AUDITORIO DE TENERIFE

Ricardo Melchior NavarroPresidente del Excmo. Cabildo Insular de Tenerife

Presidente Cabildo de Tenerife Ricardo Melchior Navarro.Director Insular de Cultura y Patrimonio Histórico Cristóbal de la Rosa Croissier.

AUDITORIO DE TENERIFEConsejo de Administración:Presidente: Ricardo Melchior Navarro.Vicepresidente: Cristóbal de la Rosa Croissier.Vocales: Cristina Valido García, Efraín Me-dina Hernández, Carmen Delia Herrera Pri-ano, Francisco García del Rey García, Amaya Conde Martínez, Florentino Guzmán Plasen-cia, Ana Guadalupe Mora Padilla y Pilar Me-rino Troncoso. Gerente: Emilia Martínez Tallo. Director de Programación: José Luis Rivero.Producción Artística: Enrique Camacho, Dácil González, Loida Delgado, Begoña Domínguez.Producción Técnica: Jorge Cabrera, Miguel Ángel Bermudo, Ángel Luis Díaz, Miguel Án-gel Sánchez, Víctor Luque, Carlos González, Pedro Pérez, Miguel Ángel Ponce, Giambat-tista Turi, Esteban Contreras, José Contreras, Francisco Darias y Jesús Francisco Negrín. Personal técnico Alonso y Alonso: Francisco Alonso y Nicolás Peña.Prensa: Carlos Vílchez.Marketing: Blanca Campos, Raquel Mora y Sandra Kouwenberg.

ORGANISMO AUTÓNOMO DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE SANTA CRUZ DE TENERIFEConcejala de Cultura: Clara Segura Delgado.Gerente: Jerónimo Cabrera.

TEATRO GUIMERÁCoordinación: Luisa Reyes.Producción: Silvia Arteaga.Control de Salas: Laura Hernández y acomo-dadores del Teatro Guimerá.Personal técnico: Emilio Márquez, Francisco Ponce,  Antonio Contreras y Óscar Lledó

TEATRO VICTORIADirección: Roberto Torres.Coordinación: Marliuz Borges.Personal técnico: Grace Morales y Héctor Cortés.Taquilla: Dosi Andrade.

TEA. TENERIFE ESPACIO DE LAS ARTESCoordinación: Emilio Ramal.

ACCIONES DE CALLETenerifedanzalab (Auditorio de Tenerife, S.A.U)Helena Berthelius, Paloma Hurtado, Juan Manzano y Laura Marrero. ESCUELAS Y ACADEMIAS DE DANZADE TENERIFEBallet Chic&Chic, Centro Internacional de Danza de Tenerife, Escuela de Danza “La Barca” Los Realejos, Escuela de Danza de La Laguna “Lenita Lindell”, Escuela de Baile Es-pañol Ana Lamadrid, Escuela Municipal de Danza de Candelaria, Escuela Municipal de Danza del Sauzal, La  Matanza de Acentejo y Santa Úrsula. Escuela Municipal de Danza de Tacoronte, Academia MiEspacio, Estudio de Danza Kalinka, Club Deportivo Tinerdanza, Escuela de Flamenco Genaro Arteaga, Es-cuela de Baile Pura Salsa y Sabor, MMDanza, Academia de baile Ana Manrique, Centro de Enseñazas Artísticas Rayuela.

DISEÑO GRÁFICO Y MAQUETACIÓN: Néstor Kano y Tayri Gorrín (Uops! Studio)

COORDINACIÓN EDITORIAL: José Luis Rivero.

IMPRESIÓN: Producciones Gráficas S.L.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE LAS ARTES DEL MOVIMIENTO DE TENERIFE - FAM´12CRÉDITOS

Tras el éxito alcanzado el pasado año, los amantes de las artes en vivo tienen la ocasión de disfrutar de la segunda edición del Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM’12), una iniciativa del Cabildo de Tenerife que se hace un hueco dentro del calendario de actividades culturales. Pese a la pro-gresiva carencia de apoyos externos, la Corporación insular valora la ilusión y el empuje mostrado por el sector de la danza y persevera en su apuesta por esta iniciativa que tan buenos resultados deparó en su primera convocatoria.

Como señalamos entonces, el propósito es consolidar este festival y progresar en la exploración de las nuevas tendencias surgidas en torno al cuerpo y el movimiento, la actividad que más evoluciona entre las artes escénicas y que rompe barreras entre los géneros y sus formas tradicionales de representa-ción. Danza-teatro, performances, acciones, danza-circo, urban o contempo-ráneo son vertientes que tienen cabida en la programación de FAM’12, gracias a la presencia de grandes nombres de la coreografía y de jóvenes intérpretes que quieren dejar huella en el panorama contemporáneo internacional.

