CURSO DE AUDIO COMPLETE DA SYNTEX( ITENS PARA PESQUISAR)

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO - MÓDULO I : AUDIO ESSENTIAL

Esse módulo insere o aluno no universo profissional de áudio, abordando os fundamentos do áudio, terminologias, unidades e os aspectos inerentes a acústica, cabeamentos e periféricos empregados nos planos analógicos e digitais de um estúdio, fornecendo o conhecimento de base necessário a qualquer profissional qualificado.

 Parte 1 - Fundamentos básicos do áudio (Ondas sonoras e o comportamento do áudio no plano físico)

 Conceitos usados para descrever o som em termos físicos e psicoacustico

Velocidade do som e como viaja através de diferentes materiais

Fisiologia básica sobre o funcionamento do ouvido humano

Propriedades do som (freqüência, amplitude, fase, velocidade) 

curvas Fletcher e Munson  - Frequência e percepção de volume

Conteúdo harmônico, timbre

Relação entre freqüência e pitch

Envelope de amplitude, resposta de freqüência e características das freqüências

Ondas simples e complexas

Propagação de ondas (reflexão, refração, difracao e absorção)

Efeito Haas (teoria e aplicação em mixagem e som ao vivo)

Espaçamento de auditório, masking, (Mascaramento

Ilusao de oitava e efeito Doppler

Danos a audição e proteção ao ouvido

Áudio analógico e conceitos físicos (Freqüência e amplitude de um sinal sonoro)

Áudio analógico X Digital (conversores A/D e D/A), aspectos de qualidade e fidelidade de um sinal digital (sample rate, resolução e relação sinal ruído)

Parte 2 -  Acústica arquitetônica e soluções de projetos acústicos

(Noções básicas de acústica arquitetônica, materiais e soluções para estúdios e home studios de diferentes portes)

Critérios para projetos de estúdios

Reflexões

Modos “Room Modes” (axial, tangencial e obliquo)

Calculo de modos de sala

Densidade modal

RT60

Relação entre “room modes” e RT60

Absorção

Absorvedores porosos, membrana e policilindricos

Helmholtz

Armadilhas de grave

Difusao

QRD's e PRD's

Design de estúdios (paredes, pisos, forros, portas e janelas)      

Conexões e Cabeamento de estúdio (wiring) / Especificações        

Microfone, line e níveis de sinal

Tipos de conectores (XLR, jack, EDAC, ADAT, AES/EBU, SPDIF, etc)

Impedância e casamento de impedância (DI boxes e transformers)

Linhas balanceadas e nao balanceadas

Distorção – DHT (Distorção Harmônica Total) e IMD (Intermodulacao)

Crosstalk

Especificação de EIN (Equivalent Input Noise)

Humming, considerações e técnicas de aterramento

Considerações de segurança em energia elétrica

Patch bays – configuração e cabeamento

Parte 3 - Áudio digital  

A) Introdução ao Áudio digital

Analógico X tecnologia digital

Sampling – Teorema de Nyquist

Quantizacao (bit depth)

Mídia de armazenamento

Calculo de armazenamento

Compressão de dados

Velocidade de transferencia de dados

Plugs e conexões

Arquivos de Mac Vs. Arquivos de PC

Formatos de arquivo de áudio e mídia

Edição de áudio em disco rígido

Edição de áudio / Edição destrutiva / não destrutiva

As ferramentas de edição  

B) Conversores A/D/ e D/A

Resolução em BITS e sample rate

Alias

Over sampling

Sistemas de modulacao (PCM e DPCM)

Deteccao de erros e correção (paridade de blocos, interleaving, etc)

Jitter

Multiplexers (TDM)

Noise shaping e Dither  

C)  Armazenamento digital

 Processo de fabricação de CDs

Padroes de formatos (red book, orange book, etc)

Formatos de mídia: CD, DVD, MD, MO, SACD e Mídia magnetica digital

Armazenamento de dados

Transmissão de dados

Técnicas de compressão

Cabeamento (AES/EBU, SPDIF, TOS link, IEEE, ADAT)

Servidores, FTP

Exercícios propostos:

 1) Edições de áudio empregando narração, trilha sonora e efeitos2) Dimensionamento de 3 opções de estúdios (home studio, studios de pequeno porte e médio porte) visando relação custo benefício, recursos e expansibilidade;3) Exercícios de soldagem e montagem de cabos para estudio

