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UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR Facultad de Arquitectura y Diseño
Departamento de Diseño Gráfico
“La ilustración del Grand Chamaco, las características gráficas que destacan en su
ilustración y los signos que utiliza en la interpretación de los twits”
Portafolio Académico, Área de Investigación
MARÍA BEATRIZ VILLAGRÁN M.
Carné 1266107
Guatemala, mayo 2012
Campus Central
UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR Facultad de Arquitectura y Diseño
Departamento de Diseño Gráfico
“La ilustración del Grand Chamaco, las características gráficas que destacan en su
ilustración y los signos que utiliza en la interpretación de los twits”
Portafolio Académico, Área de Investigación
Presentada al Consejo de Facultad de Arquitectura y Diseño
Por: MARÍA BEATRIZ VILLAGRÁN M.
Previo a optar el título de: DISEÑADOR GRÁFICO
En el grado académico de: LICENCIADO
Guatemala, mayo 2012 Campus Central
3
AUTORIDADES UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR P. Rolando Enrique Alvarado López, S.J. Rector Dra. Lucrecia Méndez de Penedo Vicerrectora Académica P. Carlos Rafael Cabarrús Pellecer, S.J. Vicerrector de Investigación y Proyección P. Eduardo Valdés Barría, S.J. Vicerrector de Integración Universitaria Lic. Ariel Rivera Irías Vicerrector Administrativo Licda. Fabiola De La Luz Padilla Beltranena Secretaria General
AUTORIDADES FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO MDI Ovidio Morales Calderón Decano Arq. Oscar Reinaldo Echeverría Cañas Vicedecano Arq. Alice María Becker Secretaria Arq. Rodolfo Castillo Director Depto. de Arquitectura MA Licda. Regina López de la Vega Directora Depto. de Diseño Gráfico Lic. D.I. Andrés del Valle Director Depto. de Diseño Industrial Arq. Roberto Solares Representante de Catedráticos
ASESOR
Licda. Patricia Villatoro
TERNA EVALUADORA Licda. Regina López Licda. Claudia Aquino Lic. David Cifuentes
4
5
6
ÍNDICE
Resumen de investigación 8
Introducción 9
Planteamiento del problema 10
Objetivos de investigación 12
Metodología de investigación 13
Contenido teórico y experiencias desde diseño 18
- Redes sociales 18
- Semiótica 23
- Ilustración 45
Descripción de resultados 97
- Entrevista a Grand Chamaco 97
- Entrevista a Carlos Chong 104
7
- Entrevista a Luis Ponce 107
- Entrevista a Ericka Grajeda 110
- Entrevista a Julio Areck Chang 116
Guía de observación para las ilustraciones de estudio 119
- Volumen 1 Ilustración twits Grand Chamaco 119
- Volumen 2 Ilustración twits Grand Chamaco 127
- Volumen 3 Ilustración twits Grand Chamaco 135
- Volumen 4 Ilustración twits Grand Chamaco 143
Interpretación y síntesis 151
- Signos que el Grand Chamaco utiliza en la interpretación
de las frases según su contexto. 151
- Características gráficas que destacan en la ilustración
del Grand chamaco y definen su estilo. 165
Conclusiones y recomendaciones 178
Referencias 182
Anexos 192
8
RESUMEN
La investigación presenta el análisis, sobre las
características gráficas y la utilización de los signos en la
representación de las frases, aplicados en la propuesta
gráfica del ilustrador mexicano, Grand Chamaco, quien
se dedica a representar gráficamente diversos twitts en la
red social twitter, de usuarios reales, cargados de humor,
con un estilo característico y técnica digital.
9
INTRODUCCIÓN
La investigación de la ilustración del Grand Chamaco,
joven Mexicano que ilustra Twits de usuarios reales
cargados de humor, enfatiza el uso de las redes sociales
al descubrir Twitter como un medio de expresión gráfica
y funcional para un proyecto innovador e interesante
como lo es la ilustración de Twits.
El twit ilustrado viene a demostrar, que las redes sociales
y los diseñadores pueden emerger en nuevas
posibilidades para el ámbito laboral de un diseñador,
dando paso a un mundo de interacción entre usuarios del
Twitter, las frases que estos proyectan, el ilustrador y
finalmente el observador.
La investigación muestra aspectos sobre las
características gráficas que destacan en la ilustración del
Grand Chamaco entre ellas el color, tipografía, volumen,
textura, figura, forma, punto focal, contraste, equilibrio,
proporción, jerarquía, composición, línea, punto y los
signos que este utiliza en la representación de las frases
según su contexto, abarcando su connotación y
denotación.
Las características gráficas en la composición están
organizadas de manera que se integran entre sí
facilitando la percepción del todo; esto conlleva a que la
composición tenga un excelente balance visual, dando
paso a la interpretación de signos como la tipografía, el
color y la ilustración, construyendo en el observador una
connotación propia de la ilustración que surge de la frase
representada.
Para llevar a cabo la investigación se realizaron
entrevistas a ilustradores y expertos en el tema de
semiótica, así como al ilustrador Grand Chamaco, para
enriquecer la comprensión acerca del tema, al igual se
realizó una amplia investigación documental acerca de la
ilustración, características gráficas y semiótica.
10
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
La propagación de las redes sociales es un hecho cada
vez más visible si tenemos en cuenta fenómenos de
masa como Twitter o Facebook.
Lo más curioso es como cada vez las personas son parte
de redes más especializadas, redes que nos permiten
tener más contacto con ellas y que su proximidad va
acrecentándose día con día, en las redes sociales es
posible que aparezcan mayores servicios que nos
permitan establecer contactos con personas afines a
nuestros gustos, aficiones, trabajos o inclusive
personalidades. De esta manera un usuario puede llegar
a tener acceso a numerosas redes e innumerable
cantidad de personas.
De acuerdo a Johnson (2010) con los crecientes desafíos
de diseño gráfico, las redes sociales se están
convirtiendo en una necesidad para cualquier diseñador
gráfico. Hoy en día, todas las industrias están cambiando
su orientación hacia las redes sociales para su publicidad
y promoción, y la industria del diseño gráfico no es una
excepción.
Castillo (2011) afirma que en los últimos años la
ilustración digital se ha convertido en una forma de arte
emergente que utilizando las técnicas de la pintura
tradicional y, mediante la aplicación de herramientas
digitales (ordenadores, tabletas y programas
informáticos), ha conseguido representar sus obras
directamente sobre la pantalla del ordenador.
Los ilustradores hace años que ya utilizan Internet para
darse a conocer, ya sea, a través de su web o también
desde su blog. Pero ahora existen otras herramientas:
las llamadas redes sociales: twitter, facebook, hi5. Hay
quienes utilizan estos sitios simplemente para el
desahogo personal, para mantener el contacto rápido
con amigos y familiares, pero hay quienes le sacan
mucho partido profesional, como plataforma de su
11
trabajo, o para contactar con otros profesionales
relacionados.
Facebook, Twitter, MySpace, entre otros, son las Redes
Sociales que se han vuelto una rutina diaria para muchos
cibernautas, pero para otros es un mundo por explorar y
del cual pueden partir para utilizar su creatividad. Twitter
puede servir para muchas cosas más que sólo para
publicar lo que se come, lo que se hace, o lo que se
piensa. De hecho puede ser plataforma para muchas
cosas más. Traducir al visual algo dicho en lenguaje
verbal es una tarea muy difícil, y más aún realizar una
ilustración de 140 caracteres. Es por esto que el “Grand
Chamaco” presenta una idea bastante original. ¿Qué tal
si se tomaran algunos twits y en lugar de solamente
tenerlos por escrito, se toma esa idea y se plasma en un
dibujo?
Esta es la tarea a la que se dedica El Grand Chamaco,
no de twittear y twittear como lo hacen miles de personas
en la blogosfera, sino de plasmar gráficamente las frases
que él considera dignas de ser ilustradas, con más que
140 caracteres. Él parece dominar el lenguaje de Internet
como si llevase décadas de rodaje: creatividad,
provocación, entretenimiento, microblogging, grafismo
del mejor. Ahora gracias a Grand Chamaco se pueden
apreciar twits ilustrados. La importancia de este ilustrador
es su forma de interpretar y ver el mundo de otras
personas desde lo más profundo que son los
pensamientos, una interpretación a la cual él le da su
toque de estilo y gracia, en donde las representaciones
comunican mensajes visuales. Por ser un tema poco
explorado y documentado es importante analizar esta
propuesta gráfica.
Al observar lo dicho anteriormente surgen las siguientes
preguntas:
¿Cómo utiliza los signos el ilustrador Grand
Chamaco en la interpretación de las frases según
su contexto?
¿Qué características gráficas destacan en las
ilustraciones de los twits realizados por el Grand
Chamaco para definir su estilo?
12
OBJETIVOS
1. Determinar los signos que el Grand Chamaco
utiliza en la interpretación de las frases según
su contexto.
2. Determinar las características gráficas que
destacan en la ilustración del Grand Chamaco,
para definir su estilo.
13
METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN
SUJETOS DE ESTUDIO
Para la investigación sobre las ilustraciones del Grand
Chamaco y sus características gráficas, se realiza una
selección por ámbito de los sujetos de estudio:
El Grand Chamaco
Ilustrador
Origen: Mexicano
Correo electrónico: [email protected]
Blog: www.sedibujantuits.posterous.com/
Twitter: @SeDibujanTuits
Ilustrador mexicano dedicado a representar twits
plasmando gráficamente las frases que él considera
dignas de ser ilustradas, él es El Grand Chamaco a quién
se investigó para analizar las características ilustrativas y
los signos utilizados en sus ilustraciones.
Erika Grajeda
Profesora de Semiótica (UNIS Y URL)
Origen: Guatemalteca
Analista en semiótica Ericka Grajeda a quien se
entrevistó para analizar los signos que se identifican
dentro de las ilustraciones del Grand Chamaco.
Julio Areck Chang
Profesor de Comunicación visual (URL)
Origen: Guatemalteco
Analista en semiótica Julio Areck Chang a quien se
entrevistó para analizar los signos que se identifican
dentro de las ilustraciones del Grand Chamaco.
14
Carlos Chong
Creativo de Satchi & Satchi
Origen: Guatemalteco
Ilustrador Carlos Chong a quién se entrevistó para
analizar las características gráficas que destacan en las
ilustraciones del Grand Chamaco.
Luis Ponce
Ilustrador y Diseñador
Origen: Guatemalteco
Ilustrador Luis Ponce a quién se entrevistó para analizar
las características gráficas que destacan en las
ilustraciones del Grand Chamaco.
OBJETOS DE ESTUDIO
Para el estudio de investigación se analizaron las
siguientes ilustraciones del Grand Chamaco, debido a
que él organiza por volúmenes su trabajo, se escogieron
4 ilustraciones de cada volumen (un total de 4
volúmenes), provenientes de El Grand Chamaco Fuente:
http://sedibujantuits.posterous.com/
Estas son:
Volumen 1
1. "La tele : letal" (No.2)
2. “Que descanse en pants" (No. 4)
3. “Mi beatle favorito es Beetlejuice" (No. 5)
4. "Mi lado femenino pelea con mi lado masculino por
la custodia de mi niño interior." (No. 10)
15
Volumen 2
1. "Judas hacía yoga y Poncio, pilates" (No.12)
2. "De niño quería ser sacerdote. De sacerdote
quería niños" (No. 14)
3. "Es que yo soy de esos amantes a la ambigua"
(No.17)
4. "A ser caos los unos a los otros" (No. 18)
Volumen 3
1. “A Thor: mentadas.” (No. 22)
2. "Satan-ass" (No. 25)
3. "Ricky Martin Luther King Kong" (No. 27)
4. "Corazón mosca: le encanta pararse en la mierda
de los demás."(No. 29)
Volumen 4
1. “El sueño se hizo idea. La idea se hizo libro. El
libro se hizo película. La película se hizo caca.”
(No. 32)
2. “En un universo paralelo, mi corazón te rompió a
ti.” (No. 34)
3. “El único sueño que se hace realidad, es cuando
se sueña con hacer pipí.”(No. 35)
4. “La ley de la grave edad.” (No. 36)
16
INSTRUMENTOS
Para recaudar datos se realizaron 3 guías de entrevistas
estructuradas y una guía de observación las cuales se
describen a continuación.
Entrevista realizada al Grand Chamaco (anexo1) para la
recaudación de información sobre las ilustraciones y sus
características gráficas que lleva acabo para la
realización de los twits ilustrados, al igual sobre la
utilización de signos para la representación de los twits,
todo esto con el propósito de obtener información precisa
y objetiva que amerite la investigación.
Se entrevistó a los expertos en semiótica (anexo 2 y 3)
para analizar los signos que se identifican en las
ilustraciones del Grand Chamaco, realizando preguntas
directas que otorgaran respuestas objetivas para
determinar de mejor manera la información requerida.
Se entrevistó a los ilustradores (anexo 4 y 5) para
analizar las características gráficas que las ilustraciones
del Grand Chamaco poseen, realizando preguntas
directas que otorgaran respuestas objetivas para
determinar de mejor manera las características de estas
ilustraciones.
Se realizó una guía de observaciones (anexo 7) para el
análisis de las ilustraciones, que conforman el trabajo del
Grand Chamaco. Con este instrumento se analizó la
ilustración, tipografía, color, mensaje, signos, etc.
PROCEDIMIENTO
Se delimitó un proceso de investigación relacionado con
el diseño gráfico, evaluando 3 posibles temas.
Se redactó el planteamiento del problema y delimitó los
objetivos de investigación en base a las interrogantes
surgidas.
17
Se procedió a elaborar la metodología de investigación,
definiendo los sujetos de estudio, objetos, instrumentos y
procedimientos.
Se recopiló información para realizar el contenido teórico
de investigación y experiencia desde el diseño, se
consultan libros sobre el tema, artículos, entrevistas,
documentales e internet.
Se realizaron los instrumentos para la recaudación de
información para los sujetos de estudio, por medio de la
guía de observación y entrevista.
Se aplicó la entrevista a El Grand Chamaco, expertos en
semiótica e ilustradores utilizando las guías de entrevista
estructurada anteriormente y la guía de observación a las
ilustraciones.
Se presentaron y describieron los resultados de las
entrevistas y observación.
Se interpretaron y analizaron las ilustraciones del Grand
Chamaco. Se elaboró una síntesis de investigación que
ayudó a la realización de conclusiones y
recomendaciones para responder a los objetivos
planteados al principio.
Se realizó un listado de referencias realizados durante la
investigación, según el sistema APA, libros, páginas web
y referencias gráficas.
Se presentaron los anexos que están conformados, por
instrumentos, entrevistas, gráficas, tabulaciones e
ilustraciones analizadas.
Se redactó la introducción relacionada con el tema de
investigación de una manera breve clara y concisa.
18
CONTENIDO TEÓRICO Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
A continuación se presentan los temas investigados
que conforman la base teórica necesaria para realizar
un análisis de los resultados obtenidos con las
entrevistas y la guía de observación.
Redes sociales
Jornadas sobre Gestión (en red/2001) menciona que las
Redes son formas de interacción social, definida como
un intercambio dinámico entre personas, grupos e
instituciones en contextos de complejidad. Un sistema
abierto y en construcción permanente que involucra a
conjuntos que se identifican en las mismas necesidades
y problemáticas y que se organizan para potenciar sus
recursos.
Una sociedad fragmentada en minorías aisladas,
discriminadas, que ha desvitalizado sus redes vinculares,
con ciudadanos carentes de protagonismo en procesos
transformadores, se condena a una democracia
restringida. La intervención en red es un intento reflexivo
y organizador de esas interacciones e intercambios,
donde el sujeto se funda a sí mismo diferenciándose de
otros.
En las redes sociales en Internet se tiene la posibilidad
de interactuar con otras personas aunque no se
conozcan, el sistema es abierto y se va construyendo
obviamente con lo que cada suscripto a la red aporta,
cada nuevo miembro que ingresa transforma al grupo en
otro nuevo. La red no es lo mismo si uno de sus
miembros deja de ser parte.
19
Intervenir en una red social empieza por hallar allí otros
con quienes compartir los intereses, preocupaciones o
necesidades y aunque no sucediera más, eso mismo ya
es mucho porque rompe el aislamiento que suele
incomodar a la gran mayoría de las personas.
Las redes sociales en Internet suelen posibilitar que
pluridad y comunidad se conjuguen y allí quizás esté
gran parte de toda la energía que le da vida a los grupos
humanos que conforman esas redes. Las redes sociales
dan al anónimo popularidad, al discriminado integración,
al diferente igualdad, al mal humorado educación y así
muchas cosas más.
La fuerza del grupo permite sobre el individuo cambios
que de otra manera podrían ser difíciles y genera nuevos
vínculos afectivos y de negocios.
Redes sociales y la comunicación
Roca (2010) afirma que actualmente los medios de
comunicación ya no se parecen en nada a la idea clásica
que cualquiera puede tener. Cada vez es más habitual
que un medio sea más una red social que un entorno de
lectura de información, persiguiendo con ello una mayor
participación y aceptación pública. De hecho, los
usuarios de muchos e-medios pueden publicar sus
propias “noticias” y compartir contenidos e ideas. Todo
ello plantea una serie de retos en la gestión de los
nuevos e-medios.
La aplicación de las redes sociales en las noticias o
contenidos informativos depende de dos factores. Por un
lado, el público, que busca espacios o contenidos afines
con su red de familiares y amigos, donde puedan
participar. Por otro, los propios medios, quienes evalúan
las plataformas posibles de difusión más aceptadas.
20
Los medios de comunicación han entendido
principalmente a las redes sociales como un medio de
difusión y distribución. Este añadido corresponde a un
proceso natural por parte de los medios, fomentado aún
más en los procesos de convergencia en las redacciones
y en la distribución multiplataforma, donde predomina el
enfoque de la demanda del consumidor. Ahora, de
acuerdo a Cabrera (2010) las audiencias activas se
caracterizan por la “fragmentación y la especialización”.
Las redes sociales no son medios de comunicación,
aunque sí son un nuevo canal de distribución que
permite enlazar sus contenidos en función de lo que
publique la audiencia. Ahora cada usuario configura su
perfil propio o bien participa en una puesta en común
interactiva para crear la portada de la red. Esta opción
está en línea con el concepto de self media o periódico,
en el sentido de que pueden ver contenidos que ellos
han seleccionado. Sin embargo las diferencias son
notables:
Todos los amigos o seguidores de la red social a la que
pertenece el usuario pueden ver la información que
origine, al contrario que el diario personal, que sólo es
visto por su creador. Es decir, entre usuarios comunes,
se comparten los contenidos.
El mismo autor menciona que en la red social aparecen
exclusivamente las informaciones que los usuarios
deciden publicar. No lo gestiona el medio en función a las
preferencias que el usuario haya realizado, sino que el
sujeto activo y creador es el usuario. La audiencia o los
lectores actúan como propios gestores y distribuidores de
la información.
En algunas redes sociales, los contenidos informativos
que decidan publicar se unen a otros “personales” sobre
los amigos, familiares o compañeros del usuario. Por lo
tanto, existe un factor personal que impulsa un mayor
uso de esta herramienta.
21
Lo más importante es que si un usuario publica una
información en su perfil de la red social se produce un
efecto cadena de ese contenido. Inmediatamente, esa
información podrá ser vista por toda la red asociada de
amigos del usuario que, a su vez, podrán también
publicarlos en sus perfiles. Este efecto cadena no se
produce con el diario personal.
Al respecto Cabrera, Palomo, y Otero (2010) añaden que
con estos antecedentes, los medios de comunicación
han pensado introducir formatos participativos que
repartan los contenidos del medio. Para registrarse en
estas redes se pide al usuario entre cuatro y diecisiete
datos personales, lo que origina una herramienta de
marketing para la segmentación y planificación. Además,
estas redes a su vez invitan a amigos a afiliarse. La
rentabilidad de las redes sociales es mucho mayor tanto
por la afiliación voluntaria, la colaboración por aportar
contenidos, y la mayor atención que prestan a los
contenidos publicitarios. Para paliar la ausencia de
portabilidad del ordenador, las redes también tienen
presencia en terminales portátiles como los móviles, en
respuesta a una de las formas de distribución de
contenidos más usada por la audiencia.
Diseñadores gráficos y redes sociales
Para Rumo (2011), gracias a la reciente explosión de
redes sociales, además de diferentes grupos de
facebook o flickr, existen comunidades internacionales
que pretenden reunir a todos los diseñadores webs y
diseñadores gráficos para distribuir trabajos y darse a
conocer: Deviantart, Graphic Design Community 2.0,
Design Sites Up, 9Rules, Ads of the World, Behance,
Colour Lovers, Computer Love, etc.
Twitter ha adquirido un lugar relevante en la vida del
diseñador, siendo el espacio ideal para compartir
proyectos y recursos, conocer tendencias, encontrar
empleo y por supuesto para conocer cómo es que viven
los diseñadores de otras partes del mundo. Incluso se
organizan eventos de diseño como Twittershowcase
22
cuya dinámica consiste en plantear un tema una vez por
semana para que diseñadores, creativos o ilustradores
propongan un diseño para el tema. Ciento cuarenta
caracteres no han sido un impedimento para
comunicarse.
Twitter (en red/2011) menciona que es considerada
como una red social, realmente el servicio que Twitter
ofrece a sus usuarios es de microbloggin. Es decir, es
posible publicar pequeños mensajes de texto
denominadas tweets de un máximo de 140 caracteres.
Los mensajes se pueden crear desde la propia web,
aplicaciones de terceros e, incluso, utilizando mensajes
SMS desde el móvil. La distribución se realiza de forma
pública y, también, son recibidas de forma individual a los
usuarios que tienen la opción habilitada. Así es, por lo
tanto, como se realizan los contactos y se establecen las
relaciones.
Existen en la Red una gran cantidad de aplicaciones que
permiten desde la personalización de la plantilla personal
hasta del envío y recepción de mensajes, que
generalmente se utilizan para comentar en tiempo real
eventos o incidencias interesantes para un círculo de
amigos, por ejemplo.
Existen en la actualidad aplicaciones específicas para
teléfonos móviles, como por ejemplo iPhone o BlacBerry,
lo que aumenta su utilidad.
Twitt
Twitter (en red/2012) Un Twitt, por su significado en
inglés, es piar o parlotear; es decir, se trata del sonido
que emiten los pájaros. Por esta razón, un Twitt también
es el mensaje que se envía a través de Twitt y de aquí se
desprende el por qué su logo es un pájaro. Los Twitt son
limitados y solo se pueden crear 140 caracteres. Por qué
solo son 140 caracteres: Es que Twitter, como se ve, no
es completamente una red social sino una plataforma de
23
comunicación o microblogging. El Twitt puede contener
entonces letras, números, signos y enlaces siempre y
cuando su extensión sea de no más de 140 caracteres.
Esto último se da, pues, en promedio, los mensajes de
texto (SMS) tienen una extensión de 160 y Twitter guarda
20 para el nombre de la cuenta emisora del Twitt.
Semiótica
De acuerdo a De la Torre (2000) es la ciencia que
estudia el significado de los signos y que ha adquirido
gran importancia, esta era empleada generalmente en el
área de lingüística o de medicina. El objetivo de la
semiótica, es el estudio de todos los sistemas de los
signos, que nos envía mensajes visuales.
La semiótica es tan amplia que se ha clasificado de la
siguiente manera:
Zoosemiótica: comunicación animales.
Paralingüística: variantes fonéticas de la voz.
Cibernética: comunicación de las máquinas.
Biónica: sistemas de comunicación de las células
vivas.
Cinésica: comunicación de gestos y ademanes.
Lenguajes formalizados: comunicación en base a
símbolos científicos.
Es difícil dar una definición de lo que es la semiótica. Sin
embargo, puede haber acuerdo acerca de teoría de los
signos. Para algunos el signo es, en principio, un objeto
construido; para otros, es, en principio, un objeto
observable; otros sólo toman en cuenta sistemas de
signos previamente establecidos, que pueden alcanzar
desde sistemas de señalización concretos hasta los
sistemas de significación implícitos en toda práctica
social (ritos, mitos, costumbres).
Existen, pues, concepciones opuestas de la disciplina,
que van desde el estudio de un sistema concreto de
señales hasta una concepción absolutista que hace
24
depender la propia cultura del fenómeno comunicativo.
Estos serían los ejemplos:
Torre (2000) Una concepción limitada a los sistemas de
signos instituidos en la práctica social y no-lingüísticos:
carteles de señalización, escudos, uniformes, etc... En
todo caso, podría hablarse de signalética para calificar
esta concepción.
La concepción que puede llamarse saussuro-
hjelmsleviana, que considera con Saussure, que la
lingüística es una parte de la semiología, ciencia que
estudia la vida de los signos en el seno de la vida social.
Extendiendo el modelo lingüístico a todos los sistemas
de signos humanos, la misma podría calificarse como
semiolinguística, aun cuando sus sostenedores recusan
este apelativo. Sin embargo, construye sus objetos sobre
el patrón de los objetos de la lengua.
La concepción peirceana que combina, en el estudio de
los signos un análisis de los fenómenos de significación
como la cooperación de tres instancias que implican al
representante (el signo propiamente dicho), al
representado (aquello de lo que el signo da cuenta) y a
un intérprete genérico considerado como un muestrario
representativo portador de los hábitos interpretativos de
la comunidad a la que pertenece.
Concepciones etnoculturales que ven en la cultura una
combinación de sistemas moldeado de lo real.
Concepciones que tienden a abolir la separación entre
ciencias humanas y ciencias de la naturaleza, a partir de
una zoosemiótica, de una fitosemiótica, reagrupadas con
la teoría de la información y las neurociencias, para
constituir una especie de perspectiva semiótica.
Concepciones regionales del objeto semiótico limitadas a
campos como el visual, las prácticas culturales y
artísticas (danza, literatura, poesía, urbanismo y
arquitectura, cine, teatro, circo, pintura, presentación de
la persona, etc...), los discursos de carácter social
(jurídico, religioso, político, etc...). Aunque
pretendidamente independientes, dada la especificidad
de su objeto, no dejan de vincularse, más o menos
25
explícitamente, con alguna de las concepciones
enunciadas anteriormente.
Para De la Torre (2000) es el proceso de funcionamiento
de los signos para trasmitir un significado. Esto sucede
en los gráficos cuando trasmiten un mensaje, en todo
proceso destacan cuatro elementos:
1. El signo o significante gráfico
2. El significad
3. El intérprete
4. La interpretación
Los mediadores o portadores de un significado son los
símbolos gráficos; la razón del significado es la
interpretación y los agentes del proceso son los
intérpretes.
Potencia de expresión de un gráfico
La expresión que tenga un gráfico va a depender del
número de interpretaciones que pueda contener al
momento de expresar su significado. Entre más
interpretaciones tenga más será su potencia por lo tanto
entre menores interpretaciones tenga menor será su
potencia. Hablando de diseño gráfico debe ser menor su
potencialidad, puesto que el objetivo de estos es
comunicar de forma directa y clara, evitando confusiones
en su interpretación.
Dimensiones de la semiosis
El estudio de la semiótica se integra en tres partes de
contenido y función:
1. La semántica, estudia relación del signo y el sujeto
o concepto.
2. La sintáctica estudia la relación del signo con su
sistema y la relación entre símbolos.
3. La pragmática estudia la relación entre el signo y
los usuarios.
26
Terminología de las dimensiones de la semiosis
Denotar: demostrar la representación gráfica de
una persona, animal, objeto o concepto.
Denota que nescafe tiene un aroma tan fuerte como un perfume. Fuente:http://nodovisual.net/category/diseno/diseno-editorial/cartel/page/4/
Significar: significa el mensaje o contenido
cognoscitivo adentrado en un gráfico.
Significado según el color rojo, es pasión. Fuente: http://luna-99.skyrock.com/
Connotar: es el conjunto de conceptos o ideas que
se relacionan indirectamente con el significado de
un gráfico.
Connota la muerte de una persona inocente.
Fuente: http://imaphemia.blogspot.com/2010/08/denota-y-connota.html
27
Estructurar: conjugar todos los trazos o valores de
la expresión estética necesaria para realizar un
gráfico.
Estructurar Fuente: http://elenamiranda-bilbao.blogspot.com/2012/03/logotipo-master-en-ceramica-upvehu.html
Relacionar: unir la expresión de dos o más
gráficos para obtener un significado más
completo.
Relacionar Fuente: http://maresverdepeces.blogspot.com/2011/08/elementos-que-integran-el-diseno_13.html
Expresar: explica la función que tiene un gráfico al
trasmitir un mensaje visualmente.
Expresión. Fuente: http://jacoboreyesmartos.wordpress.com/2009/11/03/el-arte-de-escuchar-y-de-expresar-los-sentimientos/
28
Semiótica y diseño
Melendreras (2009) menciona que puede definirse al
diseño gráfico como el proceso de programar, proyectar,
coordinar, seleccionar y organizar una serie de
elementos para producir objetos visuales destinados a
comunicar mensajes específicos a grupos determinados.
