En universitetsscen

Av: Rebecca Forsberg,Konstnärlig ledare & Rebecca Medici,

Producent

1

Detta är en kort presentation över organisationer som Kista Teater har besökt under året 2011 och 2012 i syfte att inspireras och samla information till hur konstnärlig verksamhet kan arbeta i relation till forskning på universitet och högskola. Vi ser det fördelaktigt att Kista Teater etablerar sig som en universitetsscen, där delar av repetoaren planeras i samarbete med den spjutspettsforskning som bedrivs inom institutionen för data och systemvetenskap. I slutet görs en summering och även en kort presentation av det nya initiativet RATS - Research in Artistic TechnologieS 2013 som (DSV) lyfter fram som ett av sina fyra starka profilområden, där Kista Teater är en stark samarbetspart och drivkraft.

Kista Teater och Institutionen för data- och systemvetenskap (DSV) vid Stockholms universitet har samarbetat sedan etableringen av Kista Teater 2008. Tillsammans har vi arbetat fram en långsiktig gemensam arena som nu etablerar sig som en universitetsscen där konstnärlig och teknisk utveckling prövas i relation till en publik.

Genom att samverka i produktioner hoppas vi kunna bidra till en spännande repertoar som når människor som idag inte naturligt söker sig till de traditionella teater- och konstscenerna. Konkret innebär detta att universitetsscenen arbetar med olika produktioner, där vi bjuder in unga att på olika sätt ge sina bidrag till hela den kreativa processen . Där ingår även forskare från Stockholms universitet genom att delta i workshops, i mötet med professionella utövare och med studenter. I våra tidigare produktioner har vi arbetat med deltagande i olika led, främst för barn och unga.

BakgrundKista - Rinkeby är en stadsdel som präglas av starka kontraster där tunnelbanelinjen löper som en gräns mellan två skilda världar. På ena sidan finns det högteknologiska Kista med forskning och stark företagsetablering och på andra sidan ett miljonprogramsområde. Genom vår verksamhet lyfter vi fram områdets många styrkor och spänningsfällt samt stödjer människors lust till kommunikation. Det är viktigt att skapa gemensamma arenor som människor söker sig till. I innerstaden finns redan etablerade mötesplatser. I Järva behövs det utveckling av befintliga forum samt innovativt tänkande för att skapa nya.

På brittiska och amerikanska universitet finns en lång tradition av att ha både scen och konsthall knutna till universitetsmiljön där forskning och utbildning kan prövas och belysas genom konstnärlig gestaltning. Internationella universitet har ofta en aktiv roll utanför sina institutionsgränser och skapar långsiktiga projekt i mindre välbärgade områden för att med utbildning och kultur stödja demokrati och samhällsutveckling.

2

Idag finns flera olika modeller i Sverige där universitet tar ett större ansvar, där unga uppmuntras till egna initiativ och lösningar. Hos oss blir mötet med konstnärligt skapande på nya digitala plattformar en metod som stödjer människor att bryta med negativa strukturer. Vi utformar en universitetsscen som förhoppningsvis kommer ge andra universitet, kommuner och stadsdelar underlag för hur konstnärliga metoder kan samverka med olika discipliner för att möjliggöra ett aktivt deltagande i samhället.

FördelarPå en universitetsscen kan aktuella forskningsfrågor och tekniska innovationer prövas i nya och experimentella sammanhang. Här kan vi gemensamt samla våra erfarenheter för att utforska kommunikation, deltagande och samvaro. Vi ser möjlighet att genom en universitetsscen bidra till ett större ekosystem där stad, kultur, näringsliv och universitet samverkar.

RiskerMed en universitetsscen finns risken att konstnärliga produktioner blir styrda av samarbetspartner som har lite kännedom om konstnärlig produktions möjligheter och risktagande. Dessa risker går dock att överbrygga via insyn och förståelse för varandras verksamheter.

OmvärldsanalysKulturpolitiken förändras med en rasande fart. Det är svårt för det fria kulturlivet att etablera sig och de stora institutionerna har höga krav på lönsamhet och satsar allt mer på säkra kort. De experimentella och utforskande scenerna blir färre och publiken bjuds på mer likriktning. Risktagande inom både konsten och forskningen är en nödvändighet för en gynnsam samhällsutveckling. Många känner idag ett utanförskap och har svårt att tillgodogöra sig den forskning och kultur som erbjuds. Det är av nödvändighet vi öppnar upp och bjuder in till deltagande på flera plan. På en universitetsscen kan vi pröva och utforska samtiden gemensamt med vår publik.

