Incontroluce 22 - ES - iGuzzini magazine

II. 201022 Edición española

Estimados lectores:

Las exposiciones universales se están convirtiendo, cada vez más, en unescaparate para que los mejores arquitectos expongan sus proyectos y conceptosarquitectónicos y las nuevas tecnologías para realizarlos. En estos años, la luz hadejado de ser un elemento funcional y ha adquirido un papel tan importante en el diseño de espacios y arquitecturas, que se ha llegado a considerar un materialmás. La EXPO de Shanghái es la mejor prueba de ello.Hoy, la luz se considera un material que, al igual que los ladrillos, el cemento, el vidrio o el acero, hay que tener en cuenta en todo proyecto arquitectónico. En el pasado, este papel solo lo desempeñaba la luz natural, como demuestranel Palacio de Cristal de Joseph Paxton, construido en Londres para albergar laGran Exposición de 1851, o la Capilla de Notre-Dame-du-Haut de Le Corbusierrealizada en Ronchamp, por citar algunos de los ejemplos más famosos. En laactualidad, las tecnologías de la luz artificial, las nuevas lámparas de descarga,los LEDs, los OLEDs, los láseres controlados por sistemas computarizados cadavez más sofisticados, han permitido reproducir, en la realidad cotidiana, efectos y situaciones que, hasta ahora, solo se veían en el cine. En todo caso, convienerecordar que cualquier intervención luminotécnica se debe basar en unoscriterios específicos, como los que iGuzzini lleva proponiendo desde hace años con su campaña publicitaria “Better light for a better life”. Una frase que recuerda el lema de la EXPO 2010: “Better City, Better life”, o sea, “Mejor Ciudad, Mejor Vida”.

Adolfo Guzzini

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Índice

II. 2010

Editorial

ProyectaciónEntrevista con Georges Berne/Lao Bei

ProyectosUna obra de luz y música. Nessun dorma de Chen Yifei

Expo Shanghái 2010 “Mejor Ciudad, Mejor Vida”Pabellón de Italia

Expo Shanghái 2010 “Mejor Ciudad, Mejor Vida”Pabellón de Francia

Expo Shanghái 2010 “Mejor Ciudad, Mejor Vida”UBPA - Pabellones B2 y C1

Expo Shanghái 2010 “Mejor Ciudad, Mejor Vida”UBPA - Pabellón B3-2

Nuevo Museo de la Acrópolis

Rehabilitación del Tribunal de Cuentas

Caravaggio

Exposición sobre Darwin

Aeropuerto Internacional de Carrasco. Nueva terminal de pasajeros

El nuevo Teatro Condominio

La tienda Herren Globus del Aeropuerto de Zúrich

Lyon Housemuseum

Una nueva iluminación para la tienda Manufactum

El parque y el puente Kurilpa

Iglesia de Wesley

El parque del Tibidabo

Plaza Cervantes

Mil y un árboles para Copenhague

Empresa y culturaiGuzzini illuminazione en Nueva York

La sede iGuzzini de Shanghái meta de la delegación de Las Marcas

Nuevo catálogo online

Young Creative Poland

iGuzzini contribuye al proyecto LOW3

La familia como valor empresarialLuigi Moretti arquitecto. Del racionalismo a lo informal

Georges Berne invitado de iGuzzini illuminazioneIV Foro de Diálogo Italo-RusoGuildford Design Awards

El Tesoro del SudarioPremio Abu Dhabi

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Entrevista con Georges Berne/Lao BeiProyectación

¿Cómo nació la idea de su colaboración con Adam Yu, el impulsor de la obra? ¿Yuorganizó un concurso o bien ya se conocían?

La historia sobre los orígenes de nuestra colaboración es interesante. Como es lógico,antes de contactar conmigo, Adam Yu se había dirigido a otras personas, tanto aproyectistas luminotécnicos como a fabricantes de luminarias, pero no le convencióninguna de las soluciones que le propusieron para iluminar la obra Nessun norma, un gran cuadro realizado completamente con la técnica china de la laca.Entonces me llamó Lina, la encargada de las iniciativas culturales de Adam Yu. Estajoven francesa me conoció gracias a un amigo común que le había hablado de mí.Luego, buscando por Internet, encontró un artículo sobre mi trayectoria profesional,escrito algunos años antes por la periodista Carine Lenfant. Mis obras les gustaronmucho, sobre todo la iluminación para La Gioconda, La Monna Lisa, que diseñé en1993, y también mis soluciones para obras monumentales, como El hada electricidadque se expone en el Museo de Arte Moderno de París. Para terminar la respuesta a su pregunta, creo que hubo otros factores que facilitaronla elección por parte de Adam Yu, como el hecho de ser francés, de trabajar enParís y de haber participado en numerosas iniciativas culturales.

¿Cómo se llegó al proyecto para la iluminación? ¿Adam Yu le proporcionó algunasideas? ¿Le explicó qué tipo de luz deseaba? ¿Le impuso alguna limitación económicao de otro tipo? ¿O bien le pidió que le presentase varias propuestas para elegir la quemás le gustara?

Antes de empezar a trabajar, necesitaba comprender bien qué se me pedía y, poreso, no solo quise ver de cerca el cuadro Nessun norma y su entorno sino tambiénhablar de forma directa con Adam Yu, que creo quedó agradablemente sorprendidopor mi modo de hacer. Durante el encuentro, aproveché la ocasión para ilustrarlede inmediato mis ideas sobre el proyecto y para presentarle una solución técnica enla cual nadie había pensado: iluminar el cuadro evitando todo reflejo. Le hice unademostración improvisada con el material de iluminación escénica que tenía a mano, que no era más que un proyector Vari Lite de última generación, unaparato que en Europa es muy apreciado y que en China causa furor ya que es lo último en iluminaciones escénicas motorizadas.Una vez terminada con éxito la demostración, sugerí a Yu que quizás sería mejor no sobrecargar el ambiente con mucha luz porque estaba convencido de que, paramostrar el cuadro y estimular su percepción, sería suficiente un poco de luz, tansolo 200 o 300 lux como máximo y no miles como se podría pensar.Ya ve, eso fue todo: unos pocos minutos conversando, un almuerzo a base deplatos chinos bien especiados, como a mí me gustan, y nada más. Sin embargo, he de reconocer que tardado dos años en comprender qué deseaba realmenteAdam Yu para esta obra: sin duda alguna, le pareció bien evitar cualquier reflejo,pero, lo que buscaba de verdad era revivir, mediante la iluminación artificial, lasemociones que había sentido anteriormente...En aquella ocasión no hablamos de nada más. Ni de tecnología ni de dinero.Simplemente, conocí a Adam Yu y Nessun dorma. Nos caímos bien y acordamostrabajar juntos. La única condición que me impuso, a manera de reto, fue proyectary acabar el trabajo en tan solo seis meses ya que tenía que estar listo el día de lainauguración de la obra, prevista para el 28 de abril de 2008.

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Fotografías: Lv Hengzhong

1. Obra Nessun dorma iluminada

2.3.4. Diferentes fases de encendido de la luminaria

¿Qué idea general ha deseado plasmar en su proyecto luminotécnico?

Antes de hablar de la idea general que he plasmado en el proyecto luminotécnicodesearía hablar de la obra en sí, de Nessun dorma. Esta obra, por su ubicación enel vestíbulo del edificio, por su gran tamaño (40 metros de longitud y 14 de ancho)y por las estructuras que la rodean, requería una iluminación muy localizada e intensa,subdividida en zonas para que pudiese ser apreciada por el público y para que nopresentase reflejos.Se me hace difícil explicar la situación e ilustrar mi idea empleando únicamentepalabras. Para mí, sería más fácil recurrir a esquemas y gráficos porque mepermitirían ilustrar mejor el espíritu, las exigencias y la solución que acabamosproponiendo o, mejor dicho, las soluciones ya que, en realidad, hubo más de una. Nuestra idea general era crear un sistema de iluminación que no quitaseprotagonismo a Nessun dorma. Y la única manera de lograrlo era que la iluminaciónquedase perfectamente integrada en la obra. Al principio, se propuso instalar entretrescientos y quinientos proyectores, dependiendo de la potencia final deseada, peroterminamos colocando tan solo trescientos, más otros cinco. Todas las soluciones que presentamos preveían organizar las luminarias en variossistemas según criterios espaciales. A partir de aquí, el proyecto se fuedesarrollando paso a paso. Adam Yu me explicó una y otra vez la leyenda de laprincesa Turandot. Me la explicó igual que la explicaba a menudo, casi a diario, a sus amigos y conocidos. Incluso llegó a cantarme la opera homónima de Puccini.Le encantaba cantarla. Me guió por las nubes, que ilustran las escenas mássignificativas de la leyenda, indicándome los detalles con el dedo, desde treintametros de distancia. Precisamente, cuando lo vi señalando el cuadro, se me ocurrió que la luz podía ayudarle en sus explicaciones si lográbamos organizarlaescenográficamente.

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Desde entonces, pasaron dos años y, sin quererlo, las luminarias, la luz consideradacomo un objeto, terminaron ganando protagonismo. Mi pasión por el proyectocrecía días tras día, imperceptiblemente. Yu lo notó y yo me empecé a dar cuentade que Yu deseaba algo excepcional: al final, me pidió que interpretara la ópera de Puccini mediante la luz. Las lacas, luz-objeto, se mostraron con un esplendorrelativo bajo la luz artificial. Siempre tuve miedo de que no pudiésemos controlarcompletamente el reflejo. Ese miedo me atormentaba. Leí mucho sobre las lacas,sobre su uso, fragilidad, brillantez…Casi al final, entendí que no tenía quecontrarrestar el reflejo sino secundarlo. La brillantez extrema de las lacas tiene susaspectos positivos, como el de obligar a la mirada a ir más allá. En cualquier caso,en Nessun dorma el reflejo se había de poder controlar de dos maneras casi opuestas:por un lado, el reflejo se había de reducir al mínimo para poder descubrir a Turandot,pero, por el otro, se había de potenciar porque solo gracias al reflejo, los ojos deTurandot adquieren una tal vivacidad que parece que nos siga con la mirada. Mi proyecto luminotécnico recoge todo esto. Así de sencillo.

¿Cómo ha plasmado el concepto en el diseño de luces y, por consiguiente, en losefectos de iluminación reales?

Podría dar diferentes respuestas y quizás elegiría la que menos se esperan. La peticiónde Adam Yu era clara: iluminar bien Nessun dorma, respetándola plenamente, esdecir, respetando todas sus particularidades, incluido su emplazamiento. La luzcomo escenografía se impuso prácticamente desde el inicio del proyecto, diría quedesde nuestra segunda cita. A nosotros nos parecía absolutamente evidente, perono lo era para Adam Yu que, sin embargo, confió y respetó nuestras ideas y soluciones, y no descartó jamás que la luz pudiese emplearse realmente como un decorado. Al final, justo cuando menos nos lo esperábamos, tras dar los últimos retoques alproyecto de iluminación, acabó convenciéndose. Le bastó ver la programación de la luz a escala natural y observar como la luz artificial se convertía en una especiede fluido que recorría, alegoría tras alegoría, Nessun dorma: trescientos proyectoresencendidos al mismo tiempo o en sucesión con diferentes intensidades para ilustrarla historia de Turandot. Vincent Valère, el hombre-luz de la Caja Nacional de los Monumentos Históricos y los Sitios (en francés, Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites)vio nuestro proyecto en fase de estudio y lo llamo el dragón de luz porqueimaginaba los proyectores como un dragón con trescientas cabezas, cada unaescupiendo fuego...

5. Esquema del concepto luminotécnico

6. Detalle de los enganches de la luminaria

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¿Qué dificultades técnicas ha tenido que afrontar?

