Idea original, Diseño y DirecciónGal·la Termes, Roser Falcón y Cristina Busquets

MaquetaciónRoser Falcón y Gal·la Termes

Web y Social ManagerCristina Busquets

Artículos no firmadosEquipo LRC (Cristina Busquets, Gal·la Termes y Roser Falcón)

Ilustración portadaManoli López

AgradecimientosLluís Morillas, Gloria Jover, Clara Casasayas, Clara Mur, Jordi Farrés, Marta Fernández de Piñar, Manoli López, Sergio Cabezas y Maite Lozaide de “Amor de Marca”, Andreu Serra, Mireia Cots, Alexandra España, Aram Millet, Lluís Sallés, Joan González y todos aquellos que nos están apoyando en este proyecto

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Equipo LRCwww.laruedacreativa.com

No somos lageneracion

perdidaEstamos hartos de oírlo en todas partes; en artículos, programas de televisión, entrevistas, libros… se nos dice que los jóvenes españoles somos –o seremos- una “ge-neración perdida”. Una generación si oportunidades, sin trabajo, sin muchas expectativas de cara al futuro y que, por primera vez, viviremos en peores condiciones (so-ciales y laborales) que la generación que nos antecede. Y todo este vaticinio, hecho en base a frías estadísticas y datos en los que solo somos un número rodeado de otros números.

No están teniendo en cuenta conceptos como la pasión y la emoción, que al fin y al cabo, son los que lo mueven todo: pasión por lo que haces, por tu profesión, por querer hacer algo para cambiar las cosas, poniendo tu empeño y emoción en ello.

Este segundo número de la revista de LRC tiene muy pre-sente estos dos conceptos en todas y cada una de las pá-ginas; la pasión que te lleva a hacer un proyecto o a esco-ger una profesión determinada y la emoción intrínseca en el branding.

OrigenesMies van der Rohe“Menos es más”

ConceptosTipografía IIQué hacer y qué no deberías hacer con tipografía

ConceptosBranding I.¿Que es el branding?

ArticuloLa industria gráficaY todas sus posibilidades

ConversandoGloria JoverUna gran dosis de optimismo

ConversandoClara CasasayasLoca por el marketing

ProyectosAndreu Serra, Alexandra España, Mireia Cots yAram Millet

EstudiosAmor de marcaArt&Copy Stategies

Agenda15 Mayo / 15 Julio¿Qué hacer? ¿Dónde ir? Échale un vistazo

Articulo¿Esto te motiva?Estrategia de marketing de DIR

ArticuloQue me pongoAcción de Branded Content de Mango

ConversandoLluís MorillasConstruyendo marcas

OpinionEl ilustrador freelanceSegún la experiencia de Manoli López

RecomendacionesLibros y series que no te puedes perder

A-ZGlosarioEntender la terminología del ámbito del diseño

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ENES Mies van der Rohe

“Menos es más”No tuvimos suficiente con el número anterior, que volve-mos a atacar con la escuela Bauhaus, y es que ¡nos en-canta! Aunque esta vez queremos nombrar a Mies Van der Rohe, una de las figuras más representativas de la escue-la, la arquitectura y el diseño mundial.

Primero de todo, vamos a situarnos y a saber como llegó este arquitecto a la Bauhaus. En el transcurso de 1927, en la Bauhaus de Weimar, se había constituido una célula co-munista que en 1930 ya había llegado a 36 miembros. Ese mismo año, el diario de derechas Anhalter Anzeiger lanzó una editorial contra la Bauhaus dónde se entrevistaba a Hannes Meyer (sucesor de Walter Gropius como director de la Bauhaus), al alcalde Firtz Hesse, entre otros. Esta entrevista fue lo que destituyó a Meyer de su cargo, ya que en ella se declaró filosófico-marxista y reconoció que su ideología influía en el trabajo de la Bauhaus. Con todo esto, Hesse ejerció su derecho de destitución sin notifi-cación previa, aunque sus argumentos eran insuficientes para hacerla efectiva.

Albers y Kandinsky, además de algunos estudiantes cola-boradores o cercanos a Gropius, encabezaban la oposición de Meyer en la Bauhaus. Estos lo veían con desconfianza por las críticas que hacía de la Escuela bajo el mando de Gropius. Uno de los comentarios que lograron este males-tar fue el que explicaba que la Bauhaus se veía dividida en diferentes periodos: la Bauhaus de Weimar, dónde había caos; la Bauhaus de Dessau, anclada al formalismo; y la tercera, “la de Meyer”, en la que llega a tomar parte en los problemas de la sociedad, y que a su parecer, lograría el florecimiento de la escuela.

