RIXE Pièce en un acte de Jean-Claude Grumberg

MISE EN SCENE JULIA VIDIT

Petite proposition théâtrale qui se déplace et se discute

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RIXE TEXTE ECRIT EN 1968 Mise en scène Julia Vidit Scénographie et lumière Thibaut Fack Son Julia Vidit Costume Valérie Ranchoux Régie générale Fabrice Removille Avec Etienne Guillot et Véronique Mangenot Durée du spectacle : 40 minutes Durée du débat : 30 minutes minimum Pour tous publics à partir de 12 ans Production Java Vérité Coproduction Scènes Vosges Avec le soutien du département des Vosges (88) Java Vérité est compagnie conventionnée par la DRAC Grand Est et soutenue au titre de la structuration par la Région Grand Est

CONTACTS Julia Vidit, metteure en scène juliavidit@javaverite.fr Ariane Lipp, administration et production arianelipp@javaverite.fr www.javaverite.fr

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Ce spectacle a été créé pour les théâtres, les centres culturels ou sociaux, les foyers ruraux, les établissements scolaires ou toute structure qui souhaite aborder le thème du racisme et de l’ethnocentrisme avec ses publics.

UNE HISTOIRE APPAREMMENT BANALE Henri Laurent (Riton pour les intimes) rentre du travail avec 1h45 de retard. Sa femme, Aimée, qui a, comme d’habitude, parfaitement préparé le repas, le questionne sur cet évènement aussi angoissant qu’inhabituel. Nerveux et en nage, Henri lui apprend qu’il a vécu une rixe avec un autre automobiliste. Au fur et à mesure d’un interrogatoire mené avec crainte par Aimée, nous reconstituons le scénario d’un petit accrochage entre automobilistes, somme toute

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banal... sauf qu’Henri ne peut pas accepter d’être en tort face un homme arabe. Bien qu’ayant déboité sans clignotant, Riton ne retient pas ses insultes et l’autre devient l’ennemi à abattre. Devant sa femme effrayée, il s’emballe au point d’être persuadé que cet étranger l’a suivi jusque chez eux et qu’il attend en bas pour prendre sa revanche. La peur monte au sein du couple, et convaincus d’être persécutés, Henri commet le geste fatal... il tue, croyant se défendre.

DU BOULEVARD A LA TRAGEDIE Dans ce petit acte, nous assistons à la montée lente et terrifiante de la haine de l’Autre. D’une simple collision sans gravité ni dommage, racontée avec humour, monte un racisme terrible qui va d’abord jusqu’à justifier les maux du couple, ensuite ceux de leur quartier, et même ceux de leur pays. Il est apparemment plus simple de rejeter la faute sur la présence insupportable des étrangers que de chercher des

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réponses à ses problèmes intimes et sociaux. Véritables machines à préjugés et à clichés : Henri et Aimée sont comme dans un mauvais boulevard. Ils fabriquent ensemble leurs arguments pour justifier une haine qui les rassemblent et les rassurent. C’est Claude Gensac et Louis de Funès au pays des racistes ! Leur discours est si bien construit qu’il en est effrayant, il semble combler quotidiennement le vide de leur existence et leur manque de désir. Mais ce soir là, la parole n’est plus suffisante : l’anecdote et le radotage ne suffisent plus. Il faut se sacrifier à sa cause et profiter de cet évènement pour aller au bout de ses idées. Leur dernier repas partagé les mène vers l’irréversible : le meurtre et la prison. Plus ils s’unissent grâce à cet incident, plus ils s’excluent eux même de la société. En ce sens, cette pièce transforme magistralement l’anecdote d’un boulevard en tragédie. Elle offre une expérience théâtrale grinçante : le registre change au fil des répliques.

VIVISECTION : QUAND LA FENETRE DEVIENT UNE MEURTRIERE C’est dans le modeste intérieur du couple que se situe l’action. Au bas de l’immeuble, une rue passante et investie par les habitants d’un quartier populaire. Deux fenêtres relient Henri et Aimée au monde extérieur : celle de leur petit deux pièces, et celle qui donne sur le monde, autrement dangereuse : la télévision. Nous avons décidé de regarder cadrer cette scène en la regardant à travers la fenêtre. De l’autre côté, au dehors, exclu de cette intimité du foyer, le spectateur assiste, impuissant, à la montée du racisme le plus radical. Avec l’avancée de la pièce, le spectateur est visé, pris lui-même pour l’Autre, l’Etranger, l’Ennemi, parce qu’il est en dehors de la bulle intime. En ce sens, l’appartement en plan de coupe est petit, fermé, tout est en place pour rassurer les propriétaires. Télé, frigo, assiettes, rien ne dépasse. La fenêtre qui sépare le public de ce couple est le cadre qui nous permet de réfléchir et de mettre à distance cette affreuse histoire, tout en étant mis, par moment choisis et de plus en

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plus souvent, dans la peau très dérangeante du persécuté. En tuant l’autre ; il nous tue.