Ahora sí que podemos hablar de las luminarias empleadas. En primer lugar, tuvimos que convencer a iGuzzini, nuestro proveedor, que nos hacía falta algo másque una luminaria elegida entre las de su catálogo, que necesitábamos un producto muy profesional, porque había de ser posible cambiar las lámparas sin modificar la orientación de los proyectores y bloquear dichos proyectores exactamente en laposición deseada.Además, cada una de las sesenta estructuras que debía sostener los trescientosproyectores que habría en total debía poderse regular, una al lado de otra, con unainclinación inferior a un grado, es decir, como un plisado Fortuny.Por último, los proyectores se habían de poder gestionar mediante el protocolo DALI,que, en principio, no ha sido diseñado para usos teatrales; esto implicaba superardificultades de regulación, programación, gestión y duración en el tiempo.

8’18’’ (*)

8’18’’ es un nuevo estudio creado en 2007 porFrançois Migeon, presidente de Grandeur Nature,y por Georges Berne, fundador de L’Observatoire.El estudio une las competencias de un ingenierocon las de un diseñador luminotécnico paraofrecer rigor técnico y capacidad artística.8’18’’ es una empresa francesa con proyeccióninternacional.

*Ocho minutos y dieciocho segundos es el tiempoque tarda un fotón en recorrer la distancia entreel Sol y la Tierra.

Georges Berne

Nacido en Marsella en 1956, George Berne cuentacon una formación científica y técnica, además deartística.Entre 1980 y 1985, trabaja para la Philips y entre1986 y 1991 ejerce de diseñador luminotécnico.En 1992, funda L’Observatoire 1 y un año mástarde L'Observatoire International. Durante el bienio 1994/95 es vicepresidente de laAsociación Europea de Diseñadores de Iluminación(ELDA - European Lighting Designer Association).En 2007, es cofundador de 8’18’’ y dos años mástarde es nombrado Caballero de la Orden de lasArtes y las Letras de Francia.Entre los trabajos más recientes, destacan el Museodel Louvre en Abu Dabi con Jean Nouvel y el nuevoCentro de Arte Pompidou en Metz con Shigeru Ban.

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7. Sistema de iluminación completoContacto

Rue Smetana 292000 Nanterre - FranciaTel. + 33 6 08 92 68 10Correo electró[email protected]@orange.fr

Agradecimientos

Deseo dar las gracias a Adam Yu, al estudio 8’18’’ y a Claire-Lise Bague, proyectistaluminotécnica, y a su colaborador, Anthony Perrot, que me han brindado mucho más que ayuda. También deseo dar las gracias al nutrido equipo Winland, que ha colaborado con Adam Yu para este proyecto.No puedo olvidarme de Lina, que no solo me encontró sino que también hizo deintermediaria y, sobre todo, de intérprete desde el primer día hasta el último.Y, por último, pero no por ello menos importante, dar las gracias a iGuzzini Francia,Italia y Pekín que han desempeñado un papel especial: a iGuzzini Francia, por suayuda técnica y relacional, a iGuzzini Italia, por el desarrollo y la puesta a punto de las luminarias y los mandos; a iGuzzini Pekín por la realización del proyecto y porquedarse maravillados ante la obra. Espero que se hayan dado cuenta de que sinustedes no habría hecho nada, que este no ha sido un trabajo de un solo individuo. Me llamaron Lao Bei desde que empezamos a trabajar juntos. Para ellos, siempre seré Lao Bei: Bei como Berne, Lao como el anciano, el sabio.

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Proyectos Una obra de luz y música. Nessun dorma de Chen Yifei

Pekín, China

ClienteAdam Yu

Proyectista luminotécnicoEstudio 8’18” - Georges Berne

El millonario chino Adam Yu es un amante de lalírica y un admirador incondicional de GiacomoPuccini. En 2008 quiso celebrar el 150°aniversario del nacimiento de este gran compositortoscano con una obra de arte grandiosa y, porello, encargo a Chen Yifei la realización de uncuadro inspirado en Turandot, la última ópera de Puccini que dejó incompleta al morir y cuyaaria “Nessun dorma” ha sido interpretado por los más famosos tenores. La obra de Yifei es una pintura realizada con

teselas de gran tamaño, según la técnicatradicional china de la laca, que ilustra los doceepisodios más significativos de la vida deTurandot. En total, esta obra mide cuarentametros de alto y quince de ancho y se hainstalado en el vestíbulo central del CentroFinanciero Internacional Winland, un edificiomultifuncional propiedad de Adam Yu.La iluminación se ha diseñado para resaltar tantolos detalles del cuadro, y así ir descubriéndolo pasoa paso, como para iluminar la obra en su conjunto.

Debido a la complejidad del proyecto, iGuzziniha creado un producto especial en el cual laslámparas y las ópticas se integran para lograr los efectos de iluminación deseados.Concretamente, la luminaria realizada poriGuzzini está formada por un conjunto deestructuras rectangulares, estrechas y largas, en las que se han instalado lámparas dicroicasde 50 W de baja tensión con conos de aberturade 4° y 8° y temperatura de color de 3000 K,todas regulables.

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1.2.3.4. Diferentes situaciones luminosas creadasgracias a la luminaria y su sistema de control

A su vez, cada estructura rectangular se hainstalado sobre un brazo que, mediante unsistema de control, puede inclinarseverticalmente hasta 30° con intervalos de un grado, creando como una ola luminosa. Si el sistema no se encuentra operativo pormantenimiento o limpieza, siempre es posiblecrear los mismos efectos de manera manual.Esta luminaria ha sido diseñada en estrechacolaboración entre Adam Yu, propietario deledificio, Georges Berne, diseñador lumino -técnico encargado del proyecto, e iGuzzini.La Fundación del Festival Pucciniano, encolaboración con el Gobierno italiano, haotorgado a Adam Yu el premio GranPucciniano, reconocimiento instituido paradistinguir a aquellos melómanos de todo el mundo que aman la música de Puccini.

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Expo Shanghái 2010“Mejor Ciudad, Mejor Vida”Pabellón de Italia

Shanghái, China

Proyectos DiseñoStudio Iodice & Associati

Arquitecto jefeGiampaolo Imbrighi

El arquitecto Giampaolo Imbrighi ha diseñado unedificio perfectamente adecuado para albergar lasmuestras más innovadoras del amplio patrimoniocultural italiano. El edificio, un paralelepípedo quepuede ser enteramente desmontado y construidoen otro lugar, tiene una superficie de más de 3600m2 y una altura de dieciocho metros. Se encuentraen el área C del recinto y está rodeado de agua entres de sus lados. El pabellón es un ejemplo dellema de la Expo ya que ha sido diseñado comouna estructura bioclimática en la que latemperatura y la iluminación se regulan pormedios naturales: la luz fluye a través de paredes

de cristal en las cuales se han creado aberturasque sirven para capturar y liberar aire cálido y frío.La iluminación artificial se controla mediantesistemas de gestión de luz, que optimizan elconsumo de energía. Precisamente, porque la luzes tan importante, el proyecto luminotécnico seha encargado a un escenógrafo, Giancarlo Basili,que ha empleado productos iGuzzini para lailuminación artificial. El corazón del pabellón es su gran plaza mayor,que representa todas las plazas italianas. No porcasualidad, el pabellón quiere ser una metáfora dela estructura urbanística de las ciudades italianas.

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1.2. Exterior. En la fotografía nocturna se observa el efecto creado por el cemento transparente

En el foyer, los efectos luminosos se obtienenmediante luminarias Cestello con lámparashalógenas PAR 30, instalados de maneraperimétrica encima de los perfiles de acero que sostienen las vidrieras.Para el patio, corazón del proyecto, se ha creado un auténtico cielo estrellado mediante lámparashalógenas PAR 30 mientras que las Cestello con lámparas halógenas QR 111 enfocan lasparedes en las cuales se ha colocado unaorquesta, en un claro homenaje a Fellini y a su película Prueba de orquesta, y unos grandesmaniquís vestidos por cuatro grandes modistos(Versace, Prada, Zegna y Dolce e Gabbana); todo iluminado mediante un juego de conos de luces diferentes. En el centro del patio hay una fiel reproducción de la estructura de la cúpula de Brunelleschi y, de su interior, parte la escalera mecánica que lleva a la planta superior. En la planta baja, la Trienal de Milán ha creado un recorrido expositivo permanente bajo el título La ciudad del hombre - Vivir a la italiana. Esterecorrido se articula en varias salas, que ilustranlos temas más representativos de Italia, como muy bien sugieren sus nombres: A bite of Italy,“The making of”.La sala The making of es un verdadero platócinematográfico recreado en el interior de unaespecie de acuario o gran urna transparente, que alberga un taller en el cual se muestranalgunas de las actividades artesanales que han hecho famosa a Italia, como el calzado, la pastelería, la restauración, etc. Alrededor de la urna se han situado ocho objetosrepresentativos del diseño italiano, producto de estas actividades artesanales.

ContratistaLVS Exhibition Service Co., Ltd.Shanghai Greenland ConstructionGroup

Gestor de proyectoBureau Veritas Greater China

Escenografía de las lucesGiancarlo Basili

Partners AssistanceiGuzzini illuminazioneiGuzzini China

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Proyectos

La luz llega de manera uniforme sobre la urnamientras que, a los objetos expuestos en elexterior, colocados sobre pedestales o sobre el suelo, llega de manera cenital, creando islas de luz circunscritas que dan lugar a unaalternancia de luces y sombras. Estos efectos selogran mediante proyectores Tecnica instalados en raíles, gestionados por el sistema DALI. En la sala I-Tech se exponen objetos querepresentan la tecnología italiana, como laVespa, el 500 o los aparatos de gimnasioTecnogym entre muchos otros. En esta sala, la luz proviene de luminarias Reglette conlámparas fluorescentes T16 regulables,gestionadas con el sistema DALI. La sala A bite of Italy está dedicada a lagastronomía, que es lo que identifica Italia en el imaginario colectivo. Para evocar losproductos italianos, en el techo, al revés, se ha recreado un campo de trigo y amapolasrojas, iluminadas de manera indirecta porluminarias Reglette T16, instaladas sobrevitrinas en las que se expone varios tipos depasta y vinos, y por proyectores i24. Pararesaltar el vaivén de las espigas, se empleanluminarias Le Perroquet con luz de acento. El majestuoso olivo que se yergue en el suelotambién está iluminado por luminarias LePerroquet que realzan los nudos de su tronco.Toda la sala está iluminada con una luzfluorescente cálida de 2700 K, procedente de la retroiluminación de las vitrinas.

3. Hall con la reproducción del Teatro Olímpico de Vicenza

4. La pared de la música

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Las áreas de servicio de la primera planta estániluminadas según la función que desempeñan.Así, para la zona de eventos, se empleanproyectores Tecnica en raíles y tecnología DALIque asegura la máxima flexibilidad requerida. El café y el restaurante están iluminados conluminarias Le Perroquet suspendidas. Para todaslas zonas de paso se han creado cortes de luzcon luminarias iN100 cuya emisión se puederegular mediante sensores de luz natural y quereproducen, en el interior, el aspecto exterior del pabellón.En la segunda planta hay principalmente oficinas,que están iluminadas con i88; para las zonas depaso se emplean luminarias empotradas Reflex e iN100. Para el auditorio se han elegido luminariasempotradas Reflex con lámpara QR 111, queasegura el máximo confort visivo, y Ledplusinstalados en los peldaños para señalizarlos. El sistema de gestión de la iluminación elegido es Master Pro.


