23

HUDBA – МУЗЫКА

Монограмма DSCH («Дмитрий Шостакович»), зашифрoванная с помощью нот D-

E♭(Es)-C-H, используется в ряде произведений Шостаковича.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906 –1975) – советский композитор,

пианист, дирижёр, педагог и общественный деятель. Один из крупнейших

композиторов XX века. Творчество Шостаковича оказало значительное влияние

на развитие мировой музыкальной культуры.

Д. Д. Шостакович родился 12 (25) сентября 1906 года в Санкт-Петербурге.

Шостакович был средним из трёх детей в семье. Его старшая сестра, Мария (1903

– 1973), стала впоследствии пианисткой, младшая, Зоя (1908—

1990), ветеринаром. В 1915 году Шостакович поступил в Коммерческую

гимназию Марии Шидловской, и к этому же времени относятся его первые

серьёзные музыкальные впечатления. После посещения представления Н.А.

Римского-Корсакова оперы « Сказка о царе Салтане» юный Шостакович заявил о

своём желании серьёзно заняться музыкой.

Мемориальная доска на доме 2 по

Подольской улице, где родился

Шостакович

Обучаясь у Гляссера, Шостакович достиг некоторых успехов в фортепианном

исполнительстве, однако тот не разделял интерес своего ученика к композиции, и

в 1918 году Шостакович покинул его школу. Летом следующего года юного

24

музыканта слушал А. К. Глазунов, который одобрительно отозвался о его

композиторском таланте. Осенью того же года Шостакович поступил в

Петроградскую консерваторию, где изучал гармонию и оркестровку под

руководством М. О. Штейнберга, контрапункт и фугу – у Н. А. Соколова,

параллельно занимаясь также дирижированием. В конце 1919 года Шостакович

написал своё первое крупное оркестровое сочинение – Скерцо fis-moll. На

следующий год Шостакович поступил в класс фортепиано Л. В. Николаева.

1. V predchádzajúcom texte vyznačte prízvuky. Použite ruský ortografický,

ortoepický a synonymický slovník.

2. Prečítajte slovenský text. Vytvorte možné ekvivalenčné konektory onymických

prvkov na základe ďalšieho ruského textu v podobe glosára. Glosár po prečítaní

celého textu o Šostakovičovi doplňte a na konci vytvorte obsiahlejší text pre

slovenského recipienta.

Dmitrij Šostakovič sa narodil v ideálnom rodinnom prostredí. Jeho otec bol

hudbymilovný inžinier a matka výborná pianistka. Napriek výnimočnému hudobnému

nadaniu svoje vzdelávanie sa v tomto smere začal až ako 9-ročný, kedy sa začal učiť hre

na klavír. V roku 1919 bol prijatý na konzervatórium, kde študoval klavír a skladbu.

Štúdium absolvoval svojou 1. symfonickou skladbou a hoci sa potom nejaký čas živil

klavírnou hrou k nemým filmom, už v roku 1926 sa táto skladba stala súčasťou

repertoáru Leningradskej filharmónie. V tom istom roku napísal atonálnu klavírnu

sonátu. V nasledujúcom období 1927 – 1929 vytvoril diela avantgardného razenia

(napr. na motívy Gogoľovеj poviedky – opera Nos). Súčasne vystupoval ako klavírny

virtuóz a interpret hudby vtedajších progresívnych skladateľov, napr. Sergeja

Prokofieva, Ernesta Křenka, Paula Hindemitha a dalších. Získal tiež ocenenie na

medzinárodnej súťaži pianistov vo Varšave.

Začiatkom 30. rokov skomponoval balety Zlatý vek či Jasný potok a toto obdobie

vyvrcholilo operou „Lady Macbeth Mcenského újezdu“ (1932). Operná hudba však

bola stalinskou kritikou označená za vulgárne naturalistickú.

Po vpáde fašistických vojsk Šostakovič napísal 7. symfoniu, ktorú venoval mestu

Leningrad. Premiéra sa konala v auguste r. 1942 v Kujbyševe, kam bol z obliehaného

25

mesta evakuovný orchester Veľkého divadla. Od roku 1943 Šostakovič žil v Moskve a

stal sa profesorem na konzervatóriu.

Vo februári 1948 boli Šostakovičove diela podrobené straníckej kritike a označené za

formalistické, na čo skladateľ reagoval zjednodušením štruktúry svojich skladieb

(oratórium Pieseň o lesoch ai.).