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO - MÓDULO II : ESTÚDIO OPERACIONAL

Esse módulo trata do dimensionamento e operacionalidade de um estúdio de gravação e produção de áudio, explanando os equipamentos, softwares, e a integração de cada periférico empregado, preparando o aluno para operar na integra um estúdio analógico ou digital.   Parte 1  - Dimensionamento de sistemas   

Identificação primária dos equipamentos empregados na técnica e na sala de gravação

Análise de relação custo benefício para dimensionamento de estúdios para diversos portes aplicações

Estúdios para gravação e edição de áudio, masterização, locução e dublagem

A opção do dispositivos de gravação (analógicos e digitais, gravação linear e não linear

A escolha do console de Mixagem (analógicos Vs. digitais

A escolha dos periféricos: equalizadores, compressores, efeitos, gates, prés amplificadores, deesers e outros  

Parte 2 - O emprego do computador como elemento central do setup DAWs - (Digital Audio Workstations)  

Montagem da uma workstation de áudio (MAC Vs. PC

terminologia de computadores e a escolha do hardware: chip set, placas mãe, HDs e memórias, compatibilidade e desempenho

Administração de hard disks, otimização de desempenho e capacidade

A escolha da plataforma: recursos e compatibilidade com o mercado (PRO TOOLS, LOGIC, Cubase/Nuendo, Samplitude, Vegas) 

Parte 3 -  Configurando e operando um estúdio de gravação  Esse tópico identifica e explana cada periférico em um estúdio, explorando seus parâmetros, funções e seu emprego em variados contextos de produção, cada grupo de periféricos é apresentado em sessões:  A)      conexões e cabeamento de estúdio

 níveis de sinal (mic, line

impedância e casamento de impedância (DI boxes e transformers

linhas balanceadas e nao balanceadas

humming e considerações de aterramento

patch bays – configuração e cabeamento

B) Os pré amplificadores (transistorizados e valvulados);

C) Equalização e análise de espectro: tipos de equalizadores, equalização paramétrica e paragráfica  

D) Processadores dinâmicos (compressores, gates, expanders e compressores multibanda);

E) Processadores de efeitos e ambiência (reverb, chorus, flangers, distocion enhanser e outros) 

F) Consoles – Operando mesas analógicas e digitais

Console de Mixagem analógico - fluxo do áudio e compreensão de um diagrama de bloco, parâmetros e conexões, auxiliares, direct outs, inserts e sub grupos;

Console de Mixagem digital – operando um console digital, o emprego de páginas de parâmetros, roteamento do sinal, memorização de cenas e automação;

Design (split, inline e hibrido)

Estrutura de ganho

Routing

Grupos e subgrupos

Sessao master

Sessao de monitor

Solos

Metering

  G) A monitorização (monitores de referência e o set de phones,)

Projetos de monitores

escolha e posicionamento dos sonofletores

Alto falantes: Tipos mais comuns (sub woofer, tweeter e monitores

Driver dinamico / Driver ribbon / Driver piezo eletrico / Drivers de compressão / Cornetas

Crossovers ativos e passivos

Posicionamento e angulação dos monitores

A escolha e o emprego dos Phones de ouvido

Distribuidores de phones de ouvido e retornos 

Parte 4 – Workshop - Mixagem e Masterização 

As etapas de um processo de mixagem e masterização de um projeto para faixa de um CD  

Exercício proposto

1): Operação de um console analógico e digital (Modalidade teste individual prático)2): Os alunos deverão gravar e mixar uma música no estúdio. Na dupla, cada aluno terá um papel, atuando como técnico e assistente. Cada um terá o seu projeto de gravação e mixagem o que dará a oportunidade da troca de funções. (Modalidade Dupla)

 CONTEÚDO PROGRAMÁTICO - MÓDULO III :   MIDI & TECNOLOGIA

A – MIDI ESSENCIAL

Conceitos básicos e dimensionamento de um setup MIDI

Esse módulo instrui quanto aos conceitos básicos sobre MIDI, tecnologia e periféricos que podem ser empregados em um setup MIDI.