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5. La pared de la moda

6. La sala I-Tech

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Expo Shanghai 2010“Mejor Ciudad, Mejor Vida”Pabellón de Francia

Shanghái, China

Proyectos ClienteCofres SAS

Empresa generalCCEED

Dirección de los trabajos y escenografíaJacques Ferrier Architectures

Jacques Ferrier ha plasmado el lema de la Expo deShanghái, “Mejor Ciudad, Mejor Vida”, evocandouna ciudad sensorial y sensual, entendida como un lugar donde recuperar las sensaciones y elplacer de vivir. Según el arquitecto, en el pasadosiglo la técnica dominó la existencia de lahumanidad y, por eso, hoy el reto está en poner de nuevo el hombre en el centro de las ciudadesutilizando, para ello, los cincos sentidos, y, segúnlos chinos, también el equilibrio y el movimiento.El pabellón de Francia diseñado por Ferrier es unamplio cuadrilátero, rodeado por una lámina deagua y envuelto por una celosía de acero recubiertacon hormigón reforzado con fibra de vidrio decolor piedra, un color que remite al Castillo deChambord y a las construcciones del ingenieroEugène Freyssinet, inventor del cementoprecomprimido.

El interior del pabellón no está compartimentado y la red de acero exterior contribuye a descargarlas fuerzas horizontales gracias a unas bielasmetálicas.La exposición se desarrolla a lo largo de unarampa ligeramente inclinada de aproximadamente250 m que da toda la vuelta al jardín interior. Entreinta pantallas que forman como un fresco en lapared, se presentan algunos audiovisuales sobrelas ciudades francesas, diferentes instalacionessobre los cinco sentidos y, por último, siete obrasmaestras del periodo impresionista procedentesdel Museo de Orsay. Todo ello con el objetivo deilustrar el equilibrio entre técnica y sensualidad,creación y permanencia, ciudad y territorio. Para este proyecto, iGuzzini ha desarrollado unproducto especial destinado a iluminar la fachada.En colaboración con el arquitecto Ferrier, el

Estudio Sexton encargado de la iluminación hatenido una idea muy simple consistente en ponervelas en los vanos de la malla reticular querecubre el pabellón. Estas velas tenían que sersimples y económicas y, desde el exterior, teníanque resplandecer igual que una vela de verdad,mientras que, por el interior, tenían que iluminarel cuerpo principal del edificio para que se viera la estructura reticular por contraste. Por esto, hanimaginado una simple lámpara fluorescente concasquillo roscado, fácil de sustituir, económica,instalada en el interior de una pantalla de chapaperforada que difunde la luz hacia el exterior porun arco de 180°. En algunos casos, la chapaperforada cubre completamente el producto en360° con lo cual se evita que en las zonas deledificio con ventanas o aberturas se produzcandeslumbramientos.

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1.2. Visión nocturna

Proyecto luminotécnicoGeorges Sexton Associates

Director de proyectoPauline Marchetti

Partners AssistanceiGuzzini China

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Expo Shanghai 2010 “Mejor Ciudad, Mejor Vida”UBPA - Pabellones B2 y C1

Shanghái, China

Proyectos ClienteShanghái World Expo Land Holding

Proyecto arquitectónicomOa - marioOcchiuto architetture

Para la Expo de Shanghái se convocó unconcurso destinado a premiar al mejor proyectode recuperación de algunas naves industrialesque ya se encontraban en la zona expositiva.Estas naves están en la llamada Área de MejoresPrácticas Urbanas (en inglés, Urban Best PracticesAreas, UBPA) y, junto al nuevo pabellón B3-2,albergan una exposición de proyectos sobre lasexperiencias realizadas por ciudades o regionesdel mundo en este ámbito. El ganador del concursofue el estudio mOa - marioOcchiuto architettureque, además, se ha encargado de diseñar unedificio completamente nuevo, el C1, que albergalos servicios para los visitantes del área.

Mario Occhiuto, que desde hace varios años se ocupa de sostenibilidad arquitectónica y yaestá trabajando en China en otros importantesproyectos, participó en el concurso proponiendouna intervención en clave tecnológica yecocompatible, que ha contribuido a exportar el saber hacer italiano.El elemento principal del proyecto es la fachadaventilada, realizada mediante grandes placasperforadas de barro cocido, que reviste, comouna segunda piel, las antiguas naves industriales.Las placas se han realizado mediante un barrococido especial obtenido mezclando y ligandofragmentos de barro cocido con resinas y cuarzosnaturales y sus decoraciones recuerdan las de la cerámica vietresa. Esta segunda fachadatiene dos funciones: por un lado, cubrir lospabellones y mejorar las prestaciones térmicas;por el otro, es un elemento decorativo quecaracteriza el edificio.El proyecto luminotécnico del edificio B2 seencargó a Francesca Storaro, que contó con elasesoramiento de iGuzzini, proveedor de losproductos empleados. Como el objetivo básicoera ahorrar energía se han empleado leds dealto rendimiento, concretamente la luminariaempotrada Linealuce RGB y el sistema degestión Colour Equalizer. Las variaciones decolor se inspiran en el valor simbólico que loscolores tienen en las obras de arte italianas,sobre todo del s. XVI.

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1. Fachada del pabellón B2

2. Efectos creados por la luz a través del barro cocido

Directores del proyectoMassimo BaragliAlessandro Izzo

Proyecto estructural y sistemasFavero & Milan Ingegneria

IngenieríaTonji University

Proyecto luminotécnico para el edificio B2Francesca Storaro

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Expo Shanghái 2010 “Mejor Ciudad, Mejor Vida”UBPA - Pabellones B2 y C1

Proyectos

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3. Lado del edificio B2 con el enlace al C1

4. Plaza interna del pabellón C1

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Expo Shanghái 2010“Mejor Ciudad, Mejor Vida”UBPA - Pabellón B3-2

Shanghái, China

Proyectos Cliente World Expo Shanghai 2010 Holding Company

Proyecto ArquitectónicoArchea Associati

A petición de su cliente, Archea Associati haproyectado un simple contenedor rectangular de 78 por 28 metros, completamente vacío en su interior, para poder albergar los eventos de las ciudades que participan en el Área deMejores Prácticas Urbanas. Esta obra, fruto de la cooperación entre la Expo y el Ministerio de Medio Ambiente italiano, sepresenta como una gran nave industrialespecialmente diseñada para que la luz naturalse difunda en todas las direcciones y, durante eldía, no necesite ningún otro tipo de iluminación.Para lograrlo, la cubierta incorpora tres techosmás pequeños de dos aguas que llevan unoslistones de acero que, gracias a un revestimientoreflector especial, difunden la luz cenitalmente.Por la noche, la iluminación artificial intenta

recrear los mismos efectos logrados durante el día.Para ello, se han instalado proyectores Platea conlámparas de descarga y óptica viaria, muy alargada,en las partes de los techos que no quedan a lavista mientras que en las superficies visibles sehan instalado luminarias Frame empotradas condos lámparas de descarga y una halógena quegarantiza la iluminación de emergencia.Las paredes externas constan de una retículametálica en la que se han instalado unos panelescompuestos por uno o dos bastidores metálicos y una membrana de plástico blanco y flexible,que crea una superficie suave y vibrátil. Suiluminación variable y coloreada enfatiza lairregularidad de la superficie creando manchas decolor gracias a las luminarias empotradas LightUp RGB.

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1. Exteriores con luz coloreada y variable

2. Techos luminosos

Estructuras y sistemasFavero & Milan ingegneria

ContratistaShanghai Construction Company

Partners AssistantiGuzzini illuminazioneiGuzzini China

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Nuevo Museo de la Acrópolis

Atenas, Grecia

Proyectos ClienteOrganismo para la Construcción del Nuevo Museo de la Acrópolis(OANMA)

Proyecto arquitectónicoBernard Tschumi Architects

El Museo de la Acrópolis se ha construido conel objetivo de albergar las más importantes ysignificativas obras procedentes de la Acrópolisy sus alrededores. Proyectado por el arquitectoBernard Tschumi, en colaboración con MichaelPhotiadis, el Museo de la Acrópolis se inauguróen el verano de 2009 y tiene una superficietotal de 25.000 m2 de los cuales más de14.000 m2 están destinados a salas deexhibición. El museo ha sido diseñado pararesponder a tres requisitos: mantener elcontacto visual con los monumentos de laAcrópolis, exponer las esculturas del Partenóny preservar el sitio arqueológico que seencuentra en el terreno en que el se había de construir.El edificio se articula en tres partes: una base, un sector medio y uno superior, además de las excavaciones arqueológicas.La base del museo flota sobre el lugararqueológico gracias a más de cien pilotes de hormigón que garantizan su preservación.En la planta baja se encuentra la Galería de las Laderas que acoge los restos de lossantuarios que se establecieron en las faldasde la Acrópolis así como objetos utilizados por los atenienses en su vida cotidiana a lo largo de diferentes épocas históricas. En la primera planta, los visitantes puedenseguir la evolución de la Acrópolis. En las secciones este y sur, se encuentra laGalería del Periodo Arcaico. Esta galería tienenueve metros de altura y está iluminada demanera natural y en ella es posible admirar las magníficas esculturas que decoraban los primeros templos de la Acrópolis.

También se exponen las ofertas votivas de los devotos, como unas espléndidas koraiarcaicas (representaciones de jóvenesmujeres), hippeis (caballeros), estatuas de la diosa Atenea, esculturas de figurasmasculinas, relieves de mármol y ofertasvotivas de bronce y arcilla más pequeñas.El museo culmina en la tercera planta, que contiene la galería del Partenón. Las paredes de vidrio de esta planta ofrecenunas vistas espléndidas no solo de laAcrópolis y del Partenón sino también de las colinas y de los barrios modernos querodean el museo y permiten mantener elcontacto visual con dichos monumentos. La galería alberga una estructura rectangularde hormigón, dimensionada y orientada paraque los frisos del Partenón queden en lamisma posición que tuvieron originalmente. Estos frisos de mármol ilustran la procesiónde las Panateneas y se exponen en unasecuencia continua a lo largo del perímetroexterno de la estructura rectangular. Las metopas, placas de mármol conrepresentaciones en relieve de la mitologíagriega, se exponen entre las columnas de acero del Partenón. Las figuras colosales de los dos frontones se han colocado enpedestales, en los lados este y oeste de lagalería, también en las mismas posicionesque tenían originalmente. El frontón oriental está dedicado alnacimiento de la diosa Atenea de la cabezadel padre Júpiter mientras que el orientalrepresenta la pugna entre Atenea y Poseidónpor el Ática.

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Fotografías: Nikos Daniilidis, por concesióndel Museo de la Acrópolis y Nikos Pilos

1. Vista nocturna del edificio

Personal claveJoel Rutten, Adam Dayem, Jane Kim,Aristotelis Dimitrakopoulos, Eva Sopeoglou, Kim Starr, Anne Save deBeaurecueil, Joel Aviles, Valentin Bontjesvan Beek, Jonathan Chace, Allis Chee, Thomas Goodwill, Robert Holton,Liz Kim, Daniel Holguin, Michaela Metcalfe,Justin Moore, Georgia Papadavid, Kriti

Siderakis, Véronique Descharrères,Cristina DeVizzi, Kate Linker.

Arquitecto asociadoMichael Photiadis, ARSY

Ingeniería estructural y mecánicaArup

Proyecto luminotécnicoArup Lighting - Florence Lam

Partners AssistanceDiathlasis S.A.

