CoordinadorDaniel Pérez

dperez@guitarristasar.com

Editor responsableSilvia Ruggero

sruggero@guitarristasar.com

PeriodistaSebastián Konrad

konrad@guitarristasar.com

Director del Suplemento TécnicoFacundo López Burgos

facundo@guitarristasar.com

PublicidadSergio Vall

sergiovall@guitarristasar.com

Arte | DiagramaciónSebastián Perego

sebasperego@gmail.com

ColaboradoresFacundo López Burgos, Juampy Juárez,

Pablo Rovner, Guillermo Cides,Fanta Beaudoux, Rodrigo Yacciofani,

Silvio Gázquez, Damián Vernis,Alejandro Giusti, Ariel Villanueva,

Mariano Botto, Gonzalo Alfaro,Gabriel Caparrós, Pablo Santos,

Daniel Makelvintong.

Guitarristas

06 | Editorial Guitarristas y Bajistas.ar

& Bajistas.ar

NOVEDADES - Página 08

S.O.S - Página 10

STICK CENTER - Página 14

MANCHA DE ROLANDO - Página 18

LUTHERIA - Página 20

DS PICKUPS - Página 24

HERNÁN GARCÍA - Página 28

LITTO NEBBIA - Página 30

INFORME PEDALES ZVEX - Página 34

TESTEO BIYANG X DRIVE OD8 - Página 36

ANVILES PRO CASE - Página 38

TESTEO ROLAND MICRO CUBE - Página 40

TESTEO SCHECTER OMEN EXTREME - Página 41

LA GUITARRA - Página 42

COMPACTOS - Página 44

SUPLEMENTO TECNICO

PABLO SANTOS - Página 46

SILVIO GAZQUEZ - Página 48

ARIEL VILLANUEVA - Página 49

MARIANO BOTTO - Página 50

PABLO ROVNER - Página 51

GABRIEL CAPARROS - Página 52

JUAMPY JUAREZ - Página 53

GONZALO ALFARO - Página 54

DAMIAN VERNIS - Página 55

ALEJANDRO GIUSTI - Página 56

Un viaje a través de la músicaHace más de cuarenta años era impensado hablar de rock en nuestro país. Mucho menos se preveía que existierauna revista como esta, que se dedicara a guitarristas y bajistas. Por esas épocas recién comenzaban a cruzar el océanolos primeros acordes provenientes de Liverpool. Los Beatles comenzaban a hacer eco en los adolescentes argentinos,que veían posible iniciar una nueva era musical, una nueva vertiente. Un nuevo mundo comenzaba a ser posible.

Hubo entonces un grupo de pioneros que trazaron el camino que aún hoy recorren muchos músicos en el país. Uncamino imborrable. Uno de ellos es Litto Nebbia, que desde Rosario se trasladó a Buenos Aires con un puñado deilusiones y de canciones que serán eternas. Él es quien galardona este Nº 23 de la revista Guitarristas y bajistas.ar,con una entrevista memorable. Uno de los próceres de nuestro rock repasa toda su historia con total humildad, nosmuestra sus guitarras, nos habla de ellas, y nos hace viajar en el tiempo con anécdotas históricas. Te mostramoscómo fue construida la guitarra que exclusivamente le diseñó el joven luthier Ezequiel Galasso. Otra institución denuestra música nos habla de Litto, Luis Alberto Spinetta, quien nos cuenta lo importante que es Nebbia para todoslos músicos.

Dentro de la pluralidad que nos caracteriza, no sólo hay lugar para las bandas eternas, sino que también comenzamosa conocer nuevas bandas. S.O.S nos relata los comienzos de un proyecto con mucho futuro, plagado de sabiduría yexperiencia. Pablo Cartageno, guitarrista, compositor y cantante de la banda, es el encargado de hacernos conocersu música.

La Mancha de Rolando se sigue expandiendo en la escena nacional. Franchie, su guitarrista, y Carlitos, su bajista, nosdescriben cómo es el presente de una banda que no detiene su crecimiento a pesar del paso de los años y los discos.Como así también lo hace Oconnor, la formación líderada por el legendario cantante Claudio O´Connor y el bajistaHernán García, que mantiene su lugar en la escena del heavy metal nacional. Dialogamos con Hernán García, quehace referencia a su banda y su labor como productor.

Pensando en brindar un producto de excelencia, los tests siguen otorgando información a los músicos, sumando unplus. Pueden comenzar a escucharse los ejemplos a través de los audios que serán subidos a nuestra web. En estaoportunidad, el amplificador Micro Cube de Roland, el pedal X-Drive (OD-8) de Biyang y la guitarra Schecter OmenExtreme fueron puestos a prueba. Además, sumamos los informes del Distotron y el Fuzz Probe de Zvex.

La industria nacional nos da alternativas a todos los músicos. Es por eso que visitamos la fábrica de DS-Pick Ups, paramostrarles un constante esfuerzo que se traduce en calidad y precio a la hora de vender sus productos en el mercado.Conocimos la historia, los procedimientos y los logros de DS. Como así también visitamos el show room de Pro Cases,que brindan protección a todos los instrumentos del músico.

Todo esto se acopla al sendero que venimos transitando. Se mantiene nuestra sección técnica, donde el músicopuede ir nutriéndose de distintos conocimientos técnicos y musicales, sumándose al staff Pablo Santos, quien noshabla de las influencias de los bajistas consagrados, y Juan Pablo Juárez, aportando material a los guitarristas. A lahora de conocer a fondo nuestro instrumento y cuidarlo, Fanta nos aconseja con su experiencia como luthier, y Gui-llermo Cides nos sumerge en el mundo del stick, hablando de las variedades que presenta este instrumento y susafinaciones.

Más de cuarenta años se recorren en este nuevo número. Más de cuatro décadas que incluyen infinidad de músicosy bandas, y que guardan siempre el mismo sentimiento. Dicho sentimiento se refleja en cada una de las páginas deesta edición, destinadas a los lectores, quienes serán los encargados de escribir los próximos capítulos de esta her-mosa e interminable historia de la música.

Sebastián Konrad

Año 5º - Nº 23 | Septiembre/Octubre 2010Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A

E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Cogtal - Rivadavia 767, C.A.B.A.Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986

Distribución en C.A.B.A. y Gran Bs. As: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.A.Interior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A.

08 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

Un repaso sobre las cosas que más nos interesan a los músicos.NOVEDADES Todo sobre los últimos productos a tu alcance

LINE 6 SPIDER IVwww.tevelam.com.ar

Tevelam, representante de Line 6 en nuestro país, nos acerca esta nuevavariedad de amplificadores. Esta serie incluye los combos mono en 15, 30y 75W, y los modelos stereo en 120 y 150 W. En esta última potencia tam-bién podemos acceder a la opción cabezal. El Spider IV de 15W posee unparlante Custom de ́ ´8, mientras que los de 30 y 75 W incluyen un parlanteCelestion Custom de 12”, el de 120 W dos Celestion Custom de 10”, y el de150W dos Celestion de 12”. La idea de estos amplificadores fue darle alusuario la posibilidad de tener presets de sonidos ya consagrados dentrodel rock. Es por eso que, en base al modelo, se van agregando distintasposibilidades. En el combo de 15 W podemos encontrar cuatro tipos de so-nidos: clean, crunch, metal e insane. Tanto en el combo de 75, 120 y 150

W, como así también en el cabezal, encontramos la mayor cantidad de va-riantes. Estos poseen distintos tipos de amplificación: clean, class A, twang,blues, hi gain, crunch, metal e insane. Y los siguientes efectos: red comp,fuzz pi, auto wah, auto swell, pitch glide, smart harmony, sine chorus, Line6 flanger, phaser, u-vibe, opto trem, bias trem, digital delay, analogue w/Mod,

tape echo, multi-head,sweep echo, reverse,lux spring, vintageplate, y tap tempo, pu-diéndose usar cuatroen forma simultánea.Además, cuentan conmás de 300 presetscreados por artistas,casi 200 presets ba-sados en temas, 64presets programablespor el usuario, y afina-dor cromático incorpo-rado en el panelfrontal.

AMPLIFICADORES DE BAJO FENDERwww.todomusica.com.ar

La serie de amplificadores para bajo Rumble llegó para dominar los esce-narios con un sonido potente a través de altavoces Fender de diseño espe-cial. Siempre es posible personalizar aún más la salida, mezclando a gustoel overdrive con tonos de bajo limpio, para conseguir un sonido Fender deprimera calidad. Interruptor on/off, salida XLR, EQ activo de cuatro bandascon ajustes "punch" y "scoop", asas con muelles, ruedas desmontables, yun cómodo diseño con inclinación trasera para mejorar el monitoreo en elmodelo Rumble 75, todo en una resistente caja portátil. Excelente sonido yrendimiento de bajo Fender, a un precio inmejorable.

ECLER Y CORTEXwww.prind-co.com

La empresa argentina Prind-Co SRL conti-núa la estrategia comercial y ampliación delas marcas y productos, para seguir ofre-ciendo más posibilidades al mercado y a losprofesionales locales. Como consecuenciade su perpetuo crecimiento, comenzarán adistribuir en nuestro país dos nuevas marcas:Ecler y Cortex. La primera de ellas fabrica susproductos en Barcelona desde 1965, y con

más de 40 años de experiencia en el diseño, ingeniería y producción de audioprofesional, es el líder europeo en mezcladores. Los primeros productos queentrarán al mercado argentino pertenecen a las líneas de mezcladores NUO,EVO y HAK, más el modelo MAC 40V. Por su parte, Cortex es una compañíade controladoresde audio digitalesque se especializaen acercar tecnología de avanzada a la comunidad de audio profesional. Dichaempresa se esfuerza en abrir nuevas posibilidades creativas para avanzar y re-volucionar aún más la actuación musical. Estarán disponibles los dispositivosde la línea HDC, de la línea DMIX, y los modelos HDTT5000, MIXR1U (mixermontable en rack), y CHP2500 (auriculares para monitoreo profesional).

10 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

GUITARRAS MARTÍN & CO.www.intermusicaonline.com.ar

Las guitarras Martín & Co. ya se encuen-tran en el país de la mano de Intermúsica.La empresa nos da la posibilidad de elegirentre un abanico de opciones en guitarrasacústicas y electroacústicas, de origenmexicano. Entre los modelos se encuen-

tran: X Series – DXME (cuerpo de caobay electrónica Fishman Presys Plus), Special

Edition XC1T Ellipse (cuerpo de satinwood,mango y puente de ébano y electrónica Fis-

hman Ellipse Matrix Blend), X Series - 00CXAE– Black (color negra con electrónica Fishman Presys

Plus), Special Edition DCX1E (cuerpo de caoba y electrónica FishmanPresys Plus), X Series 000X1 (acústica, cuerpo de caoba) y X Series DX1E(acústica, cuerpo de caoba). Sin dudas, la perla de las Martín es la guitarraSignature de Eric Clapton, que está construida en Estados Unidos. Se tratadel modelo Vintage Series – 000-28EC Eric Clapton (cuerpo de palisandrosólido y mango, y puente de ébano), que viene en su versión acústica.

EPIPHONE LIMITED EDITIONSLASH “APPETITE” LES PAUL STANDARD OUTFITwww.importmusic.com.ar

Si sos fanático de Slash, no podés perderte la opor-tunidad que te brinda Import Music. Quizás se tratede uno de los lanzamientos de guitarra más espe-rados del año. Este último modelo de Epiphonecombina los grandes rasgos encontrados en la gui-tarra original que el guitarrista de los Guns and Rosesutilizó en Appetite for destruction, aún con recursosbastante económicos para el promedio que trabajael músico. Esta serie cuenta con sólo 2.000 guitarraspor todo el mundo. La misma cuenta con un diapa-són de palisandro 22, equipado con níquel/aleaciónde plata a medio, con trastes Jumbo. La "Appetite"LP posee la característica de la firma de SlashSeymour Duncan Alnico Pro II, que proporcionala contracción del mismo, el poder y rendi-miento de Slash. Estas pastillas dobles soncomo las que Slash ha utilizado por años, ycuentan con dos imanes Alnico. Cada nuevaedición limitada viene con un estuche rígido,con una obra de arte de Slash, un certifi-cado de autenticidad firmado por la manodel guitarrista y protegidos en un folleto depresentación de cuero sintético y 12 selec-

ciones personalizadas de guita-rra Slash. Es un paquete

verdaderamente digno de unaleyenda que toca la guitarra, que pone la maldad yla decadencia de nuevo al rock and roll.

LACE SENSORwww.hendrixmusic.com.ar

La historia de estos micrófonos comenzó en 1967, cuando Don Lace, un di-señador de productos electrónicos innovadores, con una pasión para resol-ver problemas usando soluciones creativas, fue convocado por FenderMusical Instruments para resolver diversas cuestiones relativas a la fabrica-

ción de micrófonos. A finales de1980, Lace había perfeccionado unsensor simple de forma rectangu-lar, que se ajustaba debajo de lascuerdas. Los objetivos eran senci-llos: reducir la tasa de rechazo, au-mentar la fidelidad y reducir el

zumbido. Lace presentó esta tecnología a Seth Lover (inventor del humbuc-ker original), que estaba trabajando con Fender en ese momento Fendercomenzó a utilizar la nueva tecnología y sus guitarras cuentan con los mi-crófonos diseñados por Lace. Conocidos como Fender-Lace Sensores, losmicrófonos se hicieron original-mente para la guitarra StratoPlus, que ganó numerosos pre-mios. Hoy en día pueden en-contrarse en muchas otrasguitarras Fender, y están dispo-nibles en colores oro, plata,azul, rojo, en su versión simpley doble. También presenta nuevos e innovadores micrófonos como: Alumi-tone, Drop & Gain, Hemi, Hot Gold, Holy Grail, entre otros. Ahora podráscontar con toda la línea de Lace Music en nuestro país.

GUITARRAS TAKAMINEwww.promusica.com.ar

Promusica nos acerca estas legendarias guitarras acústicas y electroacústicas. Losmodelos que ya se encuentran a partir de agosto en todos los locales son: EG 124

C (Electroacústica nylon c/ corte y afinador), EG 128 SC (Electroacústica nylon c/corte, afinador, tapa sólida), G 124 (Clásica nylon acústica), EG 320 C (Electro-acústica acero c/ corte natural), EG 321 C (Electroacústica acero c/ cortenegra), EG 345 C (Electroacústica 12 cuerdas acero c/ corte natural), EG 440

SC (Electroacústica acero c/ corte tapa sólida), EG 440 STCY (Electroacús-tica acero c/ corte), EG 260 C (Electroacústica acero c/ corte natural), EG260 C BCB (Electroacústica acero c/ corte sunburst), EG 260 C BK (Elec-troacústica acero c/ corte negra), EG 481 SCX (Electroacústica acero c/corte tapa sólida), EG 450 SMCSB (Electroacústica acero c/ corte), EG250 SMCSB (Electroacústica acero c/ corte) y G 320 (Acústica natural).

EPIPHONE LES PAUL TRADITIONAL PROwww.importmusic.com.ar

Otra de las variantes que nos otorga Epiphone es estemodelo de Les Paul, que llega en color ebony y wine red,e incluye una funda acolchada original de la marca. Estaguitarra tiene cuerpo sólido de caoba y un mango delmismo material, encolado. La tapa del mango es de palo

de rosa, con 22 trastes que poseen incrustacionestrapezoidales. Los micrófonos, como es particu-laridad de este tipo de guitarras, son dos doblesbobina: un Alnico Classic Pro en el mango y un

ProBucker-3 en el puente. Posee dos controles devolumen push/pull (con selectora simple/doble),

dos de tono, y una llave selectora de tres pun-tos.Otra de las particularidades y ventajas del pro-ducto son las clavijas blindadas Grover. Sus

accesorios son niquelados y el sujeta correa esun Epiphone Straplocks.

S.O.S. es una banda nueva que, al mismotiempo, está nutrida de conocimientos yexperiencia. Pablo Cartageno (guitarrista,cantante, compositor, arreglador y produc-tor) lleva la música en la sangre. Ya desdemuy chico asistía a conciertos junto a supadre (cantante de ópera del teatro Colón)y pasaba horas encerrado, improvisandoen los pianos de las salas del teatro. Esacrianza derivó en pasión, pasando por di-versos instrumentos hasta que la guitarratomara protagonismo. Luego de un co-mienzo autodidacta, ingresó en el conser-vatorio Nacional "Carlos López Buchardo",donde concluyera la carrera sumandotrece años de estudio. La composiciónsiempre ha sido su fuerte, abordándoladesde los nueve años. En la actualidadcuenta con más de trescientas obras ensu haber, las cuales incluyen preludios yestudios para guitarra; guitarra y flauta;obras para piano; corales a seis voces yórgano; obras sinfónicas y para cuerdas;música para anime, incidental y cancionesque abarcan varios géneros. Aún adoles-cente (con su grupo Éxtasis) tocó junto aMoris y Madre Atómica (Aznar, Epumer,Fontana) y rechazó dos contratos de importantes discográficas, prefiriendo el underantes que el recorte de sus temas.

¿Cómo nació S.O.S?La banda surgió allá por el 2005 cuando Nacho, uno de mis alumnos, y yo unimos nues-tros proyectos para comenzar a darle vida al primer disco. Poco después se agregóJoana (hija de Pablo). Una vez escogido el repertorio, decidimos grabar en "La Urbana",

con Gustavo y FedeLópez como operado-res. Al escuchar lostemas, Fede se interesóen el proyecto y quedócomo baterista. En el in-terín, Nelson Pombal(productor de la 25)convocó a Joana paracantar en Leprechaun,banda de covers deAnime. Allí conocimos aSebastián Martignano,bajista de dicha banda.Leprechaun se disolvióy, encantados por la pe-ricia de Seba, decidi-mos invitarlo a integrarSOS. Después de lamasterización a cargodel propio Nelson,Nacho renunció inespe-radamente.

¿Cómo se decidió elnombre de la banda?La idea surgió en 1985,

gracias a Ale (su pareja), pero el gerente demarketing de la discográfica lo rechazó.Veinte años después, reflotó la idea y asíbautizamos al grupo.