MetodMed en universitetsscen kan vi arbeta med kultur där kulturen är en medveten metod för att skapa möten. Vi är nyskapande då vi kombinerar möten mellan barn och unga, professionella konstnärer, forskare inom ny teknik och sociala medier. Produktionerna når konstnärlig höjd i de färdiga projekten som är intressanta för en större publik. Vi arbetar processinriktat och de erfarenheter vi får i avslutade projekt tas med in i nästa. Utifrån de erfarenheter, möten och förutsättningar som ges skapas en fördjupad dialog.

Konkret innebär det att vi arbetar med produktioner där vi bjuder in unga till den kreativa processen, där även forskare ingår. Genom våra gränsöverskridande samarbeten får forskare inom teknik, unga och studenter, tillgång till varandras resurser, vilket bidrar till ökade kunskaper

3

och erfarenheter hos alla deltagare. I förlängningen ger det nya forskningsplattformar, rikare kulturliv och ett större deltagande från vår publik.

Förväntade resultat och effekterGenom att starta en universitetsscen ser vi möjliga vägar att gemensamt nå ovanstående mål. Under våren har vi sammanställt ett dokument som sätter in den nya teatern i ett sammanhang med övriga satsningar inom DSV vid Stockholms universitet. Vi planerar nu att knyta oss närmare universitetet och dess forskning och arbeta både lokalt där vi är placerade och internationellt med andra universitet. Vi planerar att Kista Teater inom två-tre år kommer att gå från en ideell förening till en mer fast form och bli en universitetsscen direkt under DSV. Vi vill redan till årsskiftet 2012-2013 manifestera samarbetet genom att byta namn från Kista Teater till RATS Teater - Research in Artistic TechnologieS. Under de kommande tre åren kommer vi att fortsätta utveckla verksamheten med större riktning till samarbete med Stockholms universitet. Vi kommer att söka finansiering från t.ex. EU, Vinnova och Vetenskapsrådet samt från andra aktörer som vill stödja verksamheten långsiktigt.

Med stöd av Kulturbryggan/statligt kulturstöd, kulturförvaltningen i Stockholms stad och Arvsfonden (treårigt stöd) har vi under våren 2012 haft möjlighet att skapa möten mellan liknande initiativ och organisationer som växer fram runt om i Sverige. Vi har även haft möjlighet att studera engelska och amerikanska universitet för att se hur dessa arbetar med konst och teater i universitetets tjänst.

Det är viktigt för oss att se vår teater i ett större sammanhang för att vi ska förstå hur framtidens teaterscen ska utvecklas.

Rebecca ForsbergKonstnärlig ledare Kista Teater12 06 28

4

Drömmarnas Hus, Malmö

Rebecca Medici utanför Drömmarnas Hus vid besök i Malmö

Rapport från möte med Lotta Lundgren (chef på Drömmarnas hus) och Liza Fry (konstnärlig ledare), Malmö november 2011

Drömmarnas Hus har funnits i 21 år, sedan 1990, då det kallades “Teater X”. Den har sin bas i Rosengård, och arbetar inte endast över hela Malmö och Skåneregionen, utan har även internationella samarbetspartner runt om i Europa. Målet är att nå ut till ett brett spektrum av barn och ungdomar som inte endast bor i Rosengård-området, utan även i hela Skåneregionen, för att minska segregationen. Eller som de själva formulerar det: Målet med vårt arbete är att främja integration och gemenskap genom att synliggöra människans inneboende kraft och se till ungdomars faktiska behov.1

1 Drömmarnas Hus webbsida: <http://www.drommarnashus.se/om-oss.aspx>

5

Idag har det vuxit till en stor ekonomisk förening utan vinstintresse med personal som både är verksam i föreningens styrelse och som har ansvar för verksamheten på Drömmarnas Hus.

Drömmarnas Hus använder lust, glädje och nyfikenhet i kombination med kultur, natur, kreativ pedagogik och det egna skapandet som verktyg i ett socialt förändringsarbete2

 Det är en stor organisation med en vilja att förändra världen genom kultur.3 All verksamhet är öppen, oavsett inriktning, och bygger på teater, film, konst, musik och körsång. Utöver samarbetet med skolor i Malmö och Skåneregionen, håller Drömmarnas Hus även kvällsöppet då olika kostnadsfria kurser hålls för ungdomar och barn. Eftersom arbetet är behovsbaserat utifrån ungdomarnas intresse är dess fokus föränderligt från år till år. År 2011 låg arbetsfokus på utomhuspedagogik (med en fysisk träffpunkt förlagd mitt i Skåne). Frågor man arbetade med var bl.a. 2 Drömmarnas Hus webbisda: <http://www.drommarnashus.se/om-oss.aspx> 3 Se Drömmarnas Hus webbsida: <http://www.drommarnashus.se/om-oss.aspx>

6

hur man ska få en känsla för naturen och hur man ska få mindre stressade barn.

