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TRABAJO
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Alumna:
Marlene Tarazona González
CI: 20.394.615
Asignatura: Educación estética
Docente. Betty Osorio
Mérida, marzo del 2015
La formación estética audiovisual es una integración que suele darse entre lo auditivo y lo visual para lograr
producir un nuevo lenguaje, la formación audiovisual la percibimos a través de los sentidos principalmente la
vista y el oído, esto se logra dar en un tiempo determinado. Los efectos que pueden mostrar lo audiovisual son
sorprendentes tanto para niños, jóvenes y adultos ya que logramos crear situaciones imaginarias. Lo audiovisual
debe vincularse forzosamente con el hecho estético, lo cual implica el dominio de las posibles respuestas,
reacciones y emociones que se busca intencionalmente en ese receptor capaz de descifrar el mensaje.
Del mismo modo en nuestra cultura el desconocimiento sobre la intencionalidad de la imagen constituye un
obstáculo en la formación integral del profesional de la formación audiovisual, más aún cuando el estudiante
debe formarse en el manejo íntegro del lenguaje oral, escrito y visual de distintas clases de mensajes que se
insertarán en los medios masivos de comunicación.
Principalmente mencionaremos que “audiovisual” es el concepto que une lo auditivo y lo visual es decir; (imagen
y sonido), comenzó a usarse en Estados Unidos a mediados de 1930 época del cine sonoro. Sin embargo en
Francia empezó a teorizarse en 1950 para referirse a las técnicas de difusión simultánea, es allí cuando este
concepto se amplia.
Audiovisual interrelaciona lo visual y auditivo, para lograr una nueva realidad o lenguaje mediante esta
percepción logramos crear realidades sensoriales mediante mecanismos como la armonía (a cada sonido le
corresponde una imagen), complementariedad (lo que no aporta lo visual lo aporta lo auditivo), refuerzo (se
refuerzan los significados entre sí) y contraste (el significado nace del contraste entre ambos).
Según la página web wordreference.com audio es la “técnica o sistema electrónico de grabación, transmisión
y reproducción del sonido”.
En el mismo sentido visual hace referencia a una “línea recta imaginaria que va desde el ojo del espectador
hasta el objeto”.
La radio es un medio de comunicación que se basa en él envió de señales a través de ondas de radio, es la
tecnología que posibilita la transmisión de señales mediante la modulación de ondas electromagnéticas. Estas
ondas no requieren un medio físico de transporte, por lo que pueden propagarse a través del vacío.
La televisión es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes en movimiento y sonido a distancia este
emplea un gran mecanismo de difusión, la transmisión de la televisión puede ser efectuada por medio de ondas
de radio, por redes de televisión o por medio de cable.
La televisión es un medio de comunicación que se creó a principios del siglo XX pero que recién se volvió masivo
a mediados del siglo, cuando las familias estadounidenses y Europeas pudieron acceder a los primeros aparatos.
En si es un medio de comunicación que no ha variado tanto salvo algunos detalles con relación a tecnología.
Del mismo modo la televisión pasa por muchos diversos aspectos, aunque hoy en día sea un medio de
comunicación con muchas críticas.
Así mismo la televisión puede ser accesible para muchas personas a diferencia de otros medios de comunicación
en referencia a términos económicos y culturales, para acceder a un periódico es importante saber leer y escribir
mientras que para ver televisión no.
Finalmente la televisión fue uno de los medios que permitió a los televidentes disfrutar de programas y shows
de otras partes del mundo, así mismo facilito el conocimiento entre culturas con variedad de opciones: películas,
series, noticieros, programas deportivos, infantiles, culturales, gastronómicos entre otros.
La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz.
Según estudiante de diseño gráfico de la Universidad de los Andes- Venezuela la fotografía es:”
Del mismo modo la fotografía abarca el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado
en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas. Si nos basamos en el principio de la
cámara oscura se proyecta una imagen captada por el pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que
el tamaño de la imagen queda reducido. En tal sentido para capturar y guardar esta imagen, las cámaras
fotográficas utilizan película sensible para la fotografía analógica, mientras que en la fotografía digital se
emplean sensores y memorias digitales.
Se denomina ilustración al dibujo o imagen que adorna o documenta el texto de un libro.
En el mismo sentido mencionamos que las ilustraciones son imágenes que llevan un mensaje, la ilustración se
caracteriza por el uso de diseños bidimensionales, a diferencia de las imágenes pintorescas y espaciales que
tratan de captar la tercera dimensión.
