Guitarristas Y Bajistas N°44

Guitarristas y Bajistas.ar

Editor Responsable

Florencia Pérez del Valle

Director del Suplemento Técnico

Maycown Reichembach

Publicidad - Sergio [email protected]

ColaboradoresFernando Pareta

Igor Saavedra

Maycown Reichembach

Gustavo Giles

Alejandro Tiscornia

Mello Jr.

Deninson Fernandes

NOVEDADES - Página 05

JOhN CRuz, MAESTRO DE LA CONSTRuCCIóN - Página 08

MARShALL hISTORy - Página 12

ENTREVISTA A PABLO DELLA BELLA - Página 14

LA OTRA MIRADA DE SERGIO MASCIOTRA - Página 16

yAMAhA ThR - Página 18

ENTREVISTA A COquI RODRíGuEz - Página 22

PEDAL FuhRMANN COMPRESSOR - Página 28

LO NuEVO EN BANDAS - Página 29

PEDALES DR GREEN - Página 30

AMPEG PORTAFLEx - Página 32

CLíNICA DE DAVID PALAu - Página 34

MARTy FRIEDMAN - Página 44

ROBERT TRuJILLO - Página 46

SuPLEMENTO TÉCNICO

FERNANDO PARETA - Página 35

IGOR SAAVEDRA - Página 36

MAyCOwN REIChEMBACh - Página 37

ALEJANDRO TISCORNIA - Página 38

DENISON FERNANDES - Página 39

MELLO JR - Página 40

GuSTAVO GILES - Página 41

MAyCOwN REIChEMBACh - Página 42

04 | Editorial

Año 9º - Nº 44 | Julio 2015Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A

E-mail: [email protected]

Impreso en Cogtal - Rivadavia 755, C.A.B.A.Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986

Distribución en C.A.B.A y Gran Bs. As.: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.AInterior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A

Guitarristas

& Bajistas.ar08 12 14 16

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Novedades | 05Guitarristas y Bajistas.ar

efemérides i

El día 24 de junio ha sido el cumpleaños número 71 delgran guitarrista Jeff Beck. Es uno de los tres notablesguitarristas que tocaron en The Yardbirds, siendo EricClapton y Jimmy Page los otros dos. Durante 25 añosha mantenido una esporádica carrera solista. A pesarde no haber alcanzado nunca la proyección comercialde sus contemporáneos, Beck ha tenido un gran reco-nocimiento, especialmente en la comunidad de guita-rristas. Nunca nadie le ha encasillado en un género.Beck ha experimentado con el blues rock, el heavymetal y jazz fusión y recientemente ha absorbido in-fluencias del techno, creando una innovadora mezclade música heavy metal y música electrónica. Muy felizcumple Jeff!!.

efemérides ii

El día 18 de junio ha sido el cumpleaños número 73 deSir Paul James Mc Cartney. Músico multiinstrumentista,empresario, cantante, compositor, productor musical,pintor y activista proderechos de los animales. Ex inte-grante de The Quarrymen (1957-1959), The Beatles(1960-1970), Wings (1971-1981) y The Fireman (1993-2008). McCartney ganó fama mundial como miembrode The Beatles, junto a John Lennon, George Harrisony Ringo Starr. McCartney y Lennon formaron una de lasparejas de compositores más influyentes y exitosas, yescribieron algunas de las canciones más populares enla historia de la música rock. Después de dejar The Be-atles, McCartney emprendió una exitosa carrera en so-litario y formó el grupo Wings con su primera esposa,Linda Eastman, y el cantante y compositor Denny Laine.Muy feliz cumple Paul!!.

ahora tambiéN podés ver a LaNeY eN Los esceNarios de ¨esteLares¨

Las guitarras suenan a través de los increíbles amplificadores boutique L20T-112 de laserie LIONHEART y el bajo con la poderosa caja NEXUS NX810. Conocé más acercade estos productos en www.famamusicgroup.com.ar

Novedades Yamaha

Yamaha Music Latin América SA nos trae los amplificadores de la línea THR. Estos ampsestán diseñados para que no necesites otro amplificador fuera del escenario, son tres mo-delos, a saber: THR5 - THR10 – THR10X. Para más información en http://es.yamaha.com

06 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

Novedades todomÚsica

TODOMUSICA S.A ha realizado un evento exclusivo donde estuvo por primera vez enArgentina JOHN CRUZ, que es nada más y nada menos que el constructor de las guita-rras FENDER CUSTOM SHOP. Dicho evento se llevó a cabo el martes 14 de abril a las17 hs en Talcahuano 250 (CABA). John, referente único para los guitarristas, ha cons-truido guitarras para importantes artistas como: Doug Aldrich (Dio, Whitesnake), DaveAmato y Bruce Hall (REO Speedwagon), Mick Mars (Mötley Crüe), Richie Sambora (BonJovi), Bono (U2), Duff McKagan (Guns N´Roses), Ike Turner, Brad Whitford (Aerosmith),Jeff Beck, John Mayer y Carlos Santana como muchos otros artistas.

Novedades ampeG

Lo nuevo de Ampeg sellama SCR-DI, que es unapotente combinación paralos escenarios de un pream-plificador, un pedal de ecua-lización y un overdrive.Ampeg anunció el lanza-miento de la nueva SCR-DIBass DI con Scrambler ™Overdrive . El primer pedalAmpeg que se ha lanzadoen años, el SCR-DI combinaun clásico preamplificador Ampeg, pedal de EQ y pedal de overdrive en un diseño resistenteconstruido para entregar el sonido y tono Ampeg en cualquier situación.

Novedades Grupo ikoNo

Conocías la línea STRAIGHT SIX de DEAN? Si bien elClavijero en forma de "V" ha sido emblema de la marcaamericana por más de tres décadas hay muchos artis-tas que prefieren el formato clásico de seis clavijas enlínea. Para ellos DEAN lanzo una serie de guitarras enlos formatos clásicos con esta variante. Todos estosmodelos se encuentran actualmente en ARGENTINAa la venta.

John Cruz, maestro de la ConstruCCión

08 | John Cruz, maestro de la construcción Guitarristas y Bajistas.ar

Tal vez muchos de ustedes no sepan pero FenderMusical Instruments Corporation, ha desarrolladodesde ya hace bastantes años, una división espe-cial que ellos denominan Custom Shop, que se en-cuentra dentro de su complejo de la sede enCorona , el condado de Riverside, en la bonita ycálida California. John Cruz empezó a trabajar enFender en 1987, se unió a Custom Shop en 1993y se convirtió en un maestro constructor en 2003.

Las guitarras personalizadas son su pasión, y él esel hombre detrás de varios famosos instrumentosCustom Shop, incluída la réplica de la famosa Nú-mero Uno de Stevie Ray Vaughan. Cruz ha cons-truido guitarras fantásticas para guitarristas comoDoug Aldrich (Dio, Whitesnake), Dave Amato yBruce Hall (REO Speedwagon), Mick Mars (MötleyCrüe), Richie Sambora (Bon Jovi), Bono (U2), Duff

McKagan (Guns and Roses), Ike Turner y BradWhitford (Aerosmith). En su visita a Buenos AiresJohn Cruz, gentilmente nos concedió esta intere-sante entrevista.

cómo empezaste a trabajar en fender?Tenía un amigo con quien tocábamos la guitarrajuntos que empezó a trabajar en G&L y me incentivó

a que probara suerte en esa fábrica y así lo hiceporque en ese momento estaban contratando per-sonal. Al tiempo fui de visita a Fender y al ver comose trabajaba ahí quedé impresionado. Si bien mequedaba lejos de casa y tenía que manejar mucho,dejé mis datos y me llamaron. Empecé desde muyabajo, limpiando pisos, máquinas, cortando made-ras, el tipo de trabajos que nadie quería hacer. Tam-poco tenía idea de cómo trabajar en una fábrica

importante y fue así como cada día aprendía algonuevo sobre el trabajo de los demás.

todavía tocás?Nunca he dejado de tocar, uno queda flechado porla música. Tenemos una especie de banda con miscompañeros de Fender para divertirnos y pasar eltiempo, tocamos Classic Rock.

Guitarristas y Bajistas.ar 10 | John Cruz, maestro de la construcción

como constructor de guitarras, qué preferís,hacer stratocasters o telecasters?Prefiero las Stratocaster de toda la vida, siempre fuiun hombre de la Stratocaster y no puedo dejarla.Te cuento que mi primera guitarra fue una imitaciónjaponesa de un Stratocaster ya que en aquel mo-mento de mi vida, no podría comprarme una FenderStratocaster original. También me gustan las Tele-caster, tienen un sonido único. Ese sonido tan es-pecial que nos queda tan grabado en la mente.

Qué es lo que debés tener en cuenta antes deconstruir una guitarra?Lo más importante es la selección de las maderasfundamentalmente, pero también hay que tener encuanta la electrónica. También las manos, porquesi la guitarra es buena al tacto, si te sentís a gustocon ella, es muy difícil que sea una mala guitarra alescucharla, seguro que esa guitarra va a sonar muybien. Para mí, la parte más importante de la guitarraes el mástil, si tu mano lo acepta y lo sentís bien,

vas a tocar bien. Cuánto más vieja sea la maderaempleada, mejor sonará el instrumento. La maderaque utilizamos en Custom Shop es seca, tal vez notan seca como una madera estacionada más de cin-cuenta años pero nosotros somos los que nos en-cargamos de secarla y controlar que porcentaje dehumedad tienen.

cuál es la diferencia entres ustedes, los master-builders?Todos nosotros recibimos pedidos similares, todostenemos nuestros puntos fuertes, está el que se es-pecializa en construir guitarras tipo la Jeff Beck, EricClapton, etc. Otros cmpañeros se especializan enbajos y así. Yo me especializo más en los modelosde guitarras Vintage, pero todos aprendemos detodo en la fábrica. Todos conocemos todos los pro-ceso de fabricación y siempre intercambiamosideas y conceptos. Somos una gran familia.

Neck thru o bolt on?Las dos opciones son interesantes, me gustan lasdos. Te cuento que he tenido una Gibson, tambiénuna guitarra Jackson. Pero con este tipo de guita-rras debés ser muy cuidadoso, si algo le pasa almango, hay que desarmar todo para repararlas. Encambio en con una de diapasón Bolt On hasta sepuede reemplazarlo por otro muy rápidamente.

cuál es tu guitarra preferida?Mi guitarra preferida es sin dudas la Stratocaster,más precisamente las del año 61, esa guitarra es-pecialmente, ha sido el mejor año para mi.

