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“La Guardia Hereje: Un punto de inflexión, en la
canción popular rioplatense, en la Ciudad de La
Plata”
2
Tesistas.
Serraino, Mariano Eduardo. Legajo: 11944/8.
Ape, Ricardo Maximiliano. Legajo: 12866/5.
Sede de Facultad de Periodismo y Comunicación social.
Ciudad de La Plata.
Título.
“La Guardia Hereje: un punto de inflexión en la canción popular rioplatense
en la Ciudad de La Plata”
Programa de Investigación.
Comunicación y Arte.
Director de Tesis.
Pujol, Sergio.
Fecha de presentación.
31 de Marzo 2014.
3
La intención de nuestra investigación fue demostrar como la Guardia Hereje
se reapropio del tango-en la Ciudad de la Plata- en cuanto producción
simbólica, a partir de su deconstrucción y posterior reconstrucción, a través
de la transversalidad de los géneros musicales rioplatenses. Ello permitió el
ingreso de la Guardia Hereje en el horizonte simbólico musical – como
fenómeno dentro de la Ciudad de La Plata-y su incorporación al panteón de
culto de la música platense.
La investigación desde una perspectiva académica radicó en la búsqueda de
difusión de las ideas-obra de la Guardia Hereje- y la condición fundante de
las artes dentro de la educación y la cultura-aporte de la obra de la Guardia
Hereje a la cultura platense y a la música rioplatense.-.
La investigación desde el plano personal planteo una necesidad, como
comunicadores, de difundir nuestras ideas y pensamientos y creencias –
Guardia Hereje como fenómeno artístico y formación musical de culto.- con
el objetivo que el reconocimiento se haga extensivo a quienes comunicamos.
Entendemos que nuestro estudio debe ser el canal de expansión de la obra
de la Guardia Hereje, por la memoria de su genial mentor y el legado cultural
de sus obras.
Asimismo consideramos de suma trascendencia, para nuestra investigación,
exponer como se construye el culto a la Guardia Hereje- basado en una
primera instancia en un puente generacional a partir de su heterogéneo
público-.
Reflexionamos también que la comprensión de la figura de Alorsa equivaldría
a conocer el alma de la formación musical.
El eje de nuestra metodología se basó en la realización de entrevistas de
profundidad al microcosmos de la Guardia Hereje- músicos, sus familiares y
amistades, periodistas, compañeros de escenario y público- con el fin de
reconstruir oralmente como se originó y se desarrolló el fenómeno.
El trabajo de investigación se desarrolló geográficamente tanto en la Ciudad
de la Plata como en Capital Federal, donde La Guardia Hereje ha dejado su
impronta y legado.
4
Las palabras claves que definieron nuestro estudio fueron: Guardia Hereje,
Alorsa, Ciudad de La Plata, Rioplatense, Tango, documentar, fenómeno
musical y mito.
5
Al Profesor Pujol por la paciencia, el entendimiento y su sabiduría
A la familia por la perseverancia
A nuestras Graciela y María Cecilia por el amor incondicional
A la Guardia Hereje por el tango
A Alorsa por la poesía
Y Salu¨ la barra, dale que va!
6
Capítulos
Introducción 8
1. La Guardia Hereje. 9
2. La Guardia Hereje rioplatense. 14
3. La Guardia Hereje platense. 42
4. Misas Herejes. 65
5. Tango Criollo. 73
6. Publico Hereje. 80
7. Independencia discográfica. 94
8. Partida de Alorsa. 101
9. Anecdotario Alorseano. 108
10. Un domingo con Alorsa. 114
11. Mito de Alorsa. 121
Bibliografía empleada 130
Entrevistas realizadas 133
Intercambio de correos electrónicos 135
Espacios visitados 136
Sitios web 137
Material Audiovisual 138
Anexo fotográfico 139
7
……………esperando la oportunidad de ponernos el kimono e ir a robarla a Japón.
8
Introducción
“A ver…me llamo Jorge Marcelo Pandelucos, me dicen Alorsa, venido al
mundo en la ciudad de la plata el 24 de noviembre de 1970 (sagitario y perro,
pero ni bola al horóscopo). Radicado en la república separatista de Tolosa.
Hice la secundaria en el Liceo Naval, y termine los estudios de Ingeniería
Electrónica. Fui profesor secundario, barman en San Martin de los Andes,
encargado de cafetería en Capital, Ingeniero Electrónico y actualmente
cantautor y chofer de taxi.
Soltero y sin apuro, conocimientos musicales escasos y a mucha honra. Buen
asador y matero semi profesional. Escribo desde la primaria (era el traga del
colegio en "redacción tema la vaca", etc.). Aprendí a tocar la guitarra hace 4
años y compuse los primeros tangos casi inmediatamente obteniendo los
nefastos resultados que hoy nos convocan. Antes fui integrante peregrino de
coros y bandas rockers y bluseras, saxofonista. Viajé a Europa con unas
pistas de tangos clásicos grabadas (tipo karaoke…una vergüenza!)… y ahora
me quiero salvar con La Guardia Hereje (que se está transformando de un
hobby a un proyecto de vida). Me gustan Sumo, los Doors y las milongas
lunfardas, las playas griegas y las de angra dos reis, los libros de Cortázar y
Oneti, el patio de mi casa, casi todos los deportes con preferencia hacia el
futbol, soy hincha de San Lorenzo de Almagro (me pongo de pie), solía jugar
con gran despliegue físico como volante de ida y vuelta pero el evidente
deterioro, el sobrepeso y un menisco rebelde me han ido relegando a la zaga
y últimamente contemplo la posibilidad humillante de comprarme guantes de
arquero. Me gusta viajar pero gasóleo y con mochila. Como datos de color
más o menos interesantes puedo intentar impresionarlos con un salto en
paracaídas, uno en ala delta, 2 triatlones, y varios viajes a dedo, bondi y bici
por países limítrofes, el Amazonas, Europa y Egipto (todo allá lejos y hace
tiempo). Defectos y virtudes no porque me da cosa. No bailo tango, pero de
pibe "pisaba las hormigas del jardín" al son de algún malambo tradicional".
Autorretrato, por Jorge “Alorsa” Pandelucos.
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Capítulo 1
La Guardia Hereje
La Guardia Hereje fue un cuarteto de tangos criollos, milongas, valses y
candombes nuevos, cuyo origen es la Ciudad de La Plata-específicamente de
la República Separatista de Tolosa1, como le gustaba llamar Alorsa a dicha
ciudad-. La formación estaba compuesta por Jorge “Alorsa” Pandelucos en
voz, letra y música, Sebastián "Gnato" Marín y Fernando Tato en guitarras
criollas y arreglos y Leonardo Gianibelli en percusión; y desarrollo su obra
entre los años 2002 y 2009.
La formación a través de su cantautor, Jorge Pandelucos, manifestaba que
“estamos parados en la milonga y desde ahí nos movemos hacia ritmos
vecinos como el tango, el candombe, la murga, algún aire folclórico y lo que
llamamos canciones criollas o rioplatenses, difíciles de encasillar en algún
genero pero que tienen un fuerte dejo regional.”
La Guardia Hereje recupera los inicios del tango, previo al aporte orquestal
inmigratorio. Son los tangos milongas pre Gardel, el tango criollo con
referencia española, el de payadores, el de los cantores suburbanos, el
pueblerino, el tango que no solo hacia tango ,“posición que nos justifica para
salir del tango” decía Alorsa, por ejemplo cuando hacen referencia al
Candombe histórico de Buenos Aires, influencia que no puede quedar ajena a
la milonga. “Habían ritmos de milonga que se les decía tango; el choclo, mi
primer tango, por ejemplo” afirmaba el cantautor, “milongas indudablemente
vinculadas a lo negro”.2
Por ello, la Guardia Hereje, logro hacer uso de la música popular rioplatense
para narrar problemáticas “arrabaleras” contemporáneas ajenas a cuestiones,
que en el marco de la globalización, fueran temas cotidianos de discusión. La
1 Allí precisamente, un año posterior a su fallecimiento, en la plaza Bocha Esperanza (calle 6
y 528), se celebró un Homenaje al legado musical y afectivo de Jorge Pandelucos llamado
“Un domingo con Alorsa”.
2 Carolina Di Palma. “Ni nueva ni vieja Guardia, Hereje por elección”. Revista Kilombo 47.
Ciudad de La Plata.2008
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Guardia Hereje supuso la vuelta al conventillo y a su habitualidad, menesteres
que como en sus orígenes supo retratar el tango.
En sintonía a ello devolvió al tango criollo la modernidad que carecía, el
dialecto sin maquillaje y le quito a los próceres del tango todo dejo de
gomina. “Los viejos tangueros se quejan de que los chicos no escuchan
tango, pero ¿cómo alguien puede identificarse con algo que está escrito hace
tantos años? No puede una persona joven sentir nostalgia por el tranvía,
porque no lo conoció. O sea, que no es culpa de los jóvenes, sino que a
veces es culpa del tango también”, explicaba Alorsa. Y posteriormente
sostenía que“Debería ser normal que los jóvenes toquemos tango. Queremos
que el tango vuelva a ser popular. For Export3 es la soja”
Alorsa comprendía al Tango como una subcultura cuya pertenencia cabía
hasta aquellos que decían desconocerla; sostenía que, a pesar de que las
jóvenes generaciones dicen no saber de tango, cualquiera tararea diez
clásicos.
Sus pensamientos hicieron mella al construir una identificación generacional
que a partir de la lírica fueron una absoluta renovación para el género. Allí
nació una “Liturgia Hereje” que se plasmaría en cada “Misa Hereje”.
Ha marcado a fuego nuestra voluntad, de dar a conocer este fenómeno
artístico, una frase común, de quienes han estado cerca de la Guardia
Hereje, tal como “nos hizo entender que el tango nos incluía”.
La Guardia Hereje encontró la esencia del tango en el lunfardo de hoy, en los
músicos a la gorra, en los malabaristas de luz roja, en las filosóficas charlas
de los tacheros, en la figura de Diego (Maradona), en el sueño del oficinista y
en el exilio por la guita.
Seguramente nada defina mejor a La Guardia Hereje que el recitado de
cabecera de Alorsa – quien se jactaba de ser un analfabeto musical, cuyos
estudios de guitarra y canto fueron apenas de seis meses, ya que dicha
limitación le permitía detectar con facilidad qué era accesible y qué no para el
3 Terminología utilizada despectivamente para las producciones musicales o de baile que
persiguen un fin comercial.
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oyente común, tanto con las melodías como con las letras- en el tema
“Vuelve el Tango” de su segundo y último disco “13 Canciones Para
Mandinga”:
Vuelve el tango
me leyó una gitana en la borra del café
que vuelve el tango...
Una ambulancia prende la sirena de las pizzas
y los malabaristas de luz roja
Una pareja se jura al celular
las dos horas de trampa en algún telo
y alguien solo en una pieza
busca en el diario algún delivery de trolas...
...vuelve el tango
y que vuelvan no más, si está en su casa!
Bienvenida de mates y gorriones !
Bienvenida de vinos y de farra !
por su primer amor, que fue milonga
de su primer amor, que fue guitarra...
Lo habían apoliyado tenores engolados
lo encerraron en museos repetidos
en telarañas de sombras de versiones,
los que quisieron salvarse con Carlitos...
con el Gordo, con el Tano.
lo hicieron tan cornudo que aburrieron.
le sellaron mil veces el pasaporte.
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lo pisotearon atléticos bailarines
que saltaban demasiado.
A El, que nació maldito y malparido
en pesebres de patios y kilombos,
lo crucificaron...
en la resurrección de cumparsitas.
Señores vuelve el tango !!!
muzzarella y sin barullo.
A reclamar de nuevo lo que es suyo
en plena juventud de sus cien años.
vestido de bacán y en zapatillas.
se dejó el funyi viejo,
pa' que no se vayan a creer que da vergüenza.
Se arrancó el quincho zanahoria.
La biyú de lunfardos oxidados.
Se sopló las frituras de la solapa,
...y se vino ... en subte.
Lo acompañan musiqueros a la gorra,
un coro de diareros y de pibes.
de choborras, de chorros de autopartes...
Dicen que se fue del barrio, cuando?
Siga, siga ! y la pelota no se mancha...
Vuelve el tango, y en bufen los eunucos!!
me leyó una gitana en la borra del café
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que vuelve el tango...
se escapó de enredadas partituras.
los que no lo conocen lo pedían.
Alguien lo dio por muerto... que locura!!
Si era siesta, nomás... la que dormía
Finalmente nosotros intentaremos demostrar porque consideramos que la
Guardia Hereje dejo una marca, un quiebre en el sonido rioplatense en la
Ciudad de La Plata, a través de su legado musical y espiritual.
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Capítulo 2
La Guardia Hereje rioplatense
“Yo creo que lo que está pasando ahora es un enganche de lo que va a venir, es lo
que me parece a mí, pero es difícil ver para adelante; somos un enganche con la
generación joven de algo que va a venir que suponemos va a ser superior”. Alorsa en
el programa radial “Picaditos de los sábados”4.
La tesis desiste de cualquier análisis técnico musical. Esa atribución quizás
corresponda a un conservatorio o a un profesional del arte. Por nuestra parte
creemos que el sentido de la misma debe radicar en documentar y
comunicar, en escrito, voces que consideramos han hecho suficiente mérito
para no dejar de ser escuchadas o leídas.
El fin último de esta tesis se funda en el detonante de su producción. La
conjunción de voces y melodías que conforman un micro universo en el cual
se desnudan almas generando una empatía que solo da lugar a convertirse en
un escucha de sí mismo.
Por ello, la voz es de los protagonistas.
Los merecimientos en el arte tienen desde la concepción de los receptores
una marcada carga subjetiva, pero nuestro fin quizás sea rememorar a los
antiquísimos juglares, que de pueblo en pueblo iban narrando historias
fantásticas, las cuales aun convirtiéndose en leyendas con el paso del
tiempo, no dejaban nunca de tener un contenido de raíz veraz.
Desde nuestra perspectiva la trascendencia de la Guardia Hereje como
formación y de Jorge Alorsa Pandelucos como referencia de la misma, se
sustenta en la búsqueda de la repopularización de la música rioplatense en
general y la clarificación de la difusa frontera entre lo que ha sido, lo que es –
a partir de la irrupción de la Guardia Hereje- y lo que será el tango. 4 “El Picadito de los Sábados, el lado b de las noticias”. Programa de radio de Interés
general que se emitía los sábados de 9 a 13 por La Redonda 100.3 de La Plata Argentina
con la conducción de Adrián Belinche, y la participación de Ricardo Gorchs, Carlos Arcuri y
Verónica Ferreira.
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Creemos que es menester mencionar y considerar que las condiciones
específicas de producción son constitutivas de la música y que por lo tanto
La Guardia Hereje surge en un escenario de experiencias culturales que
acontecen en la primera década del siglo XXI en nuestro país. Las
condiciones de crisis y post crisis social producto de la profundización de las
políticas neoliberales generaron una bisagra en las experiencias culturales,
revalorizando las expresiones de arte autóctono y llevando a los artistas a
profundizar su mirada en el legado artístico del Rio de la Plata.
Juan Diaz Hermelo5, ex Yotivenco6, menciona en torno a las condiciones
previas, a las nuevas propuestas estéticas y musicales en dialogo con el
tango que fueron consolidando nuevas miradas sobre el canon musical, que
“la culpa fue de que tuvimos un problema más que local. Tiene que ver con
la historia del siglo XX, después de la Segunda Guerra Mundial. Nosotros
quedamos dentro del botín de guerra, de lo que fue la guerra fría; nos
colonizaron brutalmente a través de los medios de comunicación, generando
un inevitable y casi imperceptible proceso de transculturación. Es más, te
diría que reemplazaron nuestra cultura por la cultura de ellos. Los que eran
productores o reproductores de nuestra cultura quedaron crucificados a partir
del cincuenta”.
Jorge Alorsa Pandelucos decía por entonces “nosotros empezamos después
del 2001 que fue una crisis que nos sacudió a todos y uno viste que busca un
poco la cuestión de la identidad, que es lo que a nosotros nos representa ;
yo también he integrado bandas de rock y de blues y tengo todas las
influencias que tenemos todos, lo que pasa en la radio y en la tele; pero
debiéramos llegar a un tipo de música que nos identificara y que fuera
5 Juan Pablo Díaz Hermelo es un compositor, músico y actor argentino. Formo parte de la “El
Yotivenco”, conjunto que lidero el actor Rodrigo De La Serna. Hermelo participo en
espectáculos tales como: La que sigue (Actor, Músico); Apuntes sobre Medea (el grito)
(Director musical); Dos pasos de Paz, dos pasos de guerra (Música). En la actualidad ejerce
la docencia como profesor de música. Hermelo fue íntimo amigo de Alorsa.
6 El grupo de música rioplatense El Yotivenco (Rodrigo de la Serna en voz y guitarra; Blas
Alberti y Juan Pablo Díaz Hermelo en guitarras; Roberto Seitz en contrabajo, guitarrón y
charango, Eduardo Avena en percusión y Jorge Platero en Tambores) es una formación
musical en el que se expone una particular mirada sobre variados estilos relacionados con el
tango y la milonga.
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nuestra ; que nosotros sintiéramos como propia sin tener que hacer esfuerzo
por escucharla. Quizás ese es el camino que tenemos que recorrer”.
Y agregaba que “es para reflexionar el hecho que formar un grupo de tango
sea hoy una rareza y sea más común encontrar bandas de rock como algo
natural. Evidentemente el tango no está representando a las nuevas
generaciones, y eso es culpa de los músicos de tango que no se actualizan.
Respecto de ese mundo del tango tradicional que se considera sagrado es
que nos declaramos Herejes, pero en la esencia somos continuadores del
género".
Alorsa formaba parte del surgimiento de una nueva camada de letristas de
tango que, sin hacerlo explícito y tampoco sin integrarse de forma
heterogénea, proponían una ruptura con la línea poética de generaciones
anteriores, aferrada a los estereotipos surgidos durante la edad de oro del
género.
El estancamiento del rock en sus producciones, abrió una brecha en la que el
tango encontró espacio para hacer temas con letra y música propia y
comenzó a constituirse una movida subterránea que se negaba a establecer
una relación ritual con el pasado, desapegándose de una continuidad en el
legado, rechazando la lógica exportable del arte y comenzando a reivindicar a
través de géneros históricamente marginales al tango.
Alorsa aún no sabía que entraría en los anales del tango como letrista de su
época.
El hombre de Corrientes y Esmeralda se mudaba a 6 y 528, en el barrio de
Tolosa.
Hermelo retoma su discurso y nos menciona que “Antes no había lo que hay
ahora: grupos nuevos de tango, murga y candombe. Pero cuidado, hay
mucha gente haciendo oportunismo; queriendo renovar el tango de quincho
color zanahoria o aquellos que te lo venden muerto argumentándote que todo
pasado fue mejor y que esa era nuestra identidad; Y yo les digo que se
equivocan porque lo que no está muerta es la identidad cultural o sea
nuestros ritmos, nuestra esencia; nuestra filosofía no está muerta, no la
pueden matar, esas cosas no se matan ; los necios que enseñan que el
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tango es un romanticismo tardío no entendieron nunca la historia, y no es que
yo me crea superior a los demás. Creo que es lógico que la gente que no
entiende diga boludeces porque es lo más normal; ¿dónde están los valores
rotos?, las cosas cambiaron. Te hablan de nacional y popular con coca cola
y rock and roll y ¿que queres que te diga? .Lo nacional y popular vuelve a
resurgir ahora, con todas los directores de murgas borrachines de barrio, con
la comparsa, con la gente, con Jorge y todo esto. Vos ves un borrachín
Rolling Stone bailando en una murga a pleno y lo entendes o no lo entendes;
o sea lo escuchabas a Jorge cuando decía te comiste la factura y lo entendes
o no lo entendes”
Alorsa en una entrevista radial afirmaba eso al decir que “nosotros no somos
ajenos al tango aunque queramos y hay gente que es tanguera sin saberlo;
gente que vos ves, personajes cotidianos que no tienen que ver con el tango
como música pero tienen actitud tanguera. Hay un montón de formatos: yo
veo una pareja de pibes Rolingas en la calle y a mí me parecen que están
más cerca del tango que de los Rolling Stones a pesar de que ellos no lo
sepan; pero esos es una cuestión del tango como subcultura que excede a lo
musical”.
Hermelo concluye su visión actual en referencia al tango mencionando que “El
tango no es una música ni es un género, fue un movimiento artístico
latinoamericano, o sea americano; que fue el más importante tal vez en siglo
XX porque fue el que jerarquizo todas las ramas del arte, principalmente la
música y la poesía. Es una filosofía de vida el tango. Jorge además de ser un
exquisito compositor y letristas era un filósofo. Él se arrancó el quincho color
zanahoria; el loco demostró, desde la verdad y desde la parte práctica, que el
tango y que la música de acá de la región que hace a nuestra identidad no
tiene por qué generar los dichos y estigmas que quisieron hacernos creer los
oficialistas de nuestra historia cultural. Nuestra cultura es la de un ciudadano
a pie. Jorge no quiso hacer el tango con fusión de música europea; y no lo
hizo desde la intelectualidad, lo hizo desde la cotidianidad. Por eso hay un
abismo entre Jorge y el resto”.
Hermelo recalca y necesita dejar en claro que “Los más importante de la
historia del tango son los filósofos, que no todos lo son porque no es un
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rubro que se estudia en la universidad. Lo fueron (Enrique Santos) Discepolo,
Homero (Manzi), Astor (Piazzola) y Jorge (Alorsa). Jorge rompe porque hay
gente que escucha la Guardia Hereje nada más, no es que escucha la
Guardia y a Piazzolla; o sea está por encima. Logro intelectualmente lo que
las empresas no pueden lograr ni poniendo plata. Logro que la gente lo
escuche en otros países y lo sienta como propio, y era todo una filosofía de
vida la de él. Para mí los más importante del tango son los filósofos, después
los letristas y los poetas, luego la música, le siguen los bailarines y
finalmente los pintores. Y Jorge fue de los filósofos modernos del tango, el 1,
el único por ahí”.
La Guardia Hereje comenzó a abrir otros canales de búsqueda y expresión
dentro de la música rioplatense, utilizando como vehículo una sensibilidad
innata a quien haya nacido en este rincón del mundo. Porque Alorsa creía
que “Es imposible ser argentino, vivir en esta región y no tener una influencia
tanguera; el más rockero que vos agarras es Tango; agarras Charly García,
¿¡si Charly García no es tanguero!?; todos los músicos del palo del rock, las
actitudes, el lenguaje. Hoy la rebeldía que en algún momento tuvo el rock en
el Under la ha tomado de nuevo el tango, después de un montón de
décadas. Hoy me parece más interesante ir a escuchar que cosas nuevas
están pasando en el tango que en el rock, donde es muy difícil encontrar
cosas nuevas. Lo digo, siendo de La Plata, como un observador. Yo veo una
movida interesante desde lo literario y desde las letras; hay toda una
generación de músicos desde los 25 años que todavía no son conocidos pero
pronto van a aparecer.”
En el libro “Tangos: ventanas del presente”7 se advierte que en el ámbito del
tango se comienza a percibir un modelo de resistencia a las políticas
hegemónicas de una sociedad, elementos que se discutían tradicionalmente
desde el rock. Se plantea que el rock murió como hecho contestatario y que
lo que queda como contenido político fuerte es lo que tiene para dar el tango.
7 Mercedes Liska -coordinadora-, Maila Suarez, Martin Virgili, María Emilia Greco. “Tango:
Ventanas del presente. Miradas sobre las experiencias musicales contemporáneas”. Buenos
Aires, Centro Cultural de la Cooperación. Edición: 2012
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Se rememora a Celedonio Flores que supo decir que “lo único seguro es el
tango porque nunca consulto a Europa”.
Cucuza Castiello8 nos reafirma esta idea al mencionarnos que “El lugar que
ocupo el rock hace un tiempo creo yo que hoy lo está ocupando el tango. Lo
veo como pasterizado ideológicamente lo que es el rock. Me parece que esos
lugarcitos lo está ganando el tango y en eso tuvo que ver mucho el Gordo,
desde su lugar, porque me parece que había que operar un cambio en algún
momento y la gente joven se sintió identificado con la Guardia, con las letras,
pero me parece hasta con la idea de vivir del gordo, con la simpleza, con lo
legitimo con lo genuino que era el gordo. A veces en esto, en este negocio
hay mucho boludeo, y a mí por lo menos me gusta regirme por todo lo que es
sentimiento y el gordo a eso lo tenía a flor de piel. Lo del gordo pasa por la
honestidad, por lo creíble y por lo talentoso”.
Alorsa se preocupaba, por entonces de observar, que “En La Plata no pasa
lo mismo; hay mucha formación de músicos porque hay conservativos,
facultades, institutos pero falta oficio, bar y mugre. Falta laburar. Hay pibes
por ejemplo que terminan en un tangueria, pero van ahí a hacer sus temas
donde nadie les paga, después de trabajar y hacer a reglamento caminito por
vez número 350 para turistas, que es lo que les da de comer”.”
8 Hernán “Cucuza” Castiello nació el 7 de febrero de 1969, en Villa Ortúzar, ciudad de Buenos
Aires. Cucuza es un cantante de tangos que a la edad de seis años ya participaba en la peña
tanguera “Luna de Buenos Aires”, donde compartió escenario y cartel, con grandes figuras,
entre ellos Roberto Goyeneche y Rubén Juárez, quienes influenciaron en su estilo
interpretativo. En 1986, se presentó en el escenario de Michelangelo, acompañado por la
guitarra de Cacho Tirao y actuó en la radio y en la televisión. Participó en el Torcuato Tasso
en las presentaciones de grandes artistas como Rubén Juárez, Juanjo Domínguez, Leopoldo
Federico, María Graña y Raúl Garello. Recibió la Mención de Honor en el certamen de
cantantes, “Andá a cantarle a Gardel”, organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad
de Buenos Aires. Castiello es actualmente uno de los exponentes más reconocidos dentro del
género.
Cucuza Castiello conoció a Jorge Pandelucos en los escenarios y un primer encuentro basto
para generar una fuerte empatía con el poeta de Tolosa. Cucuza desde entonces se convirtió
en otro de los profetas de la “Vuelta del Tango al Barrio”. Fue participe de todos los
homenajes realizados en torno a la figura del poeta de Tolosa, siendo un habitué de cada
“Un domingo con Alorsa”, y suele incluir en sus repertorios la canción “La nena”, uno de los
hits del primer álbum de la Guardia Hereje.
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Alorsa reivindicaba a sus pares contemporáneos que “van al conventillo y
tocan el tema que ellos compusieron para mostrárselo a quien quiera
escuchar; esa es una actitud que está pasando que está ligada a lo nuevo y
aunque sea valioso no está ligado a lo comercial, pero por ahí en algún
momento lo esté; ojala”. El creía sin dudas que el tango debía dejar de ser
souvenir para turistas. La Guardia Hereje deseaba descongelar el tango
redescubriéndole su lugar de enunciación, su raíz histórica específica, su
particularidad estética y temporal, más allá de su forma adquirida con el
tiempo y su anodina mercantilización.
Y para ello Alorsa componía temas que lo vinculaban con su tiempo y con su
lenguaje combatiendo hasta de forma inconsciente con la noción de tango
como pieza de museo o espacio de evocación y nostalgia eterna; sin por ello
perder la lucidez de comprender al tango como el género que por excelencia
documenta nuestra historia, expone nuestra idiosincrasia y revela el sentir
popular.
La Guardia Hereje encontró a través de la poesía alorsiana un nuevo modo de
decir- “un nuevo lunfardo que todos utilizamos y que se ve todos los días en
las calles, donde el tango, la milonga, el candombe, la murga y el rock, son
la banda de sonido que se escucha en la ciudad” según sus propias
palabras- , de repensar el género- “La figura que a mí me gusta tomar
como ejemplo es el cantor nacional que era el tipo heredero de payadores ,
que andaba de gira por la provincia y por ahí hacia un tango, un cielito, una
vidala, otros ritmos que por ahí hoy serian otros. Los ritmos urbanos que se
escuchan con otras mezclas pero más abarcador que el cantor de tango; de
ahí tomamos también el sonido de la guitarras. Ese es el modelo que
tomamos, como seria eso hoy, que ritmos haría hoy un cantor nacional;
entonces ese es el formato que nos permite abrirnos un poco a lo que es; que
de todas maneras tiene que ver con la cultura rioplatense siempre” -, de
llegar al público- : “tratamos que las letras hablen como habla la gente hoy, y
a partir de eso generar una identificación con la generación joven. Hay
palabras que sino es en el rock chabón no las escuchas. Y si el tango es la
música que define nuestra idiosincrasia, tiene que hablar como nosotros”.- y
de invitar a desensillar las tradiciones musicales- “Dicen que el tango
moderno tiene algo de eléctrica. Yo creo que el planeta del tango es tan
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grande que cualquier formato de esos siempre llega o atrae gente, y esa
gente puede acercarse a otras cosas; el que conoce la voz de Goyeneche
sampleada, como la uso Santaolalla9 por ahí, un día lo escucha al tipo al
natural digamos y te rompe la cabeza igual y a partir de ahí escuchas otras
cosas , siempre son puertas de entrada, gente que entra por la danza , uno
por la letra, otro por la música , por la disco si es necesario , eso yo no creo
que sea excluyente, no creo que sea competencia” -.
En resumidas cuentas Alorsa comprendía a la perfección las problemáticas
del género y en lugar de reposar en la queja, emprendió un conjunto de
acciones – Tango Criollo Club10, Misas Herejes11- para generar un colectivo
que devolviera al tango su condición de nacional y popular e invito a través de
un repertorio original a que se constituyera un nuevo publico seducido por
una propuesta que se encargaba religiosamente de difundir. El público
siempre estuvo en “la pista de baile”, el problema hasta ese entonces es que
nadie se había animado a “sacarlo a bailar”.
La pilcha de cantor le apretaba y su inquietud innata lo convertía también en
un dirigente cultural. Un revolucionario de la música popular rioplatense. Y
soñó y entendió como ninguno con la consigna de “crear dos, tres, muchos
Vietnam de música popular rioplatense”.
Alorsa ya visualizaba que afloraba lenta pero sostenida y pasionalmente una
empatía entre las nuevas generaciones y géneros como la murga, el tango, el
candombe y la milonga. Un fenómeno sin precedentes porque aunque el
tango y la milonga variaron en la intensidad del arraigo popular, el candombe
nunca antes había tenido tanta repercusión. La Guardia Hereje no solo llama
9 Gustavo Alfredo Santaolalla es un compositor, músico y productor musical argentino
ganador dos veces del Premio Oscar, que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas de Hollywood, por su labor de compositor musical. Sorprendentemente,
Santaolalla no sabe leer ni escribir música. Santaolalla con frecuencia combina elementos de
música rock, soul, ritmos africanos y música popular latinoamericana. En la década del 70
lideró la banda Arco Iris, una de las pioneras del «rock nacional argentino».
10
Ciclo musical ideado, producido y ejecutado por Jorge Alorsa Pandelucos. Ver capítulo 5.
11
Latiguillo de un ciclo que comenzó como oferta musical ante el faltante de actividades
culturales los días domingos en la Ciudad de La Plata. Ver capítulo 4.
22
a todos estos géneros a volver a convivir sino que también sentó a todos en
la misma mesa.
Sumado a ello Alorsa entendía el tango desde la modernidad: narraba,
contaba y cantaba en presente. Y desnudaba algo que aun siendo
naturalmente lógico había pasado desapercibido para el público: los grandes
tangueros en su momento de gloria fueron jóvenes. Las generaciones
posteriores a la época dorada del tango, construyeron un arquetipo de
tanguero estancado, momificado y universo propio de longevos. Y ello se
reforzaba por carecer de un interlocutor generacionalmente contemporáneo
hasta la llegada del poeta de Tolosa.
Recordamos a Leonardo Gianibelli12 decirnos “Jorge fue un grande, lo que
pasa es que nosotros estamos acostumbrados a ver a nuestros grandes
como que son gente vieja, no estamos acostumbrados a que un grande esté
del lado nuestro.”
Jorge Pandelucos vino a plantear y dejar como legado, el tango pos-Silvio
Soldán, un tango que recuperara la calle, que hablara lo que se hablamos
nosotros y que exhibirá que hay vida y plena en el género más allá o saliendo
del salón de baile.
Leonardo Gianibelli nos narraba al respecto “a nosotros nos costó mucho
definirnos como genero particular porque cuando vos vas a vender un grupo,
te dicen: “bueno, ¿qué haces?” y vos te miras y decís: que se yo. La cuestión
es que el primer disco de la Guardia se llama Tangos y Otras Yerbas.
Entonces la definición es tango por excelencia, pero no porque cumpla con
12
Leonardo Gianibelli es un músico platense, especializado en percusión. Fue integrante
estable de la Guardia Hereje, como percusionista. Construyo con Alorsa una profunda
amistad ya que en plena formación de la Guardia Hereje fue el primer miembro agregado;
ello le permitió no solo vivenciar todo el fenómeno sino que también ser parte directa del
mismo. Con posterioridad a la Guardia Hereje, Leonardo se avoco a proyectos personales y
se volcó por completo a Kilombo 14. La Comparsa de Candombe Kilombo 14 es el resultado
del intercambio cultural entre la Asociación Cultural Tangó en Barrio Sur, Montevideo,
Uruguay y la Escuela de Percusión y Danza MasterDrum de La Plata, Bs As, Argentina. Este
intercambio fue declarado de interés cultural y turístico por La Junta Departamental de
Montevideo. En la comparsa intervienen representantes de la Asoc. Cult. Tangó y de la
Escuela MasterDrum, alumnos, docentes de danza y percusión e interesados en las
actividades culturales y sociales.
23
todos sus requisitos. Nosotros somos tango y milonga, importamos el
candombe de Montevideo y las cuestiones folclóricas; porque uno acá no
nace con el bombo en el cuello; pero todo el mundo se sabe alguna sambita,
alguna chacarera, porque es nuestra cultura. Nosotros vamos caminando y
silbamos una melodía, silbamos un tango, no silvas un jazz, no se te ocurre.”
Leonardo también cree que “tenes que tener capacidad para hacerlo. Alorsa
con sus letras, es al tango criollo lo que fue (Astor) Piazzolla al tango en su
época; ese es el paralelismo porque hoy no hay nadie contemporáneo que
escriba como escribió Jorge (Alorsa), nadie.”
Hemos mencionado en la introducción que la Guardia Hereje repone los
primeros momentos del tango en la formación musical sobre la que se apoya,
interpretando tangos, milongas, estilos criollos propias del cancionero
rioplatense y previos al aporte orquestal inmigratorio del género. La
modalidad del cantor urbano, de tintes gardelianos por su caudal, su
imposición y el modo de llevar la melodía son características particulares de
la Guardia Hereje; así como la sonoridad de las guitarras acústicas donde se
apoyaba la voz de Alorsa, piezas claves de los primeros conjuntos
instrumentales, que desplegaban sus diversas potencialidades tímbricas y
efectos de ejecución sin apelar al valuado virtuosismo sino desde lo lúdico.
Alorsa sostenía que componía como forma de expresión y trasmisión. El color
a sus composiciones lo daba esa sonoridad costumbrista intermedia entre la
cultura rural y urbana que es el sonido de las guitarras que hacían los
arreglos.
“En Tangos y Otras Yerbas en ciertos aspectos se buscaba algún lineamiento.
Jorge tenía re contra en claro lo que buscaba y era una cuestión criolla, por
eso el tango criollo. Buscaba algo donde primaba la guitarra como lo hacía
Gardel- Carlos Gardel grabo la mayoría de su repertorio con guitarras-, no
evolucionar en una orquesta típica, que también es tango, pero se buscaba
otra identidad” recuerda Leo Gianibelli.