La función principal del diseño gráfico será entonces
transmitir una información determinada por medio de
composiciones gráficas, que se hacen llegar al público
destinatario a través de diferentes soportes, como
folletos, carteles, trípticos, etc.
El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales del
mensaje de forma clara y directa, usando para ello
diferentes elementos gráficos que den forma al mensaje
y lo hagan fácilmente entendible por los destinatarios del
mismo.
El diseño gráfico no significa crear un dibujo, una
imagen, una ilustración, una fotografía. Es algo más que
la suma de todos esos elementos, aunque para poder
conseguir poder comunicar visualmente un mensaje de
forma efectiva el diseñador debe conocer a fondo los
diferentes recursos gráficos a su disposición y tener la
imaginación, la experiencia, el buen gusto y el sentido
común necesarios para combinarlos de forma adecuada.
La semiología fue definida y estudiada por Saussure en
Ginebra, en 1908, como la ciencia que estudia la vida de
los signos en el seno de la vida social, haciéndola
depender de la psicología general y siendo su rama más
importante la lingüística.
Esta es considerada una ciencia joven, y que comienza a
tener importancia dentro del análisis teórico de los
medios de comunicación social propios de nuestro siglo.
Interesa más el funcionamiento de estos signos, su
agrupación o no agrupación en diferentes sistemas, que
el origen o formación de los mismos.
29
El signo es algo muy complejo y abarca fenómenos
sumamente heterogéneos, que, por otro lado tienen algo
en común: ser portadores de una información o de un
valor significativo. El signo se encuentra compuesto por
un significado, la imagen mental, y que varía según la
cultura y un significante, que no siempre es lingüístico,
puede incluir una imagen.
Signo
Rivas (1999) define el signo como una representación
que genera un interés intermediario mientras le trasmite
a la mente humana una idea sobre otro elemento. Hace
constar la existencia de tres clases de signos que
intervienen en el ámbito gráfico:
Semejanza o ícono, que trasmiten ideas de las
cosas que representan mediante la imitación.
Indicaciones o índices, que exponen las cosas por
encontrase físicamente relacionadas con las
mismas.
Símbolos o signos generales, que se asocian
según su significado de utilización.
Fuentes (S/F) dice que la estructura de un signo se
encuentra compuesta por elementos fundamentales de
diseño, que logran atribuirle diferentes significados en
función a la interpretación. La aserción previa sugiere
que en la gráfica no e posible separar el signo de su
significado, siendo la forma una unión entre las
concepciones físicas y significativas de un conjunto de
signos. También afirma la configuración de mensajes
gráficos bidimensionales se apoyan de tres sistemas de
signos denominados códigos visuales, el código
analógico como medio de representación de las cosas, el
código lexográfico como medio de designación y
enunciación escrita, y por último el código cromático que
incorpora la forma gramática y un propio de la forma real.
De la Torre (2000) cataloga estos códigos gráficos de
forma, texto y color dentro de las bases de la semiótica
general, afirmando que lo percibió a la vista, como las
ilustraciones, son emisiones potenciales de mensajes
acogidos como información visual.
30
La imagen
Barbieri (1993) menciona que la imagen es un signo de
la realidad, es una realidad que remite a otra realidad.
La definición es complementada con la contribución de
Fuentes (S/F), que concibe la imagen como un
combinatorio de signos dependientes; un sistema de
representación mediante formas que conserva el rasgo
de ser polisémico. La imagen imita algunas
características que conscientemente son percibidas en el
entorno. Barbieri (1993) asevera que se efectúa una
selección de aspectos útiles para privilegiar la
representación de una figura en consecuencia a su
naturaleza real. Una imagen concibe en sí misma
numerosas formas de representación, y su creación se
define en función de la finalidad comunicativa.
La imagen en su estructura más esencial presenta
aspectos de la teoría informacional de la percepción,
distinguiendo el aspecto semántico y el aspecto
sintáctico. En la misma línea de pensamiento, Fuentes
(S/F) añade que el último aspecto conforma una
estructura que dispone la representación gráfica de
elementos de composición e identidad visual de la ima-
gen. Según De la Torre (2000) son elementos estéticos
que logran conformarse en cadenas de signos para
expresar mensajes coherentes. Estos componentes son
denominados valores expresivos de la sintáctica y son:
aquellos elementos que se manejan dentro de un
contexto visual, con el fin de obtener una imagen
armónica.
31
Los valores expresivos, según De la Torre (2000) son los
siguientes:
• El punto: unidad mínima de expresión.
Imagen realizada con puntillismo Fuente: http://portafoliodocentecastelo.blogspot.com/2011/12/proyecto-para-trg-puntillismo.html
• La línea: sucesión de puntos, que a su vez integran una
parte estructural de la forma.
Líneas curvas, rectas, zigzag, horizontales, verticales y diagonales. Fuente:http://web.educastur.princast.es/cursos/imagen/asp2/cursoimagen/vermensaje.asp?idmensaje=1080
• El contorno: integración total de la forma.
Contorno Fuente: http://www.freepik.es/vector-gratis/elefante-contorno_519181.htm
• La dirección: factor de canalización del movimiento
visual.
Dirección Fuente: http://demuros.com/insignialab/?p=68
32
• El tono: graduación controlada de la luz.
Tono Fuente:http://www.saregune.net/ikasi/hezigune/curso.php?curso=disenno&leccion=disenno_oelementos_ditono
• El color: elemento emotivo de la expresión visual.
Color Fuente: http://www.designals.com.ar/2011/02/curiosidades-sobre-los-colores/
• La textura:
(a) Ópticas: carácter superficial de los elementos
bidimensionales.
(b) Ápticas: carácter superficial de los materiales.
Textura natural de una hoja de arbol Fuente: http://labajaenred.com/imagenes-de-texturas-de-hojas-gratis/
• La proporción: relación adecuada, en escala, del
contorno de forma.
Proporción del cuerpo humano Fuente: http://www.ivoserrano.com/diseno-web/la-proporcion-en-el-diseno-web/
33
• La dimensión: tamaño adecuado de una figura en
relación con otra.
Dimensión Fuente: http://www.ramona.org.ar/node/20008
Fuentes (SF), concreta el aspecto semántico como el
contenido informativo que propone el mensaje visual
desde la perspectiva del sentido o significación de la
agrupación de los elementos, puntualizando en las pro-
piedades de connotación y denotación de la estructura.
La connotación admite todo lo que el emisor añade al
significado subjetivo, asociándolo con sus impresiones
personales y opiniones subjetivas e imaginarias. La
propiedad denotativa, suscita una serie de caracteres
objetivos, remitiendo a lo que efectivamente la imagen
señala o representa.
Una práctica funcionalidad, un sólido valor de
comunicación y una efectiva dimensión estética en el
sentido estratégico del proceso conceptual, es lo que
busca construir la imagen de la ilustración a través de su
estructura.
Las propiedades de un signo
Los objetos no necesariamente deben ser referidos por
símbolos pero no puede haber un significado a menos
que se dé una referencia, se es un símbolo cuando es
descifrado como el símbolo de algo por alguien.
Las propiedades que tienen los signos, lo designado, el
intérprete y la interpretación se relacionan entre sí, por
eso los objetos participan de manera indirecta.
34
Los símbolos que se refieren a un mismo objeto no
necesariamente tienen el mismo significado, ya que
puede mostrar lo mismo pero puede tener diferente
significado para diversas personas. El símbolo puede
demostrar todas las características de un objeto sin que
este esté presente.
Funciones de los signos
Pedroni (2004) determina los siguientes elementos que
conforman un signo
• Función referencial: Ésta define la relación entre el
mensaje y el objeto al que se hace referencia. Su fin es
formular a propósito del referente, una información
objetiva, observable y verificable.
Función referencial: puesto que nos indica y explica las capas y atmosfera. Fuente:http://blogger-alis.blogspot.com/2008_09_01_archive.html
35
• Función emotiva: esta define las relaciones entre el
mensaje y el emisor. Al comunicarnos, además de emitir
ideas sobre algún referente, se suele expresar una
actitud con respecto a ese objeto; lo cual genera muchas
veces emociones. Tanto la función referencial como la
emotiva son complementarias de la comunicación.
Función emotiva: evoca sentimientos en el observador. Fuente:http://hermiladice.blogspot.com/2010/11/funciones-del-lenguaje.html
• Función connotativa o conminativa: Ésta define las
relaciones entre el mensaje y el receptor; ya que toda
comunicación tiene por objeto obtener una reacción por
parte de este. Esta conminación puede dirigirse tanto a la
inteligencia como a la afectividad del receptor.
Función connotativa: nos hace referencia a un hecho ecológico que está destruyendo el mundo el cual debe ser encarcelado o destruido. Fuente:http://blogger-alis.blogspot.com/2008_09_01_archive.html
36
• Función poética o estética: Guiraud (2004) cita a
Jakobson quien indica que esta función es la relación del
mensaje consigo mismo. Es estética por excelencia. Este
mensaje deja de ser el instrumento de la comunicación
para convertirse en su objeto. (literatura y artes)
Función poética ya que son pinturas puramente estéticas, es
arte.Fuente:http://hermiladice.blogspot.com/2010/11/funciones-del-lenguaje.html
• Función fática: Su objeto es afirmar, mantener o incluso
detener la comunicación. Jakobson distingue con este
nombre a los signos “que sirven esencialmente para
establecer, prolongar o interrumpir la comunicación, para
verificar si el circuito funciona, para atraer la atención del
interlocutor o asegurarse de que no decaiga” (Roman
Jackobson, Essais de linguistique génerale cit.,p.217.)
Función fática, atrae la mirada del observador y lo deja pensando. Fuente: http://blogger-alis.blogspot.com/2008_09_01_archive.html
37
Función metalingüística: Su objeto es definir el sentido de
los signos que se encuentran corriendo riesgo de no ser
comprendidos por el receptor. Esta función establece los
lineamientos de código que serán utilizados dentro de la
comunicación. Es donde el mensaje y el código se ven
relacionados, con este se deben marcar ciertas pautas
para que el mensaje sea comprensible.
Función metalingüística, ya que la frase nos hace entender la imagen.
Fuente:http://hermiladice.blogspot.com/2010/11/funciones-del-lenguaje.html
Tipos de signos
Pierce (1991) establece los siguientes nueve tipos de
signo según 3 categorías:
En cuanto a sí mismos o a su naturaleza:
• Cualisigno: es una cualidad que se constituye en un
signo. Es el signo en su aspecto de cualidad (color de
pelo, color de piel, tono de voz en una poesía o discurso
etc.) Para ello, es necesario fijarse únicamente en los
elementos perceptibles de carácter cualitativo del signo.
Cualisigno, se observar en el color rojo, que nos evoca a sangre por el color y por ser líquido. Fuente: http://www.4shared.com/all-images/ORsJldrX/Tarea_de_semiotica.html
38
• Sinsigno: éste es todo aquel objeto que ha sido
constituido en signo en función a una ley y existe en
forma tangible o palpable.
Sinsigno, porque es la placa de un policía que fue establecida como tal y las personas la reconocen en función de una ley. (autoridad) Fuente: http://www.4shared.com/all-images/ORsJldrX/Tarea_de_semiotica.html
Ejemplo de esto es un alto en una esquina, una palabra
específica en cierto libro; retrato de la Mona Lisa, una
señal de tránsito elaborada en base a las normativas de
la sociedad, etc.
• Legisigno: es una ley que es un signo. El signo es visto
como una ley; un principio con un valor general. Ejemplo
de ello es la cruz de la moral Cristiana.
Legisigno, debido a que la cruz ya existía como tal pero esta fue vista como una ley cuando la iglesia la hizo representante de Jesucristo y de su fe. Fuente: http://carlitosquijano.wordpress.com/2011/03/21/la-comunicacion-con-dios-sin-intermediarios/cruz-no-ceu-erik-reis/
39
En cuanto a la intervención del interpretante (su mente)
• Rema: es un signo que no requiere mayor esfuerzo
mental para interpretarlo, no es ni verdadero ni falso.
Proporciona información simple y de fácil aprehensión.
Se utiliza regularmente para un nivel de escolaridad bajo.
Rema, ya que es simple y todos los identifican fácilmente como un árbol.
http://cideadeansermanuevo.org/blog/2012/02/25/el-dia-del-arbol-una-fecha-
importante-para-el-cidea/
• Decisigno o dicente: este predica, dice algo de alguien.
Tiene un valor falso o verdadero por lo general. Este
signo está apto para realizar una afirmación o bien, hacer
juicios de valor, tomar decisiones o acciones por parte
del intérprete. Su representación constituye el contexto
de una representación determinado; aporta la
información de algo.
Decisigno, esta imagen nos indica a una persona triste y pensativa.
Fuente: http://elpulpo.wordpress.com/category/filosofia/
40
• Argumento: este es un signo que comprende una
enunciación, juicio o valor. Requiere de una capacidad
de abstracción compleja. Este tipo de signo es aquel que
luego de apreciar ciertos signos, refiere a una
declaración, predicación, un juicio de valor, en sí una
consecuencia. Está a veces conformado por los valores
sociales y/o culturales que se representan en el mensaje.
Argumento, nos muestra a una joven desnuda que reposa cerca de un río, esta imagen puede causar juicio de valor según la cultura. Fuente: http://juanfranciscoferre.blogspot.com/2011/09/el-arbol-de-la-no-vida.html
• Tomado del enunciado anterior: es un tipo de signo que
se somete al criterio de valor o verdad por parte del
interpretante y hace que este saque una deducción.
Ejemplo de ello es una fotografía con pie de página.
Tomado del enunciado anterior, ya que se representa el texto de atrás. Fuente: http://fomentocebpz.blogspot.com/2012/01/estanteria-abierta-porque-los-tienes.html
41
Pierce (1991) menciona que el significado de un símbolo
se refiere a los elementos complementarios que
contiene, además de sus características y las que el
intérprete considera al momento de descifrarlo.
Íconos: Un ícono es un signo determinado por su
objeto dinámico en función de su propia naturaleza
interna. Tienen que ver con aquellos signos que
genera en el individuo una imagen semejante a las
cosas representadas. Lo que produce semejanza, no
es el objeto, sino la construcción del signo
convencional.
- Un ícono es un signo que se exhibe en lugar de su
objeto en virtud de alguna semejanza entre signo y
objeto.
- Manifiestan la posibilidad de revelar la estructura,
función y/o interrelaciones inherentes en sus
respectivos objetos.
- No hay íconos puros en la mente consciente, sin
cualidades que no estén incorporadas en alguna
interrelación dentro de algún contexto.
- Para que un ícono sea signo, la semejanza debe
existir como una idea o una imagen en la mente
de algún intérprete.
- Representa su objeto en virtud de las
características que posee, exista o no alguna
interrelación con su objeto semiótico.
- Ejemplos: figuras, diagramas, mapas.
Icono de Firefox
Fuente: http://blogvecindad.com/el-nuevo-icono-de-firefox/
42
Pierce (1991) indica que el Índice: Gozan de
interrelación con algún objeto semiótico en virtud de
una conexión natural que exista entre los dos. Son
signos de secundidad, se definen como:
- Signo en interrelación existencial (física, natural, o
intencional si el signo es imaginario) con su objeto.
Esta interrelación le dota al signo de la capacidad
para llamar la atención sobre la existencia del
objeto de alguna forma u otra. Una vez que el
objeto de la significación cumpla con su función de
llamar la atención, se le pueda dar un valor
(nombre), lo que es un paso esencial para que se
reemplace al índice con un símbolo.
Ejemplo: un termómetro es un índice en el sentido
de que indica el nivel de calor en el ambiente.
Señala a otra cosa distinta de sí mismo, y por lo
tanto no es una entidad auto contenida y auto
suficiente, como el ícono. Entonces el signo sale
a la luz como si hubiera obligado al intérprete a
fijarse en cierta conexión y no en otras.
Índice, el paso de un hombre en la luna, es visto como una huella tal como es, pero adquiere un significado, por ser el primer paso en la luna.
Fuente: http://www.revista.unam.mx/vol.5/num9/art56/art56-2.htm
Símbolos: son los signos simplemente arbitrarios,
como las palabras, porque tienen significado por una
ley de convención establecida.
Símbolo de la feminidad.
Fuente: https://laeminenciaenpersona.wordpress.com/2011/10/14/simbolo-y-lenguaje/
Está interrelacionado con su respectivo objeto semiótico
por medio de una convención social que requiere una
interpretación en cuanto a un papel como signo general
43
(signo que tiene implicaciones para toda una clase de
signos del mismo tipo)
Es un signo que se refiere al objeto que denota en virtud
de una ley, usualmente una asociación de ideas
generales que operan de modo tal que son la causa de
que el símbolo se interprete como referido a dicho objeto.
- Es en sí mismo un tipo general o una ley, esto es
un legisigno.
- En carácter de tal, actúa a través de una réplica.
- A través de la asociación o de otra ley, el símbolo
estará indirectamente afectado por aquellas
instancias y por consiguiente, involucrará una
suerte de índice, aunque muy peculiar.
Connotar
Barite (2000) aclara que es darle a un signo otro
significado además del suyo propio.
El significado connotativo, de carácter subjetivo,
significado personal e individual que se da en los
contextos concretos y que no aparece recogido en los
diccionarios. Los significados subjetivamente añadidos a
la denotación constituyen la connotación del vocablo, que
no puede ser registrada por los diccionarios.
Connotar una guerra por el agua. Fuente: http://www.masr.com.mx/bomba-de-agua-sucia-impreso-para-unicef/
44
Denotar:
Barite (2000) define que es significar un signo de forma
objetiva, sin expresar opinión ni juicio acerca de ella.
Se llama denotación al tipo de significado objetivo de una
palabra, es decir, el significado que una palabra tiene
para la absoluta totalidad de conocedores de una lengua,
sin que exista la más mínima discrepancia entre ellos: el
significado de una palabra para toda una colectividad,
que recogen habitualmente los diccionarios generales.
Propiamente dicho, el significado tal como éste se
presenta fuera de cualquier contexto.
Denotar Fuente: http://lupita.blogia.com/temas/signos-linguisticos.php
Signos y diseño
Todo dibujo o diseño está hecho de signos y se puede
decir que es el signo el que sensibiliza el diseño.
Disponemos de un signo para escribir y de un signo para
dibujar. El signo que se emplea para escribir no tiene la
función de sensibilizar al menos la escritura en nuestra
lengua.
Munari (2000) menciona que todo pintor, diseñador, todo
el que se interesa por la comunicación visual por medio
del diseño, se preocupa por sensibilizar este signo.
Sensibilizar equivale a dar una característica gráfica
visible por la cual el signo se desmaterializa como signo
vulgar, común y asume una personalidad propia.
¿Cómo se puede sensibilizar un signo? Utilizando
diversos instrumentos sobre diversas superficies. Un
signo hecho con más dedicación en diversos materiales
es más expresivo.
45
El diseñador es libre de utilizar diversos materiales e
instrumentos para lograr la sensibilización del signo,
puede llegar a construir toda una muestra de
posibilidades que utilizará llegado el caso. Sin dejar a un
lado medios y materias, puede hacer un signo sobre una
hoja de plástico trasparente y luego fotografiarlo; puede
hacer una película, puede hacer un signo con un punto
luminoso ante la cámara, puede hacer trazar un signo
común y transformarlo, tal como Been Shahn, Miró,
Grosz, Pollock, Klee, Wood, Boriani, etc. Con esto el
diseñador consigue conocer todas las posibilidades de
comunicación visual de un signo para utilizarlo
oportunamente, de acuerdo con sus necesidades.
Ilustración
Según Durán (2005), es una operación mediante la cual
se logra expresar una imagen gráfica sobre alguna
superficie.
La ilustración abarca lo más importante de la
comunicación, la necesidad de hacer llegar un mensaje a
unas personas que pueden tener diferentes lenguas,
costumbres, hábitos sociales y maneras de ver las cosas.
Una buena ilustración trasciende sobre todo esto, con
una precisión que la comunicación escrita nunca podrá
lograr.
Para Adkinson R. (1986), el objetivo principal de todos
los diseñadores es encontrar la mejor solución gráfica
para el trabajo que estén realizando; sería demasiado
rígido utilizar la misma técnica o tratamiento con todos
los clientes. Por eso, la mayoría de los diseñadores
tienen asumido que, para ofrecer el mejor servicio, a
46
veces es preciso recurrir a la ayuda de otros
especialistas en campos específicos.
Esta flexibilidad permite recurrir a un grupo de
profesionales de la industria gráfica cuyos talentos son
con frecuencia necesarios para convertir las imágenes en
arte final: los ilustradores. El ilustrador tiene la capacidad
de representar diversos objetos, personas, situaciones,
conceptos e ideas, a través de distintas técnicas y
elementos visuales.
Zappaterra, (1999) en su libro “Ilustración”, expresa que
el mismo uso de la palabra “ilustrar” abarca lo más
importante de la comunicación. La ilustración cubre la
necesidad de hacer llegar un mensaje a personas que
puedan tener diferentes lenguas, costumbres, hábitos
sociales y maneras de ver las cosas. Una buena
ilustración trasciende sobre todo ello con una precisión
que la comunicación escrita nunca podrá lograr.
Técnicas de ilustración
Acuarela
Redescolar (en red / 2008) señala que es una pintura
realizada con pigmentos disueltos en agua, que se
caracterizan por la trasparencia; incluso la superficie del
papel sobre las que se pinta con acuarela llega a ser
visible a través de sus finos colores.
Acuarela Fuente: http://www.fondostop.com/wallpaper/Acuarela/
47
Acrílico
Es una técnica que brinda un efecto similar y técnica de
óleo constituida a base de mezcla de pigmentos, agua y
resina que no amarillea, seca rápidamente sin cambiar
de color y sin oscurecer con el tiempo.
Técnica Acrílico José Barbosa Fuente: http://www.interarteonline.com/Jose_Barbosa.htm
Gouache
Los pigmentos están aglutinados con la cola o mezclados
con pigmento blanco. Su textura se parece a la de la
pintura al óleo. La tendencia de los colores se calaran a
medida que se secan permite una amplia gama de
efectos nacarados.
Técnica Gouache Fuente: http://byricardomarcenaroi.blogspot.com/2011/03/painter-durer-albrecht-part-
10-18.html
48
Lápiz
Cuando se dibuja con lápiz sobre un papel lo que está
sucediendo es que el papel raspa al lápiz provocando
que éste se desgaste y deje pequeños pedacitos
atorados en la rugosidad del papel.
Técnica a Lápiz Fuente: http://www.adesgana.com/blog/pat-rocha/
Óleo
Consiste en mucho polvo de color muy fino mezclado con
aceite formando una pasta espesa. Para pintar con óleo
se necesita un pincel, un trapo para limpiarlo, una tabla
para mezclar los colores y aceite de linaza para hacer
más aguada la pintura y para limpiar el pincel. El óleo es
de los que tiene colores más brillantes e intensos. Con
este se puede pintar sobre muchos materiales.
Técnica Óleo Fuente: http://www.inetgiant.com.ar/addetails/oleo-sobre-lienzo--velero/3185622
49
Pastel
Redescolar (en red / 2008) Es una técnica que no utiliza
ningún aglutinante, por lo que el color de la barra es el
definitivo. En cambio, tiende a ser alterado con facilidad y
necesita de un fijador para su total adherencia al soporte,
que suele ser papel.
Técnica Pastel Fuente: http://www.bligoo.com/explore/article/595928/Mi-Planta-de-Naranja-Lima-
Zeze.html
Tinta china
Según Roig (2005) la base en el dibujo es el trazo, a
partir de eso se construye sobre el papel volúmenes o
formas. La tinta china negra proporciona trazos más
intensos que otra técnica como la acuarela, mientras que
se puede obtener una mayor riqueza de tonos.
Técnica Tinta China Fuente: http://www.bligoo.com/explore/tag/tintachina
50
Estilo
Brito (2009) explica que el estilo también alude
particularmente a las características que unifican o
distinguen a un autor de otro es la forma en que el autor
plasma lo que hace usando rasgos propios y particulares.
Es una tendencia o meta específica en común, seguida
por un grupo de artistas repercutores durante un período;
o característico de un período extenso; o restringido a un
lugar determinado, o limitado a un grupo de artistas en
un lugar y momento concreto.
Estilos de ilustración
Moreno (2005), explica que la ilustración es tan variada
y versátil como quienes la producen, de tal forma que la
mayoría de los ilustradores tienen un estilo identificable.
Estos estilos se podrían contemplar en grandes grupos
llenos de diferentes técnicas, temas y conceptos. El estilo
personal de un ilustrador, es únicamente eso, un estilo
personal, el cual es difícil clasificar en un solo grupo. El
estilo es la manera particular de ilustrar, de trazar, de
elegir los colores, y los temas, el estilo se podría definir
como una tendencia repetitiva del ilustrador dentro de
sus representaciones. Un estilo es algo constante y que
se repite. Modo de expresión básico y distintivo.
Es importante mencionar la diferencia entre una
tendencia y un estilo. Las tendencias son estos grupos
de características las cuales se forman a través de los
estilos.
Tipos de ilustración
Se podrá resumir en lo más básico que, una tendencia es
la reunión de diversos estilos los cuales dictan el carácter
y la forma de la tendencia.
Moreno (2011) mención que la ilustración a todo color
comprende una inmensa gama de estilos, desde al
realismo a lo extraño y fantástico. Por lo tanto, le da al
diseñador amplias posibilidades de presentar imágenes
gráficas en formas frescas y originales. El color puede
usarse en forma lisa, opaca, semitransparente o en
51
degradados, pudiendo conseguirse con él un enlace
visual entre la ilustración y otros elementos de la
composición. También puede ser usado para recrear
estilos de períodos concretos.
Las ilustraciones en blanco y negro se usan
habitualmente en periódicos y revistas a tinta negra,
mientas que las de color se usan para apoyar todo tipo
de material editorial, carteles, folletos, etc, pudiendo
utilizarse una ilustración de forma que el conjunto del
diseño gire a su alrededor. ………………………….
La ilustración que se realiza para cualquier diseño debe
estar relacionada con los elementos de refuerzo del
diseño y quedar reflejada en los mismos. El estilo y la
técnica pueden usarse para hacerse eco de un período o
imagen particulares, de una marca o de un estilo
concreto, por lo que en estos casos la ilustración debe
ser concebida con ese objetivo en mente.
A la hora de realizar una ilustración destinada a trabajos
digitales, como presentaciones, interfaces de
aplicaciones o páginas web, puede optarse bien por
dibujarlas a mano, escanearlas y retocarlas si es preciso,
bien por empezar el dibujo directamente en un programa
gráfico adecuado.
Ilustración infantil
Red Gráfica Latinoamericana (2011) menciona que para
los editores de libros infantiles y juveniles, la ilustración
juega desde el inicio un papel fundamental en la
producción de un proyecto editorial exitoso. Las
imágenes en un libro, en especial para niños y jóvenes,
complementan de manera inigualable el texto del
impreso, en diseño de carátula, como en páginas
interiores, donde llegan a tener la fuerza expresiva que el
texto que las acompaña, para lograr este resultado el
trabajo en equipo del editor es fundamental para lograr
transmitir al ilustrador su proyecto.
52
Existen diferentes técnicas que han sido trabajadas y
perfeccionadas en el ámbito de la ilustración editorial
infantil, entre las más destacadas se encuentran la
aerografía, la acuarela, el acrílico, los “ecolines”*, y más
recientemente la ilustración digital. En esta misma línea
la ilustración infantil comparte sus técnicas y tendencias
con la industria del comic y las caricaturas.
Ilustración infantil Nicoletta Ceccoli Fuente: http://www.colectivobicicleta.com/2009/06/ilustracion-infantil-y-algo-de.html
53
Manga
Estilo de cómic de origen japonés, basado en las
expresiones y las emociones de los personajes. Se
compone de viñetas grandes y suelen resaltar sobre todo
la personalidad y el estado de ánimo de los personajes.
La palabra Manga es un sinónimo de la palabra Comic
en el idioma japonés. Es una historia contada por medio
de la combinación de texto con cuadros donde se
desarrolla la acción es una historieta. Las mangas se
publican en formato de 30 páginas, blanco y negro, con
una periodicidad semanal y en libros del tamaño de guías
telefónicas donde no solo hay una historia, si no varias y
de diferentes autores.
En una manga puedes encontrar en un manga (fantasía,
ciencia ficción, románticos, de acción, eróticos y muchos
más) una gran variedad.
Manga Luigi Keines Fuente: http://www.luigikeynes.com/2010/03/10/los-simpsons-manga/
54
Humorístico
El dibujo humorístico muestra otro punto de vista de la
realidad. Al mismo tiempo, tiende a hacer una evaluación
de la realidad, al interpretarla, y en consecuencia, tiende
a ser crítico.
