D O M AU KC Y J N Y D O M AU KC Y J N Y D O M AU KC Y J N Y

www.artinhouse.pl Cena: 19 zł

D O M AU KC Y J N Y D O M AU KC Y J N Y D O M AU KC Y J N Y

www.artinhouse.pl Cena: 19 zł XXXIV Aukcja Nowej Sztuki – 3 sierpnia 2019, godz. 19.30 Sopot, Dworek Sierakowskich, ul. Józefa Czyżewskiego 12

D O M AU KC Y J N Y

XXXIV Aukcja Nowej Sztuki

3 sierpnia 2019, godz. 19.30Dworek Sierakowskich

Wystawa przedaukcyjna w miejscu aukcji od 2 sierpnia, od godz. 12.00

Ceny wywoławcze 1000 zł

www.artinhouse.pl

D O M AU KC Y J N Y

Szanowni Państwo!Za nami emocjonująca licytacja – obrót XXXIII Aukcji Nowej Sztuki okazał się najwyższym z dotychczasowych, zaś obraz Tomasza Kosteckiego pobił rekord sprzedaży, osiągając cenę młotkową na poziomie 42 tysięcy złotych. Czy to żywiołowa atmosfera Sopotu to decydujący czynnik sukcesu? A może odbiorowi sztuki sprzyja letnia aura? Jedno wiemy na pewno – nie zamierzamy zwolnić tempa. Niniejszy katalog prezentuje ofertę kolejnej Aukcji Nowej Sztuki, którą przeprowadzimy w naszej stałej wakacyjnej lokalizacji – Dworku Sierakowskich w Sopocie. Nie możemy doczekać się powrotu nad morze!

Na najbliższej aukcji pojawi się obraz naszego rekordzisty, Tomasza Kosteckiego; nie zabraknie również na niej streetartowej kompozycji Wojtka Brewki. Do steampunku powróci Andrejus Kovelinas, zaś nowy duet rzeźbiar-sko-malarski zaprezentuje Joanna Roszkowska.

W katalogu znajdziecie również prace wielkoformatowe, które z chęcią ulokują się na całej ścianie w waszym wnętrzu: hippisowski wieloryb Anny Malinowskiej, letnicy na „margarytkach” Moniki Ślósarczyk, nieposkromione centaury Wojciecha Pelca, waleczne byki Beaty Musiał-Tomaszewskiej czy złoto-granatowy duet Magdaleny Karwowskiej.

Część z prac nawiązuje do sztuki dawnej i sakralnej: taki jest Borys Fiodorowicz i jego nie do końca kanoniczne ikony; Sylwia Perczak wraz z aniołem stróżem; Malwina de Brade i średniowieczne miniatury; Andrzej Sajewski i zmysłowy portret dwóch kobiet. Jeżeli zaś bliska jest wam mroczna estetyka, zapoznajcie się z dziełami Klaudii Chomy, Marcina Myśliwca, Aleksandra Grzybka, Emila Gosia, Adama Oronia, Andrzeja Domżalskiego i Wojciecha Więckowskiego.

3 sierpnia Dworek Sierakowskich będzie wyczekiwał Państwa z utęsknieniem. Gorąco zachęcamy, aby dzień wcześniej odwiedzić naszą wystawę przedaukcyjną w tym samym miejscu – medium papierowe nigdy nie zastąpi bezpośredniego kontaktu z dziełem sztuki.

Anita Wolszczak-Karasiewicz Historyk sztuki, kurator wystaw

Właścicielka Domu Aukcyjnego Art in House

Indeks artystów

Jak licytować? Osobiście

Zapraszamy do osobistego uczestnictwa w aukcji w dniu 3 sierpnia 2019 w Dworku Sierakowskich „Młody Byron”, ul. Józefa Czyżewskiego 12, Sopot godz. 19:30. Uczestnictwo w aukcji jest możliwe po wcześniejszym zarejestrowaniu się w miejscu aukcji i odebraniu numeru aukcyjnego.

Telefonicznie

Telefoniczne zlecenia licytacji są przyjmowane pod następującymi numerami telefonów:

+48 510 211 410; +48 508 018 421

nie później niż pół godziny przed aukcją. W trakcie licytacji wybranej przez Państwa pracy, nasz pracownik oddzwoni do Państwa i będzie uczestniczył w licytacji przekazując Aukcjonariuszowi Państwa oferty. Formularz elektroniczny (www) lub papierowy (e -mail) – cena maksymalna

Po wypełnieniu formularza elektronicznego dostępnego przy każdej pracy na stronie artinhouse.pl Art in House potwier-dzi Państwu przyjęcie zleceń.

Skan wypełnionego i  podpisanego formularza dostępnego na naszej stronie internetowej należy wysłać na adres aukcje@artinhouse.pl nie później niż godzinę przed aukcją. Art in House potwierdzi Państwu przyjęcie zlecenia.

One -Bid

System licytacji elektronicznej w czasie rzeczywistym prowadzony przez zewnętrzną firmę pod adresem https://artinhouse.onebid.pl. Art in House zastrzega możliwość wprowadzenia limitu liczby nabytych przez pojedynczego użytkownika prac (lub ich wartości) w drodze licytacji internetowej.

1. Wojciech Brewka2. Tomasz Kostecki3. Andrejus Kovelinas4. Joanna Roszkowska5. Anna Malinowska6. Monika Ślósarczyk7. Beata Musiał-Tomaszewska8. Wojciech Pelc9. Krzysztof Kopeć10. Adam Wątor11. Ilona Herc12. Rafał Knop13. Edward Dwurnik14. Piotr Kamieniarz15. Mariusz Zdybał16. Karina Jaźwińska17. Borys Fiodorowicz18. Sylwia Perczak19. Malwina de Brade20. Michał Suffczyński21. Joanna Misztal22. Krystyna Róż-Pasek23. Wacław Sporski24. Henryk Trojan25. Jan Dubrowin26. Marek Rużyk27. Wiktor Juszkiewicz28. Wojciech Piekarski29. David Schab30. Marysia Jagłowska31. Sławomir Setlak32. Marcin Gregorczuk33. Janusz Orzechowski34. Grzegorz Klimek35. Maciej Wierzbicki36. Andrzej Sajewski37. Klaudia Choma38. Marcin Myśliwiec39. Aleksander Grzybek40. Piotr Woroniec41. Joanna Szumska42. Aneta Barglik43. Łukasz Jankiewicz44. Dominik Smolik

45. Kamil Stańczak46. Marcin Painta47. Stanisław Sugintas48. Janusz Obartuch49. Bastien Ducourtioux50. Gossia Zielaskowska51. Monika Mrowiec52. Dariusz Grajek53. Piotr Zawadzki54. Jakub Napieraj55. Piotr Rembieliński56. Magdalena Kępka57. Alicja Kappa58. Jacek Malinowski59. Katarzyna Kałdowska60. Konrad Hamada61. Grzegorz Skrzypek62. Magdalena Rytel-Skorek63. Aleksander Yasin64. Krzysztof Wieczorek65. Renata Magda66. Aleksandra Wiszniewska67. Kamila Jarecka68. Alex Sporski69. Wojtek Więckowski70. Andrzej Domżalski71. Adam Oroń72. Emil Goś73. Magdalena Karwowska74. Campio75. Viola Bąbol76. Dominik Balcerzak77. Zuzanna Jankowska78. Mikołaj Rejs79. Mirosław Śledź80. Joanna Sadecka81. Wiesław Nowakowski82. Kamila Karst83. Jacek Opała84. Tomasz Koclęga85. Małgorzata Piątek-Grabczyńska86. Arek Szwed87. Oskar Zięta

8 9

3

4

ANDREJUS KOVELINAS KLUCZNICZKI, 2019

Olej na płótnie 100 cm x 100 cm

Urodzony 1958 pochodzący z Litwy, mieszkający w Polsce. Projektował pla-katy dla teatru, opery i baletu, za co otrzymywał nagrody w konkursach. Na Litwie prowadził własną szkołę ar-tystyczną. Mieszkał we Francji i Irlandii. Od lat zajmuje się malarstwem olejnym, zaś główną tematyką jego twórczości są kobiety. Jego obrazy znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą. Ma na koncie wiele wystaw międzynarodowych, z których najbar-dziej ceni:Cianchiano Art. Museum, Italia, 2011 Galeria La Vittoria, 2012, Rzym, Italia X-Power Gallery, Tajpei Taiwan, 2013 Green Gallery, Dublin, Irlandia, 2006 -2014.

JOANNA ROSZKOWSKA STRUCTURE OF CHAOS, 2018

Ceramika, Akryl na płótnie 120 cm x 100 cm (obraz) 41 cm x 32 cm x 30 cm (rzeźba)

Joanna Roszkowska jest absolwentką wy-działu Wzornictwa Przemysłowego ASP w Warszawie. Rzeźbę studiowała w pracowni Krystiana Jarnuszkiewicza i Wiktora Gutta. Członek stowarzyszenia ZPAP. Mieszka i two-rzy w Warszawie. Od lat łączy sztukę i design, prowadząc studio projektowe Studio DN. Jest laureatką międzynarodowego konkur-su projektowego Global Design Awards w NY, w którym zdobyła 3 nagrodę za projekt opakowań Egri Bikaver. Swoje rzeźby tworzy jak przestrzenne obrazy, łącząc szkliwa, tlenki żelaza, chromu, naturalną rdzę.

WOJCIECH BREWKA 1

TOMASZ KOSTECKI KOBIETA I ŻÓŁTE BUGATTI, 2019

Olej na płótnie 100 cm x 90 cm

Tomasz Kostecki urodził się 18.12.1964 roku. Uczęszczał do Liceum Sztuk Plastycznych im. Kenara w Zakopa-nem. W ramach licznych wystaw ar-tysta miał możliwość zaprezentować swoje prace w wielu krajach świata, między innymi w USA, Portugalii, Au-strii i Niemczech. Artysta brał udział w wielu wystawach w galeriach szu-ki oraz na aukcjach domach aukcyj-nych. W 1998 roku artysta przygotował i wystawił cykl obrazów dotyczący historii odkryć portugalskich na Expo 98’ w Lizbo-nie. W latach 2000 – 2002 Muzeum Würth w Niemczech zakupiło do swojej kolekcji sześć prac artysty.

2

PUNK’S NOT DEAD, BUT DODO IS, 2019

Farba olejna, Spray, Akryl na płótnie 98 cm x 116 cm

Urodzony w Kaliszu w 1980r. W 2015 r. założył w Warsza-wie Galerię sztuki officyna art & design, a dwa lata później Stowarzyszenie PROPAGAN-DA SZTUKI. Jest też pomysło-dawcą Dziedzińca Kultural-nego Jerozolimskie 107 oraz dyrektorem programowym festiwalu artystycznego o nazwie Festiwal Przenikania.Autor kilku wystaw indywidu-alnych, uczestnik kilkudziesię-ciu wystaw zbiorowych.

10 11

7

8

BEATA MUSIAŁ-TOMASZEWSKA

WOJCIECH PELC

LASCAUX, 2019

Olej na płótnie; 80 cm x 160 cm

WALKA CENTAURÓW 2 (TRYPTYK), 2019

Farba akrylowa, Papier; 120 cm x 300 cm

Wojciech Pelc jest absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Krośnie. W 2011 roku otrzymał dyplom z grafiki na Wydziale Artystycz-nym Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie w pracowni prof. Eugeniusza Delekty. W twórczości korzysta z takich dziedzin, jak: rysunek, grafika, krótko-metrażowe filmy artystyczne, malarstwo, fotografia i rzeźba. W swoich pracach posługując się przedstawieniami ciała, rozprawia o ludzkiej naturze i popędliwości. Poszukiwaniem środków wyrazu dla pełniejszego wyrażenia prawd o człowieku, jego wnętrzu w zetknięciu z otoczeniem oraz dru-gim człowiekiem.

MONIKA ŚLÓSARCZYK

5

6MARGARYTKI, 2019

Akryl na płótnie; 80 cm x 200 cm

Ur. w 1971 r. w Bielsku-Białej, ukończyła L.O. w Wiśle. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w pracowni malarstwa sztalu-gowego prof. J. Szancenbacha, z aneksem w pracowni książki i typografii prof. R. Banaszewskiego w roku 1996. Laureatka II Nagrody Konfron-tacji Najmłodszych artystów Krakowa – Myślenice 1997. Poza malarstwem sztalugowym zajmuje się wystrojem i dekoracją wnętrz z licznymi realizacjami w sklepach, restauracjach i domach prywatnych, m.in. : malowidła ścienne i rekonstrukcja fresków w sali kominkowej Willi Decjusza.

