Nº 16

10 oct > 27 nov 11

Cuando Duchamp deja definitivamente inacabada su gran obra, La mariée mise à nu par ses celibataires, même, consagra la suplantación del cuerpo humano como objeto y generador de deseo por la máquina, la novia erótica que desprende la movilina, el gas que la hace existir. En ese momento, el cuerpo, que por otra parte y por obra y arte del retour à l’ordre regresa a la pintura, se encuentra en una encrucijada. La historia de las vanguardias había sido, en efecto, la historia de un gran desencuentro con la visión tra-dicional del cuerpo humano, especialmente con el desnudo femenino, tan deseado y recreado en el arte occidental.

Las dos guerras mundiales, el horror ante el exter-minio, el estupor como indica Valeriano Bozal, ante lo que es capaz de hacer el hombre, traerán consigo nuevas hojas de ruta para el arte.

Décadas de ausencia marcan ese espanto y, sin embargo, el cuerpo humano retorna al arte, no ya como protagonista estático sino, en las décadas últi-mas de siglo, como el creador dinámico de un un nuevo espacio, el de las performances y el de los happennings.

El cuerpo de finales del siglo XX y principios del XXI, el cuerpo que se apodera de nuevo de la obra, sea cual sea su soporte, ya no es el cuerpo idealizado y bello de siglos anteriores: es un cuerpo por el que han pasado varias guerras, terribles experiencias, dolores incontables y una enorme ansia por romper cualquiera de los límites existentes.

Sin embargo, el cuerpo conserva en esencia su capa-cidad de atracción irresistible, el erotismo contenido o desbordante que lo hace único, necesario, desea-ble aunque ya no esté presente. Pues el cuerpo, esté

Ángeles Alemán

o no de manera evidente en la obra, deja sus huellas. Igual que cualquier cuerpo real deja las suyas: desde el hueco en una almohada, el olor en un espacio, el sonido distante o cercano de una voz, el sabor de una piel…

Las huellas que el cuerpo deja, el cuerpo en sí mismo como huella de una historia o de una sociedad; los restos que quedan tras la marcha, la percepción ina-sible del cuerpo que ya no está: reflexiones, reflejos de los cuerpos en el arte, en las múltiples formas de la obra creadora. Los artistas escogidos para este proyecto, siete artistas pues dos de ellos forman una pareja en el arte y en la vida, escogen muy diferentes maneras de abordar este tema.

Rocío Arévalo reflexiona en sus vídeos, con acierto crítico, sobre las medidas estéticas impuestas por la sociedad. Raquel Ponce, en una simbiosis entre la performance y la gestualidad pictórica, acerca de la relación de su cuerpo con el espacio. Monique Hoff-man, a partir de la fotografía, en las imágenes sutiles de vestidos ahora solitarios. Pérez y Joel, en la relación entre la arquitectura y el cuerpo que la habita. Davinia Jiménez, desde el uso clásico del dibujo con grafito, en multitudes que pueblan las calles o los interiores. Y como en un homenaje final a esa ausencia casi tan-gible del cuerpo, Mónica Sardiña recrea las imágenes evanescentes e inquietantes de los fantasmas, de los que ya no están, de los que se han ido.

Las seis propuestas para habitar un espacio, para dotarlo del cálido aliento del cuerpo, reflejan tam-bién distintos modos de entender la obra de arte, de utilizar, como demiurgos por un tiempo, la capaci-dad de crear una nueva historia del cuerpo. Una his-toria tan múltiple y cambiante como el tiempo que vivimos.

LAS HUELLAS DEL CUERPO abr 11 > abr 12

La imposibilidad del discurso es un título sugerente y desconcertante, una muestra del interés que muestra Davinia Jiménez por atravesar las imágenes y calibrar su significado más allá de cualquier apariencia. En su proceso creador, esta artista parte del dibujo a grafito, de la tradición clásica, para aportar una visión de la realidad novedosa, cuando menos, desconcertante.

Las imágenes que trabaja son imágenes entresacadas de fotogramas de películas, algunas con historias ocultas que rozan lo terrible, como el caso del conjunto de bailarinas que pertenece, y nadie lo diría a simple vista, a una serie de imágenes de los campos de concentración nazis. Otras imágenes pertenecen a la filmografía más tradicional, como las escenas de boxeo o la del nadador que se lanza al agua.