De esta forma la Guardia Hereje recuperaba, a través de la preponderancia de
la guitarra, la sonoridad que se consideraba marginal y desechada en las
revisiones del tango, parte de los primeros instrumentos en la conformación
del género y luego utilizada como soporte con el nacimiento del tango
24
cantado. Ello daba lugar a un sonido distintivo que el bandoneón había
relegado a mero acompañamiento.
En el libro “Tangos: Ventanas del presente” se sostiene esta idea al
mencionar que La Guardia Hereje con “su búsqueda apuntaba a por un lado a
recuperar los aspectos del pasado del tango. En efecto sus composiciones
musicales presentan ciertas reminiscencias estilísticas propias de la vieja
Guardia, con tangos, valses criollos y milongas camperas, aunque también se
extienden hasta abarcar el espectro más amplio de la canción rioplatense.
Por otro lado la apuesta del cantante se inscribía de lleno en el presente: bajo
las formas del pasado se narraban historias actuales picaras, cotidianas, en
una combinación que logro el favor de un grupo fiel de seguidores jóvenes,
acaso cautivados por su manera cálida, introspectiva y sincera de decir el
tango, que tango recuerda a la figura del payador como a la del cantautor de
nuestro tiempo”.
Julia de Diego considera que "La idea fue continuar con la figura histórica del
cantor nacional, pero en un contexto actualizado a este nuevo siglo. Seguir la
tradición de guitarras criollas que recuerda a Gardel, los payadores, los
fogones, las peñas, los asados con amigos, y sobre un formato de ritmos
nacionales poder hablar de cosas que le interesan a los jóvenes de hoy,
como lo hace el rock".13
Otro aporte notable de la Guardia Hereje fue la impronta rítmica inscripta en
un conjunto de propuestas que profundizaban la cercanía con los distintos
géneros rioplatenses: hacer tango en clave de murga, milonga o candombe.
La Guardia Hereje corría el velo de la historia oficial del tango que por una
cuestión clasista despreciaba o silenciaba a la africanidad rioplatense,
germen y parte ineludible de cada género de la región.
Respecto de ello en” Tangos: ventanas del presente” se menciona que “La
vinculación sonora entre el tango y el candombe corresponde a uno de los
procesos de reinterpretación de significaciones conceptuales y expresivas que
se han producido en el tango en los últimos años. La coexistencia de
13
De Diego, Julia. Un Futuro Hereje. CUBO Suplemento de Cultura de Diario el Día de la
Ciudad de La Plata. Año 2009.
25
elementos de ambos géneros populares estaría reforzando la primacía de una
identificación geográfica concreta situada en ambos márgenes del rio de la
plata.”
Como subgénero del tango, la milonga remite a los rastros de un acervo
cultural afrodescendiente y se asocia a un estilo musical (y a un modo de
bailar) para el espacio de lo plebeyo: la calle. La milonga persistió como una
variante menor dentro del repertorio de los conjuntos del tango y fue
incorporándose a la pista de salones de bailes. El uso privilegiado de la
milonga en las nuevas composiciones puede pensarse como la actualización
de un paradigma artístico divergente.
Alorsa decía en una de sus presentaciones “me traen los recuerdos del corso
cuando éramos chicos, de los corsos de Brandsen, de acá de La Plata, antes
que los encerraran ahí en el mercado como si fuera una vergüenza; ¿no?;
esos corsos donde pasaban los negros por la calle e iban de cada lado con
bombos y mangueras abriendo el camino; las comparsas y los foquitos de
colores, esa belleza de los corsos perdidos que esperamos recuperar”.
Para definirse Alorsa mencionaba que “Tango con onda es una forma rápida
de definir lo que hacemos porque cuando te preguntan qué es lo que haces
siempre estás en el horno y más nosotros que tenemos una propuesta nueva;
a nosotros es como que nos tocó esta época de tratar de devolverle los
género rioplatenses a la gente”
Leonardo Gianibelli consideraba que “vos a través de la Guardia podes
agarrar cualquier disco de tango, por curiosidad y para saber qué carajo es el
tango. Los vas escuchando y te metes; te escuchaste un disquito de Gardel,
de (Aníbal) Troilo y así podemos hablar 200 años; porque aunque la
discografía del tango debe ser los más grande que hay en el mundo, hoy no
había otra forma de engancharlo que no fuera por la Guardia”
Cucuza recuerda que “al gordo lo conocí cuando empiezo a hacer en el
Centro de la Cooperación14, lo que se llamaba la Convivencia Tanguera15, que
14
El Centro Cultural de Cooperación “Floreal Gorini” es un centro cultural argentino creado
por el Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos (IMFC) que actúa como un espacio para
facilitar el desarrollo de una intelectualidad crítica, con una orientación claramente
26
fue una idea que tuvimos con Walter Alegre. Era agarrar, una fecha con mitad
de tangos nuevos y mitad de tangos de todas las épocas. Yo ya había
escuchado lo que hacía Jorge, y la primera convivencia la abre el gordo con
“Vuelve el Tango”. A partir de ese momento “Vuelve el Tango” para mí fue un
manifiesto, porque eso es lo que pasa hoy con el tango, lo que sentimos
todos. Escuchar a Jorge con lo que escribía fue un renacer. Me sentía
absolutamente cautivado por la amplitud de cabeza del gordo; no sé cuántos
compositores podrían escribir por un lado “La nena” y por el otro “Ezeiza”
“Lo que hacía diferente a la Guardia era la fusión de música rioplatense; lo
que creo también, le permitía captar a mucho público. La Guardia era tango
pero no necesariamente, además el talento del gordo, pasa por arriba de
cualquier género, y termina sin importar o que hacia la Guardia
musicalmente”
Martin Castro, del programa radial Strudel de Verdura16-al que Alorsa
compuso la cortina-: cree que “el tango y las melodías rioplatenses en la
cuidad resurgieron con la frescura con la que habían nacido en algún
momento por el gordo, que le puso humor, cosas muy serias, una mirada de
lo cotidiano tan rica e interesante que vos escuchabas un compact y
quedabas pegado con el gordo, escuchas cuatro temas, lo escuchas recitar “
anticapitalista, afirmada en los principios y valores de la cooperación. Fundado en 1998, el
Centro Cultural de la Cooperación se instaló primero en un edificio del centro de Buenos
Aires, en la calle Maipú 73, y posteriormente se trasladó a un nuevo edificio en la Avenida
Corrientes 1543, que se inauguró el 22 de noviembre de 2002.
15
Convivencia Tanguera fue un ciclo que se desarrolló en el Centro Cultural de la
Cooperación, en el que cantantes de tango contemporáneos se reunían a interpretar y hacer
convivir temas del pasado y del presente. Participaban del mismo artistas de la talla de
Hernán "Cucuza" Castiello, Hernán Reinaudo, "Cardenal" Domínguez, "Moscato" Luna,
Jerónimo Peña, Ariel Prat, Juan Seren, José Teixido, Juan Vattuone y el mismísimo Jorge
Alorsa Pandelucos.
16
Strudel de Verduras surgió como proyecto radial en el año 2001 para ocupar las tardes del
fin de semana -sábados y domingos- de Radio Provincia con maratónicas emisiones de 8
horas diarias que entretenían a "la muchachada". Strudel obtuvo El Martín Fierro como Mejor
Programa de Radio Humorístico en el 2003.
27
Por su parte Sebastián Mardones17 considera que la Guardia Hereje hace un
verdadero aporte, principalmente a la cultura local a partir de “Acercar el
tango a otras personas que no lo hubiéramos escuchado nunca y abrir
puertas para poder hacer escuchar tango a gente que no lo hubiera
escuchado nunca” y que el gancho eran “las increíbles letras de Alorsa eran
auténticas, graciosas, inteligentes y rescatan un montón de cosas que están
en el inconsciente de todos; él decía en un momento que por más que el
mundo este particionado, observaba que todos somos bastantes parecidos
en temas universales.
Al momento de definir a la Guardia Hereje dentro de la música rioplatense,
Leonardo Gianibelli nos dice: “Yo creo que en momento, la Guardia era un
concepto musical, luego un proyecto que se plasmó en la realidad y después
solo fue. La realidad es que en el mismo momento había otros grupos-
principalmente en Buenos Aires- que estaban haciendo una movida similar.
Después se generó un movimiento- fortalecido por el Tango Criollo Club-
pero por encabezado iconográficamente por lo que hacia la Guardia Hereje;
porque la representación era muy fuerte y aun continua siéndolo. Muchas
formaciones y gran parte del público sentía una profunda identificación con la
filosofía Hereje”
Por su parte Fernando Tato18 mencionaba que “el gordo (Alorsa) lo decía,
aunque decíamos hacer tango si escuchas la música no son todos tangos.
Vas a encontrar milongas, candombes, valsecitos y hay canción que no es de
ningún género cuando hablamos de canción de una estructura formal pero no
de un género en particular; la canción está metida en todos los géneros, la
canción es otro género que a veces indirectamente se acerca a otros
géneros pero que es de alguna manera independiente, eso también hacia la
Guardia; no era exclusivamente tango tenía la impronta tanguera y si
17
Sebastián Mardones es Vicepresidente, Director, programador artístico, y conductor de
programas de radio en Radio Estación Sur 91.7. Participa activamente de los homenajes “Un
Domingo con Alorsa”, fue gestor del nombramiento del Estudio de Radio Jorge Alorsa en
Radio Estación Sur. Fue seguidor de la Guardia Hereje y tuvo relación directa con Alorsa,
siendo parte de “los picaditos de futbol” a los cuales el poeta de Tolosa asistía aun con
tardanza.
18
Fernando Tato fue guitarrista y arreglista de La Guardia Hereje. Participa activamente de los
homenajes a Alorsa. Compartía con Alorsa una relación profesional.
28
escuchas de hecho los tangos de la Guardia, tampoco eran arreglos muy
clásicos, no estaba agarrado desde el lugar clásico del tango, digo está
emparentado con el tango directamente pero es un abanico de ritmos
rioplatenses” Fernando recuerda que “La composición era de Alorsa, con
Sebastián (Marín)19 y Leo (Gianibelli) hacíamos los arreglos; había una
variedad de gustos musicales entre los cuatro, pero lo rioplatense estaba en
común”.
Estas apreciaciones coinciden con lo que Alorsa manifestaba en el programa
“Toca Madera”20 de la Televisión Pública, al ser consultado sobre que genero
se paraba la Guardia Hereje y cual resultaba ser su aporte. Jorge decía que
“Yo creo que todo lo que hacemos lo enmarcaría en lo que es la canción
rioplatense, inclusive el tango para mi es canción rioplatense; cuando
hacemos algo que se sale del género, es más canción, tratamos de darle una
onda de candombe o murga, esa es la idea original”. Y completaba diciendo
que “Somos un grupo musical que hace canciones propias, todas son música
y arreglos propios con un sonido de guitarras hacemos tangos y otras
yerbas, hacemos tango, milongas, candombe, murga, por ahí un aire más
folclórico campero, para mí es un concepto artístico que excede lo musical, y
que tiene que ver con una imagen, una puesta en escena, con un sonido, con
un mensaje, con un logo que les mostré del disco”. En cuanto a la línea
estilística Alorsa consideraba que “Yo creo que la línea tiene que ver con esas
dos vertientes de las que hablé: una más emotiva o risueña y privilegiar el
mensaje, que haya un mensaje que sea lo importante de la canción. Y el
estilo por ahí tiene que ver con el formato musical y el lenguaje que
utilizamos, el lenguaje de las letras son del lunfardo nuevo, del habla de la
calle de hoy y el formato que utilizamos trata de ser más tradicional: utilizar
ritmos que están en la región, en el río de La Plata”21.
19
Sebastián “Gnato” Marín fue guitarrista y arreglista de La Guardia Hereje.
20
Toca Madera fue un programa musical de 13 capítulos que se emitía en la Televisión
Pública. El programa era conducido por Rodrigo de la Serna y contaba con la co-conducción
de Juan Diaz Hermelo. A través de referentes de cada género musical, se exponían las
características distintivas de cada estilo musicales del folclore rioplatense: tango, la murga, el
candombe y la milonga que por entonces vivían un momento de especial florecimiento. La
Guardia Hereje fue el eje de la emisión número 9 del programa
29
“Me parece que un principio era un proyecto musical que tenía lineamientos
específicos y objetivos claros donde llegar, que en un principio eran solo de
Jorge y después grupales; paso que eso se extendió en el tiempo y cuando
empezó la convocatoria genero un movimiento- Misas Herejes-; obviamente
que había una realidad social que hacía posible esto, sino no hubiesen
existido otros grupos con la misma temáticas y queriendo representar la
misma idea. Sin embargo desde nuestro punto de vista empezó a flaquear
este movimiento porque no se continuó con la creación. Nosotros vemos ese
flaqueamiento porque nos alejamos un poco por tristeza, pero no quiere decir
que no exista”.
Leonardo concuerda con nuestro parecer de considerar a la Guardia Hereje
como un fenómeno artístico original, deconstruyendo y resignificando
géneros- rioplatenses- que produjo un proceso de tranversavilidad de
estos-tango, candombe, valsecitos y milongas- al grado que se fue dando
de forma natural;
Leo considera que la Guardia Hereje “es un proceso y un producto artístico
original, por su desarrollo y sus objetivos. Sin embargo jamás podríamos
habernos despegado del entorno; que lo que hace principalmente es nutrirte y
por el otro lado formarse a través de lo que le das. Creo, que uno no puede
separar un proceso del otro, van juntos, es proceso horizontal y no deja de
ser autentico y original. Eso hace a que haya una evolución. “
La Guardia es Hereje porque Leo Gianibelli nos recuerda que “Para los
tangueros clásicos nosotros somos Herejes. Para un tanguero viejo nosotros
somos la primera herejía, porque no respetamos ningún código (conducta por
costumbre de antaño), no nos importa nada el tradicionalismo del tango, de
hecho adrede y muy orgullosos decíamos: nos cagamos en los tangueros del
orto que quieren cerrar el circuito del tango. Esto me gustaría que figure, con
mi nombre y apellido, no sé si Jorge pensaba igual pero si te voy a decir que
el circuito del tango, de bandoneonistas y violinistas que copian o reproducen
21
Blog Barrio de Tango, de la escritora francesa Denise Anne Clavilier. Clavilier es una
admiradora ferviente de la obra de Alorsa y la Guardia Hereje, los cuales incluyo como
referencia en su libro “Barrio de Tango”. Blog http://barrio-de-
tango.blogspot.com.ar/2009/06/alorsa-et-la-Guardia-Hereje-au-coliseo.html.
30
la música muerta; hablo de muerta porque en la realidad porque hay mucha
música que vieja que ya dejo de representarnos. No dejan entrar a las nuevas
almas. Entonces eso justamente tiene que ver con la miseria de no dejar
trabajar al otro y es una finalidad ni estética ni musical, sino económica. En
ese sentido, nosotros nos cagamos ese estilo de gente. Y yo creo que Jorge,
en una manera más estética, él le puso la Guardia Hereje, porque quería
retomar o revivir un estilo que es más primitivo que el tango de los 40 o de la
época del oro del tango; retomar el tango criollo y volver a darle el tono
picaresco que así lo era en su momento y generar un movimiento que por
supuesto que reviviera eso”.
Estas apreciaciones de Leonardo coinciden con palabras del propio Alorsa al
mencionar que con la versión cien de La Cumparsita22, era momento de que
descansara o cuando expone que una de sus referentes “es (Ángel)
Villoldo23, un tipo del 1900 que en su momento fue denostado; era un tipo
22
“La Cumparsita” es un tango cuya melodía fue creada y escrita entre finales del año 1915 y
principios de 1916 por el músico uruguayo Gerardo Matos Rodríguez. Poco después y a
pedido de Matos Rodríguez, recibió arreglos musicales de Roberto Firpo quien posteriormente
a esto, la tocó junto a su orquesta por primera vez en público. Su letra más popular
pertenece al argentino Pascual Contursi. Está considerado el tango más difundido a nivel
mundial. Carlos Gardel y reconocidos directores de orquesta - desde Juan D'Arienzo hasta
Osvaldo Pugliese - agregaron a su repertorio “La Cumparsita” con éxito. “La Cumparsita” es
el himno popular y cultural de Uruguay, a partir de una ley aprobada en 1998 por el Poder
Legislativo uruguayo.
23
Ángel Gregorio Villoldo Arroyo (16 de febrero de 1861 - 14 de octubre de 1919) también
conocido bajo los seudónimos: A. Gregorio, Fray Pimiento, Gregorio Giménez, Ángel Arroyo y
Mario Reguero fue un músico y poeta argentino, considerado como “El Padre del Tango”. Su
gravitación fue tan importante en sus inicios y desarrollo que lo hizo merecedor del apelativo.
Es el gran transformador de los tanguillos españoles, los cuplés, las habaneras, convirtiendo
esas músicas en un son del Río de la Plata. De pluma fácil escribió versos para comparsas
carnavalescas y numerosos poemas y prosas para famosas revistas de la época: "Caras y
caretas", "Fray Mocho" y "P.B.T.". En toda su obra está presente la picardía, y sus diálogos
estaban pensados en boca del hombre común y siempre referidos a situaciones reales del
inquilinato, del barrio y muchas veces a cuestiones amorosas que retrataban la forma de
hablar y comportarse del estrato social bajo de nuestra sociedad. Su chispa, su fácil verba, le
sirvió para entreverarse con payadores y para brindar actuaciones poco académicas y
algunas veces decididamente procaces. Siempre acompañado de su guitarra, con armónica
adosada, supo contar historias cantando, que enfervorizaban a la concurrencia de los
cafetines y tugurios. En 1889 publicó una recopilación de cantos criollos, versos que le
pertenecían y que eran para cantar con guitarra. Fue autor de un método moderno para
aprender guitarra por cifra, denominado “Método América” por ser editado por la antigua
31
que hacia tangos casi pornos, casi chavacanos pero yo lo veo hoy, cien años
después, y no solo me encanta, sino que en cierto grado me identifica”.
La Guardia es más Hereje aun porque juegan con la idea y terminología de
Guardia Vieja y Nueva con la que respetan pero no se identifican
particularmente con ninguna de ellas. Y sobre todo afirman que la Guardia
Hereje es Hereje porque no tiene condicionamientos al momento de elegir
según su cráneo decida. Y Alorsa afirmaba ello al considerar que “Hereje es
el que elije y en su elección transgrede un marco o entorno formal dogmático
que no le permite libertad. El tango es el marco artístico más sacralizado de
la música popular argentina; hay una línea conservadora que se opone a los
cambios e innovaciones y la vanGuardia es la que debe completar esa
dialéctica para generar una dinámica que mantenga el género vivo y lo
rescate de los museos y los anticuarios. Nosotros de ninguna manera nos
consideramos opositores sino continuadores del tango”. La Guardia Hereje
dialogaba con la herencia musical rioplatense en lugar de continuar con la
reproducción automática y la rendición de culto.
Casa América en 1917. Junto con Alfredo Gobbi y su esposa, la chilena Flora Rodríguez –
padres del director y violinista Alfredo Gobbi- marchó a Francia para realizar registros
fonográficos contratados por Gath & Chaves, una de las grandes tiendas argentinas de la
época. Esto provocó un gran impulso a nuestra música en Europa y muchos de esos discos
también se distribuyeron en Buenos Aires. Pero su sitio de preeminencia lo ocupa como
compositor. Sirva como ejemplo de su obra los tangos "El Porteñito", "El esquinazo", "La
budinera", "Soy tremendo", "Cantar eterno", este último grabado en 1917 por el dúo Gardel-
Razzano. Todos estos temas tuvieron una gran aceptación en las orquestas locales que los
incluyeron en su repertorio. Pero el más importante fue sin duda "El choclo", por su melodía y
su cadencia, que seguramente sería el tango emblemático de no haber existido "La
Cumparsita". A tal punto que una anécdota lo corrobora con exactitud. Durante la primera
guerra mundial, el periodista argentino Tito Livio Foppa se encontraba en el frente alemán y
en un ágape oficial un músico tocó el piano para agasajarlo e intentó ejecutar el himno
nacional, pero en realidad tocó "El choclo" que lo había confundido con nuestra música
patria.
Otro tango fundamental es "La morocha", de letra sencilla y hecha de apuro para su
compositor Enrique Saborido, que en 1906 tuvo la fortuna de embarcar sus partituras en la
Fragata Sarmiento, buque de instrucción de los cadetes de la armada, y es considerado el
primer tango que se difundió en Europa. Otra de sus obras, la milonga "Matufias (o el arte de
vivir)", es un aporte al conocimiento de nuestra historia a partir de una descripción
costumbrista impecable, que sintetiza el valor artístico de este singular creador.
Villoldo fue la mayor influencia de Jorge “Alorsa” Pandelucos. El poeta de Tolosa sentía una
gran admiración por su obra.
32
La intención primaria consistía en devolverle al tango su capacidad de
interpelación, de movilizar sentidos, y de promover una mirada dispar a los
modelos consolidados y canonizados. La pureza del tango en la ejecución
lejana estaba a ser una preocupación para la Guardia Hereje, porque como
toda expresión cultural latina consideraban al género mezcla, influencia griega
y negra; “nos identifica por eso, porque nosotros somos mezcla y así
latinoamericana es superior en cada una de sus partes” decía Alorsa. De esta
forma empezaba a romperse ese universo del saturado históricamente por
representaciones acerca de la tradición y la cultura de un prototipo estético
dominante y dando lugar a una lectura evolucionista del desarrollo musical.
En una entrevista al diario La Nación Alejandro Guyot24 narraba acerca de esta
nueva realidad donde se discute con la tradición del tango, rescatando ciertos
aspectos, abandonando otros e incluso se ironiza sobre construcciones
simbólicas realizadas en su nombre. : “ en realidad somos nosotros los
tangueros bastardos que a fuerza de ninguneos de parte de algunos
tangueros mayores que nosotros ( con muchas y honrosas excepciones) nos
hicimos más tangueros que ellos mismos y también más desprejuiciados,
más osados e independientes” 25
La Guardia Hereje a través del manifiesto “Vuelve el Tango” encabezaba una
movilización de la experiencia histórica de los sujetos en contra de la
monumentalizacion de la experiencia histórica del tango.
La estética de la Guardia no escapaba a la herejía: su logo, su puesta en
escena, su posición fijada en cuanto a la producción y su terquedad a
aceptar ser parte del circuito “ For Export” del género, solía diferenciarlos del
clasismo del circulo formal donde el tango se reproducía.
24
Alejandro Guyot es cantante, letrista y compositor de 34 Puñaladas. Entre el año 1996 y
1997 participó de la formación original de la Orquesta el Arranque como cantante. Durante
los años 2005 y 2006 Alejandro Guyot trabajó en el delineamiento estético y escénico de
Astillero, desempeñándose en el grupo también como letrista y como cantante, en su
formación original. También participó como cantante invitado del grupo Agua Pesada en la
edición 2009 del Festival de Tango Internacional y del Cuarteto Bien Pulenta. En la
actualidad, está vinculado como cantante en un Proyecto de Danza Aérea de la prestigiosa
coreógrafa de vanGuardia Brenda Angiel. En su faceta de escritor acaba de publicar su
primer libro de textos breves y poesía, llamado Brumarios, editado por la Editorial Enargeis.
25
Gabriel Plaza. “El Tango se pone ricotero”. Diario La Nación. 06 de junio de 2010.
33
Ya el nombre de la formación se convertía en epitomes del contenido
musical.
¿Cómo puede una formación y particularmente un poeta como Alorsa adquirir
tal relevancia en la música popular rioplatense?
Más allá de una exquisita conjunción de géneros musicales autóctonos, las
letras de –aun siendo solo 23 canciones editadas- Alorsa generan una
empatía popular como quizás ningún otra discografía completa pueda
lograrlo. Lo que no afloraba de su cabeza, se le presentaba como historia en
el taxi que solía manejar y no daba lugar a que esas ideas se perdieran en el
viaje, anotando cada detalle de la misma en una pequeña libreta.
Jorge “Alorsa” Pandelucos apelaba a lugares tan comunes y supuestamente
sobreentendidos que al mencionarlos despabilaba a la inercia que el frenesí
cotidiano los ocultaba. Simulaba ser ese parroquiano de cantina apostado a
la ventana que observaba con una mirada sagaz y escuchaba las historias
que el viento susurraba. A ese combo le ponía música y sobre todo letra, que
literalmente emulaba las agujas de un tatuador, generando un cosquilleo que
calaba hondo y quedaba para siempre en la piel.
Martin “Pitu” Fronteras26 narra esas sensaciones al decir que “vos ibas a un
recital, y veías que tocaba la fibra intima de todos; representaba a todo
público; todos en algún momento de la noche afirmaban con la cabeza
alguna frase del gordo”.
Fernando Tato nos contaba que durante el desarrollo de su experiencia como
guitarritas de la Guardia Hereje que “No me daba cuenta del lugar donde
estaba la Guardia. Me fui dando cuenta con el tiempo, con la respuesta de la
gente, con devoluciones que hacían determinadas personas que se
acercaban a decir algo, con un fanatismo importante; y yo me preguntaba,
¿qué pasa? Y, ahí empiezo a caer; cuando estábamos en el baile
bailábamos, pero no es que yo tenía conciencia del lugar que ocupaba la
Guardia; con el tiempo me empiezo a dar cuenta del lugar que ocupa y en
particular en la última etapa cuando empezamos a ir a tocar a buenos aires.
26
Martin “Pitu” Fronteras es un músico, escritor ("Verso guacho" Poemas Populares
Porteños) y murguero de Parque Patricios. Compartió escenario y amistad con Alorsa.
34
Íbamos todo los sábados a sala llena y nosotros veníamos de acá-por la
ciudad de La Plata-; había cierta manija pero sin estar en buenos aires, o sea
yendo de visitantes. También ahí empecé a decir “algo acá está pasando”,
porque no es gratis que la gente se acerca a ver determinado proyecto con
continuidad; era una movida importante. Con el tiempo y con el gordo
fallecido me doy cuenta del lugar que ocupa el gordo; hay una cosa para mi
incomprensible porque no hay razón que te las haga entender: cuando un
proyecto o una idea, en este caso las canciones del Gordo, ocupan en la
gente un lugar vos decís !carajo, ¿qué está pasando acá?!. Algo está
pasando más allá de la canción. Eso inexplicable, es lo que genera el gordo.
Es ante estas afirmaciones en que se aprecia el legado en el arte popular.
Alorsa iba más allá de lo que se permitía aun a condición de resultar un
extraño para los puristas del género. Las obras de Alorsa decían como
nosotros, pero su importancia mayor radicaba en que hablaban como lo
hacemos nosotros. El tango vivía en la Guardia Hereje y nosotros vivíamos en
el tango.
La poesía de Alorsa era sabiduría popular en estado puro”, comenta Juan
Carlos Jara27. “Desde la cuna, llevó el arte, la canción y el humor a otros
lugares. Fue un personaje propio, con referencias propias. Su poesía es una
forma de historia oral que nos permite reconocernos”, expresa, por su parte,
el compositor y cantante Diego Dana.
“Combinaba la reflexión híper profunda, con la nostalgia, con la ironía, con el
humor. Yo no sé cuántos tipos pueden hacer semejante cosa. Un letrista
fenomenal. El manejo de los códigos, del lenguaje. Captaba muy bien ese
público nuevo que no era el público tradicional de siempre del tango. Utilizar
27
Juan Carlos Jara nació en Avellaneda, provincia de Buenos Aires el 11 de octubre de 1949.
En su infancia vivió en San Francisco Solano y actualmente reside en la ciudad de La Plata.
Es Profesor de Historia egresado de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional
de La Plata, poeta lunfardo y periodista radial. Trabaja en Radio Provincia de Buenos Aires
desde 1982. En 1997 obtuvo el segundo lugar en el concurso internacional de letras de tango
organizado por la revista La Maga. Hacia el año 2000 alcanza el primer premio en el
certamen de Poesía lunfarda del Círculo de Poetas Lunfardos de Buenos Aires. Ha publicado
en 1999 "Rivadavia, las provincias y la burguesía comercial porteña" en colaboración con
Norberto Galasso. Jara es autor de "Barro de Arrabal. Vida de Catulo Castillo" y de "Brizna
de Multitud. Vida y pensamiento de Raúl Scalabrini Ortiz". Es co-autor de "Bicentenario de la
Revolución de Mayo y la Emancipación Americana".
35
la jerga propia del rock, hace que en un recital de Jorge de repente había un
tipo de sesenta años al lado de su hijo” sostiene “Gnato” Marín.28
Y Charly29 no vacila en asegurar que “El Gordo era punk, sin tachas y sin
escupir a nadie. Se merecía unos años más acá. Acaso el más grande cantor
nacido en La Plata”30
El propio Jorge Pandelucos decía "Los temas son muy variado, para mí es un
espacio donde puedo volcar todo lo que se me ocurre. Lo más importante es
tener algo que decir, después lo demás es trabajo. Creo que nuestro país nos
da, por suerte o por desgracia, mucho material para componer. Me gusta
utilizar un lenguaje cotidiano y real para hablar de los temas que elijo, y
también intento tratar temas que nos toquen a todos y no sean solo
autobiográficos. Creo que es una búsqueda de los lugares comunes que van
definiendo nuestra identidad cultural."31
En ese momento Alorsa estaba convencido en su horizonte y expresaba:
"creo que no es cierto que haya que esperar a ser viejo para entender un
tango, nadie entiende el desamor o la tristeza mejor que un adolescente, lo
que pasa es que es más difícil identificarse con temas que uno no ha vivido,
como la Corrientes angosta, los mateos a caballo o los faroles a kerosén. La
culpa de ese desencuentro no es de los jóvenes, es de los intérpretes
tradicionales." Alorsa era tan claro como conciso en su fin ““Nosotros lo que
no queremos hacer es tocar temas de otros. Mal o bien hacemos nuestro
propio repertorio y es sentir el tango con nuestra propia voz. Será bueno, será
28
Babino Nacho. “Cachitos de un gordo enorme”. Revista “De garaje, diario de rock”. Año
2013
29 Charlie, sonidista de la Guardia Hereje, gestor del Ciclo “Tango Criollo Club” y confidente
de Alorsa.
30 Babino Nacho. “Cachitos de un gordo enorme”. Revista “De garaje, diario de rock”. Año
2013
31 De Diego, Julia. Un Futuro Hereje. CUBO Suplemento de Cultura de Diario el Día de la
Ciudad de La Plata. Año 2009.
36
malo, pero es lo nuestro. Es sumar nuestro grano de arena para evolucionar,
para que evolucione el género”.32
Como muestra tomamos siete canciones de la Guardia Hereje, considerando
que difícilmente, quien tenga oportunidad de leer este trabajo, no sienta, por
mínima que sea, una identificación con alguna de ellas. Y como resultado de
ello se genere una necesidad de conocer con mayor profundidad cada una de
las obras de Jorge Pandelucos.
En el repaso consideramos que:
° Corrió imaginariamente hasta la sala de embarque de “Ezeiza”33 y ante cada
llamado a abordar, se acercaba a cada futuro emigrante para susurrarle
directo al corazón:
Te acompañan hasta Ezeiza, arrastrando los bagayos, adónde vas?/ Con la
facha reciclada, ciudadanía cambiada, adónde vas?/ Navidades extranjeras
buscando en la billetera la foto que más querés/ Viendo goles de argentina a
las 3 de la matina por deportes CNN/ Los viejos y los muchachos los dejás
buscando un cacho de confort a fin de mes/ Y los mangos que amarroques
los vas a gastar en viaje para venirlos a ver/ La valija con recuerdos, no entra
el patio del colegio ni el fulbete de las diez/ No entra el alma de tu abuelo, la
quinta y el gallinero, el horno y el almacén”
° Describió, como jamás pudo ningún cronista ni artista, al hombre que
quizás haya dado más satisfacciones a este país, al cual su sueño era
conocer y al que se desesperaba por decirle en su candombe “Para verte
gambetear”34.
Del riachuelo para el mundo, desde el cielo hasta el infierno, patadas en
catalán/ya más nadie iba a manguearle milagros a San Genaro porque
entrabas a jugar/ se juntaron el jet set y la camorra para verte gambetear/ 30
millones de negros transpirando en tu remera para jugar un mundial/ más 32
Plaza, Gabriela. “Esta época ya tiene un testamento”. Diario La Nación. 18 de agosto de
2012.
33 Tema 10 del disco “Tangos y otras yerbas”, primer álbum de la Guardia Hereje. Año 2005.
34
Tema 4 del disco “Tangos y otras yerbas”, primer álbum de la Guardia Hereje. Año 2005.
37
regalo que un cumpleaños, más premio que la quiniela, más baile que en
carnaval/ y en los barrios faltaban televisores para verte gambetear
° Denuncio el consumismo contemporáneo. Evocando, a través de la
nostalgia, su espacio de la niñez, el potrero donde jugaba los picados en el
barrio y que el shopping le arrebato “Sin orsai”35. Como sanlorencista solía
mencionar que “Carrefour” le había arrebatado sus dos canchas: la del barrio
y la de su club.
Un shopping muy cruel / la cancha tapo. / Yo escucho igual cuando pasa el
tren / el eco de un gol. / Vení, vení entra para mí, / él juega con vos y aquel
también. / Si sos impar quédate ahí,/ ahora te llega el gol.
° Conto y mostro las relaciones amorosas de esta post modernidad a través
de “El pelado y la mocosa”36
Ella andaba siempre en bicicleta, daba guita a los franelas, le gustaban las
remeras de Greenpeace/ Él no conocía las alpargatas , se aflojaba la corbata
solamente pa´ dormir/ Ella le sonreía a todo el mundo y a los perros
vagabundos los llevaba hasta su casa pa´ dormir/ Él montaba el pingo en la
oficina si veía que alguna mina le dejaba de escribir./ Y ahora él le pide que
vuelva a su country de pilar/ Porque las noches se llenan de fantasmas y de
penas cada vez que ella se va/ Y ahora él le pide que vuelva a su country de
pilar/ Porque la guita no alcanza y el alma no tiene panza cada vez que ella
se va.
Pablo Alonso repite ante quien pueda que “el pelado y la mocosa es el punto
del ovillo para conocer la Guardia Hereje; podes escuchar lunfardo sin recurrir
al diccionario”.
° Fue cronista de su tiempo, presentándose como “Clase 70”.37
35
Tema 13 del disco “Trece canciones para mandinga”, segundo álbum de la Guardia
Hereje. Año 2009.
36
Tema 5 del disco “Tangos y otras yerbas”, primer álbum de la Guardia Hereje. Año 2005.
37
Tema 1 del disco “Tangos y otras yerbas”, primer álbum de la Guardia Hereje. Año 2005.
38
En Berlín se cayó el muro, los yankis siempre a los tiros/ Conocí un poco del
mundo con los verdes a la par/ Por extrañar los churrascos, por los mates
con la vieja, / Por los amigos y el barrio, al final me quedé acá. / Con las
piruetas del diego me llené de fantasía/ Ví llegar el microondas, la video y la
internet/ Yo que dí mi primer beso con los discos de vinilo/ Quién diría que
ahora escucho en compactos a Gardel.
° Y ridiculizo a historiadores narrando toda nuestra historia como nación,
resignificando profundamente los modos en que se simbolizan las
tradiciones, en solo una canción: “La cría del plata”38.