ANNA MALINOWSKA WIELORYB I JELEŃ, 2019

Akryl na płótnie; 110 cm x 180 cm

12 13

11

12

ILONA HERC KRÓLICZEK Z CYKLU „MIEJSCE WERY”, 2019

Akryl na płótnie 100 cm x 100 cm

Urodziła się w 1972 roku w Chrzano-wie. Jest absolwentką Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Filia w Cieszynie. W 1998 roku uzyskała dyplom z malarstwa w pracowni prof. Zygmunta Lisa. Swoje obrazy prezen-tuje na aukcjach sztuki w domach aukcyjnych oraz w galeriach sztuki współczesnej. Brała udział w wielu wy-stawach indywidualnych i zbiorowych.

RAFAŁ KNOP MADAME SOFI AE 02 Z CYKLU „SWIMMING POOL”, 2019

Olej na płótnie 120 cm x 120 cm

Absolwent PLSP w Bielsku Białej. Studiował na PWSSP w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, w pracow-ni prof. J. Walczaka. Artysta pracuje głównie w technice olejnej. Rafał Knop artysta malarz, pasjonat sztuki antycznej i surrealizmu, kochający Toskanię i białe szaleństwo. Od kilku lat dzieli swój czas pomiędzy Polskę i Toskanię, gdzie co roku organizu-je plenery artystyczne dla artystów amatorów i profesjonalistów. Artysta jest miłośnikiem jazzu i muzyki kla-sycznej, smakoszem win i slow food.Jednym z głównych tematów prac artysty jest człowiek, w różnych przedstawieniach, w kontekście jego pragnień i słabości. Są to, również próby syntezy postaci w przestrzeni, często nawiązujące do aktualnych problemów współczesności.

KRZYSZTOF KOPEĆ POZIOM PRZEJŚCIA, 2016

Technika własna 100 cm x 100 cm

Ur. w 1972 roku w Chorzowie. Studia w Instytucie Wychowania Artystycz-nego WSP w Częstochowie. W 1999 roku dyplom ze specjalizacji Malarstwo w pracowni prof. Wincentego Masz-kowskiego. W 2002 roku ukończone Podyplomowe Studium Rysunku i Ma-larstwa na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (specjalizacja Malarstwo): pracownia u prof. Leszka Mickosia. Od 2004 należy do Związku Polskich Ar-tystów Plastyków. Należy również do interdyscyplinarnej grupy „Młodzi Sztu-ką”. Udział w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą. Jego prace znaj-dują się w zbiorach Muzeum Śląskiego, Muzeum Miejskiego w Siemianowicach Śląskich, MDK w Mikołowie, MDK w Chorzowie, w Ośrodku Promocji Kultury w Częstochowie oraz w licznych zbio-rach prywatnych w Polsce i za granicą.

9

10ADAM WĄTOR ŚWIATŁO I CIEŃ, 2019

Olej na płótnie Wymiary: 100 cm x 100 cm

Studiował na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie w pracowni Włodzimie-rza Kunza. Zajmuje się malarstwem akrylowym i olejnym. Podstawową in-spiracją dla jego twórczości jest czło-wiek i emocje wyrażone poprzez ciało. Jego malarstwu blisko jest do rysunku, zwraca szczególną uwagę na dłonie. Brał udział w wielu wystawach zbio-rowych i indywidualnych. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce, USA, Norwegii, Szwecji.

14 15

15MARIUSZ ZDYBAŁ MAMA QUILLA, 2019

Olej na płótnie Wymiary: 140 cm x 100 cm

Mariusz Zdybał urodził się w Warszawie. Wykształcenie osiągnął w całkowicie odmiennej dziedzinie i niespodzie-wanie odkrył swoją własną drogę artystyczną. Po latach samokształcenia osiągnął sukces, tworząc własny styl. Jego prace mogą być kojarzone z symbolizmem, nie jest to jednak bliski związek. Jego głęboki respekt dla artystycz-nego procesu twórczego wynika z potrzeby pokonywania przeszkód natury materialnej i cierpliwości, potrzebnych do osiągnięcia upragnionych efektów technicznych i este-tycznych. Niekonwencjonalny warsztat połączył wyobraź-nię i naturalny talent. W jego twórczości dominują kobiety – wszystkie typy – zarówno perwersyjne, wyidealizowa-ne, jak i femme fatale, kobiety tajemnicze i niespokojne. Poza malarstwem sztalugowym Mariusz Zdybał zajmuje się ilustracją książkową, plakatem, malarstwem ściennym, projektowaniem wnętrz i mebli. Obrazy Mariusza Zdybała znajdują się w galeriach sztuki współczesnej, galeriach on-line i na aukcjach sztuki.

16

KARINA JAŹWIŃSKA ELEONORA & JAKUB (DYPTYK), 2019

Olej na płótnie 100 cm x 100 cm

Urodzona w Gdańsku, od lat mieszka i tworzy w Warszawie. Polska malar-ka, ilustratorka i rysowniczka. Zrzeszona w Stowarzyszeniu Akwarelistów Polskich. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Koszalinie im. Władysła-wa Hasiora oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Uczestniczka wystaw krajo-wych (m.in. w Warszawie, Krakowie, Kato-wicach, Białymstoku) i międzynarodowych (m.in. we Włoszech i Niemczech). Utalen-towana artystka o szerokim spektrum za-interesowań. W swoim dorobku ma prace olejne, akwarelowe, akrylowe, murale jak również drobne formy ilustracji książ-kowych, którym nie brak dozy humoru.

16

EDWARD DWURNIK 13

PIOTR KAMIENIARZ 14

50 +, 2018

Akryl na płótnie 30 cm x 30 cm

Edward Dwurnik (ur. 19 kwietnia 1943 w Radzyminie, zm. 28 października 2018 w Warszawie) wybitny polski malarz i grafik, jedna z najbardziej roz-poznawalnych osobowości polskiej sztuki współczesnej. Jedyny polski arty-sta, któremu udało się odnieść między-narodowy sukces przed transformacją (m.in. udział w „documenta 7” w Kassel w 1982 roku). Także - jedyny artysta, który niezależnie od uznania w kręgach profesjonalnych, stał się popularny we wszystkich środowiskach konsu-mentów sztuki. Niepokorny i prowo-kacyjny, zmienny i nieprzewidywalny, pełen diabelskiego poczucia humoru, do dziś budzi skrajne reakcje i poru-szenie, także wśród twórców najmłod-szego pokolenia. Poza malarstwem Dwurnik zajmował się grafiką i rysun-kiem (zarówno autonomiczne serie jak i ilustracje). Lubił projektować mo-numentalne kompozycje malarskie w przestrzeni publicznej. Stworzył ry-sunki i gwasze do filmów animowa-nych „Warzywniak,360 stopni” (2007r.) oraz „Oaza” (2009r.) w reżyserii Andrzeja Barańskiego.

TURNIEJ (DYPTYK), 2019

Tusz, Farba akrylowa, Papier 50 cm x 70 cm

Piotr Kamieniarz - urodził się w 1964 roku, miesz-ka i pracuje w Salominie (woj. Lubelskie). Nie ma wykształcenia plastyczne-go, mimo to rysowanie i malowanie jest jego pasją. Brał udzieł w wielu wy-stawach indywidualnych i zbiorowych. Galeria KK Essen -Maskenspiele Pa-nopktikum des Piotr Ka-mieniarz; Galeria Art ZPAP Lublin; Zbiorowa wystawa w galerii Altes Kloster -Bad Saulgau (Niemcy); Galeri KK na Międzynarodowych Targach Sztuki w Karlsru-he; Nominacja do nagrody -Satyrykon 2016 Legnica; Erotik Art Museum, Duis-burg (Niemcy); „Ansichten

16 17

19

20 MICHAŁ SUFFCZYŃSKI DOLINA ROZTOKI BESKIDZKIEJ, 2019

Akwarela, Papier 42 cm x 55 cm

Absolwent Wydziału Architek-tury Politechniki Warszawskiej i University of Detroit Mercy. Stypendysta Fundacji Residen-za Universitaria Internazionale (Rzym 1990) i Rządu Republi-ki Włoch (Perugia 1991, Sie-na 1997). Uczestnik wymiany naukowej między Wydziałem Architektury Politechniki War-szawskiej i Faculty of Architectu-re uniwersytetu w Detroit, gdzie studiował, a następnie wykładał komunikację wizualną. Dyplom - projekt Galerii Sztuki Współ-czesnej (promotor: arch. Andrzej Miklaszewski).

MALWINA DE BRADE GRAJEK, 2018

Olej na płótnie 50 cm x 70 cm

Urodzona w 1968 roku. Mal-wina de Bradé ukończyła Wy-dział Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1995 roku dyplomem u prof. J. Stan-nego wraz z aneksem z grafiki warsztatowej u doc. K. Wyzne-ra. Ukończyła także Państwo-we Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie w 1988 roku. Należy do Związku Polskich Ar-tystów Plastyków. Zajmuje się ilustracją książkową, fotogra-fią i grafiką warsztatową. Jest wykładowcą w Wyższej Szkole Artystycznej. Brała udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, a jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych kolek-cjonerów oraz w CSW, w ga-leriach sztuki. Obrazy Malwiny de Brade pojawiają się również na aukcjach sztuki w najlep-szych domach aukcyjnych.

BORYS FIODOROWICZ HUMAN RIGHTS, 2019

Farba akrylowa, Drewno 40 cm x 30 cm

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, pochodzący z terenów dzisiejszej Ukrainy. Autor związany z Pracownią Twórczą BĘ202, mieszka i pracuje pod Krakowem. Kanwę jego malarstwa stanowią wizerunki znane z ikonografii chrześcijańskiej, przetransponowane na język współczesnego świata. Borys Fiodorowicz prezentował swoje prace na wielu aukcjach sztuki w domach aukcyjnych, na wystawach indywidualnych i zbiorowych, a jego obrazy-ikony stanowią część zbiorów prywatnych kolekcjonerów z kraju i z zagranicy.

17

18SYLWIA PERCZAK PŁYŃ, 2019

Akryl na płótnie 90 cm x 70 cm

Ukończyła studia w Instytucie Plastyki Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie w latach 1996-2001 (byłej WSP). Dyplom otrzymała w pracowni malarskiej prof. Wincentego Maszkowskiego. Od 2005 roku należy do Związku Pastelistów Polskich w Nowym Sączu. Współpracuje również z wydaw-nictwami ilustrując książki dla dzieci. Obecnie, oprócz malarstwa sztalugowego, zajmuje się pi-saniem ikon. Wystawy: „Konduktorownia” Galeria Regionalnego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięk-nych w Częstochowie „Wątki Maryjne w twórczo-ści” (wystawa zbiorowa); Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie - Galeria Promocji Młodych An-tresola - „Ilustracje” (wystawa indywidualna); Gale-ria Gaude Mater, Częstochowa - „Recycling” (wysta-wa indywidualna); Filharmonia Wrocławska - „Koty” (wystawa indywidualna); Triennale malarstwa mło-dych im. Mariana Michalika - Częstochowa (wy-stawa finalistów konkursu); Muzeum Regionalne w Radomsku (wystawa indywidualna).

18 19

WACŁAW SPORSKI23

24 HENRYK TROJAN W ALTANIE, 2019

Olej na płótnie 40 cm x 50 cm

Ukończył Łódzką Akademię Sztuk Pięknych. Od lat Henryk tworzy swój figuratywny cykl ob-razów ujmujący kolorem, harmo-nią kompozycji i poetycką narra-cją o pospolitości i codzienności.. Twórczość Henryka przedstawia ciała gotycko wydłużone o ma-łych owalnych głowach bez pró-by jakiejkolwiek charakterystyki psychologicznej. Jest to melan-cholijna opowieść o człowieku, jego tęsknotach i codziennych gestach. W przedstawionych scenkach czuję się nastrój i nie-powtarzalny klimat czy to ocze-kiwania, niedomówienia czy też niepokoju. Podkreśla to pieczo-łowicie konstruowana forma, bez ekspresyjnego dramatyzmu plus wyszukany kolor, lecz to nie krzyk barw tylko mocniej uniesiony głos.