Davinia Jiménez indaga así en las pasiones ocultas, en los secretos escamoteados a la vista. Al utilizar en algunos casos una superposición de imágenes con movimiento sincopado, como si se tratara de los primeros fotogramas de la historia, altera la percepción de los originales. Su trabajo es constante, apasionado, una forma de crear en el que la presencia telúrica –como había ocurrido en su instalación sobre los cazadores, realizada para el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, con imágenes de fuerza extraordinaria– late y, sin embargo, no se hace evidente en la primera impresión.

Su búsqueda, relacionada con la expresividad del cuerpo y de los rostros a través del trazo seguro de sus dibujos, tiene que ver también con la vigilancia, con la capacidad del ser humano de elaborar un discurso y de romperlo, con la capacidad de discurrir a través de la vida como si de una película constantemente interrumpida se tratara.

En esta exposición, el cuerpo humano es a la vez retrato y metáfora. La imagen proyectada en una peluquería de un vídeo de boxeadores –dibujados a su vez por la artista– , con la aparente indiferencia de los seres que aparecen ante la cámara realizando su trabajo diario, es significativa.

La inagotable maquinaria de las imágenes 10 oct > 27 nov 11

Ángeles Alemán

Davinia Jiménez realiza una apuesta decidida por el dibujo como herramienta fundamental en su trabajo: las huellas del cuerpo que ella crea son, a la vez, reales e irreales, visibles e intangibles.

LA IMPOSIBILIDAD DEL DISCURSO

Sandor Krasna

La actual sobreabundancia de imágenes así como su incesante producción e interminable circulación permiten legitimar una de las últimas funciones del arte aún en vigor: la interrupción del flujo de dichas imágenes y la suspensión de su carácter finalista; y, por ende, de las relaciones mediáticas y publicitarias (fetiches o mercancías) que tienen hoy atribuidas, de manera que con esta operación se invoque, como apunta Rancière, el poder de la huellas de historia común que todas ellas contienen.

Precisamente, la obra de Davinia Jiménez, que se sirve del espigueo y de la apropiación de las imágenes que anegan nuestras pantallas, se inserta en estas coordenadas. Las obras exhibidas, esquematizadas, procesadas y reformuladas, detienen y redimensionan las imágenes en circulación y, a través de un catálogo de gestos, posturas y movimientos mínimos o grandilocuentes, problematizan el propio sentido de las imágenes en sí y de lo que ellas representan. Así, dado que la imagen está per se destinada a ser demasiado real o a serlo muy poco, escindida entre la verdad documental y la ficción, Davinia Jiménez propone, relacionando la deleuziana imagen-tiempo con las entre imágenes bellourianas, la posibilidad de hacer surgir un contradiscurso verdadero en términos foucaltianos; o, al menos, de repensar o resistir la imposibilidad del discurso.

Puesto que en el seno de la sociedad postmoderna la masa ya no se congrega ante nada y por ello carece de la experiencia sensible de un cuerpo o de un espacio propio, conformándose con mirar su reflejo en la pantalla más cercana, aquí el dibujo (como el cine o el cómic, son las muy discutidas –o bastardas– expresiones artísticas) se arma con la cualidad de lo crudo, del esbozo, para cortocircuitar, desde la fragmentación y el intervalo, el omnímodo deseo escópico. La imposibilidad del discurso nos sitúa ante el espacio, el abismo, que media entre lo digital de las imágenes visuales y el eco analógico de las imágenes reales que le sirven de soporte. Nos confronta ante unas imágenes sincopadas, abiertas y llenas de sugerencias que semejan modernos frescos a los que se le hubieran desprendido trozos enteros.

Davinia Jiménez Gopar

Las Palmas, 1982 | http://daviniajimnezgopar.blogspot.com/

FORMACIÓN ACADÉMICA2008 Curso de Adaptación Pedagógica (C.A.P.). 2003/08 Licenciada en Bellas Artes .Universidad de La Laguna. 2001/03 Técnico en escultura. Escuela de Arte y Superior de Diseño de Gran Canaria.