Soy hijo de la cruz del sur/ soy la quimera del destino/nieto bastardo de
solis/mulato sambo y argentino/soy chamullero y fanfarrón/soy el más vivo
entre los vivos/pero me sangra el corazón/cuando me alejo del gran rio/soy
chanta bufa y charlatán/yo soy latino y sensiblero/yo soy la escoria, el
mestizaje/margarita en el chiquero/soy el dorado guaraní/y soy el gaucho
montonero./Yo soy los guachos carasucias/y soy el barro del potrero/dale que
va báncatela,/pucha que es largo el camino./Dale que va báncatela,/sífilis
mate y alcohol/soy un virrey en un galeón,/soy agua hirviendo en los
balcones./Fiebre amarilla desde el sur,/soy la indiada de los malones./Soy
baño de Constitución/soy las ofertas del abasto/soy la zanja del arrabal/y soy
las putas en el bajo./Soy taba renga pal azar/siempre estoy, ciego para el
truco/soy rancho de chapa y cartón/corrientes y nueve de julio/calle de tierra y
arrabal/soy empedrado y obelisco/soy el cocoliche cantor/y soy el hambre,
de los gringos/dale que va, guarda que ya/es cuesta arriba el camino/dale
que va báncatela,/tetra brick y bandoneón/soy gato y mancha en nueva
york/y soy los burros de Palermo./Soy los colores de la boca/y soy el tufo del
riachuelo./Soy pajuerano en buenos aires/con ofertas de buzones./Soy la
viruta que levanta/la milonga, en los salones/yo soy la pampa de babel/no
hay cruces en mi cementerio/yo soy el ultimo orejón/se colgó del
planisferio/soy la virgen de los gallegos/soy la pasta de los tanos/soy murga
mersa rejuntada/y los violines de Solano./Dale que va báncatela/tata dios no
es argentino./Dale que va báncatela/vinchuca, mate y arroz./Soy el esclavo y
el mensu/soy el quebracho y el hachero./Soy masa morra con
38
Tema 9 del disco “Trece canciones para mandinga”, segundo álbum de la Guardia Hereje.
Año 2009.
39
champagne/soy inmigrante analfabeto/soy mescolanza dolorosa/soy pasión y
maravilla./Soy semipiso de Belgrano/y el negro de la villa/yo soy la sed del
arenal/soy selva roja y soy salina/yo soy el agua del cordón/que va
ensuciando las esquinas/soy viento frio del sur/soy el pampero peregrino/soy
la madera del tablón/que grita el gol de los domingos/dale que va guarda que
ya/es cuesta arriba el camino/dale que va báncatela/San Martin y San
Perón/sífilis, mate y alcohol/carnaval y bandoneón,/ tetrabrik y salud la
barra...
Esas eran las letras de un poeta que supo prescindir de las esferas culturales
políticas y económicas, reflexiono sobre la histórica música del rio de la
plata, y a su forma deconstruyo y reconstruyo identidades sociales a través
del arte de la música
“Cuando uno habla del tango que se compone en esta época, el referente
indiscutido es Alorsa. Jorge plantó bandera y eso no es poca cosa” agrega
Marcelo Estefanell, periodista conductor del programa Los Salieris del
Tango39.
Alorsa anuncio una nueva era del tango, desde la periferia platense pinto su
aldea y pinto el mundo, solo sintiendo “que nosotros, después de un bache
de varias décadas, somos un embrión, como que estamos empezando de
nuevo. Nos tocó esta época donde se trata de devolverle el género a la
gente; esperemos que en las próximas décadas alguien nos recuerde como
un enlace con lo que vendrá”.40
Pablo Jofre41 entre tantos homenajes decía en forma de poesía que: “Desde
lejos se lo aprecia / El que cerca enarbolo /Putas, madre, pororó/ Y filósofos
de Grecia. Hoy quizás se justiprecia/ Su punción que nos endorsa/Ese afloje
39
Los Salieris del tango es un programa radial que se emite por FM 97.1 Radio Provincia.
Conducido por Marcelo Estefanell, los días domingos de 21 a 24 horas.
40
Plaza Gabriela. “Esta época ya tiene un testamento”. Diario La Nación. 18 de agosto de
2012.
41
Pablo Jofre es un fileteador, poeta, docente de la “lleca”, colaborador de la revista Tinta
Roja-especializada en el tango- y creador de la Videoteca Hereje- espacio cibernético
ineludible para quien se precie ser tanguero 2.0- que vive en el sur de Buenos Aires.
40
de la morsa/ Que contesta por Jesús/ Con pesebres de Toulousse/ Que es
Tolosa para Alorsa.”
Cuando falleció una generación redescubrió en su prosa criolla y arrabalera
una jerga y un permiso para escribir su propia historia. Entonces su obra,
manifiesto de un tango independiente en todo sentido, funcionó como un
legado oculto, que se empezó a desperdigar en las voces de los cantores de
la nueva generación.
La suerte que es grela le paso factura.
Con su partida no solo se iba un artista sino que partía un cuadro de esta
generación, una marca de época.
Este trabajo puede ser una biografía, un homenaje, una puerta a conocerlo o
simplemente quizás el agradecimiento a un poeta que nos acercó a un
género que hasta entonces no había venido a buscarnos, un poeta que
cambio el tiempo verbal del tango, y paso de cantarle a lo que fue para
cantarle a lo que es.
Solo dos personajes adivinaban el porvenir. Dicen los entrados en años que
Gardel antes de largarse con un tema, le decía en voz baja a su guitarrista
Barbieri: “juna como mueren los giles”. Decimos los de su generación que
Alorsa cuando recitaba “Vuelve el Tango” adivinaba que el futuro del Tango
seria nuevamente posible.
No todo es posible pero algunas cosas pueden serlo
Es posible en estos tiempos de comunicaciones satelitales y redes inalámbricas, el
orgullo del mate, la reivindicación del choripán.
Es posible la milonga.
Hermanarla otra vez con los aires criollos, festejarla con los ritmos inquietos del
candombe.
Y es posible el tango.
Siempre es posible el tango
Acá, ¿en dónde si no?
41
Ahora, ¿cuándo si no?
Y por nosotros ¿por quienes si no?
Pero es posible además un tango sin gomina,
Un tango que otra vez nos cante a nosotros mismos.
Y esta noche si tenemos suerte hablaran las guitarras.
Dicen que quien toma una guitarra por el cogote se hace dueño de la noche y
de la madrugada. De todos los bueyes perdidos, de las ovejas que cuentan
los insomnes.
Y si tenemos suerte quizá llegue la milonga vestida bien de trola.
O el tango, si lo dejan venirse de las tanguerías para gringos donde lo tienen
laburando en regímenes dobles, full time y de camas calientes.
Y entonces, quizás, tengamos suerte esta noche y se enciendan los motores
de la aplanadora del tango.
Felices quienes lean sus sonetos aun sin conocerle haber conocido su
nombre ni su cara.
42
Capítulo 3
La Guardia Hereje platense
Si las ciudades tienen memoria, la de La Plata tiene forma de pentagrama42.
Sergio A. Pujol
La Ciudad de La Plata resulta ciertamente compleja de descripción más allá
de los estándares con los cuales una ciudad puede calificarse. Ello se debe a
que tantos sus habitantes como sus visitantes logran que el concepto de
cosmopolita cobre sentido quizás como en ningún otro lugar de nuestro país.
Por ello decidimos acortar el campo de estudio y centrarnos en lo que da vida
y hace a La Plata uno de los centros culturales por excelencia de América
Latina: la cultura de sus habitantes.
En el libro “La Plata: Ciudad inventada”43 se expone que un gran número de
platenses por nacimiento o adopción trabaja en empleos públicos donde
predomina la docencia en todos sus órdenes. Lo particular de dichos
trabajadores es que el empleo solo tiene como fin sobrevivir en pos de poder
vivir de aquello que realmente da sentido a su vida: El arte.
En La Plata la gente vive del arte y ello se justifica en un mayor número de
personas que suele terminar su labor rutinaria con premura para abocarse a
otras tareas –cualquier tipo de Bellas Artes- en el que desarrollan un potencial
más genuino. Claramente “Reservan para estas tareas el mejor espíritu: uno
que no está contaminado por la burocracia de hacer ni por el deseo de medir
lo redituable en términos económicos”.
La sensibilidad platense se percibe en su relación con el arte en todas sus
manifestaciones, la cual propiciada por sus artistas ha dotado de un lenguaje,
un concepto de espacio y un modo de comunicar característico que a través
del tiempo ha delineado una visión la cultura de la ciudad.
42
Pujol, Sergio A. “Una ciudad con buen oído”. Suplemento especial: Aporte del arte platense
de “Diario El Día” de la Ciudad de La Plata con motivo del aniversario 127 del periódico.
43
Artigas, Celina. “La Plata, Ciudad Inventada”. Cooperativa de Imprenta Los Tilos, Ciudad
de La Plata. Año 2010
43
Sergio Pujol se pregunta ¿Pero no es La Plata, en buena medida, un lugar de
enseñanza artística? ¿Acaso ese capital simbólico, de peso identitario para la
ciudad, no "regresa" a la sociedad que indirectamente lo ha sostenido y
alentado?
La respuesta a ello quizás este en considerar que difícilmente podamos
imaginar otro escenario en el que pudiera aflorar un artista de la talla y con la
sensibilidad que poseía de Jorge Alorsa.
Entre las Bellas Artes difícilmente alguna tenga mayor arraigo popular que la
música. En cuanto a ella La Plata atesora una rica historia relacionada con la
música popular, con figuras y formaciones destacadas al servicio de un
público siempre bien predispuesto a las nuevas propuestas.
En cuanto a la música rioplatense en general y al tango en particular en la
Ciudad de La Plata, María Eugenia Rosboch menciona que “El tango emerge
del candombe siendo el carnaval la practica sociocultural que posibilita su
desarrollo en tanto espacio desjerarquizado y liberador de reglas y normas
que regulan entre los distintos sectores que componen a la sociedad, en este
caso, platense”. Y “como todo proceso social emergente, el tango tiende a
cristalizarse. Tal concreción se produce cuando ingresa a los ambientes
prostibularios, donde se conforma la danza según los patrones que,
resignificados, continúan en la actualidad pese a que hoy pierde al prostíbulo
como espacio de representación”44.
En tanto Sergio Pujol considera a La Plata una de las cuatro ciudades claves
del desarrollo histórico del tango “por motus propio, porque ha dado artistas,
porque ha sido lugar de recepción del tango porteño; y porque en los clubes
sociales y deportivos por lo menos de los años 20 en adelante, no hubo
orquesta que no haya tenido su hinchada en la Plata”. Y aunque Pujol
considere que “si bien es muy discutible hablar de un jazz platense o de un
estilo local de tango; No hay capítulo significativo en el devenir de la música
joven del país en el que no haya brillado, generalmente a manera de
precursora, alguna banda nacida en la ciudad”.
44
Rosboch, María Eugenia. La rebelión de los abrazos. Tango, milonga y danza. Imaginarios
del tango en sus espacios de producción simbólica: la milonga y el espectáculo. Universidad
Nacional de La Plata. Año 2006.
44
Con posterioridad a las mencionadas apreciaciones, conocer el génesis del
tango en la Ciudad de La Plata fue nuestra intención primaria. En nuestra
búsqueda surgieron dos situaciones que nos posibilitaron lograr nuestro
objetivo. En primer lugar nos encontramos con la Biblia del tango platense,
“Ochenta años del tango platense” de Oscar Bozarrelli, recopilación histórica
-en bases a testimonios orales de la época- que incluye un detallado
inventario de los representantes del género en el Ciudad. Y posteriormente
asistimos, en calidad de invitados, a una charla a cargo de Guardia
Tanguera45, titulada “Ayer y hoy del Tango en La Plata”, celebrada bajo el
ciclo “Viernes Culturales del Festival de Folclore de City Bell”, cuya expositora
fue la gestora cultural Miriam Woites46.
La exposición fue un boleto a través del tiempo. Estábamos entonces en los
festejos de carnaval de 1890, observando desfilar comparsas compuestas por
negros y blancos que pintados simulaban serlo. Allí en una vieja casona
ubicada en calle 56 esquina 647, Nación Lucamba comparsa platense,
lograba que el tango sonara por vez primera en la ciudad. Esa música orillera
de melodía encantadora parecía enajenar a cada uno que se permitiera
bailarla en los llamados quilombos-prostíbulos de la ciudad-.
El fin del carnaval no arrastraba consigo al tango y por continuidad en el
tiempo y espacio empezaron a conocerse como tangos prostibularios. El
45
Guardia Tanguera es una Asociación sin Fines de Lucro, inscripta en la matrícula Nº 32786
de la Dirección de Personas Jurídicas de la Provincia de Buenos Aires, una Entidad de Bien
Público inscripta en la Municipalidad de La Plata expediente Nº 4061-71544/09 y una
Entidad de Interés Cultural y Comunitario declarada por el Honorable Concejo Deliberante
platense (decreto 141/2009). El objetivo social consagrado en el artículo primero de su
estatuto es el de preservar las raíces del tango en sus diversas expresiones artísticas,
estimulando mediante el auspicio y promoción todas las actividades artísticas y culturales que
tengan al tango como objeto; propiciar la enseñanza del tango como danza; impulsando la
creación de archivos que posibiliten la conservación de imágenes, textos y sonidos, referidos
al tango; divulgando la ejecución de todo hecho artístico y cultural compatible con el objeto
de esta asociación; realizando todos aquellos eventos culturales que posibiliten el
cumplimiento del objeto dispuesto; desarrollando un ambiente de cordialidad y solidaridad
entre sus asociados y propender al mejoramiento intelectual y cultural de los mismos.
46
Miriam Woites, miembro de la Asociación Guardia Tanguera de la Ciudad de La Plata y
gestora cultural.
47
Hasta el año 2010 una placa recordaba el hecho. Actualmente se levantó un edificio.
45
ámbito prostibulario contaba ahora con dos artes: el amatorio y el, aun
improvisado, musical.
Los músicos, bajo seudónimos por mala reputación y por el contenido
indecente de sus letras, amenizaban la espera por turnos de clientes, que
envalentonados por las melodías se acoplaban a la improvisación de letras.
El tango platense se oía entonces y de forma clandestina en prostíbulos como
“El 39”, calle 39 e /5 y 6, donde tocaba Atilio Gariboto o Polenta; “La perla”
en 10 e /63 y 64 o en lo de “La Gorda” en 66 e/5y6.
Sin embargo un personaje mítico llamado Míster Cassel, organiza bailes
públicos-1899- en un salón de la calle 54 e / 9 y 10, desconociendo aun que
sería un hito para el género en la ciudad ya que más allá de los carnavales, el
tango saldría del prostíbulo a la calle. En dicho evento se baila tango ante la
concurrencia de cocheros, mucamas, diareros, cocineras y amas de casa.
Para entonces el tango ya había atravesado la frontera de lo privado a lo
público.
Allí estamos de nuevo perdidos en el tiempo y viendo yirar por la calle a “El
Huesito”, un ciruja de Avellaneda que en 1913 introduce al bandoneón en la
ciudad. Las crónicas dirán que Ángel Colombo fue el primer bandoneonista
platense. Y el Bar Colon de Diagonal 80 e/49 y 50, será recordado como el
reducto donde debuto, en 1915.
La popularidad del tango crecía al compás demográfico de la ciudad y la
década del 20, convirtió a los cines y cafés en los epicentros tangueros de la
ciudad48.
En esta década surgen varios autores y compositores platenses que lograron
que sus obras fueran interpretadas o ejecutadas por conjuntos o cantantes
famosos. En el libro “Tango: letristas platenses” pueden observarse una
recopilación de las letras de tango que aportaron las figuras del género en la
ciudad. Entre los destacados encontramos a Juan Andrés Caruso (1890-
1931) siendo el autor más grabado por Carlos Gardel; Ivo Pelay (1893-1959)
48
Ejemplo de ello eran el Café parís ubicado en la callle7 entre 54 y 55 o el Cine Splendid
ubicado en la calle 12 entre 56 y 57.
46
autor del emblemático tango “Adiós Pampa mía”; Carlos Marambio Púa
(1895-1973), autor de la segunda versión de “El Choclo”49; Hugo Galli 50(1898-1967) violinista, mandolinista, guitarrista, director de orquesta,
compositor de quinientas obras registradas, poeta y dramaturgo; y la popular
Mercedes Simone (1904-1990), oriunda de Villa Elisa, autora de “Tu llegada”,
“Inocencia” y “Cantando”.
El surgimiento del disco, la radio, la renovación en la composición y
ejecución, el desarrollo de músicos profesiones, las letras y letristas que
abordan temas cotidianos, finalmente seducen a las clases sociales media y
alta. El tango en la ciudad de La Plata se bailaba, escuchaba, sentía y vivía.
Entrados los años 30 y extendiéndose a toda la década del 40, difícilmente
pudiera publicitarse algo en los diarios locales. Los diarios “el Dia”51 o “El
Argentino”52 de la ciudad tenían ya ocupadas sus páginas con avisos de
bailes.
Cien orquestas53 de tango musicalizaban la ciudad y como si ello aun no
bastara, se recibían visitas de la Capital Federal. En dicha época se da la
49
La primera versión fue escrita por Ángel Villoldo y la tercera fue compuesta por Enrique
Santos Discepolo. Carlos Pua pidió autorización a Irene Villoldo, heredera de Ángel, para
componer la segunda versión.
50
En 1953 se jubiló como músico junto a Ángel Colombo, los dos primeros platenses que
gozaron de ese beneficio social.
51
El diario El Día fue fundado en la ciudad de La Plata el 2 de marzo de 1884 por Manuel
Lainez, Arturo Ugalde, Martín Biedma y Julio Botet. Se convirtió en el primer órgano de
prensa de la naciente capital de la provincia de Buenos Aires, que apenas tenía quince meses
de vida cuando El Día empezó a editarse. Su primera sede estuvo en la calle 49 entre 7 y 8
de La Plata. En aquellos tiempos el diario se elaboraba e imprimía de un modo casi
artesanal; tenía apenas cuatro páginas y editaba 900 ejemplares. Su primer director fue José
María Mendía. A lo largo del tiempo, El Día se consolidó como diario líder de la capital
bonaerense y llegó a ser -hasta la actualidad- una referencia fundamental en la prensa
escrita del país.
52
El Diario Argentino fue un diario platense, que se fundó en 1906, como el defensor de una
autonomía amenazada, y se ubicó en 49 entre 4 y 5. El Argentino fue el periódico que trajo a
la ciudad la primera rotativa, de fabricación inglesa y más tarde otra de origen francés,
ambas muy modernas. Fue también el primero, que en la ciudad se compuso totalmente a
máquina.
47
división de orquestas: en comerciales seguidores de Juan D´Arienzo54 y en
progresistas influenciada por Julio de Caro55. Ambas con adeptos tan
enfervorizados como un fan club moderno.
Los clubes sociales se convirtieron en lugares por excelencia para bailar56.
Ejemplo de ello era, en la ciudad de City Bell, el Club Social Argentino Juvenil.
Argentino Juvenil fue pionero en la organización de bailes de carnaval
trayendo orquestas de Buenos Aires como las de Osvaldo Pugliese57, o la de
53
Entre las más reconocidas estaban: “Los Ases”, “Los mendocinos”, “Marabú”, “Los
porteñitos”, “Pampa” y “Los príncipes”
54
Juan D'Arienzo (Buenos Aires, 14 de diciembre de 1900 – 14 de enero de 1976) fue un
músico y director de orquesta argentino de tango, conocido como “El rey del compás”. A
diferencia de otras orquestas de la época de oro, D’Arienzo retornó al sentimiento del 2 × 4
característico de la “Guardia vieja”, pero con arreglos e instrumentación modernos. Sus
orquestas “típicas” grabaron centenares de discos. Su música se escuchaba en las milongas
de Buenos Aires, y los instrumentos acusaban el clásico ritmo duro de los tangos con fuertes
staccatos. También grabó milongas y valses.
55
Julio de Caro, fue un destacado violinista, director de orquesta y compositor de tango
argentino que nació en Buenos Aires, el 11 de diciembre de 1899 y murió en Mar del Plata,
Argentina, el 11 de marzo de 1980. La obra de Julio De Caro como compositor fue muy
importante, destacándose temas como “El Monito”, “Boedo”, “Mala Junta”, entre otros. En
esencia, el aporte fundamental del sexteto de Julio De Caro fue la incorporación de un estilo
depurado en la interpretación orquestal del tango, estilo que conjugaba toda la riqueza de la
música académica europea con el ritmo y el canyengue propios del género. Sus
interpretaciones se caracterizan por la frecuente inclusión de pasajes de violín o de piano
solista, así como de contracantos entre dos violines o entre violines y bandoneones. Esta
difícil síntesis tuvo éxito y permitió además que la orquesta de De Caro pasara a ser la
favorita de la alta sociedad porteña.
56
Los clubes sociales más importantes de dicho momento histórico eran: Ateneo Popular,
Unión Vecinal, Estrella de Berisso, Meridiano V y el Balneario de Punta Lara.
57
Osvaldo Pedro Pugliese (2 de diciembre de 1905 - 25 de julio de 1995) fue un pianista,
director, compositor argentino. A la edad de 15 años se inició profesionalmente en el
llamado "Café de La Chancha". Poco después integró el conjunto de la primera mujer
bandoneonista que tuvo el tango, Francisca "Paquita" Bernardo. Ascendiendo en su carrera,
Osvaldo se incorporó al cuarteto de Enrique Pollet, luego a la famosa orquesta de Roberto
Firpo, y en 1927 ya era pianista de la orquesta del gran bandoneonista Pedro Maffia, de la
que se desvinculó, junto al violinista Elvino Vardaro, para formar un conjunto a nombre de
ambos. Posteriormente integró dos dúos, primero con Gobbi y luego con Vardaro, para
actuar en emisoras de radio. Hasta 1938 formó Pugliese nuevas agrupaciones que no se
consolidaron, e intentó sin éxito estructurar una cooperativa de trabajo, como expresión de
sus ideas comunistas. Su definitiva proyección hacia el tango que pretendía se inició el 11 de
48
Juan D´Arienzo. La convocatoria rondaba entre las 3500 y 4000 personas, lo
que el baile debía trasladarse al Paddock del Hipódromo platense.
Más allá de los clubes sociales había dos milongas: los domingos de matinée
de carácter familiar, sin figuras ni abrazos y los sábados por la noche en que
las parejas se estrechaban y bailaban con caderas y pies entrelazados.
Para entonces el fenómeno popular que representaba el tango ya era parte
también de los círculos europeos de baile. Este suceso genero una nueva
expresión para el tango bailado: el tango espectáculo. Y trae consigo un
movimiento al cual mencionamos como Tango For Export: tango de carácter
comercial como representación de una identidad cultural.
Llegados los años 60, los bastones largos de Ongania también golpearon al
tango. Las políticas represoras ejecutadas por el gobierno de facto
marchitaron las milongas y comenzaron a deshacer los lazos sociales que el
tango encadenaba a la perfección. La censura artística perseguía la idea un
tango homogeneizado, con un único fin: reforzar un sentimiento nacionalista.
agosto de 1939, al presentarse de nuevo en el café Nacional. Pugliese era director, pianista y
arreglador de ese conjunto, que, esa vez sí, funcionaba como una cooperativa. Desde un
café del barrio de Villa Crespo saltaron a la radio más importante del momento, El Mundo,
gestándose una importante hinchada que los seguía, compuesta por fanáticos de su estilo y
adeptos al Partido Comunista. La continuidad en la labor le permitió afianzar su concepción,
apoyado en el aporte de compañeros suyos como el contrabajista Aniceto Rossi, tan
importante para darle el sentido rítmico que necesitaba. Por años, la orquesta de Osvaldo
Pugliese estuvo prohibida para la radiodifusión, como medida de censura política, pero ello
no logró mermar su popularidad.
Actualmente es un icono del género y se lo considera el “Santo del Tango”, siendo una
salvaguarda para los artistas. Ya en vida era considerado un amuleto de buena suerte y él lo
sabía: se llamaba a sí mismo "la medallita del pueblo".
Cuando León Gieco dice "siempre mencionamos a Pugliese" en la canción "Los Salieris de
Charly", hace referencia a esta cábala. No hay camarín que no tenga una foto de Pugliese.
Hay muchos relatos de pequeños milagros que se le adjudican: que vuelva la luz en medio de
un apagón en pleno concierto, que aparezca un instrumento perdido con sólo pronunciar el
nombre del santo. Hay que pronunciar el nombre del santo antes de empezar un espectáculo,
en vez del vulgar merde, merde, merde. En el último festival de Tango de Buenos Aires se
distribuyó una estampita que decía:
“Protégenos de todo aquel que no escucha. Ampáranos de la mufa de los que insisten con la
patita de pollo nacional. Ayúdanos a entrar en la armonía e ilumínanos para que no sea la
desgracia la única acción cooperativa. Llévanos con tu misterio hacia una pasión que no
parta los huesos y no nos deje en silencio mirando un bandoneón sobre una silla”.
49
Los orígenes étnicos y característicos del tango lógicamente serian pasados
al olvido y quedaría solo como una danza nostálgica en espacios prefijados.
Por entonces el tango se danzaba clandestinamente en entornos cerrados o
reuniones familiares y en forma publica en los espacios destinados al
espectáculo, recreando los valores que los gobiernos autoritarios de facto
querían imprimirle.
Los maestros que quedan se ven obligados a volcarse a estos espacios o
abandonar la actividad.
Esta situación no era exclusiva del reducto porteño sino también del platense.
Posteriormente llego lo que se presumirían los golpes del final para el tango:
El advenimiento de las compañías discográficas, que introdujeron
costumbres y preferencias musicales homogenizando los gustos
internacionales- produciendo y vendiendo en serie, sin variedad, a los fines
de optimizar ganancias- y el furor del rock, el pop y la música disco.
La música grabada de fácil acceso hizo que la contratación de grandes
orquestas para los bailes de sea costosa y ello acarrea su desaparición
forzosa.
La época dorada había terminado. El público y la danza habían abandonado
al tango. La nostalgia entremezclada con el advenimiento del tango moderno,
llevaron al tango a un pasaje sombrío, de donde solo pudo asomar su cabeza
Astor Piazzola para descollar con su genialidad.
El retorno de la democracia permitió, aun de forma paulatina y con grandes
esfuerzos, la recuperación de espacios y costumbres sociales que buscarían
crear nuevos lazos.
En la ciudad de la Plata el baile fue el punto de partida para la vuelta del
tango y la Casa del tango era el espacio de iniciación donde se aprendía el
paso básico de ocho tiempos y otras figuras58.
58
En la Ciudad de la Plata, iniciada la década del 90, había un reducido número de
profesores de baile de tango. Entre los más destacados se encuentran: Diego Arizaga y
50
Entonces se formó un grupo de milongueros que comprendieron, en una visita
a un reducto porteño, que debían tener una formación superior para estar en
igualdad de condiciones en las pistas de bailes.
Para ello contactaron con Horacio Godoy -hermano de Mora-, oriundo de la
Ciudad de Gonnet. Godoy enseño, a los milongueros, el nuevo lenguaje del
tango, el abrazo, los cambios de peso, la improvisación y les dio
herramientas para que su tango pudiese ser bailado en cualquier milonga.
Esos milongueros serian quienes fundaran “Guardia tanguera”. Y a falta de
los viejos clubs sociales empezaron a convocar y desarrollar sus milongas en
nuevos espacios tales como: “El cafetal” de Carlos Terraza -49/ 6 y 7- , “La
Vieja Estación”, las salas de la calle 50 del Pasaje Dardo Rocha, el Centro
Cultural Islas Malvinas -19 y 51-, o “Lo de Raúl” en calle 23 entre 43 y 44;
siendo pionera Ana Castro creadora de la milonga “El conventillo” en la
glorieta de Plaza San Martin, en el centro de la ciudad.
El nuevo siglo encontró a la ciudad con el surgimiento de cancionistas,
orquestas y nuevas agrupaciones como el caso de “El batacazo”, “El trio
metejón”, “Juan Villareal” o “Gisela Magris”. El tango empezaba a brillar en
las pupilas de las nuevas generaciones.
Asimismo Pujol observaba el fenómeno que se estaba gestando en la Ciudad
de La Plata respecto del tango cuando detalla que “El tango ha sido
restaurado en el cuerpo de los argentinos como un tatuaje que, habiendo sido
dibujado décadas atrás, hemos vuelto a visualizar después de varios años de
distracción. En La Plata - que obviamente no ha estado ajena al rebrote de la
música rioplatense - el asunto no se agota en el baile. Tanto la flamante
Orquesta Municipal de Tango como los grupos A La Gurda, La Guardia
Hereje, Cuarteto de La Ribera y otros marcan un creciente interés por la
instrumentación, el canto y el arreglo de una música que vive más allá de las
Andrea Guasardo de la Casa del Tango; Andrea Bocelli en los Talleres del Pasaje Dardo
Rocha y Raúl Vázquez y Sergio del Bono.
51
grabaciones canónicas. De esta manera, también La Plata sale al rescate de
una historia que supo ser pródiga y que promete continuar.”59
El género en la ciudad florecía debido a la multiplicación de las milongas
convirtiéndolas en una práctica habitual, el intercambio generacional de sus
practicantes y una amplia agenda cultural. Solo faltaba quien anunciaría
definitivamente la vuelta del tango al barrio. Solo bastaba con que apareciera
aún sin ser precursora tanto del tango como de la música rioplatense en
general Alorsa y la Guardia Hereje.
La Guardia Hereje llega para agregar hojas en blanco en ese inventario del
tango de la ciudad llamado “Ochenta años de Tango Platense”60 de Oscar
Bozzarelli61. El vanguardismo en el Tango platense, periodo que comprende
de 1953 a 1970, pierde su condición de epílogo y abre paso a la irrupción del
porvenir Hereje.
La Guardia Hereje irrumpe en la escena de la música popular rioplatense de la
ciudad- entendiendo a La Ciudad de La Plata tanto como un punto de
observación privilegiado de la cultura del Río de la Plata en diálogo con la
pampa o en un sentido tanto geográfico como etnográfico, revelándose de
modo inmejorable en la escala de esa ciudad alimentada por igual de
provincia y capital (Sergio Pujol)- a partir de:
- La apropiación de ritmos característicos de la región-interactuando
armónicamente entre los mismos- para reflexionar en torno a ellos y al
espacio que ocupan en la cultura local y nacional.
- La identificación que generaban en un público que desconocía el
parentesco intrínseco con esos ritmos
59
Pujol, Sergio A. “Otra vez el tango”. Revista Domingo de Diario “El Día” de la Ciudad de La
Plata. 14 de junio de 2009.
60
Bozzarelli, Oscar. “Ochenta años de tango platense”. Editorial Osboz. Ciudad de La Plata,
Año 1972.
61
Oscar Bozzarelli (13 de enero de 1924- 21 de julio de 1990), hijo de Domingo-
compositor, bandoneonista y director de orquesta- fue un bandoneonista platense y escritor
del libro “Ochenta años de Tango Platense”. El museo del tango de la ciudad lleva, producto
de su aporte a la cultura y al tango de la ciudad, su nombre.
52
- La exposición de la idiosincrasia platense.
- La revalorización de un género- Tango- desde una perspectiva
contemporánea, dentro de un marco de época propicio para la reparación
histórica de su significado y trascendencia popular.
- La valoración del acercamiento a través de la comunicación del sentir
popular utilizando recursos que paradójicamente –ej. Internet- generan en su
mal uso una constante intermediación que produce distanciamiento.
El mismísimo Alorsa en el programa “Toca Madera” que se emitía por la
Televisión Pública supo describir que “Yo creo que todo lo que hacemos lo
enmarcaría en lo que es la canción rioplatense, inclusive el tango para mi es
canción rioplatense; cuando hacemos algo que se sale del género, es más
canción, tratamos de darle una onda de candombe o murga, esa es la idea
original”.
Cada tango o simplemente canción de la Guardia Hereje pasaba por la lente
de la poesía Alorseana, universo paralelo donde el poeta expresaba la voz de
“a los que le sobraba, los que carecían, los que callaban y hasta los que
habían callado”.
Con motivo de su presentación en el Coliseo Podestá62 de la ciudad-11 de
junio de 2009-, supo en uno de sus recitados correr el velo de la historia
oficial del tango que por una cuestión clasista desprecia los negros que están
en la murga y observando a su amigo Martin “El Pitu” Fronteras se dirigió a
cada espectador diciendo: “A mí las palabras del Pitu me traen los recuerdos
del corso cuando éramos chicos, de los corsos de Brandsen, de acá de La
62
El denominado Teatro Municipal Coliseo Podestá se encuentra en la calle 10 n. º 733 entre
46 y 47, de la ciudad de La Plata. El Teatro ,en herradura a la italiana obra del uruguayo
Carlos Zehndorf, fue originalmente llamado Teatro Politeama Olimpo inaugurado el 19 de
noviembre de 1886 con la ópera de Rossini, El barbero de Sevilla por el tenor Roberto Stagno
y Gemma Bellincioni. Al año siguiente es adquirido por Juan José Podestá (Pepe Podestá)
quien lo convierte en sede de las representaciones de su compañía pionera del teatro
rioplatense. En él se estrenaron óperas antes que en Buenos Aires y actuaron importantes
figuras como Remete Lacconi, Margarita Xirgu, Marian Anderson, Arthur Rubinstein, Lola
Membrives y otros.
En dicho teatro La Guardia Hereje se presentó en dos oportunidades colmando las
instalaciones, en shows memorables que fueron registrados en un álbum en vivo.
53
Plata, antes que los encerraran ahí en el mercado como si fuera una
vergüenza; ¿no?; esos corsos donde pasaban los negros por la calle e iban
de cada lado de la calle con bombos y mangueras abriendo el camino; las
comparsas y los foquitos de colores, esa belleza de los corsos perdidos que
esperamos recuperar”.
La Guardia Hereje comprendió que "El tango es la música que define nuestra
idiosincrasia y tiene que hablar como nosotros" y que para ello era necesario
alcanzar un lenguaje musical propio, característico de la región, sin
desmerecer ni ningunear el pasado pero comprendiendo que el momento de
los imitadores o replicadores había terminado.
Por y para ello Jorge Alorsa Pandelucos se encargó de comunicar en cada
diagonal que “El Tango vuelve al barrio”. Y tan fuerte era su berretin que no le
basto solo brindar su arte a los platenses sino que en con el Ciclo Tango
Criollo abrió un espacio en La Plata para los porteños se pudieran mostrar.
Alorsa hizo del Tango en la ciudad: raíz, barrio, denuncia, verdad y pasión
popular.
Más allá de nuestro imaginario, construcción de nuestra interpretación y sentir
con el agregado de la visión de un sinfín de entrevistados que resultaron ser
afines a nuestra óptica, sobre la relevancia de la Guardia Hereje en la cultura
musical de la ciudad y en la música rioplatense producto decidimos visitar los
espacios que pueden caratularse como característicos del género en la
Ciudad de La Plata.
Las primeras visitas a los espacios de difusión del tango en la Ciudad de La
Plata deconstruyeron nuestro imaginario en torno a la música popular en la
ciudad.
La visita al Museo del Tango63 de la ciudad nos llevó a registrar una visión de
mundo respecto del tango que solo pudimos dimensionar al momento de
comparar con visiones más contemporáneas a nuestra generación.
63
El Museo del tango de la Ciudad de La Plata se fundó el 31 de mayo de 1974 con el
nombre de Agrupación Amigos del Tango. Posteriormente- en 1999- tomo su actual
denominación: Museo del Tango Platense “Oscar Bozzarelli”. Juan Pedro Cendoya, fundador
54
Juan Pedro Cendoya64 no vacilo en asegurarnos que el tango en la Ciudad de
La Plata se encuentra “Vegetando como vegeta el tango”. Y justifica ello en
que “Ya no hay autores. En la época de apogeo del tango tenías 500
músicos. Ahora te sobran los dedos de una mano y no hay creadores; hay
imitadores. No te quiero pinchar el globo pero Enrique Cadicamo65 dijo una
cosa muy cierta “el tango termino, porque canto un hombre y una ciudad que
ya no existen”. Por eso nosotros hicimos un museo; es un artículo de museo”
Cendoya al momento de explicar, desde su óptica, el presente del tango
asegura que “Fue todo un proceso de destrucción del tango como expresión
popular de un pueblo. Nosotros que tenemos 80 y los que tienen 60 nos
junto a Carlos Horacio Luna, recordaba que en los comienzos se juntaban con una mesita en
una vieja casa de 6 y 56. En un comienzo se pensó en dicho espacio físico como sede final
ya que en dicho lugar pero en 1890, ensayaba la comparsa llamada “Nación Lucamba”,
grupo integrado por negros y criollos con la cara tiznada, quienes fueron los primeros en
tocar una pieza de tango en la ciudad. Finalmente el Museo se estableció en la calle 2,
número 711, entre las calles 46 y 47. El espacio es de acceso gratuito y en el mismo se
pueden encontrar desde fonógrafos, gramófonos, vitrolas, grabadores de alambres, distintos
instrumentos, fotografías y partituras históricas hasta el legendario fueye del mítico
bandoneonista platense, Tulio Bartolini. los bandoneones de Ángel Colombo; el violín de
Pedro Lopérfido, la flauta de Rafael Lavecchia y la guitarra de nueve cuerdas de José
Capella, el smoking de guido Laserre y un vestido de Chola Luna. Finalmente se destaca el
curso de Historia del tango, oportunamente reconocido por la Dirección General de cultura y
Educación, con una carga horaria de 32 horas, en el que se pasa revista al origen y evolución
de su música, del baile, el cine y los factores de distinta índole que llevaron a su situación
actual. En este aspecto, estiman los dirigentes, estar cumpliendo una tarea de preservación
documental, inherente al Estado a través de sus organismos específicos.