DU BLEAU BLANC ROUGE POUR UN TEXTE INTEMPOREL Jean-Claude Grumberg écrit cette pièce en 1968, et la corrige en 1982. Il y a donc des allusions précises à l’actualité de l’époque, telle que le franquisme ou la guerre des six jours. Certains mots sont aussi datés : celui de ratonnade, par exemple, colle aux années 70, bien que l’acte soit encore commis sous d’autres noms. Nous ne pouvons faire l’impasse sur ces références historiques : nous assumons ce contexte d’écriture de la pièce dans les lignes et matériaux du décor. Derrière un drapeau français qui sert de rideau, nous déclinons ces trois couleurs. Dans cet univers volontairement bigarré, nous imposons des personnages en noir, blanc, rose pâle pour bien signifier les deux

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plans : celui de l’homme et celui de son milieu. Comme l’a définit lui-même Jean- Claude Grumberg : « Cette pièce est une comme une photo surexposée. » Notre décor donne la sensation d’un réalisme faussé –la déclinaison exagérée du bleu-blanc-rouge, et renforce ainsi la forte théâtralité de l’écriture. Cette mise à distance est nécessaire pour mettre le spectateur face à cette période et l’encourager à se poser la question d’aujourd’hui.

SON & MUSIQUE : S’OUVRIR AU MONDE ? Le texte contient peu d’indications sonores, mais elles sont très précises. Elles nous surprennent tardivement dans le texte, comme pour accompagner subtilement l’évènement tragique. Après le meurtre, Riton allume la télévision et Grumberg s’amuse : on entend un présentateur crier « Vous avez gagné ! ». Mais il ne s’arrête pas là car il précise que ces paroles sont prononcées sur une marche militaire. En respectant à la lettre la didascalies de l’auteur, il se créé une atmosphère très particulière d’après coup, qui ouvre un champ de réflexion : comme si la guerre était aussi un jeu télévisuel. Et comme si l’acte de Riton était confirmé par l’écran. Sonne alors la critique de ce jeu en prime time et de cette fenêtre ouverte sur le monde, à l’intérieur du salon. Et ce son diffusé devient la sirène de police... Par ailleurs, nous avons décidé d’accompagner la fin de la pièce avec une musique qui questionne encore les symboles de la France, comme le drapeau français. Alors que la couple attend la police, nous diffusons La Marseillaise, revisitée par l’inventif et sensible Dgango Reinhardt. Ce musicien, nomade français, signe une adaptation de l’hymne particulièrement émouvante. LE DEBAT EN DEUX TEMPS Ce débat trouve sa force dans la préparation conjointe entre l’équipe artistique et les organisateurs de l’évènement. Programmateurs, personnes en charge des relations publiques, professeurs, animateurs

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et éducateurs s’approprient le sujet et la proposition théâtrale afin de mettre en place un temps d’échange avec les spectateurs. Après les saluts en musique, les spectateurs prennent le temps de souffler et d’échanger entre eux quelques minutes.

> Introduction au théâtre

Avec énergie, la metteure en scène engage le dialogue autour des métiers du spectacle vivant. Qu’est-ce qu’un-e metteur-e en scène ? Avec qui crée-t-on un spectacle ? Comment, et pourquoi choisir ce texte ? Ces questions permettent de s’éloigner du sujet encore trop brûlant, de faire un état des lieux des éléments du spectacle. Nous encourageons les spectateurs à faire des hypothèses. Qu’ont proposé le créateur son, la costumière et le scénographe ?

> Tenter de lire une proposition théâtrale

La metteure monte sur scène, dans le décor. Elle montre le dispositif avec l’aide du régisseur. Les différentes sources, les différentes directions, les différentes couleurs apprennent aux spectateurs l’importance de l’implantation de la lumière. Celle-ci traduit du sens et des sensations. Le décor est aussi soumis à l’oeil et à l’analyse des spectateurs. Que traduit cette fenêtre placée entre les acteurs et le public ? Que signifie ce rideau de fenêtre ? Et au théâtre, quel est le signe du rideau ? Pourquoi est-il de la couleur du drapeau ? A partir de ces signes sur scène, nous réfléchissons aux choix, au sens. Très vite, il apparaît que les meubles datent de l’époque d’écriture de la pièce : les années 60. Pourquoi ? Cette histoire ne pourrait-elle pas avoir lieu aujourd’hui ?