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Nuevo Museo de la AcrópolisProyectos

La colección del museo cuenta también con ungran número de objetos procedentes de la ciudadateniense antigua, que se hallaron durante lasexcavaciones arqueológicas efectuadas antes de construir el museo.Las excavaciones arqueológicas son visibles desdediferentes puntos de la planta baja y de las plantassuperiores a través de unas amplias aberturas con vidrios estratégicamente situadas en el suelo.El proyecto luminotécnico realizado por ArupLighting ha sido distinguido por su excelencia y

sostenibilidad en la 27ª edición de los Premiosde la Asociación Internacional de Diseñadores de Iluminación (IALD por sus siglas en inglés). El jurado ha motivado el premio con lassiguientes palabras: “Con su enfoque holístico, el diseño del Nuevo Museo de la Acrópolis creauna coreografía de juegos de luces y sombras,tanto mediante la luz natural como mediante la luz arquitectural”.El objetivo del diseño luminotécnico del museo ha sido usar la luz natural como tema para

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incontroluce 22

2. Friso del Partenón

3. Metopas y grandes figuras expuestas en la Galería del Partenón

añadir una cuarta dimensión tanto a la coleccióncomo a la arquitectura. La luz de acento,proporcionada por los proyectores Tecnica,subraya el carácter de los relieves de mármol yayuda a distinguir las piezas originales de laspiezas reproducidas e integradas y se equilibracon la luz natural difusa, que llega de arriba y de los lados. El proyecto recrea las condicionesexteriores en las cuales se encontrabanoriginariamente para que su visión sea lo másparecida posible a la que tenían los antiguos griegos.

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Rehabilitación del Tribunal de Cuentas

París, Francia

Proyectos

En 1898, el arquitecto Constant Moyaux recibió elencargo de diseñar y construir un edificio para losarchivos del Tribunal de Cuentas, que noterminaría hasta diez años más tarde.Con sus molduras de ladrillos en las fachadas delpatio y su funcional pragmatismo estructural, eledificio, inspirado en la Escuela de Chicago, sepresenta como una gran librería de mampostería,adecuada para guardar los fascículos contables.Se caracteriza por un gran patio que separa eledificio con los archivos del Palacio Cambon, quealberga las salas de las audiencias, la biblioteca yotras dependencias para los magistrados. A lo largo de la fachada del patio, corrían unasgalerías con grandes ventanales que iluminabancon luz natural los pasillos con las estanterías,distribuidos perpendicularmente a las citadasgalerías.Alrededor de una base de piedra, cubierta por unlucernario, se alzan las ocho plantas en las que se combinan elegantemente ladrillos, el metal dela carpintería, las cruces y los diferentes motivosde los terminales de los tirantes, y la caliza de las bóvedas y cornisas, planas o almenadas.Entre 1976 y 1978, se añadió un edificio centralpara ampliar los almacenes, estructuralmenteindependiente, que terminó por ocultar el atrio por cinco plantas.En el año 2000, se decidió reorganizar los usosdel edificio: los archivos se trasladarían a otroedificio y los espacios liberados se destinarían a albergar las diferentes secciones que, hastaentonces, estaban diseminadas por el barrio; en práctica, el edificio había de dejar de ser unalmacén y convertirse en un espacio de trabajopara más de 198 funcionarios, entre los cuales los destinados a certificar los balances del estado.La rehabilitación del edificio no fue fácil debido a los vínculos que presentaba: sus fachadas y la cubierta del patio estaban inscritas en elInventario Suplementario de Monumentos Históricos. Tras una auditoria técnica se optó por derribar el almacén central y reformar el resto del edificiocreando oficinas en todas las plantas. Este cambiode uso supuso un reto ya que dicha reforma nohabía de comportar ninguna disminución de laaltura de las plantas, que ya era muy baja.

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Fotografías: Didier Boy de la Tour

1. Espacio central sobre el patio

2. Patio con el banco que cubre los aparatos técnicos

3. Vista de las oficinas desde un pasillo

Dirección de los trabajosMinisterio de Economía, Finanzas e Industria

Proyecto arquitectónicoGoudchaux Architecte et AssociésDaufresnes, Le Carrée & Associés

EconomistaJ.P.Tohier & Associés

Estudio del impacto acústicoAVEL Acoustique

Ingeniería de estructurasSCYNA 4

Ingeniería de fluidosBETHAC

Partners AssistanceiGuzzini illuminazione France S.A.

El patio, espacio estratégico para las oficinas de la planta baja, ha sido recubierto con un parqué,colocado encima de la base rocosa, y, sobre éste,se ha construido un gran banco de madera conuna doble función: por un lado, sirve para sentarsey, por el otro, para esconder con elegancia elsistema de climatización (calefacción y ventilación).En esta gran sala se emplean luminarias de parediRoll 65 con emisión luminosa up-down quecrean los efectos de luz adecuados para subrayarlos grandes ventanales de las paredes. Las tresfachadas que se alzan a partir del techo del patio se han reproducido exactamente como lasoriginales, al igual que los cerramientos de aluminio. La rugosidad de los ladrillos queda realzada por la luz rasante de las luminarias Linealuce LED,

instaladas alrededor del lucernario del atrio. En elinterior, las paredes en cuatro colores y las puertasen ocho colores caracterizan las diferentes plantas,los pasillos y las oficinas, en las cuales los puestosde trabajo están protegidos y aislados por panelesde diferentes alturas o por tabiques de vidrio doble,para un buen aislamiento acústico, que llevanunas persianas blancas. Las oficinas están iluminadas con el sistemaAction utilizando módulos con pantalla Dark light en las zonas donde se trabaja con pantallas de vídeo mientras que en las zonas de paso se han utilizado módulos con luz de acento. En los pasillos interiores se emplean Plafoni 44 y, en los exteriores, luminarias empotradas delSistema 44.

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Caravaggio

Caballerizas del Palacio Quirinal20 de febrero - 13 de junio de 2010Roma, Italia

Proyectos

La exposición, ideada por Claudio Strinati y realizada por Rossella Vodret y FrancescoBuranelli, se compone únicamente de loscuadros atribuidos sin ninguna discusión aMicheangelo Meresi, más conocido comoCaravaggio por ser esa la localidad en la que nació. Por este motivo, sólo se exponenveinticuatro cuadros, que se completan conotras quince obras que es posible admirar en varias iglesias y palacios nobiliarios de la capital. Entre estas obras, destacan losúnicos frescos que pintó Caravaggio, los delGabinete Científico del cardenal Del Monte que, por primera vez, se podrán visitar en la actual residencia de los príncipesBoncompagni Ludovisi. En las caballerizas, los cuadros se exponen en un montaje proyectado por el estudio deMichele De Lucchi y están iluminados porluminarias iGuzzini, patrocinador técnico de la exposición.

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Fotografías: Alfredo Cacciani

1.2. Dos salas de la exposición

Bajo el Alto Patronato del Presidente de la República Italiana

PromotoresAyuntamiento de Roma - Consejería de Políticas Culturales y de ComunicaciónAzienda Speciale PalaExpoFundación Roma

MontajeaMDL - Michele De Lucchi

Patrocinador técnicoiGuzzini illuminazione

Michele De Lucchi ha escogido como colorprincipal el rojo y, en algunos casos, un azul-gris muy oscuro. La luz en toda la exposición es puntual, de acento, y se ha obtenido conluminarias dicroicas equipadas con lámparas de 35 y 50 W y haces de 24° y 38°. Los proyectores Tecnica de intensidad variablese han instalado en raíles. En algunos casos,son negros y se han escondido en el interior delas molduras del techo y sirven para iluminarlas obras y los paneles informativos; en otroscasos, son blancos y se han instalado enestructuras a la vista.

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Exposición sobre Darwin

Londres, Reino Unido

Proyectos ClienteMuseo de Historia Natural

Diseño del montaje y proyectista luminotécnicoSutton Vane Associates

Partners AssistanceiGuzzini illuminazione UK

Durante la primavera de 2009, el Museo deHistoria Natural de Londres dedicó una exposicióna Charles Darwin y a su viaje a bordo delbergantín Beagle hacia las islas Galápagos, tras el cual escribió el tratado Sobre el origen de lasespecies en el que expuso su famosa teoría de la evolución.El museo es un centro mundial de excelencia parael estudio del mundo natural y alberga un grannúmero de colecciones que comprenden desde

fósiles de dinosaurios hasta la reproducción entamaño natural de la ballena azul, el extraordinariomamífero que todos los chicos británicos estudianen ciencias o en biología.El estudio londinense Sutton Vane Associatesproyectó el montaje y la iluminación para la nueva y prestigiosa exposición dedicada a Darwin. La iluminación requerida para la exposición teníaque resaltar y valorizar los elementos expuestos y, al mismo tiempo, tenía que ser funcional y discreta.

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Fotografías: Sutton Vane Associates

1.2. Diferentes zonas de la exposición

La elección del proyector Tecnica, en versión negra,con lámpara QR CBC 51 ha permitido unailuminación muy flexible. Se han utilizado más de ciento veinte proyectores Tecnica en raílesespeciales de color negro y más de cincuentaluminarias Pixel Plus con lámparas de bajo voltaje y lámparas de halogenuros metálicos. El diseño luminotécnico de la exposición haparticipado en la categoría Iluminación de EdificiosPúblicos del Lighting Design Awards de Londres.

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Aeropuerto Internacional de Carrasco.Nueva terminal de pasajeros

Montevideo, Uruguay

Proyectos ClientePuerta del Sur SA

Proyecto ArquitectónicoRafael Viñoly Architects

Proyecto luminotécnicoStudio Ricardo HofstadterRicardo HofstadterJoel Fregosi

Los principales objetivos del proyectoluminotécnico fueron valorizar los elementosarquitectónicos más importantes, cumplir con losrequisitos del pliego de condiciones y garantizaruna alta eficacia energética, aunque, sobre estetema, no existe una normativa local. El elemento arquitectónico más importante que se tenía que valorizar era el gran techo de triplecurvatura que se extiende sobre toda la longituddel edificio (150 m) y que, sobrepasando losextremos, llega a descansar sobre el suelo siendo

sus dimensiones totales de 350 metros de longitudy 80 metros de ancho en su parte central. En suinterior se encuentra el área del vestíbulo de salidas,mostradores de facturación y terraza-mirador desde la cual es posible observar el despegue y el aterrizaje de los aviones. En cuanto a losrequisitos, el pliego de condiciones establecíaniveles mucho más altos de iluminación conrespecto a los estándares internacionales lo que ha obligado a los diseñadores a buscar lámparasluminosas muy eficaces (básicamentefluorescentes y lámparas de descarga con unrendimiento cromático muy bueno, además dereactancias electrónicas) e intentar no aumentarlos consumos energéticos. Los tipos deiluminación se han elegido de acuerdo con lasfunciones de las diferentes áreas del aeropuerto, asaber: área de salidas, facturación y terraza(incluye también la iluminación del techo); área deembarque y preembarque con controles de seguridad, salas de embarque y recogida deequipajes, aduanas y planta de llegadas; áreacomercial. El vestíbulo de salidas y la terraza,situados debajo del gran techo del edificio, se

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Fotografías: Francisco Nocito y Archivo iGuzzini

1. Línea curvada que caracteriza el proyecto de Viñoly

2.3. El aeropuerto y el contexto natural en el que se encuentra

4. Vista nocturna

Partners AssistanceProyecto Illuminacion

han iluminado de forma indirecta gracias al reflejo del mismo techo. Para esta área el pliego decondiciones establecía un nivel de iluminaciónequivalente a 300 lux por lo que se han elegidounos 280 proyectores asimétricos, no fabricadospor iGuzzini, con lámparas de halogenurosmetálicos de 400 W, montados en la estructuraque sostiene el techo. Si se considera que el áreainterior del edificio iluminada con estos proyectoresmide casi diez mil metros cuadrados y que lapotencia utilizada es de 136 kW (incluidas laspérdidas en las reactancias), se obtiene una

densidad de 14 W/m2 que, si bien se trata deuna iluminación totalmente indirecta, seencuentra dentro de los valores aceptables deeficacia energética. El resto del techo (zonasexternas del edificio) se ha iluminado con elmismo tipo de proyectores, pero con un númeroinferior, llegando a un total de 370 lámparas paratodo el techo. Una parte de estas áreas externasincluye los accesos a la planta de salidas, queestán iluminados únicamente por el reflejo deltecho y para los que se ha proyectado y obtenidoun nivel medio de 80 lux.