64
El Doctor Juan Pedro Cendoya fue fundador y Presidente del Museo del Tango Platense
“Oscar Bozzarelli”. Referencia ineludible en cuanto al conocimiento del pasado del Tango en
la Ciudad de La Plata.
65
Enrique Domingo Cadícamo (15 de julio de 1900 - 3 de diciembre de 1999) fue un poeta,
escritor y autor teatral argentino. Solía usar seudónimos tales como Rosendo Luna y Yino
Luzzi. Su primer libro de versos, “Canciones grises”, data de 1926. Posteriormente publicaría
“La luna del bajo fondo” (1940) y “Viento que lleva y trae” (1945), “Café de camareras”
(1969) y un libro de recuerdos, “El desconocido Juan Carlos Cobián” (1972).
El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyeneche.
Además le cupo a Enrique Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la
Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de
noviembre de 1933. En la tanguístíca de Cadícamo se encontrarán obras tan logradas como
“Che papusa, oí” y “Anclao en París”. Toda la producción se distingue por una calidad
literaria. Sin dudas, Enrique Cadícamo fue uno de los autores más prolíficos de nuestra
música popular.
55
criamos en nuestra casa escuchando música de los mayores; no había otra
música, era tango, folclore o jazz; o una característica que era el paso doble.
Los tipos-por los productores musicales- se avivaron e hicieron una música
para los pibes. Se perdió el proceso de trasmisión de padres a hijos que se
da en todos los órdenes, las costumbres, todo. Porque un hijo de puta que
se murió arrepentido dijo que a los pibes no había que reprimirlos, porque
cuando eran grandes tendrían traumas; tendrían menos traumas de los que
tienen ahora. Se llamaba Jean Piaget66. Los psicólogos fueron la ruina de la
humanidad. Esos pudrieron la humanidad”.
Ciertamente apesadumbrado Cendoya avanza marcando que “ningún lugar
del tango quedo vigente y la Casa del Tango67 es un conservatorio; cuando
decís buenos días tenes que ponerte y en la fiesta del bicentenario hicieron
una exposición de su biblioteca; ¿sabes cuantos libros de tango tenían?
Ninguno”.
Al consultarlo sobre Tango Criollo Club nos menciona que “es la primer
noticia que tengo de eso”, pero al segundo se retracta y dice que “sé que
existió, nada más”.
Insistentes le preguntamos por su conocimiento en torno a la figura de Alorsa
y contrariado nos dice que “nunca lo escuche”. A continuación nos aclara que
sin embargo “siempre aparece algún cantor nuevo que canta bien. Ahora
había uno que se llevó Cacho Castaña, que es un vivo, toda la música igual,
un atorrante”. “En La Plata, ahora te traen un cantor de Buenos Aires, que
está allá en las últimas boqueadas; te lo ponen de estrella entre cuatro o
cinco mersas de La Plata” .Pero enseguida acota que “Todos los que quieran
66
Jean William Fritz Piaget (Neuchâtel, 9 de agosto de 1896 - Ginebra, 16 de septiembre de
1980) fue un epistemólogo, psicólogo y biólogo suizo, creador de la epistemología genética,
famoso por sus aportes al estudio de la infancia y por su teorías del desarrollo cognitivo y de
la inteligencia.
67
La Casa del Tango de La Plata es una institución de carácter civil que fue creada en
enero del año 1982, con el objetivo de difundir el tango en todas sus expresiones, ya sea el
canto, la danza o la instrumentación, aspirando a preservar nuestra identidad ciudadana.
Para lograr los objetivos planteados en su fundación, la Casa del Tango cuenta con un
conservatorio que comenzó a funcionar desde septiembre de 1982, compuesto por un
destacado grupo de profesores distribuidos en diversas disciplinas. En 1983 comienza la
actividad coral y en 1988 la orquesta. La Casa del Tango está ubicada en Calle 43 nº 413.
56
ser renovadores van a desaparecer. Cadicamo dijo una última cosa “¿Sabes
por qué la llaman vanGuardia?”; en el ejército, en la guerra, los primeros que
mueren son los de la vanGuardia, los otros quedan”.
Cerrando su parecer en torno al tango en la ciudad y ante la consulta de la
importancia que tiene el género en la ciudad de la plata, nos mencionó que
“Es un sobreviviente. Yo tengo 3000 discos de vinilo pero ya no sé dónde
escucharlos”.
Ciertamente confundidos fuimos a la Casa del tango en la Ciudad de La Plata
y en dicha ocasión tuvimos la oportunidad de dialogar con el Nuevo Cuarteto
La Plata68 . Allí Aldo Vallejos69 nos comentaba que “El tango en La Plata
viene en diferido con capital. Los coletazos de allá llegan y se reproducen
acá.” Y que en la ciudad de las diagonales “Cada grupo trato de resurgir el
tango desde donde pudo”.
Por su parte Diego Caniggia70 asegura que “Los músicos padecemos por el
Winamp71”, reclama por el faltante de financiación para el crecimiento
sostenido del género ya que pone como ejemplo “Para que te des una idea la
provincia de buenos aires sola tiene más salas musicales que toda Italia. Así
que imagínate lo que podría hacerse como difusión si hubiera productores
dispuestos a apostar por la música popular”.
Aldo Vallejos interrumpe para realizar una afirmación tal como “El tango
paso de ser cultura a contracultura”.
Al ser consultados por el aporte de la Guardia Hereje, tanto a la cultura
platense como a los géneros populares musicales del rio de la plata Diego
Caniggia nos dice que “; musicalmente tenia cosa tanguera, criolla, de lo
68
El Nuevo Cuarteto La Plata es una formación de tango compuesta por Daniel Chappet en
armónica, Dan Leoz en piano, Aldo Vallejos en guitarra y Diego Caniggia en contrabajo.
69
Aldo Vallejos, guitarrista del Nuevo Cuarteto La Plata.
70
Diego Caniggia, contrabajista de Nuevo Cuarteto La Plata.
71
Winamp es un reproductor multimedia, para la plataforma Microsoft Windows creado el 21
de abril de 1997 y distribuido gratuitamente por la empresa estadounidense Nullsoft.
57
gardeliano. Las letras eran brillantes. La picaresca de Alorsa era única. Le dio
reinicio al tango de barrio.”
Y destacan el aporte del Tango Criollo Club como bastión para “abrir el
mercado”
Aldo Vallejos cierra su participación asegurando que “el tango en la cultura
platense tiene relevancia total. La Plata, por influencia, es un crisol de
géneros musicales; hasta los mismos rockeros platenses están influidos por
el tango”
Entonces Aldo revela un dato que ayuda a comprender la relevancia del
nacimiento de Alorsa en Tolosa. Vallejos comenta que “ En Tolosa, el barrio
las mil viviendas se respiraba tango; era un conventillo que se llamaba de
camas calientes; uno se levantaba e iba a laburar y otro llegaba a acostarse
después del laburo; eso es muy tanguero, el tanaje, el españolaje; toda la
inmigración; el tren”.
La siguiente visita fue en realidad un reencuentro con la Asociación Guardia
Tanguera. Este nuevo encuentro se celebró en el Centro Cultural Dardo
Rocha72 con motivo de una nueva “milonga popular”. Fuimos recibimos por
Miriam Woites y por Fernando Napoliello73, presidente de la Asociación.
Miriam nos narra en torno a la relación del tango con la ciudad que “La
movida tanguera tuvo un cruel receso en las últimas cinco décadas debido en
parte a la introducción de música internacional masificadora y en parte
72
El Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, conocido comúnmente como Pasaje Dardo Rocha,
está ubicado en el centro de la ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires,
Argentina. Más precisamente en la manzana delimitada por las calles 49 y 50, 6 y 7, y cuya
entrada principal esta de frente a la Plaza San Martín. Este edificio es uno de los
representativos de la época fundacional de la ciudad. En sus principios operó como estación
ferroviaria (Estación “19 de Noviembre”) y en el presente es un centro cultural y funcionan
varias dependencias del Municipio. En su planta baja se ubica el famoso salón, (de
aproximadamente unos imponentes 85 metros de longitud) que se extiende desde la planta
baja hasta el segundo piso acabando en un techo acristalado. En él se emplean de manera
continua exposiciones, ferias, etc. Además ha sido utilizado, en varias ocasiones, como
escenario de películas y comerciales.
73
Fernando Napoliello, presidente de la Asociación Guardia tanguera de la Ciudad de La
Plata.
58
debido a la recesión de toda actividad congregante de público que
propiciaron los gobiernos militares.” Sin embargo a partir del año 1993 los
platenses, con la llegada de Horacio Godoy y Juan Carlos Cope74 a dar
clases de baile milongueado y la posterior creación de la Guardia tanguera,
volvimos a organizarse y ofrecer espacios de baile, escucha y también de
producción. Ello llevo a un crecimiento lento pero ininterrumpido, con la
aparición de cada vez más profesores, músicos, cantores, bailarines
(milongueros e internacionales de escenario), programas de radio y hasta un
luthier de bandoneones, y con orgullo hoy podemos decir que actualmente
no hace falta ir a Buenos Aires para milonguear, porque tenemos milongas
todos los días de la semana”.
Miriam aclara que el fin primario de la Guardia Tanguera es “difundir el tango
en la Ciudad de La Plata, pero particularmente lo que refiere al baile del
género”
Fernando Napoliello interrumpe y acota que “El tango para nosotros es
encontrarnos en un abrazo; escuchando una música que le entendes el
idioma y sabes de que se está hablando, de cosas que son tuyas”.
Miriam retoma su plática y considera que “el tango dentro de la cultura de
hoy tiene el mérito de reencontrar generaciones”.
Esa apreciación dio lugar a que consultáramos por el conocimiento que
tenían sobre la Guardia Hereje.
Miriam nos hizo saber en torno a su opinión sobre la incidencia de la Guardia
Hereje en la Plata: “A diferencia de Cendoya con quien compartimos un
programa de radio- Radio Futura75 en el 2007- yo no comparto su idea de
que el tango haya muerto; para mí hay una incorporación de temas actuales
que es lo que diferencio a la Guardia del resto y eso genero una movida muy
interesante”. Sin embargo aclara que “La Guardia Hereje no hizo una música
bailable sino para escuchar. Su lunfardo no es un neo lunfardo sino un
74
Juan Carlos Copes (Buenos Aires, 31 de mayo de 1931), es un bailarín de tango y
coreógrafo argentino, reconocido por haber sido el impulsor del tango danza con un estilo
coreográfico de espectáculo y su propagación internacional.
75
Radio Futura, FM 90.5 de la Ciudad de La Plata.
59
lunfardo actual con todo el bagaje anterior”. “La Guardia Hereje retoma eso y
con humor. Si unificas eso lógicamente tenes éxito. Y acá lógicamente
tuvieron mucho éxito”.
Fernando Napoliello nos dice que a “La Guardia Hereje no lo pondría como
eje sino como un engranaje; la movida de hoy del tango pasa por el baile, por
la milonga, por las nuevas orquestas bailables. Es otra cosa por eso su disco
“Tangos y otras yerbas”. Yo he visto mucha gente que seguía la Guardia
Hereje que no escuchaba tango profesional ni bailaba”.
Napoliello fundamente ello hay decir que “En el ritmo que hacían no solo
tenían un fondo tangueado sino un fondo tipo candombe tangueado.
Entonces toda la gente que hacia candombe, murga y todo eso tenían a ellos
como aliados. Las murgas y el candombe son algo que se vive en la calle,
van recopilando cosas, cosas de barrio; de ahí que nace el tango murga o el
tango de Barrio que hacia la Guardia Hereje”. “Si ustedes escuchan letras de
tango candombe del año 30, escuchan tipos de letras, lo que dicen; algo
identificado con ellos es (Alberto) Castillo76; el cantaba mucho hacia los
negros del candombe; pero es algo que se desapareció, el candombe en
nuestro país murió. Ahora lo que se está trayendo de a poco son las murgas,
pero tienen otro hilo encadenado, no es el mismo ritmo del candombe”.
Napoliello cree que “Quizás en un futuro se podrá saber realmente cual fue el
aporte de la Guardia Hereje, lo que sí está claro es que el tango en la ciudad
si está creciendo cada día más; es cierto que cada vez hay más chicos
jóvenes que van surgiendo pero el concepto es que no hay que dejar de
luchar “
Posteriormente decidimos acércanos a la esfera interna de la misma Guardia
Hereje para escuchar a Leo Gianibelli decirnos que “La música de la Guardia
76
Alberto Castillo (Buenos Aires, Argentina, 7 de diciembre de 1914 – Buenos Aires, 23 de
julio de 2002) fue un cantante de tango y actor argentino. Con su innato sentido del ritmo y
su tendencia a engolar la voz, Castillo se hace un nombre de principal intérprete de los
géneros musicales como el candombe afrorioplatense y de la milonga porteña. Uno de sus
más exitosos registros fue Cien Barrios Porteños, a tal punto que los presentadores lo
anunciaban como el "Cantor de los cien barrios porteños”. En 1985 recibió el Premio Konex -
Diploma al Mérito como uno de los mejores cantantes de tango de la historia en Argentina y
diez años después una Mención Especial de los Premios Konex por su trayectoria.
60
es, -porque sigue viva sino no estaríamos hablando de la Guardia-, como la
representación de nuestra identidad cultural. En un documental yo dije que
tenía que ver con lo rioplatense, pero me parece hoy, es la identidad
platense, hoy lo cierro un poquito más. Sin duda siendo argentino te sentís
plenamente identificado, siendo del rio de la plata te pega como un ñocaso
en todos los aspectos, pero puedo decirte con seguridad que desde que
arranca describiéndose y describiendo todo, si vos sos platense
automáticamente la camiseta es la de la Guardia. Yo creo que es la identidad
musical cultural del platense”.
Leo considera que el vínculo de la ciudad con la Guardia es ciertamente
arraigado porque “todo es en común; Jorge en sus descripciones dice cosas
o cuenta otras que quizás una persona que vive en una ciudad como Buenos
Aires no las podría o no las vive, como por ejemplo una pavada como las
diagonales. Desglosa “Calavera Platense”77 y decime si ahí no está toda la
identidad de la Ciudad”
77
Tema 2 del disco “Trece canciones para mandinga”, segundo álbum de la Guardia Hereje.
Año 2009.
Letra:
Pasión de ciudad inventada en las lomas de ensenada rigor de calle cuadrada, de plaza y de diagonal fundada por un gallego, tierras de la vascongada, un franchute que dibuja y un turco que no se va. / Chee calavera platense, que buena racha tenes!/ Capital de la milonga y de la catedral más cara, de pinchas y de triperos, de oficina y facultad, mil semáforos en rojo, de los hornos a punta Lara, micreros que no te paran y un estadio sin techar/ Chee calavera platense, que mala racha tenes!/ Arranco en la motoneta temprano pal’ cementerio, dejo flores pa’ la nona que hoy cumpliría ciento seis, por diagonal hasta el parque se entretuvo con las bochas, hizo tiempo hasta las doce y rumbeo para el trocen/ Chee calavera platense, que buena racha tenes!/ La catedral y sus torres le indicaron el camino, y de ahí a paso cansino se metió por doce a pie, por ocho se fue a florear y un zorro con mala jeta, por verlo en la motoneta lo rajó e’ la peatonal/ Chee calavera platense, que mala racha tenes!/ Se fue a morfar unos choris con los liones del museo, y medio pingüino e’ tinto en el bar de la estación, en los rieles del tranvía pegó un par de patinadas, se fue a girar por los barrios de langa y de picaflor../ por el reloj de los hornos….nada!, por el puente de Tolosa che…nada!, por los bailongo e’ berisso….nada!, por el pais de los niños......nada!, por el
61
Leo observa que este fenómeno se cimenta en que “Siempre hubo
estudiantes, lo probable que es que le vaya bien y se quedan. Y eso hace esa
riqueza cultural en la ciudad. Y se forma una cuestión cultural cosmopolita;
eso hizo que una persona como Jorge, observara y rescate todas esas
historias, y todas esas vivencias, que nos son comunes a todos. Vos podes
ser de Estudiantes78 y yo de Gimnasia79, pero de la Guardia somos los dos,
porque las anécdotas nos pasaron a los dos. Jorge logro recopilar esas
cuestiones cotidianas y sensibles que son iguales a todos. Lo que hizo es
hacer una camiseta común a todos”.
Asimismo Leo advierte que “el mayor aporte a la cultura platense quizás fue
describir a la perfección lo que le pasa a la sociedad platense hoy. Hablo de
hoy como momento trascendental. Hay que anclarlo, en una parte del
tiempo, y tiene que ver con la vida de Jorge. Él lo que hizo fue describir la
idiosincrasia en la que él vivió. No hablaba de 1810 porque nadie se identifica
con eso, ni tampoco del 2024.”
Leo asegura que “La Guardia rescato a través de la música nuestros valores
culturales. Cuando escuchabas a Jorge cantar, lo que te pasaba es que
decías: “uhh mira yo soy así”. Entonces agarrabas esa bandera porque él te
decía lo que justamente sos vos“.
mondongo, nada, por el churrasco, nada, por las mil casas, nada, por la favella…/ Chee calavera platense, que buena racha tenes!/ Empituco pa’ la noche sacarle viruta al piso, donde el diagonal se corta con 47 y 10, con un espiche galante yaso al fin con un huesito, la invito a ir a punta lara a ver el amanecer..guarda/ Chee calavera platense, que buena racha tenes!/ Con la excusa e’ las picadas se metió en villa cariño, por mano larga y por vivo la paloma se le fue, cansao de esta noche ingrata y sus tantos sinsabores, se hizo amigo de los traviatas de 1 y 66. 78
Club Estudiantes de la Plata. Fue fundado el 4 de agosto de 1905 y su principal actividad
es el fútbol. Su rival histórico es Gimnasia y Esgrima.
79
Club de Gimnasia y Esgrima de La Plata. Fue fundado el 3 de junio de 1887 como «Club
de Gimnasia y Esgrima», siendo considerado el «Decano de América». Su principal actividad
es el futbol. Su rival histórico es Estudiantes.
62
Finalmente y a diferencia de algunos de algunos testimonios que fuimos
recabando que minimizaban la relevancia del tango en la ciudad, Leo cree
que “acá en la plata se curte mucho tango y bien curtido, hay muchas
milongas; y no te quepa duda que La Guardia fue uno de los pilares para que
eso suceda”.
Por su parte Charlie80 cree que “Para excedía a lo platense e iba más allá de
la interpretación, que estaba bien representada por todos los músicos.
Aunque musicalmente el aporte a la música rioplatense y específicamente al
tango fue como ninguna otra antes, yo me quedo con las emociones que se
transmitía el Gordo a través de la letra. Eso generaba una empatía tremenda
con la gente. La música era un adorno, porque el gordo con un simple
recitado generaba un impacto importante. Había gente que no te podía
explicar lo que le estaba pasando en ese momento. Cada show, era una
emoción diferente, un disfrute diferente y no te pasa con todos. Había algo
social que andaba dando vuelta, había un ángel, algo diferente. El vivía
pendiente de lo que pasaba a su alrededor”.
Charly asegura que no se podría como argentino y principalmente como
platense, escuchar un cd completo de la Guardia Hereje sin sentirse parte de
alguno de los temas porque La Guardia Hereje “Representa la realidad. Era la
narración de lo urbano”
Sebastián García Mardones, director de Radio Estación Sur81 de la Ciudad de
La Plata” no vacila al asegurar que “el tipo desempolvo el tango; aunque ya
había una movida en el género con Melingo82 y todos sus hijitos, Dema83 o el
80
Charlie, sonidista de la Guardia Hereje, gestor del Ciclo “Tango Criollo Club” y confidente
de Alorsa.
81
Radio estación sur es una Radio de frecuencia modulada platense ubicada en el 91.7 del
dial. Es miembro de FARCO (Foro Argentino de Radios Comunitarias) y actualmente opera en
El Centro Cultural Daniel Omar Favero, en 117 y 40. La radio cuenta con un estudio llamado
“Jorge Alorsa” en homenaje al poeta platense.
82
Daniel Melingo (1957) es un músico argentino, multiinstrumentista (saxofonista, guitarra,
clarinete) y cantante. Se integró con Charly García, Los Abuelos de la Nada y fue cofundador
de Los Twist. Es autor de conocidas canciones como Chalamán, Hulla hulla y Cleopatra (la
reina del Nilo). Es considerado uno de los músicos más importantes del rock nacional. A
partir de 1997 Melingo se volcó al tango, conduciendo un programa ("Mala Yunta") por la
63
Yotivenco, en La Plata fue el único en agregarle esa cosa nueva al tango; la
particularidad del gordo es esto de “el barrio”. El aporte puntualmente es lo
auténtico también, el loco es de acá de Tolosa, y cantaba canciones que
tenían canciones que ver con su tiempo en su patria chica y en su patria
grande”
Por último, Antonio Fante es ingeniero, profesor de matemáticas y física,
pero a la vez apasionado historiador del dos por cuatro. En el 2000 publicó
“Letristas platenses”84 en La Comuna Ediciones, una reseña biográfica de los
principales poetas tangueros de la Ciudad de La Plata. A diferencia de otros
representes del genero considera que “El tango es un compañero que
tenemos para contarle cosas…Y él también nos cuenta las suyas. A la vez, es
una forma de vida y una expresión, que se encuentra completamente
vigente”85.
Fante tiene una visión del nuevo tango situado casi en la frontera donde
empieza el rock nacional, un arte casi underground, concretando experiencias
creativas muy actuales., sin dejar de considerar que “ El tango tuvo
efectivamente una etapa de eclipsamiento, bastante prolongada, que abarcó
las décadas del 60 y del 70 –y si se quiere, parte de la del 80-, pero de un
eclipsamiento de la difusión, porque los creadores siguieron creando, aunque
no podían llegar a la gente por falta de canales. La creación permanecía
soterrada. Sin embargo, esa etapa quedó superada”
señal de cable "Sólo Tango", en el que músicos de rock interpretaban tangos. Con
posterioridad sacó 4 álbumes, Tangos bajos (1998), Ufa (2003), Santa milonga (2004) y
Maldito tango (2007).
83
El cantante Dema y los guitarristas Marcelo (alias “el Maestro”) y Alfredo (“el Tío”), son los
integrantes de Dema y su Orquesta Petitera. Sus shows son parodias oscuras acerca del
peronismo, Mataderos, y distintas estampas porteñas. Interpretan una música que suena
antigua y áspera con letras que recurren al vocabulario lunfardo para hablar de cuestiones
más actuales sin perder el humor ácido y la ironía.
84
Fante, Antonio. Tango: letristas platenses. Editorial La Comuna, Ciudad de La Plata. Año
2000
85
http://www.eldia.com.ar/edis/20130721/El-tango-es-companero-tenemos-para-
contarle-cosas-septimodia0.htm
64
Al ser consultado sobre la existencia de nuevas irrupciones dentro del género
en la ciudad de las diagonales supo decir que “En La Plata tuvimos un caso
absolutamente extraordinario de cantante moderno. Me refiero a Alorsa, así
conocido, por ese seudónimo. Se llamaba Jorge Pandelucos, fue un cantor
talentoso, muy creativo, líder del cuarteto La Guardia Hereje. El cantó una
suerte de radiografía de los hechos y sentimientos platenses, refrescó la letra
del tango y fue sencillo y a la vez poético. Se dijo que murió de un infarto,
cuando recién tenía 38 años. Entre otros lugares, las grabaciones de Alorsa
están en Internet. A Alorsa lo están estudiando y, sabe, en muchas letras
nombra a los barrios platenses”
Finalmente decidimos quedarnos con la opinión de un personaje al que el
fenómeno Hereje ha sido tan cercano por amistad como lejano por los
kilómetros que separan el bar el faro de Villa Urquiza, el mismísimo Cucuza
Castiello que nos mencionó que “Seguramente Alorsa es el que renovó
musicalmente al tango en La Plata y lo trajo al barrio. Viene pegado a gente
como (Julio) De Caro o (Aníbal) Troilo. El estilo Hereje es irrepetible”.
65
Capítulo 4
Misas Herejes
La Guardia Hereje supo pisar los escenarios del Café de los poetas86, de Bar
Hemisferio87- cuna del Tango Criollo Club-, de la Estación Provincial88, del
Paseo la Plaza de Buenos Aires89, del Conventillo de Teodoro90, bares por
docenas y hasta bibliotecas populares. Allí donde pudiera una mesa sostener
un pingüino de vino y sillas acomodarse simulando un fogón, la Guardia
Hereje ejecutaría su repertorio sin dudar.
Las presentaciones se sucedían en tanto las posibilidades existieran o el
Gordo Alorsa las pergeñara. Para la posteridad quedara por ejemplo “Las
Toninas Tango Tour” donde junto a Leonardo Gianibelli recorrieron cada ver
de esa localidad de la Costa Atlántica. “Debe ser de las mejores giras que
tuve en la vida. Estábamos a quince cuadras de la playa. Para ir a buscar el
diario eran tres kilómetros, íbamos a la playa y en la playa estaban: la nonna,
papá, mamá, la nena de 7 años, un perro y nosotros, y Jorge decía “acá hay
mucha gente, vamos””, rememora Leonardo; cuando llegaron a los
escenarios del Cosquín Rock91-edición 2006-, en medio de bandas de heavy
86
Café de los Poetas, calle 7 entre 39 y 40, La Plata.
87
Bar Hemisferio, calles 7 y 42, La Plata.
88
Estación Provincial, calles 71 y 17, La Plata.
89
Paseo de la Plaza, Corrientes 1660 entre Montevideo y Rodríguez Peña, Capital Federal.
90
El conventillo de Teodoro es un emblemático espacio porteño. Fue lo que alguna vez
llamaron, los tangueros trasnochadores de la Tanguería de Roberto, El Bar de Estela. El bar
de Estela estaba ubicado en Sánchez de Bustamante y la vía, en una calle cortada poco
iluminada, al cual solo podía accederse con invitación y conocimiento preciso de la ubicación
ya que no había ningún tipo de cartel o anuncio. Con el tiempo cerró sus puertas y volvió a
reabrir en Juan Domingo Perón 3615, entre Mario Bravo y Bulnes. Fue el recinto porteño por
excelencia y habitualidad de la Guardia Hereje.
91
Cosquín Rock es un festival de rock que se realiza anualmente desde 2001 en la provincia
de Córdoba con una duración que ronda de los 2 a los 5 días. Actualmente es llevado a cabo
66
metal donde Alorsa subió al escenario y comenzó a recitar “Te morfaste la
facturas”.; o cuando el 30 de octubre de 2007, invitados por “La Iglesia
Maradoniana”92 participaron de los festejos de “la Navidad del Diez”.
Leonardo Gianibelli cuenta que en entonces estaban brindado presentaciones
en “Ciudad Vieja, y esto que voy a decirte nadie puede desmentirlo: nosotros
inventamos los domingos musicales de la Ciudad de La Plata. Ningún grupo
nunca había tocado un domingo; nosotros hicimos las “misas Herejes” en la
ciudad de La Plata, primero 8 domingos seguidos y exploto y como el dueño
de Ciudad Vieja –marcos- estaba re contento y los domingos eran
privilegiados. Ahora vos queres tocar un domingo en Ciudad Vieja y no te lo
da, pero porque el día domingo acá en La Plata es un día particular, porque
vas a misa y nada más. Por eso Jorge invento las “misas Herejes”, porque
era justamente el domingo un día en el que no haces nada, como la canción
tristeza de domingo, y así es”.
Cuando desconocidos escuchaban sobre la realización de Misas Herejes,
Alorsa respondía: "¡Tendrías que verlas! Nosotros somos un grupo para
escuchar en vivo. Es un ritual pagano que transgrede ciertos preconceptos del
tango clásico, como su sacralización, su glamour y su acartonamiento
engominado, pero que trata de generar el clima de intimidad necesario para
transmitir nuestro mensaje, a veces risueño y a veces emotivo... La manera
en un predio ubicado en Aeroclub Santa María de Punilla, Córdoba. En él tocan importantes
grupos del rock nacional, así como bandas de otros países como Uruguay, España y Chile.
Es uno de los festivales más importantes de Argentina con más de 120.000 asistentes cada
año. La Guardia Hereje (Jorge Alorsa y Leonardo Gianibelli únicamente) fue parte del Cosquin
Rock 2006.
92
La Iglesia Maradoniana es una parodia de religión conformada hacia el culto del
exfutbolista argentino Diego Armando Maradona, considerado su dios supremo. La historia se
remonta al 30 de octubre de 1998, cuando Hernán Amez y Héctor Capomar comenzaron
como una broma a festejar la Navidad el día del nacimiento de Diego Armando Maradona. A
la noche se sumó Alejandro Verón, al año siguiente Federico Canepa. Estos cuatro rosarinos
inventaron de manera irracional una nueva religión, el culto a la persona de un jugador de
fútbol. La cronología maradoniana cuenta los años desde el nacimiento de Maradona el 30
de octubre de 1960, por lo que actualmente es el año 54 D.D. (Después de Diego). Los
maradonianos, al igual que otros aficionados del fútbol, utilizan el tetragrámaton D10S para
referirse a Maradona, ya que el término es una fusión de la palabra Dios y del número 10 del
dorsal del futbolista argentino.
67
en que nosotros creemos que el género debe transmitirse hoy a las nuevas
generaciones”
Y se emocionaba al decir que " Va mucha gente joven, como debe ser. El
tango siempre fue creado y escuchado por jóvenes hasta que sufrimos este
bache de las últimas décadas y nos acostumbramos a que los tangueros
fueran viejos. No creo en la frase que dice que el tango te espera al final de la
vida, los nuevos compositores y letristas tenemos que hacer autocrítica y
tratar de llegar a los jóvenes, ellos entienden la profundidad, la tristeza, el
desamor, la bronca, la alegría... pensar lo contrario es subestimarlos. Lo
escuchan en Pink Floyd, en el flamenco, en el blues. Si no podes hacer
identificar a tu propia generación con tus canciones, entonces no estás
haciendo música popular, que es lo que pasa hoy con el tango for export"
Alorsa estaba ciertamente convencido que sus letras podrían ser también
para una banda de rock. Él decía que “Yo estudié ingeniería, pero trabajé
muchos años de tachero, creo que la vida te ofrece siempre temas, aunque
los motivos que tratamos son los de siempre, los temas universales. La
gracia está en contarlos con nuestro propio lenguaje, con un lunfardo nuevo,
que está vivo hoy en las calles, el que realmente hablamos y no el que está
en los museos del tango y que hay que recurrir a diccionarios para
entenderlo", concluye.
Gianibelli recuerda que “Las misas eran temprano, entonces las opciones que
tenía la gente un domingo eran: ir al cine, quedarse en su casa haciendo
zapping o ir a ver a la Guardia Hereje; por eso explotábamos de gente de
todas las edades, aunque en su mayoría el público era joven sin los prejuicios
del tango. Jorge tenía una visión de estar en todo. Estos espacios al igual que
Tango Criollo Club los inventaba Jorge. Y además sabía que iban a funcionar
y así era.”
Ciudad Vieja tiene el privilegio de ser el espacio donde entremedio de sus dos
compactos grabaron un DVD, en el que incluyeron temas de los dos discos y
algunos recitados que el Gordo solía leer a capela entre tema y tema en los
recitales.
68
El Conventillo de Teodoro fue el reducto Hereje en la meca porteña. Una
docena de presentaciones bastaron para enamorar hasta quienes
desconocían que había- en el sur- más allá de cruzar el riachuelo.
Leo rememora que: “Para entrar tenías que tener y saber la contraseña, y la
gente se pensaba que era una joda. Con contraseña salía 10 pesos y sin 15.
Era súper accesible. Los que pagaban 15 me miraban pensando que los
estaba jodiendo, así que pasaban y se quedaban ahí callados, donde yo
cobraba las entradas y miraban, hasta que comprobaban que era verdad”.
Las contraseñas eran disparatadas –ej. “la van a machetear” (de la canción
“La nena”)- y podían ser descubiertas en el blog de la Guardia Hereje.
Un torbellino de recuerdos invade a Leo que empieza a evocar los conciertos
en el Auditorio de Radio Nacional- en setiembre del 2005 y del 2006-, el VI
Festival Internacional Bs As Tango en la sala AB del Centro Cultural San
Martín, el ciclo Música por la Identidad en el Chacarerean Teatre, el Festival
2004 de jazz y tango de La Plata, el ciclo de nuevos letristas de Letrango y el
CC de la Cooperación, en el Bar Tuñón, o el C.C. T. Tasso.
“La Guardia Hereje era una cosa re sencilla: dos guitarristas, un cantante, un
percusionista sentados alrededor de una mesa con mantelito y la música que
hacíamos. Obviamente tenía mucha potencia, eso bastaba para que se cree
lo que se creó. Sencillamente se fundaba en la calidad y el carisma de las
composiciones de Jorge” dice Sebastián Marín.
Leo cuenta que “El show tenía diferentes partes: había momentos donde él
hacía canciones sólo acompañado de su guitarra, después las canciones en
cuarteto, después había en trío, donde yo no tocaba y había canciones que
las hacíamos él y yo”.
“La propuesta de la banda te atrapaba. El tinte de ceremonia que se
generaba en los shows, era increíble y llamaba mucho la atención. El público
se hacía llamar “La Quinta silla”93. Y a La Guardia, a Alorsa, lo iba a ver
desde la familia; mamá, papá, los nenes, hasta los rollingas pasando por el
rasta fumón. Los recitales eran una ceremonia” comenta Charly.
93
Nombre que se otorgaban los seguidores de la Guardia Hereje, debido a que la formación
musical ocupaban cuatro sillas sobre el escenario.
69
Y Leo Gianibelli agrega: “Cuando estaba empezando a tocar con él, había
temas en los que no tocaba porque no conocía a fondo todo el repertorio o
porque en vivo los tocaba solamente Jorge. De esas veces que me tocaba
estar abajo, recuerdo sentirme como un espectador más. Estaba
escuchándolo al tipo ese, escuchar las cosas que decía, emocionarme, y
pensaba: la semana que viene toca de vuelta y lo voy a ir a ver pero no, si yo
toco con él. Qué bueno!, pensaba yo. Esa sensación de espectador no me
las saco más. Llegamos a tocar en el Auditorio de Radio Nacional. ¿Sabes lo
que es ese Auditorio? Ahí tocaron todos los grosos. La Guardia, Jorge, me
llevó a tocar a ese lugar”.
Leo entrecierra los ojos y dice verse sentado a la izquierda, observado a ese
“Mesías del Tango“ en los shows que brindaron en El Coliseo Podestá. Leo
recuerda que “Los coliseo fueron dos, el primero para nosotros fue una
hazaña. Los organizo más que nada Jorge, porque le gustaba estar en eso,
porque era muy puntilloso en la organización, muy exquisito y por eso salían
bien. Nosotros hemos hecho los dos coliseos casi a sala llena, siempre a
precios populares. ” Poco menos de mil personas cada una de las veces,
algo impensado -no sólo en aquellos días sino hoy mismo- para cualquier
agrupación de tango y de música de raíz criolla y rioplatense.