Durante dos semanas, el Auditorio de Tenerife se convierte en el eje sobre el que gira una amplia propuesta de representaciones, complementado con otros escenarios, como el Teatro Guimerá y el Teatro Victoria, que renuevan así su participación en el festival. Igualmente, se mantiene el compromiso con el sector insular, de la mano de las Escuelas de Danza y los talleres para profesio-nales, con una nueva oportunidad de intercambiar experiencias con grupos y figuras venidas de fuera del Archipiélago.

A todo ello se suman otras actividades, como las proyecciones de cine vincu-lado a la danza, en el marco de TEA-Tenerife Espacio de las Artes, y acciones del Tenerife Danza Lab, además de la apuesta por el talento y la creación, con residencias de investigación y piezas de producción propia, que unen a artis-tas locales, nacionales e internacionales. En suma, una propuesta múltiple y dinámica para fortalecer un festival que es puro movimiento.

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Y sin embargo se mueve... Desde el 23 de octubre al 04 de noviembre se cele-bra la segunda edición del Festival Internacional de las Artes del Movimiento de Tenerife-FAM’12. Frente a una realidad abrumadora que no da ningún respiro a nuestros ánimos (y ánimas), FAM’12 se mantiene como nuestro espacio de resis-tencia para demostrar la fuerza de las artes en vivo.

Una segunda edición que es para nosotros un triunfo pues nos permite dar los pasos adecuados para consolidarnos como una cita de referencia en el calendario nacional de la danza al tiempo que seguir cartografiando a nivel internacional las nuevas tendencias. Este año contamos con citas históricas de la danza hecha en España como María Muñoz, Fernando Lima, Mar Gómez, Paloma Díaz o Jordi Cortés que presentan sus trabajos por primera vez en Tenerife, junto a otros que ya marcan una huella firme en la búsqueda de un lenguaje propio como Sharon Fridman, Guill-ermo Weickert, Anuska López, Muriel Romero o Marcos Morau, entre otros muchos. Un total de 19 espectáculos componen nuestra oferta de exhibición.

Pero no sólo espectáculos se dan cita en FAM’12. Además, participan 18 Escuelas de Danza de toda la isla a las que agradecemos muchísimo su esfuerzo y su co-laboración un año más. La presencia de la danza en la programación habitual de Auditorio de Tenerife y todos nuestros programas de apoyo al desarrollo de la in-vestigación y el talento en esta materia, que se concretan en residencias artísticas, apoyos a la producción, soporte en redes internacionales a los creadores canarios y la unidad de producción Tenerife Danza Lab nos sitúan como un referente na-

cional e internacional que se complementa con la proyección que el Festival In-ternacional de las Artes del Movimiento está adquiriendo con tan solo estas

dos ediciones. Un compromiso que el Cabildo de Tenerife apoya y sostiene.

Nosotros hemos reunido un atractivo cartel en esta segunda edición, pero el último ingrediente lo ha de poner el público, con su respuesta

y apoyo, para demostrar el vigor que pueda alcanzar este FAM’12. Son tiempos para moverse.

AUDITORIO DE TENERIFE “ADÁN MARTÍN”

TEATRO GUIMERÁ

TEATRO VICTORIA

TEA. TENERIFE ESPACIO DE LAS ARTES

PLAZA ISLA DE LA MADERA

HALL

SALA DE CÁMARA

CAJA ESCÉNICA

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La arquitectura básica de nuestro cuer-po, el de cada uno, se ha ido perfilando entorno a los nombres. Nombrar, en ese sentido es esculpir una voluntad de descifrar lo que soy, aquello a lo que pertenezco y por tanto me define.

Todos los nombres, un viaje de búsque-da a través de nombres que configuran este cuerpo específico, que lo habitan y lo proyectan.

María Muñoz acude en este proceso a la información que descansa en el cuerpo, depositada durante años en cada uno de nosotros a través de los nombres.

Después de la creación de Bach, María Muñoz continuará en este 2010 su tra-bajo como intérprete en formato de solo

escénico en este nuevo proyecto, el ter-cer solo en la trayectoria de Mal Pelo.

Los nombres. La designación y mi con-firmación a través y entre ellos. Nombres que determinan, construyen, acompañan, enseñan, entornan, deciden, iluminan.

La arquitectura de los nombres nos es-culpe un entorno para y desde el cuer-po. La mirada se construye a través de estos acompañantes, descifradores y guardianes de las visiones (interpreta-ciones) de mundos y universos.

Una determinación antigua, muy anti-gua…todavía conservan los nombres esa pulsión de pertenencia con la que nacen para edificar entornos y realidades.Somos todos los nombres.