A la hora de definir canciones, ¿cómofue esa elección?Nos gustaban muchas. Había que decidir aqué estilo apuntar, pero preferimos la diver-sidad. Tratamos de quedar democrática-mente conformes sin olvidarnos de lacalidad del material ni excedernos de la ca-pacidad del CD.

¿Por qué decidieron incluir cancionesen inglés?Así como queda fuera de estilo un cha-mamé cantado en alemán, temas como"Should I wake up?" se crearon dentro deuna estética norteamericana. En dicha can-ción se concibieron conjuntamente músicay letra. El estilo es claro; en otro idioma so-naría mal. Si algún día la forma requiere ita-liano, francés o japonés, así se hará.

Si hay que asignarle un estilo a estedisco, ¿cómo podríamos catalogarlo?

Las ideas que aportó Nacho encuadran dentro del rock nacional, pero muchos temasque compuse solo, están más emparentados con la música extranjera. Está obsesiva-mente elaborado, escrito nota por nota. Acá nunca se hizo nada igual. Los arreglos in-cluyen orquesta y complejas armonías vocales.

¿Qué bandas influenciaron en tus composiciones?De pibe pasaba mucho tiempo en el Colón. Con un padre cantante de ópera, escuchabaVerdi, Puchini, perotambién Rachmaninovy Tchaikowsky. Noobstante, el que medeslumbró fue Ravel.Otra gran influenciafue Manuel de Falla.Yendo a lo popular,The Beatles, Led Zep-pelin y lo sinfónico,sobre todo Yes conSteve Howe.

¿El próximo disco vaa conservar la diver-sidad de estilos o tie-nen pensado algodistinto?La banda va a apuntara algo más dark-sinfó-nico. De hecho, ya te-nemos el material delsegundo CD y sabe-mos que así será.Temas e ideas sobran,tenemos como paratreinta discos.

S.O.S es una banda que aborda sus canciones y la estética con un perfil más asociado a lo internacional. Su primer disco fuerecientemente editado y da fe de la riqueza compositiva de Pablo Cartageno, su líder y guitarrista, quien nos introduce enla historia de la banda.

Con la música en la sangre

S.O.S

12 | S.O.S Guitarristas y Bajistas.ar

Por Sebastián Konrad

INTEGRANTESPablo Fernando Cartageno(voz, guitarra, teclado, midi, arreglos y producción)Joana Fernanda Cartageno(voz, teclado, piano y tin whistle)Sebastián Martignano(bajo y coros)Federico López (operador de Protools y Batería)

EQUIPAMIENTOGuitarras acústicas: Martin y GuildGuitarras clásicas: Yamaha CG 150 y EstradaGuitarras eléctricas: Kramer seriada USA con Seymour Duncan y Fender StratocasterCuerdas: La BellaPedales: Sams Amp Rack: Delay Roland SDE 1000 Equipos: Jazz chorus Roland

Joana Fernanda Cartageno Sebastián Martignano

Pablo Fernando Cartageno

BUSCANDO LO NUEVOAlgunos años atrás, intentar saber, escuchar, o veralgo relacionado con el stick era bastante difícil,pero hoy podemos decir que hay una comunidadde stickistas en todo el mundo. A través de StickCenter, intentamos formar parte de esta especialhistoria editando discos, organizando seminarios ypromoviendo artistas. Les dejamos aquí informa-ción del mundo de las 10 cuerdas.

EL INSTRUMENTOGeneralmente los músicos nos preguntan: “¿quémúsica puedo hacer con el stick? Intentaremos res-ponder esta pregunta con música; para ello, he pe-dido a varios stickistas que graben algunas pistas,pues en estos casos un acorde vale más que milpalabras.Cuando un músico decide renovar su instrumentobusca una buena guitarra o un buen bajo. Perocuando decide incluirse en un nuevo instrumentoque alguien ha inventado, no sólo tiene un nuevoinstrumento en cuanto a su estructura, sino quetambién viene “en el estuche” una nueva técnica y

una nueva manera de hacer música. Esta es unanueva manera de hacer música. Básicamente, elstick consiste en una técnica similar a la del piano,pero aplicada a un bajo y una guitarra (tapping) quehan sido puestos en un mismo diapasón. De estamanera, tu mano izquierda puede tocar indepen-dientemente líneas de bajos y acordes, como ha-bitualmente lo hace la misma mano en un piano.Con la mano derecha podés hacer solos y másacordes, al igual que un piano. Lo real es que sepueden lograr con el stick sonoridades muy guita-rrísticas y de acompañamiento. Lo cierto es que sulugar es el del “stick”, complementando acordescomo si de un piano se tratara, haciendo solos y lí-neas de bajo.

¿Pero cuáles son los secretos de la construcciónde este instrumento?Su sonido no es casual, sino el producto de variascosas:

TRASTES DE ACERO PULIDOImprescindible para lograr un brillo y sustain nece-sarios para el tapping. Actualmente hay dos tipos

de trastes: los redondeados, y reciente-mente los de “punta”,

q u e

permiten mayor altura y ubicación de los dedos enlos trastes.

CUERDAS ESPECIALESLas cuerdas no son las standards, sino una serieque fabrica D’addario especialmente para el stick,logrando un sonido limpio y con sustain.

TENSIóNLas cuerdas del stick están a baja tensión, lo quepermite fácil ejecución y prolongado sustain.

MICRóFONOEs especial y fue inventado por Emmett Chapman(ver entrevista en el número anterior). De alta cap-tación y realmente stereo, lo que permite distorsio-nar la guitarra sin afectar al bajo, y con soportes degoma que eliminan la transmisión de vibracionesproducida por los dedos al golpear las cuerdassobre el diapasón.La estereofonía es realmente necesaria para podertocar con dos amplificadores y procesar el bajo yguitarra por separado. Actualmente hay tres mode-los diferentes de micrófonos, que permiten combi-naciones de sonidos activos con pasivos.

Existe la posibilidad de utilizar diferentes tipos deafinaciones. Para tener una idea sobre esto, agre-gamos a continuación las afinaciones básicas quese utilizan actualmente.

AFINACIONES Y MúSICAS POSIBLESSTICK BASSTambién posee cuerdas agudas que permiten me-lodías y acompañamiento simultáneo. Está afinado

en cuartas como un bajoestándar, pero la técnicaes muy diferente. Aquí,Gustavo Vidal nos ofreceuna pieza a sólo StickBass, con micrófonoACTV2 (que lleva EMGadentro). En la Web de la

revista guitarristasar.com.ar en la sección “SupleTécnico”: Gustavo Vidal (Stick Bass)

Afinación utilizada1. Bb / 2. F (-4th) / 3. C (-4th) / 4. G (-4th)5. D (-4th) / 6. A (-4th) / 7. E (-4th) / 8. B (-4th)

STICK 10 CUERDASEl primer stick desarro-

llado, el “clásico” delos stick. He gra-

bado pri-mero las

g u i t a -r r a scontrapuntísticas y luego juguécon una línea de bajo escurri-

diza. Esta pieza está basada enejercicio a dos manos. Usa micró-

fono Standard pasivo. En la Webde la revista guitarristasar.com.ar en la

sección “Suple Técnico”: Guillermo Cides(Stick 10 cuerdas)

Guitarristas y Bajistas.ar

En esta nueva entrega de Stick Center nos parece oportuno resumir los soni-dos de cada modelo a través de ejecuciones especialmente hechas para estenúmero. Los audios de este artículo los encontrarás en la sección “SuplementoTécnico” de nuestra Web www.guitarristasar.com.ar.STICK A FONDO

Por Guillermo Cides

14 | Sticks

Stick Ensamble Project

Guitarristas y Bajistas.ar 16 | Sticks

Afinación utilizadaGuitarra1. D / 2. A (-4th) / 3. E (-4th) / 4. B (-4th) / 5. F# (-4th)Bajo6. C / 7. G (+5th) / 8. D (+5th) / 9. A (+5th) / 10. E (+5th)

STICK 12 CUERDASEste instrumento permiteuna gran posibilidad ar-mónica en dos grupos de6 cuerdas por cadamano. La cantidad decombinaciones de acor-des es muy amplia. Estáafinado distinto al stick de 10 cuerdas. En el ejem-plo, Pat Benadon ofrece su versión polirrítmica ensu Grand Stick. Pueden escuchar y disfrutar a Be-nadon en la Web de la revista guitarristasar.com.aren la sección “Suple Técnico”: Pat Benadón (Stick12 cuerdas)

Afinación utilizadaGuitarra1. D / 2. A (-4th) / 3. E (-4th) / 4. B (-4th)5. F# (-4th) / 6. C# (-4th)Bajo7. C / 8. G (+5th) / 9. D (+5th) / 10. A (+5th)11. E (+5th) / 12. B (+5th)

NS STICKEs un invento de NedSteinberger (NS) y Em-mett Chapman. En él esposible tocar con la téc-nica tapping, pero tam-bién con la técnica dededos y púa. Utiliza mi-

crófonos activos. El español Gerard Cerrada nos

ofrece una versión del requiem de Mozart. Puedenescuchar y disfrutar a Gerard Cerrada en la Web dela revista guitarristasar.com.ar en la sección “SupleTécnico”: Gerard Cerrada (Stick 10 cuerdas)

Afinación utilizada1. A / 2. E (-4th) / 3. C (-3rd) / 4. G (-4th)5. D (-4th) / 6. A (-4th) / 7. E (-4th) / 8. B (-4th)

STICKISTAS DESTACADOS DEL MES

DIEGO BLANCO(ESPAñA - ARGENTINA) Diego Blanco combina la pintura y la fotografía conel stick. De tendencia electrónica, Blanco se carac-teriza, junto a su grupo Babel, por una constanteinvestigación de sonidos logrados con ordenadoresy ritmos que provienen del folk más recóndito,como lo es la música popular del altiplano sudame-ricano. Pueden escuchar y disfrutar a Diego Blancoen la Web de la revista guitarristasar.com.ar en lasección “Suple Técnico”: Icaro (Babel).

SEBASTIáN WOSCOBOINIK(ARGENTINA)Sebastián Woscoboinik regresa con un segundoálbum en dúo con Mariano Enríquez. Llevan el sticka mezclarse en un mundo de sonidos y voces má-gicas. El álbum juega todo el tiempo con sonidosenvolventes, voces orientales, baterías modernasy ambientes cálidos. Excelente apuesta la de estosdos stickistas, que se tomaron su tiempo para gra-bar un trabajo excelente, personal y maduro. Pue-den escuchar y disfrutar a Sebastián Woscoboiniky su nuevo trabajo en la Web de la revista guitarris-tasar.com.ar en la sección “Suple Técnico”: Hanare(Woscoboinik/Enríquez)

STICK ENSAMBLE PROJECT(ARGENTINA)Con Stick Center comenzamos a presentar forma-ciones con stickistas, mezclando ideas, estilos einstrumentos. El Ensamble toca a veces alrededordel público en forma de dúos, tríos, cuartetos y so-listas, otorgándoles a los conciertos momentos muyparticulares. Cuando tengan la oportunidad, no sepierdan de disfrutar de estos shows. Pueden escu-char y disfrutar al Stick Ensamble Project en la Webde la revista guitarristasar.com.ar en la sección“Suple Técnico”: Stick Ensamble (Live).

Diego Blanco

SebastiánWoscoboinik

18 | La Mancha de Rolando Guitarristas y Bajistas.ar

Observar a los músicos de La Mancha de Rolandonos hace creer que son amigos adolescentes queestán comenzando a soñar con la música. Nada pa-rece cambiar. A pesar del paso de los años, se man-tienen inalterables el compañerismo, las ganas detocar, y la unión que forjó este proyecto apenas co-menzada la década del ´90. La simpleza que les diosu barrio se manifiesta en cada frase, en cada pen-samiento y en cada canción.

¿Cómo comenzaron a tocar sus instrumentos?Franchie: Llegó un momento donde escuchábamostanta música y tantos discos, estábamos tan metidosen el rock, que el paso siguiente era conseguir un ins-trumento y tocar. Así fue como conseguí una guitarra.Estaba interesado en tocar la batería, pero al vivir enun departamento la idea no tuvo mucho éxito.

Carlitos: Yo agarré la guitarra de mi vieja, le corté lasdos cuerdas de abajo y me dediqué directamente albajo. Era “flashear” con la música del momento ytocar temas de Steve Harris o Geezer Butler.

¿Recuerdan cuál fue su primera guitarra o bajo?Franchie: Mi primera guitarra me la compré en unalibrería, era una Elderly. En ese momento las casasde música no eran tan populares. Entonces, las gui-tarras estaban en librerías o casas de partituras.

Carlitos: Fue un Faim negro, que luego lo vendí, ycuando entré a la casa de Franchie vi que lo tenía él.Así que lo volví a agarrar, dije: “este es mío”, y me lollevé.

¿Qué bandas escuchaban en su adolescencia?Franchie: Además del heavy, me gustaba mucho elrock nacional. Más hacia el metal me gustaba Sab-bath, Purple, Zeppelin. Esas bandas me las sabía dememoria. Cuando era chico me volvían loco, eran in-creíbles. Y en la otra parte estaba el rock nacional,que te rompe la cabeza desde otro lado, porque yauno entiende las letras. Poder ver a los Redondos oa Riff iba más allá, era el mejor fin de semana del

mundo cuando tocaban.

Carlitos: Iron Maiden, Black Sabbath. De chico bási-camente fueron esos, después uno de grande va am-pliando el gusto.

¿Qué cambios se produjeron con el correr de losaños en la banda, más allá de los cambios de for-mación?Franchie: Les sacamos distorsión a los equipos, por-que ya estamos más grandes... Creo que nos dimoscuenta que nosotros éramos parte del rock nacional,y era lo que nos gustaba hacer, era lo que más nosrepresentaba. Fuimos entendiendo más el tema de lacanción. Este año, que fue el año del tigre, fue un añolleno de cambios. Cambiamos de integrantes y demanager, porque el anterior nos robó.

Carlitos: Cambiar de sala de ensayo es tremendo.Estábamos acostumbrados a determinados equipos,

a tener todo armado, competo, y ahora pasamos a notener nada. Igual, un gran aprendizaje fue ver a Al-mafuerte. Ver un ensayo de ellos es tremendo, conun micrófono, un bombo, un redoblante y dos o trescositas, te parten la cabeza. Sin dudas es la mejorbanda de rock de Argentina, lejos.

Ustedes fueron catalogados como una banda derock barrial. ¿Piensan que cambió un poco el con-cepto luego de la tragedia de Cromañón?Franchie: Es como que se dejó de usar el términorock barrial. Por ejemplo, si te ponés a analizar, losBeatles también son una banda de rock barrial porquesalieron de Liverpool, una ciudad portuaria. Y, sal-vando enormes distancias, nosotros somos de Ave-llaneda. Siempre la banda pertenece a una juntadade un barrio.

¿Y la escena del rock nacional cambió demasiadodesde que ustedes empezaron?Carlitos: Con todo esto de internet, que no estaba ensu momento, si hay chicos que se proponen haceruna banda y hacer cosas en serio, pueden avanzarmuchísimo y más rápido. Ahora, grabar es tener unabuena compu, y podés hacer un montón de cosas. Sibien siempre fue difícil tocar, hay que ser cabeza durae ir para adelante.

Franchie: Las bandas no están en discográficas si nohacen algo primero. Las discográficas agarran ban-das que ya llevan su gente, tienen su movida, y des-pués los benefician con prensa.

Si bien es más fácil grabar, parece más difícil con-seguir lugares para tocar...Franchie: Antes, en una pizzería, en cualquier cos-tado, tocabas. Lo que pasa es que no existía estabol… de MTV, de tener que vestirse de determinadaforma. Antes no había glamour, era tocar, y era másfácil.

¿Consideran que los avances tecnológicos favo-recen lo musical?

Franchie Barreiro y Carlitos, guitarrista y bajista de La Mancha de Rolando, nos intro-ducen en la historia de esta banda, que ya tiene casi veinte años de vida y más de unadocena de discos. Ambos músicos, endorsers de Schecter, cuentan cómo se sintieronseducidos por la música y cómo persisten a través de los años.ARDE EL ROCK

Por Daniel Makelvintong

Franchie: Cuando salió toda esta explosión de los MP3,a mi me encantó. Porque ya al tener eso le tienen queponer algo adentro. Y mucha gente empezó a escucharmúsica por eso.

Carlitos: Ahora en un segundo te bajas la discografíade una banda. Antes tenías que ir al Parque Centenariopara conseguir un disco.

¿Cómo es tocar en el interior del país para unabanda de rock?Franchie: Los pueblos del interior, todos tienen su fies-tas. Ya sea la Fiesta de la Pera o cualquier otra. Ahínosotros tocamos mucho, y quizás gusta y se va pa-sando la voz, y de golpe ellos saben las canciones.Nosotros empezamos a rodar por todos esos lugaresdonde la canción es lo que importa.

¿Vieron músicos que los hayan sorprendido?Franchie: Sí, en el interior encontrás muchísimos. Entodos lados hay pibes que se tocan todo y otros que nopueden tocar nada. A mí me gusta “Cuentos Borgea-nos”, que no sé en qué andarán. “Las Uvas Chinches”de Avellaneda son una banda que tienen un primerdisco que no lo tuvo nadie. Es impresionante cómo sue-

nan, aunque les llevó un par de años. Antes era impo-sible hacer un disco así.

¿Se siente presión por haber conseguido un lugardentro del rock nacional?Franchie: Los que más nos presionamos somos nos-otros mismos. Somos nosotros mismos contra nosotrosmismos. Nos gusta hacer algo diferente, algo mejor. Elmundo de la música es infinito, y cada dos años tenésla posibilidad de grabar y meterle lo que aprendiste enese tiempo.

Al principio la cosa era distinta...Franchie: Sí, en el primer disco tenés todo perfecto,porque lo tenés ensayado cinco años. En el cuartodisco, ya tenés dos o tres cosas y las demás surgen enla sala, por el hecho de hacer un disco. Esto es un saltoal vacío y lo tenés que hacer. Como la primera vez quehicimos Obras. Es el típico proyecto de un grupo de jó-venes que un día tienen éxito. Acá no hay nada seguro,pasa por las ganas de nosotros de querer estar juntosy querer tocar. Eso te une mucho y está buenísimo.

