LA ILUSIÓN DE CREAR, LA ILUSIÓN DE CREERVIRGINI… · VIRGINIA RODRÍGUEZ HERRERO LA ILUSIÓN DE CREAR, LA ILUSIÓN DE CREER Reflexiones con cineastas españoles acerca de la ficción

VIRGINIA RODRÍGUEZ HERRERO

LA ILUSIÓN DE CREAR, LA ILUSIÓN DE CREERReflexiones con cineastas

españoles acerca de la ficción o la mentira necesaria

INDICE

AGRADECIMIENTOS ............................................................................................. 17

PRÓLOGO (s) ............................................................................................................ 19

I PARTE

Capítulo 1

EMPEZANDO: EL PUNTO DE PARTIDA ................................................................ 27

Capítulo 2

CONCEPTOS CLAVE Y OBJETIVOS ...................................................................... 33

Capítulo 3

TRIPLE MARCO TEÓRICO: ..................................................................................... 37

3.1 SOCIOLOGÍA DEL CINE DE LAS MEDIACIONES ....................... 39

3.2 SOCIOLOGÍA DEL CONOCIMIENTO: BERGER Y LUCKMANN ..... 41

3.3 ANTROPOLOGÍA DE LAS SOCIEDADES COMPLEJAS: C. GEERTZ .....44

Capítulo 4

METODOLOGÍA UTILIZADA: ................................................................................. 49

4.1 DIRIGIDO POR ................................................................................... 50

4.2 DE ANZUELOS Y REDES, LUPAS Y HUELLAS ............................. 52

4.3 EL CENTRO Y LA PERIFERIA .......................................................... 53

4.4 ¿QUÉ QUIERES SABER? ................................................................... 60

4.5 ¿QUIÉNES SON? ................................................................................ 63

II PARTE: LA ILUSIÓN DE CREAR I

Capítulo 5

LA ILUSIÓN DE CREAR I: LA DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA ............ 67

CONSTRUYENDO LA PROFESIÓN DE CINEASTA: ........................................... 67

A. LAS CONDICIONES ......................................................................................... 67

B. EL PROCESO DE SOCIALIZACIÓN ............................................................... 72

B.1 LA SOCIALIZACIÓN PRIMARIA Y EL PESO DE LOS ORÍGENES .............. 73

B.2 LA SOCIALIZACIÓN PRIMARIA Y EL IMPULSO FAMILIAR ...................... 76

B.3 LA SOCIALIZACIÓN SECUNDARIA Y LA IMPORTANCIA DE LA FORMACIÓN ..78

B.4 LA SOCIALIZACIÓN SECUNDARIA Y LA EXPERIENCIA COMO APRENDIZAJE 79

C. EL OFICIO ......................................................................................................... 86