El 1960 empezó a fabricar en forma casera, en el ga-raje de su casa, cajas para bajo y sonido. Los bajistasamigos de Jim se quejaban constante mente que el so-nido de las guitarras los tapaban siempre, así que mis-ter Marshall decidió ampliar su producción, las primerascajas para bajo estaban construidas con un parlante de18”, dada la demanda que había con sus productos,empezó también, siempre en forma casera, a realizar-las con parlantes de 12” y 15”. Ese mismo año, Jim de-cide abrir una pequeña casa de música en Londres(J&T Musical Instruments), donde vendían exclusiva-mente, baterías y las cajas que él mismo fabricaba. Porsu negocio empezaron a desfilartodo tipo de músicos, entre ellosPete Townshend, que le insistía aque tuviera también a la ventaguitarras y amplificadores. Porese entonces, los amplificadoresy guitarras más buscados por losmúsicos, provenían de EstadosUnidos, como la FenderStratocaster, la Gibson 335 y am-plificadores Fender. Ya en1962, el señor Marshallcontrató como empleado altécnico Ken Bran y elmismo Ken convenció aJim que empezaran a fabri-car sus propios amplifica-

dores, en vez de comprar los Fender americanos queresultaban costosos. Además Jim, había tenido muchascharlas con diferentes músicos y estos siempre le re-petían que estaban buscando un nuevo sonido. Ellosse quejaban de lo extremadamente limpio que sonabanlos Fenders. Los primeros amplificadores eran de 45watts, muy parecidos en diseño y sonido a los que en-tonces fabricaba Fender. Estaban basados en el Fen-der Bassman, que era el favorito de Jim Marshall. Envez de usar cuatro parlantes de 10 pulgadas Jensenen una caja abierta por detrás como el Bassman, Mars-hall usó cuatro parlantes de 12 pulgadas Celestion en

una caja cerrada que producía un tono más agresivo.El sonido de estos primeros Marshalls era mucho mássuave que el que más tarde llegarían a tener, hay querecordar qué originalmente estos amplis fueron dise-ñados para bajistas. Estos fueron llamados JTM 45 ytenían un chasis de aluminio hecho a mano. Las siglasJTM eran las iniciales de Jim y Terry Marshall, que erael hijo de Jim. Pronto los músicos que eran asiduos vi-sitantes del pequeño negocio de Marshall, entre ellosPete Townshend y John Entwistle de The Who, le ex-presaban que buscaban volumen extra, llevaron aMarshall a diseñar un amplificador de 100 watts. El

cambio de las válvulas EL34 incre-mentó la distorsión y produjo sen-sación inmediatamente. La imagende los amplificadores creados porJim Marshall, creció cuando uno desus amplificadores apareció en latapa de un disco de John Mayall'sBluesbreakers. A fin de los años se-senta los overdrive de Marshall era

los más utilizados por guitarristascomo Eric Clapton, Jimi Hen-

drix y Jimmy Page. El restode la historia de estos am-plificadores es conocidapor todos, un ícono dentrode la música del rock con-temporáneo.

Pocos saben que Jim Marshall empezó a ganarse la vida como baterista y era muyrespetado entre los músicos, también daba clases de ese instrumento, por susmanos han pasado bateristas como Mitch Mitchell o Nicky underwood. Pero lashistoria lo recordará por sus geniales y legendarios amplificadores. Por G&B.armarshall history

Guitarristas y Bajistas.ar 12 | Marshall history

Guitarristas y Bajistas.ar 14 | Entrevista a Pablo Della Bella

pablo, cuándo empezaste con el bajo y por qué?Empecé con el bajo alrededor de los 13, 14 años. Diríaque fue una combinación de cosas, hasta ese enton-ces tocaba además varios instrumentos, todos megustaban por igual. Creo que me decidí el día que vi aMatías Méndez tocar en un grupo de salsa cubana enBuenos Aires, (grupo del que fui parte después) esedía fue muy claro para mi cual iba a ser mi instrumentode ahí en adelante. Mi relación con el bajo fue madu-rando con el paso de los años, desde un mero senti-miento de "entretención" a sentirme identificado con laresponsabilidad y el rol de cimiento del bajista.

Quiénes fueron tus profesores?María Victoria Iniesta fue mi profesora de piano clásicoentre mis 7 y 10 años. Fui autodidacta desde ese en-tonces, muchos años después en Berklee, estudié conJackson Shultz, Bruce Gertz (Jerry Bergonzi), Jetro DaSilva (Whitney Houston), Oscar Stagnaro (Paquito DeRivera), y Lenny Stallworth (Roy Hargrove). Sobre misaños de autodidacta, tengo que mencionar a AnibalColli, Max Cremona y a Luciano de Franceschini, a quié-nes llamaba a cualquier hora para preguntarle cosasque no entendía, siempre me apoyaron en todo, de ellosaprendí tanto de música como de la vida misma. Fueronmi guía y mis modelos a seguir sin duda.

Qué música se escuchaba en tu casa cuando eraspequeño?

Se escuchaba de todo, desde Queen, Sting y Beatles,hasta Fito Páez pasando por Luis Miguel, Juan LuisGuerra y Tango también. Recuerdo especialmente "Elamor después del amor", "Bachata Rosa" y el primer"Romances" entre otros. “Maravillas del siglo XX”.

Qué otro instrumento estudiaste?Estudié piano clásico en mis comienzos, un poco deguitarra después (para ayudarme con la armonía), ycoquetee con la trompeta un ratito también.

en qué momento decidiste irte a vivir a los eeuu?Ya me había ido de Argentina técnicamente hacia dosaños con la idea de partir sin saber donde, cuando sedio la posibilidad de ir a estudiar a Berklee fue muyclaro que mi futuro seria en EEUU.

cómo fueron esos primeros años en ese país?Fueron durísimos, la vida del inmigrante es muy difícilen todo sentido. El tiempo corre más lento, 2, 3 añosno son nada, es fácil frustrarse y abortar la misión. Loimportante es nunca dejarse flotar y tener la vista siem-pre en el porqué uno hace lo que hace; en el verdaderoobjetivo. Vale la pena ser paciente y dar pelea.

cuáles han sido tus influencias musicales?He tenido muchísimas, siempre fui muy abierto musi-calmente. Desde la música cubana, rock nacional, elfunk, el r&b, el jazz y el pop. Creo que cada estilo nos

puede enseñar algo distinto; como adolescente re-cuerdo estar fascinado con las armonías de Luis Mi-guel, las letras de Ricky Martín, los arreglos de Towerof Power, el soul de D'Angelo y la potencia de Dividi-dos en vivo. Siempre busqué ser lo más versátil posi-ble, entendiendo que -a pesar de lo sugieran lasmodas-. Ningún estilo va en contra de otro.

Y en cuanto a los bajistas?Muchos bajistas me influenciaron, yo diría que MatíasMéndez y Guillermo Vadalá están arriba en la lista.También puedo nombrar a Jaco Pastorius (cumplimosaños el mismo día), Malosetti, Marcus, el gran Feli-ciano Arango de NG, Anthony Jackson, Pedro Pablode la Charanga, Patitucci, Abe Laboriel, Gary Willis,Pino Palladino, Rocco, de todos aprendí algo distinto.

cómo llegaste a ser el director de orquesta másjoven de toda la historia de royal caribbean?Me tocó reemplazar al director que se iba de vacacio-nes, le pareció que yo era el más calificado para ha-cerlo y me dio el puesto. Creo que ese fue el trabajoque más me enseño en mi carrera, tener que leer aprimera vista, conducir a la orquesta, mirar al artista,escuchar errores, no cometer errores, tocando músicaque nunca había visto antes fue un desafío enorme.Una experiencia maravillosa.

contanos un poco por qué recibiste una beca para

Pablo della bellaEste talentoso bajista emigro a los Estados uni-dos para estudiar música y terminó viviendo unaasombrosa aventura llena de momentos inolvi-dables y dificultades que lo llevaron a terminartocando con Ricky Martin. Por Sergio Resar

asistir a la prestigiosa berklee college of music enboston, Qué estudiaste ahí?A diferencia de la mayoría que llegan dando sus pri-meros pasos, llegué a Berklee ya como un bajista for-mado y experimentado. Esto me dio cierta ventaja ala hora de mostrar mi valor como alumno, obtener mibeca, relacionarme y conectarme con otros músicosaunque mi idea nunca fue ir a Berklee a mejorar en miinstrumento si no, ir para cubrir ciertos baches quesiendo autodidacta tenía en mi conocimiento. Por esome incliné por estudiar "Jazz Composition" para me-terme de lleno en las cosas que aún no había logradoentender. Arreglos y armonía especialmente.

también incursionaste en música para películas,contanos un poco acerca de ello, cómo es la formade trabajar, componer, etc?En cuanto a la composición, generalmente las primerasideas son las mejores aunque necesiten desarrollo. Ungran profesor me dijo que componer no era el procesode acumular ideas, si no de descartarlas. El primer pasoes juntarse con el director a discutir el film, las escenasy lo que quiere lograr con cada una. Luego hacer unamaqueta e ir trabajando codo a codo con mucha co-municación; a veces trabajas con gente que sabe loque quiere pero no te lo sabe expresar. Tenés que teneruna especie de sexto sentido y hablar su idioma.

con quiénes has grabado?He grabado proyectos en Buenos Aires y aquí en Es-tados Unidos. Hemos trabajado bastante con el granAdrian Schinoff (Director musical de Pablo Alborán),con Dany Torres (Productor de Diego Torres), con losmúsicos de Shakira, de Ricardo Montaner, de MacyGray, de Pitbull, proyectos muy interesantes que mehan hecho crecer.

cómo llegaste a ser el bajista de ricky martín?Llegué por recomendación de dos de sus músicos aquienes conocí trabajando en Universal Studios en LosÁngeles. Ni bien los conocí empecé a prepararme fí-sicamente y musicalmente en caso de que me llama-

ran antes de lo esperado, y así fue. Me incorporé a lasfilas del equipo en Agosto del 2014. El camino previofue extenso, lleno de dificultades y momentos hermo-sos e inolvidables también, creo que entrar con RickyMartin fue un premio a al trabajo duro, a planearmucho y a no haber bajado los brazos cuando teníaganas de hacerlo.

cómo es tocar con un grande de la canción comoricky martin en estadios gigantescos? Durante el show estoy tan enfocado en mi trabajo quedos mil, treinta mil o cien mil personas parecen darigual. Uno se da cuenta de a momentos, cuando elamor de esa gente logra vencer a esa concentracióny te llega al corazón. Se me ha caído una lagrima odos, (sobre todo en Buenos Aires con mis amigos y mifamilia presenciando el show). Es muy emocionantepor lo que él representa y por el nivel de mis colegas.-La expresión máxima de talento y profesionalismo-.