Humorístico Alberto Montt Fuente: http://alt1040.com/2009/08/recopilacion-humor-grafico-geek
Libre
Red Gráfica Latinoamericana (2011) La técnica del dibujo
libre como toda técnica gráfica proyectiva explora la
personalidad del sujeto. Presenta la ventaja de que se
aplica en forma rápida con material a mano, puede volver
a ser aplicado al poco tiempo y resulta placentero para
los niños. Pero una desventaja de esta técnica es que en
los adultos genera mucha resistencia puesto que implica
una regresión a etapas anteriores en el desarrollo.
Libre Aina Cordoncillo Fuente: http://www.coloraina.com/blog/
55
Figurativo
Montes (1992) define que la representación realista es
una acción con finalidad en sí misma, así se puede
identificar el dibujo con el modelo, porque al existir una
cierta equivalencia en la información es posible
reconocer en el dibujo el motivo dibujado. Se establece
una diferenciación entre la representación de una
realidad con finalidad de evocación o técnica. Un
dibujo con finalidad de simulación es considerado
una imagen que pretende mostrar una información o
descripción de aquello representado. Podrá ser una
imagen más o menos realista, incluso esquemática.
Figurativo Fuente: http://www.mailxmail.com/curso-dibujo-tecnicas-materiales-2-2/pintura-oleo-estilo-figurativo
Realismo
Aragón (2005) explica que en el realismo, el artista
aporta su visión del mundo, e interpreta las formas de la
realidad tal y como todos las conciben. También se
puede abordar la comprensión del término "realismo"
frente al término "abstracción", lo que permite definir el
realismo como un lenguaje artístico que utiliza imágenes
tomadas del mundo exterior, frente a la abstracción que
sustituye dichas imágenes por gestos o signos sacados
del proceso mental o de la propia actividad artística, es
decir, del mundo interior del artista
Realismo Fuente: Tom Bagshaw, http://www.camionetica.com/2008/07/23/ilustracion-realista/
56
Abstracto
Montes (1992) define que la expresión artística que no
intenta representar el mundo que nos rodea. Aplicable al
arte del dibujo que no represente objetos reconocibles
abandonando cualquier referencia artística a la
naturaleza que conocemos. El dibujo abstracto usa un
lenguaje visual de forma, color y línea para crear una
composición que puede existir con independencia de
referencias visuales del mundo real.
Abstracto Fuente: http://designartguiza.wordpress.com/2008/10/28/dibujo-abstracto/
Artístico
Montes (1992) define que la ilustración artística es la
representación más esencial y primigenia de cualquier
forma de arte en su concepción más clásica. Tiene
entidad propia como obra en sí o como concepto primero
de obra mayor (boceto) en todas las demás artes:
pintura, escultura, arquitectura.
Artístico Antoni Lafayette Fuente: http://www.artantonilafayette.com/
57
Ficción
El mismo autor define que la ficción es la forma de
narrativa y de ilustración fantástica que explota las
perspectivas imaginativas de la ciencia moderna.
Ficción Massive Black Fuente:http://miraycalla.blogspot.com/2009_11_01_archive.html
Ilustración Digital
Estince y Peters (2007) mencionan que la ilustración
digital se divide en dos rangos; la denominada vectorial,
que es aquella que se realiza en dos dimensiones y la
que posee tres dimensiones; se puede realizar a través
de una serie de softwares por medio de una ordenador
donde los instrumentos de dibujo son un lapicero óptico,
tableta digitalizada o ratón de ordenador.
Castillo (en red/2011) En los últimos años la ilustración
digital se ha convertido en una forma de arte emergente
que utilizando las técnicas de la pintura tradicional y,
mediante la aplicación de herramientas digitales
(ordenadores, tabletas y programas informáticos), ha
conseguido representar sus obras directamente sobre la
pantalla del ordenador.
Actualmente las nuevas tecnologías han puesto en
nuestras manos tintas con pigmentos y papeles artísticos
de alta calidad (100% algodón, libres de ácido y lignina,
pH neutro y sin blanqueantes ópticos), capaces de
58
resistir la acción de los rayos UVA y permitir la
conservación de las imágenes impresas en ellos durante
tiempos superiores a los ofrecidos por las técnicas
tradicionales.
Hoy en día, el término digital ha irrumpido con fuerza en
nuestra sociedad, afianzándose en el panorama artístico
como un nuevo lenguaje de expresión.
La tecnología digital ha puesto en manos del artista
nuevas herramientas que no ha dudado en utilizar bajo
su particular disciplina de expresión y creatividad.
Adoptándolas como punto de partida para expresar
sentimientos e ideas, es decir, la base de cualquier
actividad intelectual, las ha convertido en el medio de
transmisión cultural más vanguardista.
Castillo (en red/2011) La ilustración científica ha
experimentado numerosas transformaciones a lo largo de
su historia, utilizando en cada momento las nuevas
técnicas a su disposición para alcanzar su máximo
desarrollo.Este nuevo lenguaje digital, aplicado a la
ilustración científica, tiene su origen en dos conceptos
ancestrales: por una parte la tradición de los grabados
botánicos y por otra su meticulosidad y precisión.
Técnicas avanzadas de ilustración Digital
Según Vectoralia (en red/2011) cuando se utilizan
ilustraciones dentro de un trabajo o proyecto se debe de
hacer de forma pertinente; por ejemplo, no sólo por el
hecho de darle un poco de vida a un texto quiere decir
que se hará más atractivo.
Con este ejemplo, la ilustración digital no debe tan sólo
acompañar al texto; lo mejor es ampliar la información
sobre una parte de él mismo, o que exhiba más allá y
abra una puerta a una reflexión relacionada con el
contenido escrito.
Existen algunos programas que se utilizan para crear
ilustraciones digitales: por un lado los programas
vectoriales -conocidos también como programas de
59
ilustración- y por otro los programas de pintura en mapa
de bits o retoque fotográfico.
Ventajas de la ilustración digital
Para Vectoralia (en red/2011) los programas de gráficos
complementan las técnicas clásicas: se puede empezar
un trabajo en forma de boceto a lápiz o tinta, o cualquier
técnica convencional, y acabarlo en el ordenador.
También es posible proceder al revés: escanear una
pintura o imagen y aplicar toda una serie de filtros en el
ordenador.
El ordenador revoluciona la forma en que se llevan a
cabo determinadas tareas; cosas laboriosas se
convierten en tareas muy simples y rápidas.
Vectoralia (en red/2011) expone que todo esto ha
cambiado el proceso de diseño gráfico para muchos
diseñadores. Antes se invertía mucho más tiempo en la
creación de un producto definitivo; al elegir una opción
prácticamente se debía dejar fuera cualquier otra opción,
porque era laborioso y muy tardado realizar el diseño
elegido hasta el final.
Ahora se tiene mucha más libertad para explorar
diferentes alternativas, y dar los toques finales a
diferentes opciones, ya que no se pierde tiempo en fases
como el coloreado o la aplicación de la tipografía. Y a
siempre con la tranquilidad de tener una copia a punto
para seguir probando posibilidades, sin que nos cueste
un trabajo extra prepararla. Casi todos los ilustradores y
diseñadores profesionales actuales han adoptado (al
menos en parte) las técnicas de trabajo digital, sea con
vectores, sea en mapa de bits o una combinación de
ambos.
Los ordenadores y programas que se han venido
utilizando de forma especial para el diseño gráfico son
los Macintosh de Apple, aunque estos últimos años la
distancia que separaba PC de Mac respecto de la
capacidad de manejar este tipo de programas se ha
60
reducido mucho; la mayoría de aplicaciones se editan en
versión PC y versión Mac.
Los ilustradores tienen en sus manos (sobre todo
actualmente, en plena era digital) herramientas que les
permiten crear imágenes cada vez más complejas, con
multitud de capas y múltiples posibilidades, creadas
utilizando una gran cantidad de técnicas.
Pero sin el dominio del lápiz, el ilustrador sería tan débil
como un diseñador sin conocimientos de tipografía.
Desventajas de la ilustración digital
La desventaja es el límite que implica la propia habilidad
manual del artista y las limitaciones naturales de los
materiales, por esto es que un ilustrador siempre debe de
estar dispuesto a experimentar con los materiales,
técnicas y procesos, que reflejen su estilo personal, pero
que éste sea flexible al mismo tiempo, adaptándose a las
necesidades y expectativas del cliente y del ambiente o
contexto en el que se va a utilizar la ilustración.
Asimismo, Vectoralia (en red/2011), señala que también
se debe de tomar en cuenta de que el eje de toda
ilustración es el dibujo, el cual juega un papel
fundamental. Sin la capacidad de dibujar y representar
correctamente, el ilustrador carece del componente más
importante de su caja de herramientas.
Tipos de imágenes utilizadas en la ilustración digital
Según Vectoralia (en red/2011) existen programas
utilizados en la realización de gráficos que se dividen en
dos categorías principales. Esta división obedece a la
manera que tienen estos programas de crear y manejar
las imágenes: vectoriales.
61
Ilustración vectorial o gráficos vectoriales
Los gráficos vectoriales, también conocidos como
gráficos orientados a objetos, son el segundo gran grupo
de imágenes digitales. Son más simples que los gráficos
de mapas de bits, ya que en ellos las imágenes se
almacenan y representan por medio de trazos
geométricos controlados por cálculos y fórmulas
matemáticas, tomando algunos puntos de la imagen
como referencia para construir el resto.
Por lo tanto, las imágenes en los gráficos vectoriales no
se construyen píxel a píxel, sino que se forman a partir
de vectores, objetos formados por una serie de puntos y
líneas rectas o curvas definidas matemáticamente.
Los cambios de tamaño de las imágenes vectoriales no
afectan a la calidad de las mismas, apareciendo siempre
con la misma calidad y nitidez.
Retoque fotográfico o bitmaps
Las imágenes de mapa de bits (bitmaps o imágenes
raster) están constituidas por una rejilla de celdas, donde
a cada una, denominada píxel (Picture Element,
Elemento de Imagen), se le asigna un valor de color y
luminancia propios, de tal forma que su agrupación crea
la ilusión de una imagen de tono continuo.
Un píxel es pues una unidad de información, pero no una
unidad de medida, ya que no se corresponde con un
tamaño concreto. Un píxel puede ser muy pequeño (0.1
milímetros) o muy grande (1 metro).
Una imagen de mapa de bits es creada mediante una
rejilla de píxeles única. Cuando se modifica su tamaño,
se modifican grupos de píxeles, no los objetos o figuras
que contiene, por lo que estos suelen deformarse o
perder alguno de los píxeles que los definen. Por lo
tanto, una imagen de mapa de bits está diseñada para
un tamaño determinado, perdiendo calidad si se
62
modifican sus dimensiones, dependiendo esta pérdida de
la resolución a la que se ha definido la imagen.
Ilustración digital Oscar M. Martin Fuente:http://www.academiac10.com/cursos-de-ilustracion-digital-nuevo-trabajo-de-oscar-m-martin-nuestro-genial-profesor/
Ilustración digital Wan Kok Fuente:http://7creatives.com/index.php/tag/digital/
Ilustración digital
Algunos directores de arte, diseñadores, productores ven
a los ilustradores no mucho más que para interpretar un
pedido específico. Con la ayuda de la tecnología estos
creativos están dando un impulso a su trabajo,
consiguiendo proyectos coherentes y completos. La era
digital y sus programas enfocados a la creación artística
no sólo les permite experimentar con temas prácticos,
como la técnica, la textura, el color, sino que también les
permite participar destacándose en el producto, teniendo
pleno control sobre su trabajo.
Castillo (en red/2011) dice que en los últimos años la
ilustración digital se ha convertido en una forma de arte
emergente que utilizando las técnicas de la pintura
tradicional y, mediante la aplicación de herramientas
digitales (ordenadores, tabletas y programas
informáticos), ha conseguido representar sus obras
directamente sobre la pantalla del ordenador.
63
Hoy en día, el término digital ha irrumpido con fuerza en
la sociedad, afianzándose en el panorama artístico como
un nuevo lenguaje de expresión.
La tecnología digital ha puesto en manos del artista
nuevas herramientas que no ha dudado en utilizar bajo
su particular disciplina de expresión y creatividad.
Adoptándolas como punto de partida para expresar
sentimientos e ideas, es decir, la base de cualquier
actividad intelectual, las ha convertido en el medio de
transmisión cultural más vanguardista.
El arte es el resultado de un proceso creativo, original y
único en el que el artista se relaciona estrechamente con
distintos materiales y medios. El medio digital se
convierte pues, en un nuevo recurso para conseguir
plasmar el resultado final. Sin embargo, el encuentro
entre el artista y su herramienta digital no garantiza el
resultado final de la obra sin un conocimiento previo de
las técnicas clásicas de dibujo y pintura. Las obras
creadas digitalmente forman parte de un medio más en el
amplio ámbito del arte.
Ilustración virtual
El uso de la ilustración en el diseño web es un recurso
que está llegando cada vez con más fuerza a todo tipo
de páginas web, desde blogs personales hasta páginas
corporativas donde hasta hace poco tiempo se permitían
pocas libertades creativas. Diseñadores y artistas
gráficos han adoptado la ilustración como un elemento
que permite conseguir un fuerte impacto visual ya sea
como principio de un blog, como fondo de una página
web o para resaltar contenidos o áreas concretas de una
web.
Méndez (2010) menciona que en los medios
tradicionales como en la internet, se sigue cumpliendo el
viejo dicho de que una imagen dice más que mil
palabras, y que una animación pude decir más que mil
imágenes.”
64
Desde luego que no se puede ir en contra de que el
internet es principalmente contenido escrito, pero, si la
información solo se presentara en forma de texto sin
alguna imagen o gráfico que ilustre el tema, el internet se
convertiría en algo extremadamente aburrido,
excesivamente demandante al exigir leer para todo.
Los actuales desarrollos de software con programas
como Photoshop, Illustrator, Fireworks o Flash, ofrecen
grandes posibilidades para complementar la información
con medios que pueden transferir información de una
manera sintética y activa.
Caricatura
Según información consultada en clio.rediris.es (2008),
se puede especificar que la caricatura se define como
comienzo de la historia en un tipo de representación
exagerada de un personaje o de hechos con el fin de
poder transmitir un mensaje, una idea, la mayoría de
veces sarcástica sobre una cuestión determinada.
Según Blair (1994) es el diseño estructural vrs Diseño
anti estructural en la creación de personajes, caricatura
es todo aquello que deforma la realidad donde como
elemento más importante de ella, es que no debe tener
ninguna caracterización previa, sino que debe salir de la
propia autenticidad de la inteligencia e imaginación.
Construcción básica en las caricaturas
Según Blair (1994), incluye las líneas de acción, crear la
cabeza, añadir características a la cabeza, y dibujar
partes del cuerpo. Considerar la caricatura completa y la
65
acción que la figura va a realizar. Se puede comenzar
por la base que claramente establece la acción requerida
de la figura y guía el trabajo del caricaturista al dibujar
primero la cabeza, los brazos, las piernas, la parte
superior e inferior del torso.
Construcciones básicas Fuente: ilustración de cartoon animation http://es.scribd.com/doc/38785927/Cartoon-Animation-Preston-Blair-en-espanol
Líneas básicas
Según Blair (1994) la base para dibujar caricaturas
comienza con la construcción de líneas de acción. Se
debe determinar la acción que mejor represente el
mensaje o información que se desea transmitir.
La cabeza
Al igual que en el tema de líneas básicas, el mismo autor
propone, que la cabeza es el punto principal en el que el
receptor percibe la emoción y la expresión en la
caricatura. Se puede decidir cualquier forma en la
cabeza, dependiendo la intención de la misma, ya que la
forma se puede alargar y deformar tanto como el
caricaturista desee. Luego de decidir la forma base de la
cabeza, se deben dibujar líneas guía para darle
profundidad y añadir las partes de conforman a ésta. Al
establecer las líneas guías, se vuelve más sencillo el
poder girarla para darle carácter a la caricatura.
66
Características de la cabeza
Según Blair (1994) en el área de investigación, se
consultaron los siguientes aspectos que se deben tomar
en cuenta en cuanto a las características de la cabeza.
• Cabello: El cabello abundante es símbolo de héroes y
rompecorazones. Si no aparece cabello, es un símbolo
de vejez, preocupación y sabiduría. Cuando el cabello
está parado, es por miedo, frustración y desesperación.
• Cejas: Cejas levantadas indican sorpresa o carcajada.
Cejas bajas implican enojo y dureza. Cejas peludas son
dibujadas en los tipos fuertes y grandes, el jefe y gente
con mucho pelo en su cabeza. Cejas delgadas y sin pelo,
se dibujan en mujeres bonitas y hombres guapos.
• Ojos: Cuando se dibujan ojos de mujeres y niños, es
recomendable mantener la línea del ojo baja en la forma
básica del globo, un poco arriba de la mitad de la guía
vertical.
• Orejas: La mayoría de las orejas son simples,
exceptuando las de los personajes rudos. Se puede
añadir a la personalidad femenina al agregar aretes, por
ejemplo, los largos llenos de adornos, con formas
geométricas, van con personalidades de chica de ciudad,
mientras que los pequeños, sin adornos los usan las
señoras.
• Nariz: Las narices se pueden llevar a la exageración.
Normalmente, las narices son líneas curvas que se
pueden dibujar fácilmente. Algunas narices guardan
características especiales, como la nariz griega, que es
geométricamente angular.
Construccion de la cabeza Fuente: ilustración de cartoon animation http://es.scribd.com/doc/38785927/Cartoon-Animation-Preston-Blair-en-espanol
67
Manos
Según Blair (1994) para dibujar manos, no hay reglas
específicas, ya que cada caricaturista tiene su propio
estilo en este aspecto. El número de dedos de los
personajes depende del estilo y la intención del
caricaturista.
Por lo regular aquellas caricaturas en la que la mano
tiene 3 dedos, representan personajes para un público de
menor edad que los de 4 dedos, pero no es una regla, ya
que las manos solamente son un elemento para
comunicar emociones y puntualizar expresiones.
Construcción de la mano Fuente: ilustración de cartoon animation http://es.scribd.com/doc/38785927/Cartoon-Animation-Preston-Blair-en-espanol
Pictoplasma
De acuerdo a Salvador y Cornejo (2008) pictoplasma son
personajes como símbolos de un lenguaje de diseño
independiente en nuestra sociedad. Estos personajes
están invadiendo rápidamente espacios en la publicidad
(anuncio opel), arte, medios de comunicación, moda y
paisajes urbanos.
Pictoplasma, un hogar para los personajes:
Según Thaler y Denicke (2003) desde el principio el
Pictoplasma ha sido la representación de caracteres libre
de fines comerciales y la psicología popular de la
narración de historias, mientras que va uniendo una
nueva generación de diseño de personajes para el
nacimiento de un lenguaje más allá de todas las fronteras
culturales. Mientras tanto están floreciendo en las
agencias de publicidad, y la ampliación de una
conciencia de lo que comenzó con un puñado de píxeles
68
o rayas y puntos esto ha invadido la moda, la escultura,
arte e incluso el cuerpo humano.
La razón de este amplio proyecto centrado en el diseño
de personajes definitivamente no es para tranquilizar a
una explosiva expansión del mercado o la industria de la
publicidad y el diseño, sino el foco debe permanecer en
los propios personajes. Y aún más en los artistas detrás
de ellos, que con pasión a explorar su potencial de
creaciones "como formas de vida en su propio derecho.
Después de todo, los personajes que realmente hacen
impacto, nunca son sólo simples accesorios decorativos
a una colección de camisetas o de una publicidad
inteligente, sino el fruto de un proceso artístico largo y
dedicado.
Una nueva generación de personajes
Según Thaler y Denicke (2003) la especie está
evolucionando a un ritmo furioso, se adapta
continuamente a nuevos contextos y materiales. Tras
hacerse cargo de la web y la publicidad, que empezó
arrastrando en moda, arte y urbanas y ahora
recuperando sus orígenes en el mundo de la animación.
El mismo término "diseño de personajes" tiene sus raíces
en la animación clásica. Aquí, su principal función es la
de definir un conjunto fijo de formas necesarias para la
reproducción de un elaborado carácter, asegurándose de
que sus características no cambian con el tiempo o el
movimiento. La distribución geométrica y la simplificación
en una figura básica permiten que cualquier número de
dibujantes o estudios puedan animarlos
simultáneamente, permitiendo a las partes de la misma
producción una subcontratación en todo el mundo. De
esta manera, las condiciones de producción industrial
han creado un vocabulario visual y universal, que ha
estandarizado y formado el mundo de la animación de
las últimas siete décadas. En los últimos años, los
gráficos figurativos han sido criar a sus jefes en el arte,
los medios de comunicación y el urbanismo en todo el
mundo. Este diseño de personajes nuevos, sin embargo,
no tiene nada que ver con lo normal de las condiciones
globales de producción, sino se deriva de los individuos
que son capaces de comunicarse con un número
69
creciente de personas-redes. Los personajes creados
están libres de toda la narrativa y las restricciones
culturales, son reflejo brillante de nuevas superficies,
pantallas vacías sobre las que los espectadores puedan
proyectar la psicología, actitud o emoción de su elección.
Pictoplasma ha acompañado a este fenómeno cada vez
desde el principio, la promoción de un animado debate
sobre las posibilidades y limitaciones de carácter
contemporáneo, el diseño, publicaciones, exposiciones y
conferencias y de animación.
Más allá de la Era Dorada del carácter global
Thaler y Denicke (2003) señalan que el proyecto de
Pictoplasma fue uno de los primeros en reconocer y
proclamar el desarrollo de una nueva especies de
caracteres que superar las barreras culturales y celebrar
las posibilidades de un lenguaje universal. Y se repite
esto desde 1999, mientras que sigue de cerca la
evolución de un movimiento de carácter global desde el
nacimiento de un nuevo conjunto de comunicación
basada en Internet que es ya todo un arte establecido
internacionalmente. Su difusión mundial podría deberse
mucho a Internet, pero su impacto no es limitado a los
medios digitales. Este nuevo tipo de personajes se
sumaron a la izquierda la llanura de la pantalla de la
computadora y recientemente conquistado la moda, la
escultura, el arte y el cuerpo humano. Parece que se
está viviendo en una época de utopías: como si con un
personaje con atractivo visual universal dejara las
diferencias a un lado y trascendiera las fronteras
culturales y lingüísticas, poniéndonos a todos en un
conjunto global.
Pero la comunicación no es tan simple. La clave para el
diseño de personajes es la inversión con la las nuevas
apariciones. Animación en el sentido de los préstamos
que un "ánima" o alma, de modo que el personaje se
convierte en un envase ideal para nuestros anhelos y
exploraciones. Desde esta perspectiva, los personajes
son capaces de resistir todos los limitantes de los
intereses comerciales, los contextos culturales y las
intenciones de la narrativa, que son lo que estimula el
verdadero núcleo del mundo visual de hoy. Es casi
70
imposible entender completamente un personaje bien
elaborado. Siempre tiene la potencia de transmitir una
esfera más amplia de referencias y significados. No
importa qué tan reducido sea, un personaje puede
significar cosas diferentes para cada espectador. Si bien
pueden ser perfectamente equipados con cero
expresividades, sin biografía alguna, ni rastro de
emociones; el éxito irradiará en el atractivo universal que
va más allá de códigos regionales.
Los Pictoplasma son agrupados por estilo o agrupados
por la técnica. La Enciclopedia de caracteres es la
primera publicación que presenta a los personajes como
realmente son, de acuerdo a sus cualidades formales y
estructura visual. Al catalogar a estos personajes como
formas de vida independientes por derecho propio, la
compilación permite a los lectores a examinar las
similitudes y las permutaciones de los motivos
recurrentes a nivel mundial, estilos e historias. Los
personajes viven y evolucionan como una furiosa ráfaga.
Pictoplasma Malota's
Fuente: http://www.malotaprojects.com/studio/works/illustration/pictoplasma.htm
Pictoplasma hikayesi Fuente: http://elmaaltshift.com/2009/03/25/pictopia-2009-pictoplasma-berlin/
71
Pictoplasma Berlin (2004) Fuente: http://www.webklus.nl/pictoplasma/
McBess
Según el sitio Gente extraña (2011) Mc Bess (Matthieu
Bessudo), nacido el 05 de julio 1984, es un ilustrador
francés que vive en Londres. Su estilo es una mezcla de
influencias tales como los dibujos animados antiguos de
Fleischer Studios se restablece utilizando
contemporánea formas, símbolos y tipos. Los dibujos de
Mc Bess a menudo representan el centro de un mundo
surrealista lleno de comida y las referencias musicales,
tales como amplificadores, guitarras y discos. Mcbess
moderniza sus dibujos monocromáticos utilizando las
formas contemporáneas, los símbolos y las caras de
esos que suelen aparecer en animación 2D.
Dibujos de macbess Fuente:http://www.genteestranha.com.br/2011/03/arte-de-mc-bess-matthieu-bessudo.html
Dibujos de macbess Fuente:http://www.genteestranha.com.br/2011/03/arte-de-mc-bess-matthieu-bessudo.html
72
Aspectos gráficos de la ilustración
Para Reyes (2007) los aspectos que conforman las
ilustraciones son los siguientes:
Punto:
Se define como la señal diminuta que deja un objeto
punzante sobre una superficie plana. La utilización de
diferentes tamaños en los puntos y distancia entre unos y
otros, produce una sensación de claroscuro.
Línea:
La línea es el elemento básico de todo grafismo y uno de
los más usados, teniendo tanta importancia en un
grafismo como la letra en un texto. Representa la forma
de expresión más sencilla y pura, pero también la más
dinámica y variada. Las principales propiedades de la
línea son: gran expresividad gráfica, energía, expresa
dinamismo, movimiento y dirección. También crea
tensión en el espacio gráfico en que se encuentra.
Área:
Es medida de una superficie limitada por líneas.
Área Fuente: http://avareavisual.blogspot.com/2012/01/el-diseno-corporativo-de-jordi-huaman.html
73
Composición:
Arte de reunir y organizar de mejor manera todos los
objetos. Según McClurg (2000), para crear una
composición deben tomarse en cuenta los siguientes
elementos:
Proporción: Relación en escala entre objetos para
crear balances o simetría.
Jerarquía: variedad de grados de énfasis de
diseño, esto determina el peso visual, establece el
espacio y resuelve hacia donde se dirige la vista
primero.
Composición Fuente: http://walpaper.es/wallpaper/Composicion-con-Paisajes/
Equilibrio:
Es una sensación de estabilidad un efecto armonioso
que se crea en base a las tensiones entre distintos focos
de atracción. La manera en la cual se logra equilibrio es
pensar en ella como una igualdad de oposición. Según
McClurg (2000), conviene recordar un par de conceptos
básicos. El equilibrio visual que un diseñador puede
definir en una composición puede ser formal o informal
en función de la ubicación y carga visual que se asigne a
cada elemento. El equilibrio formal se basa en la
bisimetría. Se busca con él un centro óptico dentro del
diseño y que no tiene por qué coincidir con el centro
geométrico de la composición. El punto de equilibrio
formal suele estar ubicado un poco por encima del centro
geométrico. Una composición que decida seguir este
esquema compositivo reflejará estabilidad, calma y
estatismo. No supone una composición muy audaz,
aunque lo que sí asegura es una distribución armónica
de los elementos. Según McClurg (2000), el equilibrio
informal, por el contrario, está altamente cargado de
fuerza gráfica y dinamismo. Prescinde por completo de la
74
simetría, y el equilibrio se consigue aquí en base a
contraponer y contrastar los pesos visuales de los
elementos, buscando diferentes densidades tanto
formales como de color, que consigan armonizar visual
mente dentro de una asimetría intencionada. De todos es
sabido que las formas pequeñas poseen menor peso
visual que las más grandes. Si, además la forma de la
figura no es regular, su peso aumenta notablemente.
Equilibrio Fuente: http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/3444785/Composicion_-simetria_-asimetria-y-tension-_diseno-grafico_.html
Contraste:
Se refiere a una forma o figura que resalta produciendo
un efecto que la hace destacar entre los demás
elementos integrantes de un diseño. Se puede producir
contrastes por forma o color.
Contraste Fuente: http://www.gracielalarge.com/2011/05/para-el-cambio-el-contraste.html
75
Punto focal:
Concretamente existe un punto visual que no tiene nada
que ver con su centro geométrico, el punto focal crea un
efecto que lleva la atención hacia los puntos o áreas más
importantes, haciendo que sobresalgan entre los demás
elementos, es un gancho que atrae y llama la atención
de izquierda a derecha o de arriba hacia abajo.
Punto focal Fuente: http://maya-19.net/category/diseno-web/
Figura:
Forma exterior de un cuerpo, representada por un
conjunto de puntos, líneas o superficies. Las sensaciones
enfocadas dan origen a la figura, las demás le sirven de
fondo o pantalla el fondo pierde siempre su carácter de
figura.