Concepções básicas sobre a tecnologia MIDI e conceitos inerentes a tecnologia (áudio conceitos físicos, áudio analógico e digital, conversores A/D e D/A, memórias digitais e outros fundamentos básicos);

Classificação de periféricos, conexões e sistemas integrados via MIDI; Identificação e aplicação de periféricos MIDI tais como teclados, módulos de som,

sintetizadores, controladores e consoles de controle MIDI, consoles digitais, processadores de efeitos e outros dispositivos MIDI;

O papel do computador dentro de um setup MIDI, o processo de sequenciamento e as interfaces MIDI;

Workshop explanativo sobre interfaces de MIDI e áudio, dispositivos, drivers e softwares empregados em setups de produção integrados via MIDI;

A montagem de um computador para aplicações integrando MIDI e áudio, a escolha dos componentes, instalação e configuração de interfaces e softwares;

A montagem de sistemas MIDI de diversos portes (estúdios de produção de trilhas, home studios, aplicações de palco, integração com consoles digitais e outros)Exercícios: Planejamento, conexão e configuração de sistemas integrados via MIDI; B - PROTOCOLO MIDIEsse módulo explana o protocolo MIDI dando um suporte consistente a compreensão desta tecnologia e conhecimento primordial para a interligação de periféricos e o próprio computador.

Conhecimento básicos de sistemas Binários e Hexadecimais; Descrição do protocolo MIDI incluindo mensagens de controle usadas para automação; Automação - integração com mesas digitais e consoles de controle; Configuração de aplicativos com consoles de controle Explanação detalhada das mensagens de voz e sistema e suas funções como eventos; Estudo completo da lista de controles MIDI;

  

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO - MÓDULO IV : CAPTAÇÃO E MICROFONAÇÃO

Esse módulo explana os procedimentos de captação e microfonação dos mais variados tipos de sinal de áudio, tais como voz, guitarra, baixo e bateria, buscado através de inúmeros métodos e técnicas específicas a melhor qualidade possível durante a importante etapa de captação do sinal de áudio em um estúdio.  Parte 1 - Microfones

Tipos de microfone (dinamico, condensador, ribbon e piezo)

Principios de operacao

Phantom power

Diagrama polar

Outros tipos de microfone ( carbono, condensador a eletreto e valvulado)

Microfones especiais (shotgun, parabolico, redutor de ruidos e PZM)

Diretividade

Efeito de proximidade

Microfones de diafragma duplo

Especificacao de microfones (resposta de frequencia, sensibilidade, self noise, SPL maximo, etc)

Escolha e aplicacao (voz e instrumentos)

Manuseio e cabeamento

Plosivas e sibilancia

Modelos tipicos de marcas e modelos (Neumann U87, AKG414, Shure SM57, etc)  

Parte 2 - Captação

Adequação: acústica, fontes de sinal, prés amplificadores e microfones;

Fontes de sinal e impendância

Microfonação básica, tipos de microfones, posicionamento e métodos de captação e microfonação para voz, intrumentos (baixo, guitarra, metais, Cordas, piano)

Sets de microfones e técnicas para microfonação de bateria acústica;

Microfonaçao para takes ao vivo de ensaio;

Métodos para locução e dublagem;  

Parte 3 – Gravando na prática – Conceitos de gravação e mixagem 

Preparação e gravação de uma sessão de áudio no PRO TOOLS

Visão geral do sistema PRO TOOLS, configuração de portas e preparação de uma sessão para gravação

Gravação e produção no PRO TOOLS técnicas e procedimentos de uma produção;

Sessão de Mixagem, inserção de efeitos e emprego de plug ins e auxiliares e automação  

Exercício proposto 1): Captação de sinal de inúmeros tipos de instrumentos e sinais (Modalidade gurpo)2): Os alunos deverão microfonar um set de bateria, (Modalidade duplas)

 

REGULAR ESSENCIAL

 Data Inicio  Dia / Horário  Duração  Carga Horária  Preço R$

18/06/2014  Quartas-feirasdas 19 às 22 h. 1 Mês

12 horas. Aulas 100% práticas em

laboratório

3 x R$ 120,00ou

à vista R$ 298,00

 