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Aeropuerto Internacional de Carrasco.Nueva terminal de pasajeros

Proyectos

Las zonas de control de pasaportes, salas deembarque, recogida de equipaje, aduanas y lasplantas de acceso se han iluminado mediantelíneas continuas de lámparas fluorescentes Lineupy Sistema Hub. Se han empleado lámparas T8 de36 y 58 W, color 830 y reactancias electrónicas. En el área de facturación, las luminarias Lineup se han utilizado para iluminar la pared y el áreaque rodea la cinta transportadora de equipajes.Los niveles de iluminación medios requeridos en el pliego de condiciones para estas zonas eranmucho más altos (600 y 300 lux) pero se hanlogrado únicamente con 15 W/m2 y 7,5 W/m2. Las áreas comerciales se han iluminado con unacombinación de Downlight más dos proyectores

empotrados en el techo con lámparas dehalogenuros metálicos de 35, 70 y 150 W (en función de la altura). En estas áreas, se han utilizado luminarias The Reflex y Frame. Las zonas verdes se han señalizado medianteluminarias Woody con lámpara halógena. Las áreas externas de acceso a la planta de salidasy la terraza de la planta superior se han iluminadode manera indirecta con luminarias MaxiWoody de 150 W y óptica superspot y lentes para ladistribución elíptica. El área de acceso a las salasVip se ha iluminado con luminarias Balisage deled. La zona dedicada a las autoridades se hailuminado con proyectores Lingotto, directos e indirectos, y Platea de 250 W.

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5. Vestíbulo con las líneas luminosas en el techo

6. Una de las áreas de espera en la zona de embarque

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Proyectos El nuevo Teatro Condominio

Gallarate, Italia

Proyecto arquitectónicoStudio Amati - Alfredo Amati Federica Finanzieri (proyecto)Romina Sambucci (dirección de lostrabajos)Maria Luisa Gioffredi

RenderingChristopher Stack

Dentro de la política de renovación cultural de laciudad, el Ayuntamiento de Gallarate ha compradoel histórico Teatro Condominio, un edificio de granimportancia arquitectónica cuyos orígenes seremontan a 1862 pero cuyos interiores fueronmodificados radicalmente durante la segundaposguerra. Tras la compra, el ayuntamiento encargóal estudio Amati de Roma la elaboración de un proyecto que contemplase, por un lado, larestauración de las partes del s. XIX que se habíanconservado más o menos intactas y, por el otro, lareforma de las partes restantes para adaptarlas nosolo a las exigencias actuales sino también a losusos previstos y, en la medida de lo posible, pararecuperar la interrelación original de los espaciosinternos. Precisamente, esta recuperación es lo que caracteriza todo el proyecto. En práctica, se ha querido recuperar la estrecha relación entre sala y foyer, dos espacios que, en una estructurateatral, siempre se presentan asociados porquecorresponden a los dos momentos más importantespara el público: el espectáculo y la socialización.Antes de la reforma, el foyer estaba aislado de la

sala e incluso se usaba de forma independiente. El objetivo de restituir al foyer sus funcionesoriginales se ha logrado creando una plateainclinada y desplazando el anfiteatro hacia arriba.El proyecto también preveía la existencia de dossalas: una principal con un aforo de 647espectadores y una sala más pequeña concapacidad de 132 butacas. Las característicastécnicas de las salas permiten que se usensimultáneamente. Además, las salas se han dotadocon la tecnología necesaria para poder retransmitir,en la sala pequeña, un evento que se estérealizando en la sala principal con lo cual puedeconsiderarse que es posible aumentar su aforo. Otro elemento característico del proyecto ha sido la elección de los materiales para las fachadasexteriores. La entrada principal se ha remarcadomediante la instalación de una marquesina conuna estructura ligera de acero y vidrio. La parteantigua y la parte renovada se han unido medianteuna estructura vertical de vidrio desde la cual salenlos accesos a las dos salas. A lo largo de la fachadalateral de la calle Verdi, sobresale una estructura de

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Fotografías: Luigi Filetici

1.2. Exteriores. Vista diurna y nocturna

3. Platea

forma curvada que con su volumen recuerda queestamos en una sala de espectáculos. La torreescénica ha sido recubierta con una nueva pielmetálica iridiscente para formar, gracias a su altura,una torre-señal.El estudio de la acústica de la sala ha sidorealizado con especial esmero por MateriAcusticas.r.l., una spin off del Departamento de Ingenieríade la Facultad de Ingeniería de Ferrara. El principalmaterial utilizado ha sido la madera, tanto para elpavimento como para el revestimiento. Para obteneruna buena acústica, se han alternado panelesmulticapa lisos y paneles perforados y, también,paneles de formas diferentes (curvos, lisos,artesonados). El sistema de iluminación interior del teatro se ha proyectado teniendo en cuenta lasactividades realizadas y se han elegido luminariasque armonizan con el entorno y, al mismo tiempo,resaltan las características arquitectónicas.En la sala pequeña, que también puede emplearsepara celebrar congresos, se han empleado dos tiposde luminarias. En correspondencia de la platea,para obtener una iluminación difuminada, se han

Coordinación general: Studio Amati s.r.l.

EstructurasSergio Tremi ProiettiAlfredo MorganteDomenico di Berardino

Instalaciones Paolo Torelli

AcústicaMateriAcustica s.r.l.Roberto Pompoli Nicola ProdiGiampietro Ricci

ColaboradoresGiulio BaioccoAlessandro BalassoAnnabella BucciAlessandra ZengaGianluca Abbati

instalado luminarias empotradas The Reflex conlámpara halógena dicroica, dotadas con ópticaprofesional de baja luminancia. En el escenario,donde se situarán los conferenciantes, se hanempleado luminarias empotradas fijas Quasar, que permitirán iluminar la mesa de trabajo. En la sala grande también se han empleadoluminarias The Reflex para crear una iluminacióndifuminada. En el vestíbulo, ubicado en la plantabaja, se han instalado algunos proyectores Krisssobre pilastras que generan haces de luz verticalesque resaltan las bóvedas. Para completar la iluminación, también se haninstalado lámparas en los capiteles de lascolumnas y detrás del revestimiento de la paredexterna de la sala que, debido a su acabadotraslúcido, sirve de difusor. Para obtener un óptimo nivel de iluminación en los espacios comunes, en el falso techo sehan empotrado luminarias fluorescentes Easy con pantalla decorativa. Para la iluminación delexterior, se han utilizado luminarias empotradasLight Up Walk Professional.

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La tienda Herren Globusdel Aeropuerto de Zúrich

Zúrich, Suiza

Proyectos ClienteHerren Globus

Proyecto arquitectónicoBauabteilung Magazine zum Globus AGMichele D'AmbrosioRico Schmid

La conocida marca suiza Herren Globus goza de una larga tradición en el sector de moda paracaballero en el cual se ha hecho famosa graciasa sus productos para hombres de todas lasedades, atentos a la moda y al estilo, tantoclásico como informal. La marca está presente en todos los cantonesde la Confederación Helvética con veintitréstiendas y el pasado mes de mayo abrió unestablecimiento en el Aeropuerto de Zúrich. El proyecto luminotécnico ha sido realizado en colaboración con iGuzzini basándose en eluso de fuertes contrastes claroscuros que crean una atmósfera teatral adecuada para resaltar los artículos expuestos. Este conceptoluminotécnico ya se había empleado en otrastiendas de esta marca y, en la actualidad, se ha aplicado a otras tres tiendas, dos en fase de construcción y una todavía en fase de diseño.En práctica, jugando con colores y materialesdiferentes, la arquitectura de interiores y eldiseño luminotécnico han logrado distinguir losdos sectores de moda básicos: la moda clásicay la moda juvenil. Así, en la zona dedicada a la moda clásica, las paredes y el techo son decolor blanco y esto le da un carácter sobrio yelegante. En cambio, el color predominante enla zona dedicada a la moda juvenil es el negroantracita. Para Herren Globus, iGuzzini utilizaproyectores sobre raíl y empotrados downlightde la serie Express.

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Fotografías: Günther Laznia

1.2. Diferentes zonas de la tienda

Diseño de los sistemas eléctricosHefti. Hess. Martignoni.Zürich AGChristoph Köchli

Gestión de las obrasSulzer + Buzzi Baumanagement AG Urs Bleuer

Partners AssistanceiGuzzini illuminazione Schweiz AG

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Lyon Housemuseum

Melbourne, Australia

Proyectos Cliente y proyectista arquitectónicoCorbett Lyon

Partners AssistanceE.C.C. Lighting

El Lyon Housemuseum es un proyecto culturalimpulsado y financiado por la familia Lyon con el objetivo de apoyar y divulgar el arte, la arquitectura y la música contemporáneos. En el año 2002, la familia Lyon tuvo la idea deproyectar un edificio que sirviera a la vez devivienda y de museo ya que deseaba abrir alpúblico su importante colección de arte contem-poráneo australiano; su intención era organizarsiguiendo diferentes programas educativos y conocasión de eventos culturales. No se pretendíacrear una vivienda de grandes dimensiones ni un museo público sino un edificio híbrido que

mezclando lo público y lo privado uniese arte yvida cotidiana, museo y hogar, o sea, un edificioque fuese una auténtica casa museo (housemuseum en inglés).Situado en el barrio residencial de Kew, en losalrededores de Melbourne, la casa museo sediseñó teniendo en cuenta tanto las exigencias dela vida doméstica y familiar como las exigenciasfuncionales y operativas de un museo público. En concreto, el edificio se inspira en los museosprivados y en las colecciones de arte privadasexpuestas en ambientes domésticos cuyosorígenes se remontan al Renacimiento y

comprenden tanto los wunderkammer del s. XVIIIcomo los museos privados de los siglos XIX y XXcreados por Frick, Guggenheim y Soane entre otros. El edificio se articula alrededor de dos grandesespacios museísticos: un cubo blanco de doblealtura en la parte delantera del edificio y una cajanegra de doble altura en la parte trasera. Estosdos cubos sirven de apoyo a todo edificio y enellos se exponen pinturas, esculturas, videoarte e instalaciones de gran tamaño. A su alrededor,en las dos plantas, se han articulado los espaciosprivados de la familia: dormitorios, baños, armarios,cocina, estudio y salones. Estas piezas son como

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Fotografías: concedidas por Dianna Snape del LyonHousemuseum y por la familia Lyon

1.2. Articulación de diferentes espacios de la casa museo

cajas, revestidas de madera. Cuando las cajasestán cerradas, las zonas privadas quedanescondidas a los visitantes. Los espacios se hanproyectado para usarse tanto en ámbito familiarcomo en ámbito público. Así, la cocina de la familiasirve también de cafetería del museo, la cajanegra en la que se efectúan las exposiciones devideoarte puede emplearse como home cinema, y el área con los dormitorios de los miembros dela familia y el estudio se emplea de biblioteca yarchivo para los investigadores.En el centro del edificio hay una sala de músicade doble altura, decorada con un gran mural de

Brook Andrew. Esta sala se utiliza para conciertosy debates de temas artísticos y arquitectónicos y cuenta con un órgano de tubos con un diseñopersonalizado: se emplea en los conciertospúblicos que se organizan en la casa museo pero también lo tocan los miembros de la familiacuando lo desean. En la planta baja, los espaciosde la casa museo fluyen hacia el exterior, hacialos jardines, utilizados por la familia pero quetambién sirven para exponer esculturas. El hormigón blanco, la piedra azul y las zonasverdes distribuidas en la parcela de la casamuseo así como la sigla (LHM) trazada en el

techo facilitan su identificación desde el aire y su búsqueda en Google Earth.Una sigla creada con el objetivo de incorporareste nuevo y pequeño museo australiano en lared mundial de museos de arte e institucionesculturales cuyas siglas (basta pensar al MOMA o al Met), son mucho más famosas. Para responder a las múltiples funciones que laluz ha de desempeñar en un ámbito tan complejoy articulado como este, se han seleccionadoprincipalmente proyectores de bajo voltaje enraíles, como las luminarias Trimmer Parallel yLaser, y también Pixel Plus y Quasar empotrados.