Artista/Compañía: Mal PeloProducido por: Mal Pelo, Festival de Barcelona GREC

2011 y Agora de la Danse de Montreal. Coproducido por Festival VEO 2011 y Temporada Alta - Festival de Tardor

de Catalunya, Girona/Salt. Con la colaboración de DeVIR/CAPa (Faro, Portugal) y L’animal a l’esquena (Celrà , Girona)

Autor: María MuñozDirector: María Muñoz, Pep Ramis

Intérpretes: María MuñozEscenografía: Pep Ramis, Ben Heinzel-Litchwark, Magali

RousseauVestuario: CarmepuigdevalliplanteS

Música: Steve Noble, John Edwards, Nuno RebeloIluminación: August Viladomat

Sonido: Alex PollsDuración: 1 hora

Martes23 OCT21:00hAuditorio de Tenerife“Adán Martín”Caja Escénica

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Stocos es la tercera parte de una trilogía cen-trada en el análisis de la interacción entre el gesto sonoro y el gesto corporal en un espacio de sonido tridimensional.

Stocos es un poyecto transdisciplinar que com-prende danza generativa, síntesis estocástica de sonido e inteligencia artificial a través de una simulación visual interactiva de comportamiento enjambre especialmente diseñada para la pieza.

Artista/Compañía: Muriel Romero/Pablo PalacioProducido por: Muriel Romero y Pablo Palacio. Coproducido por Mercat de las Flors.Autores y directores: Muriel Romero y Pablo Palacio. Intérpretes: Muriel Romero y Ruth Maroto. Escenografía: Daniel Bisig, Pablo Palacio, Muriel Romero. Vestuario: Uoko. Música: Pablo Palacio. Iluminación: Pablo Palacio, Daniel Bisig, Muriel Romero. Sonido: Pablo Palacio. Duración: 45m.

Jueves 25 OCT21:00h

Auditorio de Tenerife“Adán Martín”Caja Escéncia

En Stocos la simulación sincroniza en tiem-po real la actividad del bailarín en el esce-nario con las dinámicas autoorganizadas de grupos de individuos implicados en movimientos coherentes. Como resultado de esta actividad el escenario se convierte en un entorno interactivo cuyas propie-dades acústicas y visuales emergen de las mutuas interacciones entre el bailarín y la simulación.

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Animals’ Party es una mezcla de lenguajes y conceptos, donde se pone a escena el código de los bailes callejeros de los “b-boys” (bailarines de break) junto a la danza contemporánea, creando un eje de nuevos e inquietantes movimientos.

En el espectáculo, cada uno de los cuatro intérpretes se miran hacia dentro, buscan-do a sus animales interiores, a su lado más salvaje, al baile más personal, y lo ponen a servicio de una historia sutil y poética, cargada de simbología.

Artista/Compañía: El Punto! Danza

Teatro / Fernando Lima

Producido por:

Eléctrica Proyectos Culturales

Autor y director: Fernando Lima

Intérpretes: Daniel Gómez, Javier

Domínguez, Sergio Fuentes, Leticia

Gude Suplente: Manuel Acuña

Escenografía y vestuario: La compañía

Música: Collage musical y Uakti

Iluminación: Juan Dominguez

Duración: 60 minutos

Este es un espectáculo sobre las palabras. Un homenaje a ellas que, gritadas o susurradas, tanto pueden y paralizan, tanto hacen y deshacen, tanto inquietan y agitan. Porque lo que decimos con las palabras es insignificante en comparación a lo que la palabras dicen de nosotros. Dicen que las palabras se las lleva el viento, pero el viento también nos trae palabras.

Artista/Compañía: La PermanenteProducido por: Proyecto en colaboración con el Instituto Andaluz de las Artes y las Letras. Investigado en el marco de III Encuentros en Magaia por Juan Luis Mafila y Paloma Díaz. Compañía en residencia dentro del programa Endanza. Espacio Vivo del CAS. Participan Teatro Lope de Vega de Sevilla, Área de Cultural del Ayuntamiento de la Rinconada y Comunidad de Madrid. Colabora el Centro de Artes Escénicas de Sevilla.Autor: Paloma DíazDirector: Alfonso ZurroIntérpretes: Paloma Díaz e Isabel VázquezAdaptación: Paloma Díaz y Alfonso ZurroEscenografía y vestuario: La compañíaDuración: 50 minutos

Viernes26 OCT21:00hAuditorio de Tenerife“Adán Martín”Sala de Cámara

Sábado27 OCT20.00h

TEA

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Mi arma (15’) Granada, España Creadora e Intérprete: Laila TafurMúsica: Nana del Caballo Grande (Camarón de la Isla), Deadman (Neil Young)

“Esta pieza es un juego que señala o apunta a las cosas comunes entre el western y el flamenco: la figura del caballo, la temática de la muerte, el cowboy gitano, el desierto como personaje…”

Mavo (12’) Antananarivo, MadagascarCreadora e Intérprete: Julie LarisoaMúsica: Archangel, Endorphin (Burial)Vestuario: Julie LarisoaIluminación: Julie Larisoa

“A pesar de las limitaciones que existen en este mundo, el arte siempre nos trae un nuevo alien-to y una nueva vida…cualesquiera sean los ojos del mundo, “Mavo”* quiere mantener la alegría, la libertad y la generosidad…aunque a veces esta excesiva generosidad es malentendida por el mundo… y a veces hasta “Mavo” es considera-da como loca…”*”Mavo” en Malgache es un nombre de mujer.