Na svoje vrcholné skladby opäť nadviazal sériou povojnových symfónií, z ktorých

vyniká najmä 10., 13. a 14. symfónia. Z ostatných diel majú v jeho tvorbe dôležité

miesto napríklad. piesňové cykly Z židovskej ľudovej poézie (1948), Satiry (1960),

Suita na Michelangelove slová (1974) či Sonáta pre violu a klavír, napísaná v

poslednom roku skladateľovho života (1975).

3. Prečítajte text. Vyznačené segmenty preložte do SJ v podobe glosára. Urobte

informačnú osnovu textu po slovensky. Na jej základe prerozprávajte obsah po

rusky.

В этот период формируется «Кружок Анны Фогт», ориентирующийся на

новейшие тенденции западной музыки того времени. Активным участником этого

кружка становится и Шостакович. Oн знакомится с композиторами Б. В.

Асафьевым и В. В. Щербачёвым, дирижёром Н. А. Малько. Шостакович пишет

«Четыре басни Крылова» для меццо-сопрано и фортепиано и «Три

фантастических танца» для фортепиано.

Дипломной работой Шостаковича была Первая симфония. По традиции,

восходящей к Рубинштейну, Рахманинову и Прокофьеву, Шостакович собирался

продолжить карьеру и как концертирующий пианист, и как композитор. Однако

по свидетельству Константина Игумнова, его игре не хватало «чувства и силы». В

1927 году на Первом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в

Варшаве он получил почётный диплом. К счастью, необычный талант музыканта

заметил один из членов жюри конкурса, австро-американский дирижёр и

композитор Бруно Вальтер, который предложил Шостаковичу поиграть ему на

рояле еще что-нибудь. Услышав Первую симфонию, Вальтер немедленно

попросил Шостаковича прислать партитуру ему в Берлин, и затем исполнил

26

Симфонию в текущем сезоне, тем самым сделав русского композитора

знаменитым.

В 1927 году произошли еще два значительных события в жизни Шостаковича. В

январе в Ленинграде побывал австрийский композитор Нововенской школы

Альбан Берг. Приезд Берга был обусловлен российской премьерой его оперы

«Воццек», что стало огромным событием в культурной жизни страны, а также

вдохновило Шостаковича приняться за написание оперы «Нос», по повести Н. В.

Гоголя.

Другим важным событием явилось знакомство Шостаковича с И. И.

Соллертинским, который во время своей многолетней дружбы с композитором

обогащал Шостаковича знакомством с творчеством великих композиторов

прошлого и настоящего. Так, после изучения партитуры Kammermusik No.2

(op.36) Хиндемита, Шостакович создал знаменитый в наши дни свой Первый

фортепианный концерт.

Тогда же, в конце 1920-х и начале 1930-х гг., были написаны следующие две

симфонии Шостаковича — обе с участием хора: Вторая («Симфоническое

посвящение Октябрю», на слова А. И. Безыменского) и Третья («Первомайская»,

на слова С. И. Кирсанова). Эти две наиболее «экспериментальные» по форме и

языку симфонии Шостаковича особенно сильно тяготеют к эстетике футуризма и

конструктивизма.

Его опера «Леди Макбет Мценского уезда» по повести Н. С. Лескова (написана в

1930—1932, поставлена в Ленинграде в 1934), первоначально принятая с

восторгом и уже просуществовав на сцене полтора сезона, неожиданно

подверглась разгрому в официальной советской печати (знаменитая редакционная

статья «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда» от 28 января 1936 года), и

была снята с репертуара.

В это м же 1936 году должна была состояться премьера 4-й Симфонии. Однако

Шостакович благоразумно приостановил репетиции Симфонии перед

декабрьской премьерой, понимая, что в атмосфере начавшегося в стране

27

государственного террора, когда ежедневно арестовывались представители

творческих профессий, исполнение её могло быть воспринято властью как вызов.

4-я Симфония была впервые исполнена только в 1961 году.

С 1937 года Шостакович вёл класс композиции в ЛГК имени Н. А. Римского-

Корсакова. В 1939 году он становится профессором.

4. Preložte nasledujúce spojenia do SJ.

вольнослушатель Виленской медико-хирургической академии, окончил оную со

званием ветеринарного лекаря

коллежский асессор

участник народовольческого движения

стала впоследствии пианисткой

младшая, Зоя – ветеринар

поступил в Коммерческую гимназию Марии Шидловской

начальник на золотых приисках

был принят на работу в Палату мер и весов.

изучал гистологию в Петербургском университете,

столичноe Новодевичье кладбище

5. Tlmočte text po vyznačených segmentoch.

Находясь в первые месяцы Великой отечественной войны в Ленинграде,

Шостакович начинает работать над 7-й симфонией — «Ленинградской».

Симфония была впервые исполнена на сцене Куйбышевского театра оперы и

балета 5 марта 1942 года, а 29 марта 1942 года — в Колонном зале московского

Дома Союзов.