REGULAR PRODUCTION

 Data Inicio  Dia / Horário  Duração  Carga Horária  Preço R$

18/06/2014  Quartas-feirasdas 19 às 22 h. 4 Meses

48 horas. Aulas 100% práticas em

laboratório

6 x R$ 262,00ou

à vista R$ 1280,00

 

|INDIVIDUAL

 Data Inicio  Dia / Horário  Duração  Carga Horária  Preço R$

Personalizado Personalizado  Personalizado

32 horas. .Aulas 100% práticas em

laboratório

4 x R$ 360,00ou

à vista R$ 1296,00

 

AULAS AVULSAS

 Data

Inicio

 Dia / Horário

 Duração

 Carga Horária

 Preço R$

Personalizad

o

Personalizado

 Personalizad

o

 Personalizado.

Aulas 100% práticas em laboratório

90,00 p/ aula

de uma hora e meia.

   

 

 

 

OBJETIVO:

Ao longo da evolução do mercado profissional de áudio, o PRO TOOLS conquistou o seu lugar como líder e padrão em estúdios do mundo inteiro, sinônimo de qualidade, praticidade e agilidade, opera-lo pode ser

mais do que uma opção, mas uma necessidade a quem deseja ingressar no mercado como profissional.Esse curso tem como objetivo instruir de forma objetiva no emprego do PRO TOOLS de forma a abranger cada uma de suas ferramentas, técnicas de gravação, edição de áudio e mixagem, abordando na integra o aplicativo mais empregado nos estúdios profissionais de gravação e consagrado pelos produtores musicais.Metodologia prática, o ensino pela experimentação.

 

Tendo em vista que em geral alunos que buscam o PRO TOOLS procuram resultados práticos imediatos, esse curso tem uma abordagem direta e prática, onde o aluno exercita as técnicas e recursos aprendidos durante as aulas em estações individuais, habilitando-o imeditamente a  atuar profissionalmente como operador de áudio no PRO TOOLS, visando o máximo de qualidade e agilidade durante algumas das mais importantes etapas em um processo produtivo de áudio: gravação, edição e mixagem.

 

PRO TOOLS ESSENCIAL

Módulo básico para quem deseja familiarizar-se com a interface do PRO TOOLS.Inclui sua operação para aplicações básicas de gravação e edição de áudio, mixagem e finalização de projetos.

 

Operações fundamentais para gravação de áudio.

Configurações e organização de uma sessão.

Recursos de edição de áudio.

Controle de pistas, inserção de plug-ins, buses e auxiliares.

Prparação e ferramentas para iniciar uma mixagem.

Fechamento do projeto na mídia final no formato masterizado.

 

PRO TOOLS PRODUCTION

Curso completo que compreende as ferramentas do PRO TOOLS desde o processo de instalação e configuração até aplicações avançadas.Inclui automações, sincronismo com vídeos, uso de plug-ins, instrumentos virtuais, re-wire, integração com superfícies de controle, técnicas e ferramentas específicas de controle de áudio usadas pelos grandes produtores musicais.

 

Explanação integral de todas as ferramentas e funcionalidades.

Aplicações práticas em dinâmicas que simulam situações reais de trabalho tais como: sessão de mixagem, sonorização de vídeos, edição para locução e dublagem, criação de trilhas sonoras.

Automação de controles e efeitos e sua integração com dispositivos de controle tais como superfícies de controle e mesas digitais.

Técnicas de produção e ferramentas especializadas para correção de áudio.

Apresentação do projeto final sonorizando e ambientando trilha e efeitos em um filme. 

 

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO PRO TOOLS PRODUCTION - Visão geral  

PRO TOOLS – Apresentação da Plataforma

Compatibilidade com 99% dos trabalhos de áudio profissional

Qualidade sonora superior das mixagens

Precisão dos algoritmos

Informações básicas de áudio

Sistema orgânico

Como nosso tímpano capta os sons

A conversão de energias no áudio: Cinética em Elétrica

Conceitos de Baixas, Médias e Altas frequências

Microfones

A importância de um bom pré

Amperímetro / Multiteste

Resolução: 16 ou 24 bits e seu uso adequado

A estrutura do áudio: formante e harmônicos

Sample rate: Quando usar 44 ou 48 Khz.