POCZĄTEK, 2019

Olej na płótnie 35 cm x 47 cm

Ukończył Państwową Szko-łę Plastyczną im. A.K. Gle-bowa w Mińsku. W roku 1983 zainaugurował swoją działalność wystawienniczą. Na koncie ma wiele wystaw indywidualnych i zbioro-wych zarówno w rodzinnej Białorusi jak i w Holandii, Japonii, w Polsce i na Litwie. Należy do Towarzystwa Pla-styków Polskich przy Związ-ku Polaków na Białorusi. W Polsce brał udział w wy-stawachw Warszawie, Sie-dlcach, Sopocie. Artysta za-interesowany otaczającym światem, ludźmi, filozofią tworzy dzieła wyjątkowe, baśniowe, na pograniczu jawy i snu. Piękne, przemy-ślane, malarskie widzenia artysty trafiają swoją poety-ką do wielu kolekcjonerów na świecie.

JOANNA MISZTAL MAKOWA PANIENKA, 2019

Farba akrylowa, Szlagmetal, Olej na płótnie 80 cm x 80 cm

Absolwentka ASP we Wrocławiu na wy-dziale Ceramiki i Szkła. Malarstwo stu-diowała w pracowni prof. K. Jarodzkiego. W każdej jej pracy widać umiłowanie do materii przestrzennej. Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura, oraz często używa-ne różne odcienie złota nadają specyficz-ny i niepowtarzalny wygląd malowanym przez nią obrazom. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju za granicą.

21

22KRYSTYNA RÓŻ-PASEK MAJESTAT, 2019

Olej na płótnie 100 cm x 100 cm

Krystyna Róż-Pasek - Urodzona w 1981r. w Gorlicach , absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie - profil tkac-two. W latach 2004-2009 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, na Wydziale Architektury Wnętrz. Studia zakończone pracą dyplomową w Pra-cowni projektowania mebli i elementów wyposażenia wnętrz. Aktualnie mieszka i rozwija swoją twórczość w Krakowie. Zajmuje się różnymi dziedzinami sztuki między innymi projektowaniem wnętrz oraz detali wnętrzarskich, malarstwem, rysunkiem jak również realizacją nie-ograniczonej ilości działań artystycz-nych.

20 21

27WIKTOR JUSZKIEWICZ PORT, 2019

Olej na płótnie 70 cm x 50 cm

Wiktor Juszkiewicz to białoruski malarz, urodzony w 1987 r. w rodzinie artystycznej. Farby, pędzle i płót-na stały się pierwszymi zabawkami młodego artysty i wyznaczyły jego dalszą drogę twórczą. W 2016 roku Wiktor zaprezentował swoje obrazy na ArtExpo w Pe-tersburgu. Wiele płócien autora znalazło swoich właści-cieli. Prace artysty znajdują się w kolekcjach prywatnych m.in. w Rosji, na Ukrainie, w Niemczech, Danii, Czechach i Hiszpanii. oraz Wielkiej Brytanii.

WOJCIECH PIEKARSKI LETNIE PRZEBUDZENIE, 2019

Olej na płótnie 80 cm x 60 cm

Ukończył Politechnikę Łódzka w 2007 r. Mieszka nieopodal Pabianic koło Łodzi. Zajmuje się tylko malarstwem tworząc na zamówienia duże sceny sakralne i portrety. Maluje też martwe natury i akty. W swojej twórczości wzoruje się na dawnych mi-strzach, przede wszystkim malarstwie Ca-ravaggia. Od 2007 roku uczestniczy w pro-gramie promowania twórczości łódzkich artystów, który został wprowadzony przez dom aukcyjny Rynek Sztuki w 2006 roku. Jego twórczość cieszy się dużym uzna-niem amatorów malarstwa realistycznego, a ceny obrazów dynamicznie rosną.

28

25JAN DUBROWIN NA PLAŻY, 2019

Olej na płótnie 50 cm x 50 cm

Urodzony w 1957 roku. Studiował w Pań-stwowej wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi (obecnie ASP). Dyplom uzyskał w 1981 roku z zakresu tkaniny unikatowej. Od tego czasu uczestniczył we wszystkich wystawach środowiskowych. Wielokrotnie prezentował swoją twórczość na wysta-wach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą m. in. w Rzeszowie, Tarnowie, Poznaniu, Nowym Sączu, Kaliszu, Sieradzu, Bielsku-Białej, Radomiu, Warszawie, Łodzi, Toruniu, Bełchatowie, Kostromie, Esslin-gen, Gironie, Równem, Pradze. Brał udział w wielu plenerach malarskich i wystawach poplenerowych. Jest laureatem wielu na-gród i wyróżnień. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w galeriach sztuki.

26ANDRZEJ WROŃSKI NIEUSTRASZONY, 2019

Olej na płótnie 100 cm x 80 cm

Urodzony w 1942 roku, absolwentk Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom uzyskał w 1968 roku. Uprawia malarstwo, grafikę arty-styczną i użytkową. Jego prace były wystawiane na wielu indywidualnych i zbiorowych wystawach i wernisażach. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych. Jego obrazy pojawiają się na aukcjach sztuki współczesnej. Prace były prezentowane między innymi w Polsce, Szwecji, USA, Japonii, Danii, Niemczech i Belgii. Wielokrotnie bywał gościem miesięcznika Fan-tastyka oraz Nowa Fantastyka w latach 1987-90. Jego obrazy prezentowano także w postaci pocz-tówek oraz folderów. Tworzył też okładki książek.Obrazy Wrońskiego znajdują się w kolekcjach pry-watnych w kraju i za granicą, oraz w zbiorach ga-lerii sztuki współczesnej.

22 23

SŁAWOMIR SETLAK 31

32MARCIN GREGORCZUK BEZ TYTUŁU, 2019

Akryl na płótnie 100 cm x 100 cm

Malarz i grafik. Radość, ciepło i opty-mizm, które emanują z jego prac są odzwierciedleniem jego pozytywne-go nastawienia do otaczającego świata. Zafascynowany odważnymi, nieregu-larnymi wzorami i swoistą mozaiką, łączącą żywe barwy i płynne kształty, przelewa na papier, płótno lub inny no-śnik. Pragnie, aby jego twórczość skła-niała do refleksji, zostawiając otwartą furtkę dla własnych interpretacji. Artyy-sta współpracujący z galeriami sztuki wspołczesnej.

KARMINOWE PANTOFELKI, 2019

Akryl na płótnie 90 cm x 100 cm

Jest absolwentem Małopolskie-go Uniwersytetu Ludowego, gdzie pod kierownictwem mgr A.Kijowskiego uzyskał dyplom z malarstwa i ceramiki. Studio-wał również na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, jako specjalizację wybrał rzeźbę w pracowni prof. Marii Góreckiej. Malarstwo artysty to figuratywne przedstawienia w których staram się ukazać emocje i subtelną du-chową esencję portretowanych postaci, do tej roli często zapra-szam istoty z bliskiego nam świa-ta przyrody.

DAVID SCHAB ŻÓŁTE MAKI, 2019

Olej na płótnie 77 cm x 51 cm

David Schab (właść. Dawid Schab) urodził się w 1973 w Rybniku. Mieszka i tworzy w Bristolu w Wielkiej Brytanii. Studiował Prawo. Jest absol-wentem Politologii na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Jednak to malarstwo zdominowa-ło wszystko. Malarstwem sztalugowym zajmuje się od 1999 roku, ale rysunek towarzyszy od naj-młodszych lat. W 1998 pracował w Firmie Film Factory w Bielsku Białej na stanowisku Asystenta Animatora Głównego dla Walt Disney przy pro-dukcji gier komputerowych Disney. Preferowana technika to olej na płótnie oraz suche pastele na papierze. Prace Davida charakteryzują się bar-dzo bogatą kolorystyką i silną grą światła i cienia, z pogranicza fowizmu i ekspresjonizmu. Temata-mi prac są głównie martwe natury, zwierzęta, ale też pejzaże oraz portrety. Uczęszczał przez 2 lata na zajęcia malarstwa i rysunku na ASP w Krako-wie.

29

MARYSIA JAGŁOWSKA ALL-INCLUSIVE, 2019

Akryl na płótnie 140 cm x 100 cm

Absolwentka warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych u prof. A. Rysińskiego. IV rok ukoń-czony z wyróżnieniem z malarstwa i tkani-ny, udział w wystawie „przerwa wakacyjna” w Salonie Akademii w lipcu 2017. Marysia Jagłowska zyskała uznanie zarówno galerii sztuki współczesnej jak i domów aukcyjnych.

30

24 25

35MACIEJ WIERZBICKI FLORA 2, 2019

Farba olejna, Płyta 92 cm x 51 cm

Zajmuje się malarstwem (sztalugowym, naściennym, autorskie, kopie, por-trety itp.), ilustracją, identyfikacją wizualną, plakatem, zdobnictwem mebli oraz polichromią wolnostojących elementów rzeźbiarskich. Wybrane wysta-wy: Piwnica Kany- Szczecin; Muzeum Techniki, Manufaktura- Łódź; Galeria „Na Mariackiej”- Szczecin; Galeria „Klatka” - Szczecin ; Salon Skody- Gorzów Wielkopolski; galeria Pommernhus, Greifswald, Niemcy; galeria ZPAP Kierat, - Szczecin; kościół St. Paul, - Caen , Francja; Galeria Art. - Świnoujście.

ANDRZEJ SAJEWSKI DUALIZM UCZUĆ CZY MATERII, 2018

Farba olejna, Płyta 70 cm x 50 cm

Studia i dyplom WSP Częstochowa u profesora Andrzeja Nie-krasza. Inspiracją do jego obrazów jest literatura Kena Keseya, Gabriela Marqueza, Umberto Ecco i muzyka Pink Floyd, Emer-son Lake & Palmer, Dead Can Dance. Technika, którą najczęściej maluje to olej na płótnie oraz laserunek. Obrazy Andrzeja Sa-jewskiego zdobią wnętrza prywatnych kolekcjonerów w Polsce oraz Niemczech, Włoszech, Szwajcarii, Rosji i Estonii.

3634

GRZEGORZ KLIMEK 4-8-15, 2019 Technika własna 170 cm x 120 cm

Urodzony w 1987 w Kłobucku. Artysta wyróżniony w kon-kursie malarskim Kreatywny Wrocław 2011, Wyróżnienie w konkursie malarskim Nowoodkryta Wrocław 2013, Nagro-da ArtNoble na Festiwalu intermedialnym M{i}aSTO Gwiazd dla najlepszych dyplomów 2013 Żyrardów 2013. Brał udział w wystawach takich jak : riennale Rysunku w Lubaczowie Lubaczów 2014, Zbiorowa wystawa konkursowa (nominacja do nagrody), 5 Konkurs im. Mariana Michalika BWA Często-chowa 2014, Zbiorowa wystawa konkursowa, Artgeschoss Wolfenbuttel 2014, Zbiorowa wystawa malarstwa, Galeria Sztuki DNA Wrocław 2014, Indywidualna wystawa malar-stwa, Postawy i konfrontacje Uniwersytet Zielonogórski 2014, Zbiorowa wystawa malarstwa, Promocji Galeria Sztuki w Legnicy 2013 Zbiorowa wystawa pokonkursowa Jesienne Konfrontacje BWA Rzeszów 2013 Zbiorowa wystawa konkur-sowa Prewiew Berlin Art Fair Berlin 2013 Zbiorowa wystawa malarstwa Festiwal Sztuki Intermedialnej M{i}aSTO Gwiazd Żyrardów 2013 Zbiorowa wystawa konkursowa Galeria sztu-ki współczesnej DNA Wrocław 2012 Indywidualna wystawa malarstwa World Gallery of Drawing (Drawing Osten) Skopie.

33JANUSZ ORZECHOWSKI W STRONĘ SŁOŃCA X, 2019

Olej na płótnie 100 cm x 70 cm

Janusz Orzechowski sytuuje w świecie sztuki, której moty-wy czerpie z popkultury. Nie są to zresztą tylko migracje, ale wręcz sankcjonowanie na gruncie artystycznym tych zgoła skomercjalizowanych desygnatów i form. Patrząc na obrazy Artysty odnosi się wrażenie, że owe surreali-styczne i pop-artystyczne sceny są immamentną częścią współczesnego świata. Bohaterowie zbiorowej wyobraźni zostają niejako ubezwłasnowolnieni w formie, w której ich jestestwo, indywidualna osobowość schodzą na dal-szy plan, a priorytetem staje się dookreślanie za ich po-mocą świata ustrukturyzowanego w swojej futurystycznej dehumanizacji. Janusz Orzechowski afirmuje świat mimo jego zdekonstruowania – dynamizuje pokrętną logikę en-tropii. Jednocześnie ekstrapoluje humanizm docierający do granic możliwości, a odżegnujący się od metafizyki i transcendencji na rzecz hedonistycznego, wręcz frene-tycznego rozpuszczania się w celebryckich kliszach.

