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arts & cultural management

경희사이버대학교 문화예술경영학과

Kyung Hee Cyber University Department of Arts & Cultural Management

Kyung Hee Cyber University Department of Arts & Cultural Management

공연

공연기획자, 공연 컨설턴트, 홍보 매니저, 극장경영, 공연단체경영, 축제예술감독, 극장예술교육 담당자, 하우스 매니저, 뮤지컬제작사, 뮤지컬프로듀서, 콘서트기획자, 대중예술인 매니저 등

박물관·미술관

전시기획과 연구를 행하는 학예사(큐레이터), 갤러리 경영, 박물관·미술관 교육담당자, 소장품 관리자 등

전시

컨벤션/전시장 기획자, 전문전시가이드, 대형전시계약매니저 등

문화콘텐츠

문화콘텐츠상품(애니메이션·게임·음악·만화·캐릭터·필름 & 비디오 등)ㆍ창작 시나리오ㆍ문화콘텐츠상품 설계 및 서비스 기획자, 멀티미디어 문화콘텐츠 프로듀서, 문화콘텐츠 상품 비평가, 문화콘텐츠산업 정책전문가 등

이벤트

이벤트기획자, 이벤트연출자, 이벤트컨설팅 등

기타

문화예술기획 전문가, 문화예술자원 네트워크 전문가,학예연구원(예술행정ㆍ예술학ㆍ문화산업정책 등), 예술행정가, 정책 입안자, 문화예술평론가, 예술관련 광고업체, 예술작품의 유통을 담당하는 딜러, 정보시스템 개발자, 마케팅 디렉터, 문화센터의 매니저, 기업 문화예술 마케팅부서 등

졸/업/후/진/로

오늘날 문화예술은 순수 창작활동의 범주를 넘어서 부가가치를 생산하는

문화산업의 콘텐츠로서 뚜렷하게 자리 매김하고 있습니다. 특히 문화예술의 창작

분야는 물론 향유 방식과 계층에 있어서도 새로운 차원의 질적 전환을 맞이하고

있습니다. 즉, 문화예술이 다변화되면서 예술관련 각종 단체나 조직체를

체계적이고 전문적으로 관리할 필요가 생겼다는 것입니다.

이러한 오늘의 현실을 깊이 있게 인식하고, 인간다운 삶을 영위하려는 현대사회의

다양한 예술욕구를 선도하기 위해 문화예술경영학과는 급변하는 문화의 시대에

대응하는 공연·전시·기획·유통 등의 문화산업에 첨단의 경영원리를 적극적으로

도입하여 문화예술경영 전문가를 육성하는 데 그 목적을 두고 있습니다.

학과소 개

2 Kyung Hee Cyber University Department of Arts & Cultural Management

독일 뮌스터대학교 사회학 박사(문화사회학 전공, 부전공 민속학, 정치학)

독일 뮌스터대학교 사회학 석사(문화사회학 전공, 부전공 민속학, 정치학)

이화여자대학교 국문과 학사(부전공 영문학)

- 한국문화예술경영학회 총무 이사

- 2004~2007 환경재단 그린페스티벌 코디네이터, 서울환경영화제 선임 프로그래머,

현 서울환경영화제 집행위원

연구실적2010 문화사회학적 견지에서 바라본 문화예술경영의 시론적 고찰 - 시민성, 지역성,

예술성 개념을 중심으로(공저), <문화와사회>

2010 참여형 문화예술활동의 유형 및 사회적 기능 분석 - 성남시 문화클럽의 사례를 중심으로(공저), <경제와사회>

2009 축제콘텐츠를 활용한 환경교육의 가능성, <인문콘텐츠>

2007 비보이 공연의 성공 요인 분석과 해외 진출 방안 연구(공저), <인문콘텐츠>

2007 영화 <웰컴 투 동막골>의 ‘지정학적 미학’, <문화와 사회>

2006 매체 전환으로 변화된 정치성 : 희곡 ‘이(爾)’에서 영화 ‘왕의 남자’로, <국제어문>

저서2008 <한국의 예술소비자> 기획 및 공저, 룩스문디.

2006 테마영화제, 기획에서 개최까지 - 서울환경영화제 읽기, 축제와 문화콘텐츠(공저), 다할미디어.

2005 영화제의 정치성 읽어내기, 문화와 인간(공저), 인하대학교 출판부.

2004 한국영화, 오리엔탈리즘을 넘어서, 문화, 미디어로 소통하기(공저), 논형.

2004 안티 텔레비전·알렉산더 클루게의 텔레비전 프로그램, 한울아카데미(방송문화진흥원 총서 : 방송문화진흥원

번역 지원 사업 선정작)

2004 호모 폴리티쿠스 : 독일의 미디어 교육, 미디어교육과 사귐(공저), 연극과 인간.

2004 영화를 통한 정치 교육의 가능성들, 지식의 사회 문화의 시대 - 지식 사회. 문화 시대의 세가지 시선(공저), 경북대 출판부.

미국 컬럼비아 대학교(Columbia University) 사회학 박사

서울대학교 사회학 석사

서울대학교 사회학 학사

연구실적2010 ‘삶의 시 되기’와 ‘시의 삶 되기’ : 영화 ‘시’와 ‘하하하’를 통해 본 미학의

정치, 『사이』

2010 문화사회학적 견지에서 바라본 문화예술경영의 시론적 고찰 - 시민성, 지역성, 예술성 개념을 중심으로(공저), <문화와사회>

2010 참여형 문화예술활동의 유형 및 사회적 기능 분석 - 성남시 문화클럽의 사례를 중심으로(공저), <경제와사회>

프로젝트 보고서2008 성남문화재단 5대 정책의 2단계 5개년 종합발전계획수립을 위한 전략방향과 실행방안 모색에 대한 정책연구,

성남문화재단

2008 이주민의 미디어 이용 및 욕구 실태조사 - 한국언론재단

2008-2007 IAS Issue Fighters : Tongue, Librated : 소-뤼 파-뤼-인사아트센터(전시기획)

2007 소수인종 예술활동과 정체성-정치 : 아시안 아메리칸 비영리 예술조직을 중심으로, 1971-2004

2007 온정주의 이주노동자 정책의 형성과 변화 - 한국의 다문화 정책을 위한 시론적 분석

2006 Theoretical Strategies for the Analysis of Cultural Policy Formation : The Case of the NEA(문화 정책 분석을 위한 이론적 전략 - 미국연방예술기금(NEA)사례를 중심으로)