“Las dos fechas estuvieron bárbaras, vino la gente que solía venir a vernos
siempre y demás. Fue realmente emocionante y jamás me voy a olvidar de
eso; ni creo que la gente que estuvo allí presente tampoco lo haga. Esas
noches el Gordo desbanco a Gardel (risas)”
Otro platense, Ezequiel Pais, en su blog94: “Mi refugio de literatura” posteaba,
a horas del primer concierto en el Coliseo, quizás un retrato de un show
Alorseano y Hereje: Nubarrones borran el celeste de tus ojos/ Nubarrones llena
humeante cabeza/Vientos de Río/ Horizontes cercanos/ El Coliseo anuncia/ Una luna
repleta de armonías/. Se huele, a Tango en la sala/ Y el 10 anda gambeteando entre
los asientos/ Cabelleras de todos los colores/ Y tamaños entre el público/ Felices
compartimos…/ El mismo aire.
94
Blog de Ezequiel Pais. La Guardia Hereje. Ciudad de La Plata. Jueves 11 de Junio de 2009.
70
Llegamos a la última presentación y Leo Gianibelli nos recuerda que “El
último show de la banda fue en el ciudad Cultural Konex95, un jueves 27. Fue
un recital en el Mundial de Tango -VII Edición, año 2009-y para nosotros era
importante; musicalmente nos chupaba un huevo, vamos a ser sinceros en
eso, pero nos importaba por la chapa. Porque nosotros nos divertíamos con
la gente y hay muchas veces que la gente, en este caso que va a un mundial
de tango, que está esperando el asombro y no el acto musical. Además nos
jugamos la ficha porque había una productora francesa que había ido a
vernos. Estaba bueno como propaganda y por supuesto que nos pagaban.
Pero era un espacio muy frio, en si es una fábrica de mierda.”
“En ese lugar no había mística, no era lo mismo que el Conventillo de
Teodoro. La gente no encontraba el lugar. Nosotros bajábamos, del 44 -
Peugeot 404- mío o el del ñato -otro integrante de la banda-, y parecíamos
polisones; la gente nos miraba y nos decía ¿ustedes son…? si somos
nosotros”.
Leo modifica la expresión de su rostro, una mueca marca que lo que dirá
parece perseguirlo desde aquel momento: “Hay una historia muy loca, que es
que Jorge siempre a los shows llevaba una valijita que adentro tenía una
bandera que decía “La Guardia Hereje”. Ese día me dice: toma llévate el
mantel. Entonces me dio ese estandarte, que ni siquiera lo lavaba y me
pareció muy raro. Y la última imagen que tengo de Jorge fue esa. Fuimos
hasta el estacionamiento cuando, nos dio la bandera todos lo miramos y se
fue como medio agitado.; lo más raro que esa bandera no se la daba a
nadie”.
“Fue una despedida muy iconográfica, me dio la bandera que después se la
di a la madre”.
95
La ciudad Cultural Konex se ubica en el barrio de Once, Capital federal, en la calle
Sarmiento 3131. El edificio fue construido en la década de 1920 y utilizado como fábrica y
depósito de aceites hasta el año 1992. Años más tarde fue adquirido con el fin de crear la
Ciudad Cultural Konex y convertirlo en un referente de la actividad cultural de nuestro país.
Hoy en día el complejo ocupa gran parte de la superficie del antiguo predio con una
refuncionalización de sus instalaciones en donde conviven y se interrelacionan todo tipo de
expresiones artísticas con el objetivo común de aportar un enriquecimiento cultural y artístico
a la comunidad.
71
Un mes luego de su partida de que Alorsa se fuera de “gira”, familiares,
músicos y el resto de la Guardia Hereje decidieron cumplir con la voluntad del
Gordo y presentar “13 canciones para mandinga”96, el día estipulado- 3 de
octubre- y en el lugar planeado -El Hemisferio Bar de La Plata, sede del ciclo
Tango Criollo Club-.
Fue un homenaje cargado de sentimiento en el que Rodrigo de la Serna y
Juan Hermelo de El Yotivenco, Dema de la Orquesta Petitera y los platenses
Waldemar Fabialdo de Kilombo 1497 y Leo Raimondi de The Patrases, entre
otros homenajearon al poeta de Tolosa.
Los músicos dieron una última “misa Hereje” en su homenaje. Todo estaba
en su lugar. La característica jarra pingüino de vino, el enano de jardín, el
trapo con la calavera flanqueada por guitarras y la triste mirada del Cisne
Maceta. Y en el lugar estaba la sensación que faltaba el todo.
Leo Gianibelli recuerda esa presentación de una manera emotivamente
dolorosa. La Guardia Hereje sin Alorsa dejaba de ser Hereje y ni siquiera
alcanzaba a ser Guardia. Leo piensa y exclama:” Yo quiero que se me pase
la tristeza para así recordar cosas buenas. Yo me paso contando anécdotas
con Jorge y de esa manera siempre lo tengo presente”
Leo parece abrumado por los recuerdos y cierra con un deseo al que le
cuesta visualizar “Yo tengo ganas de rehacer temas, pero la Guardia Hereje
era de Jorge, y es difícil. El componía la letra, la música y es muy difícil.
Podes tomar los temas, sostener la musicalidad pero no más que eso. Lo
que paso, pasó y es inevitable.”
96
“Trece canciones para mandinga” fue el segundo y último álbum de la Guardia Hereje, que
se estrenó post mortem de Alorsa, en un sentido homenaje desarrollado en el espacio donde
Alorsa gesto el Tango Criollo Club, el Bar Hemisferio. El álbum está compuesto por trece
canciones, en este orden: Vuelve el tango, Buscavidas, Cabulera, Calavera platense, Canción
de cuna para mi vieja, Canción de fogón, Canción para Mandinga, Injurias, La cría del plata,
Pobre enano de jardín, Princesa guaraní, Serenata del tortugo y Sin orsay.
97
La Comparsa de Candombe Kilombo 14 es el resultado del intercambio cultural entre la
Asociación Cultural Tangó en Barrio Sur, Montevideo, Uruguay y la Escuela de Percusión y
Danza MasterDrum de La Plata, Bs As, Argentina. Este intercambio fue declarado de interés
cultural y turístico por La Junta Departamental de Montevideo. En la comparsa intervienen
representantes de la Asoc. Cult. Tangó y de la Escuela MasterDrum, alumnos, docentes de
danza y percusión e interesados en las actividades culturales y sociales.
72
Hay quienes dicen que nada se pierde y que todo se trasforma. Habrá que
creer entonces en esos afiebrados de vida para dar a luz al mito.
Podríamos asegurar que así como llego un Alorsa después de un Gardel,
aparecerá un Leonardo que no sea Da Vinci. Entonces recreara en un lienzo,
aun sin siquiera haber escuchado sobre ella, una última “misa Hereje”.
Pintara al profeta al centro de una mesa en la cual no cupiera más que su
figura y una jarra blanca con forma de pingüino, cargada de vino, sobre un
mantel a cuadrille. A sus costados contorneara la figura de tres discípulos y el
fondo tendrá un sombreado gris como los atardeceres de invierno al sur del
mundo. El espacio sobre el que se verán las figuras parecerá estar cortado a
mitades, un refinado paraíso lirico y un bar del averno de mala muerte.
Cuando eso suceda, evite analizar la obra. Seguramente los sentidos lo
traicionaran. Como nunca antes sentirá un profundo deseo de reir y llorar;
gritar y callar. Cuando pase el sacudón, quedara solo una sensación de
devoción al arte.
73
Capítulo 5
Tango Criollo Club
“Alguna vez existió el tango, era joven, nuevo, brillante, hasta que el Club del Clan y un puñado de resentidos lo transformaron en algo antiguo y lejano, en una eterna
repetición de fonola rayada. Están pasando cosas”, Jorge Alorsa Pandelucos.
El Tango Criollo Club fue la quimera alorseana. El talle de atuendo de Quijote
le ajustaba tanto al cuerpo que también debía vestirse con el de Sancho
Panza.
El génesis de Tango Criollo Club se remonta a siquiera segundos de haber
finalizado el primer show en el Coliseo Podestá. Charly recuerda que
“terminamos de hacer el coliseo del 2007, el primero que se hizo; que creo
que fue un 4 de noviembre, donde se corría el Turismo Carretera en el
Mouras98, se jugaba Estudiantes vs Gimnasia y además llovía. Ese día el
teatro estuvo completo, como pocas veces visto. El gordo había decidido
llevar a otro grupo: “Los tambores tintos”99; el, previo al show me dice “van a
estar ellos en para verte gambetear, yo les hago un recitado y ellos entran”.
Yo le pregunte: ¿pero porque Los Tintos? -porque teníamos en La Plata a “La
cuerda” o “Quilombo 14”; y el me responde: “porque los tintos son los más
crotos, yo quiero ver eso en el coliseo, y a mí me parece que son los más
humildes, son los que nunca van a llegar al coliseo, son un montón, son de
Ensenada y yo me inclino por eso”. Aunque lo conocía demasiado nunca
dejaban de sorprenderme con sus respuestas. Después de terminar ese show
98
El Autódromo Roberto Mouras de La Plata está ubicado en el kilómetro 49 de la Autovía
Juan Manuel Fangio (R2) y dista unos 28 km del centro de la ciudad, en la Provincia de
Buenos Aires, Argentina. Su creación surge por la iniciativa de un grupo de socios que
invirtieron en la Fundación Autódromo La Plata. El trazado se llama Roberto Mouras en honor
al ídolo de Chevrolet que perdiera la vida en la carrera Vuelta de Lobos el 22 de noviembre de
1992.
99
Murga de Ensenada. Actualmente está conformada por 45 integrantes y es la única
comparsa de Ensenada. El nombre, como ellos mismos aclaran en un boletín, "nada tiene
que ver con el vino tinto (...) sino que hace referencia al color que tiñe los cueros de los
tambores cuando sus tocadores se rompen las manos tocando y la sangre penetra las lonjas"
y la idea surge de una canción del uruguayo Jorghino Gularte llamada "La Tambora" que dice
"De qué sirvió... manos rajadas... Tambores Tintos... tintos de sangre hermana". En tanto
los colores que los caracterizan son el borravino, el verde y el amarillo. Los Tintos sale por
primera vez el 6 de enero de 2005, un día de Reyes, desde el puente de la Escuela 2 de
Ensenada.
74
me dijo: “me voy a Cuba y empiezo a bajar solo con la guitarra; así que
vuelvo seguro en febrero, vos encárgate conseguirme un lugar para tocar” y
yo le respondí “te consigo el mejor lugar acá en La Plata y vos a cambio me
das una remera”. Lo último que me dijo esa noche fue: “dale, llego a
argentina y al primero que llamo es a vos,”
Una guitarra en lugar de fusil, dos piernas en lugar de una motocicleta y un
puñado de canciones como ideales inquebrantables hicieron de Alorsa sin
que el siquiera lo supiera en quizás el segundo revolucionario de las pampas
en enamorar a los cubanos. “Para verte gambetear” se escucha hoy tanto
en un barrio platense como en un solar de la habana.
Charly retoma el relato recordando que “Fue el 27 de febrero, yo vivía en La
Plata en ese momento, levanto el tubo y me escucho que me dicen: “Hola
Doctor -el me llamaba así-, estoy en aeroparque. ¿Qué me conseguiste?”.
En ese momento yo me quede helado, pero enseguida le dije: ¿Te ubicas lo
que era chatarra?, ¿En 7 y 42? El me responde que sí, porque el lugar tenía
esa fama de “gaterío” o “prostibulario” y eso le encantaba ya que el tango
había nacido así, en esos tugurios oscuros; y le detallo que “todos los
sábados de 21:30 a 1:30, el cien por ciento de la puerta es nuestro sin gastos
alguno. Esa misma tarde paso por mi casa y me entrego la remera con la que
toco en todos los países de latinoamericana en los que estuvo”.
Charly menciona que la idea primaria de Alorsa según sus propias palabras
eran “hacer 4 sábados seguidos la Guardia y después quiero empezar a
invitar bandas, formar el Tango Criollo Club “porque el día que se mueran
todos lo que conocían a Gardel, ahí vamos a estar nosotros”.
Fue entonces que la idea se materializo. Tango Criollo Club sería un ciclo de
actividades culturales que bordearía la música popular del Río de la Plata en
expresiones nuevas, referencia de música argentina de post crisis,
caracterizada por músicos, compositores y letras nuevas que abrían puertas a
la par de derribar muros arcaicos de arte canonizado.
Solo podrá explicar un sueño aquel que lo sueña. Entonces se le dio por
escribir un texto bastante provocativo sobre el rock, género con el que
probablemente se sentía emparentado por la cultura de banda barrial que
tenía La Guardia Hereje. En el mismo trazo un paralelismo con el tango y su
renacimiento en el medio de tanta industrialización del arte. Ese manifiesto
que se ha inmortalizado reza:
75
“Alguna vez existió el rock, la contracultura, la única revolución que triunfó sin
armas. Hoy el rock no existe, porque ya nada nuevo puede hacerse con la
misma formación de baterías y guitarras que agotaron los grupos anglos.
Unas pocas bandas hacen rock nacional, el resto es rock en castellano. A
veces algún iluminado insinúa algo que parece auténticamente nuestro, pero
está demasiado drogado para continuar.
“El Under no existe, alguna vez existió en algún garaje de Seattle, hoy es solo
una moda de feria americana y sonidos estudiadamente desajustados. Hoy
se produce en serie por los grandes medios que lo digirieron y lo reprodujeron
estereotipado, caras pálidas empolvadas y peinados premeditadamente
desprolijos, simulada displicencia, teologías inciertas y bijouterie heterodoxa”.
“En Argentina existe algo así como el andar, algo roto, desadaptado y
desconocido por el resto del mundo, bandas que saturan los garajes, que
alimentan cada fin de semana a todas las empresas de fletes de medio pelo
y refuerzan las cajas registradoras de avaros bolicheros. Guerreros
inclaudicables que rompen sus magras alcancías para grabar demos que las
radios privadas no pasarán nunca si no les pagan. No hablamos de música,
estamos hablando de gente, de movimientos sociales, de murgas, de
cumbias…”
“Alguna vez existió el tango, era joven, nuevo, brillante, hasta que el Club del
clan y un puñado de resentidos lo transformaron en algo antiguo y lejano, en
una eterna repetición de fonola rayada. Están pasando cosas. Hoy. Otra vez.
Hay quienes en medio de ese caos, con un sonido acústico, moderno y
joven… resucitados por una crisis que nos reinventó a todos, empiezan a
asomar la cabeza, sonriendo. Se oyen vientos de cambio. Están solos, pero
con un poco de silencio, podemos empezar a escucharlos…”
La inauguración fue un 5 de abril y en la gacetilla promocional, Alorsa
comunicaba: "sí, somos los dueños de la pelota!...por eso tocamos
primero...pero también porque sabemos que la gente de La Plata nos
sigue...después nos gustaría abrir la cancha y convocar a los grupos del
under porteño en una propuesta arriesgada desde lo artístico y comercial, que
seguramente estará condenada por ende al fracaso y la leyenda. Entérense y
vengan mientras dure!".
76
Leo Gianibelli en referencia a ese espacio creado por el Alorsa recordaba que
“Jorge no era solo un poeta y un músico sino también un productor, un
“provocador atrevido agitador” cultural de esta época” y destaca que era tan
maravillosamente grandilocuente la idea de Alorsa que “la intención además
era que se formara una especie de triángulo de eso, que hubiera un Tango
Criollo en La Plata, otro en Buenos Aires, Rosario y Montevideo.” Y con un
dejo de desazón sentencia que “después que se fue, todo quedo boyando;
pero sepan que se animó y la experiencia la replicamos en Capital cuando
íbamos al Conventillo de Teodoro”.
Fueron días en los que La Plata vibro al compás de los sonidos de la
Orquesta Típica Fernández Fierro100, Lucio Arce101, Dema, La Chicana, Ariel
Prat, La Biyuya, “Cucuza” Castiello o El Yotivenco. Fue un año en el que “El
placer en hacerlo así, a pulmón” posibilito que por calle 7 y 42 desfilaran los
mejores proyectos musicales rioplatenses. Alorsa creía que “El crecimiento de
los grupos nuevos depende de nuestra capacidad para llegar al público no
tanguero porque la pequeña masividad del tango es sólo del baile”.
100
La Orquesta Típica Fernández Fierro es una orquesta de tango que rescata la vieja
orquesta típica de tango pero con una estética novedosa en el género. Han renovado
radicalmente el escenario musical de la ciudad de Buenos Aires, en donde el tango siempre
se relacionaba con una serie de lugares comunes. Formaron un circuito alternativo al Tango
turístico. Aunque hacen tangos clásicos y propios en un formato tradicional, su sonido tiene
una violencia propia de este siglo. Tienen un Club Social (CAFF) donde la Orquesta se
presenta todas las semanas. Tocan de memoria y con un vestuario más cercano al Rock que
a lo que se acostumbra en los espectáculos de tango. Han realizado diversas giras por
Europa y Latinoamérica. La Orquesta Típica Fernández Fierro cuenta con cuatro CD grabados
en estudio y un CD grabado en vivo en Liechtenstein durante su gira por Europa en el 2004.
101
Lucio Arce es un compositor y cantante, hijo de inmigrantes argentinos, nació en la ciudad
de Nueva York, Estados Unidos. Su primer grupo fue Los Sex-Convictos, inspirado por los B-
52′s y Elvis Costello donde compuso sus primeras canciones. Siguió con Los Anteojos, como
compositor y cantante hasta 1985, cuando emigró a los Estados Unidos. Allí comenzó a
explorar la composición de tangos y a cantar en un restaurant argentino, Café Che,
acompañado por Dino Durand, un talentoso músico que arregló y produjo su primer álbum,
Tangos Inesperados. Celebrado por la crítica especializada, lo presentaron con gran suceso
en el “Conga Room”, un prestigioso salón de Los Ángeles. En 2005 regresó a Argentina y
armó el trío de guitarras Los del Zaguán, con quienes grabó su segundo disco, ¿Trajiste la
guitarra? (2007), producido por Sebastián Luna, en el que colaboraron Ernesto Baffa, Pablo
Agri, Daniel Melingo y Néstor Basurto, entre otros. Lo presentaron con éxito en el Café
Homero y por todo Buenos Aires. Su último álbum se titula “A la salida del Cabaret” (2012).
Lucio Arce es admirador de la obra de Alorsa al grado de transmitirnos que contempla la
posibilidad de un álbum a futuro, versionando las canciones más relevantes del poeta de
Tolosa. Asimismo siempre se dio presente en las ediciones de “Un domingo con Alorsa”.
77
Alorsa creía de Tango Criollo Club que “Fue un éxito que superó nuestras
expectativas. Llevar grupos nuevos es una apuesta riesgosa, pero lo hacemos
nosotros porque el productor profesional en general no lo hace” y que el éxito
radicaba en que “tiene que ver con el palo del rock la onda; esto de las
invitaciones cruzadas, bancarse los temas; no sé cómo era el tango antes;
somos demasiado pocos y a todos nos cuesta mucho como darnos para
darnos el lujo de hacernos las estrellas, así que de a poco se va haciendo
una pequeña red inevitablemente”
Sebastián García Mardones cuenta que: “El Tango criollo club, se lo puso de
mochila y lo hizo él; trajo músicos y bandas de Buenos Aires, que ya tenían
cierto reconocimiento y trayectoria, no solo para que nosotros conozcamos a
esa gente sino para que ellos conozcan la movida que estaba gestando en La
Plata”. Y recuerda que “En una de las noches del Tango Criollo, termina el
recital y se va con los hermanos Butaca para la radio, justo estábamos en
una fiesta, entonces prendimos la radio a las tres de la mañana y los pusimos
a los Butaca en vivo porque sabíamos que si estaban acá era solo por el
Gordo y que de otra forma seria muy difícil que volvieran” Mardones finaliza
diciendo que: “Sin dudas el Gordo invento un espacio único en la ciudad”.
El sentimiento de Alorsa ante la recepción del público se manifestaba al decir
que “realmente la gente nos trata bien, cuando traemos otros grupos pero
cuando vamos a Buenos Aires, valoramos lo que es acá. Grupos como La
Chicana difícilmente haya tenido un público más efusivo que el que le toco
acá.”
Cuenta la historia que Rodrigo de la Serna102 recalo en la Ciudad de La Plata
en búsqueda de exponentes del tango. El músico actor, que compartía
formación musical-El Yotivenco- y programa de música rioplatense- Toca
Madera por la Televisión Pública- junto a Juan Díaz Hermelo, se encontró
con muchas murgas; y esas mismas murgas fueron las que lo derivaron a
encontrarse con la Guardia Hereje.
102
Lionel Rodrigo de la Serna Chevalier, más conocido como Rodrigo de la Serna (Belgrano,
Ciudad de Buenos Aires, 18 de abril de 1976), es un actor y músico argentino. En el plano
musical fue fundador, voz y guitarras de Yotivenco, grupo de música rioplatense. Entablo una
relación amistosa con Jorge Alorsa luego de entrevistarlo para el programa de televisión
musical “Toca Madera”, de 13 capítulos que se emitía en la Televisión Pública. Fue parte
junto a Yotivenco de los ciclos de Tango Criollo Club organizados por Alorsa.
78
El primer encuentro basto para que tanto De la Serna como Díaz Hermelo
sucumbieran ante el relato de “Vuelve el Tango”, manifiesto del tango del S
XXI, que muchos repiten y leen en cada mundial de tango o ante cada
ocasión que así lo amerite. Desde entonces El Yotivenco decidió participar de
cada emprendimiento Hereje y así fue como fueron uno de los principales
exponentes del Tango Criollo Club. Alorsa supo decir en ese momento que
“los de Yotivenco me dijeron que dieron, en el Tango Criollo, el mejor show
de su vida”
Juan Diaz Hermelo muto su admiración en amistad y construyo un vínculo que
atravesaba la música con Alorsa. Hermelo jura desapegarse de cualquier
sentimentalismo al decir que “Jorge trataba a la música y a la cultura
rioplatense como una unidad de género. Y donde él se incluía, incluía a todos
nosotros. El era un artista y comunicador de la cultura del Río de la Plata. La
historia del tango algún día va a ser justa y le va a dar el lugar que se merece.
La repentina partida de Alorsa detuvo los relojes. El Tango Criollo Club quedo
suspendido en el tiempo y espacio. Ninguno contaba con la voluntad o la
desfachatez artística para sostener ese legado.
Leo por entonces decía: “A Jorge lo degasto mucho. Pero a nosotros nos
financiaba para ir a Buenos Aires a tocar sin perdidas. Funciono bárbaro.
Dejo de funcionar primero porque los grupos de Buenos Aires dejaron de venir
acá, porque la Guardia dejo de existir. Y por otro lado porque Jorge era el que
organizaba todo y ya no está”. Sin embargo aún lo atraviesa un quizás
cuando menciona que “Puede resurgir, pero la realidad es que falta el
estandarte de batalla que es la Guardia Hereje; yo en algún momento tenía
ganas de reflotar los temas, no como los de la Guardia Hereje, no de la
misma manera, pero con la finalidad de que no quede en el olvido. Es
sostenerlo vigente pero es difícil de mantener y los colegas no se han
animado a rehacer los temas de la Guardia por respeto”,
Hubo un intento fugaz donde Dema y su Orquesta Petitera reinauguro el
Tango Criollo Club en pos de consolidar el espacio de la nueva generación
del 2 x 4 en La Plata y Buenos Aires103. En ese momento Dema creía que
“volver a tocar ahí, a La Plata, va a ser muy emotivo. Porque Alorsa siempre
nos invitaba. Nos va a trae lindos recuerdos, con muy buena onda”. Todos y
cada uno soñaban sentir sobrevolar el aura mágica y entrañable de Alorsa.
103
Agenda Fiaca. “Reabre sus puertas el Tango Criollo Club de Alorsa”. 5 de noviembre de
2010.
79
La noble intención de recrear esa meca musical duro lo que un pingüino de
“totin” duraba en la mesa de un parroquiano Hereje.
Cuentan esos mismos parroquianos que un Maradona nace solo cada 100
años; ojala y por el bien de la música rioplatense no haya que esperar por
Alorsa otros 100 años.
80
Capítulo 6
Publico Hereje, “La quinta silla”.
“Cuando no hablen más de Gardel vamos a entrar nosotros”
Jorge Alorsa Pandelucos
Una de las características más notables del legado de la Guardia Hereje fue
su interacción con el público. Ello posibilito la conformación de un fenómeno
particular que excedía a la formación en sí y que conducía a quebrar
paradigmas que se trazaron en torno a la relación público tango.
Alejandro Swercmann 104 había planteado una serie de interrogantes en torno
al público del tango. Uno de los llamados nuevos poetas del tango por
entonces se preguntaba a sí mismo y hacia extensiva la misma al mundo del
tango: ¿en realidad puede subsistir un arte sin destinatario?. ¿La culpa es
solamente de la falta de difusión?. ¿Por qué nadie recuerda (salvo los
104
Alejandro Swercmann nacido en Buenos Aires, en el barrio de San Cristóbal, es sin duda,
uno de los más importantes letristas-poetas de tango surgido en la última década. En su
condición de autor ha incursionado también en otros géneros como la balada y el folclore.
En estos últimos años, muchas de sus obras han sido grabadas por diversos intérpretes de
distintas trayectorias y estilos. Entre sus colaboradores musicales pueden mencionarse a
José Ángel Trelles, Ariel Prat, Juan Vattuone, y, principalmente, con quien ha registrado
mayor cantidad de obras: José Ogivieki. Muchas de sus letras han sido publicadas en revistas
especializadas, portales de Internet y en antologías compiladas por las editoriales Colihue y
Basílico. Sus actividades vinculadas con el tango se prolongan al medio radiofónico donde
participó en programas de varias emisoras y en tareas docentes en las que se ha destacado
coordinando distintos talleres de letras en varias instituciones de enseñanza y
particularmente; especializándose en la rama de la “cancionística”, además de abarcar otros
aspectos de la problemática y la historia del tango.
La aparición de Szwarcmann en el panorama del tango constituye un innegable aporte para la
poesía del género, sumándose su voz a la continuidad de los grandes y reconocidos
creadores de todas las épocas del tango-canción hasta la epopeya de los gloriosos ’40 y,
prolongada dignamente, por los poetas surgidos a fines de la década del 60 y durante los
’70. Entre los títulos de su vasto repertorio, podemos citar, además de su conocido
“Pompeya no olvida”: “Tiempos modernos”, “Plegaria a mi ciudad”, “Pompeya para Diego
era París”, “Réquiem para la última esquina”, “Tango en negro”, “Te llamaremos
bandoneón”, “Ciudad de nadie”, “Adónde vas”, “Balvanera sin cielo” y un etcétera que
abarca una cantidad de obras que nos hacen pensar, con optimismo, sobre la poesía del
tango de este tercer milenio que ya nos alcanzó.
81
familiares y los amigos del autor) al menos un tango escrito en los últimos
diez años?.
El poeta consideraba que “deberíamos aceptar que con las letras de los
tangos de hoy no se completan dos de los tres pasos fundamentales que
redondean la obra artística, es decir, la identificación y la catarsis del
receptor”.
Sin embargo al consultar al Nuevo Cuarteto La Plata sobre la representación
de la Guardia Hereje en el publico respondieron que “Las letras de Alorsa hay
que observarlas como una concepción filosófica nueva; como una cuestión
de abrir la cancha”
Pablo Jofre refuerza esta teoría al mencionar que el encanto de Alorsa se
justifica en que “El gordo es una clara visión del tipo común, de la situación
común, cualquier persona puede leer al gordo y entenderlo. Basta escucharlo
para sentirte como él; porque él te cuenta como estas vos sin que te hayas
dado cuenta”
Por su parte Leonardo Gianibelli acota que “Jorge-Alorsa- se ha inspirado en
muchos temas, que tiene que ver con diferentes generaciones. Vos escuchas
temas risueños que son para los jóvenes y temas más milongueros que son
para gente grande; y bromas picarescas de humor fino para el grande y el
descontrolado para el joven. Yo creo que hubo una gran transversalidad”.
No obstante Swercmann agrega a su tesis que “El público no participa. Los
actores actúan para nadie. El intérprete sube al escenario, una especie de
patíbulo en donde el público aprobará con júbilo todos los lugares comunes,
todos los gestos previsibles de la especie; y en cambio, se mostrará disperso
ante cualquier novedad, y por ello solamente condenará al cantante al
desprecio materializado en murmullo y hasta en conversación vociferada.”
A ello lo llamo el Círculo Perverso del Tango asegurando que ha horadado
pertinazmente las bases de la evolución del género y lo ha condenado a su
momificación eterna. Las culpabilidades las repartía entre un público del
tango aplaude solamente lo que conoce, el cual considera que “atrasa el
género cincuenta años” y el letrista que al no percibir la realidad
82
contemporánea “está condenado a convertirse en un frustrado copista de
cifras y de signos en desuso”.
Esta teoría se refuerza cuando en la visita al Museo del Tango de la Ciudad
de La Plata Juan Pedro Cendoya nos mencionaba que “El tango vegeta. Ya
no hay autores. En la época de apogeo del tango tenías 500 músicos. Ahora
te sobran los dedos de una mano y no hay creadores; hay imitadores”.
Aun en las antípodas ideológicas los discursos de Swecrmann y Cendoya
parecen unificarse cuando por un lado el poeta asegura que “ mientras no
surja dentro del género otro lenguaje que interprete mejor al hombre y a la
mujer del Buenos Aires de hoy, desprovisto de clichés, de referencias y de
autorreferencias, no sabremos a ciencia cierta dónde se halla ese público
ávido de recibir noticias, de ponerle el oído a la nueva poesía de la ciudad”,
mientras Cendoya casi de forma paternal nos alecciona diciéndonos que “ No
les quiero pinchar el globo pero Enrique Cadicamo dijo una cosa muy cierta:“.
El tango termino, porque canto un hombre y una ciudad que ya no existen”. El
hombre y la ciudad de hoy tiene otra música; ¿quién será? ¿Piazzola, Ferrer,
Calamaro o Fito Páez?”.
Entonces surge preguntarse ¿Quién o quiénes son los responsables de haber
deshilachado el nudo que alguna vez existió entre los creadores y el público?.
Ante dicho interrogante surge como respuesta el quiebre que se produce entre
la coyuntura histórica pasada en la que el tango logro ser una expresión de
época como resultado de una transformación lirica-poética nutrida de los
valores de los habitantes que conformaban aquella metrópolis-, musical-
forma de tocar los instrumentos-, y física-forma de bailar y de abrazar- y la
posterior irrupción de los modelos culturales exportados que le sobrevinieron.
Cendoya menciona que “fue todo un proceso de destrucción del tango como
expresión popular de un pueblo. Nosotros que tenemos 80 y los que tienen 60
nos criamos en nuestra casa escuchando música de los mayores; no había
otra música, era tango, folclore o jazz; o una característica que era el paso
doble. Los tipos –por los productores musicales-se avivaron e hicieron una
música para los pibes. Se perdió el proceso de trasmisión de padres a hijos
que se da en todos los órdenes, las costumbres, todo”.
83
A su vez Swercmann cree que “La juventud al romper lanzas con el pasado
debió soportar ni más ni menos que la represión del Onganiato105, no lo
olvidemos. Un régimen gorila con rasgos fascistoides que en los calabozos
pasaba de la máquina cero a la picana sin escalas. Quiero decir, el rock, su
cultura de rebeldía, le venía a esa generación como anillo al dedo. Veo allí el
origen de una brecha que inmediatamente separará la historia en dos partes.
Se interrumpe allí un tipo de trasvasamiento generacional, el de la porteñidad
entendida como un orden de usos y costumbres reflejados en la lírica del
tango y la palabra de ese tiempo histórico la tomó el rock nacional, apenas
incipiente, constituyéndose en nuevo folclore urbano”.
En ese momento histórico Swercmann considera que empiezan a prescribir
como simbolizantes el arrabal, la niñez, la novia ausente, el amor por la
madre. Y llama a “Constatar lo que digo es muy sencillo. Si un antropólogo
quiere indagar a través de la canción cómo era la vida privada de los
porteños en la década del cuarenta, está claro que le bastaría con revisar
cualquier letra de tango de esa época. En cambio, si quiere repetir el
procedimiento en la década del sesenta, o a principios de los setenta,
inexorablemente hallará un resultado más preciso en las letras de Litto
Nebbia, o de Javier Martínez, o del primer (Luis Alberto) Spinetta”
Por lo tanto la disociación entre el género y los nuevos habitantes de las
metrópolis estuvo fijada por una serie de factores que determinaron que la
expresión musical de un conjunto social se convirtiera solo en una música de
culto para entendidos y comercial para el turismo, desapegándose de su
esencia.
Como respuesta al presente, en Festival del Tango celebrado en Buenos
Aires en 2011 reforzó sus ideas en una charla debate en la que hizo un
llamamiento a terminar con “el perogrullo, zonceras de medio pelo, como eso
de: “Para darle de comer a los nietos no hace falta matar a los abuelos...” e
invitando a “Matar al abuelito”, considerando que “nunca se ha visto una
revolución que no pretenda barrer con todo lo viejo, aun cuando algo de lo
105
Onganiato refiere al ejercicio de facto de la presidencia por parte del militar Juan Carlos
Onganía (Marcos Paz, Argentina, 17 de marzo de 1914 – Buenos Aires, 8 de junio de 1995)
entre 1966 y 1970. Fue ejecutor de una política represiva en todo orden, en la cual su
episodio emblemático fue la “Noche de los Bastones Largos”.
84
viejo siempre subsista en lo nuevo.” Swercmann planteo la necesidad
imperiosa de pelearse con el Tango acartonado, llamo a los letristas a
asumir su responsabilidad y brego principalmente por construir publico nuevo,
sin necesidad de buscarlo ya que el público del tango de antaño “es
reaccionario, facho y pinchaglobo”.
Por su parte Cendoya solo evoca a Cadicamo al decir “tenemos que hacer
como los Austriacos con el Vals, tenerlo tal cual es, no ponerle ni quitarle una
nota, porque el tango es conservador”.
Ante estas visiones respecto de la relación público – tango, comprendiendo
que resulta imposible reproducir tanto fenómenos históricos como culturales
en otro escenario, nos preguntamos medio siglo después ¿Que es el tango
hoy para los habitantes de la nueva metrópolis? Y ¿Surgiría acaso alguna
nueva posibilidad de unión entre el género y el público? Allí surge nuevamente
la figura de Jorge Alorsa Pandelucos.
La Guardia Hereje como canal de manifestación del pensamiento de Alorsa
comenzó dentro de un marco histórico determinado- Pablo Jofre advierte que
“es parte central de una movida más grosa, que tiene que ver con la crisis,
hay crisis en el norte y Europa. La crisis de la discográfica lleva también a que
se esté teniendo más difusión lo que son las culturas autóctonas. Que es lo
que paso en el 40 con el auge del tango acá.”-a producir un quiebre en el
universo simbólico de paradigmas y axiomas de rigores morales que el tango
gesto en el público de las últimas siete décadas, manifestado por Alorsa al
mencionar que “debiéramos llegar a un tipo de música que nos identificara y
que fuera nuestra; que nosotros sintiéramos como propia sin tener que hacer
esfuerzo por escucharla; quizás ese es el camino que tenemos que recorrer”.