Detta är Drömmarnas Hus egna värmehus där barn och ungdomar kan lära sig om odling.

Drömmarnas Hus erbjuder även sitt arbete till företag i form av föreläsningar, julkabaré, teambuilding och företagsutbildningar. All verksamhet på Drömmarnas Hus baseras på bidrag ifrån ett brett antal finansiärer såsom Arvsfonden, Europeiska Socialfonden, Europeiska Kommissionen Utbildning och Kultur, Malmö stad, Nordisk Kulturfond, m.fl.4

4 Se < http://www.drommarnashus.se/vara-sponsorer-1.aspx>

7

MEDEA vid Malmö högskola

Rapport från möte med Karin Johansson-Mex (chef på MEDEA), Malmö, i november 2011

MEDEA är ett forskningscenter för digitala media, vid Malmö högskola och har totalt 24 st. anställda. Centret är förlagt till Malmö högskolas lokaler, i en rymlig studio, där workshops, events, experiment och kreativt arbete kan äga rum. I dagsläget ingår även 15 professorer, docenter, post-docs och doktorander i MEDEA-gruppen.

8

Även forskare från andra delar av Malmö högskola samt magisterstudenter som forskar på MEDEA inför sina magisteruppsatser deltar.

MEDEAs arbete bygger på samproduktion mellan akademiska forskare och andra aktörer utanför universitetets gränser såsom företag, organisationer, institutioner och enstaka individer. Det konstnärliga används som underlag för forskning, då man ständigt letar efter nya arbetsformer med kultursidan i fokus. Huvudintresset ligger på att nå ut till en ny publik och nya grupper och att hitta nya uttrycksformer. MEDEAs arbetsfokus år 2011 låg på:

- Internet of Things - Digitala medier och hållbarhet- Digitala medier och kulturproduktion

9

MEDEA ingår även i ett stort internationellt nätverk som består av både institutioner och individuella forskare. Dess huvudsamarbetspartner är institutioner som SMARTlab vid University of East London, Ontario College of Art and Design i Toronto och det nya Austin Center for Design i Texas.6 Dessutom ingår privata företag, statligt finansierade organisationer, NGOs, diverse konst- och kulturaktörer samt Malmö stad och dess invånare i MEDEAs samarbetskrets. Allt som allt ingår mer än 500 personer och 150 företag i MEDEAs nätverk. MEDEA styrs av en ledningsgrupp vars ordförande är Eva Engqvist, biträdande rektor vid Malmö högskola.

MEDEAs finansiella stöd kommer ifrån Malmö högskola, EU:s strukturfonder och Vinnova.

5 Bilden hämtad på MEDEA’s websida: <http://medea.mah.se/about-medea/> 6 Bilden hämtad på MEDEA’s websida: < http://medea.mah.se/about-medea/>

10

Inter Arts Center (IAC), Malmö

Rapport från möte med Sven Yngve Oscarsson (koordinator på Inter Arts Center), Malmö, januari 2012

Inter Arts Center, beläget i Malmö, tillhör den konstnärliga fakulteten vid Lunds universitet och fungerar som som möjliggör möten mellan institutionerna och konstarterna. Centret har funnits sedan 2010 som en förankring och ett ”laboratorium” för konstnärligt arbete och utbildning på högskolenivå, där konst, teater- och musikhögskolorna, under Lunds universitet, ingår i ett nära samarbete.

7

Målet med IAC är att det ska bli ett gränsöverskridande center där konst och forskning kan mötas i experimentella verksamheter för att stärka den konstnärliga infrastrukturen. Det ska även skapa möten mellan traditionella uttrycksformer och modern teknik samt möjliggöra för studenter att samarbeta med de yrkesverksamma.

7 Vita rummet. Bilden är hämtad på Inter Arts websida, se: < http://www.iac.lu.se/about.aspx>

11

IAC finansieras i dagsläget enbart av Lunds universitet. Dock finns det behov och intresse av extern finansiering för framtida projekt. Utöver forsknings- och utvecklingsprojekt arbetar IAC även med experimentella konstprojekt och håller seminarier, föreläsningar samt offentliga presentationer med avancerat konstnärligt utvecklingsarbete och forskning i fokus.

8

IAC är ett konstnärligt laboratorium där man får lov att testa och misslyckas, enligt Sven Yngve Oscarsson, centrets koordinator, där skapandet och experimenterandet innehar huvudrollen. IAC kan driva upp till 4-5 projekt samtidigt. IACs lokaler ligger i Mazettikvarteret mitt i Malmö och har ett tioårs kontrakt. Lunds universitet finansierar lokalerna fram till år 2012. I lokalerna ingår de röda, svarta och vita rummen som är anpassningsbara till all sorts konstnärlig verksamhet, samt inspelningsrum och kontor. Alla IACs framtida projekt och verksamheter beslutas av en styrelse där bland andra Håkan Lundström, dekanus för konsthögskolorna i Malmö vid Lunds

8 Svarta rummet på Inter Arts Center

12

universitet och Gertrud Sandqvist, rektor på konsthögskolan i Malmö, ingår.

