciento (20%) para telefonía móvil y • tarifa del veinticinco por ciento (25%) para bienes suntuarios192. De estas la tarifa que directamente afectaría a las artes escénicas es la primera, del diez (10%) por ciento dirigida a la boletería de entrada a espectáculos públicos de artes escénicas. Con respecto al impuesto a la renta se pretende eliminar los beneficios que tienen algunos sectores a este respecto, entre los que se encuentra el sector cultural y por ende las artes escénicas; adicionalmente, eliminar las deducciones especiales como las donaciones a entidades sin ánimo de lucro en donde se encuentran las fundaciones presentadoras de servicios culturales. Además de quedar como entidad sujeta al impuesto, como se expone en el Artículo 11 de la propuesta de ley, en donde se encuentran las exenciones al impuesto de renta, dichas instituciones no contarían con el aporte de empresas privadas, ya que no existiría el incentivo tributario por donaciones a estos establecimientos. Debido a lo anterior, este estudio se encargo de realizar un análisis con respecto al impacto que tendría la aceptación o no de esta reforma y cómo dicha situación podría ser aprovechada por el sector de artes escénicas. Los detalles de este análisis se encuentran en el Anexo 3 de este capitulo. A continuación solo se expondrán las propuestas que se realizaron con respecto a las posibilidades de aceptación que tenga o no el proyecto de ley de reforma tributaria. Las propuestas son:

1. Defensa del statu-quo con argumentos entre otros de los incentivos con que funciona a nivel internacional el sector: menor o ningún pago de impuestos indirectos e incentivos fiscales.

2. En caso de ser aceptada la reforma tributaria, se propone, la optimización de los impuestos

dado que lo que se quiere es generar mayor eficiencia en el ingreso y en el gasto publico, seria imprescindible garantizar explícitamente recursos de gasto para el financiamiento de promoción y cobertura de las artes escénicas, por lo menos equivalentes al valor de los incentivos fiscales que se eliminarían y/o reinvertir el dinero recaudado por el impuesto a las ventas (IVA) por la venta de boletas de entrada para los espectáculos públicos entre los mismos contribuyentes, creando un fondo de promoción de las artes escénicas que cumplan con los criterios de: apoyar a fundaciones sin ánimo de lucro, de carácter cultural, beneficios para el público en general, entre otros. Adicionalmente mantener el esquema de exenciones al pago de impuesto a la renta que hoy están vigentes.

3. En caso de que la reforma tributaria no sea aprobada y el sector continúe con el sistema

tributario actual. La propuesta va encaminada a la reparación de los elementos de recaudo existentes, es decir, obtener una modificación de la estructura tributaria de los impuestos específicos que financian las artes escénicas: al deporte, a los espectáculos y al azar y el de pobres. que garanticen la consecución de recursos para el mantenimiento y funcionamiento del sector.

• Impuesto con destino al deporte y el Impuesto de azar y espectáculos públicos:

Destinar los recursos obtenidos por los espectáculos públicos de las artes escénicas a un fondo que promocione este mismo sector, y por otro lado cambiar el patrón de asignación de beneficios tributarios especificando las categorías existentes y

192 http://muisca.dian.gov.co/descargas/manuales/reforma/reformaJULIO-27-06-ULTIMAV.pdf


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procurando una clasificación bajo criterios más objetivos, con el puposito de que los espectáculos comerciales entre otros paguen el gravamen respectivo. Esto resuelve el problema observado, en la que se beneficien espectáculos que no están cumpliendo con una verdadera labor de mantenimiento del patrimonio cultural de la nación y la formación de una identidad colectiva colombiana.

• Impuesto de pobres: La recomendación es eliminar este impuesto por sus elevados

costos comparado al bajo beneficio que provoca.

4. La expedición de una Ley de Artes Escénicas, la cual propone la creación de un fondo parafiscal financiado por diversas Fuentes. Esta propuesta debe considerarse en cualquiera de los casos en que la reforma tributaria pase o no. Los recursos de este fondo estarían destinados a incentivar, promover y financiar los espectáculos públicos de las artes escénicas.

5.9 Conclusiones de intervención del Estado y financiación de las artes escénicas 1. La Ley General de la Cultura es la principal herramienta legal, en dónde se establece

principalmente una serie de estímulos al sector, canalizados por medio del Ministerio de Cultura y las entidades territoriales. Así mismo, el gobierno complementa su política cultural y guía la implementación de estos incentivos a través de el plan nacional de cultura 2001 – 2010 y el Plan nacional de desarrollo “Hacia un Estado Comunitario”; en los anteriores se establecen las prioridades en cuanto a la demanda del sector, y de otro lado, los componentes de la oferta institucional para responder a esta demanda.

2. Los fomentos y estímulos a la actividad cultural están sujetos al artículo 355 de la Constitución

Política de Colombia. Así se establecen programas como: Programa Nacional de Concertación, Programas de estímulos a la creación, plan nacional de música para la convivencia, salones nacionales y regionales de artistas y programas de salas concertadas.

3. A lo largo del capitulo se pudo observar que las fuentes de financiación al sector de la cultura

esta dado por decretos, leyes, impuestos, programas entre otros, que destinan determinados recursos a esta actividad. Dentro de estas fuentes nacionales de financiación sobresalen las que provienen del presupuesto de inversión de la nación, las transferencias y los recursos provenientes de impuestos. Las dos entidades más importantes en el país, a nivel nacional y distrital, son el Ministerio de Cultura y el IDCT respectivamente. Estas dos instituciones son las encargadas de materializar el fomento hacia el sector en general. Cada entidad tiene sus actividades, fuentes de financiación y presupuestos de inversión y funcionamiento.

4. Los recursos de inversión del Ministerio de Cultura y del IDCT son dirigidos a pocas entidades

u organizaciones del sector, por lo que la mayor parte de las entidades pequeñas o nuevas no tienen acceso a este tipo de incentivos y de ayudas otorgadas por el sector público.

5. Así mismo se pudo observar que esta actividad, a nivel distrital, es objeto de gravámenes con

diferente destinación, como: Impuesto nacional con destino al deporte: se observa prácticamente una exención total en el

pago de este gravamen- el 96% de las solicitudes de no pago son autorizadas por el Ministerio de Cultura-

Impuesto municipal de espectáculos públicos denominado azar y espectáculos, similar al impuesto al deporte, el pago no realiza y como mitigación suscriben una póliza de cumplimiento para acceder al permiso de presentación y con esto evaden el pago del impuesto.

Impuesto a los pobres. Similar a los dos anteriores impuestos el recaudo es prácticamente inexistente en lo que tiene que ver con las artes escénicas


180

6. Adicionalmente, se encuentran los impuestos indirectos que gravan la actividad de los espectáculos públicos en Bogotá:

Impuesto sobre la renta: Según el Estatuto Tributario, las entidades que presentan

espectáculos públicos culturales pertenecen al Régimen Tributario Especial y son contempladas en el artículo 19193 de dicho Régimen. También con relación a la deducción por donaciones menciona que en ningún caso podrá ser superior al treinta por ciento (30%) de la renta líquida del contribuyente, determinada antes de restar el valor de la donación”. En el artículo 125-1 se expone que por cada cien pesos ($100) de donación a estas fundaciones sin animo de lucro se puede solicitar deducción por ciento veinticinco pesos ($125), sin exceder el limite mencionado del 30%.

Impuesto al Valor Agregado IVA: “Articulo 476. Servicios excluidos del impuesto sobre las

ventas194. Se exceptúan del impuesto los siguientes servicios entre otros las boletas de entrada a cine, a los eventos deportivos, culturales, incluidos los musicales y de recreación familiar, y los espectáculos de toros, hípicos y caninos”. (Subrayado fuera de texto). El actual proyecto de ley de incentivos a la cultura propone que los servicios de publicidad sobre proyectos culturales que sean adquiridos por quienes realicen donaciones a entidades estatales, sean excluidos de pagar el impuesto sobre las ventas.

Impuesto de Industria y Comercio ICA: artículo 35 dicta que no están sujetas al impuesto

de industria y comercio, entre otras, las actividades culturales, incluidas las artes escénicas, desarrolladas por las asociaciones sin ánimo de lucro.

7. En el tema referente a los permisos necesarios para la realización de un espectáculo publico,

bien sea de danza, música, teatro o circo, en Bogotá este es un mecanismo engorroso con alto grado de ineficiencia dada la excesiva tramitotologia -catorce (14) pasos para la solicitud respectiva-.

8. Por otra parte, en el tema de los derechos de autor se resalta la importancia de proteger las

innovaciones y creaciones personales, como herramienta para el desarrollo del sector de las artes escénicas. No obstante se nota un alto grado de discrecionalidad y de interés marcado en los cobros respectivos

9. Una fuente importante de financiación de la cultura es la inversión que realizan firmas o

corporaciones privadas; sin embargo como lo señala Rojas (2001), “esta opción debe ser adoptada con reserva, debido a que puede crear incentivos por parte del sector privado, que no siempre conduce a una provisión eficiente de los bienes culturales”.

193 Artículo modificado por el artículo 8 de la Ley 863 de 2003. 194 Artículo modificado por el artículo 48 de la Ley 488 de 1998


181

6. EXPERIENCIA INTERNACIONAL: INTERVENCIÓN DEL ESTADO Y FINANCIAMIENTO DE LAS ARTES ESCÉNICAS EN OTROS PAÍSES 6.1 Introducción El objetivo del capítulo es presentar diferentes experiencias internacionales de intervención del Estado y de participación del sector privado en el desarrollo y financiación de las Artes Escénicas. Para este fin, el capitulo se divide en cinco (5) secciones. En la primera sección se explican las políticas adaptadas en otros países para el financiamiento del sector; en la segunda, se indaga sobre la experiencia internacional para la obtención del permiso de realización del espectáculo público; en la tercera sección, se realiza una aproximación internacional al tema de derechos de autor; en la cuarta, se explica cómo ha sido la inversión privada en otros países; y finalmente, se expone el funcionamiento de los Fondos Parafiscales como un mecanismo eficiente a nivel internacional para la financiación y promoción de las Artes Escénicas. Este capítulo tiene como línea de base los mismos aspectos señalados en el capitulo anterior referente a Colombia. Esto con el fin de adaptar esta experiencia internacional y construir recomendaciones para el caso colombiano, objeto de estudio del capítulo 7. 6.2 Financiamiento de las Artes Escénicas a nivel Internacional Esta sección tiene como objetivo presentar un breve recuento de los esquemas de financiamiento del sector, enfatizando en las políticas tributarias, a nivel internacional. En estas políticas se puede observar claramente los beneficios otorgados al sector con el fin de promocionar el desarrollo y crecimiento de las artes escénicas. Se tienen en cuenta las políticas de estado, impuestos y beneficios tributarios. Esta sección está explicada con mayor detalle en el Capitulo 2 6.2.1 Estados Unidos

• Estado financiero de las artes escénicas en los Estados Unidos Las organizaciones de artes escénicas sin ánimo de lucro en Estados Unidos no alcanzan a cubrir la totalidad de los gastos con los ingresos devengados exclusivamente de la actividad misma. En consecuencia, se forma una brecha negativa entre los ingresos propios de la actividad económica y los gastos necesarios para su funcionamiento. Esta brecha negativa es financiada por ingresos indirectos, como contribuciones del gobierno, donaciones privadas, fundaciones entre otros. En la gráfica 6-1 se muestra el porcentaje de los ingresos debido a la actividad de las artes escénicas, ingresos directos respecto al ingreso total. Esta gráfica muestra que en promedio, poco más del 50% de los ingresos corresponden a ingresos directos debido a la actividad directa, el porcentaje restante corresponde a ingresos indirectos como actividades paralelas a la actividad principal, donaciones, subvenciones, entre otros, sin los cuales no sería viable el funcionamiento de las diferentes artes escénicas.


182

Gráfica 6-1 Ingreso directo como porcentaje del ingreso total (1997)

0%

10%

20%

30%

40%

50%

60%

70%

80%

90%

100%

Opera Teatro Danza Música Clásica Otra música

Fuente: The Performing Arts in a New Era. 2001.

En la gráfica 6-2 se puede observar que las contribuciones más significativas vienen de los individuos con el 20%. Es interesante observar que el gobierno federal solo contribuye con un 2% del total de los ingresos, los gobiernos estatales y locales contribuyen con un 8%. Gráfica 6-2 Financiamiento de las artes escénicas

Fuente: NEA. “How the United Status Funds the Arts”. 2004. • Estrategias implementadas para contrarrestar la brecha negativa Existe evidencia que demuestra que los administradores y directores artísticos de las organizaciones de artes escénicas han implementado estrategias para contrarrestar las presiones financieras y mitigar la brecha negativa entre los ingresos y los costos directos. Estas estrategias se generan de dos (2) maneras, tanto en la reducción de costos como en el cambio de las estrategias para conseguir más ingresos. En el cuadro 6-1 se presenta un resumen de estas estrategias.


183

Cuadro 6-1 Estrategias para mitigar la brecha negativa de las artes escénicas. 1. Reducción del crecimiento del salario real. 2. Producciones que requieren menos artistas o menos cambios de escenas. 3. Contratando artistas invitados menos costosos. 4. Evitando el montaje de trabajos recientes con el fin de evitar pagos por regalías a los creadores.

5. Disminuyendo el tiempo de los ensayos.

Costos.

6. Realizando producciones en locaciones de bajo costo. 1. Produciendo programas con abundantes celebridades como artistas con el fin de atraer grandes audiencias. 2. Produciendo programas tradicionales y familiares, igualmente diseñados para atraer grandes audiencias. 3. Vendiendo productos auxiliares como camisetas, objetos coleccionables, entre otros, representativos de las obras. 4. Incrementando el número de presentaciones de la misma producción. 5. Maximizando la audiencia por presentación por medio de incrementar el tamaño de las salas para las presentaciones. 6. Focalizando nichos de mercados predecibles para audiencias específicas.

Ingresos.

7. Producciones financiadas por compañías. Fuente: The Performing Arts in a New Era. 2001. • Financiación de las artes escénicas en Estados Unidos El sistema americano usa un sistema de subvenciones bajo el principio de descentralización, por tal razón no existe un ministerio de cultura ni una sola organización o institución que controle todo el presupuesto cultural. El National Endowment for the Arts, NEA, la más grandes instituciones de fondos gubernamentales federales, solo administra una pequeña porción del presupuesto total de las artes. Las subvenciones directas nunca van a financiar el grueso de la actividad artística en los EE.UU, sino a llenar los pequeños vacíos, incentivar la educación en las artes, difundir nuevas creaciones y permitir la preservación. Las subvenciones directas ayudan a los otros tipos de recursos dirigidos a las artes escénicas y no son un sustituto de los mismos. La mayoría de las subvenciones exigen por ejemplo que quien se beneficie de las mismas obtenga ingresos de otros fondos no federales. EE.UU ha decidido tener unas subvenciones pequeñas por diferentes razones. En primer lugar, los americanos son suspicaces del panorama de la burocracia del gobierno central. Nunca ha sido popular la idea de un ministerio de cultura. Segundo, el sistema americano ha sido semejante al sistema inglés tradicional de instituciones independientes del gobierno, “amrs-length”. Por último, EE.UU tiene una etnia basta y diversa en términos de población y herencia cultural que impide en cierta medida la centralización en un ministerio de cultura. Este sistema de descentralización, la no existencia de un ministerio de cultura sino de entidades independientes al gobierno, algunas veces es criticado por el poco compromiso de los americanos con las artes, sin embargo, debido a este sistema, según las publicaciones realizadas por NEA, se puede lograr que las subvenciones sean mas efectivas y diversas. Los artistas americanos no necesitan hacer lobby ante los establecimientos políticos ni los establecimientos políticos intervienen en el mercado de las artes propiciando fallas políticas como los conocidos ciclos electorales, en los cuales se comprometen a destinar ciertos recursos que luego puede que no se den por diferentes razones. Adicionalmente a las subvenciones del gobierno, existen otras contribuciones privadas incentivadas principalmente en los beneficios fiscales que representan las donaciones privadas a entidades sin ánimo de lucro. El gobierno, debido a los beneficios fiscales representados en las donaciones a las artes y la cultura, deja de recibir cinco mil cuatrocientos (5.400) millones de dólares anualmente en


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impuestos.195 Por último, las organizaciones de artes escénicas, por ser entidades sin ánimo de lucro, tienen exenciones tributarias sobre la propiedad, y adicionalmente no declaran renta. • Políticas del Estado para las artes escénicas

A. A nivel federal (NEA) Establecido por el congreso en 1965 como agencia federal independiente, el NEA es la organización de artes del gobierno de EE.UU. Aporta cien (100) millones de dólares anualmente a las artes escénicas lo cual incentiva a otras organizaciones a aportar dinero, en aproximadamente setecientos (700) millones de dólares al año. Los aportes de la NEA se dan por medio de subvenciones y siguen el siguiente proceso. Se abre un concurso en donde las aplicaciones son revisadas en tres niveles diferentes en busca de la excelencia artística. Primero, estas aplicaciones son revisadas por paneles independientes de artistas y expertos reconocidos a nivel nacional. Las recomendaciones son enviadas al Consejo Nacional de las Artes (National Council on the Arts), entidad de NEA compuesta de artistas de renombre, distinguidos académicos y patrocinadores de arte designados por el presidente y confirmados por el Senado. Segundo, el consejo revisa las aplicaciones al concurso y hace recomendaciones en cuales subvencionar. Estas recomendaciones son enviadas al presidente del NEA quien revisa las aplicaciones junto con las recomendaciones dadas. Por último, es el presidente del NEA quien toma la decisión final, teniendo en cuenta las recomendaciones anteriores, de cómo dirigir las subvenciones.

B. Agencias de artes estatales

Los aportes hechos por las agencias estatales sobrepasan a los aportes hechos por la NEA. Estos aportes dependen directamente de los impuestos estatales y de las condiciones económicas del estado específico. Las agencias estatales tienden a soportar organizaciones más pequeñas y locales, al mismo tiempo que artistas más jóvenes y poco establecidos. Las agencias estatales generalmente tienen una comisión o consejo de quince (15) miembros, designados por el gobernador, los cuales realizan las políticas a seguir. Otros estados tienen departamentos a nivel de ministerios estatales con la responsabilidad de la política cultural. En el estado de Nueva York por ejemplo, existe el Concejo de las Artes del Estado de Nueva York, NYSCA por sus siglas en inglés, compuesto por diecinueve (19) personas. Esta es la agencia estatal más grande en Estados Unidos, fundada con anterioridad al NEA. El proceso y los requisitos para asignar las subvenciones es el siguiente:

1. Ser elegible para una subvención. Debe cumplir con los siguientes requisitos o pertenecer a una organización específica:

- Organización sin ánimo de lucro. - Tribus indígenas. - Unidades pertenecientes a los gobiernos locales.

2. Las aplicaciones son analizadas de acuerdo con los siguientes criterios por parte de los

miembros del concejo. - Calidad artística de la actividad o programa. - Relación de la propuesta artística con la misión de la organización proponente. - Competencia administrativa y económica, incluyendo la capacidad de la

organización para realizar la actividad propuesta.

195 Ver “How the United States Funds the Arts”. NEA. 2004.


185

- Estimado de servicio al público, incluyendo el número de personas que estiman apreciaran la actividad o programa. Se debe incluir los esfuerzos que realizará la organización para ampliar y/o diversificar la audiencia.

- Beneficio del público en términos educativos. - Escasez o disponibilidad de actividades comparables en el área geográfica en la

cual se encuentra la organización. - Disponibilidad de otros medios de ingresos, ya sea por la misma organización o

por soporte público y/o privado.

3. Luego de tener las aplicaciones, el concejo utiliza un proceso de filtro en el cual interviene el NYSCA, paneles de comités consultivos, comités pequeños del concejo y el concejo en pleno, quien toma las decisiones finales, asigna las subvenciones, de acuerdo con las recomendaciones dadas.

Las cantidades subvencionadas por NYSCA generalmente se encuentran por debajo de los USD dos mil quinientos ($2.500) dólares y rara vez se patrocina la totalidad del presupuesto solicitado. Las subvenciones entregadas son menores al 50% del presupuesto del proyecto y bajo ninguna circunstancia actúa como el único patrocinador de una organización. En el último año, la totalidad de las subvenciones fueron de USD 43.1 millones.

C. Agencias locales para las artes

Las agencias locales están conformadas por las ciudades urbanas. La más grande corresponde a la ciudad de Nueva York en donde se encuentra el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York. El presupuesto para el año 2006 es de USD $131 millones. Esta agencia soporta la comunidad cultural en tres formas principales:

1. Patrocinio de organizaciones específicas de cultura. 2. A través de subsidios directos a 34 Instituciones Culturales propiedad de la ciudad. 3. A través del gasto en construcción y renovación de instituciones propiedad de la ciudad.

En el primer caso, anualmente se patrocinan alrededor de seiscientos (600) grupos culturales por medio de subvenciones. Estas subvenciones son otorgadas de acuerdo a un proceso parecido al de las agencias estatales. Las organizaciones deben ser sin ánimo de lucro y deben pasar una propuesta anual para ser analizada al interior de la agencia. Es la agencia la cual decide bajo ciertos parámetros de calidad artística, servicio a la comunidad, entre otros, a quien le entrega las subvenciones. Las otras dos formas de soportar la comunidad cultural, se encuentran establecidas en el presupuesto, y se refieren a museos, teatros, entre otros pertenecientes a la ciudad. 6.2.2 Reino Unido Las artes en el Reino Unido son financiadas por medio de una gran variedad de fuentes, las cuales incluyen ingresos directos, subvenciones del gobierno, donaciones privadas y patrocinio de las empresas. Se consideran en un punto medio entre las artes dependientes en gran medida del Estado -como países de Europa continental- y las artes dependientes en gran medida de la inversión privada -como en EE.UU-. De esta forma, argumentan que los artistas y las organizaciones relacionadas se ven beneficiadas debido a que no se sostienen en una sola fuente de ingreso, luego no corren el riesgo de quedar sin la mayor parte de la financiación y, adicionalmente, tienen mayor libertad artística y financiera. La demanda de las artes escénicas en el Reino Unido es bastante representativa, es de la cuarta parte de la población adulta (25%) asiste a distintas representaciones. Cerca de veinticinco (25) millones de entradas pagadas a teatros fueron reportadas en el año 1994/95. Cerca del 30% de la asistencia a teatros en Londres es debido a turistas.


186

Existen alrededor de trescientos (300) teatros en el Reino Unido de los cuales ochenta y tres (83) se encuentran en Londres. Adicionalmente existen doscientas (200) salas para todo tipo de espectáculos, como conciertos, teatros al aire libre y centros comunitarios donde se realizan presentaciones. Existen mil seiscientas (1.600) compañías de artes escénicas las cuales son subsidiadas. • Políticas del Estado para las artes escénicas Departamento de Cultura, Medios y Deportes (DCMS) Inicialmente fue el Departamento de Herencia Nacional, establecido en 1992, luego se convirtió en el DCMS en 1997. Este departamento es responsable por la política del gobierno en las artes, deportes, librerías, museos, galerías, cines, industrias creativas, entre otros. Sin embargo, no financian directamente las artes, para ello realizan acuerdos con el Consejo de las Artes de Inglaterra. Consejo de las Artes de Inglaterra El Consejo de las Artes (ACE, por sus siglas en inglés) fue fundado en 1994 y es el responsable de transferir y distribuir el dinero público del Gobierno y la Lotería Nacional hacia las organizaciones de artísticas. Esta es una organización independiente del Gobierno, con total autonomía y libertad de decisión para realizar la asignación de fondos, sin embargo, debe explicar ante el Gobierno, el Parlamento y el público en general las decisiones tomadas. Dentro de las decisiones para la financiación de las artes, el DCMS y ACE acuerdan los objetivos que se quieren lograr. Luego es el ACE quien decide como utilizar los recursos para lograr estos objetivos. Autoridades Locales Las Autoridades Locales son la segunda fuente en financiar las artes después del Consejo de las Artes. La ayuda se presenta principalmente a nivel regional, no solo a través de financiación directa de eventos y organizaciones artísticas, sino también a través de la provisión y administración de centros artísticos. Las Autoridades Locales en las diferentes regiones operan diferente, con sus propias estructuras, políticas, criterios y esquemas de subvenciones. En algunos casos se tienen dependencias directas para el soporte de las artes, en otros casos las dependencias de turismo, educación, planeamiento, arquitectura, entre otros, se encargan del soporte de las artes correspondientes a cada uno de ellos. Iniciativa de financiamiento privado (PFI) Esta iniciativa comenzó a funcionar en 1992 con el fin de incrementar la participación del sector privado en la provisión de los servicios públicos. Es una forma de asociación entre el sector privado y el sector público. El sector privado diseña, construye, financia y opera una facilidad pública mientras que el sector público le paga al PFI para que realice estas actividades y adicionalmente administre la facilidad por un periodo de tiempo, generalmente 25 años. Al igual que en Estados Unidos, existen beneficios fiscales para el sector privado que realice donaciones a las organizaciones sin ánimo de lucro, siendo el Reino Unido el país de Europa que mayor importancia le presta a este tipo de incentivos.


187

6.2.3 España

• Políticas del Estado para las artes escénicas

El fomento del sector de las artes escénicas a nivel nacional en España es hecho por el Ministerio de Cultura. Esta función es llevada a cabo por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), el cual depende directamente del ministerio. Esta entidad tiene como objeto la promoción, protección y difusión de la creación teatral, musical, de danza y circo en España mediante concesión de premios, ayudas y subvenciones. También ejerce control de la gestión musical, lírica, coreográfica y teatral de los diferentes centros dependientes del Instituto. Además opera a través de la Subdirección General de Música y Danza y la Subdirección General de Teatro, de las que dependen Unidades Gestoras de actividades teatrales, musicales y culturales de carácter nacional. En el cuadro 6-2, se encuentra cómo fue distribuido el gasto cultural, en el subsector de las artes escénicas por parte de todas las Administraciones Autonómicas (estados) en el 2003. Las transferencias corrientes son la partida más grande del gasto.

Cuadro 6-2 Composición del gasto cultural en artes escénicas en España.

Fuente: Anuario de Estadísticas Culturales 2005. Ministerio de Cultura. España. • El sector de artes escénicas en España El cuadro 6-3 muestra la evolución de los negocios asociados a las actividades artísticas y de espectáculos. El volumen de los negocios paso del 0.38% del PIB en el 2002 a 0.34% en el 2003 manteniendo una tendencia estable.

Cuadro 6-3 Volumen de negocios y actividades artísticas en España

Fuente: Anuario de Estadísticas Culturales 2005. Ministerio de Cultura. España. En el cuadro 6-4 se observa cómo en tan solo un año se da una evolución significativa en cuanto a número de espacios dedicados a las artes escénicas y número de compañías de danza y teatro. Por otro lado se observa como este cambio se ve reflejado en un aumento de cerca de un millón


188

(1.000.000) de espectadores en obras teatrales. Por otro lado, el recaudo de conciertos de música popular es el de mayor aumento.

Cuadro 6-4 Artes escénicas en España 2003 2004

Fuente: Anuario de Estadísticas Culturales 2005. Ministerio de Cultura. España.

Este sector en España esta concentrado en las comunidades autónomas de Cataluña con siete (7) millones de habitantes (60% corresponde al área metropolitana de Barcelona) y Madrid con tres (3) millones de habitantes. En los cuadros 6-5, 6-6 y 6-7 se puede observar la forma en que estas dos (2) comunidades concentran casi el 50% de las actividades del sector de artes escénicas en España. Se observa que el mayor número de espectadores es el de conciertos de música popular y que el gasto medio por espectador (espectadores/recaudación) lo tienen las representaciones de danza en Cataluña y las obras teatrales en Madrid. En los tres (3) tipos de representaciones este gasto medio disminuyó entre 2003 y 2004.

Cuadro 6-5 Teatro: Representaciones, espectadores y recaudo


Cuadro 6-6 Danza: Representaciones, espectadores y recaudo



189

Cuadro 6-7 Conciertos de música popular: Representaciones, espectadores y recaudo

Fuente: Anuario de Estadísticas Culturales 2005. Ministerio de Cultura. España. • Financiamiento En el cuadro 6 -8 se observa la evolución y la financiación y el gasto público en cultura entre los años 2000 y 2003. La administración local (municipios) es la que mas invierte en la financiación cultural y la que presentó un mayor aumento en el gasto en cultura como porcentaje del PIB196. Datos aproximados señalan que para el 2006, los museos, las artes escénicas y el cine acapararan el 70% del presupuesto total de cultura.

Cuadro 6- 8 Financiación y gasto público en cultura en España 2000 2003

Fuente: Anuario de Estadísticas Culturales 2005. Ministerio de Cultura. España. El INAEM, al margen de las producciones propias en materia de teatro, música y danza, gestiona ayudas a estos sectores y al sector del circo. Se convocan ayudas anuales en las siguientes modalidades: ♦ Producción. ♦ Edición. ♦ Giras artísticas por España. ♦ Giras artísticas por el extranjero. ♦ Ayudas para la actividad cultural de entidades sin fines de lucro. ♦ Colaboración en festivales, muestras, congresos y certámenes. ♦ Ayudas para infraestructura y equipamiento. ♦ Mantenimiento de salas. ♦ Ayudas a la creación teatral, musical y de la danza y circo.

Para acceder a estas ayudas del Ministerio los requisitos más importantes son: tener la nacionalidad de algún país de la Unión Europea, proporcionar una hoja de vida que demuestre su actividad profesional en el campo de las artes escénicas (en caso de ser una persona natural), mostrar en

196 Según datos de Eurostat, el PIB español en el año 2000 fue €$630.263mn. En el año 2003 registró €$780.550mn. (precios corrientes).


190

detalle el proyecto de la actividad para la que se solicita ayuda y un presupuesto de ingresos y gastos de la actividad. Los beneficiarios de estas ayudas deben aplicar a las convocatorias publicadas por el Ministerio y en un plazo de seis meses reciben la respuesta del ministerio con el valor que será subvencionado, en caso de ser aceptada la solicitud. Una comisión de Valoración dentro del ministerio compuesta representantes de las comunidades autónomas y profesionales de las artes escénicas, determinan el monto de las ayudas. • Comunidades autónomas A nivel de las comunidades autónomas y locales también se dedican partidas de gasto al fomento de estas actividades. Por ejemplo en la comunidad de Madrid, es la Dirección General de Promoción Cultural, a través de la Conserjería de Cultura y Deportes, la que se encarga del fomento de las artes escénicas por medio de ayudas, subvenciones y becas. Estas son otorgadas a través de convocatorias y cubren hasta el 80% del valor de la actividad a subvencionar. Para el 2006 las ayudas a la producción teatral, musical y coreográfica se adjudican por un sistema de puntos teniendo en cuenta los siguientes criterios197: ♦ Interés cultural del proyecto presentado, teniendo en cuenta la trayectoria de sus autores,

intérpretes, equipo técnico, desarrollo y presentación del contenido del proyecto, hasta dieciséis (16) puntos.

♦ Trayectoria profesional en producción y gestión de la empresa, o de sus componentes, hasta doce (12) puntos

♦ Viabilidad económica del proyecto teniendo en cuenta su adecuación a la previsión presupuestaria presentada y al plan de financiación previsto, hasta ocho (8) puntos.

♦ Número de intérpretes (un punto por intérprete) hasta un máximo de seis (6) puntos. ♦ Obra en español, hasta seis (6) puntos.

La concesión de ayuda requiere la obtención de un mínimo de veinticuatro (24) puntos. La determinación de la cantidad concedida se efectúa de manera proporcional a la puntuación total obtenida. Además, las ayudas concedidas son compatibles con cualquier otra ayuda de entidades públicas, privadas o particulares siempre que el total de las subvenciones no exceda del cien por ciento (100%) del presupuesto del proyecto. • Tributación Existe un impuesto generalizado en este sector hacia los espectadores. Para espectáculos de toda clase como cine, circo, un espectáculo deportivo o un museo, se debe que pagar el 7% del valor de la boletería. Por otro lado los artistas extranjeros también quedan sujetos a tributación en el país. Los artistas extranjeros que realizan conciertos son considerados como no residentes y los ingresos obtenidos de fuente española quedan sometidos al denominado régimen de tributación por obligación real. De acuerdo con este régimen, tanto los rendimientos obtenidos por los artistas como por las compañías que prestan determinados servicios relacionados con el espectáculo (iluminación, sonido...), quedan sujetos a una tributación en España del 25% de los ingresos obtenidos por este concepto. Existe en España una Ley de Mecenazgo que incrementa en cinco puntos la deducción que tiene la Ley en el Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas (actualmente es del 20%), por lo que la desgravación alcanzará el 30% si las inversiones se centran en estas actividades prioritarias.

197 Información tomada de la pagina web del la Consejería de Cultura y Deportes en www.madrid.org.


191

En cuanto a pagos por derechos de propiedad intelectual de obras musicales, los grupos de AE que ejecuten actividades como conciertos, espectáculos de variedades y recitales de música deben pagar el 10% de los ingresos en taquilla (después de IVA) por cada representación que incluya la obra en cuestión. Para Circos, con aforo superior a cuatrocientas (400) plazas, deben pagar 4,5% de los ingresos en taquilla de cada representación siempre que las obras utilizadas sean como complemento de números circenses exclusivamente. Las entidades culturales que carezcan de finalidad lucrativa, gozarán de una reducción de hasta un 25% sobre las tarifas generales de derechos de autor. Para las obras dramáticas, dramático-musicales, coreográficas, pantomímicas y en general las obras teatrales; es autoridad exclusiva del autor fijar las condiciones y forma de utilización de la obra dramática. En consecuencia, el autor, en el momento de conceder su autorización, puede establecer la compensación económica que desee percibir. Por ejemplo determinará en el contrato si la compensación será un porcentaje mínimo, cobro con respecto a taquilla, etc. La tributación hacia el sector se aplica en un sistema sencillo que se reduce al pago del IVA por la taquilla (público) y el pago del impuesto a la renta ganada. La otra carga hacia el sector es el pago de los derechos de autor. Estas cargas monetarias son compensadas por las ayudas y el fomento al sector por parte del gobierno. 6.2.4 México

• Políticas del Estado para las artes escénicas

México tiene una compleja estructura institucional para promover el sector cultural. Del gobierno nacional depende el Concejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA)198, este coordina la política cultural en los campos de la preservación del patrimonio, el fomento a las artes, la educación e investigación artísticas, entre otros. De este organismo principal depende el Centro Nacional de las Artes (CENART). Su misión es fomentar la ínter disciplina en el arte e impulsar nuevas tecnologías en las artes. Uno de los principales mecanismos para otorgar financiamiento a la creación artística y a la actividad cultural en general es el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Este organismo nació como respuesta a la iniciativa de la comunidad artística interesada en fomentar el trabajo independiente de los creadores, asimismo, satisface la necesidad de transformar el panorama cultural mexicano. Como órgano de apoyo financiero, recibe y canaliza recursos destinados al fomento a la cultura. Además de ello, cada entidad federativa y el Gobierno de la Ciudad de México asignan su propio presupuesto, adiciona a los de la Federación, destinados a las actividades culturales. Otras entidades que dependen de CONALCUTA y están relacionadas con el sector de las artes escénicas son Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR), el Sistema Nacional de Fomento Musical y el .Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Este último difunde las disciplinas artísticas y las manifestaciones culturales más representativas y cumple sus objetivos gracias a una amplia infraestructura de museos, teatros y foros. La creación artística tiene lugar a partir de tres compañías nacionales de danza, teatro y ópera, y de ocho agrupaciones de orquestas y coros. También existen entidades de gestión de derechos de autor y derechos conexos de los representantes de las artes escénicas199 como la Asociación Nacional de Actores (ANDA), Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI), Sociedad de Autores y Compositores de Música 198 Para el año 2003, el Presupuesto Anual del Subsector Cultura representó el 0.37% del total del presupuesto público. 199 Estas asociaciones fueron constituidas por los intérpretes en nombre y representación de todos y cada uno de ellos para recauda los derechos que generen sus obras, cuando estas se exploten con fines de lucro. Recauda el pago de regalías y defiende los derechos laborales justos de los artistas.


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(SACM), Sociedad Mexicana de Coreógrafos (SOMEC) y la Sociedad Mexicana de Ejecutantes de Música (SOMEM). • Financiación El Instituto de Cultura del Distrito Federal cuenta con fondos para el financiamiento de la creación y promoción cultural con un presupuesto cercano a US$30 millones. Entre las acciones inmediatas y a largo plazo del Instituto se destacan dos aspectos en particular: impulsar fuertemente el teatro callejero y la recuperación de espacios. Para el próximo año, esta planeado crear un sistema de información de la oferta cultural de la ciudad. Este programa, "Sistema de Información Cultural" consiste en crear una red de terminales que se podrían ubicar en toda la ciudad a fin de que el ciudadano tenga acceso de la oferta cultural de la Ciudad. Por otra parte, la Secretaría de Relaciones Exteriores dedica cerca del 25% de presupuesto anual a la difusión cultural para la realización de proyectos e intercambios culturales que involucran a creadores, especialistas, académicos y funcionarios. Actualmente México explora esquemas alternativos de financiamiento para la promoción cultural, con la iniciativa privada y a través de recursos provenientes de instancias multilaterales. • El sector de las artes escénicas en México Según datos del Instituto Nacional de Estadística de México (INEGI), en el 2003 hubo una afluencia de espectadores a espectáculos públicos de mas de veinte millones (20.687.388) de personas. En el cuadro 6- 9 se observa que el Distrito Federal concentra el 50% de esta demanda. En el D. F. los asistentes a espectáculos de artes escénicas (teatrales, danza y musicales) representaron en el 2003 un poco mas del 50% de los asistentes totales. Este porcentaje aumento 5% para 2004. En México, el total de establecimientos para espectáculos públicos se dedican en su gran mayoría a actividades teatrales, entre las cuales también se incluye danza y música.200

Cuadro 6-9 Asistencia a las artes escénicas en México, porcentaje por tipo de espectáculo Entidad federativa Asistentes Teatrales Danza Musicales Deportivos Recreativos Taurinos Otros

2003 México 20 687 388 16.2 6.8 16.4 42.7 9.6 4 4.4 D.F. 8 644 144 23.4 4.9 23.5 23.3 18.3 2.2 4.3 Nuevo León

2 043 074 11.8 3.3 9.6 72.6 0 0.6 2.1

2004 México 19 505 344 18.4 7.6 18.8 39.2 7.4 4.4 4.2 D.F. 8 290 771 24.6 5.5 28.2 26.2 10.2 2.1 3.2 Nuevo León

1 801 592 13.5 4.6 8.6 66.8 0 1.3 5.1

Nota: La suma de los parciales puede no sumar el 100% debido al redondeo de las cifras. Fuente: INEGI. Estadísticas de Cultura El Distrito Federal y Nuevo León se distinguen por su oferta cultural, al presentar el mayor número de funciones teatrales al año. Sin embargo, en el Distrito Federal el número de obras de teatro es prácticamente 10 veces mayor, al exhibir poco menos de catorce mil (14.0000) funciones anualmente. En el D. F., ochenta y cinco (85) establecimientos reportaron espectáculos de artes escénicas con una ganancia por año de cerca de US$7.3 millones. El importe por localidades vendidas en todo

200 A 2004, el 53% de los 628 establecimientos para espectáculos públicos en todo el país se dedican a actividades teatrales, de danza y musica. Los restantes se distribuyen en espectáculos deportivos, taurinos o recreativos. Información de Estadísticas de Cultura. INEGI


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México fue de aproximadamente US$9.5 millones. En el cuadro 6-10 se observa la gran cantidad de localidades gratuitas en el sector de los espectáculos de artes escénicas.