9 августа 1942 произведение прозвучало в блокадном Ленинграде. Организатором

и дирижером выступил дирижер Большого симфонического оркестра

Ленинградского радиокомитета Карл Элиасберг. Исполнение симфонии стало

важным событием в жизни сражающегося города и его жителей.

В 1943 году композитор переезжает в Москву и до 1948 года преподает в

Московской консерватории.

28

Мемориальная доска в Самаре, посвящённая работе Шостаковича над

«Ленинградской» симфонией

6. Prepíšte antroponymá latinkou pomocou a) transliterácie, b) praktickej

transkripcie.

Vyexcerpujte zo slovenských zdrojov ich vžité podoby a porovnajte svoj prepis.

У него обучались В. Д. Биберган, Р. С. Бунин, А. Д. Гаджиев, Г. Г. Галынин,

О. А. Евлахов, К. А. Караев, Г. В. Свиридов, Б. И. Тищенко, К. С. Хачатурян,

Б. А. Чайковский, А. Г. Чугаев.

7. Vypíšte z textu názvy diel D. Šostakoviča za uvedené obdobie a vytvorte rusko-

slovenské korelačné dvojice.

Для выражения своих сокровенных идей, мыслей и чувств Шостакович

использует жанры камерной музыки. В этой области им созданы такие шедевры

как Фортепианный квинтет (1940), Фортепианное трио (1944), Струнные квартеты

№ 2 (1944), № 3 (1946) и № 4 (1949). В 1945 году, после завершения войны,

Шостакович пишет 9-ю Симфонию, полную иронии и сатирического гротеска по

отношению к окружающей жизни. В этой «лёгкой» на первый взгляд симфонии

композитор возвращается к одной из главных тем своего творчества – обличению

пошлости.

Снова «не вовремя», в 1948 году, он создаёт вокальный цикл «Из еврейской

народной поэзии», и вновь оказывается под ударом – на сей раз как «потворник

безродных космополитов и врагов народа», но благоразумно оставляет его в

столе. Написанный в 1948 году Первый скрипичный концерт в связи с этими

29

событиями был скрыт композитором, и первое его исполнение состоялось лишь в

1955 году.

Как и прежде в 1936-37 годах, положение вновь спасает вовремя выпущенное в

свет «правильное» музыкальное произведение. В 1949 году Шостакович пишет

кантату «Песнь о лесах» — образец патетического «большого стиля»

официального искусства тех времён (на стихи Е. А. Долматовского, в которых

повествуется о триумфальном послевоенном восстановлении Советского Союза).

Премьера кантаты проходит с небывалым успехом и приносит Шостаковичу

новое поощрение в виде очередной по счёту Сталинской премии.

Пятидесятые годы начались для Шостаковича очень важной работой. Участвуя в

качестве члена жюри на Конкурсе имени Баха в Лейпциге осенью 1950 года,

композитор был настолько вдохновлён атмосферой города и музыкой его

великого жителя — И. С. Баха, — что по приезде в Москву приступил к

сочинению 24 Прелюдий и Фуг для фортепиано, произведения, отдающего дань

уважения великому композитору и его «Хорошо темперированному клавиру». В

1954 году пишет «Праздничную увертюру» к открытию ВСХВ и получает звание

Народного артиста СССР.

С недолгой «оттепелью» композитор, как и многие его современники,

связывал надежды на большую свободу в обществе и большую независимость от

власть имущих. Многие произведения второй половины десятилетия проникнуты

оптимизмом и неприсущей Шостаковичу ранее радостной игривостью. Таковы 6-

й Струнный квартет (1956), Второй концерт для фортепиано с оркестром (1957),

оперетта «Москва, Черёмушки». В этом же году, композитор создаёт 11-ю

Симфонию, назвав её «1905 год», продолжает работу в жанре инструментального

концерта: Первый концерт для виолончели с оркестром (1959).

Д.Шостакович, его жена Ирина и азербайджанский композитор Кара Караев

30

8. Preklad-diktát. Paralelne s posluchom text preložte.

В эти годы композитором созданы вокальные циклы на стихи М. И. Цветаевой и

Микеланджело, 13-й (1969 –1970), 14-й (1973) и 15-й (1974) струнные квартеты и

Симфония № 15, сочинение, отличающееся настроением задумчивости,

ностальгии, воспоминаний. Шостакович использует в музыке симфонии цитаты

из увертюры Дж. Россини к опере «Вильгельм Телль» и тему судьбы из оперной

тетралогии Р. Вагнера «Кольцо Нибелунга», а также музыкальные аллюзии на

музыку М. И. Глинки, Г. Малера и свою собственную. Симфония была создана

летом 1971 года, премьера состоялась 8 января 1972 года. Последним сочинением

Шостаковича стала Соната для альта и фортепиано.