Bildmuseet vid Umeå universitet

Rapport från brevväxling med Helena Vejbrink, kommunikationsansvarig vid Bildmuseet vid Umeå universitet, 30 januari 2012 Bildmuseet är en del av Umeå universitets konstnärliga campus som är ett publikt rum inriktat på internationell samtidskonst och visuell kultur och en av Umeås offentliga kultur/konstarrangörer. Dess grannar blir Designhögskolan, Konsthögskolan, Arkitekthögskolan och Humlab efter att Bildmuseet får en ny öppning den 18 mars 2012. Det är, kort och gott, en mötesplats för humaniora, kultur och informationsteknik. Det är huvudsakligen finansierat av universitetet men har även ett visst stöd från kommunen. Bildmuseet samarbetar mycket med olika delar av universitetet, förutom dess grannar på Konstnärligt campus också med andra institutioner vars forskare kan belysa frågor som en viss utställning tar upp. Det kan t.ex. vara konstvetare, filosofer, genusvetare eller kulturgeografer. På så vis blir Bildmuseet en samverkansyta mellan universitetet och allmänheten.

9 Hämtat på Bildmeuseets webisda: < http://www.bildmuseet.umu.se/om/>

13

Bildmuseet har skolverksamhet för barn från förskolan upp till gymnasiet, och flera av universitetets utbildningar förlägger också lektioner till Bildmuseets utställningar. Även visningar av avgångsutställningar från Konsthögskolan, Designhögskolan och Arkitekthögskolan hålls. Bildmuseet har en styrelse som utses av humanistiska fakultetsnämnden. Dess uppgift är att ansvara för verksamhetens inriktning och utveckling, upprätta budget och verksamhetsplan i samråd med humanistiska fakultetens dekan samt i övrigt främja Bildmuseets verksamhet. Styrelsen består av en extern ordförande och en extern ledamot, en representant från varje fakultet och Umeå School of Education vid Umeå universitet, en representant från studentkårerna och en från Umeå kommun. Bildmuseets chef är ständigt adjungerad11.

Med jämna mellanrum är Bildmuseet inblandat i internationella samarbetsprojekt, som t.ex. kan vara finansierade av EU. Dess verksamhet präglas av internationella utställningar och samarbeten. I år samarbetar museet med bl.a. Johannesburg Art Gallery, Nationalmuseet i Prag, Nationalgalleriet i Riga, Whitechapel Gallery, London och Bronx Art Museum, New York. Sist men inte minst samarbetar museet med lokala partners, kulturinstitutioner och kulturföreningar12.

Kulturverket, Umeå

10 Bilden hämtad på Bildmuseets websida: < http://www.bildmuseet.umu.se/om/styrelse/> 11 Informationen hämtad ur Bildmuseets websida: < http://www.bildmuseet.umu.se/om/styrelse/> 12 Informationen hämtad ur Bildmuseets websida: < http://www.bildmuseet.umu.se/om/>

14

13

Rapport från möte med Arne Berggren, Kulturverket i Umeå, den 28 november 2011

Arne Berggren är mannen bakom Kulturverket i Umeå, som har lett dess verksamhet sedan starten 2005. Det är en kommunal frizon med uppdrag att kommunicera med barn och unga, där just nu sju personer arbetar på heltid. Målet är att ”ta tillvara ungas kreativitet, öka ungas delaktighet i kulturlivet och utveckla estetiska lärprocesser i skolan”. Det är barnens idéer som styr arbetet, lever vidare genom hela arbetsprocessen och förvaltas av professionella konstnärer. Kulturverkets modell är en trestegsraket där barns och ungdomars idéer tas till vara och utvecklas tillsammans med skolor, högskolor och universitet för att sedan framföras i samarbete med professionella konstnärer och institutioner. Appellen är: Barn och unga säger åt proffsen vad de ska göra! Arbetet börjar där barnen finns, i skolor, föreningar, fritidsverksamhet, på sjukhus, osv. och avslutas på professionella arenor som t.ex. Norrlandsoperan och Bildmuseet.

13 Kulturverket websida < http://www.cultumea.com/node/573>

15

Kulturverket har bland annat producerat Bloggopera, Hockeymusikal, Turbodans, Osynlig mat och projektet Forskning och Konst. Kulturverkets projekt spänner över allt från en termin till fem år. De längre projekten arbetar alltid med delavslut, i regel läsårsavslut, så att ett treårigt projekt i praktiken blir tre delprojekt som sen får en gemensam final.