26 27

39

40PIOTR WORONIEC WSTYD, 2015

Drewno 85 cm x 20 cm x 20 cm

Urodzony w Giżycku w 1955 roku. Liceum Ogólnokształcące w Nidzicy w latach 1970-1974. Uniwersy-tet Ludowy we Wzdowie /reżyseria teatru amatorskiego/ w latach 1975-77 . Wyższa Szkoła Pedagogicz-na w Olsztynie i Rzeszowie (filologia polska) w latach 1977- 1982. Od 1995 członek Związku Polskich Artystów Plastyków (ZPAP). Od 1992 do 1999 roku asystent scenografa w Teatrze Kreatur w Berlinie (Niemcy). Od 2006 roku prowadzi „Galerię Sękową” oraz organizuje coroczne Międzynarodowe Akcje Artystyczne przy Uniwersytecie Ludowym Rzemiosła Artystycznego w Woli Sękowej. Mieszka i pracuje w Woli Sękowej. Wystawy indywidualne: 1972 – „Rzeźba”, Nidzicki Dom Kultury, Nidzica; 1974 – „Rzeź-ba”, Wojewódzki Dom Kultury, Olsztyn; 1985 – „ Próba wyjścia”, Galeria Na Strychu, Brzozów /wraz z M. Florek/; 1986 – „Rzeźba w drewnie”, Galeria Na Strychu, Brzozów; 989 – Wojewódzki Dom Kultury, Kro-sno; - Dom Kultury, Mielec; 1990 – „Rzeźba”, Galeria pod Baranami, Kraków; 1992 – „Rzeźba w drewnie”, Muzeum Regionalne, Brzozów; 1993 - Galeria Kanonicza 1, Kraków ; - Galeria Piano – Bar & Art. Gallery New York Harris Bar , Kraków; 1994 – Relief do Halikarnas, Berlin Zach.; 995 - Biuro Wystaw Artystycz-nych, Krosno ;- Galeria Labirynt, Kraków; 1996 – Galerie Am Wein, Norymberga; 1998 – „Reklama żywi się sztuką” -, Galeria Labirynt, Kraków; 1999 - Galeria Sztuki Współczesnej, Przemyśl ; - Galleri Brantie-bjerg, Nakke Nord (Dania); - „Kulturarrangementer i Koge”, Koge Galleri, (Dania) /wraz z J.Popiołek, St. Rodzińskim, T. Żebrowską/ ; - Skulski Art Gallery, Clark NY (USA) ; - Pll Gallery, Filadelfia (USA) ; - Amber Gallery, Waszyngton (USA) - „Rzeźba w młynie”, Moulin d`Ande /Centre Culturel et Artistique/, /wraz z T. Żebrowską, S. Lipinskim/ - “ In Tune With Nature” , Harvard, Boston /wraz z J. Tomaszewską - GrupaEmo-cjonalizm/ 2000 – „Teatr Rzeźb Piotra Worońca”, Salon Artystyczny B.M. Burdów – Rzeszów

ALEKSANDER GRZYBEK DROGA DO WNĘTRZA, 2016

Akryl na płótnie 70 cm x 50 cm

Artysta plastyk, urodzony w Białymstoku, gdzie mieszka i pracuje. Zajmuje się malarstwem oraz innymi dyscyplinami sztuki. W 1979 roku ukończył Instytut Wychowania Artystycznego w Lublinie w pracowni Mariana Bogusza i Andrzeja Kołodziej-ka. W latach 1975-1981 wystawiał z Grupą A.S., któ-rej był współzałożycielem (1975). Współpracował przy organizacji Lubelskich Spotkań Plastycznych (do dzisiaj istnieją realizacje na osiedlu Lubelskiej Spółdzielni Mieszkaniowej). Na swoim koncie ma kilkanaście wystaw indywidualnych (m.in. wystawy rysunku i malarstwa w Łomży w latach: 1982, 1983, 2004 i 2018) oraz udział w ponad 30 wystawach zbiorowych, plenerach i konkursach plastycznych. Jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Pod-laskiego, Galerii „Arsenał” w Białymstoku, Społecz-nego Stowarzyszenia Prasoznawczego „Stopka” w Łomży oraz w wielu kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

MARCIN MYŚLIWIEC NIELOT SIEDZĄCY, 2018

Szlagmetal, Drewno 100 cm x 30 cm x 40 cm

Urodzony w Jaśle w 1983 roku. Studia na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie kierunek Grafi-ka, dyplom w 2012 roku. Absolwent Uniwersytetu Ludowe-go Rzemiosła Artystycznego w Woli Sękowej. Mieszka i pra-cuje w Mielcu. Autor wystaw indywidualnych i zbiorowych.

38

37KLAUDIA CHOMA OWCA, 2019

Olej na płótnie 80 cm x 60 cm

Urodzona w 1988 roku. Jest absolwentką Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W roku 2015 uzyskała dyplom magisterski w pracowni prof. Stanisława Baja, zaś aneks do dy-plomu przygotowała w Pracowni Struktur Wizual-nych Profesora Jacka Dyrzyńskiego. Studia artystycz-ne rozpoczęła w 2009 roku w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie na Wydziale Grafiki w pracowni Profesora Ryszarda Osadczego. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych. Jej obrazy znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą, jak i w prestiżowych galeriach sztuki współczesnej. Wybrane wystawy: Muzeum Narodowe, Warszawa; Mazowiecki Urząd Wojewódzki, Warszawa; Ago-ra, Warszawa; Galeria Studio, Warszawa; Telewizja Polska, Warszawa; Galeria Podlaska, Biała Podlaska; Galeria Turbo, Lutheraneum, Warszawa; Warszawa; Galeria RAL 9010, Warszawa

28 29

44DOMINIK SMOLIK PINOS QUE LE DAN SOMBRAS MORADOS, 2019

Akryl na płótnie 170 cm x 170 cm

Urodzony w 1982. W latach 2002-2007 studio-wał na Wydziale Malarstwa Papieskiej Akade-mii Teologicznej w Krakowie, w pracowniach prof. R. Oramusa, prof. R. Łaciaka i prof. G. Bed-narskiego. W 2008 r. ukończył Studium Pody-plomowe Politechniki Krakowskiej z zakresu Architektury, Konserwacji i Aranżacji Wnętrz Obiektów Sakralnych. Brał udział w wielu kra-kowskich wystawach oraz w Międzynarodo-wym Plenerze w Rawennie (2007 r.).

ŁUKASZ JANKIEWICZ RAJ UTRACONY, 2019

Olej na płótnie 120 cm x 90 cm

Z wykształcenia jest architektem wnętrz, ukończył Wyższą Szkolę Humanistyczną we Wrocławiu. Inspiracje dla swojej twórczości czerpie z impresjonizmu, ważną rolę w jego pra-cach odgrywają kolor i faktura wciąż eksperymentuje z różnymi narzędziami malarskimi. Artysta aktywnie uczestniczy w wielu wystawach i aukcjach sztuki współczesnej zarówno w kraju, jak i za granicą. W 2012r. zdobył nagrodę Wydziału Promocji Urzędu Miasta Wrocławia na pokazie „Ubrać Wrocław” za strój inspiro-wany Iglicą. Galeria POSK w Londynie - udział w zbiorowej wy-stawie polskiego malarstwa współczesnego „DNA Kobiety”. Ga-leria DNA we Wrocławiu wystawa artysty pt. „Symbioza”, gdzie w cyklu obrazów przedstawiał nierozerwalny związek człowieka z naturą. Czerwiec 2016 wystawa zbiorowa w Promenadach Wrocławskich. Lipiec 2016 wystawa zbiorowa Hotel Sherathon w Sopocie.

4341JOANNA SZUMSKA REPUBLIKA, 2019

Olej na płótnie 140 cm x 100 cm

W 1984 ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie. Pracowała w pracowni scenograficznej teatru Baj w Warszawie i przez wiele lat jako projektant grafiki dla firmy drukującej opakowania. Wystawy zbiorowe i indywi-dulane: galeria Merlino.Bottega d’Arte Florencja, 2016; gale-ria Rossocinabro, Rzym, 2016; Europejski Festiwal Muzyczny w Otwocku, 2011; galeria House of Paintings w Konstancinie, 2009; „Obrazy przywiezione w walizce” w czasie Walking Art Tour organizowanej przez Warsaw Destination Aliance, 2006. 2000 - Główna nagroda na wystawie Art Society of Scottsdale, Arizona.

42 ANETA BARGLIK TEOTIHUACAN, 2019

Olej na płótnie 80 cm x 80 cm

„Ze wspomnień , wzruszeń, z tego co tkwi w mojej podświadomości - mocą wyobraźni - ożywiam i tworzę na płaszczyźnie obrazu kwanty roz-maitych czasów, a nawet bezczasu . Tworzę z ogromną przyjemnością próbując stworzyć własny kod ob-razowy, system porozumiewania się, na tyle jednak uniwersalny, aby możliwe było odczytanie go i dia-log z odbiorcą.Jestem absolwentką Instytutu Sztuk Pięknych Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie ,Wydziału Malarstwa sztalugowego. w pracowni prof. Mariana Jarzem-skiego. „Opowiadam” poprzez kolory, znaki, symbole, tworzę własne uni-wersum, opowiadam o własnym do-świadczaniu świata . Próbuję prze-łożyć tkankę mojego życia na język sztuki w sposób uniwersalny. W oszałamiającej ilości bodźców, jakich dostarcza rzeczywistość, szukam takich, które zatrzymają moją uwa-gę na dłużej, wyzwalają naturalną potrzebę kontemplacji. Pozwalają zatrzymać – umysłowy taniec słów, wizji i obrazów.

30 31

48 JANUSZ OBARTUCH YEU’PDO’KO, 2019

Farba olejna, Płyta 90 cm x 108 cm

Artysta niezależny i nie-pokorny szukający na-tchnienia na pograniczu materii i życia , rzeczach oczywistych i nieoczy-wistych. Sztuka to moje uniwersum za pomo-cą którego mogę zgłę-biać strukturę emocji - strach,pożądanie,cierpie-nie,tęsknotę

47 STANISŁAW SUGINTAS AMBER WIND, 2008

Olej na płótnie 50 cm x 66 cm

Urodzony w 1969 roku w Wilnie (Litwa). W latach 1980-1984 studiował w Wil-nie w Middle Art School. W 1986-1993-Mińsk Akademia Sztuki na Białorusi. Jest człon-kiem „Maison des Artystów” we Francji oraz członkiem Związku Plastyków na Biało-rusi.

46 MARCIN PAINTA ONA I PAPUGA 4, 2018

Akryl na płótnie 90 cm x 120 cm

Studia w latach 2002 – 2007 na wydziale Wy-chowania Artystycznego Akademii Jana Długosza w Częstochowie, kieru-nek: Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycz-nych, specjalność Grafi-ka warsztatowa. Dyplom zrealizowany w pracowni druku płaskiego prowa-dzonej przez prof. Grzego-rza Banaszkiewicza i prof. Krystynę Szwajkowską. Obrazy, grafiki i rysunki znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą min. Szwecji, Cze-chach, Niemczech, Wiel-kiej Brytanii i Kanadzie. Jak również w stałych ekspo-zycjach t.j.: Dom Modelo-wy, Janki k/Warszawy.

45 KAMIL STAŃCZAK W SIODLE, 2019

Akryl na płótnie 100 cm x 140 cm

Urodzony w 1980 roku w Pu-ławach. Artysta wizualny, zaj-muje się malarstwem i dzia-łaniami pokrewnymi. Tworzy instalacje, formy przestrzenne i obiekty kinetyczne. Obrazy olejne, akrylowe artysty zoba-czyć można również w naszej Galerii Online www.artinho-use.shop. W latach 1999–2004 studiował na Wydziale Arty-stycznym UMCS w Lublinie. Dyplom z malarstwa uzyskał w pracowni prof. Stanisława Żukowskiego w 2004 roku. Doktor sztuki, pracuje jako ad-iunkt na macierzystej uczelni. Autor 13 wystaw indywidual-nych, brał udział w kilkudzie-sięciu wystawach zbiorowych.

