Música y músicos de Latinoamérica y el mundo

Barranquilla, Teatro Amira de la RosaJueves 16 de agosto de 2012 • 7:00 p.m.

Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel ArangoSábado 18 de agosto de 2012 • 6:00 p.m.

KOKO, dúo de jazz (Japón/Alemania)

AGRADECIMIENTOSLa Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2012

cuenta con el apoyo y colaboración de

Alianza Colombo-FrancesaCiudad de Lyon

Embajada de Francia en ColombiaEmbajada de Suiza en Colombia

Embajada de la República de Turquía en ColombiaFestival de Música Religiosa de Popayán

Fondo Cultural SuizoFundación Amigos del Silencio

Fundación ArtephilaInstitut français

Pontificia Universidad Javeriana Schola Cantorum Basiliensis

Universidad Central

TOME NOTALos conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

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Taiko Saito y Niko Meinhold son una pareja musical en perfecta sincronía. La japonesa Taiko Saito creció rodeada por la percusión. Cursó estudios de marimba en Tokio y luego se aventuró a explorar nuevos caminos en Berlín junto al vibrafonista de jazz, David Friedman, entre otros reconocidos músicos. Saito ha demostrado un gran interés en la obra del compositor japonés Toru Takemitsu; sus fuentes de inspiración han sido el mismo Niko Meinhold así como el

estadounidense Morton Feldman, el húngaro György Ligeti y el francés Olivier Messiaen.

Por su parte, Niko Meinhold estudió en Berlín y Estocolmo, donde compuso música para Big Bands, bandas sonoras y música para radio y televisión, actividad que alterna como pianista de varias agrupaciones.

El dúo Koko se ha presentado en varios festivales de renombre internacional como el Zeltsmann Marimba Festival (Estados Unidos), Jazzfest Bonn (Alemania), Tung Yung Festival (Corea del Sur) y Reykjavik Jazz Festival (Islandia), y a la par han tocado en prestigiosos escenarios como la Sala de la Filarmónica de Berlín, el City Concert Hall de Tokio, el Concert Hall de Sapporo y la Gedächtniskirche de Berlín, entre otros.

Taiko Saito, marimba y vibráfonoNació en 1976 en Sapporo (Japón). Inició sus estudios de marimba a los seis años de edad, y de piano y percusión a los doce. Por más de ocho años recibió clases con la virtuosa de la marimba Keiko Abe, y estudió marimba clásica y percusión en la Toho School of Music, haciéndose acreedora al prestigioso NTT-DoCoMo Award, en 1998.

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En 1997, mientras aún residía en Tokio, Taiko conoció algunas grabaciones de David Friedman, experiencia que le abrió un nuevo camino. Desde entonces se dio a la tarea de improvisar y componer su propia música, lo que más adelante la llevó a la Universidad de las Artes en Berlín, donde estudió vibráfono y composición bajo la guía del propio Friedman.

Como resultado de las diversas influencias recibidas a lo largo de su vida, Taiko ha creado su propio lenguaje musical, condición que se refleja en una actividad profesional orientada tanto hacia la música erudita como hacia el jazz y otras corrientes. Toca como solista y junto a bandas en Japón, Alemania, Francia, Suiza, Bélgica, Colombia, Islandia y Corea.

Obtuvo el primer premio en el Tercer Concurso Internacional de Vibráfono Claude Giot (2005) y en el Concurso de Jazz & Blues Award de Berlín (2002), donde recibió además el Best Audience Prize. Como solista de marimba, ganó en 1996 el tercer premio en el Concurso Internacional de Marimba en Stuttgart, y como compositora recibió el premio a la originalidad por su obra Landscape IV for Marimba Solo (publicada por Norsk Musikforlag), otorgado por el Concurso Internacional de Marimba de Bélgica en 2004. Taiko sostiene agendas de conciertos con la Sinfónica de Sapporo y con la Orquestre d’Auvergne, en Francia.

Niko Meinhold, compositor y pianistaEstudió en la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” de Berlín y en el Kungligan Musikhögskolan de Estocolmo, y cursó la maestría en el Jazzinstitut de Berlín. Fue estudiante de Steve Grey, David Friedman, Jiggs Whigham, Aki Takase y Dietrich Eichmann. Participó en talleres con George Crump, John Taylor, Adam Nussbaum, Jeff T. Watts, Lee Konitz, Ron Carter y otros músicos destacados.