¿Y a la hora de componer todo recae en Manu?Franchie: Él compone excelentemente, y la mayor

parte pasa por él. Nos identificamos mucho con lo quehace, él dice cosas que hablamos todo el tiempo.Es como la voz de este grupo social y, como nos gustamucho cómo compone, estamos muy influenciados poreso y nos dimos cuenta que era lo que más nos gus-taba.

¿Qué planes tiene La Mancha de Rolando en la ac-tualidad?Franchie: Seguimos en la mismo proyecto de siempre.Nos gusta mucho tocar, zapar, hacer cosas en la sala.Ahora va a salir un disco de Ricardo Soulé, donde es-tuvimos aportando lo nuestro en la grabación.Lo veíamos haciendo discos con el mismo entusiasmoque cuando tenía 15 años. Para nosotros esos músicosson próceres.

Carlitos: Ricardo Soulé tiene ahora un Power Trío quete rompe la cabeza en mil pedazos. Hacen todo de unasola toma, porque les sale todo de taco cuando graban.

¿Ustedes se imaginan a esa edad tocando?Carlitos: Tomando como ejemplo a un tipo como Ri-cardo Soulé nos dimos cuenta que sí, y pienso que loharemos muy bien.

EQUIPAMIENTO

FANCHIE BARREIROGuitarras:Schecter Tempest CustomDOH StratocasterDOH DragonGibson Les Paul Fernández Stratocaster R8Fender Stratocaster 93Gibson Les Paul StudioYamaha de caja

Criolla Alhambra

Equipos:Super Reverb Fender 73Marshall MK2Sondei ClassicVintage Electric (clon de JCM 800)

EfectosIbanez Tube ScreamerBassman 71Boss DS-1

Cluster ChorusWah Wah Dunlop Cry BabyAfinador de pie Boss

CARLITOSBajos: MusicMan Sabre 76MusicMan 92Schecter Stargazer

Amplificador:Cabezal Hartke

Heladera Ampeg

Efectos: Rack SansAmpCompresor DBX

INTEGRANTESManuel "Negro" Quieto (voz y guitarra)Carlitos (bajo)Conde (piano)Franchie (guitarra)Alecco Willis (batería)

20 | Luthería Guitarristas y Bajistas.ar

Reemplazar los accesorios es lo primero que pode-mos hacer para mejorar nuestro instrumento: clavi-jas, ceja, puente / tiracuerdas, micrófonos, circuitoeléctrico, trastes. En cada uno de estos seis ítemsestá la posibilidad de mejorar, y mucho, nuestros ins-trumentos. No vamos a comenzar enorden, vamos directo al tema delsonido: micrófonos. La posibilidades acceder a micrófonos queestán instalados en las gran-des guitarras, de empresascomo Gibson o Fender, y lasmás reconocidas marcas de-dicadas solamente a los mi-crófonos, como SeymourDuncan o Dimarzio. La guitarra que te-nemos en nuestras manos, con diferenciasconstructivas, variedad de precio o calidad y unjuego de este nivel de micrófonos, se podría resumiren esta frase: “no tengo todas las virtudes de esaguitarra que usaba STEVIE RAY, pero tengo sus mi-crófonos”.

La posibilidad de tener la seguridad que el nivel encuanto a sonido y volumen que está saliendo de miguitarra es un estándar internacional de altísimonivel, es algo realmente bueno. Esta posibilidad, quea través de la vida de un músico sucede variasveces, es un aprendizaje de audiorealmente super valorable. Elcolor en el sonido es cada vezmás importante. Si sos blu-sero, tanguero, jazzero ofolclorista, por mencionaralgunos estilos, la calidadtímbrica que se puede ob-tener hoy en día es increí-ble. Hay a la venta bellezasen doble y simple bobina… finezas.Saber elegir, con la variedad existente, tam-bién es un tema. Lo podríamos dividir en dos gruposimportantes, los Clásicos y los Signature. Estos últi-mos agrupan a sonidos muy específicos de grandí-simos guitarristas. Los Clásicos tienen versiones delas compañías que los fabricaron originalmente, yreproducciones de alto nivel de las grandes marcas

de micrófonos. De este tipo de micrófonos, podría-mos decir que son muy aconsejablesy seguros para desplazarse pordiferentes estilos. Un buendoble bobina puede ser muy,pero muy versátil para tocarjazz bien denso, por supuesto

blues, rock, o algo pesadoactual, que también

es muy exigente.

Yo, como ustedes saben, me de-dico a esto, es mi trabajo, enton-ces disfruto de un privilegioespecial que me brinda el oficio,que es tocar y conocer gran

parte de lo mejor que ofrece elmercado, pero tengo mi música y

mis preferencias para hacerla sonar. Gibsony Fender han sacado reediciones de lo quese considera los mejores momentos de suscarreras, y estos son para mí los mejoresofrecimientos de estos tiempos, tanto losFAT 50 de Fender como losBURSTBUCKER de Gib-son. Dos “sonidazos” real-mente increíbles, y amboscomparten una preocupa-ción, que es el que no seescuche el golpe de la

púa, sino la “propianota”. Y, además,

el uso del potenció-metro de tono en estos micrófo-nos sirve para conseguir unavariedad de sonidos impresio-nante.

Por supuesto que, además demis actuales amores, hay unos

Duncan que me encantan, los SethLover y los Customizados de Stratocaster

y Telecaster. Dimarzio es otra opción, con una granvariedad, quizás la más extensa. Hasta ahora sepa-ramos en dos grandes grupos, pero existe un ter-cero, y es el de los micrófonos activos. Los activos

también intentan reproducir los sonidos de los gran-des micrófonos, pero tratando de mejorar defectosde conectividad con respecto a la impedancia, y de

generar una banda pasante más amplia. Elpunto más interesante es que son

más silenciosos, el ruido demasa es realmente muy poco

audible. La gente que legusta procesar sus instru-mentos los prefieren, por elbajo ruido de masa, y por-

que su relación con los proce-sadores es mucho mejor.

Hay dos grandes marcas, que son EMG y BARTO-LINI. El primero es el más difundido en Argentina yen el mundo, y su característica es que el circuito

está dentro del propio micrófono, haciendo queel sistema sea muy sólido y casi no

existan las roturas. En nuestropaís ya hay un muy buen des-arrollo en este tema; empresascomo DS Pickups poseen un

buen catálogo y consiguenbuenos sonidos. Tambiénexiste gente como AR-DIZZI Pickups, que fabri-can totalmente a mano y

hacen reparaciones. Comoverán, el panorama es extenso

y de gran calidad, lo que permiteque, instalando micrófonoscomo los mencionados, obten-

gamos un instrumento de mejorcalidad y seguridad en el sonido.

Un consejo es que, cuando cambiemos los micrófo-nos, los acompañemos con el resto del circuito, po-tenciómetros, llave y jack, y un cableado con cablesestañados para preservarlos de la humedad. El pro-bar, escuchar y conocer sobre este tema va en di-rección a que obtengamos sonidos particulares,distintivos de nuestros instrumento, y que cada unopueda estar orgulloso del sonido de su guitarra.

En la próxima nota seguiremos CUSTOMIZANDOnuestra guitarra.

En esta nueva nota asistiremos al guitarrista, para que conozca las diferentes variantes que existen a la horade mejorar nuestro instrumento. Les contamos sobre los distintos micrófonos y el abanico de posibilidadesque existen para buscar nuestro propio sonido.

Posibilidades para mejorar la guitarra que usamos

LUTHERIAPor Eduardo “Fanta” Beaudoux

Guitarristas y Bajistas.ar 24 | DS Pickups

DS PICKUPS nació en el 2001 por un hecho singularque marcó el inicio del proyecto. Darío, guitarrista y lu-thier desde hacía varios años, se encontraba traba-jando con un alumno en el diseño y la construcción deuna Telecaster. Al llegar la etapa final de elección de losaccesorios para ese instrumento, este alumno apareciócon un micrófono TeleBridge que tenía su bobina cor-tada. Por entonces, el taller de su padre (Donald Soich)contaba con dos máquinas bobinadoras que habían es-tado inmovilizadas durante algunos años, pero que seencontraban en perfecto estado. En ese momento lepropuso a Donald rebobinar ese mic y darle "vida" alinstrumento por terminar. “Teníamos, afortunadamente,un antiguo carrete de alambre de cobre adecuado paraese modelo y, después de algunas adaptaciones en lamáquina, ¡reparamos el pickup! Así nació DS PIC-KUPS”, enfatizó Darío Soich.

¿Qué características particulares podés destacarde los productos que ustedes fabrican? ¿Y con res-pecto a la variedad? Una característica esencial que nos define como em-presa es haber sido capaces de combinar en un mismoproducto aquellos elementos “tradicionales” que carac-terizan a los mejores micrófonos en la definición del so-nido, y ciertas propuestas innovadoras en los insumosque utilizamos para el ensamblado (por ejemplo, circui-tos impresos de fibra de vidrio, conectores rápidos parael conexionado, etc.). También es de destacar que cada

mic que sale del taller es ensamblado manualmente,es decir, recibe una personalizada y artesanal atenciónque, en definitiva, lo diferencia de aquellos otros pro-ductos a gran escala que muchas veces presentan de-ficiencias técnicas y estéticas importantes. Para poderofrecer estos micrófonos completamente diseñados yproducidos en nuestro país fueron imprescindibles miexperiencia en EE.UU. como luthier junto a Axel Rudichentre los años 1997 y 2000, algunas visitas a la NAMMen Los Ángeles, y la oportunidad de charlar, aprendery visitar importantes diseñadores de instrumentos y mi-crófonos de ese país. Esto me permitió adquirir unagran experiencia, que se sumó a la larga trayectoria deDonald Soich como ingeniero y especialista en bobina-dos. Pero no estamos solos en esta iniciativa; tambiénPablo y Bruno, que trabajan en nuestro taller, son pie-zas fundamentales del proyecto. En suma, este equipode trabajo ha hecho posible contar en la actualidad conmás de 50 modelos que incluyen micrófonos simple bo-bina y dobles en formato simple para Strato® y Tele®,variados humbuckers, P-90/P-94, Jazz Bass, Precision,P-J, y nuestra exclusiva línea Custom Shop.

¿Qué exigencias existen hoy en el mercado local?Las exigencias del mercado local, como en el resto delmundo, son tanto de índole técnica como también es-tética. La calidad de un mic está definida tanto por sudiseño como por la terminación que el fabricante leofrece al público. Eso es algo que siempre tuvimos pre-

sente y seguirá siendo uno de nuestros principios fun-dacionales. Así, somos muy exigentes desde el puntode vista técnico, pero también meticulosos y detallistasen el ensamblado manual de cada mic. Y esa pro-puesta creo que la gente (consciente o inconsciente-mente) la fue percibiendo, y hoy es uno de nuestrospilares como empresa.

¿Cómo es la selección y el trabajo con los insumosque ustedes utilizan para la fabricación?La selección de los insumos supone ser muy exigentecon la calidad de cada uno de los materiales que com-ponen el mic. Algunas piezas las importamos deEE.UU., otras son fabricadas en la Argentina. Cuando,comparativamente, comprobamos que un insumopuede ser provisto por una empresa local con la mismao mejor calidad que la norteamericana, preferimos tra-bajar con proveedores locales que producen realmentebien aquí. Creo que esta actitud no sólo permite aba-ratar costos, sino que también plantea una cuestión es-tratégica de generación de empleo y profundización desaberes locales que nos interesa apoyar. Sólo es cues-tión de encontrar los proveedores adecuados para cadacomponente necesario.

¿Cómo se vinculan con el mercado internacional?Actualmente estamos trabajando en Brasil y Bolivia,aunque en una etapa incipiente. Preferimos ir “paso apaso” por un sendero firme y no apresurarnos en la ini-

DS PICKUPSExpandiendo las fronteras del sonidoDS Pickups es una empresa nacional que busca la excelencia en el sonido de guitarristas ybajistas. En esta oportunidad, visitamos la empresa y hablamos con Darío Soich, para mos-trarte el esfuerzo que requiere lograr un producto competitivo en el mercado de la música.Por Sebastián Konrad

Guitarristas y Bajistas.ar DS Pickups | 25

ciativa, si bien reconocemos la trascendencia que ten-dría para DS el lograr una salida importante al exterior.

Varios artistas reconocidos han elegido utilizar susproductos. ¿Cómo se da esa relación? Trabajar con músicos y artistas profesionales es, sinlugar a dudas, uno de los aspectos más importantes,enriquecedores y divertidos en el diseño de micrófonos.Siempre las últimas pruebas que se realizan en los pro-totipos son de tipo perceptivas y no técnicas y, para eso,nada mejor que los músicos profesionales para testearlos mics y sacar conclusiones. Así, la relación que DS PICKUPS entabla con los artis-tas es un ida y vuelta permanente donde, por un lado,se pone a disposición de ellos nuestra experiencia, co-nocimientos e insumos para “modelar” y buscar ese so-nido particular que desean para su instrumento y, porel otro, ellos nos ofrecen un testeo riguroso para nues-tros modelos.

Siempre les estoy profundamente agradecidos a todoslos músicos que, con sus críticas y sugerencias cons-tructivas, nos confirman que no hay más sano ejercicioque la puesta en diálogo de cada experiencia.

Sólo para citar algunos nombres reconocidos de la es-cena local, Claudio "Tano" Marciello, Don Vilanova, Ri-cardo Tapia, Yalo López, Litto Nebbia, Osvaldo Zabala,Ariel Minimal, Raúl Porchetto, Bruno Signaroli (Nonpa-lidece), Bonzo Morelli, “Fósforo” García (Pez), MartínPorto, Hugo Méndez, Javier Viñas, Luis Cardoso, May-cown Reichembach, Javier Torrecillas, Sergio Arias, Mi-guel Sigales, Chowy Fernández, Patricio Tomaselli,Florencia Ruiz, entre muchos otros.

Y aprovecho la ocasión para invitar a los músicos aacercarse, recibir un trato personalizado ¡y diseñar jun-tos los mics más adecuados a sus necesidades y pro-yectos artísticos!

PRODUCTOS

GUITARRAHumbucker: AlnicoAH1 / AH1-TAH2 / AH2-TAH3 / AH3-T

Humbucker: CerámicosP-CLASSICEXPRESSIONIMPACT DISTORTION

Strat: Single-Coil AlnicoGYSPY VINTAGEBLUES VINTAGECOOL VINTAGE

Strat: Single-Coil CerámicosSC CROSSROADSSC HOT-STUFF

Strat: Hum-CancelingH-STRATO .06H-STRATO .05STACK .06STACK .05STACK .05 PLUS

Tele: Single CoilTELE NECK IITELE NECK VTELE BRIDGE II TELE BRIDGE V

Tele: Hum-CancelingH-TELE .05H-TELE .06

P-90 Custom DS-71 P-90 Vintage DS-70 P-90 Hi-Gain DS-72

AR JAZZMASTER DS-39

BAJOJAZZ BASS IIJAZZ BASS VJAZZ BASS V – 5 CUERDASPRECISION VP-J V

SERVICIO CUSTOM SHOP

PRESENTACIóN DE LOS MICSCajas de madera (cedro lustrado) con tapa de acrílicodeslizante, que incluyen:

• Clara identificación del modelo• Completo set de instalación(incluye tornillos, burletes, resortes, etc.)• Manual de instalación y diagrama de conexionado

¿Por qué el packaging de DS Pickups es único?

• Diseño exclusivo y elegante presentación • Clara visualización del producto • Respaldo de confianza para el vendedor y cliente• Envase extra seguro• Fácilmente transportable

Transcurría el año 1998 cuando Claudio O´Connor,ex vocalista de Hermética, pensaba en formar unproyecto paralelo a Malón, su banda por aquellaépoca. Malón terminó por disolverse y nació así unproyecto que llevaría su propio apellido.

En forma conjunta con Hernán García encabezaronesta idea, que no se encasilló en el heavy metal tra-dicional, sino que disco a disco fue experimentandodistintos caminos. Acerca de dicha madurez noshabla el bajista Hernán García, quien con el tiempotambién tomó las riendas de la producción de labanda.

¿Qué te motivó para comenzar a tocar?Yo creo que fue un poco por tener un tío músico, que

es Walter Curri, que además de ser un gran guita-rrista hacía compra-venta de instrumentos. Enton-ces, además de verlo tocar, tenía acceso a baterías,bajos, guitarras, etc. Y seguramente algo de fábricadebo haber traído yo.

¿Realizaste estudios o fue un aprendizaje auto-didacta?A nivel estudios te podría decir que no estudiémucho. Yo creo que mi delirio siempre fue escucharmúsica y tomarme esto muy en serio de chico.Tal vez sí fue un aprendizaje autodidacta con res-pecto a los formatos de canciones que escuchaba.La música nutre mucho a los músicos.

¿Cuál fue tu primer bajo?

Fue un Faim hermoso, nada que ver con los deahora. En su momento, sufrí mucho cuando lo tuveque vender.

¿Qué bandas te influenciaron en la adolescencia?Cuando tenía 8 años escuchaba Van Halen, Queen,Kiss, y también artistas pop. Ya de adolescente, meagarró por el lado de Judas Priest, Black Sabbath,Yes, Rush, Led Zeppelin y demás. Comúnmente es-cucho de todo. A todo le encuentro algo bueno. Hoyen día muchas cosas que escucho o compro tienenque ver con quién está produciendo el material. Va-rios son discos de hip-hop.

¿Cómo fue comenzar allá por 1998 un proyectocon Claudio O´Connor, un referente del metal na-cional?Bastante duro, pero un muy buen aprendizaje artís-tico. Sobre todo, pude aprender a tener un grupo envida a través de los años, que no es poco.

¿Qué cambios (además de los músicos que pa-saron por la banda) se produjeron desde aquelcomienzo hasta la actualidad?La verdad que son muchos los cambios, en todosentido. Desde los músicos, que lamentablementeno podían lograr el compromiso para darle vida aesto, como así también el rumbo de cada álbum, lasbuenas, las malas, los managers, las disqueras, lapanza, y tal vez las canas.