> Rixe aujourd’hui

Cette partie de l’échange ouvre le débat sur la réception de la pièce. Que se passe-t-il dans cette histoire ? Qui sont les personnages ? Que

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veulent-ils ? Le but de cette dernière partie est d’amener les spectateurs à déduire que le personnage est pris dans un mécanisme de haine. En recoupant les indices et les actions du texte, il apparaît vite que le héros a un comportement incompréhensible. Peut-il prouver ce qu’il décrète (par exemple que « les arabes nous piquent notre travail » entre autres clichés) ? Il n’a pas de circonstances atténuantes... Il est donc intéressant de réfléchir au pourquoi de cette haine, et d’émettre des hypothèses. A-t-il peur ? De quoi ? Et quel rôle joue l’extérieur ? La télévision ? Aujourd’hui, comment Riton réagirait-il ? Serait-il connecté et quel usage ferait-il de son ordinateur ? Pourrait-il tuer et comment ? Et sa femme ? Quel rôle joue-t-elle ? et quel rôle jouerait-elle aujourd’hui ?

> Un rire curieux

Pour conclure, nous questionnons les réactions de la salle : les rires et les silences. Comment vivre ce rire ? Comment l’expliquer et / ou le supporter quand il n’est pas compris ? Vous sentez-vous visés par ces rires, par le texte ? A ce moment du débat, c’est aussi l’heure d’ouvrir aux questions et aux sensations du public. Les acteurs sont présents et prennent part à l’échange.

Nous sommes convaincus que cette discussion, guidée par la metteure en scène, permet une libéralisation de la parole sur des thèmes aussi compliqués que tabous. Il porte aussi à réfléchir sur les discours entendus dans sa famille, dans les journaux, sur le net. Comment raison garder et ne pas céder à la peur ? Pour préparer un débat de qualité, nous partageons notre bibliographie non exhaustive et nous estimons nécessaire d’avoir un temps d’échange avec les organisateurs en amont de notre venue.

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JEAN-CLAUDE GRUMBERG, AUTEUR

«Auteur tragique le plus drôle de sa génération», selon Claude Roy, Jean-Claude Grumberg, est né en 1939. Son père meurt en déportation. Il exerce différents métiers, dont celui de tailleur, avant d’entrer comme comédien dans la compagnie Jacques Fabbri. Il est l’auteur d’une trentaine de pièces de théâtre et l’ensemble de son oeuvre théâtrale est disponible aux éditions Actes Sud. Mon père. Inventaire, puis Pleurnichard sont publiés au Seuil dans la collection la Librairie du XXIe siècle. Il aborde l’écriture théâtrale en 1968 avec Demain une fenêtre sur rue, puis ce sera Mathieu Legros ; Chez Pierrot ; Michu ; Rixe ; Amorphe d’Ottenburg (Comédie-Française, mise en scène Jean-Michel Ribes). Ensuite – mise à part En r’venant d’l’expo qui raconte le destin d’une famille de comiques troupiers à la Belle Époque – le théâtre de Jean-Claude Grumberg entreprend de mettre en scène notre histoire et sa violence.

Avec Dreyfus (1974), L’Atelier (1979) et Zone libre (1990), il compose une trilogie sur le thème de l’Occupation et du génocide. Au cinéma, il est scénariste de : Les Années sandwichs, coscénariste avec François Truffaut pour Le Dernier Métro, et pour Amen, Le Couperet et Eden à l’Ouest de Costa Gavras. Pour la télévision, il écrit entre autres les scenarii de : Thérèse Humbert ; Music Hall ; Les lendemains qui chantent ; Julien l’apprenti et 93 rue Lauriston.

Plus d’infos sur l ‘équipe artistique : www.javaverite.fr

BIBLIOGRAPHIE NON EXHAUSTIVE

Ce texte de Jean-Claude Grumberg ouvre de nombreuses pistes de réflexion. Voici une bibliographie non-exhaustive pour vous aider à prolonger le débat avec les élèves.

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1/ Racisme et Ethnocentrisme >Lettres persanes de Montesquieu > Essai « Des Cannibales » de Michel de Montaigne > Dictionnaire historique et critique du racisme de Pierre-André Taguieff 2 / La guerre d’Algérie - La colonisation De nombreux ouvrages sont écrits sur cette période historique. Nous conseillons les ouvrages de Benjamin Stora et notamment : > La guerre d’Algérie expliquée à tous, Seuil. > Histoire de la guerre d’Algérie, La Découverte 3/ Théâtre de Boulevard Pour aborder la question du registre et appréhender le comique de situation > Le vaudeville à la scène de Violaine Heyraud et Ariane Martinez

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CONDITIONS D’ACCUEIL

> Montage service de 6h puis jeu > 3 représentations / jour maximum > Espace de jeu minimum : 4m50 X 3m50 > Hauteur minimum 2m50 > 4 prises de terre accessibles / Noir salle requis > Accès possible pour le montage : plus grand élément 2m50 X 1m50 > Accès à une petite pièce pour la préparation des acteurs. > Toilettes avec point d’eau requis à proximité

>Fiche financière sur demande

CONTACTS Julia Vidit, metteure en scène juliavidit@javaverite.fr Ariane Lipp, administration et production arianelipp@javaverite.fr Fab Removille, régisseur général 10fab12@gmail.com www.javaverite.fr