32 33

51MONIKA MROWIEC NAD-ZWYCZAJNY, 2019

Spray, Akryl na płótnie 130 cm x 80 cm

Jest absolwentką Instytutu Sztuki Uniwersytetu Opolskie-go, w 2015 roku obroniła dyplom z zakresu Projektowania Graficznego i Nowych Mediów. Oprócz malarstwa akrylo-wego i olejnego specjalizuje się w grafice komputerowej: projektowanie 2 i 3D, malarstwo cyfrowei wiele innych. Ak-tualnie kształci się w zakresie Projektowania Architektury Wnętrz. Jej zamiłowanie do kolorów metalicznych przywodzi na myśl sztukę aztecką. Obrazy artystki obejrzeć można w ga-leriach online oraz podczas aukcji sztuki współczesnej.

52DARIUSZ GRAJEK KANADYJKARZE, 2019

Akryl na płótnie 100 cm x 70 cm

Urodzony i zamieszkały w Poznaniu. Studia na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom z malarstwa u prof. Andrzeja Leśnika. Uprawia malarstwo i rysunek .„Malowanie jest moją formą wypowiedzi. Przystępując do malowania idę jakby na wojnę. Zabieram z sobą broń. Staram się nie brać „jeńców” tylko oczyszczam swoje pole i staram się zdobyć to coś! To coś określam w różny sposób. Raz mocnymi kolorami innym razem kolorystyczna ascezą. Przystępując do białego podobrazia nigdy nie wiem jak i kiedy ta przygoda się skoń-czy. Malowanie jest ścieżką w nieznane, która chyba nigdy nie będzie miała końca…”Dariusz Grajek wystawiał swoje ob-razy w galeriach sztuki współczesnej. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach krajowych i zagranicznych.

GOSSIA ZIELASKOWSKA 50

49BASTIEN DUCOURTIOUX FIRE, 2019

Spray, Olej na płótnie 104 cm x 83 cm

Bastien Ducourtioux jest francuskim artystą malarzem. Pochodzi z Tuluzy z południa Francji, gdzie studiował sztukę. W 2008 roku ukończył szkołę średnią z dyplo-mem z malarstwa i projektowania grafiki. W 2012 roku ukonczył studia magisterskie z Graphic Design. W 2013 roku przyjechał do Polski jako student programu Era-smus, aby studiować sztukę w School of Form w Po-znaniu. W 2016 roku przeprowadził się do Wrocławia, rozpoczynając karierę artystyczną. Ostatnie miesiące spędził właśnie tam, szlifując swoją technikę i rozwijając sie w kolejnej pasji– rysunku.

ISKRZENIE (DYPTYK), 2019

Technika własna 120 cm x 160 cm

Dyplom Wydziału Malarstwa Akade-mii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dzie-dzictwa Narodowego (2008/2009). Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskie-go Konkursu Malarskiego Zadra, Ga-leria Zadra, Warszawa (2008). Uczest-niczka Międzynarodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa młodych polskich artystów „Horizon” (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012). Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich arty-stów Kompas Sztuki (2014).

34 35

PIOTR REMBIELIŃSKI 55

56 MAGDALENA KĘPKARÓŻA I ŁABĘDZIE, 2019

Farba olejna, Akryl na płótnie 80 cm x 120 cm

Magdalena Kępka jest absol-wentką Akademii Sztuk Pięk-nych na Wydziale Malarstwa we Wrocławiu i Akademii Wychowania Fizycznego we Wrocławiu. Maluje w technice olejnej i akrylowej. Tematem jej obrazów jest polski pejzaż, marynistyka oraz architektura gorącego południa. W swoich obrazach stara się zatrzymać grę światła oraz czar otacza-jącego świata z jego urokami i niedoskonałościami. Przez półtora roku mieszkała rów-nież w Hiszpanii, gdzie z po-wodzeniem kontynuowała swoją przygodę z malarstwem uczestnicząc w życiu artystycz-nym tego kraju. Brała udział w wielu krajowych i międzyna-rodowych konkursach malar-skich, plenerach oraz licznych wystawach pokonkursowych.

PALIO DI SIENA, 2019

Farba akrylowa, Olej na płótnie 80 cm x 100 cm

Piotr Rembieliński, urodził się w 1956 roku, w Warszawie, studiował Architekturę na Po-litechnice Warszawskiej. Po za-kończeniu studiów zajmował się projektowaniem wnętrz, rysunkiem i grafiką użytkową, jednocześnie malował obrazy olejne i akwarele. Uczestniczył w krajowych i międzynarodo-wych plenerach malarskich. Jego prace można znaleźć w galeriach i prywatnych ko-lekcjach. Brał udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za gra-nicą. Ostatnio : „Focus” SARP Warszawa 2018, „Miasta nad Wisłą” Płock 2018, „Galeria Jed-nego Obrazu” SARP Warszawa 2018, Muzeum w Karpaczu 2018, Muzeum Regionalne w Siedlcach 2018.

JAKUB NAPIERAJ54

PIOTR ZAWADZKI 53METROPOLIS. PARIS DREAM III, 2019

100 cm x 150 cm

Warszawski artysta posługują-cy się wszystkimi technikami rysunkowymi i malarskimi. Za-łożyciel Warszawskiej Szkoły Rysunku Horyzont. Od 25 lat nauczyciel rysunku architekto-nicznego, artystycznego oraz malarstwa. Doświadczenia zdo-byte na studiach w Warszawie na Wydziale Architektury i na Wydziale Grafiki Europejskiej Akademii Sztuk zaowocowały ciekawym połączeniem dwóch pasji: architektury i malarstwa. Życie wielkiego miasta i ulicy znalazło miejsce na płótnach artysty. Drugą ulubioną tema-tyką prac są kobiety, wytworne delikatne. Pracuje wyłącznie na dużych formatach płócien.

W ZAWIESZENIU, 2019

Akryl na płótnie 80 cm x 120 cm

Absolwent Akademii Sztuk Pięk-nych im. Władysława Strzemiń-skiego w Łodzi na Wydziale Sztuk Wizualnych. Uzyskał stypendium rektora dla najlepszych studentów w roku akademickim 2015/2016. Swoją twórczość prezentował na wystawach zbiorowych: „4 Nie-zależny Salon Łódzkich Młodych Twórców”; Galeria ASP, Łódź, Mu-zeum Miasta Łodzi (2017). Wystawa towarzysząca „SMOG WEEKEND FESTIWAL”, Galeria ASP, Łódź (2017); „Prime Time 2016” najlepsze dy-plomy; Centralne Muzeum Włó-kiennictwa w Łodzi (2017); „Obrazy z Pracowni Obrazu”, Galeria ASP, Łódź (2016); „OBRAZ I RZEŹBA. Studenci studentom”, Galeria Hol, Centrum Promocji Mody i Centrum Nauki i Sztuki ASP w Łodzi (2016); „X Wystawa Dyplomów Licencjac-kich”, Galeria Promocji Młodych BOK „Rondo”, Łódź (2014).

36 37

KONRAD HAMADA

KATARZYNA KAŁDOWSKA 59BEZ TYTUŁU, 2019

Akryl na płótnie 100 cm x 120 cm

Malarka i kurator wystaw. Do 2014 roku tworzyła i wy-stawiała przede wszystkim w Wielkiej Brytanii, gdzie spędziła większość swo-jego dorosłego życia. Jest z wykształcenia prawnikiem, jednak jej pierwotne zami-łowanie do sztuki zaowoco-wało niepohamowaną chę-cią tworzenia. Artystycznie dokształcała się w renomo-wanym londyńskim Central St. Martin’s na wydziałach kuratora wystaw, ceramiki i technik graficznych. Jej ob-razy olejne, akrylowe, oraz te wykonane w technice autor-skiej podziwiać można byłona ponad 50 wystawach, między innymi w słynnej galerii The Mall w Londynie. Podczas pobytu w Wiel-kiej Brytanii była aktywnym członkiem kilku organizacji artystycznych,.

60SIERPNIOWY WIECZÓR, 2019

Olej na płótnie 40 cm x 120 cm

Artysta malarz, reżyser, scenarzysta, członek Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Krakowskiego. Urodzony w 1981 roku w Krakowie. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej, dyplom 2005 oraz Wydziału Reżyserii w Krakowskiej Szkole Filmu i Komunikacji.

58 JACEK MALINOWSKI

57ALICJA KAPPA ODCIENIE LAWENDY, 2019

Farba olejna, Szlagmetal, Akryl na płótnie 100 cm x 100 cm

Absolwentka Akademii Sztuk Pięk-nych im. Eugeniusz Geperta we Wro-cławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejew-skiego. Ważniejsze wystawy; Fina-listka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peintuka re de L’Ebouillan-té 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa „Ogrody 2013”, BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Mię-dzynarodowy Konkurs Malarski, Prze-strzeń Publiczna – Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finali-stów konkursu, Częstochowa.

TULIPANY, 2019

Olej na płótnie 90 cm x 130 cm

Absolwent Liceum Sztuk Pla-stycznych im. Juliana Fałata w Bielsku-Białej. Obecnie mieszkający w Gdańsku, War-szawie i w Toskanii. Autor ta-kich projektów jak: Tydzień Kultury Chrześcijańskiej, „Ma-gazyn Sztuk”, CAT3W – Cen-trum Aktywności Twórczej Trzeciego Wieku. W „Magazy-nie Sztuk” prowadzi zajęcia z rysunku i malarstwa dla dorosłych. Artysta spędza twórczo co roku całe lato w Toskanii w Italii, gdzie wciąż powstaje cykl malarski po-święcony włoskiemu pejza-żowi. Tematyka tego pejzażu została potraktowana jako dą-żenie do znalezienia symbolu – synonimu toskańskiego kra-jobrazu.

38 39

64KRZYSZTOF WIECZOREK 6 PEJZAŻY HORYZONTALNYCH LUB POCZĄTEK I KONIEC PIERWSZEGO DNIA POGODNEGO LATA, 2019

Akwarela, Gwasz Grafika unikatowa na papierze 60 cm x 40 cm

Urodzony 25 Lutego 1954 w Łodzi.Studia w PWSSP w Łodzi. Dyplom w pracowni prof Leszka Rózgi w 1977 roku. Obecnie prof ASP, Kierownik Pracowni Podstaw Grafiki Warsztatowej Akademi Sztuk Pięknych im Władysława Strzemińskiego w Łodzi. “Unika-towa Grafika Barwiona ” Galeria” Na Piętrze “Koszalin; Artystyczna Grafika Unikatowa” Galeria Stacja Nowa Gdynia Łódź; Wystawa Grafiki Autorskiej i Wykład “Hercules Seghers Prekursor Barwionej Grafiki Unikatowej” ASP Gdańsk; “Akwarele” Galeria Wzniesienia Łódzkie D&K Łódź Ługi; “Zapo-mniany Szkicownik” Cykl Barwionej Grafiki Unikatowej; Galeria Sztuki Współczesnej “Da Vinci”, Gdańsk; Grafika Galeria Sztuki Współczesnej “Da Vinci”, Gdańsk; “Granice Więzy Mosty” Cykl Barwionej Grafiki Unikatowej Galeria Bałucka Łódź; Grafika Europejskie Centrum Kultury Logos, Łódź; Grafika Galeria” Tess” Warszawa; “Światła” Cykl graficzno malarski Galeria Amcor Rentsch Łódź

63 ALEKSANDER YASIN TRĘBACZ, 2019

Akryl na płótnie 80 cm x 90 cm

Urodził się w 1971 roku. Jest absol-wentem Krymskiej Akademii Ochrony Środowiska i Budownictwa (kierunek: architektura krajobrazu). Na swoim kon-cie ma ponad 75 wystaw autorskich i zbiorowych. Uprawia malarstwo akwa-relowe i olejne. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych Polski, Rumu-nii, Czech, Niemiec, Francji, Włoch, Gre-cji, Norwegii, Wielkiej Brytanii, Australii, Brazylii, Argentyny, Kanady i USA. Obrazy Yasina znajdują się w zbiorach muze-alnych Muzeum Sztuki w Simferopolu, Muzeum Historyczno-Archeologiczne w Ostrowcu Świętokrzyskim, Muzeum Ru-chu Ludowego w Warszawie, Zamku Bo-isgelin w Plehedel we Francji. Jego prace posiadają ambasadorzy wielu krajów Eu-ropy oraz Argentyny.