Cuadro 6-10 Espectáculos de artes escénicas en México en 2003

Fuente: INEGI. Dirección General de Estadística. México. En el cuadro 6-11 también se puede observar cómo en el D. F. el precio pagado por espectáculo es en promedio US$3, mayor que el promedio nacional. Además de esto, se trabaja el doble de días al año por establecimiento, es decir doscientos diez (210) días. Esta cifra es equivalente a trabajar cuatro (4) días por semana al año.

Cuadro 6-11 Indicadores de establecimientos de artes escénicas en México en 2003

Nota: Promedios. Incluye localidades vendidas y gratuitas. Fuente: INEGI. Dirección General de Estadística. México. • Tributación Consciente de la necesidad de fomentar la inversión en cultura, el Gobierno Federal otorga estímulos de tipo fiscal a las instituciones que desarrollan determinadas actividades en beneficio de la comunidad. Uno de los principales estímulos se refiere a la posibilidad de solicitar ante la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, la autorización para emitir recibos deducibles y exentar del impuesto sobre la renta los ingresos que reciban. A este tipo de instituciones comúnmente se les denomina "donatarias autorizadas". Las instituciones culturales que promuevan las artes, así como bibliotecas y museos abiertos al público en general, se encuentran dentro de los objetos sociales que pueden tener acceso a dicha autorización, de acuerdo con el Articulo 70 de la Ley de Impuesto sobre la Renta. Las industrias cinematográficas y editoriales, los comerciantes de libros, las actividades relacionadas con las artes escénicas, tienen la posibilidad de trasladar el IVA al consumidor final de sus productos para acreditar los impuestos al valor agregado pagado.201 6.2.5 Chile • Políticas del Estado para las Artes Escénicas

En Chile es el Consejo Nacional de Cultura el cual tiene por objeto “apoyar el desarrollo de las artes y la difusión de la cultura, así como conservar, promover y difundir el patrimonio cultural”202. En el cuadro 6-12 puede verse el gasto publico dedicado al sector cultural y artístico en Chile representó el 0.24% del presupuesto del gobierno central en el 2004. Este gasto se dedicó al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a la Secretaria de Comunicación y Cultura, al Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, a las orquestas sinfónicas nacionales, a los distintos programas culturales, a la infraestructura cultural y a las distintas fundaciones, fondos y premios de fomento a las artes.

201 Formula diferenciada de aplicación del Impuesto de Valor Agregado (IVA) 202 Tomado de la red cultural Cultura Chile en www.culturachile.cl


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Cuadro 6 - 12 Gasto público en cultura del gobierno chileno.

Gasto presupuestario total del gobierno central $11.484.821.000.000 US$ 21.628.664.783

Presupuesto Público en Creación $27.308.997 US$ 51.429.372

Participación en el Gasto Total del Gobierno Central 0,238% Nota: Se usó una tasa de cambio de $531 pesos chilenos por un dólar. Fuente: Dirección de Presupuestos Gobierno Chile. www.dipres.cl • El sector de las artes escénicas en Chile En el cuadro 6-13 puede verse que el sector de las artes escénicas se concentra en la región metropolitana de Santiago203 y en Valparaíso. Por el lado de la oferta, el teatro es el de mayor número de funciones por año (más del 50%) entre todos los espectáculos de artes escénicas. Los espectáculos de danza son un poco más del 16% de los espectáculos totales siendo los de danza regional o folclórica los mas importantes. En música, los conciertos de música popular son los de mayor número de funciones. En la categoría Otros se encuentran incluidos los festivales de tipo no deportivo.

Cuadro 6 - 13 Número de funciones, por tipo de espectáculo y según región en Chile

Tipo de espectáculo

2004 Total

Teat

ro in

fant

il

Teat

ro p

úblic

o ge

nera

l

Balle

t

Dan

za m

oder

na o

co

ntem

porá

nea

Dan

za re

gion

al y/

o fo

lclór

ica

Conc

ierto

mús

ica

doct

a

Ope

ra

Conc

ierto

mús

ica

popu

lar

Circ

o

Recit

al de

poe

sía

Otro

s

Total País 11.611 1.477 4.585 339 527 1.032 1.129 83 1.527 228 176 508

Valparaíso 1.013 83 212 34 45 94 239 2 247 38 13 6

Metropolitana de Santiago

6.023 917 3.123 98 232 122 490 50 426 74 53 438

Fuente: Encuesta de Espectáculos Públicos, Instituto Nacional de Estadística (INE). En el cuadro 6-14 puede observarse que por el lado de la demanda, la asistencia a los espectáculos de artes escénicas en Chile para el 2004 se distribuyó principalmente entre teatro y conciertos de música.

Cuadro 6-14 Asistencia a espectáculos de artes escénicas en 2004 2004 Porcentaje de la población que asistió a204: Porcentaje Funciones de teatro 21,3 Conciertos o recitales de música 20,5 Espectáculos de danza 11,3 Otros espectáculos 15,2 Fuente: Encuesta de Consumo Cultural y Uso del Tiempo Libre 2004, INE.

Podemos clasificar los asistentes a espectáculos en dos tipos: los que asisten gratuitamente y los que pagan entrada. En el cuadro 6-15, puede observarse que la gran mayoría de los asistentes a espectáculos en todo Chile y con más detalle en Santiago, provienen de conciertos de música popular, seguidos por teatro (general e infantil).

203 Santiago de Chile según el censo del 2002 tiene 6.061.185 habitantes, con una población urbana de 5.875.013 de habitantes. 204 En los últimos 12 meses inmediatamente anteriores a la aplicación de la encuesta. Información válida sólo para la región metropolitana, que es donde se aplicó la encuesta.


195

Cuadro 6-15 Asistentes a espectáculos, pagando entrada, por tipo de espectáculo y según región, 2004


Total

Teat

ro in

fant

il

Teat

ro p

úblic

o ge

nera

l

Balle

t

Dan

za m

oder

na o

co

ntem

porá

nea

Dan

za re

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/o fo

lclór

ica

Conc

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mús

ica

doct

a

Ope

ra

Conc

ierto

mús

ica

popu

lar

Circ

o

Recit

al de

poe

sía

Otro

s

Total País 2.228.846 182.560 467.923 74.725 61.226 158.64 133.311 30.783 860.143 77.389 2.390 179.752

Valparaíso 308.993 10.803 40.004 7.009 5.424 17.703 36.217 0 74.147 1.800 0 115.886

Metropolitana de Santiago

1.271.586 140.952 265.165 48.733 43.869 34.365 64.405 25.222 544.404 50.000 2.270 52.201

Fuente: Encuesta de Espectáculos Públicos, INE En el cuadro 6-16 se muestran la gran cantidad de asistentes a espectáculos gratuitos en Chile. El número de asistentes a espectáculos gratuitos es casi el mismo que el de espectáculos con taquilla. Este fenómeno se debe a que para los espectáculos de ballet, ópera, danza moderna, danza folclórica y concierto de música docta, es mayor el número de asistentes a funciones gratuitas, siendo el de estos tres últimos casi el doble de los primeros. Cuadro 6 - 16 Asistentes a espectáculos, entrada gratuita, por tipo de espectáculo y según

región, 2004


Total

Teat

ro in

fant

il

Teat

ro p

úblic

o ge

nera

l

Balle

t

Dan

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oder

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Conc

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Ope

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Conc

ierto

mús

ica

popu

lar

Circ

o

Recit

al de

poe

sía

Otro

s

Total País 2.083.817 195.650 407.688 82.944 129.330 322.118 306.113 33.628 518.858 53.493 23.758 10.237Valparaíso 262.634 13.707 43.155 14.609 15.347 50.879 55.518 910 63.108 0 2.745 2.656Metropolitana de Santiago 617.701 71.235 144.959 24.396 39.143 37.500 107.608 22.944 145.306 17.600 4.962 2.048

Fuente: Encuesta de Espectáculos Públicos, INE

• Financiación Por medio del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural el Consejo Nacional de Cultura otorga financiación a distintos proyectos en artes escénicas. Un comité consultivo compuesto por personas proveniente de distintas áreas de la escena artística, de la academia, el gobierno y la empresa privada, evalúa y selecciona los proyectos que concursan por financiación. Este Fondo asigna recursos en las líneas: fomento de las artes, desarrollo cultural regional, conservación del patrimonio cultural, desarrollo de culturas originarias, industrias culturales, y becas para artistas y administradores culturales. Además se destinan recursos adicionales a programas de desarrollo cultural en áreas deficitarias. El Consejo Nacional de Cultura se divide territorialmente en los Consejos Regionales de Cultura.


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• Tributación Además de estos métodos de financiación publica, existe la Ley de Donaciones Culturales205 la cual busca hacer confluir los aportes de la empresa privada y el Estado en el financiamiento de la cultura por medio de beneficios tributarios. Permite a los contribuyentes, efectuar donaciones a diferentes establecimientos y rebajarlas como gastos. La ley establece lo siguiente: las donaciones que se efectúen bajo esta norma, que no superen el 4,5% de la renta imponible del contribuyente, podrá deducirse el 50% de ellas, como crédito en contra del impuesto de renta. El 50% restante de las donaciones se rebajarán como gasto. Por el lado de las exenciones, el Decreto Ley 825206, otorga la exención del impuesto al valor agregado (IVA) a los ingresos recibidos por concepto de entradas a espectáculos artísticos y culturales, auspiciados por el Ministerio de Educación. En Chile existe la ATN, una corporación creada para realizar la gestión colectiva y la distribución de los derechos de autores de obras dramáticas, de cine y audiovisuales. Agrupa a autores, productores y adaptadores tanto chilenos como extranjeros de obras dramáticas y de representación (teatral, coreográfica, pantomímica, de teatro para títeres y marionetas). También agrupa a los autores de obras originales y adaptadas de carácter dramático como musicales, comedias, ópera, zarzuela, ballet, etcétera. El valor de la tarifa por uso de la obra siempre es determinado el autor. No obstante existen unas tarifas mínimas para cada tipo de uso. Esta asociación cuenta con el apoyo de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC) en Paris. El sector de las artes escénicas en Chile es un sector que no cuenta con mucho fomento por parte del gobierno. Por un lado el presupuesto dedicado a cultura es muy bajo207 y no existen leyes de fomento específico a las diferentes actividades como el teatro la danza o la música. En la capital, la oferta de artes escénicas es en cierto modo restringida. Las causas de este fenómeno se pueden encontrar en la censura que sufrió el sector durante la dictadura. En teatro, se observa que casi no existen teatros con compañía estable en Chile. En cambio, hay una gran variedad de compañías de teatro independientes que trabajan en teatros privados. En música clásica, ballet, ópera y conciertos sinfónicos, los únicos espacios que se encuentran en la ciudad son el Teatro Municipal, el Teatro Universidad de Chile, el Teatro Oriente o la Escuela Moderna de Música. Por otro lado la oferta de conciertos de música popular es muy variada. 6.2.6 Argentina • Políticas del Estado para las artes escénicas En Argentina la secretaría de cultura regula a las entidades y organismos de cultura de las provincias; siendo su función la de dar “un estímulo certero a los genuinos emprendimientos culturales”. Existen instituciones de fomento de estas artes a nivel nacional como el Instituto Nacional del Teatro, y a nivel de las provincias. En Buenos Aires, la secretaria de cultura por medio de Proteatro y Prodanza, promueve estos sectores y gestiona las instituciones dedicadas a la música. A partir de la sanción de la Ley Nacional del Teatro Nº 24.800, se crea el Instituto Nacional del Teatro como “organismo rector de la promoción y apoyo de la actividad teatral en todo el territorio del país”. Las facultades que otorga la Ley al Instituto permiten la elaboración, ejecución y seguimiento de una política teatral en Argentina, y el carácter federal de la ley hace que las provincias sean las principales beneficiarias de la promoción y apoyo que realiza este Instituto. El Instituto Nacional del Teatro otorga preferente atención a las obras de autores nacionales y a los grupos que las representen y por este medio impulsa la actividad teatral, favorece su calidad y posibilita el acceso

205 Ley 18.995 de Reforma Tributaria de 1990, Articulo 8. Última modificación: 22 de Marzo de 2001. 206 Su Artículo 12, letra e, modificado por el DFL No. 3.454 de 1980 207 La UNESCO recomienda un gasto de 1% del PIB en cultura.


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de la comunidad a esta manifestación cultural. Así mismo, se fomentan las actividades teatrales a través de concursos, certámenes, muestras y festivales; se otorgan premios y becas, se respetan las particularidades locales y regionales y se estimula la conservación y creación de espacios teatrales. Buenos Aires es una ciudad que siempre se ha preocupado por la promoción y el estimulo a las áreas del arte y de la cultura. Un estudio hecho por el Observatorio de Industrias Culturales de la Ciudad de Buenos Aires en el 2004, reveló que comparativamente con otras jurisdicciones como se observa en el cuadro 6- 7. El gobierno de la ciudad de Buenos Aires dedico a la cultura una alta proporción de recursos. Los gastos en cultura de esta ciudad en 2004 representaron el 3.8% de los gastos totales. Una situación similar se observo en 2005.

Cuadro 6-17 Gasto público gobierno argentino según jurisdicción 2003 2004 2005

Cifras en Millones de pesos argentinos a precios corrientes. Fuente: Anuario de Industrias Culturales 2004. Ciudad de Buenos Aires. OiC. Secretaria de Cultura.

El cuadro 6 -18 muestra cómo es asignado el presupuesto de la secretaría de cultura de Buenos Aires a las artes escénicas. Se observa que el teatro público abarca un poco más del 20% del presupuesto cultural de la ciudad, este se destina al Teatro Colón y al complejo teatral de la ciudad. Por otro lado el porcentaje dedicado al fomento de las artes escénicas del sector privado no alcanza el 10%. Cuadro 6 - 18 Gasto público: Presupuesto de la secretaría de cultura de Bs. As. por rubro

Descripción Ley de Presupuesto

2004 % sobre el Total

Actividades Comunes Teatro Colon 20.721.979 11.50 Actividades Comunes Complejo Teatral Bs.As. 19.382.769 10.75 Teatro 4.003.140 2.22 Ballet 887.100 0.49 Taller de Danza Contemporánea 222.404 0.12 Fomento para la actividad de la Danza no Oficial 200.000 0.11 Promoción y Divulgación Musical 8.329.267 4.62 Apoyo a la actividad teatral de la Ciudad de Bs.As. 1.006.696 0.56 TOTALES 169.943.014 100.00

Nota: El total de los porcentajes no suma 100% pues se omitieron rubros del Gasto cultural no pertinentes a este estudio. Fuente: Secretaría de Cultura Bs. As. Es interesante observar el importante gasto dedicado al Complejo Teatral de Buenos Aires. Este fue ideado como parte clave de la planificación de una política teatral coherente, que usara


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racionalmente los presupuestos asignados y que no diera lugar a superposiciones. Este complejo se abrió en 2001 y desde entonces ha tenido actividad artística todo el año y ha llegado a población que se ubicaba fuera del centro de la ciudad y que no tenia acceso a esta labor. Un estudio del Observatorio de Cultura de Buenos Aires reveló como fue el desempeño del sector en los años 2002 y 2003. En el cuadro 6 -19 se observa que aunque en Argentina este sector es ayudado y promocionado, es el sector privado el que concentra mayor mano de obra y mayor volumen de negocio.

Cuadro 6-19 Producto y ocupación de las industrias culturales en Bs. As. Descripción Part. en Ocupados Part. en 2003 PIB empleo

Fuente: Anuario de Industrias Culturales 2004. Ciudad de Buenos Aires. OiC. Secretaria de Cultura.

• Financiación y Tributación Para la ciudad de Buenos Aires existen dos (2) leyes de artes escénicas la ley del teatro y la ley de la danza. Además existe un proyecto de una ley de Mecenazgo. La ley del teatro crea el régimen de concertación para la actividad teatral no oficial, con el objeto de proteger, propiciar y fomentar en Buenos Aires el teatro en todas sus formas. Así mismo, crea el registro de la actividad teatral no oficial en el ámbito de la secretaría de cultura del gobierno de la ciudad. En éste deben inscribirse todas personas físicas o jurídicas que realicen actividades teatrales no oficiales. La ley da un monto mínimo de inversión en teatro por parte de presupuesto general de la ciudad el cual no podrá ser inferior a la suma de un millón de pesos ($1.000.000, aproximadamente US$330.000). De este, el 80% proviene del dos por ciento (2%) del precio básico de las localidades vendidas, o del monto total del contrato, de todos los espectáculos artísticos extranjeros que se realicen en Buenos Aires. Se entiende por extranjero el espectáculo artístico que no tenga cubierto por lo menos un cincuenta por ciento de elenco de intérpretes, libro, música, dirección y puesta en escena, coreografía, escenografía, por artistas argentinos. El 20% restante del dos por ciento (2%), se destinará al fomento de otras actividades artísticas de acuerdo a un programa que la Secretaría de Cultura formulará anualmente. Se dictaminan también los tipos de exenciones a los que están sujetos beneficiarios de la Ley: el impuesto sobre los ingresos brutos, la contribución por publicidad en todas sus formas, el derecho de timbre y las contribuciones de alumbrado, barrido y limpieza, territorial y de pavimentos y aceras, mantenimiento y limpieza Al igual que la ley del teatro, la ley de la danza crea el régimen de fomento para la actividad de la danza no oficial, con el objeto de propiciar, proteger y fomentar en Buenos Aires el desarrollo escénico de la danza. Así mismo, crea el registro de la actividad de la danza no oficial. La ley da un monto mínimo de inversión en danza por parte de presupuesto general de la ciudad el cual no podrá ser inferior a la suma de un doscientos mil pesos ($200.000, aproximadamente US$65.000). Se dictamina también que los beneficiarios estarán sujetos a exenciones del impuesto sobre los ingresos brutos y de la contribución por publicidad en todas sus formas.


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En Argentina la sociedad dedicada al recaudo de los derechos de autor es la sociedad general de autores de Argentina (Argentores). En el año 2002, la sociedad recaudó un total de $21,5 millones de pesos (aprox. US$7mn), de los cuales 1,5 millones procedieron de autores del exterior, y veinte (20) millones de autores locales. El rubro del Teatro recaudó $7,6 millones (35,2%). Los recaudos de la entidad tuvieron como origen, la capital federal, con $7,4 millones de pesos, y el interior del país, con $12,6 millones. El cuadro 6-20 muestra la evolución de estos recaudos. Para el 2002 se observa una caída de los ingresos por recaudo de derechos de autores de teatro nacional y un aumento significativo de los ingresos por derechos de teatro extranjero, respecto a la evolución de años anteriores.

Cuadro 6 -20 Derechos de autor. Recaudos de Argentores Rubro (pesos) 1999 2000 2001 2002 Teatro (Nacional) 8.463.477 10.500.374 8.311.479 6.090.792 Teatro (Extranjero) 408.674 599.299 679.100 1.502.786 TOTAL 23.238.324 26.496.788 24.138.159 21.550.494

Fuente: Anuario de Industrias Culturales 2004. Ciudad de Buenos Aires. OiC. Secretaria de Cultura. El sector de las artes escénicas en Buenos Aires esta respaldado por el gobierno de la ciudad principalmente. No existen muchos datos acerca del comportamiento de la demanda por artes escénicas en la ciudad o en Argentina. Se observa que gran parte de la oferta cultural de la ciudad es provista por el sector público, pero el sector privado tiene como fortaleza la existencia de un marco institucional sólido en la ciudad que le permite mermar en alguna medida los problemas financieros típicos de las artes escénicas. En conclusión, como se puede observar de la evidencia internacional, es común encontrar diferentes medios de intervención en el mercado de las artes escénicas, dándole ciertas preferencias tributarias con el fin de promover el sector y beneficiar a la comunidad en general. 6.3 Experiencia internacional en el tema de permisos Para la realización de un espectáculo público es necesario tramitar una serie de permisos que autoricen el evento. De no contar con esta documentación su realización seria imposible. A continuación puede observarse que la tendencia a nivel internacional, es que los entes territoriales gozan de suficiente autonomía para autorizar la realización de dichos eventos y contar con entidades respectivas que autoricen la realización de los espectáculos. 6.3.1 Ecuador En la ciudad de Quito, es la dirección metropolitana de educación y cultura, la que luego de exigir el cumplimiento unos requisitos, autoriza la realización de un espectáculo público, tales requerimientos son:

• Solicitud dirigida al director general de educación y cultura municipal, indicando el evento a presentarse: lugar, fecha, hora, localidades y precios, por lo menos con ocho días de anticipación a la fecha señalada para la realización del evento.

• Formulario de Calificación de Espectáculos. • Documentos que acrediten y certifiquen la presencia de la cruz roja, defensa civil,

CONSEP, bomberos y policía nacional hasta la finalización del espectáculo y evacuación total del público.

• Contratos de arrendamiento de local, de cada uno de los artistas, luces y sonido. • En caso de artistas extranjeros, presentar los respectivos permisos de trabajo, emitidos por

el ministerio de trabajo y recursos humanos. • Copia del permiso sanitario, de la dirección metropolitana de salud vigente (circos, galleras,

salas de cine o similares).


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• Formulario de calificación como agente de retención o percepción.- contiene la información de contribuyente responsable del evento.

• Depósito de una garantía de afianzamiento del impuesto, que será recibida en la tesorería municipal mediante cheque certificado, póliza bancaria o garantía de cumplimiento con el sector público, con una anticipación de cuarenta y ocho horas antes del evento.

• En caso de que participen artistas internacionales, presentarán un depósito de la garantía bancaria a favor del SRI sobre el 10 % de la taquilla total.

6.3.2 México En México, existen reglamentos que regulan la celebración de espectáculos públicos en las distintas entidades del país, determinando las reglas y los mecanismos para garantizar que el desarrollo de esos espectáculos no se altere el orden público, ni se ponga en riesgo la integridad de los participantes y asistentes. A continuación se presentará una breve reseña de la legislación del municipio de Naucalpan de Juárez en el tema de espectáculos públicos208. En este municipio, el órgano encargado de otorgar o revocar permisos a espectáculos públicos es la dirección general de gobierno de la mano del departamento de permisos, eventos y espectáculos públicos. Según el artículo 11 corresponde a la dirección:

Expedir y revocar de oficio los permisos y autorizaciones para la celebración de espectáculos o eventos públicos y juegos o diversiones;

Llevar a cabo el procedimiento de revocación de los permisos o autorizaciones, conforme a

lo establecido en el presente reglamento y demás normatividad aplicable;

Determinar la suspensión de espectáculos o eventos públicos o la instalación de juegos o diversiones por incumplir las disposiciones contenidas en el reglamento, en el permiso o autorización correspondiente o a lo manifestado en el aviso, así como en cualquier otra disposición jurídica aplicable a la materia;

Proponer acuerdos y circulares en los que se consignen lineamientos y criterios aplicables a

la celebración de espectáculos o eventos públicos, juegos o diversiones en el municipio, mismos que en su caso, se someterán a la consideración del ayuntamiento o del presidente municipal.

Según el artículo 14 del reglamento, los requisitos específicos que se solicitan para obtener el permiso son los siguientes: I. Nombre y firma del solicitante. En caso de las personas jurídicas colectivas deberán presentar, además, original y copia para cotejo del Acta Constitutiva o instrumento notarial que acredite la representación legal; II. Original y copia para cotejo de identificación oficial vigente con fotografía; III. Domicilio para oír y recibir notificaciones que deberá encontrarse ubicado en el territorio del

208 Reglamento para la celebración de espectáculos o eventos públicos y juegos o diversiones en el municipio de Naucalpan de Juárez, México. En http://www.ordenjuridico.gob.mx/Estatal/ESTADO%20DE%20MEXICO/Municipios/Naucalpan%20de%20Juarez/NAUReg44.pdf


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Municipio de Naucalpan de Juárez; México. IV. Si el solicitante es extranjero, acreditar su legal estancia en el país, así como la autorización que le permita dedicarse a la actividad que pretenda, emitidas por la secretaría de gobernación; V. Indicar el motivo, aforo, lugar, fecha y horario del evento; VI. Señalar precio de la localidad cuando proceda; VII. Tipos y lugar de estructuras a instalarse, incluyendo superficie y altura, cuando proceda; VIII. Comprobante de contratación de planta eléctrica o contrato de toma irregular por parte de la compañía de luz y fuerza, cuando proceda; IX. Comprobante de renta de baños móviles, para ambos sexos, cuando proceda; X. Copia de la solicitud dirigida a la dirección general de servicios públicos en la cual se informe la cantidad de basura que se generará con motivo del espectáculo o evento público, juegos o diversiones, para prever su recolección y disposición final; XI. Copia de la solicitud realizada a la dirección general de seguridad pública y tránsito Municipal para el apoyo correspondiente; XII. Copia de la solicitud realizada a la dirección general de protección civil, para que emita el certificado respectivo, sobre la procedencia para realizar el evento o espectáculo, juego o diversión; XIII. Croquis indicando la localización del lugar en el que se pretenda celebrar el espectáculo o evento público, juegos o diversiones a realizar, de la entrada y salidas de emergencia, extintores, planta de luz, baños, ambulancia y estacionamiento, así como las vías vehiculares y peatonales alternas; XIV. Carta opinión del consejo de participación ciudadana, sellada y firmada, sobre la realización del espectáculo o evento público, juegos o diversiones; XV. Carta responsiva con firma autógrafa del organizador del espectáculo o eventos públicos, juegos o diversiones; y XVI. Los demás requisitos que para el espectáculo o evento público, juegos o diversiones, se especifiquen en el siguiente artículo y en el presente Reglamento. Para los efectos de la fracción X del presente artículo, los interesados, de conformidad con el volumen de residuos sólidos que estimen se produzca con motivo del espectáculo o evento público, juego o diversión, realizarán el pago correspondiente ante la tesorería y finanzas por concepto de transporte de residuos sólidos. En caso de que se produzcan volúmenes mayores a los que ampare el recibo de pago correspondiente, la dirección general de servicios públicos lo hará del conocimiento de la tesorería y finanzas a efecto que realice los trámites para el cobro correspondiente. Además de lo anterior, según el numeral VII del artículo 15 se establece que se deberán cumplir los siguientes requisitos en el caso de espectáculos o eventos musicales, teatrales, artísticos, culturales o recreativos (incluye circo): 1. Instrumento jurídico en el cual se acredite la propiedad o posesión del predio, así como el contrato de comodato o arrendamiento por medio del cual el propietario autoriza la utilización del inmueble, anexando copia de identificación oficial del propietario por ambos lados;


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2. Documento que acredite el vínculo legal entre el titular y los participantes, respecto de la presentación del espectáculo o evento público; 3. Copia del programa a desarrollarse, indicando la categoría del espectáculo o evento a presentar; 4. Horario de funciones; 5. En su caso, certificado de salud de los animales que participan en el evento, emitido por un médico veterinario zootecnista; 6. En su caso, documentos que acrediten de manera fehaciente las condiciones de seguridad respecto del establecimiento del espectáculo o evento que se pretenda realizar; 7. Relación de nombre, firma, domicilio y teléfono de los vecinos que pudieran verse directamente afectados con la realización del espectáculo o evento público, y que están conformes con el mismo; 8. Contrato de servicios facultativos o de seguridad privada suficiente para el aforo contemplado; 9. Póliza de seguro de responsabilidad civil, para cubrir cualquier eventualidad, riesgo o siniestro que puedan sufrir los espectadores y/o participantes; y 10. Comprobante de renta de ambulancia. 6.3.3 España En España, a través del estatuto de autonomía a las comunidades autónomas, el gobierno central les atribuye competencias exclusivas en diferentes materias, sin perjuicio de las normas del Estado. Entre estos temas se encuentra el de espectáculos públicos haciendo necesaria la creación de Leyes regulatorias en cada una de las comunidades. En la comunidad autónoma de Andalucía, respondiendo con tal mandato, se sanciona la ley 13 de 1999, de espectáculos y actividades recreativas. Ley tiene por objeto, en el marco de las competencias de la comunidad autónoma de Andalucía, la regulación de todas las actividades relativas a la organización y celebración de los espectáculos públicos y actividades recreativas, así como la regulación de las condiciones técnicas y de seguridad que deben reunir los establecimientos públicos donde aquellos se celebren o realicen.209 En el tema de permisos y autorizaciones, según el artículo 5 de la ley referenciada, es competencia de la administración autonómica, aprobar mediante decreto el catálogo de espectáculos, actividades recreativas y tipos de establecimientos públicos de la comunidad autónoma de Andalucía, especificando las diferentes denominaciones y modalidades que se someterán a las preceptivas licencias y autorizaciones210. De igual forma, le corresponde conceder las autorizaciones de funcionamiento preceptivas y necesarias para el desarrollo y explotación de aquellas actividades recreativas o espectáculos públicos en cuya normativa específica se exija la concesión previa de las mismas por la Administración autonómica, sin perjuicio de las facultades que puedan corresponder a los municipios. Así mismo, autorizar la celebración de espectáculos públicos o actividades recreativas cuya normativa específica exija su concesión por la Administración autonómica. Otra competencia de las administraciones autónomas, según el punto 9 del artículo 5 de la ley en mención, es ejercer las funciones de policía de espectáculos públicos y actividades recreativas, sin perjuicio de las que les correspondan a los municipios, así como la inspección y control de los establecimientos públicos destinados a la celebración de espectáculos y actividades recreativas cuando el otorgamiento de las autorizaciones sea competencia.

209 Ley 13 de 1999, de espectáculos y actividades recreativas. Consideraciones Generales. 210 Ibíd.


203

Adicionalmente, según el artículo 6, le corresponde a los municipios en lo que corresponde a los espectáculos públicos:

• La instalación de estructuras no permanentes o desmontables destinadas a la celebración de espectáculos públicos o al desarrollo de actividades recreativas;

• La concesión de las autorizaciones de instalación de atracciones de feria en espacios

abiertos, previa comprobación de que las mismas reúnen las condiciones técnicas de seguridad para las personas, a tenor de la normativa específica aplicable;

• La prohibición o suspensión de espectáculos públicos o actividades recreativas, no sujetos a autorización de la administración autonómica; establecer con carácter excepcional u ocasional horarios especiales de apertura y cierre de establecimientos dedicados a espectáculos públicos o a actividades recreativas dentro del término municipal y de acuerdo con los requisitos y bajo las condiciones que reglamentariamente se determinen;

• Ejercer las funciones ordinarias de policía de espectáculos públicos y actividades recreativas

que competan a los municipios, sin perjuicio de las que correspondan a la administración autonómica, así como la inspección y control de los establecimientos públicos destinados a la celebración de espectáculos y actividades recreativas cuando el otorgamiento de las autorizaciones sea competencia de la administración municipal.

6.3.4 Venezuela La carta magna de Venezuela señala que los municipios, son los entes que conocen y aprueban los permisos para cualquier espectáculo en su jurisdicción. En el caso del municipio de Chacao, para la presentación de un espectáculo público, el interesado deberá estar inscrito ante un registro especial y una autorización que estará a cargo de la administración tributaria. El trámite por la solicitud de inscripción, genera la obligación de pagar una tasa de cinco unidades tributarias (5 U.T.), sin perjuicio de que la misma sea concedida o negada, siendo exentas de este pago las fundaciones y asociaciones civiles sin fines de lucro211. En la solicitud de permiso deberá indicarse:

• Datos de inscripción de registro de la empresa o empresario llevados por la administración tributaria;

• Identificación de la persona responsable de la organización del espectáculo público o

diversión; • Tipo de espectáculo o diversión que presentará, el programa a desarrollarse, identificación

del elenco principal, su nacionalidad y el número de personas que actuarán en el mismo, según el caso;

• Fechas de presentación, horario y número de funciones, según el caso; • Identificación del local o establecimiento donde se llevará a cabo el evento; • Número de boletos o billetes a emitir, con indicación de la cantidad que corresponda a

cada función; • Valor del billete o boleto de entrada

211 Ordenanza sobre espectáculos públicos y diversiones del municipio chacao http://www.chacao.gov.ve/camaradetail.asp?Id=163


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La administración tributaria tendrá un plazo de cinco (5) días hábiles para otorgar o negar el permiso mediante acto motivado. En los casos de las solicitudes de permiso para la presentación de espectáculos públicos o diversiones en los espacios públicos del Municipio, además de los requisitos establecidos anteriormente, el otorgamiento del permiso estará sujeto al pronunciamiento de los organismos o entes del Municipio encargados de la ordenación del tránsito peatonal y vehicular, utilización de los espacios públicos, así como de la protección civil y ambiente. En estos casos, la administración tributaria tendrá un plazo de diez (10) días hábiles para otorgar o negar el permiso respectivo212.

6.3.5 Argentina

Dentro de la nueva organización del organigrama municipal, hacienda fue elevada al rango de secretaría. Así mismo, en su nueva organización es el Departamento de Receptoria y Recaudación, el organismo encargado de controlar los espectáculos públicos.

Por lo tanto cada municipalidad cuenta con requisitos específicos a la hora de autorizar la realización de espectáculos públicos. A continuación se presentan los trámites213 exigidos en la municipalidad de Rosario para tal fin:

1. Completar los formularios de: Declaración Jurada ante la administración federal de ingresos públicos (AFIP), libre multa personal - comercio mandato para gestionar trámites, solicitud de viabilidad y pagar los sellados correspondientes. 2. Licencia de uso y libre afectación 3. Habilitación. Se deberá iniciar una vez obtenida la resolución de Viabilidad respectiva, y dentro del plazo de validez de la misma. Se deberá presentar la siguiente documentación, que será adjuntada al expediente de viabilidad:

• Formulario de solicitud de habilitación. Debe estar completo con todos los datos, sin enmiendas ni tachaduras.

• Declaración jurada de situación ante la AFIP o fotocopia de inscripción. Se tramita en las

sedes de AFIP

• Plano de edificación del inmueble, firmado por técnico o profesional responsable matriculado con incumbencia en la materia, conforme a obra y con final de obra certificado por la dirección general de obras particulares.

• Para los trámites en los que el local a habilitar sea concesionado por el estado municipal

deberá presentarse el contrato de concesiones de propiedad municipal o el contrato de permisionario de uso. En este caso, los planos de edificación del inmueble deberán estar visados por la secretaría de planeamiento.

• Plano de instalación eléctrica, firmado por técnico o profesional responsable matriculado

con incumbencia en la materia, en los casos que corresponda según la naturaleza del emprendimiento.

• Plano de instalación de gas, firmado por técnico o profesional responsable matriculado con

incumbencia en la materia, en los casos que corresponda según la naturaleza del emprendimiento.

212 Ibíd. 213Municipalidad de Rosario.http://www.rosario.gov.ar/sitio/tramitesVisual/buscarTramites.do?idTema=2#


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• Asesoramiento del cuerpo de bomberos.

• En caso de elaborarse alimentos, informe del Instituto del alimento y de la dirección de

control ambiental.

• Constancia de desinfección, desinsectación y desratización, conforme a la normativa vigente.

• Póliza de seguro de responsabilidad civil.

• Constancia de cobertura médica de emergencia.

• Constancia de póliza del seguro de caución (contrato y recibo de pago) por el importe

establecido, o en su defecto constancia expedida por la dirección general de gravámenes especiales del depósito de garantía.