Figura Fuente: http://arantxaoliver.blogspot.com/2010/04/figura-simple-fondo-simple.html
De acuerdo a McClurg (2000), ocurre también que
determinados colores poseen mayor peso visual que
otros: los colores, cuanto más luminosos sean, mayor
peso compositivo
76
Forma:
Es un área definida que puede ser bidimensional o
tridimensional. Es conjunto de elementos o
características por lo que se identifican los seres y los
objetos.
Forma Fuente: http://ideas.disegnolibre.org/2011/07/18/f-o-r-m-a/
Perspectiva:
Es representar en un solo plano objetos tridimensionales,
mantiene la ilusión óptica de profundidad.
Perspectiva Fuente: http://elcofre-pinturaartistica.blogspot.com/2011/09/perspectiva-y-
composicion.html
77
Textura:
Es la calidad de la superficie de un cuerpo, expresada en
términos de finura o aspereza.
Textura natural de una hoja de arbol Fuente: http://labajaenred.com/imagenes-de-texturas-de-hojas-gratis/
Volumen:
Lugar que ocupa un cuerpo en el espacio, se consideran
tres dimensiones, largo, ancho y altura.
Volumen Fuente: http://zonacg.com/tipografias-en-volumen-de-serialcut/
Color en la ilustración
Según Wong (1990) las sensaciones cálidas/frías afectan
la ilusión espacial en un diseño. Debido a que los tonos
cálidos parecen avanzar mientras los tonos fríos parecen
alejarse.
El tono tiende a resaltar si hay un fuerte contraste con el
fondo y tiende a desvanecerse cuando se funde con él.
Colores cálidos:
Rojo, amarillo y su gama de color. Se relaciona
inconscientemente con el sol y el fuego.
Psicológicamente, estos colores brindan vigor, excitación
y una fuerte carga de energía al temperamento
individual; excitado y activado a la vez las relaciones
sensuales con los demás. Estos colores proporcionan
también rapidez, acción, concreción, valor, coraje y
capacidad para enfrentar las dificultades. Inhiben las
actitudes apáticas y paralizantes; así como también es
78
un gran activador del humor y la alegría; aunque bien, en
exceso pueden producir histeria.
Colores fríos:
Son el azul, verde, violeta y su gama de colores. Estos
se relacionan con el gua y hielo. Producen sensaciones
de frialdad, lejanía, elegancia, limpieza, tristeza.
Son colores elegidos al azar en el círculo cromático.
Varios tonos inconexos con una intensidad considerable,
conducen a efectos multicolores. Con estos colores se
puede lograr unidad mediante la utilización de colores
cálidos o fríos y creando contrastes de tonos más
fuertes.
Categorías de ilustración
Berger (2004) indica que el objetivo de todo arte visual es
la producción de imágenes. Cuando estas imágenes se
emplean para comunicar, reforzar o complementar una
información concreta, entonces se llama ilustración. En
un anuncio la ilustración llamará nuestra atención en
primera instancia, antes que el texto. De aquí surge la
importancia que como diseñadores, tiene el manejar
adecuadamente este recurso. Existen tres categorías de
ilustraciones:
Técnicas o descriptivas
Sueles apegarse a la realidad y regularmente se usan
para manuales de uso, para descripción en general.
Técnica o descriptiva
Fuente: http://www.elboomeran.com/blog/539/patricio-pron/etiqueta/alfaguara/
79
Refuerzo de un texto
Aquellas que se usan para potenciar el mensaje escrito.
No necesariamente son apegadas a la realidad.
Actualmente este tipo de ilustración es llamada Bi-Media.
En esta categoría entran también la publicidad y el cartel.
Aunque una buena ilustración puede omitir el texto. Los
complementos narrativos más antiguos que se conocen
son libros y papyrus.
Refuerzo de un texto Fuente: http://www.mamilogopeda.com/2008_01_01_archive.html
Entretenimiento
Ching (2007) menciona que es el utilizado por el cine,
caricaturas, expresión personal del diseñador o artista. El
modelo de comunicación que se emplea es importante,
pues para que el espectador lea adecuadamente una
ilustración, es necesario que pueda descifrar sus
significados. Y el empleo de estos recursos debe ser bien
ensayado por el diseñador gráfico.
En una ilustración interactúan entonces, el proceso de
comunicación, dentro de un determinado contexto en
donde los signos (colores, formas, composición...)
representados puedan ser debidamente decodificados
por quien percibe el mensaje, además se debe
desarrollar la habilidad de representación, cuyo estímulo
más directo es el dibujo a mano alzada, pues se conecta
mano, vista y cerebro, estimulando la memoria visual, la
imaginación, la percepción de espacio; ilustrar entonces
no es solo manejar técnicas tradicionales de pintura, es
80
un lenguaje que debe perfeccionarse para mejorar la
comunicación efectiva.
Entretenimiento Fuente: http://antidepresivo.net/2010/11/12/ilustraciones-sexys-por-valery-barykin-
Ilustración de un texto
El dibujo sin palabras tiene una mayor creatividad e
invención de estilo que el dibujo que alterna con lo
verbal: su humor está más realizado porque es
enteramente visual, porque deslumbra al destinatario y lo
sorprende. El dibujo, por sí solo puede restituir una
disyunción, la cual puede tener contenidos sólidos acerca
de determinadas prácticas de la realidad social,
situaciones estereotípicas de la ciencia, los hábitos, la
moda, las costumbres. Sin embargo, muchas veces la
escritura compensa la falta de brillo en lo gráfico, y por
medio de la instancia verbal le confiere mayor
luminosidad.
Según Morin (1972), los modos de complementariedad
entre lo escrito y lo dibujado se pueden distribuir en tres
grupos: en el primer grupo, se encuentran dibujos en los
que la articulación disyuntiva deriva de la imagen,
desplegándose allí técnicamente de un trazo a otro, sin
que por ello medie disyunción alguna; un segundo grupo
81
de dibujos presenta el bosquejo de una disyunción, que
se realiza de manera similar tanto en lo dibujado como
en lo escrito; un tercer grupo, muestra la presencia de la
disyunción que opera por incorporación de dos
secuencias paralelamente normales, una dibujada y la
otra escrita.
Vía de comunicación dentro de las ilustraciones
Durán (2005) afirma que existen 5 vías de comunicación
entre el emisor (ilustrador) y el receptor (grupo objetivo),
cuyos efectos tienen influencia directa sobre la
interpretación y comprensión del grupo objetivo.
La vía objetiva
Es aquella en la que el ilustrador actúa como cronista
documental y persigue la objetividad dentro de su
discurso visual y anula a menudo sus ansias de
originalidad en pos de otorgar a lo escrito la mayor
verdad posible, esta técnica confiere verosimilitud a lo
escrito.
Vía objetiva Fuente: http://visualmente.blogspot.com/2007/03/exclusivo-elio-leturia-habla-con-rosa.html
82
La vía subjetiva
En el otro extremo del comunicativo se encontraría con la
ilustración introspectiva, en la que el ilustrador se
comunica con su público a partir de su propia particular
poética visual, mostrando no tanto el universo externo
como su propio e intrínseco universo interior.
Vía Subjetiva Fuente: http://antiguopasalavida.com/category/tecnologia/robotica/
Existen también las vías de comunicación que utilizan la
empatía para llegar al grupo objetivo, estas son:
La vía de la empatía afectiva
Son ilustraciones donde los colores, trazos, entornos,
angulaciones, puntos de vista, etc. suavizan al máximo
su potencial para conseguir la mayor complicidad
afectiva del grupo objetivo. Esta es la más común de las
vías comunicativas de la ilustración ya que llega
directamente al corazón del lector prioritariamente por su
forma y solo secundariamente por su contenido.
Empatía afectiva Fuente: http://atraviesaelespejo.blogspot.com/2008_11_01_archive.html
83
La vía de la empatía ingeniosa
Los ilustradores que buscan comunicarse así utilizan su
arte preparando trampas ingeniosas, que desafían la
inteligencia del grupo objetivo convirtiéndose en retos
intelectuales al sentido común y la experiencia.
Normalmente se califica a las obras que emplazan así al
ingenio del lector como divertidas, aunque sus
personajes sean de lo más serio y estén en situaciones
muy comprometidas. Durán (2005) menciona la vía de
comunicación que ocupa el eje cognitivo que va de la
señal a la semiología.
Empatía ingeniosa Fuente: http://darabuc.wordpress.com/category/novela/page/2/
La vía señalética
Durán (2005) Es meramente icónica. En definitiva: es
una ilustración o modo de ilustrar que se mueve siempre
en unidades sueltas. Por esta vía, el ilustrador se
comunica con el lector prácticamente por «fonemas», por
onomatopeyas, por indicios, sin proponerle unidades
semánticas, frases significativas, visiones globales.
Es muy probable que nunca sea el mismo personaje o el
mismo entorno. En estas ilustraciones la prioridad la
tiene el texto y, visualmente, viene a ser como si el lector
se embarcara en un largo viaje dentro de un túnel textual.
La comunicación visual por íconos obliga a una lectura
compulsiva, dando bruscas sacudidas de una a otra
imagen pudiendo ser éstas muy completas en sí mismas.
Un ejemplo es La gran pregunta de Wolf Erlbruch
(Kókinos, 2004).
84
Vía señalética Fuente: http://barbara-fiore.com/index.php/libros-archivos/el-pato-y-la-muerte-2e/
La vía semiológica:
Es aquella que persigue y logra abrir caminos a la
investigación visual y gráfica en su vertiente semiológica.
Se trata de experimentar con los recursos y virtudes
propios del lenguaje visual hasta conseguir una
composición singular. La rareza de este juego
semiológico produce obras únicas, álbumes
excepcionales, tratamientos visuales que no pueden ser
aplicados a otro texto que no sea ese.
Vía semiológica Fuente: http://path77.tumblr.com/page/3
Esas serían para Durán (2005) las seis vías
comunicativas que un ilustrador podría emprender para
establecer contacto con sus lectores.
Durán (2005) ha detallado tres ejes que marcan la pauta
de la recepción:
85
• Aquel que iría desde la máxima objetividad en la
representación (vía documental) a la máxima subjetividad
poética (vía introspectiva).
• Aquel que nos conduciría desde la máxima emotividad
(vía empatía afectiva) hasta la máxima racionalidad (vía
empatía ingeniosa).
• Aquel que nos llevaría desde el polo de la recepción de
la señal (vía señalética) hasta el polo de la significación
e interpretación semiológica (vía investigación
semiológica).
Naturalmente añade Durán (2005) que cualquier imagen
dentro de un libro puede informar o sensibilizar,
despertar una relación afectiva o transgresora, indicar o
experimentar, pero es el desarrollo continuado de una de
estas aptitudes el que otorga a la comunicación que
establece la obra la cualidad de relato narrativo, propia
de aquello que es precisado y se entiende por trabajo de
ilustración.
Así es cuando se puede calificar una obra ilustrada de
relato documental, o de expresión de una poética
personal, o de narración afectiva, o de discurso
ingenioso, etc. Porque es entonces cuando el receptor se
siente vinculado, involucrado, en lo que aquellas
imágenes le han contado.
El diseño gráfico como arte aplicado
De acuerdo a Chávez (1997) esto implica la
manipulación de los textos: distorsión, decoración,
iconización de la tipografía, etc.
La incorporación de elementos ilustrativos o decorativos:
alegorías, iconos alusivos al tema, complementos
gráficos, abstractos, etc…
La diagramación inusual, imaginativa, de la pieza:
transgresiones al orden de lectura, alteración de la
posición de los textos, tratamiento compositivo pictórico
de las masas escritas o icónicas, etc.
86
Todos estos elementos hacen que el diseño exista y se
transmita de generación en generación a través del
estudio.
Tipografía
Ambrose (2006) menciona que la tipografía se utiliza
como herramienta gráfica visual, además de desempeñar
un papel textual tradicional.
La tipografía puede producir un efecto neutro o despertar
pasiones, simbolizar movimientos artísticos, políticos o
filosóficos, o expresar la personalidad de una persona o
una organización.
Según Fotonostra (2009) Las tipografías se pueden
dividir en dos grupos:
Tipografía con serif:
Estos pueden incluir adornos en los extremos de los
caracteres, estos adornos en sus terminaciones, se
denominan serif o serifas.
Lince (2008) indica que las tipografías con serifas son
usadas en titulares, rótulos, anuncios y publicaciones con
textos cortos.
Serif Tipografía Fuente: http://edumac.com.mx/blog/ripe-tipografia-gratuita
87
Tipografía san serif o palo seco:
Estas no contienen serif y en la actualidad se utilizan en
muchos tipos de publicaciones de textos impresos. El
denominado tipo letra estándar, es más legible que otro
tipo decorativo. Ambrose (2006) las tipografías san serif
son claras y legibles que fluyen fácilmente a la vista y
son apropiadas para grandes bloques de texto.
Según Fuentes Tipográficas (en red/2012) estas fuentes
tienden a reflejar una imagen moderna, limpia, o
minimalista. Muchos consideran las fuentes de Sans
Serif como la mejor opción para el diseño de
presentaciones digitales, ya que son más legibles que las
fuentes Serif.
San serif tipografía Fuente: http://www.nocturnar.com/forum/tipografia/256525-10-fuentes-sans-serif-gratuitas.html
Las variaciones formales que ofrece cada familia
tipográfica, según Costa (1987), son:
Estructura: redonda, estrecha, ancha.
Estructura Fuente: http://www.jensonblog.com/2009/01/24/caracteres-en-tipografia-decorativa/
88
Orientación: recta, cursiva.
Orientación de la tipografía Fuente: http://www.fotonostra.com/grafico/tipografia.htm
Valor: fina, seminegra, negra, supernegra.
Valor Fuente: http://www.webtaller.com/maletin/articulos/diseno-de-marca-y-visual-recuperar-un-valor-clave-4.php
Caja: alta, baja.
Caja Fuente: http://www.astroteamrg.org/blogastrocreaciones/?tag=descendente
Tratamiento tipográfico:
Uebele (2009), se refiere a las variables que pueden ser
manipuladas para afectar la forma en que se presenta la
tipografía, como el interletraje. Asimismo, la gran mayoría
de tipografías están compuestas por letras mayúsculas
(caja alta) y minúsculas (caja baja); algunos tratamientos
de la caja tipográfica son:
Todas en mayúsculas
Iníciales en mayúsculas
Mayúsculas a principio de oración
Todas en minúsculas
89
Caja tipográfica http://www.linotype.com/es/5831/malabar.html
90
EXPERIENCIA DESDE DISEÑO
Twaggies
De acuerdo a Valenzuela (2010) no corresponde
preguntarse acá qué puede decirse de interesante en
140 caracteres. Tampoco es que importe si una frase
condensa una reflexión brillante o revela un aspecto del
mundo, o si Twitter es el campo de juegos de los adultos.
La pregunta importante del caso es ¿qué puede
dibujarse de atractivo sobre esos 140 caracteres?
La gente de Twaggies se hizo esa misma pregunta hace
más de un año y decidió poner manos a la obra.
Valenzuela (2010) refiere que el resultado es una serie
despareja de ilustraciones y viñetas que se sitúan en las
zonas grises del humor gráfico y la ilustración, a veces
dentro de la primera, en ocasiones en la segunda. La
web (montada a modo de blog) empezó claramente
como una broma simpática entre amigos, ilustrando en
un rato algún “twitteo” extraño, sin más herramienta que
el Paint, pero sin mayor elaboración.
Desde hace poco, sin embargo, dieron lugar a
producciones más elaboradas. Evidentemente la idea
tuvo cierto impacto entre los amantes del pajarito, porque
ahora el sitio hasta vende remeras alusivas.
Fuente:Twaggies (2011) http://twaggies.com/page/2/
91
Las viñetas más logradas causan gracia desde el texto y
tratan sobre la vida digital.
Como es de esperar, los dibujos más interesantes suelen
ser los que provienen de “twitts” inspirados o graciosos
por sí mismos. Un rápido repaso al sitio revela que no
cualquier frase de la red social es pasible de ser
reinterpretada en una imagen. Entre las viñetas más
logradas están las que hablan de las nuevas tecnologías
y, sobre todo, las que mezclan a estas con las relaciones
amorosas. Otras, en cambio, dejan bien claro que no
todo el slang cibernético se adapta bien al lápiz). Llaman
la atención algunas que desnaturalizan las frases hechas
y las muestran en su genuina ridiculez.
Twaggies, por otro lado, está hecho exclusivamente en
inglés. Por lo tanto, y aunque algunos dibujos se
entienden bien sin conocer esta lengua, en general las
viñetas requieren el auxilio del texto que ancla su
sentido, de modo que un mínimo conocimiento del
idioma es recomendable.
Sin embargo, hay otro lenguaje que conviene conocer, y
es el del micromundo de las comunidades online. Ese
modo de hablar, códigos, abreviaturas y siglas que,
básicamente, distinguen a un analfabeto digital de un
nativo del ciberespacio.
Fuente:Twaggies (2011) http://twaggies.com/page/2/
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Fuente:Twaggies (2011) http://twaggies.com/page/2/
Fuente:Twaggies (2011) http://twaggies.com/page/2/
93
140 en 140
El proyecto que se presenta a continuación es de una
joven chilena llamada Carla Escobedo, que tuvo la idea
de crear 140 personajes en base a 140 descripciones de
140 caracteres (un twitter) pidiéndole a gente de su
twitter que describiese personajes reales o ficticios para
ilustrarlos.
Entrevista realizada a la ilustradora Carla Escobedo
1. ¿Cuándo iniciaste a ilustrar twits? ¿Qué te
motivó a hacerlo?
En algún momento del año pasado, me interesó la
interacción que había entre lo que la gente escribe
y lo que la gente imagina al leer los tweets y la
forma de plasmarlo para mí era a través de lo que
sé hacer (ilustrar)
2. . ¿Qué ventajas te ofrecen las redes sociales
cuanto a la promoción personal y elección?
Todas las que puedas imaginarte, desde flickr a
facebook pasando por twitter. Las herramientas
están, solo hay que saber usarlas.
3. ¿Obtienes alguna retroalimentación del autor
de las frases?
No, para el proyecto no aplicaba.
4. ¿Los utilizas como carteles?
No, tampoco.
5. ¿Qué ventajas encuentras en la ilustración
digital?
Permite equivocarte más, y optimizar el tiempo.
Sin embargo pierde ese romanticismo del papel.
6. ¿Utilizas alguna otra técnica aparte de la
digital?
Rara vez, como experimentación.
7. ¿Consideras que tu propuesta es creativa?
Existen varios proyectos creativos relacionados
con twitter, pero de lo que he visto ninguno se
parece al mío, así que podríamos decir que sí.
8. ¿Utilizas jerarquías visuales en función del
recorrido visual?
Si, es parte de lo que se me enseñó en la
universidad.
94
9. ¿Cómo decides cual es el punto focal?
La verdad no tengo un sistema
10. ¿Qué programas utilizas para realizar tus
ilustraciones?
Photoshop y a veces Ilustrator.
11. ¿Qué características gráficas definen tu estilo?
Pseudo infantiles.
12. ¿Cómo decides que twit vas a ilustrar?
En este caso le pedí a mi timeline que escribiera
características de un personaje, así que no hice
una selección solo fui tweet por tweet.
13. ¿Qué decides representar del twit?
Lo primero que se me venga a la cabeza.
14. ¿Cuál es tu proceso técnico?
Bocetear, bocetear mucho y luego digitalizar.
15. ¿Por qué eliges la plataforma de la red social
cómo medio de comunicación o distribución
de las ilustraciones?
Porque es fácil, y llega a muchas personas.
16. ¿Qué importancia tienen las redes sociales en
tu trabajo?
En este proyecto en particular mucha, gira en
torno a una red social.
17. ¿Te basas en referencias para ilustrar?
Tengo algunos referentes.
18. ¿Tus ilustraciones posibilitan varias
interpretaciones o solo una?
Eso no lo podría responder yo.
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Fuente: Escobedo (2010) http://flavors.me/140en140#f3e/tumblr
Pamela ya no se cansa al cargar esa bolsa de frutas y
verduras a casa, en lo alto del cerro. Es por costumbre,
lo ha hecho por casi 80 años @sebamilla
Fuente: Escobedo (2010) http://flavors.me/140en140#f3e/tumblr
Lentes gigantes, blanca, zombie, pelo rojo pasión, nunca
suelta su manzana portátil y es la versión juvenil de la
vieja de los gatos @lecarini
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Escobedo (2010) http://flavors.me/140en140#f3e/tumblr
A Pelayo le gusta bailar Charleston, por eso se viste así.
Cuando anda en Metro se imagina que todos forman
parte de una fiesta. @ortizmiguel
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DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
ENTREVISTAS
A continuación se presentan los resultados obtenidos
con las entrevistas a los sujetos de estudio. La entrevista
realizada al Grand Chamaco (ver anexo 1), creador de
las ilustraciones que se analizaron en esta investigación,
la segunda entrevista realizada a Erika Grajeda (ver
anexo 2) experta en semiótica, tercera entrevista a Julio
Areck Chang (ver anexo 3) experto en semiótica, cuarta
entrevista a Luis Ponce (ver anexo 4) ilustrador y quinta
entrevista a Carlos Chong (ver anexo 5) ilustrador y
creativo.
ENTREVISTA ESTRUCTURADA DIRIGIDA
GRAND CHAMACO
1. ¿Cuándo iniciaste a ilustrar tweets?
Fue hace más o menos 1 año con la explosión de
twitter, cuando en realidad lo empecé a ver como
una herramienta de insight.
2. ¿Qué te motivó a hacerlo?
Uff, qué no, la red es demasiado grande, sigues a
muchas personas y muchas personas te siguen,
muchos escriben cosas que no sirven para nada,
pero otros escriben cosas muy interesantes y
partiendo de ahí es que comencé a tomar esos
chistes y esas frases llamativas y las ilustré,
además que nunca había visto que alguien
ilustrara twits.
98
3. ¿Cuánto tiempo inviertes en las ilustraciones
que realizas?
Igual que los twits, es algo práctico y espontáneo.
Entre que se me ocurre qué ilustrar y entre que lo
dibujo pueden pasar entre 1 y 4 horas. Máso.
4. ¿Qué ventajas te ofrecen las redes sociales
cuanto a la promoción personal y elección?
Que en las redes sociales tengo todo a mi
alcance, en las redes sociales puedo buscar lo
que a mí me gusta leer y me permite interactuar
con mis amigos y así sacar información o ideas
que me ayuden a ilustrar algo interesante,
además, las redes sociales me ayudan a
promocionar mi arte ya que es por medio de ellas
que publico mis nuevos trabajos y mis amigos y
las personas que me siguen son los primeros en
entrar y después ingresan sus redes, creando un
miniviral por así decirlo. Hay un chingo de talento
en México. El internet propicia que sea más fácil
darlo a conocer masiva y explosivamente.
Independientemente de los que hacemos cosas
visuales, hay un montón de gente que escribe
increíble. Un día quiero ser como ellos.
5. ¿Obtienes alguna retroalimentación del autor
de las frases?
Cuando se enteran sí, muchas de las frases que
encuentro no son necesariamente de mi red pero
si se dan cuenta y les parecen muy graciosas,
además en cada pieza que hago siempre pongo el
nombre del autor lo cual las hacen más especiales
para ellos, imagínate tú que escribieras algo y
alguien hiciera un dibujo de lo que tu escribes,
¿no te sentirías feliz y orgullosa?, creo que eso es
lo más bonito de lo que hago, que las personas
pueden ver en papel una frase plasmada que se
convierte en algo muy gracioso.
6. ¿El elemento del color tiene algún significado
en función a cada frase?
La verdad no lo sé, creo que el color es algo que
nace con cada ilustración, no lo pienso
demasiado, simplemente si siento que algo tiene
99
que ser rojo y no azul lo pinto rojo, trato de
balancear los colores y hacerlos más digeribles
para el observador, pero no es algo muy pensado,
pienso el balance del color cuando la miro y tengo
la oportunidad de cambiarlo, pero no es mucho, tal
vez es el fondo el que más cambio, es el más
difícil por cierto, porque es el fondo el que resalta
o apaga los colores, y es en este en el que más
me enfoco para poder resaltar mis dibujos y
balancearlos, por ejemplo si uso mucho blanco y
negro en una ilustración creo que me iría con un
fondo más vivo, como un rojo o un verde, pero si
en mis dibujos hay mucho color, utilizo fondos
grises, blancos y opacos para resaltar más los
colores. Creo que los colores se aprenden con la
práctica y en las ilustraciones son muy libres, yo
busco lo que se mire bien, pero no los pienso
mucho, si pruebo con un color y no me gusta
simplemente lo cambio para balancearlo y con eso
soluciono el problema. No es un método de
selección exactamente.
7. ¿Los utilizas como carteles?
Solo cuando los expongo, pero pertenecen más a
la web, aunque su formato es más de cartel, un
cartel web por así decirlo.
8. ¿Qué papel juega la tipografía?
La tipografía juega un papel muy importante, yo
amo experimentar con la tipografía y en mis
ilustraciones de tweets, la tipografía es tan
importante como la ilustración, ya que este es el
hilo conductor entre la ilustración y el mensaje, la
ilustración carece de sentido sin la tipografía y su
mensaje y viceversa, juego mucho con ella y
busco muchas maneras de comunicar lo mismo
con diferentes tipografías hasta encontrar la que
me gusta y la que le da el mejor sentido estético a
la composición. Busco que la tipografía siempre
balancee la composición y apoye la línea de
dibujo que utilicé en el dibujo.
100
9. ¿Cómo decides que familia tipográfica utilizar?
La analizo con cada ilustración y miro si se
combinan bien, si mi ilustración es muy recta me
iría por una sansserif, y si mi ilustración es muy
curva utilizo una tipografía curveada, más
caricaturesca, algunas veces la ilustro yo mismo
porque siento que tiene que ser con alguna que
tengo en mente y que no le encuentro un parecido
con ninguna que yo tengo, pero más que todo es
a prueba y error, cuando hago una ilustración no
tengo en mente al mismo tiempo que tipografía
voy a utilizar, solo empiezo a pensar con qué
familia se puede ver mejor, experimento y si no
estoy satisfecho intento con otra familia.
10. ¿Cuál es el uso que le das al color dentro de la
tipografía?
El mismo que a la ilustración, es un comunicador y
me doy la libertad de usar el que sea, pero
siempre busco con el color de la tipografía utilizar
el menos predominante de mi ilustración para así
resaltarlo de toda la composición.
11. ¿Qué ventajas encuentras en la ilustración
digital?
La facilidad de edición, estoy acostumbrado al
ctl+z y cada vez que hago algo que no me gusta
lo vuelvo a repetir, si el color no me gusta lo
puedo cambiar, y si la tipografía no me gusta la
puedo volver a elegir, creo que la ilustración digital
es una herramienta muy versátil y permite hacer lo
que sea más fácilmente, pero eso no significa que
cualquiera de las técnicas a mano sean malas,
cada técnica es buena y yo simplemente elegí la
ilustración digital porque es la que más se adecúa
a mí.
12. ¿Utilizas alguna otra técnica aparte de la
digital?
Si, sigo utilizando el lápiz y el papel, es ahí donde
empiezan varias de mis piezas, también sé pintar
con pincel y con tinta y muchas otras, pero es la
digital la que más me apasiona.
101
13. ¿Consideras que tu propuesta es creativa?
Sí, sí lo es porque es algo que no se mira en la
web, y también lo es porque es la forma en que yo
lo miro, las frases no las inventé yo, pero la
perspectiva que cada una lleva si y eso las hace
creativas.
14. ¿Utilizas jerarquías visuales en función del
recorrido visual?
Sí, siempre nivelo las composiciones y lo que más
quiero resaltar es lo que tiene el color más
predominante o el mayor espacio en la
composición.
15. ¿Cómo decides cual es el punto focal?
Lo decido según lo que a mí me llama más la
atención, la verdad no lo tengo mucho en mente
pero una vez plasmada la idea analizó que es lo
que quiero resaltar más y lo resalto, en la mayoría
de veces es la ilustración por encima de la
tipografía y es en específico el punto del mensaje
que trato de resaltar más que todo.
16. ¿Qué programas utilizas para realizar tus
ilustraciones?
Photoshop, ilustrator y algunas veces corel,
también utilizo zbrush para las ilustraciones en 3d.
17. ¿Qué características gráficas definen tu estilo?
Mi estilo lo definen más que todo las curvas y la
simpleza de los elementos, tomé mucho de
referencia el estilo de pictoplasma y la línea de
dibujo de mcbess y partiendo de ahí evolucioné a
lo que yo hago, me caracterizo creo yo por la
simpleza de mis ilustraciones y los detalles de
volúmenes y color que le agrego a las
ilustraciones más simples.