C.1 LA INESTABILIDAD .......................................................................................... 88

C.2 EL TRABAJO EN EQUIPO ................................................................................. 96

C.3 LA MIRADA NECESARIA.................................................................................. 98

C.4 EL DESEO DE CONTAR ................................................................................... 101

Capítulo 6

LA ILUSIÓN DE CREAR II: LA REALIDAD Y LA VERDAD ........................ 107

6.1. CONSTRUYENDO REALIDAD: ENTRE LA OBJETIVIDAD Y LA SUBJETIVIDAD ......108

• A.1 LA VIDA COTIDIANA .................................................................... 108

• A.2 LA EXPERIENCIA........................................................................... 109

• A.3 LOS SENTIDOS ............................................................................... 110

• A.4 LA CIENCIA..................................................................................... 112

• A.5 EL ORDEN Y LA COMPRENSIÓN ................................................ 114

• A.6 LA REALIDAD SUBJETIVA........................................................... 116

• A.7 APARIENCIAS ................................................................................. 117

• A.8 REALIDADES MÚLTIPLES ........................................................... 119

6.2. CONSTRUYENDO VERDAD: CUESTIONARLA O NO CUESTIONARLA ..............122

• B.1 LA VERDAD NO CUESTIONADA ................................................ 122

• B.2 LA VERDAD CUESTIONADA ....................................................... 126

6.3. EL CINE: REALIDAD SUBJETIVA Y VERDAD CUESTIONADA ............... 128

• C.1 EL CINE BEBE DE LA REALIDAD ............................................... 129

• C.2 EL CINE, CREADOR DE REALIDADES VERDADERAS .......... 133

• C.3 LA REALIDAD BEBE DEL CINE .................................................. 142

Capítulo 7

LA ILUSIÓN DE CREAR III: LA FICCIÓN ....................................................... 147

7.1. CONSTRUYENDO FICCIÓN: COPIAR Y CREAR ........................................ 147

• LA FICCIÓN Y LA MIMESIS ................................................................ 147

• LA FICCIÓN: ILUSIÓN Y LOCURA..................................................... 151

• ¿IMICRACIÓN? ...................................................................................... 153

7.2 CONSTRUYENDO FICCIÓN CINEMATOGRÁFICA ..................................... 154

• LA CAVERNA PLATÓNICA EN EL CINE ........................................... 154

• FICCIÓN CINEMATOGRÁFICA (1): DE LA COPIA A LA CREACIÓN . 157

• FICCIÓN CINEMATOGRÁFICA (2): EL ENGAÑO CONSCIENTE .. 161

• FICCIÓN CINEMATOGRÁFICA (3): EL TEOREMA McCONNELL .163

III PARTE: LA ILUSIÓN DE CREER

Capítulo 8

LA ILUSIÓN DE CREER I: EL PÚBLICO Y EL PACTO DE FICCIÓN ........ 169

8.1 CONSTRUYENDO EL PACTO DE FICCIÓN: ALGUNAS TEORÍAS SOBRE LA CREENCIA ................................................................................................................ 169

8.2 CONSTRUYENDO EL PACTO DE FICCIÓN CINEMATOGRÁFICA ........... 174

• EL VALOR DEL PÚBLICO .................................................................... 175

• LOS CÓDIGOS CINEMATOGRÁFICOS .............................................. 177

• LA ILUSIÓN POR CREER ..................................................................... 178

Capítulo 9

LA ILUSIÓN DE CREER II: LA MENTIRA ....................................................... 187

9.1 CONSTRUYENDO MENTIRA: ALGO MÁS QUE LA AUSENCIA DE VERDAD .....187

• LA CONDENA DE LA MENTIRA ......................................................... 187

• LA HUMANIZACIÓN DE LA MENTIRA ............................................ 190

• LA MENTIRA: UNA VÍA PARA ACCEDER A LA VERDAD ............. 193

9.2 CONSTRUYENDO MENTIRA CINEMATOGRÁFICA ................................... 198

• LA MENTIRA: HERMANA DE LA FICCIÓN ...................................... 201

• ¿POR QUÉ MENTIRA Y FICCIÓN SON DIFERENTES? ................... 203

• ¿POR QUÉ MENTIRA Y FICCIÓN SON IGUALES? .......................... 205

Capítulo 10

LA ILUSIÓN DE CREER III: LA NECESIDAD Y LA UTILIDAD .................. 211

10.1 CONSTRUYENDO NECESIDAD Y UTILIDAD: ENTRE LO HORIZONTAL Y LO VERTICAL .......................................................................................................... 211

10.2 CONSTRUYENDO NECESIDAD Y UTILIDAD CINEMATOGRÁFICAS .. 218

• ¿EL CINE NO ES NECESARIO? ........................................................... 218

• EL CINE NECESARIO: LA EXCEPCIÓN ............................................ 221

a) LA COTIDIANIDAD ..................................................................... 224

b) EL OTRO ALIMENTO .................................................................. 225

c) LA SEGURIDAD ........................................................................... 226

d) LAS EMOCIONES ......................................................................... 227

e) EL APRENDIZAJE ........................................................................ 230

f) LA REFLEXIÓN ............................................................................ 234

g) LA REALIZACIÓN PERSONAL .................................................. 235

h) LA NECESIDAD DEL MAÑANA ................................................ 237

IV PARTE

Capítulo 11

ACABANDO (DE MOMENTO): CONCLUSIONES .......................................... 243

BIBLIOGRAFÍA ...................................................................................................... 251

• LIBROS Y ARTÍCULOS EN REVISTAS ESPECIALIZADAS ............ 251

• ARTÍCULOS EN PRENSA ..................................................................... 265

• DOCUMENTOS ELECTRÓNICOS ....................................................... 267

• FILMOGRAFÍA ...................................................................................... 270

• OTROS .................................................................................................... 279

A mi padre, a mi madre

“Los garbanzos se comen, Pepito,

pero las botas no…, bueno, en el cine sí…”