6.4 Aproximación internacional a los derechos de autor Como se ha observado en el caso colombiano, el medio que garantiza la protección de los derechos de autor de obras musicales y obras dramáticas para su posterior utilización a nivel internacional, son en su gran mayoría, las organizaciones de gestión conjunta. Cada país cuenta generalmente con una agencia encargada de proteger por los derechos de autor, recaudar recursos a través tarifas y distribuir las regalías entre los autores de la obra creada, los costos administrativos de la organización, y en algunas ocasiones se contemplan beneficios para los artistas e interpretes, bajo la figura de derechos conexos. Es así que existen organizaciones de gestión conjunta que destinan un porcentaje de sus recursos para el fomento del sector y la promoción para la creación de obras. Por el lado de las organizaciones de gestión conjunta para la protección de los derechos de autor de obras musicales, a nivel internacional se encuentran entre estas las siguientes: en Francia SACEM, en Estados Unidos ASCAP, en Reino Unido la PRS, en Alemania GEMA, SIAE en Italia, SADAIC en Argentina, SCD en Chile, ACAM en Costa Rica, SOCIMPRO y SICAM en Brasil, SAYCO en Colombia ó SOBODAYCOM en Bolivia. La situación jurídica de las instituciones varía en varios aspectos: alcance de la fiscalización estatal, en la realización de la gestión de derechos de interpretación y ejecución (por ejmplo SACEM ó PRS), sí se ocupan de los derechos de reproducción mecánica (GEMA), ó sociedades que gestionan los derechos de los autores en todas las categorías (SIAE). Las tarifas y las licencias (en el caso que sean contempladas), son negociadas en cada país con los usuarios y son de aplicación directa en el caso de ser aceptados por todos. (Ficsor Mihaly, 2002). Aunque los países tengan libertad en fijar su propio régimen en cuanto al funcionamiento interno de la organización de gestión colectiva, existen lineamientos internacionales en le tema de derechos de autor. Tal es el caso del contrato de la Confederación Internacional de Sociedades de Actores y compositores –CISAC- el cual contiene una reglamentación estricta en lo que corresponde a las deducciones de regalías con fines distintos de la distribución. (Ficsor Mihaly, 2002). En el artículo 8 de este contrato, se establece: “cada sociedad tendrá derecho de deducir de la sumas recaudadas por cuenta de otra sociedad el porcentaje necesario para cubrir sus gastos efectivos de administración. Este porcentaje necesario no excederá del que se deduzca con ese fin de las sumas recaudadas para los miembros de la sociedad distribuidora… cuando no efectué ninguna recaudación complementaria destinada… al estímulo de las artes nacionales… cada una de las sociedades tendrá derecho de deducir de las sumas que recaude… un 10% como máximo que se destinará a los propósitos expresados”. Generalmente los gastos de administración a nivel de todos los países se sitúan entre el 20% y el 30% de las regalías recaudadas, la oscilación entre valores depende de la intensidad y la precisión de


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las actividades de la organización. Existen organizaciones que aprovechan el poder deducir el 10% o menos de las regalías recaudadas con fines culturales y sociales, para utilizarlos en seguros de salud y fondos de pensiones y en algunos casos para la promoción de la música (primas, premio, becas, etc). Por el lado de la gestión colectiva de los derechos de autor sobre las obras dramáticas, el primer antecedente que se encuentra a nivel internacional se encuentra en Francia con la SACD (Societé de Auteurs et Compositeurs Dramatiques). El mecanismo de funcionamiento es similar al de las organizaciones que protegen los derechos de las obras musicales, en el que de mutuo acuerdo con los artistas se fijan las tarifas que serán recaudadas por utilizar sus obras dramáticas, para la posterior distribución de las regalías previa deducción de los gastos administrativos. Algunas organizaciones de gestión colectiva ofrecen asistencia social a sus miembros como : auxilios en el pago por la atención y el seguro médico, pensiones vitalicias tras la jubilación o alguna clase de ingresos garantizados cuyo monto se establece sobre la base de las regalías que se hayan pagado anteriormente. Estas no son funciones obligatorias de las organizaciones de gestión colectiva y pueden ser asumidas introduciendo una deducción de las regalías recaudadas. La legislación de algunos países prevé en el ámbito de los derechos conexos, el derecho de remuneración de los artistas intérpretes o ejecutantes y de los productores de fonogramas cuando las grabaciones sonoras comerciales se comunican al público o se utilizan para su radiodifusión. Las remuneraciones pagaderas por dichos usos se recaudan y distribuyen por medio de organizaciones conjuntas establecidas por los artistas intérpretes o ejecutantes y los productores de fonogramas o por medio de organizaciones independientes, en función de las relaciones que mantengan estos últimos y de la situación jurídica del país. • Estudio de casos específicos Gestión conjunta para la protección de los derechos de autor de obras musicales Para esto se van a presentar a continuación diferentes escenarios de algunos países que se consideraron de importancia para la presente investigación, con respecto a las obras musicales: 6.4.1 Chile: SCD La sociedad chilena del derecho del autor –SCD-214, nace como una organización privada de autores, con el objetivo de recaudar recursos por los derechos de sus obras. Desde 1992 se constituye como una organización autónoma, con el propósito fundamental de administrar los derechos de ejecución pública y de reproducción de las obras musicales de sus asociados, lo cual implica215: 1. El otorgamiento de una licencia (autorización) a los usuarios, toda vez que la música es comunicada al público o grabada en soportes sonoros o audiovisuales. 2. La recaudación de los derechos generados por dicho concepto. 3. La distribución de estos derechos a sus respectivos titulares. Actualmente al SCD reúne cerca de cuatro mil quinientos (4.500) socios entre autores compositores, artistas, y ejecutantes nacionales, y editores y productores de fonogramas. Además desarrolla una labor en el desarrollo de la cultura musical chilena mediante acciones de promoción y difusión del repertorio, capacitación y formación de nuevas generaciones de músicos, como también en materias sociales y de salud de sus socios, mediante las prestaciones asistenciales. Las tarifas que maneja la SCD para el recaudo de recursos de espectáculos, en el que se cobra la entrada a teatros, cines, gimnasios deportivos y a cualquier otro local que se adapte para un

214 Sociedad Chilena de Derechos de Autor. www.scd.cl 215 Ibíd.


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espectáculo en vivo con cobro de entrada (actividades como conciertos, recitales de música sinfónica ó música no sinfónica, espectáculos de variedades, etc) se aplica una tarifa de 5% de derechos de autor y el 2.5% de derechos conexos de la entrada bruta por función con el solo descuento del IVA. Para los espectáculos públicos gratuitos se fijará el valor por localidad en el 50% del precio establecido para espectáculos análogos pagados. El valor mínimo de la localidad, incluido el descuento, no podrá ser inferior a $1.923 y sobre ella se calculará el 5% de derecho de autor y el 2,5% por derechos conexos. Para espectáculo al aire libre o en la vía pública gratuitos se aplica las siguientes tarifas: en Municipios de hasta 10000 habitantes, por derechos de autor $ 11.518.65 y por derechos conexos $5.759.32; para municipios de 10001 a 15000 se paga $19.197.39 y $9.598.70 respectivamente; para municipios de más de 15000 habitantes, se paga $26.881.46 y $13440.73.; y para capitales de Provincia y de regiones, se cobra $42.242.14 y $21.121.07. Las tarifas para los establecimientos en el que se utilice el repertorio de SCD y tenga carácter principal para la explotación del negocio como café concierto, peñas folclóricas, karaokes, bares musicales casas de canto, la tarifa es el 3% mensual por derechos de autor y el 1.5% mensual por derechos conexos, sobre los ingresos totales del establecimiento incluidos el valor de las entradas cobradas por los espectáculos que se presenten, en su caso, los que deberán ser informados separadamente para efectos de reparto Las tarifas para circos es: dos (2) plateas o entradas de mayor valor que pague el espectador y uno (1) por derechos conexos, por cada función. Las tarifas en discotecas salas de baile o cabaret es el 2% mensual por derechos de autor y el 1% mensual por derechos conexos, de sus ingresos brutos, con la sola deducción del IVA. Así mismo existen tarifas especiales en las siguientes categorías: fiestas, bailes, banquetes, celebraciones, aniversarios, eventos; en gimnasios, piscinas, ferias y exposiciones, circos, cines, fondas entre otros216. Para la protección de obras dramáticas, en Chile existe la sociedad nacional de teatro, cine, audiovisuales –ATN-, una corporación creada para realizar la gestión colectiva y la distribución de los derechos de autores de obras dramáticas, de cine y audiovisuales. Agrupa a autores, productores y adaptadores tanto chilenos como extranjeros de obras dramáticas y de representación (teatral, coreográfica, pantomímica, de teatro para títeres y marionetas). También agrupa a los autores de obras originales y adaptadas de carácter dramático como musicales, comedias, ópera, zarzuela, ballet, etcétera. El valor de la tarifa por uso de la obra siempre es determinado el autor. No obstante existen unas tarifas mínimas para cada tipo de uso. Esta asociación cuenta con el apoyo de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC) en Paris. 6.4.2 Costa Rica: ACAM La Asociación de Compositores y Autores Musicales -ACAM-, es la entidad de gestión colectiva de derechos musicales que funciona en Costa Rica desde 1990217, es miembro de la CISAC (Confederación de Sociedades de Autores y Compositores) y su principal función es hacer valer los derechos relativos a la utilización del patrimonio nacional de los creadores nacionales y extranjeros.

216 Para información mas detallada consultar en la página web de la Sociedad Chilena de Derechos de Autor: http://www.scd.cl/ 217Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica. www.acamcostarica.com


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Actualmente el sistema de tarifas que maneja ACAM han variado de una tarifa de monto fijo a la aplicación del índice de salario mínimo218, partiendo de una base del 50% del valor real del salario mínimo diario más bajo, equivalente al de un Trabajador no Calificado, cuya cifra alcanza un monto de tres mil ciento treinta y seis (3.136) colones. Para efectos de aplicación de la tarifa real de ACAM, para el período comprendido entre el 1 de enero y 31 de diciembre de 2003, se toma como valor máximo el equivalente a mil quinientos sesenta y ocho (1.568) colones, tomando como base el valor del 50% arriba indicado. Este régimen se conserva hasta el 2007, con las cifras respectivas que varíe el gobierno respaldados por un decreto. ACAM está obligado a distribuir los recursos obtenidos, los distribuye según la utilización que se haga de sus obras, tanto a autores nacionales afiliados a ésta, cuando les corresponda, como a las entidades que afilian a autores extranjeros La tarifa por concepto de derechos conexos será incrementada gradualmente hasta alcanzar un valor máximo de hasta el 50% de lo que debería cancelarse por el derecho de autor y será aplicado de la siguiente forma: Año 2003: 20% adicional a la tarifa del derecho de autor Año 2004: 40% adicional a la tarifa del derecho de autor Año 2005 y siguientes: 50% adicional a la tarifa del derecho de autor Los recursos recaudados serán entregados totalmente a los titulares de los derechos conexos habiendo descontado el 30% correspondiente gastos de funcionamiento y administrativos. Las tarifas que maneja ACAM se dividen en diferentes categorías denominadas tipos de usuarios, existe una cuota aplicable y las unidades para el cobro de los derechos de autor se encuentran en unidades de salario. Por ejemplo, para discotecas de hasta 200 personas se cobra 10 unidades de salario mínimo. Así mismo se puede cobrar por porcentaje del total de la taquilla, por ejemplo, para los espectáculos públicos con música en vivo, se cobra el 6% de la taquilla. De igual manera existen tarifas especiales para las siguientes categorías: hoteles, moteles y similares, según la calidad de las estrellas, salones de convenciones y fiestas, eventos gratuitos, restaurantes, restaurantes – bar, videos, cantinas, nights clubs, circos, aeropuesrtos, clubes, casinos, hospitales, gimnasios, balnearios, entre otras categorías. 6.4.3 Brasil: SOCIMPRO y SICAM En ley de derechos de autor del Brasil219, contiene disposiciones detalladas sobre la constitución de las asociaciones de autores y de los titulares de derechos conexos, así como su administración. La ley nº 5.988/73, y mantenido por la nueva ley autoral nº 9.610, de 19 de febrero de 1998, prevé una obligación de las asociaciones de titulares de derechos de autor y derechos conexos de crear una Oficina Central para la recaudación y Distribución (ECAD220) de la remuneración por la ejecución pública de obras musicales y fonogramas, incluyendo la radiodifusión y cualquier otro tipo de transmisiones públicas. Esta disposición es de la mayor importancia para los intereses de los autores y de los beneficiarios de los derechos conexos, puesto que en el Brasil, donde existen varias asociaciones de éstos, la gestión colectiva de sus derechos resultaría extremadamente complicada. De esta manera, al mantener un único órgano central de recaudación y distribución, la ley elimina la posibilidad de que se creen otros órganos del mismo tipo. Por otro lado, también impone a la ECAD una reglamentación sintética y rígida, al prohibir a los inspectores de la ECAD recibir dinero en efectivo, puesto que el pago deberá siempre efectuarse mediante depósito bancario. La inobservancia de esta norma inhabilitará al inspector para ejercer su función, imponiéndole sanciones de orden civil y penal.

218 Ibíd. 219 La Sociedad Brasilera de Administración y Protección de Derechos intelectuales en <http://www.socinpro.org.br/art08.htm> 220 Por su nombre en portugues: Escritório Central de Arrecadação e Distribuição ECAD


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En 1994, con la implementación de procesos más modernos y eficaces de gerencia, que le llevaran a la práctica de una administración más ajustada, dinámica y eficiente, el ECAD optimizó su recaudación, pasando de US$33,618,826.00 en 1994 a US$60,451,434.00 en 1995; a US$69,130,321.00 en 1996; a US$74,194,504.70 en 1997; y a US$77,176,238.77 en 1998. En 1999 la recaudación solamente llegó a US$51,819,640.00, una vez que la TV Globo , principal emisora de señal abierto del país, está depositando en juicio desde el mes de junio de ese año, época en que dos otras grandes emisoras, la BAND y el SBT, también dejaron de pagar. Las demás emisoras de TV de señal abierto ya no pagan desde 1994. Lo recaudado en el año 2000 fue de US$15.319.106,52 y en 2001, hasta el mes de agosto, ya se había recaudado aproximadamente US$9.355.368,60. En esos totales de valores recaudados no están incluidos los derechos fonomecánicos, que no son recaudados por ECAD pero por la ADDAF - Associação Defensora dos Direitos Autorais Fonomecânicos (Asociación Defensora de los Derechos Autorales Fonomecánicos), y directamente por Editoras Musicales, que en 1998 recibieron cerca de US$54,495,912.80.221 Dentro de las asociaciones que integran el ECAD se encuentran SOCIMPRO y SICAM.

o SOCIMPRO La sociedad brasilera de administración y protección de derechos intelectuales, fundada en 1962 para la gestión colectiva de los derechos de ejecución pública musical y con el objetivo de contribuir a la aprobación de leyes que introdujesen protección a la propiedad intelectual, la obligatoriedad de la remuneración por la utilización de las obras musicales o literario-musicales, como también en el combate a la piratería y en el resguardo de los derechos de todos los derechohabientes. SOCINPRO posee un poco más de doce mil (12.337) asociados, de los cuales seis mil setecientos setenta y tres (6.773) son socios activos. Así, cinco mil doscientos siete (5.207) son artistas intérpretes, mil seiscientos sesenta (1.660) son músicos, mil doscientos catorce (1.214) son productores fonográficos (personas jurídicas y físicas, o sea, individuos), dos mil cuatrocientos treinta y tres (2.433) son autores y/o compositores, ciento veintitrés (123) son editores y ochenta y dos (82) son versioncitas. La mayoría de los socios inactivos es compuesta por intérpretes. SOCINPRO hay cuatro mil setenta y cuatro (4.074) socios activos, que reciben derechos autorales de ejecución pública222. Adicionalmente, implementó nuevas tecnologías para su sistema de pagos y distribución de derechos. Los pagos son hechos directamente en la cuenta bancaria del asociado, o mediante tarjeta magnética, como las utilizadas en las cajas automáticas (Automatic Teller Machines). Desde noviembre de 2000, los miembros pueden acceder por la Internet, con su contraseña personal, a toda la información referida a la recaudación y pagamiento de sus derechos. Las sociedades extranjeras, después de firmar el contrato de representación con SOCINPRO, tienen también acceso al banco de datos vía Internet a través de una contraseña específica.

o SICAM La Sociedad Independiente de Compositores y Autores Musicales223 fue fundada en 1960 y cuenta actualmente con treinta y ocho mil (38.000) afiliados. Su objetivo es representar los titulares de los derechos de autor directos y conexos, (art.97 de la ley 9.610/98), o sea, autores, compositores, editores, intérpretes, músicos y productores fonográficos (grabadoras) de forma legal. Apoyo, que solo es reconocido si se encuentra asociado a una entidad acreditada.

221 Ibíd. 222 Ibíd. 223 Tomado de Sociedade independente de compositores e autores musicais – SICAM http://www.sicam.com.br


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La fundación recauda los derechos de ejecución pública de la música en radio, televisión, cine, shows y todas las formas de utilización que se encuentran en el artículo 68 de la Ley 9.610/98. Y la distribución de estos ingresos se da de la siguiente manera:

20% para gastos operacionales 5% para las sociedades Del restante, un tercio a los derechos conexos 41,70% para las grabadoras;

41,70 % para el intérprete; 16,60 % para los músicos acompañantes, coristas etc.) Se reduce, además, el porcentaje del editor o la persona que cede los derechos de autor

que varia del 25 % al 33 % Lo restante será dividido entre los autores originales de la obra.

6.4.4 México: INDAUTOR y 13 sociedades de gestión colectiva La legislación sobre los derechos de autor en Mexico224 contiene las estipulaciones estándares comúnmente aceptados en países desarrollados. En el 2003 esta legislación fue ampliamente reformada, incluyendo nuevas estipulaciones que son dignas de resaltarse. Por ejemplo, fue extendida la protección de los derechos de autor, que ahora se amplía hasta cien años después de la muerte del autor, lo que significa 30 años más del periodo considerado normalmente en países como los Estados Unidos, Alemania o España. También fue incluido “el derecho de seguimiento” (“droit de suite”), lo que implica que el creador de una obra pictórica, escultórica, fotográfica y de artes plásticas puede reivindicar su participación en los ingresos por concepto de la reventa de la obra. La legislación penal ha sido también ampliada, aunque persiste un vacío legal acerca de las violaciones de derechos personales. Se puede afirmar que la denominada “piratería” en México, que se expresa en un índice del 56%, es mayormente un problema de persecución penal y mucho menos de legislación penal u ordenamiento sobre los derechos de autor. Un medio para mejorar la persecución penal puede ser que las violaciones de derechos de autor, para el caso particular de la delincuencia organizada, sean perseguidas de oficio; es decir, sin necesidad de anteponer una querella de la parte ofendida. Cabe mencionar la legislación sobre los derechos de autor sigue careciendo de preceptos para reconocer y proteger la producción cultural de los indígenas particulares y los derechos de autor colectivos225. Desde la introducción de la nueva Ley Federal de los Derechos del Autor en 1997 en México se han establecido trece (13) sociedades de gestión colectiva, de manera que en México existe una sociedad para cada tipo de autor. Estas sociedades son importantes porque tienen la facultad de recaudar las regalías que provienen de los derechos patrimoniales de los autores. La ventaja que puede atribuirse a dichas sociedades es que representan los intereses de un conjunto de autores y pueden así tener más poder y gozar de economías de escala. Por lo tanto, ayuda a los autores para que también se beneficien de los frutos económicos que conllevan sus obras. En México existen varias instituciones que se dedican a la protección de derechos de autor. La reforma de la ley Federal del derecho de autor de 1997 que creó INDAUTOR , introdujo el tipo legal de una sociedad de gestión colectiva que fue un avance muy importante para la creación de la legislación que garantiza la protección de derechos de autor y facilita el procedimiento del pago a los autores por el uso de sus obras. En lo siguiente se enumerarán las instituciones más importantes y se explicará su función respectiva. En algunos casos solamente existe poca información dado el tamaño de la sociedad y su actividad inferior. Se concederá prioridad a las sociedades de gestión colectiva ya que ellas son responsables para que los autores también puedan beneficiar económicamente de sus obras. 224 Derechos de autor en México. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. <http://www.unescomexico.org/cultura/reporte_derechos_de_autor.pdf#search=%22proteccion%20derechos%20de%0autor%20mexico%20asociacion%22.> 225 Derechos de autor en México. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. <http://www.unescomexico.org/cultura/reporte_derechos_de_autor.pdf#search=%22proteccion%20derechos%20de%0autor%20mexico%20asociacion%22.> Pág. 3.


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1. Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR)

La nueva ley del 24 de marzo de 1997 dio nacimiento al INDAUTOR - una agencia independiente de la Secretaría de Educación Pública (SEP) que se encarga de la ejecución administrativa de la ley del derecho de autor. El instituto también tiene la facultad de realizar investigaciones, solicitar inspecciones a las autoridades competentes, ordenar y ejecutar actos provisionales para prevenir o terminar con la violación del derecho de autor, así como imponer sanciones administrativas (artículo 210 LFDA). 2. Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) El IMPI es una agencia de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público de México y fue fundado en 1993 para administrar la Propiedad Industrial en México. Tiene relevancia para autores cuando estos quieren registrar su nombre como marca y su obra como producto. También tiene importancia en la protección del derecho de autor. Como fue mencionado arriba, en caso de infracciones en materia de comercio intervendrá el IMPI (artículo 232 LFDA) 3. Sociedades de Gestión Colectiva El articulo 192 LFDA y los sucesivos artículos de a nueva Ley Federal del Derecho de Autor de 1997 cimentó la base del establecimiento de Sociedades de Gestión Colectiva. El mismo año este proceso empezó con el cambio de la razón social de la Sociedad de Autores y Compositores de Música, S. de A. de I.P. (SACM) a este tipo de sociedades. Una Sociedad de Gestión Colectiva es una sociedad sin fines de lucro que representa a autores de un ámbito particular, por ejemplo de la rama de la fotografía o de la escritura. Esta sociedad cobra las regalías que derivan de los derechos patrimoniales por la explotación de las obras mediante, por ejemplo, la reproducción en libros, revistas o catálogos. Tienen el derecho de cobrar un cierto porcentaje del pago de regalías que recaudan para sus miembros para cubrir los gastos de administración (artículo 202 V LFDA). Dado que una sociedad que representa los intereses de un conjunto de autores tiene más poder y goza de economías de escala, se justifica el porcentaje que paga el autor por la administración. También la asesoría jurídica que algunas de estas sociedades ofrecen es una ventaja importante ya que puede ser bastante costoso para un autor de hacer cumplir sus derechos patrimoniales sin apoyo institucional. Si un autor está contratado por un editor generalmente existe un acuerdo entre la Sociedad de Gestión Colectiva correspondiente y el editor226. En el presente en México existe una gama de estas sociedades para cada tipo de autor. A parte de dos excepciones mencionados abajo, existe solamente una sociedad por cada categoría de autor, lo que lleva a una situación de “casi monopolio” en las respectivas áreas de acción. Sin embargo, no debe de ser así. En los Estados Unidos, por ejemplo, hay tres organizaciones gestionando derechos de ejecución musical: American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), Broadcast Music, Inc (BMI) y Society of European Stage Authors and Composers (SESAC). No obstante, generalmente parece mejor una sociedad para cada categoría porque una coexistencia en un ámbito lleva el riesgo de reducir, o hasta eliminar, las ventajas de la gestión colectiva de los derechos, tanto en perjuicio de los titulares como de los usuarios de las obras o prestaciones. 6.4.5 Argentina SADAIC Esta es una sociedad de autores y compositores argentinos227 de todos los géneros y estilos que, en defensa de los derechos que producen sus obras, se han reunido en esta institución. Desde su

226 Ibíd.. Pág. 16 227 Sociedad de Argentina de Autores y Compositores. www.sadaic.org.ar


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fundación su principal objetivo es el de recaudar y distribuir equitativamente el producido económico de todas las formas de utilización del repertorio musical argentino y extranjero al que representa. SADAIC es una asociación civil, cultural y mutualista sin fines de lucro y que el dinero recaudado es distribuido en su totalidad, después de efectuársele una deducción destinada a solventar los costos administrativos228. La aplicación de las leyes nacionales que establecen los derechos sobre las obras literarias y artísticas y los objetos de derechos conexos tiene efecto únicamente dentro de los límites del país. De conformidad con el principio de trato nacional, estipulado en el Convenio de Berna a la vez que en la Convención de Roma, los titulares extranjeros de derechos deben ser objeto del mismo trato que los nacionales, en la mayoría de los casos. Las organizaciones de gestión colectiva respetan ese principio y, mediante acuerdos de representación recíproca, administran los repertorios extranjeros dentro de su territorio nacional, intercambian información y distribuyen las regalías a los titulares extranjeros de derechos229. En el ámbito de las obras dramáticas (los guiones, los espectáculos de mímica, los ballet, las obras de teatro, las óperas y otros espectáculos musicales), la práctica de la gestión colectiva difiere en cierto modo, puesto que la organización de gestión colectiva actúa en calidad de agente representante de los autores y negocia un contrato general con los organismos que representan a los teatros, en el que se establecen las condiciones mínimas de explotación de las obras correspondientes. Además, para la representación de la obra, se exige otra autorización del autor, para lo cual se concierta un contrato individual en el que se establecen las condiciones específicas del autor. A continuación, la organización de gestión colectiva notifica a los interesados que el autor en cuestión ha concedido su permiso y se encarga de recaudar la remuneración correspondiente230. • Gestión colectiva sobre las obras dramáticas

6.4.6 Francia: SACD Un ejemplo de gestión colectiva para la protección sobre los derechos de autor de las obras dramáticas es la SACD de Francia. La organización dentro de sus estatutos, contempla tres elementos principales: los contratos generales, los contratos especiales y la recaudación y distribución efectiva de las regalías sobre la base de los contratos especiales. (Ficsor Mihaly, 2002) Los contratos generales se negocian entre la sociedad y las organizaciones que representan a los teatros. Entre las condiciones mínimas que se contemplan es la tasa básica de las regalías. Los contratos especiales se conciertan teatro por teatro y obra por obra, sobre la base de condiciones mínimas del contrato general aplicable. A diferencia de las sociedades de las de derechos musicales, la SACD en esta modalidad, necesita del consentimiento el consentimiento des los autores para cada contrato especial. En el caso de los teatros aficionados. Los gastos derivados del ejercicio individual de los derechos serían bastante elevados, de ahí que se proponga a los autores a ceder a la sociedad el derecho a utilizar las interpretaciones en el marco de un contrato general celebrado con la Federación de Teatro Aficionados.

228Ibíd 229Argentina - Gestión Colectiva del Derecho de Autor y los Derechos Conexos. En <http://www.diversionsegura.com/asp/veramp.asp?idnota=321> 230 Ibíd..


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La SACD se encarga de la inspección ó ejecución teatral en las zonas que tiene a su cargo y el recaudo de las regalías para ser distribuidas directamente a los a los autores titulares de los derechos de la obra, sin que se creen fondos comunes de distribución ni se apliquen sistemas de puntos como en el caso de los derechos de interrelación o ejecución musical. En el cuadro 6–21, se establece que la financiación de la organización va a depender de los siguientes recursos (cifras 2004), según el reglamento oficial de la SACD 231:

Cuadro 6 - 21 Fuentes de financiación de la SACD

Financement budget général (chiffres en milliers d'euros) (financiamiento presupuesto)

Retenues sur droits (Retención de derechos) 16 584

Autres ressources d'exploitation (Otros recursos de explotación)) 6 169

Ressources financières nettes (recursos financieros netos) 3 119

Divers et exceptionnel (otros) 301

Total 26 173 Fuente: SACD Como se puede observar, según cifras oficiales, cerca del 84% y el 87% de los recursos para el año 2003 y 2004 respectivamente proviene de las retenciones de los derechos de autor. En la gráfica 6-3, se puede observar la comparación entre las opiniones de reparto de recursos contra lo verdaderamente recaudado y distribuido entre los autores de obras dramáticas. En cierta manera la relación muestra la eficacia en la gestión de la organización:

Gráfica 6 – 3 Evolución comparada de opiniones y distribuciones desde 1995

Fuente: SACD

231 Societé des Auteurs et Compositeurs Dramatiques – SACD- www.sacd.fr


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Según lo estipulado en la ley de 1985, el 75% de los derechos percibidos son repartidos entre los autores. El 25% son para ayudar a la creación, a la difusión de los espectáculos vivos y a la difusión de artistas. De esta manera además de ser una organización que protege los derechos de autor de las obras dramáticas, el caso de Francia con SACD permite el fomento y la difusión de estas actividades. En otros países no existen organizaciones tan especializadas para la protección de las obras dramáticas como la SACD, sino agencias de organizaciones de gestión colectiva que cuentan con un repertorio más amplio que incluyen derechos de interpretación y ejecución musical y derechos de reproducción mecánica como la SIAE en Italia ó la SGAE en España. Al igual que en el caso de los derechos musicales en el caso de las obras dramáticas también existen lineamientos dados por la CISAC, aunque no alcanza el mismo nivel de detalle. 6.5 Experiencia internacional de participación privada en la financiación de las artes escénicas. A nivel internacional, el mecenazgo privado se produce, en mayor medida, por los incentivos fiscales que otorga el gobierno a las empresas que contribuyen al fomento de la actividad cultural. En la mayoría de los casos, las donaciones hechas por la empresa se convierten en atractivas exenciones fiscales para sus estados financieros. Así mismo, económicamente para la empresa o fundación resulta rentable invertir en el sector cultural por el estímulo de mayor publicidad a sus productos y aumento de las ganancias en su actividad. Una desventaja observada para el fomento del sector en general por parte de la empresa privada, tiene que ver con la tendencia en la financiación de las empresas privadas en las actividades culturales con fines publicitarios: “dado que el patrocinio con fines publicitarios está encaminado a aumentar el número de clientes, el mecenazgo corporativo puede concentrarse en las instituciones culturales más reconocidas como los grandes museos y teatros y en expresiones artísticas como el arte y la música que son fácilmente digeribles por el público” (Rojas Heyes, 2001). Esto se convierte en una falla del mercado ó de incentivos, en la medida en que no se promoverá todas las actividades culturales sino se fomentara y apoyara las actividades de las grandes empresas de teatro ó las actividades de música que acojan el mayor numero de público y que no coincida con aquellas actividades que exaltan, reproduce y conservar la identidad nacional. Por lo anterior, bajo el supuesto de que el mecenazgo privado se produce bajo la condición de obtener algún tipo de compensación ya sea en imagen, publicidad o beneficios económicos, se produce una externalidad negativa que debe entrar a corregir por el Estado. 6.5.1 Estados Unidos El ejemplo por excelencia de la promoción del sector privado en la actividad cultural es Estados Unidos (Rojas Heyes, 2001). En este caso puede observarse cómo por medio de la canalización de recursos públicos a través del fondo de financiación para las artes Nacional Endowment for the Arts, se terminó promoviendo el apoyo por parte de la empresa privada en fomentar las actividades culturales que exaltaban la memoria del pueblo estadounidense: “su apoyo fomentó otras formas de patrocinio y alentó una conciencia y orgullo nacional en los estilos y artes americanos”. De este modo, el 50% de los ingresos de las entidades culturales provenía de la iniciativa privada, el 14% correspondía al sector público, y el restante a actividades del sector, como boleterías, dividendos del fondo y rentas. En los años ochenta cuando el gobierno dejó de subsidiar a la cultura a través del Fondo, se observó que fueron las empresas las que entraron a subsidiar la cultura, pero con la desventaja que no se garantizaba la equidad en el acceso.


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Aún en la actualidad se conserva esta desventaja. Las empresas privadas en Estados Unidos terminan contribuyendo a la actividad cultural según las utilidades de las firmas y a las empresas culturales que deseen financiar. 6.5.2 Europa En la Unión Europea la institución CEREC, constituida en 1991, se dedicó a “la promoción, coordinación e información… de los particiones corporativos en cultura en esta región”. El objetivo de esta institución es diversificar las fuentes de financiamiento de las artes entre individuos, fundaciones, fondos, etc., y los gobiernos nacionales deben participar garantizando una estructura para las organizaciones y sus participaciones. (Rojas Heyes, 2001) En Europa la cultura ha sido tradicionalmente financiada por el sector público. Sin embargo, una de las principales contribuciones de CEREC, es aprovechar las contribuciones que las empresas privadas puedan realizar bajo parámetro de “buen ciudadano”, competencia entre firmas, exenciones fiscales o ventajas publicitarias, pero bajo la condición que el Estado esté atento y regule la equidad en el acceso de la oferta cultural, a diferencia que en Estados Unidos. 6.5.3 Argentina Los antecedentes de la inversión privada en Argentina, se produjo con el apoyo del banco Citibank a las artes plásticas y la música. Posteriormente con la estabilización política surgieron diferentes organizaciones sin ánimo de lucro que recurrían a la financiación de la cultura motivadas por conceptos de imagen, el prestigio y la publicidad. La distribución de los ingresos de las entidades culturales argentinas son 26.2% de recursos públicos, 16% de donaciones privadas, y el resto de la actividad propia de las entidades (Rojas Heyes, 2001). 6.5.4 España Según un estudio del Ministerio de Cultura de España en 1992, en el país identifican cuatro agentes que patrocinan la actividad cultural: las empresas benefactoras, los patrocinados, la administración pública y los intermediados. Los incentivos para participar al igual que en lo demás casos, es publicidad y mejor la imagen de la empresa frente al público y su competencia. Se observan desventajas como falta de información sobre los beneficios y oportunidades de la intervención o el desinterés con las entidades culturales luego de realizar la donación. Existe en España la Ley de Mecenazgo que incrementa en cinco puntos la deducción que tiene la Ley en el Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas (actualmente es del 25%), por lo que la desgravación alcanzará el 30% si las inversiones se centran en estas actividades culturales, tal como es ilustrado en el Capitulo 2. 6.6 Experiencia internacional en el manejo de fondos parafiscales para los bienes culturales -En particular las artes escénicas- Aunque en Colombia no funciona un mecanismo de Fondo Parafiscal para la promoción de las Artes Escénicas, en la experiencia internacional se encuentran varios ejemplos en que el Fondo es uno de los principales medios para financiar eficientemente las actividades de música, danza, teatro y circo. Por esta razón a continuación se explica el funcionamiento en otros países, pensando en una propuesta similar para Colombia.


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6.6.1 Chile

Si se analiza la experiencia de Chile, se observa que en este país existe un Consejo Nacional de Desarrollo Cultural y de las Artes que dirige y administra cinco (5) fondos parafiscales específicos para el desarrollo de sectores determinados: Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y de las artes (FONDART), Fondo Nacional del Fomento del Libro y la Lectura, Fondo de Fomento de la Música Nacional, Fondo de Fomento audiovisual y el Fondo Nacional para Escuelas Artísticas. En el caso del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural el 0.24% del gasto público del gobierno central en el 2004 se dedicó al apoyo de este fondo, además de otros apoyos al sector, tales como las orquestas sinfónicas nacionales, diversos programas culturales, infraestructura cultural, fundaciones que fomentan las artes, entre otras categorías232. La finalidad del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural en Chile es otorgar financiación a distintos proyectos de las artes escénicas. Existe dentro del fondo un Comité consultivo compuesto por expertos del sector de las artes escénicas, personas de la académica, del gobierno, de al empresa privada, los cuales en conjunto evalúan los proyectos que van a ser beneficiados con los recursos s del Fondo. El Fondo se asignan recursos para:

• Fomento a las artes • Desarrollo cultural regional • Conservación del patrimonio cultural • Desarrollo de culturas originarias. • Industrias culturales • Becas para artistas y administradores culturales

Así mismo en Chile, el Fondo Parafiscal utilizado para la promoción del Libro y la Lectura, beneficia la oferta de libros e incentiva la lectura con el fin de que sea más asequible al público en general. El Fondo Nacional del Fomento del Libro y la Lectura233 se destina financiar proyectos y programas y acciones de fomento del libro y la lectura y cuyo patrimonio está integrado por:

• Los recursos que deberán consultarse anualmente en la ley de presupuesto de la Nación • Los recursos que el gobierno reciba por asistencia técnica y cooperación internacional • Las donaciones, legados y herencias que reciba el Fondo.

Así mismo pueden observarse la ley que crea el Concejo del Arte y la Industria Audiovisual y el Fondo del Fomento Audiovisual, el Fondo de la Música Nacional y el Fondo Nacional para escuelas artísticas; el financiamiento de estos fondos, con muy similares; los recursos provienen principalmente de las mismas fuentes:

• Presupuesto Nacional • Donaciones • Cooperación internacional.

Esta figura también es utilizada en otros países para el fomento de la cultura o bienes que son valorados por la sociedad como meritorios. 6.6.2 Puerto Rico El Fondo para el Financiamiento del Quehacer Cultural de Puerto Rico (Harvey, 2003) se creó en 1988 como un organismo de carácter gubernamental, aunque autónomo y con recursos provenientes de

232 Tomado de la red cultural Cultura Chile en www.culturachile.cl 233 Ley No. 19.227. Ley del Fondo Nacional del Fomento del Libro y la Lectura en Chile.


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los sectores público, privado y mixto. Su finalidad es la de financiar, fomentar, desarrollar y estimular las actividades culturales y artísticas que personas naturales, instituciones sin fines de lucro, corporaciones, sociedades, asociaciones y grupos diversos realicen, mediante mecanismos financieros reintegrables y no reintegrables, conforme a las condiciones que fije y señale, mediante reglamento, el Consejo de Administración de la entidad. Los recursos del Fondo son:

a. Las asignaciones anuales hechas por la Asamblea Legislativa y destinadas al Fondo. b. Los donativos de empresas, agrupaciones, instituciones sin fines de lucro, sociedades y

entidades corporativas del sector privado, de los ciudadanos particulares, así como de entidades gubernamentales, federales, estatales y municipales.

c. Los intereses generados por las inversiones realizadas con dineros del Fondo. d. Las transferencias de bienes muebles e inmuebles autorizados por el gobernador mediante

orden ejecutiva. Los dineros del Fondo estarían bajo la custodia del secretario de Hacienda en forma separada y distinta de cualesquiera otros fondos y dineros del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Adicionalmente el Consejo no podrá invertir mas del 2% de los recursos totales del fondo en gastos de administración. En el caso ecuatoriano a través de la ley de la cultura, en 1984, se dispuso la creación del Fondo Nacional de la Cultura (FONCULTURA) con el fin de financiar la ejecución de proyectos culturales de interés nacional o regional, debidamente calificados por el Consejo Nacional de Cultura. Sus objetivos son:

a. Otorgar créditos para fines culturales, debiendo ser la respectiva tasa de interés la que señale la Junta Monetaria del Ecuador.

b. Coordinar las inversiones financieras nacionales e internacionales destinadas a impulsar programas de desarrollo cultural.

c. En el régimen del fomento crediticio se dispuso que las operaciones de préstamo a otorgar se exoneraban de todo tipo de impuestos, tasas y contribuciones fiscales y municipales.

Sus recursos tendrían como origen:

a. El 15% del presupuesto anual que el Banco Central destine a los programas de cultura en general.

b. El 5% de las utilidades anuales del Banco Ecuatoriano de Desarrollo. c. Las asignaciones que consta en el Presupuesto del Estado para tales fines, incluso la

contribución para la formación del capital inicial del FONCULTURA d. Las donaciones o legados hechos por personas naturales o jurídicas e. Las rentas producidas por sus bienes f. Los recursos que obtuviere de otras fuentes.

Por otra parte en 1996 se crea en Guatemala una entidad denominada Aporte para la Descentralización Cultural (ADESCA), con el objetivo de financiar:

a. Actividades de apoyo a la creación y difusión artística y cultural. b. Proyectos que favorezcan tanto el rescate, difusión y fomento de las culturas populares,

como el desarrollo de sus cultores y portadores. c. Actividades de conservación y difusión del patrimonio cultural

Para financiar sus operaciones tendrá un presupuesto y fondos privativos que se integrarán con los siguientes recursos:


218

a. El aporte anual asignado en el Presupuesto General de Ingresos y Egresos del Estado de cada ejercicio, en el que deberá depositarse en los primeros 60 días de cada ejercicio en una cuenta bancaria especifica en el Banco de Guatemala a nombre de ADESCA.

b. Los ingresos derivados de actos y servicio prestados c. Los aportes recibidos de entidades privadas, para lo cual podrá otorgar recibos deducibles

del Impuestos sobre la Renta, de acuerdo con lo establecido en la Constitución Política. d. Los aportes recibidos de entidades internacionales e. Los ingresos obtenidos por cualquier otro medio legal.