Internationellt samarbetar man med institutioner i bl. a. Rom, Italien och Porto, Portugal. Kulturverket har också en arbetsplats på webben som heter Cultumea (www.cultumea.com). Här finns ett webbverktyg, ”Skripter”, som utvecklats i samarbete med HUMlab vid Umeå universitet och används för att skapa både text, bild och musik.

Just nu ligger mycket fokus på samarbetet med NUS, Norrlands Universitetssjukhus, där långtidssjuka barn och deras föräldrar skriver text och musik till en fotbollsmusikal. Premiären blir i juli 2014 då Umeå blir kulturhuvudstadsåret.

Kulturverket finansieras av Umeå kommun men varje samarbetande utbildnings- eller kulturinstitution står för sina egna kostnader. Man får också medel från Allmänna Arvsfonden och söker bidrag hos framför allt Nordiska ministerrådets olika fonder.

16

HUMlab, Umeå universitet

14

Lite kort om HUMlab (informationen hämtad från deras webbsida).

På HUMlab vid Umeå universitet möts humaniora, kultur och informationsteknik, dvs. det är en internationellt etablerad plattform för digitala humaniora och nya medier. I centrum finns en innovativ studiomiljö på ca 500 m2 med ett stort utbud av teknik, många olika aktiviteter, internationella gäster, och en rik blandning av kompetenser och intressen. Via HUMlab drivs flera större forsknings-, utbildnings- och utvecklingsprojekt15. De flesta HUMlab’s aktiviteter såsom kortkurser, seminarier och workshops är öppna för alla intresserade och vem som helst kan få tillgång till HUMlab via ett användarkonto16. Studenter på Umeå universitet har möjlighet att göra sitt examensarbete och skriva uppsats tillsammans med HUMlab. Uppbyggnaden av miljön stöds av Kempestiftelserna, Riksbankens Jubileumsfond och Knut och Alice Wallenbergs Stiftelse. Organisatoriskt är HUMlab en arbetsenhet vid Umeå universitets humanistiska fakultet17.

14 Bilden hämtad ur HUMlab’s websida: < http://www.humlab.umu.se/omhumlab/> 15 Informationen hämtad på HUMlab’s websida: < http://www.humlab.umu.se/omhumlab/> 16 För mera information, se websidan ovan. 17 Informationen hämtad på HUMlab’s websida: < http://www.humlab.umu.se/omhumlab/>

17

Royal Academy of Dramatic Arts (RADA), London

En reproduktion av RADA’s huvudingång tillverkad av en student.

Rapport från möte med Edward Kemp (chef på RADA) och Jessica Stephens (REL) i London den 13 december 2011

Royal Academy of Dramatic Arts bildades 1904 och har sedan dess erbjudit yrkesutbildning för skådespelare, regissörer, scendirektörer, designers, scentekniker och scenspecialister. RADA erbjuder utbildningar på kandidat- och magisternivå men hoppas att även kunna utveckla en PhD/doktorsexamen i framtiden. Utbildning och att synas utåt är RADAs huvudmål, där man försöker att nå ut och inspirera unga människor till att söka in på RADA. Förutom att fungera som en stor utbildningsinstitution vill RADA även göra något gott för samhället och engagera sig i omvärlden. Andraårsstudenter skickas till skolor för att undervisa i Shakespeare och även inspirera yngre generationer till att söka in till RADA. Sistaårsstudenter får lära sig att hålla kortare undervisningar eller workshops som hålls även i fängelser. I dagsläget utlyser RADA en serie skådespelarworkshops som en del av aktiviteterna under ”RADA’s

18

Education and Outreach”18. Kursen riktar sig till vem som helst som är över 24 år gammal och har ett intresse för skådespeleri, med eller utan tidigare erfarenhet. Klasserna ges av RADA-handledare och fokuserar på dessa områden:

- Improvisation- Rörelse- Arbete med text- Röst- Arbete med karaktärer - Skådespelarteknik- Scennärvaro

Rebecca Forsberg och Gunnar Fagerberg under mötet med Edward Kemp (RADA’s chef och konstnärliga ledare) och Jenny Stephens (RADA Enterprises Ltd.).

RADA är en statligt finansierad institution, men trots att det finansiella stödet inte verkar räcka till för alla verksamheter söker RADA inte stöd via EU-projekt i dagens läge.

18 Se RADAs websida: < http://www.rada.ac.uk/about-rada/news-and-press>

19

Camden Theatre Group, som bildades under RADA, arbetar i stadsdelen Camden som är känt för att vara ett område präglat av sociala ”problem”. Teatergruppens och RADAs mål är att erbjuda stadsdelens invånare och främst ungdomar och barn sommar aktiviteter. Warner Bros. Entertainment är en av finansiärerna som ger stöd till några av dess verksamheter. RADA håller i flertal kortkurser under sommaren (1-8 veckor långa), där även en ny kurs som riktar sig till funktionshindrade personer har startats. En ny skådespelarskola planeras i Irland.