Al alejar a Meyer de la dirección de la Bauhaus, hubo que pensar en un sucesor para el cargo. Había gente pensando en la idea de que volviera Gropius, aun que él no mostra-ba ningún interés. En la búsqueda del sucesor de Meyer, apareció un arquitecto que ya había tenido tratos con la [1] Ludwig Mies van der Rohe

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escuela y se mostró dispuesto a ocuparse del cargo: Mies Van der Rohe.

¿Y quién es Mies van der Rohe?

Mies Van der Rohe nació en 1886 en Aquis-gran (Alemania) como el más joven de los cuatro hijos de una familia católica pro-pietaria de un negocio y taller de cantería. Tras terminar sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios, empezó a trabajar en el

taller de su padre dónde aprendió a domi-nar muy bien el trabajo de la piedra.

Más adelante, se incorporó al despacho de arquitectura de Bruno Paul en Berlin. Mientras trabajaba en ese despacho, re-cibió su primer encargo como arquitec-to: la casa del catedrático de filosofía de la universidad de Berlín Alois Riegl. Este proyecto le abrió las puertas a los círculos de gente de dónde procederían sus pos-

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teriores clientes: intelectuales, artistas y hombres de negocios de la industria y las finanzas.

Unos años después llegó a trabajar al des-pacho de Peter Behrens, cuya influencia hizo desarrollar a Mies un estilo arquitec-tónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio.

Durante aquellos años, Mies colaboró con la revista “G” e hizo contribuciones im-portantes a la filosofía de la arquitectura como director del proyecto Weissenhof, el cual tenía por objetivo investigar innova-ciones en los prototipos de vivienda mo-derna y, sobre todo, como director de la famosa Escuela de la Bauhaus.

En 1929, se le encargó la proyección del Pabellón Nacional de Alemania para la Ex-posición Internacional de Barcelona. Para él, hizo un diseño que lo convirtió no solo en la atracción del evento, sino en una de las obras de la arquitectura más innova-doras que se han hecho por la extrema simpleza de sus elementos y composición espacial.

Mies abandonó Alemania a finales de 1930 cuando vio como los Nazis iban siendo cada vez más poderosos. Se fue a Esta-dos Unidos, dónde ya era conocido como arquitecto y diseñador influyente. En Chi-cago lo nombraron decano de la escuela de arquitectura del Instituto Tecnológico Armour, cuya única condición para aceptar el encargo fue rediseñar los edificios del recinto universitario.

En 1958, construyó el edificio Seagram en Nueva York, que se consideró la máxima expresión de la arquitectura internacional.

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ENES

Se trata de un edifico de fachadas acristaladas, de líneas claras y sobrias, construido según la técnica del “muro cortina” desarrollada por Mies, que consiste en un facha-da sin función de sustentación, la cual recae en pilares situados detrás de ésta.

Miës recibió numerosos encargos para diseñar edificios de todo tipo, incluidos algunos rascacielos que siguen siendo totalmente actuales en su diseño a pesar de los años transcurridos. A lo largo de su vida profesional Mies luchó por conseguir una arquitectura de carácter univer-sal y simple, y que fuese honesta en el empleo de los ma-teriales y estructuras. Fue así como hizo célebre la frase “less is more” (“menos es más”), la cual se convirtió en el lema de la arquitectura de vanguardia de la primera mitad del Siglo XX, y al mismo tiempo en uno de los conceptos más discutidos en la teoría arquitectónica.También, como diseñador, Ludwig Mies van der Rohe creó la muy famosa línea de muebles “Barcelona”, que son, hoy en día, considerados hitos del diseño. Un ejemplo de ello es la Silla Barcelona.

Su paso por la Bauhaus

Al llegar a la Bauhaus, Mies con un estilo autoritario y con la ayuda del alcalde Hesse, solicitó que los estudiantes que criticaban el despido de Meyer por medio de una re-vista comunista estudiantil y los profesores que participa-ran en el asunto, fueran destituidos.

Como otra medida, retiró la vivienda con efecto inmediato a los que ocupaban los 26 talleres para estudiantes.

Gropius y Meyes habían formado un gran contexto social en el trabajo de la Bauhaus del que Mies prescindió, dando como prioridad una enseñanza artesana, técnica y artísti-ca. Todo esto se demostraba en las medidas tomadas por Mies y en la exclusión de la representación estudiantil en el Consejo de Maestros (llamada Conferencia). Igualmen-te se prohibía a los estudiantes participar en cualquier ac-tividad política, lo que fue considerado como un ataque a la libertad de expresión por parte de los estudiantes.