Otra medida que merece ser tenida en cuenta es que hasta un 20% del presupuesto total del ADESCA podrá destinarse al programa de funcionamiento, con el fin de no permitir que se convierta en una institución burocráticamente fuerte presentándose un desvío de los recursos destinados a la cultura. 6.6.3 Paraguay En 1998, se aprobó la creación del fondo nacional de la cultura y las artes (FONDEC) de la Republica del Paraguay. Este es uno de los más recientes fondos para el financiamiento público de la cultura y artes constituidos en la región. Su función es financiar y promover las actividades culturales privadas, no gubernamentales, del país. (Harvey, 2003). Entre sus objetivos se encuentran:

a. Estimular la creación artística a través de programas de apoyo y becas. b. Incentivar la profesionalidad del trabajo artístico y cultural c. Promover la difusión de la actividad artística y la igualdad de oportunidades en el acceso a

las distintas manifestaciones culturales. d. Captar y canalizar las donaciones, préstamos y otros beneficios y aportes financieros

internos y externos destinados al desarrollo cultural. Los recursos del fondo son los siguientes:

a. Un aporte inicial del Estado de dos mil quinientos millones de guaraníes, a ser incluido en el presupuesto.

b. Los aportes anuales del tesoro nacional que se incluyan en el presupuesto general de la nación

c. El producido de ventas de bienes y servicios que se realicen en cumplimiento de sus fines d. Los aportes que se reciban al amparo de los incentivos establecidos e. Las utilidades y beneficios provenientes de las inversiones realizadas con sus fondos

propios. En cuanto a medidas sobre incentivos y estímulos a la participación del sector privado en el financiamiento de las actividades culturales, se dejó establecido que las donaciones y los patrocinios que realicen los contribuyentes serán considerados deducibles del impuesto a la renta, de acuerdo con el siguiente porcentaje:

a. Hasta el 5% de la renta neta del ejercicio que se liquida para el caso de donaciones b. Hasta el 4% para el caso de patrocinios c. En ambos casos se requerirá la aprobación del Consejo Directivo del FONDEC

Por ultimo es preciso mencionar que en materia fiscal, se dispuso que los espectáculos públicos y las rifas y sorteos realizados directamente por el FONDEC estén liberados de impuestos fiscales y municipales. 6.6.4 Brasil En 1991, el gobierno federal puso en marcha el programa nacional de apoyo a la cultura (PRONAC), con el objetivo de canalizar recursos para el sector. Uno de los mecanismos a través


219

de los cuales se implementa este programa es el fondo nacional de la cultura, el cual tiene como finalidad:

a. Estimular una distribución regional equitativa de los recursos a ser aplicados para la ejecución de proyectos culturales y artísticos

b. Favorecer una visión interestadual, estimulando proyectos que exploren propuestas culturales conjuntas, con enfoque regional

c. Apoyar proyectos de contenido cultural que acentúen el perfeccionamiento profesional y artístico de los recursos humanos en el área cultural y la creatividad.

El FNC para su funcionamiento realiza dos tipos de operaciones:

a. A fondo perdido: Subvenciones, auxilios o contribuciones. Estos se dan a favor de proyectos culturales de personas físicas y entidades públicas o privadas sin fines de lucro.

b. Por medio de préstamos reembolsables, a favor de proyectos culturales de personas físicas y de entidades con o sin fin de lucro; su instrumentación estará a cargo de cualquier institución financiera de carácter oficial acreditada por el ministerio de cultura.

Sus ingresos provienen de:

a. Recursos de tesoro nacional b. Las donaciones, en términos de legislación vigente c. Los legados d. Las subvenciones y auxilios de entidades de cualquier naturaleza, incluso de organismos

internacionales e. Los saldos no utilizados en la ejecución de proyectos favorecidos por el PRONAC f. La devolución de recursos de proyectos favorecidos por el fondo g. El 1% de la recaudación de los fondos de desarrollo regional h. El 3% de la recaudación bruta del producto total de la venta de billetes o apuestas, o la

recaudación total de cada concurso de pronósticos, o similares, antes de cualquier deducción.

i. Reembolso de operaciones de préstamo j. El resultado de inversiones en títulos públicos federales, de acuerdo con la legislación

vigente en la materia 6.6.5 Argentina

El fondo nacional de las artes en Argentina, creado en 1958, es uno de los organismos encargados de la financiación de la cultura. Autónomo, cuasi no gubernamental, de financiamiento que cuenta con recursos específicos, generados en su mayoría por gravámenes fiscales especiales y beneficios del juego oficial y con la responsabilidad de servir como institución pública de financiamiento de prácticamente todo el espectro de actividades relacionadas con cultura y las artes del país. (Harvey, 2003) Dentro de los beneficiarios del sistema se encuentran empresas de carácter industrial o comercial: empresas de radio y televisión, editoriales, galerías de arte, laboratorios y productores cinematográficos, empresas teatrales y musicales. Además bibliotecas públicas, centros culturales e instituciones artísticas no lucrativas. En otras palabras, el Fondo Nacional de las Artes no fue concebido como una entidad más de beneficencia cultural del Estado sino como un verdadero “Banco nacional de la cultura”, denominación que, dado su carácter originario de servicio público de financiamiento especializado, lo bautizamos hace casi tres décadas. (Harvey, 2003) Su régimen financiero esta estructurado en un complejo y completo sistema de créditos, no a fondo perdido sí reintegrables. Entre las líneas de crédito encontramos (Harvey, 2003):


220

1. Prestamos destinados a estimular, desarrollar, salvaguardar y promover las actividades artísticas y literarias en el país y en el extranjero. Entre 1962 y 1972 se concedieron crédito a editoriales para la exportación de libros argentinos.

2. Créditos destinados a la construcción, ampliación, refacción, modernización o adquisición de bienes inmuebles destinados a labores y actividades artísticas y culturales.

3. Créditos para la adquisición o renovación de instrumentos musicales, proyectores audiovisuales y cinematográficos, aparatos de reproducción de sonido e imagen y todo tipo de elementos requeridos pro el quehacer de actividades culturales y artísticas.

4. Préstamos a personas para financiar el desarrollo general de sus actividades en el campo de la cultura y las artes

El Fondo tiene a su cargo en forma directa su administración y sistema jurídico institucional, no delega a banco o institución financiera alguna, como si sucede en otras experiencias internacionales. Además su autonomía fue garantizada desde el momento mismo de su creación. Las fuentes de financiamiento del Fondo son:

La asignación de un capital inicial aportado por el gobierno nacional bajo la forma de títulos públicos.

La afectación especial de un conjunto de gravámenes, específicos y propios, destinados a financiar el movimiento operativo del fondo en forma permanente y acumulativa (Harvey, 2003):

o 5% aplicado sobre los ingresos brutos de las estaciones y emisoras comerciales de radio y televisión en todo el país; principio básico político cultural: que la cultura “rentable” financie a la cultura “no rentable”

o Un porcentaje sobre el producido del Fondo de Fomento Cinematográfico constituido en 1957 e integrado por un gravamen a los billetes de entrada a todos los espectáculos cinematográficos realizados en salas comerciales de cine de todo el país.

o 10% aplicado sobre el precio de los billetes de entrada a las fiestas danzantes o bailes que se efectuaren en todo el país sobre la base de reproducciones musicales por medios mecánicos o cualquier otro que restare la posibilidad de trabajo directo y personal a los artistas; principio político cultural: transferencia de recursos por la vía fiscal a fin de sostener la interpretación musical “en vivo” frente a la competencia del disco, producto industrial musical.

o Las tasas y regalías provenientes del “dominio publico pegante”; principio político cultural: que el producido de la explotación económica de repertorio de obras intelectuales de autores fallecidos de todos os tiempos, financie el trabajo artístico contemporáneo.

o Un gravamen del 5% adicional sobre el precio de todo aviso comercial que se transmitiera por las estaciones de radio y televisión del país; principio político cultural. Transferencia de fondos vía fiscal de recursos de la radio y la televisión a favor del financiamiento del teatro, actividad cultural estructuralmente deficitaria y semillero y campo de formación, a la vez, de los artistas requeridos por los nuevos medios audiovisuales de la cultura.

o El producto de la recaudación de las tasas de inscripciones de obras en el Registro de la Propiedad Intelectual de la Republica de Argentina (Dirección Nacional del Derecho de Autor); principio político cultural: toda la actividad financiera del fondo está destinada a promover la creación protegida por del derecho de autor.

o Los ingresos que pudieran obtenerse por cualquier titulo, incluso por legado, herencia y donación.

o Las multas que se establecieren expresamente a favor del Fondo, en mérito a diversas disposiciones legales posteriores a su creación

En el periodo comprendido entre 1967 y 1969 se fueron derogando de manera paulatina algunos de los recursos específicos lo que se tradujo en un deterioro de los recursos del Fondo. Hasta que en 1986 se realizó una reforma en donde se hicieron las siguientes disposiciones: La ampliación del capital inicial establecido en 1958 La consolidación legal del “dominio publico pagante”


221

La consolidación del recurso proveniente de la recaudación obtenida en el Registro Nacional de Derechos de Autor.

Recuperación del 5% a favor del Fondo Nacional de las Artes sobre la recaudación del gravamen a las entradas a los cines de todo el país. (vuelto a perder en la década de los 90).

La facultad a favor del fondo para que con los recursos propios que disponga en efectivo, realice inversiones en valores que emita el gobierno nacional o en colocaciones en entidades bancarias oficiales.

El principio de que los recursos de cualquier naturaleza o cualquier fuente no utilizados al concluir cada ejercicio anual serán transferidos al siguiente, incrementando las partidas afectadas a las operaciones de crédito del fondo.

6.6.6 México En México el 1 de marzo de 1989 , a través de un mandato irrevocable denominado “Fondo nacional para la cultura y las artes” entre la secretaria de educación pública, por conducto del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONALCULTA), en calidad de mandante, y el Banco Nacional de México Sociedad Nacional de Crédito, en su carácter de mandatario. El mandante entregó en dicho acto al Banco Nacional de México a cantidad de cinco mil millones de pesos constituyendo como fideicomiso el fondo nacional para la cultura y las artes (FONCA). Se estableció como un mecanismo financiero en el que se asocian voluntariamente el Estado, los empresarios y la comunidad artística para fomentar, por un lado la creación artística y por el otro, la preservación y el incremento del patrimonio cultural. Además del primer aporte del gobierno federal, podían sumarse contribuciones del sector privado tanto de personas físicas o morales nacionales y extranjeras ya sea de bienes muebles, inmuebles, derechos, valores en efectivo, deducibles de impuestos. Los aportes hechos por cualquier persona fiscal o moral eran consideradas como donaciones a titulo gratuito e irrevocable, sin reservarse los donantes algún derechos, salvo el de señalar los fines de su donación. Los órganos que componen el fideicomiso son:

La comisión de supervisión Comisión de artes y letras Comisión consultiva Secretario ejecutivo Comisión de adquisición de bienes culturales Comisión del fomento a proyectos y co-inversiones culturales Comisión dictaminadora de lenguas indígenas.

Para la consecución de los fines señalados, el mandatario se comprometió a:

Administrar las cantidades aportadas, reinvirtiendo en los instrumentos que señala la comisión de supervisión

Dividir el fondo materia del mandato en el número de subfondos que le fuera indicado por la comisión de supervisión, atendiendo al destino al que cada donante señalara al realizar su aporte.

Aplicar los rendimientos que generan los fondos así divididos en la forma que lo indicara la comisión de artes y letras por escrito

Entregar a las personas físicas o morales las cantidades de dinero que dicho órgano le indicara por escrito, para lo cual debía realizar los movimientos financieros y contables necesarios, a fin de que las sumas indicadas le fueran proporcionadas oportunamente, sin mas limitaciones que las impuestas por el vencimiento de los plazos a los que estuvieran sujetos las inversiones existentes en el mandato

Pagar, contra la exhibición y entrega de comprobante y facturas respectivas, los gastos que originara el cumplimiento de los fines del mandato, deduciendo dichas sumas del fondo correspondiente, previas instrucciones de la comisión de artes y letras.


222

Cumplidos los fines del mandato, y de conformidad con las instrucciones que al efecto recibiera de la comisión de supervisión, entregar el remanente del fondo a la persona o personas q este órgano le indicara.

6.7 Conclusiones De acuerdo a la evidencia internacional existen diversas políticas con el fin de apoyar y promover las artes escénicas. En primer lugar se encuentran los aportes directos del gobierno por medio de subvenciones. Estas subvenciones generalmente son adjudicadas por medio de concursos de mérito. Esta es una política común a través de los países, en algunos casos como el de Buenos Aires, Argentina, con leyes específicas que asignan una suma fija determinada para las artes escénicas. En algunos países se exige, para otorgar las subvenciones, que el beneficiario tenga adicionalmente otros medios de financiación, en Estados Unidos por ejemplo, no se financia mas del 50% de los gastos del beneficiario. Por el contrario, en los países europeos, es común encontrar el apoyo del 80% y hasta de un 100% de los gastos del beneficiario. Igualmente se encuentran los beneficios fiscales para quienes realizan donaciones a las artes escénicas. Generalmente estos beneficios fiscales se traducen en reducción del pago del impuesto de renta de los donantes. Este sistema es empleado fuertemente en Estados Unidos, siendo uno de los principales medios para la financiación del as artes escénicas y con menor grado en el Reino Unido. En algunos casos existen leyes de mecenazgo específicas con el fin establecer estos beneficios fiscales. En la Unión Europea, existe una política fuerte en torno a la reducción del IVA en todos los bienes y servicios relacionados con la cultura, incluidas las artes escénicas. Se aplica el nivel reducido del IVA, 5%, es decir, 10 puntos por debajo del IVA normal. A nivel de cada país, pueden existir otras políticas de intervención, como el cobro de un impuesto superior a las presentaciones de artistas extranjeros con el fin de transferir este impuesto a los artistas nacionales. Dado que las organizaciones de artes escénicas que generalmente reciben este tipo de ayudas son organizaciones sin ánimo de lucro234, estas se encuentran exentas del impuesto de renta. Así mismo, dada la característica de organizaciones sin ánimo de lucro, existen otro tipo de exenciones como por ejemplo la exención al impuesto sobre la propiedad en Estados Unidos. Por otra parte, la organización estatal es bastante común a través de los países, en su mayoría existen ministerios o secretarias de cultura. Son la excepción Estados Unidos y el Reino Unido, en donde existen instituciones estatales independientes del gobierno central en la toma de decisiones aun cuando deben reportar sus actividades al congreso, al ejecutivo y al público en general. Esta sistema, al tener instituciones independientes, busca en cierta medida evitar las fallas surgidas a partir del lobby político en el cual diversos sectores culturales tienen que intervenir cuando existen instituciones dependientes directamente del ejecutivo o del congreso. Estas organizaciones estatales, ya sean ministerio o entidades independientes del gobierno central, juegan también un papel importante en la publicidad y promoción del sector cultural, con lo cual se busca mitigar la falla de mercado debido a la falta de información. En el cuadro 6-22 se resumen a nivel internacional la financiación de las artes escénicas y las políticas tributarias.

234 Hay que tener en cuenta que la reducción del IVA en la Unión Europea cobija tanto a entidades sin ánimo de lucro como a entidades con ánimo de lucro.


223

Cuadro 6 - 22 Financiación y políticas tributarias de las artes escénicas. USA UK

2003 (1997-98)

España 2005

Chile 2005

Argentina 2005

México 2005

Nacional 2% 6.4% SI SI SI Departamental 2%

39% 1.6% SI SI SI Estado

Local 6% 7.5% 42.1% NO SI SI Ingresos propios 50% 46.6% 41.4%

Fundaciones 13% SI SI SI Empresas 7% Individuos 20%

6.90% 8.50% SI SI SI

Financiación de las artes escénicas

Total 100% 100% 100% Propiedad SI SI NO NO NO NO Exenciones

tributarias Impuesto de Renta SI SI NO NO SI SI Beneficios tributarios Donantes SI SI SI Ley de

Mecenazgo SI SI Ley de Mecenazgo SI

Reducción IVA NO NO SI NO NO NO Nota: En el caso de España, los porcentajes corresponden a la proporción de espectáculos totales por tipo de financiación. Fuentes: 1. How the US funds the Arts, NEA 2004. 2. Public Financing for the Arts in England, A. Peacock, 2000. 3. Anuario de artes escénicas, Sociedad General de Autores y Editores. España, 2005. Así mismo se observó, que en cada uno de los países analizados en lo respectivo a la expedición de permisos apara la realización de espectáculos públicos, se observó que el control de los es ejercida por los entes territoriales. Tal poder fue otorgado por el gobierno central dentro del marco de la descentralización y autonomía dada a estos. Por lo tanto son estos organismos los que tienen reglamentación especializada para cada uno de los espectáculos públicos que quieran realizarse dentro del territorio. El derecho de autor tiene una importancia estratégica como factor de desarrollo de los países de la región, pues incentiva la producción intelectual y fortalece el crecimiento de las industrias culturales. Así mismo, es importante señalar el importante papel que tienen las organizaciones de gestión colectiva no solo en el recaudo de la tarifa por proteger los derechos de autor, sino en fortalecer el sector de los autores, dar algunos beneficios y prestaciones, como fue observado en el caso de Chile. Otro aspecto importante es contar con una organización de gestión colectiva que se encargue de proteger los derechos de autor para las obras dramáticas, y así dotar de mayor seguridad a las creaciones y preservación del know how de esta actividad. Y finalmente, se concluye que debe fortalecerse la iniciativa de inversión privada en el sector de las artes escénicas y contemplar el mecanismo del Fondo parafiscal para el financiamiento y promoción del sector. Tal como se ha mostrado, la inversión privada en las actividades de circo, danza, música y teatro, ha sido significativa independientemente del nivel de intervención del Estado, sin embargo hay que garantizar una asignación eficiente de los recursos, en el total de las empresas artísticas existentes. De otro lado, la experiencia en países como México, Argentina, Brasil, Paraguay y Chile, respalda la idea de crear un Fondo Parafiscal que financie las artes escénicas para el caso colombiano, aspecto que será profundizado en el próximo capítulo.


224

7. RECOMENDACIONES Los resultados del diagnostico global y especifico muestran algunas dificultades que afectan el sector de las artes escénicas; en esta medida se imponen retos que el sector debe asumir para lograr una mayor y mejor consolidación y desarrollo respectivo de cada una de sus áreas. En este sentido, esta sección se encarga de exponer las recomendaciones pertinentes encaminadas a mitigar tanto fallas del mercado como de intervención del Estado que afectan el sector de las artes escénicas. Las recomendaciones esbozadas a continuación están dirigidas, en primer lugar al progreso administrativo de cada organización, permitiendo con esto un mejoramiento del sector desde cada unidad productiva; además de proponer mecanismos para la optimización de los recursos obtenidos por diferentes fuentes de financiación. Por último se busca que la intervención estatal se realice más eficientemente. Las recomendaciones están orientadas principalmente a:

7. El mejoramiento de las fuentes y calidad de la información. 8. Apropiada división del trabajo, profesionalización y administración eficiente. 9. Optimización en la generación de recursos propios a través de la formación de público. 10. Expansión y mejoramiento del apoyo estatal y privado a todo el sector. 11. Corrección de las fallas de organización existentes. 12. Mejoramiento de la intervención estatal

En general, se propone la creación de un fondo parafiscal, que permita el auto-sostenimiento del sector, contribuya en la formalización de las entidades involucradas y agremie las organizaciones de cada área de las artes escénicas. El primer problema encontrado en el diagnostico del sector, es la falta de información histórica y estadística que permita observar el comportamiento del sector, sus necesidades y problemas, por lo que la recomendación inicial es:

xxii) El fortalecimiento del Sistema Nacional de Información Cultural (SINIC) y la Cuenta Satélite de Cultura como principales instrumentos para la construcción de indicadores adecuados que permitan estimar el impacto en la ejecución de políticas, programas y proyectos. De la misma forma, se sugiere la realización de estudios y diagnósticos pertinentes y continuos que sirvan para la actualización de los datos y el seguimiento de la evolución de los problemas que aquejan al sector.

Por su parte, los problemas encontrados en la cadena productiva conducen a las siguientes observaciones y recomendaciones:

xxiii) Es indispensable, que el sector se organice un poco más, mejore su capacidad gerencial, se coordine y actúe de forma asociada en todos los escenarios políticos y económicos del país; en otras palabras, es preciso encontrar mecanismos que propicien la agremiación de las artes con el propósito de buscar economías de escala, pues solo de esta forma será posible que el sector tenga credibilidad y un mejor diálogo con el Estado. En sentido las propuestas son:

f. Cada organización debe tener una Visión Empresarial que promueva una misión

y una visión enfocada en el cumplimiento de sus objetivos específicos y la búsqueda de los medios necesarios para alcanzarlos.

g. Es necesario que las actividades administrativas propias de las organizaciones estén

a cargo de personal especializado en el área; es decir, que conozca las necesidades


225

y dinámicas particulares del sector (la agremiación o las cooperativas generan economías de escala).

h. Cada organización debe promover la capacitación del personal encargado de la

administración de estas instituciones, este conocimiento debe estar encaminado al mejoramiento de gestión de la organización, asignación de recursos, normatividad y la tributación que se debe asumir por ser parte del sector.

i. Asignar de manera eficiente las labores realizadas dentro de cada organización;

con el fin de mejorar el funcionamiento del sector. j. Se deben promover los programas educativos de carácter superior, tanto a nivel

artístico como administrativo, con el fin de contribuir en la calidad de vida de los agentes que participan en las artes escénicas.

En lo relacionado con la generación de ingresos por parte de establecimientos y organizaciones de artes escénicas, es obligatorio que:

xxiv) Las organizaciones y establecimientos de artes escénicas fortalezcan su capacidad para generar ingresos propios, de esta forma se disminuirá la dependencia que tiene el sector de los aportes de tipo público y privado y, sobre todo, se garantizará que los establecimientos tengan una mayor durabilidad a través del tiempo. Por tanto los incentivos de la política Estatal -tanto a nivel nacional, como local- deben estar encaminados a estos logros. Se desprende de esto que las continuas reformas sectoriales deben tener claro las reglas del juego pertinentes; de no ser así, es posible obtener efectos contrarios, es decir, mayor informalidad, desorganización y poca durabilidad de las organizaciones. Sin embargo, por las características y singularidades del sector se debe tener en cuenta:

d. La generación de ingresos debe ser consecuente a las dinámicas propias del sector,

especialmente a aquella que se refiere a la enfermedad de costos. Por ello se debe estimular e incentivar el desempeño de los establecimientos para que lleguen a la meta del 50% de los ingresos propios necesarios para su sostenimiento, en este sentido los subsidios a la demanda pueden ser una herramienta útil con el propósito de incentivar este tipo de recursos. Se puede, por ejemplo, otorgar un incremento de la inversión por cada asistente adicional que la organización reciba en sus presentaciones. Esta recomendación sigue las directrices de la experiencia internacional (Capítulo 6), en la que se encontró que la mayoría de establecimientos presentadores de espectáculos públicos de artes escénicas presentan un monto de ingresos propios que alcanza por lo menos la mitad del total de sus recursos.

e. Los incentivos orientados a la demanda de artes escénicas, recomendados en este

diagnostico, deben ser dirigidos a la promoción de diferentes espectáculos; pero tratando de evitar que la demanda se encamine solamente a aquellos grandes espectáculos, en donde la obtención de altos ingresos proporciona los recursos suficientes para su autosostenimiento.

f. Es necesario que los demandantes de artes escénicas cambien la concepción de

que las presentaciones de este tipo de bienes deben ser en su mayoría gratuitas. En este sentido es indispensable incentivar una cultura de consumo de artes escénicas en la cual los espectadores asuman un costo por obtener este tipo de beneficios-¡no hay cena gratis!-.

xxv) Los recursos otorgados por medio de entidades públicas deben estar distribuidas a

un mayor número de organizaciones, evitando este direccionamiento a los grandes


226

espectáculos, provocando con esto un avance y una mejora de todas las áreas de las artes escénicas. Las organizaciones y proyectos premiados deben ser diversificados, esto permitirá en un mediano y largo plazo tener una mayor equidad en cuanto a calidad y cantidad de los establecimientos y organizaciones presentadores de espectáculos públicos de las artes escénicas.

c. Los incentivos a la oferta de organizaciones y establecimientos presentadores de

los espectáculos de artes escénicas no deben eliminarse, sino encargarse principalmente de subsidiar aquellas organizaciones pequeñas y poco reconocidas. Por lo tanto, la focalización debe guiarse por criterios de igualdad que permitan que cada una de las organizaciones -grandes, medianas y pequeñas- puedan optar por este apoyo.

d. La financiación por parte de entidades estatales debe estar supeditada a que las

organizaciones se comprometan a conseguir y generar un porcentaje importante de los recursos; de esta forma se incentiva la generación de recursos propios, consecuente con los estándares internacionales (50%) en esta área.

xxvi) La promoción de actividades de teatro, danza, música y circo son esenciales para la

creación y mantenimiento de hábitos culturales de este tipo; es por ello que se recomienda seguir con la realización de festivales, eventos y demás programas que favorezcan el consumo de espectáculos de artes escénicas; no obstante, se debe tratar que dichos programas no afecten la demanda de los grupos, compañías y en general a los artistas que son poco reconocido, sino permitir con estos eventos el reconocimiento y la formación de público para este tipo de actividades. De manera concreta, las propuestas son:

e. Se propone la creación y fortalecimiento de programas dirigidos a cautivar la

demanda; el objetivo de estos es incentivar la participación de los espectadores en la toma de decisiones; en este sentido la educación es el mejor instrumento. Un ejemplo del tipo de programas que se pueden desarrollar en el país es el llamado Socio espectacular, originado en Montevideo -Uruguay, con el cual, mediante un aporte mensual asequible, el socio tiene acceso a una oferta cultural muy amplia: espectáculos teatrales, cine, libros y deportes.

f. Por medio del Ministerio de Educación se deben fortalecer las llamadas actividades

lúdicas en colegios y escuelas de manera obligatoria enfocadas a promocionar eventos de tipo artístico; de esta forma se construye una cultura que fomente el gusto por las artes escénicas y que favorezca la demanda de este tipo de bienes. En este sentido deberían volverse a implementar los Centros literarios o centros de formación artística, que consistían en presentaciones realizadas por los estudiantes sobre cualquier expresión artística.

g. Como se evidencio en el diagnostico, el nivel socioeconómico es una variable que

incide positivamente en la demanda de artes escénicas; de esta forma, se puede afirmar que gran parte del consumo de las actividades artísticas proviene de los estratos socioeconómicos medios y más altos de la sociedad. Sin embargo, es factible sugerir que los esfuerzos por incrementar el consumo de artes escénicas en Bogotá deben tener en cuenta que la mayoría de población bogotana se encuentra ubicada en los estratos bajos y medio -de 1 al 4-; lo cual indica que este es un mercado que debe ser explotado con mayor ahínco y en el cual se deben incentivar aún más las actividades artísticas y sobre todo, su participación.

h. Es necesario seguir invirtiendo en eventos de gran envergadura como el Festival

Iberoamericano de teatro, festival de salas concertadas, rock al parque, etc.; pues


227

sirven como instrumentos de promoción de las artes escénicas. Sin embargo, debe existir un mayor respaldo a los grupos incipientes y experimentales que necesitan de más ayuda y colaboración para consolidarse y mantenerse, evitando de esta forma que la demanda se enfoque solamente a eventos como los anteriormente mencionados -existe un efecto sustitución235-.

xxvii) Es indispensable que el sector cultural logre, con mayor convencimiento, que las

entidades públicas y privadas reconozcan la importancia que la cultura juega en el desarrollo del país; solo de esta forma será posible que dichos organismos presten más atención y sostenibilidad de todo tipo a las actividades artísticas.

g. El sector debe organizarse y encontrar mecanismos que propicien la cooperación y

agremiación con el propósito de buscar economías de escala; de esta forma es posible, además, obtener beneficios de tipo tributario y financiero, por parte de entidades públicas y privadas.

En lo que se refiere a la intervención estatal, es indispensable, antes de señalar las recomendaciones correspondientes a este aspecto, tener en cuenta ciertas conclusiones que se originaron del análisis de la intervención estatal en el sector de las artes escénicas.

a. En términos económicos y fiscales los productos y bienes culturales que se transan en el mercado son susceptibles de intervención del estado (impuestos, regulación, etc.) cuando se presentan fallas del mercado independientemente de las externalidades generadas (desarrollo de la personalidad, aumento de la auto-estima, etc.).

h. Las organizaciones y establecimientos de espectáculos públicos de artes escénicas se

dividen en pequeños, medianos236 y grandes237, estos últimos tanto a nivel de creación, como de industria o de desarrollo, tienen un objetivo más comercial que los primeros (generan una capacidad económica importante, altos ingresos por taquilla, considerable demanda, entre otros). Esta característica permite que su aporte a la economía nacional, en comparación a otros espectáculos, sea mayor; por lo tanto, la teoría económica sugiere que este tipo de espectáculos es capaz de generar mayores contribuciones para el desarrollo del sector. Lo anterior no significa que se deba “castigar” a las organizaciones que económicamente contribuyen en mayor medida, se trata, como lo indica la teoría económica, de que cada organización realice aportes según su capacidad. De esta manera se pretende ayudar a las organizaciones y establecimientos pequeños y medianos que son en promedio los que se ejercen sus actividades de manera cotidiana y quienes, en el caso de las artes escénicas, se encargan de la de transmisión de los universos y símbolos culturales. Adicionalmente, es imprescindible que en la formulación de los estímulos exista una clara diferenciación entre el proceso (creación y montaje), que se da en el día a día, y el evento (presentación del espectáculo), que resulta ser quien acapara la atención, tratando de incentivar con más empeño los procesos. Esto indica que se debe ser más riguroso con los eventos debido a su formato y al número de aliados con el que cuenta; sin embargo, cabe tener excepciones con algunos grandes espectáculos en los que la inversión es grande pero el número de asistencia es bajo.

i. Lo anterior implica en general que los bienes o productos culturales deberían cumplir

con el estatuto tributario y con sus obligaciones fiscales. No obstante es usual que existan exenciones, excepciones de pagos de algunos impuestos, de estímulos,

235 El efecto sustitución se puede explicar como el cambio en el consumo de un bien, en este caso un espectáculo público, por otro que le genera una mayor satisfacción, disminuyendo el consumo del bien inicial, es decir, la demanda de los espectáculos que no se acogen a este tipo de eventos. 236 Capitulo 3, Artes escénicas en Bogotá 237 Capítulo 4, grandes espectáculos


228

subvenciones, etc., siguiendo en parte las recomendaciones de la UNESCO cuando exhortaba “a estudiar la posibilidad de suprimir los impuestos indirectos sobre el precio de una obra de arte o de una representación artística a nivel de su creación, su difusión o su primera venta”.

j. La definición de políticas públicas con objetivos claros de cobertura y calidad son

tarea imprescindible para determinar las fuentes de financiamiento: qué producirse, cómo producirse, para quién producir, son entre otros, elementos que la política pública debe definir para orientar la intervención del Estado.

k. No necesariamente la intervención del Estado implica mejores soluciones a las fallas

del sector privado, en realidad deben ser muy complementarios. Esta idea apoya este modelo dejando funcionar al mercado pero con una correcta intervención del Estado propuesto para Colombia.

l. En la experiencia internacional observada se pone de relieve una falla de mercado en

la estructura de las exenciones y beneficios tributarios. La racionalidad económica lleva a que los problemas y dependencias que genera el patrocinio de actividades culturales, dadas las exigencias que son propias de una actividad con innegables finalidades publicitarias y sus limitaciones temporales, se conviertan en un recurso poco idóneo para la financiación estable y a largo plazo de las organizaciones y actividades culturales.

Teniendo, entonces, claras y definidas las fallas que presenta el actual escenario del sector de las artes escénicas en Colombia y más específicamente en Bogotá, en perspectiva con la experiencia de otros países, en esta parte se formularán un conjunto de recomendaciones para intervenir en el sector con el fin de lograr un mayor desarrollo. El Modelo propuesto fortalece la normatividad existente a nivel nacional y enfatiza en una correcta distribución de recursos en las actividades de teatro, danza, música y circo, dentro del presupuesto del Ministerio de Cultura a nivel nacional, y del IDCT a nivel distrital. De forma general se recomienda:

xxviii) Se propone un modelo de intervención estatal para el sector específico de las artes escénicas. La base fundamental es la generación de incentivos para que el mercado funcione bien, no intervenir per-se y en el que no funcione se intervenga a través de incentivos propios al desarrollo de la actividad. Desde esta perspectiva se requiere identificar muy bien los niveles de competencias nacionales y locales de intervención del Estado. El Estado Nacional debe dotar de suficientes mecanismos económicos a las localidades para que estas puedan desarrollar la provisión de artes escénicas donde sea necesario proveerlas.

xxix) Se propone que en Colombia, las autorizaciones y la expedición del permiso, siga

siendo competencia del nivel local (Bogotá D.C), pero solo con la participación de una entidades importante la centralización de esta decisión, muy posiblemente mediante un medio virtual, esto elimina efectos de corrupción y mejora la transparencia en la toma decisiones238- que regule lo correspondiente a los trámite, certificación y aprobación de estos permisos. Podría ser muy útil, también, la creación de una ventanilla única de información (o por medio de información virtual), donde puedan ilustrase muy bien este tipo de procedimientos.

xxx) Es fundamental fortalecer las distintas herramientas que concretan las condiciones

238 Ejemplos relativamente exitosos con medios electrónicos para su expedición son el pasado judicial y las licencias de conducción


229

según las cuales los bienes culturales pueden ser utilizados y comercializados. También es preciso crear los escenarios para acatar el derecho de autor en favor de autores y titulares fortaleciendo el respeto de la sociedad por los derechos de la propiedad intelectual.239

xxxi) Las compañías grandes o medianas que explotan artística y comercialmente sus

eventos, deben mantenerse bajo reglas similares a las de cualquier empresa que busca maximizar sus beneficios. Por el contrario existen agentes o compañías pequeñas que necesitan un apoyo mucho más fuerte, la sugerencia es apoyarlas por la vía de subsidios a la demanda y no solo a la oferta; es decir, no siempre proporcionarles dinero o estipendios directamente a los productores o artistas, si no de acuerdo al número de espectadores que logren captar, subsidiar la presencia de estos.240 De esta forma se estimula, por supuesto, la creación de recursos propios y, adicionalmente, se fomenta los aumentos de cobertura y calidad respectivos.

xxxii) Se recomienda especialmente, garantizar una eficiente redistribución de los recursos

en las cuatro (4) actividades de las Artes Escénicas, específicamente en los presupuestos de inversión del Ministerio de Cultura y el IDCT, como principales instituciones a nivel nacional y distrital de la política cultural.

xxxiii) Uno de los instrumentos básicos con que cuenta el Estado para la intervención es la

política fiscal: ingresos (tributos) y gastos directos e indirectos, por tanto, uno de los objetivos es buscar la forma mas eficiente de intervención -estimación de costos y beneficios de las alternativas con que se cuenta para la solución de la respectiva falla-, por ejemplo, es mejor direccionar el recaudo a un gasto público focalizado e incentivar las exenciones para la inversión y donaciones por privados, orientando su destinación. El objetivo con esto es analizar los criterios para elegir el mejor uso alternativo de los recursos.

xxxiv) Es importante el cambio de actitud en las consideraciones de intervención del Estado,

el cual es muy primordial en la definición de los objetivos de la política pública y posteriormente para la relación de las fuentes de participación en la consecución de los objetivos.

xxxv) Se deben reasignar los recursos obtenidos por las empresas contribuyentes capaces

de pagar los impuestos específicos del sector. La destinación de estos recursos debería ser directamente para el sector, destinada, por ejemplo, a un fondo-cuenta, que puede ser administrado por el Estado. Por lo anterior, se reasignará el dinero recaudado por los impuestos del sector.

En este sentido, los grandes espectáculos, debido a su alta capacidad de generación de ingresos, deben aportar un porcentaje mayor para el mismo sector; así mismo las exenciones tributarias para dichos espectáculos deben ser reducidas o eliminadas. Lo anterior no significa que se reduzcan o eliminen radicalmente los estímulos para este tipo de organizaciones, sino que es necesario apoyar a entidades menos reconocidas y cuyos recursos y oportunidades no sean tan notorios.

Estas medidas son políticamente viables porque se obtienen mayores beneficios en comparación con las distorsiones; de otro lado, no genera traumatismos a los sectores del deporte, población vulnerable y a las finanzas distritales.

xxxvi) Se deben fortalecer los incentivos de las firmas y fundaciones, pero con cierta

regulación del Estado. Con esto se corrigen las externalidades negativas que puedan

239 Tomado de CERLALC en http://www.cerlalc.org/autoria/autoria.php?cat=1 240 Muy similar a los subsidios actuales a la salud y a la educación, que son vía la demanda.


230

producirse con este mecanismo de financiación de la cultura. Además, en muchos casos se siguen considerando los incentivos fiscales, por la ventaja que tienen sobre la asignación burocrática (que aprueban el gasto o fiscalizan la subvención) o política (el debate presupuestario permite examinar el destino de las distintas subvenciones o partidas de gasto directo, lo que no sucede con el gasto indirecto que se realiza mediante la concesión de beneficios fiscales) cuando los Estados son claramente ineficientes -la seguridad de la asignación compensa un mayor costo-.

xxxvii) Un elemento adicional en la intervención del Estado hace referencia a los diferentes

niveles de competencia entre los gobiernos locales y el central. Es definitivo señalar explícitamente la correspondiente obligatoriedad de cada nivel de gobierno en la intervención respectiva, por ejemplo en la financiación concerniente de los espectáculos públicos de las artes escénicas.

xxxviii) Es importante que el sector presente una política pública coherente -ampliación de

cobertura, participación en la toma de decisiones de los agentes, mayor calidad, fomento de capacidad de gestión, fomento en logros de eficiencia, etc.- definida conjuntamente entre las firmas privadas, lo agentes que participan (no solo los grandes productores u organizaciones del arte dramático de la danza y la música) y el Estado como órgano rector y represéntate de la sociedad. En otros términos es relevante tener un norte claro, pues de esto depende el compromiso de los actores y las fuentes de financiación respectivas; establecer objetivos, metodología, plazos y responsables en materia de la consecución de los objetivos generales del sector.

En forma específica se realizan las siguientes recomendaciones, en materia de intervención estatal:

Impuestos Una de las propuestas en el área tributaria es:

xxxix) Reparar los elementos de recaudo existentes, es decir, obtener una modificación de la estructura tributaria de los impuestos específicos que financian las artes escénicas. En este sentido se propone eliminar la carga impositiva de los impuestos de azar y espectáculos y el impuesto de pobres; por su parte el impuesto con destino al deporte seguiría vigente, pero, con la característica de no tener ninguna exención.

Otra opción es:

xl) Simplificar los impuestos existente a uno (1) de carácter local: Un impuesto de espectáculos, con tarifa única del 5%, que financie un fondo cuenta o fondo parafiscal que tenga como objetivo el fomento y desarrollo de las artes escénicas a nivel local. Dentro de este impuesto pueden existir categorías de acuerdo al tipo de espectáculos, al volumen y a la condición si es nacional o extranjero.

Bajo el supuesto que no existiera ningún tipo de exención o exoneración, el recaudo de impuestos directos del sector, con la tarifa actual del diez por ciento (10%) sobre los ingresos brutos de taquilla, en el año 2006 seria de trece mil setecientos ($13.700) millones de pesos aproximadamente por cada uno, es decir, aproximadamente cuarenta y un mil ciento cincuenta y uno ($41.151) millones de pesos para los tres (3) impuestos; si el recaudo fuera la mitad de la tarifa actual, es decir, del 5% éste sería de veinte mil quinientos setenta y cinco ($20.575) millones pesos, es decir, por cada impuesto se recaudarían alrededor de seis mil ochocientos cincuenta y ocho ($6.858) millones de pesos241.