2006 Connected / Mobile It - 아트센터 나비(전시기획)

저서2008 슬픔이 없는 십오초 / 문학과 지성사

2008 왜 대안공간을 묻는가(공저) / 미디어버스

강윤주 교수

심보선 교수

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전/공/교/과/분/야

대안문화예술분야다문화예술교육론, 인디문화론, 융복합적 문화비평

공연분야연극/무용 공연기획, 음악공연기획, 무대장치와 효과, 무대조명과 음향, 뮤지컬의 이해

전시분야현대미술관 연구, 전시기획론, 박물관학

경영분야글로벌문화예술경영, 공연예술관람객연구, 문화예술홍보전략, 극장경영,

예술인력관리, 문화예술단체 재원조성, 예술경영세미나, 뮤직비즈니스,

현장탐방! 한-일 디지털콘텐츠 기획

예술정책분야미디어아트와 저작권법, 예술진흥정책

문화예술분야예술사회학, 미디어예술론, 디지털시대의 문화와 예술, 문화와 기술,

대중문화론, 문화예술사, 공공예술론, 신화와 스토리텔링,

공연예술과 종교

축제분야공연예술축제의 세계적 동향

예술치료분야무용치료의 이론과 실제, 연극치료의 이론과 실제, 음악치료의 이론과 실제,

미술치료의 이론과 실제

4 Kyung Hee Cyber University Department of Arts & Cultural Management

교양선택은 졸업 시까지 각 영역별로 한 과목 이상 수강하시면 됩니다.

교양선택 교양필수 계

언어 일반교양 사회과학 자연과학 계 12학점 30학점 이상

3학점 이상 3학점 이상 3학점 이상 3학점 이상 18학점 이상

※ 교양필수 : 영어, 컴퓨터 관련 과목(퍼스컴응용, 중급퍼스컴응용 중 택1), 정보사회와 윤리, 21세기 문화세계 창조론

구분

교양과목 이수해야 할 최소 전공 학점 총취득학점

교양필수 교양선택 주전공 제2전공 부전공 (졸업가능학점)

단일전공 63이상 - -

단일전공 12이상 18이상 54이상 - 21이상 140학점 이상

+ 부전공

복수전공 54이상 36이상 -

학점이수어떤 과목들을 들어야 하며, 학점을 관리하는 것이 대학생활에서 아주 중요합니다.

학년별로 이수할 수 있는 학점은 아래와 같습니다.

전공제도전공은 크게 단일전공, 부전공, 복수전공으로 나누어서 졸업가능하십니다.

아래와 같이 학점이수를 하셔야 졸업하실 때 전공(복수전공/부전공)으로 인정받으실 수 있습니다.

학년 최소취득 최대취득

1학년 ~35학점 48학점

2학년 36학점 ~ 70학점 96학점

3학년 71학점 ~ 105학점 140학점이상 조기졸업

4학년 106학점 ~ 140학점

※ 학기당 최소 12학점 이상, 최대 24학점 수강가능(최대학점은 계절학기 포함, ex : 1학기 +계절학기 ≤ 24학점)

5

1학년 1학기

글로벌문화예술경영

지구화로 인한 초국가적, 초지역적 문화변동은

문화예술경영이 단순히 개별 단체의 운영과 행정에

그쳐서는 안됨을 분명히 하고 있다. 예술기획 또한

개별적 작품과 작가의 공연과 전시를 넘어선 포괄

적이고 유기적인 기획전략을 요구하고 있다.

이 수업은 융합, 협력, 통섭 등의 키워드를 통해

글로벌 시대의 새로운 문화예술경영 전략을 모색

하고자 한다. 마케팅, 공연 전시 기획, 기금 확보

등 문화예술경영의 기본적 전략들을 검토하면서

글로벌 시대의 문화예술경영의 현황과 미래를 짚

어보자.

디지털시대의 문화와 예술

오늘날 우리들은 원하든 원하지 않든 이미 정보화

세계, 디지털 시대에 살고 있다. 디지털 기술이 가져

올 미래의 문화와 산업, 예술을 실제 디지털 콘텐

츠의 기획 및 가공을 통해 이해한다.

대중문화론

대중문화 없는 우리의 일상은 이제 상상조차 할 수

없게 되었다. 본 강의에서는 현재 대중문화가 있기

까지의 과정을 다루는 역사적 관점, 대중문화와

사회, 그리고 예술의 관계는 무엇인가에 대한 고찰,

그리고 문화가 매스미디어와 맺고 있는 관계 분

석, 대중문화에서 핵심적 역할을 하고 있는 스타의

의미 등을 알아보고자 한다.

공연예술과 종교

종교와 공연예술은 삶의 놀이성, 축제성, 신명성

을 공유하는 상호보완적 관계에 서 있다. 종교와

공연예술의 밀접한 관계는 갈수록 많은 종교 기

관에서 공연예술을 통해 그들의 메시지를 전달

하려는 시도에서 확인할 수 있다. 구교, 신교를

막론하고 그 중요성이 커지고 있는 가스펠 등

기독교 음악과 관광 자원으로까지 개발되는 불

교계의 산사음악회 등이 바로 그 사례가 될 것

이다. 본 강의에서는 종교와 공연예술의 관계

를 심도 있게 성찰하고 문화예술경영인들이 이

러한 성찰에 근거하여 어떻게 하면 완성도 높은

공연예술적 결과물을 도출할 수 있을 것인가를

다룬다.

1학년 2학기

문화와 기술

과거, 현재의 문화와 기술의 관계를 학습과 리서치

를 통하여 연구하여 미래의 기술발전에 따른 문화

형태와 사회구조에 대하여 학습한다.

예술사회학

예술사회학이란 예술현상을 본래 사회적인 것으

로 보고, 그 본질이나 법칙을 사회학적 방법으로

연구하는 학문이다. 본 과목에서는 예술의 사회

학적 영향에 대해 연구하고 예술 작품에 반영된

역사와 사회학적 제문제를 분석하고, 인류의 발전

과 예술과의 관계를 연구한다.