62MAGDALENA RYTEL-SKOREK WAKACJE, 2019

Szlagmetal, Akryl na płótnie 70 cm x 70 cm

Magdalena RYTEL-SKOREK urodziła się w 1976 roku.Jest absolwentką Liceum Pla-stycznego im.Wojciecha Gersona w Warsza-wie. Studiowała na Wydziale malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie pod okiem rektora Antoniego Fałata. Dy-plom z wyróżnieniem otrzymała na wydziale projektowania graficznego u prof. Juliana Pałki. Uczestniczka i laureatka konkursów m.in. na biennale pasteli, sztuki książki, ilu-stracji (grand prix w pierwszej polskiej edycji Art. Battle). Prace Magdalena RYTEL-SKOREK znajdują się w wielu galeriach sztuki współ-czesnej. Uczestniczyła też w wielu plenerach oraz akcjach związanych ze sztuką w prze-strzeni. Malarka zajmuje się również aranża-cją wnętrz, projektowaniem scenografii oraz malarstwem ściennym i iluzyjnym. Od 2001 roku jest członkiem Związku Polskich Arty-stów Plastyków w Warszawie.

61 GRZEGORZ SKRZYPEK MIEJSKIE EMPANADAS Z KANARKOWYM SŁOŃ-CEM, 2019

Olej na płótnie 80 cm x 100 cm

Urodzony w Sosnowcu. Absol-went Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom uzyskał z malarstwa sztalugowe-go w pracowni profesora Włodzi-mierza Kunza, aneks z rysunku w pracowni profesora Sławomira Karpowicza. Jest członkiem Związ-ku Polskich Artystów Plastyków i dąbrowskiej grupy artystycznej „GOŁONÓG”. Nauczyciel rysunku i malarstwa w Zespole Szkół Pla-stycznych w Dąbrowie Górniczej. Tworzy cykle pastelowych i olej-nych martwych natur i pejzaży, malarskie i rysunkowe przedsta-wienia „KONIOSTWORÓW”, oraz cykle portretów i karykatur.

40 41

68ALEX SPORSKI GOSPODYNI, 2019

Olej na płótnie 30 cm x 24 cm

Urodził się na Białorusi. Syn uznanego białoruskiego artysty Wacława Sporskiego. Absolwent Grodzieńskiej Akademii. Artysta nowego pokolenia, wykształcony, o niezwykłej wyobraźni i fantazji. W swoich pracach czę-sto posługuje się symbolami, metaforą, Tworzy prace o bogatej kolorystyce, często inspiruje się własnymi do-świadczeniami i emocjami, wizjami. Artysta o ogromnym potencjale, bardzo dobrze rekomendowany przez histo-ryków sztuki.

67KAMILA JARECKA IRYDA, 2019

Akryl na płótnie 130 cm x 100 cm

Urodzona w 1984 r., absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach oraz Wydziału Tkaniny i Ubioru na Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strze-mińskiego w Łodzi. Artystycznie silnie związana z tkaniną. Interesują ją zarówno zagadnienia budowy splotów, jak i druku na różnych rodza-jach materiałow. Artystka lubi eksperymentować i podejmować wyzwania projektowe, by spro-stać nowym wymaganiom mody. W wolnych chwilach maluje. Jej obrazy olejne i akrylowe in-spirowane są miastem, sztuką uliczną oraz pięk-nymi kobietami. Stosuje różne techniki malarskie, które łączy z kolażem. Jej obrazy przedstawiaja rozmaite postacie i historie, w których każdy od-najduje coś innego.

66

65 RENATA MAGDAKONTEMPLACJA, 2019

Akryl na płótnie 95 cm x 100 cm

W latach 1999-2002 kształciła się na Uniwersytecie Ludowym, gdzie pod kierownictwem mgr A. Kijowskie-go uzyskała dyplom z malarstwa i tka-niny artystycznej. W latach 2002-2006 studiowała na Wydziale Sztuki Uniwer-sytetu Rzeszowskiego. Ukończyła spe-cjalizację malarstwo w pracowniach prof. S. Białogłowicza i prof. T. Boru-ty. 2012 - Absolwentka architektury wnętrz . 2014 - Akademia Sztuk pięk-nych w Krakowie. Uzyskała dyplom na Wydziale: Malarstwa pod kierunkiem prof. T. Kotkowska-Rzepecka i prof. A. Bednarczyka i obroniła aneks z ry-sunku na pracowni dr. Wojciecha Ku-biaka. Członkini Krakowskiej grupy X.

ALEKSANDRA WISZNIEWSKA AŻ SPŁONIEMY, 2019

Węgiel, Akryl na papierze 142 cm x 85 cm

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych oraz Akade-mię Sztuk Pięknych we Wrocławiu (1997) na wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa przemysłowego, gdzie rysunek i malarstwo studiowała w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego. Na swojej dro-dze poszukiwań ekspresji, emocjonalności w rysunkach, podąża za cechami charakterystycznymi węgla jako narzędzia używanego w czasach rysunków naskalnych .W jej pracach nie tyle ważny jest światłocień co sama kreska, kontur. Często wypełniony kolorem, od-daje wrażenie ruchu, eksponuje ukryte emocje. Zagęszczającymi się liniami prowadzi widza przez punkty napięcia, w których kreska za-pętla się i wibruje do miejsc końcowej wypowiedzi – metaforycznej kropki. Warstwa emocjonalna ma istotne znaczenie w jej pracach – to refleksja nad egzystencją człowieka na co dzień uwikłanego w schematy zachowań i postaw.

42 43

71 ADAM OROŃ

EMIL GOŚ TUKAN TĘCZODZIOBY, 2019

Farba akrylowa, Olej na płótnie 70 cm x 50 cm

Urodził się w 1986 roku we Wrocławiu. W 2010 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych im. Egeniusza Gepperta na wydziale Malarstwa i Rzeźby. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, tworzy tradycyjne obrazy olejne i akrylowe. W malarstwie interesuje go światło-cień. Subtelna gra między mrokiem, a wydobywającym się z niego oświe-tlonym detalem, budowanie klimatu obrazu za pomocą czerni i szarości. Fascynuje go sposób, w jaki światło ożywia martwą materię, daje jej nowe życie. Inspiracją dla jego twórczości są przyroda i technika. Fascynują go mechanizmy parowe i zegarowe z przełomu XIX i XX wieku. Łaczy te dwa różne światy, tworząc mechaniczną faunę. Wielką inspiracją i jego ulubio-nym malarzem jest Rembrandt van Rijn. Emil Goś współpracuje z galeria-mi sztuki współczesnej, a jego obrazy podziwiać można w galeriach online

72

SANDMAN, 2019 Olej na płótnie 38 cm x 60 cm

Absolwent Malarstwa na Wy-dziale Artystycznym Uniwersy-tetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. W 2014 roku uzyskał tytuł magistra sztuki w pracow-ni dr hab. Wiesława Procia. Zaj-muje się malarstwem olejnym, akwarelą, rysunkiem oraz twór-czością ilustratorską. Głównym kierunkiem w twórczości artysty jest tworzenie malarskiej inter-pretacji obrazów z dawnych fotografii, kadrów filmowych i plakatów. W większości przy-padków prace mają realistycz-ny charakter, jednak fotografia miejsca lub postaci staje się również często polem wyjścia do stworzenia bardziej odreal-nionych i surrealistycznych wizji. Ciemna, stonowana kolorystyka,

WOJTEK WIĘCKOWSKI 69

AKT, 2015

Olej na płótnie 100 cm x 130 cm

Urodzony w 1945 roku. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Gdań-sku, uzyskując dyplom na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Jacka Żuławskiego. W latach 1975-1985 współpraco-wał z Telewizją Polską jako grafik i scenograf. W latach 1985-1996 mieszkał i tworzył w No-wym Jorku, m. in. brał udział przy tworzeniu pierwszego polskiego programu telewizyjnego w Nowym Jorku p.n. Po-lish Television Network. Pracował również jako grafik z wydawnictwami nowojorskimi, a także m. in. z Ehrenrantz and Eck-stut Architect Company (1987-1996).

70 ANDRZEJ DOMŻALSKI

4.30, 2018

Farba olejna, Monotypia 120 cm x 120 cm

Malarz, gitarzysta, artysta multime-dialny, członek Związku Polskich Arty-stów Plastyków oraz Związku Polskich Artystów Rzeczypospolitej Polskiej. Urodzony w 1984 roku w Poznaniu. Obecnie tworzy i mieszka w War-szawie. Edukację artystyczną rozpo-czął już w przedszkolu artystycznym w CK Zamek w Poznaniu. Ukończył tamtejsze Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych z dyplomami historii sztuki i wystawiennictwa oraz anek-sem z malarstwa. Odbył także prak-tyki u malarza Tomasza Sętowskiego w Częstochowie. Od lat z powodze-niem łączy działalność koncertową z wystawienniczą. W formalnych eks-perymentach szuka relacji między środkami wyrazu stosowanymi zarów-no przy tworzeniu muzyki jak i pracy nad dziełem malarskim. Prace powstają na płótnie w wyniku połączenia wielu technik malarstwa akrylowego, a także monotypii przy użyciu farby drukar-skiej.

44 45

75VIOLA BĄBOL MUZA ALICJA I KSIĘŻYCOWA POLANA, 2019

Olej na płótnie 70 cm x 50 cm

Urodziła się i wychowała w małej, malowniczej miejscowości Kock. Absolwentka Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skło-dowskiej w Lublinie. W 2013 r. obroniła dyplom z malarstwa pt: „757 Pokus” za który uzyskała wyróżnienie. Brała udział w kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych. Zajmuje się ilustracją i malarstwem. Wi-zerunek kobiety i moda są główną tematyką jej prac. Stara się w nich uchwycić różnorodność i ulotność. Świat mody jest zawsze obecny w jej pracach nawet w formach abstrakcyjnych. Kobiety w jej malar-stwie to młode modelki, które ulegają transformacji wizerunku. Artyst-ka stara się przez ten zabieg pokazać, że twarz kobiety i moda są tak naprawdę niestabilne i mogą przybrać różnorodną formę zależną od punktu widzenia. W pracach artystki dominuje czarna kreska, która podkreśla wyrazistość. Techniki, w których najczęściej działa to akryl na płótnie, czarny tusz, akwarela.

DOMINIK BALCERZAK TRZY ŻYCZENIA, 2019

Olej na płótnie 100 cm x 80 cm

Student artystycznej grafiki komputerowej na Wyższej Szkole Informatyki i Umiejętności w Łodzi. Zajmuje się malarstwem, grafiką, rysunkiem, fotografią, rzeźbą. Pod-czas tworzenia stara się całkowicie oddać działaniu wła-snej podświadomości, nawet gdy obraz ma wcześniej zaplanowaną idee, to i tak w trakcie malowania tworzy się coś o wiele bardziej złożonego i tajemniczego.

76CAMPIO MASTER, 2019

Farba akrylowa, Spray, Olej na płótnie 120 cm x 120 cm

Urodzony w 1988 roku. W 2013 r. uzyskał dy-plom magisterski na Wydziale Artystycznym Uni-wersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Otrzymał stypendium Marszałkowskie miasta Lu-blin (2015). Jest laureatem III nagrody w konkur-sie malarskim Warszawski pejzaż, Galeria Gerso-nica, Warszawa (2014). Obrazy Campio znajdują się w wielu galeriach sztuki, na aukcjach w do-mach aukcyjnych oraz w prywatnych kolekcjach. Uczestnik wystaw indywidualnych i zbiorowych między innymi: Wystawa Majowa, KSP, Kazimierz Dolny (2010); Świeża Krew, Socato, Wrocław (2011); NBS 4 MOCAK (2012), Kraków, Miasto (nie) idealne, Zachęta, Lublin (2013); Pokaż co masz, KSP, Kazimierz Dolny (2013); No Budget Show 5, Dom Kolejarza, Lubin (2013); Kod QR, Przestrzeń S.O.W.A., Biłgoraj (2013); Bielska Jesień, Galeria Bielska, Bielsko Biała, (2013); Malarstwo Językiem Uniwersalnym, Galeria Dom Artysty Plastyka, Warszawa (2013), Uczestnik konkursu i wystawy Promocje, Legnica (2013).