Qué le dirías a los chicos que recién empiezan enesto de ser músico?Si lo hacen como hobbie entonces simplemente quesean felices. Si pretenden hacerlo profesionalmente,les diría que es un camino muy largo, lento, de muchosacrificio y frustración. Tienen que verse como un de-portista que entrena todos los días para dar lo mejorde si cuando el día llega. El esfuerzo y el sacrificio a lalarga pagan y vale la pena estar en la cima. Es impor-tante no olvidar que la vida no es una línea recta, yque cada decisión que tomamos debe que ser en ladirección correcta siempre alineando nuestros deseoscon nuestros planes y estrategias. Un deseo "profe-sional" con una estrategia "de hobbie" solo puede creermalestar y desilusión.

cuáles son tus próximos proyectos?Por lo pronto seguir con Ricky, me encanta lo que hagoy disfruto mucho estando de gira. Estoy componiendobastante en el estilo de mi primera banda. -Muy folk, muyhonesto, y muy simple, con la letra y las historias comoobjetivo central-. En ese entonces escribíamos basadosen las experiencias que nos ocurrían, muy desde adentroy creo que esa es (no la única forma) pero si la formaverdadera. Estoy queriendo volver a eso.

estuviste hace poco en buenos aires, dando clí-nicas, también lo hacés en eeuu?Si, fue lindo volver a mi tierra, dándole una mano a tan-tos bajistas jóvenes, ya sea en la clínica o también enclases privadas. Hubiera estado bueno contar con mástiempo. Disfruto mucho de enseñar. En EEUU doy cla-ses particulares y en todo el mundo por Skype.

contanos como está compuesto tu set?El set que utilizo con Ricky esta conformado por unFender Jazz Bass 24V Deluxe (2008); Roland AX-Synth (KeyTar); Roland Gaia (KeyBass); MXR BassCompressor MXR; Octave Deluxe Boss Tuner.

es el mismo que usás cuando tocás en vivo?Con Ricky voy directo, sin amplificador.

Entrevista a Pablo Della Bella | 15Guitarristas y Bajistas.ar

Guitarristas y Bajistas.ar 16 | La otra mirada de Sergio Masciotra

Los GuitarristasEl primero fue miguel santoro, empezamos atocar, juntos en La Carga, cuando él tenía 19 años,y realmente era muy groso tocando, tena un exce-lente sonido y muy buen gusto. También, era muypercusio para interpretar con muy buen tempo, alestilo Richie Blackmore o Steve Luckater. Otro delos guitarristas con los que toque fue coki Luliano,con él toque en La Carga y en Proyecto Verona;Coki es una persona muy sincera y muy claro ensus conceptos. Tiene la versatilidad de dominar va-rios estilos, y mucha información, ya que esta siem-pre en movimiento, ya sea tocando, estudiando odando clases. Es un violero de sesión nato, seadapta a lo que sea. Actualmente toca con Axel, ytoco con León Gieco, Proyecto Verona y RoxanaAmed entre otros.

El gran e inolvidable Nico takara (Parraleños, Sim-biosis, etc.), una persona pura en el total sentido dela palabra, con un gran sentido del humor, y comosi fuera poco un talento único. Si bien nos conocía-mos desde hacía tiempo, comenzamos a tocar jun-tos en La Carga en el 2006, compartimos muchasfechas importantes y giras, entre ellas la que hici-mos con Deep Purple. Tocamos como banda de IanPaice en una Master Class para Paiste, la cual fuememorable, por la importancia del invitado, y por-que Nico se lució como toda la banda tocando im-pecablemente. Nico era una persona que dondepasaba dejaba su marca, muy sencillo, buen padre,buen amigo, buen esposo y gran músico, solo ne-cesitaba, un pedazo de madera con cuerdas, cable,un equipo y a sonar. Algo muy gracioso de él, eraque cuando compartíamos fechas con otros grupos,y nos ofrecían elegir entre 2 equipos para tocar,

mientras los otros se peleaban por el mejor equipo,él, siempre elegía el equipo más choto, y cuando lepreguntaban el por qué?, lo hacía, siempre decía:“menos por menos, mas”.

Otro gran amigo y guitarrista de lujo, cesar silva,(también es un, excelente ingeniero de sonido yproductor; muy respetado por sus pares) con él via-jamos para tocar con Leo Sayer en el Hotel Conrad.Tuvimos que sacar todo un set entero de miles detemas, en 4 días, sin ensayo y sin las partes, fuemuy linda experiencia para ambos. Cesar en un tipomuy generoso con quien el aprecia, y siempre tratade ayudar, de unir, de sumar, eso es importante enun grupo. Con referencia a su manera de tocar gui-tarra, me llamó mucho la atención como manejalas rítmicas y las dinámicas, (a pesar de saber mu-chísimo, es muy ubicado al tocar según el estilo quese esté tocando). Otras de sus varias virtudes, esla precisión, el tempo que posee y la onda quetiene. Toco con grandes bandas de jazz y fusión,como El Ghetto, Monos con Navajas y CaseroHollywood, también realizo trabajos de sesión conmúsicos importantes como Nito Mestre, Victor He-redia entre otros.

Otro gran guitarrístacon quien toque es ariel trif-funoff, guitarrista de Bad Dreams fue otro exce-lente violero que conocí tocando en esa banda,gran tipo, a nivel humano y como violero, muy sutil,muy dedicado y estudioso del instrumento.

Con miguel botafogo y sergio berdichevsky(otro gran violero que toco en Rata Blanca, Nativo,Rowek, etc.), participé como parte de sus bandas,en una Clínica de guitarra que dictaron en Tenaris,

en Campana, fue una muy linda experiencia detocar blues con un maestro en el tema como lo esél. Sergio es un violero de verdad, en lo suyo esúnico, arriba del escenario tiene una presencia quepocas veces vi.

Lo que puedo decir de ellos, es que son unoscapos, tienen muy claras sus ideas y son muy res-petuosos y agradables en el trato con los músicosy con la gente. Actualmente estoy tocando en LaCarga, con el guitarrista rubén darío chiazzaro,un excelente violero, muy virtuoso, con excelentebuen gusto y con muchas ganas de hacer. Muy finoen donde hace falta y aguerrido vilero de rockdonde se necesita, más allá de ser un gran tipo.También se dedica a la docencia.

Los bajistasA mi gusto el bajista más groso haciendo base ygrooveando en lo que respecta al rock con quientuve el gusto de tocar es Leandro kejval, bajistade La Carga. Es una pared literalmente, no hayhuecos, o fallas. Es muy parecido en la forma detocar a Roger Glover; de hecho en el 2009, (que fui-mos banda invitada en su show en el luna park), lollamaron para suplantar a Roger en Deep Purplesolo por un par de shows, (ya que él no podía ha-cerlos por unos problemas personales, que llegó asolucionarlos a tiempo).

federico meyer otro gran músico y excelente ba-jista, con el que toqué en Proyecto Verona. Federicoes más funk en su toque, muy talentoso, dedicadoal instrumento y creativo para realizar base, conmuy ideas. Fue un verdadero gusto tocar con estagente tanto a nivel personal como musical.

Como baterísta tuve en mi vida la suerte de tocar con excelentes músicos, tanto guitarristascomo bajistas, los cuales me dejaron mucho como persona, más allá de sus virtudes comomúsicos. En esta nota quisiera nombrarlos y destacarlos, contando algunas anécdotas que mehan dejado con el paso del tiempo. Por Sergio Masciotra la otra mirada

foto

: Javi

Guitarristas y Bajistas.ar 18 | yamaha ThR

A pesar de hacer instrumentos musicales más que cualquier otra marca en la tierra, yamaha no esexactamente el primer nombre que te asocias con amplificación de guitarra eléctrica. Sin embargo,todo esto podría cambiar gracias a la más reciente incursión de yamaha en el mundo de los amplifi-cadores de guitarra, los combos ThR. Por G&B.ar

La línea de amplificadores combo Yamaha THR es todolo que necesitan los guitarristas fuera del escenario.Desarrollado por un equipo de músicos en la búsquedadel sonido final, estos combos ofrecen el tono que des-eás y la sensación que necesitás. Los efectos que for-talecen y complementan tu ejecución se combinan conreverberaciones y delays para impulsar tu sonido a nue-vos niveles. El particular diseño del THR te permite ade-más obtener el mejor tono incluso con el volumen almínimo, para practicar a tope por la noche o en la ofi-cina. Todo está pensado para tu comodidad.

Yamaha thr-5El THR5 fue desarrollado con la galardonada divisiónAV de Yamaha para ofrecer un sonido estéreo de altafidelidad verdadera y una nueva experiencia en ampli-ficadores de guitarra. Incorpora una nueva tecnologíaestéreo extendida de Yamaha para crear una ampliaimagen de sorprendente amplitud de audio. Posee ade-más 5 tipos de amplificador:

CLEAN: Que provee un tono limpio y rico, característicode las válvulas 6L6, que rompe con facilidad, para jazz,blues, country.

CRUNCH: Tono de un clase A con válvulas EL84, conbrillo, claridad y su distorsión dinámica característica.

LEAD: Tono de sección de previo con válvulas EL34,que ofrece calidez y definición, una distorsión controla-ble y con gran presencia en medios.

BRIT HI: Las válvulas EL34 en su versión más británica,te lleva a cotas de distorsión más importantes.

MODERN: Alta ganancia moderna, combinada con 6L6para una distorsión poderosa y fluida.

caracterÍsticas• Clean, Crunch, Lead, Brit y Modern• Chorus, Flanger, Phaser, Tremolo, Delay, Delay / Re-verb, Spring Reverb y Hall Reverb efectos• Efectos Compressor y Gate Noise que están disponi-bles en THR Editor• Amp, ganancia, Master, Tono, efecto, DLY / REV, Vo-lumen y Tap / Tuner controles de interruptores• 2 Parlantes de 8cm de rango completo• Tecnología estéreo extendido• Cubase AI• THR Editor• Conexión USB

• Memoria de usuario• Iluminación Virtual Tube

Yamaha thr-10Es posible suponer que la principal diferencia entre elTHR5 y THR10 es la potencia de salida, pero en reali-dad ambas unidades se calcula en 10 watts (cinco acada lado) y los parlantes son idénticos. Los nombresde los modelos no denotan potencia de salida. Losgrandes beneficios del THR10 son la versatilidad delos tres sonidos adicionales básicos (bass, acustic yflat), cinco posiciones de memoria para el almacena-miento de sonidos, un ecualizador de tres bandas enlugar de un potenciómetro de tono y controles de salidaseparados para guitarra y USB / aux.

CLEAN: Tono limpio y rico, característico de las válvulas6L6, que rompe con facilidad, para jazz, blues, country.

CRUNCH: Tono de un clase A con válvulas EL84, conbrillo, claridad y su distorsión dinámica característica.

yamaha thr

20 | yamaha ThR Guitarristas y Bajistas.ar

LEAD: Las válvulas EL34 en su versión más británica,te lleva a cotas de distorsión más importantes.

MODERN: Alta ganancia moderna, combinada con 6L6para una distorsión poderosa y fluida.

BASS: Respuesta poderosa, característica de un am-plificador valvular clásico para bajo.

ACO: Tonos naturales optimizados con simulacionesde microfoneado para tu electroacústica.

FLAT: Respuesta plana para conectar voces, teclado ocualquier fuente de audio por línea. El control de tono ylos fectos ayudan a moldear la señal a nuestro antojo.

caracterÍsticas• Clean, Crunch, Lead, Brit, Modern, Bass, ACO y Flat• Chorus, Flanger, Phaser, Tremolo, Delay, Delay / Re-verb, Spring Reverb y Hall Reverb efectos• Amp, Gain, Master, graves, medios, agudos, Efecto,DLY / REV, Out de la guitarra, USB / AUX de salida, me-moria de usuario Interruptor x5 y Tap / controles afinador.• Compresor y puerta de ruidos disponible en la tecno-logía estéreo THR EditorExtended• 2 parlantes de 8cm de rango completo• Cubase AI• THR Editor• Conexión USB• Memoria de usuario• Iluminación Virtual Tube

Yamaha thr-10XEl THR10X ha sido creado pensando en los guitarris-tas que buscan altos niveles de distorsión, que quie-ren experimentar la respuesta de un stack de altaganancia a plena potencia. Con 5 nuevos canales apartir de 3 tipos de amplificador, el THR10X recrea lascaracterísticas sutiles de distorsión de cada modelo,generando unos tonos geniales para cualquier estilomusical comprendido entre el Hard Rock clásico y elHeavy Metal de corte más intenso y agresivo.