18. ¿Cómo decides que twit vas a ilustrar?
Lo decido según el que me haya dado más risa,
grabo muchos twits pero siempre hay más de
alguno que me enamora desde la primera vez que
lo leo y según eso empiezo a trabajar en él.
102
19. ¿Qué decides representar del twit?
Todo, siempre represento toda la frase que dice el
twit, si no modifico el twit original y pierde su autor.
20. ¿Qué elementos utilizas para representar las
frases?
Utilizo los íconos gráficos que mejor representan
al twit, por ejemplo, si el twit habla de personas,
utilizo personas, tal vez uno de los más
representativos es el de:
“hastaquelabarraespaciadoranossepare”, allí
utilicé las letras de un teclado porque habla de la
barra espaciadora y eso solo lo encuentras en un
teclado, si lo ilustraba de otra forma perdía el
sentido, así que siempre trato de ilustrar lo que la
frase dice, tal cual como viene.
21. ¿Cuál es tu proceso creativo?
No creo que sea un proceso creativo tal cual,
primero elijo el twit que más me guste, después lo
visualizo y de último lo realizo, así de simple.
22. ¿Cuál es tu proceso técnico?
Primero comienzo bocetando la pieza, algunas
veces lo hago a lápiz y papel, y otras veces lo
hago directamente en la computadora, al tener mi
boceto listo, empiezo a redibujar su contorno con
detalles de línea o lo vectorizo si es muy simple, al
tener la figura inicial de la composición comienzo
a colorearlo con colores base, después paso a sus
detalles, degrades, sombras y brillos, para pasar a
la elección de la tipografía y el espacio que va a
utilizar el mensaje, por último elijo el fondo final,
porque siempre trabajo con un fondo neutro y por
último lo firmo.
23. ¿Por qué eliges la plataforma de la red social
cómo medio de comunicación o distribución
de las ilustraciones?
Porque es por mi red social donde saco mis ideas
para ilustrar y es en la misma red que las muestro
para que sea primero mi red la que las observe y
después le sigua la red de cada uno de mis
contactos y amigos de mi red para que se
103
expandan las visitas de mis piezas, lo hago así y
no en una galería porque en una red social es
más fácil el acceso, mucho más fácil, mis
ilustraciones siempre están ahí y cualquiera puede
ingresar a verlas cuando quiera.
24. ¿Qué importancia tienen las redes sociales en
tu trabajo?
Es mucha, es por medio de ellas que me he dado
a conocer y es allí donde tengo contactos que le
interesa mi trabajo y me ofrecen proyectos a
realizar con la referencia que tienen ahí, para mí
las redes sociales me sirven como un portafolio
que se expande en la red y me consigue nuevos
clientes, networking por así decirlo, es ahí donde
trabajo mis relaciones laborales y creo nuevos
contactos.
25. ¿Te basas en referencias para ilustrar?
Me baso en la estructura de las cosas cuando son
cosas muy complejas, pero por lo general
proviene de mi imaginación y ella quien me dice
cómo hacerla.
26. ¿Tus ilustraciones posibilitan varias
interpretaciones o solo una?
Yo diría que solo una, pero siempre hay algo a lo
que se le puede sacar provecho y si se analizan
muy de cerca a la par con la psicología puedes
encontrar otros significados que no están a la vista
de un ojo común, depende de cómo lo mires.
27. ¿Qué signos son recurrentes en tus
propuestas de ilustración?
La gente, los zapatos, las calaveras, los cuchillos
y pistolas y la ropa que encuentre interesante,
creo que estos son los más recurrentes pero
siempre utilizo muchos íconos, por ejemplo los
corazones y las manos de juguetes, pero siempre
trato de variar, aunque los íconos son una gran
influencia en mi estilo y son lo que le dan ese
carácter distintivo que me diferencia de los demás.
104
ENTREVISTA ESTRUCTURADA DIRIGIDA
CARLOS CHONG
1. ¿Conoce usted el trabajo del gran Chamaco?
Sí, lo he visto en varios Websites.
2. Como ilustrador, ¿Cree que las redes sociales
le ofrecen alguna ventaja ¿Por qué?
La verdad es que sí, ehh, para lograr expandir tus
ilustraciones te pueden servir mucho las redes
sociales pues hay más gente que te puede ver,
3. ¿Qué ventajas encuentra en la ilustración
digital?
Una manera más exacta de llevar el lápiz a la
pantalla.
4. ¿Qué rasgos define el tipo de ilustración del
Gran Chamaco?
Brazos más largos, los ojos son bastante
representativos en sus ilustraciones, entre gestos
de cada uno de su personajes.
5. ¿Cuál es el tipo de ilustración del Grand
Chamaco?
Caricaturesca Satírica
6. ¿Cree que el tiene un estilo propio o ve
reflejado algún estilo?
La verdad creo que si tiene estilo propio, hay
ciertos rasgos que denoto de otros ilustradores,
creo que si sabe plasmar su punto clave de él
para darle ese toque final que identifica al Grand
Chamaco. Veo rasgos del ilustrador Macbess por
los estilos de expresiones.
7. ¿Cuál es el estilo pictoplasma para usted?
El que tiene ciertas representaciones abstractas
precisamente yo ilustro en ese estilo, donde no
hacemos las cosas realistas sino más surrealistas.
8. ¿Ve reflejado ese estilo en las ilustraciones del
Grand Chamaco?
Bueno en ciertos puntos, como en los brazos
largos, pero si logra plasmar otro poco más de
105
situación caricaturesca que falta mucho en el
pictoplasma.
9. ¿Cómo ve la tipografía utilizada por el Grand
chamaco?
Creo que sí aporta algo bastante importante, creo
que saber usar la tipografía en lo que se está
haciendo le da un toque bastante bueno.
10. Considera que el elemento del color tiene
algún significado
Por supuesto creo que sí sabe utilizar el color que
es bastante importante en la ilustración, porque
dependiendo del color que le pode de fondo es lo
que quiere plasmar en la frase que él está
poniendo, querer lograr esa armonía entre la
tipografía y la ilustración queriendo reforzar lo que
él quiere decir con sus ilustraciones.
11. Considera que la propuesta del Grand
Chamaco es creativa
Si bastante se nota en cada una de sus
ilustraciones, ya que estas son distintas.
12. Observa una jerarquía visual en función del
recorrido
Sí, creo que hay una nivelación entre el texto la
ilustración y el fondo, pero da énfasis a la
ilustración para continuar con el texto. Esto cuesta
muchas veces lograr en las ilustraciones más
cuando ambas partes deben ser relevantes. Creo
que es una jerarquía total, no predomina tanto una
sobre otra. Hay un gran balance, esto alcanza la
buena comunicación que el Grand Chamaco tiene
con el espectador.
13. Poseen las ilustraciones diversas
interpretaciones y por qué
Si ya que eso dependerá de lo que cada persona
piense, creo que eso es bastante bueno
106
14. Considera que la ilustración es más eficiente
con una interpretación o con varias
Con diversas interpretaciones, puesto que si no
allí se va a estancar la ilustración, ya que se
quiere dar un mensaje de distintas formas.
15. ¿Qué signos puedes observar que son
recurrentes en las ilustraciones del Grand
Chamaco?
Ojos, brazos largos, tipografía fuerte, narices
largas.
107
ENTREVISTA ESTRUCTURADA DIRIGIDA
LUIS PONCE
1. ¿Conoce usted el trabajo del Grand Chamaco?
Sí.
2. ¿Cómo ilustrador crees que las redes sociales
te ofrecen alguna ventaja y por qué?
Seguro, es una forma rápida y constante para
mantener a la gente informada sobre tu trabajo.
No requiere mucho tiempo ponerla al día y es un
medio muy utilizado por la gente.
3. ¿Qué ventajas encuentras en la ilustración
digital?
Es más rápida, pues se ahorra el paso de
digitalizar un proyecto cuando en el actual diseño
gráfico un 95% de los proyectos se manejan de
esta forma. A demás de la ahora indispensable
opción del ctl + z que la vida real no ofrece.
4. ¿Qué rasgos definen el tipo de ilustración del
Grand Chamaco?
Figuras geométricas, colores planos, ausencia de
contornos, efecto de sombreado en algunas y
aplicación de tipografía en la ilustración.
5. ¿Cuál es el tipo de ilustración del Grand
Chamaco?
Caricaturesco.
6. ¿Crees que él tiene un estilo propio o ve
reflejado algún estilo dentro de las
ilustraciones?
Estilo caricaturesco, digital o semi realista
7. ¿Cuál es el estilo pictoplasma para usted?
Tipo de ilustración influenciada por el diseño de
juguetes japonés en el cual se reduce un
personaje a un alto nivel de simplicidad para
hacerlo más claro y expresivo.
108
8. ¿Ve reflejado ese estilo en las ilustraciones del
gran chamaco y por qué?
Tal vez en algunos aspectos, como minimalismo
en los personajes y rasgos faciales en las
ilustraciones, pero no lo catalogaría como
pictoplasma.
9. ¿Cómo ve la tipografía utilizada por el Grand
chamaco, en cuanto al papel que juega dentro
de la ilustración?
No es indispensable, en muchos de los casos la
ilustración se encuentra separada del diseño y
podría ejemplificar el twit sin problema.
10. ¿Consideras que el elemento del color tiene
algún significado en función de las frases del
Grand chamaco?
No necesariamente de significado, pero cumple
una función de contraste y armonía para el tipo de
ilustración que maneja.
11. ¿Cuál considera que es la función del color
dentro de las ilustraciones?
(Véase la respuesta anterior)
12. ¿Consideras que la propuesta del Grand
Chamaco es creativa?
Sí.
13. ¿Observas jerarquías visuales en función del
recorrido visual dentro de las ilustraciones?
Sí, en los personajes principalmente, el fondo y
texto pasan a un segundo plano.
14. ¿A su criterio poseen las ilustraciones
diversas interpretaciones y por qué?
No, sobre todo que están basadas en un texto es
difícil variarlas (a menos que sea a propósito y
forzado)
109
15. ¿Considera que una ilustración es más eficaz
con diversas interpretaciones o con una
específica?
No, entre más directo y conciso sea el mensaje
mejor. Creo que es una de las diferencias entre
diseño y arte.
110
ENTREVISTA ESTRUCTURADA DIRIGIDA
ERIKA GRAJEDA
1. ¿Qué importancia tienen los signos al
momento de comunicar una idea o
pensamiento?
Lo importante es darnos cuenta que como seres
humanos todo el tiempo nos comunicamos con
signos ya sea gestuales ya sean verbales y en la
comunicación gráfica con la tipografía y los
elementos gráficos, ilustraciones o fotografías,
todos esos son signos siempre y cuando intenten
comunicar una idea de algo más allá de ellos
mismos. O sea presentan una idea como te decía
yo la palabra casa que representa ya una idea de
la concepción de idea que tenemos de casa. Es
tanto la palabra hablada que fue lo primero que
existió como la palabra escrita y cualquier
representación gráfica podemos decir que son
signos, lógicamente los signos van a tener
distintos niveles de interpretación hay signos que
son literales si digo casa puede significar casa
pero si digo casa puede significar hogar, allí entra
la denotación y connotación o sea un signo puede
trascender más allá de su objetivo principal de
comunicación
2. ¿Qué signos identifica en las ilustraciones del
Grand chamaco?
Son icónicos que en conjunto llegan a ser
simbólicos, es decir que son gráficos y son
tipográficos en esencia sin embargo también se
puede ver el color como apoyo, probablemente el
color es un elemento muy importante de apoyo a
lo que se quiere comunicar, lo que vería yo es que
en algunos casos me imagino que se puede ver
más grande si la tipografía se puede percibir,
digamos aquí por el tamaño que están no, pero yo
sí creo que el color aquí es complemento si tú te
das cuenta se utilizan combinación de colores
planos y algunos con texturas que son realmente
digamos de apoyo a la idea que se quiere
comunicar lo que me parece interesante es que no
hace un uso tradicional del color sino explora
111
alternativas lo que logra es una textura visual que
apoya el contenido de la imagen.
3. ¿Qué signos son recurrentes en las
ilustraciones?
Yo tomaría esta pregunta al nivel de las piezas en
el mensaje completo, yo creo que es notorio los
tres que te he mencionado que es la ilustración, la
forma de ubicar la ilustración en el espacio que
lógicamente es lo que tiene más importancia o
más jerarquía, la tipografía que maneja mucho el
movimiento de la tipografía y la combinación de
distintos tipos de letra para dar jerarquía a la
información y dar carácter al sentido de la frase.
En ese aspecto me parece interesante el del sapo,
el de los amantes que es donde se nota, el de
Ricky Martin donde se nota más claramente esa
diferenciación tonal de las tipografías a nivel de
combinar distintos tipos de letra distintos grosores
y distintas características tipográficas. Cosa que
siempre se ha insistido en diseño gráfico que no
es como muy correcto combinar muchos tipos de
letra, sin embargo cuando se usan como signos
gráficos tan expresivos esto es riquísimo en
cuanto a comunicación, en cuanto a lenguaje
porque le da énfasis a la frase, o sea tú te
imaginas a la persona diciendo esto por la forma
en la que está la tipografía.
4. ¿Cuál es el punto focal dentro de estas
ilustraciones?
El punto focal creo que es la imagen, me atrevería
a decir, aunque en algunos hay bastante jerarquía
de la tipografía el primer gancho es la imagen
porque es algo distinto es una forma como muy
característica del autor de cómo manejar la
imagen y en función de la imagen se entiende
pues la frase está diciendo y los elementos de
apoyo que puede haber alrededor.
5. ¿Los signos dentro de la composición asumen
una personalidad propia?
Los signos dentro de la composición yo diría que
asumen no solo una personalidad propia sino una
112
forma particular de comunicar la idea es un muy
buen ilustrador el que estás tomando como
referencia y aunque realmente no maneja la
estructura, es bastante plana de la figura humana
sin embargo tiene mucho volumen y eso le da
como un carácter porque siendo ilustrador se va a
notar que hay una persona específicamente
haciendo el manejo de los signos gráficos por
ejemplo.
6. ¿Le comunican visualmente algo los signos
utilizados?
Como son signos es evidente la comunicación y
yo te decía que el énfasis es más connotativo que
denotativo porque aprovecha la experiencia del
lenguaje cotidiano para proyectar ideas que
también a cualquiera se le pueden haber ocurrido
ya que el lenguaje es tan rico que hay palabras
que son tan parecidas en pronunciación que él
aprovecha eso y uno no lo mira extraño sino ve
qué interesante cómo logro apoyarse en una
palabra como en este caso del ejemplo de los
amantes que solo es una palabra la que está
cambiando y si logra una comunicación muy
interesante.
7. ¿Considera que una ilustración es más eficaz
con diversas interpretaciones o con una
específica? y a su criterio ¿poseen las
ilustraciones diversas interpretaciones?
Con respecto a que si la ilustración tiene diversas
interpretaciones, por supuesto que sí, nosotros
hemos aprendido a todo lo largo del diseño gráfico
que una imagen siempre va a tener muchos
significados y por eso es importante que se apoye
de una información escrita que pueda comunicar
lo deseado, creo que en ese sentido la única
excepción son las señales que eso es muy
puntual y no necesitas que diga no fumar para
entender el signo gráfico que está colocado allí,
sin embargo hubo que existir un aprendizaje de
ese signo para entender y poder interpretar ese
significado y por la forma en que está colocado.
Una señal tú sabes de antemano a qué se refiere,
113
entonces en el caso de este ilustrador por
supuesto que las ilustraciones tiene más de un
significado. Y lo que le ayuda a él a amarrar la
idea y que tú comprendes e incluso admires la
forma en que lo está trabajando es precisamente
el texto aquí si no hubiera texto podrías entender
cualquier cosa, dependiendo de tu experiencia en
relación al tema que se esté tratando, eso siempre
va ser así a excepción en las señales, es la única
área del diseño en donde la imagen es
indiscutible, alto es parar y yo no puedo suponer
que se trata de una persona alta, yo allí no logro
interpretar otra, cosa en el caso las ilustraciones sí
y lo podes confirmar preguntándole a cualquiera
qué significa, te pueden decir cualquier cosa, esto
es un hecho
8. ¿Los twits (frases) se ven reflejados por medio
de signos visibles en la composición?
Definitivamente hay toda una traducción gráfica de
lo que dice la frase de una manera brillante el
autor es digamos muy conocedor de las formas
que puede utilizar para comunicar lo que quiere.
9. ¿Cuál es la función predominante que ejerce la
ilustración?
La función predominante de la ilustración es
recrear de manera visual un contenido muy
abstracto porque aunque uno diga si hay un texto
escrito hay muchas cosas que son abstractas o
sea “en un universo paralelo mi corazón te rompió
a tí” es algo bien abstracto el contenido sin
embargo creo que la ilustración logra explicar con
el manejo de las formas con el manejo de la
estructura con el manejo de la composición
digamos lo que esa frase tan abstracta y
conceptual quiere decir.
10. A su criterio ¿qué ventajas considera que
ofrece la plataforma de la red social twitter
para la promoción del ilustrador?
Bueno las ventajas de la plataforma de la red
social son indiscutibles creo que el accenso que
114
tiene hoy por hoy las personas a la información
que se maneja en la red es un medio de la
contemporaneidad hoy no podemos pensar en
sacar un afiche para promocionar lo que alguien
hace, el medio de las redes sociales ofrece toda
las ventajas de comunicación que nos podemos
imaginar a nivel de descubrir lo que se hace,
presentar lo que hacemos y ambas vías tano
quien hace algo que quiere enseñar como quien
busca lo que hace otra persona creo que eso es
un medio como importantísimo de quienes como
él se quieren comunicar, si no lo usan no tendrían.
Si esperaras que viniera una exposición de él
estuvieras todavía esperando, por eso creo que
las ventajas son 100% para favorecer el ascenso
a la información y enriquecer no solo el
conocimiento en sí mismo de que existe sino tu
habilidad de comunicación visual, hoy tenemos
más acceso a mucha información visual, por eso
la red es excepcional en ese sentido.
11. ¿Cuál es su opinión sobre cómo se
complementa el texto con la ilustración?
Complementariedad del texto con la ilustración
que es 100% lograda a mí lo que me gusta del
autor es que maneja las jerarquías como quiere
pero bien, en todas las propuestas maneja el texto
realmente integrado a lo que la imagen realmente
quiere decir.
12. ¿Qué sugerencia podría aportar en relación a
la lectura de las imágenes y su connotación?
Entender que el autor es totalmente connotativo y
como poder leer mejor esto es como muy difícil
porque quien tiene el nivel de lectura visual para
interpretar un contenido como este pues no
necesita interpretación, por sí mismo tendría que
interpretarse porque si él tuviera que poner un
anexo mire aquí usted tiene que entender tal y tal
cosa, quiere decir que no existe nadie con un nivel
de lectura visual que pueda interpretarlo y eso es
como la riqueza de los signos que aunque sean
muy abstractos tiene que existir la persona que
115
pueda codificar ese lenguaje, si no nadie podría
entender, entonces allí es que pues ojalá que la
gente que tenga acceso a la información tenga el
nivel de lectura visual para entender a qué se
quiere referir el autor que eso es automático
siempre hace clic, eso es como cuando tu
aprendes a leer o sea ya es parte de tu habilidad
saber qué es lo que dice aquí, no tiene la persona
que explicarte ni hablarte porque tú leyendo
puedes conocer qué dicen esos signos
tipográficos en este caso o de palabras.
116
ENTREVISTA ESTRUCTURADA DIRIGIDA
JULIO ARECK CHANG
1. ¿Qué importancia tienen los signos al
momento de comunicar una idea o
pensamiento?
En cuanto a comunicación gráfica todas las ideas
se representan a través de signos, la importancia
es vital.
2. ¿Qué signos identifica en las ilustraciones del
Grand chamaco?
Dos tipos principales de signos, unos que son la
tipografía y otros que son las ilustraciones.
3. ¿Qué signos son recurrentes en las
ilustraciones?
El uso de la línea, el color como comunicadores
del mensaje.
4. ¿Considera que la tipografía es utilizada como
signo dentro de la ilustración?
Por supuesto que todas las letras son signo que
comunican sonidos, por eso precisamente esa es
la función que cumplen en estas ilustraciones.
5. ¿Cuál es el punto focal dentro de estas
ilustraciones?
La línea, el color, y si hay personajes como que la
mirada siempre se centra en los ojos.
6. ¿Cómo es la utilización del color dentro de la
composición?
Por lo general son colores, tirando a tonalidades
color tierra, pero colores un poco vibrantes.
7. ¿Los signos dentro de la composición asumen
una personalidad propia?
Si sobre todo la tipografía está bien planeada para
que tenga su propia personalidad.
117
8. ¿Le comunican visualmente algo los signos
utilizados?
Sí las ilustraciones complementa a la tipografía y
viceversa.
9. ¿Considera que una ilustración es más eficaz
con diversas interpretaciones o con una
específica?
Eso va depender del público al que se dirija
porque una ilustración puede tener una
interpretación unívoca o equívoco o puede tener
múltiples interpretaciones eso va depender más
del interpretador.
10. A su criterio ¿poseen las ilustraciones
diversas interpretaciones?
Por supuesto aunque tienen una interpretación
sencilla, que va ligada al mensaje directo que
comunica el texto pero siempre existe la
posibilidad que alguien le dé su propia
interpretación.
11. ¿Cree usted que la aplicación de los colores
ayuda a apoyar la comunicación?
Por supuesto que sí esto se ve bastante en estas
ilustraciones.
12. ¿Cree usted que la tipografía ayuda a apoyar la
comunicación?
Sí sobre todo en estos mensajes vemos un uso
bastante variado de la tipografía siempre que
viene a reforzar el mensaje.
13. ¿Los twits (frases) se ven reflejados por medio
de signos visibles en la composición?
Sí, que son básicamente la ilustración y tipografía.
14. ¿Cuál es la función predominante que ejerce la
ilustración?
La ilustración en este caso comunica de manera
más directa los twits.
118
15. En su criterio ¿qué ventajas considera que
ofrece la plataforma de la red social twitter
para la promoción del ilustrador?
Pues la ventaja principal viene siendo que permite
una difusión bastante grande masiva y sin costo
para el ilustrador. Están muy bien hechas y tiene
un uso particular de la línea son bien definidas las
ilustraciones con un mensaje bien claro.
16. ¿Qué vías de comunicación se establecen
dentro de la ilustración?
Como el mensaje suele ser bastante claro enlaza
directamente con el espectador.
17. ¿Cuál es su opinión sobre cómo se
complementa el texto con la ilustración?
Pues básicamente ambos vienen a decir lo mismo
entonces se complementan mutuamente.
18. ¿Qué sugerencia podría aportar en relación a
la lectura de las imágenes y su connotación?
Tener en cuenta que primero hay que entender
bien el mensaje en este caso de los twuits y con
base en ello pensar en una ilustración que pueda
comunicar de una manera bastante eficaz este
mensaje
119
GUÍA DE OBSERVACIÓN PARA LAS ILUSTRACIONES DE ESTUDIO
ANÁLISIS Volumen 1 "La tele: letal" No. 2
Tipos de ilustración: Digital
Técnica utilizada: Vector
Ilustración digital: A dos dimensiones
Aspectos gráficos de la ilustración Composición que tiene proporción puesto que hay un balance entre el texto, imagen y color. Jerarquía visual por espacio. Equilibrio informal. Contraste por color. Punto focal dentro de la composición es el personaje.
Valores expresivos que se manejan dentro de un contexto visual para obtener una imagen armónica.
Punto y línea Contorno Dirección Tono Color Proporción Dimensión
La incorporación de elementos ilustrativos es:
Iconos alusivos al tema
Vías de comunicación dentro de la ilustración
Vía señalética Vía semiológica
Según los modos de complementariedad entre lo escrito y dibujado:
Se realiza de manera similar tanto el dibujo como lo escrito
La tipografía es San serif
La manipulación de los textos es: Iconización
Tratamiento de la caja tipográfica: Todas en mayúsculas
Las variaciones formales que ofrece cada familia tipográfica:
Estructura Ancha
Orientación Recta
Valor Gruesa
Caja Alta
Color:
Qué colores son utilizados: Cálidos y fríos
Función del color: Incrementa el significado
Aplicación del color: Planos
Estructura semántica en función de signo
Elementos Propiedades denotativas Propiedades connotativas
Personajes cuerpos En representación de un sujeto con vida.
120
Entorno Destellos Representación de luminosidad
Objetos Televisión, cuchillos, pistola, cruz, antena, bombilla, cables, calaveras
La televisión se une con un cuerpo y en su pantalla forma se observa un rostro, representando que la televisión tiene vida que al mismo tiempo sostiene un cuchillo y una pistola en representación de violencia o muerte, todo esto connota que la televisión es dañina, letal, las calaveras son representación de muerte.
Tipo de signos que utiliza (nombrarlos).
Cualisigno:
Legisigno: televisión, cuchillo, pistola
Sinsigno: cruz, calavera y barras de colores
En cuanto a la intervención del interpretarte los tipos de signos son:
Tomado del enunciado anterior (reflejan la frase escrita)
¿Qué función(es) de los signos se cumplen?
Función metalingüística
Tricotomía de los signos
Primeridad de los signos: Según el representamen
sinsigno, legisigno
Segundidad de los signos: Según el objeto
Símbolo (cruz, líneas falta de señal)
Terceridad de los signos: Según el intrepretante
argumento
121
Volumen 1 “Que descanse en pants" No. 4
Tipos de ilustración:
Digital
Técnica utilizada:
Vector
Ilustración digital:
A dos dimensiones
Aspectos gráficos de la ilustración
Composición que tiene proporción puesto que hay un balance entre el texto, imagen y color. Jerarquía visual por espacio. Equilibrio informal. Contraste por color. Punto focal dentro de la composición es el personaje.
Valores expresivos que se manejan dentro de un contexto visual para obtener una imagen armónica.
Punto y línea Contorno Dirección Tono Color Proporción Dimensión
La incorporación de elementos ilustrativos es:
Iconos alusivos al tema
Vías de comunicación dentro de la ilustración
Vía señalética Vía semiológica
Según los modos de complementariedad entre lo escrito y dibujado:
Se realiza de manera similar tanto el dibujo como lo escrito
La tipografía es
San serif
La manipulación de los textos es:
Iconización
Tratamiento de la caja tipográfica:
Mayúsculas a principios de oración
Las variaciones formales que ofrece cada familia tipográfica:
Estructura Redonda
Orientación Recta
Valor Semigruesa
Caja Baja
Color:
Qué colores son utilizados: Cálidos y fríos
Función del color: Incrementa el significado
Aplicación del color: Planos
Estructura semántica en función de signo
Elementos Propiedades denotativas Propiedades connotativas
Personajes persona Representación humana.
Entorno
Objetos Árbol, pants, jugo, esqueleto, gorra, tenis.
Connota a una calavera en pose de descanso utilizando ropa deportiva y tomando una bebida, que es alusivo a la frase utilizada comúnmente “que descanse en paz”. Ya que la calavera significa muerte y la pose del cuerpo da la representación de descanso
122
Tipo de signos que utiliza:
Cualisigno: pose de descanso
Legisigno: ropa deportiva,
Sinsigno: calavera
En cuanto a la intervención del interpretante los tipos de signos son:
Tomado del enunciado anterior (reflejan la frase escrita)
¿Qué función(es) de los signos se cumplen?
Función metalingüística
Tricotomía de los signos
Primeridad de los signos: Según el representamen
Cualisigno, legisigno y sinsigno
Segundidad de los signos: Según el objeto
Símbolo (calavera)
Terceridad de los signos: Según el intrepretante
argumento
123
Volumen 1 “Mi beatle favorito es Beetlejuice" No. 5
Tipos de ilustración: Digital
Técnica utilizada:
Vector
Ilustración digital A dos dimensiones
Aspectos gráficos de la ilustración
Composición que tiene proporción puesto que hay un balance entre el texto, imagen y color. Jerarquía visual por espacio.
Equilibrio informal Contraste por color Punto focal dentro de la composición es el personaje. Volumen Formas curvas
Valores expresivos que se manejan dentro de un contexto visual para obtener una imagen armónica.
Punto y línea Contorno Dirección Tono Color Proporción Dimensión
La incorporación de elementos ilustrativos es:
Icono alusivo al tema
Vías de comunicación dentro de la ilustración
Vía señalética Vía semiológica
Según los modos de complementariedad entre lo escrito y dibujado:
Se realiza de manera similar tanto el dibujo como lo escrito
La tipografía es Combinada
La manipulación de los textos es: Iconización
Tratamiento de la caja tipográfica: Mixta
Las variaciones formales que ofrece cada familia tipográfica:
Estructura Estrecha Ancha
Orientación Recta
Valor Gruesa
Caja Baja
Color:
Qué colores son utilizados: Cálidos y fríos
Función del color: Incrementa el significado
Aplicación del color: Degradados y planos
Estructura semántica en función de signo
Elementos Propiedades denotativas Propiedades connotativas
Personajes Beetlejuice y Beatles Dos personajes representados en uno mismo, la unión de beetlejuice y un beatle para representar la frase.