Informações básicas do MAC

Dicas de atalhos mais utilizados

O Zoom do Mac como ferramenta complementar

Crie screenshots das etapas de seu trabalho com o printscreen do Mac

Configurações Iniciais de um novo projeto

Criando sessões a partir de um template (modelo)

Criando sessões partindo do zero

Definindo o formato dos áudios do projeto: AIFF ou WAV?

Menu View

Usando atalhos para alternar entre as duas principais telas do Pro Tools (Mix e Edit)

Narrow Mix - Aproveitando melhor a tela para mixagem

Edit Window (Modo Minimal) – Facilitando o processamento.

A importância do uso adequado das réguas Clip List / Track List

Modo dos Tracks: Clip, Waveforms, Sends

Track Number (quando utilizar)

Window Transport

Apresentação das ferramentas básicas: Smart Tools

Grid 

Importando Audio

Start Session

Select

Spot

Apply SRC

Controle de Volume Inicial

Criando um Master

Exercícios de Mixagem Básica

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PREPARAÇÃO PARA MIXAGEM

Alterar nomes das pistas

Colocar comentários

Usando controles do Audio Suite (Normalize, Strip Silence)

Conceito de Auxiliares

Criação de Grupos e Subgrupos

Exercícios com Mix nos Subgrupos

 

....................................................................................

RÉGUAS – Detalhamento dos vários tipos

Metrônomo: Usando modo Click ou TL Metro

Formas de Compasso: Definição de andamento e divisão

Figuras Musicais, abreviações e pontos de aumento: Uso adequado para o bom funcionamento do Grid

Régua Meter: Ajustando o click ao tipo de compasso

Grid – Ajustes visuais na Edit Window

Régua Key: A importância dos ajustes de tons para a visualização pelo músico no estúdio.

Régua Chords: Definição de acordes / tablaturas

Régua Makers: Uso de Locations – Uma forma de automatizar o comportamento do Pro Tools durante a execução da sessão.

Window Score Editor

Régua Tempo: Variações de tempo em um determinado range

Tempo Operation (modos): Constant, Linear, Parabolic, S-Curve, Scale, Stretch

Exercicios relacionados ao uso das réguas

 

 Régua KEY em destaque  Setup Régua KEY  Setup Régua CHORD 

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VIDEO

Uso de software externo para conversão de vídeos em vários formatos

Importar Vídeo (cortar, converter)

Formatos de Vídeo:  MOV, AVI, FLV, WMV

Exercícios:

Sincronizando partes de áudio separadas em um vídeo sem áudio

Corte e separação de áudio para montagem posterior

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LOOPINGS

Conductor Track: definindo a indexação do Projeto à Régua de Tempo

Modos de atuação da Régua de Tempo: Elastic, TCE, Consolidate Clip

Aplicando Fade In, Fade Out, Crossfade

Modos shuffle, spot e slip

Exercícios de manipulação de Clips

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AUTOMAÇÃO

Técnicas de Automação de volume, pan e mute/solo

Conceitos de Canal. Quando usar:

Mono / Mono

Mono / Stereo

Stereo / Stereo

 

AUTOMAÇÃO II

Automatizando Sends

Conceitos de Pré Fader e Pós Fader... a utilidade de cada modo

Automação de parâmetros de Plug-Ins

Exercícios relacionados com automações

................................................................................

 ELASTIC – Uso adequado para melhores resultados

Modo polifônico – Utilizando o pitch shift

Modo Rítmo

Modo Monofônico

Modo Varispeed

Dobra de Vozes com Duplicate Track

Utilizando os modos SLIP e GRID

Uso da grade: Difrenciação entre os tipos Relative e Absolute

Modos de visualização dos tracks: Blocks, Playlists, Analisys, Warp

 

Exercícios com dobras de voz e guitarra

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SETUP: Ajustando parâmetros de funcionamento do Pro Tools

Hardware, PlayBack Engine, Host Engine

Disk Alocation: Um recurso do Pro Tools para aliviar a carga do processamento de áudio permitindo a gravação em vários HDs.

Periphericals: sincronização com superfícies de controle, controladores MIDI, controles vis Ethernet, Mic PreAmps.

I/O: Setup de entradas e saídas de tracks, auxiliares e master

Vídeo Sync OffSet: Ajustes para um perfeito sincronismo áudio/vídeo

Session: Ajustes para uma nova sessão.