В последние несколько лет своей жизни композитор сильно болел, страдая от рака

лёгких. Дмитрий Шостакович умер в Москве 9 августа 1975 года и был похоронен

на столичном Новодевичьем кладбище (участок № 2).

Надгробие Шостаковича на Новодевичьем кладбище с изображением нотной

монограммы DSCH.

9. V nasledujúcom texte vyznačte prízvuky. Vyskúšajte tzv. “tieňovanie” –

shadowing. Opakujte doslovne.

Первые уроки игры на фортепиано давала ему мать. Через несколько месяцев

Дмитрий Шостакович смог начать обучение в частной музыкальной школе

известного в то время фортепианного педагога И. А. Гляссера.

31

Поляк из Варшавы, музыкант Игнатий Альбертович Гляссер хорошо известен в

музыкальных кругах России. В 1886 году он основал в Петербурге свои

музыкальные курсы и разработал уникальную систему обучения технике игры на

фортепиано.

В неспокойные послереволюционные годы его музыкальные курсы вписались в

музыкальную жизнь г. Пушкин. В этом тихом отдаленном районе Петербурга,

ставшем прибежищем поэтов, музыкантов, композиторов, Гляссер основал

детскую музыкальную школу.

Игнатий Альбертович вырос и получил образование в Германии, затем

закончил Варшавскую консерваторию, а с 1882 года полтора года проучился еще

и в Петербургской консерватории. По сей день там остался его след.

NOTA BENE

Игнатий Альбертович Гляссер (1862 – 1925 гг.)

11 апреля 1862 года в Краснопольскую римско-католическую приходскую

церковь деревни Волицы, что находилась под Варшавой, принесли на крещение

младенца. И в метрической книге появилась запись: «Окрещен преподобным

отцом Игнатием Кашевским с совершением всех обрядов таинства младенец по

имени Игнатий коллежского регистратора Альберта Иванова Гляссера и

законной жены его Мальвины, урожденной Рудницкой, сын, родившийся сего года

марта первого дня вечером».

(Podľa: http://www.gazetapetersburska.org/node/559)

10. a) Prečítajte text, nájdite slovenské vžité názvy vyznačených onymických

jednotiek a vytvorte glosár. Pomôcka: Vyhľadajte staršie slovenské knižné verzie

o ruskej hudbe a dielach klasikov.

Находясь в первые месяцы Великой отечественной войны в Ленинграде,

Шостакович начинает работать над 7-й симфонией – «Ленинградской».

32

Симфония была впервые исполнена на сцене Куйбышевского театра оперы и

балета 5 марта 1942 года, а 29 марта 1942 года в Колонном зале московского

Дома Союзов.

9 августа 1942 произведение прозвучало в блокадном Ленинграде. Организатором

и дирижером выступил дирижер Большого симфонического оркестра

Ленинградского радиокомитета Карл Элиасберг.

Исполнение симфонии стало важным событием в жизни сражающегося города и

его жителей.

NOTA BENE

Дом Союзов – v tomto prípade ide o Odbory (odborový zväz, v minulosti na

Slovensku ROH – Revolučné odborové hnutie – Zväz ROH)

10. b) Text pretlmočte účastníkom hudobného večera konzekutívne, s dodržaním

vyznačených segmentov ako orientačných významových jednotiek.

11. Dešifrujte a prepíšte nasledujúce toponymá.

a) ГДР, ФРГ, США, ФРЮ

b) Nemecká spolková republika, Spojené štáty americké, Spolková (socialistická)

republika Juhoslávia / Juhoslovanský zväz, Veľká Británia

12. Preložte do SJ.

• Cталинская премия первой степени (1941) – за фортепианный квинтет

• Сталинская премия первой степени (1942) – за 7-ю («Ленинградскую»)

симфонию

• Сталинская премия второй степени (1946) – за трио

• Народный артист РСФСР (1948)

• Сталинская премия первой степени (1950) – за музыку к фильму «Встреча

на Эльбе» (1949)

• Сталинская премия второй степени (1952) – за 10 поэм для хора

33

• Международная премия Мира (1954)

• Народный артист СССР (1954)

• Ленинская премия (1958) – за 11-ю симфонию «1905 год»

• Герой Социалистического Труда (1966)

• Государственная премия СССР (1968) – за поэму «Казнь Степана Разина»

для баса, хора и оркестра

• три ордена Ленина (1946, 1956, 1966)

