La Orquestacion

7/30/2019 La Orquestacion

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LA ORQUESTACIN: UN EJEMPLO PRCTICO.

PorDaniel Mateos Moreno.Lee su Curriculum.

Durante la historia, excepto en contados casos como los de Korsakov, Koechliny Berlioz, los ms grandes compositores no se han detenido a dar explicacionessobre su forma de orquestar y componer. Incluso en la actualidad podemosconstatar cmo la mayora de los compositores guardan celosamente los secretosde orquestacin, reservndoselos para s mismos y para sus composiciones.Muchas veces se trata de pequeos trucos; otras, son conceptos elevados, fruto deun estudio minucioso. Tal vez esta ltima sea la razn de tanto celo, o tal vez la

propia ignorancia.

Contemplando la escasez de artculos sobre anlisis orquestales, intentando llenarese vaco, presentamos este artculo rompiendo con ese pacto o juramento desilencio.

Hemos pretendido confeccionar un artculo muy didctico y a la vez muytcnico, y que puede suponer una interesante iniciacin en el mundo de laorquestacin o composicin sinfnica. Sin embargo, gracias a su carcterdidctico, tambin ser de utilidad para aquellos lectores curiosos que, tal vez sinreunir todos los conocimientos necesarios, quieran acercarse y comprender mejorla mecnica de la orquestacin contempornea.

Como ejemplo prctico, hemos elegido la pieza dUn Cahier dEsquisses deDebussy, perteneciente a susEstampes para piano. Asimismo, seleccionamos unadistribucin de orquesta sinfnica a 2, pues nos ha parecido la ms econmica derecursos a la vez que conveniente para orquestar esta pieza.

Si dos pintores tuviesen que retratar el mismo paisaje desde la misma posicin,seguro que habra multitud de diferencias en el resultado final. De la mismamanera, el arte de orquestar no es una ciencia exacta, sino que admite muchos

puntos de vista. Otras orquestaciones diferentes a la aqu expuesta tambin


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podran ser vlidas, mientras respeten las normas bsicas de carcter, estilo ymatiz.

INTRODUCCIN A DUN CAHIERDESQUISSES

Dun cahier desquisses est englobado dentro de Estampes de Debussy parapiano, junto con obras como Masques y Lisle joyeuse. stas constituyen uno delos trpticos ms sinfnicos de toda la obra para piano de Debussy. Fue en enerode 1904 cuando Debussy complet y dat la composicin de dUn CahierdEsquisses, publicada por primera vez en el magazine Paris Illustr.

El ttulo se traduce literalmente como "de un libro de esbozos", lo cual podra serindicativo de que se trata de un trabajo sin retocar (sin revisar minuciosamente),siendo as una composicin a modo de improvisacin. Esto explicara la ausenciade excesivos adornos y la existencia de un cuerpo bsico armnico, a modo de

esbozo o de color de pincel.

Tal y como apunta Roy Howat, esta pieza supone una introduccin perfecta aLisle joyeuse: el acorde final representa el gorgojeo inicial y quasi cadenza deLisle joyeuse, el ritmo de barcarola anticipa la parte central de Lisle joyeuse, ysu repetida cadenza de fanfarria es retomada triunfalmente en la ltima parte deLisle joyeuse.

ORQUESTACIN

Qu es orquestar?

Orquestar es el paso siguiente a instrumentar. Mientras que la instrumentacin serefiere a la asignacin de timbres a melodas (respetando las tesiturasinstrumentales), la orquestacin implica un concepto mucho ms amplio entimamente relacionado con la composicin. El orquestador cumple una misintan importante como la del propio compositor. Una buena orquestacin puedeconvertir una pieza mediocre en una obra de arte. Una mala orquestacin puede

provocar muchos quebraderos de cabeza al director de orquesta, adems de lanecesidad de muchos ensayos. Los ensayos cuestan dinero, por lo que una mala

orquestacin implicar un mayor gasto econmico y de tiempo, lo que puedellevar a la no programacin de una pieza mal orquestada.

Adoptamos, pues, como la mejor definicin de orquestacin, la creada por AlanBelkin: "Orquestar es componer con timbres".


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ORQUESTACIN DE DUN CAHIERDESQUISSES

Nota: La simbologa CNse refiere a Comps Ensimo.

Sugerimos se lea paralelamente la partitura de orquesta que acompaa a estasexplicaciones y la partitura original para piano (que puede adquirirse en lastiendas de msica).