Current Feet-Frames Position

Current Timecode Position

External Timecode OffSet

MIDI – Ajustes diversos: Midi Studio, Midi Beat Clock

Input Filters: filtrando controles MIDI

Input Devices: Ajustando parâmetros referentes a equipamentos externos.

Display:  Alterando o funcionamento dos meters

Auto Backup: Configurando o backup automático da sessão.

Vídeo High Quality: Ativando a reprodução de vídeo em alta qualidade.

................................................................................

EDIÇÃO

Edição de áudio utilizando os modos: Shuffle, Slip, Spot e Grid

Zoom

Zoom Memory (5 estágios): Acessando vários níveis de zoom de forma rápida.

Ferramenta Trim

o Modo Standard

o Modo TCE (Time Compression/Expansion)

o Loop

Ferramenta Time, Object e Separation

Scrubber: Ouvindo o áudio pelo movimento manual do cursor em qualquer direção e velocidade para localização de um ponto específico.

Ferramenta Pen com destaque para o modo freehand para o ajuste de picos achatados na onda sonora.

Tab transients: Uma forma de navegar pelos pontos de maior amplitude do áudio.

Link Timeline and Edit Selection

Ferramentas de Micro edição.

 

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GRAVAÇÃO

Definindo entradas e roteamento de tracks e buses.

Usando o monitoramento de forma adequada com Input Only Monitoring ou Audio Input Monitoring

Modos do Audio Input Monitoring: Normal, Loop, Destructive, Quick Punch e suas aplicações

Pre Roll e Pós Roll

Aplicação das ferramentas de edição pós gravação

Pre Fader Metering

Quando usar ou não o pré fader

Modos de Solo

Compensação de Delay

Monitoramento de Baixa Latência

Comportamento da tela e do cursor com Edit Window Scrolling: No Scrolling, After Playback, Page e Continuous

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AUDIO SUITE

Inserção de Plug Ins em Clip

Inserção de Plug Ins via Console

Automação de Plug Ins

 

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MIDI

RTAS – Conhecendo os principais instrumentos virtuais do Pro Tools:

Mini Grand, DB 33, Boom, Structure, Vaccum e XPand 2.

Ajustes e comandos MIDI:

Select / Split Notes: separando peças de bateria MIDI para mixagem em áudio.

Quantização: Alinhando dados MIDI na grade de tempo.

Input Quantize: Quantizando já durante a gravação.

Transpose: Mudanças de tonalidade

Step Input: Gravando passo a passo com base em figuras musicais.

Change Velocity: Editando os parâmetros de velocidade.

Change Duration: Editando a duração das notas.

Restore Performance

  

 RTAS Xpander - Sintetizador  RTAS Boom - Bateria

 

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CURSO INTENSIVO:

 Data Inicio  Dia / Horário  Duração  Carga Horária  Preço R$

04/08/2014de Segunda 04 a Sexta

08das 10 às 18 h.

5 dias 35 horas  6 x R$ 280,00

CURSO REGULAR:

 Data Início  Dia / Horário  Duração  Carga Horária  Preço R$

Consulte! - - -  6 x R$ 280,00

   

 

OBJETIVO:

Esse curso tem como objetivo preparar o aluno para que ele se torne um profissional técnico em mixagem de áudio, explanando o processo desde os aspectos tecnológicos, técnicos, musicais e culturais envolvidos nessa importante etapa do processo de produção musical. Aborda o processo passo a passo explanando os recursos, ferramentas, modelos e padrões de mixagem, e todas as principais técnicas empregadas internacionalmente pelos melhores profissionais de mixagem.

PÚBLICO ALVO:

Esse curso destina-se a técnicos, profissionais de áudio, produtores, proprietários e operadores de estúdios e home studios, orientando no processo de mixagem do ponto de vista técnico operacional, sendo indicado tanto para iniciantes no processo de mixagem quanto profissionais que desejam aprimorar seus conhecimentos.