Ha compuesto obras para instrumentos solistas, ensambles, bandas sonoras, música para teatro, radio y televisión, y para diversas producciones discográficas.

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En el ámbito de los concursos internacionales, ha sido ganador de primeros premios, entre los que cabe destacar el Karl-Hofer-Award, el Berlin Senat Composers Grant, el Award for Best German University Ensemble (por su trío Tritorn), y el Nordiska Kulturfondet Tourgrant (por su grupo escandinavo Northern Alliance, presentado en Escandinavia en compañía de bailarines).

Ha participado en importantes festivales a nivel mundial, realizados en los Estados Unidos, Reino Unido, Japón, Noruega, Finlandia, Suecia, Colombia, Rumania, Islandia, Corea del Sur, Senegal, Países Bajos, Italia, Suiza, Israel y Alemania, y ha tocado junto a un sinnúmero de músicos de todo el mundo, como los alemanes Rudi Mahall y Peter Weniger; Tony Buck de Australia; los británicos Mark Sanders y Steve Nobel, Samuel Torres (Colombia), los estadounidenses Marshall Gilkes y Andi Suzuki, Jon Feld de Suecia, Guillaume Viltard de Francia y Satoko Fukuda del Japón.

Recientemente colaboró en Londres con la famosa compañía productora de teatro, danza contemporánea y escuela de danza The Place, junto con la coreógrafa Frauke Requart. El resultado de este trabajo fue la obra Episode, que viajó por Europa el año pasado y cuya clausura tuvo lugar el pasado mes de junio, en Bristol, Reino Unido.

Su obra más reciente consiste en una pieza compuesta para orquesta y coros, con textos líricos inspirados tanto en la poesía persa como en la obra poética del escritor y poeta alemán, Johann Wolfgang von Goethe, que interpretó la Orquesta de Hanover (Alemania), en julio pasado.

Niko Meinhold ha sido docente invitado de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá.

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NIKO MEINHOLD (n. 1975)

TAIKO SAITO (n. 1976)

NIKO MEINHOLD

TAIKO SAITO

TAIKO SAITO

NIKO MEINHOLD

NIKO MEINHOLD

TAIKO SAITO

TAIKO SAITO

NIKO MEINHOLD

Choral

Coffee Cup

Sonnentropfen

Regen auf verwelkte Blumen

Kuidoraku

Der Elf

Popsong

Oyasumi

Spaziergang mit Katze

Carrera Séptima

PROGRAMA

INTERMEDIO

CONCIERTO No. 45

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UN DUETO EXTRAÑO

Aunque no es muy común verlos y escucharlos juntos, el piano y el vibráfono han escrito algunas páginas memorables en los vericuetos de la historia del jazz. Bajo este formato son pocos los discos que se han grabado, y solo hasta los setenta del siglo XX, cuando Chick Corea y Gary Burton editaron el clásico Crystal Silence (ECM, 1972), el público y algunos músicos se sintieron atraídos por una formación que esporádicamente ya había aparecido en la década de los cuarenta con Lionel Hampton, vibrafonista del cuarteto de Benny Goodman. Junto al clarinetista Hampton se dio a conocer y fueron épicos los duelos que se tranzó con Teddy Wilson, pianista del famoso cuarteto. Sin embargo fueron escaramuzas que no tuvieron mayor trascendencia hasta el mencionado disco de Corea y Burton. Es por eso que Koko -el dueto conformado por la japonesa Taiko Saito y el alemán Niko Meinhold- resulta excepcional, ya que el formato, a pesar de los años, no se ha consolidado aún en la escena del jazz mundial, y todavía resulta una rareza difícil de encontrar en los auditorios y las grabaciones; incluso catalogarla ha sido muy complicado pues, a pesar de que el jazz en la actualidad navega en múltiples variaciones, con este dueto las fronteras entre el jazz y la música de cámara son tan imperceptibles que logran confundirnos.