문화예술사

선사시대부터 중세, 르네상스와 바로끄를 거쳐

고전주의와 낭만주의에 이르기까지 문화와 예술

의 역사에서 대표적인 사조들을 알아보고 이에

기초하여 현대 예술 사조를 이해한다.

2학년 1학기

현대미술관 연구

미술관 전문 인력으로 일하기 위해서는 국내외

대표적인 미술관들의 특징을 이해하고 이 미술

관에서 열린 성공적 전시들에 대해 분석하는 것

이 필수적이다. 국내외 유수 미술관의 특징 및

전시 내용, 홍보 마케팅 기법 등에 대한 이론적

교과개 요

6 Kyung Hee Cyber University Department of Arts & Cultural Management

검토와 실제 미술관의 사례 연구를 통해 미술관

전문 인력으로서 갖추어야 할 이론과 실무를 습득

하도록 한다.

미디어아트와 저작권법

재산권 가운데 최근 들어 각광을 받고 있는 저작

권 분야를 자세히 다룬다. 저작권의 등장 배경

에서 권리의 성격, 저작인격권과 저작재산권의

차이, 복제 공연 방송 전송 전시 등 미디어 아트

를 구성하는 각종 권리의 내용, 공정 이용에 따른

제한, 보호기간 등을 학습한다. 또 사이버 공간을

중심으로 대두되고 있는 카피레프트의 속성도

알아본다.

미디어예술론

미디어의 사전적 정의는 ‘매체 또는 매개체로

전달의 수단이 되는 문자나 영상 따위’로 이러한

미디어로 미를 창조하고 표현하는 것을 ‘미디어

예술’이라고 할 수 있다. 움직이는 화상을 중심

으로 다양하게 변화 전개되는 현대 매체의 발전

과정을 소개하고 그에 따른 특유의 예술적 의미와

가치를 다각적인 이론에서 접근한다.

무대장치와 효과

공연예술의 발달과 더불어 무대 위에 시각적 이

미지를 창조하고 미적 조형성을 표현하는 무대

미술도 계속 발전하고 있다. 이런 가운데 극 행위

가 펼쳐지는 극장(공간)과 무대에 대한 이해는

무대 디자이너를 꿈꾸는 학생들 뿐 만 아니라

공연예술 분야에 종사하고자 하는 이들에게는

필수적이다. 따라서 이 과목은 극장과 무대공간

의 변천사와 공연작품이 올려지기까지 작품의

시각예술을 담당하는 무대(장치)디자이너의 역할

(정의, 기능, 역할)과 디자인 과정에 대해 논의하게

된다.

공공예술론

공론장(public sphere)의 범위와 공적 토론의

가능성이 위축되고 있는 시대에 공공예술에 대한

담론이 하나의 유행처럼 번지고 있는 것은 역설적

이다. 일반적으로 공공예술은 공적 공간(public

space)에 전시되어 누구나 접근 가능한 예술작

품을 일컫는다. 그러나 공공예술에 대한 이 같은

정의는 매우 편협한 것으로 공공예술의 포괄성

과 다양성을 간과한다. 현대의 공공예술은 도시

디자인, 지역 개발, 마을 만들기 등 다양한 기획과

정책 속에서 펼쳐지고 있다. 본 강의는 예술을 통

한 공공성의 확장과 공공성을 통한 예술의 확장

이라는 두 가시 모순적이면서도 상호보완적인 견지

에서 공공예술의 스펙트럼과 잠재력을 살펴보고

이로부터 새로운 문화예술 기획과 경영의 전략을

정립하고자 한다.

2학년 2학기

문화예술단체 재원조성

재원조성은 문화예술단체의 운영에 있어 가장

중요한 부분이라고 할 수 있다. 본 교과목에서는

이러한 문화예술단체의 재원조성의 특징에 대해

살펴보며, 효과적인 재원조성을 위한 여러 자료,

방법 등에 대해 연구한다.

문화예술홍보전략

신문방송학에서 정립된 홍보이론과 문화 이벤트

의 특성을 접목해 학문적 이론과 현장에서 필요한

방법을 강의한다. 이 과목이 문화 예술 경영의

일환임을 감안해 처음 3주는 홍보의 배경이 되는

예술과 경제, 경영, 마케팅과의 관계를 다루고

이어 PR이론과 커뮤니케이션 이론을 이해한 후

구체적인 PR실무를 익힌다. 모든 사례는 문화 예술

전시 공연 이벤트를 중심으로 한다.

전시기획론

전시기획론은 실제 전시를 기획하고, 이를 실현

하기 위한 제반 과정을 이해하는 과목이다. 이에

따라 전시회란 무엇이고, 전시 기획을 위한 제반

지식과 학문적 기반에 대한 이해와 함께 홍보,

출판, 대중 서비스 등 실제로 전시 기획이 구체

화되는 과정을 학습하게 된다.

인디문화론

인디문화 현상을 이론적으로 분석함과 동시에

현장참여를 통해 분석하여, 인디문화 현상을 다

각도로 이해하는 능력을 계발한다.

공연예술관람객연구

과연 저소득층은 오로지 비싼 입장료 때문에 문

화예술 향유를 하지 않고 일반 대중들은 무식해

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연출 등의 총괄적인 영역이다. 공연제작 대한 전반

적인 지식의 습득에 필요한 기초지식을 이해한 후

음악공연중심으로 현장사례를 통한 이론수업은

물론 다양한 영상자료를 활용하여 시청각수업을

병행한다. 현장에서 중요시되는 기획과정의 제반

문서에 대한 폭넓은 이해와 기획서 작성 및 기획

에서 공연계약까지의 실전 등을 사례중심으로

비교·분석하여 학습한다.

예술인력관리

인력관리는 모든 조직에서 가장 기본이 되는

동시에 가장 중요한 분야이다. 예술분야의 발전

을 위해 행정, 기획, 홍보 등 각 분야의 전문

인력을 고용하고 관리하며 각자의 능력을 극대

화시키기 위한 방안을 연구하고 예술전문인력

에 대한 채용에서부터 교육 훈련, 업무추진 등

전 분야에 걸쳐 실제 사례와 이론을 중심으로

강의한다.

박물관학

박물관 활동에 관한 이론과 실무지식을 익히는

과목이다. 박물관의 개념과 역사 그리고 박물관

의 주요 기능인 자료의 수집, 전시, 교육 등의

영역에 대해 이해하고, 현대사회에서 요구되는

박물관의 사회적 역할에 대해 모색한다.

