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表演藝術達人秘笈III
打開戲曲百寶箱
音樂劇與歌劇有啥不同？
不插電
迷你麥克風
音樂戲劇
歌舞劇
詠嘆調
美聲
大量舞蹈
貓
歌劇魅影
蝴蝶夫人
卡門
歌劇
音樂劇
歌劇
音樂劇
歌劇
歌劇
音樂劇
音樂劇
音樂劇
歌劇
歌劇
電視劇與舞台劇應該差不多吧？ 不能重來
後置演出
特定時間 地點
重複播出
視角變換
動作誇張
即興式表演
表演的連續性
寶島一村
犀利人妻
多層次的演出
舞台劇
電視劇
舞台劇
電視劇
電視劇
舞台劇
舞台劇
舞台劇
舞台劇
電視劇
舞台劇
京劇篇
一、解開京劇的身世之謎
二、台前幕後的神秘面紗
三、型塑演員的艱辛歷程
四、品戲賞曲的文化素養
京劇的表演特點
舞臺和時空方式：“一桌二椅”、“二道幕”、 “圓場”。
角色類型：十門角色綜合成生、旦、凈、醜四大行當，俗稱“行當” 。
唱腔伴奏：京劇的唱腔主要是“西皮”和“二黃”，簡稱“皮黃”。
服裝臉譜：戲裝的樣式，是表現角色社會地位的重要標誌；臉譜的作用，是通過臉譜的色彩、圖案來表現角色的性格、品質、身份、特長、相貌等。
歌仔戲篇
一、百味拼盤口口香
二、出世來作戲
三、咿—唱給你聽
四、歌仔戲哪裡看
台灣的民俗特色，在地戲曲
傳統戲劇的形成背景 ：「演戲謝神」
歌仔戲的起源：宜蘭，叫做「本地歌仔」
歌仔戲的演出劇場型態：落地掃、野臺歌仔戲、內台歌仔戲、廣播歌仔戲、電影歌仔戲、電視歌仔戲
歌仔戲的表演元素：劇本、角色、唱腔、身段與道具
歌仔戲有幾個特色：通俗性、包容性、自由性
音樂劇是不是一定來自百老匯？
百老匯(Broadway)：紐約市重要地標，音樂劇的發源地
歌劇魅影、悲慘世界、貓不是來自百老匯
從倫敦西區到百老匯，先打響名號
法國式音樂劇：鐘樓怪人，羅密歐與茱麗葉
外百老匯(票價便宜)：Stomp
十大推薦音樂劇
1.歌劇魅影 Phantom of the Opera 2.悲慘世界 Les Misérables 3.芝加哥（重演版） Chicago 4.歌舞線上 A Chorus Line 5.獅子王 Lion King
6.西方壞女巫 Wicked 7.火爆浪子 Grease 8.屋頂上的提琴手 Fiddler on the Roof 9.窈窕淑女 My Fair Lady 10.奧克拉荷馬！ Oklahoma!
法語、德語音樂劇：
音樂劇發展到90年代已不是英美專有的表演型式
法語音樂劇（法國及加拿大 魁北克）──悲慘世界、鐘樓怪人、羅密歐與茱麗葉、太陽王。
德語音樂劇（德國、奧地利）伊莉莎白、莫札特，各有擁護者及地區性的市場。
「羅密歐與茱麗葉—法國流行歌劇 Romeo &Juliette - French Pop Opera
由莎士比亞文本改編，2001年於法國首演，2007 年亞洲巡迴，四月間到台灣演。
主題曲「Aimer 愛吧!」浪漫對唱蟬聯法國流行榜 16 週冠軍 獲鑽石唱片銷售認證
法國音樂劇史上製作規模最盛大 歐洲傳媒熱烈盛讚為"21 世紀最偉大的流行音樂劇“
法國樂壇教父級大師Gerard Presgurvic費時兩年 融合流行古典與音樂劇精髓的超級鉅作
"Les Rois Du Monde世界之王"17週冠軍曲 唱片銷售超越200萬張 法國2000年銷量最高單曲
第一幕 La Haine（恨）
由紅、藍兩種截然不同的色調，用以區別兩大家族的不同，就算舞台上有眾多舞者，也可由顏色區分來自哪個家族。
演唱「恨」這首歌時，藍紅雙方的舞者用一種看似肢體衝突的舞步互相衝撞、碰撞，可以確實的感受到那種仇視的敵意。
劇中安排「死神」角色，無對白無歌唱，可以不斷看到死神在每個人身旁游走，像徵衰敗與死亡。