La ilustración fue un movimiento cultural e intelectual europeo que se desarrolló a finales del siglo XVII hasta
aproximados de la revolución francesa. Las mismas fueron denominadas así por su declarada finalidad de disipar
las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. Los pensadores de la ilustración mantenían que la
razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor. Así mismo
obtuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos y sociales de la época.
El arte es una disciplina que viene de las ciencias sociales, es entendida por cualquier actividad o producto
realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa a través de esta se expresan ideas,
emociones o, en general una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos.
El arte contemporáneo es el que se ha producido en nuestra época, es decir actual. Este concepto de
contemporaneidad aplicado al arte puede ubicarse cronológicamente en distintos criterios
Arte en la edad contemporánea que comienza a finales del siglo XVIII.
El arte del siglo XX que es caracterizado por las vanguardias artísticas.
Arte actual definido como historiográfico era posterior a la segunda guerra mundial en 1945.
El arte en la historia inmediata que aluce al más cercano, como hito histórico como: la caída del muro de
Berlín (1989) o el atentado de las torres gemelas (2001).
La arquitectura contemporánea inicio en el siglo XX esta radica en rechazar estilos históricos que se
utilizaran anterior a este. Para el siglo XIX surge la arquitectura contemporánea frente a las tendencias
clásicas que fueron utilizadas para este último tercio, esta es una propuesta diferente a lo que existía, esta
técnica se basa en emplear nuevas técnicas y materiales industriales.
Es importante mencionar como la revolución industrial ayudo en la transformación en el contexto
tecnológico y social de la construcción, así mismo esta arquitectura ayudo a preceptores arquitectónicos
hayan perdido importancia. El uso de hierro, vidrio y acero laminado, este caso vidrio fue utilizado en
grandes dimensiones, logrando así su uso generalizado en la edificación.
En el mismo orden de ideas una de las construcciones donde es notable el desarrollo de la arquitectura
contemporánea es el Crystal Palace de Sir Joseph Pastón, donde el cristal prevalece totalmente y el acero
forjado en 1851 en Londres.
Así mismo en chicago en torno a 1890 el prototipo de oficinas de rascacielos se difundió rápidamente por
otros lugares. Uno de los arquitectos involucrados en esta investigación fue Louis Sullivan.
Frank Lloyd Wright fue uno de los arquitectos estadounidenses del siglo XX, este logro ser precursor de la
arquitectura orgánica desarrollando el concepto de Usoniano de vivienda, autor del Museo Solomon
Guggenheim de Nueva York (1946-1959).
El Arquitecto, Otto Wagner, se basó en la textura del material y la claridad, junto a Adolf Loos, quien destaco las
figuras geométricas.
La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de artesanía,
diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las
autoridades prusianas en manos del Partido Nazi.
Protagonistas:
Sir Joseph Pastón
Louis Sullivan
Frank Lloyd Wright
Otto Wagner
Antoni Gaudi
Las primeras pinturas contemporáneas fueron marcadas por los primeros movimientos pictóricos de sinos y
símbolos, iniciado por pintores modernos. Los movimientos precursores de la pintura moderna son, el
Impresionismo, Expresionismo y el Neoimpresionismo, al principio del siglo XIX.
Este movimiento se desarrolló a mitad del siglo XIX en Europa plasma la luz y el instante, sin repararen la
identidad de aquello que la proyecta.
Los impresionistas eligieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Edouard Manet, considerado
el primer impresionista, aseguraba que utilizando colores fuertes y contrastados, se lograban obtener sutiles
representaciones de la luz por la posición de
Así mismo los máximos representantes del impresionismo Vicent Vang Gogh y Edgar Munich.
Ahora bien, el mejor pintor moderno fue Vicent Van Gogh donde sus pinturas dieron origen a la pintura
abstracta y al fauvismo.
Vincent van Gogh Autorretrato con sombrero de paja Painting.
Oscar-Claude Monet “Paseo por el campo”.
Ahora bien el primer pintor moderno fue Francisco de Goy, en donde sus pinturas influyeron las pinturas
modernas en épocas anteriores.
Protagonistas:
Oscar-Claude Monet
Édouard Manet
Pierre Auguste Renoir
Henri Matisse
El Neoimpresionismo es un movimiento que surge en Francia finales del siglo XIX, este movimiento artístico
engloba tendencias pictóricas que profundizan rasgos de los pintores impresionistas como son los divisionistas
(que usan la pincelada dividida en trazos muy pequeños) y los puntillistas (usan la pincelada en forma de puntos
para descomponer la imagen).