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Una nueva iluminación para la tienda Manufactum

Fráncfort, Alemania

Proyectos ClienteManufactum GmbH

Montaje - FráncfortLandau + Kindelbacher

Proyecto luminotécnicoTropp Lighting Design

En noviembre de 2009, en el complejo Opernturmde Fráncfort, delante del antiguo teatro de ópera,se inauguró el octavo establecimiento de losgrandes almacenes Manufactum y una tienda de productos alimentarios de su marca asociadaBrot&Butter. Con una historia de más de veinte años, lo quedistingue a Manufactum son la elevada calidad delos artículos que vende, sean objetos de segundamano como ropa o productos alimentarios. No pornada su lema es “Aún existen las cosas buenas”(en alemán, “Es gibt sie noch, die guten Dinge”).En el establecimiento de Fráncfort, cuya superficiees superior a 1100 m2, los productos se presentanmediante un sistema de expositores modulares,

expresamente realizados para Manufactum. Estos expositores se han adosado a las paredes,en toda su altura, no solo para dar sensación deorden y homogeneidad sino también para que los productos expuestos tengan un fondo y unaorientación adecuados. Por otro lado, el materialelegido, madera de roble, hace que la tienda seasemeje más a una versión contemporánea deuna oficina que a unos grandes almacenes.Todo el diseño de los interiores ha corrido a cargodel estudio de arquitectura Landau + Kindelbacherde Múnich, que ya ha realizado las tiendas queManufactum tiene en esta ciudad y Colonia.Tropp Lighting Design se ha encargado del proyectoluminotécnico de la sucursal de Fráncfort.

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Partners AssistanceiGuzzini illuminazione Deutschland GmbH

Fotografías: Cedidas por Manufactum

1.2. Algunas vistas de la tienda de Fráncfort.

Como el concepto luminotécnico de este proyectoera obtener una buena presentación de losartículos, se ha potenciado la discreción y lamáxima funcionalidad, o sea, se ha buscado una iluminación que pasara desapercibida y, almismo tiempo, destacara los artículos expuestos.Para satisfacer estas exigencias se han elegido las luminarias empotradas High PerformancePixel Plus, que dispuestas en pares y con laposibilidad de quedar escondidas en el techo,crean una iluminación discreta y unitaria, bienintegrada con la proporcionada por las luminariascirculares realizadas expresamente paraManufactum por Pfarré Lighting Design, que se han convertido en un signo de identificaciónde Manufactum, reconocido por los clientes.Gracias al elevado rendimiento del color y alelevado brillo, los proyectores Pixel Plus iluminanlos artículos valorizándolos al máximo y, además,sin fenómenos de deslumbramiento ya que seemplean anillos antideslumbrantes; todo ello, sin renunciar a una importante reducción delcalor emitido y del consumo energético. Por otrolado, la posibilidad de regular los proyectoresgarantiza la flexibilidad de la iluminación queexigían los interioristas Landau y Kindelbacher. Por último, la iluminación también ha tenido encuenta que los grandes almacenes Manufactumocupan una posición central dentro del Opernturmpor lo cual se decidió destacarlos creando unailuminación fuerte empleando luminariasverticales de gran altura.

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El parque y el puente Kurilpa

Brisbane, Australia

Proyectos ClienteDepartamento de Obras Públicasde Queensland

Proyecto arquitectónicoCox Rayner

Diseño estructuralArup

El paisaje urbano de Brisbane se ha enriquecidocon un nuevo icono gracias a la construcción delpuente para peatones y bicicletas Kurilpa que,con sus cuatrocientos setenta metros de longitud,une Tank Street con el parque Kurilpa.El diseño del puente es resultado de la colabora-ción entre Arup, Cox Rayner y BaulderstoneHornibrook, que se han inspirado en el conceptode tensegridad, entendida como la característica

que presentan determinadas estructuras cuyaestabilidad resulta de un perfecto equilibrio entrefuerzas de tracción y compresión. Las estructurasde tensegridad suelen ser muy ligeras y, al mismotiempo, increíblemente robustas. En el caso del puente Kurilpa, la ligereza y larobustez están subrayadas por la iluminaciónfuturista proyectada por los especialistas de Arup,concretamente por Paul Guger. Partiendo del

evidente vínculo entre el puente peatonal y laGalería de Arte Moderno, Guger ha iluminado elpuente como si se tratara de una obra de arte yha dado un esplendor complementario a cadauno de los elementos estructurales. Para integrar el puente en el paisaje nocturno, el diseño luminotécnico perseguía dos objetivos. El primero consistía en desvelar la estructura para destacar la absoluta unicidad y robustez

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Fotografías: Michael Pickerill

1.2. El puente desde diferentes ángulos

Diseñador luminotécnicoArup

ConstructorBaulderstone Hornibrook

Partners AssistanceE.C.C. Lighting

de los soportes verticales que se yerguen hacia elcielo junto a unos curiosos elementos suspendidos.El segundo objetivo, pero tan importante como elprimero, consistía en lograr que quienes cruzaranel puente gozaran de una divertida experienciaque los llevase a explorar las peculiaridades delproyecto. El puente Kurilpa también posee otra característicaque lo hace único: es uno de los mayores puentes

peatonales del mundo que se alimenta conenergía solar. Efectivamente, gracias a losochenta y cuatro paneles fotovoltaicos que sehan instalado es posible obtener entre el 75 y 100% de la energía necesaria para suiluminación, que se ha realizado con luminariasLinealuce de 28 W empotradas, Bollard, Bliz yLight Up Walk Professional de 26 W con vidrioantideslizante.

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Proyectos Iglesia de Wesley

Perth, Australia Occidental

ClienteIglesia Unitaria Australiana

PatrocinadorHeritage PerthAyuntamiento de Perth

Proyecto luminotécnicoWood & Grieve Engineers

para reducir el consumo eléctrico de megavatiosa kilovatios, para crear una escenografíaluminosa del paisaje nocturno de la ciudad yreanimar el centro consiguiendo que el mayornúmero de personas lo visiten también de noche. La Iglesia de Wesley es probablemente uno delos edificios eclesiásticos de mayor importanciadel centro de Perth. Construida en 1870 para la creciente comunidad metodista de la ciudad, la iglesia fue proyectada en estilo neogóticoacadémico victoriano por Richard Roach Jewell,Director de Obras Públicas de Australia

Occidental. Por su refinada arquitecturaneogótica y por su ubicación en un cruce muy importante, esta iglesia ha sido el primeredificio de la ciudad que se ha iluminado en la campaña "Iluminar la ciudad" del HeritagePerth con una propuesta que ha sido acogidacon entusiasmo por parte de las autoridadeseclesiásticas, que han colaborado activamentecon la asociación. Entre los requisitos establecidos por el HeritagePerth para el proyecto luminotécnico uno de los más importantes era la sostenibilidad que,en práctica, implicaba que el consumo parailuminar la fachada no tenía que ser superior a 0,05 kWh/m2. Para cumplir estos requisitos,el diseño ha previsto el uso de luminariasiGuzzini de led, fluorescentes y halogenurosmetálicos de las series Woody, Linealuce y Light Up, que se han integrado perfectamentecon las luminarias iGuzzini empleadas en las calles peatonales de Perth. Para que lafachada no quedara excesivamente iluminada,los niveles de iluminación se han elegido en función de la iluminación ambientalproporcionada por la calle y los edificiosadyacentes. Wood & Grieve Engineers ha realizado complejosmodelos tridimensionales con accesorios demuestra y pruebas de aplicación in situ, asesoradopor Mondoluce en los aspectos luminotécnicos.Para alcanzar los consumos previstos, lailuminación se controla por niveles a lo largo de la noche. Así, por ejemplo, al atardecer,teniendo en cuenta los niveles de iluminaciónambiental procedentes de los edificiosadyacentes, sólo se logra el máximo efectoluminoso encendiendo todas las luminarias.

Entre las numerosas iniciativas impulsadas por el Heritage Perth, destaca el proyecto "Iluminar la ciudad" cuyo objetivo es crear una iluminaciónsostenible de las fachadas de algunos de losedificios más característicos de la ciudad dePerth, empleando únicamente lámparas de bajoconsumo; con ello, se pretende obtener unailuminación espectacular de algunos monumentos,confirmando así el apelativo de Perth como"Ciudad de la Luz". En práctica, se trata de pedir a los propietarios de los inmuebles que apaguen las luces interiores

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Fotografías: Ron Tan

1.2. Iglesia de Wesley y contexto urbanístico en el que seencuentra

Asesor del Heritage PerthRonald Bodycoat Architects

ContratistasMirvac (fabricante)Elder Electric (electricistas)

Partners AssistanceMondoluce

Durante la segunda parte de la noche, se disminuyeel nivel de iluminación de las luminarias parafavorecer el ahorro energético y alargar la vidade las lámparas de halogenuros metálicos. Las luminarias de led y los fluorescentes de bajo consumo energético permanecen encendidosdurante toda la noche disminuyendo su potenciasegún los niveles de iluminación del ambienteadyacente que suelen ser menores. La gama de accesorios ópticos disponibles,incluidos los filtros de haz elíptico y perfilado,se han utilizado con discreción para evitar quela luz invadiese los edificios adyacentes y molestase

a los transeúntes al pasar cerca de la iglesia.La duración de los productos así como suresistencia a actos de vandalismo han sido otros factores que han llevado a elegir iGuzzini.Sobre este aspecto, cabe recordar que aunque elproyecto ha sido financiado por el Ayuntamientode Perth y el Heritage Perth, el mantenimientocorre a cargo de la Iglesia Unitaria. Por este motivo y teniendo en cuenta el limitadopresupuesto destinado al mantenimiento, en laelección de los productos iGuzzini se ha tenidoen cuenta tanto la baja frecuencia de sustituciónde las lámparas como su resistencia.

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El parque del Tibidabo

Barcelona, España

Proyectos ClienteParc d’Atraccions del Tibidabo SABSM - Barcelona de ServeisMunicipals

AdministraciónRosa Ortiz

Ingeniería y mantenimientoJosep Mª Gaudés

El Parque del Tibidabo se encuentra en unamontaña de unos quinientos metros de altituddesde la cual se goza de una bella vista de laciudad de Barcelona con el mar al fondo.A finales del siglo XIX, el doctor y farmacéuticoSalvador Andreu i Grau, creador de las Pastillasdel Doctor Andreu contra la tos, compró elparque a la familia Parés Cayrol, y empezó suurbanización. Posteriormente, en diferentesépocas se fueron construyendo varios edificios,como la Iglesia del Sagrado Corazón, la Torre deComunicaciones de Collserola, el ObservatorioFabra, el Hotel Florida y el actual Parque deAtracciones del Tibidabo.El parque está conectado a la ciudad mediante el

llamado tranvía azul, que sube desde el barriode Sant Gervasi. El parque ha sido propiedad de diferentes familias y empresas de gestiónhasta que, a finales de 1999, fue comprado por el Ayuntamiento de Barcelona. Tras la compra,se efectuaron numerosas reformas, como larehabilitación del edificio que alberga elMarionetarium, realizado por el arquitecto JosepMiàs, la creación de la nueva plaza dels Somnis(de los sueños) o la recuperación y la ampliaciónde los senderos que atraviesan el parque.Para estos senderos, el estudio Varis Arquitectesha firmado un nuevo proyecto de alumbradoque prevé el uso exclusivo de luminarias Woody,Maxiwoody y Light Up Light equipadas con LEDs.