¿Qué pensás que los llevó a ser una de las ban-das más reconocidas del ámbito local, y a tocarcon Metallica, Megadeth, Heaven and Hell, entreotras bandas?Creo que puede ser la permanencia, y por otro ladotambién el valor de nuestra obra. Algo bueno debe-mos tener...

¿Por qué creés que cierta parte del público aveces no se muestra a favor de la banda, cuandotocan como soporte en esos shows?Muchas veces nos ha tocado formar parte de espec-táculos con artistas que, en su género, son bastanteortodoxos. A muchos de ellos los admiramos mucho,pero me parece que O’Connor no es para nada orto-doxo ni sectario. Puede que a algunas personas esono les agrade mucho. O’Connor es un grupo que hacemuchos años tomó la decisión de no encerrarse y depoder renovarse artísticamente disco a disco. Estosin querer te hace un poco diferente.

¿Que te llevó a tomar la decisión de ser produc-tor artístico?En los primeros discos la producción artística eracompartida, hasta el tercero (Dolorización). Ahí sentíganas de ponerme la cosa al hombro, ser el único res-ponsable, con lo que eso significa. Por supuesto, conel consentimiento de mis compañeros. De ahí en másempecé a producir nuestros discos y a aprender loque es plasmar una obra en una cinta.

¿Qué cambia en vos al asumir ese rol dentro dela banda?En realidad no sé qué cambia. Siempre hago lomismo, trabajo mucho en O’Connor, no conozco otraforma de trabajar...

Oconnor resiste el paso de los años y ocupa un lugar privilegiado en laescena heavy local. Pensando en el séptimo disco de estudio, HernánGarcía, bajista y productor, nos describe las fortalezas de una bandaque ya superó la década de existencia.

Yerba mala nunca muerte

28 | Entrevista a Hernán García Guitarristas y Bajistas.ar

Por Sebastián Konrad

HERNáN gARCíA

¿Producís artísticamente otras bandas en laactualidad?El único trabajo fuera de O’Connor fue el disco deLos Violadores (Bajo un sol feliz), que para mí fueun gran desafío; primero porque era mi única pro-ducción fuera de mi banda, y segundo por que noiba a trabajar con pibes que recién empezaban.

Por suerte tuve buena piel con ellos, son buenagente, No tardaron mucho en entender cómo meimaginaba el disco y qué quería hacer con ellos.Me gusta lo que logramos juntos, es un buenálbum.

¿Qué planes tienen a futuro con la banda?Lo más próximo es la grabación de nuestro nuevodisco. Hace cuatro meses que estamos trabajando

en la pre-producción. Lo vamos hacer en los estu-dios El Pie, donde ya hicimos Naturaleza Muerta(último cd de la banda) y tengo la suerte de seguirtrabajando con Juanjo Burgos que, a mi criterio, esel ingeniero de grabación más acertado para unabanda como O’Connor.

FRASES PARA DESTACAR

“O’Connor es un grupo que hace muchos añostomó la decisión de no encerrarse y de poderrenovarse artísticamente disco a disco...”

“Siempre hago lo mismo, trabajo mucho en O’-Connor, no conozco otra forma de trabajar...”

EQUIPAMIENTOSpector 80' Gibson rd-artist 79' (circuito activo MOOG)Amplificador SWR SM-900 2 Gallien-Krueger neo-412 (parlantes de 12”) Compresor Drawmer Stereo

DISCOGRAFÍAHay un lugar (1999)Yerba mala nunca muere (2000)Dolorización (2002)Vive siempre (2003, en vivo)El tiempo es tan pequeño (2004)Estamos pariendo (2006)Naturaleza muerta (2008)La década tour (2009, en vivo)

Los innumerables árboles, la paz y la armonía que rei-nan en Tigre, dibujan el paisaje ideal para Litto Nebbia.Lejos de la ciudad y de las urgencias, él encuentra allísu refugio, su lugar. Con sólo entrar en una de las salas,se logra comprender que su universo gira en torno a lamúsica. La enorme cantidad de discos, de libros y deinstrumentos que lo rodean, explican porqué decidiódesde joven hacer de su vida una obra interminable. La experiencia que nutre su extensa carrera es conver-tida en sabiduría, que se transmite en cada una de suspalabras. La música es inherente a él. La lucha por elarte también. Es por eso que a la hora de realzar unaobra ajena, lo hace. Y a la hora de detractar a las disco-gráficas multinacionales y a los personajes que atentancontra la música, es el primero en exponer su postura.Con ese espíritu incansable nos introduce en su histo-ria, hablando de los mitos del rock, de sus costumbresy sus gustos, hasta llegar a su actualidad como músico.

Tomaste la decisión de venirte a Buenos Aires im-pulsado por tus sueños, ¿cómo fueron esos prime-ros momentos?El éxito de Los Gatos era una cosa arrasadora. No eracomo ahora, ni siquiera Soda Stereo era así. En esemomento no existía lo masivo y nosotros estábamos pri-meros en los rankings de 12 o 14 países.Estábamos relacionados con el comienzo de los Bea-tles; a todos los lugares donde íbamos había mujeres,era un quilombo. Teníamos mucha gente que nos ado-raba, y otros tantos que nos tenían envidia porque nollegaban donde querían.

Vos trabajaste como bajista, haciendo reemplazos,y también con Los Gatos en La Cueva. ¿En ese mo-mento Sandro también estaba con ustedes allá?Sandro habrá ido un día a tomar algo, nada más. Ahíno pasaba nada, te tomabas un whisky a las 3 de la ma-

ñana, pero no había drogas ni nada. Alguna vez habráido, pero no es que “La Cueva es de Sandro”. Nosotros laburamos nueve meses allá, éramos el nú-mero estable con Los Gatos y lo usábamos para pagarla pensión. En esos nueve meses sólo lo vi una vez aSandro. Se inventa demasiado, y las cosas verdaderasnunca las sabe nadie.

Allá por los comienzos comenzaste a fusionar tumúsica con otros estilos. Fuiste un pionero en amal-gamar distintas vertientes musicales...A veces dicen que yo me separé del rock. Yo nunca meseparé de nada. Lo que sucede es que yo quería hacerciertas cosas que nadie quería hacer. Los rockeros deturno, de ese momento, pensaban que la música brasi-lera no tenía onda, o que Los Beatles no tenían swing.Yo empecé a codearme con tipos que tenían un espec-tro cultural más amplio, que eran más abiertos.En los ´70 toqué con músicos como Domingo Cura,Dino Saluzzi, Chango Farías Gómez, Manolo Juárez,Osavaldito López, “Negro” González, el “Chivo” Borraro,Rodolfo Alchourrón, Néstor Astarita, el “Gordo” Fernán-dez. Ellos tenían otra mentalidad y por suerte los en-contré y me mezclé con esos tipos.

¿Hoy en día hay una apertura mental mayor en losmúsicos?Ahora hay una apertura mayor, es natural que entre unviolinista a tocar. A nosotros, cuando tocaba con Do-mingo Cura, nos querían matar. En el ´72 toqué en unboliche dos noches en Villa Gesell, y después de mí to-caba Mercedes Sosa. En esa época cantaba “El Bohe-mio”, y ella en una charla dijo que no era una zambaporque no tenía la medida. Pero yo soy músico, no mo-dista, y no hago jazz, pero toco cosas así.Una cosa que hay que rescatar es que, si bien hay

apertura a mayor nivel, en aquella época, todos colabo-

rábamos con quien grababa el disco, todos tocábamospara el otro. Teníamos en claro que la palabra fusión eramezclar las disciplinas, no bajar el nivel. Era produciruna alternativa de música. Ahora ocurren pocas realesfusiones, pero falta profundidad de investigación. La fu-sión es mezclar con naturalidad distintas escuelas, por-que todos venimos de lugares distintos.

Antes había más tiempo, menos vorágine...Para mí, este avance que ha tenido en el mundo el que-rer ser famoso y tener plata ha hecho que el arte baje.Cuando digo esto, no lo tomo con los músicos que megustan, ni mi vida personal, pero tengo un libro que traeel ranking de todos los meses durante 25 años, dondetodos los discos son impresionantes. Hay discos deFrank Sinatra, de los Beatles, The Animals. Si vos aga-rrás el ranking hoy, es una mier… Antes hacías buenamúsica y también te hacías millonario, no es que no ga-naban plata. Entonces me pregunto, porqué se permitiótorcer este negocio, que no haya creatividad.También pasa con el cine, no hay guionistas, no sé quépasa. Debe ser un momento de la historia de la huma-nidad que quizás dura 20 años. Desde los ´80 en ade-lante comienza esto “light”, esto superficial, y cada vezva en mayor ascenso. Para mí esto no tiene futuro, notiene volumen 2. Ahora hay grupos que siguen 200.000personas en Europa, pero eso no es arte. Arte es untipo que se encierra tocando en una pieza, estudia, ydespués, si puede llegar a tener éxito es una gloria. Sólose piensa en pasarla bien...

¿Antes no se pensaba en pasarla bien?¡No! No te quiero decir que fuera uno un torturado. Claroque teníamos cosas propias de la edad, pero siemprepretendíamos que el disco que venía fuera mejor queel anterior. Vos fijate que hoy en día hay tipos que tardan5 años en grabar un disco, y cuando sale el nuevo es

Litto Nebbia, uno de los pioneros del rock nacional, recorre toda su historia, desde susinicios en Rosario. Nos habla de La Balsa y de sus inagotables sueños como músico. Unreportaje imperdible con uno de los personajes más destacados de la música argentina.

El arte de componer canciones

LITTO NEBBIA

30 | Entrevista a Litto Nebbia Guitarristas y Bajistas.ar

Por Sebastián Konrad

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Entrevista a Litto Nebbia | 31Guitarristas y Bajistas.ar

igual que el otro. Todo tiene que ver con el dinero.

Considerás mejores los discos de antes...Discos nuevos tengo poquitos, no hay demasiadascosas nuevas que sean buenas. En Londres fui a unadisquería donde me compré muchos discos de bandasnuevas, hasta de tipos que ni conocemos acá. Hay dis-cos que están bien. Todos dicen que suenan bien, perosi hoy no sonás bien tenés que ser un bol…, con todala tecnología que hay. Lo más feliz que escuché suenaparecido a algo. Entonces ahora valorás más todavíaqué bárbaro es un disco como “Foxtrot” de Genesis o“A passion play” de Jethro Tull. Cuando escuchás losdiscos nuevos no pasa nada. Tampoco hay obligación,no es que cada cinco años tiene que cambiar la músicaen todo el mundo y salir una banda como Beatles.Son épocas, son etapas. Yo creo que la etapa ´60 en

adelante fue muy fuerte, persiste, y aún no hay nadaque lo reemplaza. Quizás no deba haber algo que lo re-emplace, pero lo nuevo es todo negocio.

¿Creés que en el ambiente del jazz también está de-valuada la música?En el jazz hay tipos que tocan bien técnicamente, quesalen de altas escuelas de EE.UU., pero no llegan encuanto a lenguaje. Les falta calle, les falta eso que en-contrás en discos de Bill Evans, Miles Davis, Chico Ha-milton. Ellos te pasan por arriba, ahora todo es másconfortable. Esto no pasa “porque todo tiempo pasadofue mejor” o porque soy antiguo, es porque los discosde antes están mejor.

Pasaba lo mismo con los tangueros o los jazzerosen esa época...En esa época con los tangueros ocurrió una cosa. Re-almente a los tangueros, en los años ́ 60, cuando murióTroilo, se les desarmó el trabajo, no tenían trabajo. Esedesarme coincidió con una visión periodística y empre-sarial que inundó el ambiente, diciendo que “los chicosjóvenes quieren otra cosa, los tipos son todos viejos yel tango es para cornudos”. Se decía cualquier cosa, ylos tangueros sintieron que perdieron todos y que lanueva ola “les cortaba las piernas”. Yo me volvía loco

por el tango, pero hice un grupo como Los Gatos, noiba a comprarme un bandoneón, no se me ocurrió. Seme ocurrió hacer mis canciones con mi problemática,dejarme el pelo largo. Tengo dos anécdotas. Cuandoestaban los carnavales de Comunicaciones, los organi-zadores llevaban un conjunto de tango, uno de bolerosy un número de la juventud. Los Gatos tocaban en el dela juventud. Cuando terminó de tocar Aníbal Troilo subi-mos con Los Gatos, y cuando ellos bajaban ni nos mi-rábamos con los tipos, como si fuéramos enemigos.Más de treinta años después tuve la suerte de producirdiscos del último cantor de Troilo, Tito Reyes, que eraquien cantó esa noche. Era un divino, un extraordinario,y me hice amigo de él, y me enteré que era uno de losque bajaba del escenario en ese momento. Y me sentíun tarado. En ese momento pensaba: “mirá con quécara nos miran estos”, y ellos pensaban lo mismo denosotros, y en realidad no era así.La otra anécdota es que en la revista Gente me invitarona un evento que unía músicos del tango y del rock deesa época. Cuando llegamos estaban los fotógrafos yperiodistas, y el moderador lo empezó a plantear comouna especie de “match”; a mí me agarró una bronca bár-bara y me fui, porque me habían engañado. Yo pensabaen algo fraternal, donde ellos pudieran contarnos suscosas, sus historias de la noche. A la semana siguientesalió la nota “Tango vs Beat”, y yo en un recuadro salíacomo el renegado, el que no quería participar, y me pro-hibieron nueve años en esa revista, como persona nograta. Luego terminé saliendo como personaje del siglo.Primero era prohibido y luego personaje del siglo, en-tonces, ¿cómo es? Las confusiones se dan por los me-dios, porque nosotros no teníamos bronca.

Tiempo después terminaste haciendo produccionescon tangueros, ¿cómo fue revertir esa imagen quese había generado?En RCA, cuando nosotros grabábamos teníamos queir al estudio, y como el estudio de música estaba en elfondo, teníamos que pasar por los estudios donde gra-baban los otros estilos. En una de las salas estaban Go-yeneche y Troilo. Imaginate que no iba a pensar que ibaa terminar produciendo discos de Goyeneche y que iba

a vivir a unas cuadras de Melopea.A mí me gustaba el tango, y cuando pasamos estabanellos sentados y no se me ocurrió saludarlos, porque te-nían mala cara. Pero era porque estábamos influencia-dos con que el tanguero nos quería matar por el pelolargo. Pero eso sólo lo inventó el ambiente. Tuve luegola suerte de conocer a muchos de ellos y hacer discos.

En la época más triste y sangrienta de nuestra his-toria tomaste la decisión de exiliarte. ¿Qué te llevóa viajar a México?Nunca me enteré porqué, pero estaba prohibido en unmontón de lugares, me decían que me iban a matar. Dehecho, me llevaron a un lugar de la fuerza y me tuvieronahí. Cuando decidí irme de viaje, me secuestraron elpasaporte y me lo hicieron ir a buscar otro día al lugardonde me habían tenido. No tenía un mango, no dabamás de los nervios. No podía tocar nunca, no me deja-ban tocar porque era una persona prohibida.Llegué a México con 60 dólares. Los mexicanos son ex-traordinarios. Me ayudaron seis o siete tipos, me consi-guieron lugares para tocar y terminé alquilando undepartamento. Me dieron un piano y empecé a laburar,pero era un artista nuevo porque no te conocía nadie.

Más allá de ser un músico que ha tocado muchosinstrumentos, ¿hay preferencia por alguno de ellos?Es indistinto para mí. A través del tiempo logré compren-der cómo debo tocar la guitarra cuando toco el piano, yal revés, siempre dentro de mi onda. Esto ha hecho quenunca me dedicara a ninguno en demasía y no llegue aser un virtuoso. Por una cuestión de dedicación, estu-dios y tiempo, tengo mi técnica como para comprender,tocar e improvisar, pero nunca lo hice con el ánimo deser un gran instrumentista. Yo soy muy hincha b… conel tema de las armonías, entonces es un mundo, tantoen la guitarra como en el piano. Uno va moviendo la ar-monía y van saliendo melodías y los contrapuntos quevos inventes, entonces he sido siempre muy buceadora la par. He tenido pocos grupos con guitarras, porquemeto tantas cosas con el piano que no podría improvisarcon mis compañeros. Entonces, hace unos años hicealgo más eléctrico para poder desempolvar las guitarras

Guitarristas y Bajistas.ar

y he grabado tres discos. La banda es La Luz, dondetocaba Ariel Minimal, que toca fenómeno. El ida y vueltaen el piano y la guitarra hace que salgan cosas maravi-llosas de los dos, pero en cierta forma son distintas por-que yo no he sido un estudiante ortodoxo, sino que todolo he ido aprendiendo sobre la base de la composiciónque me emergía. Soy un tipo que desde muy chico tienela conciencia que tiene que hacer una canción original,distinta. No debe ser parecida a otra. Hoy en día yatengo un estilo inconfundible, pero ya desde ese mo-mento busqué la originalidad. Si me pedís que toque con la viola sobre “So what” deMiles Davis, puede que me salga mal, pero puedo tocarcosas más complejas porque las hago sobre un terrenonatural, que lo armo yo. Nunca tuve que tocar nada obli-gado, nunca hice un laburo donde yo tenga que tocaruna música que no siento y deba cumplir. Yo escribo mispartituras, pero no sé leer a primera vista, porque nuncatuve un laburo donde lo deba hacer. Yo toco todo de me-moria, cosas que tienen muchísimos acordes. Pero esoforma parte de un lenguaje que se fue armando.

¿Sos de componer más con la guitarra o preferíshacerlo con el piano?El piano es muy bueno y este lugar tiene un silencio in-fernal. Te sentás a tocar, suena todo bárbaro, pero undía agarrás la guitarra acústica y sale un tema divino.Es indistinto. A veces también prendo algo electrónico yhago un tema con un sintetizador o una viola eléctrica.Trato de usar todo los recursos posibles. Si bien siemprees más accesible el piano, porque está ahí siempre paratocar.

¿En este momento, qué amplificadores utilizás paratus guitarras eléctricas?Tengo dos amplis de miniatura. Uno Fender y otro Ro-land Micro Cube. Suenan bárbaro.