El neoimpresionismo también es llamado postimpresionismo engloba estilos y tendencias. Viene a ser un
crisol de diferentes técnicas y objetivos que responden a las inquietudes de los diferentes artistas. A éstos no
hay que entenderlos bajo un estilo unificado y definido, sino que la obra de cada uno de ellos responde a la
individualidad de sus planteamientos.
Las características principales del neoimpresionismo son:
El volumen es importante
Las formas tienen que estar concebidas dentro de masas puras, bien definidas.
El orden y la claridad son preocupantes.
Retorno a la ordenación del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición.
Aplicación del principio de la mezcla óptica: Los tonos se descomponen en los colores básicos para que
el ojo los restituya en la visión lejana normal.
Se utiliza la técnica del puntillismo: Los cuadros se pintan en pequeñas pinceladas o puntos de colores
puros para así lograr la mezcla óptica.
Predilección por asuntos como puertos, orillas de ríos y escenas circenses.
La influencia del neoimpresionismo son las mismas que las impresionistas aunque obtienen mayor
peso de las teorías ópticas sobre el contraste simultáneo de los colores.
Protagonistas:
Georges Pierre Seurat (1859-1891
Paul Signac (1863-1935)
Este estilo pictórico llamado puntillismo surgió en Francia en 1884 a partir del postimpresionismo. La técnica
puntillista consiste en aplicar sobre el lienzo en vez de trazos o pinceladas, pequeños puntos de colores
primarios que luego combinados y mirados desde cierta distancia logran formar en la retina una imagen y el
cromatismo deseados por el artista.
Los puntillistas y los postimpresionistas tienen la naturaleza en común, pero con un rigor más científico a partir
de las ideas del crítico y estudioso de la luz Charles Blanc. Según este personaje así como existe relación temática
entre los tonos musicales, existen conexiones físicas armónicas entre los colores. Así mismo algunos
compositores llevaron el método puntillista al campo musical. La idea era que, al igual que el ojo compone
colores que no están presentes físicamente, el oído logra relacionar los sonidos separados y logra interpretarlos
como una melodía.
Es importante que mencionemos el impulsor y representante del puntillismo pictórico Georges Seurat (1859-
1891), quien en 1884 fundo la societe des Artistes Indépendants. Allí trajó amistad con Paul Signac, que
compartió con él las ideas y técnicas puntillistas. Ese mismo verano, Seurat comenzó la creación de su obra
maestra, Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, que le llevó dos años de trabajo y se convirtió en uno
de los iconos de la pintura del siglo XIX.
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte.
CARACTERISTICAS:
La imagen adquiere una identidad desconocida.
Al final se logra ver la diferencia entre el boceto y la obra definitiva.
El dibujo cobra importancia, tras abandonar a favor de las manchas de color.
La obra se comienza al aire libre, pero a diferencia del impresionismo se termina en el taller, ya que sus
cuadros requieren una larga elaboración, en ocasiones muy compleja, que no se puede hace en un
momento.
En las obras el volumen es importante.
Las figuras se hacen geométricas antes de empezar a pintar.
Retornan la ordenación meditada del cuadro.
No se mezclan los colores ni en la paleta ni en el cuadro, sino que sus pinceladas se redondearon y
redujeron a puntos de color puro, se fragmento la línea.
Sólo usan los colores primarios y el ojo debe hacer la mezcla. Existe la sensación de que la luz emana
de los cuerpos.
Según los puntillistas las líneas ascendentes, los colores cálidos y los valores claros expresaban alegría.
Por el contrario las líneas descendentes, los colores fríos y los valores oscuros representaban tristeza.
Los cuadros puntillistas son un modelo de orden, claridad y planificación cuidadosa. No obstante, las
personas aparecen estáticas e inmóviles
Los temas elegidos a la hora de pintar eran: puertos, orillas de ríos y escenas circenses.
Protagonistas:
Paul Victor Jules Signac (1863-1935)
Georges Seurat
Henri-Edmond Cross
Chuck Close
Vlaho Bukovac.
Vincent Van Gogh compuso algunos cuadros usando las técnicas del puntillismo.
El expresionismo es de origen Alemán, reacciona contra el impresionismo y tiene como fundamento la emoción
subjetiva de lo patético. Los artistas se valen de la distorsión de la forma y el color y para ello todos los elementos
de expresión contribuyen, las líneas se rompen y contorsionan, las formas se retuercen, unas veces se agigantan
otras se achican, el color se revitaliza, se enciende para expresar un sentimiento apasionado, el dibujo es
sacrificado violentando las formas a fin de darles máxima intensidad emotiva. Este movimiento se derivó del
arte de Van Gogh y Munch.