PREMIOS Y BECAS2010 Beca Taller concedida por la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias. Centro de

Arte La Regenta. Destinada a la creación y desarrollo del proyecto artístico en el que trabaja.2009 IX Muestra de artistas jóvenes Plácido Fleitas. Telde. Gran Canaria.2008 Mención honorífica, Bienal de Artes Plásticas de Tenerife. 2º Premio II Certamen de pintura villa

de Moya. Gran Canaria. 2º Premio Cruzarte, Certamen de Arte Joven. Tenerife.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2010 Los cuerpos dóciles. Proyecto sótano círculo. Círculo de Bellas Artes. Santa Cruz de Tenerife. 2009 Los medios del buen encauzamiento. Galería Fleming4. Tenerife. Los medios del buen encauza-

miento. Casa de Postas. Gran Canaria. Un extraño rincón de la memoria. Casa de Saturninita. San Bartolomé de Tirajana. Gran Canaria.

2008 Eterno retorno. Galería Fleming 4. Puerto de la Cruz. Tenerife.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2011 Por la cara. Sala de Los Lavaderos. Tenerife. | Homenaje a un muro. Diálogos con una pared.

Intervención mural. Asociación Cultural Espacio Invernadero. Centro de juventud de San Antonio. Vegueta. Las Palmas. | Open studio. El Apartamento. Tenerife.

2010 Intervención artística en el espacio público. Italia. Centro de Arte La Regenta. | TNF-VLC. Sala de Arte La Perrera. Valencia. | Apertura de estudios. Estudios de producción

del Centro de Arte La Regenta. Gran Canaria. | Aloj.arte. Tenerife. 2009 Mercadillo de arte. Círculo de Bellas Artes. Tenerife. | Arte a 100. Galería Fleming4. Puerto de

la Cruz. Tenerife. | (Justo) antes de que anochezca. Imágenes estocásticas para un mundo en espera… Morristown. New Jersey. | Exposición VIII Premio de pintura Casinos de Tenerife. Tene-rife. | VI Certamen de pintura Dimas Coello. Tenerife. | Escuela de La Laguna. Galería Castillo de Arte. Tenerife. | XVI Certamen de Arte Joven Cruzarte. Tenerife. | Certamen Manolo Merc. Inge-nio. Gran Canaria. | Exposición Certamen ciudad de Las Palmas. Museo Néstor. Gran Canaria. | Certamen Antonio Padrón. Gáldar, Las Palmas de Gran Canaria. | Mil y una noches, biblioteca juvenil de TEA. Santa Cruz de Tenerife. | Muestra de artistas jóvenes Plácido Fleitas. Ermita de San Pedro Mártir. Telde. Gran Canaria. | Once mensajes en una botella. Septenio. Tenerife.

2008 Merkarte. Círculo de Bellas Artes. Tenerife. | Muestra Bienal Regional de Artes Plásticas. La Recoba. Tenerife. | Bienal de Artes Plásticas. Teror. Gran Canaria. | Atrium08. Fundación Mapfre Guanarteme. Tenerife. Gran Canaria. | Ikas Art. Bilbao. | 25 ft._ Instituto de canarias Cabrera Pinto. La Laguna. Tenerife. | Entre tres. Castillo San Felipe. Puerto de la Cruz. Tenerife. | MAC. Fundación Mapfre Guanarteme. La Laguna, Tenerife. | Sobrenada. COAC. Tenerife. | Mil y una noches. Sala La Granja. Tenerife.

EXPOSICIÓN

GerenciaIgnacio Domínguez Paniagua

ComisariadoÁngeles Alemán

Coordinación Yolanda Peralta Sierra

Diseño gráficoCristina SaavedraLars Amundsen

Producción Estíbaliz Pérez GarcíaIgnacio Faura SánchezFrancisco Cuadrado Rodríguez

MontajeDavinia Jiménez GoparPatricia Vara

ComunicaciónEugenio Vera CanoMayte Méndez Palomares

PUBLICACIÓN

Edición y coordinaciónTEA Tenerife Espacio de las Artes

TextosÁngeles AlemánSandor Krasna

Diseño gráfico Cristina SaavedraLars Amundsen

FotografíaEnrique López ÁlvarezDavinia Jiménez Gopar

ImpresiónProducciones Gráficas

AGRADECIMIENTOSGaroé Fernández Arias

COLABORA

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Quat. Duis accummy nos num quismod olumsan ullam vulla facipisl dolendip ercidunt nis do od ex elessis delit praestrud eumsandignim eugue dolesse niamcon et prat nonsent alit lore vero consequisl ea facilit velesse feuisi tat. Duis alit nim zzril delis diamcorercip ercillan henis eui tem iuscillan velent iliqui tate modolesequis ex exero do od deliquip eugait numsandiate tis nulla feugait

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