241 NOTA: Para este cálculo se tuvieron en cuenta diferentes tarifas según el tipo de espectáculos y niveles de asistencia por precio de boleteria. Para ver la metodología de cálculo referirse al anexo 3 capítulo 5, cuadro A5-31


231

Derechos de autor El importante papel que representan las sociedades de gestión colectiva en los diferentes países necesita ser impulsado en Colombia. Se deben generar espacios para que se creen nuevas sociedades que contribuyan a proteger e incentivar la actividad creativa, permitiendo, de esta forma, una notable representación de los intereses de un conjunto de creadores; logrando así, tener una mejor administración de los recursos. Este tipo de sociedades ayudaría a los autores a obtener unos mayores beneficios. Para mejorar el pago de derechos de autor se recomienda:

xli) Es indispensable a través del Ministerio de Cultura y de instituciones culturales de carácter distrital o municipal ejercer regulación económica sobre SAYCO y ACINPRO como organizaciones encargadas de la administración de los recursos que por derecho de autor se generan; de esta forma se garantiza que los creadores de las obras obtengan sus regalías por el uso y reproducción de su trabajo.

Mecenazgo privado

xlii) La intervención del Estado debe enfocarse a la reasignación de los recursos

provenientes del sector privado y a las regulaciones de los patrocinios que las empresas realicen para, así, beneficiar no solo a las compañías mejor posicionadas en el sector, sino también a pequeñas compañías de teatro, danza, música y circo. De esta forma se sugiere: b. Mejorar los incentivos existentes por parte de las entidades privadas con el fin de

obtener una mayor inversión de estas en el sector. Se puede pensar en un canje de servicios a los integrantes de dichas empresas con precios de boletería más bajos, similar a las cajas de compensación o que el valor de las exenciones de pago del impuesto a la renta vayan a un fondo para-fiscal o fondo cuenta común con su correspondiente estimulo.

Es indispensable, además que exista una colaboración entre el sector público y privado, en cuanto al incentivo de la cultura y de las artes escénicas; como lo menciona el abogado tributarista Zornoza (2005): “Y si en un trabajo de las características del presente hubiera de formularse algún tipo de conclusión, seguramente debería orientarse en ese sentido, para apuntar a la necesidad de una eficaz colaboración entre sector público y privado en la financiación de la cultura. Una colaboración que exige, con carácter previo, una adecuada definición de las políticas culturales, que permita un posterior reparto de papeles entre sector público y privado, para disponer luego los instrumentos financieros que, en cada caso, según los criterios de valoración a que nos hemos referido, resulten más convenientes”242.

Propuesta de Ley de artes escénicas: creación de un fondo parafiscal para las artes escénicas

Presentación de propuesta de ley, semejante a la Ley del Cine, aplicada a las artes escénicas. Esta Ley tendría como fundamento la creación de un fondo parafiscal o un fondo cuenta tanto a nivel nacional como a nivel local que se financiaría de diversas fuentes y requeriría de una administración encargada de la destinación de estos recursos, buscando una mejor distribución del dinero existente para el sector. Las principales fuentes de recursos del fondo son:

j. Cesiones que los creadores, promotores, productores y demás actores de la cadena productiva hagan al fondo.

242 Zornoza Juan. Hacienda pública y derecho a la cultura.


232

k. Una gran mayoría de excepciones y exenciones deben canalizarse a través de este

instrumento y no depender de las relaciones publicas de los productores de grandes espectáculos o de la dadivas respectivas

l. La suma que las entidades de la cultura distrital (IDCT), nacional (Ministerio de Cultura) y

entidades de carácter nacional e internacional destinen al fondo.

m. Recaudo actual de los impuestos de las actividades de las artes escénicas -impuesto con destino al deporte, impuesto de azar y espectáculos públicos, e impuesto de pobres-.

n. Recursos actualmente provenientes de la denominada “Estampilla Procultura” de

administración actual del Ministerio de Cultura.

o. Recursos que les sean apropiados en el presupuesto nacional para capitalización.

p. Recursos aportados por entidades públicas o personas naturales o jurídicas de derecho privado, de acuerdo con los convenios que se celebren al respecto.

q. Rendimientos de las inversiones temporales que se efectúen con los recursos del fondo en


r. Los grandes espectáculos, que en boleteria superen un monto especificado en dicho fondo

destinaran un porcentaje del doce (12%) del valor total de los ingresos obtenidos, este porcentaje se pagara independientemente de que el espectáculo sea considerado nacional; además, debe mantenerse la cuota nacional de todo espectáculo musical.

Estas fuentes proporcionarían alrededor de veinte tres mil millones de pesos ($23.000.000.000)243 anuales, teniendo en cuenta solamente el recaudo de los tres (3) impuestos directos con la mitad de la tarifa actual, es decir, con el cinco por ciento (5%) y el cuarenta por ciento (40%) del recaudo por concepto de la estampilla Procultura en el año 2006244. Es importante que el sector público y privado intervenga en el manejo de este fondo con el fin de que este sea mas objetivo en sus proyectos e inversiones, como el mantener o mejorar los incentivos fiscales del sector privado y una canalización importante hacia el fondo de los recursos de inversión del sector público.

Creación de una cooperativa de artistas. Teniendo en cuenta la experiencia de Uruguay con este tipo de asociaciones, y los límites de la intervención estatal, es posible pensar en una cooperativa de artistas en donde sean estos mismos los responsables de agremiarse y de establecer un objetivo en común para el desarrollo de nuevos proyectos y nuevas propuestas al público.

Sistema de subvenciones cruzadas Este sistema de subvenciones cruzadas se caracteriza por el traslado de recursos de sectores con mayores ingresos a otros menos favorecidos, sin contrapartida directa por parte de los entes beneficiarios; dirigida a un fin, propósito, actividad o proyecto específico. Esta idea apoyaría

243 Ver Anexo 3 capitulo 5. 244 Cifras de Estampilla Procultura son proyectadas con las cifras publicadas en la pagina Web de la alcaldía mayor de Bogotá, por concepto del recaudo de este.


233

directamente al Fondo Parafiscal Nacional que fue explicado anteriormente y tratado con mayor profundidad en el Anexo 3 del capitulo 5, permitiendo que la demanda fija de las actividades de las artes escénicas subsidien a los que no pueden acceder a estos recursos. Este sistema de subvenciones debe generarse en dos frentes: uno en la demanda con el fin de estimular la generación de ingresos propios a cambio de aportes directos y otro desde la oferta dirigida al fondo parafiscal mencionado anteriormente.

La reforma tributaria Dentro de los escenarios contemplados, se encuentra la actual reforma tributaria y su posible aprobación. En esta medida se hace necesario que los gravámenes relacionados con el sector de la cultura, y más exactamente las artes escénicas, logren una mayor eficiencia en el ingreso y en el gasto público. Se debe velar por la equivalencia entre los incentivos que favorecen a este sector y los recursos que se destinarán para gasto publico en éste; lo cual debe realizarse a través de un fondo de promoción de las artes escénicas que se podrá apoyar en las fundaciones sin ánimo de lucro, de carácter cultural y de beneficios para el público en general. De esta forma será posible fortalecer, cada vez más, la oferta de artes escénicas. De esta forma, se tienen las siguientes recomendaciones con respecto a la reforma tributaria, las cuales surgen de acuerdo a cuatro escenarios propuestos:

En primer lugar se encuentra la defensa del statu-quo con argumentos entre otros de los

incentivos con que funciona a nivel internacional el sector : menor o ningún pago de impuestos indirectos e incentivos fiscales

En segundo lugar, en caso de ser aceptada la reforma tributaria propuesta por el Ministerio

de Hacienda, se propone, como se planteo en el capítulo cuatro, la optimización de la situación base. Teniendo en cuenta que lo que se quiere es generar mayor eficiencia en el ingreso y en el gasto publico, -fundamento de defensa de la reforma (por ejemplo, distribuir por el lado del gasto y no por el ingreso- todos paguen y los gastos compensan la regresividad causada el ingreso o mejorar la cobertura), sería relevante garantizar explícitamente recursos de gasto para el financiamiento de promoción y cobertura de las artes escénicas, por lo menos equivalentes al valor de los incentivos fiscales que se eliminarían y/o reinvertir el dinero recaudado por el impuesto a las ventas (IVA) por la venta de boletas de entrada para los espectáculos públicos entre los mismos contribuyentes, creando un fondo de promoción de las artes escénicas que cumplan con los siguientes criterios: apoyar a fundaciones sin ánimo de lucro, de carácter cultural, beneficios para el público en general, entre otros.

En tercer lugar, se tendría en cuenta, en dado caso de que la reforma tributaria no fuera

aprobada y el sector continúe con el sistema tributario actual, una propuesta encaminada a la reparación de los elementos de recaudo existentes, en otras palabras, obtener una modificación de la estructura tributaria de los impuestos específicos que financian las artes escénicas: al deporte, a los espectáculos y al azar y el de pobres. que garanticen la consecución de recursos para el mantenimiento y funcionamiento del sector.

La Cuarta propuesta consiste en la creación de una Ley de Artes Escénicas, la cual propone

la creación de un fondo parafiscal financiado por diversas fuentes. Este fondo estaría a cargo principalmente, entre otros asuntos, de promover el desarrollo del sector de las artes escénicas, financiando cierto tipo de espectáculos públicos del sector que cumplan con unos requisitos establecidos. Así mismo, se busca con esta Ley incentivar al sector privado a invertir y promover este tipo de actividades, respetando los niveles de competencia de los gobiernos locales y el central.

Esta última propuesta genera una serie de interrogantes, entre otros: - ¿Cómo va a ser el nivel de competencia entre la parte Nacional y la Distrital? - ¿Cómo se hace la distribución de los recursos recaudados con el fondo? (teniéndose en


234

cuenta que pueden ser en dos sentidos ingreso y gasto) - ¿Qué entidad estaría en capacidad de calificar los espectáculos públicos para acceder a los beneficios del fondo?

Por último, es necesario resaltar que el modelo de intervención, anteriormente planteado, no esta en contraposición total a lo propuesto por la reforma tributaria, de ser aprobada245.

245 Para mayor detalle de esta propuesta, remitirse al Anexo 3 del capitulo 5.


235

Anexo 1 Capitulo 3 Como soporte de las cifras presentadas en el capitulo 4, se presentan los cuadros de frecuencias y relaciones entre variables de los que se presento información en el este informe. Subsector teatro Creadores e intérpretes de teatro

Cuadro A3-1 Género de los artistas del teatro en Bogotá

Porcentaje

(%) Masculino 73.1 Femenino 26.9 Total 100.0


Gráfica A3- 1 Edades de los creadores e intérpretes del subsector del teatro en Bogotá

Mas de 50Entre 40 y 50Entre 30 y 40Entre 18 y 30 años

B2_Edad

50

40

30

20

10

0

Frecue

ncia

13.98%

21.51%20.43%

44.09%


Cuadro A3-2 Género de los artistas del teatro por edades

Entre 18 y 30

años Entre 30 y 40 Entre 40 y 50 Mas de 50 Total Masculino Recuento 28 14 16 10 68 % Género 41.18 20.59 23.53 14.71 100.00 % Edad 68.29 73.68 80.00 76.92 73.12 Femenino Recuento 13 5 4 3 25 % Género 52.00 20.00 16.00 12.00 100.00 % Edad 31.71 26.32 20.00 23.08 26.88 Total Recuento 41 19 20 13 93 % Género 44.09 20.43 21.51 13.98 100.00 % Edad 100.00 100.00 100.00 100.00 100.00



236

Cuadro A3-3 Nivel educativo de las intérpretes del teatro

Secundaria UniversitariaTécnico/ tecnólogo Postgrado Total

Masculino Recuento 17 32 9 10 68 % Género 25 47.06 13.24 14.71 100 % Nivel educativo 73.91 65.31 90.00 90.91 73.12 Femenino Recuento 6 17 1 1 25 % Género 24 68 4 4 100 % Nivel educativo 26.09 34.69 10.00 9.09 26.88 Total Recuento 23 49 10 11 93 % Género 24.73 52.69 10.75 11.83 100.00 % Nivel educativo 100 100 100 100 100


Cuadro A3-4 Tipo de trabajo que tienen los artistas de arte dramático en Bogotá

Empleado Trabajador

independientePatrón o

empleador Aprendiz

Trabajador voluntario sin remuneración Otro Total

Masculino Recuento 7 42 8 2 6 3 68 % Género 10.29 61.76 11.76 2.94 8.82 4.41 100.00

% Tipo de trabajo 63.64 73.68 80.00 100.00 60.00 100.00 73.12

Femenino Recuento 4 15 2 0 4 0 25 % Género 16.00 60.00 8.00 0.00 16.00 0.00 100.00

% Tipo de trabajo 36.36 26.32 20.00 0.00 40.00 0.00 26.88

Total Recuento 11 57 10 2 10 3 93 % Género 11.83 61.29 10.75 2.15 10.75 3.23 100.00

% Tipo de trabajo 100.00 100.00 100.00 100.00 100.00 100.00 100.00


Cuadro A3-5 Educación académica adicional a la artística Si No Total Masculino Recuento 40 28 68 % de formación adicional 58.82 41.18 73.12 Femenino Recuento 9 16 25 % de formación adicional 36.00 64.00 26.88 Total Recuento 49 44 93 Total 52.69 47.31 100


Cuadro A3-6 Otro tipo de formación académica

Frecuencia Porcentaje (%) Educador 9 18.37 Profesional en otra área 25 51.02 Confección y / o diseño 1 2.04 Técnico (diferentes áreas)

14 28.57 Total 49 100



237

Cuadro A3-7 Ingresos por actividad no artística Menos de 250.000 Entre 250.001 y 408.000 Entre 408.001 y 600.000 Mas de 600.001 Masculino Recuento 48 7 6 7 %Género 70.59 10.29 8.82 10.29 Femenino Recuento 14 6 2 3 %Género 56.00 24.00 8.00 12.00 Total Recuento 62 13 8 10 %Género 66.67 13.98 8.60 10.75


Cuadro A3-8 Trabajo en agrupaciones o compañías

Frecuencia Porcentaje (%)

Una sola compañía 81 87.1 Varias compañías 12 12.9 Total 93 100.0


Cuadro A3-9 Número de espectáculos en los que participaron en promedio en un año los

artistas de arte dramático en Bogotá Menos de 10 Entre 11 y 20 Entre 21 y 50 Mas de 50 Total Masculino Recuento 16 21 17 14 68 % Género 23.53 30.88 25.00 20.59 100.00 % Espectáculos 69.57 77.78 73.91 70.00 73.12 Femenino Recuento 7 6 6 6 25 % Género 28.00 24.00 24.00 24.00 100.00 % Espectáculos 30.43 22.22 26.09 30.00 26.88 Total Recuento 23 27 23 20 93 % Género 24.73 29.03 24.73 21.51 100.00 % Espectáculos 100.00 100.00 100.00 100.00 100.00


Cuadro A3- 10 Gastos mensuales de los artistas de arte dramático en Bogotá Menos de 400.000 Entre 400.001 y 650.000 Entre 650.001 y 800.000 Mas de 800.001Masculino Recuento 21 18 13 16 % Género 30.88 26.47 19.12 23.53 % Gastos 87.50 72.00 61.90 69.57 Femenino Recuento 3 7 8 7 % Género 12.00 28.00 32.00 28.00 % Gastos 12.50 28.00 38.10 30.43 Total Recuento 24 25 21 23 % Género 25.81 26.88 22.58 24.73 % Gastos 100.00 100.00 100.00 100.00

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 Organizaciones de teatro El indicador de formalidad fue construido con base en la documentación necesaria para llevar a cabo una actividad cultural como lo es el trámite y tenencia del registro mercantil, la presentación de declaración de renta y disponer de una correcta información contable por medio de un balance general, P & G o algún otro tipo de cuentas, variable que esta representada en el cuadro 4-6. En esta construcción encontramos los siguientes datos: el 79.41% de los establecimientos de la ciudad cumplen con estas características, por lo que podemos decir, que este porcentaje corresponde a las empresas formales del subsector de teatro en la capital del país.


238

Cuadro A3-11 Formalidad del sector del teatro en Bogotá Formales Informales Total Pequeña Recuento 6 4 10 % Tamaño 60.00 40.00 100.00 % Formalidad 22.22 57.14 29.41 Mediana Recuento 11 3 14 % Tamaño 78.57 21.43 100.00 % Formalidad 40.74 42.86 41.18 Grande Recuento 10 0 10 % Tamaño 100.00 0.00 100.00 % Formalidad 37.04 0.00 29.41 Total Recuento 27 7 34 % Tamaño 79.41 20.59 100.00 % Formalidad 100.00 100.00 100.00


Cuadro A3-12 Formalidad por localidades Formales Informales Total Usaquén Recuento 1 0 1 % Localidad 100.00 0.00 100.00 Chapinero Recuento 5 0 5 % Localidad 100.00 0.00 100.00 Santa fe Recuento 4 0 4 % Localidad 100.00 0.00 100.00 Tunjuelito Recuento 0 1 1 % Localidad 0.00 100.00 100.00 Bosa Recuento 1 0 1 % Localidad 100.00 0.00 100.00 Kennedy Recuento 2 0 2 % Localidad 100.00 0.00 100.00 Fontibón Recuento 1 0 1 % Localidad 100.00 0.00 100.00 Engativa Recuento 0 2 2 % Localidad 0.00 100.00 100.00 Suba Recuento 1 0 1 % Localidad 100.00 0.00 100.00 Barrios Unidos Recuento 3 0 3 % Localidad 100.00 0.00 100.00 Teusaquillo Recuento 4 2 6 % Localidad 66.67 33.33 100.00 Mártires Recuento 0 1 1 % Localidad 0.00 100.00 100.00 Puente Aranda Recuento 1 0 1 % Localidad 100.00 0.00 100.00 La Candelaria Recuento 4 0 4 % Localidad 100.00 0.00 100.00 Ciudad Bolívar Recuento 0 1 1 % Localidad 0.00 100.00 100.00 Total Recuento 27 7 34 % Localidad 79.41 20.59 100.00



239

Cuadro A3-13 Tenencia de grupo base Si No Total Recuento 11 2 13

Pequeña % de Tamaño 84.62 15.38 100 Recuento 17 5 22

Mediana % de Tamaño 77.27 22.73 100 Recuento 19 2 21

Grande % de Tamaño 90.48 9.52 100 Recuento 47 9 56

Total % de Tamaño 83.93 16.07 100 Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006

Gráfica A3-2 Número de personas de grupo base de las organizaciones de teatro en Bogotá

50302520171614121098765432

F17a Cuantas personas pertenecen al grupo

20.0%

15.0%

10.0%

5.0%

0.0%

Porcen

taje

1.79%

1.79%

3.57%

3.57%

1.79%

1.79%

3.57%

1.79%

8.93%

5.36%

10.71%

5.36%

5.36%

12.5%

7.14%

3.57%

5.36%


Cuadro A3-14 Persona encargada de la publicidad de los eventos de la organización o del

establecimiento

Propietario o

gerente

Empleado dedicado

exclusivamente a esta actividad

Cualquiera de los

empleados Empresa externa

Recuento 8 2 3 0 Pequeña % de Tamaño 61.54 15.38 23.08 0

Recuento 10 6 5 1 Mediana % de Tamaño 45.45 27.27 22.73 4.55

Recuento 4 5 12 0 Grande % de Tamaño 19.05 23.81 57.14 0.00

Recuento 22 13 20 1 Total % de Tamaño 39.29 23.21 35.71 1.79


Cuadro A3-15 Proveniencia de las creaciones y los montajes

Frecuencia Porcentaje

(%) Son creaciones y montajes colectivos 19 33.93 Alguno de los integrantes del grupo 27 48.21 Creadores externos contratados 3 5.36 Otro 7 12.50 Total 56 100.00



240

Cuadro A3- 16 Pago de impuesto predial Frecuencia Porcentaje (%)

No paga 44 78.57 50,000 2 3.57 100,000 1 1.79 220,000 1 1.79 300,000 1 1.79 500,000 1 1.79 780,000 1 1.79 800,000 2 3.57 1,500,000 1 1.79 3,500,000 1 1.79 4,000,000 1 1.79 Total 56 100.00


Cuadro A3- 17 Apoyos del sector público

Gobierno nacional

Gobierno distrital Otro

No 51 54 56 Si 5 2 0


Cuadro A3-18 Donaciones sector privado

ONG nacionalONG

internacional Empresas Particulares Otros No 56 55 53 52 55 Si 0 1 3 4 1


Subsector de danza Creadores e intérpretes de danza

Cuadro A3-19 Ubicación de los artistas de la danza en Bogotá


(%) Usaquén 2 2.4 Chapinero 2 2.4 Santa fe 6 7.3 San Cristóbal 5 6.1 Usme 1 1.2 Tunjuelito 3 3.7 Bosa 4 4.9 Kennedy 4 4.9 Engativa 14 17.1 Suba 6 7.3 Teusaquillo 6 7.3 Puente Aranda 3 3.7 La Candelaria 2 2.4 Rafael Uribe 13 15.9 Ciudad Bolívar 9 11 Soacha 2 2.4 Total 82 100



241

Cuadro A3- 20 Género de los artistas de la danza en Bogotá


(%) Masculino 32 39.02 Femenino 50 60.98 Total 82 100.00


Gráfica A3-3 Edades de los artistas de la danza en Bogotá

Mas de 50Entre 40 y 50Entre 30 y 40Entre 18 y 30 añosMenor a 18 años

B2 Edad

40

30

20

10

0

Frecu

encia


Cuadro A3- 21 Género de los artistas de la danza por edades

Menor a 18

años Entre 18 y 30

años Entre 30 y 40 Entre 40 y 50 Mas de 50 Total Masculino Recuento 1 12 3 7 9 32 % Género 3.13 37.50 9.38 21.88 28.13 100.00 % Edad 25.00 66.67 21.43 87.50 23.68 39.02 Femenino Recuento 3 6 11 1 29 50 % Género 6.00 12.00 22.00 2.00 58.00 100.00 % Edad 75.00 33.33 78.57 12.50 76.32 60.98 Total Recuento 4 18 14 8 38 82 % Género 4.88 21.95 17.07 9.76 46.34 100.00 % Edad 100.00 100.00 100.00 100.00 100.00 100.00


Cuadro A3-22 Nivel educativo de los intérpretes de la danza

Ninguno Primaria Secundaria UniversitariaTécnico/

tecnológico Postgrado Total Masculino Recuento 2 4 11 11 4 0 32 % Género 6.25 12.50 34.38 34.38 12.50 0.00 100.00

% Nivel educativo 50.00 21.05 34.38 64.71 57.14 0.00 39.02

Femenino Recuento 2 15 21 6 3 3 50 % Género 4.00 30.00 42.00 12.00 6.00 6.00 100.00

% Nivel educativo 50.00 78.95 65.63 35.29 42.86 100.00 60.98

Total Recuento 4 19 32 17 7 3 82 % Género 4.88 23.17 39.02 20.73 8.54 3.66 100.00

% Nivel educativo 100.00 100.00 100.00 100.00 100.00 100.00 100.00



242

Cuadro A3- 23 Tipo de trabajo que tienen los artistas de la danza en Bogotá

Empleado Trabajador

independiente Patrón o

empleador Aprendiz

Trabajador voluntario sin remuneración Total

Masculino Recuento 3 15 0 2 12 32 % Género 9.38 46.88 0.00 6.25 37.50 100.00 % Tipo de trabajo 33.33 71.43 0.00 66.67 26.09 39.02 Femenino Recuento 6 6 3 1 34 50 % Género 12.00 12.00 6.00 2.00 68.00 100.00 % Tipo de trabajo 66.67 28.57 100.00 33.33 73.91 60.98 Total Recuento 9 21 3 3 46 82 % Género 10.98 25.61 3.66 3.66 56.10 100.00 % Tipo de trabajo 100.00 100.00 100.00 100.00 100.00 100.00


Cuadro A3-24 Educación académica adicional a la artística Si No Total Masculino Recuento 9 23 32 % Formación 28.13 71.88 100.00 % Género 40.91 38.33 39.02 Femenino Recuento 13 37 50 % Formación 26.00 74.00 100.00 % Género 59.09 61.67 60.98 Total Recuento 22 60 82 % Formación 26.83 73.17 100.00 % Género 100.00 100.00 100.00


Cuadro A3-25 Otro tipo de formación académica


(%) Educador 7 31.82 Profesional en otra área 6 27.27 Servicio social 2 9.09 Confección y / o diseño 3 13.64 Técnico (diferentes áreas) 3 13.64 Negocio propio 1 4.55 Total 22 100.00


Cuadro A3- 26 Trabajo en compañías o agrupaciones


(%) Una sola compañía 67 81.71 Varias compañías 15 18.29 Total 82 100.00



243

Cuadro A3-27 Número de espectáculos en los que participan anualmente en promedio los artistas de la danza en Bogotá

Menos de 3 Entre 3 y 7 Mas de 7 Total Masculino Recuento 13 8 11 32 % Género 40.63 25.00 34.38 100.00 % Espectáculos 52.00 28.57 37.93 39.02 Femenino Recuento 12 20 18 50 % Género 24.00 40.00 36.00 100.00 % Espectáculos 48.00 71.43 62.07 60.98 Total Recuento 25 28 29 82 % Género 30.49 34.15 35.37 100.00 % Espectáculos 100.00 100.00 100.00 100.00 Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006

Cuadro A3-28 Gastos mensuales de los artistas de danza en Bogotá

Menos de 360.000

Entre 360.001 y 640.000

Mas de 640.001 Total

Masculino Recuento 7 13 12 32 % Género 21.88 40.63 37.50 100.00 % de Gasto promedio 30.43 43.33 41.38 39.02 Femenino Recuento 16 17 17 50 % Género 32.00 34.00 34.00 100.00 % de Gasto promedio 69.57 56.67 58.62 60.98 Total Recuento 23 30 29 82 % Género 28.05 36.59 35.37 100.00 % de Gasto promedio 100.00 100.00 100.00 100.00


Cuadro A3-29 Tiempo de asocio en SAYCO


(%) Entre 1 y 6 meses 2 33.33 Entre 6 y 12 meses 2 33.33 Mas de 36 meses 2 33.33 Total 6 100.00

Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006 Organizaciones de danza Al igual que en el sector del teatro se construyo un indicador de formalidad e informalidad con base en los datos de registro mercantil, presentación de declaración de renta y de si lleva o no, contabilidad en la organización. De este indicador se encontraron los siguientes resultados, del total de organizaciones de danza el 86% es informal y el restante 14% es formal, en el cuadro 4-15 se puede observar la informalidad o formalidad por grupos de organizaciones pequeñas, medianas y grandes. Además, esta variable fue contrastada con la localidad de cada organización en donde se encontró la siguiente información: en la localidad Santa Fe 100% de sus organizaciones tienen actualmente su documentación completa, por lo tanto son formales. Así mismo, el 50% de las organizaciones de Chapinero, el 33.33% de Kennedy, el 25% de Suba y el 20% de Puente Aranda, se consideran formales. Las localidades más informales en sus organizaciones de danza son: San Cristóbal, Usme, Fontibón, Engativa, Barrios Unidos, Teusaquillo, Mártires, Antonio Nariño, la Candelaria, Rafael Uribe y Ciudad Bolívar.


244

Cuadro A3- 30 Formalidad del sector de la danza en Bogotá Formales No formales Total Pequeña Recuento 2 15 17 % Formalidad 28.57 34.88 34.00 Mediana Recuento 3 12 15 % Formalidad 42.86 27.91 30.00 Grande Recuento 2 16 18 % Formalidad 28.57 37.21 36.00 Total Recuento 7 43 50


Cuadro A3-31 Formalidad del sector de la danza por localidades Formales No formales Total Chapinero Recuento 1 1 2 % Localidad 50.00 50.00 100.00 Santa fe Recuento 2 0 2 % Localidad 100.00 0.00 100.00 San Cristóbal Recuento 0 2 2 % Localidad 0.00 100.00 100.00 Usme Recuento 0 1 1 % Localidad 0.00 100.00 100.00 Kennedy Recuento 2 4 6 % Localidad 33.33 66.67 100.00 Fontibón Recuento 0 1 1 % Localidad 0.00 100.00 100.00 Engativa Recuento 0 2 2 % Localidad 0.00 100.00 100.00 Suba Recuento 1 3 4 % Localidad 25.00 75.00 100.00 Barrios unidos Recuento 0 8 8 % Localidad 0.00 100.00 100.00 Teusaquillo Recuento 0 2 2 % Localidad 0.00 100.00 100.00 Mártires Recuento 0 1 1 % Localidad 0.00 100.00 100.00 Antonio Nariño Recuento 0 1 1 % Localidad 0.00 100.00 100.00 Puente Aranda Recuento 1 4 5 % Localidad 20.00 80.00 100.00 La Candelaria Recuento 0 2 2 % Localidad 0.00 100.00 100.00 Rafael Uribe Recuento 0 2 2 % Localidad 0.00 100.00 100.00 Ciudad bolívar Recuento 0 7 7 % Localidad 0.00 100.00 100.00 No reporta Recuento 0 2 2 % Localidad 0.00 100.00 100.00 Total Recuento 7 43 50 % Localidad 14.00 86.00 100.00



245

Cuadro A3-32 Tenencia de grupo base

Si No Total Pequeña Recuento 12 5 17 % Tamaño 70.59 29.41 100.00 Mediana Recuento 8 7 15 % Tamaño 53.33 46.67 100.00 Grande Recuento 14 4 18 % Tamaño 77.78 22.22 100.00 Total Recuento 34 16 50 % Tamaño 68 32 100


Cuadro A3-33 Proveniencias de las creaciones y los montajes de la compañía

Son creaciones y montajes colectivos

Alguno de los

integrantes del grupo

Creadores externos

contratados Otro Total Pequeña Recuento 5 11 0 1 17 % Tamaño 29.41 64.71 0.00 5.88 100.00 Mediana Recuento 3 11 1 0 15 % Tamaño 20.00 73.33 6.67 0.00 100.00 Grande Recuento 10 7 1 0 18 % Tamaño 55.56 38.89 5.56 0.00 100.00 Total Recuento 18 29 2 1 50 % Tamaño 36.00 58.00 4.00 2.00 100.00


Cuadro A3-34 Pago de impuesto predial


(%) No pago 47 94.00 50.000 2 4.00 400.000 1 2.00 Total 50 100.00



246

Subsector de la música Creadores e intérpretes de la música

Cuadro A3-35 Localización de los artistas de la música en Bogotá

Frecuencia Porcentaje (%)1 Usaquén 5 4.9 2 Chapinero 8 7.8 3 Santa fe 3 2.9 4 San Cristóbal 6 5.8 5 Usme 10 9.7 6 Bosa 2 1.9 7 Kennedy 4 3.9 8 Fontibón 2 1.9 9 Engativa 18 17.5

10 Suba 7 6.8 11 Barrios unidos 5 4.9 12 Teusaquillo 11 10.7 13 Mártires 2 1.9 14 Puente Aranda 5 4.9 15 La candelaria 4 3.9 16 Rafael Uribe 7 6.8 17 Ciudad Bolívar 1 1 21 Soacha 1 1

No responde 2 1.9 Total 103 100


Cuadro A3-36 Género de los músicos de Bogotá


Gráfica A3-4 Edades de los músicos en Bogotá

Mas de 50Entre 40 y 50Entre 30 y 40Entre 18 y 30 añosMenor a 18 años

B2 Edad

60.0%

50.0%

40.0%

30.0%

20.0%

10.0%

0.0%

Porce

ntaje

53.4%

19.42%

14.56%

7.77%4.85%



(%) Masculino 80 77.7 Femenino 23 22.3 Total 103 100


247

Cuadro A3-37 Género de los artistas de la música por edades

Menor a 18

años Entre 18 y 30

años Entre 30 y

40 Entre 40 y

50 Mas de 50 Total Masculino Recuento 2 5 11 17 45 80 % Género 2.50 6.25 13.75 21.25 56.25 100.00 % Edad 40.00 62.50 73.33 85.00 81.82 77.67 Femenino Recuento 3 3 4 3 10 23 % Género 13.04 13.04 17.39 13.04 43.48 100.00 % Edad 60.00 37.50 26.67 15.00 18.18 22.33 Total Recuento 5 8 15 20 55 103 % Género 4.85 7.77 14.56 19.42 53.40 100.00 % Edad 100.00 100.00 100.00 100.00 100.00 100.00


Cuadro A3-38 Nivel educativo alcanzado

Primaria Secundaria UniversitariaTécnico/

tecnológico Postgrado Total Masculino Recuento 21 33 16 6 4 80 % Género 26.25 41.25 20.00 7.50 5.00 100.00 % Nivel educativo 100.00 76.74 64.00 66.67 80.00 77.67 Femenino Recuento 0 10 9 3 1 23 % Género 0.00 43.48 39.13 13.04 4.35 100.00 % Nivel educativo 0.00 23.26 36.00 33.33 20.00 22.33 Total Recuento 21 43 25 9 5 103 % Género 20.39 41.75 24.27 8.74 4.85 100.00 % Nivel educativo 100.00 100.00 100.00 100.00 100.00 100.00


Cuadro A3-39 Educación académica adicional a la artística Si No Total

Recuento 19 61 80 Masculino % de formación adicional 70.37 80.26 77.67

Recuento 8 15 23 Femenino % de formación adicional 29.63 19.74 22.33

Recuento 27 76 103 Total % de formación adicional 100 100 100


Cuadro A3-40 Músicos que desarrollan otras actividades económicas


(%) Educador 5 29.41 Gestor cultural 1 5.88 Manualidades 2 11.76 Comerciante 4 23.53 Pintura 1 5.88 Empleado empresa 1 5.88 Reparación mantenimiento 2 11.76 Profesional en otra área 1 5.88 Total 17 100



248

Cuadro A3- 41 Trabajo en compañías o agrupaciones


(%) Una sola compañía 89 86.41 Varias compañías 14 13.59 Total 103 100


Cuadro A3- 42 Tipo de trabajo que tienen los músicos en Bogotá

EmpleadoTrabajador

independientePatrón o

empleador Aprendiz

Trabajador voluntario sin remuneración

No reporta

Masculino Recuento 1 71 3 0 0 5 % Género 1.25 88.75 3.75 0.00 0.00 6.25 % Tipo de trabajo 100.00 78.89 75.00 0.00 0.00 83.33 Femenino Recuento 0 19 1 1 1 1 % Género 0.00 82.61 4.35 4.35 4.35 4.35 % Tipo de trabajo 0.00 21.11 25.00 100.00 100.00 16.67 Total Recuento 1 90 4 1 1 6 % Género 0.97 87.38 3.88 0.97 0.97 5.83 % Tipo de trabajo 100.00 100.00 100.00 100.00 100.00 100.00


Cuadro A3-43 Número de espectáculos en los que participan en promedio en un año los

músicos de Bogotá Menos de 20 Entre 21 y 150 Mas de 150 Total Masculino Recuento 25 25 30 80 % Genero 31.25 31.25 37.50 100.00 % Espectáculos 73.53 73.53 85.71 77.67 Femenino Recuento 9 9 5 23 % Genero 39.13 39.13 21.74 100.00 % Espectáculos 26.47 26.47 14.29 22.33 Total Recuento 34 34 35 103 % Genero 33.01 33.01 33.98 100.00 % Espectáculos 100.00 100.00 100.00 100.00 Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006

Cuadro A3-44 Gastos mensuales de los músicos en Bogotá

Menos de 450.000

Entre 450.001 y 750.000

Mas de 750.001 Total

Masculino Recuento 21 31 28 80 % Genero 26.25 38.75 35.00 100.00 % Gasto 61.76 91.18 80.00 77.67 Femenino Recuento 13 3 7 23 % Genero 56.52 13.04 30.43 100.00 % Gasto 38.24 8.82 20.00 22.33 Total Recuento 34 34 35 103 % Genero 33.01 33.01 33.98 100.00 % Gasto 100.00 100.00 100.00 100.00



249

Organizaciones de música Al igual que en el sector del teatro y la danza, se construyó un indicador de formalidad e informalidad con base en los datos de registro mercantil, presentación de declaración de renta y de como se lleva la contabilidad en la organización. Del total de organizaciones de música, el 94.74% es informal y solamente el 5.26% de las organizaciones de música son formales. En el siguiente cuadro se puede observar la formalidad-informalidad del sector en organizaciones pequeñas, medianas y grandes.

Cuadro A3- 45 Formalidad del sector de la música en Bogotá Formal Informal Total Pequeña Recuento 2 22 24 % Tamaño 8.33 91.67 100.00 % Formalidad 50.00 30.56 31.58 Mediana Recuento 1 26 27 % Tamaño 3.70 96.30 100.00 % Formalidad 25.00 36.11 35.53 Grande Recuento 1 24 25 % Tamaño 4.00 96.00 100.00 % Formalidad 25.00 33.33 32.89 Total Recuento 4 72 76 % Tamaño 5.26 94.74 100.00 % Formalidad 100.00 100.00 100.00


Cuadro A3-46 Formalidad del sector musical en Bogotá por localidades Formal Informal Total Usaquén Recuento 0 10 10 % Localidad 0 100 100 Chapinero Recuento 2 5 7 % Localidad 28.57 71.43 100 Santa fe Recuento 0 7 7 % Localidad 0 100 100 San Cristóbal Recuento 0 1 1 % Localidad 0 100 100 Usme Recuento 0 1 1 % Localidad 0 100 100 Bosa Recuento 0 1 1 % Localidad 0 100 100 Kennedy Recuento 0 3 3 % Localidad 0 100 100 Fontibón Recuento 0 5 5 % Localidad 0 100 100 Engativa Recuento 0 4 4 % Localidad 0 100 100 Suba Recuento 0 10 10 % Localidad 0 100 100 Barrios unidos Recuento 0 3 3 % Localidad 0 100 100 Teusaquillo Recuento 1 13 14 % Localidad 7.14 92.86 100 Antonio Nariño Recuento 0 2 2 % Localidad 0 100 100


250

Puente Aranda Recuento 1 3 4 % Localidad 25 75 100 Rafael Uribe Recuento 0 1 1 % Localidad 0 100 100 Ciudad bolívar Recuento 0 3 3 % Localidad 0 100 100 Total Recuento 4 72 76 % Localidad 5.26 94.74 100


Cuadro A3- 47 Tipo de instalación y valor comercial de arrendamiento o propiedad

Menos de 250.000

Entre 250.001 y 400.000

Entre 400.001 y 1.500.000

Mas de 1.500.000 Total

Propias Recuento 0 0 0 12 12 % 0 0 0 100 100 Arrendadas Recuento 11 13 12 0 36 % 30.56 36.11 33.33 0 100 En usufructo Recuento 0 0 0 4 4 % 00.00 0.00 0.00 100.00 100 Total Recuento 13 13 12 14 52 % 25.00 25.00 23.08 26.92 100


Cuadro A3-48 Espectáculos internacionales realizados en el último año 0 1 2 3 70 300 Total

Pequeña Recuento 23 1 0 0 0 0 24 % espectáculos Internacionales 33.33 50 0 0 0 0 31.58 Mediana Recuento 23 1 1 0 1 1 27 % espectáculos Internacionales 33.33 50 50 0 100 100 35.53 Grande Recuento 23 0 1 1 0 0 25 % espectáculos Internacionales 33.33 0 50 100 0 0 32.89 Total Recuento 69 2 2 1 1 1 76 % espectáculos Internacionales 100 100 100 100 100 100 100


Cuadro A3-49 Pago de impuesto predial

Frecuencia Porcentaje (%)No paga 50 65.8 No responde 16 19.7 35,000 1 1.3 37,000 1 1.3 50,000 1 1.3 55,000 1 1.3 100,000 1 1.3 110,000 1 1.3 280,000 1 1.3 310,000 1 1.3 500,000 1 1.3 700,000 1 1.3 Total 76 100.0



251

Cuadro A3-50 Proveniencia de las creaciones y los montajes

Son creaciones y

montajes colectivos

Alguno de los

integrantes del grupo

Creadores externos

contratados Otro Total Pequeña Recuento 17 7 0 0 24 % Tamaño 70.83 29.17 0.00 0.00 100.00

% Montaje y creación 35.42 26.92 0.00 0.00 31.58

Mediana Recuento 16 10 1 0 27 % Tamaño 59.26 37.04 3.70 0.00 100.00


Grande Recuento 15 9 0 1 25 % Tamaño 60.00 36.00 0.00 4.00 100.00


Total Recuento 48 26 1 1 76 % Tamaño 63.16 34.21 1.32 1.32 100.00




252

Anexo 1 Capitulo 5 Las cifras expresadas en el capitulo 5, están sustentadas en datos de presupuesto de inversión de las instituciones mencionadas -Ministerio de Cultura e IDCT- presentadas en su totalidad a continuación.