La iglesia de Auvers-sur-Oise (1890), de Vincent Van Gogh, Musée d'Orsay, París.
Protagonistas:
Ensor (1860-1949)
Edvard Munch (1863-1944)
Die Brücke.
Der Blaue Reiter.
"El Grito", de Edvard Munch, data de 1893 y se exhibe en la Galería Nacional de Oslo.
El fauvismo como un movimiento pictorico frances de escasa duracion. Asi mismo se desarrollo entre 1904-
1908.El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto. Fue un mosaico
de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de
espontaneidad y de frescura. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de
la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y
contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.
Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su
forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Por ello,
rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para
crear un mayor énfasis expresivo.
Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Las
figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. Sus creaciones respondían a un
ejercicio de sintetización, buscan la máxima intensidad emocional combinada con la máxima simplificación de
elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clásica, al claroscuro y al modelado de los volúmenes. La luz
tiende a desaparecer y con ella la profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en
interiores, paisajes hermosos.
Protagonistas:
Henri Matisse (1869-1954).
André Derain (1880-1954).
Maurice de Vlaminck (1876-1958). Maurice de Vlaminck
Este movimiento comienza en Paris por Andre Breton, y su publicacion “ Manifiesto Surrealista”
exigiendo un arte para comprender el hombre en su totalidad, y siendo concoedor de Freud logro
estudiar la posibilidad que ofreceriael psianalisis como metodo para la creacion artistica.
El surrealismo se caracteriza por obtener una forma de expresion en la que la mente no ejerze ningun
tipo de control, intenta plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbolicas las imagenes
de la realidad mas profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.
Protagonistas:
Ernst (1891-1979)
Tanguy (1900-1985)
Magritte (1898-1976)
Masson (1896-1987)
Chagall (1887-1985)
Joan Miró (1893-1983)
Salvador Dalí (1904-1989)
Pintura de Vladimir Kush Pintura de Salvador Dalí
Esta corriente ubicada para 1962 dio particular atencion al relieve de los objetos cotidianos. Este
arte utiliza imágenes conocidas para lograr una postura estetica o lograra una postura critica de la
sociedad de consumo. Como su nombre lo define este movimiento artistico expresa “ Arte popular”
toma los intereses del pueblo y la tematica.
Asi mismo este arte resulta de un estilo de vida de manifestacion plastica de una cultura caracterizada por la
tecnologia, la democracia, la moda, el consumoconsumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse
en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artículos de consumo comercial. Describía lo
que hasta entonces había sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los
muebles de serie, los vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-cola, etc. Esto se lleva al
arte, surgiendo un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas que enlaza directamente con el mundo
de la publicidad.
Representantes:
Richard Hamilton
Roy Lichtenstein
Tom Wesselmann
Andy Warhol
Movimiento que surge a mediados de 1910, representa un lenguaje visual propio con variedad de significados.
El arte abstracto dio lugar a discrepancias y aun en nuestro siglo nadie se atreve a poner en duda su existencia e identidad como arte propio. El lenguaje que se utiliza está basado en las experiencias fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color.
También existe la expresión con estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas
y constructivas.
Representantes.
Vasily Kandinsky (1866-1944)
Paul Klee (1879-1940)
Vasily Kandinsky
Herbert Read:Es considerado uno de los más importantes por sus estudios e interpretación del arte moderno
del siglo XX. Su experiencia como soldado durante primera guerra mundial (1.914-1.918) impregnan gran parte
en su poesía, en especial el volumen titulados Guerreros Desnudos (1.919).
Read en su faceta de gran crítico, dominaba el arte moderno principalmente la escultura, y contribuyo a revivir
el interés por los poetas románticos con su obra “Estudios sobre la Poesía romántica inglesa” (1953). Su
importante obra crítica incluye el significado del arte (1932) y filosofía del arte moderno (1952).
Así mismo Read (1943) en la educación por el arte, expone opiniones sobre la importancia de las artes como
parte del proceso de aprendizaje, opiniones que dejaron grandes huellas en el sistema educativo británico,
donde encontraremos la teoría del aprendizaje artístico como contribución al desarrollo de la personalidad
creadora, integradora y sensible del alumno, a fin de conseguir adultos armónicos, tolerantes con plena
consciencia social y estética.