Bird’s eye view (12’) Bolonia, Italia Creadora e Intérprete: Simona BertozziMúsica: Memory Man, Bed Rock (3/4 Had Been Eli-minated)Vestuario: Simona Bertozzi, Marcello BriguglioIluminación: Antonio Rinaldi

“El juego solitario de un ser humano deseando la exploración en una especie de paisaje visionario. Este jugador solitario, como un pionero o un super-viviente, da forma a un juego camuflado, jugando con un pensamiento entre humano y animal…”

Accompany (15’) Seúl, Corea del SurCreador: Hyauk Jin GeonIntérpretes: Hyauk Jin Geon, Sun Chun HanMúsica: Festival (Sigur Rós)Vestuario: Haute NeufIluminación: Min Jae Kim

“…Ir con o ir juntos…estos días todo el mundo piensa individualmente y para su propio bene-ficio…la soledad y el miedo que sentimos son el resultado de nuestras acciones…Estoy en-viando una carta a mi acompañante, que siente lo mismo que yo. Sé y estoy seguro de que en algún sitio hay alguien que me acompañará…y también estás tú…”

Metamorfosis (15’) Atenas, GreciaCreadores: Christina Mertzani, Evangelos PoulinasIntérpretes: Christina Mertzani, Evangelos TelonisMúsica: Scrims (Christopher Willits), Murskaus (Pan Sonic), Via San Nicolo (Max Richter), Sided (Pan Amerika), Valomuuntaja (Pan Sonic)Vestuario: Christina Mertzani, Evangelos Poulinas

“Exploración del movimiento… cómo usar dos cuerpos para crear algo más allá de humano…¿Qué somos?...¿Cómo vive y responde esa cria-tura ante cada ambiente?...”

Fifth corner (14’40”) Barcelona, EspañaCreadores: Guido Sarli, Manuel RodríguezIntérpretes: Xavi Auquer, Ares D’Angelo, Lautaro ReyesMúsica: Houdini Rites, Musik Für Alle (Black To Comm), Jhoto 3 (Pan Sonic), Duettino – Sull’Aria (Wolfgang Amadeus Mozart)Vestuario: Manuel Rodríguez, Guido SarliIluminación: Manuel Rodríguez, Guido Sarli

“En Fifth Corner se explora dónde se aloja la esencia auténtica y primitiva del ser humano, mirando el interior del cuerpo como una alegó-rica cárcel del individuo.”

Coexistence (15’) Seúl, Corea del SurCreador: Boram KimIntérpretes: Boram Kim, Kungmin JangMúsica: When A Man Loves A Woman (Percy Sledge), Elephant (Damien Rice), Sidaeyugam (Seo Taiji), Main Title of Taxi Driver (OST by Ber-nard Hermann)

“No sabemos cómo protegernos de esta vida, donde las cosas o son agradables o absolu-tamente desagradables. Este trabajo ha sido creado con mi honesto sentimiento de mostrar la coexistencia de mis lados positivo (intérprete 1) y negativo (intérprete 2), intentando repensar esta dualidad y existir como una tercera persona (la audiencia) al mismo tiempo.”

Lunes29 OCT21:00h

Domingo 28 OCT19:30h

Domingo 28 OCT21:00hSala de Cámara

T E A T R O V I C T O R I A

AUDITORIO DE TENERIFE “ADÁN MARTÍN”

ORGANIZAN CO-ORGANIZAN COLABORAN

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Martes 30 OCT21:00h

Auditorio de Tenerife“Adán Martín”Caja Escénica

Concepto y Coordinación Artística: Acerina Amador

Cocreación, Interpretación y Dramaturgia: Celeste González, Delphine Clairet, Acerina Amador.Espacio sonoro: Bolero de Ravel, Tchaikowsky: Tercer movimiento de la sexta sinfonía, Lady Marmalade: Voulez vous coucher avec moi?, Joe Cocker: You can leave your hat on, Miss Kitty: You can leave your hat on remix, Massive Attack: Karma coma, Astrud: Bailando, Azúcar Moreno: Desnúdate Desnúdame.Músicos: Esther Medina Rguez, Kike Perdomo.Diseño de iluminación: Carlos RamosFotografía e imágen: Jordi Verdés PadrónVídeo: Digital 104Duración: 120 minutosProducción del Auditorio de Tenerife a partir de una residencia artística entre junio y julio de 2012Colabora: Canarias Crea

Agradecimientos: Amparo Romero, Ceice, Ga-briel García, Iluminada Amador, Isabel Delgado, Javier Sánchez Álvarez, Jordi Verdés, Mateo Fei-joo, Raisa González.