EFECTOS VCMLa mayoría de los efectos del THR se basan en pro-cesadores VCM, que aplican la tecnología exclusivade nuestras mejores mesas de mezclas profesionales,que son un estándar de la industria.

THR EDITOREl software editor del THR está disponible para des-carga desde http://download.yamaha.com. Te permi-tirá editar con total libertad los presets y parámetros

de los efectos desde tu ordenador. Además, incluyecontroles adicionales de compresión y puerta de ruido.

CONEXIóN USBEl THR está preparado para reproducir con total fide-lidad la música que tienes almacenada en tu iPod,Smartphone o reproductor MP3 externo, tanto por en-trada AUX (mini-jack) como por conexión USB.

PRESETS DE USUARIOLa memoria interna del Yamaha THR10 almacena 5presets de usuario totalmente personalizables y deacceso directo.

TAP TEMPO Y AFINADORLa función de Tap tempo permite ajustar el parámetrotemporal del efecto Delay. El afinador cromático pro-porciona una afinación estable y de fácil lectura.

caracterÍsticas• Tipo de amplificador: Energía 1, Power II, Brown I,Brown II, el sur de HI, Limpio, Bass y plana• Efectos: chorus, flanger, phaser, tremolo, delay, delay/ reverb, spring reverb, hall reverb, compresor y puertade ruido • Afinador cromático• Controlador / Switch: Amp, Gain, Master, graves, me-dios, agudos, Efecto, Dly / Rev, de salida de la guitarra,USB / salida AUX, interruptor de memoria de usuario(x5) y Tap interruptor / Tuner• 10W

contanos por qué elegiste la guitarra como tuinstrumento?Supongo que por una cuestión de familiaridad conel instrumento. De chico ya veía a mi viejo tocando.

Estudié un año piano, pero termine pasándome ala guitarra. También tuvo influencia el tipo de rela-ción física con el instrumento. Me resultaba algoasí como un abrazo a la guitarra.

con quiénes estudiaste?Mis primeras clases fueron con mi viejo. Despuéspasé a tomar mis primeras clases formales conMario Meychtry, en Concordia. Ya en Buenos Aires,estudié con Alejandro Moro, Pino Marrone, MarceloGurfraind, Martín Porto, entre otros.

aprendiste a tocar otro instrumento?Algo de piano, bajo y batería.

Qué música se escuchaba en tu casa?De todo un poco. Sobre todo folklore, tango, jazz ymúsica brasilera. Pero el espectro de escucha eramuy amplio.

Qué músicos te influenciaron?Es una pregunta difícil, porque realmente escuchomucha música distinta y porque inevitablementevoy a olvidarme de la mayoría. Pero para nom-brarte algunos: Charly García, Cuchi Leguizamón,Miles, Sting, Opa, Jobim, James Brown. Bandascomo The Police, Soda Stereo, Rolling Stones,

Serú Girán. La lista podría seguir por un rato largo.

Y qué guitarristas? Otra pregunta difícil, pero los primeros que se me

Coqui rodríguez

Guitarristas y Bajistas.ar 22 | Entrevista a Coqui Rodríguez

Coqui Rodríguez es un talentosísimo guitarrista entrerriano,que recorre todo el país de gira junto a asombroso PedroAznar y conforma junto a sus compañeros una de las ban-das más afianzadas y profesionales que hay en el mediomusical actual. Por Sergio Resar

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Entrevista a Coqui Rodríguez| 23Guitarristas y Bajistas.ar

vienen a la cabeza: Cerati, Metheny, Clapton, Rob-ben Ford, Steve Ray Vaughan, Jim Hall, AtahualpaYupanqui, Steve Lukather, Michael Landau, EricJohnson... Y sigue...

Qué música estás escuchando ahora? Mmm... Los últimos discos que escuche en estosdías son de Aca Seca, Jaime Ross, Toto, SigRagga, Tom Petty. Son planes bastante diferentes.Pero me gusta escuchar música distinta.

cuándo decidiste venir a buenos aires?Cuando termine la secundaria, vine a estudiar In-geniería. Quería ser ingeniero en sonido. Despuésde 3 años y algo, cambie de rumbo definitivamentehacia la música.

desde hace cuánto tiempo estás en la banda depedro aznar?Mi primer fue show con Pedro Aznar fue en Juliodel 2010. Casi 5 años han pasado.

Qué instrumentos tocás en ella?Guitarras (eléctricas, nylon y acero), cuatro vene-zolano y también hago coros.

Qué sentís cuando compartís un escenario coneste prócer?Sobre todo me siento afortunado. Es un privilegio.Muchos músicos hemos sido influenciados por sumúsica. Ya sea como solista, o participando enotros proyectos como Serú o su paso por la bandade Pat. Además el show exige tocar cosas muy dis-tintas, cosa que me divierte.

por dónde has girado con pedro y su banda?Generalmente estamos girando por el interior y porAmérica Latina (Chile, Brasil, Bolivia, Colombia,Costa Rica, Honduras, México...)

te permite meter tus propios arreglos o él ya teda todo armado?Depende. Las cosas que son arreglos puntuales decada canción se mantienen como tales. Pero tam-bién hay mucho de improvisación, o libre interpre-tación. Todo lo que enaltezca la música, siemprees bienvenido.

cómo está compuesto tu set?Actualmente estoy usando un Pod HD500X deLine6. No usamos amplificadores ni monitores depiso en el escenario. Se trata de mantener la mayorlimpieza de audio. Además uso una James TylerVariax, en particular una JTV59. Es una guitarraque me permite acceder a distintos tipos de audios(Stratocasters, Telecasters, Les Pauls, etc) asícomo a afinaciones distintas, girando un selector.Me ayuda mucho, porque en el show hay muchoscambios, y muy poco tiempo para pasar de unacosa a otra.

cómo llegaste a entablar relación con tevelamsrL, representante en La argentina de Line 6?Fui a probar una a Variax. Me daban curiosidad.Me habían hablado muy bien y nunca había pro-

bado una. Ahí nos conocimos con la gente de Te-velam, y empezamos a hablar la posibilidad de tra-bajar juntos. Una verdadera suerte, porque si bienes una empresa muy grande, no deja de funcionarcomo una especie de gran familia. Más allá de loprofesional, uno puede entablar una relación per-sonal con cada uno.

contanos por qué elegiste los productos Line6 y qué prestaciones te brindan?

Yo ya conocía algunos productos de Line 6. Siem-pre me resultaron confiables y, fundamentalmente,rescato la versatilidad de audios (cosa que siempreme gustó, además de resultar necesaria) que unopuede lograr rápidamente. Es súper transportable,y permite mantener fácilmente un audio parejo a lolargo de las giras, aunque cambie todos los díasde teatro.

estás dando clases?

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: erica ferrer

Guitarristas y Bajistas.ar 26 | Entrevista a Coqui Rodríguez

Si. Me gusta dar clases. Uno sigue aprendiendomás mientras enseña. También hay algo de inten-tar devolver o compartir todo lo que la música nossigue dando día a día.

contanos de las clínicas que das sobre Line 6? Hay dos formatos distintos. A veces salgo solo,donde tengo más tiempo para hablar en detalle delas cosas que uso, y compartir un poco de cómoencaro mi relación particular con la música, y loque toco. Y también salimos en trío, con CristianJudurcha (Legend) y Dani Castro (Warwick). Acáhacemos un poco más de hincapié en tocar, y ha-blar del lenguaje musical. Son muy divertidas y di-námicas. No hay una igual a otra. Y tocar conellos, otro privilegio más!

Qué rescatás de ellas?En principio, la posibilidad de compartir con per-sonas de distintas ciudades como cada uno ve lamúsica. Siempre armamos las clínicas de formahorizontal, o sea, como una gran charla. En defi-nitiva, tratemos de compartir nuestra experiencia

y marcar cosas que nos resultan fundamentales ala hora de tocar.

cuántas horas al día practicás el instrumento? Practico las horas que pueda. Me parece muy im-portante pasarse un tiempo diario con el instru-mento. Es como para un deportista entrenar, paraestar en forma. No es que uno simplemente llegaa un "nivel" y listo. Si no que además se trata demantenerlo, y de llevarlo más lejos. Por eso es im-portante estudiar en el momento debido. Cuandova pasando el tiempo, también estas más ocupadoy es más difícil encontrar huecos para estudiar.

Qué hacés aparte de tocar en tu vida?Me gusta estar en contacto con algún tipo de de-porte. Me parece importante como para tener laparte física en condiciones. Cualquier instrumentotiene una demanda física, y el deporte siempreayuda. También me gusta leer y viajar. Son cosasque alimentan a cualquier ser humano.

Qué otras cosas hacés como músico aparte de

estar en la banda de pedro aznar?Participo en otros proyectos. Actualmente estoy to-cando con Pablo Giménez, y también con Alejan-dro Oliva (con quien además giramos juntos en labanda de Pedro). Además participo en sesionesde grabación.

Qué le dirías a los chicos que recién empiezanen esto de la música?Lo que puedo decirles y dejarles como pensa-miento o bien como una recomendación es que lohagan desde el lugar más puro posible, fuera decualquier meta superficial o relacionada al ego.Que tomen un compromiso con la música para darlo mejor de uno y se dediquen todos los días. Yque disfruten el viaje!... porque es un viaje her-moso y lleno de aventuras super interesantes.

cuáles son tus proyectos a futuro?Yo quiero seguir creciendo como músico, y grabarmúsica mía. Tengo muchas cosas maqueteadas,y otras sin terminar. Así que desearía ponerme coneso, y entrar al estudio de grabación.