연극치료의 이론과 실제

연극치료는 연극인을 비롯해 교육자, 사회복지

사, 심리치료사 등의 관심을 얻으며 임상 상황

에서 점점 더 많이 활용되고 있다. 본 과목은

연극치료의 개념과 역사, 작업 구조, 작업 목표,

방법론, 심리극과의 비교 등을 통해 연극치료

전반을 이해하도록 돕는다.

무용치료의 이론과 실제

무용치료는 예술심리치료의 한분야로, 한 개인의

신체적, 인지적, 정서적, 사회적인 통합을 위한

과정으로서 무용/동작을 심리 치료적으로 사용

한다.

본 교과목에서는 무용치료의 다양한 이론적 원리와

무용치료 선구자들의 이론과 방법론을 이해함으

로서, 예술의 한 분야인 무용이 가지는 창조성,

표현성, 치유성을 이해하고 이를 적용할 수 있게

한다.

서 예술을 이해하지 못할까? 오페라나 무용 같이

고비용의 문화예술 공연 티켓을 구입하는 것은 과

연 감상자 본인일까? 이 강의를 듣게 되면 위에

나열한 질문들이 대부분 예술소비자에 대한 선입

견에서 나온 잘못된 생각이라는 점을 알게 될 것

이다.

3학년 1학기

연극/무용 공연기획

연극과 무용을 중심으로 공연을 기획하고 제작

하기 위한 제반문제를 연구한다. 사례연구를 통해

공연기획의 기본 틀을 제시하고 공연기획안을

작성토록 유도하여 실무를 익히도록 한다.

예술치료의 이론과 실제(음악치료와 미술치료)

예술치료 중에서도 최근 급부상하고 있는 음악

치료와 미술치료는 문화예술을 공부한 학생들

이 전공을 살려 일할 수 있는 좋은 분야로 사료

되어 이에 개설함. 수강생들은 음악치료와 미술

치료의 개념뿐 아니라 실제 치료의 사례 분석을

통해 구체적 치료 과정을 학습할 수 있으며 직업

적 전망에 대해서도 알 수 있게 될 것임.

무대조명과 음향

무대 조명 및 음향의 특징을 파악하고 무대 조명

과 음향 기법, 무대 조명의 이미지, 무대 조명과

음향의 설비 및 설계 등의 기초 지식을 습득한 후

공연 조명과 음향에 대하여 이론과 오프 특강을

통하여 현장 실무 능력을 배양한다.

극장경영

극장경영을 통해 공연기획, 제작, 프로모션, 홍보,

예산, 결산, 재원 조성 등 다양한 주제를 망라하는

공연예술 경영의 기초를 공부한다.

또한 비영리 예술문화기관 운영에 공통적으로 적

용되며, 예술경영학의 기본이 되는 분야를 포괄

적으로 다룬다.

3학년 2학기

음악공연기획

공연기획은 공연예술의 기획, 경영, 홍보, 마케팅,

Kyung Hee Cyber University Department of Arts & Cultural Management8

이 아니라 당대에 살았던 사람들의 삶의 이야기

이기도 하며 그들의 마음속에 존재하던 금지된

욕망의 분출이기도 할뿐더러 오늘날 동시대를

살아가는 지금 사람들의 이야기기도 하다.

세상에는 각 지역별로 무수히 많은 신화가 존재하

며 이야기 그 자체에는 이미 많은 극적 구조들이

존재하고 있다. 이러한 소스의 보고인 신화를 어떻

게 해석할 것이며, 어떻게 지금의 창작 활동에

적극적으로 활용 할 것인가를 고민하고 특히, 연극

과 영화를 중심으로 신화의 이야기가 어떤 형태로

근·현대 극 속에 살아 존재하고 있는지, 또한 이

야기의 구조는 어떠한 의미를 가지는지, 하나의

소스가 어떻게 확대 재생산 되고 있는지를 관찰

할 수 있으며, 새로운 콘텐츠 개발에 적극적으로

활용하는 방법을 찾을 수 있다.

뮤지컬의 이해

한 편의 뮤지컬을 제작하기 위해서는 대본, 음악,

안무, 연출, 극장 행정, 무대, 기술, 조명, 음향, 의상,

가발에 이르는 다양한 요소들이 작품의 방향성과

목적에 맞게 하나로 집약되어야 한다. 이 강의에

서는 공연 제작에 필요한 기획, 제작, 각 파트별

기술 정보, 실제 뮤지컬 제작 과정을 따라가면서,

특히 뮤지컬 제작에 필요한 요소들을 하나로 조율

하고, 작품을 통일성 있게 만들어 가는 과정에

대해 배울 수 있게 될 것이다.

공연예술축제의 세계적 동향

아비뇽 페스티벌, 에딘버러 페스티벌, 잘츠부르크

페스티벌 등은 오랜 전통을 가진 세계의 대표적

공연예술축제들이다. 전통과 역사를 자랑하는 세계

의 대표적 공연예술축제들의 발전 과정 및 기획과

집행 상황을 살펴보아 국내 공연예술축제의 개선

사항과 나아갈 바를 제시하고자 한다.

4학년 1학기

예술경영세미나

공연, 드라마, 영화 등 각 분야별 산업적 특성

및 부문별 경영기법을 익히고 문화예술 경영에

필요한 문화경제이론과 경영이론, 마케팅에 대해

연구하고 예술경영의 사례연구를 통하여 예술경

영의 문제점과 대안을 제시한다.

예술진흥정책

문화란 무엇인가에 대한 이해를 바탕으로 예술

진흥정책에 대한 명확한 견해를 가질 수 있도록

문화의 개념과 문화정책의 변천과정 등을 소개

하고, 현재 정부에서 추진하고 있는 각종 예술

진흥정책과 함께 다양한 사례와 해외 예술진흥

정책을 연구한다.

현장탐방! 한-일 디지털 콘텐츠 기획

애니메이션, 게임, 캐릭터 및 모바일콘텐츠와

같은 디지털콘텐츠는 갈수록 산업적으로 큰 의미

를 차지하고 있다. 이러한 문화콘텐츠 산업은 세계

및 국가 경제에 있어 매우 중요한 비중을 차지할

것이며, IT 국가인 우리나라가 반드시 경쟁력을

갖추어야 할 분야이다. 21세기 디지털 콘텐츠

크리에이터가 되기 위해 어떤 준비를 해야 할

것인지 네 개 분야 현장에 대한 조감을 하고 실제

기획 훈련을 수행한다.