A la neurosis. A las crisis. Al abandono. A seguir adelante. Al pueblo. A Cayita Amador. A un amor infinito hacia todo.

Les Stripteasesde Aidi Eisidi

“Y a fuerza de pasar tiempo, todo rastro de crepúsculo va desapareciendo ya del cielo” Marguerite Duras

He tenido la suerte de acompañar este proyec-to desde que era una idea, desde el germen de los cuerpos, después compartí conversaciones con Acerina en torno a esos artistas, a como entendían el cuerpo, a como lo entendíamos nosotros, como lo deslegitima la política y la sociedad. Ha llegado a mis manos la pieza, el bruto, entero, sin arreglos ni efectos especiales, desnudo como el cuerpo ritual.

Veo Les Stripteases de Aidi Eisidi como la cons-trucción de un retablo, un juego iniciático don-de los actores tienen autorización para jugar, convierten al espectador en lector al que está dirigida la retórica de la seducción. Esta es una pieza de espacio- tiempos acumulativos que superponen y contienen diferentes temporali-dades, como la infancia, el ritual, el deseo, el po-der, lo obsceno, la descomposición del género, el cuerpo… Este trabajo nos coloca en los “lu-gares que la sociedad sitúa en sus márgenes” tal como diría Michel Foucault “en las zonas vacías

que la rodean, reservadas a individuos cuyo comportamiento es desviante con respecto a la media o a la norma exigida”.

La pieza está construida a base de capas que se superponen y confeccionan el retablo que da forma a Les Stripteases de Aidi Eisidi; parte de un preludio lúdico, aparentemente ingenuo, que nos adentra en un territorio en el que es posible todo, la crueldad infantil, el doble juego del len-guaje… A continuación se proyectan los cuer-pos, se agrandan y se distorsionan, se nos revelan descomunales en su grandeza de dioses. Los ac-tores juegan con nosotros, nos envuelven, consi-guen seducirnos para pasar a ser parte activa del juego, ellos siguen en solitario y transitan por la instalación, nosotros nos convertimos en Voyeurs con toda la fuerza impulsora que ello conlleva.

Les Stripteases de Aidi Eisidi nos muestran una forma de ver la vida, y por encima de todo nos presenta un gran amor por la vida.

Mateo Feijoo

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Un hombre camina encima de un muro.

A un lado el espacio exterior,

Al otro el silencio del ser.

Una mano firme se abre.

Llegó para sujetar la caída y permitir

el inicio del viaje.

Un muro llega para sujetar el ser.

Caminó encima del silencio permi-

tiendo el inicio de la caída.

Un hombre abre su mano.

A un lado el viaje exterior,

Al otro el espacio firme.

Un acontecimiento

tiene tantas caras

como espectadores.

¿Cuál es tu punto

de vista?

Compañía: Projects in movement – Sharon Fridman

Coproducción con: FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMA-

VERA 2011. Con el soporte de: CENTRO DE DANZA

CANAL , CENTRO COREOGRAFICO LA GOMERA Y EM-

BAJADA DE ISRAEL.

Autora y directora: Sharon Fridman

Intérpretes: Arthur Bernard Bazin y Sharon Fridman

Dramaturgia: Antonio Ramírez Stabivo

Escenografía: Oficina 4play arquitectura

Vestuario: Maite Llop Morera

Música: Luis Miguel Cobo

Duración: 50 min.

Miércoles31 OCT21:00h

Auditorio de Tenerife “Adán Martín”Caja Escénica

“Se abre el tiempo en la palma de mi mano mientras el viento cubre el velo de la piel en fuga. Recuérdame que llore... todo sucede a 2 centímetros del suelo...” (Anuska Alonso y Mar López)

Esta coreografía nace con la idea de llevar a escena el lenguaje común de dos intérpretes que trabajan dentro del panorama de la danza contemporánea actual.