Entorno
Objetos Traje, guitarra, peinado Elementos que son representativos de la música, del grupo representado que son los Beatles y del personaje que se implemente que es Beetlejuice.
124
Tipo de signos que utiliza:
Cualisigno: Color del traje.
Legisigno:
Sinsigno: Traje Beetle juice, peinado de los Beatles.
En cuanto a la intervención del interpretante los tipos de signos son:
Tomados del enunciado anterior (reflejan la frase escrita)
¿Qué función(es) de los signos se cumplen?
Función metalingüística
Tricotomía de los signos
Primeridad de los signos: Según el representamen
Cualisigno, sinsigno
Segundidad de los signos: Según el objeto
Símbolo (traje Beetlejuice, pelo de Beatles)
Terceridad de los signos: Según el intrepretante
argumento
125
Volumen 1 "Mi lado femenino pelea con mi lado masculino por la custodia de mi niño interior." No. 10
Tipos de ilustración: Digital
Técnica utilizada: Vector
Ilustración digital:
A dos dimensiones
Aspectos gráficos de la ilustración Composición que tiene proporción puesto que hay un balance entre el texto, imagen y color. Jerarquía visual por espacio. Equilibrio informal. Contraste por color. Punto focal dentro de la composición es el personaje. Volumen Formas curvas
Valores expresivos que se manejan dentro de un contexto visual para obtener una imagen armónica.
Punto y línea Contorno Dirección Tono Color Proporción Dimensión
La incorporación de elementos Iconos alusivos al tema
ilustrativos es:
Vías de comunicación dentro de la ilustración
Vía señalética Vía semiológica
Según los modos de complementariedad entre lo escrito y dibujado:
Se realiza de manera similar tanto el dibujo como lo escrito
La tipografía es San serif
La manipulación de los textos es: Iconización
Tratamiento de la caja tipográfica: Mayúsculas a principios de oración
Las variaciones formales que ofrece cada familia tipográfica:
Estructura
Redonda
Orientación
Recta Cursiva
Valor
Semigruesa
Caja
Baja
Color:
Qué colores son utilizados:
Cálidos y fríos
Función del color:
Incrementa el significado
Aplicación del color:
Degradados y planos
Estructura semántica en función de signo
Elementos Propiedades denotativas Propiedades connotativas
Personajes Mitad Hombre, mitad mujer, niño
Son dos personas en un mismo cuerpo, tanto el lado femenino como el lado masculino y estos sostienen al niño que se encuentra dentro del cuerpo de ambos, representando una lucha interior al ser sostenido por ambos.
Entorno
Objetos Gorra y tenis Elementos y accesorios infantiles.
126
Tipo de signos que utiliza:
Cualisigno:
hombre, mujer, niño
Legisigno:
Sinsigno:
En cuanto a la intervención del interpretante los tipos de signos son:
Tomado del enunciado anterior (reflejan la frase escrita)
¿Qué función(es) de los signos se cumplen?
Función metalingüística
Tricotomía de los signos
Primeridad de los signos: Según el representamen
Cualisigno
Segundidad de los signos: Según el objeto
Símbolo (femenino y masculino)
Terceridad de los signos: Según el intrepretante
argumento
127
Volumen 2 "Judas hacía yoga y Poncio, pilates" No.12
Tipos de ilustración: Digital
Técnica utilizada: Vector
Ilustración digital: A dos dimensiones
Aspectos gráficos de la ilustración
Composición que tiene proporción puesto que hay un balance entre el texto, imagen y color. Jerarquía visual por espacio. Equilibrio informal. Contraste por color. Punto focal dentro de la composición es el personaje. Volumen Formas curvas
Valores expresivos que se manejan dentro de un contexto visual para obtener una imagen armónica.
Punto y línea Contorno Dirección Tono Color Proporción Dimensión
La incorporación de elementos ilustrativos es:
Iconos alusivos al tema
Vías de comunicación dentro de la ilustración
Vía señalética Vía semiológica
Según los modos de complementariedad entre lo escrito y dibujado:
Se realiza de manera similar tanto el dibujo como lo escrito
La tipografía es
San serif
La manipulación de los textos es:
Iconización
Tratamiento de la caja tipográfica:
Mayúsculas a principios de oración
Las variaciones formales que ofrece cada familia tipográfica:
Estructura Redonda
Orientación Recta
Valor Semigruesa
Caja Baja
Color:
Qué colores son utilizados: Cálidos y fríos
Función del color: Incrementa el significado
Aplicación del color: Planos
Estructura semántica en función de signo
Elementos Propiedades denotativas Propiedades connotativas
Personajes Poncio Pilatos y judas Judas por su postura denota que esta haciendo ejercicios de meditación, mientras que poncio hace un ejercicio de estiramiento.
Entorno Alfombra para hacer ejercicios
La alfombra indica que están haciendo alguna clase de ejercicio.
Objetos Alfombra, traje romano, túnica, corona de laurel
Los objetos dan referencia de que son personajes de épocas antiguas, al igual que la corona de laurel era utilizada por poncio y los griegos.
128
Tipo de signos que utiliza:
Cualisigno: ejercitándose, posición de los cuerpos
sinisigno: túnica, traje romano
Legisigno: corona de laurel
En cuanto a la intervención del interpretante los tipos de signos son:
Tomado del enunciado anterior (reflejan la frase escrita)
¿Qué función(es) de los signos se cumplen?
Función metalingüística
Tricotomía de los signos
Primeridad de los signos: Según el representamen
Cualisigno, sinsigno, legisigno
Segundidad de los signos: Según el objeto
Símbolo (corona de laurel, traje romano, túnica)
Terceridad de los signos: Según el intrepretante
argumento
129
Volumen 2 "De niño quería ser sacerdote. De sacerdote quería niños" No. 14
Tipos de ilustración: Digital
Técnica utilizada: Vector
Ilustración digital: A dos dimensiones
Aspectos gráficos de la ilustración Composición que tiene proporción puesto que hay un balance entre el texto, imagen y color. Jerarquía visual por espacio. Equilibrio informal. Contraste por color. Punto focal dentro de la composición es el personaje. Volumen Formas curvas
Valores expresivos que se manejan dentro de un contexto visual para obtener una imagen armónica.
Punto y línea Contorno Dirección Tono Color Proporción Dimensión
La incorporación de elementos ilustrativos es:
Iconos alusivos al tema
Vías de comunicación dentro de la ilustración
Vía señalética Vía semiológica
Según los modos de complementariedad entre lo escrito y dibujado:
Se realiza de manera similar tanto el dibujo como lo escrito
La tipografía es Serif
La manipulación de los textos es: Iconización
Tratamiento de la caja tipográfica:
Todas en mayúsculas
Las variaciones formales que ofrece cada familia tipográfica:
Estructura Estrecha
Orientación Recta
Valor Fina
Caja Alta
Color:
Qué colores son utilizados: Cálidos y fríos
Función del color: Incrementa el significado
Aplicación del color: Degradados y planos
Estructura semántica en función de signo
Elementos Propiedades denotativas Propiedades connotativas
Personajes Sacerdote, niño Los personajes se encuentran unidos por la parte baja y al mismo tiempo se están dando las manos, por lo que se puede denotar que hay una relación muy cercana entre ambos.
Entorno
Objetos Gorro, sotana de sacerdote, saliva, lengua
El gorro da a entender que es un niño y la toga que el hombre es un sacerdote, la saliva y la lengua de fuera que se ve en el sacerdote, indican que este gusta y desea al niño.
130
Tipo de signos que utiliza:
Cualisigno: lengua de fuera, sonrisa, manos unidas
sinsigno: gorra
legisigno: sotana
En cuanto a la intervención del interpretante los tipos de signos son:
Tomado del enunciado anterior (reflejan la frase escrita)
¿Qué función(es) de los signos se cumplen?
Función metalingüística
Tricotomía de los signos
Primeridad de los signos: Según el representamen
Cualisigno, sinsigno, legisigno
Segundidad de los signos: Según el objeto
Símbolo (sotana de sacerdote)
Terceridad de los signos: Según el intrepretante
argumento
131
Volumen 2 "Es que yo soy de esos amantes a la ambigua" No.17
Tipos de ilustración:
Digital
Técnica utilizada:
Vector
Ilustración digital:
A dos dimensiones
Aspectos gráficos de la ilustración
Composición que tiene proporción puesto que hay un balance entre el texto, imagen y color. Jerarquía visual por espacio. Equilibrio informal. Contraste por color. Punto focal dentro de la composición es el personaje y tipografía. Volumen Formas curvas
Valores expresivos que se manejan dentro de un contexto visual para obtener una imagen armónica.
Punto y línea Contorno Dirección Tono Color Proporción Dimensión
La incorporación de elementos ilustrativos es:
Icono alusivo al tema
Vías de comunicación dentro de la ilustración
Vía señalética Vía semiológica
Según los modos de complementariedad entre lo escrito y dibujado:
Se realiza de manera similar tanto el dibujo como lo escrito
La tipografía es
Combinada
La manipulación de los textos es:
Iconización
Tratamiento de la caja tipográfica:
mixta
Las variaciones formales que ofrece cada familia tipográfica:
Estructura Estrecha Ancha
Orientación Recta Cursiva
Valor Fina Gruesa
Caja Alta Baja
Color:
Qué colores son utilizados: Cálidos y fríos
Función del color: Incrementa el significado
Aplicación del color: Degradados y planos
Estructura semántica en función de signo
Elementos Propiedades denotativas Propiedades connotativas
Personajes 2 Hombres, mujer Dos personalidades dentro de una misma persona, que actúan opuestamente una persona, es la enamorada
Entorno
Objetos Rosa, mala seña Amor y odio
132
Tipo de signos que utiliza:
Cualisigno: rojo
Legisigno:
Sinsigno: rosa, persona
En cuanto a la intervención del interpretante los tipos de signos son:
Tomado del enunciado anterior (reflejan la frase escrita)
¿Qué función(es) de los signos se cumplen?
Función metalingüística
Tricotomía de los signos
Primeridad de los signos: Según el representamen
Cualisigno, sinsigno
Segundidad de los signos: Según el objeto
Símbolo (rosa roja, señal con el dedo índice)
Terceridad de los signos: Según el intrepretante
argumento
133
Volumen 2 "A ser caos los unos a los otros" No.18
Tipos de ilustración: Digital
Técnica utilizada: Vector
Ilustración digital: A dos dimensiones
Aspectos gráficos de la ilustración
Composición que tiene proporción puesto que hay un balance entre el texto, imagen y color. Jerarquía visual por espacio. Equilibrio informal. Contraste por color. Punto focal dentro de la composición son los personajes. Volumen Formas curvas
Valores expresivos que se manejan dentro de un contexto visual para obtener una imagen armónica.
Punto y línea Contorno Dirección Tono Color Proporción Dimensión
La incorporación de elementos ilustrativos es:
Iconos alusivos al tema
Vías de comunicación dentro de la ilustración
Vía señalética y Vía semiológica
Según los modos de complementariedad entre lo escrito y dibujado:
Se realiza de manera similar tanto el dibujo como lo escrito
La tipografía es Serif
La manipulación de los textos es: Iconización
Tratamiento de la caja tipográfica: Todas en mayúsculas
Las variaciones formales que ofrece cada familia tipográfica:
Estructura Redonda
Orientación Recta
Valor Gruesa
Caja Alta
Color:
Qué colores son utilizados: Cálidos y fríos
Función del color: Incrementa el significado
Aplicación del color: Degradados y planos
Estructura semántica en función de signo
Elementos Propiedades denotativas Propiedades connotativas
Personajes 4 hombres Diferentes hombres, de diferentes razas
Entorno destellos
Objetos Bate, cuchillo, encendedor, curitas, vendas, brazos largos, piernas largas
Las armas indican violencia entre ellos, al igual que las curitas y las vendas indican que se han hecho daño que se encuentran lastimados; los brazos y piernas largas están mezcladas entre sí y forman como un nudo entre ellas puesto que pasan unas sobre otras esto indica desorden, caos.
134
Tipo de signos que utiliza:
Cualisigno: rasguños, golpes, enojo
Sinisigno: encendedor, cuchillo, bate, curitas
legisigno:
En cuanto a la intervención del interpretante los tipos de signos son:
Tomado del enunciado anterior (reflejan la frase escrita)
¿Qué función(es) de los signos se cumplen?
Función metalingüística
Tricotomía de los signos
Primeridad de los signos: Según el representamen
Cualisigno, sinsigno
Segundidad de los signos: Según el objeto
símbolo
Terceridad de los signos: Según el intrepretante
argumento
135
Volumen 3 “A Thor: mentadas” No.22
Tipos de ilustración: Digital
Técnica utilizada: Vector
Ilustración digital: A dos dimensiones
Aspectos gráficos de la ilustración Composición que tiene proporción puesto que hay un balance entre el texto, imagen y color. Jerarquía visual por espacio. Equilibrio informal. Contraste por color. Punto focal dentro de la composición es el personaje y la frase. Volumen Formas curvas
Valores expresivos que se manejan dentro de un contexto visual para obtener una imagen armónica.
Punto y línea Contorno Dirección Tono Color Textura Proporción Dimensión
La incorporación de elementos ilustrativos es:
Iconos alusivos al tema
Vías de comunicación dentro de la ilustración
Vía señalética Vía semiológica
Según los modos de complementariedad entre lo escrito y dibujado:
Se realiza de manera similar tanto el dibujo como lo escrito
La tipografía es San serif
La manipulación de los textos es: Iconización
Tratamiento de la caja tipográfica: Todas en mayúsculas
Las variaciones formales que ofrece cada familia tipográfica:
Estructura Ancha
Orientación Recta
Valor Supergruesa
Caja Alta
Color:
Qué colores son utilizados: Cálidos y fríos
Función del color: Incrementa el significado
Aplicación del color: Degradados y planos
Estructura semántica en función de signo
Elementos Propiedades denotativas Propiedades connotativas
Personajes Thor Este representa al dios mitico Thor que por su expresión demuestra frustración y tristeza.
Entorno
Objetos Mazo, banderita, casco de thor, capa, burbuja de expresión, letras, signos
El mazo y la bandera en alto indican que se esta rindiendo, y las burbujas de expresión con signos y letras da a entender que hay otros que lo insultan.
136
Tipo de signos que utiliza (nombrarlos).
Cualisigno: Expresión frustrada y triste, color negro, manos en alto
Sinsigno: bandera, mazo, casco, capa
Legisigno: signos, burbujas de expresión
En cuanto a la intervención del interpretante los tipos de signos son:
Tomado del enunciado anterior (reflejan la frase escrita)
¿Qué función(es) de los signos se cumplen?
Función metalingüística
Tricotomía de los signos
Primeridad de los signos: Según el representamen
Cualisigno, sinsigno, legisigno
Segundidad de los signos: Según el objeto
Símbolo (mazo de Thor y globos de texto y malas palabras representadas)
Terceridad de los signos: Según el intrepretante
argumento
137
Volumen 3 "Satan-ass" No.25
Tipos de ilustración: Digital
Técnica utilizada: Vector
Ilustración digital: A dos dimensiones
Aspectos gráficos de la ilustración Composición que tiene proporción puesto que hay un balance entre el texto, imagen y color. Jerarquía visual por espacio. Equilibrio informal. Contraste por color. Punto focal dentro de la composición es el personaje y la frase. Volumen Formas curvas
Valores expresivos que se manejan dentro de un contexto visual para obtener una imagen armónica.
Punto y línea Contorno Dirección Tono Color Textura Proporción Dimensión
La incorporación de elementos ilustrativos es:
Iconos alusivos al tema
Vías de comunicación dentro de la ilustración
Vía señalética Vía semiológica
Según los modos de complementariedad entre lo escrito y dibujado:
Se realiza de manera similar tanto el dibujo como lo escrito
La tipografía es Combinada
La manipulación de los textos es: Iconización
Tratamiento de la caja tipográfica: Combinado
Las variaciones formales que ofrece cada familia tipográfica:
Estructura Redonda Estrecha Ancha
Orientación Recta
Valor Fina Supergruesa
Caja Alta Baja
Color:
Qué colores son utilizados: Cálidos y fríos
Función del color: Incrementa el significado
Aplicación del color: Planos
Estructura semántica en función de signo
Elementos Propiedades denotativas Propiedades connotativas
Personajes diablo En representación de él mismo de Satanás
Entorno destellos
Objetos Cuernos, tenedores del diablo, corona, trasero
Dan a entender que es el rey de las tinieblas, y que por medio de las letras SS se representa su enorme trasero, que es a lo que hace énfasis tanto la frase como la ilustración.
138
Tipo de signos que utiliza:
Cualisigno: Color rojo
Sinsigno: cuernos, cetro
Legisigno: tenedores del diablo, corona
En cuanto a la intervención del interpretante los tipos de signos son:
Tomado del enunciado anterior (reflejan la frase escrita)
¿Qué función(es) de los signos se cumplen?
Función metalingüística
Tricotomía de los signos
Primeridad de los signos: Según el representamen
Cualisigno, sinsigno, legisigno
Segundidad de los signos: Según el objeto
Símbolo (diablo)
Terceridad de los signos: Según el intrepretante
argumento
139
Volumen 3 "Ricky Martin Luther King Kong" No. 27
Tipos de ilustración: Digital
Técnica utilizada: Vector
Ilustración digital: A dos dimensiones
Aspectos gráficos de la ilustración Composición que tiene proporción puesto que hay un balance entre el texto, imagen y color. Jerarquía visual por espacio. Equilibrio informal. Contraste por color. Punto focal dentro de la composición es el personaje. Volumen Formas curvas
Valores expresivos que se manejan dentro de un contexto visual para obtener una imagen armónica.
Punto y línea Contorno Dirección Tono Color Textura Proporción Dimensión
La incorporación de elementos ilustrativos es:
Iconos alusivos al tema
Vías de comunicación dentro de la ilustración
Vía señalética Vía semiológica
Según los modos de complementariedad entre lo escrito y dibujado:
Se realiza de manera similar tanto el dibujo como lo escrito
La tipografía es Combinada
La manipulación de los textos es: Iconización
Tratamiento de la caja tipográfica: Todas en mayúsculas
Las variaciones formales que ofrece cada familia tipográfica:
Estructura Redonda Estrecha Ancha
Orientación Recta
Valor Fina Gruesa Supergruesa
Caja Alta
Color:
Qué colores son utilizados: Cálidos y fríos
Función del color: Incrementa el significado
Aplicación del color: Degradados y planos
Estructura semántica en función de signo
Elementos Propiedades denotativas Propiedades connotativas
Personajes Ricky Martín, Martín Luther King y King Kong
King kong está sosteniendo a Ricky Martín y a Luther King uno en cada mano, Estos son de King Kong, son parte de él.
Entorno Nubes en el cielo, atardecer
Se sabe que está a gran altura por el fondo que lo rodea.
Objetos edificio Es en representación de una escena de la película de King Kong donde él sostiene a la mujer de la que se ha enamorado sobre un edificio.
140
Tipo de signos que utiliza:
Cualisigno: colores cálidos del cielo
Sinsigno: nubes, gorila, personajes
Legisigno
En cuanto a la intervención del interpretante los tipos de signos son:
Tomado del enunciado anterior (reflejan la frase escrita)
¿Qué función(es) de los signos se cumplen?
Función metalingüística
Tricotomía de los signos
Primeridad de los signos: Según el representamen
Cualisigno, sinsigno
Segundidad de los signos: Según el objeto
Símbolo (King Kong sobre un edificio)
Terceridad de los signos: Según el intrepretante
argumento
141
Volumen 3 "Corazón mosca: le encanta pararse en la mierda de los demás" No. 29
Tipos de ilustración: Digital
Técnica utilizada: Vector
Ilustración digital: A dos dimensiones
Aspectos gráficos de la ilustración Composición que tiene proporción puesto que hay un balance entre el texto, imagen y color. Jerarquía visual por espacio. Equilibrio informal. Contraste por color. Punto focal dentro de la composición es el personaje. Volumen Formas curvas
Valores expresivos que se manejan dentro de un contexto visual para obtener una imagen armónica.
Punto y línea Contorno Dirección Tono Color Proporción Dimensión
La incorporación de elementos ilustrativos es:
Iconos alusivos al tema
Vías de comunicación dentro de la ilustración
Vía señalética Vía semiológica
Según los modos de complementariedad entre lo escrito y dibujado:
Se realiza de manera similar tanto el dibujo como lo escrito
La tipografía es San serif
La manipulación de los textos es: Iconización
Tratamiento de la caja tipográfica: Mayúsculas a principios de oración
Las variaciones formales que ofrece cada familia tipográfica:
Estructura Redonda
Orientación Recta
Valor Semigruesa
Caja Baja
Color:
Qué colores son utilizados: Cálidos y fríos
Función del color: Incrementa el significado
Aplicación del color: Transparencias y planos
Estructura semántica en función de signo
Elementos Propiedades denotativas Propiedades connotativas
Personajes mosca Es una mosca formada por un corazón que denota que el corazón tiene actitud de una mosca. Al igual su pose es de orgullo y felicidad, tal como lo indica el brillo que la resalta.
Entorno Brillos y reflejos
Objetos Popo, corazón El corazón es en sustitución del animal, y como lñas moscas se paran en donde sea y en muchos desechos, esta se encuentra parada sobre popo, esto connota que el corazón se para como una mosca en mierda.
142
Tipo de signos que utiliza:
Cualisigno: rojo, felicidad, santidad
Legisigno: mosca, corazón, popo, brillos
Sinsigno:
En cuanto a la intervención del interpretante los tipos de signos son:
Tomado del enunciado anterior (reflejan la frase escrita)
¿Qué función(es) de los signos se cumplen?
Función metalingüística
Tricotomía de los signos
Primeridad de los signos: Según el representamen
Cualisigno, legisigno
Segundidad de los signos: Según el objeto
Símbolo (corazón rojo)
Terceridad de los signos: Según el intrepretante
argumento
143
Volumen 4 “El sueño se hizo idea. La idea se hizo libro. El libro se hizo película. La película se hizo caca” No. 32
Tipos de ilustración: Digital
Técnica utilizada: Vector
Ilustración digital: A dos dimensiones
Aspectos gráficos de la ilustración Composición que tiene proporción puesto que hay un balance entre el texto, imagen y color. Jerarquía visual por espacio. Equilibrio informal. Contraste por color. Punto focal dentro de la composición es el personaje. Volumen Formas curvas
Valores expresivos que se manejan dentro de un contexto visual para obtener una imagen armónica.
Punto y línea Contorno Dirección Tono Color Textura Proporción Dimensión
La incorporación de elementos ilustrativos es:
Iconos alusivos al tema
Vías de comunicación dentro de la ilustración
Vía señalética Vía semiológica
Según los modos de complementariedad entre lo escrito y dibujado:
Se realiza de manera similar tanto el dibujo como lo escrito
La tipografía es San serif
La manipulación de los textos es: Iconización
Tratamiento de la caja tipográfica: Todas en mayúsculas
Las variaciones formales que ofrece cada familia tipográfica:
Estructura Ancha
Orientación Recta
Valor Gruesa
Caja Alta
Color:
Qué colores son utilizados: Cálidos y fríos
Función del color: Incrementa el significado
Aplicación del color: Degradados y planos
144
Estructura semántica en función de signo
Elementos Propiedades denotativas
Propiedades connotativas
Personajes
Entorno
Objetos Nube, bombilla, libro, claqueta y popo, ojos, boca, nariz, manos, brazos y piernas
Todos los objetos se encuentran en una posición que se interpreta como ir al baño y que cada una va sacando a la otra todo esto se observa por la orientación de los cuerpos, al igual todos son representaciones humanas por las partes del cuerpo humano que poseen. La nube es representación de un sueño, la bombilla de una idea y la claqueta de una película.
Tipo de signos que utiliza:
Cualisigno: amarillo y café
Legisigno: libro, claqueta, popo
Sinsigno: burbujas de expresión, bombilla
En cuanto a la intervención del interpretante los tipos de signos son:
Tomados del enunciado anterior (reflejan la frase escrita)
¿Qué función(es) de los signos se cumplen?
Función metalingüística
Tricotomía de los signos
Primeridad de los signos: Según el representamen
Cualisigno, sinsigno, legisigno
Segundidad de los signos: Según el objeto
Símbolo (nube y bombilla de como pensamiento)
Terceridad de los signos: Según el intrepretante
argumento
145
Volumen 4 “En un universo paralelo, mi corazón te rompió a ti.” No.34
Tipos de ilustración: Digital
Técnica utilizada: Vector
Ilustración digital: A dos dimensiones
Aspectos gráficos de la ilustración Composición que tiene proporción puesto que hay un balance entre el texto, imagen y color. Jerarquía visual por espacio. Equilibrio informal. Contraste por color. Punto focal dentro de la composición es el personaje. Volumen Formas curvas
Valores expresivos que se manejan dentro de un contexto visual para obtener una imagen armónica.
Punto y línea Contorno Dirección Tono Color Textura Proporción Dimensión
La incorporación de elementos ilustrativos es:
Iconos alusivos al tema
Vías de comunicación dentro de la ilustración
Vía señalética Vía semiológica
Según los modos de complementariedad entre lo escrito y dibujado:
Se realiza de manera similar tanto el dibujo como lo escrito
La tipografía es Serif
La manipulación de los textos es: Iconización
Tratamiento de la caja tipográfica: Todas en mayúsculas
Las variaciones formales que ofrece cada familia tipográfica:
Estructura Ancha
Orientación Recta
Valor Supergruesa
Caja Alta
Color:
Qué colores son utilizados: Cálidos y fríos
Función del color: Incrementa el significado
Aplicación del color: Degradados y planos
Estructura semántica en función de signo
Elementos Propiedades denotativas Propiedades connotativas
Personajes matón Representación humana
Entorno destellos Para resaltar al personaje
Objetos Corazón, parche, tatuaje, hierro
Representación de un corazón que es muy rudo, como parte de una pandilla que se dirige a un encuentro, a una pelea, tanto por su forma de caminar, como por la expresión de su rostro y de sus brazos. El corazón en representación de amor, pero de un amor que quiere matar.
146
Tipo de signos que utiliza:
Cualisigno: rojo, fuerte, grande
Sinisigno: corazón, ancla
Legisigno:
En cuanto a la intervención del interpretante los tipos de signos son:
Tomados del enunciado anterior (reflejan la frase escrita)
¿Qué función(es) de los signos se cumplen?
Función metalingüística
Tricotomía de los signos
Primeridad de los signos: Según el representamen
Cualisigno, sinsigno
Segundidad de los signos: Según el objeto
Símbolo (corazón rojo fuerte y enojado)
Terceridad de los signos: Según el intrepretante
argumento
147
Volumen 4 “El único sueño que se hace realidad, es cuando se sueña con hacer pipí.” No.35
Tipos de ilustración: Digital
Técnica utilizada: Vector
Ilustración digital: A dos dimensiones
Aspectos gráficos de la ilustración Composición que tiene proporción puesto que hay un balance entre el texto, imagen y color. Jerarquía visual por espacio. Equilibrio informal. Contraste por color. Punto focal dentro de la composición es el personaje. Volumen Formas curvas
Valores expresivos que se manejan dentro de un contexto visual para obtener una imagen armónica.
Punto y línea Contorno Dirección Tono Color Textura Proporción Dimensión
La incorporación de elementos ilustrativos es:
Iconos alusivos al tema
Vías de comunicación dentro de la ilustración
Vía señalética Vía semiológica
Según los modos de complementariedad entre lo escrito y dibujado:
Se realiza de manera similar tanto el dibujo como lo escrito
La tipografía es Serif
La manipulación de los textos es: Iconización
Tratamiento de la caja tipográfica: Todas en mayúsculas
Las variaciones formales que ofrece cada familia tipográfica:
Estructura Redonda Estrecha Ancha
Orientación Recta
Valor Fina Semigruesa Gruesa Supergruesa
Caja Alta
Color:
Qué colores son utilizados: Cálidos y fríos
Función del color: Incrementa el significado
Aplicación del color: Degradados y planos
148
Estructura semántica en función de signo
Elementos Propiedades denotativas Propiedades connotativas
Personajes hombre Un hombre durmiendo y otro haciendo pipi, se entiende que es el mismo, que se está soñando así mismo haciendo pipi.
Entorno Un sueño, haciendo pipi
Objetos Burbuja de expresión, frazada, pantalones
La burbuja de expresión representa que se está llevando a cabo un sueño, en sí la ilustración representa que cuando uno sueña que está haciendo pipi, en verdad está sucediendo.