Aparte de los duetos de piano y vibráfono referidos, existe otro que es digno de mención, dada la escasez del formato en el ámbito del jazz. Hacemos referencia al conformado por el pianista Frank Kimbrough y el vibrafonista Joe Locke -dos veteranos del jazz en Nueva York- quienes desde 1999 sostienen un proyecto que a través de tres discos ha reivindicado este sonido cálido y contemplativo que resulta de la unión de dos instrumentos vitales en el desarrollo del jazz y de los cuales vale la pena hacer una breve introducción.

Por Luis Daniel Vega

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El piano en el jazzDice la historia que en 1897 se creó el barrio Storyville en Nueva Orleans; reducto reservado para la prostitución que también fue el refugio para los pianistas que, por razones lógicas, no podían tocar su instrumento junto a las bandas en los desfiles y las retretas callejeras. Por ese mismo año, se publicó la primera hoja de ejercicios de ragtime, forma musical considerada como uno de los primeros estilos de jazz en el que brillaron Scott Joplin y, sobre todo, Jelly Roll Morton, el representante más puro del sonido de Nueva Orleans, y quien finalmente sentaría las bases que marcarían al piano en el jazz durante años. Con Jelly Roll Morton, el piano entró a ser parte fundamental de un género que pronto pasaba de la fanfarria pública a la intimidad de cafés, burdeles y casas. Como dato curioso cabe mencionar que, en 1910, la industria manufacturó 350.000 pianos. Esto, en otras palabras, significa que para ese año uno de cada 235 estadounidenses tenía un piano en la casa. No es difícil pensar por qué se popularizó este noble instrumento de origen italiano, del cual se podrían escribir kilómetros y kilómetros de papel. Basta decir que, en el jazz, el piano ha marcado diversas tendencias que van desde el sonido alegre de James P. Johnson en el Harlem de los años treinta hasta la sofisticada experimentación de Uri Caine o el pop de Norah Jones.

El vibráfono en el jazzPara empezar, debemos decir que el vibráfono es un instrumento de percusión conformado por una serie de láminas de metal dispuestas sobre un eje común, percutidas por un mazo. El vibráfono (cuyos antepasados son el xilófono, los metalófonos balineses, las marimbas mexicanas y los balafones africanos) debe su nombre al mecanismo que proporciona un vibrato en sus láminas y resonadores. Se trata de unas aspas giratorias movidas por un motor eléctrico que, a consideración del intérprete, son maniobradas con un pedal para que alternativamente abra y cierre el tubo resonador, y así la nota “oscile” y le dé ese sonido tan característico al connotado instrumento.

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Utilizado en primer lugar con fines rítmicos o decorativos, el vibráfono hizo su aparición en el jazz a principios de los años veinte del siglo pasado. Ya en la década de los años treinta, Red Norvo lo tocaría con un estilo menos ornamental; pero el gran cambio llegaría con la irrupción de Lionel Hampton, inventor de un estilo en el que el vibráfono cumpliría un papel melódico, incluso armónico. Durante la década de los años cincuenta, Milt Jackson se destacó con el sonido elegante al lado del Modern Jazz Quartet, que contrastaría con la fuerza de Gary Burton, quien, en los sesenta, se destacó por tocar con cuatro mazas a la vez.

Emancipados de la imagen tutelar de Hampton y Jackson, a partir de los años setenta harían su aparición vibrafonistas muy arriesgados como Bobby Hutcherson, Karl Berger y Earl Griffith, quienes llegaron con nuevos sonidos que han tenido repercusión y resistencia en intérpretes contemporáneos como Stefon Harris, Kevin Norton, Joe Locke, Matthias Lupri, Tom Beckham, David Friedman y Matt Moran; este último, uno de los pilares fundamentales del influyente Claudia Quintet.

Apartado especial merece el papel del vibráfono en el llamado “jazz latino” el cual empezó a utilizarse por Tito Puente, a mediados de los cuarenta. El ejemplo de Puente lo siguieron Pete Terrace y, especialmente, Carl Tjader, quien le dio un papel fundamental en su sexteto en 1953. Con Tjader, el vibráfono se convirtió en un instrumento fundamental del jazz de la Costa Oeste norteamericana e influenciaría a otros como el Sexteto de Joe Cuba y el New Swing Sextet. Con la llegada de la salsa, Louie Ramírez dio modernas pautas de inclusión en la música moderna del Caribe y se inventó una variante de jazz “salsero” que aún hoy no se ha podido emular. En el vasto universo caribeño se destacan Tommy Berríos, Ricardo Marrero, Pete Terrace, Dave Samuels y Freddy Roldán.