Basada en imágenes, movimiento, tiempo y espacio contado a través de historias individuales y conjuntas. A 2 centíme-

tros del suelo surge de la curiosidad de estas dos bailarinas, que deciden juntarse para encontrar

un lugar común. La experimentación, escucha, respeto y las vivencias emocionales y per-

sonales perfilan y definen el significado de esta experiencia escénica. Han llamado a su unión.Aquí no se cuenta una historia, se cuen-

tan muchas historias. Todas basadas en un juego de dos; el que abraza y el que se deja

abrazar, el que empuja y el que es empujado, el que da y el que recibe. Habla de cómo, ha-cia dónde y cuándo se inclina la balanza de

un lado, de cómo mantener el equilibrio, de querer y dejarse querer, del respeto mu-

tuo y sobre todo de no dejarse caer.Es una historia de dos…

Compañía: Nabeirarrúa DanzaProducido por: 10 & 10 danzaAutores, directores, intérpretes, escenografía y vestuario: Anuska López y Mar LópezDuración: 55 minutos

Jueves1 NOV21:00hTeatro Victoria

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Black out quiere adentrarse en el mundo de las imágenes y las sombras. El poder de la imagen radica en la luz y su opues-to trascendental, que es su sombra.La experiencia de la sombra todos la lle-vamos a cabo, cada uno con su propio cuerpo, cuando la luz directa lanza sobre

el suelo una sombra que nos duplica. Su presencia es la demostración visible de un cuerpo sin el cual no puede exis-tir ni subsistir. Cuando morimos, la som-bra deja de ser el Doppelgänger de una persona viva para quedar tan solo como un sustituto de un difunto en el mundo.

Viernes2 NOV21:00hAuditorio de Tenerife “Adán Martín”Caja Escénica

Artista/Compañía: Alta RealitatProducido por: Alta Realitat - Ca l'Estruch (Sabadell)

Autor: Jordi Cortés / Alta RealitatDirector: Intérprete en Lanonima Imperial, Mu-dances, Metros, el Teatre Metropolità de Barcelona, DV8 Physical Theater, National Theater de Londres...Intérpretes: Mercedes Recacha, Maxime Iannarelli,

Raül Perales, María José MoyaAdaptación textos: Miguel Orbaneja Gil de Biedma

Escenografía: Llorenç ParraVestuario: Alta Realitat

Música: Jesús Díaz & Javier FletcherIluminación: Llorenç Parra

Sonido: Jesús Díaz & Javier FletcherDuración: 60 Minutos

Dirección e Interpretación: Guillermo Weickert

Diseño Iluminación: Paloma ParraProducido por: El Mandaito Producciones S.L.

Agradecimientos: Jose Mª Sáchez Rey, María Cabeza de Vaca, Laura Liz-

cano, Bikiniducc, Pedro Fresneda, Raquel Hernández,Teatro Ensalle de Vigo, 

Dirección e Interpretación: Guillermo WeickertProducido por: El Mandaito Producciones S.L.

en co-producido con La Tartana Teatro y Teatro Pradillo en colaboración con Los Veranos de La Villa de Madrid. 

Realización: Octavio Iturbe.Cámara: Daniel Iturbe.

Ayudante de producción: Lali Raya.Diseño Iluminación: Paloma Parra

Agradecimientos: Laura Kumin, Teatro Pradillo, Lali Raya, Agencia de Medioambiente (Huelva), Enrique Urbina,

Juan Carlos Rubio, Pedro A. Weickert.

Descenso (capricho), fruto de la colaboración entreGuillermo Weickert y Octavio Iturbe no ha dejado de

representarse desde la fecha de su estreno hace ya más de siete años, visitando festivales como Tanech Praha

(Praga), Danças com Libros o Box Nova en CCB (Portugal), Vitoria Territorio Visual, Huellas (Sevilla), entre otros.

SORROW(Del inglés) Cuidado, aflicción o sentimien-to interior grande. Dolor, tormento o senti-miento corporal. “La poesía no sólo no es comunicación, es antes que nada o mucho antes de que pueda llegar a ser comuni-cación, cosa para andar en lo oculto, para echar púas de erizo y quedarse en un agu-jero sin que nadie nos vea , para encontrar un vacío secreto, para adentrarnos en una habitación abandonada cuya puerta se puede cerrar desde dentro sin que nadie en el exterior sospeche que una puerta se disimula en el muro y para estarse allí en el claustro materno, seguros y escondidos sin que nadie aparezca , sin que nadie nos saque a la luz pública , desnudos e indefen-sos nos saque y nos suplicie y nos repita la sorda letanía cotidiana, la letanía aciaga de la muerte.” Jose Ángel Valente.

© Julio Castro Jiménez - 2011

Jueves1 NOV22:30hTeatro Victoria

Guillermo Weickert  se adentra en las profundidades del ser componiendo un trabajo sobre la angustia y el miedo a la muerte. Modelando fuerzas contradicto-rias, entre la ansiedad y el humor, vemos una mano que acaricia asustada la pared de un pasillo como asiendo lo real frente a la sensación de ahogo que nos produce el miedo a la oscuridad. Y jugando en el lími-te, contrapone a la soledad de los paisajes limítrofes de las marismas del Pasaje Natu-ral del Odiel la suavidad de la voz de Reyes García Miro de Portonovo.