RADA Enterprises Limited (REL) är en liten grupp människor vars mål är att söka och generera externa intäkter åt RADA. REL anordnar t.ex. underhållningsprogram på kryssningsfartyget Queen Mary samt säljer kurser till en bred publik såsom statliga och lokala organisationer och till intresserade företag. De kurser som erbjuds kan handla om:

- Rollspel (hur man förbättrar sin presentationsförmåga, etc.) - Arbete med färdigheter (talarteknik, röstteknik, m.m. där man

arbetar i mindre grupper).

RADAs chef Edward Kemp menar att en workshop faktiskt kan förändra en människas liv. En kurs i Shakespeare kan visa sig vara otroligt befriande och kan förändra ett barns eller en ungdoms liv19.

Ett område i RADAs arbete som behöver uppmärksammas är forskning. I dagsläget saknas det kunskap om hur forskning kan påverka och förbättra RADAs arbete och undervisning. 2001 enades alla konsthögskolor (eftersom de separat inte erkändes av statliga finansiärer) och diskussioner om undervisningsmetoder, betygssystem och forskningsprojekt startades. Den fråga som väckte mest uppmärksamhet handlade om hur man analyserar och dokumenterar konstnärligt arbete.

19 “Workshops affect many people’s lives, especially kids’ and youngsters’. A Shakespeare’s workshop, run at RADA, can actually change a kids’ life. Its very liberating”. Mötet med Edward Kemp och Jenny Stephens, RADA, London, 13 december 2011.

20

CENTRAL School of Speech and Drama, London

Rebecca Forsberg och Gunnar Fagerberg utanför CENTRAL School of Speech and Drama i London

Rapport från möte med Jessica Bowles, Central School of Speech and Drama, London den 14 december 2011

Elsie Fogerty grundade The Central School of Speech Training and Dramatic Arts på Royal Albert Hall 1906. Fogerty som var talspecialist var fast besluten att föra in studien av teatern som en akademisk disciplin20. Från september 2005 blev Central en högskola under Londons universitet och äntligen förverkligades de ambitioner som formades hundra år tidigare av dess grundare.

CENTRAL är en statligt finansierad skola, som erbjuder sina studenter utbildning på kandidat-, magister- och forskarnivå inom skådespeleri, musikalteater, dockteater, scenografi, röst, rörelse, ljud, design. Man håller

20 Se CENTRAL’s websida: < http://www.cssd.ac.uk/about-central/history>

21

också varierande kortkurser, sommarkurser, kurser i ungdomsteater, m.m21. I slutet av sommaren håller CENTRAL i intensiva kursblock och även företagskurser (t.ex. röstträning och företagande, se: http://www.cssd.ac.uk/study/short-courses/business-bespoke-courses), som ger skolan en möjlighet att nätverka och sammankoppla olika lokala samhällsaktörer och även få tillgång till statligt bistånd för små företag (t.ex. via en fond för högre innovativa studier22).

Central engagerar sig även i en rad samhällsprojekt. John Lyons Unga Forskares projekt (John Lyons Young Research Project) är ett ett-årigt projekt som riktar sig till högstadieelever för att förbereda dem med nödvändiga forskningsstrategier inför gymnasiet och därefter. XCEL Student of the Year Awards utformades för att belöna framstående insatser och för att höja ambitionerna hos elever från alla bakgrunder. Detta var den första prisutdelningsceremonin för att uppmärksamma de framsteg som gjorts av studenter från alla bakgrunder i hela Storbritannien. Centrals arbete inriktar sig även på utbildning och samhällsprojekt, där man arbetar med att nå ut till en rad av lokala platser och ordna lokala evenemang. De strävar efter att erbjuda social och ekonomisk nytta för lokala vänner och partners.23

School of Professional & Community Development (Institutionen för professionell och samhällelig utveckling) är en utåtriktad institution inom Central School of Speech and Drama, som har engagerat sig i förbättring och tillämpning av kunskap om teater och gestaltningstekniker inom lokala, nationella och internationella samhällen. Genom att arbeta med skolor, frivilligorganisationer och lokala organisationer, offentlig sektor och näringsliv, syftar man till att erbjuda program som förbättrar personligt välbefinnande och produktivitet i arbetet.24

21 Se CENTRAL’s webisida: <http://www.cssd.ac.uk/study> 22 Enligt Jessica Bowles heter det ” Higher innovation education fund”, som är dock betydligt nedskuren i dagsläget. 23 För mer information, se CENTRAL’s websida: http://www.cssd.ac.uk/industry/community-projects. 24 För mera information kring CENTRAL’s arbete med samhället, se gärna: http://www.cssd.ac.uk/industry.