En cuanto a los cambios dentro de la enseñanza dentro de la Escuela, la arquitectura era el centro del programa en

[2] Silla Barcelona, diseñada para el pabellón alemán en la

exposición internacional de Barcelona del año 1929

[3] Seagram Building,diseñado por Mies

en Chicago

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el que el alumno podría ac-ceder en el segundo nivel a los fundamentos técnicos de la construcción sin ne-cesidad de pasar por otros talleres. La Bauhaus se convirtió en una escuela de arquitectura que contaba con algunos talleres. Den-tro del programa estudian-til se conservan los talleres de montaje, propuestos por Meyer, que contenían los talleres de metal, car-pintería y pintura mural. Se mantienen independientes los talleres de textil y publi-cidad mientras que la foto-grafía disponía de su propio taller. El curso preparatorio ya no era obligatorio para todos y para quienes ya tu-vieran estudios realizados y deseaban culminar la ca-rrera de arquitectura se les facilitaba una equivalencia. El programa de estudio se-mestral se fijaba según los trabajos realizados a final de cada semestre.

Esto solo ha sido un repaso sobre el paso de Mies van der Rohe por la Bauhaus, pero os recomendamos que le echéis un ojo a su trayec-toria, es muy interesante.

[4] Farnsworth Houseen Plano, Illinois,diseñado por Mies van der Rohe

[4]

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ENES

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CONC

EPTO

S Que hacer conla tipografia Selecciona dos tipografías

Cualquier proyecto puede resolverse son dos tipo-grafías distintas. Si se trata de un proyecto muy exten-so, usa hasta cuatro tipos como máximo. Cuenta que siempre podrás destacar y jerarquizar mejor con efec-tos de la tipografía (negri-tas, cursivas…)

Escoge una tipografía que comunique lo que quieres

Piensa que todos los tipos expresan algo y el conte-nido del texto todavía más. Así que escoge bien, o al menos asegúrate de qué tipo no quieres usar en el proyecto

Mejor los valores por defecto

Una tipografía funciona siempre mejor tal como está. Sin alterar espacios entre letras, sin cambiar tamaños y sin mover la lí-nea base. Aunque también es cierto que hay casos puntuales en que los ca-

racteres no funcionan per-fectamente, pero siempre es mejor dejarlas tal como las pensó su creador

No pierdas tiempo con los márgenes

Si quieres que tu diseño tenga aspecto actual, no calcules proporciones áu-reas ni diagonales mági-cas. Utiliza los márgenes para marcar el ritmo de las páginas. Los márgenes pueden darnos juego, pien-sa que si haces márgenes superiores generosos, te ayudará a desahogar la pá-gina.

Marcar los párrafos

Las fórmulas más comu-nes para separar párrafos, es empezar la línea más adentro o dejar una línea en blanco, aunque esta úl-tima es menos usada.

Intenta cuadrar línea con rejilla base

Para que los bloques de texto tengan una aspec-to regular, tal vez tengas

que forzar la composición para conseguir que las co-lumnas tengan el mismo número de líneas. Si usas la rejilla te evitarás hacer este tipo de modificaciones manualmente y te ahorra-rás mucho tiempo

Cuerpos grandes, menos interletreado y menos interlinea

Piensa que un texto con cuerpo pequeño, los de-talles pasarán desaper-cibidos, mientras que en cuerpos grandes, la vista se recrea más. Cuando tra-bajes con cuerpos grandes, reduce la interlinea

Ilustrado por Jordi Farrésk-s-x.blogspot.com

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CONC

EPTO

S

Intenta usar tipografías originales

Existen numerosas tipo-grafías que son genéricas de otras si quieres dar un aspecto profesional a tus trabajos. Cuenta que és-tas, son sucedáneas que adoptan pequeñas varia-ciones a peor, a parte, no tienen tantas variantes como una original

No uses tipos muy similares

Intenta dar contraste con las tipos que escojas a la hora de realizar un proyec-to. Si usas dos tipos muy

similares, no conseguirás dar impacto, en cambio, si usas dos tipos distintas, darás en el clavo

Evita trabajar con Scripts si pretendes dar un aire elegante a tu proyecto

Pueden ser un buen re-curso para decorar. Pero si las usas, no te excedas con las mayúsculas y los interlineados