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: kvk

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Fuhrmann - ComPressorEl mago de los pedales Brasileños Jorge Fuhrmann, teniendo en base los compresores clásicos, re-diseño este asombroso pedal, que es uno de los pedalesmás representativos de la marca y que actualmente se vende en las mejores tiendas de música de Estados unidos. Por Maycown Reichembach

Estimados amigos y amantes de los pedales de efecto, en esta oportunidadles traigo un nuevo modelo de pedales Fuhrmann, el pedal que en esta opor-tunidad testeo para todos ustedes es el Compressor, un compresor supertransparente, que proporciona sonidos sustentados y más precisos sin perderla definición del tono. Lo he utilizado con una Fender Stratocaster y un ampli-ficador valvular Blues Mojo de Jake Amp. Para los sonidos de funk con el mi-crófono del medio sonó extremadamente eficaz, luego agrege un leve drivepara sonidos más funk/rock a la Lenny Kranitz y nuevamente la claridad delsonido superó mis expectativas, comparado con el Compresor de Boss, el

Fuhrmann tiene más balanceado los medio/agudos y la frecuencias terminan"colapsando" menos (por decirlo así). También utilice el Compressor Fuhrmannpara solos de Metal progresivo y neoclásico y funcionaron bien, más allá quemuchos metaleros no esten de acuerdo en usar un compressor en su set, estemismo ayuda a "comprimir" los graves que generan "bola" o los agudos muyestridentes para clarificar todo lo que un guitarrista está ejecutando. Está claroque es un pedal que es fundamental para un guitarrista que desea que suspartes se escuchen con otro audios más definido y consistente, y Fuhrmannes una opción con un excelente costo/beneficio.

tapoNes de puNtaCon un sonido crudo e incisivo, la Tapones de punta BrassBand arremete con su fuerza y musicalidad en cada con-cierto. Sus integrantes son Andres Hynes (Trompeta); Le-andro Loos (Trombón); Nathan Lane (Trombón); MarceloLanouguere (Saxo Alto y Barítono); Mauricio Deambrosi(Saxo Tenor); Agustin Durañona (Teclados); Facundo Bai-nat (Guitarra y Trompeta); Javier Mareco (Bajo); SebastianAyala (Batería). Tapones de punta se desprende de labanda Doce Monos (que fue creada en el año 2000), enla que participaban varios de los inte-grantes actuales de Tapones depunta. Tapones de punta ya cuentacon diez años de existencia. Las pró-ximas fechas de Tapones de Puntason el Viernes 26 de Junio en laFiesta Tapones Wanna Funk (BandaInvitada: Militantes del Climax) o elViernes 3 de Julio como invitado deProyecto Nacarola en Makena. Tam-bién tocarán el Lunes 6 de Julio comoinvitado en la Fiesta After Bomba enUniclub y el Viernes 17 de Julio nue-vamente en la fiesta Tapones WannaFunk en Uniclub y el Viernes 21 deAgosto en Tapones Wanna Funk, lafiesta que organiza la banda en Uni-club se realiza el tercer viernes decada mes.

Discos editados: El único disco de Estudio de Taponesde punta es "Buenísimo!" (2012). Aunque en Septiem-bre/Octubre de año 2014 grabaron 4 temas en el estudioRomaphonic, que se lanzaron este año en el canal deyoutube de PopArt.

poLYtheNe baNd No es una banda más de las que se atreven a tocar can-ciones de The Beatles. Su nombre está tomado de la can-ción Polythene Pam del álbum Abbey Road. Si bien

tratamos de tocar los temas respetando su estructura, alestar tocado en formato trío con un cantante, los temasasumen otra personalidad,dice Fabián Palermo (guita-rrista). Cada cual aporta sus influencias mas allá de qcada uno respira Beatle. Yo soy tan fan de Elvis como deAC/DC, nos dice Eduardo Kiss (baterista). Nuestro públicoes muy variado va desde adolescentes a gente másadulta que calculo yo, se debe transportar a otras décadasescuchando The Beatles, nos dice Jorge Segovia (ba-jista) y por ultimo Norberto Cirelli ( cantante) nos dice,

siempre hago hincapié en lo visual, yaque venimos palpando de hace añosbandas como Queen, Deep Purple oLed Zeppelin entre tantas bandas quepodría nombrar. Polytheme estará to-cando el 4 de julio en Luna Cornea enVicente López y el 16 de agosto enJohn John de San Isidro o también po-drán verlos el 29 de agosto en Cama-lotes de Martínez o el 5 de septiembreen Touch Of Blues de Capital Federaly 10 de octubre nuevamente en LunaCornea en Vicente López y algunasotras fiestas privadas. Por último Fa-bián nos dice, siempre tratamos dedarle prioridad a los temas que no sontan clásicos, pero a la hora de elegirlosvemos que hay versiones hasta de Re-volution 9 que nos encanta tocar.

lo nuevo en bandasCon un espíritu que nos remonta a las marching bands de NewOrleans, encontramos a Tapones de Punta que propone unfunk con melodías hipnóticas y a Polytheme Band, una intere-sante banda que se le anima a The Beatles. Por G&B.ar

Lo nuevo en Bandas | 29Guitarristas y Bajistas.ar

Ahora, en colaboración con el gigante de los am-plificadores de bajo Ashdown Engineering, produceuna serie de pedales boutique que son el asombrode todos los guitarristas que siempre estan en bús-queda de sonidos diferentes. Estos maravillosospedales son hechos a mano, y se destacan tantopor su apariencia como por su asombroso y parti-cular sonido. Estos nuevos pedales se han dise-ñado utilizando componentes de gran calidad,verdaderamente un producto “Hand Made...” fabri-cados en el Reino Unido y para la suerte de todos,ahora podremos disfrutarlos en Argentina. Todosestos pedales de Dr. Green son true-bypass y vie-nen con una carcasa de metal. Veamos las carac-terísticas de alguno de ellos:

Primero hablaremos del Dr. Green Hairy Tongueque es un pedal de fuzz muy dinámico, con un tonogrueso que puede oscilar entre un ligero boost oun fuzz rico en armónicos. Controles: Volumen y

Fuzz. Led indicador de alimentación. Dimensiones:61 x 67 130 mm. Peso: 0.48 Kg.

El Dr. Green Black Death es un pedal de distorsiónpromete una distorsión rica en armónicos muy di-námica y muy sensible al toque del guitarrista, aun-que también puede conseguir tonos que seacercan a un overdrive clásico. Controles: Master,Ganancia y Tono. Led indicador de alimentación.Dimensiones: 61 x 67 x 130 mm. Peso 0.48 Kg.

También podemos encontrar el Dr. Green BoosterShot es, como su nombre indica, un pedal deboost, con la particularidad de que puede realzartodas las frecuencias de la guitarra, como un boostnormal, o solo las más agudas. Es por lo tanto unpedal perfecto para realzar el sonido de tu guitarraen los solos y que hará de ellos el momento másintenso de la canción. Controles: High boost y Fullboost, permite elegir si reforzar en agudos o en

banda completa. Led indicador de alimentación. Di-mensiones: 61 x 67 130 mm. Peso: 0.48 Kg.

Por otro lado, el Dr. Green Waiting Room es unpedal de delay digital que busca mantener la má-xima fidelidad posible. Su tono es orgánico y cálido,reproduciendo fielmente el tono del instrumento.Controles: Delay, Repeat (repeticiones o feedback)y Time. Led indicador de alimentación. Dimensio-nes: 61 x 67 130 mm. Peso: 0.48 Kg.

El pedal de reverb de Dr Green se llama TheCubi-cle, y al igual que el Waiting Room, busca ser fielal sonido original de la guitarra. Puede conseguirreverbs cortas o tipo catedral.

Por último, el Dr. Green Life Support es un com-presor con unos controles muy sencillos que com-prime tu señal intentando mantener la dinámica detu forma de tocar.

30 | Pedales DR Green Guitarristas y Bajistas.ar

Pedales dr greenEscondido en lo más profundo y misterioso de un frondoso bosque en mediode la campiña inglesa en Essex, el famoso y asombroso DR. Green ha estadodiseñando y fabricando pedales para guitarra y bajo de gran calidad durantemás de 20 años. Por G&B.ar

Guitarristas y Bajistas.ar 32 | Ampeg Portaflex

En 1949, Hull se convirtió en el único propietario y cambióel nombre de la empresa a la Ampeg Bassamp Company.Desde entonces, ha producido algunos de los productosmás innovadores y memorables de la industria musical.Muchos de estos productos cuentan con característicasúnicas como el caso de los Ampeg Portaflex.En 1960 Oli-ver Jesperson creó para Ampeg un amplificador en el quesu chasis se podía girar e insertarse dentro de la caja del

parlante para proteger sus válvulas. Este combo se llamó“Portaflex” y fue uno de los amplificadores más popularesde los años 60. Estos pequeños amplificadores fueronmejorando con los años. Los modelos más conocidos dede las décadas de los 60′ y 70′ son los SB-12, B-15N, B-15S, y B-18. La reedición del Portaflex se ha hecho conla idea de mantener la premisa de ser un amplificador

portátil, potente y accesible para los músicos. Combinael estilo vintage en su diseño del mueble con unos cabe-zales modernos, el PF-350, el PF-500 y el PF800. Encuanto a las cajas, se han creado varios modelos segúnel número y tamaño de los parlantes, desde 1×15″, 2×10″y 4×10″. Todas ellas con el acabado en tolex “Black Dia-mond” y con parlantes Eminence.

El Ampeg Portaflex PF-350 ofrece legendario tonoAmpeg en un diseño ultracompacto que empuja unos350W en 4 Ohm. También el pre es Mosfet y el ampli-ficador es Cales D. Posee además herramientas comoun limitador incorporado, loop de efectos y salida di-recta balanceada como para ir directamente a consola.Sus dimensiones son 50 x 279 x 272 mm y su pesode 3.6 kilogramos.

El cabezal PF-500 nos ofrece una potencia de 500W a4 Ohm en un formato pequeño de medidas 36x28x7,6cm y con tan solo 5 kg de peso. Cuenta con un pre-ampMosfet y una etapa de potencia clase D. En su parte de-lantera existen los siguientes controles, compresor, ga-nancia de entrada, los tres potenciómetros deecualización, graves, medios y agudos, en el rango demedios incluye un potenciómetro con el que elegimosla frecuencia a realzar entre 5 posiciones predetermina-das. Un potenciómetro de control para el loop de efectos(con la opción de ser conmutable por pedal con la co-nexión que se encuentra en el panel posterior) y el vo-lumen general. Hay varios switchs en el frente, elprimero es un mute (conmutable también desde pedal),un reductor de ganancia de entrada de 15db y dos bo-tones, uno para realzar las frecuencias agudas y otro

para realzar las graves y recortar las medias. En el panelposterior encontramos una salida directa balanceada(D.I.) para pasar directamente por consola, con las op-ciones de pre/post eq, ground/lift y una reducción de40db en el nivel de salida. Salida directa para el afinadory para el Loop de efectos. Además de las conexionesde entrada de etapa de potencia y salida de pre.

El PF-800 es el más potente de la línea y como lo indicael nombre del modelo, tira unos 800w en 4 Ohm. Comolos anteriores, el pre es Mosfet y la potencia de Clase D.Entre sus comandos se encuentran controles de tono:graves, medios, agudos. Control de tono medio: de 5 po-

siciones. Compresor. Salida directa Balanceada. OpciónEQ / post Pre. Un -40 DB pad. Loops de efectos con con-trol de mezcla (conmutable con un footswitch). Entradade amplificador de potencia y salida del preamplificador.salida de auriculares de 1/8” . -15 DB pad de entrada.Mute (conmutable desde un footswitch). Dimensiones 80x 381 x 272 mm. Con un peso de 5,35 kg.

amPeg PortaFlexAmpeg se inició en 1946 como "Michaels-hull Electronic Labs", tras su funda-ción por parte de Stanley Michaels y Everett hull, pianista y contrabajista, conel objetivo de ofrecer a los contrabajistas un modo para amplificar sus instru-mentos, al modo de la recién aparecida guitarra eléctrica. Por G&B.ar

34 | Clínica de David Palau Guitarristas y Bajistas.ar

Con la perfecta organización de nuestros amigosde Tevelam, el actual guitarrista de Joan ManuelSerrat, el día 20 de marzo de este año en el co-queto anfiteatro CEARTEC, brindó una clínica nosólo de guitarra sino de cómo ser músico profesio-nal en estos tiempos.