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Fotografías: Josè Hevia

1. Algunos de los senderos del parque con la iluminaciónpuntual

2. Algunas atracciones

Para el camino del Cel (cielo) y lasáreas adyacentes, la nueva plaza y lailuminación general del parque

ArquitecturaVaris Arquitectes SLP

IngenieríaTecnivallés

Per la rehabilitación del Marionetarium

Proyecto arquitectónicoMiàs arquitectes

IngenieríaProisotec (Projectes i Solucions Tècniques)

Diseñador luminotécnicoPablo Martínez

Partners AssistanceiGuzzini illuminazione España

Los proyectores MaxiWoody con LED monocromáticocon temperatura de color de 3100 K y óptica spotcrean una sucesión de puntos luminosos que indicanlas áreas de tránsito y conectan espacios sin interferircon el alumbrado de las atracciones ni con elentorno natural. Los proyectores Woody de 12x1W,también con temperatura de color de 3100 K yóptica flood, se han colocado en las zonas boscosascerca de los senderos. Los árboles más importantesy frondosos, situados en las zonas peatonales, quedanevidenciados gracias a los Light Up LED de 12x1Wempotrados en el suelo con óptica orientable. Elresultado final es un proyecto de alumbrado de graneficacia desde el punto de vista energético: de los172 puntos de luz existentes se ha pasado a unos600 sin aumentar el nivel de potencia absorbida. La contaminación lumínica es nula y los gastos demantenimiento se han reducido considerablemente.

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Plaza Cervantes

Lleida, España

Proyectos

En la ciudad de Lleida, además del eje comercialsurgido a partir de la calle Major, el conjuntoconstituido por la avenida de Catalunya, larambla d'Aragó, la avenida de Balmes y laavenida del Alcalde Rovira Roure alberga unsinfín de actividades comerciales y centrosculturales y administrativos. Instituciones como el Museo de Lérida, la Biblioteca Pública, elObispado, la Universidad, la estación de autobuses,la Delegación de Hacienda y varios centros

sanitarios y profesionales componen un tejidosocial que, junto al comercial, dan vida a unos de los barrios con más servicios de la ciudad.Durante el año 2009 en estas calles se renovarontotalmente los sistemas de iluminación. Antes de la renovación, se empleaban unas obsoletasfarolas con lámparas de vapor de sodio HST de400 W, que sólo iluminaban la calzada y dejabanen penumbra las aceras. Aquellas farolas se hansustituido por luminarias Lavinia con lámparas

de vapor de sodio HST de 250 W que, gracias a unas elevadas prestaciones en la iluminaciónviaria, han permitido mejorar las viejas condicionesde iluminación integrándose con las farolas Laviniay Delo con ópticas de distribución de la luzmediante tecnología de LED (de 39 W y 59 Wsegún los casos). De esta manera, se ha conseguido una mejoriluminación de todo el eje valorizando las aceras y las zonas peatonales y, al mismo tiempo,

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ClienteAyuntamiento de Lérida - Tomàs Ferré

ArquitectoFrancesc Oró

IngenieroRamón Cortés

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Fotografías: Josè Hevia

1.2. Plaza Cervantes desde diferentes ángulos

reduciendo la potencia empleada entre un 25% y un 30% con el consiguiente ahorro energético.En el corazón de este nuevo eje urbano seencuentra la plaza Cervantes, una pequeña plazaque ha pasado de ser un simple emplazamientopara un monumento y un eficaz medio dedistribución del tráfico a un lugar de encuentropara los ciudadanos. Por esta razón, se haenglobado en el trazado urbanístico adyacente, seha rehabilitado con zonas verdes y se ha instalado

un sistema de iluminación adecuado a su caráctery a su función global. El factor definitivo de larenovación ha sido el uso de la tecnología de LEDs:mientras que en el perímetro de la plaza se hanutilizado de manera continua luminarias LaviniaLED y Argo, en el centro se ha optado para unasolución personalizada y diferenciada que combinala iluminación con proyectores MaxiWoody LEDcon el confort y la atmósfera que proporcionan la luz indirecta característica de Nuvola.

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Partners AssistanceiGuzzini illuminazione España

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Mil y un árboles paraCopenhague

Copenhague, Dinamarca

Proyectos ClienteAyuntamiento de Copenhague

SLA se caracteriza por combinar árboles,senderos, luces y pequeñas colinas cónicas. En cuanto a los árboles, se han plantado sesentay tres especies diferentes que crean hermosastonalidades de color durante todo el año; entrelas especies exóticas plantadas, destacan elcerezo japonés, el abeto coreano y el cedro rojoamericano del este mientras que entre lasespecies tradicionales de las latitudes danesaspredominan el serbal de Suecia, el espino albary el pino silvestre. Un laberinto de senderos asfaltados atraviesatodo el parque enlazando las diferentes secciones,desde la plaza Hulegårds en el norte hastaØrnevej en el sur. La iluminación proporcionada por los postesque sobresalen de entre los árboles hace quepasear por el parque sea seguro incluso demoche. Las tres colinas cónicas de aproxima -damente quince metros de altura caracterizanlas tres secciones del parque y se hanconvertido en puntos de referencia local.Refuerzan la armonía del parque ofreciendo al visitante la sensación de profundidad. La iluminación escenográfica es de colores y se ha realizado con 246 luminariasMultiwoody con diferentes filtros de coloresinstalados en postes coloreados.

En 2006, el Ayuntamiento de Copenhagueconvocó un concurso para rehabilitar el áreanoroeste de la ciudad, todavía en plenodesarrollo, caracterizada por sus barriosmultiétnicos con una población de edadesmuy diferentes.El concurso lo ganó el estudio SLA con el proyectoMil y un árboles que preveía la creación de ungran parque, visto como un símbolo y, sobretodo, como un instrumento para impulsarcambios en una dirección positiva. Al concepto del proyecto se llegó tras numerosasreuniones con los vecinos, que tuvieron laoportunidad de expresar su opinión y de aportarideas sobre el uso que deseaban para esteespacio, que por ser tan amplio podía satisfacer a todos incorporando muchas de las propuestaspresentadas. Así, el parque cuenta conequipamientos deportivos a disposición tanto de los alumnos de la Escuela Frederikssundsvejcomo de los residentes de la zona; también se han previsto áreas preparadas para realizaractividades al aire libre, como hacer barbacoas,jugar a ajedrez o ver espectáculos. Las posibilidades son infinitas y responden a lasdistintas necesidades de la población multiétnicade esta zona de la ciudad. Además de respondera las peticiones de los vecinos, el proyecto de

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Fotografías: Concedidas por SLA

1. Plano del parque según el proyecto presentado

2. Luz de colores en diferentes puntos del parque

Proyecto arquitectónicoSLA - Stig L. Andersson, Rasmus Astrup, Friedemann Rüter,Thomas Kock, Salka Kudsk, Signe Høyer Frederiksen, Michelle Nielsen-Dharmaratne, Cecilie Milsted Lind, Simone Maxl and Martin Søberg

ColaboradoresJan SonnergaardLemming & Eriksson2+1

Partners AssistanceiGuzzini illuminazione Danmark

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Empresa y cultura

iGuzzini illuminazione en Nueva York

El pasado 25 de mayo de 2010 se inauguró, en la isla de Manhattan, un nuevo iGuzziniPartner Assistance. En la segunda planta de un elegante edificio de Midtown, este espaciode aproximadamente quinientos metroscuadrados acogerá a todas aquellas personasinteresadas en la iluminación, tanto arquitectoscomo interioristas o diseñadores luminotécnicos.Al igual que para todos los show room iGuzziniinaugurados recientemente, también el deNueva York incorpora un laboratorio de la luz,un espacio en el que se reproducen algunasiluminaciones típicas, como las de un museo,una tienda o una fachada de ladrillos. El laboratorio ofrece la oportunidad de experimentary valorar concretamente los efectos de lasluminarias y comprender qué papel desempeñala luz en la percepción de las formas y de loscolores.El espacio también albergará eventos e iniciativaspara sensibilizar a las personas sobre un usocorrecto de la luz, imprescindible en cualquierproyecto que se precie.

iGuzzini lighting NA, Ltd60 Madison Avenue, 2nd floorNew York, NY 10010 USAtel. +1 212 481 8188www.iguzzini-na.com

De izquierda a derecha:George M. Beylerian (presidente de Material ConneXion),Adolfo Guzzini, Massimo Vignelli (arquitecto) y FrancescoMaria Talò (cónsul general de Italia). Fotografías: Peter Dressel

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Empresa y cultura

La sede iGuzzini de Shanghái meta de la delegación de Las Marcas

4 de junio de 2010. La sede de iGuzziniilluminazione se inaugura oficialmente. La ocasión fue la misión institucional yeconómica que, organizada por la Región Las Marcas durante la primera semana dejunio, reunió a personalidades políticas yempresariales de esta región en el Palacio Italia para inaugurar la Casa de Las Marcas. Dentro de los actos previstos, el presidente de la Región, Gian Mario Spacca, inauguróoficialmente la sede que posee iGuzziniilluminazione en China desde 2006. La ceremonia contó con el tradicional corte de cinta y la danza de los leones, y laasistencia de la delegación de Las Marcas y de las siguientes autoridades chinas: Sr. TangHailong, teniente de alcalde del distrito deFengxian, Sr. Li Zhen, Sr. Peter Jin y Sra.Sophie Ji Fenghua, respectivamente directorgeneral, director general adjunto y directora del Servio de Atención al Cliente del ParqueIndustrial Fegnpu, y Wang Jian, director de la sucursal de Fengxian del Banco deComunicaciones.

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Empresa y cultura

Nuevo catálogo en línea

Desde octubre de 2010 en el sitiowww.iguzzini.com se ha activado el nuevocatálogo en línea de iGuzzini, mejorado enmuchos aspectos. Así, para hacer mucho másintuitiva la navegación, se han actualizado la cantidad y el tipo de datos disponibles. La posibilidad de búsqueda de las luminariassegún varias modalidades: búsqueda segúncaracterísticas prestacionales de las luminarias,o mediante áreas aplicativas. Se ha facilitado ladescarga de los datos fotométricos según losformatos más utilizados. El nuevo catálogo seencontrará disponible en los cinco idiomas delsitio iGuzzini.