A la hora de seleccionar músicos, ¿en qué se basadicha elección?Sin un buen baterista uno no puede tocar. Es el pulso,es la sangre. Yo prefiero los bateristas musicales, queson los que les gustan a los compositores. Por ejemplo,Moro era lo mejor que hubo dentro del rock. El tipo sevolvía loco por armonías de artistas brasileros y no tedaba esa imagen. Él sabía tonos de canciones brasile-ras y por ahí venía con unos tonitos y una melodía y mepedía que le hiciera canciones. Para mí se debería incluir que los baterista deban sabertocar el piano, pero no para ser pianistas, sino para queel tipo sepa lo que los compañeros están tocando. Yosiempre trato de tocar con gente que me gusta cómotoca, y que a ellos les gusta lo que hago. Si no, esto pa-rece un laburo, un laburo cualquiera. Si hay un tipo supervirtuoso que puede tocar lo que hago, pero no le gustamucho, yo me aburro.

¿Por qué pensás que surgen tantos talentos de Ro-sario?Puedo decir algunos datos, nomás. Estaba el puerto eimperaba la mafia, hasta que vino la limpieza. Yo dechico con mis viejos iba a muchos lugares, lugaresdonde ningún pibe de mi edad iba. Porque mis viejostocaban los dos. Tocábamos y la farra terminaba a las4 de la mañana, y nos íbamos al café y se quedabanhasta las 7 u 8 de la mañana.Las orquestas se quedaban a vivir dos meses en Ro-sario, era como un lugar encumbrado. Entonces a míme parece que eso le ha dado mucho movimiento. Ydespués, hay una cosa rara que tiene que ver con la lo-calización del lugar. Rosario no es propiamente dicho elinterior. Todos piensan que si vienen a Buenos Aires tie-nen que venir con algo preparado que no sea parecidoa algo de acá, es como una lucha.Nosotros queríamos venir a dar una prueba. Porque sino venías a Buenos Aires no podías vivir de la música.Había que ser original, traer algo nuevo, y como yo teníaya mis temas, ese era como nuestro fuerte. Y finalmenteempezamos a tener éxito.

¿Qué te llevó a crear tu propio sello?Ya las discusiones que tenía eran para volverte loco. Yoquería hacer otras cosas, no sólo la música mía. Queríaproducir cosas que me gustaban de otros tipos, meacuerdo que había producido el primer disco del “Gordo”Fernández (y ahora estamos haciendo el noveno). Yoquería producir discos y que los editara cualquier com-pañía, y los comentarios eran impresionantes. Me de-cían: “a quién le puede importar un disco de un gordotocando la trompeta”, y cosas así. Como nadie le veíafuturo, y no me dejaban grabar tantos discos seguidos,quería dialogar con ellos para poder hacerlos.Pero no se puede dialogar con ellos, entonces me fuiteniendo más de veinte producciones, hablé con Inter-disc y me los editaron ellos. Terminé peleándome conesos tipos también y me decidí a hacer un sello, ponerel estudio en la casa de mi vieja. No me importaba sime iba mal, bien o regular, yo quería hacer nada másque lo que me gusta. Empecé a hacer todo con guitaque sacaba de los shows. Tardamos cuatro años enconstruir de grabación, pero quedó bárbaro, es impre-sionante cómo suena porque está bien hecho.

¿Por qué te interesaste por el nombre Melopea?Melopea quiere decir en latín componer canciones. Yono sabía. A mí me gustaba Melopea, porque la palabrasuena abierta, es una linda palabra.Comencé a usarlo como un nombre de fantasía en lu-gares donde no quería poner Nebbia, hasta que un díale puse ese nombre al sello. En el diccionario figura queMelopea es el arte de componer canciones, y en un vul-garismo es embriaguez, borrachera. Así que esa palabraes la palabra de la suerte.

Al principio todo era complicado, tuvieron que ha-cerse de abajo...Empezamos con tres clientes, gente que se entusias-maba. Nunca nos quedaba un peso, pero bueno... Yosoy un loco por el cine, sé tanto de cine como de música.Y conocí un francés que era dueño de un catálogo y loterminé convenciendo para que me diera las licenciasde las bandas sonoras que tenía. En esa época nadiequería escuchar las bandas sonoras. Llegaban las ven-tas y quizás eran sólo 38 cassettes, y no alcanzaba nipara pagar la tapa. En el medio de eso, estrenaron unapelícula gallega, “Las cosas del querer”, que acá tuvoun éxito infernal, y como la música nos pertenecía hici-mos 200 cassettes y se agotaron rápido. Terminamosvendiendo 300.000 copias, y fue una bendición parapoder tener mi sello.

¿Cómo es Melopea en la actualidad?Estamos en las disquerías. Se vende muy poco, sevende el cerebro musical. Nos llama gente y compra aMelopea, compran más barato. Ahora estamos con unpibe que va a arreglar la página, para poder comprarcon tarjetas, gente del interior. Nosotros tenemos 640títulos, hechos en 21 años. Es imposible que tengas elcatálogo completo en stock.Vos mandás a hacer mil discos y nunca podés tenerlosa todos ni stockearlos. En Melopea siempre hay 70 u80 títulos que están agotados, y cuando viene un cobrobueno los reponemos, pero se caen otros 70 u 80 títulos.Nunca tenemos dinero para los dos. Entre la novedad yla reposición no alcanza la plata.La forma de pago de los fabricantes es de lo más cruel.Te piden un 50% cuando los mandás a hacer o cuandoestán el otro 50%, y ellos te pagan con cheques a largoplazo. De todas formas sacamos cosas.

¿Cómo es la relación entre vos y los sellos multina-cionales?Desde que produje el disco de Andrés Calamaro, War-ner me tomó más bronca. Cuando terminamos el discoque se hizo al estilo Melopea se lo vendí a la Warner,pero a la Warner de España, que tienen otro trato con-migo. Entonces los de acá se quedaron con mucha bronca.Este disco fue nominado en 11 ternas del Palacio de lasFlores, pero al llegar el día de los premios no ganamosni uno. No me hacen ganar porque adjudican que yoestoy “en contra de la industria”.

¿Qué discos tienen pensado editar para este año enMelopea?Este año vamos a sacar los discos de Silvina Garré, del“Gato” Barbieri, de Merced Mustan (un grupo cordobés),un disco de Alberto Podestá (el último tanguero quequeda vivo entre los cantores) y un DVD del último con-cierto de Horacio Salgán y su Quinteto Real.

LA BALSA... A MáS DE 40 AÑOSEs un tema muy delicado; cuando me preguntan sobre la verdadera historia parece que alguien me estuvieraacusando de que me robé algo. Pero pasó lo siguiente: estábamos en La Perla y no se podía tocar; entoncesnos encerramos en el baño, Tanguito me pasó una frase y un acorde y me dijo: “vos que sabés esos tonosraros me podés ayudar”. En ese momento yo era una máquina componiendo. Él me dijo, tocando un solotono, “estoy acá muy solo en este mundo de mierda”. Era sólo el comienzo. Yo, para ayudarlo a Tanguito,saqué esa canción con Los Gatos y saqué con Moris y Pipo “Ayer nomás”, porque nosotros teníamos pruebaspara grabar y, de esa forma, habiendo grabado, les dábamos la chance a ellos para que se pudieran hacersocios de SADAIC. Entonces salió como salió, y ellos se asociaron. De ahí salió la historia que todos ven.

32 | Entrevista Litto Nebbia

LAS GUITARRAS DE LITTO NEBBIA

1) Guitarra Criolla Sergio Repiso Nro. 706/1970 (hechaen 1970. Es la que usó en el estreno de “El Bohemio” o“ Vamos Negro”, con Domingo Cura).

2) Guitarra Criolla Sergio Repiso Nro. 707/1970 (modelosiguiente a la anterior, que encontró de casualidad enun negocio de instrumentos musicales).

3) Guitarra Eléctrica Honer (el modelo que usa ThePrince y utiliza mucho con La Luz).

4) Guitarra Eléctrica Fender Stratocaster.

5) Guitarra Eléctrica Gretsch Tennessean 1962 (lamisma de George Harrison en “Do you want to know asecret ?”, primer álbum de The Beatles, o la de HiltonValentine de The Animals, usada en la versión originalde “The House of the rising sun” (La Casa del Sol Na-ciente).

6) Guitarra Electroacústica Yamaha APX 5NA.

7) Guitarra Epiphone Acústica AJ 15 VS (la que tocóJohn Lennon en el film “A Hard Day´s Night”, cuandoensayaron para TV “If I Felt”).

8) Guitarra Eléctrica Ibanez, Modelo Joe Pass.

9) Guitarra Eléctrica Gibson SG Modelo Les Paul (laque usó toda la reunión por el aniversario de Los GatosSalvajes en el año 2005).

10) Guitarra Española Yamaha Classic.

11) Guitarra Eléctrica Yamaha APX10A.

12) Guitarra de 12 cuerdas Fender.

13) Guitarra vaquera, tipo Hummingbird.

14) Guitarra Eléctrica Nebbia (la que le hizo el joven lu-thier Ezequiel Galasso).

15) Guitarra Eléctrica Epiphone Jazz.

16) Guitarra Electroacústica Godin.

17) Bajo Eléctrico Yamaha Modelo Precission.

18) Guitarra Dobro Epiphone. *

19) Mandolina Epiphone. *

20) Guitarra Cuatro Venezolano. *

21) Guitarra Triple colombiano. *

*Instrumentos misceláneos, que usa oportunamente enalguna grabación que los requiera.

BLUES GUITAR

Todo comenzó cuando Litto me mostró el arte de tapade un LP del '66, "The Originator", de Bo Diddley. Enella figura una de las tantas guitarras cuadradas de estegran músico. La sorpresa vino cuando Litto me dijo tex-tualmente: "quieroalgo así, pero noigual. Que sea unaguitarra para tocarblues, y que suenea radio viejacuando está des-enchufada." Toméel desafío y pre-paré un par de bocetos para ver qué rumbo podía tomarel proyecto. Traté que las ideas no perdieran la esenciade una guitarra austera y simple. Después de ver losbocetos, Litto se inclinó por lo más tradicional y me diola libertad para definir todos los detalles. La idea fuearmar un cuerpo hollow body de nogal, mástil de caoba,y diapasón de ébano. Armé un contorno de nogal, conrefuerzos de rosewood, y un taco de caoba que propor-cionó rigidez, sustain para hacer blues y control de fe-edback. Para darle terminación le realicé una cenefacon tiras de madera, y al diapasón le hice unas incrus-taciones de cuadraditos en nácar que, por razones ob-vias, quedaron muy bien con el diseño del instrumento.

Para el audio con-vocamos a Darío deDS Pickups, y luegode una reunión enel mítico estudioMelopea, nos sor-prendió nueva-mente a todos conun diseño total-mente custom, lle-gando exactamenteal tono y la res-

puesta que se bus-caba. En una etapaintermedia de laconstrucción, Littovio la guitarra y mepidió colocarle unainscripción en el cla-vijero con letra cur-siva (Nebbia deRosario), y hacerleun detalle al cuerpoen algún color psico-délico, característicode los años '60. Mepasó tapas de discos de esa época para que me inspi-rara un poco, y se me ocurrió hacerle un pickguard ba-sándome en el color de uno de esos artes de tapa. Litto

quedó muy contento conel instrumento, y lo es-trenó en una serie de re-citales en el marco de lareapertura del teatroMaipo. Para mí fue unverdadero placer trabajarpara una leyenda comoél, y lo que más rescatoes haber conocido a una

persona tan atenta y solidaria con la gente que lo rodea.¡Gracias, Litto!

CARACTERíSTICAS TÉCNICAS

Mástil encoladoEscala 25” ½Trastes Dunlop 6130Perfil del mástil en CRadio 12”Micrófonos DS pickups LN Originator (Neck/Bridge)

Ezequiel Galasso

Las guitarras de Litto Nebbia | 33Guitarristas y Bajistas.ar

LITTO NEBBIA POR LUIS ALBERTO SPINETTA

¿Cómo se conocieron con Litto?La primera vez que nos cruzamos fue en un programa de TVcon Rodolfo García, si mal no recuerdo... Nosotros fuimos derelleno pero Litto ya estaba en Los Gatos Salvajes como front-man, super afianzado y rockeando.

¿Qué fue lo que te impactó de él?Su figura y su música eran como un sueño para mí. Parecíasalido de un film. Aún hoy es el más importante de nuestrorock, sobre todo de una canción popular que no se quedó en"nena, nena".

¿Por qué elegiste “El rey lloró” para interpretar en Vélez?Una vez que escuché ese tema por la radio, no lo pude dejarmás. Es un ícono de la mejor música en castellano. La versiónoriginal llevaba un aire surrealista que rompía con todo.

¿Qué anécdota recordás con Litto?La anécdota más importante es escucharlo en su casa, en laépoca de Almendra. Cantaba temas nuevos con la guitarra ynosotros nos quedábamos hipnotizados. Su evolución comopianista habla de lo completo que ha sido su “bocho” musical.Es el Maestro de todos.

ZVEX DISTORTRON

El Distortron es el talentoso hermano menor del Z.Vex “Box of Rock”.Está especializado en simular el sonido de un clásico amplificador Mars-hall JTM45. Podrás utilizar el Distortron eficazmente con muchos am-plificadores diferentes, pero para obtener el sonido que tenía en menteZachary Vex cuando lo diseñó, deberías probar a través de un MarshallNon-Master Volumen de la vieja escuela. Encontrarás tu camino muyrápido, por un lado por su simplicidad y por el otro debido a la eficienciade los controles.

LOS CONTROLESDRIVE: Mediante esta perilla se ajusta la cantidad de distorsión dese-ada. Este está basado en el control de ganancia “Super Hard-On”, pu-diendo hacer crujidos cuando se gira. Esto es perfectamente normal.Por eso la perilla dice: " Crackle Okay ".

TONE: controla el contenido de agudos necesario.

VOL: girándola se obtiene el nivel de volumen de salida.

GAIN Switch: el "Lo / Hi" permite elegir el nivel de ganancia estándardel "Box of Rock", o un nivel suavemente aumentado.SUBS Switch: el "2-1-3" permite elegir la cantidad de Sub plena del "Boxof Rock", o dos diferentes niveles más bajos de subs, en función de lasnecesidades de tu amplificador.

SONIDOEl sonido es excelente, muy rico, no comprime los graves y ofrece tam-bién muchos medios y agudos. Podés tener un buen sonido tipo Mars-hall vintage, reactivo, cálido y lleno de armónicos, si disponés de unamplificador correcto. Respeta la guitarra y el amplificador a los cualeslo conectás. El Distortron no produce demasiado soplo. Es interesantemencionar que también puede servir de boost, para empujar otra dis-torsión. El ajuste suave de la ganancia permite tener un sonido quepuede ser claro si bajás el volumen de la guitarra.

UBICACIóN DEL PEDALRecomiendo que pruebes el Distortron en el último lugar de la cadenade efectos, justo antes del amplificador. Si poseés otros pedales de dis-torsión, no los dejes de lado. Varios pedales de distorsión sonarán in-creíbles en el Distortron. Podrás descubrir un nuevo amor para tuantigua colección de pedales.

CARACTERíSTICAS Posee una entrada, una salida, una alimentación interna o externa yuna linda caja metálica. También una luz para la alimentación, lo queno todos los pedales tienen. La tecnología es totalmente analógica.

www.hendrixmusic.com.arHendrix Music S.R.L

34 | Informes Pedales ZVEX Guitarristas y Bajistas.ar

ZVEX FUZZ PROBE

Un pedal de pseudo-fuzz basado en su conocido modelo Fuzz Factory,pero con la incorporación de una placa de cobre para controlar ciertosparámetros con el pie a tiempo real, como si fuera un Theremin, creadopor el físico Ruso Lev Sergeyvich Termen en 1919, y su más famosousuario es Jimmy Page (escuchar Whole Lotta Love).

Zachary, el creador de ZVEX nos advierte con humor que: “este pedales el más raro que he hecho, debés estar loco si lo utilizás. Ni siquierayo sé bien cómo funciona”.

LOS CONTROLESDisponemos de controles de Volumen, Compresión, Gate, Gananciay Stability, y la placa de cobre táctil rectangular actúa cuando acerca-mos y alejamos el pie. Los resultados pueden ser muy distintos, desdeun fuzz más bien clásico a una descomposición distorsionada del so-nido de guitarra, casi como si tu ampli estuviera en llamas; y hasta po-demos prescindir de la guitarra y jugar con las frecuencias que emiteel pedal a modo de Theremin.

SONIDO Una locura de pedal que hará felices a muchos “ruidólogos”.

CARACTERíSTICASPosee una entrada, una salida, una alimentación interna a batería 9V,y la posibilidad de cambiar la placa posterior e instalar una con tomade entrada para transformador de 9V. Una hermosa caja metálica de diseño colorido digno de un niño de 6años, pero que contiene equipos de alta tecnología para saciar a losoídos más ruidosos.

www.hendrixmusic.com.arHendrix Music S.R.L

Un interesante informe sobre dos de los productos que ZVEX nos ofrece.INFORMES Nunca hubo tanto rock en una pequeña cajita

36 | Testeo Biyang X Drive OD8 Guitarristas y Bajistas.ar

Fundada en 2000, Biyang Sound Electronics Co. Ltd. es líder en el campo de des-arrollo y producción de efectos y procesadores para guitarra eléctrica, fuentes de ali-mentación funcional, y equipos de sistemas inalámbricos para guitarras. Con diezaños de experiencia en el desarrollo y fabricación de instrumentos de alta calidad,Biyang Sound Electronics Co. Ltd. ha sido considerado el estándar de excelenciaen la industria, no sólo en China, sino también en toda Asia. La línea de efectoscuenta con más de 20 efectos para guitarra de todaclase y, dentro de la serie valvular, nos encontra-mos con el tube X drive, un overdrive que cuentacon la camaleónica posibilidad de transformar susonido mediante la combinación de diferenteschips, una utilidad que no se había facilitado alusuario hasta el momento, y mucho menos confácil acceso.

