視覺藝術欣賞 Visual Art Appreciation 林國芳 教授

第十二單元

現代藝術的審美觀—世紀末的美感反思

內容綱要：

一. 作品中「真理發生了」

二. 境、物、人、事─藝術作品的論述

1. 境、藝術─作品的論點

2. 物、藝術─作品的論點

3. 人、藝術─作品的論點

4. 事、藝術─作品的論點

三. 回歸生活－原創始初於生活世界

四. 創造力與創作實踐的主體理論

一、作品中「真理發生了」

藝術並非脫離人性而獨自發展，所謂的真理更應該要能與人性產生關聯，因

此真理其實就是一種人性的美學。

胡塞爾（Husserl）認為在經驗世界中，精神可被具現化於形體之中，同時表

達出形體和精神兩者。胡塞爾並進一步指出「我」統合了時間流，並成為主

動與被動活動的「我之極」，作品的意義也從此展開。

藝術作品涉及了藝術家的個人精神、作品的風格技巧以及歷史的時代精神等因素。

普遍來說，藝術作品最重視的為藝術家本人的「精神內涵」，但同時也要注意到

的是時代背景的文化精神，意即「歷史視域」(Historical Horizon)的因素，最後則

是看藝術作品是以何種風格呈現、技巧是否成熟。

如果以百分比為其作品的重要性的比例，可以附圖展示：

就詮釋而言，重點在於觀者在面對陌生之物的時候，選擇如何去理解它，將之成

為自己所能解讀的熟悉語彙。關於此探討帶入理解的過程的美感經驗問題，其實

也就是所謂美學的詮釋學。而海德格（Martin Heidegger）其實就是用詮釋學的

方法來探討關於藝術作品的問題。

海德格認為真理就是無蔽性，所以強調的是對於賦予物體本質的工作。也因此，

器具存有的彰顯需藉由藝術作品而呈現，藉由藝術作品呈現也才能賦予物體的真

正意義，藝術作品就是一種真理的體現方式。

藝術作品並不單純只是一種物品或是功用，而是一種存在、意義、事件，有著屬

於世界但卻也突破常規而敞開世界的張力，揭示出「大地」和「世界」之間的內

在衝突。

藝術其實就是揭示衝突的具體化過程，因此就某種層面的意義上，藝術肯定衝突

的存在，或是說，對於藝術而言，衝突是不可或缺的。而也是透過矛盾和衝突，

才能去彰顯出嚴肅性和重要性的所在。

衝突又可分為三個種類，一是自然情況造成的衝突，如天災；二是自然情況造成

的心靈衝突，如親屬關係；三是心靈本身的矛盾和分裂所造成的衝突。

以藝術而言，作為一種表現，理想的衝突是心靈本身的矛盾和分裂所造成的衝突。

衝突過程中，也藉以展現人的掙扎以及追求的發展，而成為一種心靈和精神的表

現。

二、境、物、人、事與藝術作品的論述

境、藝術─作品的論點

藝術不能脫離人的生活而真空存在，也並非個人的空想，而是能具體描繪和表現

出人的生活，並體現出理念的所在。

藝術雖然表現生活，卻絕非模仿、複製生活，而是透過特殊性來表現出普遍性，

將生活的展現提升到一種精神和理想的存在。

承繼此觀點，藝術既然與生活息息相關，那麼作品的產生必然與環境會產生密切

的關係。此點表現在中國的文學上也是相當明顯，如北方的雄偉壯山與南方的秀

麗清水即產生《詩經》與《楚辭》兩種不同的風格，一者言志，一者抒情。

人生活於現實環境中活動並受其自然以及社會制約，但人應當也是中心的存在和

所在，而藝術作品也就是生命個體存在所藉以表達一般世界情況的呈現。

例如後印象派的三位藝術家：塞尚、梵谷和高更，都表現出生活和環境，卻絕非

模仿，三人表現手法也相異，塞尚理智、梵谷激狂而高更自然。

藝術同時也是一種對於環境的關懷和省思，而去顯現出人和環境的相處模式。因

此，藝術不能離開現實的生活，更積極的態度來說，藝術更應要能正視生活，關

懷生活，才能從中去昇華精神的表現能力。

物、藝術─作品的論點

藝術作品其實就是一種人性的進駐，突破常規而敞開世界，揭示出「大地」和「世

界」之間衝突的表現，而環境的變化也被納入此層體系之中。但更重要的是回到

事物的本身並要能去蔽，海德格便以梵谷的畫作為例，開示在梵谷畫作中的鞋子

使存有的「無蔽性」得到彰顯。在此，器具的存有真理存在，藝術本質的存有也

因此存在。