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Empresa y cultura

Responsable y diseñador de la exposiciónMiska Miller-Lovegrove

Ayudante y productorAnna Pietrzyk-Simone e Monika Unger

Diseño gráficoStudio Fernando Gutierrez

Patrocinador técnico para la iluminación iGuzzini illuminazione

Young Creative Poland

Milán, La Trienal de Milán14 - 19 de abril de 2010

Un grupo de jóvenes diseñadores emergentesagrupados bajo el nombre Young Creative Polandha expuesto en la Trienal de Milán, con ocasióndel Salón del Mueble, una serie de proyectosaltamente innovadores en diferentes sectores:diseño de muebles, diseño industrial, diseñográfico, bocetos de moda, arquitectura e ingeniería. Tras la gran acogida obtenida durante el Festivalde Diseño de Londres, este colectivo se hapresentado ante el público de Milán conproyectos de Oskar Zieta, Tomek Rygalik,Beton, Kompott, Puff-Buff, Jaroslaw Kozakiewicz,Moomoo Architects y Maria Jeglinska. También se han presentado trabajos de diseño gráfico ybocetos de moda de Monika Zawadzki, TomaszBaginski, Fontarte, KIS, Truth y m-city. Polonia es hoy uno de los escenarios másinteresante para el diseño emergente de Europa,herencia natural del movimiento que se impusoentre los años treinta y sesenta a los que la Trienal también ha dedicado una exposición.

www.youngcreativepoland.com

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Empresa y cultura

iGuzzini contribuye al proyecto LOW3 de la Universidad Politécnica de Cataluña premiado en el Concurso Solar Decathlon Europe

La Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) haconseguido, con la casa solar LOW3, la máximapuntuación en la prueba de arquitectura delconcurso internacional Solar Decathlon Europe y se ha convertido en la ganadora de este primerpremio junto con otras dos universidades, laUniversidad de Aalto (Finlandia) y el InstitutoPolitécnico y Universidad Estatal de Virginia(Estados Unidos). El premio de Arquitectura esla primera de las diez pruebas del Solar DecathlonEurope, un concurso internacional organizado por el Ministerio de la Vivienda español con lacolaboración de la Universidad Politécnica deMadrid y del Departamento de Energía de losEstados Unidos. En esta primera prueba, el juradoha valorado la calidad del diseño arquitectónico delas viviendas, su coherencia, la flexibilidad de susespacios, la aplicación de estrategias bioclimáticasy la integración de los sistemas tecnológicos.La casa solar LOW3 (Low energy+Lowimpact+Low cost) de la UPC, uno de los cincoproyectos españoles que han participado en elconcurso y el único que ha ganado esta primeraprueba, está especialmente concebida para sermucho más que una vivienda energéticamenteautosuficiente durante su funcionamiento. Se hadiseñado tras un exhaustivo análisis del ciclo devida de sus materiales y componentes, unaoptimización de su proceso de construcción y un concepto adaptable a los cambios de usos(ampliación, actualización tecnológica, reutilizacióny reciclaje). Integra tecnología fotovoltaica así como sistemas solares térmicos lo que permite laautosuficiencia energética del edificio. Asimismo, el prototipo se construye con materiales sostenibles

de bajo coste, locales y renovables, sencillos yeficaces. Esto, unido a la alta eficiencia energéticade la vivienda, permite alcanzar el objetivo de cerraral máximo los ciclos de los materiales y del agua.La construcción a base de sistemas modulares yflexibles prefabricados facilita la transformación,ampliación y reorganización del espacio paraadaptarse a las necesidades cambiantes de susocupantes. Todos estos factores convierten alproyecto LOW3 de la UPC en un innovadorconcepto de vivienda bioclimática. El equipo de LOW3 está formado por cuarentaestudiantes de la Escuela Técnica Superior deArquitectura del Vallès (ETSAV) de la UPC,tutorizados por profesorado del mismo centro ydirigidos por el profesor Torsten Masseck.El proyecto cuenta con el apoyo del Departamentode Máquinas y Motores Térmicos y la Plataformade Arquitectura y Sostenibilidad (iPAUS) de la UPC,del Instituto Catalán de Energía (ICAEN), delDepartamento de Medio Ambiente de la Generalidadde Cataluña y de la sociedad Adigsa, y también delas empresas que lo patrocinan: Schneider Electric,Schott Solar, Rehau, iGuzzini, Aislux, Ininsa,Black&Decker, Finnforest, Fupicsa, Solarlux, Gutex,Homatherm, Stanley, Grundfos, Biohouse, ProClimay Junkers Grupo Bosch. Otras empresas que hancolaborado en el proyecto son Biolan, Grupo JG,Zicla, Bioclim, Klein Iberica, Polysun, Unex, ABC,Armacell, Humiambiente, SI Capital, TFM, EspacioSolar, Viru, Bec, Siemens, Espais Domòtics, EspacioSolar, Fustilan, BEC, ElectroDH, Novallini, Giró,Schutz, Galindo y La Salle Universitat Ramon Llull.El 26 de junio se ha proclamado como ganador alInstituto Politécnico y Universidad Estatal de Virginia.

Concurso Solar Decathlon Europehttp://www.sdeurope.org

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Empresa y cultura

Luigi Moretti arquitecto. Del racionalismo a lo informal

MAXXI, Roma30 de mayo - 28 de noviembre de 2010

La exposición propone una lectura exhaustiva de la obra de Luigi Moretti, uno de los mayoresprotagonistas de la cultura arquitectónica delsiglo XX. La exposición presenta los proyectos ylas teorías de Moretti mediante dibujos, modelosy fotografías de su época.iGuzzini illuminazione ha sido el patrocinadortécnico de la exposición que se ha realizado con ocasión de la inauguración del MAXXI.Para iluminar los modelos y las pinturas deMoretti así como las fotografías de la época y las actuales realizadas por Gabriele Basilico sehan empleado proyectores Tecnica, programados y gestionados mediante el sistema de controlMaster Pro.

ComisariosBruno ReichlinMaristella Casciato

PatrocinadoresMAXXI- Museo Nacional de las Artes del siglo XXIArchivo de la Época ModernaUniversidad Suiza ItalianaArchivo Central del Estado

FotografíasSimone Cecchetti

La familia como valor empresarial

En 2009, Fimag, sociedad financiera que controlaiGuzzini illuminazione, con ocasión de los cincuentaaños de vida de la empresa, ha patrocinado lapublicación de un volumen titulado La familiacomo valor empresarial. El libro es básicamente un álbum fotográfico quenarra, a través de imágenes, la historia de iGuzziniy de todos los personajes que han contribuido alograr el éxito de las empresas familiares. El libro contiene algunos testimonios preciosos ysorprendentes, como, por ejemplo, la intervenciónde Carlo Azeglio Ciampi, ex presidente de laRepública Italiana, que recuerda como en sujuventud, cuando trabajaba en la sucursal deMacerata del Banco de Italia, pudo conocer el espíritu empresarial de las empresas de la familia aún en sus albores.

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Empresa y cultura

Georges Berne invitado de iGuzzini illuminazione

El 23 de julio de 2010 Georges Berne impartióuna lección sobre su experiencia como diseñadorluminotécnico en nuestra empresa. Este encuentro se programó a partir de lacolaboración para el proyecto Nessun dorma yresponde perfectamente a la filosofía de iGuzziniPartners for Better light: sólo la colaboración de todos los profesionales implicados en elproyecto puede lograr que la relación entre la luz y la arquitectura sea de calidad.

IV Foro de Diálogo Italo-Ruso

Roma, 2 de diciembre de 2009

El 2 de diciembre tuvo lugar en Roma, en elMinisterio de Desarrollo Económico, el IV Foro de Diálogo Italo-Ruso, patrocinado por losgobiernos de ambos países con ocasión de lacumbre bilateral entre el presidente del Gobierno,Silvio Berlusconi, y el presidente de la FederaciónRusa, Dmitri Medvedev. La sesión se ha centrado en las relacionesbilaterales en ámbito político, cultural y económicoy fue inaugurada por el ministro italiano deAsuntos Exteriores, Franco Frattini y clausuradapor el entonces ministro italiano de DesarrolloEconómico, Claudio Scajola, y por el ministroruso de Industria y Comercio, Victor Khristenko.En la cumbre participaron la ministra deEnseñanza, Universidad e Investigación,Mariastella Gelmini, y el ministro de Bienes y Actividades Culturales, Sandro Bondi. En el debate tomaron la palabra, como siempre,otros representantes del mundo político,económico y de las instituciones de Italia yRusia, entre los cuales Emma Marcegaglia,presidenta de Confindustria, y Anatoly V.Torkunov, rector de la Universidad de Moscú.

Da izquierda a derecha:Luisa Todini, Copresidente del Foro de Diálogo Italo-Ruso,Adolfo Guzzini, el ex ministro Claudio Scajola, VictorKhristenko, ministro ruso de Industria y Comercio.

Guildford Design Awards

Guildford, Reino Unido

El 21 de octubre de 2009 se celebró la ceremoniade entrega de los Guildford Design Award. El premio, que está coordinado y organizado por el Ayuntamiento de Guildford desde 1987,quiere contribuir a ensalzar los estándares decalidad y la atención hacia la protección delmedioambiente dentro del territorio municipal. iGuzzini ha sido premiada en la categoría nuevaconstrucción, en el sector comercial, por la nuevasede en Peasmarsh.El acto ha sido presidido por Wayne Hemingway,fundador de la línea de ropa Red or Dead y en la actualidad presidente de Building for Life,Commission for Architecture and the BuiltEnvironment (CABE), asociación que promueve la excelencia en los proyectos de nuevasconstrucciones.

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El Tesoro del Sudario

Palacio Real, Turín, 17 de abril - 23 de mayo de 2010

Con ocasión de la ostensión del Santo Sudario, laSobreintendencia para los Bienes Arquitectónicosy Paisajísticos de Turín, Asti, Cuneo, Biella yVercelli presentó un insólito recorrido de visita por el Palacio Real de Turín donde, por primeravez, se expuso el Tesoro del Sudario; además del Sudario se expuso la preciosa Colección delSudario de la Fundación Humberto II y MaríaJosé de Saboya, con más de treinta grabados que representan las principales ostensiones que se efectuaron desde 1563 hasta 1931.En la rueda de prensa participó María Gabrielade Saboya. iGuzzini fue patrocinador técnico dela exposición Del Tesoro del Sudario a laColección del Sudario de Umberto II de Saboya,proporcionando luminarias Linealuce a LED para la iluminación.

Premio Abu Dhabi

El sistema de iluminación viario de led Archiledeha sido premiado con el CityBuild Abu DhabiExcellence in Construction Awards 2010. El premio es un reconocimiento muy prestigiosopara las empresas que han contribuidosignificativamente al progreso en ámbitos clave del sector de la construcción en OrienteMedio. Archilede ha ganado en la categoría“Best Product - Building and Construction” por el siguiente motivo: “Archilede demuestrainnovación en el diseño y permite un ahorroenergético de hasta el 40%”.

Empresa y cultura

IncontroluceRevista internacional, semestral dedicadaa la cultura de la luz

año XII, 22

RedacciónCentro de Estudios e Investigación iGuzziniFr.ne Sambucheto, 44/a62019 Recanati MC+39.071.7588250 tel.+39.071.7588295 [email protected]

iGuzzini illuminazione spa62019 Recanati, Italyvia Mariano Guzzini, 37+39.071.75881 tel.+39.071.7588295 [email protected] vídeo

Proyecto gráficoStudio Cerri & Associati

EditoriGuzzini illuminazione spa

Han colaborado en este númeroiGuzzini illuminazione China Ltd.iGuzzini illuminazione DanmarkiGuzzini illuminazione Deutschland GmbHiGuzzini illuminazione España S.A.iGuzzini illuminazione France S.A.iGuzzini illuminazione Schweiz AGiGuzzini illuminazione UKDiathlasis S.A., GreciaE.C.C. Lighting LTD, Australia (salvo W.A.)Mondoluce, West Australia (W.A.)Proyecto Iluminación, Argentina

Fotografías de portadaLv Hengzhong

Terminado de imprimir: en octubre de 2010Tecnostampa, Recanati

II. 201022 Incontroluce

Errata CorrigeIncontroluce n. 21

Pág. 21: el proyecto luminotécnico se atribuyó aStudio Methis - Marinella Patetta. El nombre correctodel estudio es Methis Lighting.Pág. 31: fotografías cedidas por la FundaciónBarbara Capocchin.Págs 34, 35, 47: las fotografías son de Paolo Carlini

La Redacción no se hace responsable de loserrores y las faltas en los créditos de los proyectosproporcionados por los colaboradores.Las integraciones y las correcciones se haránen el número sucesivo.

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Georges Berne / 8’18” / Studio Iodice & Associati / Giampaolo Imbrighi Jacques Ferrier Architectures / mOa - marioOcchiuto architetture Archea Associati / Bernard Tschumi Architects / Goudchaux Architecte etAssocies / Daufresnes, Las Carrée & Associés / aMDL - Michele De LucchiSutton Vane Associates / Rafael Viñoly Architects / Studio Amati Bauabteilung Magazine zum Globus / Corbett Lyon / Landau +Kindelbacher / Cox Rayner / Varis Arquitectes SLP / Francesc Oró / SLA

Documents

Incontroluce 22 - ES - iGuzzini magazine