En los años 70, Maxon utilizó el chip JRC4558, ycreó con éxito un muy solicitado pedal de overdrive.Poco después, Ibanez, Boss y otros fabricantes depedales comenzaron a hacer uso de este chip y lohicieron famoso. Con la tecnología, podemos utili-zar mejor los chips JRC4558, para obtener unmejor sonido. Al igual que en una pedalera, se pue-den ir modificando los sonidos, con la simpleza decambiar un chip. Tiene un sencillo acceso, y en sólocuestión de segundos podemos “tener un nuevopedal”. El pedal cuenta con una carcaza metálicaque envuelve una válvula 12ax7, con las tres pe-rillas para controlar el tono, volumen y drive, su-mado a una llave metálica para seleccionar diferentes tipos de timbres eintensidades. Dentro de la caja del X-Drive vienen incluidos los diferentes modelosde chips de intercambio manual, para optar por las diferentes características sonorasque éstos le brindan al pedal. El NE5532 le da un timbre de overdrive bien suave ycálido, ideal para tocar blues y funk. Manejándonos con el control de tono y un buenvolumen, el pedal le da buena presencia al instrumento, y aumentando la gananciael pedal deja a la guitarra al frente, con un tono bien gordo y suave. El chip que le

sigue en ganancia es el JCR4558, y tiene un sonido bien parecido a lo que es unTS9. Rememora el sonido característico, lleno de agudos, que se puede percibir enlas tomas de Vaughan. El pedal resalta todos los armónicos en las frecuencias me-dias y agudas, dando grandes cantidades de ataque y sustain. El TL072 es el chipque nos brinda un overdrive de alta ganancia, bien agresivo y con mucho cuerpo,ideal para tocar hard rock y derivados, con buen ataque y un buen nivel de presencia

para tocar a volumen bien alto. Contamos tambiéncon una perilla que cambia el modo de nuestro over-drive, pudiendo optar por un sonido con más brillo,TS9, o full, para darle el último toque al sonido final.

RESUMENEste es un pedal que nos da la posibilidad de optarpor diferentes timbres de forma fácil y real. Es unatecnología que no se ve en otros pedales del mismoprecio, y resulta muy conveniente tener la posibili-dad de cambiar nuestro timbre de overdrive sin lanecesidad de tener cinco pedales distintos para unamisma circunstancia. Todo esto coloreado por una12ax7. Biyang, a diferencia de otras empresas quese dedican a la fabricación de pedales de efecto,decidió invertir sus recursos de otra forma. Sueleconsiderarse que las empresas reconocidas aumen-tan el valor de sus producciones, ya que uno pagala marca y el prestigio que las mismas poseen. Eneste caso, esta marca se decidió a darle un valorreal, donde uno paga los componentes que se utili-zan y su fabricación. No hay un valor agregado que

exceda las prestaciones del producto. El OD-8 es una buena oportunidad de agregarun tono valvular y versátil a nuestra cadena de pedales, de un modo económico.

Tenés la posibilidad de escuchar los audios de este artículo en nuestra Webwww.guitarristasar.com.ar

BAIRES MUSICwww.bamusic.com.ar

BIYANg X DRIVE OD8 Mutando SonidosPor Rodrigo Yacciofani

En esta ocasión vamos a poner a prueba al caballito de batalla de la firma Biyang Sound Electronics. El Tube OD-8 X- Drive es un pedal overdrive que,dentro de sus prestaciones, nos trae la posibilidad de cambiar sus componentes de forma manual, para poder transformar su sonido.

Con sólo pasar por Tte. Gral J. D. Perón y Talcahuano podés observar las distintas po-sibilidades que te ofrece la empresa Pro Case. Pensando en el músico, el proyecto co-menzó a tomar forma. Los diferentes ánviles, cajas o estuches le dieron al músico la

posibilidad de proteger suspertenencias y de traspor-tarlas sin riesgo alguno. Elimpulso que tuvo el buen re-cibimiento de su producciónhizo que las fronteras seamplíen. Ahora no sólo seproduce pensando en elinstrumentista o el sonidista,sino que la marca comienzaa hacerse presente en otrosrubros, incursionando enesta última etapa en elmundo del automovilismo(Turismo Carretera).Arnaldo Canusso es quienestá a cargo de este showroom, y nos da referenciasde sus productos y de la va-riedad de los mismos. “Sibien existen estuches con-vencionales, nosotros pode-mos hacer cualquier tipo decaja que nos soliciten. Rea-

lizamos todo a medida y según las preferencias. La semana pasada hicimos un estuchepara gaita”, explica Arnaldo Canusso. Y finaliza profundizando sobre la construcción:“utilizamos materia prima de primera calidad, para hacer productos que duren de por

vida. Importamos las ruedaspara las cajas; son inglesas yvienen con freno, como asítambién importamos los herra-jes (manivelas, ángulos, etc).Usamos fenólico de 10mm.,que, si bien es pesado, haceque el producto sea fuerte y re-sistente. También lo podemoshacer en 4 o 6 mm., según la

exigencia del cliente”. A lo largo del tiempo, distintos artistas dieron fe de la calidad delos productos. Algunos de los que alguna vez recurrieron a Pro Case son: RicardoMollo, Diego Arnedo y Jorge Araujo de Divididos, Attaque 77, Gustavo Cerati, Fito Páez(una caja para sus guitarras y un vestidor donde transporta toda su indumentaria), LaRenga, León Gieco, Pappo, Jota Morelli. Distintas productoras, canales de televisión yempresas de otros rubros también hicieron uso de su producción: Telefe, Canal 7,Fénix, Rock and Pop, Lapa,Aerolíneas Argentinas, etc.Algunos de los productosque fabrica Pro Case son:cases de guitarras y bajos,pedalcases, pedalboards,cases amps, cases audioprofesional, cases bateríasy percusión, cases teclados,cases tipo baúl (multiuso),cases para armas, cases plasmas, y cualquier producto que el cliente requiera.Queridos guitarristas y bajistas, si desean conservar por el resto de sus vidas sus ins-trumentos, no tienen más que visitar el local y encontrar los productos que se adaptarána sus pretensiones.

En este informe te acercamos todas las variantes para proteger tus equipos, consolas, instrumentosmusicales, o cualquier producto que desees transportar. Pro Case se mantiene en el tiempo brindandocalidad, y Arnaldo Canusso nos muestra sus productos y nos comenta sobre la empresa.

Una protección para el músico

ANVILES

38 | Anviles PRO CASE Guitarristas y Bajistas.ar

Por Daniel Makelvintong

Su tamaño hace posible que este amplificador sea transportado fácilmente, idealpara llevar en viajes. A pesar de su pequeño tamaño, de su poco peso y potencia,es un equipo que tiene mucha nitidez en su sonido. Otras de sus ventajas sonlas enormes variables que se pueden lograr al mezclar los efectos que posee. Todos aquellos que viven en departamentos o ambientes pequeños tienen la po-sibilidad de tener un equipo de excelencia, que ocupa poco espacio y entrega ungran sonido, con muchas variantes, sin necesidad de tener que agregarle pedalespara ir sumando efectos. Con apenas 2 W de potencia y un parlante de 5 pulgadas, contamos con granpluralidad debido a los 6 controles, que nos otorgan la posibilidad de ir en buscade distintos sonidos. En la parte superior tenemos la entrada convencional parael instrumento, contando con otra en uno de sus costados, que permite conectarun micrófono. En ese mismo sector se encuentra una salida para auriculares, laentrada para la fuente de alimentación, o para colocar las 6 pilas AA, que tienenuna duración de 20 horas. Contiguo a éstos poseemos el botón de apagado yencendido del amplificador. Por último, en ambos laterales podemos engancharla correa que incluye el amplificador, para su versión “viajera”.

EN BUSCA DEL SONIDOUna de las características que distinguen a este equipo son sus efectos. Una delas perillas cuenta con la posibilidad de utilizar delay o reverb, y otra con la alter-nativa de seleccionar Chorus, Trémolo, Phaser o Flanger. Tenemos otro controlde tono en la parte superior, que nos permite graduar los graves y agudos (hi ylo). Las restantes tres perillas son: una para el volumen, otra para la ganancia, yuna última que nos brinda un abanico de variedades a la hora de elegir el sonido

a través de sus distintos mo-delos de amplificación.

Las cinco opcionesde sonido son:

guitarra acús-tica (acous-

t i c ) ,s o n i d o

l impio( J C

Clean), una emulación del Twin Reverb (Black Panel), sonido británico (BritCombo), Stack Clasic, y una imitación del clásico Rectifier (R-Fier). Se suma unasexta posibilidad, que es la selección del micrófono. Cuenta además con un afi-nador, que emite un sonido de referencia. La tecnología del equipo hace posible

contar con distintas alternativas. El sistema COSM de Roland es un método demodelado único, que capta cada matiz de los amplificadores originales, desde elpreamplificador y circuitos al altavoz.

SIN NECESIDAD DE CONECTAR PEDALESEL Micro Cube va simplificando los problemas que se le presentan a los guita-rristas a la hora de ir modificando su sonido. En este caso, no hay necesidad decargar con los pedales, ya que este amplificador posee seis efectos DSP. Se in-cluyen todos los elementos esenciales, desde chorus y flanger y phaser, a unefecto de trémolo. Un separado Delay/Reverb le permite marcar distintas cosas,desde slapback y las largas demoras para reverb, y más (además de usar unode los efectos de modulación mencionada).

AFINANDO NUESTRA GUITARRANo sólo uno puede ahorrarse de cargar pedales, sino que también puede omitirtransportar un afinador. En el equipo viene incorporado el sistema Digital TuningTenedor. Sólo hay que apretar el botón de sintonización Tenedor (cuanto másfuerte lo golpeo más fuerte es el sonido) y se obtiene un tono de referencia ins-tantánea con soporte para afinaciones bemol hasta dos semitonos.

DISTINTAS ENTRADASEl Micro Cube también viene con una opción de 1/4-inch y 1/8-inch entradas es-téreo auxiliar, ideal para conectar un reproductor de CD o de nivel de línea deinstrumentos, además de una grabación/salida de auriculares.

SISTEMA DE SALIDASEl Roland nos proporciona una REC OUT / PHONES para la salida de su señala un sistema de amplificación externo, una grabadora, o auriculares. El RECOUT / PHONES otorga modelos de altavoces con sede COSM, que le permitelograr un sonido de guitarra muy bueno sin la necesidad de un micrófono altavozde la guitarra voz alta. Aquellos que buscan versatilidad, buen sonido y, por sobretodas las cosas, un equipo liviano que pueda transportarse fácilmente, esta essin dudas una gran opción. Con muchas utilidades incluidas nos otorga un gransonido. Su precio, quizás por encima de otros equipos de esta potencia, se jus-tifica por su calidad y por las innumerables alternativas que nos otorga, ya seacon efectos, con su afinador, u otras entradas que posee.

Tenés la posibilidad de escuchar los audios de este artículo en nuestra Webwww.guitarristasar.com.ar

PROMUSICAwww.promusica.com.ar

Tenemos la grata posibilidad de acercarlesun nuevo test. Roland nos ofrece en estecaso su modelo Micro Cube, la versión “mi-niatura” de los ya clásicos Cube 30 X, 60 Xy 80 X, que la firma produce.

Guitarristas y Bajistas.ar

ROLAND MICRO CUBEPor Daniel Makelvington

40 | Testeo Roland Micro Cube

Schecter apareció en la escena en el año 1976, de lamano de David Schecter, quien empezó en el ne-gocio con una pequeña tienda de reparación deinstrumentos, donde fabricaba clavijeros, mangosy potenciómetros de repuesto. La empresa em-pezó a aumentar la producción, al punto de seruno de los principales proveedores de acceso-rios y repuestos para las marcas preexistentes,como son Gibson y Fender.En el año 1979 Schecter sacó al mercado su pri-mera guitarra eléctrica entre los usuarios. Dicha gui-tarra estaba inspirada en el modelo stratocaster. Elproducto estaba considerado un standard de altacalidad y, debido a su precio, sólo se vendía enaproximadamente 20 tiendas de los Estados Uni-dos. Entre los usuarios de estas guitarras, el casomás famoso es el de Mark Knofler, que utilizó lasSchecter stratocaster para la realización de su disco“Making Movies”. Más tarde, en el año2004, una de sus Schecter stratocasterfue subastada a más de 50.000 dólares.La firma fue comprada en 1984 por unacorporación de Texas, que se encargóde llevar a la NAMM la Saturn, un mo-delo de telecaster que emulaba la legen-daria guitarra de Pete Towsend, y elmodelo Mercuri tipo stratocaster. En la ac-tualidad, Schecter se destaca por mode-los orientados más hacia la músicaalternativa y el rock pesado, con mo-delos cuyos formatos remiten a estiloscontemporáneos.

OMEN EXTREME DIAMON SERIES

Schecter introdujo la serie Diamond en1998, como parte de sus guitarras de pro-ducción masiva. Dentro de la serie hay diferentesmodelos, entre los que se encuentra la línea Omen.

En este caso, realizaremos el test de la Omen Ex-treme Fr. Esta guitarra, construida en Indonesia,

tiene un cuerpo de caoba y tapa de maple. Sumango es atornillado, construido con maple.La trastera de palo de rosa cuenta con 24trastes jumbo. Las clavijas son Schecter,posee llave selectora de tres posiciones, con-troles de tono y volumen, y push pull en la pe-

rilla de tono, para convertir el micrófono delpuente en simple bobina. Todos los accesoriosson negros (cromados) y la escala es de 25,5 eltremolo es construida bajo licencia Floyd Rose.Los micrófonos son de la serie Diamond Plus.Todos los accesorios son negros (cromados), laescala es de 25,5 y el trémolo es construído bajolicencia Floyd Rose. Esta guitarra tiene uncuerpo muy cómodo y luego de tocarla un ratodesenchufado se percibe que la combinación delmango en “c”, con un formato de guitarra muchomás moderno en su cuerpo. Es llamativo, ya quecuando uno agarra una guitarra de estas carac-

terísticas, espera encontrarse con unmango bastante más flaco y plano.No obstante, al tocarla amplificada,empieza a tener una lógica debido ala carga de graves que la guitarra

posee.

Probamos la Omen con los si-guientes amplificadores:

Randall RF (75 watts) transisto-rizado: el Randall es un equipocon una salida bien plana y una

distorsión bastante podrida, conbuen recorte en las frecuencias medias.

En estas circunstancias pudimos apreciar unarespuesta ambigua: por un lado, la guitarra tiene un

tono muy cálido en los sonidos limpios, con muchocuerpo, y ataque en las tonalidades más graves; enlas frecuencias agudas su sonido resulta más flaco.

Marshall JCM 900: en el caso de un equipo valvularestaríamos explorando con la guitarra en otro uni-verso sonoro. Las válvulas empezaron a resaltar losdiferentes matices que la misma posee, debido a lasmaderas del cuerpo y el tipo de micrófonos. Vale des-tacar que los Diamond Plus tienen muy buena pre-sencia, y un sonido ideal para tocar música alternativay metal contemporáneo. El denominador común enambos equipos es la flaqueza en las frecuencias agu-das, y la falta de sustain en las mismas. La caoba leda muy buena definición para tocar acordes y bases,destacando secuencias de 4tas. y 5tas.

Sistema Floyd Rose: el floyd en esta guitarra es fiela la afinación, y viene perfectamente alineado de fá-brica para ser utilizado, cosa que no sucede con ins-trumentos similares, inclusive de mayor precio. Almanipular dicho accesorio la respuesta es favorable.La morsa cumple una función fundamental evitandodesafinaciones, incluso en situaciones de castigo se-vero, como fraseos de Satriani o Vai, donde se priorizael uso de la palanca.

Single Coil: la guitarra está equipada con un sistemaque permite transformar el micrófono del puente ensimple bobina. Esto resulta muy conveniente, ya queagrega un plus de versatilidad al sonido general deeste instrumento. Esta variante nos abre un abanicode posibilidades, a la hora de encontrar distintos ma-tices con nuestra llave selectora y control de tono. Selogran limpios con buena definición y calidez.

Tenés la posibilidad de escuchar los audios de esteartículo en nuestra Web www.guitarristasar.com.ar

Te acercamos la Schecter Omen Extreme con floyd rose. Ponemos a prueba esta guitarra mostrándote sus virtudes ydebilidades, tras ser probarla con distintos amplificadores.

Omen Extreme ModelSCHECTER gUITARSPor Rodrigo Yacciofani

Guitarristas y Bajistas.ar Informe Schecter | 41

Probablemente, lo primero que nos viene a la cabeza cuando hablamos de estosea una pared de amplificadores, pedales, efectos, o hasta pensemos en losgrandes setups de guitarristas como The Edge, que salen de gira con un arsenalde procesadores y hasta 20 o más guitarras (¡ojo al piojo!, que ayer lo vi a Molloen el Luna ¡¡y “peló” como 15!!). Lo cierto es que hay muchos recursos, pordemás económicos, para obtener de nuestra guitarra distintos sonidos.

Por empezar, si intercambiamos entre técnica de púa o técnica de dedos, ya elsonido cambia. Más aún, dentro de una misma técnica, el cambiar de púa, sudureza y/o material en el que está construido, afecta al timbre del instrumento.

No se obtiene el mismo timbre utilizando técnica de dedos clásica o fingerpickingy, sin embargo, en ambas estamos utilizando sólo nuestros dedos. A mi modode ver, un altísimo porcentaje de la sonoridad de nuestro instrumento está ennuestras manos. La mano derecha nos entregará el timbre y la dinámica, mien-tras que la izquierda le dará expresividad.

Por otra parte, el desarrollo de estas diversas técnicas, no sólo nos permitirá dis-poner de distintas sonoridades, sino que además nos ayudará a desarrollar nues-tra personalidad como instrumentistas. Nos servirá para encontrar ‘NuestroSonido’.Comencemos entonces a experimentar:

ECUALIZANDO CON LA PúAPrueben tocar las cuerdas desplazando lentamente la posición dela mano derecha desde donde usualmente toquen hacia elpuente. Vuelvan luego lentamente hacia el lugar de par-tida, y continúen avanzando incluso sobre el diapasónhasta llegar al doceavo traste. Notarán cómo varíael timbre de la guitarra, alcanzando un sonidomás agudo junto al puente y más gravesobre el traste 12, pasando por un granabanico de colores. Este recurso resultapor demás interesante para utilizar enrítmicas. Podemos escuchar a Gus-tavo Bazterrica (Los Abuelos de laNada) lograr una increíble diná-mica y expresividad en susbases, haciendo uso de él. Tam-bién resulta muy útil en solos.