Entonces aparece Leonardo Gianibelli y nos menciona respecto del fenómeno
Hereje que “Los hijos llevaban a sus padres a escuchar tangos y los tipos
grandes no podían creerlo. Eso es lo que genero la Guardia. Y eso sale de la
cabecita de Jorge; él tenía una genialidad para escribir, y lo hacía sobre
temas súper simples y sensibles. Había una letra que se llamaba la “Oda al
asado”, y decía lo que le pasaba a uno cuando iba a hacer un asado, como
nos preparamos, y toda la mística aunque hagamos tres costillas; y sabes
que es domingo, que va haber una cervecita, un fernet, o un vinito, es un
85
ritual. O el mate; ese mate que vos tenes, en los 15 minutos de paz, es el
mejor mate de tu vida. Y el rescataba todas esas cosas y ¿Quién no se va a
sentir identificado con esas cosas? Lo mostraba de una manera que te
pegaba en el medio del marote, te sensibilizaba porque es verdad”.
Alorsa empieza tanto a decir como a cantar que “en general se cree que a la
gente hay que darle siempre lo mismo porque es lo seguro, lo que le va a
gustar, y no es cierto. Yo siempre critico los que dicen que los jóvenes no
pueden entender el tango porque evidentemente lo que habla el tango no
tiene que ver con los que los jóvenes conocen,; entonces es pedirles algo que
es imposible, entonces la critica la tenemos que hacer desde el tango no
desde los jóvenes que lo escuchan . En general una persona joven que se
acerca al tango la espantan con el tipo de interpretaciones, con todo; como
está vendido hoy el tango, de Silvio Soldán para acá ha sido todo patético”
La Guardia Hereje a través de la poesía de Alorsa comenzó a romper
estigmas del inconsciente colectivo de las nuevas generaciones que suponía
al tango como género dramático y melancólico, lo que imposibilitaba un
acercamiento o apropiación.
Lo que las letras de tango comunicaban estaba soportado por un lenguaje
arcaico y “Atenti Pebeta” de Celedonio Flores106 no es la misma que “La
nena” de Alorsa o si quizás, pero las palabras como los tiempos cambian y a
distintas palabras, modo de comunicación distinto.
"Las letras son el principal atractivo, las temáticas nuevas, con humor o con
profundidad, pero con un lenguaje que es el que hoy se escucha en las
106
Celedonio Esteban Flores (Buenos Aires, 3 de agosto de 1896 - 28 de julio de 1947) fue
un poeta y letrista argentino. Nació en Buenos Aires, en el barrio de Villa Crespo, en el que
convivían criollos e inmigrantes de diferentes orígenes. En ese activo foco de cultura popular
transcurrió su infancia y su adolescencia, convirtiéndose en los años '20 en poeta y letrista de
gran popularidad. Sus tangos, muchas veces sentenciosos y moralizantes, con magistrales
descripciones de sus personajes, recurrían abundantemente al lunfardo, el argot local. Como
en el caso de otros célebres letristas, Flores fue, al mismo tiempo, poeta culto y popular. De
hábitos bohemios, fue también boxeador. Su mejor etapa creativa abarcó hasta los primeros
años '30, pero la vigencia de su obra se mantuvo. Gardel grabó 21 temas de Celedonio, y
entre ellos uno de los mayores éxitos de toda su trayectoria: "Mano a mano", tango en el que
un varón salda cuentas con la mujer que amó y le ofrece su desinteresada ayuda para
cuando ella sea "descolado mueble viejo". Entre los otros tangos que grabó sobresalen "El
bulín de la calle Ayacucho", "Malevito", "Viejo smoking", "Mala entraña", "Canchero" y "Pan".
86
calles, el nuevo lunfardo. No el lunfardo de museo que habla del guapo y la
percanta", detalla Alorsa, quien sostiene convencido: "creo que no es cierto
que haya que esperar a ser viejo para entender un tango, nadie entiende el
desamor o la tristeza mejor que un adolescente, lo que pasa es que es más
difícil identificarse con temas que uno no ha vivido, como la Corrientes
angosta, los mateos a caballo o los faroles a kerosén. La culpa de ese
desencuentro no es de los jóvenes, es de los interpretes tradicionales."
Leo Gianibelli continua con su repaso en cuanto al Publico Hereje: “Nosotros
íbamos a todo un público. No a un público especifico; a todo el mundo;
porque Jorge lo que buscaba era lo que él sentía, lo que a él lo representaba
así mismo. Ese sentimiento sin quererlo era común a jóvenes, grandes o lo
que sea, entonces; yo creo que eso hizo que represente a una masa
generacional. ¿Oíste la canción “Clase 70”?, es porque era el año en que
nació Jorge. La realidad es que no representa solo a esa generación, sino
que hay gente más grande que se siente re identificado con eso y gente más
chica también. Por ejemplo mi vieja, que venía a ver la Guardia y no a ver a
su hijo, me generaba una satisfacción barbará; Y si no estaba yo, los iba a
seguir yendo a ver. Entonces eso te habla de diferentes generaciones que se
sentían identificado con nosotros”.
Charly recuerda que “Había una congregación de gente que era muy amplia,
una diversidad muy importante. Había hippies, chetos, gente de poder
adquisitivo, gente que no. Había gente que iba a ver al Indio Solari, que
juntaba moneda por moneda y se iba a ver a la Guardia. Por eso el primer
gran coliseo se llamó la gran misa Hereje”.
En tanto, Fernando Tato- guitarrista de la Guardia Hereje- narra desde su
óptica: “Yo no caí. Estando en el ruedo no me daba cuenta el lugar que
ocupaba la Guardia. Me empecé a dar cuenta con el tiempo, con la respuesta
de la gente, con devoluciones y cuando se acercaban a decir algo con un
fanatismo importante, y yo me decía: “acá pasa algo”. No tomaba
conciencia del lugar que ocupaba la Guardia”. “Con el tiempo me fui dando
cuenta. En particular, en la última etapa, cuando empezamos a ir a tocar a
Buenos Aires, con buena repercusión; por ejemplo cuando íbamos seguido al
Conventillo de Teodoro que tocábamos siempre a sala llena. Porque no es
87
gratis que la gente se acerque a escuchar determinado proyecto con
continuidad; había una movida importante. Así que ahora con el gordo
fallecido también me doy cuenta el lugar que ocupaba”
La Guardia respondía a un compilado de preguntas- ¿Qué es lo que te pasa
a vos? ¿Qué querés? ¿Qué te duele? ¿Qué te indigna? ¿Qué te motiva? ¿Qué
te moviliza? ¿Qué te hace bien? ¿Qué te divierte?- que hacían a una
respuesta: “Vuelve el Tango”.
La “Vuelta del Tango” llegaba para convertir en difusas las brechas
generacionales haciendo de la milonga el gancho con el cual despabilar tanto
géneros folclóricos con tangos del estilo de la Guardia vieja como ritmos
urbanos afines, como la canción rioplatense.
La Guardia Hereje aparecía, a través de los géneros y ritmos rioplatenses,
para autorretratarse y retratar desde la informalidad de sus letras a un
público que se rendía ante el sentido de pertenencia que la formación
generaba.
Las letras de la Guardia Hereje se manifestaban como expresión cultural
resultado de la tensión constante entre fuerzas sociales, culturales y
económicas, sin desatender los orígenes de los géneros a los cuales ponían
letra pero sin aferrarse a los estereotipos de la edad de oro.
¿Cuál era el secreto para ello? La fórmula parece conocerla Gianibelli cuando
dice que “Las cosas que pasan de lunes a lunes, están en las letras de
Jorge”.
Leonardo (Gianibelli) no vacila en afirmar que “La Guardia creo el nuevo
público del tango, lo inventamos nosotros, así que tenes una nueva
generación accediendo al tango por curiosidad. ¿Por qué? Muy simple, hay
que ser realista, nadie se pone un disco de Gardel para escucharlo a la
mañana. Porque la gente pone Britney Spears o Shakira y no nos engañemos
más, hay que ser realista en esto. Sin embargo La Guardia hizo que vos a la
mañana te levantes, agarres un cd de la Guardia y digas: “mira esto” y
88
arranca “La Nena” –tema de Tangos y Otras Yerbas107-; y aunque seas papa
de una nena y quieras clavarte 500 puñales, sabes que antes de ser papa de
una nena fuiste tan hijo de puta como te lo está describiendo Jorge. Entonces
tenes ganas de escucharlo. Eso lo que logro, genero la subida a esa
autopista para unir a generaciones. O sea la Guardia genero una nueva forma
de escucharlo porque invento el nuevo público, y eso genera nuevos oídos,
nuevas tendencias, que vienen con otras ideas y otras perspectivas de lo que
es el tango”.
La Guardia Hereje logro sincerar el tango, hacerlo propio de las nuevas
generaciones, gestando un público genuino ávido de escuchar acerca de las
inquietudes comunes a su contemporaneidad.
Calle y biblioteca fueron las matrices que determinaron el coctel popular
Hereje. El taxi en el que Alorsa recopilaba las historias, los rumores, las
anécdotas populares en perfecta conjunción con un “balero” iluminado como
pocos para armar rompecabezas de sentimientos y vicisitudes populares.
“Combinaba la reflexión híper profunda, con la nostalgia, con la ironía, con
el humor. Yo no sé cuántos tipos pueden hacer semejante cosa. Un letrista
fenomenal. El manejo de los códigos, del lenguaje. Captaba muy bien ese
público nuevo que no era el público tradicional de siempre del tango. Utilizar
la jerga propia del rock, hace que en un recital de Jorge de repente había un
tipo de sesenta años al lado de su hijo” sostiene Gnato Marín-guitarrista de la
Guardia Hereje-.
“Jorge era un filósofo gardeliano, entendía su ambiente, la cotidianeidad.
Jorge entendía el hoy. Algún día nuestra cultura va a ser justa y le va a dar
Jorge el lugar que realmente se merece, que es entre todos los grandes.
Jorge era un artista, un filósofo”, acota Juan Hermelo.
107
“Tangos y otras yerbas” fue el primer trabajo musical de la Guardia Hereje. Compuesto
por diez temas(Clase 70; La Pesadilla ;La Nena; Para Verte Gambetear; El Pelado Y La
Mocosa; Tristeza De Domingo; Tántalo Criollo; No Es Posible Un Mundo Mejor Con Árbitros
Bomberos; Pajarito De Colores; Ezeiza) más un bonus (cortina del programa radial: Strudel
de Verdura). El álbum se editó en el año 2005 recibiendo notables críticas y siendo el
embrión del fenómeno Hereje en la ciudad.
89
Alorsa entendió lo que pocos: El tango puede ser más popular que en su
llamada época dorada porque estamos en una era global.
Claramente nos percatamos de ellos a partir de escuchar a Alorsa en una
entrevista radial, para el programa radial “Made in La Plata”108 de Radio
Provincia donde mencionaba que: “Ayer me encontré con un pibe que es de
Entre Ríos y estaba estudiando en Buenos aires, nosotros tocamos allá y me
dice: “me mandaron el disco de ustedes desde España”; o sea que todo esto
de difundirse vía web está buenísimo, la verdad que te da sorpresas
permanentemente”
O al escuchar a su amigo Horacio Pellegrini109 cuando nos dice que : “Entre
anécdotas puedo decirte como una amiga mía, que no me hice amigo por él,
pero cuando la conocí -a Cecilia-, termino compartiendo asado y vino con el
gordo hasta la madrugada; en cada bar y en cada lugar Alorsa iba
sembrando. Mi amiga, que se había ido a dedo al norte, termino en Jujuy en
una casa pidiendo una jarra con agua y le dijeron: “pasa”, con esa cosa del
norteño muy amable. Cuando se relajaron, escucha que está sonando la
Guardia y les dice: “perdón, ¿y eso?”; “es la Guardia Hereje, lo trajo una
amiga de Calafate” le responden; o sea que viajo un compact de calafate a
Jujuy y mi amiga de La Plata lo termina escuchando ahí y decís: esas cosas
las podía solo hacer el gordo”.
Consciente o inconscientemente Alorsa, dejo un sello ante esa necesidad en
el género de evolucionar y crecer desestimando el metatango-tango que
habla del tango- y la añoranza de lo que pudo haber sido. Comprendió que
era innecesaria la nostalgia por una época que ya no existe ni por una
popularidad que se marchito. Por ello mismo decidió adjudicarse el título de
“la minoría del Tango”.
108
Made in La Plata es un programa radial que se emite los sábados de 13 a 15, por La
Redonda Fm 100.3 de la Ciudad de La Plata sobre Historias de platenses emigrados. Idea y
Conducción: Adrián Belinche Producción: Julián Vaccarini, Emiliano Buratti y Antonella
Crocianelli.
109
Horacio Pellegrini fue amigo y compañero de colegio de Jorge “Alorsa” Pandelucos,
desde la educación primeria. Junto a Martin Luna son los organizadores, año de año, de “Un
domingo con Alorsa”.
90
El solía describir a su formación como "La Guardia Hereje más que un grupo
es un concepto artístico: tangos nuevos, un sonido criollo y el aggiornamiento
del cantor nacional. Ese es nuestro gancho".
En cuanto al preconcepto de un público detenido en el tiempo Alorsa
combatió contra ello con sus letras como banderas y su forma de
comunicaron estética. Cuando La Guardia Hereje hacia sus presentaciones
Alorsa se sentaba a recitar y cantar frente en una mesita en un mismo plano
y la misma altura que el público que iba a sus presentaciones. De esa manera
el artista era uno del público en el espacio y el público era Alorsa en lo que
cantaba y decía.
Es necesario remarcar la idea de un marco histórico propicio, producto de un
quiebre en la relación ritual de ciertos cantantes o cantores contemporáneos
con el pasado dorado del tango, así como la certeza que el pianista Joaquín
Galeliano, del grupo El Metejón, al ser consultado sobre el porqué de la
aproximación de las nuevas generaciones al tango, supo precisar al decir que
"el acercamiento a cualquier cosa se da a partir de la juventud. En el '40 y '50
también eran jóvenes los que tocaban tango, los grandes próceres de hoy, en
su época eran jóvenes”.
Al respecto del acercamiento de las nuevas generaciones Leo Gianibelli
agrega que “Ahora la gente está más metida en el tango, yo por ejemplo me
tuve que leer un libro que se llama “De la viguela al fueye”110, que habla de
todos los lineamientos culturales que conllevan al tango, al tango ese de oro
que te digo yo. Lo tuve que leer porque había cosas que no podía entender. Y
ahora hay miles de pibes que se saben y estudian el tango de inicio a final y
eso implica una buena movida del tango”.
Alorsa era preciso al decir que “Nosotros hemos tratado de demostrar lo que
estamos haciendo a través de letras actuales a las nuevas generaciones
jóvenes, nuestro público es un público que va a ver rock, no es un público
que va a ver tango, tocamos en bares donde tocan grupos de tango y de
rock;” Alorsa visualizaba que entre su público había una generación marcada
por el rock y por ello mencionaba que buscaba “el hecho de cualquier
110
Martínez Roberto l. “De la viguela al fueye”. Editorial: Corregidor. Buenos Aires. Edición:
2000
91
persona no necesariamente tanguera ni milonguera , nos pueda escuchar y
nos pueda entender ; nosotros tratamos de ajustarnos a estilos con más
libertad que para que nos venga a ver gente que escucha blues o flamenco o
rock y vea que se puede conectar con el mensaje”. La generación marcada a
fuego por el rock parecía inconscientemente volver a sus orígenes porque el
tango hizo rock antes que el rock existiera
Leonardo también advierte que “Esta nueva forma de escuchar el tango, la
nueva y la vieja música, es una nueva visión de generaciones insertándose al
circuito, que algunos carcamanes querían cerrar con candados. Por otro
lado es un gran triunfo porque se acercan al tango desde una manera mucho
más copada”. Ahora hay un nuevo público, re contra re masivo; ¡ojo los
productores!, que yo les estoy dando un puntapié y diciéndoles que hay un
público re contra masivo, consumidor de tango donde a las orquestas y a los
músicos y a los bailarines se les puede generar una gran posibilidad; se
puede armar un gran circuito de esto, lo que pasa es que tenemos los
grandes enemigos, que son las discográficas.
Alorsa le cantaba al tango mismo porque para él “No hay postal más
tanguera que dos rollingas. Dos rollingas por la calle están más cerca del
tango que de los mismos Rolling Stones…”
Claramente marcaba que “oponer la juventud al tango fue una gran operación
que hicieron quienes lograron imponer-colonialismo mental mediante- la idea
de que hay un arte musical popular para jóvenes y otro para viejos. Tan
brillante fue la operación realizada por algunos infames representantes de los
Estados Unidos, que varias generaciones a partir de 1955, empezaron a
repetir: el tango es cosa de viejos. La finalidad política y comercial de esta
maniobra- negar el tango les parecía una forma bastante curiosa de negar al
peronismo- fue aturdir a los jóvenes con un repertorio de canciones
superfluas, movedizas, contagiosas como el peor de los virus. La idea era
asestar un duro golpe a la tradición ligada a la reflexión, el pensamiento
crítico, la nostalgia, la valoración del pasado, y de aquellos vínculos humanos
más profundos: el barrio, los amigos, la madre, la novia, el amor. Se impuso
una realidad generacional que dejo al tango en coma. Sin embargo creo que
la tendencia a mirar al pasado con respecto que, en parte, impulso la
92
postmodernidad, permitió la convivencia del tango con otros géneros. Los
jóvenes que aquí en la plata se acercan al tango, lo hacen sin complejos
motivados por la curiosidad, la emoción, el misterio que este género tan
amplio y generoso permite más allá de oficiar, de puente con otras
generaciones, con otra configuración del mundo y la vida. Muchos se acercan
porque otros géneros ya no los expresan o porque maduraron lo suficiente
para asimilarlo”.
Quizás en una definición tan precisa y perfecta como un teorema, Acho
Estol- Cantante de “La Chicana”111- dijo sobre el poeta de Tolosa: “Con
Alorsa te cagabas de risa, pero cuando te decía una verdad del universo y te
quería mostrar el lado oscuro de la fuerza lo hacía con una profundidad y una
puntería…” y sentencio que “Es un gran poeta argentino. Un día en el libro
de historia va a estar al lado de Evaristo Carriego112. Comparten esa cercanía
con el pueblo, esa humildad, ese corazón abierto, esa hipersensibilidad de lo
cotidiano; su recitado vuelve el tango fue asumido como bandera por todo un
sector de las nuevas generaciones.” 113
Cierra Leo Gianibelli advirtiendo que “los viejos chotos del Museo del Tango
quieren que Naranjo en Flor114 siga siendo el único tango”. Y por eso hace un
111
La Chicana es un grupo de tango formado en Buenos Aires en 1995 por Dolores Solá,
Acho Estol y Juan Valverde. El grupo se caracteriza por recuperar los ritmos y las letras de los
años iniciales del tango, para aproximarlos al concepto musical del siglo XXI, con ciertas
referencias al rock. En 2006 el grupo recibió el Premio Carlos Gardel en la categoría Tango
Nuevas Formas, por su cuarto álbum, Lejos. Está considerado como uno de los grupos
destacados de la llamada Nueva Guardia del tango
112
El poeta Evaristo Francisco Estanislao Carriego, conocido como Evaristo Carriego, nació
en Paraná, provincia de Entre Ríos, Argentina, el 7 de mayo de 1883 y falleció en Buenos
Aires el 13 de octubre de 1912. Carriego desarrolló una obra influida por autores europeos
como Baudelaire y de ecos modernistas. Murió joven, a los 29 años, debido a la tisis. Sus
versos recorrieron los cafés de Buenos Aires, hablando de payadores, cafetines, guitarras y
cantores; guapos, funyi, alcohol y sangre, conventillos, comadres, solteronas, patio y parras
y le valieron la admiración de Jorge Luis Borges. Corresponde ubicar a Carriego en el mismo
escenario de Buenos Aires que vivieron los protagonistas de la Guardia Vieja. En 1908,
apareció su primer y único libro, Misas Herejes, cuyo contenido se conocía ya casi totalmente
por las publicaciones en los periódicos.
113
Lucas Petersen. “Tango, te cambiaron la pinta”. Revista Cultural Ñ. Buenos Aires. 06 de
julio de 2012.
93
llamamiento a “Póngase a componer”, asegurando que “dentro de
cincuenta años van a estudiar lo que escribía el Gordo”.
Históricamente el tango lograba fuera lo que no podía dentro: unificar al
argentino; Alorsa con sus tangos logro el camino inversamente proporcional
unificando generaciones que fuera del tango sería imposible.
114
Naranjo en flor (1944) Música: Virgilio Expósito Letra: Homero Expósito
Era más blanda que el agua, que el agua blanda, era más fresca que el río, naranjo en flor. Y
en esa calle de estío, calle perdida, dejó un pedazo de vida y se marchó.../ Primero hay que
saber sufrir, después amar, después partir y al fin andar sin pensamiento... Perfume de
naranjo en flor, promesas vanas de un amor que se escaparon con el viento. Después...¿qué
importa el después? Toda mi vida es el ayer que me detiene en el pasado, eterna y vieja
juventud que me ha dejado acobardado como un pájaro sin luz./ ¿Qué le habrán hecho mis
manos? ¿Qué le habrán hecho para dejarme en el pecho tanto dolor? Dolor de vieja
arboleda, canción de esquina con un pedazo de vida, naranjo en flor.
94
Capítulo 7
Independencia discográfica
“El tango será libre o no será nada”
“Hoy en día el disco es difusión, pero no guita. La etapa en que los músicos
podíamos vivir de una grabación ya fue. Vivir de tocar es volver a esa magia que no
se puede reemplazar con máquinas”, Jorge Alorsa Pandelucos115
Jamás Jorge Alorsa Pandelucos hizo manifiesta mayor posición política que
con sus poemas hecho canciones; aun así y con cierto atrevimiento y
marcada ligereza, concebimos a Alorsa como un anarquista romántico. Ni
discográfica, ni productores ni “For Export” que lo atrape.
Si no podía ir contra el sistema, se burlaba de él; y ese era uno de los tantos
juegos que Jorge Alorsa Pandelucos mejor sabia jugar.
En el programa Toca Madera que se emitía en la Televisión Publica, Alorsa ya
mencionaba que “La ideas es organizar nuestras propias fechas donde
sabemos que nos sentimos cómodos, que la gente nos viene a ver y donde
tratamos que todo lo periférico a la música y que tiene que ver con el show.
No tenemos detrás una discográfica ni un agente ni prensa; hacemos todo a
pulmón y nos gusta hacerlo así por lo menos nos asegura cierto respeto por
la gente que nos gusta mantener”
Charlie, su sonidista, nos cuenta que “La Guardia para el común
denominador de la gente eran los Sex Pistols116. O los redondos en el
115
Carlos Bevilacqua. “El tango tiene aún quien le escriba”. Diario Página 12. Buenos Aires.
Sábado, 16 de mayo de 2009
116
Sex Pistols fue una banda de punk rock formada en Londres en 1975, considerada la
responsable de haber iniciado el movimiento punk en el Reino Unido y de inspirar a muchos
músicos de punk y rock alternativo. En su primera etapa apenas duró dos años y medio y en
ella produjo únicamente cuatro sencillos y un álbum de estudio. Los miembros de Sex Pistols
eran originalmente Johnny Rotten, el guitarrista Steve Jones, el batería Paul Cook y el bajista
Glen Matlock. Matlock fue reemplazado por Sid Vicious a principios de 1977. En enero de
1978, al final de una turbulenta gira por Estados Unidos, Rotten dejó la banda y anunció su
disolución. En los meses siguientes, los tres miembros restantes de la banda grabaron una
serie de canciones para la película sobre la versión de McLaren de la historia de la banda,
95
manejo. El gordo decía al ser firma propia: “bueno acá el disco en La Plata
lo promocionamos en Jasón porque tenía un amigo, y en capital se vendían
en una verdulería, porque el verdulero no me cobra nada por venderlos.
Hasta en eso estaba. O lo pedían por internet y lo mandaban”.
El mismísimo Alorsa en una entrevista supo decir: "Algunos pibes del tango
nos cargan. Dicen que nos queremos hacer los Radiohead117 del tango. Si un
grupo de esa magnitud subió un disco gratis, por algo es. Nosotros en el
tango también podemos marcar una tendencia” y después de subir el disco
Tangos menciono que "Tuvimos una muy buena respuesta hasta de lugares
como Francia. La gente ve con buenos ojos esta independencia y que pongas
el disco en la Red lo valoran. Vi otros grupos que amagaban hacerlo. La idea
es: «No lo copies, vení que te lo doy yo», y centralizar esa información para
fidelizar a la gente y que sea nuestro mejor agente de prensa. Confiamos en
nuestro arte".118
Las acciones de un hombre desnudan su humanidad ante el resto por ello no
sorprende cuando Charlie asegura que “El gordo era un hombre muy honesto,
muy correcto, no se corría ni un milímetro de la línea de la honestidad. Podía
perder fortuna o todo pero él siempre era honesto. Era muy autentico. Una
The Great Rock 'n' Roll Swindle. Vicious murió de una sobredosis de heroína en febrero de
1979. En 1996, Rotten, Jones, Cook y Matlock se reunieron para el Filthy Lucre Tour; desde
2002, se han vuelto a reunir para giras y conciertos en varias ocasiones.
117
Radiohead es una banda británica de rock alternativo originaria de Abingdon, Inglaterra,
formada en 1985 y compuesta por Thom Yorke (voz, guitarra, piano), Jonny Greenwood
(guitarras, teclado, otros instrumentos), Ed O'Brien (guitarras, segunda voz), Colin
Greenwood (bajo, sintetizadores) y Phil Selway (batería, percusión). Fue nombrada la mejor
banda de la Década del 2000 por The Guardian. El trabajo de Radiohead ha sido reconocido
por los críticos en distintas listas y sondeos musicales.5 En 2005 se posicionaron en el
puesto número 73 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista
Rolling Stone. Aunque los primeros álbumes de la banda fueron especialmente influyentes en
el rock y la música pop británica, su trabajo posterior ha influido a otros músicos de géneros
que van desde el jazz y la música clásica al hip hop, música electrónica y R&B.
118 Sección Espectáculos. “Radiohead hizo escuela en el dos por cuatro”. Diario La Nación.
Jueves 18 de diciembre de 2008
96
vez fuimos a un evento para el Padre Cajade119, probamos sonidos, vamos al
camarín, y al lado había un cuadro de Bob Marley y algunos más. Se mete a
ver Leo (Gianibelli), me meto yo y el Gnato Marín (otro integrante de la
Guardia), en una de esas viene el encargado, nos dice: “acá no se puede
entrar”, nos saca y cierra la puerta. Dijimos que mala onda y fuimos y se lo
contamos al gordo, y nos dice: “déjalo es un forro”. Y quedo ahí. Arranca el
show, con el recitado “te morfaste la facturas”; todos en silencio: y arranca a
decir “porque resultaste ser un garca, ortiva y que se yo y por ahí tiro, y
aunque no me dejes ver los cuadros, la puta que te pario te morfaste la
factura” y nosotros imagínate, nos moríamos de risa, y ahí demostró una vez
más que estaba en todo los detalles. Demostraba esa reivindicación en sus
compañeros”.
“La banda tenía un filosofía de que no tranzaba con nadie, ni con el horario.
Un día en el Tango Criollo, eran las 22 hs, había gente afuera y el Gordo
arranco igual. La gente se apuraba por entrar y algunos se perdieron medio
recital. Al otro show, la gente ya estaba adentro media hora antes”.
Charlie recuerda como “La banda venía creciendo en forma importante, pero
el gordo era el mismo y en el Konex lo demostró. Era el mundial de tango,
era una reunión de gente de todos lados, era baile y el canto para esas
119
Carlos Cajade (1950-2005), popularmente conocido como “Carlitos” o “El curita” fue
ordenado presbítero el día el 18 de agosto de 1979 para la parroquia San Francisco de Asís
de Berisso, ciudad de la provincia de Buenos Aires que se encuentra recostada sobre las
orillas del Río de La Plata. Allí, en la Noche Buena del año 1983, cuando oficiaba su última
misa y se aprestaba a irse para pasar la navidad en familia, se encontró con Beto, Sandro y
Margarita, tres pequeños hermanos que vivían a tres cuadras de la parroquia y que se
encontraban viviendo con su madre y otros hermanos en situación de indigencia.
El padre Cajade, conmovido por la situación, ideó a partir de ese momento una obra que se
constituiría con el correr de los años en el proyecto de vida de numerosos chicos que vivían
en la calle: el “Hogar de la madre tres veces admirable”. En ese hogar, construido en las
inmediaciones del Barrio Aeropuerto de La Plata y al que llevó a vivir a los tres hermanos,
llegó a asistir a unos 250 chicos y adolescentes. Cofundador, junto al sociólogo Morlachetti,
de la Federación de los Chicos del Pueblo, órgano que nuclea en Argentina las obras de
Niñez, con el correr de los años y debido a la seriedad de su compromiso en favor de los
más humildes, Cajade se convirtió en uno de los referentes más importantes del país, en
materia de acción social y promoción de la niñez.
Su fama fue tan notable que cierta vez, en el año 1997, el cantante Catalán Joan Manuel
Serrat lo acompañó en una marcha llevada a cabo por las calles de esa ciudad.
97
personas letras o canciones que por ahí el que la escuchaba sonaba como
agresivo, y no le importo. Pero por como lo conocía yo, no sé si el gordo le
hubiese gustado ser popular, y llenar un Atenas por ejemplo. Él hubiese sido
tal cual es”.
Los sentimientos afloran y menciona que “Conmigo tenía una gran amistad,
pero sobre todo me respetaba en el trabajo. Una vez íbamos a tocar a Chile,
pero la productora de allá, no permitía que asista el productor de sonido, y el
gordo se peleó con todos por mí; yo no lo sabía, me lo conto leo. Y para mí
que me respete en lo laboral era muy importante. Con todo el mundo era así,
muy respetuoso, con todos tenía que estar, no dejaba nada librado al azar.”
Entre los episodios que rozan lo fantástico Charlie cierra contándonos que
“nos habían llamado de universal la multinacional, porque nos querían
comparar los derechos del nombre y del logo, estaba muy implantado el
tema del logo, y la gente estaba muy reconocida con el logo. El gordo fue y
me dijo átame las manos y sácame la lapicera porque yo no quiero firmar
nada, pero igual voy a ir”.
Por su parte Leo Gianibelli al hablar sobre la filosofía de autogestión asegura
que “Eso fue una obra más que nada de Jorge. Él era una persona muy
meticulosa con lo que buscaba, con la imagen; él sabía lo que quería
“vender”, lo que quería expresar, lo que quería mostrar. Siempre nos fue muy
difícil por el tema eran los productores, pero te aseguro que en La Plata hay
un antes y un después de la Guardia con el tema de los productores”.
“Hasta ese momento, nosotros teníamos entendido que no podías pasar del
otro lado, o sea jugar en primera, porque para eso tenía que haber un
productor empernándote. Y nosotros nos negábamos a eso; y el que se
llevaba el estandarte más aguerrido era Jorge. Él era el que decía sí o no,
pero en principal porque la obra de la Guardia era letra y música de Jorge.
Casi el 70 u el 80 por ciento de los temas y música era de Jorge, el resto eran
arreglos de los guitarristas y yo ponía los arreglos de la percusión. Pero la
mayoría de la cosas o sea la integridad intelectual era de Jorge, él era el que
tenía que proteger esos derechos, entonces no era salir a rifar alguna de esas
cosas. El productor quiere ganar plata, son pocos los productores que le
98
pueda a llegar a gustar el grupo y que quiera ser tu socio. Que es lo que
tendría que pasar”.
Entonces ante la convicción de ideales que manifestaba Alorsa, cuenta Leo
que “La historia es que le dijimos que no a todos y lo que no se podía hacer,
lo empezamos hacer nosotros. Entonces hay que grabar y bue… ¿el estudio
cuanto sale para grabar?; entonces pum!, toma grabamos. Al que hacia los
compacts, ¿cuánto sale tantos?; y toma y pagábamos”.
Charlie interrumpe y agrega “Otro cosa que teníamos pactado con Leo –
Gianibelli, percusionista- era tocar en un plaza libre y ponerle “El Gran Picnic
Hereje”, pero nunca pudimos hacerlo sin que intentara participar la
Municipalidad. O sea te damos la luz para que lo hagan, pero tenemos que
poner un banner que diga “Juventud o Secretaria de la Juventud” y nosotros
queríamos hacerlo sin que nadie intervenga. Pero se te hace imposible. La
otra era la forma ilegal, pero durábamos 3 temas y te caía la cana”.
Leo se detiene en un suspiro, agarra el mango del mate y lanza una
afirmación que aun hoy genera controversia en el mundo de la música y
afirma que “nosotros nos dimos cuenta que estábamos a favor de la piratería,
porque la piratería es difusión; porque a mi hoy me siguen llamando, para ver
el tema del disco. Es mentira que uno te copia el disco y vos perdes plata, es
mentira. Porque vos te lo escuchaste, te gusto y te lo queres comprar. Si a mí
me gusto un disco de algo y lo quiero tener, lo quiero tener en cajita y
original. Si vos tenes un mp3 y te bajas todo lo que a vos te gusta, jamás vas
a escuchar todos los mp3 que te bajaste. ¿Cuáles son lo que bajas? Los que
más te gustan. Y de los que más te gustan después te compras el disco. Por
otro lado la realidad, hace de que vos empieces a escuchar en otros medios;
por ejemplo en el teléfono y nosotros éramos re consientes en eso. Entonces
las líneas y los parámetros que utilizábamos para grabar, tenía que ver con
eso. No grabábamos en el mejor estudio de Buenos Aires, porque salía un
montón de guita, para que lo bajen de internet y lo escuchen en el celular.
Grabamos en mp3, porque lo iban a escuchar ahí, porque las radios no
trasmiten en una calidad mejor que el mp3”.
99
Leo cuenta que Alorsa se negaba a vender disco en los shows y evoca el
momento en que el poeta le dijo” no quiero hacer más discos, que se lo
roben de internet”.
Leo entonces afirma que “Fue desde esa mentalidad, desde esa ideología
que nosotros empezamos a vencer esas barreras y empezamos a hacer todas
las cosas solos. Empezamos a romper barreras. El laburo de obrero y el que
le ponía las balas a todo esto era Jorge. Él se iba a Buenos Aires, se
instalaba en un hotel e iba a buscar lugares, para alquilar y para tocar, y de
ahí salió el Conventillo de Teodoro. Allí hicimos los primeros cuatro shows, a
pérdida; después lo empatamos con cuatro shows más, y finalmente después
hicimos ocho seguidos y entramos en ganancia. Hay que sembrar para poder
cosechar, ningún músico nace Rolling Stone”.
Leo destila el espíritu rebelde de Alorsa y advierte que “Todas esas cosas a
los chicos que estudian en el Conservatorio no se los enseñan y los saca
todos tontitos; les enseñan el sueño romántico, de que yo soy el músico y
entonces toco, me tienen que venir a contratar, y pindonga. Tenes que salir a
buscar laburo, a caminar y te vas a tener que cagar de hambre como lo hace
un obrero, porque vos cuando abrís un grupo estas abriendo una pyme y hoy
ningún músico de la plata esta sindicado, no tienen mutual porque no son
monotributistas. Nosotros con la Guardia lo aprendimos cabeceando
cordones”.
Leo Gianibelli recuerda que la confianza que generaba el ímpetu de Alorsa era
avasallante y que su amateurismo en la formas externas contrastaba con su
profesionalismo respecto del manejo interno de la Guardia Hereje “Jorge
hacia un show que sabía que le iba a ir bien entonces juntábamos plata; tal
vez íbamos a perdida, pero él nos pagaba a los músicos, sí o sí; nunca dejó
de pagarle a los músicos, aunque yo le decía, “mira Jorge que no hay
problema”, y él decía “noooo, vos conmigo venís, tocas y yo te pago”. Jorge
respetaba a los músicos porque era un músico, más allá de ser un amigo”
Cada espacio en el que toco la Guardia Hereje fue un espacio ganado a
fuerza de arte, convicciones y conductas que hicieron de la independencia su
caballo de batalla. Leo sintetiza lo que significo Alorsa al decir que “él en
ocho años logró convertirse en el letrista de tango más groso y moderno. En
100
ocho años, no en 45 mil. Jorge demostró que se puede hacer. La Guardia
tenía pasta como para ser laburada, pero nosotros éramos del Under, éramos
de culto” y cierra sentenciando que: “Nosotros estábamos en el circuito de los
exonerados de los productores y las discográficas. Esa es la verdadera
etimología Hereje”.