La hora de los valientes, (Antonio Mercero, 1998)

LA ILUSIÓN DE CREAR, LA ILUSIÓN DE CREER

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AGRADECIMIENTOS

Si tuviera que comenzar los agradecimientos de acuerdo a la cantidad de tiempo que han compartido conmigo a lo largo de todas las horas de trabajo, estas palabras irían dirigidas, sin lugar a dudas, a las sillas y mesas que me han acogido, a los or-denadores, libros, bolígrafos y cuadernos delante de los que he echado tantas horas en busca de esa idea perdida, a los paisajes y sonidos que han amortiguado el eco de mis pensamientos. Pero por encima de todo ello, este libro es fruto de la presencia de algunas personas a las que tengo mucho que agradecer.

A mi director de tesis, el profesor don Juan Antonio Ro-che Cárcel, por ser guía y apoyo, brújula y cantimplora.

A toda mi familia, presente y ausente, especialmente a mis padres, porque ha sido un motivo constante de referencia en los momentos más duros y en los más satisfactorios, porque forma parte de este sueño.

A David, mi compañero; gracias por aguantar este cami-no a mi lado, por no permitirme flaquear y hacerme saber que era capaz de llegar hasta final.

A todos los informantes que, de una u otra manera, han participado en esta aventura. Miguel Losada, Alberto Leal y Al-berto Gutiérrez, Francisco Garzón Céspedes y Eduardo Rodrí-guez Merchán: “porteros” esenciales en la difícil tarea de llamar a ciertas puertas y esperar a que alguien las abriera. Vicente Aranda, Miguel Picazo, José Luis Borau, Julio Diamante, Gonzalo Suárez, Álvaro del Amo, Miguel Hermoso, Jaime Chávarri, Montxo Ar-

virginia rodríguez herrero

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mendáriz, Imanol Uribe, Felipe Vega, Manuel Huerga, Rafa Rus-so, Javier Fesser, Javier Rebollo, Jaime Rosales, Iván Sainz-Par-do, Manuel Serrano, Rodrigo Cortés, Ramón Salazar, Gonzalo López-Gallego, Iván Muñiz, Koldo Serra, Abel García Roure, Borja Cobeaga, Nacho Vigalondo, César Velasco, Jaume Quiles, Pablo Moreno, Mercedes Fernández Martorell, Azucena Rodrí-guez, Ana Díez, Yolanda García Serrano, Maite Ruiz de Austri, Helena Taberna, Azucena de la Fuente, Inés París, Isabel Gardela, Teresa de Pelegrí, Ione Hernández, Roser Aguilar, Belén Herrera, Ruth Adsuar, Mariel Maciá, Carlos Estévez, Carlos F. Heredero, Jorge Viroga, Blanca Zaragüeta, Adriana Hoyos, Josefina Molina, Pilar Távora, Basilio Martín Patino, Vicente Molina Foix, Carlos Saura, Pere Portabella, Bigas Luna, Antonio Mercero, Andrés Li-nares, Pedro Costa y Mariano Barroso. Profesionales, todos ellos, del mundo cinematográfico. Gracias por vuestra predisposición e interés, vuestro tiempo y vuestras palabras.

A mis queridas amigas y amigos que me han escuchado cuando más lo necesitaba.

A los artífices del cinematógrafo, por regalar a la huma-nidad un invento tan maravilloso.

Mil gracias.

Virginia rodríguez Herrero


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PRÓLOGO (s)

Juan a. rocHe cárcel

Profesor Titular de Sociología de la Cultura y de las ArtesUniversidad de Alicante

El presente libro es el fruto, pensado y reelaborado, de la tesis doctoral con la que, bajo mi dirección y con un resultado feliz, su autora Virginia Rodríguez Herrero, en virtud de su trayectoria académica y vital, decidió no viajar por caminos fáciles y trillados sino a través de complejos surcos paralelos, a momentos tangentes y a momentos disonantes. Esto le ha permitido –entonces y aho-ra- transitar por las sendas pluridisciplinares de la Sociología –de la Sociología del Cine de las mediaciones y de la Sociología del Conocimiento de Berger y Luckmann- y de la Antropología –de la Antropología de las Sociedades Complejas de Clifford Geertz-, de las metodologías empíricas y hermenéuticas de las ciencias sociales y de las humanidades y, sobre todo, por las diferentes dimensiones contrastadas y, al mismo tiempo, hermanadas de la ficción y de la realidad, del mundo del cine y del de la sociedad. A su vez, todo ello confluye en la realidad de los/as directores/as del cine español vivos y, más concretamente, de la visión que poseen acerca de lo que representa el cine en sus vidas y en la sociedad.