• орден Октябрьской революции (1971)

• орден Трудового Красного Знамени (1940)

• орден Дружбы народов (1972)

• Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки (1974) – за 14-й

струнный квартет и хоровой цикл «Верность»

• Государственная премия УССР имени Т. Г. Шевченко (1976 – посмертно)

– за оперу «Катерина Измайлова», поставленную на сцене КУГАТОБ

имени Т. Г. Шевченко

• Серебряный командорский крест ордена Почёта за Заслуги перед

Австрийской Республикой (1967)

? Dešifrujte skratky РСФСР / СССР a preložte ich do SJ

13. Vytvorte glosár Členstvo v organizáciách.

• член Всемирного комитета защиты мира

• Почётный член:

– шведской Королевской музыкальной академии

– итальянской академии искусств «Санта-Чечилия»

– Сербской академии наук и искусств

• Почётный доктор наук :

– Оксфордского университета

34

– Северо-Западного университета Эванстона

– Французской академии изящных искусств

• член-корреспондент:

– Академии искусств ГДР

– Баварской академии изящных искусств

– Французской академии изящных искусств

• член:

– Английской королевской музыкальной академии

– Национальной академии наук США

• Почётный профессор Мексиканской консерватории

• Президент общества «СССР—Австрия»

• Доктор искусствоведения

14. Text v prípravnej fáze prečítajte, neznámu slovnú zásobu vyznačte a nájdite

prekladové ekvivalenty podľa slovníka a informačne paralelného slovenského

textu. Text pretlmočte z listu do SJ.

Антиформалистический раёк» – музыкальное произведение Дмитрия

Шостаковича для четырёх басов, чтеца, хора и фортепиано. Создавался с 1948 по

1968 год, впервые исполнен на сцене в 1989 году в Вашингтоне.

Не имеет номера в списке опусов композитора. Представляет собой одноактную

сатирическую кантату или мини-оперу, посвящённую собранию музыкальных

деятелей, направленному на осуждение формализма в музыке. Это единственное

крупное сочинение Шостаковича, написанное на собственный текст.

Жанр сочинения восходит к музыкальной сатире Модеста Мусоргского «Раёк»

(1870), в которой тот высмеивал музыкальных деятелей, выступавших против

принципов «могучей кучки».

Идея произведения возникла у композитора в 1948 году, когда в результате

недовольства, которое у Сталина вызвала опера Вано Мурадели «Великая

дружба», в СССР началась масштабная пропагандистская кампания за народность

35

и против антинародности и формализма в музыке. В ЦК ВКП(б) прошло

трёхдневное совещание деятелей советской музыки, в котором приняли участие

более 70 ведущих советских композиторов, музыковедов и музыкальных

деятелей. 10 февраля 1948 года было постановление ЦК «Об опере “Великая

дружба” В. Мурадели», в котором упоминались и «антинародные,

формалистические извращения в творчестве Д. Шостаковича»[3] Вскоре травля

«формалистов» продолжилась на собрании в Центральном Доме композиторов, а

затем в на Первом Всесоюзном съезде Союза композиторов. Одним из основных

объектов критики на собраниях и в прессе был Шостакович, который был уволен

из Ленинградской консерватории, а его сочинения перестали исполнять

крупнейшие советские оркестры.

Первая редакция «Райка» была готова в мае 1948 года, однако композитор

показал её лишь нескольким близким друзьям (в том числе Григорию Козинцеву

и Исааку Гликману). Надежды на публичное исполнение произведения появились

во время «оттепели», и в 1957 году «Раёк» был доработан. Однако запрещение

премьеры 13-й симфонии Шостаковича в 1962 году и ряд громких политических

процессов в СССР сделали это невозможным. В своём окончательном виде «Раёк»

был завершён в 1968 году, однако при жизни композитора не исполнялся.

Рукопись произведения была сохранена музыковедом Львом Лебединским,

который лишь в 1987 году тайно передал его через Швейцарию Мстиславу

Ростроповичу. Ростропович впервые исполнил 12 января 1989 года в концертном

зале Центра им. Кеннеди в Вашингтоне (текст в английском переводе, в

сокращении). В СССР премьера состоялась 25 сентября 1989 года в Большом зале

Московской консерватории в рамках концерта, посвященного 83-летию со дня

рождения Шостаковича. «Раёк» исполнили Государственный камерный хор

Министерства культуры СССР под управлением В. Полянского (певцы Ю.

Вишняков, Е. Чепиков, А. Образцов, Н. Коновалов, пианист И. Худолей, чтец Д.

Дорлиак).

36

15. Vráťte sa k predchádzajúcemu textu a prečítajte vyznačené číslovky. Výrazy

prepíšte a vytvorte rusko-slovenský glosár.