101
Capítulo 8
Partida de Alorsa
El Gordo se fue de gira.
A los veintinueve días del mes de agosto del año dos mil nueve, con motivo
de celebrarse una nueva edición del Festival de Tango en la Ciudad de
Buenos Aires, La Guardia Hereje se trasladó al harto tanguero barrio de Once,
donde brindo una pequeña pero sentida interpretación de su obra.
Concluida la interpretación- donde Alorsa decidió arrancar el show con su
recitado Vuelve al tango, una cachetada en la jeta al tango más comercial- ,
se juntaron sobre la vereda, en pos de compartir las sensaciones que la
performance había dejado. Pasaron siquiera unos minutos cuando Charlie, le
consulto a Alorsa-que solo tenía su mantel Hereje en mano-: ¿Qué vas a
hacer?. Alorsa, mirando a cada uno de los presentes disparo: “Vayan, yo me
quedo en la milonga”.
Cuando prestos estaban a partir, Charlie recuerda que Alorsa se acercó a
Leusqui -Leonardo Gianibelli-, entregándole el mantel y le dijo “Toma,
llévame esto”. Charlie asegura que se quedaron estupefactos porque “Jamás
se lo había dado a nadie”. Y recuerda cuando en más de una presentación se
había ofrecido a llevarle la maleta con el kit Hereje- mantel y pingüino- y
siempre recibía un rechazo como respuesta porque “en la maleta está el
mantel y siempre se viene conmigo”.
Al día siguiente, con posterioridad a la ronda de mates, le pidió a su padre
que lo acompañara. La ansiedad no entiende de esperas y trece canciones
para mandinga era un sietemesino que bramaba por salir. En el estudio de
grabación se apuró la quema de siquiera un compacto y el viaje de vuelta a la
casa fue escuchando el segundo trabajo de la formación.
Únicamente Alorsa y su padre recordaran a la perfección ese viaje. El resto de
los mortales urdiremos mil supuestos tales como imaginarlos haber viajado a
una velocidad de paso de hombre para poder escuchar y re escuchar cada
canción; como el reproche perfeccionista de Alorsa por hacer de un teorema
102
exacto cada descripción; como las risas cómplices o la sensibilidad en la
emoción.
Lo que al día le restaba lo paso en su pieza, caracterizada por su guitarra,
libros, papeles y un banderín de San Lorenzo de Almagro.
La madrigada lo encontró agitado. Irrumpió en la habitación de sus padres, y
le dijo a su viejo que sentía ahogarse.
Su corazón era demasiado grande como para caber en un cuerpo.
103
Cuenta la mitología tanguera porteña que Enrique Santos Discepolo solía
regresar a su casa con uno o dos pequeños en sus brazos para su cuidado.
Esos niños eran hijos de algún amigo que había caído preso o de una
cabaretera que iba a estar ocupada esa noche.
Discépolo era habitué de los cabaret del bajo porteño, zona por excelencia
de esos espacios donde se entremezclaban músicos, bailarines, borrachines
y coperas. Las famosas 'coperas', eran llamadas así porque se acercaban al
cliente de turno y le preguntaban: ‘‘¿Me pagas una copa?''
El sueldo que recibían era una comisión por cada bebida que, a través del
arte de la seducción, lograban que el cliente consuma. El truco y la ganancia
residía en que el mozo servía te con hielo a los clientes, cobrándolo como el
más refinado y caro whisky del salón.
Esos lugares encantaban a Discépolo, el cual además sentía una especial
empatía por esas mujeres. Decía ''si te quiere una puta, créele. Ellas, cuando
aman, lo hacen en serio''.
Cuando la muerte vino por Enrique Santos Discépolo, un episodio que se
debate entre mitología y verdad sacudió las baldosas de la esquina de
Córdoba y Callao.
Hay quienes aseguran que esa triste noche, cerraron todos los cabarets de la
ciudad y las coperas llegaron en masa a ese lugar para despedir a Discepolin.
Era de madrugada y las calles quedaron, de improvisto, cerradas al tránsito.
Los que recuerdan esa noche dicen que muchas de esas mujeres con su
maquillaje desteñido y torpe lloraban como niñas.
Difícilmente haya habido jamás una manifestación de dolor y de duelo tan
original como la de aquella noche.
104
Cuenta la mitología tanguera toloniense que Jorge Pandelucos solía caminar
horas con conocidos y desconocidos narrando historias fabulosamente
reales, creando escenarios tan sensibles y comunes que por esas
características parecían hasta entonces velados a cualquiera que lo
escuchara.
Alorsa hacia un arte de la escucha y un ejercicio darles letra y música a las
historias que escuchaba. Tenía el don de decodificar lo que al común de los
mortales se nos escapa por la urgencia de estos tiempos.
Supone la lógica que se ocupan espacios imponiéndose sea a través de la
fuerza o de la palabra, paradigma que Alorsa logro desmitificar haciendo de
la escucha y la trasmisión de lo vivido en primer y tercer persona, un reducto
donde cabían cada uno de sus escuchas sin característica particular alguna.
Alorsa supo comprender a la perfección las bondades de Internet, para que
su y sus historias se esparcieran y sean oídas por aquellos que la sentían
como propia. Quizás haya sido nuestro primer trovador cibernético.
Cuando murió Jorge “Alorsa” Pandelucos sucedió un fenómeno propio de la
modernidad a la que supo cantarle. El dolor por su partida excedió los
espacios físicos y se extendió hasta el espacio virtual.
Entonces nos enteramos que se lo lloro en Brasil - Raphael Lacerda120:
“Sigue cantando acá en Brasil [donde nací y donde aprendí mis primeras
palabras en castellano]… Ahora me dijeron que ya se había ido y, por
casualidad, estoy en el mismo lugar donde lo escuché por primera vez hace
algunos años… se terminó una parte de su vida y una parte de la mía.
Muchas gracias, maestro!! No me voy a olvidar las clases de lunfardo, los
tangos, las milongas, los discos de Gardel, el mate, la yerba, la bombilla…
me los regalaste”; Mary Javi121: “Hacía tiempo que no nos hablábamos, vos a
mil con el disco y nosotros aquí en el resto te vamos a extrañar gordo me
duele el corazón, el Palco de casa Da Roça en Salvador está de luto era sos
120
Fan de la Guardia Hereje. 121
Fan de la Guardia Hereje.
105
y serás un grande”-, en España: - Agustín122 “Buscando algo más de ese
grupo increíble, desde España, descubro que ya no están todos. ¡Joder!. Me
quedo tieso. Al menos los oí…- Bariloche, - María123: “En Bariloche también
dejaste una marca. Tus canciones son un clásico de ‘La voz de Cruz del Sur’,
y hasta nos regalaste una milonga que compusiste para el club, y la llevamos
como bandera. Tipos como vos no hay muchos. Genialidad impecable,
estampa incomparable. Hace tiempo ya que los pingüinos de vino me hacen
recordarte. Igual estás, siempre vas a estar entre todos los que te
admirábamos. Un beso grande, tan grande como tus letras”- y en Vicente
López- Ariel Corbat124: “No lo conocí. Pero eso no significa gran cosa, al fin
y al cabo tampoco conocí a Gardel, ni a Julio Sosa, ni a Discépolo ni a tanta
gente que igual se gana el respeto, la admiración y a veces hasta el afecto de
uno. Ni siquiera lo identificaba por su nombre, para mí era simplemente "el de
La Guardia Hereje". Y saltaba por ahí, en el elogio de lo que hacía, como
durante alguna charla con Lucrecia Merico que ahora me viene a la memoria.
Me enteré recién este fin de semana que el 31 de Agosto el cuore le dijo
basta. El tipo había nacido igual que yo un 24 de Noviembre, pero cinco años
después, y extraña coincidencia también jugaba con el orgullo barrial
reclamando la independencia de su Tolosa. Podría decir que murió Jorge
Marcelo Pandelucos, mejor conocido como Alorsa, pero -como todos los
tangueros sabemos lo que la muerte tiene de verso-, prefiero entender que la
causa tolosiana lo ha nombrado Embajador Itinerante. "Se dejó el funyi viejo
para que no vayan a creer que da vergüenza" y partió buscando el
reconocimiento de las más altas esferas para la República Separatista de
Tolosa. En su honor, desde el Estado Libre Asociado de Vicente López una
salva de 21 cañonazos.”125.
122
Fan de la Guardia Hereje.
123
Fan de la Guardia Hereje.
124
Escritor, posee el Blog “La Pluma de la Derecha Argentina”. Cuenta con las siguientes
disticiones: - 2010 - Vicente López - Premio de Poesía Edición Extraordinaria con motivo del
Bicentenario de la Revolución de Mayo, por "Amado sea"; - 2010 - Primera Mención
Honorifica en el Certamen de Tango Hugo del Carril, por "Gene & Cyd".
125
Grupo Yahoo. Perfiles de tango. La Guardia Hereje. 2010
106
Entonces lo redescubrimos en los poetas que le despidieron como solo puede
despedirse a un poeta, con más poesía. Hugo Petro126 supo volcar el dolor
en estas letras:
Querido gordo, te fuiste sin avisar/ precozmente/dejándonos al garete
navegando/ por el rioba/ entre los yuyo´ y la vía…/ …¡qué será de nosotros/
de esa loca algarabía.
Recuerdo tus recitales/ eran misas compartidas/ con pingüino y vino tinto/ y a
mitad de la velada/ ese grito que estallaba/ y se hacía atronador: / ¡La
Guardia Hereje, la puta que lo parió…! (bis)
En el templo más famoso de La Plata/ ese canto espontáneo que surgió/ y el
“presbítero”, allá arriba sonreía/ …y otro trago, se sirvió/ Brindó por todos los
gordos, / por los chuecos, por las feas/ y de nadie se olvidó, santos, / trolas,
acólitos y fariseos…/ …fue la noche aquella del golazo ganador/ cuando
quedó chico el Coliseo……Te fuiste gordo… ¡QUÉ LO TIRÓ!!!
Mientras que Carlos Gassmann127 describió “Al Dogor” para aquel que aún
no lo conoció:
Justo a él que llegó antes por cesárea, /En el año setenta, según dijo, /Le
abrió a destiempo la gatera el barba /Y partió redepente y sin aviso.
Acá quedamos todos desolados, /Tristes y bajoneados los gomías /Sin
saber cómo fue ni por qué ahora /Toca sufrir la orfandad de su poesía. /Lo
despiden en cortejo sus criaturas: /Los tortugos, los bomberos con pito, /Los
enanos de jardín, los exiliados, /Pelados y mocosas y dieguitos.
Procesión de princesas guaraníes /Que ya no pueden más de sus dolores,
/Cisnes-maceta, pajaritos de colores /Y padres de las nenas que debutan.
Quizás dios no se bancó más el embole /De estar rodeado de santos y
pelmazos /Y quiso organizar en el parnaso /Una gran joda con tintos y
milongas.
126
Hugo Petro es un payador, cuentista y amigo personal de Jorge Pandelucos.
127
Carlos Gassman es editor y redactor de la Revista “La Pulseada” de la Obra del Padre
Cajade.
107
Y te llamó a vos, por qué privarse, /A vos y a los mejores de la barra:
/Carlitos, el Polaco, el gordo Troilo, /Tango perpetuo para una eterna farra.
/¡pero no nos abandones a nosotros, /Los que abajo compartimos tus
desvelos! /¡no le atiendas las llamadas a San Pedro! /¡jugá al ring-raje con
las puertas del cielo!
Tenés que hacerte la rata de la muerte, /La rabona en la cita con la parca,
/Esquivar con gambetas a tu suerte, /Mentir de nuevo para echar la falta.
Pero parece que no, que no se puede, /Que como el mudo hay que decir
llorando /Que “tus ojos se cerraron (para siempre) /Y el (in)mundo sigue
andando”.
¡Qué pesadilla, dogor, no nos dejes solos!
Jorge “Alorsa” Pandelucos se fue de gira. Cuando un poeta de tal magnitud
aparece, en lugar de maldecir a la muerte, se agradece haberlo vivido.
Somos lo que damos, Alorsa es su arte y sigue tan vivo como cada una de
sus canciones.
Quizás no fuimos dignos de reconocerlo antes, pero un tango suyo bastara
para sanar el alma.
108
Capítulo 9
Anecdotario Alorseano
En las anécdotas está el secreto de la inmortalidad de sus protagonistas.
En una perspectiva filosófica consideramos el presente como un estadio
puente. Con ello nos referimos a que el mismo se cimienta en la certeza del
pasado y su finalidad es ser un disparador de un proyectado aunque incierto
futuro.
Por y ante ese parecer, con el agregado de un porvenir trunco a partir de la
muerte de Jorge Pandelucos, buceamos el pasado-inventario de anécdotas-
para conocer, con la certeza de la historia de los protagonistas, acerca de
Alorsa.
En una imaginaria sobremesa post almuerzo o cena, entre amigos se evoca
al “Gordo” y todos saben de quien hablamos.
Sin un disparador prefijo, Martin Luna,128 recuerda que: “Tenía pensado hacer
una gira por la provincia de Buenos Aires a caballo, pero cuando lo pensó
mejor dijo que no, porque no iba a tener cochera para estacionarlo”.
El ímpetu aventurero de Alorsa se va convirtiendo en unos de sus rasgos más
distintivos cuando Charlie, al continuar con su relato, recuerda las travesías
del Gordo por Sudamérica “solo con una guitarra y una remera-que después
me regalo- a cuestas” y donde “canto en un shopping y de ahí la frase “las
luces de los shoppings te van a encandilar”; en Egipto donde “estuvo perdido
sin poder comunicarse con nadie y tomando te por una semana entera,
porque fue lo único que aprendió a pedir. Estaba tan loco, que hasta hablaba
con el piso, porque se sentía solo”; o en el Amazonas donde “hizo de guía
porque se les enfermo el que tenían, y quisieron meterlo preso porque le daba
de comer a los monos”; para finalmente relatar que“ en otro lugar del sur de
nuestro país, fuera de la ciudad, toco para todas las carpas durante 7 días
128
Martín Luna, periodista de Radio Estación Sur y organizador del encuentro “Un domingo
con Alorsa”, fue íntimo amigo de Jorge “Alorsa” Pandelucos.
109
ininterrumpidamente; donde además, a las siete de la mañana, se le
acercaba un viejo a cebarle mate para que el Gordo le toque. Él me contaba
que esa experiencia se la tomaba más a gusto que sacarse una foto con los
fans. Era increíble, tenía un magnetismo muy especial”.
Se escucha de fondo la voz de Sebastián Mardones que refuerza esa
característica Alorseana y asomando una sonrisa melancólica suma al relato:
“Un ejemplo que describe lo que era el gordo: estábamos en Constitución,
eran las 4 o 5 de la mañana, éramos un grupo de todos platenses que
habíamos ido a Plasma, que queda por Barracas. Mientras esperábamos el
colectivo, el Gordo pela la guitarra en la puerta de un barcito, que no me
acuerdo como se llamaba, y en la vereda empieza a tocar. Entonces se
acercan todos los fisuras de Constitución; estaba tocando hasta que uno se
emociona mucho con una canción que hace el gordo y le dice “loco esa
canción me la cantaba mi tío cuando era chico”. El pibe fue corriendo al
quiosco a comprar una gaseosa y le dijo: “esto es para vos”; el gordo le
respondió: “gracias, buenísimo” y mantuvo su ilusión porque esa canción era
de él, del gordo”.
Cada uno de los presentes afirma que era “un fuera de serie” o un
“extraterrestre”. Se percibe una necesidad imperiosa por contar cada
experiencia de vida compartida a su lado, como si cada momento estuviera
impreso de un acto épico.
En un rapto adrenalinico de recuerdos Charlie continua sin detenerse siquiera
para respirar “Le gustaba salir a caminar, sin un rumbo. Un día me llamo y
me ¿dijo estás en tu depto? Yo le digo sí. Bueno, ahora voy y charlamos un
poco. Cuando toca timbre y salgo estaba el gordo con un pantalón jogging
de venir a caminar, ¡pero en una mano una Stella Artois y en la otra un
salamín!
Las carcajadas acompañan cada relato Sebastián, menciona otra
disparatada anécdota caracterizada por el humor de Alorsa “estaban tocando
en un bar que era un quilombo bárbaro, en el que había de todo, que era un
descontrol, hasta había merca arriba de la mesa, entonces un tipo prende un
cigarro y el gordo hizo parar todo, para decirle: “eh para estas loco vos! No
se puede fumar”.
110
Leo Gianibelli recuerda la travesía de Casquín Rock cuando “Nos fuimos Jorge
y yo, con los chicos de La Cumparsita129 en un 404 –Peugeot-. El tema es
que la criolla que llevo se retorció por el calor; entonces le pido a uno de los
chicos de La Cumparsita una electrónica. Se la doy y Jorge me dice “yo no sé
tocar con esta guitarra”. Y ahí le dije “Anda a aprender a ese camarín que en
una hora salimos”. Fue increíble. En un escenario tocaba (Ricardo) Iorio, en
el otro Botafogo130, y en el medio había un acoplado que servía de escenario
y nosotros tocábamos ahí frente a mil personas. Entre tanto rocanrolero la
voz del Jorge se oía como ninguna”.
Juan Oscar Rola se suma a las anécdotas de fogón y recuerda cuando
“alguien me conto que Diego (Maradona) se había enterado de la canción
(Para verte gambetear) que había hecho Jorge y que después de haberla
escuchado vendría a visitarlo a Tolosa; lamentablemente todo quedó trunco
pero se dice que paso por donde vivía Jorge para ver cómo era el barrio”
Hernán Coky131 acota un dato realmente maravilloso al momento de
mencionar que la Facultad de Ingeniería de Universidad Nacional de La Plata,
otorgo el título de grado a Jorge Pandelucos como homenaje post mortem ya
que “El gordo solo adeudaba un trabajo final porque decidió volcarse a su
proyecto de vida que era la Guardia”.
129
La Cumparsita Rock 72 nació en el año 2001 en el barrio Villa Elvira, con 5 compañeros
de secundario: Augusto "Cara" Graciosi (primera guitarra y voz), Martín "Negro" Tebez (bajo),
Nazareno "Rengo" Michelini (batería y coros), Leandro Gabrieloni (teclado) y Gastón Tocho
(armónica y saxofón), que se juntaban a tocar en un altillo, como hobbie.
El nombre de la banda "La Cumparsita" surgió unos años antes que se conforme la banda,
en el año 1999, en un recital que dieron algunos de sus integrantes en el colegio Ex
Comercial San Martín, donde sus integrantes concurrían, haciendo una versión del famoso
tango, los presentaron con el nombre del mismo. Su discografía incluye tres discos: dos de
estudio “Todo en la estación” (2004) y “El Misterio de lo sencillo” (2010) y uno en vivo “Vivo
en Atenas” (2006).
130
Miguel Vilanova, también conocido como Don Vilanova y anteriormente como Botafogo (n.
7 de febrero de 1956, Buenos Aires) es un guitarrista argentino de blues. En 2005 recibió el
Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los mejores instrumentistas de la década en
Argentina.
131
Hernán “Coky” Cortina es un platense, que ha seguido a la Guardia Hereje desde sus
comienzos como espectador. Llego a conocer personalmente a Alorsa, con el cual asegura
haber compartido entrañables diálogos.
111
Horacio Pellegrini , amigo de su infancia, nos recuerda cuando realizo la
cortina radial del programa Strudel de Verduras- ganador del Martín Fierro
2004 y del programa radial de Claudio Morgado y Daniel Dátola en Fm Cielo
de la Ciudad de La Plata: “Nosotros teníamos ese programa de radio:
“Strudel de Verdura”; Martin Castro, conductor del programa, me dice:
porque no le decís a tu amigo, a Jorge, que nos haga la cortina del
programa, para el año que viene, a ver si se copa; y lo llame, le dije: veni a
casa. Nos juntamos Martin, Jorge y yo; y a la semana el Gordo vino con la
guitarra y el tema que aparece en un disco que se llama milonga verdulera,
esa era la cortina de cierre de Strudel que la hizo para el programa; era un
fuera de serie”
Sebastián Mardones recuerda en la faceta deportista de Alorsa que
“jugábamos al fulbito los miércoles, éramos todos muy malas, el también”; y
agrega “él siempre llegaba media hora tarde, entonces un día le pregunto
“¿gordo queres que armemos en otro horario?, ¿se te complica?”, y él me
respondía “no, si llego puntual, ¿quieren que llegue antes?, con media hora
me alcanza; así que siempre llegaba tarde; pero jamás pensamos siquiera en
buscarle un reemplazo.” “Era un apasionado del futbol al grado de que
odiaba a Carrefour porque le había destrozado las dos canchitas.: la de su
San Lorenzo y la del barrio”.
Charly, tomando del hombro a Leo Gianibelli y al borde de una carcajada, le
pregunta: ¿Te acordas cuando fue en cana?. Todos los presentes creímos
desconocer ese episodio, pero Charlie aclara ese episodio tragicómico. “El
Gordo iba caminando por calle 8 y ve a un vendedor callejero que estaba
vendiendo el primer CD de La Guardia Hereje, lógicamente que eran truchos.
Mira fijo al vendedor y le pregunta que estaba haciendo. Y como el vendedor
lo ignoraba, se puso como loco, le patio todo y termino preso. El tema es
que lo condenaron a hacer trabajos comunitarios. Pero todo se resuelve, en
que a la mina, que tenía que llevarle planilla para que el firme su día de
trabajo comunitario, el gordo le regalo un CD de la Guardia; y la mina no solo
se hace fan de la banda sino que también se enamora de él, y solo iba hasta
la casa a llevarle planilla pero sin que el gordo fuese a trabajar”. No hubo un
solo presente que no estallara en carcajadas.
112
Charlie aparenta ser el biógrafo por excelencia de Alorsa al recordar que “lo
que me llamaba la atención era que lo que generaba aun sin estar entre
nosotros; había gente que seguía enloquecida. Cuando presentamos el disco
en honor a él, un fotógrafo se me acerco y me dijo: “yo quiero estar en esa
presentación, todas las fotos se las doy a ustedes”. Yo enseguida acepte y
me agrego “es que el gordo conmigo tuvo un gesto conmigo que no lo hizo
nadie” y me conto: “un día de mi cumpleaños, fui a verlos y me acerque al
gordo y le di un papelito diciendo que al día siguiente era mi cumpleaños y
entonces el gordo a la presentación siguiente me dio una guitarra como
regalo de cumpleaños”
Toda recuerdo alorsiano es nostalgia, muecas por lo que pudo haber sido,
risas por lo vivido y esperanza por lo que vendrá. Cada uno de los partícipes
destila el orgullo de haber sido contemporáneo a su figura y una necesidad
que emana de sus mismísimas entrañas de contar quien fue y hacer perdurar
su legado.
Pablo Jofre, acota que hace apenas unos días estuvo en Mar del Plata,
“siguiendo la pista Alorsa” en búsqueda de documentar la vida del Gordo. El
caso es que en una visita, a un amigo de los tantos que Alorsa cosecho en el
Liceo132-cada cuatro años religiosamente se juntaba en “La Feliz”133 su
promoción-, se sorprendió cuando al culminar la conversación, el compañero
de la infancia de Alorsa, le dijo: “en la computadora de mi hijo creo que hay
algunas cosas que escribía y dejo él; fíjate antes que mi hijo las borre”. Esa
computadora al borde ya de ser obsoleta contenía cerca de doscientas
páginas con escritos de Alorsa. Obra inédita que Pablo tuvo la gentileza de
compartir en la intimidad para generar una profunda emoción. Allí
comprendimos que la poesía de Alorsa excedía la música.
Dicha anécdota fue el disparador para que Pablo nos recordara que “En la
piedra fundamental de La Plata está guardado un poema de Alorsa, por ser el
132
Jorge “Alorsa” Pandelucos realizo el ciclo secundario en el Liceo Naval.
133
Referencia a la Ciudad de Mar del Plata.
113
ganador de un concurso que se hizo cuando se volvieron a colocar
documentos después que se abrió por primera vez en 1982”. 134
Leo Gianibelli aporta que el 30 de octubre de 2007, fueron invitados por “La
Iglesia Maradoniana” a participar de los festejos de “la Navidad del Diez” que
en lugar de celebrar el nacimiento del niño Jesús, festejan el cumpleaños de
Diego Armando Maradona. Ese día la Guardia Hereje ejecuto alguno temas de
su repertorio, y provoco el éxtasis maradoniano al recitar ese poema canción
llamado “Para verte gambetear”.
Sebastián Mardone cierra con quizás la anécdota de ayer que seguramente
será la de hoy y que se prolongara al mañana; “Yo doy clases en una
escuela en barracas donde da clases de música Juan Díaz Hermelo-
guitarrista de Yotivenco-. Me entere que le mostro una lista de canciones de
distintos interpretes a sus alumnos para una muestra final en la que los pibes
tenían que tocar dos canciones; finalmente los pibes eligieron dos canciones
del gordo”; “claro está que la música de él trasciende todo”.
134
La Piedra Fundamental fue colocada el 19 de noviembre de 1882, en lo que sería su
centro geográfico, lo que actualmente es la Plaza Moreno, que consistía en una caja de
piedra de las canteras de Azul, en cuyo interior se encontraba otra de plomo soldada que
contenía una redoma de cristal (sellada y lacrada) en la que se colocaron: el Acta de
Fundación firmada en un pergamino; un ejemplar de la Constitución de la Provincia; una
copia de la Ley de Federalización de Buenos Aires; un plano de La Plata y una caja de
madera elaborada en el taller de la Escuela de Artes y Oficios de la Provincia conteniendo
medallas, monedas y diversos trabajos realizados en ese taller. La piedra fue cerrada con una
tapa de mármol de Carrara, en la que se colocó la siguiente inscripción: "Esta caja contiene
el Acta de Inauguración de la Ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires". Al
cumplirse el centenario de la fundación, la piedra fue exhumada, y fueron extraídas de la caja
de madera 278 medallas y monedas, depositadas por los fundadores. De la redoma de
cristal que se encontraba, al igual que el cofre de plomo, lleno de agua, se recuperaron gran
parte de los documentos allí depositados. En 1982, en el centro de la Plaza Moreno, se han
depositado los nuevos dones legados como mensaje a la conmemoración del bicentenario
de la ciudad. La nueva redoma contiene siete mensajes; una fotografía aérea de Plaza
Moreno; un ejemplar de la "Crónica del Centenario", escrita por el Dr. Miguel Szelagowski; un
ejemplar del diario “El Día” y, un ejemplar de “La Gaceta”, ambos del día 19 de noviembre
de 1982; 231 medallas de organismos oficiales y entidades civiles y documentos. La redoma
fue colocada en una cápsula de acero de cierre hermético.
114
Capítulo 10
Un domingo con Alorsa
Y al séptimo día el Barba no descanso, fue a escuchar a Alorsa.
Conocemos cada vagón de las formaciones del tren roca al detalle. Los
mismos habían sido la sala de espera a las cursadas en la facultad.
Habíamos amoldado los asientos, a nuestros cuerpos, de forma tal que
dormíamos plácidamente en esas planchas de metal.
Sin embargo aquella vez fue imposible conciliar sueño alguno; teníamos la
misma carga de ansiedad y de incertidumbre como el viaje primero.
En esta oportunidad descenderíamos del tren en la Ciudad Separatista de
Tolosa-como solía llamar Alorsa a su patria chica-.
Nuestra investigación, desde el plano académico, y nuestra aventura, desde
la perspectiva personal, nos encontraba caminando por los bulevares de calle
treinta y dos.
La cita estaba pactada para las dieciséis horas.
Martin Luna nos dijo “arremánguense muchachos, vamos a buscar los
tablones a la casa del Gordo”.
Un escozor escalo por nuestra espalda. El mudo pensamiento interno era
“vamos a la casa de nuestro Gardel contemporáneo”.
Allí estábamos, frente a la casa del poeta, junto a Martin que golpeaba sus
manos llamando al interior.
La madre -Olga- del poeta asomo por la puerta. Martin la saludo y nos
presentó.
En ese instante vivenciamos sensaciones encontradas. Por un lado
encontramos en sus ademanes la imaginada confraternidad del poeta, pero
115
en ese primer encuentro ya podía vislumbrarse el vacío insustituible de una
ausencia en su mirada.
Fuimos invitados a pasar e ingresamos tímidamente en la habitación del
poeta. Fueron minutos, quizás segundos los que permanecimos allí. Tres
años habían pasado desde que el poeta había partido de gira y la habitación
simulaba como si la noche anterior hubiera dormido allí. Todo en su espacio y
tiempo sin el todo.
La sensibilización que genero la situación y el llamado de Martin para
trasladar los tablones despabilaron nuestro estadio de asombro.
Volvimos la mirada hacia la madre del poeta y le dijimos que “sería un honor
poder escucharla cuando Usted pueda y guste”. Ella con una sonrisa
maternal nos supo responder “en otro momento”. Le agradecimos y
emprendimos hacia nuestro debut como- en la jerga del rock se dice-
“plomeros”.
Camino de retorno a la plaza pasamos por la emblemática casa que cobijaba
“el enano de jardín”; raza a la cual el poeta estaba llamando a liberar.
Comenzamos a armar el escenario mientras llegaba la legión de amigos del
poeta.
Juan Carlos Beraza, Talo para los amigos, fue el primero en llegar. Talo es
músico y militante político y se presenta como admirador del poeta, más allá
de su condición de amigo. Dice “no imaginar el tango ni Tolosa sin Alorsa” y
desenfunda su saxo para preparar su participación.
Juan Pablo Diaz Hermelo, ex Yotivenco, caminaba errante. Con decisión nos
acercamos hacia él y le consultamos sobre su voluntad a hablar sobre el
poeta. Se detuvo y sin siquiera darnos el mínimo espacio a preguntar,
ensayo, entre lágrimas, una descripción sobre “su mejor amigo” que nos
estrechó el alma. Jamás hemos escuchado hablar con tanto amor,
admiración y respeto sobre una persona como Hermelo lo hizo sobre la figura
del poeta. El relato se interrumpió cuando, después de vaciarse en todo
aquello que tenía por decir, dejo correr una última lagrima.
116
Desde nuestro rol de comunicadores hubiera sido enriquecedor para nuestro
fin investigativo repreguntar y bucear aún más hondo en los sentimientos de
Hermelo; pero creemos y consideramos que el don humanitario sobresale a
cualquier función profesional y decidimos acompañar con el silencio y un
estrecho abrazo final.
Realmente aturdidos por el relato, solo empezamos a vagar por la plaza,
observando cada rincón, respirando el aire que el poeta respiraba.
En la esquina divisamos al arquetipo de vecino de Tolosa. En pantuflas, parte
superior de pijama y jean, Juan Oscar Rola135, vigilaba sigilosamente el barrio.
Caminamos a su encuentro y en el plazo de veinte minutos nos instruyó sobre
la República Separatista de Tolosa. El relato concluyo con la mitológica
anécdota sobre Diego Armando Maradona, “dicen que Diego escucho el tema
que le dedico Jorge y quería venir a agradecerle personalmente. Pero eso fue
justo una semana previa a su fallecimiento; igualmente dicen que paso por la
casa de Jorge para conocer donde vivía”.
La plaza se empieza a colmar de gente. Sobre el paredón de la casa de Juan
Oscar se empieza a trazar el segundo mural en homenaje al poeta y a la
Guardia Hereje. El año previo Pablo Alonso y Pablo Jofre, dos notables
muralistas, habían rendido tributo con el logotipo de la Guardia Hereje en el
frente de la casa de Juan Carlos. En esta nueva oportunidad y con el nuevo
consentimiento de Juan Carlos inmortalizarán el recitado de “Vuelve el Tango”
en la pared lateral de 6 y 528.
Pablo Alonso es un artista plástico, pintor, dibujante e ilustrador argentino y
rioplatense que reside en la Costa Atlántica - sus cuadros que fueron parte de
la muestra en La Enseña de las Tres Ranas (La Plata). Allí estuvo exponiendo
algunas pinturas que tienen que ver en principio con la temática tanguera y en
particular con la obra de Jorge.-, pero ante nosotros solo se define como un
“enamorado de la Guardia Hereje desde que los vi por primera vez en el
Teatro Coliseo de La Plata”. El decidió participar de estos encuentros aun sin
135
Juan Oscar Rola- 72 años-, vecino y amigo del padre de Jorge Alorsa. Testigo del
crecimiento del poeta de Tolosa. Accedió a que se pintara el mural con el logo de la Guardia
Hereje en el frente de su casa y que también se usara la pared lateral para el recitado de
“Vuelve el tango”.
117
siquiera haber conocido personalmente al poeta porque “el legado de la
Guardia Hereje ameritaba su constante recordatorio”.
Pablo Jofre es un fileteador, poeta, docente de la “lleca”, colaborador de la
revista Tinta Roja-especializada en el tango- y creador de la Videoteca
Hereje- espacio cibernético ineludible para quien se precie ser tanguero 2.0-
que vive en el sur de Buenos Aires. Pablo fue fascinado por la obra de la
Guardia Hereje, por la figura de Alorsa y por lo que represento este para el
tango. “El gordo fue, es y será una inspiración para mí”, sentencia en una
presentación de su sentimiento hacia la obra de Alorsa.
La plaza empieza a completarse y los distintos espacios conciben la idea de
una quimera moderna, una kermes.
Los primeros acordes empiezan a sonar sobre las tablas que dan a las
hamacas. En tanto nos acercamos a un puesto donde en serigrafía,
estampamos en logo de la Guardia en nuestras remeras haraposas pero no
por ello menos queridas.
Aparece nuevamente Martin y nos recuerda que estemos atentos al llamado
para el debut en la Copa “Jorge Alorsa” en el metegol que se montó entre
dos de los cuatro árboles que posee la plaza.
El notable compositor y tanguero Lucio Arce ya caminaba entre la gente. Él
también había llegado a homenajear a su amigo y al legado que dejo como
testimonio para el porvenir del tango. Lucio, con una impronta inspirada en el
tango canción de la década del 20 -aquella forma entre humorística y
trágica, de estructuras simples e historias insertas en cierta épica popular-,
jugaba estilísticamente en el mismo equipo de tango que el poeta de Tolosa.
Confraternizar con el conduce a tener un aprecio aun mayor por su persona y
arte.
Ninguno de todos y cada uno de los presentes estaba allí por deber alguno
sino por la devoción al poeta; como Cucuza Castiello, otro propagandista de
la “Vuelta del tango al Barrio”, distinguible por su calva de la que brotan
genialidades tangueras y de una voz altamente calificada. Cucuza decía sentir
“una profunda emoción por estar en el barrio de quien devolvió el tango al
barrio y acerco a los pibes a escucharlos”. Cucuza observaba al poeta “como
118
un monstruo del tango, un tipo capaz de reescribir la historia contado al
detalle todas las cosas que a todos nos pasan”. Cucuza también iba a cantar
en honor al poeta.
Martin pego el grito “¡muchachos, ya arrancan!”. Y partimos, como si fuera el
debut en un mundial, hacia el metegol. El primer y último rival fue una pareja
mixta, donde la dama del equipo rival resulto ser la mejor jugadora de
metegol de toda la historia.
Algo abatidos por la derrota, nos consolamos con un mate que repartían de
mano en mano y nadie sabía dónde empezaba ni terminaba la ronda.
Lógicamente la infusión y las cuatro horas que habían trascurrido desde
nuestra llegada despertó nuestro apetito.