No conviertas una letra en una imagen. La letra ya es una imagen

Si decides usar un texto como reclamo, déjalo tal cual. Cuenta que si escoges una buena tipografía y la compones adecuadamente, seguramente no necesita-rás manipularla para con-seguir más expresividad. Si necesitaras recursos gráfi-cos en tu diseño y para ello necesitas manipular el tex-to, tienes recursos tan sen-cillos como el subrayado, tachado, versales e incluso puedes darle algo de forma si usas un programa de edi-ción adecuado

Líneas, ni muy cortas ni muy largas

Si quieres que un texto se lea con normalidad, com-pón columnas de texto de manera que tengas entre 35 y 75 espacios. Lo ideal serían 65 espacios, contan-do caracteres, puntuación y espacios entre palabras

No uses fuentes de fantasía

No escojas tipografías que simulen aquello que quie-res representar, podrías recargar el significado del mensaje. Además, estas tipos cansan enseguida. Existen algunas muy bo-nitas, pero seguro solo las usarás una vez y no más

Las palabras sueltas hacen feo

Si dejas líneas viudas y huérfanas, te darás cuen-ta de que estéticamente el párrafo o la frase se queda coja. Evítalo haciendo las modificaciones que sean convenientes (tracking, kerning, etc)

Que no hacer conla tipografia

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EPTO

S

¿Qué es el branding? La pregunta no es retórica es, más bien, malintencionada.

Durante los últimos 20 años los profe-sionales de la comunicación hemos es-peculado, en diferentes escenarios, so-bre como conectar con el consumidor. Nuestros clientes nos han mostrado sus inquietudes, sus miedos y sus necesida-des y nosotros, con las herramientas que conocíamos y con referentes de nuestras propias experiencias o prestadas de otros, intentábamos encontrar la mejor solución a cada una de las acciones que empren-díamos en nombre de nuestros clientes. Es aquí donde reside el problema: pensá-bamos en el cliente, en la compañía, en la marca, el producto o el servicio sobre el que creíamos que teníamos que hablar y la mayoría no nos dimos cuenta que el con-sumidor había emigrado hacia otras lati-tudes. El consumidor ya no quería oír su-puestos nuevos mensajes sobre nuestros clientes, no estaba escuchando ninguno de los comunicados que el cliente emitía, su interés por las campañas, por los lan-zamientos de nuevos productos o servicios había desaparecido, no quería oír nada so-bre ellos, quería que le hablásemos sobre él mismo. El consumidor había evolucio-nado y se había convertido en usuario. El matiz es importante, “consumir” significa gastar, nos transmite negatividad, en cam-bio, “usar” implica intercambio y en cierta manera es positivo. El usuario quería ini-ciar una relación con sus proveedores que no eran otros que nuestros clientes, por tanto los roles se habían modificado.

BrandingCapítulo primero

¿Cómo puedo hablar sobre y para el usua-rio si el cliente es el que paga mis honora-rios? ¿El cliente no tiene siempre la razón? Y si es así ¿en que posición nos deja? Por suerte para todos, apareció el branding. Ni mucho menos era ninguna novedad, tam-poco era sorprendente y de tan obvio se convirtió en aterrador.

El branding es el desarrollo de los en-tornos tangibles e intangibles donde las compañías, marcas, servicios y productos conviven con sus usuarios y estos entor-nos, naturales o artificiales, nacen en el imaginario de los usuarios. En ningún caso reflejan unilateralmente a la compañía, en casi su totalidad representan al usua-rio, sus inquietudes, sus necesidades, su mundo, sus emociones y esta es la parte más delicada de gestionar: las emociones.

El marketing gestionaba el presupuesto que la compañía destinaba a comunicar y promocionar sus productos, desarrollaba las estrategias y tácticas para posicionar el producto en el mercado. Las agencias de publicidad daban forma y cuerpo esté-tico al mensaje que se enviaba al consu-midor y los estudios de diseño vestían a las compañías y sus productos con bonitos vestidos, algunas veces la identidad, otras el packaging y otras vete tu a saber. Ob-viamente habían otros muchos implicados en el proceso, pero hago referencia a estos tres actores por que son los que al fin y al cabo nos interesan. En su momento ningu-no de ellos tuvo en cuenta al consumidor, ellos dirán que si, pero no fue así.

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CONC

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SCO

NCEP

TOS

El consumidor se había convertido en el target, y el target en una estadística del tipo: profesional liberal, vive en área ur-bana, tiene 1,2 hijos, estudios superiores, un sueldo anual medio de X, y etc. Y como dijo Stalin «un muerto es una tragedia; un millón, una estadística» y las estadísticas y los sentimientos se llevan muy mal.