角色色彩鮮明，幾乎不使用對白，每首歌曲做為敘事連結。
第二幕 Aimer （愛吧!）
舞台設計多變，雖然不大，但是利用轉換以及佈景，可營造出更大的空間感
燈光、音效是幕後功臣。
獨特的音樂曲風，重現代流行元素以演唱會形式的流行唱腔，征服觀眾樂迷。
以傳統原著出發，但新潮的電子舞曲、服裝造型與舞台設計，營造出獨特的前衛風格，除了徹底
顛覆古典、又兼具浪漫氛圍。
京劇篇
中國京劇被稱為「東方歌劇」，它是地地道道的中國國粹，因形成於北京而得名。
京劇已有200多年的歷史；它的源頭要追溯到幾種古老的地方戲劇，特別是十八世紀流行於中國南方的地方戲「徽班」。
1790年，第一個徽班進入北京，參加皇帝的生日演出。隨後又有不少徽班陸續到北京演出。徽班本來流動性強，善於吸收其他劇種的劇目和表演方法，北京聚集了眾多地方劇種，這使得徽班在藝術上得到迅速提高。
京劇的藝術特點
首先於它的表演本身就是一種非常複雜的綜合藝術，凡是戲劇都是綜合藝術，但是這種綜合藝術和我們所說的綜合藝術不是一個概念；一般說戲劇是綜合藝術，指的是：戲劇是包含文學、表演、美術製作、燈光等部門在內的一種綜合藝術。
但京劇只就表演這一項，本身就是綜合藝術，包括唱、念、做、打，四種門類。如果把音樂、美術(包括化妝、臉譜、舞台設計、布景繪製等)、燈光、服裝(刺繡工藝)、道具(工品製作)等等都包括在內，京劇實在是一種十分複雜的綜合藝術。
京劇霸王別姬 (京劇)
是京劇藝術大師梅蘭芳表演的梅派經典名劇之一
主角是西楚霸王項羽的愛妃虞姬。故事講述楚漢四年相爭末期，項羽被圍於垓下（史稱「垓下之圍」），聽到四面楚歌，以為已經全軍覆沒，大勢已去，於是唱起「垓下歌」：「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？」虞姬自刎殉情，項羽悲傷不已，也策馬而去，於烏江自刎而死。
歌仔戲篇 Taiwanese Opera 歌仔戲是結合台灣各種戲曲、音樂為一體的表演藝術，歌
仔戲在發展過程中吸收北管、南管、九甲戲和民間歌謠等音樂曲調，引進京戲鑼鼓點和武打動作，使用北管曲牌、服飾、妝扮和福州戲的軟體彩繪布景，並愛用各劇種的戲碼、身段、道具、樂器，發展成一種兼容並蓄內容豐富的新劇種。
歌仔戲形成之後，因其唱詞唸白都使用閩南白話，一般觀
眾易於了解，且其音樂曲調都是民間耳熟能詳的音樂，劇情也是民間熟悉的故事，因此迅速流傳全國風靡各地，成為台灣最盛行的民間戲劇。
http://www.twopera.net/indexC.html
崑劇篇
崑劇是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，又稱 「崑曲」、「崑腔」，素有「百戲之母」的雅稱。 崑劇源於元末明初流傳於江蘇崑山一帶的「崑山腔」 不過自清中葉後，由於崑劇內容和形式守舊不變，被
京劇取代其地位，趨向式微。 劇目︰保留了四百多齣折子戲，著名劇目包括
《琵琶記》、《牡丹亭》、《長生殿》、《十五貫》等
白先勇的牡丹亭(青春版之離魂)
這次＜牡丹亭＞的演出，以青春版為號召。 ＜牡丹亭＞本為一曲歌頌青春、愛情、生命的讚美詩，我們選中青年演員俞玖林及沈豐英分飾柳夢梅及杜麗娘。兩位青年演員形貌唱作俱佳，是極具潛力的兩塊璞玉。
製作青春版＜牡丹亭＞，一方面盡量保持崑曲抽象寫意，以簡馭繁的美學傳統，同時也適當利用現代劇場的觀念，來襯托這項古典劇種，使其既適應現代觀眾的視覺要求，亦遵從崑曲的古典精神。
青春版牡丹亭 發行日期：2004 年 09 月 17 日
戲曲．戲劇 ─ 傳統．現代
戲曲 戲劇
美學 虛擬/寫意為主 以寫實為出發點
形式 歌舞敘事 語言動作敘事
內容
表演形式有許多固定程式，觀眾多看戲就更能了解其中的豐富之美
擷取真實生活片段來轉化，觀眾容易感同身受