NOTA BENE

лезгинка – národný kaukazský tanec

16. Nájdite exhibity vo výkladových slovníkoch k výrazom:

бормашина, музыкальная душегубка

17. INTONÁCIA. Prerozprávajte po rusky nasledujúci sujet s dôrazom na IK. Na

sprostredkovanie replík vyznačených kurzívou využite techniku tlmočenia z listu.

Во Дворце культуры происходит плановое собрание на тему «Реализм и

формализм в музыке». Ведущий последовательно предоставляет слово для

выступления трём выдающимся ораторам, присутствующие в зале бурно

приветствуют их речи.

Товарищ Единицын (говорит с грузинским акцентом) в своей небольшой речи

выдвигает тезис о том, что

…реалистическую музыку пишут народные композиторы,

а формалистическую музыку пишут антинародные композиторы.

Товарищ Двойкин: от музыки требуется красота и изящество, тогда как

Музыка немелодичная, музыка неэстетичная,

музыка негармоничная, музыка неизящная,

это, это бормашина!

или, или музыкальная душегубка!

«в кавказских операх должна быть настоящая лезгинка», причём она должна быть

«простой и известной, лихой, обычной, популярной и обязательно кавказской».

37

Tоварищ Тройкин, который неправильно ставит ударение в фамилии Римского-

Корсакова и утверждает, что «У нас усё должно быть как у классиков»:

Глинка, Чайковский, Римский-Корсáков,

вы музыкальны, изящны, стройны.

Глинка, Чайковский, Римский-Корсáков,

вы мелодичны, красивы, звучны.

Он также обращает внимание на то, что при всём при этом везде и всюду

необходима бдительность и предостерегает против попыток «проникновения

буржуазной идеологии в нашу молодёжь»:

Ну а если буржуазные идеи кто-нибудь

воспримет надолго, тех будем мы сажать,

и в лагеря усиленного режима помещать!

Хор с энтузиазмом подхватывает его призыв.

18. Pretlmočte z listu do SJ.

Литературная версия

«Антиформалистический раёк» является не только музыкальным, но и

литературным произведением. (Текст был впервые опубликован в 1993 году в

журнале «Наше наследие».) Его полный подзаголовок: «Для чтеца, четырёх басов

и смешанного хора в сопровождении фортепиано. Слова и музыка неизвестных

авторов. В помощь изучающим. Борьба реалистического направления в музыке с

формалистическим направлением в музыке». Тем самым, «издание своего

сатирического сочинения Шостакович задумал как пародию на известные

пропагандистские издания типа «В помощь изучающим «Краткий курс истории

ВКП(б)», «В помощь изучающим марксистско-ленинскую эстетику» и т.п.» [5].

Завершают текст произведения «Вопросы по единице-двойко-тройкинской

эстетике» (например, «Какую музыку пишут народные композиторы?», «Требуем

ли мы от музыки красоты и изящества?», «Какой должна быть лезгинка в

кавказских операх?»).

38

19. Nájdite v ruských zdrojoch text o Eugenovi Suchoňovi. Vytvorte rusko-

slovenský glosár. Nasledujúci text spracujte ako lektorské slovo v RJ.

Eugen Suchoň

Eugen Suchoň sa narodil 25.09.1908 v Pezinku, kde aj prežil celú svoju mladosť. Ako

mladý študent gymnázia sa zapájal do kultúrneho a športového života mesta. V roku

1921 založil Športový klub, pre ktorý skomponoval skladbu Pochod pezinského

športového klubu. O dva roky neskôr založil aj salónny orchester, ktorý uviedol

Predohru k Figarovej svadbe. Ako dirigent v ňom uviedol žánrovo pestrú hudobnú

literatúru reprezentovanú dielami Kéllera, Franza von Suppé, Čajkovského i Mozarta a

Beethovena. Práve tu sa začína obdobie jeho skladateľskej tvorby. Z tohto obdobia sa

zachovalo aj niekoľko desiatok jeho olejomalieb. Počas éry nemého filmu hrával na

klavíri pri predstaveniach v modranskom a pezinskom kine. Pôsobil ako korepetítor u

tanečného majstra Tyrolera. Nedeľné omše sprevádzal hrou na organe.