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Sábado3 NOV21:00hTeatroGuimerá

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Artista/Compañía: Mar GómezProducido por: CIA MAR GOMEZ, CAER - Centre d’Arts Escèniques Reus, MERCAT DE LES FLORSAutor: Mar Gómez, Ignasi GilDirector: Mar Gómez

Intérpretes: Mar Gómez, Ignasi GilEscenografía: Joan JorbaVestuario: Mariel SoriaIluminación: Memé BoyaSonido: Josep PuigdollersDuración: 55 minutos

Aquellos espléndidos mi-nutos que hacen que existir merezca la pena.

En un universo donde el tiempo corre veloz, dos per-sonajes se detienen para contemplar sus desordena-dos recuerdos. Habitantes de un inmenso reloj, ven romperse el engranaje que lo activa: segundo a segun-do, el tiempo se acaba. Per-diendo el tiempo es un cál-

culo sobre la vida, un pulso al tiempo, un cómputo de valentía y un gran home-naje a aquellos espléndidos minutos que hacen que existir merezca la pena.

Un espectáculo que com-bina la singular mordaci-dad de Mar Gómez (danza-teatro) con la habilidad del acróbata Ignasi Gil (rueda alemana, mástil chino).

Domingo4 NOV21:00hAuditorio de Tenerife“Adán Martín”Caja Escénica

El lago Baikal, situado en la región sur de Siberia, es el lago más pro-fundo del planeta, su volumen de aguas es tal que si lo derramára-mos en la superficie terrestre, ésta quedaría cubierta por una capa de veinte centímetros de altura.La última pieza de la Veronal es una interesante propuesta que trata de ampliar las posibilidades y los límites de la danza, apos-tando por un marcado lenguaje narrativo y un preciso trabajo de movimiento. La Veronal fija su atención en el referente cinema-tográfico de la road-movie como punto de partida, lo que convierte a Rússia en el relato de un viaje: el viaje hacia el lago Baikal.

Como en una road mo-vie clásica, los personajes de Rússia descubren a lo largo del viaje algo de sí mismos que desconocían al principio. Su evolución les lleva a quedar atrapados en la frontera entre lo que ocurre y lo que ellos creen que ocurre. Obligados por la estrechez de un vehículo que actúa como un recipiente cerrado, los per-sonajes son suspendidos en un espacio mental de realidad cam-biante que se va transformando, según avanzan, en miedo. Rússia es la representación geográfica del miedo.

El lenguaje utilizado para la pieza es una constante distorsión de la danza clásica y una combinación de recursos teatrales y prestados del cine mudo. Es por eso que cuenta con un cuerpo de baile con una sólida base corporal e in-terpretativa. El paisaje lo completa un repertorio sonoro centrado principalmente en músicos rusos. La Veronal construye con cada elemento de Rússia un fascinante espacio de belleza escénica. «Nuestras relaciones, no se dan porque queramos que se den, porque las deseemos. No se dan porque queramos obtener placer de esas relaciones, sino porque te-nemos miedo.» Andrei Tarkovski

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TenerifeDanzaLab participará en el Festival FAM con nuevas reflexiones en torno a espa-cios urbanos, públicos u otros espacios de interés en nuestro territorio. Nos interesa indagar en estos espacios, su uso, so-ciabilidad, calidad y cualidades formales. Las queremos habi-tar y transitar con el movimien-to, con la música y otras formas artísticas en contacto directo con transeúntes y usuarios de los mismos. El Laboratorio tendrá como Co-reógrafa invitada a Anne Le Ba-tard de La Cía. ExNihilo (Marse-lla) para una creación colectiva. Esta compañía cuenta con una larga trayectoria Internacional, importante y con mucha expe-riencia en habitar y danzar todo tipo de espacios no conven-cionales. La elección del nuevo trabajo viene como evolución

orgánica de los trabajos realiza-dos anteriormente. Nos aporta-rá nuevos conocimientos para desarrollar, adquirir herramien-tas creativas y así encontrar nuevas líneas de trabajo a co-reógrafos, bailarines, creadores y creativos en nuestra Isla.

En esta ocasión y con las expe-riencias anteriores presentes, queremos buscar la diversidad de la actividad social y de inter-cambio. Trabajar con elemen-tos de interacción urbana y ciu-dadana. Ver de qué manera se puede conectar ideas artísticas con el momento social/econó-mico/político que vivimos. La idea es iniciar el proceso de trabajo con participación acti-va con el público y la colabora-ción con urbanistas, arquitec-tos, artistas y personas de otras disciplinas afín que trabajan, han trabajado o quieren traba-

jar en este campo. La intención es que TenerifeDanzaLab pue-de ofrecer ideas, reflexiones y acciones en múltiples formas durante el festival y al mismo tiempo tener la oportunidad de involucrar y nutrirse de los participantes y asistentes al mismo. Queremos estar con todos y entre todos y que las artes del movimiento, la danza, tenga la posibilidad de llegar a ser compartida en cualquier rincón de nuestra ciudad.