El branding habla sobre las emociones, se dirige al corazón del usuario, elimina lo racional y potencia lo emocional, crea vínculos duraderos mucho más allá de campañas o promociones y huye de la mediocridad

En el branding las estadísticas y el tar-get ayudan pero no son definitivos, pues el branding es el principio, el origen de todo, empieza con la idea del negocio y se mantiene firme, constante y absolutis-ta. Si el branding es incorrecto todo esta-rá mal, nada funcionará. Afecta a todas y cada una de las áreas y departamentos de nuestra compañía, empieza con nosotros e inmediatamente nos abandona para ser de ellos, de los usuarios. Es un vínculo ín-timo, potente e insensato como el amor. Y en el amor como en la guerra todo vale, menos las estadísticas.

Seguramente en este punto muchos de vosotros pensareis que es mucha respon-sabilidad depositada sobre la marca, pero una marca potente y bien construida so-brevivirá a las tendencias del mercado, a los cambios en el portafolio de producto, a los diferentes gerentes, consejos de ad-ministración, agencias de publicidad e in-cluso a los incendios, por tanto hemos de

destinar todos nuestros esfuerzos a cons-truir el branding de nuestra compañía pen-sando más allá de ella, pensando en quién será su usuario. Seguramente esta será una de las decisiones más complejas que deberemos tomar pues cuando hablemos sobre nosotros estaremos hablando del producto, de la compañía y de sus usuarios y todas las partes estarán representadas por el branding de forma equitativa. Pon-dré un ejemplo: pensemos en cualquiera de los grupos musicales que han formado parte de nuestra vida. Sus canciones con-forman la banda sonora de nuestra histo-ria personal. Hemos tatareado sus temas, hecho el amor arropados por las notas de sus baladas y quizás hayamos llorado, bailado, reído o compartido cientos de ins-tantes con ellos, ¿y que producto nos han ofrecido? Emoción en estado puro. El ob-jetivo del branding es transmitir emoción, definir quienes somos, cuales son los valo-res de la marca, su misión.

Es un elemento aglutinador, nos une bajo una sola idea. Su objetivo no es vender productos, su objetivo es crear valores, so-ciales y estéticos, y además da beneficios. Su valor es la experiencia que transmite, el mundo sensorial: respuestas cognitivas, afectivas y conductuales. El branding crea groupies, fans, hooligans de la marca. Es mucho más que una simple marca.

© Lluís SallésEl hombre cerillalluissalles.blogspot.com

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ARTI

CULO ¿Esto te motiva?

Yo te lo doy

Todos sabemos que hay al menos dos fe-chas clave para apuntarse a un gimnasio: una es en enero con tu buen propósito de año nuevo y la otra es cuando llega la épo-ca del “destape”, también llamada “ope-ración bikini”. Del mismo modo y aunque suene tópico, muchos sabemos que nos falta voluntad para ser constantes a la hora de ir al gimnasio y ahí comienza la avalan-cha de excusas, siempre bien justificadas, que te impiden cumplir tu objetivo…

Nadie mejor que los gestores de un gimna-sio conocen esa actitud. Tratar de justificar al recepcionista de un gimnasio porqué te das de baja del servicio es como explicarle a un revisor de la RENFE porqué no llevas un billete de dos zonas.

Un buen ejemplo de marketing

La cadena de gimnasios DIR es conscien-te de esa tendencia. Conoce a su público objetivo y, por ello, ha desarrollado, a mi parecer, una excelente campaña de mar-keting bajo el título: “El repte DIR” (el reto DIR).

Partamos del objetivo del marketing: queremos una respuesta determinada de nuestro público. En el caso de los gimna-sios DIR, el objetivo es que sus socios usen sus instalaciones con cierta regularidad o,

mejor dicho, que tomen el hábito de ir al gimnasio. Si se convierte en un hábito, re-novarán al final de su contrato y ellos fide-lizarán a su cliente.

Cuestión de gancho

El reto que propone DIR a sus socios se basa en ofrecerles una tabla de ejercicios personalizada a sus necesidades, de for-ma gratuita (el gancho). Te preparan un programa, según tu nivel físico y explican cómo ejecutarlo (personalización). Cada nivel requiere una serie de sesiones, por ejemplo, 16 para el verde y 32 para el azul, y al finalizar cada sesión, un monitor firma tu ficha de seguimiento indicando la fecha. Y es que, personalmente, fichar ayuda. Esa firma se convierte en tu pequeña recom-pensa por el trabajo de ese día y supone, además, un logro más para completar tu tabla de entrenamiento.