1. Ministerio de Cultura

Cuadro A5-1 Presupuesto de inversión del Ministerio de Cultura en arte dramático año 2004 2004 %

V festival de teatro alternativo 44,000,000 3.79% Ix festival iberoamericano de teatro de bogota 600,000,000 51.70%

Formación de nuevos públicos , estratos 1 y 2 a través de temporada de teatro callejero 6,070,000 0.52% Resistencia artística contra la exclusión social 7,330,000 0.63%

Teatro de marionetas ernesto aronna - gira nacional 2004 8,560,000 0.74%

Casa vieja teatro estudio colombhiano, treinta años de quehacer teatral muestra nacional 9,640,000 0.83%

Polymnia 2004 7 años temporada de repertorio 7,540,000 0.65% Formación artística - escuela teatro libre 20,000,000 1.72% Temporada didáctica en las instalaciones de los colegios distritales de estrato 1 y 2 2,440,000 0.21%

Salas concertadas 449,000,000 38.69%

Laboratorio permanente de actores jóvenes -proyecto pedagógico 5,880,000 0.51% Total 1,160,460,000

Fuente: Dirección de Artes - Programa Nacional de Concertación - Grupo de Financiera y Contable Cuadro A5-2 Presupuesto de inversión del Ministerio de Cultura en arte dramático año 2005

2,005 %

Festival internacional de teatro callejero "al aire puro" 49,500,000 4.30%

Encuentro de la red nacional de teatro callejero "espacio abierto" difusión y organización de la red de teatro callejero de colombia 10,400,000 0.90%

Tecal 25 años 6,300,000 0.55% Titirifestival bogota 2005 6,100,000 0.53% Iv encuentro de teatro pedagógico juvenil 4,600,000 0.40%

Pre-producción x festival iberoamericano de teatro de bogota 500,000,000 43.41%

V encuentro de teatro comunitario donde lo invisible se hace visible. 17,600,000 1.53%

Polimnia 2005 temporada de repertorio 9,900,000 0.86%

Quince años haciendo teatro vivo para la vida-apoyo a la participación del colectivo teatral luz de luna en el xxx festival internacional de teatro de oriente-barcelona venezuela octubre de 2005. 3,100,000 0.27% Divulgación para las artes escénicas en colombia 5,900,000 0.51%

La casa del teatro nacional-educación en artes escénicas 10,100,000 0.88%


253

Navidad en el barrio 4,100,000 0.36%

Gira anual teatro la candelaria. 30,000,000 2.60% Formación artística-escuela teatro libre 20,000,000 1.74%

Iii festival internacional de títeres manuelucho. 8,100,000 0.70%

Taller permanente de investigación acerca del teatro, la fiesta y la comparsa 5,700,000 0.49%

Cuentovivo: canto bello y cuento regio por la escuela y el colegio 15,000,000 1.30%

En busca de un publico para nuestro teatro (temporada itinerante) 20,300,000 1.76% Salas concertadas 425,000,000 36.90%

Total 1,151,700,000 Fuente: Dirección de Artes - Programa Nacional de Concertación - Grupo de Financiera y Contable

Cuadro A5-3 Presupuesto de inversión del Ministerio de Cultura en arte dramático año 2006

2006 %

Producción x festival iberoamericano de teatro de bogota 1,000,000,000 55.18%

Vi festival de teatro alternativo 47,000,000 2.59%

V encuentro de teatro pedagógico juvenil 5,100,000 0.28% Realización del capitulo Colombia de la investigación aion, en su unidad de investigación sobre relación con elementos del yoga y el trabajo de maud robart 3,600,000 0.20% Taller de investigación acerca de las relaciones del teatro callejero la palabra la fiesta y la comparsa 4,900,000 0.27%

Temporada de marionetas para niños de bajos recursos 2,200,000 0.12%

Arte para todas partes 2006 9,100,000 0.50%

Escuela de formación artística 4,400,000 0.24%

Rueda lúdica 6,300,000 0.35%

Temporada de repertorio itinerante umbral teatro 15 años 12,600,000 0.70%

Libélula dorada 30 años de vuelo por la imaginación 12,000,000 0.66%

Cuentovivo ronda nueva, títeres y teatro al centro educativo 13,300,000 0.73%

V maratón de monólogos 4,200,000 0.23%

Estrategias narrativas de acción y participación con enfoque lúdico y artístico 10,500,000 0.58%

Invitación al festival de teatro callejero charle ville marionnettes en jardín en la ciudad de charle ville-mazieresde ( Francia ) 14,400,000 0.79%

Segundo festival de artes de egresados de la academia superior de artes de bogota. 7,100,000 0.39%

Socialización y publicación de la investigación del legado de la mascara y el arte precolombino de Colombia en la interpretación del rito al teatro 9,300,000 0.51%

Festival de teatro de Bogotá 8,700,000 0.48%

Temporada de estreno 5,900,000 0.33%


254

Taller nocturno de formación de actores: el arte secreto del actor 4,100,000 0.23%

Escuela infantil de arte y cultura localidad de suba 7,200,000 0.40% Iv festival internacional de títeres manuelucho 8,000,000 0.44%

Vi encuentro de teatro comunitario 13,300,000 0.73%

Gira nacional " teatro la candelaria 2006 " 30,000,000 1.66% Escuela de animación sociocultural y liderazgo con poblaciones vulnerables en sectores populares de las localidades de Bosa y el sur de bogota. 9,100,000 0.50%

Palenque de formación artística y cultural afrocolombiano 10,700,000 0.59%

Formación artística- escuela teatro libre 20,000,000 1.10%

Escuela libre en artes imago para jóvenes de 14 a 26 años de estratos 1 2 y 3 de ciudad bolívar y/o localidades con características similares - año 2006 7,500,000 0.41% Programas pedagógicos - casa del teatro nacional 7,100,000 0.39%

Escuela artística al barrio 13,300,000 0.73%

Escena Colombia otra forma de disfrutar el teatro 8,500,000 0.47%

Teatro la candelaria 40 años 18,000,000 0.99%

Festival artístico nacional e internacional de cultura popular xvii invasión cultural a Bosa "la cultura popular con poder social" 25,000,000 1.38% Salas concertadas* 450,000,000 24.83%

Total 1,812,400,000 Fuente: Dirección de Artes - Programa Nacional de Concertación - Grupo de Financiera y Contable

A continuación se presenta el resumen de arte dramático, en esta área de las artes escénicas esto es posible por la dirección de los recursos, los cuales se pueden agrupar en tres (3) grupos, sin embargo, esto no es posible con las otras áreas, ya que la inversión es mas dispersa en cuanto a el otorgamiento de estos.

Cuadro A5-4 Resumen de inversión del Ministerio de Cultura en arte dramático 2004 2005 2006 Festival de teatro 600,000 500,000 1,000,000 Salas concertadas 449,000 425,000 450,000 Otros 111,460 226,700 362,400 Total 1,160,460 1,151,700 1,812,400

Fuente: Dirección de Artes - Programa Nacional de Concertación - Grupo de Financiera y Contable


255

Cuadro A5-5 Presupuesto de inversión del Ministerio de Cultura en danza 2004-2006 2004 % 2005 % 2006 %

Festival universitario de danza contemporánea 4,490,000 12.84% 20,000,000 14.73% 10,500,000 7.07% Festival internacional de bailes zapateados y nacional del joropo 5,000,000 14.30% 4,400,000 2.96%

Festivales de danza para dos 11,910,000 34.06%

Divulgación y promoción cultural de Colombia en el exterior 13,570,000 38.80%

Colombia mágica 17,200,000 12.66% 10,300,000 6.93%

Los niños de Colombia y el mundo bailan por pareja 11,910,000 8.77%

17º foro taller nacional sobre danza 7,000,000 5.15%

Ix temporada internacional de danza contemporánea de Colombia 2005 50,000,000 36.82%

Temporada de ballet 12,000,000 8.84% 15,000,000 10.09%

Actividades permanentes de formación -espacio común 2005- 17,700,000 13.03% 9,100,000 6.12%

Viii encuentro internacional de expresión negra 2006, bogota d.c. 15,500,000 10.43%

Xiii festival de cultura negra de bogota en conmemoración al día nacional de la afrocolombianidad 11,900,000 8.01% Sensibilización e integración familiar de los niños, niñas y jóvenes con discapacidad de las localidades de bogota y municipios aledaños del departamento de Cundinamarca. 7,400,000 4.98% Libertango- mi libertad se ofende si soy feliz con miedo 11,000,000 7.40%

Festival internacional los mayores bailan en pareja 12,000,000 8.08%

18 foro taller internacional sobre danza 7,400,000 4.98%

Escuela de comparsa san Cristóbal-pck 4,300,000 2.89%

Formación para la proyección escénica de la danza folclórica colombiana 6,000,000 4.04%

Techo de paja, muros de bahareque .Colombia y su historia por el mundo 9,800,000 6.59%

Vi Colombia ginga - evento internacional de capoeira angola un espacio de encuentro 5,300,000 3.57%

Abrazos "el tango como alternativa de socialización para jóvenes sordos e invidentes de bogota" 8,700,000 5.85%

Total 34,970,000 135,810,000 148,600,000 Fuente: Dirección de Artes - Programa Nacional de Concertación - Grupo de Financiera y Contable


256

Cuadro A5-6 Presupuesto de inversión del Ministerio de Cultura en música 2004-2006 2004 % 2005 % 2006 %

Eliminatorias zonales de bandas musicales al xxix festival departamental de bandas municipales 2004 2,820,000 0.98 Xvi festival internacional de teatro libre 13,520,000 4.67 Escuela infantil de arte y cultura localidad de suba. 13,720,000 4.74 Concierto viento viajero 12,750,000 4.41 Proyecto cultural y académico Colombia -schola cantorum basiliensis con énfasis en procesos de formación artística 11,160,000 3.86 12,900,000 4.15 10,700,000 1.41

Escuela de formación artístico 4,700,000 1.63 19,800,000 6.37

V encuentro para la promoción y difusión del patrimonio inmaterial de los países andinos 80,000,000 27.66

Colombia en América cantat iv 10,000,000 3.46 Orquesta coopfilarmonica 15,070,000 5.21

Mil coros para el milenio 20,000,000 6.92 20,000,000 6.44 20,000,000 2.64

Formación artística y musical renacer de Colombia 10,380,000 3.59 12,700,000 1.67 Ix temporada de conciertos 5,600,000 1.94 4,900,000 1.58 5,000,000 0.66 Viii taller nacional de jazz 5,000,000 1.73 6,000,000 0.79

Fortalecimiento para la realización de la xxiv muestra de arte popular localidad de Bosa 5,350,000 1.85

Festival lucho Bermúdez 9,150,000 3.16 Temporada de zarzuela en vivo en el teatro colón para Bogotá año 2004 70,000,000 24.20 80,000,000 25.76 100,000,000 13.18

Temporada lírica internacional 2005 70,000,000 22.54

Seminario de historia ilustrada de la música 1,400,000 0.45 1,500,000 0.20 Representación de Colombia en el xlvi festival internacional de la canción "viña del mar", chile 2005, modalidad folclórica. 5,500,000 1.77

I festival bat de nueva música colombiana 50,000,000 16.10

Xvii festival internacional de jazz 22,400,000 7.21 70,000,000 9.22 Festival de rock universitario 18,700,000 6.02 10,800,000 1.42 Recuperación de la tradición musical y cultural del migrante de la zona andina 5,000,000 1.61 Fiestas populares de Colombia 2006 cantos y danzas religiosas tradiciones de Colombia fiestas de san pacho 100,000,000 13.18 Colombia tierra querida 330,000,000 43.48

Xxviii caminata de la solidaridad 50,000,000 6.59

Primer concurso nacional de violín Olga Chamorro 5,900,000 0.78

Ciclo rosa 2006 12,800,000 1.69

30 años: ires y venires del grupo nueva cultura 10,200,000 1.34 Formación para personas con discapacidad en las áreas de música danzas y artes plásticas 3,800,000 0.50

Conciertos pedagógicos "los gaiteros de san jacinto" la cumbia como patrimonio inmaterial de Colombia 9,600,000 1.26

Total 289,220,000 310,600,000 759,000,000 Fuente: Dirección de Artes - Programa Nacional de Concertación - Grupo de Financiera y Contable


257

2. Instituto distrital de Cultura y Turismo (IDCT)

Cuadro A5-7 Presupuesto de inversión del IDCT en arte dramático 2003-2005 Nombre del programa apoyado 2003 % 2004 % 2005 %

Academia de arte y teatrino Don Eloy 13,500,000 1.716% 13,200,000 1.696% 13,200,000 1.657%Actores sociedad colombiana de gestión 13,500,000 1.716% 13,200,000 1.696% 13,200,000 1.657%Teatro estudio colombiano asociación cultural casa vieja 15,550,000 1.977% 15,200,000 1.953% 0.000%Asociación cultural Hilos Mágicos 29,000,000 3.687% 28,400,000 3.650% 28,400,000 3.565%Asociación cultural Teatrova 25,000,000 3.178% 24,500,000 3.148% 24,500,000 3.076%Corporación colombiana de teatro CCT 33,000,000 4.196% 32,300,000 4.151% 32,300,000 4.055%Corporación Arlequín 20,000,000 2.543% 19,600,000 2.519% 19,600,000 2.461%Corporación de teatro y cultura Acto Latino 15,500,000 1.971% 15,200,000 1.953% 15,200,000 1.908%Fundación cultural Gabriel Garcia Márquez 15,500,000 1.971% 15,200,000 1.953% 15,200,000 1.908%Fundación cultural Chiminigagua 30,000,000 3.814% 29,400,000 3.778% 29,400,000 3.691%Fundación cultural El Contrabajo 15,500,000 1.971% 15,200,000 1.953% 15,200,000 1.908%Fundación cultural teatro El Local 23,000,000 2.924% 30,380,000 3.904% 30,380,000 3.814%Fundación de teatro Ditirambo 25,000,000 3.178% 24,500,000 3.148% 24,500,000 3.076%Fundación de títeres Libélula Dorada 32,000,000 4.068% 31,300,000 4.022% 46,300,000 5.812%Fundación Ernesto Aronna 16,000,000 2.034% 15,600,000 2.005% 0.000%Fundación Jaime Manzur 23,000,000 2.924% 22,500,000 2.891% 22,500,000 2.825%Fundación La Baranda 28,000,000 3.560% 27,400,000 3.521% 27,400,000 3.440%Fundación Mapa Teatro 15,500,000 1.971% 15,200,000 1.953% 0.000%Fundación para la investigación teatral Kerigma 30,000,000 3.814% 29,400,000 3.778% 29,400,000 3.691%Fundación Rafael Pombo 0 0.000% 0 0.000% 0.000%Fundación teatro Barajas 15,500,000 1.971% 15,200,000 1.953% 15,200,000 1.908%Fundación teatro Libre (centro) 32,000,000 4.068% 31,300,000 4.022% Fundación teatro Libre (chapinero) 44,000,000 5.594% 43,200,000 5.551%

74,500,0009.352%

Fundación teatro Nacional - Calle 71 37,000,000 4.704% 36,200,000 4.652% Fundación teatro Nacional - Casa del teatro nacional 38,000,000 4.831% 37,200,000 4.780% Fundación teatro La Castellana 37,000,000 4.704% 36,200,000 4.652%

109,600,000

13.759%fundación teatro Quimera 20,000,000 2.543% 19,600,000 2.519% 19,600,000 2.461%Teatro de la Carrera 20,000,000 2.543% 19,600,000 2.519% 19,000,000 2.385%Teatro estudio de Calarca-TECAL 33,000,000 4.196% 32,300,000 4.151% 32,300,000 4.055%Teatro experimental café La Mama 32,000,000 4.068% 31,300,000 4.022% 31,300,000 3.929%Teatro La Candelaria 44,000,000 5.594% 43,200,000 5.551% 43,200,000 5.423%Teatro Taller de Colombia 15,500,000 1.971% 15,200,000 1.953% 65,200,000 8.185%Pequeño teatro del mundo 0 0 0 0.000% 0.000%TOTAL APOYOS 786,550,000 778,180,000 796,580,000



258

Cuadro A5-8 Presupuesto de inversión del IDCT en arte dramático y otros apoyos 2003-2005

Nombre del programa apoyado 2003 % 2004 % 2005 %

Asociación cultural colectivo Luz de Luna 0.00% 0.00% 0.00% Asociación de teatro Aquelarre 0.00% 0.00% 0.00% Corporación de teatro - CCT 10,593,700 3.17% 40,000,000 13.07% 18,000,000 4.25% Corporación cultural nuestra gente 0.00% 0.00% 0.00% Festival aire puro 50,000,000 14.96% 0.00% 0.00% Festival de teatro callejero 50,000,000 14.96% 12,570,000 4.11% 123,500,000 29.13%Festival iberoamericano de teatro 100,000,000 29.92% 17,000,000 5.55% 100,000,000 23.59%Festival intercolegiados de teatro- Vetusta Nova 5,000,000 1.50% 0.00% 10,000,000 2.36% Festival universitario de artes escénicas 0.00% 0.00% 0.00% Fundación teatro Chiminigagua 6,000,000 1.80% 0.00% 0.00% Fundación Ernesto Aronna 0.00% 0.00% 0.00% Fundación Mapa teatro 0.00% 0.00% 13,500,000 3.18% Fundación para la investigación teatral Kerigma 0.00% 0.00% 0.00% Asociación cultural Muro de Espuma 0.00% 0.00% 12,000,000 2.83% Fundación teatro Itinerante del sol 7,000,000 2.09% 0.00% 0.00% Fundación Teatro Libre 8,000,000 2.39% 0.00% 0.00% Gentío de Felipe 3,600,000 1.08% 0.00% 0.00% Libélula Dorada- hilos Mágicos 10,000,000 2.99% 0.00% 0.00% Mapa Teatro- realización del proyecto prometeo 50,000,000 14.96% 0.00% 0.00% Participación en el festival de Manizales 10,000,000 2.99% 0.00% 0.00% Teatro Estudio de Calarca- TECAL 7,000,000 2.09% 0.00% 0.00% Teatro La Candelaria 12,000,000 3.59% 0.00% 0.00% Teatro Tierra 5,000,000 1.50% 0.00% 0.00% Fundación cultural Viento Teatro 0.00% 10,480,800 3.42% 11,250,000 2.65% Fundación cultural teatro de Fontibón 0.00% 10,896,000 3.56% 0.00% Asociación Umbral teatro 0.00% 13,920,000 4.55% 13,500,000 3.18% Asociación de títeres Paciencia de guayaba 0.00% 9,480,000 3.10% 9,000,000 2.12% Asociación cultural Ensamble teatro comunidad 0.00% 12,720,000 4.16% 13,500,000 3.18% Fundación teatro Varasanta 0.00% 9,480,000 3.10% 9,000,000 2.12% Asociación grupo teatro tierra 0.00% 12,720,000 4.16% 0.00% Asociación cultural colectivo teatral luz de luna 0.00% 12,360,000 4.04% 11,250,000 2.65% Fundación teatro comunidad 0.00% 9,552,000 3.12% 9,000,000 2.12% Fundación Índice teatro 0.00% 9,120,000 2.98% 0.00% Unión temporal Ático- Libélula Dorada 0.00% 68,160,000 22.27% 0.00% Revista de teatro 0.00% 19,200,000 6.27% 0.00% Amigos del teatro TT de Colombia 0.00% 19,200,000 6.27% 0.00% Temporada grupos sin sala 0.00% 19,200,000 6.27% 0.00% Fundación El Guiño del Guiñol 0.00% 0.00% 13,500,000 3.18% Corporación artística Polymnia 0.00% 0.00% 9,900,000 2.34% La casa del silencio 0.00% 0.00% 9,000,000 2.12% Asociación cultural casa vieja teatro Estudio Colombiano 0.00% 0.00% 9,000,000 2.12% Fundación cultural Vendimia Teatro 0.00% 0.00% 9,000,000 2.12% Red de promotores culturales de Latinoamérica 0.00% 0.00% 20,000,000 4.72% TOTAL APOYOS 334,193,700 306,058,800 423,900,000



259

Cuadro A5-9 Presupuesto de inversión del IDCT en danza 2003-2005

Nombre del programa apoyado 2003 % 2004 % 2005 %

Asociación jóvenes creadores La Pulpa 0.00% 20,800,000 11.90% 0.00%

Ballet Folclórico de Colombia 0.00% 0.00% 0.00%

El estudio -Contragolpe procesos de formación 0.00% 0.00% 0.00%

Escuela de formación artística y cultural Redanza 4,000,000 2.89% 0.00% 0.00%Festival de Zapateadores de joropo y otros géneros 11,000,000 7.95% 0.00% 0.00%

Festival internacional de danza contemporánea 35,000,000 25.30% 0.00% 0.00%

Festival nacional de academias de tango 0.00% 0.00% 0.00%

Festival universitario de danza contemporánea 0.00% 0.00% 0.00%

Fundación cultural Cayena- caporeia 8,000,000 5.78% 10,000,000 5.72% 15,750,000 12.30%

Fundación de artes escénicas FACE 14,000,000 10.12% 6,000,000 3.43% 0.00%

Intercolegiado de danza 10,000,000 7.23% 0.00% 0.00%

Maestro Charles Vodoz 9,660,000 6.98% 0.00% 0.00%

Misere - Colegio del Cuerpo 41,000,000 29.63% 0.00% 0.00%

Centro cultural llanero 0.00% 11,250,000 6.44% 0.00%

Corporación centro cultural Casagrande 0.00% 10,000,000 5.72% 0.00%Asociación cultural casa del silencio Maison Di Silence 0.00% 9,000,000 5.15% 0.00%

Asociación Vecinos solidarios 5,700,000 4.12% 8,200,000 4.69% 0.00%

Asociación exalumnos de la ASAB 0.00% 10,000,000 5.72% 0.00%

Asociación Objets Fax El contragolpe Colombia 0.00% 12,530,000 7.17% 0.00%

Fundación escuela nacional para la promoción- Colombia Folclórica 0.00% 10,000,000 5.72% 0.00%

Universidad Jorge Tadeo Lozano 0.00% 7,000,000 4.01% 20,800,000 16.25%

Fundación Notas y partituras 0.00% 60,000,000 34.33% 0.00%

Fundación La Libélula dorada 0.00% 0.00% 10,340,000 8.08%

Asociación de los danzantes - grupo cultural 0.00% 0.00% 20,000,000 15.62%

Asociación Cristiana de jóvenes 0.00% 0.00% 18,502,000 14.45%

Corporación El Colegio el Cuerpo 0.00% 0.00% 25,000,000 19.53%

Fundación Danza Común 0.00% 0.00% 17,610,000 13.76%Total 138,360,000 174,780,000 128,002,000



260

Cuadro A5-10 Presupuesto de inversión del IDCT en música 2003-2005 Nombre del programa apoyado 2003 % 2004 % 2005 %

Batuta 264,600,000 30.60% 234,000,000 36.85% 0.00%Cajita de música 30,000,000 3.47% 30,000,000 4.72% 0.00%Camarín del Carmen 317,000,000 36.66% 240,000,000 37.80% 160,000,000 46.94%Festival de la canción universitaria 0.00% 0.00% 0.00%Festival de música antigua 25,000,000 2.89% 21,000,000 3.31% 0.00%Festival de música contemporánea 25,000,000 2.89% 0.00% 0.00%Fesujazz 6,000,000 0.69% 0.00% 0.00%Fundación cultura nueva cultura 24,547,272 2.84% 0.00% 6,200,000 1.82%Fundación cultural Pakari 16,000,000 1.85% 0.00% 0.00%Gestate 0.00% 0.00% 0.00%Música de templos 124,460,000 14.39% 110,000,000 17.32% 68,000,000 19.95%Universidad Javeriana 6,100,000 0.71% 0.00% 17,000,000 4.99%Orquesta neutral 26,000,000 3.01% 0.00% 0.00%Fundación Jaime Manzur 0.00% 0.00% 29,000,000 8.51%Fundación Cristancho 0.00% 0.00% 9,000,000 2.64%Corporación cultural Otto de Greiff 0.00% 0.00% 1,600,000 0.47%Fundación cultural Nuevo Milenio 0.00% 0.00% 8,000,000 2.35%Fundación amigos del Teatro de Cristóbal Colon 0.00% 0.00% 10,000,000 2.93%Corporación cultural Cabildo 0.00% 0.00% 11,533,000 3.38%Fundación cultural Summu Draco 0.00% 0.00% 6,000,000 1.76%Asociación Sincopando 0.00% 0.00% 6,000,000 1.76%Corporación grupo Ikeima 0.00% 0.00% 8,500,000 2.49%Fundación para el desarrollo universitario 0.00% 0.00% 0.00%

Total 864,707,272 635,000,000 340,833,000 Fuente: Oficinas de planeación del IDCT


261

Anexo 2 capitulo 5

Caracterización de los contribuyentes de los Impuesto al Deporte, Azar y Espectáculos y Pobres, en Bogotá. El universo estimado de contribuyentes a 2003 que presentan espectáculos en el Distrito es de doscientos sesenta y siete (267) contribuyentes de los cuales ciento treinta y cuatro (134) son personas naturales representando el 50.2% del total y ciento veinticinco (125) son personas jurídicas que representan el 46.8% y ocho (8) son personas jurídicas con la calidad de grandes contribuyentes con una participación del 3.0%. Del total del universo de contribuyentes estimado en doscientos sesenta y siete (267), cada una de las entidades fuentes de información tenía a 2003 identificados tan solo a una parte de los mismos, como se puede observar en la siguiente tabla:

Cuadro A 5-11 Contribuyentes por Institución

Secretaría de HaciendaSecretaría de

Gobierno Instituto Distrital de

Recreación y Deporte Beneficencia de Cundinamarca Responsables del

impuesto de espectáculos Cantidad % Cantidad % Cantidad % Cantidad % Identificados 60 22,5 108 40,4 138 51,7 110 41,2

No identificados 207 77,5 159 59,6 129 48,3 157 58,8 Universo Estimado 267 100,0 267 100,0 267 100,0 267 100,0

Fuente: Base de datos Tributaria, IDCT, IDRD, Beneficencia de Cundinamarca.

Cuadro A5-12 Contribuyentes por tipo de Impuesto

Impuesto municipal de espectáculos

Impuesto del fondo de pobres

Impuesto nacional cedido al deporte Concepto

Monto % Monto % Monto % Impuesto Recaudado 3.275 57,2 4.945 86,4 1.079 18,8 Erosión de la base gravable 2.450 42,8 780 13,6 4.646 81,2 Impuesto Potencial 5.725 100,0 5.725 100,0 5.725 100,0

Fuente: Base de datos Tributaria, IDCT, IDRD, Beneficencia de Cundinamarca. Los ingresos promedios de los contribuyentes y su capital social puede observarse en los cuadros siguientes.

Cuadro A 5-13 Ingresos promedio de contribuyentes Nivel de Ingresos

(millones) Contribuyentes Impuesto de

Espectáculos Ingreso Promedio por Rango

(millones ) 0 –100 17 57

100 – 500 15 276 500 – 2.000 7 1.182

2.000 – 5.000 4 3.349 5.000 – 8.000 7 7.183 8.000 – 16.000 10 10.995

Mayores de 16.000 7 1.060.715 Sin información 101 n.d.

Fuentes: Base de datos Tributaria, IDCT, IDRD, Beneficencia de Cundinamarca.


262

Cuadro A 5-14 Capital social de los contribuyentes

Capital Social (millones) Contribuyentes Impuesto de

Espectáculos Capital Social Promedio por Rango

(millones ) 0 –50 59 18

50 – 200 7 119 250 – 1.000 8 611

2.000 – 10.000 9 3.332 Mayores de 10.000 3 2.797.604

No reporta 181 nd Fuentes: RUT, Base de datos Tributaria, IDCT, IDRD, Beneficencia de Cundinamarca.

INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS

1

Anexo 3 Capitulo 2 ASPECTO TRIBUTARIO DE LOS ESPECTÁCULOS PÚBLICOS DE LAS ARTES ESCÉNICAS EN BOGOTÁ Este anexo se enfoca principalmente en la situación tributaria del sector, se realiza un análisis de cada impuesto que recae en la actividad directa e indirectamente, se construyen escenarios de recaudo de IVA para Bogotá acordes con la reforma tributaria que actualmente se encuentra en estudio en el Congreso de la República, y se realizan unas propuestas en materia de tributación para el sector. En la primera sección se encuentra una descripción de la situación actual de los impuestos indirectos de los espectáculos públicos de las artes escénicas. En la segunda sección se realiza una breve explicación de los puntos que afectarían a las artes escénicas debiedo a la propuesta de reforma tributaria actualmente estudiada. En la tercera sección se expone un resumen de la experiencia internacional alrededor de las diferentes políticas tributarias con el fin de promover el sector de artes escénicas. En la cuarta sección se expone de forma mas completa como afectaría el recuado del impuesto a las ventas (IVA) a los espectáculos públicos de las artes escénicas en Bogotá y al final se expone de manera sintetizada la primera propuesta en el aspecto tributario en el caso de ser aceptada la reforma tributaria. En la quinta sección se presenta el escenario actual de los tributos del sector con la segunda propuesta tributaria, que consiste en el cambio de las herramientas (impuestos) existentes, y para finalizar, en la sexta sección la tercera propuesta de creación de una ley de artes escénicas con el fin de establecer un fondo que permita que los recursos proporcionados de la actividad se reinviertan en el sector. Impuestos indirectos: situación actual Impuesto sobre la renta

1. De acuerdo con el Estatuto Tributario, las entidades que presentan espectáculos públicos culturales pertenecen al Régimen Tributario Especial. Estas entidades estan contempladas en el artículo 19246 de dicho Régimen: “Los contribuyentes que se enumeran a continuación, se someten al impuesto sobre la renta y complementarios, conforme al régimen tributario especial:

1. Las corporaciones, fundaciones y asociaciones sin ánimo de lucro, (…) para lo cual deben cumplir las siguientes condiciones:

a) Que el objeto social principal y recursos estén destinados a actividades de salud, deporte, educación formal, cultural, investigación científica o tecnológica, ecológica, protección ambiental, o a programas de desarrollo social; b) Que dichas actividades sean de interés general, y c) Que sus excedentes sean reinvertidos totalmente en la actividad de su objeto social.”

Además se estipulan ciertas condiciones para pertenecer al Régimen Tributario Especial. En los artículos 358 y 359 se menciona, entre otros aspectos, que “el beneficio neto o excedente tiene carácter de exento cuando se destine directa o indirectamente, en el siguiente año al cual se obtuvo al desarrollo de programas que se dirijan a ese objeto social. La parte del beneficio neto o excedente que no se invierta en los programas que desarrollen su objeto social, tendrá el carácter de gravable en el año en que esto ocurra”, y, “El objeto social que hace procedente la deducción y exención de que tratan los artículos anteriores, deberá corresponder a actividades de salud, educación, cultura, deporte aficionado, investigación científica y tecnológica o a programas de desarrollo social, siempre y cuando las mismas

246 Artículo modificado por el artículo 8 de la Ley 863 de 2003.


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sean de interés general y que a ellas tenga acceso la comunidad”. Es decir, que si la entidad que presenta los espectáculos públicos de las artes escénicas cumplen con la reinversion en el siguiente año gravable se encuentra exento de pago del impuesto de renta. 2. En relación con este Régimen Tributario Especial, el Estatuto Tributario también señala en sus artículos 125 y 126-2 lo siguiente con respecto a las deducciones por donaciones247 “donacioanes a asociaciones, corporaciones y fundaciones, sin ánimo de lucro, cuyo objeto social y actividad correspondan al desarrollo de la salud, la educación, la cultura, la religión, el deporte, la investigación científica y tecnológica, la ecología y protección ambiental, la defensa, protección y promoción de los derechos humanos y el acceso a la justicia o de programas de desarrollo social, siempre y cuando las mismas sean de interés general. El valor a deducir por este concepto, en ningún caso podrá ser superior al treinta por ciento (30%) de la renta líquida del contribuyente, determinada antes de restar el valor de la donación”. En el artículo 125-1 se expone que por cada cien pesos ($100) de donación a estas fundaciones sin animo de lucro se puede solicitar deducción por ciento veinticinco pesos ($125), sin exceder el limite mencionado del 30%248.

3. Los premios recibidos en concursos nacionales o internacionales de carácter artístico están exentos del impuesto sobre renta, siempre y cuando éstos sean reconocidos por el Ministerio de Cultura.249 La DIAN clasifica los recaudos de renta en nueve (9) sectores, entre los cuales las “actividades teatrales, musicales y otras” hacen parte del sector Otros Servicios y del subsector Otros Servicios. Datos del recaudo para 2004 nos muestran la baja percepción de estas actividades comparado a nivel nacional (0,01%). Mas aún, dentro del subsector de Otros Servicios, las actividades teatrales, musicales y otras, tan solo representa el 0.14% del recaudo. En el proyecto de ley de incentivos a la cultura que se gestiona actualmente en el congreso se propone que los contribuyentes del impuesto de renta que hagan donaciones en infraestructura cultural puedan deducir, sin ninguna limitación, hasta el ciento veinticinco por ciento (125%) del valor de la donación. En el caso que la donación sea de bienes de interés cultural a entidades públicas, se propone una deducción de hasta el ciento cincuenta por ciento (150%) del valor de la donación. Impuesto al Valor Agregado IVA De acuerdo al libro tercero del Estatuto Tributario, están exentos de IVA: 1. “Articulo 476. Servicios excluidos del impuesto sobre las ventas250. Se exceptúan del impuesto los siguientes servicios entre otros las boletas de entrada a cine, a los eventos deportivos, culturales, incluidos los musicales y de recreación familiar, y los espectáculos de toros, hípicos y caninos”. (Subrayado fuera de texto) 2. Las principales exenciones del IVA contenidas en el Estatuto se resumen en la eliminación del impuesto para los premios recibidos en concursos de carácter artístico251 y también para la boletería de eventos culturales, entre los cuales se encuentran los espectáculos de artes escénicas. Así mismo, en el Estatuto también se mencionan otras exenciones como:

247 Artículo subrogado por el artículo 31 de la Ley 488 de 1998. 248 Artículo 76 de la Ley 181 de 1995 249 Estatuto Tributario, Artículos 19 y 43. 250 Artículo modificado por el artículo 48 de la Ley 488 de 1998 251 Estatuto Tributario, Articulo 423-1. (Decreto 836/91; Decreto 358/2000)


3

• Esta excluida del impuesto sobre las ventas IVA: la importación de premios, distinciones, en concursos distinciones obtenidos por colombianos, en concursos, reconocimientos de carácter literario, periodístico, artístico reconocidos por el Ministerio de Hacienda y Crédito Publico.

• Las ventas las obras de arte originales cuando se realicen directamente por el autor, por consiguiente su venta o importación no es gravado.252

El impuesto a las ventas (IVA) representa ademas una importante fuente de recursos para la cultura: 3. La adición de los cuatro (4) puntos a la telefonia movil en el impuesto al valor agreagdo (IVA) pasando del dieciseis por ciento (16%) al veinte por ciento (20%), diferencia que se destinan al deporte (75%) y a la cultura (25%). Esta cifra va dirigida al presuespuesto del Ministerio de Cultura y hace parte de los recursos que están disponibles en dicha entidad para la inversión y funcionamiento. En el proyecto de ley de incentivos a la cultura que se gestiona actualmente se propone que los servicios de publicidad sobre proyectos culturales que sean adquiridos por quienes realicen donaciones a entidades estatales, sean excluidos de pagar el impuesto sobre las ventas. Esto beneficia a la entidad no solo por el descuento del IVA sino también por la publicidad que recibirá por el evento. En este proyecto de ley también se menciona que los bienes donados a la actividad cultural estarán exentos del impuesto a las ventas. Impuesto de Industria y Comercio ICA Según el Decreto 400 de 1999 del Distrito Capital, en su capitulo tercero dedicado al impuesto de industria y comercio, ICA estipula: “Artículo 35º.- Actividades no Sujetas. d) No están sujetas al impuesto de industria y comercio las siguientes actividades entre otras la educación pública, las actividades de beneficencia, culturales y/o deportivas, las actividades desarrolladas por los sindicatos, por las asociaciones de profesionales y gremiales sin ánimo de lucro, por los partidos políticos y los servicios prestados por los hospitales adscritos o vinculados al sistema nacional de salud”. “Parágrafo 1º.- Cuando las entidades a que se refiere el literal d) del artículo, realicen actividades industriales o comerciales, serán sujetos del impuesto de industria y comercio respecto de tales actividades”. “Parágrafo 2º.- Quienes realicen las actividades no sujetas de que trata el presente artículo no estarán obligados a registrarse, ni a presentar declaración del impuesto de industria y comercio”.

Es decir, el artículo 35 dicta que no están sujetas al impuesto de industria y comercio, entre otras, las actividades culturales, incluidas las artes escénicas, desarrolladas por las asociaciones sin ánimo de lucro. Se hace la salvedad en los parágrafos del artículo que las actividades de carácter comercial que realicen estas asociaciones están sujetas al impuesto.

Otros Impuestos o Exenciones

• Los propietarios de bienes muebles e inmuebles de interés cultural, previa aprobación de un proyecto de intervención aprobado por el Ministerio de Cultura, pueden deducir la totalidad de los gastos en que incurran para el mantenimiento y conservación de tales bienes, aunque

252 Estatuto Tributario Articulo 424.


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dichos gastos no guarden relación de causalidad con la actividad productora de renta. (Ley 397 de 1997, artículo 56).