Read propone un método que no buscar formar solo artistas, sino que busca hacer de todas las personas sujetos
favorables para un despertar mejor del mundo por las sensaciones, con expresiones propias, que afirmen la
personalidad y el carácter en libertad.
Herbert Read:(1.893-1.968) critico, estético y filósofo del arte ingles poeta y prosista, impregnado de la tradición
romántica.
Arnold Hauser: Fue un historiador del arte de origen Húngaro. Analiza los fenómenos artísticos en estrecha
relación con su contexto histórico y social y los fenómenos socioeconómicos. En este sentido, se hace heredero
del pensamiento de la Escuela de Viena y su crítica al positivismo, la sociología y el estudio del medio serán sus
principales armas. Rechaza la autonomía de las artes, ya que éstas están formadas por factores materiales que
son interdependientes. En su opinión, cada sociedad tiene un estilo específico. Por ejemplo, según él, el arte
inicia "plano, simbólico, formal, abstracto y preocupado por los seres espirituales", pasando a ser luego una
sociedad agraria que socioeconómicamente tiende a ser cerrada y más conservadora, su arte reflejará lo mismo.
En su libro la Historia Social de la Literatura y el Arte, Arnold Hauser expone que el Arte y la Literatura son un
producto social y no pueden estudiarse sino en relación con los demás aspectos de la sociedad en que vive el
artista como: la religión, la economía, la política. Aplico la perspectiva Sociológica a la historia de la cultura en
el cual enfoca al arte y la literatura en periodos históricos que comienzan con el Paleolítico hasta el cine moderno
y el arte de Picasso y Dalí, en el cual considera como florecimiento, la condición mutua dada por el ambiente y
por otros aspectos sociales.
Arnold Hauser: Historiador del arte de origen Húngaro.
Dentro de la lúdica y la creatividad se potencian los siguientes procesos Capacidad de: Abstracción y juicios
críticos para ser innovadores y creativos. Entender los nuevos modelos de comunicación y trabajo en equipo.
Promover procesos de paz, cooperación y de solidaridad. Entender problemas sistémicos y dinámicos, de
asombro y curiosidad Promover procesos de acción, de gestión a nivel social.
Capacidad de imaginar y de fantasear. Ligar lo operativo con lo emotivo y con lo cognitivo. Manejar y procesar
información, no de memorizar. Lectura y escritura de los nuevos códigos de la modernidad. Producir nuevos
conocimientos. Tanto los juego como las fantasías han permitido a los niños, niñas y adultos probar sus sueños
sus imaginarios, para gozar en toda su manifestación simbólica y estética. También las ha permitido transformar
la realidad en aventuras nuevas del conocimiento.
El docente debe tomar en consideración la promoción del intercambio pedagógico entre iguales, a fin de
favorecer la práctica docente.
La organización del trabajo docente.
Diagnostico
Planificación
Evaluación
El propósito es importante ya que promociona el intercambio de experiencias y conocimientos.
Diagnóstico: Tiene que tomar en cuenta las potencialidades son las capacidades, virtudes, aspectos
positivos del niño.
Planificación: “El proceso de establecer objetivos y escoger el medio más apropiado para el logro de los
mismos antes de emprender la acción”. (Goodstein, 1998)
Evaluación: La evaluación es la determinación sistemática del mérito, el valor y el significado de algo o
alguien en función de unos criterios respecto a un conjunto de normas.
ASPECTOS A CONSIDERAR PARA SABER QUE TIPO DE ESTRATEGIA ES LA INDICADA PARA SER UTILIZADA EN CIERTOS
MOMNETOS DE LA ENSEÑANZA:
1. Características generales de los alumnos (nivel de desarrollo cognitivo, conocimiento previos, factores
motivacionales, entre otros).
2. Tipo de conocimiento (general, contenido curricular particular).
3. Intencionalidad o meta que se desea lograr y las actividades cognitivas afectivas y pedagógicas que debe
realizar el alumno para conseguirla.
4. Verificación y retroalimentación constante del proceso de enseñanza (de las estrategias de enseñanza
empleadas previamente, si es el caso), así como del progreso y aprendizaje de los alumnos.
5. Determinación del contexto intersubjetivo (por ejemplo, el conocimiento ya compartido), creando con los
alumnos hasta esos momentos, si es el caso.