Tipo de signos que utiliza:
Cualisigno: mojado
Sinsigno:
Legisigno: burbuja de expresión
En cuanto a la intervención del interpretante los tipos de signos son:
Tomados del enunciado anterior (reflejan la frase escrita)
¿Qué función(es) de los signos se cumplen?
Función metalingüística
Tricotomía de los signos
Primeridad de los signos: Según el representamen
Cualisigno, legisigno
Segundidad de los signos: Según el objeto
Símbolo (nube de sueño)
Terceridad de los signos: Según el intrepretante
argumento
149
Volumen 4 “La ley de la grave edad.” No.36
Tipos de ilustración: Digital
Técnica utilizada: Vector
Ilustración digital: A dos dimensiones
Aspectos gráficos de la ilustración Composición que tiene proporción puesto que hay un balance entre el texto, imagen y color. Jerarquía visual por espacio. Equilibrio informal. Contraste por color. Punto focal dentro de la composición es el personaje. Volumen Formas curvas
Valores expresivos que se manejan dentro de un contexto visual para obtener una imagen armónica.
Punto y línea Contorno Dirección Tono Color Textura Proporción Dimensión
La incorporación de elementos ilustrativos es:
Iconos alusivos al tema
Vías de comunicación dentro de la ilustración
Vía señalética Vía semiológica
Según los modos de complementariedad entre lo escrito y dibujado:
Se realiza de manera similar tanto el dibujo como lo escrito
La tipografía es Serif
La manipulación de los textos es: Iconización
Tratamiento de la caja tipográfica: Todas en mayúsculas
Color:
Qué colores son utilizados: Cálidos y fríos
Función del color: Incrementa el significado
Aplicación del color: Degradados y planos
Las variaciones formales que ofrece cada familia tipográfica:
Estructura Ancha
Orientación Recta
Valor Semigruesa
Caja Alta
Estructura semántica en función de signo
Elementos Propiedades denotativas Propiedades connotativas
Personajes hombre En representación de Isaac Newton, por el contexto en el que se encuentra.
Entorno cielo
Objetos Manzana, árbol, cinta, vestimenta antigua, peluca
Por la representación de la manzana cayendo se representa la gravedad, dando paso también a una relación con la vejez, no únicamente con la gravedad.
150
Tipo de signos que utiliza:
Cualisigno: arrugas, rojo, blanco
sinisigno: peluca antigua, manzana, árbol
legisigno:
En cuanto a la intervención del interpretante los tipos de signos son:
Tomados del enunciado anterior (reflejan la frase escrita)
¿Qué función(es) de los signos se cumplen?
Función metalingüística
Tricotomía de los signos
Primeridad de los signos: Según el representamen
Cualisigno, sinsigno
Segundidad de los signos: Según el objeto
Símbolo (manzana de la gravedad y peluca de tiempo de antes)
Terceridad de los signos: Según el intrepretante
argumento
151
INTERPRETACIÓN Y SÍNTESIS
A partir de los resultados descritos anteriormente, la
información recopilada en el contenido teórico y la
intervención de la experiencia de diseño aportada por el
ilustrador Grand Chamaco y demás sujetos de estudio,
se desarrolla la interpretación y síntesis en base a los
objetivos planteados.
Signos que el Grand Chamaco utiliza en la
interpretación de las frases según su contexto.
Hoy sabemos que el diseño sólo existe integrado al
mundo de la comunicación. No hay ningún ejemplo de
objeto de diseño que no tenga, entre sus varias
finalidades, la de informar algo a alguien. Y se sabe que
el mundo de la comunicación es el mundo de los signos,
es decir, el de la semiótica. Es ese dominio de los
signos, sus funciones, su sintaxis, su significado, su
práctica, lo que definirá en una gran parte al diseñador.
Materias que forman parte de la semiótica son
esenciales tanto para el conocimiento como para la
construcción del objeto. El campo de las connotaciones
es el campo de la semiótica, y sin un dominio adecuado
de esta disciplina, difícilmente se podrá hablar de la
generación de una función estética en el mensaje, o de
una posibilidad de convencimiento del receptor.
Cualquiera de las posibilidades expresivas del diseño
gráfico lo demuestran: mercantiles o educativas, políticas
o editoriales, tridimensionales o secuenciadas... hasta los
procesos de señalización y de imagen global son motivo
de estudios semióticos serios.
Según De la Torre (2000), la semiótica tiene como misión
el estudio de los signos que están relacionados con un
significado preciso y claro, y plantea al mismo tiempo las
bases que deben ser aplicadas a los sistemas
generadores de imágenes de comunicación, que, como
el diseño gráfico, introduce nuevas posibilidades dentro
de la simbología de nuestra época.
Se mencionan distintas opiniones acerca del significado
de “signo”, según Pierce (1974), un signo es algo que,
para alguien, representa o se refiere a algo en algún
152
aspecto o carácter. Se dirige a alguien, esto es, crea en
la mente de esa persona un signo equivalente, o un
signo aún más desarrollado. Afirma que el signo
constituye la mínima unidad de sentido del lenguaje. Es
una opinión diferente a la mencionada anteriormente.
Para Blanco (1983), el signo es todo objeto perceptible
que de alguna manera remite a otro objeto. Tal como
aclara la experta en semiótica Erika Grajeda, cualquier
representación gráfica presenta una idea.
Fuentes (SF) añade que la estructura de un signo se
encuentra compuesta por elementos fundamentales de
diseño, que logran atribuirle diferentes significados en
función a la interpretación. Al respecto cabe mencionar lo
que aporta Grajeda en su entrevista, quien afirma que
una imagen siempre tendrá muchos significados y por
eso es importante el apoyo de la información escrita.
De acuerdo a Interiano (1987), signo es la
representación aproximada de la realidad, sin importar el
momento, ni la sustancia de esa realidad, objetiva o
subjetiva. Puede comprobarse que en la propuesta del
Grand Chamaco hay toda una traducción gráfica de lo
que dice cada frase, pues recrea de manera visual un
contenido abstracto, tal cual señala Grajeda. Para De la
Torre (2000), las propiedades que tienen los signos, lo
designado, el intérprete y la interpretación, se relacionan
entre sí, por lo cual los objetos toman su participación
indirecta en el proceso funcional de la semiosis. El Grand
Chamaco como intérprete decide representar “todo”
utilizando íconos gráficos.
Existen vías de comunicación que también pueden
ayudar al ilustrador a definir la línea de ilustración, estas
son planteadas por Durán (2005) donde se puede
efectuar una tipología de opciones o vías ilustrativas que
establecen puentes o ejes de comunicación entre el
emisor (ilustrador) y el receptor (lector), cuyos efectos
tienen repercusiones claras para la interpretación y
comprensión lectora. La que aplica directamente a la
propuesta del Grand Chamaco es la vía semiológica; la
cual es aquella que persigue y logra abrir caminos a la
investigación visual y gráfica en su vertiente semiológica.
Se trata de experimentar con los recursos y virtudes
propios del lenguaje visual hasta conseguir una
composición singular. La rareza de este juego
153
semiológico produce obras únicas, álbumes
excepcionales, tratamientos visuales que no pueden ser
aplicados a otro texto que no sea ése.
Este es el caso del Grand chamaco, puesto que él
persigue representar frases por medio de signos visibles,
creando ilustraciones que no pueden ser aplicadas a
otros textos más que al elegido para ilustrar. Las
ilustraciones logran conseguir una composición singular
al experimentar con los recursos del lenguaje visual para
dar una representación de lo escrito, con una visión
global e integrada.
Según Durán uno de los ejes que marca la pauta de la
recepción es aquel que nos llevaría desde el polo de la
recepción de la señal (vía señalética) hasta el polo de la
significación e interpretación semiológica (vía
investigación semiológica).
Ilustración Grand Chamaco, nos enseña varios signos tal como el cuchillo y la tele. Fuente: www. sedibujantuits.posterous.com/
Pedroni (2004) determina los siguientes elementos que
conforman un signo: función referencial, emotiva,
conminativa, poética, fática y metalingüística.
154
En la función metalingüística su objeto es definir el
sentido de los signos que se encuentran corriendo riesgo
de no ser comprendidos por el receptor. Esta función
establece los lineamientos de código que serán utilizados
dentro de la comunicación. Es donde el mensaje y el
código se ven relacionados, con este se deben marcar
ciertas pautas para que el mensaje sea comprensible.
Esto es utilizado por el Grand Chamaco ya que él crea
un conjunto de signos y rasgos que tiene el mensaje
para que pueda ser entendido por el emisor y por el
receptor.
Los signos identificables en las ilustraciones del Grand
Chamaco son tres recurrentes, la ilustración, la tipografía
y el color, tres elementos que mantiene durante todo el
trabajo el artista, la tipografía que cuenta la frase a través
de su forma, la ilustración que la representa y la describe
de forma visual y el color que resalta y da significado a
los elementos. Tal cual refiere Grajeda son signos
icónicos para comunicar gráfica y expresivamente.
Según Ericka Grajeda refiere en su entrevista, la forma
de ubicar la ilustración en el espacio es lógicamente lo
que tiene más importancia o más jerarquía…esto en
base a los signos dentro de la composición del Grand
Chamaco.
Barbieri, (1993) señala que la imagen es un signo de la
realidad, es una realidad que remite a otra realidad.
Julio Areck Chang menciona que la ilustración en este
caso comunica de manera más directa los twits, como
signos representativos de estos. La ilustración es el
signo más característico del artista, ya que por medio de
cada detalle ilustrado, de cada personaje, objeto, color,
expresión, él trasmite un significado, que en este caso es
su interpretación del Twit, él aporta una creación singular
y connotativa con sus ilustraciones. El significado que
puede tener una televisión con calaveras dentro de su
pantalla, un corazón que tatuado da la impresión de ser
un matón, un esqueleto que toma un descanso a la orilla
de un árbol vestido en pants; en cada ilustración
podemos ver reflejado un significado que trata de narrar
en este caso una frase que complementa la composición.
155
La ilustración viene siendo la parte más significativa de
los signos visuales del trabajo del Grand Chamaco, con
el detalle y a pesar de la simplicidad de las formas, él
trasmite de excelente manera cada pieza que conforma y
hace única la ilustración.
Según De la Torre (2000) dentro de las imágenes o
ilustraciones están los elementos estéticos que logran
conformarse en cadenas de signos para expresar
mensajes coherentes, estos son elementos que se
manejan dentro de un contexto visual, con el fin de
obtener una imagen armónica. Los valores expresivos,
según De la Torre (2000) son los siguientes:
• El punto: unidad mínima de expresión.
• La línea: sucesión de puntos, que a su vez integran una
parte estructural de la forma.
• El contorno: integración total de la forma.
• La dirección: factor de canalización del movimiento
visual.
• El tono: graduación controlada de la luz.
• El color: elemento emotivo de la expresión visual.
• La textura: Carácter superficial de los elementos
bidimensionales. Y carácter superficial de los materiales.
• La proporción: relación adecuada, en escala, del
contorno de forma.
• La dimensión: tamaño adecuado de una figura en
relación con otra.
• El movimiento: dinamismo que hay en la expresión una
forma.
Las ilustraciones del Grand Chamaco poseen en su
totalidad los siguientes valores expresivos que debe
tener una imagen, que se maneja dentro de un contexto
visual de signos que deben cumplir con un conjunto
armonioso para lograr una excelente comunicación y
atención por parte del receptor. Los valores que se
presentan con constancia dentro de las ilustraciones del
Gran Chamaco son: El punto, puesto que este es la
unidad más pequeña de expresión, y se ve presente
dentro de estas composiciones, la línea que se maneja
en los detalles de las ilustraciones y delimita la forma de
156
estas, el contorno es esencial pues define la forma y es
la integración total de esta, la dirección que manejan las
composiciones es balanceada y definida y canaliza el
movimiento visual, la luz es manejada por medio de
sombras y tonalidades, esta no se presenta dentro de
todas las ilustraciones, el color es un elemento
fundamental dentro de la composición pues detalla y
resalta mensajes y es un elemento emocional, la textura
se maneja en ocasiones, esta va en unión con el color y
siempre se maneja en los fondos es simple y no recarga
en ningún momento la ilustración, la proporción se
maneja de acuerdo al estilo del ilustrador ya que las
características de sus ilustraciones son propias y se
caracteriza por estas, sin dejar de tener forma y
mantener esa visión de lo que son los objetos y la figura
humana que conocemos, al igual que la dimensión se
adecua entre figuras dando énfasis a algunas más que
otra dependiendo de la intención, el movimiento se
observa por el dinamismo que juega la composición en sí
y este se emplea con gracia dando un recorrido visual
que deleita al observador. Chong aporta en su entrevista
que hay una nivelación entre el texto, la ilustración y el
fondo, dando énfasis a la ilustración, el balance logrado
alcanza la buena comunicación.
Ilustración Grand Chamaco, se observa un balance en los elementos. Fuente: www. sedibujantuits.posterous.com/
157
Ambrose (2006) menciona que la tipografía se utiliza
como herramienta gráfica visual, además de desempeñar
un papel textual tradicional.
La tipografía es un signo representativo de las
ilustraciones del Gran Chamaco, puesto que es utilizada
como un medio de narrar la historia y de trasmitir un
significado, de igual manera sobre estas frases es que él
hace sus composiciones, nos son solo oraciones
colocadas al azar, estas tienen dirección, volumen,
jerarquía, en ocasiones se fusionan con la ilustración y
se vuelven una, él utiliza distintas familias tipográficas en
la misma ilustración, de tal manera que crea un distinto
ambiente para el lector cada vez que este cambia de
tipografía. Es como si narrara la frase por medio de las
diferencias tipográficas.
Tal como menciona Erika Grajeda en la tipografía que
integra, maneja mucho el movimiento y la combinación
de distintos tipos de letra para dar jerarquía a la
información y dar carácter al sentido de la frase…
claramente esa diferenciación tonal de las tipografías a
nivel de combinar distintos tipos de letra distintos
grosores y distintas características tipográficas. Cosa
que siempre se ha insistido en diseño gráfico que no es
como muy correcto combinar muchos tipos de letra, sin
embargo cuando se usan como signos gráficos tan
expresivos estos son tan enriquecedores en cuanto a la
comunicación y en cuanto a lenguaje, porque le da
énfasis a la frase.
Ilustración Grand Chamaco, se observa la expresión en la tipografía. Fuente: www. sedibujantuits.posterous.com/
158
Ilustración Grand Chamaco, se observa la expresión por medio de diversas tipografías. Fuente: www. sedibujantuits.posterous.com/
Ilustración Grand Chamaco, se observa que la tipografía se utiliza para dar énfasis en la ilustración. Fuente: www. sedibujantuits.posterous.com/
En la imagen anterior se puede observar claramente
como el Grand Chamaco utiliza la tipografía como un
signo que se complementa con la ilustración, este forma
partes del cuerpo de Satanás y al mismo tiempo narra la
frase.
159
La semiótica del color, es decir, la parte de sentido que
éste aporta a una imagen o un diseño, es función de dos
componentes: el grado de correspondencia relativa entre
el color y la forma y con la realidad representada y el
significado de los colores, es decir, lo que la imagen en
su conjunto evoca además de lo que representa: la
intimidad de un interior, la luminosidad dorada de un
atardecer; por ejemplo, donde cada elemento
representado tiene su propio color que lo identifica: el
cielo, las hojas, etc. Pero el conjunto posee una
atmósfera, una tonalidad o expresividad que está por
encima de los colores particulares de las cosas y vincula
la imagen a sentimientos y emociones.
Las ilustraciones del Grand Chamaco reflejan en la
funcionalidad del color aplicado, un incremento del
significado, como en la ilustración del corazón este tiene
un color rojo intenso algo significativo en esta imagen y
reconocido por los observadores. El color de la manzana
roja, el amarillo de la bombilla que refleja ideas y
pensamientos, el color del hábito del sacerdote, negro y
blanco como es característico.
Ilustración Grand Chamaco, los colores nos dan mayor significado. Fuente: www. sedibujantuits.posterous.com/
Como dice Erika Grajeda el color es un elemento muy
importante de apoyo a lo que se quiere comunicar…se
utilizan combinación de colores planos y algunos con
texturas que son realmente de apoyo a la idea que se
quiere comunicar. Lo interesante es que no hace un uso
tradicional del color sino explora alternativas, lo que logra
es una textura visual que apoya el contenido de la
imagen. Añade Chong que mediante el color es que se
refuerza lo que quiere trasmitir y se logra armonía entre
tipografía e ilustración.
160
Ilustración Grand Chamaco, el color nos hace identificar personajes y resaltar. Fuente: www. sedibujantuits.posterous.com/
El color se ve como un signo evidente, en el traje de
Beetlejuice, ya que es un color significativo de este
personaje, es lo que lo identifica como él, sin tener que
ser el mismo dibujo que ya todos conocen, esta
característica de su traje lo hace único y reconocible ante
el observador sin que sea el verdadero personaje el que
esté en la ilustración.
Al respecto del color Ponce aporta que cumple una
función de contraste y armonía para el tipo de ilustración.
Puede concretarse por observación que el color
incrementa el significado en la ilustración del Gran
Chamaco.
Según los modos de complementariedad entre lo escrito
y dibujado, el Grand Chamaco realiza de manera similar
tanto el dibujo como lo escrito, debido a que su objetivo
es representar el Twit de manera que el observador
pueda ver reflejada la frase en la ilustración.
Tal es el caso de la siguiente ilustración en donde la
frase “Ricky Martin Luther King Kong” se ve plasmada
literalmente en la ilustración, en donde se observa a King
Kong, sosteniendo a Ricky Martin y a Martin Luther King.
La ilustración es el reflejo de la frase, es como lo escrito.
A excepción de detalles que acompañan la ilustración,
para hacerla más atractiva visualmente ya que esto
siempre se dará en las ilustraciones que reflejan frases,
la frase es la ilustración.
Como menciona Julio Areck Chang sobre la
complementación del texto con la ilustración
“básicamente ambos vienen a decir lo mismo, entonces
se complementan mutuamente.”
161
Ilustración Grand Chamaco, el texto nos da a entender la ilustración. Fuente: www. sedibujantuits.posterous.com/
Pierce (1991) hace mención de los tipos de signos en
cuanto a sí mismos o a su naturaleza:
El cualisigno es una cualidad que se constituye en un
signo. Es el signo en su aspecto de cualidad (color de
pelo, color de piel, etc.) Para ello, es necesario fijarse
únicamente en los elementos perceptibles de carácter
cualitativo del signo.
Visibles en las ilustraciones del Grand Chamaco como
en el color representativo de las imágenes o signos que
poseen estas características, tal como el corazón rojo.
Ilustración Grand Chamaco, el color rojo nos recuerda a amor, pasión. Fuente: www. sedibujantuits.posterous.com/
162
Sinsigno es todo aquel objeto que ha sido constituido en
signo en función a una ley y existe en forma tangible o
palpable. Tal como lo es un cuchillo es un signo que
actuará a través de su singularidad, temporalidad o
localización única, en el caso de esta ilustración
representa muerte, puesto que el cuchillo es
representativo de daño y violencia.
Ilustración Grand Chamaco, representación de un sinsigno. Fuente: www. sedibujantuits.posterous.com/
Legisigno una ley que es un signo. El signo es visto
como una ley; un principio con un valor general.
Ilustración Grand Chamaco, cruz representativa de un legisigno. Fuente: www. sedibujantuits.posterous.com/
En las ilustraciones del Grand Chamaco se pueden
identificar los tres tipos de signos, puesto que la
representación de las frases lo requiere. Puede
comprobarse que los más utilizados son el cualisigno y el
sinsigno.
Asimismo los tipos de signos pueden dividirse según
Pierce de la siguiente manera, clasificándolos en cuanto
a la intervención del interpretante:
163
Rema, Decisigno, Argumento y tomado del enunciado
anterior. El último mencionado es el utilizado en las
ilustraciones del Grand Chamaco, ya que es un tipo de
signo que se somete al criterio de valor o verdad por
parte del intérprete y hace que este saque una deducción
en cuanto a su interpretación, siempre basándose en la
frase que le acompaña.
Debido a que la denotación es según Barite (2000)
significar un signo de forma objetiva, sin expresar opinión
ni juicio acerca de ella. Y la connotación según Barite
(2000) es darle a un signo otro significad además de
suyo propio. Eso nos lleva a retomar que todos los
signos nos comunican algo y por lo tanto deben tener un
significado objetivo, pero no todos los signos son
connotativos, dando a entender esto, las ilustraciones
que el Grand Chamaco realiza poseen signos con ambas
características, denotan y connotan, ya que su función es
trasmitir un mensaje y este puede ser interpretado por el
observador de diversas formas.
Tal como menciona Erika Grajeda el autor es totalmente
connotativo, como son signos es evidente la
comunicación aunque el énfasis es más connotativo que
denotativo porque aprovecha la experiencia del lenguaje
cotidiano para proyectar ideas que también a cualquiera
se le pueden haber ocurrido, como en este caso del
ejemplo de los amantes que solo es una palabra la que
está cambiando y si logra una comunicación muy
interesante.
Ilustración Grand Chamaco, ejemplo mencionado por Erika Grajeda. Fuente: www. sedibujantuits.posterous.com/
164
Según Pierce (1991) la organización de los signos en la
cual existen los de la naturaleza (cualisigno, sinsigno y
legisigno) están los de origen del individuo (icono, índice
y símbolo) que a su vez son socializados como signos
compartidos por la comunidad (rema, dicente y
argumento).
En las ilustraciones del Grand Chamaco se puede
observar según los signos de primeridad (cualisigno,
sinsigno y legisigno) que él desea trasmitir el texto por
medio de signos que nos evocan cualidades en su
mayoría identificando así el cualisigno, esto ayuda para
que el observador analice y capte el mensaje por medio
de los signos utilizados.
Pierce (1991) menciona que un cualisigno es una
cualidad que se constituye en un signo. Es el signo en su
aspecto de cualidad (color de pelo, color de piel, tono de
voz en una poesía o discurso etc.) Para ello, es
necesario fijarse únicamente en los elementos
perceptibles de carácter cualitativo del signo.
Según los signos de segundidad (ícono, índice, y
símbolo) el Grand chamaco utiliza los signos como
símbolos, ya que por medio de sus ilustraciones evoca
valores y sentimientos en el observador, son signos que
han sido aceptados y pertenecen a una sociedad como
tales, estas ilustraciones son un conjunto de símbolos
que nos refieren a objetos existentes en base a leyes
establecidas por la misma sociedad, todo el
conocimiento que hemos obtenido durante nuestra vida
nos ayuda a decodificar el significado de los símbolos
que se nos presentan, profundizando en no solo el texto
que se nos da sino en las posibles interpretaciones que
el autor e ilustrador quisieron trasmitir.
Según Pierce (1991) el símbolo es un signo que se
refiere al objeto que denota en virtud de una ley,
usualmente una asociación de ideas generales que
operan de modo tal que son la causa de que el símbolo
se interprete como referido a dicho objeto.
Según los signos de terceridad (rema, dicente y
argumento) el Grand Chamaco utiliza el argumento sobre
los otros ya que su principal objetivo es que el
165
observador profundice sobre las ilustraciones que
realizó, las ilustraciones poseen un razonamiento que se
debe interpretar, en conjunto la ilustración nos trasmite el
texto y debemos saber interpretarlo y ver que nos quiere
decir.
Pierce (1991) el argumento es aquel que luego de
apreciar ciertos signos, refieren a una declaración,
predicación, un juicio de valor, en sí una consecuencia.
Está a veces conformado por los valores sociales y/o
culturales que se representan en el mensaje.
Como menciona Ericka Grajeda un signo puede
trascender más allá de su objetivo principal de
comunicación, y en si los signos dentro de la
composición asumen no solo una personalidad propia
sino una forma particular de comunicar la idea.
Los símbolos utilizados en mayoría por el Grand
Chamaco son culturales, ya que son aprendidos por las
personas como tales para ser entendidos, estos siempre
tienen una relación entre el significado que se ha
aprendido y el significante igualmente reconocido.
Características gráficas que destacan en la
ilustración del Grand chamaco y definen su estilo.
La ilustración es una herramienta que le permite al
diseñador presentar imágenes gráficas que transmiten
ideas y sentimientos, en ellas se abarca lo más
importante de la comunicación, ya que es gracias a ellas
que se logra comunicar un mensaje real sin necesidades
de traducción, lo que da una gran variedad de formas
representativas y diferentes estilos, que como define
Moreno (2011) “La ilustración a todo color comprende
una inmensa gama de estilos, desde el realismo a lo
extraño y fantástico”, lo que permite que el ilustrador
muestre ideas de formas frescas y originales, creando
nuevos estilos, transmitiendo nuevos mensajes y
creando tendencias.
Para los ilustradores, las características gráficas que
utilizan marcan su trabajo, cada ilustrador tiene una
forma diferente de mostrar un mismo mensaje y esto es
lo que los caracteriza ya que son sus características
gráficas que muestran en cada ilustración la que los
permite diferenciarse y ser identificados fácilmente por
166
cualquier observador. Tal como menciona el Grand
Chamaco toma mucho de referencia el estilo de
pictoplasma y la línea de dibujo de Mcbess y partiendo
de ahí evoluciona, se caracteriza por la simpleza de sus
ilustraciones y los detalles de volúmenes y color que le
agrega a las ilustraciones más simples. Su propuesta es
creativa porque es algo que no se mira en la web y las
frases no las inventa, pero la perspectiva que cada una
lleva sí y eso las hace creativas.
Pictoplasma Malota's
Fuente: http://www.malotaprojects.com/studio/works/illustration/pictoplasma.htm
Tal como se puede observar en estas ilustraciones del
estilo pictoplasma, este utiliza muchos trazos curvos y
simpleza en las características de los dibujos, detalles de
volumen por medio de sombras y luces.
Dibujos de macbess Fuente:http://www.genteestranha.com.br/2011/03/arte-de-mc-bess-matthieu-bessudo.html
Al igual tanto en las ilustraciones de Macbess como del
Grand Chamaco se puede observar características
similares como lo son los brazos largos, los ojos
alargados, los trazos curvos y el volumen en las
ilustraciones.
167
Las ilustraciones del Grand Chamaco se caracterizan por
su abstracción de imágenes, la utilización de tipografías
representativas que se combinan con su ilustración, su
utilización de color, sombras y contrastes y sobre todo, la
complementación tanto del mensaje escrito como su
representación gráfica, que se apoyan mutuamente y
nunca se desligan entre sí.
Una de las principales características de la ilustración del
Grand Chamaco es su técnica digital, siendo esta su
principal herramienta para ilustrar.
Para Castillo (2011), en los últimos años la ilustración
digital se ha convertido en una forma de arte emergente
que, utilizando las técnicas de la pintura tradicional y
mediante la aplicación de herramientas digitales
(ordenadores, tabletas y programas informáticos), ha
conseguido representar sus obras directamente sobre la
pantalla del ordenador.
Ponce en su entrevista menciona que una de las
principales ventajas de la ilustración digital es su rapidez,
ya que se ahorra el paso de digitalizar un proyecto,
además, el medio digital ofrece un beneficio que ningún
otro medio ofrece, el cual es regresar pasos antes si hay
algo en la ilustración que no es del agrado del ilustrador,
cosa imposible con la ilustración manual a menos que
sea a lápiz y papel.
Grand Chamaco explica que encuentra como ventaja la
ilustración digital su versatilidad, ya que permite realizar
lo que desea fácilmente gracias a su facilidad en edición,
utilizando ctl+z cada vez que no le gusta un trazo, un
color o una tipografía, haciendo de esta técnica su
predilecta, no porque no pueda realizar otra, sino porque
esta se adecua más a él.
Dentro de la ilustración digital Grand Chamaco encuentra
una herramienta que le permite exteriorizar el mensaje
de una forma más sencilla gracias a sus facilidades.
Dentro de ella puede explorar el color, la tipografía, la luz
y además dibujar con sus matices característicos lo que
permiten su diferenciación con otros ilustradores. La
tecnología digital ha puesto en manos del artista nuevas
herramientas que no ha dudado en utilizar bajo su
particular disciplina de expresión y creatividad.
168
Sus matices gráficos son una combinación entre la
tendencia de pictoplasma y la caricatura.
Salvador y Cornejo (2008) definen al pictoplasma como
símbolos de un lenguaje de diseño independiente de
nuestra sociedad. Estos personajes están invadiendo
rápidamente espacios en la publicidad, arte, medios de
comunicación, moda y paisajes urbanos.
Según Thaler y Denicke (2003), desde el principio el
Pictoplasma ha sido la representación de caracteres libre
de fines comerciales y la psicología popular de la
narración de historias, mientras que va uniendo una
nueva generación de diseño de personajes para el
nacimiento de un lenguaje más allá de todas las
fronteras culturales. Mientras tanto están floreciendo en
las agencias de publicidad, y la ampliación de una
conciencia de lo que comenzó con un puñado de píxeles
o rayas y puntos esto ha invadido la moda, la escultura,
arte e incluso el cuerpo humano.