• La ley 109 de 1943 que fomenta el teatro nacional, en su articulo 6 que está exenta de impuestos nacionales toda representación teatral de autor colombiano que se ponga en escena por actores colombianos.

• Por medio de la ley 45 de 1944 se declara que las compañías de opera nacionales están exentas del pago de impuestos. Además se decretó la exención de impuesto a los espectáculos de arte dramático y lírico nacionales y extranjeros que desarrollen una labor cultural.

• El decreto 417 de 1983 dicta un gravamen de valor de 0.1% para la importación de premios y distinciones obtenidos en concursos o certámenes internacionales de carácter literario o artístico reconocidos por el Gobierno Nacional.

• Se pueden importar temporalmente bienes o mercancías que se utilizarán en actos o eventos culturales, vestuario, decoraciones, máquinas, musicales e instrumentos, entre otros, para espectáculos teatrales, circenses o de entretenimiento público.253

Propuesta de reforma tributaria254 Esta sección presenta los puntos de la reforma tributaria que afectan directamente el sector de las artes escénicas en Colombia. Es importante resaltar que la reforma es totalmente opuesta a la tendencia internacional en el sector (ver seccion 3), mientras internacionalmente la cultura recibe un tratamiento preferencial, con esta nueva reforma en Colombia le estamos limitando estas preferencias. La propuesta que se presentó el 20 de julio de 2006 en el Congreso, expone algunos puntos que afectarían a las presentaciones de los espectáculos públicos de las artes, estos se presentan a continuación: Impuesto al valor agregado (IVA) La filosofia de esta primera alternativa propuesta por el Ministro de Hacienda con respecto al IVA, es gravar todos los productos con pocas tasas diferenciables - en principio dos (2), una del 16% y otra del 10%- y devolver el valor del recaudo a los estratos mas pobres -uno y dos- con el propósito de contrastar la regresividad respectiva. Esta propuesta tiene la ventaja de mejorar la eficiencia del impuesto al mitigar el exceso de gravamen respectivo con la consiguiente eliminación de las exenciones y exclusiones del pago de impuestos para proporcionar equidad –horizontal para que las personas con el mismo nivel de ingresos tributen un mismo monto y vertical para permitir que las personas de mayores ingresos tengan una mayor carga tributaria que las personas que tienen un menor ingreso, por lo que se dividen en deciles-. Adicionalmente uno de los objetivos implícitos es mejorar la distribución vía el gasto y no el ingreso tributario, pues todos pagan -espectáculos, bienes de primera necesidad, etc- y se redistribuye focalizando el gasto de acuerdo a los grupos que se consideran objeto de la distribución, utilizando una política compensatoria para los estratos bajos de la sociedad (1 y 2). En la presentación de la propuesta se presentaron cuatro (4) tarifas diferentes:

253 Resolución 4240 de 2000, artículo 94. DIAN. 254 Texto tomado de la página Web del Ministerio de Hacienda y Credito público, documento “Proyecto de Ley por medio del cual se sustituye el Estatuto Tributario de los Impuestos Administrados por la Dirección de Impuestos y Aduanas Nacioanles (DIAN)”


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• tarifa preferencial es del diez por ceinto (10%) para bienes que no estan gravabados actualmente,

• tarifa general para otros bienes del diesiseis por ciento (16%), • se mantiene la tarifa del veinte por ciento (20%) para telefonia movil y • tarifa del veinticino por ciento (25%) para bienes suntuarios255.

De este gravamen estarían exentos únicamente la salud (incluidas las medicinas), la educación, los servicios públicos (energía, gas y agua), los arrendamientos para vivienda, la intermediación financiera y el transporte público, es decir que la boleteria de la cultura esta incluida en este punto de la propuesta para ser gravada con el diez por ciento (10%) de IVA.

La posible desventaja de esta propuesta es que muy posiblemente genera mayores costos comparado con los beneficios, tanto de recaudo y control, como de diseño y operatividad de los mecanismos de devolución del impuesto (mecanismos de focalización). Si esta devolución es a las personas naturales, muy seguramente seria a través del SISBEN, mecanismo cuestionado por los altos niveles de corrupción y de clientelismo, acción que podría implicar costos tan altos a nivel social que no compensen lo ganado con la mejora en la redistribución.

En cuanto a los espectáculos es muy claro el efecto que esto genera, uno sobre los consumidores de este tipo de bienes y otro sobre las empresas productoras. En cuanto al primero, el principal impacto de fijar un IVA a los bienes que están exentos, es la reducción del ingreso real para las personas a las que no se les devuelve el valor del impuesto (estratos de ingresos medios y altos), lo que claramente implica una nueva distribución de la canasta de consumo que iría en contraposición a la asistencia de estos eventos (son las personas que a mas eventos culturales asisten), todo esto por lo respresentativo de la elasticidad del ingreso de estas actividades y por las características de ingresos de estas personas. Con respecto a las empresas productoras -teatro, danza y música- estas verian disminuidos sus ingresos al notarse una reducción de la demanda respectiva como consecuencia de la reducción del ingreso de los consumidores que asisten a estos eventos.

Impuesto sobre la renta

Se propone con respecto al impuesto a la renta que los salarios menores a dos millones ochocientos setenta y cinco mil pesos ($2.875.000) mensuales, no paguen este gravamen.

• La tarifa de impuesto a la renta256 para las empresas pasaría en el primer año a treinta y cuatro por ciento (34%), en el segundo año al treinta y tres por ciento (33%) y en el tercer año al treinta y dos por ciento (32%). Se pretende que el impuesto sobre la renta baje en el año 2007 al 34% e ir disminuyendo hasta llegar al 32% en el año gravable 2009.

• Suprimir los ingresos no gravables de las personas naturales y jurídicas que conllevan beneficios tributarios, como las deducciones especiales (entre ellas las donaciones a entidades sin animo de lucro, a fondos mixtos de promoción de la cultura y el arte), la deducción de impuestos locales, las rentas exentas (entre ellas gastos de representación de Magistrados entre otros) y los descuentos tributarios (descuentos por reforestación). Los incentivos tributarios concedidos recientemente se mantienen para los contribuyentes que hayan hecho uso de los mismos, en aras de la estabilidad y credibilidad jurídica del sistema tributario nacional.

255 http://muisca.dian.gov.co/descargas/manuales/reforma/reformaJULIO-27-06-ULTIMAV.pdf 256 Esta tarifa actualmente se encuentra en el 38.5%.


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Desde el punto de vista de las empresas, la existencia de tratamientos tributarios preferenciales en sus diversas formas, crean distorsiones en la tributación efectiva entre sectores económicos que generan inequidades a nivel sectorial. En síntesis la propuesta pretende eliminar los beneficios que tienen algunos sectores en el impuesto sobre la renta, entre los que se encuentra el sector cultural y por ende las artes escénicas, adicionalmente, eliminar las deducciones especiales como las donaciones a entidades sin ánimo de lucro en donde se encuentran las fundaciones presentadoras de servicios culturales. Además de quedar como entidad sujeta al impuesto, como se expone en el Artículo 11 de la propuesta de ley, en donde se encuentran las exenciones al impuesto de renta, no aparecen las fundaciones sin ánimo de lucro del área cultural. Experiencia Internacional. Esta seccion tiene como objetivo presentar un breve recuento de las políticas tributarias a nivel internacional. En estas políticas se puede observar claramente los beneficios otorgados al sector con el fin de promocionar el desarrollo y crecimiento de las artes escénicas. Estados Unidos El sistema americano se basa en un sistema de subvenciones bajo el principio de descentralización el cual es controloado por la Agencia de Financiamiento para las Artes -National Endowment for the Arts, NEA-, la más grande institución de fondos gubernamentales federales. Adicionalmente a las subvenciones del gobierno, existen otras contribuciones privadas incentivadas principalmente en los beneficios fiscales que representan las donaciones a entidades sin ánimo de lucro. El gobierno, debido a los beneficios fiscales representados en las donaciones a las artes y la cultura, deja de recibir 5,400 millones de dólares anualmente en impuestos.257 Por último, las organizaciones de artes escénicas, por ser entidades sin ánimo de lucro, tienen exenciones tributarias sobre la propiedad, y adicionalmente no declaran renta. Los aportes hechos por las agencias estatales sobrepasan a los aportes hechos por la NEA. Estos aportes dependen directamente del recaudo impuestos estatales y de las condiciones económicas del estado específico. Por último, las agencias locales están conformadas por las ciudades urbanas o condados. Estas agencias soportan la comunidad cultural a través de subvenciones en tres (3) formas principales:

4. Patrocinio de organizaciones específicas de cultura. 5. A través de subsidios directos a instituciones culturales propiedad de la ciudad. 6. A través del gasto en construcción y renovación de instituciones propiedad de la ciudad.

España Existe un impuesto generalizado en este sector hacia los espectadores. Para espectáculos de toda clase como cine, circo, un espectáculo deportivo o un museo, se debe pagar el 7% del valor de la boletería. Los artistas extranjeros que realizan conciertos son considerados como no residentes y los ingresos obtenidos de fuente española quedan sometidos al denominado régimen de tributación por obligación real. De acuerdo con este régimen, tanto los rendimientos obtenidos por los artistas como por las

257 Ver “How the United States Funds the Arts”. NEA. 2004.


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compañías que prestan determinados servicios relacionados con el espectáculo (iluminación, sonido...), quedan sujetos a una tributación en España del 25% de los ingresos obtenidos por este concepto. Existe en España la Ley de Mecenazgo que incrementa en cinco puntos la deducción que tiene la Ley en el Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas (actualmente es del 25%), por lo que la desgravación alcanzará el 30% si las inversiones se centran en estas actividades culturales. Chile Existe la Ley de Donaciones Culturales258 la cual busca hacer confluir los aportes de la empresa privada y el Estado en el financiamiento de la cultura por medio de beneficios tributarios. Permite a los contribuyentes, efectuar donaciones a diferentes establecimientos y rebajarlas como gastos. La ley establece lo siguiente: las donaciones que se efectúen bajo esta norma, que no superen el 4,5% de la renta imponible del contribuyente, podrá deducirse el 50% de ellas, como crédito en contra del impuesto de renta. El 50% restante de las donaciones se rebajarán como gasto. Por el lado de las exenciones, el Decreto Ley 825259, otorga la exención del impuesto al valor agregado (IVA) a los ingresos recibidos por concepto de entradas a espectáculos artísticos y culturales, auspiciados por el Ministerio de Educación. Argentina - Buenos Aires Para la ciudad de Buenos Aires existen dos (2) leyes de artes escénicas la Ley del Teatro y la Ley de la Danza. Además existe un proyecto de una Ley de Mecenazgo. La Ley del Teatro crea el Régimen de Concertación para la Actividad Teatral No Oficial, con el objeto de proteger, propiciar y fomentar en Buenos Aires el teatro en todas sus formas. Así mismo, crea el Registro de la Actividad Teatral No Oficial en el ámbito de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad. En éste deben inscribirse todas las personas físicas o jurídicas que realicen actividades teatrales no oficiales. La Ley da un monto mínimo de inversión en teatro por parte de presupuesto general de la ciudad el cual no podrá ser inferior a la suma de un millón de pesos ($1.000.000, aproximadamente US$330.000). De este, el ochenta por ciento (80%) proviene del dos por ciento (2%) del precio básico de las localidades vendidas, o del monto total del contrato, de todos los espectáculos artísticos extranjeros que se realicen en Buenos Aires. Se entiende por extranjero el espectáculo artístico que no tenga cubierto por lo menos un cincuenta por ciento de elenco de intérpretes, libro, música, dirección y puesta en escena, coreografía, escenografía, por artistas argentinos. El veinte por ciento (20%) restante del dos por ciento (2%), se destinará al fomento de otras actividades artísticas de acuerdo a un programa que la Secretaría de Cultura formulará anualmente. Se dictaminan también los tipos de exenciones a los que están sujetos beneficiarios de la Ley: el impuesto sobre los ingresos brutos, la contribución por publicidad en todas sus formas, el derecho de timbre y las contribuciones de alumbrado, barrido y limpieza, territorial y de pavimentos y aceras, mantenimiento y limpieza Al igual que la Ley del Teatro, la Ley de la Danza crea el Régimen de Fomento para la Actividad de la Danza No Oficial, con el objeto de propiciar, proteger y fomentar en Buenos Aires el desarrollo escénico de la danza. Así mismo, crea el Registro de la Actividad de la Danza No Oficial.

258 Ley 18.995 de Reforma Tributaria de 1990, Articulo 8. Última modificación: 22 de Marzo de 2001. 259 Su Artículo 12, letra e, modificado por el DFL No. 3.454 de 1980


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La Ley da un monto mínimo de inversión en danza por parte de presupuesto general de la ciudad el cual no podrá ser inferior a la suma de un doscientos mil pesos ($200.000, aproximadamente US$65.000). Se dictamina también que los beneficiarios estarán sujetos a exenciones del impuesto sobre los ingresos brutos y de la contribución por publicidad en todas sus formas. En conclusión, como se puede observar de la evidencia internacional, es común encontrar diferentes medios de intervención en el mercado de las artes escénicas, dándole ciertas preferencias tributarias con el fin de promover el sector y beneficiar a la comunidad en general. La reforma tributaria propuesta en Colombia es totalmente opuesta a estas tendencias. Estudio de caso: proyección del recuado de IVA a los espectáculos públicos de las artes escéncias en Bogotá

Al presentarse la reforma tributaria que se encuentra actualmente en estudio, y ante la preocupación del sector ante posibles imposiciones de gravámenes a los espectáculos públicos, se realiza este estudio preliminar el cual presenta un cálculo inicial del recaudo correspondiente al Impuesto al Valor Agregado (IVA) y al impacto que dicho impuesto generaria para estos eventos de artes escénicas en Bogotá. Teoría En esta sección se presenta la teoría económica sobre la incidencia de un impuesto en el mercado de las artes escénicas. Para tal fin, se parte de un escenario inicial en el cual no existe dicho impuesto. En este escenario, la oferta y la demanda establecen el punto de equilibrio de las cantidades transadas y el precio asociado por unidad en el mercado de artes escénicas. De esta forma, se obtienen los ingresos del sector de producción como se puede observar en la gráfica A5-1.

Gráfica A5-1 Ingresos del sector de artes escénicas sin impuesto.

Este ingreso del productor de artes escénicas esta dado por la siguiente expresión:

I = Peq*Qeq

Donde Peq y Qeq representan el precio y las cantidades de equilibrio respectivamente en el mercado. Al imponer un impuesto en el precio de los bienes transados en este mercado, el equilibrio inicial se distorsiona. Los precios suben de tal manera que el consumidor reduce la demanda por estos bienes. En el gráfico A5-2 se observa como del precio de equilibrio, Peq, se pasa a otro escenario con un precio mayor, Pcon. Así mismo, el precio percibido por los productores del sector se reduce a Psec.


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Debido a este nuevo escenario, adicionalmente al recaudo de impuestos por parte del estado, se genera una pérdida irrecuperable de eficiencia la cual representa la disminución del excedente del consumidor y del productor. Es decir, el beneficio social neto se reduce: menos consumidores tienen acceso al consumo de estos bienes y, los ingresos del sector productor de estos bienes se ven reducidos.

Gráfica A5-2. Recaudo de impuesto y pérdida irrecuperable de eficiencia.

En este nuevo escenario el recaudo debido al impuesto es:

(Pcon – Psec)*Q’,

Donde Pcon es el precio pagado por los consumidores, Psec es el precio percibido por el productor de las artes escénicas y Q’ son las nuevas cantidades transadas. Por otra parte, al imponer un impuesto, los consumidores y los productores se reparten la carga de este impuesto. Depende de las elasticidades260 de las curvas de demanda y de oferta a quien le toque cargar con la mayor o menor parte de dicho impuesto. En dado caso en que las elasticidades sean iguales, la carga del impuesto se reparte equitativamente sobre consumidores y productores. Esto se refleja en las gráficas A5-2 y A5-3. La cantidad recaudada por este impuesto depende también de las elasticidades de estas curvas. En la gráfica A5-3 se presentan dos casos con diferentes elasticidades. Como se puede observar, en el caso B este recaudo es mayor que en el caso A. Así mismo, la perdida irrecuperable de eficiencia en el caso A es mayor que en el caso B. Esto se deba a que en el caso A las curvas de demanda y oferta son más elásticas que en el caso B, es decir, ante un cambio porcentual en los precios, el cambio porcentual en las cantidades transadas en el caso A es mayor al caso B.

260 Elasticidad: es una medida del grado de sensibilidad que tiene una variable ante cambios que se presenten en otra variable. En este caso, como cambian porcentualmente las cantidades demandas de artes escénicas ante cambios porcentuales en el precio de las mismas.


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Gráfica A5-3. Recaudo de impuestos y pérdida irrecuperable de eficiencia.

Caso A. Caso B. Por último, los ingresos del sector productor de artes escénicas se reducen debido a la disminución de demanda generada por el impuesto. En la gráfica A5-4 se observa este nuevo ingreso representado por el área amarilla el cual es menor al ingreso de la gráfica A5-1 representado por el área roja.

Gráfica A5-4. Ingresos del sector de artes escénicas con impuesto.

El ingreso del sector productor inicial -sin impuesto- se reduce debido al recaudo del impuesto (área azul) y a la reducción de las cantidades producidas (áreas verde y café). No obstante, también se debe tener en cuenta que debido a la reducción en producción, también se reducen los costos (área café). Adicionalmente a lo mencionado hasta el momento, se debe tener en cuenta que debido al aumento general de precios, el ingreso261 real se reduce. Esta reducción en el ingreso real conlleva a que a los mismos precios se demanden cantidades inferiores del bien, desplazando la curva de demanda hacia la izquierda tal como se muestra en el gráfico A5-5, demanda’. En este nuevo escenario se debe tener en cuenta la elascidad ingreso de la demanda, e incluir el impuesto. De esta manra la producción se reduce a Q’’, el precio pagado por los consumidores es Pcon y el precio percibido por los productores es Psec.

261 Ingreso real se define como el ingreso nominal (o salario) dividido por el índice de precios. Ireal = Inom/P. Si se mantiene el ingreso nominal constante, ante una subida de los precios, el ingreso real disminuye, lo cual lleva a que el poder adquisitivo de los agentes disminuya.


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Gráfica A5-5. Consecuencias debido a la elasticidad ingreso de la demanda.

El ingreso del sector productor de las artes escénicas en este nuevo escenario esta dado por:

I = Psec*Q’’ Metodología De acuerdo con la teoría anterior, se proponen tres escenarios para calcular el impacto de la imposición de un impuesto sobre la tarifa del diez por ciento (10%) a las artes escénicas: teatro, danza y música. Para cada uno de estos escenarios se obtienen los ingresos fiscales debido al impuesto, los nuevos ingresos del sector de arte escénica y la reducción en los ingresos de este sector comparado con el escenario en el cual no existen impuestos, entre otros. Estos tres (3) escenarios se diferencian principalmente en el valor de las elasticidades de las curvas de demanda y de oferta, y en el desplazamiento de la curva de demanda debido a la reducción del ingreso real. No obstante estos diferentes escenarios, se tiene en cuenta que el valor de estas elasticidades debe estar de acuerdo con estudios empíricos desarrollados en el sector cultural, los cuales muestran que estas elasticidades tienden a ser inelásticas tanto para consumidores como para productores262. En este sentido, los diferentes escenarios propuestos tienen en cuenta principalmente elasticidades inelásticas263 e iguales tanto para la oferta como para la demanda. La principal razón para asumir que estas elasticidades son iguales se debe a que, como una primera aproximación, permiten realizar un estimado de la reducción de los ingresos del sector productor de artes escénicas ya que la carga del impuesto se reparte equitativamente entre consumidores y productores. Escenario 1 En este escenario se tienen en cuenta elasticidades precio de la demanda iguales a 0, 0,2 y 0,5. A medida que este valor aumenta de 0 a 0,5, el efecto del aumento del precio incide más fuertemente en la disminución de la demanda, es decir, ante un aumento porcentual del precio, el cambio porcentual en las cantidades demandadas es cada vez mayor. En el primer caso se asume que este cambio porcentual es cero, es decir, la demanda es perfectamente inelástica.

262 Fuente: Libro “Economia y cultura: Una reflexión en clave latinoamericana” Oficina para Europa de Banco Interamericano de desarrollo (BID) Lluis Bonet Agustí. 2001 y FELTON, M.V. (1992), "On the Assumed Inelasticity of Demand for the Performing Arts", Journal of Cultural Economics, vol. 16, nº1, June, p: 1-12. 263 Valores entre 0 y 1


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Escenario 2 En este segundo escenario, se realiza el mismo ejercicio del escenario anterior. Sin embargo se tiene en cuenta que las tarifas económicas son más susceptibles a cambios en el precio que las tarifas costosas. En este sentido, la elasticidad precio de la demanda de las tarifas bajas es mayor a la de las tarifas altas. Esto lo que indica es que un consumidor que paga por un espectáculo un precio alta, no va a dejar de consumir este mismo espectáculo si el precio aumenta en un porcentaje. Contrario sucede con los espectáculos en los cuales los consumidores pagan una tarifa baja. Este tipo de consumidores son más sensibles al aumento del precio en las tarifas por lo tanto, debido a este aumento, la demanda por los espectáculos de artes escénicas en estos casos se reduce en un porcentaje mayor. Escenario 3 Por último, en este escenario se tiene en cuenta el desplazamiento de la curva de demanda como consecuencia de la reducción del ingreso real debido al aumento general de precios explicado anteriormente. Debido a que las artes escénicas no son bienes de primera necesidad, estas se afectan más ante cambios en el ingreso real que otros bienes los cuales son imprescindibles, como servicios públicos, canasta familiar, arriendos, entre otros. Esto conlleva a que la elasticidad ingreso de las artes escénicas tiende a ser elástica, lo cual indica que para cambios porcentuales en el ingreso real, el cambio porcentual en las cantidades demandadas de artes escénicas es mayor264. Es importante mencionar, que pare efectos de los cálculos que se presentan en este escenario, se aproximó el cambio porcentual en el ingreso real al cambio porcentual en la tarifa el cual es del 10% por concpeto de IVA. Es decir, si los precios en general suben un 10%, el ingreso real cae un 10%265. Teatro Para el teatro los datos de asistencia son determinados a partir de la oferta. Se presentan varios casos en los que la capacidad del teatro es ocupado desde el setenta por ciento (70%) hasta el cuarenta por ciento (40%). Así mismo, se relacionan diferentes cantidades de funciones al año, desde cincuenta (50) hasta doscietnos cincuenta (250)266. Por último, la tarifa de la boleteria oscila entre cinco mil ($5.000) y treinta mil pesos ($30.000). Con los datos anteriores, se realizaron varios casos de ingresos del sector y de recaudo de IVA. Para cada uno de estos casos se obtuvieron promedios de asistencia de acuerdo a cada uno de los escenarios antes mencionados. Escenario 1 En este primer escenario se estiman los ingresos del sector de teatro, el recaudo por conepto de IVA y la demanda de teatro teniendo en cuenta una elasticidad precio de la demanda igual a 0, 0,2 y 0,5. Intuitivamente el primer caso, elasticidad igual a 0, quiere decir que sin importar en que porcentaje suba el precio de la tarifa para asistir a espectáculos de teatro, la demanda se mantiene constante. Aunque este es un caso hipotético, es una medida de la cota superior del máximo recaudo posible que se puede obtener por medio del impuesto a la tarifa.

264 Valores de elasticidad mayores a 1 265 Esta aproximación es valida para cambios porcentuales pequeños. 266 Aclarando desde luego que pueden existir otros niveles, no obstante, estos son los más relacionados actualmente.


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Cuadro A5-16 Efecto elasticidad precio de la demanda – Teatro. Elasticidades precio de la demanda

0 0,2 0,5 Total ingresos* 26.783 24.936 24.175 Recaudo IVA* 2.678 2.624 2.544 Demanda** 2.179 2.136 2.070

*Cifras en millones de pesos 2006. ** Cifras en miles

El ingreso por concepto de IVA, es de 2.678 millones de pesos. El ingreso al sector teatrero es de 26.783 millones de pesos. Los ingresos por concepto de IVA son menores en los dos (2) casos siguientes, elasticidad igual a 0,2 y 0,5. A medida que la elasticidad aumenta, una subida en el precio de las tarifas afecta más la demanda, por lo tanto ésta se reduce. Escenario 2 Como se mencionó en la metodología, en este escenario se tienen en cuenta dos (2) elasticidades, una para tarifas altas y otra para tarifas bajas. Para el caso específico del teatro, los boletas entre cinco mil pesos y quince mil pesos, se consideran bajas y las boletas entre veinte mil pesos y treinta mil pesos, se consideran altas.

Cuadro A5-17 Efecto elasticidad precio de la demanda discriminado por tarifa – Teatro. Elasticidades precio de la demanda

0 – 0,2* 0,2 – 0,5* 0,5 – 1* Total ingresos** 25.053 24.490 23.188 Recaudo IVA** 2.651 2.584 2.476 Demanda*** 2.146 2.086 1.989

*El menor número corresponde a la elasticidad de las tarifas bajas, mientras que el mayor al elasticidad de las tarifas altas. **Cifras en millones de pesos 2006. ***Cifras en miles

Para el primer caso, el recaudo de IVA es de 2.651 millones de pesos. El ingreso del sector de teatro es de 25.053 millones y deja de recibir 1.730 millones de pesos debido a la existencia del impuesto. En el útlimo caso que se estima, la elasticidad de las tarifas bajas es igual a uno. Esto indica que si la tarifa sube un 10%, la demanda se reduce en un 10%. Para el caso de las tarifas alfas, la elasticidad es igual a 0,5. Para estas elasticidades, a diferencia de los dos casos anteriores, el ingreso del teatro se reduce en una cuantía superior al recaudo por concepto de IVA. El ingreso se reduce en 3.594 millones de pesos mientras que el recaudo por concepto de IVA es de 2.476 millones de pesos. Escenario 3 En este escenario se tiene en cuenta la elasticidad ingreso de la demanda. Se asume una elasticidad ingreso de la demanda de 1,3 y se varía la elasticidad precio de la demanda para dos casos específicos, 0 y 0,2. En el siguiente cuadro se muestran estos resultados.

Cuadro A5-18 Efecto elasticidad precio de la demanda e ingreso de la demanda – Teatro. Elasticidades

1,3-0* 1,3 – 0,2* Total ingresos** 22.147 21.706 Recaudo IVA** 2.330 2.283 Demanda*** 1.896 1.858

*Elasticidad ingreso de la demanda: 1,3. Elasticidad precio de la demanda: 0 y 0,2. **Cifras en millones de pesos 2006.

*** Cifras en miles


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Teniendo en cuenta estas elasticidades, la demanda por artes escénicas se ve reducida en un 13%. Los ingresos del sector de teatro se reducen en 5.077 millones de pesos, llegando a 21.700 millones de pesos. El ingreso por concepto de IVA se estima en 2.283 millones de pesos. Danza En el sector de la danza los calculos del impuesto a las ventas se estimaron a partir de las proyecciones de demanda realizadas para el año 2006. Estas proyecciones fueron obtenidas a partir de la encuesta de “Cultura Urbana” realizada en el año 2003 en donde se encontró que el cuarenta y cinco por ciento (45%) de las entradas a espectáculos de danza son libres, es decir, no se cobra por entrar a estos. No obstante, para ciertas compañías a nivel nacional e internacional de cierto reconocimiento, pero no necesariamente de mayor calidad, es más factible el pago de una tarifa por asistir a estas presentaciones. Las tarifas en general varían entre cinco mil y setenta mil pesos. Sin embargo las tarifas de más alto precio representan un porcentaje pequeño de la asistencia.267 Escenario 1 En este escenario, al igual que para el teatro, se tienen en cuenta diferentes elasticidades precio de la demanda: 0, 0,2 y 0,5. De esta forma se estima el cambio demanda debido a la imposición de un impuesto sobre la tarifa de estos espectáculos teniendo en cuenta cada una de estas elasticidades. En el cuadro cuadro A5-19 se obtienen diferentes demandas para el año 2006.

Cuadro A5-19 Efecto elasticidad precio de la demanda – Danza.

Elasticidades precio de la demanda 0 0,2 0,5

Total ingresos* 8.684 8.085 7.837 Recaudo IVA* 868 851 825 Demanda** 1.510 1.494 1.469

*Cifras en millones de pesos 2006. **Cifras en miles.

A medida que la elasticidad aumenta de 0 a 0,5, los ingresos de los espectáculos de danza se reducen. Los ingresos de este sector antes de la imposición del impuesto se estiman en 8.684 millones de pesos. Al asumir una elasticidad precio de 0,5, el ingreso del sector de la danza se reduce en 847 millones de pesos y el recaudo es de 825 millones de pesos. Escenario 2 En este escenario, al igual que en el caso del teatro, la elasticidad es diferente de acuerdo al valor de la tarifa. Para las tarifas de cinco mil a veinte mil pesos, la elasticidad precio de la demanda es mayor en comparación con la de las tarifas de cincuenta mil y setenta mil pesos. En el cuadro A5-20 se observa como cambia la demanda por espectáculos de danza para diferentes niveles de tarifas y diferentes casos de elasticidades. 267 Encuesta piloto de la Universidad de los Andes realizada al sector, consulta de páginas de internet sobre tarifas de entradas a espectaculos públicos de danza y entrevistas con personas del medio.


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Cuadro A5-20 Efecto elasticidad precio de la demanda discriminado por tarifa – Danza. Elasticidades precio de la demanda

0 – 0,2* 0,2 – 0,5* 0,5 – 1* Total ingresos** 8.120 7.889 7.511 Recaudo IVA** 855 830 791 Demanda*** 1.494 1.470 1.429

*El menor número corresponde a la elasticidad de las tarifas altas, mientras que el mayor al elasticidad de las tarifas bajas. **Cifras en millones de pesos 2006. ***Cifras en miles.

El ingreso del sector disminuye de 8.120 millones de pesos a 7.511 millones de pesos dependiendo de las elasticidades. En el tercer caso, elasticidades 0,5 y 1, el sector deja de recibir ingresos por 1.174 millones de pesos en comparación con el escenario en el cual no existen impuestos. Estos ingresos no percibidos, se encuentran por encima del recaudo del IVA. Escenario 3 En este último escenario, se tiene en cuenta la elasticidad ingreso de la demanda. Al igual que en el sector teatro, se mantiene una elasticidad ingreso de la demanda igual a 1,3 y se varía la elasticidad precio de la demanda con el fin de obtener dos (2) casos posibles.

Cuadro A5-21 Efecto elasticidad precio de la demanda e ingreso de la demanda – Danza. Elasticidades

1,3-0* 1,3 – 0,2* Total ingresos** 7.178 7.034 Recaudo IVA** 755 740 Demanda*** 1.301 1.288

*Elasticidad ingreso de la demanda: 1,3. Elasticidad precio de la demanda: 0 y 0,2. **Cifras en millones de pesos 2006. ***Cifras en miles.

Comparando el escenario en el cual no existe el impuesto con este último escenario en el cual la elasticidad ingreso de la demanda es 1,3 y la elasticidad precio de la demanda es 0,2, el sector deja de recibir ingresos por 1.650 millones de pesos, más del doble de lo que recauda el gobierno debido al impuesto. Adicionalmente, la demanda por este tipo de espectáculos se ve reducida en 15%. Música En el sector de la música, al igual que en el de la danza, las proyecciones de la demanda son estimadas por la encuesta de “Cultura Urbana” realizada en el año 2003. A partir de esta proyección y con la imposición del impuesto IVA, la demanda es estimada para diferentes casos de elasticidades. Los ingresos por concepto de IVA y los ingresos del sector de la música como arte escénica, se obtienen a partir de estas demandas. Para estas estimaciones, se consideran diferentes tarifas para los espectáculos de música, desde veinte mil hasta doscientos mil pesos con las respectivas proporciones de demanda para cada un de estas tarifas. Escenario 1 El cuadro A5-22 relacionan los ingresos al sector, el recaudo por IVA y la demanda para diferentes casos de elasticidades precio de la demanda: 0, 0,2 y 0,5.


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Cuadro A5-22 Efecto elasticidad precio de la demanda – Música. Elasticidades precio de la demanda

0 0,2 0,5 Total ingresos* 101.714 94.698 91.803 Recaudo IVA* 10.171 9.968 9.663 Demanda** 2.481 2.449 2.400

*Cifras en millones de pesos 2006. **Cifras en miles.

El sector de la música en las artes escénicas es el que más ingresos genera de los tres sectores analizados en este documento. Sin tener en cuenta la imposición del impuesto IVA, este sector genera ingresos por más de cien mil millones de pesos. Al imponer el impuesto IVA, estos ingresos se reducen en casi 10.000 mil millones de pesos generando un recaudo de 9.663 millones de pesos por concepto de IVA, esto para el caso en que la elasticidad precio de la demanda es de 0,5. Escenario 2 En este escenario se asumen elasticidades diferentes, una para las tarifas altas y otra para las tarifas bajas. Para las tarifas bajas entre veinte mil y cincuenta mil pesos, la elasticidad es mayor en comparación con la elasticidad de las tarifas altas. En el cuadro A5-23 se observa como cambia la demanda de acuerdo a los supuestos de las diferentes elasticidades.

Cuadro A5-23 Efecto elasticidad precio de la demanda discriminado por tarifa – Música. Elasticidades precio de la demanda

0 – 0,2* 0,2 – 0,5* 0,5 – 1* Total ingresos** 95.928 93.653 90.066 Recaudo IVA** 10.097 9.856 9.477 Demanda*** 2.481 2.415 2.344

*El menor número corresponde a la elasticidad de las tarifas altas, mientras que el mayor al elasticidad de las tarifas bajas. **Cifras en millones de pesos 2006. ***Cifras en miles.

Al igual que en la danza, se tienen tres casos diferentes. Con elasticidades de 0,5 y 1, se obtiene el menor recaudo por concepto de IVA, 9.477 millones de pesos, y el menor ingreso del sector, 90.066 millones de pesos. Escenario 3 En este último escenario, al igual que en el teatro y la danza, se tiene en cuenta la elastidad ingreso de la demanda. Esta se supone en 1,3 y la elasticidad precio de la demanda toma los valores de 0 y 0,2. En el siguiente cuadros se puede observar el cambio tanto en la demanda por espectáculos de música como el cambio en los ingresos por concepto de IVA y los ingresos totales del sector.

Cuadro A5-24 Efecto elasticidad precio de la demanda e ingreso de la demanda – Música. Elasticidades

1,3-0* 1,3 – 0,2* Total ingresos** 84.082 82.403 Recaudo IVA** 8.849 8.672 Demanda*** 2.271 2.243

*Elasticidad ingreso de la demanda: 1,3. Elasticidad precio de la demanda: 0 y 0,2. **Cifras en millones de pesos 2006. ***Cifras en miles.

Del cuadro A5-24 se observa que la demanda por espectáculos en el primer caso, elasticidades de 1,3 y 0, se ve reducida en 13%, y en el segundo caso, elasticidades de 1,3 y 0,2, en 15% dado que en este


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último también se tiene en cuenta el efecto de la elasticidad precio de la demanda. En el caso de las elasticidades iguales a 1,3 y 0,2, los ingresos del sector de música se ven reducidos 19.310 millones de pesos debido a la existencia de este impuesto. El recaudo por concepto de IVA en este caso es de 8.672 millones de pesos. Conclusiones

Cuadro A4-25 Ingresos por concepto de IVA e ingresos totales para cada escenario - 2006. (cifras en millones de pesos)

ESCENARIO 1* ESCENARIO 2** ESCENARIO 3*** Elasticidades 0 0,2 0,5 0,2 - 0 0,2 - 0,5 0,5-1 1,3-0 1,3-0,2

Teatro 2.678 2.624 2.544 2.651 2.584 2.476 2.330 2.283 Danza 868 851 825 854 830 790 755 740

Ingreso por concepto

IVA Música 10.171 9.967 9.662 10.096 9.856 9.476 8.849 8.672 Ingreso IVA Total 13.717 13.442 13.031 13.601 13.270 12.742 11.934 11.695

Teatro 26.783 24.936 24.175 25.053 24.490 23.188 22.147 21.706 Danza 8.684 8.085 7.837 8.119 7.889 7.511 7.177 7.034 Ingreso total

del sector Música 101.713 94.697 91.802 95.928 93.653 90.066 84.082 82.403 Ingreso Total 137.180 127.718 123.814 129.100 126.032 120.765 113.406 111.143

Demanda(cantidad de “entradas”) **** 6.170 6.079 5.939 6.121 5.971 5.762 5.468 5.389

Fuente: Cálculos CEDE *Elasticidades precio de la demanda iguales para todas las tarifas. **Elasticidades precio de la demanda diferenciada entre tarifas altas y bajas. ***Elasticidad ingreso de la demanda igual 1,3 y elasticidad precio de la demanda igual a 0 y 0,2. ****Cifras en miles En el cuadro anterior se muestra el resumen del recaudo total de imponer IVA a la tarifa para los espectáculos de teatro, danza y música. Así mismo se presenta el ingreso de cada uno de los sectores de artes escénicas. Este recaudo depende de las diferentes elasticidades utilizadas en cada uno de los escenarios. Se puede observar que el recaudo del IVA máximo estimado es de 13.717 millones, suponiendo que la demanda no se ve afectada por el aumento del precio de la tarifa debido a este impuesto, lo cual es un caso hipotético. A medida que los escenarios se cambian con el fin de que los mismos sean más aproximados a la realidad, se observa que el recaudo por concepto de IVA es menor. Ejemplo de esto es el escenario 3 en el cual se tienen en cuenta tanto la elasticidad ingreso de la demanda como la elasticidad precio de la demanda. En este escenario, el recaudo baja a 11.695 millones de pesos. Los ingresos del sector en total se encuentran en un rango entre 111 mil y 137 mil millones de pesos dependiendo del escenario. Es importante notar que el sector de la música ostenta el 73% de los ingresos totales, el teatro el 19% y por el último la danza con el 8%. Estos porcentajes se mantienen en los aportes al recaudo por concepto de IVA. Respecto a la demanda, se puede obervar como ésta disminuye conforme los estimados se acercan al escenario 3, el cual es el más realista. En la actualidad, de tener una demanda proyectada para el 2006 de poco más de 6.1 millones de “entradas”, ésta se vería reducida en 13% pasando a 5.3 millones de “entradas”. Esta reducción no deja de afectar el bienestar social que representa la asistencia a este tipo de espectáculos. Por último, teniendo en cuenta que la nueva reforma tributaria espera recaudar 56,2 billones en total, el recaudo por concepto del IVA a las artes escénicas representa el 0.021% del recaudo total.