+ C1 a C3:

La madera entra sola en pianissimo. Reservamos la entrada de la cuerda para elcomienzo del tema principal (comps 11).

Introducimos un metal (la trompa) en bouch para diferenciar el motivo del resto

de las voces con ayuda del timbre. Este motivo cobrar importancia msadelante, a lo largo de la pieza.


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+ C4 a C5:

Compacto armnico donde no debe predominar ninguna voz. Por esta razn,

utilizamos un grupo homogneo de maderas (clarinetes y fagots).

+ C6 a C10:


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El metal (trombn y tuba) realizan la nota pedal grave, aportando consistencia yprofundidad.

El arpa en C7 da una nota cuyos armnicos se ven reforzados por los bajos onotas pedales.

Al igual que en la meloda inicial interpretada por la trompa de C1 a C3, estemetal se encarga de realizar una meloda de similares caractersticas que apareceen C9 y C10. En este caso, la trompa toca "abierto", por cuestiones dinmicas yde timbre.

En C10 el oboe realiza las notas altas, consiguindose un sonido ms sufrido ysin utilizar an la luminosidad de las flautas, reservada para la entrada del tema

principal en C11.

+ C11 y C12:


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Entrada del tema principal. Mientras antes hemos tenido una orquesta basada enel viento, ahora cambiamos radicalmente de timbre, usando el pianissimo de lascuerdas. Este cambio de timbre est justificado, dado el cambio de seccin(hemos pasado de la introduccin a la exposicin del tema ms importante de la

pieza).

Las flautas, con su luminosidad en el registro alto, apoyan a los violines primerosen divisi. El divisi es especialmente til en este momento para dividir las fuerzasde los violines primeros y conseguir as un mejor piano.

El arpa aporta acordes que completan la armona y se mantienen, imitando encierto modo la resonancia que se conseguira usando el pedal derecho del piano.

El timbal redobla en molto pianissimo la nota pedal, con lo que se consigue msprofundidad y contundencia. Este recurso lo utilizaremos ms veces a lo largo de

la pieza.

+ C13:

La madera ejecuta sola el pasaje, en contraposicin a la cuerda usadaanteriormente y en el comps siguiente, ayudada por un metal (tuba) que refuerzalos bajos. Dado que en un solo comps se resuelve armnicamente el acorde,queda justificado el cambio sbito de timbre, que aporta originalidad, sirve paradiferenciar partes distintas de la obra, adems de que consideramos estadistribucin la ms indicada, para dejar el matiz ms pianissimo a la cuerda.

+ C14:


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La cuerda toca sola, contrastante con la sonoridad anterior (madera sola), con tresps (molto pianissimo).

+ C15:

Repeticin del C13. Esta vez usaremos cuerdas y madera juntos para aportar unasonoridad ms llena y variante respecto a C13.

+ C16 a C19:


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En C16 comienza una frase de desarrollo que tendr su culminacin en C25;culminacin que tambin va acompaada de un crescendo, por lo que usaremosen un principio slo la cuerda para luego ir sumando ms instrumentos y ayudaras al crescendo.

Ciertas notas se quedarn quietas sonando, aunque no aparezcan as escritas, paraimitar el clima armnico creado por el pedal del piano (pedal impresionista).Usaremos ms adelante este recurso, muy comn en la orquestacinimpresionista.

+ C20 a C26:


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Como decamos, poco a poco se van sumando instrumentos para apoyar elcrescendo, hasta llegar al comps 25 (primer clmax): primero el corno ingls,luego el clarinete, ms tarde el fagot, la tuba y el clarinete bajo, hasta utilizar la

prctica totalidad de las familias. En el comps 25 utilizamos una orquestacinllena (viento y cuerda), por ser un punto culminante. Aunque en la partitura

aparece como matiz mximo el mf, cumpliendo con nuestro papel deorquestadores, lo interpretamos como f, dada la densidad instrumental necesariay la amplitud de la frase. An as, lo notaremos como mf en todos losinstrumentos, para que con la suma obtengamos un forte. En los compasessiguientes an mantenemos una orquestacin llena, pero prescindiendo poco a

poco de algunos instrumentos.