융복합적 문화비평

고급예술과 대중문화가 융합해나가는 트렌드에

대한 비평적 안목을 육성한다. 이를 위해 다양한

이론과 사례를 살펴보고 이를 글쓰기에 직접 적용

하는 실용적이고 자기주도적 학습을 수행한다.

4학년 2학기

뮤직비즈니스

이 강좌는 현대사회에서 상품으로서의 음악을

속성과 구성요소, 제작과정 및 수익구조, 마케팅

과 홍보 등의 측면에서 접근한 총체적인 소개로

구성된다.

신화와 스토리텔링

신화란 흘러 간 고전적 이야기로만 남아 있는 것

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준학예사 시험 관련 수업

준학예사 시험은 공통과목으로 박물관학 및 외국어(영어/불어/독어/일어/중국어/한문/스페인어/러

시아어 및 이탈리어 중 1과목 선택)와 선택과목으로 고고학/미술사학/예술학/민속학/서지학/한국사/

인류학/자연사/과학사/문화사/보존과학 및 전시기획론 중 2과목을 선택하여 필기시험을 치루게 되며,

본 학과에서는 선택과목의 예술학, 문화사, 전시기획론과 관련된 과목으로 ‘전시기획론’,‘박물관학’,

‘예술사회학’,‘문화예술사’가 있습니다.

준학예사 자격증 취득 요건

1. 고등교육법의 규정에 의하여 학사 학위 이상을 취득하고 준학예사 시험에 합격한 자로서 경력인정대상기관에서의 실무경력이 1년 이상인 자

2. 고등교육법의 규정에 의하여 전문학사학위 이상을 취득하고 준학예사 시험에 합격한 자로서 경력인정대상기관에서의 실무 경력이 3년 이상인 자

3. 제1호 및 제2호의 규정에 의한 학사 또는 전문학사 학위를 취득하지 아니하고 준학예사 시험에

합격한 자로서 경력인정대상기관에서의 실무경력이 5년 이상인 자

위와 같이 준학예사 시험과 경력의 조건을 충족한 자는 1년에 두 차례가 있는 심사에 지원하여

심사결과를 통해 자격증을 교부받게 됩니다.

※ 최초 자격증 취득을 위한 실무경력은 학위취득 시기 또는 준학예사 자격 시험 합격 시기와 선후 관계 구분이 없음

경력인정대상기관 등 더 자세한 내용을 알고 싶으시면 국립중앙박물관 홈페이지(www.museum.go.kr)의 자료마당을

참고하세요.

무대예술전문인 필기시험 관련 수업

무대기계, 무대조명, 무대음향으로 나누어진 무대예술전문인 자격 검정시험에서 1차 필기시험에

대비한 수업으로 ‘무대장치와 효과’, ‘무대조명과 음향’,‘극장 경영’이 있습니다.

무대예술전문인 1급, 2급, 3급 자격증 취득 요건

1급 1. 해당분야 2급 자격을 취득한 후 검정기관이 인정하는 해당분야 실무경력이 3년 이상인자

2. 「 국가기술자격법」에 의한 기계/전기/전자/건축/안전관리/통신 직무분야의 산업기사 이상

자격증 소지자로서, 해당분야 2급 자격을 취득한 후 검정기관이 인정하는 해당분야 실무경력이 2년 이상인자

2급 1. 해당분야 3급 자격을 취득한 후 검정기관이 인정하는 해당분야 실무경력이 2년 이상인자

2. 「 국가기술자격법」에 의한 기계/전기/전자/건축/안전관리/통신 직무분야의 산업기사 이상 자격증 소지자로서, 해당분야 3급 자격을 취득한 후 검정기관이 인정하는 해당분야 실무경력이 1년 이상인자

3급 1.「초·중등 교육법」에 따른 고등학교 졸업자 또는 졸업예정자

2. 검정기관이 인정하는 해당분야 실무경력이 1년 이상인 자

3. 「국가기술자격법」에 따른 기계/전기/전자/건축/안전관리/통신 직무분야의 기능사 이상 자격증

소지자

※ 더 자세한 내용을 알고 싶으시면 www.staff.or.kr을 참고하세요.

전/공/교/과/분/야

Kyung Hee Cyber University Department of Arts & Cultural Management10

연간행 사 학기 월 행사명 내용

1 신·편입생 오리엔테이션 1학기 신·편입생 오리엔테이션

2 참관 수업 전시‘어둠 속의 대화’관람

3 신·편입생 입학식 1학기 신·편입생 입학식 및 오리엔테이션

춘계 MT 1학기 MT

참관 수업 ‘스티브 맥커리’사진전 관람

1 4 오프라인 특강 ‘아방가르드 도전과 역설’

오프라인 특강 ‘커뮤니티 기반의 문화예술경영’

5 경희 Cyber Festival 경희사이버대학교 축제

오프라인 특강 ‘예술치료로 말하기’

7 참관 수업 뮤지컬‘미스사이공’

오프라인 특강 ‘현대사회와 박물관의 역할’

8 2009학년도 후기 학위 수여식 경희대학교 평화의 전당

입학식 2학기 신·편입생 입학식 및 오리엔테이션

9 오프라인 특강 ‘신화를 어떻게 해석할 것인가?’

2 2010학년도 학과 특성화 사업

‘함께 떠나는 문화예술경영 현장탐방’

대국국제오페라축제, 부산비엔날레

10 오프라인 특강 ‘극장경영과 마케팅’

KHCU 한마음 명랑 운동회 체육대회

11 추계 MT 2학기 MT

12 참관 수업 및 오프라인 특강 오페라 참관

11

제1회 문화예술경영학과 특성화 사업 아트홀릭 : 예술에 취하다

와인에 대한 다양한 문화를 한자리에서 즐길 수

있는 연극 공연으로 와인과 전시가 음악과

함께 어우러지는 무대를 선사했습니다.

제2회 문화예술경영학과 특성화 사업아트홀릭 : 뮤직포유(Music 4U)

실력 있는 우수 인디 뮤지션을 발굴하고 공연을

기획함으로써 인디음악공연의 활성화를 지원하며

재학생들이 직접 공연제작에 참여하면서 현장 체험

의 기회를 갖고 실무능력 향상을 도모하는 프로그

램이었습니다.