La idea central del libro –como la propia autora señala- es “la construcción social de la realidad y, por extensión, de la verdad, de la ficción y de la mentira, en el ámbito específico de la creación cinematográfica y por parte de los directores y directoras del cine español, así como la construcción social de su rol de creadores”.


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En cuanto a la profesión de director de cine, la autora indica que ésta se inicia, en ocasiones, en el universo familiar que, unas veces, obstaculiza el camino y otras lo propulsa, al igual que lo hace la peculiar geografía en la que se nace o se transmigra. Son muchos los cineastas que consideran que su rol de director consis-te en una especie de fusión amorosa propulsada por el trabajo en equipo y por la solidaridad creativa y, desde luego, por la mezcla inextricable de vida y cine, pues ciertamente han convertido su oficio en un modo de vida en el que, casi siempre, asoma la ines-tabilidad temporal de la profesión y, no pocas veces, lo inesperado e incluso el sufrimiento. Pero estos directores entienden que si el cine es una forma de ser, también lo es de ver el mundo y de con-tarlo o narrarlo. Y, en último extremo, se trata de alcanzar un sue-ño, el sueño que trasciende a la vida y la renueva continuamente.

Por ello, el empeño de la autora en estudiar la realidad so-cial y cultural desde los ámbitos en los que se crea y en los que se vive y se cree. Para conseguirlo, intenta definir o delimitar la realidad y la verdad, dos conceptos que quizás hoy se nos presentan casi como un imposible, aunque su estrategia –una vez más- consiste en entenderlos en fusión, entrecruzadamen-te, en su constante acercamiento y alejamiento. En todo caso, considera Virginia Rodríguez que el cine se mueve entre la rea-lidad subjetiva y la verdad cuestionada. Y es que la realidad constituye la “materia viva y maleable del cine”, en tanto que éste bebe de la realidad, pero no de la realidad en bruto sino de la maquillada o disfrazada, de la realidad representada. Sin olvidar que consiste en un tipo de realidad que constituye el punto de partida y el de llegada, lo que posibilita que el cine sea el arte de lo doble, pues pasa del mundo de lo real al de lo imaginario, y viceversa. Concebido de este modo, la realidad creada, la ficción, deviene “más verdadera que los hechos”. Y es que esta ficción –según la autora- es “otra realidad construi-da, inventada, recreada, repensada, manipulada o montada”; es un arte de la ilusión, mezcla de realidad y ficción cercana a la


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imaginación y al engaño. Al fin y al cabo, la ficción, que, en último extremo, constituye la materia prima de la realidad del cine, resulta de la “combinación de una realidad subjetiva y una verdad cuestionada”.

Luego está la ilusión de creer, el público con el que el di-rector hace un pacto de ficción, en la medida en que ésta tiene necesariamente que resultar verosímil y debe llevar a que los espectadores suspendan voluntariamente la incredulidad. No en balde, el cine construye un mundo que sabemos que es totalmen-te fingido, elabora mentiras que son hermanas de la ficción: “El cine es ficción y toda ficción es, en cierta medida, una mentira, pero la aceptamos porque, a través de ella, cubrimos cierta nece-sidad artística, estética y soñadora. El cine es la construcción de una gran mentira para contar o mostrar una gran verdad”. Pero para conseguir esto –lo hace ver la autora-, la “mentira del cine precisa de la capacidad de convencimiento del film, tanto como de la honestidad del cineasta”.

Finalmente –desde la perspectiva de Virginia Rodríguez- el cine crea necesidad y utilidad, puesto que no es la vida, aunque sí –y aquí radica su fundamental función- “nos ayuda a vivir”.

Me pregunto si, en este libro, su directora, Virginia Rodrí-guez Herrero, ha viajado –al igual que el cine- con gran ilusión y credibilidad por las mentiras de la realidad, de la verdad y de la ficción, con el objetivo último de narrarnos –es, sin lugar a dudas, una excelente escritora- la gran verdad que se esconde tras el intento: la de que el cine es una pasión que recrea la vida, la intensifica y nos ayuda a sobrevivir. Si lo ha logrado o no total-mente depende también de ustedes, espectadores-lectores.