Koko: Entre el jazz y la música de cámaraDesde el sonido delicado, algo alambicado y sofisticado del Modern Jazz Quartet hasta el despliegue exquisito y vanguardista de Jimmy Giuffre, el jazz y la música de cámara han tenido una estrecha relación que en los últimos años

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se ha consolidado como un estilo al que ya le acuñaron un nombre: jazz de cámara. Las fronteras entre estos dos bandos son tan imperceptibles que, en el caso de Koko, nos logran engañar de tal manera que no sabemos si lo que suena es jazz, música improvisada o música contemporánea pura y dura. El entramado camerístico del jazz tiene artistas en el Neoclasicismo, el Impresionismo y en la abstracción de músicas étnicas orientadas a las tradiciones clásicas de India, Oriente Medio, Europa Central, Asia y Latinoamérica. En las últimas tres décadas han hecho su aparición agrupaciones y solistas que ya hoy son clásicos dentro de este inexplorado mundo del jazz de cámara: Dave Douglas, el Masada String Trio, Erik Friedlander, Marty Ehrlich, Ned Rothenberg, Will Holshouser, Sylvie Courvoisier, Paul Bley, Louis Sclavis, Bill Frisell y Oregon, por nombrar los más relevantes y activos.

En esa misma línea se encuentra Koko, el dueto de piano y vibráfono que hoy nos convoca, conformado por Taiko Saito y Niko Meinhold, combo que cumple a cabalidad las directrices del llamado “jazz de cámara”, pues se mete de cabeza, por ejemplo, dentro de la música europea contemporánea, las tradiciones musicales japonesas y el jazz de formación clásica que ambos recibieron en Alemania. Sin embargo, resulta una injusticia clasificar de manera taxonómica la música de este dueto que, más allá de las etiquetas, es un caudal de emoción y vértigo.

El nombre del grupo así como la música que interpretan contienen varios significados: por un lado, hace referencia a las dos últimas sílabas del nombre de cada uno de los integrantes; por otro, sabemos que existió un emperador japonés con ese nombre, pero también nos viene a la mente la historia de “Koko el payaso”. Lo cierto es que detrás de estas divertidas asociaciones descubrimos que koko en japonés significa “individualidad”, lo que nos da claves acerca de las dinámicas con las que el dueto trabaja.

Acá, cada uno pone lo suyo y lo hace con los ingredientes adecuados para que la balanza no se desplome. En esta medida tenemos a una vibrafonista de escuela clásica -que

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aprendió jazz con David Friedman y composición con Toru Takemitsu- y a un pianista sobrio y elegante más emparentado con Messiaen, Feldman y Ligeti. El resultado es una música meditativa, a veces oscura y densa, en ocasiones suave y delicada que nos transporta sin problema desde Satie hasta ese famoso disco de Gary Burton y Chick Corea.

Koko es uno de los múltiples proyectos que mantienen en la actualidad estos dos músicos que debutaron con un álbum del mismo nombre en 2006 bajo Pirouet, un destacado sello discográfico alemán que tiene en su catálogo personajes de las “grandes ligas del jazz” como Marc Copland, Bill Carrothers, Loren Stillman, Gary Peacock, Tim Hagans y Bill Stewart.

Audiciones recomendadasBobby Hutcherson (1965) Components, Blue Note

Carl Tjader. (1959) Monterey Concerts, Prestige Records

Chick Corea & Gary Burton (1972) Crystal Silence, ECM

Frank Kimbrough & Joe Locke (2002) The Willow, Omnitone

Stefon Harris (1998) A Cloud of Red Dust, Blue Note

Taiko Saito & Niko Meinhold (2006) Koko, Pirouet

The Claudia Quintet (2010) Royal Toast, Cuneiform Records

Direcciones electrónicas recomendadas http://www.nikomeinhold.de

http://www.taikosaito.net

http://www.pirouet.com

Lectura recomendadaShipton, Alyn (2007) A New History of Jazz, Continuum

Los conciertos realizados en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango están autorizados por la Dirección Administrativa de la Secretaría de Gobierno de Bogotá, mediante la Resolución 027

del 10 de febrero de 2012