제3회 문화예술경영학과 특성화 사업공연 <내사랑 운규> 및 전시 <다시 대듦의 정신이

필요하다>

2009학년 특성화 사업은 1926년 영화<아리랑>을

통해 명성을 떨쳤던 영화인 나운규의 삶을 재조

명하고 그의 작품들을 공연과 전시로 재해석, 재

창조하는 프로젝트를 진행하였습니다. 약 6개월

의 긴 시간동안 학생들은 직접 전시와 공연을 기획

하고 대본, 연기, 무대 연출, 전시 작가 섭외 등 모

든 일에 직접 참여하며 구슬땀을 흘렸습니다.

제4회 문화예술경영학과 특성화 사업

2010년 10월 2일 ~ 10월 3일(1박 2일)

문화예술경영학과 학생들이 담당 교수와 함

께 1박 2일 동안 우리나라의 가장 대표적인

전시와 공연 축제인 부산 비엔날레, 대구국제

오페라축제를 함께 탐방해보았습니다. 두 축제

는 같은 시기에 근접한 지역에서 이루어짐으

로 인해 전시와 공연을 동시에 관람하고 비교

할 수 있는 기회였으며 이번 참관을 통해 문화

예술이 현장에서 어떤 모습으로 기획되고 진행

되고 있는지 직접 체험할 수 있었습니다. 또한,

현장에서 활약하고 있는 문화예술경영 관계자

와의 만남을 통해 그들의 경험과 조언을 듣고,

이론으로만 배운 문화예술경영이 현장에서

어떤 모습으로 이루어지는지 탐구해보는 좋은

기회였습니다.

특/성/화/사/업문화예술

경영학과

문화예술경영학과에서는 매년 학과의 특성에 맞는 다양한 문화, 예술분야의 사업을 펼치고

있습니다. 문화예술경영학과의 특성화 사업의 가장 큰 특징은 학과 특성에 맞는 각종 공연, 전시 등 문화예술분야의 프로젝트를 학생들이 직접 기획부터 실행, 마무리까지 참여함으로써 문화예술경영 분야의 현장 경험을 쌓을 수 있다는 점입니다.

Kyung Hee Cyber University Department of Arts & Cultural Management12

추선호 학우

부산비엔날레를 다녀와서

부산비엔날레,

‘인간의 진화는 과거와의 조우’이다.

부산비엔날레는 부산시립미술관, 요트경기장,

광안리 해수욕장 등에서 71일간이나 열리는데,

특성화사업으로 찾아간 부산시립미술관은 ‘진화

속의 삶’이라는 부산비엔날레 주제 중 ‘현대 사회

에 있어서의 인간의 존재와 인류의 지적 진화에

관한 고찰을 내포한 작품’과 ‘문명화된 도시 및

사회적 공간 속에서 관계를 형성해 가는 개인의

삶을 조명하는 작품’으로 54명 작가의 127점 작

품을 전시한다.

부산시립미술관은 서울시립미술관의 분위기와

달리 웅장했고, 그 크기가 관객을 압도했다. 루브

르 박물관, 메트로폴리탄 뮤지엄이 주는 느낌과

다르게 현대적인 느낌이 들면서도 마치 큰 블록

몇 개를 연결시킨 거대 공장을 연상시킨다. 큰 공장

안에 많은 작품들이 부속품을 이루어 돌아가고 하

나의 비엔날레를 완성한다면 매우 멋질 것이라

상상했다. 도슨트 프로그램은 지상 1층 전시실의

‘클로드 레베크’의 ‘찬가’부터 시작하였고, 강렬

한 느낌의 이 작품을 우선 접해서인지 부산비엔

날레의 첫인상이 강하게 남았다.

가장 기억에 남는 것은‘후앙 시이 치에(대만)’

의 ‘EVX-07’ 설치 작품이다. 심해 세계처럼 매우

아름답고 환상적인 분위기에 매료될 수도 있지만,

다른 관점에서 보면 기괴하고 불안정하다. 비엔

날레 주제인 진화와 관련되어 생각해 볼 때 생명체

개념의 진화로 보인다. 생물만이 아닌 무생물에

게도 생명을 부여한 것이 인간의 아름다운 도전이

될 수도 있지만, 자연을 거스를 수도 있다는 사실이

끔찍했다. 38세에 에이즈 합병증으로 요절한 ‘데이

비드 워나로위츠’의 작품은 곳곳에 숨어있는 동성

애적 코드, 현대의 무분별한 성문화를 찾아내는

즐거움(?)만큼 그것이 가져다주는 결과가 끔찍

함에 놀랐다. 때론 진화가 멈추고 순수한 그 자

체를 찾으려는 것도 필요하지 않을까 생각한다.

‘구동희’ 작가의 ‘더 캐스트’ 는 보여지는 영상

속에서 나만의 스토리 전개를 상상하게 하지만,

어김없이 이런 기대를 무너뜨리는 영상 속의 등

장인물은 때론 쓴 웃음을 짓게 하고 사회 구조

홍지은 학우

대구국제오페라 축제를 다녀와서

나는 오페라에 관대하지도 않고 오히려 편견을

가지고 있었다. 하지만 이번 특성화 프로그램을

통해 다녀온 대구 국제오페라 축제로 인해 생각

이 많이 바뀌게 되었다.

이번 학기에 ‘뮤지컬의 이해’ 라는 과목을 수강

하면서 뮤지컬과 오페라의 차이점을 배웠지만 뮤

지컬에 비해 오페라 관람횟수가 적어 수강 당시 차

이점을 빨리 이해하고 상상하기 어려웠다. 그래서

대구 국제 오페라 축제에서 ‘파우스트’를 관람하

면서 뮤지컬과의 차이점을 생각하며 관람했다.

첫 번째, 창법. 대중적인 창법을 쓰는 뮤지컬과

달리 오페라는 정통 클래식 창법을 쓴다. 호흡조절,

발성에서 큰 차이점이 있었으며, 가장 놀라운 점

은 오페라는 자연적인 소리로만 관객을 압도한

다는 사실이었다.