Tendremos un color más jazzero to-cando sobre el diapasón, o más rockeroacercándonos al puente. Si tocamos todosobre el puente obtendremos un sonido más bientanguero. Así tocaban los guitarristas de Gardel en susguitarras con cuerdas de nylon. Si bien lo más probable es que hicieran esto porlas limitaciones técnicas de la época (era la única forma de que se escucharanlas guitarras), este sonido se convirtió en sello de la guitarra tan-guera.

Por supuesto, podemos ampliar el experi-mento utilizando púas de distintas durezasy materiales, dedo pulgar o índice y medio.Verán que se encontrarán con un enormeabanico sonoro literalmente al alcance de sumano.

VARIANDO EL VOLUMENQuienes toquen con púa podrán disponer de un control de vo-

lumen en la mano, con sólo variar la presión con que agarran la púa. A mayorpresión, mayor volumen, y viceversa. Resulta por demás interesante y expresivopoder variar el volumen nota por nota.

ATACANDOPara obtener un sonido con cuerpo yataque debemos practicar dela siguiente forma.Apoyar la púa (odedo pulgar) demanera perfecta-mente paralelasobre la cuerda. Bajar la mano de forma que lapúa atraviese la cuerda y quede apoyada sobrela cuerda inferior. Comparar el sonido obtenidocon el que tendrían si la púa quedara en el aire,es decir sin apoyarla sobre la cuerda inferior. Notaránun sonido más gordo y con cuerpo, con la sensación de más graves y mayor vo-lumen.

ATAQUE EN RÍTMICASi escuchan atentamente, al tocar con la púa hacia

abajo obtenemos un sonido más agresivo que altocar con la

p ú ah a c i a

arriba. Es inte-resante experi-

mentar un patrón en corcheastocando todas hacia abajo, o alter-nando abajo-arriba. El primero so-nará más ‘rockero’, mientras que el

segundo lo hará más ‘pop’. Si escu-chan atentamente a Los Beatles (creo

que específicamente a Lennon), verán que tenía una particular forma de tocarpredominantemente hacia abajo, pero alternando algún toque hacia arriba. Esta

forma de tocar ablanda ligeramente el resultado.

Les recomiendo experimentar teniendo como extremos todohacia abajo (más ‘duro’) o todo alternado (más ‘blando’). Veránque pueden encontrarse intermedios por demás interesantes.Por último, también incidirá en el sonido obtenido, la forma enque la púa haga contacto con la cuerda, si tocamos con lapunta o con el canto.Como ven, la forma en que utilicemos la mano derecha nos

brindará muchos recursos a la hora de obtener distintassonoridades y timbres con nuestra guitarra.

Facundo López Burgos

Este primer informe hace referencia a las distintas técnicas de púas que lograrán

diferentes timbres en la guitarra. Te damos algunos secretos para ir perfeccionando

tu ejecución e ir sonando mejor.

LA gUITARRAEl sonido en nuestras manos

42 | La guitarra Guitarristas y Bajistas.ar

Por Facundo López Burgos

44 | Últimos CD’S editados Guitarristas y Bajistas.ar

CABEZONESGERMINAL-ESPERACabezones continúa su andar de la mano deCésar Andino. Luego de la partida de tres miem-bros originales, la banda parece ser un proyectosolista del cantante, sólo que se conserva elnombre. Este nuevo material es un proyectoambicioso. Se presenta en formato triple, adju-dicándole etapas a cada u no de ellos: “Espera”,“Nace” y “Crea”. La primera de ellas es la quesale a la venta y posee material acústico, que elmismo músico produjo junto con Ariel Perini. Fuemasterizado en Mendoza en los Estudios Faderpor Beguerie. Se incluyen dos versiones: “Sue-les dejarme solo” de Cerati y “Entero o a peda-zos” de su banda amiga Catupecu. El mismoCésar Andino describe su disco: "la idea de loacústico se generó desde la gira que emprendióla banda por el interior del país, tocando en lu-gares más intimistas, y en respuesta de la genteque quería un disco de estas características"

CLAUDIO MARCIELLOIDENTIFICADOEl guitarrista de Almafuerte continúa su caminoen solitario. En este 2010 edita Identificado, quereemplaza al anterior De pie, editado en 2004.Esta nueva placa fue grabada entre agosto yoctubre del pasado año en los estudios El Pie.El “Tano” cumple un rol más participativo: sehace cargo de la producción artística, las guita-rras acústicas y eléctricas, la voz, el bajo, ade-más de ser el autor y compositor de la totalidadde las canciones, exceptuando "Alma de Budín",cover de Divididos. Claudio Marciello da lugar aque los jóvenes participen en batería. Lo hicieronMelina Marciello (su hija de 23 años), David Va-lencia y Adrián Espósito.

DIVIDIDOSAMAPOLA DEL 66“Vengo del placard de otro” necesitaba un re-emplazante, y tuvieron que pasar ocho añospara que otro disco de Divididos lo sucediera.Así, en este 2010 la banda de Ricardo Mollolanza Amapola del 66, su nuevo disco de estu-dio. El material hace una referencia a la épocaque data en el título, por el lado de las letras yde la música. Se escuchan influencias de ban-das que nacieron por aquella década, y se hacehincapié en abordar temáticas sobre la natura-leza. Este es el primer álbum que graba el bate-rista Catriel Ciavarella, que se sumó a la duplaMollo-Arnedo en el 2004. “Todos” es la última delas trece canciones, y hace referencia a la tra-gedia del colegio Ecos de Santa Fe; un bluesdemoledor. El disco viene acompañado con unDVD, que registra los momentos en que fue gra-bado, y también con entrevistas a la banda rea-lizadas por Alfredo Rosso.

CIRO FOGLIATTAACORDATE DE OLVIDARMECiro Fogliatta vuelve a la escena del rock con unnuevo disco, tras varios años. En este caso, de-cide interpretar varios estilos dentro del rock. Eneste nuevo material, Ciro utilizó una letra del es-critor Dalmiro Sáenz, para su canción “Baladapara una bala”. Se suman a la lista de temas unrap, dos temas con aires latinos, un blues de suamigo Dicky Campilongo, y un homenaje a NitoMestre, a través de su versión de DistintoTiempo, del ex Sui Generis. En el tren de los ho-menajes, también se decidió tributar a GeorgeHarrison por medio de “Canción para George”.Participan de “Acordate de olvidarme” JuanitoMoro en batería, (hijo de Oscar Moro), quiengrabó en todos los temas y, como invitado es-pecial, el talentoso guitarrista Gonzalo Aloras.

La sección más esperada por muchos, donde los ponemos al tanto de losCD’S editados por nuestros amigos y lectores.COMPACTOSLos últimos lanzamientos discográficos

Por Daniel Makelvintong

JAVIER MALOSETTI ELECTROHOPETENElectrohope es la última banda que formó eltalentoso bajista Javier Malosetti. La forma-ción, que apenas supera el año de vida, semuestra sólida y lo manifiesta a través delsonido compacto y contundente de este ma-terial. El propio Malosetti afirma acerca desu nuevo disco: “Ten refleja de lindo modo elespíritu de entrega que profesa Electrohope,la total entrega de los músicos en el afán dellevarlo adelante, mi entrega hacia ellos, y lade todos nosotros hacia el público”. La bandaestá formada por Javier Malosetti (bajo, gui-tarra y voz), Nico Raffetta (teclados), HernánSegret (guitarra, bajo y voz) y Tomi Sainz(batería).

MANUEL WIRZTVENÍCon su inconfundible impronta, Manuel Wirztlanza a fines del año pasado su nuevo disco.El noveno de su carrera es denominado“Vení” y cuenta con doce canciones, con so-nido sólido y con mucha potencia. Todos lostemas son obras de éste músico argentino,colaborando también Alberto Lucas. Dentrode la lista se incluyen dos versiones de otrosartistas: “Ella ya me olvidó” de LeonardoFavio (que fue difundida meses antes dellanzamiento) y “Costumbres argentinas”, unclásico del rock nacional. Hace su aporte eneste material Luis Alberto Spinetta en la can-ción “La vida”. El disco fue grabado y mez-clado por Sergio Pérez en Funky HuskyStudios, y masterizado por Gustavo Borneren Igloo Music Studios, en California.

S.O.SS.O.SCon un perfil internacional, esta banda lanzasu primer material. A pesar de tratarse de unabanda nueva, la experiencia de los músicosda como resultado un sonido sólido y unagran riqueza armónica en todas las cancio-nes. Pablo Cartageno, Joana Cartageno, Se-bastián Martignano y Federico Lópezcomponen este cuarteto de músicos.En el material se amalgaman varios estilos,y se pueden encontrar influencias cercanasa Soda Stereo, Genesis, como así tambiénencontramos un blues potente (“Aniquilán-dote”). El disco se grabó en “La urbana”,siendo Gustavo y Federico López los opera-dores.

DANTEPIRáMIDEEl hijo de Luis Alberto Spinetta edita su tercerálbum solista, íntegramente producido por él.Formaron parte de la banda que grabó estenuevo material: Rafael Arcaute (teclados), Gui-llermo Vadalá (bajo), Carlos Salas (percusión) yAyelen Zuker (voz), y fueron invitados especial-mente Fito Páez (en Alelí), Residente de Calle13 (en Pa Atrás) y Adrián Dárgelos (en Cumpa– El Mero Mero). Las doce canciones que com-ponen el CD fueron grabadas en La Diosa Sal-vaje, y fue mezclado en Phonic Monkey. Parael ex Illya Kuryaki, Pyramide es la unidad espíritu,cuerpo y alma.

En general, tendemos a escuchar o analizar músicos que tienen que ver con elestilo que nos gusta más; algo que puede llegar a limitar nuestra capacidad deexpresarnos, musicalmente hablando. Procuren transcribir (¡transcriban! Esmucho mejor que sacar tablaturas de algún pdf pirateado en la net, ya que todolo que “orejeen” y luego escriban permanecerá mucho más tiempo en vuestroscerebros) otras bases y temas del bajista de turno. Traten de incorporar sus tra-tamientos rítmicos y armónicos, “yeites” y demás cuestiones inherentes a su es-tilo, para adaptarlos e incorporarlos luego al propio.

El primer bajista de rock que definitivamente trascendió la idea de tocar sólo notasde acorde o repetir constantemente un riff sin variarlo, fue Paul Mc Cartney. Fandeclarado de J. Jamerson, rara vez toca la misma base compás tras compás,algo muy evidente en sus grabaciones post 1965. Pueden escucharse variastomas de un mismo tema, grabadas en el mismo día, pero difícilmente la misma

línea de bajo en todas ellas. También es muy innovador el rol melódico que llegóa cubrir; algo impensado para los bajistas de rock de aquel entonces. Los ejemplos 1 (“Rain” de los Beatles) y 2 (“Silly love songs” de Wings) nos mues-tran cómo variar una base, aunque sea mínimamente, para que la misma no setorne la repetición de un pattern constante, nos aburra a nosotros y al que nosescucha. El ej. 3 es el estribillo del tema “Anyway”. El bajo actúa melódicamentepara crear tensión y luego resolverla (la nota Si en el acorde E7•5 resolviendoen la tónica del siguiente compás) y la forma en que la línea “sube y crece” acom-pañando a la voz…

Alguna vez escuché a David Lebón decir que desconfiaba de un músico al queno le gustase nada de los Beatles. ¡Cuánta razón tenés, maestro! Cualquiera seanuestra preferencia musical, siempre podemos aprender algo del viejo Paul (yadaptarlo, claro).

INFLUENCIAS

46 | Suplemento Técnico Guitarristas y Bajistas.ar

Por Pablo Santos

Paul McCartney

PABLO SANTOS es bajista de JAF y director musical de Sole Pastorutti. Tocó en las bandas estables de David Lebón, AlejandroLerner y Diego Torres. Grabó o participó en presentaciones de: Gloria Estefan, León Gieco, Horacio Guarany, Juanse, Nito Mestre,Ricardo Montaner, Chico Novarro, Los Nocheros, Olodum, Chaqueño Palaveccino, Pappo, Luciano Pereyra, Joaquin Sabina, LuisSalinas, Sarten System, Bebu Silvetti, Mercedes Sosa, Patricia Sosa y Lito Vitale, entre otros. Su libro “Técnicas modernas aplicadasal bajo” va por la 5ta. edición.

http://www.myspace.com/santospablopasantosblo@hotmail.com

Sean más que bienvenidos a esta columna que tratará sobre los bajistas que más in-fluenciaron el desarrollo de nuestro instrumento. En este número abordaremos albajista de la mítica banda inglesa.

Como ya les conté en el número anterior, esta forma alternativa y distinta de tocarpentatónicas ha sido muy usada por muchos de los shredders de los 80’s y 90’s,tales como Paul Gilbert, Vinnie Moore, Greg Howe y Richie Kotzen, entre otros.Vale decir que hoy en día es moneda corriente para los guitarristas más moder-nos, y por eso no hay que quedarse afuera.

Repasamos un poco lo que expliqué en la 1ra. parte. La técnica consiste básica-mente en tocar tres notas por cuerda, en vez de la tradicional de dos notas. Tam-bién es muy común emplear saltos de cuerdas, ligados, tapping, double barring,slides… o como vamos a ver en algunos ejercicios a continuación, también sepueden tomar dos notas por cuerda, más una en la cuerda siguiente, para formararpegios de grandes intervalos. En fin, las posibilidades son inmensas, así queles recomiendo que, una vez que estudien los ejercicios que voy a pasar a con-tinuación, exploren e inventen sus propios licks.

Ej. 1. En este ejemplo toco un patrón con la técnica de barrido y ligados, y acá síusamos las tres notas por cuerdas. Noten que el patrón se va repitiendo en gru-pos de dos cuerdas. La tonalidad es A menor, prueben en otras tonalidades.

Ej. 2. El último lick es otro patrón ascendente utilizando solamente dos cuerdas(1ra y 2da) con la pentatónica de E menor.

Ok, nos vemos en el próximo número. Espero que les sea útil y que jueguen unpoco con estas pentatónicas y creen sus propias ideas. Cualquier duda o consultano duden en escribir a mi casilla de correo, topogazquez@hotmail.com. ¡Hastael próximo número, y a practicar, se ha dicho!… ¡Saludos!

SHRED gUITAR

48 | Suplemento Técnico Guitarristas y Bajistas.ar

Por Silvio Gázquez

Pentatónicas abiertas 2da. Parte

SILVIO GázquEz Oriundo de Lincoln (prov. de Buenos Aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La Plata, en donde resideactualmente. En el 2008 fue contratado por una compañía de EE.uu. para filmar DVD’s instruccionales de guitarra llamados VirtuosoGuitar Secrets. Y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online Guitar Idol 2008, y convocado para participar del álbum delGuitar Idol 2008. En el 2009 ganó en Youtube el concurso Petruccifever contest y fue elegido por segunda vez finalista del Guitar Idol2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: Shred This (top 45); Mayones Contest (top 15); Giveme a Riff (top 10); y Strings on Fire with Hernan Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces.

www.silviochops.comwww.myspace.com/silviogazquezwww.youtube.com/user/papuza

¿Qué tal, amigos? Bienvenidos a la 2da. parte de la nota anterior. En estenúmero les voy a mostrar otros ejemplos con estas pentatónicas abiertas,en inglés `open pentatonics´.

Ejemplo 1

Ejemplo 2

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 49Guitarristas y Bajistas.ar

gUITARRA REggAEPor Ariel Pae Villanueva

Combinaciones Rítmicas Reggae II

ARIEL “PAE” VILLANuEVA Guitarrista de Riddim y Dancing Mood. Grabó tres discos con Riddim y cinco con Dancing Mood y losDVDs de ambas bandas. Grabó y participó en distintas bandas de reggae como: Abed Nego (con el cantante Pablo Molina –Todostus Muertos-), Natty Combo, Dread Mar I y con Fausto & Banda Cuenco. Produjo artísticamente el disco de La Mocosa (banda derock & roll) llamado ‘Moksha’ (2009). Paralelamente dicta clases de guitarra eléctrica.

apaev@hotmail.comwww.myspace.com/arielpaevillanueva

www.apaev.com.ar

En el número anterior vimos dos formas de variar la rítmica;arrastrando el acorde, y estirándolo, anticipando su entraday prolongando su duración al tocarlo.

Hoy veremos dos opciones más. Esta nueva opción es la inversa de la segundaforma: en vez de estirar, alargar la duración, voy a tocar el acorde disminuyendosu duración. Esto lo logro subdividiendo la rítmica, tocando el acorde con figurasde menor valor que la figura que representa la rítmica típica del reggae, tocandomás cantidad de veces el acorde.

Se utiliza mucho este recurso cuando tenemos dos guitarras, o cuando hay unpiano haciendo la base y la guitarra puede “contestar” a éste con variaciones,generando una base distinta y “descontracturando” la rítmica. Por lo general,cuando uso esta característica rítmica, el sonido del acorde se produce usandoNotas Fantasmas o Mudas.

NOTAS MUDASApoyo suavemente los dedos sobre las cuerdas para que éstas casi no suenen.La mano forma el acorde pero éste no llega a sonar nítido porque sólo rozo lascuerdas con la mano.

Veamos el ejemplo 1 para simplificar lo explicado. Aquí tenemos distintos ejem-plos para variar una base, mientras hay un piano que toca la base de forma “es-tática”, sin modificar la rítmica típica del Reggae.