6. Tiempo apropiado para la enseñanza y adquisición de aprendizajes.
La didáctica, puede ser ese arte de enseñar la vida a través de técnicas y estrategias que permitan descubrir un
mundo lleno de posibilidades, como lo afirma su definición desde el punto de vista etimológico: la cual proviene
del griego
La evaluación es una actividad sistemática y continua como el mismo proceso educativo, un subsistema
integrado dentro del propio sistema de la enseñanza y tiene como misión especial recoger información fidedigna
sobre el proceso en su conjunto para ayudar a mejorar el propio proceso y dentro de él, los programas, las
técnicas de aprendizaje, los recursos, los métodos y todos los elementos del proceso. La evaluación debe servir
de ayuda para elevar la calidad del aprendizaje y aumentar el rendimiento de los alumnos. Esta concepción de
la evaluación para el mejoramiento, contribuye a asegurar el aprendizaje del alumno, incentivar su formación y
crecimiento personal. En este sentido, los aspectos generales que se destacan, son los siguientes: La evaluación
como un proceso de valoración del individuo.
La evaluación como un proceso de continuo progreso. La evaluación como un proceso global donde interviene
todos los elementos del currículo. La evaluación como un proceso que promueve la participación de los
docentes, alumnos y representantes. Por otro lado, la evaluación tiene como propósito obtener información útil
que contribuya a mejorar el aprendizaje del alumno. Para cumplir con este propósito, deben tomarse en cuenta:
Los objetivos de las diferentes áreas o asignaturas. Los métodos, procedimientos y recursos utilizados. La
participación de alumnos, docentes y otras personas relacionadas con el proceso.
El ser humano es unidad que integra manifestaciones distantes entre ellas: una artística, intelectual, de
religiosidad, de destrucción, de curiosidad, de vida, de espontaneidad, de sentimiento negativo, de creación,
entre otras. desarrollo integral debe ser entendido en dos sentidos: 1) como categoría normativa (Miranda,
2007) y, 2) como herramienta (Bruner, 1987, citado por Molina, 2005-2006); en el segundo de ellos, lo es por
ser un concepto (Molina 2005-2006) y como tal, permite reconstruir el mundo de lo humano, lo reinterpreta y,
desde esta perspectiva, es adoptado por distintos campos del conocimiento humano con la intencionalidad de
explicar fenómenos, reconstruir procesos e incluso, orientar discursos y prácticas. Lo educativo, en su sentido
más amplio, representa uno de los campos en donde se ha aplicado este concepto, filtrándose a las filosofías
institucionales, los marcos normativos, los modelos y proyectos educativos, los slogans publicitarios y demás.
El aporte fundamental de este trabajo sobre la carrera de Educación es extenso, La comunicación puede llegar
a ser hoy en día una estrategia didáctica para el desarrollo del aprendizaje y la enseñanza, la radio, televisión
son recursos que debemos usar para complementar los aprendizajes en los más pequeños, las ilustraciones
pueden llegar a complementar los recursos en un aula de clase. Así mismo el arte contiene una serie de
movimientos que logran complementar la comprensión del mismo, creando en los niños una imaginación y
expresión de los conocimientos.
La pintura, escultura, y la arquitectura han tenido grandes cambios, todos vienen de la mano y con aportaciones
magnificas para un mejor movimiento artístico actual.
Finalmente la sociedad está constituida por grandes movimientos, y representantes explicados anteriormente,
que nos ayudan a entender la calidad de educación que podemos obtener tomado en consideración, el arte
contemporáneo, la arquitectura, el conocer para fomentar nuestra investigación y poder llegar a una evaluación,
a planificar tomado en consideración un tratamiento curricular y pegajosito.
Consultada el 20/03/15, “Definición de Audio”.
http://www.wordreference.com/definicion/audio
Consultada el 20/03/15,”Definición de fotografía”.
http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa
Consultada el 21/03/15, “definición de televisión”.
http://www.importancia.org/television.php#ixzz3V3MdzHWI
Consultada el 21/03/15, “Impresionismo”.
http://www.alu.ua.es/m/mjbc4/impresionismo.html
Consultada el 21/03/15, “Neoimpresionismo “.
http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/neoimpresionismo.htm
Consultada el 21/03/15, “Pintura Contemporánea”.
http://www.arqhys.com/construccion/pintura-contemporanea.html
Consultada el 21/03/15, “Escultura contemporánea”.
http://clio.rediris.es/n34/arte/24%20La%20Escultura%20Contemporanea.pdf
Consultada el 22/03/15, “Cultura, puntillismo”.
http://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/articulo/que-es-el-puntillismo-321396597980
Consultada el 22/03/15, “Fauvismo”.
http://www.arteespana.com/fauvismo.htm