두 번째, 형식. 연극 형식에 음악과 춤을 가미한

뮤지컬과 달리 오페라는 처음부터 끝까지 완전

히 음악으로 완전 이뤄진 음악극 형식이다. 그래서

오페라와 뮤지컬의 연주자 명칭이 다른 것 같다.

오페라 공연하는 사람들은 가수라고 부르지만 뮤

지컬 공연하는 사람들은 배우라고 부르는 이유가

음악 위주로 공연하는 오페라와 달리 뮤지컬은

연기와 춤, 노래하는 것을 위주로 공연하기 때문

이 아닐까?

세 번째, 소재. 뮤지컬의 소재는 일상적이고 서민

적인 내용을 다루는 반면 오페라는 문학작품이

나 역사적 사건, 인물들을 문학적으로 다룬 것이

대부분임을 알수 있다. 이번에 관람한 ‘파우스

트’도 괴테의 명작이지 않은가?

네 번째, 언어. 뮤지컬은 자기 나라 말로 번역

곡 또는 개사 곡으로 편집하여 공연되어 내용을

알아듣고 이해하기 쉽다. 하지만 오페라는 극 전

체가 음악이 중심이고 언어를 중요시하기 때문에

노래가 대체적으로 원어로 불린다. 그래서 내용

을 설명한 책자가 필요하며 미리 그 내용을 알아

야 감상하기 좋다. 이 때문에 오페라는 스크린을

통한 상황설명과 곡 번역 자막이 꼭 필요하다.

이번 기회를 통해 큰 배움이 있었고 무엇보다

중요한 것은 오페라에 대한 나의 고정관념을 깨

버렸다는 것이다.

13

문화예술경영학과 멘토링 프로그램

문화예술경영학과의 가장 큰 자산은 다양한

문화예술분야에서 일하고 있는 많은 학우분

들입니다. 문화예술경영학과는 학과 학생이자

현장의 전문가인 재학생들이 여러분의 고민

해결을 위한 조언자로 활동하는 ‘멘토링 프

로그램’을 운영하고 있습니다. 여러분은 ‘멘

토링 프로그램’을 통해 학교생활과 문화예술

현장에 관한 궁금증 해결, 문화예술 현장 전문

가와의 네트워킹 쌓기, 관련 대학원 진학에

도움 받기 등 다양한 분야에 대해 구체적인

개인별 맞춤 의견과 조언을 들을 수 있을 것

입니다. 조명, 무대, 음향, 전시, 공연, 연극

등 다양한 분야의 전문가들과 함께 문화예술

경영의 전문가로 성장하세요!

김세희 학우

2010 학과특성화 사업을 마치며

이렇게 문화예술로 충만한 이틀간의 일정이

모두 지나갔다. 비엔날레의 주제와 작품들에서

보았듯이 인류는 계속해서 진화해 나가고 앞으로

수년 내에 우리가 상상도 못할 일들이 일어날 것

이다. 미술공간에서는 예술과 기술의 만남을 자연

스럽게 받아들이고 그것을 예술의 또 다른 언어

로 인식하는 것이 어느 정도 익숙해 보였다. 그

러나 내가 속해 있는 음악계에서는 아직도 기술

과의 결합을 예술적 퇴보 내지는 장삿속 정도로

보는 것 같아 답답하고 안타까웠다. 독불장군은

없다. 인생이 그렇듯이, 예술은 만남이고 만남

은 진화 아닌가? 지킬 것은 지키고, 버릴 것은

버리고, 받아들일 것은 받아들이는 것이 진화이

고 진보이지 않을까? 이번에 함께 한 이 경험이

즐겁고 신나는 문화예술의 향유의 시간이었음은

분명한 일이지만, 한편 문화예술경영을 배우는

학생으로, 음악을 가르치고 그 일에 인생을 바친

사람으로 커다란 숙제를 얻어가는 시간이 되었음도

분명하다. 예술의 향유자가 될 관객들만 교육이

필요한 것이 아니라 예술의 한 가운데서 주체자

가 되는 예술인들의 교육이 필요하다는 생각이

강하게 든다.

이번 학과특성화사업 문화예술탐방은 일과

육아, 학업에 지쳐있던 나에게 다시 한 번 새롭게

나아갈 수 있는 동기를 부여해주는 좋은 기회였고,

새로운 숙제와 함께 생각의 폭을 넓게 열어준

고마운 기회였다. 또 학우들과 함께 해서 더 좋

았던 기분 좋은 시간이었다.

뒤늦은 공부에 이런 좋은 기회를 마련해 준 학

교와 교수님들, 또 함께한 모든 학우들에게 감사한

마음을 표하고 싶고, 머지않은 미래에 이와 같은

기회가 또 주어져서 멈춤이 없는 자극 속에 더욱

발전하는 경희사이버대학교 문화예술경영학과가

되었으면 하는 바람으로 이 글을 마치려 한다.

의 변화 속에서 인간이 어떠한 방향으로 변화

해야 하는지, 어떻게 대처해야 하는지 생각해 보게

한다.

비엔날레 전반적으로는 작품 배열이 일정한

흐름에 있지 않다는 느낌을 받았다. 비엔날레 주제

와 그에 따른 소주제 혹은 작품의 흐름이 있어야

한다고 생각하지만 부산시립미술관 전시는 마치

큰 상자 속에 많은 작품을 랜덤으로 담아놓은 느

낌이다. ‘진화속의 삶’이라는 주제에서 ‘진화’는

‘인간 자체의 진화(성적·사회적 역할, 사회 구조

속의 존재, 생각·육체의 진화)’ 등을 말할 수 있을

것이다. 그리고 ‘역사의 진화’를 떠올릴 수도 있

으며, 이는 베트남 작가인 ‘딘큐레’의 ‘농부와 헬

리콥터’나 ‘임영선’의 ‘티벳’이나 ‘히말리야’와

같은 작품이 그렇다고 본다. 또한 ‘사회의 진화’

도 있는데 사회 가치관의 변화, 사회 구조의 진

화, 지배 체제의 진화 등을 생각할 수 있는데, 이와

연관된 작품으로는 ‘홀로코스트’와 엄마의 편지와

기억을 담은 사진 작품이 떠오른다.

마지막으로 부산비엔날레는 ‘신무경, 현대인-

부산’, ‘나와 코헤이’, ‘픽셀’, ‘메이드인, 고요’,

‘코노이케 토모코’, ‘지구아기’ 등 미디어와 설치

작품 위주로 전시함에 따라 여타 다른 비엔날레

와의 차별화에는 성공적이라고 생각한다.