“Me parece brillante mostrar a los usua-rios que llegan a algún sitio, que logran algo y que ese algo les beneficia, ya que ganan en salud (el beneficio)”

Con incentivos se trabaja mejor

De todos modos, y este artículo no la ha financiado la cadena DIR, ese gancho y su seguimiento no es lo más brillante de su

La motivación y los incentivos son grandes bazas para crear una buena campaña de marketing y los buenos ejemplos, una inspiración para mejorar en nuestra profesión. Aquí tomamos a la cadena de gimnasios DIR como ejemplo, porqué tiene mérito hacer-te ir al gimnasio más de tres semanas seguidas…

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CULO

campaña de marketing. Lo mejor es que tu programa de entrenamiento tiene pre-mio final. ¡Te premian por ir al gimnasio! Y no hablamos sólo de tu nueva vida salu-dable...

Y es que cada sesión equivale a 100 pun-tos y esos 100 puntos equivalen a 1 euro, que podrás usar para comprar productos y diversos servicios de pago de los que dis-ponen sus gimnasios.

Está claro que con incentivos se trabaja mejor y en este caso, la cadena DIR crea toda una rueda que lleva a sus usuarios a demandar más productos de su negocio.

Objetivo cumplido

Volviendo un poco al inicio de este artículo y al apunte sobre las excusas. La cadena

Marta Fernández de PiñarIlustrado por Clara Murwww.c0fc0f.blogspot.com

DIR quiso hacer un guiño a la conocida ac-titud de todos aquellos que alguna vez he-mos sido carne de gimnasio. Por ello, lan-zaron un concurso entre los abonados del DIR: el concurso antiexcusas, dónde todos los participantes del reto podían enviar sus mejores excusas para no ir al gimnasio.

La competición, por supuesto, tenía pre-mio (o más incentivos), ya que se rega-laban marcos digitales y Ipods. Pero el premio subyacente, se lo lleva la cadena de gimnasios, puesto que con el concurso pone la guinda a su campaña de marketing y consigue una interacción con su público y otro nuevo paso para fidelizar a su cliente.

Con todo, felicitar a los gimnasios DIR por el que considero un trabajo bien hecho y un buen ejemplo de campaña de marketing. Será cuestión de tomar nota para apren-der a motivar a nuestros consumidores.

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CULO Que me pongo

by Mango

En la revista anterior compartimos con vosotros la iniciativa 2.0 de Zara y en este número, es Mango quien tiene el protagonismo.

La marca catalana fundada en 1984 cuenta con el Hangar Design Center, uno de los centros de diseño más grandes de Euro-pa, con una superficie de más de 10.000 m2 y más de 550 empleados. Mango se ha caracterizado siempre por mostrar un di-seño muy propio en sus productos, con un estilo moderno y urbano y por estar siem-pre alerta a los cambios que se van suce-diendo en la sociedad, tratando siempre de innovar en todo lo que hacen.

Están muy presentes en el medio digital; su página en Facebook cuenta con casi 2 millones de fans, su perfil de Twitter es seguido por cerca de 8.000 personas e incluso cuentan con una aplicación para iPhone y Android con la que podre-mos comprar ropa, saber donde están las tiendas más cercanas y jugar a crear nuestros propios conjuntos.

Han sido capaces de comprender que el futuro de las marcas está en Internet y en crear conversaciones con sus clientes; es por este motivo que la marca lanzó hace unas semanas “Que me pongo by Mango”,

el primer reality de moda en la red. Es una serie dirigida por Hunter & Gattit que consta de capítulos de unos 10 minutos de duración en los que la marca aprovecha para mostrar sus nuevas tendencias.

Las protagonistas son Christina (inte-riorista de 32 años), Alexa (estudiante de moda), Anne (la que siempre está en casa) y Taylor. Las cuatro viven compartiendo piso en Los Ángeles y trabajan en el mun-do del arte y la moda.

En cada capítulo nos van contando su vida diaria; sus historias de amor, desengaños, amistades... Y evidentemente, también ofrecen algún que otro consejo de moda e interactúan con el público de la serie.

Desde la web de “Que me pongo by Man-go” es posible hacerse con los looks mos-trados en la serie; en ella encontraremos fotografías detalladas de cada elemento e incluso videos para que podamos ver como queda y como deberíamos ponérnoslo. Con un simple click encima de la prenda, podremos ver su precio, tallas, colores disponibles y por supuesto, adquirirlo.