Esse curso divide-se em dois módulos conforme descrição a seguir:

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO - Visão geral:

A) A importância da Mixagem para o sucesso de um projeto musical

Procedimentos básicos, regras e convenções do mercado fonográfico;

Estilos de Mixagem (Nova Iorque, Londres e Los Angeles)

Explicação e apresentação dos diferentes estilos e modelos de mixagem para os mais aplicações variados gêneros musicais: POP, Jazz, MPB, orquestrais e música eletrônica

Mixagem para locução e dublagem, trilhas sonoras, radio e TV;

Comparação referencial com mixagens internacionais, variações de estilos e tendências;

A mixagem como meio de expressão artística, a criatividade e a liberdade de mixagem, contexto cultural e interação com o produtor e artistas

A mixagem como prestação de serviço, qual o seu papel, quanto representa em uma produção e quanto pode custar.

A mixagem do ponto de vista comercial, dicas e técnicas de como tornar um projeto musical comercialmente viável através da mixagem;

A busca pela personalidade e a originalidade da mixagem em conformidade com um projeto

O emprego de um faixa de CD como modelo para sua mixagem

B) Planejamento e mapeamento de uma mixagem           

Reconhecimento dos equipamentos e dos softwares (aplicativos e plugs ins) empregados em uma mixagem

Explanação dos equipamentos e softwares para a mixagem, periféricos físicos e plug ins que podem ser empregados;

O SETUP, a escolha e posicionamento dos monitores, o uso dos phones de ouvido, montagem, configuração e cabeamento do sistema;

C) A Mixagem na prática, o processo passo a passo dividido em etapas, (explanação dos elementos e técnicas envolvidas)                

Etapa 1) Definição de instrumentos e seu espectro

Apresentação da divisão de instrumentos por timbre e campo de freqüência

Etapa 2) Por onde começar ?

Avaliação artística do projeto e propósito do produtor

Identificar o fator principal em um arranjo

Mantendo o foco

Etapa 3) Monitorando

Distancia entre os monitores

Angulo dos monitores

Altura e posicao dos tweeters

Volume na mixagem

Ouvindo em mono

Fase

Solo

Etapa 4) Altura, profundidade e largura de um mix

Freqüência, volume e panorama

4.1 - Panorama

Os tres pontos

Mixando em estereo

Mixando em mono

Imagem e posicionamento sonoro e panorâmico

4.2 - Aplicação de filtros

O que são, onde e quando utilizar ?

Low pass ou high pass ?

4.3 - Equalização

O que e espectro ?

Empregando analisadores de espectro;

Analise auditiva X   analisadores de espectro,

Shelving, sweep ou paramétrico,

Atenuar ou reforçar,

“Freqüências magicas”,

“Regras” de equalização

Tabelas de freqüência para instrumentos e voz

Mascaramento, correções e posicionamento de instrumentos no espectro

4.4 - Recursos tecnológicos para controladores panorâmicos e equalizadores

Os periféricos e plug ins mais empregados pelos profissionais de áudio;

Tipos de equalizadores gráficos, paramétricos e paragráficos, compressão dos seus      parâmetros

Exercício proposto: Modalidade individual (audição)Reconhecimento de frequências através de projetos existentes, onde o aluno devera equalizar três músicas, tentando ao máximo aproximá-las dos modelos;

Etapa 5) Processadores de dinâmica

5.1 - Compressores

O que e dinamica ? Como e onde aplicar ?

Compressão como controlador de dinâmica

Compressão como efeito

5.2 - Limiter

O que e ?

Compressor ou limiter ?

Aplicações

5.3 - De-Esser

O que e sibilância ?

Aplicações do de-esser para correção de sibilância

5.4 - Gate

O que é ?

Relevância em DAW's

Aplicações

5.5 – Técnicas, dicas e sugestões para o emprego correto dos processadores dinâmicos

Compressão paralela

Compressão no Bus

White noise em caixas (gate)

Osciladores em bumbos (gate)

5.6 – Recursos tecnológicos para processadores dinâmicos

Os periféricos e plug ins mais empregados pelos profissionais de áudio;

Compressores equalizadores, seu emprego para as mais variadas situações

Tipos de processadores dinâmicos e compressão dos seus parâmetros

Exercício proposto: Modalidade individualUtilização de compressores e gates no uso de técnicas de gating e ducking.