Kyung Hee Cyber University Department of Arts & Cultural Management14

대학원 진학 준비 스터디문화예술경영학과의 정예들이 강윤주 교수님과 함께 꾸려가는 대학원 진학 준비

스터디 모임에 여러분을 초대합니다. 우리 스터디 모임은 경희사이버대학교 문화

예술경영학과를 졸업한 후 대학원에 진학하고자 하는 학우들이 함께 모여 대학원

진학 시 필요한 부분들을 미리 공부하며 정보와 비전을 나누는 모임입니다.

2010년도 전반기에는 2주에 한 번씩 모여 문화예술 경영에 관련된 원서를 독해하

며 영어 공부와 마케팅 공부를 병행하였고, 국내외 대학원들에 대한 조사와 연구를

하였습니다. 후반기에 들어서는 현재 전시 중인 작품과 접촉하여 그 전시에 관련한

마케팅 홍보 전략을 연구·진행 중에 있습니다. 무엇보다 스터디 모임을 통해서

단순한 학문과 연구의 시간만이 아닌 서로의 삶을 나누며 각자의 삶 속에 가지고 있던

긴장과 학교생활의 어려움들을 털어내고 교수님과 학우들로부터 적절한 조언과 격려, 그

리고 뜨거운 에너지를 얻어가는 소중한 시간을 가지고 있습니다.

이렇듯 열정과 격려가 넘치는 대학원 진학 준비 스터디 모임에 여러분을 초대합

니다. - 문화예술경영학과 김세희

학술제 준비 스터디학술제 준비 스터디 모임은 ‘한국형 공공미술의 실제와 전망’이라는 학술주제를 놓고

매년 개최되는 KHCU 학술제에 참가하였습니다. 학술제 스터디팀은 공공예술에

대한 전반적인 이해와 문제점 파악부터 시작하여 장기간 자료 공유와 토론을 통해

시각예술을 보다 이론적으로 접근할 수 있는 경험이었습니다. 대학원 진학팀과

더불어 학술제팀 또한 ‘학술제참가’라는 특수목적과 과정 및 결과가 분명한 스터

디여서 긴호흡으로 진행되었음에도 동기부여를 끊임없이 자극하는 스터디였던 것

같습니다. 다들 금같은 시간을 쪼개어 늦은 저녁에 삼삼오오 모여 불꽃 튀는 이야기

를 나누고 또 함께 눈과 혀를 즐겁게 하는 음식들을 먹으며 박장대소하고, 스터디

막바지에 이르러서는 밤샘작업까지 마다하지 않으며 재밌고 알차게 1년을 상상트

리와 함께 했습니다. 인생스토리, 일상다반사, 지식공유, 그리고 목표를 향해 함께

도전하며 실컷 먹고 놀고 나눈 상상트리, 2011년에도 함께 하시겠어요?

- 문화예술경영학과 안나경

무한 감성은 놀고 먹고 나눌 때 배가 된다?!

톡톡 튀는 아이디어와 다이나믹 센스가 필수아이템인 문화예술경영 학도들에게 자율적인

‘지식 발전소’ 역할을 2008년부터 3년째 하고 있는 문화예술경영학과의 스터디 동아리 - 상상

트리입니다. 1기, 2기 상상트리에서는 학과목과 관련된 자유주제를 선정, 토론과 공유를 하며 열기

를 더하였었습니다. 기존 자유스터디 포맷에서 좀 더 세분화되어 새롭게 거듭난 2010년 상상

트리는 대학원 진학팀, 학술제팀, 프리스터디팀으로 진행되어 좀 더 많은 학우님들과 함께 다양한

호흡을 할 수 있었습니다.

스터디모임 소개

상/상/트/리

15

1. 장학금은 어떤 종류들이 있습니까?

▶ 입학하실 때 적용되는 입시장학, 학기별로 좋은 성적을 받으시면 타게 되는 성적장학금,

학과 일을 열심히 하시는 학생들에게 드리는 모범장학금 등이 있습니다.

2. 학점교류란 무엇입니까?

▶ 경희대학교에서 자유롭게 약 250여개의 교양과목 중 학기당 3학점씩 최대 24학점까지

수강이 가능합니다. 단, 교양선택이 아닌 일반선택으로 인정되며 수강신청 후에는 취소 및

변경이 불가능합니다.

3. 편입생의 학점인정이 어떻게 이루어집니까?

▶ 학기 초 수강정정기간 전에 발표됩니다. 2학년 편입의 경우 35학점 혹은 53학점을, 3학년

편입의 경우 최대 70학점까지 인정받으실 수 있습니다. 인정학점 확인은 로그인 ->

e-바로처리실 -> 성적조회에서 가능합니다.

4. 수강을 위하여 프로그램 등은 따로 구입해야 합니까?

▶ 본교 수업에 필요한 모든 프로그램은 e-바로처리실 (서식/프로그램다운)에서 무료로

다운받으실 수 있습니다. 그 외에도 e-바로처리실에서는 학생들에게 필요한 서류 서식 및

각종 안내(강의수강FAQ) 등이 준비되어 있습니다.

5. 성적평가는 어떻게 이루어집니까?

▶ 한 과목의 성적평가는 시험과 출석, 과제물 등을 종합해서 평가하게 됩니다. 평소 출석과

과제물을 꼼꼼히 체크하시고, 시험기간 및 시간은 반드시 학과/학교 공지사항을

참고하시기 바랍니다. 성적평가는 상대평가입니다.

6. 증명서 발급은 어디서 합니까?

▶ 각종 증명서(성적, 휴학, 재학 등)는 인터넷에서 발급 가능합니다.

FAQ

문화예술경영학과 사무실

Tel. 02-3299-8657 Fax. 02-3299-8899 E-mail. artculture@khcu.ac.kr

네이버 카페

http://cafe.naver.com/khcuacm Kyung Hee Cyber University Department of Arts & Cultural Management16

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예술가의 목표는 사람들로 하여금,

끊임없이 수많은 양상들을 펼쳐내는 삶

그 자체를 사랑할 줄 알도록 하는 것 입니다.

- Lev Nikolaevich Tolstoi

arts & cultural management