Ante un público entusiasta, David empezó tocandoun tema de su banda, Gurú. Con un sonido potentey con una técnica deslumbrante, fascinó a los pre-sentes. A continuación, ya sentado en una silla, nosdijo “Trataré todos los temas relacionados con sermúsico hoy día, qué mejorar para ser un guitarristacontratado. Hablaré de técnicas de guitarra, soni-dos de estudio, sonido directo y mucho más”.Luego habló de las redes sociales, de Youtube.Contó que estas son herramientas para aprenderpero no son formadoras de músicos.

“Mi principal consejo es LA ILUSIóN. Debes tocaren mil lugares, con mil músicos, escuchar, apren-der, compartir y nunca creerte con la verdad abso-luta de nada. Ama la música por encima de todo yrespétala sin egos ni paredes y ella te recompen-sará tarde o temprano. Aprende a convivir y a dis-

frutar, al final es lo que nos llevamos”. Si bien yaha venido en varias oportunidades a nuestro país

con diversos artistas, era la primera vez que hacíauna clínica pero no se notó en absoluto, con su ca-lidez hizo que todos los que estábamos presentesnos sintiéramos a gusto.

Este artista Washburn nos habló de cómo hay quehacer para tocar con artistas ya consagrados y nomorir en el intento. Del uso del metrónomo y delafinador. Así como también de cómo los músicosactuales prescinden del buen gusto, del tempo y ladinámica. También nos comentó sobre técnicas es-pecíficas de la guitarra como el bending y el usode la palanca. También se explayó sobre su nuevaguitarra, la “Washburn David Palau Signature”, queseguramente pronto podremos verla en las vidrie-ras de los negocios de nuestro país.

A continuación, invitó a subir a un grupo de músi-cos consagrados entre los que se encontraban,Rubén Goldín, Cristian Judurcha, Daniel Castro,Coqui Rodriguez y Fabián Prado. Con ellos hicie-ron distintos temas como More tan words de Ex-treme, No soy un extraño de Charly García,Roxanne de The Police y Asilo en tu corazón deLuis Alberto Spinetta.

ClíniCa de david Palau

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 35

Fernando Pareta es un guitarrista y cantante con gran proyección internacional, compartió escenario con Steve Vai, y realizó trabajosdiscográficos con artistas como Steve Lukather, Marcus Miller, Greg Howe, John Scofield y Billy Cobhan, entre otros.

Esperamos que los consejos de Fernando Pareta les sirvan y cualquier consulta que le quieran hacer, pueden escribirle a su casillade email [email protected] o visitar su site www.fernandopareta.com.ar o bien en facebook.com/fernandoparetaofficial.

Por Fernando Pareta

VIBRATO¿Alguna vez les paso que escucharon a una persona tocando una nota con la guitarra que hizo quellame su atención y digan “que groso!!”? Bueno, seguramente escucharon un buen vibrato. Es unatécnica expresiva utilizada en diferentes estilos musicales y especialmente en el blues.

guitarraDe la misma forma que un cocinero juega con especias para lograr distintos sa-bores, nosotros como guitarristas contamos con diferentes formas para que loque toquemos, tenga una expresividad bien marcada, personal y que logremosque cada nota tenga la importancia que se merece. El vibrato es una de nuestrasespecias y nos puede dar un toque único y reconocible.

Cabe aclarar que técnicamente hay diferentes formas de hacerlo, y depende delinstrumento que utilicemos (guitarra clásica, eléctrica, etc) como también de lamúsica que toquemos, pero nos vamos a detener en una muy típica usada en elblues, rock, etc. Mediante esta foto les muestro una forma simple de realizar elvibrato que es tomando el mango de forma que el movimiento de la cuerda paraabajo y para arriba sea realizado poniendo el foco en el uso de nuestra muñeca.

El mejor maestro para lograr un gran vibrato es tu oído. Tenes que escuchartede forma objetiva y analizar tu forma de tocar. También es bueno prestar atención

a como lo realizan los guitarristas que mas te gusten. Teniendo todo esto enmente, probemos con algunos ejercicios.

Comencemos poniendo nuestro dedo índice en el traste doce de la tercer cuerda(G). Utilizando un metrónomo, realiza el vibrato en corcheas, semicorcheas, tre-sillos y seisillos (ver imágenes). Una vez que lo domines con el dedo índice, probalos mismos ejercicios con mayor, anular y meñique, asegurate de usar la muñecapara mover los dedos.

Quizás lo mas dificultoso es cuando agregas vibrato al estirado, en el próximoejercicio vamos a estirar un Mi en la tercer cuerda traste siete, y luego agregamosel vibrato. Comenza a hacerlo con el dedo anular para luego hacerlo con losdemás dedos. En la medida que te sientas mas cómodo con tu vibrato, intentapracticarlo de diferentes formas, mas lento, rápido, abierto, cerrado, etc.

IGOR SAAVEDRA es un concertista en Bajo eléctrico, considerado por la crítica especializada como pionero del Bajo de 8 cuerdas y au-

téntico embajador de la cultura bajística Latinoamericana. Ha tocado con: Bob Sheppard (Chick Corea), Danny Gottlieb (Pat Metheny),

Damien Schmitt (Jean Luc Ponty), David Garfield (George Benson). Ha dado conciertos en: Bass Player Live (US), London Bass Guitar

Show, Lords of the Low End (US), Bass Day Poland, Bass Day Germany, Detroit Bass Festival. Ha impartido Master Classes en: Berklee

School of Music, NY Bass Collective, Univ. of British Columbia, Uniwerzytet Warminsko-Mazurski (Polonia) - www.igorsaavedra.com

Translation reprinted with permission of BassMusicianMagazine.com

Fotografia: © ECU Fotografía

Por Igor Saavedra

Guitarristas y Bajistas.ar 36 | Suplemento Técnico

ESLAPEROS VS. PIzzICATEROSLa idea para este artículo vino a mi mente luego de darme cuenta de una clara tendencia en relación a la popula-ridad que se hace extremamente notoria una vez que uno compara las audiencias de los bajistas que tienen carrerascomo solistas.

baJo

Los bajistas solistas que basan su interpretación en la técnica de Slap, a quienesobviamente en este artículo estamos llamando “Eslaperos”, son en promediomucho más populares que aquellos bajistas solistas que basan su técnica en elPizzicato, a quienes aquí llamaremos “Pizzicateros”. Una forma simple de com-probarlo es entrar a sus perfiles de Facebook, a sus cuentas de Twitter y sobretodo a sus páginas de Facebook donde notarán con mucha mayor claridad estatendencia cuantitativa. La naturaleza humana ha tenido desde siempre la ten-dencia a refutar automáticamente cualquier postulado, por lo cual sólo les pidono enfocarse en las excepciones, como por ejemplo en bajistas de bandas muyfamosas, bajistas que han fallecido y se han transformado en leyendas, el tipoque toco Bajo por 155 horas ininterrumpidas, la modelo súper sexy que toca Bajo,el tipo que tocó Bajo en la luna, etc., ustedes comprenden a qué me refiero.

¿por qué los “eslaperos” son entonces mucho más populares? bueno, tengodos teorías al respecto.1.- El Slap es una técnica que nació dentro del contexto mismo del Bajo eléctrico,algo que tenemos que agradecerle al Sr. Larry Graham, de manera tal que se hacelógico y natural que aquellos bajistas que han dominado esta técnica sean acepta-dos con mucha mejor facilidad por la comunidad que representa a la corriente prin-cipal del Bajo eléctrico, mayormente porque consciente o inconscientementesentimos que esta textura sonora está encriptada en nuestro ADN bajístico repre-sentando por ello una parte fundamental de lo que somos y por esta misma razóndándonos un sentido y sensación de identidad y pertenencia.

2.- El Slap es una técnica basada obviamente en el ritmo antes que en cualquier otroelemento estructural de la música., y como siempre he dicho, la esencia de nuestroinstrumento es exactamente esa…. “El Ritmo”, que en mi opinión es para el Bajo eléc-trico un elemento mucho más esencial que la armonía y la melodía, entonces esta téc-nica (Slap) mantiene al ejecutante haciéndose cargo exactamente de un elemento,

que la amplia mayoría de los amantes del Bajo eléctrico y de los bajistas en general,se encuentran en todo momento buscando inconsciente o conscientemente.

¿Qué podemos entonces aprender de esta situación?En primer lugar, un artista tiene que hacer lo que le corresponde hacer con su obra in-distintamente del factor de la popularidad, PERO, aparte del hecho de la necesidad decomer y de tener un lugar para dormir, cualquier artista de verdad tiene también la ne-cesidad de una audiencia, de manera tal de poder compartir su arte; estoy seguro quecada uno de nosotros sabe claramente cuál es su “masa crítica mínima” de audiencia,y es muy claro para mí que la de un bajista que toque música Pop será mucho mayorque la de un bajista de Jazz. Mi humilde sugerencia es que ustedes,aun cuando nodependerán de dedicar vuestras vidas bajísticas al Slap para hacerse más populares,inequívocamente deberán en mi opinión considerar siempre el elemento rítmico parapoder asignarle “identidad bajística” a vuestro trabajo. Los insto a hacerse cargo tanpronto como puedan de ese aspecto, de manera tal que vuestro increíble Pizzicato,vuestro complejo tapping, vuestros veloces arpegios, vuestros cristalinos acordes, etc,.lleguen a fluir rítmicamente tal cual lo hace un buen groove de Slap. Esto no tiene nadaque ver con “Funkyficar” todo aquello que toquen, pues el estilo musical es completa-mente irrelevante aquí, ya que estamos hablando de la esencialidad misma del Ritmoy del Groove, como los son por ejemplo la estabilidad, la periodicidad/frecuencia, laprecisión, la fluidez, la coordinación y el balance y distribución apropiados entre los so-nidos y los silencios. En síntesis, aun cuando el Slap ha sido estructural y fundamentalen el desarrollo de nuestro instrumento y viceversa, el éxito real de esta técnica y el delos bajistas que la han dominado, ha estado basado en mi opinión en primer lugar ba-sado en el aspecto rítmico asociado a éste.., y en segundo lugar en su “sonido cool”.Finalmente entonces, sepan aplicar este básico y fundamental concepto a vuestra in-terpretación y pronto comenzarán a notar muchas diferencias en vuestra ejecución ba-jística , vuestra carrera como bajistas, y por qué no decirlo.., en vuestras relacionespúblicas como bajistas.

Maycown Reichembach es guitarrista, compositor, arreglador y productor. Su

música es una mezcla de jazz, rock, funk, blues, música académica y experi-

mental. Cualquier consulta pueden escribirme a [email protected]


BuCkEThEAD

En el 1er. ejemplo de Buckethead muestro como él utiliza el cromatismo con 2 hands(2 manos), las dos primeras notas son ejecutadas con la mano de la púa y las dossiguientes con la mano que ejecuta el mástil.En el 2do. ejemplo realiza notas simétricas con una 2da. mayor de diferencia, obte-niendo así otro sonido personal, en este caso ya utilizando 3 notas en cada mano.