+ C27 a C28:


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Paulatina reduccin instrumental por ser algunos de los instrumentoscomplementarios en el pasaje (aquellos que duplican), y, principalmente, paraayudar al diminuendo lgico que desemboca en C29. Para ello, en C27

prescindimos del divisi y callamos a los violines segundos en la segunda partedel comps.

En C28 por fin tenemos el matiz piano, corolario de todo lo anterior, y queconlleva el cambio de instrumentacin preparado anteriormente con la paulatinaeliminacin de instrumentos: dejamos a la madera sola, apoyada por el metal,durante este comps.

+ C29 a C30:


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Re-exposicin del tema. Pianissimo que ser realizado por la cuerda sola,contrastando con la instrumentacin del comps anterior (viento). En C30introducimos la orquesta completa para llegar al Forte (clmax de la obra). Lostimbales apoyaran la llegada del clmax con un redoble continuado y acelerado(primero fusas y luego semifusas).

Optamos por usar el Oboe en un registro ms bajo, y dejar los registros ms altospara el clarinete, buscando con este efecto una sonoridad especfica, mscompacta.

+ C31 a C32:

Pequeo puente de dos compases que une la re-exposicin con un brevedesarrollo.

Piano sbito en C31, por lo que reducimos la instrumentacin al metal bouch(en piano) y las flautas.En C32, aadimos un corno ingls que realiza una breve melodadestacadamente.

+ C33:


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Comienza un pequeo desarrollo basado en el elemento rtmico (observarsimilitudes rtmicas entre C33 y C11). Para diferenciar la seccin, usamos unainstrumentacin diferente a C31 y C32. En este caso, la instrumentacin estar

basada en la cuerda, al igual que en la exposicin y re-exposicin del tema.Adems, dado que el pasaje es an ms piano (hay un diminuendo justo antes del

C33), la cuerda har el pianissimo de manera ideal por su dulzura.

+ C34 a C37:

Pequeo juego con el motivo principal para llegar a clmax en C37. En C34 yC35, al igual que en C33, usamos la cuerda piano y en divisi, contrastando con elviento de C31 y C32. El arpa apoyar las notas denominadas como "en dehors".

El crescendo ser sustentado por la suma de algunos instrumentos, hasta llegar alclmax en el comps 37. Se dejan algunas notas quietas, para simular la

sonoridad del pedal del piano.

+ C38 a C42:


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Puente similar a C13, C14 y C15. Usamos la misma instrumentacin, con lasalvedad de la percusin, que la incluimos (timbales y tringulo, C39) en molto

pianissimo, lo que aporta un toque ms misterioso y lo diferencia de C14.Hacemos notar la nota final (si bemol), que es la misma con la que empezaba laobra, lo cual podra indicar que aqu se encuentra el final de la obra, y lo que

viene a continuacin (a partir de C45, tras el puente de C43 a C44), es un guio ouna sutileza modal, provocando la sorpresa de un final con nota pedal incluida enRe bemol mayor.

+ C43 a C44:


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Tenemos aqu una clula musical ad libitum que se repite dos veces, basada en lamuy utilizada escala de tonos enteros, tpica del impresionismo. Atribuiremos lamayor parte del peso musical de esta parte al arpa, como solista, dadas las notasrpidas y la indicacin ad libitum. La nota pedal (Fa # muy grave) ser realizadaen pianissimo por el contrabajo.

El arpa se ve interrumpida por la trompa en primer lugar, y posteriormente poruna parte de la seccin de maderas, que tocan un trozo de la melodasignificativamente diferente a la parte de arpa. Hemos seleccionado la trompasolista por ser un instrumento ideal para realizar grandes matices sobre notastenidas.

+ C45 a C53:


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La clula anterior ha dado paso a una pedal sobre el acorde de re bemol mayor, loque implica un cambio modal destacable y justificado por la exposicin del tema

principal (en C11 y C12) que tambin estaba en re bemol mayor.

Usaremos los Violoncellos para realizar los tresillos sobre re y la, apoyados por

los contrabajos, estos ltimos mucho ms piano, ejecutando re y la a la vez, paraimitar el pedal del piano.

En los acordes armnicos, se utilizarn como base las trompas, dada la capacidadde este instrumento para empastar.

El arpa ejecutar las rpidas notas de adorno (C48 y C49), ayudada en C49 porunos toques de tringulo que aportan una bonita tmbrica al acorde.

El acorde final ser realizado por los violines en armnicos y en pianissimo, lo

cual producir un sonido muy caracterstico, ms misterioso.

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