Montado sobre caballetes había un santuario de la Panadería Viejo Pepe del
hogar de Carlos Cajade. Mientras deglutíamos biscochos de grasa
incesantemente, conocimos a Javier Sahade136, subdirector de la revista La
Pulseada, otro emprendimiento de la Obra del Padre Cajade137. Javier nos
narro acerca del porqué de su presencia ese día “Existe una gran relación de
Alorsa con la obra de Cajade. En primer lugar a Cajade le encantaba la
Guardia Hereje; escucho un par de temas y estaba enloquecido. Le
encantaba y así fue que tocaron dos o tres veces a beneficio para la obra o
espectáculos que organizábamos con La Pulseada. Alorsa siempre fue así,
iba no te pedía nada y daba todo; dejaba todo ahí.; si buscamos un
136
Javier Sahade es subdirector de la Revista La Pulseada- perteneciente a la obra del Padre
Cajade- de la Ciudad de La Plata.
137
La obra del Padre Cajade realiza, desde hace casi 30 años, un trabajo dedicado a
resguardar y garantizar los derechos de niños y adolescentes. Comenzó con el Hogar
Convivencial, que trabaja con un grupo de chicos de la calle que la extrema pobreza hizo que
no puedan estar junto a sus familiares. En el Hogar, ubicado en las afueras de La Plata, los
chicos y adolescentes –de entre 8 y 20 años- viven con educadores y, hasta su fallecimiento
ocurrido el 22 de octubre de 2005, con el padre Carlos Cajade. Con el tiempo fueron
surgieron otras iniciativas orientadas a la niñez, como las casas de día para bebés, niños y
adolescentes. La Obra del padre Cajade está conformada por emprendimientos sociales y
productivos. Los primeros sirven para brindar cariño, abrigo, alimento, atención médica y
social. Los segundos buscan que el Hogar se sostenga económicamente, pero
fundamentalmente que los chicos se capaciten laboral y socialmente.
119
paralelismo con él, para nosotros el barrio es muy importante, por las cosas
que hace la obra en los barrios, las cosas cotidianas, las cosas sencillas”
La fotógrafa Gabriela Hernández138 camina entre cada uno de los presentes,
retratando cada uno de los instantes que atestiguaran el fenómeno que
despierta Alorsa entre propios y extraños.
El solo cae opuestamente al espíritu festivo de los asistentes que se debaten
en participar entre una carrera de embolsado o el sapo.
Martin Luna nos acerca un papel y una birome. La causa es juntar las firmas
necesarias para que la esquina del “rrioba” lleve el nombre del poeta. “Hasta
marzo o abril vamos a continuar recolectando firmas. Después presentaremos
el proyecto en el Consejo Deliberante. Tantas calles llevan el nombre de
milicos; que una de ellas tenga el nombre de un poeta popular, no creo que
genere problema”, nos dice Martín.
Sebastián Marín, Fernando Tato, Los Faroles y la comparsa de candombe
Kilombo 14 de Leo Gianibelli van desfilando por el escenario que supimos
ayudar a montar. Cada uno y a su forma traerán al poeta entre nosotros.
La intensidad del encuentro fue agotando nuestras fuerzas. El cuentista y
payador Hugo Petro transmite a través de una sentida lectura, el manifiesto
primario del poeta y la Guardia Hereje, “Vuelve el tango”. Y cuando reza, “Me
leyó una gitana en la borra del café que vuelve el tango, se escapó de
enredadas partituras, los que no lo conocen lo pedían. Alguien lo dio por
muerto, qué locura!, si era siesta, nomás, la que dormía”, seguramente todo
presente sienta el espíritu de Alorsa a su lado.
Empezamos a despedirnos, con la promesa de volver siempre; porque
Alorsa se aparece una vez por año en la plaza Bocha Esperanza- Calles 6 y
528, Ciudad de Tolosa-.
Nos retiramos con la certeza de haber sido participes de un encuentro donde
un barrio e invitados más se congregaron a recordar a un poeta popular, un
hecho que consideramos trascendental culturalmente, que debiera ser titular
138
Gabriela B. Hernández. Fotógrafa platense.
120
de toda crónica periodística y que permitiría visibilizar la gigantesca masa que
vive, ama, sueña, y muere al compás de la música popular.
121
Capítulo 11
Mito de Alorsa
El mito del cantor
Pepe Soriano siempre recuerda la anécdota en que su padre, viviendo en la calle
Lambaré en el barrio de Almagro, cada vez que veía pasar por la puerta a su vecino
Raúl González Tuñón, decía: “enciendan todas las luces de la casa que está
pasando un poeta”
El ser humano tiene una única certeza, la cual tiende a ignorar o luchar contra
ella según su grado de consciencia ante la inevitabilidad de la misma. La
certeza que vivencia el ser humano es que la muerte lo ha de alcanzar.
Entre aquellos que deciden entablar una batalla bregando por una seuda
inmortalidad están los artistas. Los artistas consciente o inconscientemente
persiguen proyectarse a través de sus obras. Por ello el arte es la
desesperación por ser, continuar y quedarse.
Entre el arte y los artistas invocamos a Jorge “Alorsa” Pandelucos, porque él
son sus obras, sus versos, sus sonetos, sus cantares. Es lo único que se va a
salvar del olvido. Nadie recordara su temprana muerte.
El mito de Alorsa se funda en su calidad de profeta de los nuevos tangos, ya
que cuando se nos terminaron los grandes en aquella época gloriosa de
nuestra literatura tanguistica, nos quedamos sin poetas reales.
Alorsa supo hablarle a los jóvenes tangueros de hoy, a una generación que
dejó atrás el cover para resucitar en la palabra propia, en clave de milonga,
valses, canciones, candombes y tangos criollos.
Cansados del cover, Alorsa decidió contar, a la nueva generación, su propia
historia del tango.
Jorge Alorsa en su “Ahora sino cuando”139 relataba que “no todo es posible
pero algunas cosas pueden serlo, es posible en estos tiempos de
comunicaciones satelitales y redes inalámbricas, el orgullo del mate, la
139
Recitado “Ahora sino cuando”. Página 37. Capítulo 2
122
reivindicación del choripán. Es posible la milonga, hermanarla otra vez con los
aires criollos, festejarla con los ritmos inquietos del candombe y es posible el
tango , siempre es posible el tango , acá en donde sino?, ahora cuando
sino?, y por nosotros, por quienes sino?, pero es posible además un tango
sin gomina , un tango que otra vez nos cante a nosotros mismos, dicen que
quien toma una guitarra por el cogote se hace dueño de la noche y de la
madrugada, de todos los huelles perdidos, de las ovejas que cuentan los
insomnios y si tenemos suerte quizás llegue la milonga vestida bien de trola o
el tango si lo dejan venirse de las tanguerias para gringos donde lo tienen
laburando en regímenes dobles, full time y de camas calientes; y entonces
quizás tengamos suerte esta noche y se enciendan los motores de la
aplanadora del tango que es la Guardia Hereje”
El perno alorseano es su sensibilidad ante la tragedia ajena. El hombre
necesita un testigo y un narrador de sus problemas cotidianos. Y quien más
se acerca a esa fibra íntima es quien se apodera del corazón del público.
Alorsa fue mártir y profeta al mismo tiempo. Pero su ausencia en vez de un
vacío significó un estallido de la nueva canción. Porque su obra tan personal
en emisión como en recepción poco interesa en su credibilidad o falsedad.
Lo relevante lejano estaba a lo que le sucedía a él sino a lo que sucedía en el
público, porque a ese público le pasaba lo que el describía como si ese
mismo público se lo hubiera contado.
Alorsa sufría los mismos males que nosotros y gritaba las palabras exactas
para recordarnos que no estamos solos con los dolores que cargamos.
Alorsa fue un abridor de puertas. Alorsa dice por nosotros cuando no
sabemos decir lo que nos pasa.
Una canción es un pedazo de mi vida, un traje que anda buscando un cuerpo
que le ande bien. Alorsa solía pensarlos y confeccionarlos a medida popular.
Alorsa es de esa gente que supo describir milimétricamente el poeta Hamlet
Lima Quintana140.
140
Hamlet Lima Quintana (1923-2002) poeta, músico y cantor argentino, autor de más de
cuatrocientas canciones entre ellas la popular "Zamba para no morir".
123
GENTE NECESARIA
Hay gente que con solo decir una palabra
Enciende las ilusiones y los rosales.
Que con solo sonreír entre los ojos
Nos invita a viajar por otra zona.
Nos hace recorrer toda la magia.
Hay gente que con solo dar la mano
Rompe la soledad, pone la mesa,
Sirve el puchero, coloca las guirnaldas
Y con solo empuñar una guitarra
Hace una sinfonía de entre casa.
Hay gente que con solo abrir la boca
Llega hasta los límites del alma,
Alimenta una flor, inventa sueños,
Hace cantar el vino en las tinajas...
Y después se queda como si nada.
Hay quien se va de novio con la vida
Desterrando una muerte solitaria,
Pues sabe que a la vuelta de la esquina,
Hay gente que es así, tan necesaria!!!!!
124
“No existe música popular en la historia del mundo que haya engendrado mejores
poetas que los que dio el tango” Joaquín Sabina141; Madrid 1990.
La República Separatista de Tolosa, parte de la periferia platense, que
emerge entre el campo y la ciudad, dio la impronta y el sosiego necesario
para que Alorsa observara el tango en perspectiva y pudiera recrearlo a su
manera.
Fue un adelantado en la creación y difusión de su música. Entendió que el
sentido hacia a las formas y que la coherencia haría al sentido. Por ello
grababa en forma independiente, vendía su material en canales que la
industria despreciaba y viralizo internet con sus creaciones para que de forma
gratuita estuviera su música al alcance de todos; solía decir al respecto que
“por cada disco que alguien se descarga hay diez personas que cantan
nuestras canciones en diferentes lugares del mundo.”
Cada misa Hereje estaba caracterizada por una liturgia personalísima; tanto
como la bohemia atmosfera cofrade que se generaba en su Tango Criollo
Club donde la Guardia Hereje, con Alorsa a la cabeza, se encargaba de reunir
en La Plata, lejos de todo foco tanguero y turístico, a todo el semillero de la
nueva generación con el solo fin de compartir el mismo berretín: hacer tangos
que les suenen a los pibes de hoy.
Leo Gianibelli recuerda al respecto “la gente decía que los hijos llevaban a
los padres a escuchar tangos y los tipos grandes no podían creer que los
hijos los llevaban a ellos a escuchar tango. Eso es lo que genero la Guardia.
Y eso sale de la cabecita de Jorge, él tenía una genialidad para escribir, y lo
hacía sobre temas súper simples y súper sensibles. Había una letra que se
llamaba la “oda al asado”, y decía lo que le pasaba a uno cuando iba a
141
Joaquín Ramón Martínez Sabina (Úbeda, Jaén, 12 de febrero de 1949), conocido
artísticamente como Joaquín Sabina, es un cantautor y poeta español.
Ha publicado catorce discos de estudio, cuatro en directo y tres recopilatorios y colaborado
con distintos artistas cantando dúos y realizando otras colaboraciones. También compuso
para otros artistas como Ana Belén o Miguel Ríos entre otros. En su faceta literaria ha
publicado nueve libros con recopilaciones de letras de canciones o poemas publicados en el
semanario Interviú.
125
hacer un asado, que nos preparamos, y sabemos que es toda una mística
aunque hagamos tres costillas, y sabes que es domingo, que va habar una
cervecita, un fernet, o un vinito, es un ritual. O el mate, y ese mate que vos
tenes en los 15 minutos de paz, es el mejor mate de tu vida. Y el rescataba
todas esas cosas y ¿quién no se va a sentir identificado con esas cosas? Lo
mostraba de una manera que te pegaba en el medio del marote, te
sensibilizaba porque es verdad, porque yo me levanto y tengo que saber que
voy hacer un asado, y me fijo si tengo carbón, como está la parrilla. Viene un
francés y ve eso y no entiende nada, se quiere matar”. Y agrega: “Jorge dio
al tango, al mundo y a la música lo que está ahí, hay que aceptarlo y
disfrutarlo”.
Leo (Gianibelli) avanza en su relato y afirma creer en un mito en la figura de
Alorsa porque “El Gordo era una personaje popular, que se metió en el
corazón de la gente; y todos los artistas populares y queridos al momento de
desaparecer físicamente dejan su estela, empiezan a mitificarse”. Ello viene
aparejado de que observa que “ya la Guardia era un “grupo de culto”, donde
el ámbito donde nosotros mejor nadábamos era el circuito no oficial, porque
el Under es una cosa que fue inventado en otro lugar, cuando las bandas
ensayaban en los garajes y hacían lo que se les encantaba el ojete, y era otra
cosa. Nosotros no tenemos Under, y hoy el Under es un producto comercial.
Nosotros estábamos en el circuito de los exonerados de los productores y las
discográficas. Esa es la verdadera etimología. Porque no éramos
económicamente calificados para ser vendidos masivamente como ellos
querían. Ese era el lineamiento. Pero alrededor ese circuito, nosotros
nadábamos bárbaro. Por eso lo no oficial, lo oculto y digo esto porque para
encontrarnos nos tenías que buscar”.
“El Conventillo de Teodoro (primer espacio porteño donde La Guardia Hereje
se presentó) estaba bárbaro, porque adelante era como un pub y vos no
veías el grupo; te tenías que meter bien al fondo, pasar una puerta y pasar
por mi filtro, porque yo estaba en la puerta vendiendo una entrada; entonces
vos venias y tenías que decir una contraseña, y ahí venia el descuento.
Entonces se armó un grupo de gente, que transmitía todo esto de boca en
boca, donde los circuitos de publicidad eran gratuitos, donde el ideal del
grupo estaba cerca de ti. Nosotros tocábamos y vos estabas comiéndote una
126
pizza ahí (cerca), y cuando yo tenía el vaso sin vino, me servías vos. Yo
tocaba y nos quedábamos sin vinos porque nos tomábamos 400 litros y no
había más pingüinos y me servía el de la mesa de ahí, y esas cosas fue la
mística”.
“Nosotros nos manejamos en un circuito en donde los grandes absorvedores,
los abusadores del circuito musical no entraban porque no tenían la
contraseña. Estábamos nosotros y el público (ahí está el mito), que cuando
terminábamos de tocar, bajábamos y seguíamos tomando con ellos. Y
después a casa a dormir, porque al otro día hay que trabajar. Jorge al otro
día se tenía que levantar para manejar el taxi, y yo dar clases, y los otro
chicos, clases en bellas artes o en el conservatorio”.
“Teníamos que irnos lo antes posible. Jorge me decía: “a mí siempre me
agarran los barbudos, nunca una mina linda la puta madre (risas”). Porque
siempre el más maravillado era el tipo grande que le gustaba el tango y te
agarran copete y te felicitan y demás.”
“Jorge manejaba esa mística de manejarnos en un circuito no oficial, donde
la cercanía con la gente era verdadera, donde vos te podías sentar hablar.
Muchos se hacen los Rolling Stone y se quieren subir al escenario ganar e
irse”.
Charlie dice respecto a la mistificación de Jorge Pandelucos, “A Alorsa se lo
descubre día a día. Revisar, bucear y analizar las letras de Alorsa causa un
deslumbramiento mágico A él le gustaba que se difunda (la Guardia Hereje)
pero no a través de la propaganda sino a través de la misma gente. Me pasa
de seguir pasando a Guardia Hereje , que me pregunten por esa música
que paso y donde pueden ubicar a ese hombre y tener que decirle que en
este momento imposible. El interés por su obra está intacto, pero sigue
siendo culto, y es eso”.
“Seguramente más adelante si lo sea (un mito dentro del tango). Como que
la municipalidad lo nombre ciudadano ilustre o cosas por el estilo. Cuando
pasan esas cosas es porque no pudieron estar cuando tendrían que haber
estado”.
127
Por su parte Sebastián Mardones dice: “ está buenísimo todo lo que se
genera ahora después que se fue el gordo, que todo el mundo… viste que
todo el mundo se tomó una ginebra con Luca142, son todos amigo del gordo
de toda la vida, todos hicieron todo”
Juan Carlos Jara es un historiador y tanguero, que trabaja en la discoteca de
radio provincia. Durante un año y medio Jorge Alorsa pasaba casi todos los
días para charlar, mostrarle sus cosas y pedirle consejos. Juan Carlos, quien
creía que Alorsa era “el poeta que el tango estaba esperando”, decía al
respecto de su figura: “ya tata dios no es argentino” decía Alorsa en “la cría
del plata”, el tango suyo que más me gusta, y el 30 de agosto pasado
tuvimos la demostración cabal de que tenía razón. Porque si con él se nos
fue un amigo entrañable y generoso, su partida insospechable y cruel es más
dolorosa si tenemos en cuenta lo mucho que el arte popular esperaba de su
talento. Porque pese a su modestia, su modo de ser tan humilde y tan suyo,
el gordo Alorsa era un talento de esos que la canción popular no da muy
seguido. Y como suele suceder, su enorme talento era inversamente
proporcional a su fama. Tenía 38 años, cumplía 39 en noviembre, y los
vastos públicos, esos que tinelliza la televisión, todavía no lo conocían. Un
poco porque su laburo en el tango era reciente, y un mucho porque su poesía
era sabiduría popular en estado puro, de esa que para los gerentes de
nuestros medios representa lo que una ristra de ajo para Drácula o para
Superman la kriptonita.
“Trayendo consigo toda su experiencia vital de barrio, de vagabundo
ocasional puesto a tachero, un hombre para quien nada de lo humano
resultaba ajeno, el gordo Alorsa, cantautor y enólogo como él mismo gustaba
decirse, se había convertido en poco tiempo en una artista de culto. Como
amigo y admirador lo insté muchas veces a que se aventurara por los arduos
caminos del medio tanguero de buenos aires, convencido como estaba de
que con su arte y especialmente con su poesía podría entrar con paso de
triunfador en la gran ciudad. Porque Alorsa era el poeta que el tango 142
Luca George Prodan (Roma, Italia; 17 de mayo de 1953 – Buenos Aires, Argentina; 22 de
diciembre de 1987) fue un músico italiano que en los años 80 se radicó en Argentina, donde
formó el grupo de rock Sumo. Con posterioridad a su muerte la figura de Luca se erigió como
uno de los grandes mitos de la música argentina y es venerado por muchos jóvenes en la
actualidad. Sumo fue una banda emblema de la década de 1980.
128
esperaba desde los años ’70. Sus tangos, sus milongas, sus candombes,
sus valses, poseen la frescura y la profundidad que los grandes maestros del
género supieron inspirarle a nuestra canción. Por eso, pese a su muerte
absurda e incomprensible, me inclino a profetizar que la huella de Alorsa va a
perdurar en el género que otrora honraron los Manzi, los Cadícamo, los
Discépolo, los Celedonio”.
Por este tipo de apreciaciones en torno a su figura resulta lógico escuchar a
Martin Luna decir que “acá en el viejo pool del pueblo siempre suena la
Guardia Hereje cuando jugamos o compartimos un momento; logramos que
el Pájaro -setentón dueño del pub- deje de pasar a Edmundo Rivero143 y a
Jorge Falcón144, se enamore de la Guardia y la pase todo el tiempo”.
Con posterioridad a su muerte, una generación redescubrió en la prosa criolla
y arrabalera de Alorsa, una jerga y un permiso para escribir su propia historia.
Entonces su obra, manifiesto de un tango independiente en todo sentido,
funcionó como un legado oculto, que se empezó a desperdigar en las voces
de los cantores de la nueva generación.
Cuenta la historia que después del estreno de Fangal145, y ante la poca
aceptación, Enrique Santos Dicespolo le dijo a Tania146: “no te hagas
143
Leonel Edmundo Rivero (8 de junio de 1911 - 18 de enero de 1986); apodado “El Feo”
fue uno de los más notables compositor, cantor y guitarrista argentinos. El registro de bajo,
que contenía su voz, era una verdadera rareza en el género y, a la vez, algo poco apreciado
por la pléyade tanguera, acostumbrada a los barítonos y tenorinos. Sin embargo, la afinación
y los coloridos matices de su fraseo, sumado todo ello a un sentimiento y estilo criollo con
reminiscencias gardelianas, lo hicieron un favorito del público y, al mismo tiempo, el primer
caso de una voz gruesa imponiéndose en un momento de extraordinarios vocalistas.
144
Jorge Falcón –seudónimo artístico de Luis Ángel Iglesias- (Buenos Aires, Argentina, 14 de
octubre de 1949 - Buenos Aires, Argentina, 2 de julio de 1987) fue un cantante de tangos
argentino.
145
Fangal es una pieza de tango, compuesta en letra por Enrique Santos Discepolo y Homero
Expósito y en música por Enrique Santos Discepolo y Virgilio Expósito, de 1954.
146
Ana Luciano Divis (España, Toledo, 13 de octubre de 1893 - Argentina, Buenos Aires, 17
de febrero de 1999), más conocida como Tania, fue una centenaria cantante y actriz que
desarrolló una valorable carrera en Argentina. Fue esposa del reconocido compositor Enrique
Santos Discépolo hasta su temprana muerte, y declarada "Ciudadana Ilustre de la Ciudad de
Buenos Aires".
129
problema, ahora no lo entienden, lo que pasa es que este tango lo escribí
para mañana”
Cuenta la historia contemporánea que cualquier cercano a la Guardia Hereje
no dudara en decir: “Si aún no tuvieron la dicha de toparse con la implacable
poesía de Alorsa aprovechen, nunca es tarde y siempre es ahora; es uno de
nosotros”.
Quizás aquí Usted lector encuentre el fin último de todo este trabajo. Creemos
como religiosos que alguna vez Usted escuchara un verso de Alorsa,
sencillamente porque es imposible no toparse en algún momento con un tipo
capaz de crear mil universos a través de su poesía, mirando a través de los
rincones olvidados todo ese arrabal del mundo que está en la esquina de
cada barrio.
Si antes no lo conocía; no sabe lo que se va a lamentar de conocerlo recién
ahora.
130
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133
Entrevistas realizadas
Tato, Fernando. Guitarrista y arreglos de La Guardia Hereje.
Gianibelli, Leonardo. Percusionista de la Guardia Hereje.
Charlie. Amigo íntimo de Alorsa, sonidista de la Guardia Hereje y de
Hemisferio Bar de la Ciudad de la Plata.
Beraza, Sebastián “Talo”. Saxofonista y amigo de Alorsa.
Arce, Lucio. Compositor y cantante de tangos.
Steiner, Vanina. Jefa de redacción de Revista de Tango “Tinta Roja”.
Jofre, Pablo. Fileteador, poeta, docente de la “lleca”, colaborador de la
revista Tinta Roja-especializada en el tango- y creador de la Videoteca
Hereje-
Alonso, Pablo. Artista plástico, pintor, dibujante e ilustrador argentino y
rioplatense. Admirador de la obra de Alorsa.
Castiello Cucuza. Cantante de tangos. Amigo de Jorge Alorsa.
Pandelucos, Olga. Madre de Jorge Alorsa.
Pandelucos, Juan. Padre de Jorge Alorsa.
Sahade, Javier. Subdirector de la Revista La Pulseada- perteneciente a
la obra del Padre Cajade- de la Ciudad de La Plata.
Jara, Juan Carlos. Profesor de Historia egresado de la Facultad de
Humanidades de la Universidad Nacional de La Plata. Es poeta
lunfardo y periodista radial
Woites, Miriam. Gestora cultural. Miembro y representante de la
Asociación Guardia tanguera de la Ciudad de La Plata.
Napoliello, Fernando. Presidente de la Asociación Guardia tanguera de
la Ciudad de La Plata.
134
Cendoya, Juan. Fundador y Presidente del Museo del Tango Platense
“Oscar Bozarelli”.
Nuevo Cuarteto La Plata. Formación platense de tango.
Luna, Martin. Periodista de Radio Estación Sur y organizador del
encuentro “Un domingo con Alorsa”, fue íntimo amigo del poeta
tolosano.
Pellegrini, Horacio. Amigo y compañero de colegio de Jorge “Alorsa”
Pandelucos, desde la educación primeria. Junto a Martin Luna son los
organizadores, año de año, de “Un domingo con Alorsa”.
Fronteras, Martin. Músico, escritor y murguero de Parque Patricios.
Compartió escenario y amistad con Alorsa.
Hermelo Díaz, Juan Pablo. Compositor, músico (Yotivenco) y actor
argentino. Amigo de Jorge Alorsa.
García Mardones, Sebastián. Vicepresidente, Director, programador
artístico, y conductor de programas de radio en Radio Estación Sur
91.7.
Juan Oscar Rola-vecino de Alorsa-. Vecino y amigo del padre de Jorge
Alorsa. Testigo del crecimiento del poeta de Tolosa. Accedió a que se
pintara el mural con el logo de la Guardia Hereje en el frente de su casa
y que también se usara la pared lateral para el recitado de “Vuelve el
tango”.
Vanina Steiner. Jefa de redacción de la Revista de tango “Tinta Roja”
135
Intercambio de correos electrónicos
Clavilier, Denise Anne. Autora de Blog y Libro “Barrio de Tango”.
Rosboch, María Eugenia. Licenciada en Comunicación Social, Magíster
en Comunicación y Doctora en Antropología. Autora de: La rebelión de
los abrazos. Tango, milonga y danza. Imaginarios del tango en sus
espacios de producción simbólica: la milonga y el espectáculo.
Hernández, Gabriela. Fotógrafa platense presente en “Un Domingo con
Alorsa”
Marcos, Germán. Conductor de programa radial Fractura Expuesta.
Fortín, Paula. Blog “Esperando los Barbaros”.
Escuchas y seguidores, de la Guardia Hereje, de diferentes franjas
etarias.
136
Espacios visitados
Plaza Bocha Esperanza, Ciudad de Tolosa- donde se celebra “Un
domingo con Alorsa”.
Domicilio particular de Jorge Alorsa Pandelucos.
Domicilio particular de Leonardo Gianibelli-percusionista de la Guardia
Hereje-
Domicilio particular de Charlie-sonidista de la Guardia Hereje-.
El Conventillo de Teodoro- reducto Hereje en Capital Federal-.
Teatro Coliseo Podestá de la Ciudad de la Plata.
Bar Hemisferio de la Ciudad de La Plata.
Radio FM Estación Sur.
Casa del Tango “Carlos Gardel” de la Ciudad de La Plata
Centro Cultural Dardo Rocha- presentación de la Asociación Guardia
Tanguera-.
Club Argentino de City Bell- exposición sobre el tango en la Ciudad de
Plata, “Ayer y hoy en el tango de La Plata” exposición a cargo de
Miriam Woites-.
Museo del Tango “Oscar Bozzarelli” en la Ciudad de La Plata.
137
Sitios web
Facebook de La Guardia Hereje:
https://www.facebook.com/laGuardiaHereje
Blog Oficial de La Guardia Hereje: laGuardiaHereje.blogspot.com
www.todotango.com/
138
Material audiovisual
Videos y entrevistas a la Guardia Hereje a lo largo de toda su carrera.
Fuente: YouTube.
Discografía de la Guardia Hereje.
Tangos y otras yerbas (2005)
En vivo en el Coliseo Podestá. (No oficial) (2009)
Trece canciones para mandinga (2009)
Audios de entrevistas en programas radiales
139
Anexo. Imágenes
Capítulo 1. La Guardia Hereje
Jorge “Alorsa” Pandelucos, compositor, músico y cantante de la Guardia
Hereje.
140
La Guardia Hereje en el teatro Coliseo Podestá.
Jorge “Alorsa” Pandelucos: voz, letra y música.
Sebastián "Gnato" Marín: guitarra y arreglos.
Fernando Tato: guitarra y arreglo.
Leonardo Gianibelli: percusión.
141
Capítulo 2. La Guardia Hereje rioplatense
La Guardia Hereje, en el programa “Zarpando Tangos” emitido por Canal 7,
interpretando “Para verte gambetear”.-año 2005-
http://www.youtube.com/watch?v=AEI2jPydaZ8
La Guardia Hereje en el Mundial de tango- Ciudad Cultural Konex, Barrio de
Once, Capital Federal - año 2009
142
La Guardia Hereje en el programa “Toca Madera”, emitido por la Televisión
Pública y por Canal Encuentro- Año 2007
http://www.youtube.com/watch?v=lTENNsH0q8M
La Guardia Hereje en TYC Sports. Documental sobre la Guardia Hereje. Año
2007
http://www.youtube.com/watch?v=L0XMXD4DaQ8
143
Capítulo 3. La Guardia Hereje platense
Museo del Tango Platense “Oscar Bozzarelli”.
Casa del Tango Platense “Carlos Gardel”.
144
Asociación Platense “Guardia Tanguera”.
Articulo Diario Hoy, de la Ciudad de La Plata. Año 2009
145
Capítulo 4. Misas Herejes
Articulo Diario Hoy, Sección Espectáculos. Anuncia de presentación en el
Teatro Coliseo Podestá. Año 2009.
Anuncio de presentación en el Teatro Coliseo Podestá. Año 2009
146
Presentación en el Teatro Coliseo Podestá de la Ciudad de La Plata- Junio de
2009.
El Conventillo de Teodoro, recinto porteño por excelencia de la Guardia
Hereje, embrión de “las misas Herejes” que luego se darían en Bar Hemisferio
los días domingos.
147
Capítulo 5. Tango Criollo Club
Función de la Guardia Hereje en el ciclo “Tango Criollo Club”, ideado y
realizado por Jorge “Alorsa” Pandelucos.
Fotografía tomada por Juan Pablo Díaz Hermello con posterioridad al cierre
de una noche del ciclo. En la foto se observan al actor y músico Rodrigo de la
Serna; Leonardo Gianibelli, percusionista de la Guardia Hereje; Heber Piriz,
prestigioso cantante de candombe uruguayo; Alorsa y Juan Pablo Díaz
Hermello, músico de Yotivenco.
148
Postal póstuma en homenaje a la desaparición física de Alorsa, con motivo
de su recordatorio y significancia para el ciclo y para la cultura platense.
149
Capítulo 6.Publico Hereje, “La quinta silla”
Remeras que llevaba el público Hereje a estampar al momento de celebrarse
el primer “Un domingo con Alorsa”- Año 2011. Fotografía: Gabriela B.
Hernández
150
Fotografía tomada en el Bar Hemisferio (calles 7 y 42) con motivo de una
Misa Hereje. Se puede observar la heterogeneidad etaria del público.
Artículo periodístico del Diario Hoy del día 11 de junio de 2009, previo a la
presentación en el Coliseo Podestá, en el que Alorsa menciona la
heterogeneidad de su público.
151
Fotografía tomada en el Teatro Coliseo una vez finalizado el show de la
Guardia Hereje. Fotografía: Fractura Expuesta.com.ar
"El pelado y la Mocosa",
Pintura de Pablo Alonso sobre el tango de Alorsa, de La Guardia Hereje.
Sitio del artista plástico: www.alonsopablo.blogspot.com
152
Pared de entrada al baño del bar “La Enseña de las Tres Ranas”-diagonal 78
entre 8 y Plaza Rocha-, obra del artista Pablo Alonso, inspirado en poesía de
Alorsa.
153
Capítulo 7. Independencia discográfica
Primer álbum de la Guardia Hereje- Tangos y Otras yerbas- Año 2005
Contratapa del álbum “Tangos y Otras Yerbas”-Año 2005
154
Enano de Jardín y Pingüino de Vino, elementos de la liturgia Hereje.
Artículo periodístico, del Diario Hoy, sobre la Guardia Hereje en el que Alorsa
sienta posición sobre el espíritu y la búsqueda de la Guardia Hereje. 25 de
marzo de 2006.
155
Capítulo 8. Partida de Alorsa
Hogar de Alorsa. Fotografía: Gabriela B. Hernández
Recitado de “Vuelve el Tango” de Alorsa, previo a convertir el mismo en un
mural. Fotografía: Gabriela B. Hernández
156
Placa conmemorativa al legado musical y cultural de Alorsa, en plaza Bocha
Esperanza- calles 6 y 528-, Ciudad de Tolosa. Fotografia: Gabriela B.
Hernandez
157
Capítulo 9. Anecdotario Alorseano
Jorge “Alorsa” Pandelucos, “el Libertador de los Enanos de Jardín”.
Presentación Teatro Coliseo Podestá.
158
Estudio de Radio “Jorge Alorsa”, de Radio Estación Sur llamado en el Centro
Cultural Omar Daniel Favero. 14 de octubre de 2012. Fotografía: Gabriela B.
Hernández.
Participación de la Guardia Hereje en el evento “La Navidad de Dios”,
celebrado por la Iglesia Maradoniana. Año 2007
159
Portada del libro “Barrio de Tango” de la autora francesa Denise Anne
Clavilier -colección bilingüe de tangos de la Éditions du Jasmín-. En la
presentacion del libro se realizo un Homenaje a Alorsa, al cual la autora del
libro admiraba profundamente,al cumplirse un año de su partida. 1 de
Septiembre de 2010
160
Representación de un recitado de Alorsa previo a “Para verte gambetear”
“Llegará un día, aunque nunca llegue, en que llamaremos a las cosas por su nombre.
El día que llamemos por ejemplo, a la moneda nacional como corresponde,
como lo venimos haciendo en los barrios y en las calles, de un tiempo a esta parte.
La moneda nacional será entonces el mango, los múltiplos serán la gamba, la luca y el palo, y los submúltiplos
serán el cobre, la chirola y la guita.
Llegará un día, aunque nunca llegue, en que nos saquemos de encima la máscara histórica, y aparezcan en los
billetes de curso legal corriente
las caras más nuestras.
Y aparecerá entonces la efigie de algún genial cómico rosarino, o las tetas gloriosas de alguna actriz del cine
erótico.
Y salvaremos en algún lugar más digno a Don José, por tanta montaña cruzada y tanto exilio.
Llegará un día, qué lindo soñarlo aunque sea, en que manoseemos con cariño un billete de diez, que se llame
Diego, y que tenga la cara sonriente del más grande”.
161
Alorsa, previo a la presentación en el Cosquin Rock 2006, afinando su
guitarra.
Nota para declaración de Interés Cultural Municipal el evento “Un Domingo
con Alorsa”. Año 2012. Fotografía: Gabriela B. Hernández
162
Capítulo 10. Un domingo con Alorsa
Invitación al tercer “Un domingo con Alorsa”- año 2012-.
Mural de esquina 6 y 528, Ciudad de Tolosa. Fotografía: Gabriela Hernández
163
Mural con el recitado de Vuelve el Tango sobre calle 528. Fotografía: Gabriela
B. Hernández.
164
Martin Luna y Horacio Pellegrini, amigos e ideólogos y organizadores de “Un
domingo con Alorsa”. Foto: Gabriela. B. Hernández
Sebastián Mardones Director de Radio Estación Sur de La Plata, Juan Pablo
Díaz Hermello y Cucuza Castielo, en “Un Domingo con Alorsa”
165
Cucuza Castielo, Pablo Jofre-muralista-, Lucio Arce, Horacio Pellegrini y
acompañante detrás de la pared donde se realizaría con posterioridad el
mural de “Vuelve el Tango”. Fotografía: Gabriela. B. Hernández.
“Un domingo con Alorsa”. El barrio en la calle. Fotografía: Gabriela. B
Hernández.
166
Juan Carlos “Talo” Beraza, saxofonista y amigo de Alorsa. Fotografía:
Gabriela. B Hernández.
Juan Oscar Rola-vecino de Alorsa- y Juan Pandelucos- Padre de Jorge
Alorsa-. Fotografía: Gabriela. B Hernández.
167
Copa para el vencedor del Torneo de Metegol. Fotografía: Gabriela. B
Hernández.
Kilombo 14, agrupación de Leonardo Gianibelli, cerrando musicalmente “Un
domingo con Alorsa”. Fotografía: Gabriela. B Hernández.
168
Familiares, amigos, vecinos, fans y hasta desconocidos rindiendo tributo a la
figura de Jorge “Alorsa” Pandelucos en “Un Domingo con Alorsa”. Fotografía:
Gabriela. B Hernández.
169
Capítulo 11. Mito de Alorsa
El Ángel de Alorsa vive sobrevolando Tolosa. Fotografía: Gabriela. B
Hernández.
Representación del sentir popular de quienes conocieron a Alorsa o
escucharon a la Guardia Hereje, luego del fallecimiento del poeta. Fotografía:
Facundo Hernán.