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LA POSIBILIDAD DE CONTAR LA VERDAD

Manuel SerranoCineasta

Cuando Virginia me contactó para hablar sobre cine y realidad, esbocé una sonrisa (mis labios se desplazaron hacia arriba), mis ojos se abrieron un poco más. Cuando nos saludamos, tuve la posibilidad de degustar un café con ella, escuché palabras, sentimos.

La inquietud por investigar, por averiguar qué hay de cierto y qué hay de realidad en el cine, lo asocio a la idea de buscar ese ingrediente secreto que desconocemos de nuestro plato favorito y que, sospechamos, es el causante de que nos guste tanto.

Para mí el cine sigue siendo el mejor medicamento para la ilusión. Desde mi primer encuentro con Virginia, el espacio cine-matográfico se ha tornado muy preocupante, la oferta cinemato-gráfica se reduce cada vez más a un cine de mero entretenimiento que no reconocemos. Del lado de la profesión, las dificultades para participar en nuevas aventuras creativas se multiplican, y ese desencuentro afecta a cuánto hay de realidad y de verdad en las nuevas ofertas cinematográficas.

Si asociamos el concepto de cine y realidad a lo que éste puede hacer por la sociedad, el trabajo de Virginia creo que ad-quiere sentido e interés, pues más que respuestas, el lector en-contrará soluciones al por qué nos emociona el cine. Poner en común conceptos como realidad, verdad, ilusión y cine, nos va a ayudar a comprender mejor no tanto qué es el cine (que no ofrece dudas), sino qué puede hacer el cine por la humanidad. A mí, como cineasta, el cine me ofrece la ilusión por contar la verdad, la ilusión por conectar con el corazón, con la cabeza y no sólo con los sentidos.


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A VUELTAS CON LA CONVENCIÓN

antonio SeMperePeriodista, escritor y crítico cinematográfico

En un prólogo no vale proceder como en el examen a un alum-no, en donde se tapa el nombre para no condicionar de ningún modo aquello que se está evaluando. En un prólogo no sólo no se pide ser objetivo, sino que se exige una subjetividad que juegue a favor de obra. Y es que en la escritura y en la lectura del prólogo tanto el autor como los lectores entran en la convención de las complicidades. Esas que intuyen entre el autor del libro prologado y su introductor. Convenciones que se admiten con naturalidad.

Y de eso trata precisamente este tratado que un buen día me presentó Virginia Rodríguez Herrero, fruto de su tesis doctoral: de la convención a través de la cual los espectadores de la obra cinematográfica asisten a ella. Una convención mucho más rele-vante en unos géneros que en otros. En el caso de los musicales, por ejemplo, convención en toda regla, que impide que sintamos ningún ápice de sospecha cuando alguien se pone a cantar bajo la lluvia. Pero una serie de convenciones, en suma, de las que de-bemos echar mano del primer al último de los géneros, hasta en el más realista. Una convención que se complica y agranda por cuanto las barreras entre la ficción y la no ficción se difuminan sutilmente. O más que sutilmente. A la manera en que los territo-rios de la no ficción se agrandan y difuminan poniendo a prueba la capacidad de sorpresa de los espectadores.

Es ambicioso y enciclopédico este empeño de Virginia Ro-dríguez Herrero a la hora de compendiar en un solo trabajo nada menos que los ámbitos de la Sociología y la Antropología, en mayúsculas, como ciencias magnas y reivindicables, con el sépti-mo arte desde su vertiente de los verbos crear y creer, dos verbos


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a los que basta cambiar una letra para vincularse al mundo de la creación y al de la convención.

Virginia Rodríguez Herrero nos habla de la ilusión de crear y la ilusión de creer, culminando con una reflexión sobre el eterno debate entre la utilidad y la necesidad del arte. Benditos los crea-dores que dedican su tiempo a las estériles labores de lo inútil. A ellos dedica la autora una serie de entrevistas en las que los pro-fesionales del mundo de la imagen, cineastas de la ficción y del documental, del formato largo y del formato corto, reflexionan sobre los conceptos de verosimilitud en el cine, sobre la verdad y la mentira. Preguntas y repreguntas donde la autora se pregunta y nos pregunta acerca de las claves de este interminable debate. Qué hay detrás de esta maravillosa convención que es el cine. Ese cine que nos hace más felices y mejores personas.