Až na Hudobnej a dramatickej akadémii v Bratislave začal tvoriť profesionálne. Prvou

skladbou, ktorú tu skomponoval pod vedením profesora Kafendu bolo Prelúdium As

dur. Štúdium ukončil absolventskou prácou Sláčikové kvarteto. V Bratislave nadviazal

priateľstvá s intelektuálmi nielen z kruhov hudobných, ale aj z kruhov spisovateľských

a výtvarníckych – spoznáva sa s Jánom Smrekom, Martinom Benkom, Ľudovítom

Fullom, Jánom Mudrochom, Petrom Matejkom či Jankom Alexym, s básnikom Jánom

Kostrom, Ladislavom Novomeským, ale i s literárnym kritikom a teoretikom

39

Alexandrom Matuškom. Cestu do sveta otvorila Suchoňovi jeho Baladická suita, k

čomu prispelo i notové vydanie skladby v nakladateľstve Universal Edition vo Viedni.

Dielo v klavírnej verzii nahrala na platňu Líza Fuchsová a o týždeň uviedol Baladickú

suitu Bratislavský symfonický orchester pod taktovkou Karla Nedbala. Bola uvedená

v Drážďanoch, Berlíne, vo Viedni, Rotterdame, Freiburgu, v Utrechte, Bukurešti, Sofii,

v Budapešti, Záhrebe, Bazileji a v ďalších európskych mestách. Napokon sa vrátila na

koncertné pódium Českej filharmónie, ktorá ju uviedla v januári 1946 s dirigentom

Jozefom Vincourkom. V máji toho istého roku reprezentovala Baladická suita spolu s

Concertinom pre klavír a orchester od Jána Cikkera a I. symfóniou Alexandra Moyzesa

slovenskú hudbu na prvej Pražskej jari. V rokoch 1940 - 1943 sa Eugen Suchoň

skladateľsky odmlčal. Pomýšľal na operu a dlhší čas sa pokúšal hľadať námet sám, no

bez výsledku. V jeseni roku 1940 pozval vtedajší vládny komisár SND Dr. Dušan

Úradníček básnika Jána Smreka, literárneho vedca Andreja Mráza a skladateľa Eugena

Suchoňa na stretnutie a postavil ich pred neľahkú úlohu – vytvoriť slovenskú národnú

operu.

Suchoňovi bolo od samého začiatku jasné, že slovenská národná opera je vec privážna

na to, aby sa dala vytvoriť jednoducho na objednávku. Nerezignoval, ale všetky pokusy

o vytvorenie libreta postupne stroskotávali. K nájdeniu libreta mu napokon dopomohla

náhoda. V roku 1941, cez veľkonočné sviatky, ktoré trávil v kúpeľoch Korytnica, sa v

rukách skladateľa ocitla útla novela Mila Urbana Za vyšným mlynom. V Urbanovej

novele našiel príbeh, ktorý sa odohráva na slovenskej dedine po prvej svetovej vojne.

Námet mu bol veľmi blízky, lebo prejavy dedinského spôsobu života mal možnosť

pozorovať už v rodnom Pezinku. Jeho zámerom bolo napísať modernú operu s

námetom zo slovenskej dediny, nie však v duchu verizmu či naturalizmu. Opera mala

využiť dve vrstvy hudobného prúdu – nadreálny rámec mal poukazovať na to, že dej sa

odohráva vo fantázii človeka-tvorcu, reálny rámec mal predstavovať realitu v pravom

zmysle slova.

Premiéra opery Krútňava sa uskutočnila 10. 12. 1949 v SND v Bratislave. Libreto

napísal spolu s Eugenom Suchoňom Štefan Hoza, sólista Opery SND v Bratislave. Na

naštudovaní diela sa podieľali dirigent Ladislav Holoubek, zbormajster Josef Petr,

pražský režisér Karel Jernek, scénu a kostýmy navrhol Václav Vích. Tance naštudovala

Elena Holéczyová, hlavné postavy stvárnili Štefan Hoza, Margita Česányiová a

František Zvarík. Už na jar roku 1950 súbor Opery SND uviedol Krútňavu na Pražskej

jari. V januári roku 1979 bola opera Krútňava predstavená divákom v meste Lansing v

40

štáte Michigan v Spojených štátoch amerických. Majster Suchoň dostal okrem

početných pozvaní na tlačové besedy aj ponuku prednášať na jednej z najväčších

amerických univerzít o svojom najnovšom teoretickom diele – Akordika od trojzvuku

po dvanásťzvuk.

Dielo Eugena Suchoňa je súčasné a zároveň už klasické. Tvorí mohutný nosný pilier

slovenskej hudobnej kultúry. Eugen Suchoň je nielen tvorcom prvej slovenskej národnej

opery, ale spolu s Alexandrom Moyzesom a Jánom Cikkerom je aj zakladateľom veľkej

epochy slovenského hudobného umenia. Vo svojej tvorbe bol inšpirovaný slovenskou

ľudovou melodikou. Ako jeden z prvých slovenských skladateľov prenikol na

zahraničné koncertné pódiá a operné scény. Svojimi hudobnými skladbami sa stal

známy nielen po celej Európe, ale aj v USA, Japonsku, Austrálii a na Blízkom východe.