TenerifeDanzaLab en FAM’12

Exposición TDLtoDo(del 23 oct al 4 nov)

Publica-acciones(del 23 oct al 4 de nov)

• Tempo público• Huellas de la calle• Captura umbilical• Pre-visibilidad

11:00h

19:00h

20:00h

21:00h

22:00h

HORA

OCTUBRE

CALENDARIO

NOVIEMBRE

Jueves 25 Viernes 26 Sábado 27 Domingo28 Lunes 29 Martes 30 Miércoles 31 Jueves 1 Viernes 2 Sábado 3 Domingo 4

ACCIÓN EN LA CALLEEscuelas y Academias de Danza de Tenerife.Plaza Isla de la Madera

UNA PALABRALa PermanenteTEA

CINE. EL CUADERNO DE BARRO, de Isaki LacuestaTEA. Tenerife Espacio de las Artes

STOCOSMuriel Romero / Pablo Palacio Caja Escéncia

CINE. EL CUADERNO DE BARRO, de Isaki LacuestaTEA. Tenerife Espacio de las Artes (21:30h)

ANIMALS’ PARTYEl Punto! Danza TeatroSala de Cámara

MasDanzaExtensión Tenerife: SolosTeatro Victoria (19.30h)

MasDanzaExtensión Tenerife: coreográ�cosSala de Cámara MasDanza

Extensión Tenerife: SolosTeatro Victoria

LES STRIPTEASES DE AIDI EISIDIAcerina AmadorCaja Escénica

A 2 CM DEL SUELONabeirarrúa DanzaTeatro Victoria

SORROW / DESCENSO (CAPRICHO)Guillermo WeickertTeatro Victoria

BLACK OUT -DOPPELGÄNGERAlta Realitat Caja Escénica

RÚSSIALa VeronalTeatro Guimerá

TALLER SIMONA BERTOZZISala Castillo de 10.00 a 13.00h (Previa inscripción)

MUESTRA DEL TALLERSIMONA BERTOZZIHall (20:30h)

FAM’12

AL MENOS DOS CARASProjects in movement – Sharon FridmanCaja Escénica

PERDIENDO EL TIEMPOMar GómezCaja Escénica

24 25

Centro Internacional de D

anza de TenerifeH

acia el equilibrio. Corre, corre que a ningún sitio vas.

Escuela de Danza

“La Barca” Los RealejosM

uestra de Funky y Contem

poráneo

Escuela de Baile PuraSalsa y SaborM

uestra latina, bachata y salsa

Ballet Chic&Chic

Tango por un cubo

Academia

MiEspacio Centro de Enseñazas

Artísticas Rayuela

Alegre recorrido por dife-

rentes palos del flamenco

Escuela de Flamenco

Genaro A

rteagaM

MD

anza

Escuela de Danza

de La Laguna “Lenita Lindell”

Academia de baile

Ana M

anrique M

uestra de clásico español y flam

enco

Escuela Municipal de

Danza del Sauzal, La

Matanza de A

centejo y Santa Ú

rsula M

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Club Deportivo

Tinerdanza Bailes Latinos

Estudio de Danza

KalinkaM

uestra de clásico

Escuela de Baile Español A

na Lamadrid

Baile lamento por alegría

/Rumba flam

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Escuela Municipal de

Danza de Candelaria.

Escuela Municipal de

Danza de Tacoronte

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Danza en la calle

ESCUELA

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ERIFEPlaza Isla de La M

adera, sábado 27 OCT - 11:00h

Auditorio de Tenerife:

Taquilla / 902 317 327

Lunes a viernes de 10.00 a 15.00h

y sábados de 10.00 a 14.00h.

(excepto festivos) y dos horas antes

de cada función que se represente

en este recinto.

www.auditoriodetenerife.com

Teatro Guimerá

Taquilla: Martes a viernes

de 11:00 a 13:00h. y 18:00 a 20:00h,

y dos horas antes de la función.

www.teatroguimera.es

VENTA DE ENTRADAS:

Teatro Victoria

El día del espectáculo solo en

taquilla del recinto una hora antes

del comienzo de la función.

www.elteatrovictoria.com

SEDES

Auditorio de Tenerife

“Adán Martín”

Avda. Constitución, 1

www.auditoriodetenerife.com

Teatro Guimerá

Plaza Isla de la Madera, s/n

www.teatroguimera.es

Teatro Victoria

C/ Méndez Nuñez nº36

www.elteatrovictoria.com

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Organiza

Colabora