I PARTE


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Capítulo 1

EMPEZANDO: EL PUNTO DE PARTIDA

Siempre me ha gustado el cine; hasta donde alcanza mi memoria, recuerdo ser una gran consumidora de películas, algo que se ha ido alimentando con el tiempo debido a la enor-me afición que mi padre siempre tuvo. De otro modo, quién sabe si mis gustos se hubieran encaminado espontáneamente por esa senda. De mi padre aprendí el disfrute de ver cine y de compartirlo, además de la sabiduría para poder conocerlo y apreciarlo intensamente.

Con ese poso vital y como estudiante universitaria, el cine continuó estando presente, de forma más o menos directa, como fuente de referencia. Fue concretamente durante la licenciatura en Antropología, cuando realicé un trabajo centrado en películas cuyas protagonistas femeninas se vieran obligadas a hacerse pa-sar por hombres para poder alcanzar sus propósitos profesionales o vitales. La profesora de Antropología de Género, entre otras muchas cosas interesantes, me comentó que tuviera cuidado con tomar las películas como referencia para entender la realidad so-cial, pues son sólo eso, películas.

Aquel momento constituye un punto de inflexión en mi per-cepción del cine como elemento susceptible de investigación y conocimiento. Efectivamente, el cine no es un simple instru-mento objetivo que captura el comportamiento del ser humano en su quehacer cotidiano; de hecho, si bien nació como tal, hace


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mucho tiempo que dejó de serlo. El cine es mezcla de diversión y espectáculo, realismo y fábrica de sueños, es un modelo de referencia que influye en nuestra manera de pensar y de sentir, es el triunfo tecnológico sobre la muerte absoluta, la reproduc-ción de la vida más allá de lo tangible, es arte, es industria y, todo ello, ¿no forma acaso parte de la realidad?, porque, ¿qué es exactamente la realidad?; y si el cine no es la realidad, ¿es que acaso es mentira?

Empeñada en profundizar en todos los interrogantes que iban apareciendo, el cine se convirtió en el tema de mi tesina1. Los datos recogidos durante el trabajo de campo realizado procedían, principalmente, de la recopilación de testimonios entre un grupo de informantes-clave elegidos por asistir con frecuencia al cine. Es por ello que, en este primer trabajo de investigación centrado más profundamente en el mundo del cine, la balanza se inclinó hacia la parte del consumo cinematográfico. Sin embargo, la cu-riosidad y las dudas ya hacían acto de presencia al preguntarme acerca del punto de vista del hacedor de cine, al tiempo que de las entrevistas y los grupos de discusión realizados, se desprendía una sólida creencia en el relevante papel que el cine representaba para los informantes seleccionados.

A partir de entonces, seguí acercándome un poco más al tema, haciendo cursos y participando en talleres que serían de gran utilidad, tanto por su contenido como por los contactos que pude realizar en ellos. Ya tenía una visión mucho más am-plia de lo que el cine podía llegar a abarcar desde un prisma académico, y las preguntas crecían: ¿acaso no es la creación cinematográfica una parte más de la estructura social?, ¿acaso no constituye el hecho cinematográfico un elemento integrado

1. El estudio realizado para el Diploma en Estudios Avanzados (DEA) lleva por título El cine en Elche: buscando la fábrica de sueños en el reino de los zapatos. Fue leído en el Departamento de Antropología de la Universidad Complutense de Madrid, en junio de 2003.


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en la realidad social?, ¿no son los creadores de cine piezas del engranaje social cotidiano con sus características, conductas y relaciones particulares y, a su vez, paralelas a las de cualquier otro grupo social?

Así pues, al reflexionar sobre el proceso seguido hasta construir el punto de partida de la investigación que desembo-ca finalmente en este libro, me doy cuenta de que ello puede entenderse de acuerdo a una sólida base vivencial que ha ido alimentando el deseo de profundizar en el conocimiento del mundo cinematográfico, unida a las dificultades encontradas a la hora de investigar sobre cine dentro del ámbito académico: es decir, una mezcla de elección personal, unido a una comple-mentaria y profunda necesidad por comprender cierta parte de la existencia humana.