就海德格的論點看來，藝術作品並非只是單純的器具，器具的材料會因其服務性

與耗損性而消失，但如若材料不消失則能表現出世界的彰顯。海格德認為畫家的

顏料並非單純地在消耗作為材料的顏料，而是要將顏料在這世界中彰顯開來。

另一面看來，作品也是一種生活的表現，進而將人性的衝突和張力展露出來。藉

由此衝突和張力，其實也同時挖掘出生活活力、感官體系及心智精神，因此，物

性中必然存有人性。

作品也同時連結生活環境、社會文化和個人經驗，絕非僅是純粹個人的表現。

對於藝術作品再做進一步簡單的概述，其實藝術作品就是包含著兩個面向，一是

生活體驗的展現，一是審美情感和審美價值的滲透。而這也是代表了客觀和主觀

的兩面，透過藝術作品的表現，則將客觀世界的內容和主觀世界的內容交融為一

體，同時也成為精神被具體化的物質，在被主體能夠理解的情形下，由特殊性發

展到普遍性，而達到普及化的效果。

人、藝術─作品的論點

論美— 藝術是人的自我投射

人類創造藝術動機為何?

藝術美應建立理解人與世界之基礎上。

藝術的存在是絕對且必要的，需求之根源為何?

黑格爾答案是:〝這就是人的自由理性，它就是藝術以及一切行為和知識

的根本和必然的起源。〞

人擁有自由思考之意識，透過認知與行動來實踐意識，藉由思想形塑概念

而後以實際行動進行改變

在畫布、白紙、石頭…等等物體上，刻寫、創作 ，被創作出來的作品是

所謂「人化」的投射。

理念引發行動，黑格爾稱其為神性，行動者是人。

黑格爾所謂的“情致”是指人類內在那股推進促成行動的力量

黑格爾認為，緊扣情致是藝術創作最重要的中心點、同時亦為感動之主要

源由。

而情致之表現應達到具體形象、以此表現其為完整、豐沛的心靈。

具體活動中之情致即人物性格

黑格爾主張：人物性格要具備豐富、完滿和主體性。情致既是透過個性而

彰顯出來的，人物性格就非抽象、孤立的，而要呈現出非單一的，具備多

元之性格特徵。”

個人是一個完整個體，而非某種單一孤立之性格。

性格應有堅定性，亦即忠於自己情致所欲表現的力量、意涵以及一貫性。

黑格爾於此堅持的是一種英雄性格。

總體而言，黑格爾的思想，連結了生活與藝術。而非從從空泛抽象的概念

發展出創造藝術之道路。

喬爾喬 涅(Giorgione 1478-1510)，入睡的維納斯﹝Sleeping Venus﹞1509 ~ 1510 油彩‧畫布，108 x 175 公分油畫畫廊，德勒斯登，德國

提香﹝Tiziano Vecellio1485 ~

1576﹞烏爾比諾的維納斯﹝Venus of

Urbino﹞ 1538 油彩‧畫布，119 x 165 公分烏菲茲博物館，佛羅倫斯，義大利

二.藝術欣賞與審美經驗

(一)審美判斷

(二)想像與知覺

(三)基本取向與體觸系統

米羅

(Joan Miro 1893-1983)

事、藝術─作品的論點

回歸生活－創作始終來於生活 創造力與創作實踐之主體性

加萊市民﹝The Burghers of Calais﹞羅丹(Auguste Rodin)

1886 年青銅，215 x 249 x 198 cm

赫胥宏美術館，華盛頓﹝Washington DC﹞，美國

一個描寫人的「世界存在」藝術現象的體系

藝術以特有語言作為溝通之工具，本質應為內容所在、藝術的思想意涵與溝通形

式。

藝術不僅只是精神思想的傳遞，而是經由物質形式來展現。

『看』的意義

『看』的要義並非『它說什麼？』，而是『它到底是什麼？』。

---- 『What it says ？ 』

---『what it is ？』

「一花一世界，一沙一天堂」，藝術不只是感官的觸動與知覺，而是一種「視野」

的延伸與擴充，透過藝術的窗口，能讓我們用新鮮的目光，去觀照、體會平凡的

事物。

圖片作者 文化大學美術研究所

沈憶珊

藝術是美好的，

藝術應是高於現實的，

透過現實生活與精神理想的結合，

藝術為世界開啟了更廣大遼闊的生命境界

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