Ponce menciona en su entrevista que el pictoplasma es
un tipo de ilustración influenciada por el diseño de
juguetes japoneses en el cual se reduce a un alto nivel
de simplicidad para hacerlo más claro y expresivo.
Ilustración Grand Chamaco Fuente: www. sedibujantuits.posterous.com/
169
Ilustración Grand Chamaco Fuente: www. sedibujantuits.posterous.com/
Es evidente que el estilo del Grand Chamaco muestra
matices de pictoplasma por su simplificación de rasgos
humanos, enfocándose más en su expresividad y
movimiento para transmitir fácilmente el mensaje.
Al observar sus ilustraciones se puede apreciar que el
uso de las formas curvas para representar ojos, bocas,
nariz y brazos, características puntuales del pictoplasma,
también dentro de sus ilustraciones siempre están
presentes trazos y formas derivadas de figuras
geométricas básicas, lo que ayudan a su fácil
vectorización y simplifican la composición al representar
rasgos físicos de la forma más simple pero que aun así
son fáciles de identificar y sintetizar.
De igual manera las ilustraciones del Grand Chamaco
también se ven influenciada por las caricatura; según
Blair (1994) caricatura es todo aquello que deforma la
realidad donde como elemento más importante de ella,
es que no debe tener ninguna “caracterización previa”,
sino que debe salir de la propia autenticidad de la
inteligencia e imaginación. Es una representación
exagerada de un personaje o de hechos con el fin de
poder transmitir un mensaje o una idea. En la caricatura
no hay reglas específicas, ya que cada caricaturista tiene
su propio estilo. Coinciden Chong y Ponce en que Grand
Chamaco trabaja sobre la línea caricaturesca con una
influencia de Mcbess por los estilos de las expresiones.
Lo cual vemos reflejado en las ilustraciones del Grand
Chamaco, él tiene un propio estilo, al igual es una
170
representación exagerada de la figura humana con el fin
de trasmitir un mensaje de manera simple.
Ilustración Grand Chamaco Fuente: www. sedibujantuits.posterous.com/
Color
El color es un elemento básico en todas sus
ilustraciones, ya que le da una riqueza y un balance a la
composición por medio de contrastes y sombras.
Para Wong (1990) las sensaciones cálidas/frías afectan
la ilusión espacial en un diseño. Debido a que los tonos
cálidos parecen avanzar mientras los tonos fríos parecen
alejarse. El tono tiende a resaltar si hay un fuerte
contraste en el fondo, lo cual se comprueba en la
propuesta del Grand Chamaco.
Dentro de las ilustraciones del Grand Chamaco siempre
predomina una tonalidad de color cálido o frío que logra
combinar con la tonalidad menos predominante. Sus
ilustraciones tienen un balance de color, a pesar que sus
gamas de colores son gamas tonales, logra contrastar
estas gamas entre sí logrando un balance en la
composición. También dentro de sus ilustraciones
siempre está presente el blanco y el negro como colores
neutrales, que ayudan a resaltar figuras dentro de esta y
generar puntos focales.
Tal como menciona el Grand Chamaco el color es un
comunicador y se da la libertad de usar el que sea, pero
siempre buscando que se complemente para no dar
mayor importancia ya sea a la tipografía o a la
ilustración.
Como señala Luis Ponce el color cumple una función de
contraste y armonía para el tipo de ilustración que
maneja.
171
El color es manejado según el gusto del ilustrador y la
sensación que esta le trasmita la hora de realizar la
composición, no depende de la psicología que cada color
tiene, ni del significado que este puede dar, es un
proceso de elección personal.
La aplicación del color dentro de sus ilustraciones es de
forma lisa o en degradados, no suele mezclar ambas,
siendo los degradados los más predominantes en sus
ilustraciones.
Tipografía
El Grand Chamaco menciona que la tipografía juega un
papel muy importante, el experimenta con la tipografía y
en las ilustraciones de twits, esta es tan importante como
la ilustración, él juega mucho con ella y busca muchas
maneras de comunicar lo mismo con diferentes
tipografías hasta encontrar la que más le agrade y la que
le da el mejor sentido estético a la composición. Busca
que la tipografía siempre balancee la composición y
apoye la línea de dibujo que utiliza.
La tipografía utilizada en las ilustraciones del Grand
Chamaco, no está definida por ninguna familia
tipográfica, su utilización puede ir desde una Serif, una
San serif, script y la combinación de varias dentro de una
misma composición. Tiene una amplia gama de
variaciones que ofrecen las familias tipográficas, ya que
el utiliza estructuras redondas, estrechas y anchas, la
orientación de la tipografía usualmente es recta pero en
algunas ocasiones la utiliza cursiva, el valor va desde
fino hasta supe grueso, y la caja utilizada varía en baja y
alta, en donde puede utilizar todas en mayúsculas,
iniciales en mayúsculas, mayúsculas a principio de
oraciones, todas en minúsculas o una combinación de
minúsculas y mayúsculas. Puede concretarse entonces
que el Grand Chamaco aprovecha al máximo todas las
posibilidades y variaciones que ofrece este recurso.
Línea
Para Reyes (2007) La línea es el elemento básico de
todo grafismo y uno de los más usados, teniendo tanta
importancia en un grafismo como la letra en un texto. Las
principales propiedades de la línea son: gran
expresividad gráfica, energía, expresa dinamismo,
movimiento y dirección.
172
Según el Grand Chamaco su estilo lo definen más que
todo las curvas y la simpleza de los elementos.
Ponce en su entrevista menciona que el tipo de
ilustración influenciada por el diseño de juguetes japonés
en el cual se reduce un personaje a un alto nivel de
simplicidad para hacerlo más claro y expresivo.
Ilustración Grand Chamaco Fuente: www. sedibujantuits.posterous.com/
La línea dentro de las ilustraciones del Grand chamaco
es el instrumento para representar la forma que él desea
plasmar en sus ilustraciones. Como los elementos que
utiliza para dar detalles dentro de sus composiciones, es
una variación de líneas curvas, verticales, horizontales,
Al igual el grosor utilizado y la intensidad varían en las
ilustraciones. Unas son muy gruesas mientras que otras
son finas.
Proporción
Reyes (2007) dice que la proporción es la relación en
escala entre objetos para crear balances o simetría.
Las composiciones del Gran Chamaco mantienen una
proporción adecuada entre los elementos distribuidos,
dando un balance entre texto, imagen y color.
Tal como el Grand Chamaco menciona siempre nivela
las composiciones y lo que más resalta es lo que tiene el
color más predominante o el mayor espacio en la
composición.
173
Según Reyes (2007) la forma más directa de marcar
proporciones es mediante el tamaño relativo de los
elementos. Los elementos más grandes, altos o anchos
tienen una carga visual superior a los más pequeños,
cortos o finos, creando zonas de atracción más intensas.
Es por esto que al observar las ilustraciones del Grand
Chamaco puede identificarse una proporción
balanceada. La imagen es proporcional al formato, la
utilización de texto va acorde al tamaño y posición de los
dibujos, no siendo ninguna más importante que la otra en
la mayoría de las ilustraciones.
Siendo el mismo caso el de la jerarquía visual que se
mantiene en la mayoría de las ilustraciones, tal como
menciona Carlos Chong existe una nivelación entre el
texto la ilustración y el fondo, pero se da énfasis a la
ilustración para continuar con el texto. Esto cuesta
muchas veces lograr en las ilustraciones más cuando
ambas partes deben ser relevantes. Se observa una
jerarquía total, no predomina tanto una sobre otra. Hay
un gran balance, esto refleja la buena comunicación que
el Grand Chamaco tiene con el espectador.
Ilustración Grand Chamaco Fuente: www. sedibujantuits.posterous.com/
174
En otras se puede observar que la importancia de la
ilustración es mayor a la de la tipografía, tal como
menciona Luis Ponce, la jerarquía visual en función del
recorrido visual se ve en los personajes principalmente,
el fondo y texto pasan a un segundo plano.
Ilustración Grand Chamaco Fuente: www. sedibujantuits.posterous.com/
El equilibrio
McClurg (2000), menciona que el equilibrio visual que un
diseñador puede definir en una composición puede ser
formal o informal en función de la ubicación y carga
visual que se asigne a cada elemento. El equilibrio formal
se basa en la bisimetría. Se busca con él un centro
óptico dentro del diseño y que no tiene por qué coincidir
con el centro geométrico de la composición. El punto de
equilibrio formal suele estar ubicado un poco por encima
del centro geométrico. Una composición que decida
seguir este esquema compositivo reflejará estabilidad,
calma y estatismo. No supone una composición muy
audaz, aunque lo que sí asegura es una distribución
armónica de los elementos. Según McClurg (2000), el
equilibrio informal, por el contrario, está altamente
cargado de fuerza gráfica y dinamismo. Prescinde por
completo de la simetría, y el equilibrio se consigue aquí
en base a contraponer y contrastar los pesos visuales de
los elementos, buscando diferentes densidades tanto
formales como de color, que consigan armonizar visual
mente dentro de una asimetría intencionada.
El equilibrio que el Grand Chamaco maneja es formal,
puesto que las ilustraciones tienen un centro óptico
definido, la carga visual de cada elemento que
componen la ilustración se encuentra balanceada. Son
ilustraciones que reflejan estabilidad dentro de la
composición.
175
Esto se puede observar en la siguiente ilustración en
donde la carga visual está perfectamente distribuida, el
balance entre la imagen y el texto se ve claramente
definido.
Ilustración Grand Chamaco Fuente: www. sedibujantuits.posterous.com/
Punto Focal
Según Torres (2002), Concretamente existe un punto
visual que no tiene nada que ver con su centro
geométrico, el punto focal crea un efecto que lleva la
atención hacia los puntos o áreas más importantes,
haciendo que sobresalgan entre los demás elementos,
es un gancho que atrae y llama la atención de izquierda
a derecha o de arriba hacia abajo.
El Grand Chamaco menciona que él decide según lo que
más le llama la atención, no lo tiene en consideración
siempre, pero una vez plasmada la idea analiza que
desea resaltar más y eso hace, en la mayoría de veces
es la ilustración por encima de tipografía y es
específicamente el punto del mensaje el que trata de
resaltar.
En el caso de las ilustraciones del Grand Chamaco estas
se distinguen por tener un punto focal, siendo resaltado
por el color, la colocación y el tamaño. Esto se puede
observar en la siguiente composición, en donde el punto
focal es el esqueleto situado al medio de la composición,
resaltada con un color rojo sobre un fondo oscuro.
176
Ilustración Grand Chamaco Fuente: www. sedibujantuits.posterous.com/
Forma
Torres (2002) menciona que la forma es un conjunto de
elementos o características por lo que se identifican los
seres y los objetos.
El Grand Chamaco menciona que la forma utilizada en
sus propuestas la definen más que todo las curvas y la
simpleza de los elementos, el estilo del Pictoplasma y la
ilustración de Mcbess son grandes referentes para la
evolución que conlleva su ilustración.
Esto se observa en las formas geométricas utilizadas
para dar forma a los rasgos de las ilustraciones tal como
se observa en la nariz que se utiliza típicamente en todas
las ilustraciones; el volumen ayuda en gran parte a
marcar la forma de las ilustraciones para dar una mayor
impresión de los objetos.
Los ojos son formas características del Grand Chamaco
ya que son utilizadas de la misma manera en la mayoría
de sus ilustraciones, así como la forma alargada de los
brazos u otros miembros del cuerpo que tienen una
forma de cilindro alargado.
Textura
Torres (2002) dice la textura es la calidad de la superficie
de un cuerpo, expresada en términos de finura o
aspereza.
En las composiciones del Grand Chamaco la textura es
utilizada en varias, para resaltar fondos o intensificar el
mensaje, tal es el caso de texturas para cielos, sueños,
nubes, etc. Dando un mayor impacto visual y realzando
estos elementos.
177
Tal como puede observarse en la siguiente ilustración,
en donde la textura tiene gran importancia pues da esa
sensación de nebuloso cuando se tiene un sueño.
Ilustración Grand Chamaco Fuente: www. sedibujantuits.posterous.com/
Volumen
Torres (2002) menciona que el volumen es el lugar que
ocupa un cuerpo en el espacio, se consideran tres
dimensiones, largo, ancho y altura.
El Grand Chamaco se caracteriza por el volumen dentro
de sus ilustraciones, este lo refleja por medio de la
utilización del color, los degradados permiten ver esa
ilusión de volumen, al igual que la utilización de sombras
y luces dentro de la composición. Cada objeto y
personaje, se detalla en colores degradados que dan esa
impresión de volumen, aun en detalles mínimos como lo
son las narices, manos, ojos, arrugas, etc.
Ilustración Grand Chamaco Fuente: www. sedibujantuits.posterous.com/
178
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
CONCLUSIONES
1. En las ilustraciones del Grand Chamaco se
identifican tres signos, que son la ilustración y
forma de ubicar la ilustración en el espacio que
lógicamente es lo que tiene más importancia o
más jerarquía, la tipografía que maneja mucho
movimiento y su combinación de distintos tipos de
letra para dar jerarquía a la información y dar
carácter al sentido de la frase y por último el color
que es un elemento muy importante de apoyo a lo
que se quiere comunicar pues incrementa el
significado.
La ilustración tiene como objetivo recrear de
manera visual un contenido muy abstracto porque
aunque exista un texto escrito de las
composiciones hay muchas cosas que continúan
siendo abstractas, sin embargo la ilustración logra
explicar con el manejo de las formas, con el
manejo de la estructura, con el manejo de la
composición todo lo que esa frase tan abstracta y
conceptual quiere decir. Es por medio de la
utilización de signos que son connotativos, que el
ilustrador representa el twit y de la misma manera
en la que el observador traduce el texto que
acompaña la ilustración, dando paso a su propia
interpretación, en donde los signos utilizados por
el autor pueden ser leídos de diferente forma por
cada observador, pero siempre son guiados por
un texto que se caracteriza por una tipografía que
trasciende de una simple lectura a comunicar un
mensaje por medio de sus características.
La tipografía tiene una diferenciación tonal esta
utilizada a nivel de combinar distintos tipos de
letra distintos grosores y distintas características
tipográficas, algo que se podría ver como
incorrecto pero cuando se usan como signos
gráficos tan expresivos esto ejerce un gran poder
en cuanto a comunicación, en cuanto a lenguaje
porque se le da énfasis a la frase, es así como
179
una persona puede imaginarse a otra diciendo el
Twit, por medio de la variación de tipografías en
una misma composición.
El color como signo que complementa, en el cual
se utilizan combinación de colores planos y
algunos degradados o con texturas que sirven de
apoyo a la idea que se quiere comunicar, lo que
es interesante es que el ilustrador no hace un uso
tradicional del color sino explora alternativas, lo
que logra es un elemento emotivo de la expresión
visual que apoya el contenido de la imagen por el
grado de correspondencia con la realidad
representada.
Los tipos de signos utilizados en las ilustraciones
del Grand Chamaco según la tricotomía, en base
a la primeridad en su mayoría son: cualisignos
que son las cualidades le siguen los singsignos
que es todo objeto que ha sido constituido como
tal en función de una ley. En menor cantidad se
representa el legisigno que es una ley que es un
signo tal como la cruz de la fe cristiana. Según la
segundidad el signo que se observa en las
ilustraciones del gran chamaco es el símbolo, que
es el que la sociedad ha aceptado como tal y al
mismo tiempo pose un significado, el conjunto de
símbolos que el Grand Chamaco plantea en sus
ilustraciones nos trasmite un mensaje que
debemos decodificar para llegar a una mayor
comprensión den texto, todo esto en base a un
conocimiento previo que nos permite una mayor
comprensión. Según la Terceridad el Grand
Chamaco utiliza el argumento en sus ilustraciones
ya que estas hacen que el observador razone e
interprete el significado de lo que nos plantea
profundice en el texto y en la ilustración.
Al igual los signos utilizados en cuanto a la
intervención del intérprete son aquellos tomados
del enunciado anterior, en su caso de la frase
representada, que le permite al intérprete formar
su propio criterio y de esta manera deducir la
180
interpretación, tal como sucede en el caso de las
ilustraciones del Gran Chamaco.
2. Se logró definir que el Grand Chamaco tiene un
estilo propio no encasillado en otros, aunque la
caricatura y el pictoplasma lo han influenciado a
modernizar sus ideas y propuestas de ilustración
en proyectos, también ha sido influido de manera
significativa por el ilustrador francés Mcbess.
Las ilustraciones del Grand Chamaco se
caracterizan por la abstracción de imágenes, la
utilización de tipografías representativas que se
combinan con su ilustración, la utilización de color,
sombras y contrastes y sobre todo, la
complementación tanto del mensaje escrito como
su representación gráfica, que se apoyan
mutuamente y nunca se desligan entre sí.
Una de las principales características de la
ilustración del Grand Chamaco es su técnica
digital, siendo esta su principal herramienta para
ilustrar. Es evidente que el estilo del Grand
Chamaco muestra una simplificación de rasgos
humanos, enfocándose más en su expresividad y
movimiento para transmitir fácilmente el mensaje,
su estilo gráfico es una combinación entre la
tendencia del pictoplasma y la caricatura.
Al observar sus ilustraciones se puede apreciar
que el uso de las formas curvas para representar
ojos, bocas, nariz y brazos, también dentro de sus
ilustraciones siempre están presentes trazos y
formas derivadas de figuras geométricas básicas,
lo que ayudan a su fácil vectorización y simplifican
la composición al representar rasgos físicos de la
forma más simple pero que aun así son fáciles de
identificar y sintetizar. Rasgos característicos de
sus ilustraciones se pueden observar, en la
utilización de brazos alargado en la gran mayoría
de sus composiciones. Los ojos ilustrados
mantienen una forma curva e identificable,
característica de este ilustrador al igual que la
nariz alargada y en trazos curvos y simples.
181
RECOMENDACIONES
1. El comunicador debe anticipar y planificar el
mensaje para estudiar el mejor nivel de
representación, para asegurar que los signos
utilizados serán comprendidos por el receptor,
tomando en cuenta los aspectos gráficos de
composición como la forma, el tamaño,
proporción, jerarquía, equilibrio, contraste, punto
focal, color.
Tener en cuenta que primero hay que entender
bien el mensaje en este caso de los twits para así
poder identificar los signos representativos de
dicha frase, siempre teniendo el conocimiento que
estos son connotativos y que cada observador los
interpretará de distinta manera. Por lo que al
crear una ilustración se debe pensar en una que
pueda comunicar de una manera bastante eficaz
el mensaje.
2. Como ilustradores tener en cuenta que las
características gráficas que utilizan marcan su
estilo de trabajo; esto es lo que hace a cada uno
diferente a la hora de trasmitir un mensaje y lo que
los identifica entre otros ilustradores, dando mayor
importancia a las siguientes características que
hacen que una ilustración sea distinta a las
demás: el color que permite al ilustrador dar
riqueza y balance en composición, el volumen que
añade sustancia y permite una mejor visualización
de la ilustración, el punto focal que lleva la
atención del observador hacia los puntos o áreas
más importantes, la forma que son los elementos
y características por los que se identifican a un ser
u objeto. La tipografía en caso que se
complemente con la ilustración, que sea de ayuda
y siga la línea de esta, para crear una
composición armoniosa. La línea que da sustancia
y encierra la forma, para definir la ilustración.
Todas estas características permiten que la
ilustración posea un sentido y un equilibrio,
permitiendo ser atractiva a la vista de quienes lo
deseen admirar.
182
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192
ANEXOS
ANEXO 1
Entrevista Grand Chamaco
1. ¿Cuándo iniciaste a ilustrar tweets?
2. ¿Qué te motivo a hacerlo?
3. ¿Cuánto tiempo inviertes en las ilustraciones que
realizas?
4. ¿Qué ventajas te ofrecen las redes sociales cuanto a
la promoción personal y elección?
5. ¿Obtienes alguna retroalimentación del autor de las
frases?
6. ¿El elemento del color tiene algún significado en
función a cada frase?
7. ¿Los utilizas como carteles?
8. ¿Qué papel juega la tipografía?
9. ¿Cómo decides que familia tipográfica utilizar?
10. ¿Cuál es el uso que le das al color dentro de la
tipografía?
11. ¿Qué ventajas encuentras en la ilustración digital?
12. ¿Utilizas alguna otra técnica aparte de la digital?
13. ¿Consideras que tu propuesta es creativa?
14. ¿Utilizas jerarquías visuales en función del recorrido
visual?
15. ¿Cómo decides cual es el punto focal?
16. ¿Qué programas utilizas para realizar tus
ilustraciones?
17. ¿Qué características gráficas definen tu estilo?
18. ¿Cómo decides que tweet vas a ilustrar?
19. ¿Qué decides representar del tweet?
20. ¿Qué elementos utilizas para representar las frases?
21. ¿Cuál es tu proceso creativo?
22. ¿Cuál es tu proceso técnico?
23. ¿Por qué eliges la plataforma de la red social cómo
medio de comunicación o distribución de las
ilustraciones?
24. ¿Qué importancia tienen las redes sociales en tu
trabajo?
25. ¿Te basas en referencias para ilustrar?
26. ¿Tus ilustraciones posibilitan varias interpretaciones o
solo una?
193
27. ¿Qué signos son recurrentes en tus propuestas de
ilustración?
ANEXO 2 y 3
Expertos en semiótica
1. Qué importancia tienen los signos al momento de
comunicar una idea o pensamiento
2. Que signos identifica en las ilustraciones del
Grand chamaco
3. Que signos son recurrentes en las ilustraciones
4. Considera que la tipografía es utilizada como
signo dentro de la ilustración
5. Cuál es el punto focal dentro de estas
ilustraciones
6. Como es la utilización del color dentro de la
composición
7. Los signos dentro de la composición asumen una
personalidad propia
8. Le comunican visualmente algo los signos
utilizados
9. Considera que una ilustración es más eficaz con
diversas interpretaciones o con una específica
10. A su criterio poseen las ilustraciones diversas
interpretaciones
11. Cree usted que la aplicación de los colores ayuda
a apoyar la comunicación
12. Cree usted que la tipografía ayuda a apoyar la
comunicación
13. Los tuits (frases) se ven reflejados por medio de
signos visibles en la composición
14. Cuál es la función predominante que ejerce la
ilustración
15. En su criterio que ventajas considera que ofrece la
plataforma de la red social twitter para la
promoción del ilustrador
16. Qué vías de comunicación se establecen dentro
de la ilustración
17. Cuál es su opinión sobre cómo se complementa el
texto con la ilustración
18. Que sugerencia podría aportar en relación a la
lectura de las imagen y su connotación
194
ANEXO 4 y 5
Entrevista a ilustradores
1. ¿Conoce usted el trabajo del Grand Chamaco?
2. ¿Cómo ilustrador crees que las redes sociales te
ofrecen alguna ventaja y por qué?
3. ¿Qué ventajas encuentras en la ilustración digital?
4. ¿Qué rasgos definen el tipo de ilustración del
Grand Chamaco?
5. ¿Cuál es el tipo de ilustración del Grand
Chamaco?
6. ¿Crees que él tiene un estilo propio o ve reflejado
algún estilo dentro de las ilustraciones?
7. ¿Cuál es el estilo pictoplasma para usted?
8. ¿Ve reflejado ese estilo en las ilustraciones del
gran chamaco y por qué?
9. ¿Cómo ve la tipografía utilizada por el Grand
chamaco, en cuanto al papel que juega dentro de
la ilustración?
10. ¿Consideras que el elemento del color tiene algún
significado en función de las frases del Grand
chamaco?
11. ¿Cuál considera que es la función del color dentro
de las ilustraciones?
12. ¿Consideras que la propuesta del Grand
Chamaco es creativa?
13. ¿Observas jerarquías visuales en función del
recorrido visual dentro de las ilustraciones?
14. ¿A su criterio poseen las ilustraciones diversas
interpretaciones y por qué?
15. ¿Considera que una ilustración es más eficaz con
diversas interpretaciones o con una específica?
16. ¿Qué signos puedes observar que son
recurrentes en la propuesta de ilustración del
Grand Chamaco?
ANEXO 6
Entrevista a Experiencias de diseño
1. ¿Cuándo iniciaste a ilustrar twits?
¿Qué te motivo a hacerlo?
2. ¿Qué ventajas te ofrecen las redes sociales
cuanto a la promoción personal y elección?
195
3. ¿Obtienes alguna retroalimentación del autor de
las frases?
4. ¿Los utilizas como carteles?
5. ¿Qué ventajas encuentras en la ilustración digital?
6. ¿Utilizas alguna otra técnica aparte de la digital?
7. ¿Consideres que tu propuesta es creativa?
8. ¿Utilizas jerarquías visuales en función del
recorrido visual?
9. ¿Cómo decides cual es el punto focal?
10. ¿Qué programas utilizas para realizar tus
ilustraciones?
11. ¿Qué características gráficas definen tu estilo?
12. ¿Cómo decides que twit vas a ilustrar?
13. ¿Qué decides representar del twit?
14. ¿Qué elementos utilizas para representar las
frases?
15. ¿Cuál es tu proceso creativo?
16. ¿Cuál es tu proceso técnico?
17. ¿Por qué eliges la plataforma de la red social
cómo medio de comunicación o distribución de las
ilustraciones?
18. ¿Qué importancia tienen las redes sociales en tu
trabajo?
19. ¿Te basas en referencias para ilustrar?
20. ¿Tus ilustraciones posibilitan varias
interpretaciones o solo una?
21. ¿Qué signos son recurrentes en tus propuestas de
ilustración?
22. ¿El elemento del color tiene algún significado en
función a cada frase?
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ANEXO 7
1. La ilustración en la plataforma de la red social Twitter:
a. Posibilita la integración b. Genera vínculos afectivos c. Genera vínculos de negocios d. Permite enlazar sus contenidos
en función de lo que publica la audiencia
2. Tipos de ilustración: a. Infantil b. Manga c. Humorístico d. Libre e. Figurativo f.Abstracto g. Artístico h. ficción i. Digital j. pictoplasma k. Caricatura
3. Técnica utilizada: a. Vector b. Fotomontaje c. Pintura digital d. Mixta
4. Ilustración digital: a. A dos dimensiones b. A tres dimensiones
5. Aspectos gráficos de la ilustración
a. Tiene proporción y balance: texto, imagen y color
b. Jerarquía visual: por espacio. c. Equilibrio: formal o informal d. Contraste: por color e. Punto focal f. Perspectiva g. Forma: geométrica o curva
6. Valores expresivos que se manejan dentro de un contexto visual para obtener una imagen armónica.
a. Punto b. Línea c. Contorno d. Dirección e. Tono f. Color g. Textura h. Proporción i. Dimensión
7. La incorporación de elementos ilustrativos es:
a. Iconos alusivos al tema b. Alegorías c. Complementos gráficos
abstractos
8. Vías de comunicación dentro de la ilustración
a. Vía objetiva b. Vía subjetiva c. Vía empatía afectiva d. Vía de empatía ingeniosa e. Vía señalética
f. Vía semiológica
9. Según los modos de complementariedad entre lo escrito y dibujado:
a. La articulación disyuntiva deriva de la imagen
b. Se realiza de manera similar tanto el dibujo como lo escrito
c. Presencia de la disyunción por incorporación de dos secuencias paralelas
10. La tipografía es a. Serif b. San serif c. Combinada d. Script
11. La manipulación de los textos es:
a. Distorsión b. Decoración c. Iconización
12. Tratamiento de la caja tipográfica:
a. Todas en mayúsculas b. Iníciales en mayúsculas c. Mayúsculas a principios de
oración d. Todas en minúsculas
Las variaciones formales que ofrece cada familia tipográfica:
13. Estructura a. Redonda b. Estrecha c. Ancha
14. Orientación a. Recta b. Cursiva
15. Valor a. Fina b. Semigruesa c. Gruesa d. Supergruesa
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16. Caja a. Alta b. Baja
Color:
17. Qué colores son utilizados: a. Cálidos b. Fríos
18. Función del color: a. Contrasta con el ambiente b. Armoniza con el ambiente c. Incrementa el significado d. Distingue el mensaje e. Refuerza la ilustración
19. Aplicación del color: a. Planos b. Transparencias c. Degradados
20. Estructura semántica en función de signo
Elementos Propiedades denotativas Propiedades connotativas
Personajes
Entorno
Objetos
21. Tipo de signos que utiliza:
Cualisigno:
Sinsigno:
Legisigno
22. En cuanto a la intervención del interpretante los tipos de signos son:
a. Rema b. Decisigno c. Tomado del enunciado anterior d. Argumento
23. ¿Qué función(es) de los signos se cumplen?
a. Función metalingüística b. Función fática c. Función poética o estética d. Función connotativa o
conminativa e. Función emotiva f. Función referencial