De igual manera, habría que añadir lo siguiente. Como ya he comentado, durante la realización de la tesina entrevisté a una serie de informantes clave cuyo perfil coincidía con el he-cho de ser ciudadanos de Elche (Alicante), así como asiduos consumidores de cine. Para ello utilicé una herramienta de re-cogida de datos propia de la Antropología Audiovisual, llamada autofotografía. A través de la autofotografía, se solicita al in-formante que responda a una pregunta vinculada con el objeto de estudio, pero sus respuestas tienen que estar acompañadas de imágenes tomadas personalmente por medio de fotografías. En este caso, la pregunta planteada era “¿Qué es para ti el cine?”2, y entre las fotografías recogidas, una de las más inspiradoras fue la siguiente:

2. A lo largo de estas páginas, aparecerán algunas de las fotografías procedentes del citado trabajo de investigación, a modo de ilustración de ciertas ideas que se irán tratando.


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(FOTO 1) Autora: Irene Maciá, Elche 2006


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Se trata de la cartelera de la entonces Filmoteca ilicitana, con los títulos de las próximas películas a proyectar. Leyéndolos con detenimiento, se puede apreciar que las letras han sido cambia-das, lo cual les da cierto aire cómico. De esta fotografía surgieron comentarios muy interesantes acerca de la manipulación que, de múltiples formas, es posible asociar al mundo cinematográfico en particular y al mediático, en general. Tanta repercusión tuvo que, una vez terminada la tesina, mantuve la convicción de que esta imagen iba jugar un papel importante para poder justificar, en un futuro, esa idea que ya rondaba por mi mente y que mucho tenía que ver con esa falsedad, esa irrealidad, esa mentira que puede asociarse al hecho cinematográfico, aquel que, según R. Sanmartín, constituye “el relato de una historia que nunca exis-tió realmente” (2005: 19).

De la combinación de todos estos factores, nace el interés por desentrañar un juego de palabras. Por un lado, conocer hasta qué punto esa realidad que es el cine no es real o si, más bien, cons-tituye ella misma una nueva realidad, pudiendo influir una sobre otra. Por otro, responder a través de testimonios procedentes de profesionales de la dirección cinematográfica. Y todo con el fin último de conocer su visión acerca de la realidad de la ficción creada, así como del papel que una idea etimológicamente con-traria a la verdad, como es la mentira, puede desempeñar en el mundo cinematográfico.

Pero primero había que solventar dos obstáculos. El primero, mi total desconocimiento acerca de si iba a resultar mínimamente factible poder llegar a entrevistar a directores y directoras de cine español, cómo tomar contacto con ellos y si mis preguntas resulta-rían adecuadas. Esta dificultad se iría despejando gracias al buen funcionamiento de las redes que había ido realizando hasta enton-ces. El otro obstáculo era más bien de tipo teórico, y estaba rela-cionado con el modo de poder relacionar conceptos, tan globales y cinematográficos al mismo tiempo, como la realidad, la verdad,


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la ficción y la mentira. En este caso, sería la lectura la que me iría dando las pautas para poder ir asentando las bases que darían cuerpo a la investigación, a la tesis doctoral y al presente libro.


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Capítulo 2

CONCEPTOS CLAVE Y OBJETIVOS

A. A lo largo de esta obra, hablaré del cine, principalmente des-de el punto de vista concreto de la película o creación au-diovisual. Para ello parto (con algunos matices) de la acep-ción definida por Sánchez Noriega: Por construcción cine-matográfica se entiende la película, es decir, aquella obra audiovisual de cualquier duración, de carácter documental o argumental, de imagen real o de animación, rodada en so-porte fotoquímico, vídeo de alta definición (o soportes digi-tales), destinada (no necesariamente) a ser exhibida en salas de cine. Aunque suele usarse en sentido restringido para re-ferirse a los largometrajes de ficción, en realidad designa a cualquier obra de las características indicadas (2002: 712).

B. La ilusión de crear y la ilusión de creer: ¿a qué hace referen-cia cada una de ellas?:

(B1) Ilusión es aquella “esperanza cuyo cumplimiento parece especialmente atractivo”3, un deseo sin fundamento racional, un querer sin saber si se puede, el disfrute pasional de una necesi-dad. Esta ilusión de crear, se asocia con los directores de cine, en busca de lo que la profesión en sí representa, así como de ele-mentos comunes que ilustren la diversidad de la misma. Además, la ilusión de crear cine, implica tener muy presente el modo en

3. Real Academia Española (2015). Recuperado en http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=ilusion

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