Vytvoril okolo 100 hudobných diel, z ktorých najväčšie uznanie získali opery Krútňava

a Svätopluk.

Zomrel 5.augusta 1993 v Bratislave a je pochovaný v Pezinku. Návrh na jeho pomník

vytvoril akademický sochár Alexander Ilečko z Grinavy.

41

19. Nájdite ruské ekvivalenty nasledujúcich toponým.

Drážďany, Berlín, Viedeň, Rotterdam, Freiburg, Utrecht, Bukureť, Sofia, Budapešť,

Záhreb, Bazilej

20. Priraďte k nasledujúcim výrazom ruské ekvivalenty na základe analýzy

pôvodných ruských materiálov z danej oblasti. Použite ruské encyklopédie

akademického charakteru.

štúdium kompozície na majstrovskej škole pražského Konzervatόria

Predohra k Figarovej svadbe

absolventská práca

salónny orchester

trojzvuk

dvanásťzvuk

platňa

Pražská jar

skladba

dirigent

nakladateľstvo

nosný pilier

zahraničné koncertné pódium

hudobné umenie

ľudová melodika

GLOSÁR

аккордеон – chromatická harmonika, akordeόn

актёр – herec

актриса – herečka

акустическая гитара– akustická gitara

альт – alt, viola

ансамбль песни и пляски – spevácko-tanečný súbor

артистическое восполнение – herecký výkon

арфа – harfa

42

балалайка – balalajka

балет – balet

балерина – baletka, tanečnica, balerína

балетмейстер – baletný majster, choreograf

баллада – balada

барабан – bubon

барабанить – bubnovať, biť, búchať

барабанный – bubnový

барабанщик – bubeník

баритон – barytόn

бас-гитара – basová gitara

бас – bas, basista

баян – harmonika

баянист – harmonikár

виолончель – (violon)čelo

виолончелист – (violon)čelista

волынка – gajdy

волынщик – gajdoš

гармонист – harmonikár

гармонь – harmonika

гармошка – harmonika

гитара – gitara

гобой – hoboj

губная гармоника – ústna harmonika

действие – dej

дирижёр – dirigent

дирижёрская палочка – dirigentská palička

дирижёрский пульт – dirigentský pult

драма – dráma

драматизация – dramatizácia

драматизм – dramatičnosť

драматический – dramatický

драматургия – dramaturgia

духовой оркестр – dychová hudba

43

заведующий литературным отделом– dramaturg

зритель – divák

искусный – majstrovský

кларнет – klarinet

классик – klasik, klasicista

композитор – skladateľ, komponista

композиторша – komponistka, skladateľka

композиция – kompozícia, skladba

компоновать (здание) – komponovať (budovu)

колокольчики – zvony

контрабас – basa

контрабасист – basista

конфигурация – konfigurácia, zoskupenie

концерт – koncert

концертант – koncertujúci

концертировать – koncertovať

концертмейстер – koncertný majster

концертный – koncertný

лирический – lyrický

лира – lýra

лютня – lutna

мандола – mandola

мандолина – mandolína

марш – pochod

мастер – majster

мастерство – majstrovstvo

народная музыка – ľudová hudba

оперный театр – opera (operné divadlo)

оперетта – opereta

опереточный певец – operný spevák

оперная ария – operná ária

оперная музыка – operná hudba

oрган (музыкальный инструмент) – organ

органная музыка – organová hudba

44

oркестр – orchester

оркестровка / инструментовка – inštrumentácia, orchestrácia

певец – spevák

певучий голос – spevavý hlas

песенник – spevník

петь – spievať

подмостки – pόdium

пользоваться широкой популярностью – mať veľkú popularitu

поперечная флейта – priečna flauta

популярность – popularita

потерять популярность – stratiť popularitu

приобрести популярность – získať popularitu

публика – publikum

расположить к себе публику – získať priazeň publika

pифма – rým

рифмовать – rýmovať sa

рифмоплёт – veršotepec

рог – roh

pояль – klavír

рукоплесканиe – potlesk

cаксофон – saxofόn

cвирель – píšťala, šalmaj

cвод – zbierka

cкрипка – husle

сочинять / писать – komponovať (v hudbe)

спектакль – predstavenie

театр – divadlo

театральная публикa – divadelné publikum

театральное искуствo – divadelníctvo

театральные подмостки – javisko

театральный работник – divadelník

хор – spevokol

шедевр – majstrovské dielo