En el tercer ejemplo Buckethead utiliza los 4 dedos de ambas manos con una dis-tancia de 4ta justa, obteniendo así uno de los sonidos más esquizofrénicos técnica-mente hablando.

Espero que disfruten esta lección, estudien mucho y respeten a sus colegas.

hablare de de Brian Carroll, más conocido como Buckethead, un guitarrista con un estilo muyparticula de ejecutar la guitarra eléctrica. Toco con Les Claypool, Guns & Roses y rechazó la in-vitación de Ozzy Osbourne para formar parte de su nueva banda.

guitarraPor Maycown Reichembach

Alejandro Tiscornia es compositor, arreglador, productor, coach y ejecutante de bajo eléctrico. Actual-

mente se desempeña como bajista en la banda Malopa Quasar y en el dúo Ida y Vuelta y se encuen-

tra terminando el soundtrack del videojuego "Metal Dead: Encore" de Walk Thru Walls Studios.

Podés encontrarlo en "[email protected]" si tenés alguna duda.


Por Alejandro Tiscornia

En su forma tradicional el bajo se ejecuta en forma monofónica, de a una notapor vez. Y es que la naturaleza del instrumento lleva a eso: muchos graves so-nando a la vez harían difícil entender lo que se está interpretando. Sin embargo,hay situaciones en las que uno necesita ocupar más “espacio”: cuando la gui-tarra puntea y se nota su falta, cuando se requiere una línea adicional pero nohay más instrumentos... y, por supuesto, cuando llega el momento de solear.En la técnica tradicional los dedos de la mano derecha “descansan” luego depulsar la cuerda en la que se encuentra por debajo de la ejecutada, muteándola.Por el contrario, el objetivo de la técnica de fingerstyle es que las cuerdas nose apaguen al tocar otras y sigan resonando tanto como sea necesario. Paralograr esto, cada dedo se ocupa de una cuerda a la vez. Comúnmente, el pulgarse encarga de la(s) grave(s), y los dedos índice, mayor, y anular, de las otras.En el caso de tocar dos líneas simultáneas, el pulgar se ocupará mayoritaria-

mente del acompañamiento mientras que el resto, de la melodía. Esta técnicada, además, fácil acceso al muteo de las cuerdas: basta con apoyar la palmacuidadosamente sobre el nacimiento de las mismas. Esto puede usarse paralograr un sonido “asordinado” o para evitar resonancias no deseadas. A modode ejemplo, y para que prueben un poco el fingerstyle, les dejo una versiónbastante libre de la estrofa y el estribillo de “Wonderful Tonight” de Eric Clapton.Está pensada para bajo de seis cuerdas pero sólo requiere las cuatro primeraspor lo que, si tienen menos, pueden tocarlo respetando las posiciones pero ba-jándolo una cuerda. ¡Que lo disfruten!

En el próximo número: la intro del tema con una vuelta de tuerca MUY pococonvencional.

FINGERSTyLE EN BAJO ELÉCTRICOEl bajo es un instrumento relativamente nuevo; aún quedan muchos caminos por explorar. Para salir un poco de lo esta-blecido mi intención es darles a conocer, de a una por vez, herramientas poco convencionales para agregar a su repertorio.hoy le toca el turno a la técnica de fingerstyle.

baJo

El arpegio es una herramienta que podemos utilizar en nuestras composiciones,enriqueciendo la sonoridad de la música, ya que está directamente conectadocon la armonía, en el ejemplo que sigue tenemos una secuencia de arpegios consalto de cuerda que se inicia en la tonalidad de La menor, pero en el transcurso

de la armonía aparecen algunos acordes de "préstamos modales" como el D y elacorde de E (este acorde pertenece a La menor Armónico). Este ejercicio estáen 5/4 ejecute con púa alternada, y vaya subiendo el tempo de a poco hasta ob-tener una buena velocidad!

PúA ALTERADAMi nombre es Denison Fernandes y a partir de este mes voy a escribir sobre Rock y heavy Metal. Vamosa estudiar un asunto que es muy importante, llamado arpegio!. Por Denison Fernandes


Guitarrista Brasileño, estudió en la Universidad Souza Lima.

Escribió para la revista Guitar Player, además de ser uno de

los referentes en guitarra rock-metal de Brasil.

guitarra

Por Mello Jr.

En esta columna voy a ejemplificar algunas ideas de groove sobre el "dibujo" de la pen-tatónica, a veces con notas únicas y algunos ejemplos con más de una nota tocada almismo tiempo. Estos grooves, cuando tenemos la tonalidad definida pueden ser trans-puestos para cualquier tonalidad, todo guitarrista de funk tiene una serie de groovespropios y ideas que acostumbra utilizar en las música que ejecuta. Por ejemplo si tienesuna música en Am, sabes que cualquier idea que toques dentro de la pentatónica deAm funcionará, en otro caso no pensarás en la tonalidad pero si en el acorde de baseque está siendo ejecutado, como en acordes dominantes usando la idea del Blues,aplicando pentatónicas menores sobre ellos o en otro caso podrás también usar pen-tatónicas menores sobre dórico o frigio. Un punto importante cuando quieras armar tupropio groove e escuchar lo que la bateria y el bajo está ejecutando, la guitarra debeconversar con uno de estos instrumentos y al mismo tiempo no trabajar en la regiónpróxima a la del teclado, muchas veces dependiendo de la cantidad de informaciónencontrada en la música, tocar en las partes donde hay menos notas. También es fun-damental la renovación de las ideas de groove, vos vas a repetir este groove muchasveces en las músicas y solamente funcionarán pequeñas variaciones de interpretacióny cambio de notas, si alternas todo el tiempo lo que estas ejecutando la idea dejara deser groove, es el momento donde tenemos que ser (pensar) como bajistas, y repetirnosindefinidamente el groove alternando muy poco para que no pierda su característica.

Para guitarristas de rock que migran para el funk es un grande desafio, repita más y almismo tiempo separase de la banda , sienta el "swing" con los otros instrumentos.

Ejemplo 1, tenemos un groove donde usamos un poco de cuerdas al aire, los bends(estiradas) que están escritas son muy suaves casi con vibratos y echos para abajo, fi-jate que en el compas 1 al 3 son iguales y deje variantes en el compas 2 y 4.

En el ejemplo 2 comenzamos tocando una tríada rápida de Am que es´ta dentro de laPentatónica, un groove que te recuerda el estilo de James Brown. Aqui el mismo prin-cípio de cambios en los compases 2 y 4.

En el ejemplo 3 tenemos un groove con trecillo con intención medio shuffle, ciudadocon las notas "fantasmas" (ghost notes) y atención para el swing.

Cualquier de los 3 ejemplos pueden ser transportados y usados en cualquier tonalidad.En la próxima edición mostraré grooves de pentatónica en músicas conocidas. Quiendesee escuchar los links de esta lección, pueden entrar en mi página de Facebook:www.facebook.com/mellojrmusic ... Hasta la próxima!

GuITARRA FuNk!Trabajaremos con ideas de groove sobre la pentatónica. En muchos casos de Funk se escucha pocosacordes en las bases de guitarra, normalmente son pocas notas y muchas veces están fuera delshape de los acordes.

guitarra


Mello Jr, tiene editado dos discos Plugged(1997) y Confusions(2003), realizó másde 200 clínicas en Brasil y Estados Unidos. Realizó giras como con Tony Lind Say(Santana) e Monet(Whitney Houston, Celine Dion, Eminem). Actualmente es ArtistRelation de los amplificadores Meteoro.

Era muy chico, tenía 14 o 15 años, recuerdo lo fuerte que me llegó ese sonido,aquellos golpes tan rítmicos y el sonido distinto contundente que hasta hoy sigueestando tan presente en las músicas que no solo son exclusivas del funk, sinoque se extendió a muchos ritmos diferentes.

Pasaron los años y en 1986 viaje a Miami para tocar con Valeria Linch, una tardefui a una casa de música a preguntar por un equipo, el mostrador en el que estabaapoyado era de vidrio y debajo había accesorios y esas cosas que siempre hayen las casas de música, entre ellas había un vhs de una clínica de Louis Johnson,sentí la necesidad urgente de comprar ese video, llegué a un arreglo con el ven-dedor, el precio era de 56 dólares y me lo dejó por lo que tenía en el bolsillo 35.Corrí al hotel lo puse y sentí que se habría una puerta hacia un nuevo mundo

del arte de tocar con el pulgar, mezclado con la combinación de golpes en manoizquierda, algo que jamás hubiera podido darme cuenta ya que en el disco seescuchaban muchos golpes y pensaba que todo estaba golpeado con el pulgar.Pasaba horas y horas tratando de llegar a esa velocidad, pero no sonaba igualque el disco, era muy distinto y lejos estaba de darme cuenta que los golpes es-taban combinados con la mano izquierda.

Hoy a mis alumnos cuando empezamos a ver slap, la técnica de Louis Johnsones lo que doy como primera medida para entrar al mundo de las rítmicas y gro-oves tocadas con pulgar y combinaciones de golpes que nacen de mano iz-quierda. En la partitura abajo podrán ver su manera única de ejecutar el bajo,pertenece al disco de 1980 "The Brothers Johnson".

EL PuLGAR DE LOuIS JOhNSONhace poco me enteré de la muerte de Louis Johnson, me entristecí, sentí angustia porque inmediatamente me di cuentaque él fue el primer bajista que escuché tocar con el pulgar. Por Gustavo GilesbaJo


Músico sesionista, tiene más de 30 años de carrera como músico profesional y es uno de los bajistas

eléctricos más reconocidos de Argentina. Grabó un disco solista editado en 2010 con su grupo Gustavo

Giles Selección Group, además tocó con La Torre, Valeria Lynch, Javier Calamaro, Iván Noble, Patricia

Sosa, Lito Vitale, Leonardo Favio, Gillespi, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, David Lebón, entre otros.

www.gustavogiles.com.ar

Clases individuales a iniciados y a avanzados al 15 5014 6414

GEORGE BENSON

El ejemplo 1 y 2 fueron extraídos del tema This Masquerade y The Ghetto delDVD Absolutely Live. La frase del tema This Masquerade realizada en la progre-sión II - V de Fm7 y Bb7 utilizando arpegios y la pentatónica. Lo más importantees esta frase es mantener la claridad e uniformidad de la frase. Estudia por frasesy con metrónomo. El ejemplo 2 pertenece al tema The Ghetto, es técnicamente

más difícil ya que utiliza semicorcheas con "swing", es decir, a cada dos semi-corcheas se lee una con puntillo y la siguiente tiene la mitad de su valor. Aquícomo en el ejemplo anterior realiza la progresión II - V pero de G#m7 y C#7, yusa la famosa Pentatónica. Aquí más que nada es muy importante no movermucho la mano/brazo de la púa, para así mantener lo más limpio posible la frase.