74

73 MAGDALENA KARWOWSKA BEZ TYTUŁU (DYPTYK), 2019

Akryl na płótnie; 120 cm x 200 cm

46 47

79MIROSŁAW ŚLEDŹ MORZE WAKACJI, 2019

Tempera jajeczna, Papier Wymiary: 84 cm x 60 cm

Zaczął malować w 1991 r. a dwa lata później, pod wpływem kubistycznej inspiracji wykreował wła-sny styl w którym wyeliminował wszelkie okrągło-ści pozostawiając jedynie proste, geometryczne formy. Swój styl określił jako „kwadryzm”. Pierw-szą wystawę artysta miał w galerii „Art en Marge” w Brukseli we wrześniu 1994 r. Twórczość artysty zalicza się do nurtu „art brut” czyli sztuki surowej. Od 1994 r.(dzięki prowadzącej gdyński Klub Miło-śników Sztuki dr Magdalenie Tyszkiewicz, repre-zentantce Polski Międzynarodowego Stowarzy-szenia Artoterapii) obrazy M. Śledzia wystawiano m.in. w Kioto, Yokohamie, Biarritz, Bordeaux, Chi-cago, Monachium i Wenecji. Artysta brał udział wielu plenerach ogólnopolskich i międzynarodo-wych m.in. 1995 r. w Liege, wystawie „Blind Walk” w Koeln (2002) i czterech wystawach w Druskien-nikach (2005-2009). Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień.

80 JOANNA SADECKA PLAŻA W BISCAROSSE (DYPTYK), 2019

Akwarela, Papier 70 cm x 100 cm

Joanna Sadecka -ur.1969r w Lubinie, artysta plastyk, ukończyła malarstwo we wrocławskiej ASP (dyplom u prof.S.Kortyki w 1994 r.,czlonek ZPAP).Artystka współpracuje z galeriami sztuki a także z innymi firmami zajmującymi się wnętrza-mi. Artystka bierze także udział w aukcjach charytatywnych, wspo-magając m.in. Fundację Marka Kamińskiego. Jej fascynacja w sztuce to światło, przestrzeń i magia koloru. Prace Joanny Sa-deckiej znajdują się obecnie w prywatnych kolekcjach m.in. we Francji,Niemczech,USA,Polsce.

MIKOŁAJ REJS 78

77ZUZANNA JANKOWSKA ZABIERZ MNIE DO KINA, 2019

Akryl na płótnie 80 cm x 80 cm

W 2016 roku obroniła tytuł magistra na Aka-demii Sztuk Pięknych w Warszawie na wy-dziale Grafiki. W tym samym roku otrzymała prestiżową nagrodę jako finalistka konkursu o Nagrodę Artystyczną Siemensa, którego wystawa odbyła się w Warszawie w galerii SalonAkademii. Obrazy najczęściej przed-stawiają realistyczne wizerunki zwierząt oraz ludzi, które osadzone są w charakte-rystycznej geometrii. Artystka brała udział w wystawach malarskich oraz graficznych m.in. Międzynarodowym Biennale Grafiki Cyfrowej w Gdyni, wystawach KISSPRINT (2014 oraz 2016) i wielu innych. Jej obra-zy znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

TWOJA CARMEN, 2019

Spray, Akryl na płótnie 100 cm x 180 cm

48 49

JACEK OPAŁA PORTRET KOBIETY, 2019

Ceramika 80 cm x 50 cm x 33 cm

Ur. w 1970 r. w Bolesławcu na Dolnym Śląsku. Zaczyna rzeźbić w glinie w 2009 roku. Jego własne prace łączą harmonię ide-alistycznej formy z kombinacją zdobień, kolorów, dodatków czy zniekształceń. Próbuje zamknąć w nich emocje i atmosfe-rę tajemniczości. Interpretacje i odgadywanie pozostawia jed-nak odbiorcy. Jego prace były wystawiane w wielu galeriach i miejscach w Polsce i za granicą m.in. w Czechach, Niemczech, Holandii i USA. Bierze udział w różnych konkursach (Grand Prix na II festiwalu Art Pasion, nagrody Artavita Contests, Art Week w Nowym Jorku, zaproszenie na Art Fair do Rzymu wiosną 2018 i inne). Jego rzeźby opisywano w mediach Hong Kongu. Jesienią 2018 roku szykowana jest kolejna wystawa indywidualna w Mu-zeum Miejskim Wrocławia. Jacek Opała współpracuje z wieloma galeriami sztuki współczesnej, również galeriami online.

83

84TOMASZ KOCLĘGA UCIECZKA, 2019

Brąz 32 cm x 30 cm x 18 cm

Urodzony w 1968 roku w Zawierciu. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydział Grafiki w Katowicach. Dyplom uzyskał w 1993 roku w pracowni rysunku i malarstwa prof. Jacka Rykały oraz pracowni litografii prof. Adama Romaniuka. Uprawia rzeźbę. Od 2009 roku pracuje jako wykładowca rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach.

82KAMILA KARST BUCEFAŁ, 2019

Farba akrylowa, Szlagmetal, Papier 70 cm x 50 cm x 30 cm

Kamila Karst urodziła się w Świdnicy, studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wro-cławiu, w latach 1990-1995. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w dziedzinie grafiki artystycznej u prof. Andrzeja Basaja i adiunkta Pawła Frąckiewi-cza oraz projektowania graficznego u prof. Jana Jaromira Aleksiuna. Od 1997 r. jest członkiem ZPAP oddział we Wrocławiu. Główne dziedziny za-interesowań to: malarstwo, rysunek, formy przestrzenne, grafika użytkowa, grafika warsztatowa (litografia, linoryt, akwaforta itd.).

WIESŁAW NOWAKOWSKI 81Z CYKLU „PRACOWNIA”, 2019

Olej na płótnie 40 cm x 50 cm

Wiesław Nowakowski ur. 1956 r. Studia na Wydziale Malarstwa PWSSP w Poznaniu. Dyplom w 1982 r. w pracowni prof. St. Teisseyre’a. W 1983 r. osiedla się w Gorzowie Wlkp. Uprawia ma-larstwo sztalugowe. Dysponuje znakomitym warsztatem malar-skim. Wzięty portrecista. Twórca nastrojowych martwych natur. Udział w wystawach krajowych i zagranicznych: indywid. m.in. Gorzów Wlkp., Zielona Góra, Bre-men (Niemcy) oraz zbiorowych m.in. Conegliano (Włochy), „Bielska Jesień” (Bielsko-Biała), Woroneż. Nagrody i wyróżnienia w „Salonach Jesiennych” (Go-rzów Wlkp.)

51

85 MAŁGORZATA PIĄTEK-GRABCZYŃSKA WIELKIE OTWARCIE, 2018

Drewno, Ceramika 44 cm x 28 cm x 22 cm

Absolwentka wydziału malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych we Wro-cławiu. Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki. Swoją przygodę z wystawami zapoczątkowała udziałem w projekcie Malarstwo Młodych w 2001 roku. Ma na koncie wiele wystaw indywidualnych.Na stałe współpracuje z galeriami sztuki współczesnejw kraju i poza jego granicami. Je obrazy znajdują się w wie-lu kolekcjach prywatnych na Świecie.

86 AREK SZWED POŻEGNANIE, 2019

Ceramika 30 cm x 25 cm x 14 cm

Miejsce zamieszkania: Lublin. Prawie dziesięć lat temu założył autorską pracownie ceramiczną porzucając korporacyjne okowy. Wykonuje małe średnie rzeźby ceramiczne, w których stale przewija się motyw drogi, prze-mijania i ciągłych marzeń o lataniu. Jak precyzyjnie wyliczono na dzień 1 września 2017 jego rzeźby zawędrowały do 34 krajów, w tym najwięcej do Stanów Zjednoczonych. Należy do Związku Polskich Artystów i Plasty-ków i oraz kilku innych, z których żaden nie jest związkiem z jakąkolwiek partią polityczną. Brał udział w wielu wystawach w galeriach szuki oraz na aukcjach w domach aukcyjnych.

87 OSKAR ZIĘTASTOŁEK PLOPP, 2019

Metal 50 cm x 40 cm x 40 cm

Jeden z najbardziej znanych i rozpoznawanych na świecie polskich projektantów. Laureat licznych nagród, m.in. Audi-Mentorpreis by A&W 2011, prestiżowej Red Dot Award 2008, DMY za innowację procesu produkcyjnego 2008, YDMI 2008, „Dobry wzór” 2009. W 2009 roku otrzymał nagrodę Niemieckiej Rady Wzornictwa. Zdobyw-ca Schweizer Design Preis 2008 oraz Materialica 2009. Jego prace znajdują się w ko-lekcjach m.in. Badisches Landmuseum w Karlsruhe, Museum für Gestaltung w Zu-rychu, Pinakotece w Monachium oraz Centrum Pompidou w Paryżu. Prowadzi biuro projektowe Zieta Prozessdesign.

52

Anita Wolszczak ‑KarasiewiczWarszawa, Al. Jerozolimskie 107+48 510 211 410www.artinhouse.plwww.artinhouse.shop

