EL ‘HUMOR NEGRO’ EN LA OBRA DE ARTE

En el presente escrito, quiero hacer

referencia a ese tipo de obras que llegan a

nosotros con cierto humor y que hacen que

nuestra experiencia con lo representado

adquiera un valor transformador. Pero, ¿A

qué se refiere el concepto de humor negro?

¿Cómo podemos llegar a una legítima

experiencia estética a través de este tipo

de humor? ¿Es posible pensar que este tipo

de obras son de mayor atracción para un

público contemporáneo que no está

acostumbrado a estar en una verdadera

dinámica con la obra de arte? Para

responder a estas cuestiones, tomaré como

referente la obra del artista David Shrigley

quien en su trabajo evidencia claramente el

carácter humorístico. Además, me

apropiare de los conceptos de juego,

símbolo y fiesta del texto “la actualidad de

lo bello” de Hans-Georg Gadamer para así

poder comprender de qué manera llegamos

a una experiencia transformadora.

Octubre 7/ 2014

David Shrigley, “I’m Dead” (Perro) (2012)

David Shrigley es un artista británico

nacido el 17 de septiembre de 1968. Es

uno de los artistas contemporáneos más

irreverentes, controvertidos y

provocadores, pues a diferencia de varios,

él no busca lo sofisticado y fino que la

mayoría de las veces proyecta el arte en

general. La carga de humor en sus obras —

que oscila entre el dibujo, la animación, la

pintura o la escultura— es incisiva,

inquietante y clara respecto de lo absurdo

en temas como la política, la religión, el

arte y la muerte.

"Supongo que trato de hacer algo que me

resulte sorprendente, extraño o interesante

en algún modo. Me suele gustar que

tengan un punto divertido, pero no

siempre", comenta en una entrevista al

diario online “El Mundo”. Y añade:

"Supongo que muchas de mis obras hablan

de cosas que son muy obvias, quizás

demasiado obvias, para atraer la atención".

Pero muchas de sus obras traen consigo un

humor negro ¿a qué se refiere ese término

del humor negro? Es un Humor que se

ejerce a propósito de cosas que suscitarían,

contempladas desde otra perspectiva,

piedad, terror, lástima y emociones

parecidas. Entonces, considero que, en el

lenguaje del arte, el humor es un medio de

análisis, crítica y reflexión abstracta que

revela la contradicción y lo absurdo en

temas sociales, políticos, culturales o de la

vida cotidiano. En I’m Dead un perro o un

gato disecados sostienen un letrero con la

frase “estoy muerto”, como si

manifestaran, en un juego entre el lenguaje

y la realidad, su condición irreversible. El

humor de la pieza es perturbador: el

animal parece retar al espectador para

enfrentar una verdad.

Con todo lo anterior, se puede decir que el

humor, como medio de interpretación, es

análogo al “juego” del que nos habla

Gadamer en el que hay una “dinámica”

entre artista, obra y espectador. Gadamer

dice que en el arte hay un libre juego, sin

conceptos previos, entre el artista como

“genio” y el receptor como “co-genio”; este

"LA IDEA DE QUE HUMOR Y

SERIEDAD SON IRRECONCILIABLES

EN EL ARTE ES UN MALENTENDIDO

MUY COMÚN. LO OPUESTO DE

HUMORÍSTICO NO ES SERIEDAD, ES

TRISTEZA. NO CREO QUE EL

HUMOR EN EL ARTE SEA NADA

MALO. PUEDES SER SERIO Y

HUMORÍSTICO AL MISMO TIEMPO"

David Shrigley

“EL HUMOR TRANSGREDE

IDEOLOGÍAS, MODELOS DE

CONDUCTA, DE MORAL,

RELIGIONES Y, SOBRE TODO,

CONSTRUYE OTRO HOMBRE, UN

HOMBRE NUEVO. UN NUEVO

HOMBRE QUE ASUME SU CARÁCTER

CONTRADICTORIO, MARGINAL,

REFLEXIVO Y, MAYORITARIAMENTE,

ANALÍTICO”.

Isidora Campano

David Shrigley, “I’m Dead” (Gato) (2012)

último es quien desentraña la obra. Este

primer punto nos sirve de punto de partida

para argumentar que por medio de las

obras de Shrigley es posible acceder a una

legítima experiencia estética. Gadamer

también habla del “símbolo” de acuerdo a

que la obra cobra sentido en si misma, es

decir, tiene carácter de “facticidad” por el

cual el significado de la obra reside en ella

misma. Esto se explica, tomando como

ejemplo la obra de “I’m Dead”, en que la

obra nos hace preguntarnos el por qué del

letrero diciendo que “estoy muerto”

cuando en realidad el perro y/o el gato

parecen estar vivos. Es allí donde está la

contradicción y lo absurdo, lo que deriva

en el humor negro de la obra y nos invita a

hacer una interpretación de su significado.

Para comprender que los animales están

disecados y por ende están muertos hay

que remitirnos a la experiencia. Por ultimo

Gadamer nos menciona la “fiesta”; el

tiempo pleno de la fiesta pide que nos

demoremos, debemos adecuarnos nosotros

a ella. Gadamer dice “la experiencia

estética es aprender a demorarse y ver

más elocuente y rica la obra”. Al ser esta

una obra humorística hay una atracción

especial con la que el espectador observa

con detenimiento y llega a ese “goce” con

el que disfruta la representación.Estos argumentos me permiten establecer

de qué manera se llega a una experiencia

estética verdadera y transformadora, con

el humor negro que Shrigley plasma en sus

obras. También es posible decir que estas

obras con humor llegan a llamar más la

Marcel Duchamp es uno de los

referentes ineludibles de la

relación entre el humor y el arte.

El artista francés desacralizó el

arte, lo despojó de su “aura

pragmática” y confirmó que el

humor es una forma de

Bruce Nauman, “Sex and Death/Double ‘69’ “

(1985)

Maurizio Cattelan, “La Nona ora” (1999)

atención del público contemporáneo

debido a ese doble sentido que poseen y a

que hacen que nos paremos a entender el

“chiste”.

REFERENCIAS

Gadamer, Hans-Georg, La actualidad de lo bello, Paidós Ibérica, España, 1991. Gonzales, Lucia, David Shrigley: 'El humor en el arte no es nada malo', en

http://www.elmundo.es/elmundo/2011/11/13/cultura/1321186453.html (11 noviembre 2011). Jain, Mireille, David Shrigley | Brain Activity, en http://inkultmagazine.com/blog/david-shrigley-brain-

activity/ (27 febrero 2012). Campano, Isodora, El humor como vanguardia y arte nuevo, en http://www.letraspuc.cl/index.php?

option=com_content&view=article&id=1094:el-humor-como-vanguardia-y-arte-nuevo&catid=80:dominios-perdidos&Itemid=525 .

Werner Reiterer, “Los comienzos de los viajes espaciales”

(2012)