En el próximo número veremos la manera de combinar todo lo visto.¡Hasta la próxima entonces!

gUITARRA TANgO

Guitarristas y Bajistas.ar

Por Mariano Botto

MARIANO BOTTO fue asesor institucional y profesor de guitarra de la escuela de música y arte urbano de Lito Nebbia (EMAu,Suterh). Produjo el diseño, confección y armado del “Cuaderno de trabajo para guitarra 1” y el armado de programas para todos losinstrumentos de la EMAu. Socio fundador y profesor de guitarra de la escuela de música “El Abridor” (www.elabridor.com.ar), Marianoes director de su propio grupo de tango “Sobre el filo” y profesor particular de guitarra, desde 1998 hasta la actualidad.

La Síncopa

50 | Suplemento Técnico

Para resumir: hemos visto que en un tango tradicional podemos tocar “en cuatro”(negras), “en dos” (blancas) y la 3ra. variante es “la síncopa”. Estas tres célulasconforman todo el abanico rítmico de lo que tango rítmico o tango canción, setrata. La célula básica de la síncopa es la siguiente:

CÉLULA RÍTMICAComo podemos ver en el esquema rítmico, la segunda nota se acentúa y ademásse la toca con “staccato”; en otras palabras, la tocamos fuerte y le cortamos elsonido.

En el siguiente ejemplo vemos un caso habitual del uso de la síncopa:

Ejemplo 1Si bien la síncopa es fundamental en el tango, jamás vamos a ver este recursoa lo largo de toda la parte de un tema, menos en un tema entero. Este es un re-curso que funciona intercalado con el ritmo “en cuatro” o “en dos”.

En el primer ejemplo vemos que en los dos primeros golpes tocamos el acordeentero, pero otra variante muy común es cuando la síncopa viene anticipada,como muestra el ejemplo a continuación:

Ejemplo 2En este ejemplo puede verse que en el primer compás se anticipa la síncopa condos semicorcheas, y en el compás 2 la anticipación se produce pero con una cor-chea. Luego, en el compás 3 con toda una frase.

Escuchen los audios, que allí todo se ve con más claridad y, para los que quierantocar bien este estilo, vayan a ver músicos en vivo: Aníbal Arias, Juanjo Domín-guez, Palermo 5, el Quinteto Ventarrón, entre muchos otros. Ir a ver a esos mú-sicos es una escuela, una verdadera clase de arte y estilo. ¡Hasta la próxima!

En la entrega anterior había prometido abordar la variaciónrítmica que faltaba para acompañar un tango.

Ejemplo 1

Célula Rítmica

Ejemplo 2

Guitarristas y Bajistas.ar

ARMONIA

Suplemento Técnico | 51Guitarristas y Bajistas.ar

PABLO ROVNER es egresado del Guitar Institute of Technology (GIT) del Musicians Institute de Los ángeles (California, uSA); y delConservatorio Félix Varela de La Habana (Cuba). Ejerce la actividad profesional y docente desde hace más de 20 años en guitarra yarmonía, y paralelamente es responsable de la selección de músicos para la compañía de cruceros Royal Caribbean Internacional.Podes contactarte con Rovner por E-mail a info@pablorovner.com

Acordes 7ma. de la Escala Mayor

La tensión de 7ma. surge al adicionar una nueva 3ra. por encima de la 5ta. deun acorde tríada. De esta manera obtenemos un nuevo acorde, cuya nota supe-rior se encuentra a un intervalo de 7ma. con respecto a la fundamental, y segúnel grado de la escala sobre el cual se construya es que varía el intervalo de 7ma.que se forma (mayor/menor). Con el agregado de la 7ma. obtenemos 4 nuevosgrupos de acordes. Estos son:

1ER. GRUPO - Acorde Tríada Mayor + 7ma. MayorAcordes del I y IV grados; reciben el nombre de: Acorde Mayor con 7ma. Mayor;familiarmente: 7ma. Mayor.

2DO. GRUPO - Acorde Tríada Menor + 7ma. MenorAcordes del II, III y VI grados; reciben el nombre de: Acorde Menor con 7ma.Menor; familiarmente: Menor 7ma.

3ER. GRUPO - Acorde Tríada Mayor + 7ma. MenorAcorde del V grado; recibe el nombre de: Acorde Mayor con 7ma. Menor; fa-miliarmente: 7ma.

4TO. GRUPO - Acorde Tríada Disminuido + 7ma. MenorAcorde del VII grado; recibe el nombre de: Acorde Disminuido con 7ma. Menor;familiarmente: Menor 7ma. con 5ta. Bemol o Semi-disminuido.

El cifrado de estos acordes puede variar según el libro o el método que estemosleyendo. Estas son algunas de las tantas alternativas de cifrado que podemosencontrar:

Acorde Mayor con 7ma. Mayor: Maj7 maj7 M7 Δ Δ7Acorde Menor con 7ma. Menor: m7 mi7 min7 -7Acorde Mayor con 7ma. Menor: 7Acorde Disminuido con 7ma. Menor: m7(b5) ø

En el ejemplo que hay en la parte inferior, observaremos la sucesión de acordes7ma. de la Escala Mayor.

A pesar de que el uso de la tensión de 7ma. otorga un color especial al acorde,el hecho de que este intervalo aparezca como una alternativa posible, la utiliza-ción de la misma no es forzosamente obligatoria, pudiendo todavía utilizarse elacorde en su estado tríada cuando la ocasión así lo requiera.

En el próximo número comenzaremos a interiorizarnos un poco en lo que es el usode los acordes, y la mejor manera de combinarlos para obtener un agradable re-sultado en la creación de progresiones y cadencias. Mientras tanto, comiencen aexperimentar, que allí está la base de la creación. ¡Hasta entonces y bona fortuna!

Por Pablo Rovner

En el último número nos interiorizamos en el origen de los acordes tríada que surgen de la escalamayor. En este caso vamos a conocer el mecanismo de construcción de los acordes 7ma. (mal llama-dos cuatreada) que se construyen sobre esta misma escala.

C Mayor

SWEEP PICKINg

Guitarristas y Bajistas.ar

GABRIEL CAPARRóS Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de Diego Mizrahi. Es profesor de Guitarra Eléctrica y Flamencaen la Escuela de Música Blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, quique del Bianco y la Doble 2, y conRicardo Alonso (“el Griego”, ex baterista de Pappo). Actualmente da clases particulares de guitarra.

E-mail gabyjazzmetal@hotmail.com

Linksweep

52 | Suplemento Técnico

¡Hola! Bienvenidos otra vez. Vamos a ver ahora sweep picking en 6 cuerdas delarpegio de G (sol), comenzando con las distintas notas que conforman su tríada;primero desde la tónica, segundo desde la tercera, y por último desde la quinta.

Ejemplo 1Seguiremos con algunos links de un mismo arpegio, en este caso de G (sol)A) Link de sweep picking con 5 cuerdas más tapping. Es un recurso muy usadopor guitarristas como Jasón Becker, Michael Romeo, Tony Macalpine y Kiko Lou-reiro. En este caso van a tener que hacer el sweep sobre el diapasón dondeestán ejecutando el tapping; eso les va a ahorrar tiempo.

Ejemplo 2B) Otro link de 5 cuerdas, pero ahora con la repetición de dos notas para llegaral seisillo, muy usado por Jasón Becker.

Ejemplo 3Bueno, hasta aquí estuvimos trabajando sobre las notas de un mismo arpegio.En el próximo número veremos ejemplos combinando distintos arpegios, o arpe-gios con notas de la escala.

Por Gabriel Caparrós

Hoy continuaremos con lo empezado en el número anterior, esto essweep de 5 y 6 cuerdas. Hasta aquí habíamos visto los acordes tríadasque surgen de la escala de G (Sol).

Ejemplo 1

Ejemplo 2

Ejemplo 3

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 53Guitarristas y Bajistas.ar

gUITARRA JAZZImprovisación ContemporáneaLección Nº 1 - Visualización de las terceras

JuAMPY JuáREz ha estudiado con grandes como Pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, Gene Bertoncini, Jack Wilkins,Paul Meyers, Sid Jacobs, Bruce Arnold, y su mentor, el gran “Pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos Aires,Bangkok, San Pablo y New York. En el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz.Como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como Pedro Aznar, Luciano Pereyra, Ciro Martínez, Axel, Lissa de Bandana,Emme Vitale, El Reloj, Gazpacho, Irupé Tarragó Ros, y Lalo de los Santos, entre muchos otros. Es docente, y su proyecto más im-portante es el Powerjazz Trío (junto a Chino Piazza en batería y Eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamenteoriginales, basadas en el contrapunto en la improvisación.

www.myspace/juampyjuarezjuampyjuarez@hotmail.com

Es necesario en principio conocer las terceras de cada uno de los acordes deltema. Las terceras son las notas más importantes de cualquier acorde, y es fun-damental que éstas aparezcan en nuestras frases o motivos a la hora de impro-visar. Si analizamos melodías famosas, veremos que se basan en las terceras decada acorde. Cito como ejemplo el Standard Autumn Leaves (Hojas Muertas).

El jazz tiene su raíz en la música africana, y es el swing su principal fundamentoestético y el primer tópico al cual hay que prestar atención. Para lograr tocar con

swing debemos acostumbrarnos a llevar el pie en los tiempos 2 y 4 del compás.Es necesario practicar esto usando metrónomo, y también tocando con la mayorcantidad de músicos que podamos.

El ejemplo que les dejo está basado en un Blues en C (Do mayor).

En las próximas lecciones veremos cómo enlazar estas terceras para que suenenfluidas. Saludos a todos y que lo disfruten.

Por Juampy JuárezVeremos lo que a mi juicio es clave para que el solo de jazz (o de cualquierestilo) describa la canción o tema sobre el cual estamos improvisando.

BAJO LATINO

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GONzALO ALFARO Nació en Lima, Perú, llegó a Buenos Aires en febrero del 2006 para formalizar sus estudios musicales. Desdeentonces viene tocando en diferentes bandas y trabajando como músico de sesión. Su interés sin límites por la música lo ha llevadoa diferentes estilos. Puede desenvolverse sin problemas en una banda de metal, en una orquesta de jazz, o en una de salsa de lasmás sabrosas. En noviembre del 2009 fue llamado para acompañar a Ralph Irizarry (timbalero de Rubén Blades) en una clínica. Ac-tualmente toca en PRONOIA (metal progresivo). Obtendrás mas información en http://www.myspace.com/prono1a

El Bajo y la ClaveJuntos por un mismo propósito. Parte 2

54 | Suplemento Técnico

Teníamos un ejemplo de 8 compases de una guaracha en clave 3-2. (El audioestá en la página web de la revista. Mp3: El bajo y la clave). En las 2 primerasvueltas de armonía, el bajo marcaba el tumbao clásico sin ninguna variante rít-mica. Para lo que sigue en adelante les dejo la línea escrita. Recordemos quelas variantes rítmicas que utilicé en esta sección están directamente relacionadascon los acentos de la clave del tema.

Ver ejemplo 1

Ya vimos cómo se mueve el bajo con la clave 3-2 y algunas variantes. Ahoravamos a conocer la clave 2-3. Si invertimos la clave 3-2 tendríamos lo siguiente:

Ver ejemplo 2

Dos golpes en el primer compás y 3 en el segundo. De ahí viene el nombre de 2-3. A esta clave se la llama también “reversa”, porque va en contra de la direcciónde la 3-2.

Un tumbao clásico suena bien con ambas claves (escuchar mp3 en la páginaweb), pero si queremos hacer una línea con variantes rítmicas es importantísimotener en cuenta la dirección de la clave, porque acá es donde surgen los proble-mas en la acentuación. Les doy un par de ejemplos (audios en la página web).

Ver ejemplo 3

Ver ejemplo 4

Podrán darse cuenta que las líneas de bajo que funcionan bien son las que res-petan los acentos de la clave; las que están desfasadas son confusas y dificultanmantener el tiempo. Es por esto que ignorar el sentido de la clave puede traermuchos problemas al momento de tocar con un ensamble.Por lo general, en las partituras de salsa y latin jazz están especificados los pa-trones que seguirá la clave al comienzo de ellas, pero si no estuviesen lo mejorque podemos hacer es escuchar los instrumentos y buscar los acentos. En al-gunos casos esto puede ser muy claro pero en otros no; tomémonos un tiempopara analizar. Lo que recomiendo es poner esto en práctica para que, llegado elmomento, seamos capaces de componer buenas líneas de bajo respetando a lavez los acentos que cada tema presenta. Para crear buenas líneas de bajo tene-mos que poner un 50% de nuestro lado analítico y otro 50% de nuestra creatividady buen gusto. Si desean profundizar en estos temas les recomiendo revisar loslibros “The Latin Bass Book”, de Oscar Stagnaro, “El verdadero Bajo Cubano”,de Carlos del Puerto y Silvio Vergara y “Salsa Guidebook for Piano and Ensem-ble”, de Rebeca Mauleón; tres muy buenos libros.

Espero que esta nota les sirva y haya sido de su agrado. Hasta la próxima.

Por Gonzalo AlfaroEn esta oportunidad vamos a continuar con el tema de la edición anterior,repasando distintos ejemplos y variantes rítmicas.

Ejemplo 1

Clave 3-2 Clave 2-3

Clave 2-3¡La línea NO funciona bien acá!

Clave 3-2¡La línea funciona bien acá!

Clave 2-3¡La línea funciona bien acá!

Clave 3-2¡La línea NO funciona bien acá!

Ejemplo 2

Ejemplo 3

Ejemplo 4

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BAJO JAZZ

Suplemento Técnico | 55Guitarristas y Bajistas.ar

Improvisación sobre la cadencia II - V (Parte 2)

DAMIáN VERNIS Bajista, compositor y docente. Estudió con Marcelo Torres, Juan Carlos Cirigliano y Néstor Marconi. En el año 2000 viajóa Brasil, donde tomó clases en la “Escuela de Música Popular de Curitiba”. A lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos talescomo: Mario Parmisano (pianista de Al Di Meola), Ricardo Nolé, La Marga (Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), Nora Sarmoria, Yeye López,Adrián Birlis y Beto Satragni, entre otros. Paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por Europa y Estados unidos(2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, Adrián Otero. Podrán obtener más informaciónen www.myspace.com/damianvernis

La formación de este acorde es: fundamental o tónica, tercera mayor, quinta(suele omitirse), y una séptima menor. Este acorde contiene entre sus notas unintervalo llamado tritono (tres tonos de distancia) entre la tercera mayor y séptimamenor. Este intervalo es característico del acorde dominante, ya que no apareceen otro tipo de acordes (mayor, menor, etc.), y es el que tiende a resolver haciaotro acorde, normalmente el primer grado de la tonalidad: G7 - CM7.

El acorde dominante de V grado puede reemplazarse por otro acorde dominante,situado a una cuarta aumentada de distancia, ya que ambos acordes compartenel mismo tritono. En este caso el grado del acorde será el bII7.

Ejemplo 1Para improvisar sobre el Db7 (acorde sustituto de G7) utilizaremos la escala Lidia Do-minante o Lidia b7. Esta escala surge del 4to. grado de la escala menor melódica.

Ejemplo 2Ahora observemos un ejemplo de la utilización de esta escala.

Ejemplo 3En el próximo número profundizaremos lo visto hasta acá, agregando en la cadenciala función del subdominante, es decir II – V – I.

Por Damián Vernis

¿Qué tal, amigos? En la nota anterior hablamos de improvisación sobre la candencia V- Iel acorde de V grado es un acorde de función dominante.

Ejemplo 1

Ejemplo 2

Ejemplo 3

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BAJO TAPPINg

ALEJANDRO GIuSTI Compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4 CDs con su banda: “Giusti Funk Corp.”, “Barrio Funk”, “ArrabalEléctrico”, “Plan C” y “Grande de Fuzza”. Entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a:Roberto “Fats” Fernández, Pablo Mainetti, Lito Vitale, Pablo Rovner, Daniel “Pipi” Piazzolla, Popy Spatocco, Juan Cruz urquiza,Nicolás Guerschberg, Gustavo Musso, Gustavo Cámara, Diego Clemente, Pedro Menéndez, Richard Nam, álvaro Torres, entre otros.Alejandro Giusti es autor de dos libros con CD: “Bass Book de Slap”, 1999 y “Candombe Música Afro-Rioplatense”, 2008. Del 2001al 2004 formó parte del programa televisivo Music Expert, que se emitía para toda Latinoamérica. Podes conectarte con Alejandro ensu website www.alejandrogiusti.com.ar

56 | Suplemento Técnico

Me llamó la atención que cuando llegaban los solos de guitarra, Rosco empezabaa tocar con la técnica de “dos manos tapping”, y era sorprendente escuchar cómoaportaba armonía desde su instrumento, sin dejar de lado la línea de bajo. Esapresentación me motivó a desarrollar esta técnica.

CONCEPTOS ARMóNICOSPara empezar, quiero aclararles que la mano izquierda sólo toca por las cuerdastercera y cuarta, y se usa exclusivamente para la línea de bajo (en este caso unbajo caminante o walking). La derecha se encarga de la armonía, y sólo utilizalas cuerdas primera y segunda.

Como tenemos dos notas para completar la armonía, con la mano derecha, loque más rinde es utilizar la tercera y la séptima (de la tónica se encarga la iz-quierda). De esta manera, pensando en acordes de cuatro sonidos, nos va a

faltar el quinto grado, pero está bien que así sea, porque es la nota menos tras-cendente del acorde (siempre hablando de quintas justas), ya que la quinta fun-ciona como un refuerzo de la tónica; no es necesario que esté sonando.

En conclusión, lo que define la armonía son las otras tres notas. Por un lado latónica, es la que le da el nombre al acorde, y se define como el sonido más im-portante y más grave. La tercera aporta el modo en que funcionará el acorde(puede ser modo mayor o modo menor).Y, por último, la séptima te ubica en qué“función armónica” se va a desempeñar ese acorde (puede ser dominante, sub-dominante o tónica). Les quería aclarar también que la armonía de blues tienesu primer grado dominante, o “primer grado blues”, que le aporta su sonido ca-racterístico.

Saludos a todos y hasta la próxima.

Por Alejandro Giusti

“Dos Manos Tapping” BluesRecuerdo que, a comienzos de los noventa, vino a la Argentina el trío de Bluesdel excelente guitarrista Robben Ford, con Tom Breckley en batería y RoscoBeck en el bajo. El trío era una aplanadora… “la aplanadora del blues”.