Postanowienia ogólne1.Organizatorem aukcji jest Anita Wolszczak prowadząca działalność gospodarczą pod nazwą Art in House Anita Wolszczak, wpisana do Centralnej Ewidencji i Informacji o Działalności Gospodarczej, z siedzibą przy ulicy Gioacchino Rossiniego 15 lok. 9, 03-289 Warszawa, NIP: 8111559097, REGON: 147427598 zwana dalej „Domem Aukcyjnym Art in House” lub „Orga-nizatorem”.2.Aukcja jest prowadzona w na podstawie prawa polskiego. Przedmioty dostępne na aukcji3.Przedmiotem aukcji są dzieła sztuki (tj. obrazy i rzeźby) zgłoszone do sprzedaży przez ich wła-ścicieli. Zgodnie z oświadczeniami osób zgłaszających, zgłoszone dzieła sztuki stanowią ich wła-sność, są wolne od wad prawnych, nie są objęte jakimkolwiek postępowaniem administracyjnym, sądowym lub skarbowym, są wolne od zajęcia i zastawu oraz innych ograniczonych praw rzeczo-wych oraz nie są przedmiotem jakichkolwiek roszczeń osób trzecich. W przypadku dzieł sztuki stanowiących współwłasność zgłoszenie do sprzedaży powinno być dokonane za pisemną zgodą wszystkich współwłaścicieli.4.Organizator ma prawo odmówić przyjęcia dzieła sztuki do sprzedaży bez podawania przyczyn, w szczególności, Dom Aukcyjny Art in House odmawia przyjęcia do sprzedaży dzieł sztuki, dla których posiada informacje o obciążeniu tych dzieł sztuki wyżej wskazanymi wadami prawnymi.Terminy aukcji i katalog5.Terminy aukcji są ogłaszane na stronie internetowej https://artinhouse.pl. Dom Aukcyjny Art in House ma prawo odwołać ogłoszoną aukcję bez podawania przyczyn, o czym poinformuje w formie ogłoszenia zamieszczonego na stronie https://artinhouse.pl.6.Miejscem odbywania się aukcji jest Warszawa, Al. Jerozolimskie 107 lub inne miejsce wskazane na stronie https://artinhouse.pl.7.Dzieła sztuki będące przedmiotem aukcji wraz z opisem i ceną wywoławczą są umieszczane w katalogu aukcyjnym publikowanym na stronie https://artinhouse.pl. Katalog może być wydawany w formie papierowej. 8.Dom aukcyjny gwarantuje zgodność cech obiektów opisanych w katalogu ze stanem faktycz-nym, jednocześnie zastrzegając możliwość ogłoszenia ewentualnych uzupełnień lub poprawek do treści Katalogu. Oświadczenia i poprawki ogłoszone w czasie sprzedaży uzupełniają Katalog. Art in House Dom Aukcyjny ma prawo wycofać dzieło sztuki z aukcji do momentu rozpoczęcia licytacji bez podawania przyczyn.Udział w aukcji9.Do udziału w licytacji upoważnione są wszystkie osoby fizyczne posiadające pełną zdolność do czynności prawnych, w tym również organy reprezentujące osoby prawne, a także osoby przez nie upoważnione, oraz wspólnicy spółek osobowych w rozumieniu ustawy z dnia 15 września 2000 r. Kodeks spółek handlowych (t.j. Dz. U. z 2017 r. poz. 1577, z 2018 r. poz. 398, 650, 1544, 2219, 2244.) (“KSH”).Udział osobisty10.Warunkiem otrzymania numeru licytacyjnego jest wypełnienie karty z danymi osobowymi i kontaktowymi bezpośrednio przed Aukcją lub ewentualnie nadesłanie tych danych e-mailem na adres: anita_wolszczak@artinhouse.pl najpóźniej na 30 minut przez rozpoczęciem aukcji. Zlecenia i limitem ceny11.Osoba zainteresowana udziałem w Aukcji, a nie mogąca w niej uczestniczyć osobiście może złożyć Organizatorowi zlecenie kupna wskazanych przez nią Zdjęć z podaniem limitu cenowego. Limit cenowy JEST INFORMACJĄ ŚCIŚLE POUFNĄ. W imieniu tej osoby w Aukcji weźmie udział upoważniony przez nią przedstawiciel Organizatora. Informacja o zamiarze uczestnictwa w Aukcji takiej osoby powinna zostać przekazana za pomocą formularza dostępnego na stronie https://artinhouse.pl. (guzik „Złóż zlecenie” umieszczony na karcie pracy) i zawierać dane osoby oraz wskazanie pozycji katalogu oraz ich limitu cenowego. Zlecenie powinno być przekazane Or-ganizatorowi najpóźniej 30 minut przed aukcją. 12.Organizator potwierdza przyjęcie zlecenia. Brak potwierdzenia oznacza brak możliwości udziału w licytacji na podstawie wysłanego zlecenia licytacji.13.Organizator zobowiązuje się dochować należytej staranności w realizacji zleceń, jednak nie po-nosi odpowiedzialności za niezrealizowanie takich ofert, chyba że wina za brak realizacji zlecenia leży wyłącznie po jego stronie. Organizator dokłada starań, by zakupić dzieło sztuki w możliwe najniższej cenie.Udział telefoniczny14.Istnieje możliwość telefonicznego udziału w licytacji poszczególnych obiektów pod warun-kiem wcześniejszego zgłoszenia tego faktu Organizatorowi, jednak nie później niż 60 minut przed terminem rozpoczęcia licytacji. W imieniu tych osób w licytacji weźmie udział upoważniony przedstawiciel Organizatora, będąc z nimi w kontakcie telefonicznym w czasie trwania Aukcji. Organizator nie ponosi jednak odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w licyta-cji telefonicznej w przypadku problemów z uzyskaniem połączenia z podanym przez uczestnika numerem telefonu. Organizator zastrzega prawo do nagrywania i archiwizowania rozmów telefo-nicznych, o których mowa powyżej.Udział przez internet15.W przypadku uczestnictwa w aukcji za pośrednictwem internetowych portal aukcyjnych za-stosowanie mają odpowiednie regulaminy tych portal. Przebieg licytacji16.Aukcja prowadzona jest przez upoważnioną osobę wyznaczoną przez Organizatora - “Aukcjo-nera”, który wyczytuje obiekty i kolejne postąpienia, wskazuje licytujących, ogłasza zakończenie licytacji oraz wskazuje zwycięzcę. Wielkość postąpień jest ustalana i ogłaszana przez Aukcjonera przed rozpoczęciem licytacji. Dom Aukcyjny Art in House ma prawo ustalać dla wybranych dzieł sztuki ceny warunkowe tj. ceny minimalne poniżej których nabycie dzieła sztuki jest możliwe tyl-ko po uzyskaniu zgody właściciela dzieła sztuki na zaproponowaną cenę. Ceny zgłaszane w trakcie licytacji są cenami brutto (tj. zawierają podatek VAT).17.Licytacja odbywa się w języku polskim.18.Zakończenie licytacji obiektu następuje w momencie przybicia - uderzenia młotkiem przez Aukcjonera. Jest to równoznaczne z zawarciem umowy sprzedaży między Organizatorem a licytu-jącym, który zaoferował najwyższą kwotę. W razie zaistnienia sporu w trakcie licytacji Aukcjoner samodzielnie rozstrzyga spór albo ponownie przeprowadza licytację danego obiektu.19.Jeżeli jakikolwiek spór co do wyniku licytacji powstanie po Aukcji, wynik sprzedaży w ramach Aukcji uznaje się za ostateczny.20.Zakończenie licytacji na poziomie ceny wywoławczej lub powyżej tej ceny oznacza, iż umowa sprzedaży została zawarta, a nabywca jest zobowiązany do zapłaty ceny nabycia przedmiotu licy-tacji za obiekt, w ustalonym w niniejszym Regulaminie terminie.21.Organizator zastrzega sobie prawo do utrwalania przebiegu Aukcji za pomocą urządzeń reje-strujących obraz i/lub dźwięk. Wzięcie udziału w Aukcji jest równoznaczne z wyrażeniem zgody na wykorzystanie wizerunku osoby przez Organizatora, dla celów rejestracji wyników oraz pro-mocji działalności Organizatora oraz Aukcji, na wszelkich polach eksploatacji, w tym poprzez udostępnianie zdjęć, materiałów wideo w taki sposób, aby każdy mógł mieć do nich dostęp w miejscu i czasie przez siebie wybranym (Internet).

Opłata aukcyjna22.Do wylicytowanej ceny danego Zdjęcia doliczana jest opłata organizacyjna w wysokości 18% od kwoty nabycia przedmiotu licytacji tej ceny. Kwota opłaty organizacyjnej oraz kwota wylicytowanej ceny stanowią cenę nabycia przedmiotu licytacji. Cena nabycia stanowi cenę brutto. Zapłata ceny nabycia23.Nabywca zobowiązany jest zapłacić za wylicytowany obiekt w terminie 7 (siedmiu) dni ka-lendarzowych od daty zakończenia licytacji.24.Opłacenie wylicytowanej ceny nabycia jest możliwe bezpośrednio po aukcji w miejscu li-cytacji lub w terminie późniejszym. Akceptowanymi formami płatności są płatność gotówką, kartą płatniczą, przelewem bankowym lub systemem PayPal. 25.W przypadku przelewów za dzień zapłaty rozumie się wpływ środków na rachunek banko-wy Domu Aukcyjnego Art in House o numerze 30 1050 1025 1000 0092 0191 5122.26.Prawo własności do dzieła sztuki przechodzi na nabywcę w momencie opłacenia wylicyto-wanej ceny dzieła i opłaty aukcyjnej. W przypadku zwłoki z dokonaniem zapłaty ceny dzieła sztuki lub opłaty aukcyjnej Organizator zastrzega sobie prawo do odstąpienia od umowy za-wartej z nabywcą po bezskutecznym upływie terminu dodatkowego wyznaczonego na zapłatę.Wydanie przedmiotów licytacji27.Wydanie przedmiotów licytacji następuje pod warunkiem uiszczenia ceny nabycia w termi-nie do 7 dni kalendarzowych od wpłaty ceny nabycia i przekazania danych adresowych zwy-cięzcy aukcji. Dostawa dzieł sztuki w obrębie Warszawy następuje na koszt Domu Aukcyjnego Art in House, z uwzględnieniem pkt. 30 poniżej. Dostawa poza Warszawę następuje na koszt nabywcy i w imieniu (na ryzyko) nabywcy. 28.Możliwy jest również odbiór przedmiotu w miejscu prowadzenia działalności gospodarczej Organizatora tj. Al. Jerozolimskie 107, 02-011 Warszawa. 29.Po upływie 45 dni od daty Aukcji na kupującego przechodzi ryzyko utraty i uszkodzenia nieodebranego obiektu, a także ciężary związane z takim obiektem, w tym koszty jego ubez-pieczenia.30.Dom Aukcyjny Art in House nie odpowiada za uszkodzenia dzieł sztuki powstałe w trakcie transportu dokonywanego przez podmioty trzecie (w szczególności firmy kurierskie).Odpowiedzialność organizatora31.Organizator odpowiada względem kupującego za szkody z tytułu straty lub uszkodzenia obiektu, jednak jedynie do wysokości ceny nabycia obiektu.32.Prawo własności egzemplarza Zdjęcia przechodzi na kupującego w momencie dokonania pełnej wpłaty kwoty nabycia przedmiotu licytacji na rachunek bankowy Organizatora. Orga-nizator nie przekazuje wraz z obiektem majątkowego prawa autorskiego ani prawa do repro-dukowania obiektu. 33.Organizator daje bezpośredniemu nabywcy obiektu gwarancję autentyczności oferowanych obiektów, jednak gdyby opis obiektu okazał się niezgodny ze stanem faktycznym, nabywca ma prawo w ciągu 14 dni od daty Aukcji zwrócić zakupiony obiekt, a Organizator zwróci wpłaco-ną kwotę. Zakwestionowanie autentyczności obiektu musi być przez nabywcę poparte wiary-godnymi ekspertyzami. Przez autentyczność obiektu rozumiemy właściwe podanie autorstwa obiektu.34.Organizatorzy aukcji nie ponoszą odpowiedzialności za ukryte wady fizyczne i prawne za-kupionych obiektów, oraz zastrzegają sobie prawo do wycofania obiektu z licytacji bez poda-wania przyczyny.35.Organizator nie bierze odpowiedzialności wobec kupującego za szkody przewyższające kwotę nabycia przedmiotu licytacji, niezależnie czy taka szkoda jest charakteryzowana jako bezpośrednia, pośrednia, szczególna, przypadkowa czy następcza. Żaden przepis w niniejszym Regulaminie nie wyklucza lub nie ogranicza odpowiedzialności Organizatora wobec kupują-cego, wynikającej z jakiegokolwiek świadomego wprowadzenia w błąd, lub z winy umyślnej.Przetwarzanie danych osobowych36.Organizator, przetwarzając dane osobowe w związku z organizacją Aukcji, jest administra-torem danych osobowych Uczestników, w związku z czym niniejszym informuje:

a.Administratorem danych osobowych jest Anita Wolszczak Art in House z siedzibą w Warsza-wie przy ul. G. Rossiniego 15/9, 03-289 Warszawa. Organizator przetwarza następujące dane osobowe Uczestników: imię, nazwisko, telefon kontaktowy, adres poczty elektronicznej lub (w wypadku Uczestnika niebędącego osobą fizyczną): imię i nazwisko osoby uprawnionej do dzia-łania w imieniu Uczestnika, jej numer telefonu i adres poczty elektronicznej;b.Dane osobowe Uczestników będę przetwarzane wyłącznie w celu przygotowania, przepro-wadzenia i rozliczenia Aukcji, chyba że Uczestnik wyrazi zgodę na przetwarzanie danych w innych celach. W takim przypadku mają w szczególności zastosowanie postanowienia Polityki prywatności Domu Aukcyjnego Art in House. c.Przetwarzanie danych osobowych odbywa się na podstawie zgody Uczestnika (art. 6 ust. 1 lit. a RODO). Uczestnik ma prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie; co nie wpły-nie na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem;d.Podanie danych osobowych przez Uczestnika jest warunkiem udziału w Aukcji i jest niezbęd-ne do zawarcia umowy sprzedaży;e.Uczestnik ma prawo do żądania od Organizatora dostępu do danych osobowych dotyczą-cych siebie, ich sprostowania, usunięcia lub ograniczenia przetwarzania; oraz posiada prawo do wniesienia sprzeciwu wobec przetwarzania, a także prawo do przenoszenia danych – na zasadach wskazanych w obowiązujących przepisach dotyczących ochrony danych osobowych, w szczególności RODO;f.Uczestnik ma prawo wniesienia skargi do organu nadzorczego, w trybie i na podstawie prze-pisów dotyczących ochrony danych osobowych, w szczególności RODO;g.Dane osobowe Uczestników nie będą przekazywane żadnym odbiorcom, z wyłączeniem firm kurierskich oraz odbiorców będących państwowymi organami uprawnionymi na podstawie odpowiednich przepisów do żądania od Organizatora wydania danych osobowych Uczestni-ków.37.Dom Aukcyjny Art in House zastrzega możliwość wglądu w dokumenty tożsamości Uczest-ników w celu weryfikacji poprawności przekazanych danych oraz w celu weryfikacji tożsamości osoby dokonującej odbioru wylicytowanego przedmiotu. 38.Postanowienie ustępu poprzedzającego stosuje się odpowiednio do osoby upoważnionej do reprezentowania Uczestnika niebędącego osobą fizyczną.39.Organizator będzie przetwarzał dane osobowe Uczestników wyłącznie w niezbędnym za-kresie, w sposób zgodny z obowiązującymi przepisami dotyczącymi ochrony danych osobo-wych, w tym z RODO. Dane osobowe Uczestników będą przetwarzane wyłącznie przez osoby upoważnione przez Organizatora, w sposób zapewniający ich integralność i bezpieczeństwo.40.W sprawach dotyczących przetwarzania danych osobowych, mogą się Państwo skontakto-wać dzwoniąc pod numer telefoniczny 510 211 410 lub poprzez korespondencję elektroniczną pod adresem anita_wolszczak@artinhouse.pl.

Regulamin Aukcji Dzieł Sztuki Domu Aukcyjnego Art in House ( obowiązuje od lipca 2019)

D O M AU KC Y J N Y

DOM AUKCYJNYGALERIA ON-LINE

OPRAWA OBRAZÓWALEJE JEROZOLIMSKIE 107

WARSZAWAWWW.ARTINHOUSE.PL