22

Columbia University25

Rapport från möte med Melissa Smey, konstnärlig ledare/chef vid Miller theater Columbia University

Bild: Melissa Smey och Rebecca Forsberg

Columbia University är ett av USAs äldsta universitet, grundat 1754. Byggnaden där Miller Theater ligger byggdes 1923 då som en handelsskola, inte för teater utan för universitetsstudier. På 1980-talet byggdes den om till en kulturscen. Scenen är inte så djup, men publiken kommer mycket nära. I början var de åtta anställda, just nu tio och tidigare fjorton.

25 http://www.columbia.edu/

23

Melissa Smey- Chef på Miller Theater, som är Columbia universitetetsscen.Miller Theater är en musik- och dansscen som nischat sig på en musikgenre som inte ges på andra scener i New York City. På så vis försvinner de inte i mängden utan får ett existensberättigande som lockar stor publik. 20 procent av deras publik är under 25 år vilket Melissa är väldigt nöjd med. Det är dubbelt så många i den åldersgruppen än vad andra universitetsscener har. Hon kallade deras genre för nutida och tidig musik och menar att Miller Theater kan arbeta mer experimentellt med vilka de bjuder in till scenen såsom tex kulning, med Lena Willemark och Karin Rhenqvist som kompositör. Deras publik vill ha mer alternativ musik än vad som ges på de större scenerna runt om i staden. Miller Theater har tio anställda som universitetet betalar. Universitetet står även för lokaler, marknadsföring, teknik etc. Själva produktions-kostnaderna med att anlita musiker eller producera en föreställning behöver Miller Theater dra in från annat håll. Detta gör man med sponsring från företag, kulturinstitutioner, privata donatorer, kommunalt stöd och en liten del statligt stöd. Man hyr även ut scenen till externa grupper som behöver lokal. I stort sett är det föreställning varje kväll, men ca 25-30 konserter per år är helt producerade av Miller Theater.

24

Columbia University har även en ny funktion genom Art Initiative som startades 2004. Art Initiative går ut på att ge stöd till studenternas egna initiativ till kulturellt skapande. Studenterna kan söka stöd för att kunna organisera sig i kulturcirklar för att få förkovra sig i eget valt ämne. Lärarna får hjälp att boka biljetter till olika kulturevenemang för sina studenter. De mejlar och loggar in sig på Art Initiative som kan ordna och fixa med biljetter. Genom att samla grupper med studenter pressar Art Initiative ner priserna på teater- och konsertbiljetter genom avtal med de etablerade kulturinstitutionerna.

25

Colombia University

Art Initiative har även ingått avtal med de flesta museer i NYC så att studenterna från Columbia University kan gå gratis. Att universitetet arbetar aktivt med kultur för studenterna bottnar i att universiteten vill kunna attrahera nya studenter, att studenter och universitet ska verka gemensamt för en bättre studiemiljö samt för att studenterna ska tränas i ett konstnärligt och kritiskt tänkande.

New York University26

26

Rapport från möte med Rosemary Quinn chef på ETW(NYU)

Bild: Rosemary Quinn, chef på ETW (NYU)

Tisch School of the Arts, NYUTisch School of the Arts grundades 1965 och är ett av landets ledande centra för yrkesutbildning och forskning inom ett brett spektrum av olika konstarter och media. Tisch ger unga konstnärer och forskare med humanistisk inriktning en utförlig utbildning i sina discipliner och möjligheter att fortsätta sin konstnärliga utveckling.

Experimental Theatre Wing (ETW) är en av sju avdelningar inom teaterutbildningen på Tisch. 150 studenter tillhör ETW och på hela institutionen går det 1400 studenter.

26 http://www.nyu.edu/

27

Studenter från Experimental Theatre Wing.

Det finns fyra scener i huset, som ägs universitetet, Frederick Loewe Theatre, Abe Burrows Theatre, The Shop Theatre, och The Studio Theatre samt en stor konsthall för samtida konst.

Tisch Open Arts består av en serie kurser som är öppna för alla studenter och doktorander vid New York University och Tisch School of the Arts. Studenter i olika discipliner ges möjlighet att delta i undervisningen för att utveckla sina konstnärliga intressen och kreativitet. Dessa kurser är speciellt utformade för att ge inledande exponering, grundforskningskunskap och praktisk erfarenhet inom olika konstnärliga områden till studenter som inte har kursen som sitt huvudämne. På sommaren anordnas kurser i teater, film och dans. Ett fyra veckors sommarprogram, där det rekryteras nya studenter till utbildningen och där det således kommer in pengar till universiteten.