También en la web, con la herramienta “Mix & Match”, podremos hacer nuestras propias creaciones: Mango nos da la posi-

Poco a poco, las grandes marcas van comprendiendo que si quieren ganarse a su pú-blico y construir una identidad fuerte, tienen que entrar a conversar y dialogar con sus clientes. El tipo de mensaje es ahora bidireccional, ya no puedes decirle a la gente “cómprate esta camiseta porque te lo digo yo”, tienes que cuidar la relación con los clientes; comprenderlos y sobretodo, saber escucharlos.

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bilidad de escoger entre una gran variedad de sus pro-ductos para que creemos un look acorde con nosotros, incluso existe la posibilidad de que podamos guardar nuestra creación y compartirla con nuestros amigos en las redes sociales.

La iniciativa ha tenido una gran repercusión en la web, sobretodo en blogs dedicados a la moda y al coolhunting:

Esta acción de Mango es un buen ejemplo de Branded Content: las marcas crean su propio contenido - interesante para su público objetivo - y lo integran en alguno de los medios de comunicación existentes.

Es una forma muy inteligente de combatir la satura-ción y el rechazo que provoca la publicidad actualmen-te: de una forma más o menos indirecta, consiguen que se hable de la marca y en consecuencia, presentan sus últimas colecciones directamente a su público objetivo, que son aquellos que decidirán disfrutar de los capítu-los del reality.

quemepongobymango.comfacebook.com/mango.comtwitter.com/#!/mango

¡Links!

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CULO La industria grafica

y sus posibilidades

Sabemos, aproximadamente, cuál es el producto resultante de cada sector in-dustrial. Por ejemplo: un carpintero hará mesas o armarios, un electricista instala-ciones para que pase la corriente y pueda llegar a encender luces, máquinas o apa-ratos; un constructor hará edificios, puen-tes, carreteras, etc.; o un cocinero hará comidas. Pero, una persona que trabaja en la industria gráfica, ¿cuál es produc-to que saca? ¿Qué productos, aparte de libros, revistas periódicas, carteles y tar-jetas? Pues camisetas, llaveros, facturas, teclados, juguetes, relojes, lavadoras o todo lo que encontramos en una farmacia, perfumería, supermercado… Es decir, todo aquello que necesita una información del contenido, fabricante o promoción.

Esta es la muestra del desconocimiento de una industria que cada día nos rodea con sus productos. Y si no se identifica la participación de esta industria en muchos de los productos, todavía menos se tendrá conocimiento del proceso necesario para llegar a hacerlos efectivos, ni de las difi-cultades que esto comporta.

Una vez introducidos en este mundo, nos damos cuenta que hay un proceso creati-vo y un proceso técnico que, por desgra-cia, todavía no están del todo coordinados para que la fluidez de la información sea suficientemente satisfactoria. Cuando

Estamos en una sociedad en la que, gracias a los siglos de evolución tecnológica, tenemos la capacidad de elaborar muchos y variados productos que facilitan la vida cotidiana.

esto sucede en una producción industrial, el prejuicio tanto en la calidad como en el coste, puede ser tan importante en com-paración a como debería de haber sido si toda la cadena productiva se hubiese en-terado del proceso y las posibilidades que ofrece esta profesión.

La cadena gráfica se pone en marcha cuando hay una necesidad de comunicación. Empieza por codificar un mensaje y termina, en forma de soporte tangible, cuando se ha cumplido el objetivo de esta divulgación, mucho antes y más allá de la pura producción. Es decir, una creación funcional.

Ara bien, desde el principio y durante todo el proceso de elaboración entran una gran cantidad de variables. La base y la prime-ra dificultad, es hacer un diseño atracti-vo, directo, fácil y agradable…¡Partiendo de cero! A pesar de que sea un producto que salga de la imaginación, se tienen que tener en cuenta todas las posibilidades con las que podemos contar, es decir, qué

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CULO

se tienen al alcance para llevar a cabo el producto. Evidentemente, no es lo mismo hacer libros que cajas de cosméticos. Por ejemplo, es importante tener en cuenta el tamaño, porque si se está estandarizando, hay más oferta variada i se puede ajustar al precio. También, cual será la distribu-ción de los elementos gráficos para que se cumpla los objetivos estéticos; cuál será la redacción explicativa, que debe ser clara y comprensible; qué forma y/o combinación de las letras (tipografía) se dará al texto para que sea atractivo, que tamaño o ta-maños, colores y categorías tendrían que tener; qué colores serán los adecuados para despertar impulsos o sensaciones, que es uno de los objetivos del diseño.