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La primera propuesta, es proponer al igual que con el IVA de la canasta familiar, devolver el recaudo de este impuesto a los espectáculos públicos de artes escénicas que ostenten dificultades para el desarrollo de su actividad, con el propósito de contrastar la regresividad respectiva, a través de entidades aptas en este sector, creando un fondo de promoción de las artes escénicas que cumplan con los siguientes criterios: apoyar a fundaciones sin ánimo de lucro, de carácter cultural, benéficos para el público en general, entre otros. Impuestos específicos a la actividad cultural: Escenario actual y propuestas de cambio La segunda propuesta, teniendo en cuenta la inflexibilidad del presupuesto nacional, es la reparación de los mecanismos de recaudo que ya existen, la adaptación de los impuestos vigentes con una reforma que garantice la consecución de recursos para el mantenimiento y buen funcionamiento del sector. Por ejemplo, evitar la evasión de los impuestos que gravan el sector de las artes escénicas en la actualidad -impuesto al deporte, espectáculos y suerte, y de pobres- y que efectivamente sean pagados por ciertos niveles de espectáculos de mayor movilización de ingresos.

Producto de la descentralización y por mandato constitucional, existe autonomía territorial para establecer impuestos en departamentos, distritos y municipios. Por lo tanto se estudia a continuación los tributos que estan relacionados con la actividad de los espectáculos públicos para Bogotá, los cuales son tres: impuesto con destino al deporte (de carácter nacional), impuesto de azar y espectáculos, e impuesto de pobres (de carácter local). Impuesto con destino al deporte El impuesto con destino al deporte tuvo sus inicios en el artículo octavo de la Ley 1era de 1967. En esta Ley se autorizó un recargo del diez por ciento (10%) sobre el valor de cada boleta personal de entrada a espectáculos de cualquier clase por un término de cuatro meses. Este recaudo se destino a la reconstrucción de la ciudad de Quibdo con destino a las Juntas Administradoras de Deportes. En la Ley 49 de 1967, el artículo quinto ordenó que este recargo del diez por ciento (10%) continuara cobrándose en el territorio del Valle del Cauca durante los años 1968 y 1972. Este recaudo estaba dirigido a patrocinar la celebración de los VI Juegos Deportivos Panamericanos. En 1995 la Ley 181 en su artículo setenta y siete estipula que el diez por ciento del valor correspondiente a la entrada a eventos de espectáculos, excluidos los demás impuestos indirectos que hagan parte de dicho valor, será dirigido a fomentar el deporte y la recreación. De acuerdo con las normas citadas el Impuesto de Espectáculos Públicos con Destino al Deporte creado por la Ley 1era de 1967 es un impuesto de carácter nacional268 y en ningún momento se han cedido sus recursos a la capital completamente, es decir, los recursos obtenidos por este impuesto aunque son del Estado, son recaudados por el Distrito. Las artes escénicas al igual que algunos otros sectores de la cultura están exentas al pago del impuesto al deporte. El Ministerio de Cultura expide una calificación para exonerar el pago de este impuesto a los eventos de carácter cultural269. En caso que no se cumpla con el requisito de poder demostrar que es un evento de carácter cultural, el espectáculo debe pagar el impuesto mencionado. 268 Tal y como lo ha entendido la Corte Constitucional en las sentencias citadas en el concepto 933 de la Subdirección Jurídico Tributaria de la DIAN. 269 Esta exención se encuentra reglamentada en el artículo setenta y cinco de la Ley 2da de 1976. Los requisitos para esta exención, vigente por un año, están sujetos a la comprobación mediante la composición, guion o repertorio de la obra o el espectáculo a presentar que el mismo es una acto cultural.


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Los espectáculos públicos, principalmente los deportivos, siempre han tenido un aporte significativo al los recursos destinados al impuesto del deporte. Las artes escénicas son en una gran proporción exentas. Situación que se puede observar en el siguiente gráfico A5-26 en el que se exponen únicamente los recursos destinados al deporte que son producto del tributo de las presentaciones de los espectáculos públicos de las artes escénicas.

Gráfica A5-6 Impuesto sobre los espectáculos públicos de las artes escénicas con destino al deporte (Cifras en Miles de millones de $)

0

2

4

6

8

10

12

1989

1991

1993

1995

1997

1999

2001

2003

2005

Fuente: Ministerio de Hacienda y Crédito Publico de Colombia. Fuentes de Financiación del deporte en Colombia Las fuentes de financiación del deporte actualmente son:

Cuadro A5-26 Financiación Actual del Deporte FUENTE LEY APORTE

Espectáculos Públicos

Ley 181 1995 Art. 77 10% del valor correspondiente de la entrada al espectáculo.

Cigarrillos Ley 181. Art. 78 10% cigarrillos nacionales e importados Licores Ley 788 de 2002 Art. 54 (70%) con destino a la salud y treinta por ciento (30%) con

destino al deporte Otros recursos propios

Venta de bienes y servicios, rentas contractuales, Operación comercial y aportes y donaciones.

Los recursos establecidos en la ley 715

Ley 715 de 2001 Del total de los recursos de la participación de propósito general, descontada la destinación establecida para servicios públicos basicos, los municipios, distritos y el departamento archipiélago de San Andrés y Providencia destinarán el cuatro por ciento (4%) para deporte, el tres por ciento (3%) para cultura y el diez por ciento (10%) para el Fondo Nacional de Pensiones de las Entidades Territoriales, Fonpet, con el fin de cubrir los pasivos pensionales.

Telefonía Móvil Celular -TMC-

Ley 188 de 2002 Art. 54 4 puntos porcentuales del IVA (16% al 20% en TMC). El 75% de este recaudo es destinado al deporte, el 25% restante es destinado al Ministerio de Cultura.

Fuente: Ministerio de Hacienda y Credito Público. Dentro de estas fuentes, los aportes de la nación han sido significativamente mayores en comparación con los recursos propios. En el cuadro A5-27 se observa su evolución desde el año 2002 hasta el año 2005, en donde se mantiene un promedio de participación mayoritaria de la nación del 75% frente a el


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25.4%270 de los recursos propios, de los cuales solamente el 38% corresponde a dinero proveniente de los espectáculos públicos. Del gran total de los recursos para el deporte, el aporte de espectáculos públicos corresponde al 9.07% en el 2003, 9.36% en el 2004 y 9.74% para el año 2005.

Cuadro A5-27 Recursos para el deporte a partir de la Ley 788/02 (Cifras en millones de $)

RECURSOS PROPIOS RECURSOS NACION % PARTICIPACIÓN

A Ñ

O

Imp

ues

to

Cig

arri

llos

Imp

ues

to

Esp

ectá

c P

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715

/01

TO

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L

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N

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TO

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L

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OP

IOS

NA

CIÓ

N

2003 26,017 17,223 7,274 6,905 50,146 5,563 25,252 108,753 139,568 189,715 26.4 74

2004 27,448 18,170 7,674 1,715 47,334 6,577 66,134 74,001 146,713 194,048 24.4 75

2005 28,820 19,079 8,058 1,789 49,689 6,499 59,948 79,634 146,082 195,771 25.4 75 Fuente: Cálculos de la DAF-DGPPN con base en la información de la CGR ¹A partir de la vigencia de 2003 de la Ley 788 se crea el 4% del IVA a la Telefonía Móvil Celular -TMC- (75% para inversión deporte y 50% del 25% a entes territoriales para deporte y recreación) Según el Decreto 3093 de 2003 -decreto reglamentario del artículo 468–3 del Estatuto Tributario- se estableció que del dinero recaudado para el deporte proveniente del impuesto a la TMC, el setenta y cinco por ciento (75%) se destinará al presupuesto de inversión de Coldeportes, y el veinticinco por ciento (25%)271 será girado a los departamentos y al distrito capital a través del Ministerio de Cultura, para apoyar los programas de fomento y desarrollo deportivo, cultural y la actividad artística colombiana. Según cifras del Ministerio de Hacienda en el año 2005, los recursos destinados a Coldeportes se calculaban en cuarenta y nueve mil doscientos cincuenta millones de pesos ($49.250.000.000), y para los entes territoriales y el Ministerio de Cultura quince mil trescientos noventa y siete millones de pesos ($15.397.000.000). De acuerdo con lo anterior, se proponen dos (2) recomendaciones, para intervenir el mercado de las artes escénicas. La primera recomendación en cuanto al impuesto con destino al deporte es conservar la tarifa del diez por ciento (10%) del Impuesto Nacional al Deporte correspondiente a la entrada de cada espectáculo, pero cambiar la destinación de los recursos. De esta manera se propone que el porcentaje del diez por ciento (10%) proveniente de las actividades de teatro, danza, música y circo que actualmente son destinadas al deporte, sean trasladadas a un fondo parafiscal, creado y reglamentado por un nuevo proyecto de ley, con el fin de apoyar directamente al sector de las artes escénicas. La pérdida para el deporte de este recaudo se verá compensado por el crecimiento de los ingresos de TMC debido al aumento del número de abonados. El siguiente gráfico muestra la evolución de los ingresos del sectro TMC desde el primer trimestre de 2005 al primer trimestre del 2006.

270 Información suministrada por el Ministerio de Hacienda y Crédito Público. 271 Este porcentaje correspondiente a las entidades territoriales se hará atendieno los criterios de propósito general de distribución establecidos en el artículo 79 de la Ley 715 de 2001 para los recursos del Sistema General de Participaciones. Para la distribución de este porcentaje entre deporte y cultura, el Consejo Nacional de Política Económica y Social, Conpes, en un documento señalará los lineamientos para la distribución.


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Gráfica A5-7 Crecimiento de los ingresos por TMC ($ corrientes)

-

200,000

400,000

600,000

800,000

1,000,000

1,200,000

2005T1 2005T2 2005T3 2005T4 2006T1

Trimestre

Ingr

esos

(en

mill

ones

de

peso

s)

*Ingresos a marzo de 2006. Fuente: Comisión de Regulación de Telecomunicaciones. Informe sectorial

La segunda recomendación propone modificar algunas exenciones que el impuesto al deporte conserva. Según la Ley 2da de 1976272, están exentas de impuesto las presentaciones de:

• Compañías o conjuntos de ballet clásico. • Compañías o conjuntos de teatro en diversas manifestaciones. • Orquestas y conjuntos musicales de carácter clásico. • Grupos corales de música clásica. • Solistas e instrumentos de música clásica.

La justificación para adoptar esta medida es desagregar estas categorías muy amplias y beneficiar con exenciones tributarias a aquellas actividades que incrementen el patrimonio cultural de la nación y la formación de una identidad nacional colectiva. Con este fin, se pueden clasificar las actividades de música, teatro, danza y circo entre las siguientes categorías: producciones nacionales o extranjeras, artistas nacionales o extranjeros, obras que impliquen un gran número de actores ó varios cambios de escenografía comparadas con otras más pequeñas. Por ejemplo, si conceden beneficios tributarios a las actividades artísticas desarrolladas por pequeñas compañías de música, danza y circo que cumplan con la tarea de educar y cautivar a las nuevas generaciones, se estaría brindando a largo plazo el mantenimiento de una demanda que por los altos costos de las entradas se esta perdiendo. Y los beneficios tributarios responderían a patrones más objetivos de cuantía del costo del espectáculo público y de procedencia de la producción nacional o extranjera. En síntesis, en la primera recomendación se opta por conservar el impuesto del diez por ciento (10%) sobre cada boleta de entrada a los espectáculos públicos, pero los recursos no serían destinados al deporte, sino a un fondo que fomente el sector de la cultura y beneficie las artes escénicas. Estos recursos permitirían una mayor dinámica dentro del sector, reinvirtiendo en infraestructura y avances tecnológicos al mismo tiempo que se incentiva al artista a crear y desarrollar nuevas ideas. En la segunda recomendación, se propone cambiar el patrón de asignación de beneficios tributarios especificando las amplias categorías existentes y procurando una clasificación bajo criterios más objetivos. Esto resuelve la problemática hasta ahora observada, en la que se beneficien espectáculos que no están cumpliendo con una verdadera labor de mantenimiento del patrimonio cultural de la nación y la formación de una identidad colectiva colombiana.

272Contenido que se conserva en la ley 181 de 1995 en el parágrafo artículo 77.


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Estas dos conclusiones, permiten que los contribuyentes de este impuesto y los que conforman la cadena productiva tanto de teatro, música, danza y circo, estén satisfechos y más motivados por el pago de este impuesto. Así mismo, con el funcionamiento del Fondo claramente estos recursos pueden ser invertidos en infraestructura o en general en el sector de las artes escénicas, con el fin de disminuir los costos y hacer más incluyente la asistencia de la población a los eventos correspondientes. Impuesto municipal de espectáculos públicos denominado azar y espectáculos Este impuesto fue creado por la ley 12 de 1932. La base gravable de este impuesto es el valor de los ingresos brutos obtenidos sobre el monto total de las boletas de entrada a los espectáculos públicos. Los contribuyentes del Impuesto de Azar y Espectáculos deben declarar y pagar mensualmente el diez porciento (10%) obtenido del monto total de las boletas de entrada a los respectivos espectáculos públicos. En el caso que corresponde al campo de las artes escénicas, para establecer la base gravable de este impuesto, se constituyen como espectáculos públicos:

r. Las exhibiciones cinematográficas. s. Las actuaciones de compañías teatrales. t. Los conciertos y recitales de música. u. Las presentaciones de ballet y baile. v. Las presentaciones de operas, operetas y zarzuelas. w. Las riñas de gallos. x. Las corridas de toros. y. Las ferias exposiciones. z. Las ciudades de hierro y atracciones mecánicas. aa. Los circos. bb. Las carreras y concursos de carros. cc. Las exhibiciones deportivas. dd. Los espectáculos en estadios y coliseos. ee. Las corralejas. ff. Las presentaciones en los recintos donde se utilice el sistema de pago con derecho a mesa

(Cover Charge). gg. Los desfiles de modas. hh. Las demás presentaciones de eventos deportivos y de recreación donde se cobre la entrada.

La financiación actual del impuesto de azar y espectaculos esta dada por:

Cuadro A5-28 Financiación actual del Impuesto de Azar y los Espectáculos Fuente de Financiación Porcentaje y Base gravable

Espectáculos Públicos 10% del valor de los ingresos brutos obtenidos del monto total de boletas

Apuesta sobre toda clase de juegos permitidos

10% del valor de los ingresos brutos obtenidos del monto total de de boletas, billetes, tiquetes, fichas, monedas, dinero en efectivo o similares

Rifas 10% del valor de los ingresos brutos obtenidos del monto total de de boletas, billetes y tiquetes

Concursos y Similares 10% del valor de lo premios que deben entregar en las rifas promociónales y en los concursos.

Ventas por el sistema de clubes 10% del valor de lo premios que deben entregar en los sorteos de las ventas bajo el sistema de clubes.

Fuente: Decreto 400 de 1999.


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Eventos que no están sujetos a este impuesto: • Los conciertos sinfónicos, las conferencias culturales y demás espectáculos similares que se

verifiquen en el Teatro Colón, organizados o patrocinados por el Ministerio de Educación Nacional.

• Los espectáculos presentados en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, los espectáculos públicos y conferencias culturales, cuyo producto íntegro se destine a obras de beneficencia.

• Todos los espectáculos que se verifiquen en beneficio de la Cruz Roja Nacional. • Las compañías de ópera nacionales cuando presenten espectáculos de arte dramático o lírico

nacionales o extranjeros y cuenten con certificación del Ministerio de Educación Nacional en la que conste que desarrollan una auténtica labor cultural.

• Las exhibiciones o actos culturales a precios populares, previa obtención de concepto favorable de la Universidad Nacional, o del Ministerio de Educación.

• Las exhibiciones de boxeo, lucha libre, baloncesto, atletismo, natación y gimnasios populares. Esta no sujeción será efectiva, siempre que los precios de las entradas tengan el visto bueno del Instituto Distrital para la Recreación y el Deporte.

• Los eventos deportivos, considerados como tales por el Instituto Distrital para la Recreación y el Deporte, o como espectáculo público, que se efectúen en los estadios dentro del territorio del Distrito Capital, sin perjuicio de lo dispuesto en el Decreto 1007 de 1950.

• El Instituto Distrital para la Recreación y el Deporte queda exonerado del pago de gravámenes, impuestos y derechos relacionados con su constitución, organización y funcionamiento conforme a las disposiciones vigentes para los organismos de derecho público y la exhibición de producciones cinematográficas colombianas de largometraje.

Las artes escenicas deben pagar este impuesto, ya que la mayoria de estos espectáculos no cumplen con las condiciones para estar exentos de su pago. Sin embargo, en la práctica los espectáculos públicos en lugar de pagar el impuesto pagan una poliza de cumplimiento para acceder al permiso de presentación. El recaudo total por este impuesto273 en el año 2004 fue de dos mil cuatrocientos treinta y seis millones de pesos. Para el año 2005 el recuado aumento a tres mil cuatrocientos noventa y siete millones de pesos. En el siguiente cuadro se pueden observar las cifras de este recaudo mes a mes.

Cuadro A5-29 Recaudo de Impuesto de Azar y Espectáculos Públicos

(Millones de pesos corrientes)

Ene Feb Mar Abr May Jun Jul Ago Sep Oct Nov Dic TOTAL

2004 88.6 154.4 368.7 159.9 209.8 306.9 241.9 219 158.4 190.9 115.3 222.9 2436.6

2005 172.1 75.7 669.1 168.5 225.5 127.1 107.1 1284.7 55.1 428.4 44.6 139.3 3497.3

2006 355.4 84 Nota: Los datos corresponden al recaudo total del impuesto y no exclusivamente al sector de artes escénicas. Fuente: Dirección Distrital de Tesorería. SHD. Establecido lo anterior, existen dos escenarios para intervenir este impuesto. El primero está acorde con el proyecto de ley de incentivo a la cultura que se tramita actualmente en el Congreso. Este escenario consiste en que el producido de este impuesto sea girado a un fondo cuenta que fomente la actividad cultural. Sin embargo, dentro de la actividad cultural interesa fortalecer lo que corresponde específicamente a las artes escénicas274, por tal razón la recomendación estaría encaminada a que un

273 Hay que tener en cuenta que este recaudo es total y no exclusivo a las artes escénicas. 274 Según la clasificación que hace el Decreto 400 de 1999, solo 5 categorías de 17 (30%) de todos los espectáculos públicos correspondería específicamente a las actividades de danza, música, teatro y circo.


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porcentaje de estos fondos sean destinados a un fondo de las artes escénicas, para la promoción directamente del teatro, la danza, el cine, la música y el circo. El segundo escenario se propone en caso de que no sea aprobado este proyecto de Ley. La recomendación sería la destinación de un porcentaje del producido por el impuesto a un fondo de las artes escénicas. De esta manera, se estaría beneficiando directamente a las actividades de circo, danza, teatro y música. El Impuesto de Azar y Espectáculos quedaría financiado por el gravamen del 10% a las rifas, los concursos y las ventas por el sistema de clubes. Por útlimo, el sistema de exenciones establecido es eficiente en la medida en que fortalece el talento nacional y responde a criterios definidos, por lo que no se propone ninguna modificación. Impuesto del Fondo de Pobres El impuesto del Fondo de Pobres275 es un tributo de propiedad del Distrito Capital traspasado a la Beneficencia de Cundinamarca para su recaudo y administración. El impuesto del Fondo de pobres grava con el diez porciento (10%) el valor de las entradas efectivas sin excepción a: teatros, conciertos, cinematógrafos, plazas de toros, hipódromos, circos de maroma y demás espectáculos públicos análogos. El recaudo de este impuesto está destinado al gasto en la población más vulnerable del departamento de Cundinamarca, así como la niñez, la tercera edad, los indigentes y los enfermos de salud mental. El gasto también cubre a personas vulnerables del distrito. Los conciertos sinfónicos, las conferencias culturales y demás espectáculos similares que se realicen en el Teatro Colón, organizados o patrocinados por el Ministerio de Educación Nacional, tienen una tarifa del cinco por ciento (5%). En la práctica este impuesto no se paga sino que se adquiere una poliza de cumplimiento para obtener el permiso de la presentación del espectáculo.

Cuadro A5-30 Recaudo de Impuesto del Fondo de Pobres.

Año Monto

(Millones de pesos nominales)1995 1,411.9 1996 1,665.7 1997 2,157.1 1998 2,556.9 1999 2,604.5 2000 3,030.5 2001 3,960.6 2002 4,945.9 2003 5,558.2 2004 6,404.2 2005 6,293.9

Fuente: Beneficencia de Cundinamarca. Del cuadro anterior se observa el recuado de este impuesto en los útlimos 10 años. En el año 2005 se recaudó seis mil doscientos noventa y tres millones de pesos ($6.293.000.000).

275 Creado por el Acuerdo 1o. de 1918 y el artículo 17 de la Ley 72 de 1926.


25

Aunque de los tres (3) impuestos analizados, el impuesto a los pobres es el de menor erosión276 de la base gravable (cerca del 14%) y su destinación responde a la beneficencia de población vulnerable tanto en Bogotá como en Cundinamarca, sería recomendable eliminar este impuesto. Si se hace un análisis Costo – Beneficio, el impuesto de pobres genera en mayor proporción, externalidades negativas y distorsiones en el mercado de las artes escénicas, comparado con los beneficios que obtiene la población vulnerable bajo este sistema de asistencia y no, con otros programas del gobierno más especializados en el tema. Por ejemplo, la entidad ejecutora de la política a nivel nacional para la atención de la familia y la niñez es el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar -ICBF-.277 Esta entidad se encarga de velar por la atención de los ancianos pobres e indigentes y se definen modalidades de atención flexibles que privilegien la atención familiar. El ICBF tiene una completa política de infancia y familia, y cuenta con los recursos requeridos para la atención de la población, en cuanto a alimentación, nutrición y focalización del gasto. De igual manera interviene mediante la aplicación de subsidios a la demanda que pueden ser monetarios, en especie o a través de servicios sociales y complementarios. Para el año 2004 el presupuesto de esta entidad fue de $1.228.987 millones. El gasto de inversión en la población objetivo, en comparación con el gasto de funcionamiento de la entidad, es considerable. Para el 2005, el presupuesto asignado es de $ 1.393.768 millones. El gasto para funcionamiento esta proyectado en $147.156 millones (10.56%) y para inversión $ 1.246.612 millones (89.55%)278, estas cifras pueden observarse en la gráfica A5-8.

Gráfica A5-8 Presupuesto del ICBF (Cifras en millones de $ corrientes)

0

200,000

400,000

600,000

800,000

1,000,000

1,200,000

1,400,000

1,600,000

2004 2005

Inversión

Funcionamiento

Presupuesto

Fuente: Página Web de Departamento Nacional de Planeación (DNP)

Para la atención de personas de la tercera edad, el Ministerio de la Protección Social creó el programa de Protección Social al Adulto Mayor, en el que se otorgan subsidios económicos en efectivo y en servicio sociales complementarios. A junio de 2004 el programa cuenta con un total de 107.026 adultos mayores beneficiados.279 Para la implementación del Programa Social al Adulto Mayor, el Ministerio de la Protección Social entregó doscientos cuarenta y cinco ($245) mil millones de pesos para el período comprendido entre el año 2003-2006280. Para la atención de personas vulnerables o con discapacidad, se aprobó en Julio de 2004 un documento CONPES, en el que se formulan los

276 Cálculos realizados y expuestos en el capítulo 4 de primer informe del presente estudio. “Diagnóstico Económico de los Espectáculos Públicos de las Artes Escénicas en Bogotá: Teatro, Danza, Música y Circo” 277 Departamento Nacional de Planeación. http://www.dnp.gov.co/paginas_detalle.aspx?idp=619 278 Instituto de bienestar Familiar. Página web: http://www.icbf.gov.co/espanol/informe.pdf 279 Ibíd. 280 Ministerio de la Protección Social. Página web: http://www.minproteccionsocial.gov.co/VBeContent/library/documents/DocNewsNo14841DocumentNo1495.PDF


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lineamientos generales con base en el Decreto 692 de 1995, y se establece al Ministerio de la Protección Social, como entidad a cargo de la intervención. Si los tres (3) impuestos específicos del sector fueran pagados por todas las organizaciones del sector, sin nungun tipo de exención o excepción, con la tarifa actual del 10%, el recaudo para el año 2006 seria de aproximadamente cuarenta y un mil ciento cincuenta y un ($41.151 millones de pesos), por cada uno de los impuestos el recaudo seria de trece mil millones de pesos aproximadamente, si la tarifa fuera solamente del 5% el recuado seria por los tres (3) impuestos de veinte mil quinientos setenta y cinco millones quinientos mil pesos ($20.575.500.000). Para obtener la cifra de recaudo por concepto de impuestos directos del sector, se analizaron los datos de asistencia proyectada para cada uno de los subsectores para el año en curso, las proporciones de estas para los diferentes niveles de precios por espectáculo281; para este ejercio se hace el supuesto que la elasticidad es igual a cero (0), es decir, que la demanda no se afecta por cambios en el precio.

Cuadro A5-31 Ingresos por concepto de impuestos específicos totales, sin exenciones y excepciones 2006 (cifras en millones de pesos)

Teatro 8.034 Danza 2.604

Ingreso por concepto

IVA Música 30.513 Ingreso por concepto de impuestos específicos (3) 41.151

Teatro 80.349 Danza 26.052 Ingreso total

del sector Música 305.139 Ingreso Total 411.540

Demanda(cantidad de “entradas”) 6.170

Fuente: Cálculos CEDE Por las anteriores razones, la recomendación es eliminar el Impuesto de Pobres. De esta manera también se beneficiaría el sector del cine, ya que el noventa y cinco por ciento (95%) de los contribuyentes estables de este impuesto pertenecen a las salas del cine. Igualmente, esta medida se vería reflejada directamente en la reducción del valor de la boleta de entrada a los espectáculos públicos, y especialmente a las actividades de circo, danza, teatro y música. Como se ha argumentado, con la eliminación al Impuesto de Pobres no se estaría perjudicando a la población vulnerable que se beneficia de este impuesto debido a que el Estado maneja programas especializados para la atención e intervención de esta población, con instituciones, recursos y cobertura significativos y eficientes. Propuesta de Ley de Artes Escénicas Adicionalmente a las propuestas de cambio, se presenta otra propuesta de ley, semejante a la Ley del Cine, aplicada a las artes escénicas. Esta Ley tiene como fundamento la creación de un fondo parafiscal el cual se financia de diversas fuentes y gerencia la destinación de estos recursos de diversas formas, buscando una mejor distribución del dinero existente para el sector. A continuación se explica el funcionamiento de dicho fondo.

281 Se tuvieron en cuenta para establecer las tarifas de precios diferentes rangos y asistencias para lograr un aproximado que pueda ajustarse a la relialidad. Para los diferentes subsectores se tuvieron en cuenta entradas gratuitas y precios desde los cinco mil ($5.000) hasta los doscientos cincuenta mil pesos ($250.000) que es en promedio el precio de boleteria para eventos de las artes escénicas. -Los precios más altos de boleteria son para espectaculos de música-


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El fondo parafiscal de las artes escénicas funcionara como cuenta especial, sin personería jurídica, administrada por el Ministerio de Cultura. Este será un instrumento de naturaleza económica de carácter parafiscal, con recursos originados en el sector de las artes escénicas. Principales objetivos del fondo El fondo tendrá como principal objetivo el fomento y la consolidación de la preservación del patrimonio colombiano de la cultura y sus representaciones en los espectáculos públicos de las artes escénicas, y por tanto sus actividades están orientadas hacia la creación y desarrollo de mecanismos de apoyo, tales como: incentivos directos e indirectos, créditos, becas, creación y fianciamiento de fetivales de las artes escénicas, talleres de formación y premios por reconocimientos o por participación en festivales según su importancia. El fondo no ejecutará directamente proyectos, salvo casos excepcionales, que requieran del voto favorable del representante del Ministerio de Cultura,. En la misma forma se deberá proceder cuando los gastos de funcionamiento superen el veinte por ciento (20%) del presupuesto anual de la entidad. Otros objetivos son: • Servir como instrumento de regulación de la oferta nacional e internacional de las artes

escénicas. • Promover y facilitar las exportaciones de este tipo de espectáculos públicos para promover la

cultura nacional a escala mundial. • Apoyar la creación de obras culturales, la producción y puesta en escena de espectáculos de las

áreas de las artes escénicas (teatro, danza, música y circo) de carácter nacional. Principales recursos del fondo parafiscal para las artes escénicas • Aportes parafiscales.

1. Se dividen los espectáculos públicos en dos categorías: nacionales e internacionales. Los nacionales son aquellos que tienen una cuota mínima de participación tanto de personal como de capital mayor del cincuenta y uno por ciento (51%), si el espectáculo tiene una participación menor de una o ambas características (capital y personal empleado) será considerado internacional. Para los espectáculos nacionales el aporte al fondo del sector es de ocho punto cinco por ciento (8.5%) y para los internacionales del diez por ciento (10%) del monto total de sus ingresos obtenidos por la venta, cesión o presentación de un espectáculo de carácter cultural en donde intervengan en el mismo sitio (abierto o cerrado) con el público. Este dinero ira destinado al fondo y sus recursos se reinvertirán en el sector.

2. Las contrataciones por parte de los establecimientos privados como restaurantes, bares,

discotecas y similares, que contraten espectáculos musicales o de danza deben destinar el (8.5%) del valor total contratado con destino al fondo parafiscal de las artes escénicas. Para tal fin se contara con el control por parte de las alcaldías locales, que junto con el permiso entregaran el recibo para la consignación de los recursos al fondo parafiscal de las artes escénicas.

• Cesiones que los creadores, promotores, productores y demás actores de la cadena productiva hagan al fondo.

• La suma que las entidades de la cultura distrital (IDCT), nacional (Ministerio de Cultura) e internacionales hagan al fondo.

• Recaudo actual de los impuestos de las actividades de las artes escénicas -impuesto con destino al deporte, impuesto de azar y espectáculos públicos, e impuesto de pobres-.


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• Recursos actualmente provenientes de la denominada “Estampilla Procultura” de administración actual del Ministerio de Cultura.282

• Recursos que les sean apropiados en el presupuesto nacional para capitalización. • Recursos aportados por entidades públicas o personas naturales o jurídicas de derecho privado,

de acuerdo con los convenios que se celebren al respecto. • Rendimientos de las inversiones temporales que se efectúen con los recursos del fondo en


Administración de los recursos (artículo 46 de la ley 397 de 1997 referente al cine): Siempre y cuando la participación pública sea mayoritaria, entendiendo por tal un porcentaje superior al cincuenta por ciento (50%) del fondo social, el fondo será presidido por el Ministro de Cultura. En este evento la aprobación de los gastos de funcionamiento para la vigencia fiscal respectiva, la decisión sobre su disolución, la compraventa de bienes inmuebles, así como la aprobación de proyectos de inversión cuya cuantía exceda el diez por ciento (10%) del presupuesto del fondo, deberá contar con el voto favorable del Ministro de Cultura. El resto de su composición, estructura, dirección y administración, será determinado en el acto de creación y en sus estatutos. Destinación de los recursos del fondo parafiscal de las artes escénicas Los recursos del fondo para las artes escénicas se ejecutarán con destino a283: 1. Concesión de estímulos e incentivos que se mencionan en los artículos 18 (De los estímulos a las

artes escénicas entre otras) y 48 (teatro) de la Ley 397 de 1997. 2. Créditos a la realización de espectáculos artísticos de las artes escénicas nacionales en condiciones

preferenciales, a través de entidades de crédito. 3. Créditos en condiciones preferenciales para establecimiento o mejoramiento de infraestructura de

presentaciones de espectáculos de las artes escénicas, a través de entidades de crédito. 4. Otorgamiento de garantías a la producción de artes escénicas, a través de entidades de crédito. 5. Investigación en artes escénicas, realización de estudios de factibilidad para el establecimiento o

mejora de la infraestructura de este tipo de espectáculos, asistencia técnica y estímulos a la formación en diferentes áreas de las artes escénicas como lo son el teatro, la danza, la música y el circo.

6. Acciones contra la violación a los derechos de autor en la comercialización, distribución y exhibición de los espectáculos públicos de las artes escénicas. Tema contemplado en el articulo 33 de la Ley 397 de 1997.

7. Estímulos a los sujetos de la contribución del fondo parafiscal para las artes escénicas. Estos estímulos se otorgaran a través de concurso público en las que se presentaran propuestas que serán calificadas por la entidad administradora del Fondo, la cual seleccionara las mejores y entregaran los recursos a los proyectos ganadores.

282 Articulo 38 de la Ley 397 de 1997. Las asambleas departamentales y concejos municipales están facultados para crear una estampilla “Procultura” a la tarifa de 0.5% y 2 % del valor del hecho gravado, cuyos recursos se destinen a fomentar la creación artística y cultural, la investigación cultural, creación, mejora, dotación y funcionamiento de infraestructura cultural; seguridad social de creadores y gestores y apoyo a las expresiones culturales de que trata la ley General de Cultura, de manera concordante con los planes nacionales y locales de cultura. 283 Adaptado con base en la ley de cine.


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8. Estímulos para los espectáculos que se presenten en el exterior como manifestación de la cultura colombiana. Estos recibirán recursos obtenidos en el Fondo para el desplazamiento, mantenimiento y pago de sus artistas para presentaciones previamente aceptadas por la entidad administradora del Fondo. El Ministerio de Cultura puede financiar el intercambio internacional con los demás países como medio de calificación de los artistas nacionales, así como promover y financiar en conjunto con el Ministerio de Relaciones Exteriores programas de desarrollo cultural en el ámbito internacional. (Ley 397 de 1997, artículo 35).

9. Hasta un diez por ciento (10%) como remuneración al administrador del fondo para las artes escénicas.

Al menos el setenta por ciento (70%) de los recursos del fondo deben ser destinados hacia la creación, producción, coproducción y presentación al público de espectáculos de las artes escénicas. El conjunto de incentivos, estímulos y créditos aquí previstos se asignarán exclusivamente en proporción a la participación nacional en el proyecto de que se trate, según el caso. Otras fuentes de financiación 1. La titularización de proyectos de artes escénicas con los siguientes esquemas: • Imagen corporativa: Este tipo de financiamiento se da con entidades privadas que a cambio de la inversión realizada reciben publicidad en los eventos de espectáculos públicos, esta se realiza utilizando los productos, logos, pancartas etc. en un lugar visible para que los espectadores puedan verlos. O en algunas ocasiones pueden ser utilizados durante la presentación. Otro mecanismo similar es en la publicidad del evento (pancartas, avisos, boleteria, etc.) presentándolos como patrocinadores del evento, esto permite posicionar una marca y presentarla como apoyo a las actividades culturales del país. • Ingresos por explotación de los espectáculos públicos: De acuerdo con la negociación con el inversionista, puede darse la opción de recibir un porcentaje de la taquilla para recibir de esta manera la retribución a su inversión. • Ingresos por explotación en otras ventanas: Además de la participación de las ganancias por taquilla, las empresas privadas que deseen invertir pueden negociar la explotación de los espectáculos en otros mercados, como lo pueden ser la grabación y posterior venta de los espectáculos públicos. Este mecanismo es mejor dado en el sector de la música, ya que actualmente es muy comercial las presentaciones en DVD de los conciertos de mayor acogida entre el público. La financiación de una institución cultural no depende únicamente de la venta o alquiler del producto cultural en si (el espectáculo en el caso de un teatro, el libro en una librería, el video en un videoclub o la visita en un museo), sino que puede recurrirse a otros recursos propios, tales como:

a. La venta directa de subproductos (camisetas, pins, reproducciones, etc.). b. Los derechos de retransmisión del producto por medios electrónicos. c. Los derechos procedentes de las licencias de explotación de la imagen o de los subproductos. d. La derechos por concesión de servicios periféricos (bar, librería, etc.). e. Los derechos procedentes de la gestión patrimonial (alquiler de salas, activos financieros, etc.).

2. La entrega de beneficios tributarios a las empresas que inviertan o donen dinero en entidades sin

animo de lucro entre otras las de cultura (incluidas las artes escénicas). Este mecanismo articula y pone a trabajar en equipo a la empresa privada, a los empresarios de las artes escénicas y al Estado. Este beneficio tributario consiste en que por cada cien pesos ($100) donados o invertidos en proyectos o presentaciones de artes escénicas, los contribuyentes del impuesto de renta que donan o invierten dinero en este sector pueden en la declaración de renta del año gravable en que realicen la inversión o donación, la suma de ciento veinticinco pesos ($125) como deducción. Cuando es


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donación, el valor a deducir en ningún caso podrá ser superior al treinta por ciento (30%) de la renta liquida gravable del contribuyente, determinado antes de restar el valor de la donación.

En conclusión, con respecto a la reforma tributaria cuatro son los escenarios propuestos:

Primera. Defensa del statu-quo con argumentos entre otros de los incentivos con que funciona a nivel internacional el sector : menor o ningún pago de impuestos indirectos e incentivos fiscales Segunda. En caso de ser aceptada la reforma tributaria propuesta por el Ministerio de

Hacienda, se propone, como se planteo en el capítulo cuatro. Optimización de la situación base. Dado que lo que se quiere es generar mayor eficiencia en el ingreso y en el gasto publico, -fundamento de defensa de la reforma (por ejemplo, distribuir por el lado del gasto y no por el ingreso- todos paguen y los gastos compensan la regresividad causada el ingreso o mejorar la cobertura), seria imprescindible garantizar explícitamente recursos de gasto para el financiamiento de promoción y cobertura de las artes escénicas, por lo menos equivalentes al valor de los incentivos fiscales que se eliminarían y/o reinvertir el dinero recaudado por el impuesto a las ventas (IVA) por la venta de boletas de entrada para los espectáculos públicos entre los mismos contribuyentes, creando un fondo de promoción de las artes escénicas que cumplan con los siguientes criterios: apoyar a fundaciones sin ánimo de lucro, de carácter cultural, beneficios para el público en general, entre otros.

Tercera. Se tiene en cuenta en dado caso de que la reforma tributaria no sea aprobada y el

sector continúe con el sistema tributario actual. La propuesta va encaminada a la reparación de los elementos de recaudo existentes, es decir, obtener una modificación de la estructura tributaria de los impuestos específicos que financian las artes escénicas: al deporte, a los espectáculos y al azar y el de pobres. que garanticen la consecución de recursos para el mantenimiento y funcionamiento del sector.

Cuarta, consiste en la creación de una Ley de Artes Escénicas la cual propone la creación

de un fondo parafiscal financiado por diversas Fuentes. Este fondo estaría a cargo principalmente, entre otros asuntos, de promover el desarrollo del sector de las artes escénicas, financiando cierto tipo de espectáculos públicos de las artes escénicas que cumplan con unos requisitos establecidos. Así mismo, se busca con esta Ley incentivar al sector privado a invertir y promover este tipo de actividades. Respectado los niveles de competencia de los gobiernos locales y el central. Esta última propuesta genera una serie de interrogantes, entre otros: - ¿Cómo va a ser el nivel de competencia entre la parte Nacional y la Distrital? - ¿Cómo se hace la distribución de los recursos recaudados con el fondo? (teniéndose en cuenta que pueden ser en dos sentidos ingreso y gasto) - ¿Qué entidad estaría en capacidad de calificar los espectáculos públicos para acceder a los beneficios del fondo?


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Diagnóstico económico de los espectáculos públicos de las artes