28

För att få studenter intresserade av Tisch har de en aktiv plan för att marknadsföra skolan i dess miljö. Man söker upp studenterna och erbjuder gratis undervisning på lördagar året om. 20 studenter rekryteras till denna verksamhet. Om man upptäcker en riktig talang så försöker skolan hjälpa till att söka stipendium för denna student. Att vara student på Tisch är exklusivt och kostsamt.

29

Department of Art & Public Policy NYUInstitutionen för konst och politik är ett tvärvetenskapligt initiativ som omfattar lärare och studenter från de 13 avdelningarna på Tisch. Med syfte att ge unga konstnärer och forskare möjlighet att inkubera sina idéer utanför akademin, och prövas i verkligheten.Kurserna utreder sociala, etiska och politiska frågor som samtida konstnärer och forskare brottas med och granskar politiska frågor som påverkar deras förmåga att utföra och sprida sitt arbete. Kurserna är tvärvetenskapliga och kan innehålla praktik samt teoretiska och historiska undersökningar.

Den politik som konsten skapar: Detta är en möjlighet för konstnärer att förbättra och utveckla värdet och betydelsen av sina kreativa ansträngningar genom studier, reflektion och engagemang i universitetet och världen. Programmet, som är beläget på Tisch, utgör en särskild fakultet med tillgång till lärare och kurser från fem olika skolor vid New York University.

30

La Mama/Culturehub27

Rapport från möte med Billy Clark konstnärlig ledare på CultureHub (NYC)Vill skapa nätverk mellan olika kulturer med hjälp av teknik.

CultureHub vill bli en experimentell scen som knyter andra teatrar, musik- och dansgrupper till gemensamma diskussioner, föreställningar och workshop med hjälp av Internet. I Guatemala och New Orleans har de i en placerat ut direktsändningsutrustning i skolor som kommer i kontakt med olika skolor i USA.

Summering27 http://www.culturehub.org/

31

28

Flera viktiga samarbeten mellan universitet och kulturinstitutioner växer fram i Sverige, alla har olika roller men med det gemensamma att forskning och utbildning tar en mer aktiv roll i samhällsutveckling runt universitetens geografiska positionering. Kulturaktörer söker samarbeten med universitet för att få möjlighet att arbeta utforskande och i process och stödja sig mot den organisation som utbildning och forskning bärs upp av. På brittiska och amerikanska universitet har samarbeten med kultur och omgivande samhälle en lång historia och ett välutvecklat system där både studenter på universiteten får tillgång till kultur verksamhet inom t.ex. konst, teater och musik. Universiteten arbetar aktivt med att nå även utanför universitetsområdet och ofta är scener och kultur arrangemang av en mer experimentell art än det som stadens kulturinstitutioner erbjuder. Anledningen enligt de personer som vi träffat och intervjuat är att det aldrig går att konkurera med en liknande repertoar som kulturinstitutionerna bedriver, genom att vara ”smala” och originella kan universitetsscenerna nå en publik som är intresserad av det mer experimentella och utforskande konsten, den som har en självklar plats på ett universitet där undersökandet och processen kan lyftas fram i undervisning och forskning. Vi har blivit inspirerade att ta ett större grepp och utveckla fler samarbeten mellan RATS Teater, ideell förening, och den forskning som bedrivs på universitet och högskola. Vi tror att RATS Teater har stora möjligheten att samverka med universitet och dess forskning för att få större kontinuitet i vår verksamhet efter som vi liksom alla fria aktörer arbetar med projekt och produktions stöd, genom att knyta delar av vår verksamhet med universitetets verksamhet har vi en chans att arbeta långsiktigt på plats där universitetet ligger och vi får också en konstnärligverksamhet som kan växa långt utöver den lokala angelägenheten och nå en internationell publik genom redan upparbetade kontakter. Forskningen i och omkring våra produktioner gör också att vår verksamhet dokumenteras och följs upp. Det ger oss ett starkt stöd i vår fortsatta utveckling där ett kritiskt förhållningssätt till det vi producerar

32

uppmuntras, speciellt eftersom vi ofta arbetar med en ung publik och med ny teknik som genom ett bra bredband kan nå väldigt många. Ansvaret och den konstnärliga och tekniska utvecklingen behöver forskarnas stöd för att kunna utvecklas åt rätt håll. RATS Teater ser stora möjligheter med att knyta delar av sin verksamhet till forskningen som bedrivs på Stockholms universitet och Institutionen för data och systemvetenskapen. Vi kommer att utarbeta fram en gemensam plan för en verksamhet där våra intressen möts och stödjer varandras behov av långsiktighet, spridning och nyskapande konst och teknik utveckling.

33

34

35