 Etapa 6) Efeitos                      6.1 - Reverberador6.2 - Delay 6.3 - Flanger 6.4 - Chorus6.5 - Distorcao6.6 - Re- amplificacao6.7 - Simuladores de amplificacao para guitarras e baixos6.8 - Copia de seguranca “limpa” 6.9 - Aplicando a re-amplificacao6.10 – Recursos tecnológicos para processadores de efeitos

Explanação dos periféricos e plug ins mais empregados pelos profissionais de áudio e  compressão dos seus parâmetros

Timbragem de instrumentos e voz a partir de plug ins

Exercício proposto: Individual Os alunos deverão recriar os efeitos utilizados em três projetos, tentando ao máximo aproximá-los do material.Avaliação de aproveitamento Teste escrito dissertativo

A) Grupos e sub-grupos

 Planejamento e mapa da mixagem;

O emprego de agrupamento para facilitar e organizar uma mixagem;

O agrupamento para otimizar recursos (plug ins);

Técnicas e truques para conseguir o máximo de um mix

B) Finalização da mixagem

Mixagem para masterização

Níveis de volume e normalização

Formatos do Mix-down

Propósito da masterização

Deixando “headroom” para o engenheiro de masterização

Mixagens para distribuicao na Internet

MP3

Streaming

Mixagens alternativas

Versão para o álbum

Versão com vocais mais altos

Versão para radios

Versão para TV

Stems

Submixes para gravadora

 C) A mixagem analógica X digital

O emprego de mesas e periféricos analógicos;

Métodos de configuração de setup, conexões e cabeamentos;

O emprego de mesas digitais, automação e emprego de conexões digitais multipista: óptica ligth pipe Alesis ADAT e Tascam T/DIF;

A Mixagem digital, as vantagens do emprego de plug ins e da edição não destrutiva;

Mixagem com automação e consoles de controle;

O controle de parametros e plug ins a partir de controles MIDI e envelopes.

Exercício proposto: Os alunos deverão mixar dois projetos, sendo um totalmente 'in the box' com Pro Tools e outro num console com utilização de hardware.

D) Otimização de recursos no projeto de mixagem

(Emprego do freeze, subgrupos e bounce) como recursos de otimização de processamento da máquina, métodos de multi sessão e arquivamento de pistas, modelos de sessões e formatos de arquivos)              

E) Compatibilidade e integração entre aplicativos e formatos de arquivos (PRO TOOLS, CUBASE, NUENDO, SONAR, LOGIC e SAMPLITIDE)

Arquivos OMF e consolidação de projetos;

Salvando  pistas como arquivos de áudio para migração de projetos.               

 F) Mixagem para sistemas souround 5.1 (DVD e cinema)

configuração de hardware e posicionamento  de sonofletores;

controles panorâmicos e do Sub woofer,seus parâmetros e sua automação                        

G) Masterização e tratamento do Áudio digital

Visão geral do Sound Forge, métodos de edição básica, tratamento de áudio e explanação das principais ferramentas nativas;

O processo de masterização digital, (ajustes dinâmicos: correções manuais, compressores e expansores e nivelamento de multiplas trilhas em um CD via Sound Forge);

O emprego do T-RACKS, e plug ins para masterização;

Masterização analógica empregando pré amplificadores;

Visão geral do Wave Lab e samplitude;

Áudio para multimedia, CD e DVD, Mixagem e masterização em formato suround 5.1;

Re-masterização e tratamento de áudio para recuperação de fita e viníl, remoção de ruídos, clicks, humer e outras sinais indesejados em um sinal de áudio;

Finalização do trabalho na mídia final CD ou DVD empregando Nero e CD arquitect .

Exercício proposto: Modalidade GrupoOs alunos masterizarão os mesmos projetos utilizados nos mixes, permitindo assim acompanhar a evolução de um projeto através de sua mixagem até a masterizaçãoAvaliação de aproveitamento do módulo através da pontuação registrada durante os exercícios práticos efetuados durante o curso.

PRÉ-REQUISITOS:

Esse curso exige conhecimentos básicos de áudio tais como conceitos elementares de áudio analógico e digital, conexão entre equipamentos, compreensão de equalizadores, compressores, efeitos, além dos principais plug-ins relacionados.

Indicado curso de ÁUDIO BÁSICO, domínio amplo das ferramentas de áudio (pelos menos um software multipista de áudio, tais como PRO TOOLS, SONAR, LOGIC, CUBASE, NUENDO, LOGIC, DIGITAL PERFORMER, VEGAS ou SAMPLITUDE).