Esta es una mini lección sobre el estilo inconfundible de George Benson,gran cantante y guitarrista de Jazz, además de mezclar el funk y el popen sus grandiosas composiciones.

guitarraPor Maycown Reichembach


Maycown Reichembach es guitarrista, compositor, arreglador y

productor. Su música es una mezcla de jazz, rock, funk, blues,

música académica y experimental. Cualquier consulta pueden

escribirme a [email protected]

Guitarristas y Bajistas.ar 44 | Marty Friedman

Después de tocar con bandas de poca relevanciacomo Aloha, Deuce y Vixen, tuvo su primer gruposerio llamado Hawaii. El proyecto no fue excesiva-mente exitoso, pero llamo la atención de entoncesun jovencísimo Jason Becker, que se fijo en la exó-tica manera de tocar la guitarra de Marty que solotenía 16 años en ese entonces. Juntos terminaronen un grupo llamado Cacophony, una banda deSpeed Metal que tuvo un relativo éxito, lo suficientepara que los dos guitarristas emprendieran su ca-rrera como solistas. Marty Friedman sacaría su pri-mer disco llamado Dragon's Kiss, mientras queJason Becker también iniciaría su carrera para ter-minar tocando en la banda de David Lee Roth.

Este disco de Friedman, lleno de rápidos acordes yarpeggios resaltaba la peculiar manera de tocar deMarty. Al poco tiempo, Marty se fue a probar labanda de Thrash Metal, Megadeth. La manera detocar de Marty sorprendió a Dave Mustaine, quienno dudo en ofrecerle el puesto de guitarrista. Martyacepto sin dudar, lo que no sabía era que su carreraiba a pegar un giro de 180 grados. Entró a formar

parte de la banda en Febrero de 1990. Su primeragrabación para la banda sería el mítico Rust InPeace, considerado todo un clásico del ThrashMetal. Tanto su carrera como la de Megadeth, co-menzó a cambiar.

Mientras que Friedman empezaba a ser uno de losguitarristas más valorados en esos días, Megadethllego al punto más alto de su carrera con su nuevaformación, considerada como la mejor formación dela banda. El estilo de Marty Friedman enseguida co-menzó a ser conocido y valorado por muchos, yaque en el disco se podía observar perfectamente supeculiaridad a la hora de tocar su instrumento,sobre todo a la hora de tocar solos y partes instru-mentales. Además aportó a la banda un sonidomucho mas progresivo que en el de sus anterioresdiscos. Todo ello también beneficiaria mucho a labanda, ya que enseguida comenzó a ser reconocidapor los medios y comenzó su época dorada de éxi-tos. El disco llegó a ser nominado en 1991 comoMejor Interpretación de Metal en los premiosGrammy. La faraónica gira de la presentación del

disco dejó perplejo a Marty, ya que era gira másgrande que había hecho nunca. La gira Clash ofthe Titans acabaría grabada en la historia de Me-gadeth y sobre todo de Marty, con conciertos comoel de el Festival Rock in Río ante 140.000 especta-dores, y el lleno completo que la banda hizo en elmítico Madison Square Garden de New York.

En 1992, Megadeth lanza el famoso Countdown toExtinction, con un extraño cambio de estilo en labanda, ya que abandono un poco el thrash metalpara acercarse un poco al Heavy Metal clásico.Aunque cabe destacar que el álbum siguió conser-vando su antiguo estilo en varias canciones. Eldisco fue el más exitoso de la banda, logrando unDoble Platino. La forma de tocar de Marty siguiósiendo única, pero además de adquirir más prota-gonismo decidió sacrificar la velocidad para cen-trarse más en la melodía, lo que además de ayudara cambiar el sonido de la banda, ayudo a Marty asacar a la luz otra faceta hasta entonces poco vistaen él. Durante el periodo que trascurrió entre la gra-bación de Countdown to Extinction y su siguiente

marty FriedmanMartin Adam Friedman, es nacido en washington D.C. el 8 de Diciembre de 1962.Resaltamos un detalle que pocos saben, y es que fue uno de los alumnos másavanzados de Joe Satriani. Marty siempre destaco a la hora de improvisar y com-poner más que por su forma de tocar. Por G&B.ar

Marty Friedman | 45Guitarristas y Bajistas.ar

álbum Youthanasia, Marty aprovechó para compa-ginar su carrera en Megadeth con su carrera en so-lista, con lo que en 1992 decide sacar su nuevodisco en solitario llamado Scenes, en la que ad-quiere un estilo menos pesado que en su anteriorálbum, abandonando un poco más el Metal y cen-trándose en nuevos estilos.

Más tarde Megadeth volvía más a su sonidoThrash pero más suave y más melódico con You-thanasia, pero con el toque comercial que ya teníasu antecesor. El disco consiguió entre otros éxitos,ser el álbum de la banda que mas rápido logro eldisco de Oro y Platino. La banda saco a la luz pocodespués el EP Hidden Treasures, que no fue másque una recopilación de bandas sonoras y coversde la banda. El siguiente álbum, Cryptic Writingsseguiría consiguiendo grandes éxitos y cabe des-tacar la colaboración de Marty en la composiciónde varias canciones, incluido el single Trust, la can-ción más exitosa de la banda. En el nuevo empren-dimiento, Friedman sigue con la mismacomposición que su anterior disco, solo que estavez vuelve a optar más por la velocidad como yaharía en Rust In Peace, ya que Cryptic Writings esun disco en que se puede decir que cada cancióntiene su propio estilo.

También en el tiempo trascurrido entre la grabaciónde Youthanasia y Cryptic Writings decide sacarotros dos nuevos discos solistas para variar su es-tilo y no repetirse con su carrera en Megadeth. In-troduction ve la luz en 1995 y en menos de un año

True Obsessions también sale a la venta en 1996.Pero en 1997 la formación más exitosa de de Me-gadeth se rompería. En 1999 Megadeth lanza Risk,posiblemente el peor álbum de la banda hasta lafecha y una grandísima decepción para los fans ylos medios. Por lo que Friedman decide abandonarla banda para centrarse en su carrera como solista.Aún así Marty seguiría siendo uno de los compo-nentes de Megadeth más queridos por los fansjunto a su fundador Dave Mustaine y su bajistaDavid Ellefson, siendo además el tercer miembrojunto a estos últimos que más ha durado en labanda. Cabe destacar que es de los pocos miem-bros que después de abandonar la banda sigue lle-vándose bien con Dave Mustaine.

Después de abandonar Megadeth y debido a quequería tocar nuevos estilos musicales más allá delThrash Metal, Marty se fue a vivir a Tokio para dejarmas de lado su carrera profesional y centrarse másen otro tipo de proyectos relacionado con la música.Marty es un músico muy respetado en Japón, en elque además de haber tenido múltiples proyectoscon los mejores guitarristas del Japón, escribe enrevistas musicales y periódicos de ese país. Tuvosu propio programa de televisión llamado Rock Fu-jiyama. En el programa, además de enseñar sustécnicas, entrevista a grandes músicos de Japón yalguna excepción de fuera del país como Kerry King(Slayer) y Paul Gilbert.

Marty habla japonés y se siente muy identificadocon la cultura exótica del país, lo que también ha

influido en su música. Desde que dejo su carreraen Megadeth, Friedman ha sacado tres álbumes so-listas, Music For Speeding en 2003, Loudspeakeren 2006 y Future Addict en 2008. Siendo Loudspe-aker posiblemente su mejor disco desde Dragon'sKiss, un disco cargado de grandes canciones y bue-nas composiciones con el clásico estilo de Marty,en el que vuelve a un estilo mucho mas ThrashMetal, estilo que no utilizaba en uno de sus álbumesdesde su primer disco.

Roberto Agustín Trujillo Veracruz, más conocido por todos nosotros como RobertTrujillo, nació el 23 de octubre de 1964 en California, Estados unidos. Músico es-tadounidense de ascendencia mexicana, que actualmente es el bajista de Meta-llica, una de las bandas más poderosas del planeta. Por G&B.arrobert truJillo

Guitarristas y Bajistas.ar 46 | Robert Trujillo

En su adolescencia escuchaba música variada,desde Led Zeppelin hasta Motown con un poco defunk. Rocky George guitarrista de Suicidal Tenden-cies, es el que le presenta a Mike Muir, líder y voca-lista de la misma. Así en 1989 entrará a formar partedel grupo sustituyendo a Bob Heathcote. Con estabanda llegó a grabar seis discos. Hacia finales delos ‘70s, Robert ingresa a la banda del El príncipede las tinieblas, Ozzy Osbourne. Junto con el bate-rista Mike Bordin, Trujillo formó una de las seccionesrítmicas más sólida de la escena del metal de esaépoca. Con Ozzy grabaría Down to Earth (2001) yLive at Budokan (2002), así como las reediciones deBlizzard of Ozz y Diary Of A Madman, ambos en el2002. Lo cual generaría cierta polémica con el ba-jista Bob Daisley que originalmente grabó las can-ciones. De su paso con Ozzy Osbourne, vuelve asurgirle la oportunidad de otro proyecto, el participarcon Zakk Wylde, también músico de Ozzy, en BlackLabel Society. Con Zakk grabará 1919 Eternal y elDVD en vivo Boozed, Broozed, and Broken-Boned,los dos en 2002. En junio de 2002, Jerry Cantrelledita su segundo disco, Degradation Trip con la sec-

ción rítmica de Ozzy Osbourne, Mike Bordin a la ba-tería y el propio Trujillo al bajo. Ese mismo año ennoviembre reeditará el disco, anunciando que es lareedición definitiva con 11 temas adicionales. El ba-jista Jason Newsted, abandonó Metallica en 2001.Tras meses de audiciones en busca de sustituto,como puede verse en el documental Some Kind ofMonster 2004, entre las que cabe destacar las deMike Inez, el actual bajista de Marilyn Manson,Twiggy Ramírez, y el bajista de Kyuss, Scott Reeder,

entre otros, le llegó el turno a Trujillo. Después desu prueba el grupo quedó impresionado por su formade tocar, por su facilidad para tocar las cancionesasí como para seguirlos a ellos, en definitiva fue elelegido para formar parte del grupo como nuevomiembro permanente. El grupo le ofreció 1 millón dedólares por unírseles en referencia al porcentaje queél podría ganar siendo de la banda, así como el ase-gurarse la dedicación absoluta y plena al grupo.Cabe decir que Trujillo no creía que fuera el elegido,y la noticia le sorprendió a la vez que le encantó.Pertenecer a un grupo de la popularidad de Meta-llica, es una proposición muy atractiva. Trujillo usaen la actualidad amplificadores Ampeg SVT II y cajasAmpeg 8x10, también utiliza amps Mesa BoogieRectifier con cajas 4x12, en cuanto a los efectos queutiliza podemos encontrar un Morley Power Wah yvarios efectos de Dunlop. Robert Trujillo tiene variosbajos a su disposición como lo son un Fernandes;Zon; ESP; Warwick; Music Man; Tobias; Fender Pre-cission y un Fender Jazz Bass "Bass Of Doom" (An-tiguo bajo de Jaco Pastorius). Utiliza cuerdas DeanMarkley y Micrófonos EMG.

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Guitarristas Y Bajistas N°44