El color es una de las partes más impor-tantes, por su poder de impacto psicoló-gico, y se usa mucho en este sentido. Por otra parte, es complicado procesar y con-seguir el tono adecuado. Gracias a que las nuevas tecnologías, cada vez más, están al alcance de todo el mundo, han empezado a ser conocidas siglas como las de RGB o CMYK. Estas últimas, corresponden a los nombres de unos colores básicos de los cuales parte la posibilidad de poder for-mar cualquier tonalidad de la extendidísi-ma gama cromática. Técnicamente cono-cidos como separaciones o colores gama.

Para conseguir esto, se ha de tener en cuenta que dispositivo ha captado la ima-gen, verificar la nitidez, el equilibrio de color y estar en disposición de los cono-cimientos que se necesitan para entregar esta imagen, para que sea factible en pro-ducción y proceso. Por ejemplo, que ten-ga la resolución, tamaño, formato digital y separaciones adecuadas. Se debe tener en cuenta que todos los gráficos (nombre genérico del texto, imágenes y pastillas o fondos de color) terminan en forma de

cuatro colores básicos. Dicho de otra ma-nera, los dispositivos de impresión tienen como base de su técnica para reproducir los colores primarios CMYK.

Otra parte importantísima en los procesos, es el soporte donde irán a parar los gráfi-cos. No es lo mismo que sean de plástico, cerámica, ropa o papel. Este último puede tener muchas texturas que, sorprendente-mente, pueden cambiar la tonalidad de los colores si no se conoce su tipología.

Todo esto y mucho más, sin hacer refe-rencia a las continuas evoluciones tec-nológicas que comportan reconversiones permanentes del sector tan económicas como productivas. En estas circunstancias y con el objetivo de producir elementos competente en el mercado, nos encontra-mos con la necesidad de profesionalizar y aglutinar el proceso gráfico en toda su ex-tensión; desde el momento creativo hasta la logística del producto, es decir, diseño y producción en todo su desarrollo, por una razón muy sencilla; están íntimamente re-lacionados y dependen unos de los otros. La comprensión del concepto ayuda a la planificación y fluidez del trabajo; condi-ciones de resolver cuestiones problemá-ticas.

No es porque sí, que muchos de los tra-tados de diseño también hablen, extensa-mente, del proceso técnico y viceversa.

Joan González

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CONv

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NDO Gloria Jover

Una gran dosis de optimismo

Quién es Gloria Jover?

Gloria Jover es una persona que lleva tiempo en este mundo e interesada en la creatividad. Pero sobretodo, es una perso-na que intenta entender el mundo.

Cómo defines tu profesión?

Soy asesora de producto para empresas. Soy la responsable de crear el producto y de que se venda en el mercado y que sea apreciado. Puedo hacer desde hilos, catá-logos, desfiles/pasarelas, hasta servicios.

El trabajo de coolhunting no es una fi-nalidad ni mi profesión, está implícito en mi profesión. ¡La palabra coolhunting me horroriza! Yo no voy a la caza, yo filtro, igual que todos los creativos, todos son coolhunting, de alguna manera hacemos servir este arma. Lo que hacemos es ser receptivos y con lo que vamos captando, sale algo en algún momento. Tampoco sa-bemos qué pasa dentro nuestro durante el proceso, todo es muy intuitivo.

Todo el mundo habla de profesionalidad, pero ésta está ligada a la racionalidad y a la intuición que es lo que nos hace ir vien-do el mundo. Por tanto, una coolhunting lo que hace es saber escuchar y observar. Nada más esotérico, ni especial ni glamu-roso. Es decir, es oler, captar y dejar que ese algo te impregne, y lo que hace todo esto se ve en todo lo que haces, diseñas y las respuestas. Yo, no apunto nada. Cuan-do viajo voy a museos, paseo…pienso que

lo que me impacta es lo que se me queda. Lo que voy captando me lo voy haciendo mío, como si se integrara en mis células, y lo que consigo es que lo que hago, sea totalmente mío. Lo que hago es vivir, ver y escuchar.

El estudio Gloria Jover lleva 15 años fun-cionando, cierto? ¿Cómo empezasteis? ¿Cuándo decidiste que era el momento?

Pues como vosotras, por pura casualidad. He sido freelance muchos años. Estuve en el Instituto de Moda llevando tendencias, trabajé en la Industria y llegó un momen-to que me fui del Instituto de la Moda. Fue una decisión poco pensada, fue de un día para el otro y me encontré sin trabajo. Pero justamente ese mismo día, me ofre-cieron un puesto de trabajo.

¡Las cosas siempre me han pasado mági-camente, jaja! Comencé en el trabajo, era profe de la escuela de moda, y cogí a una alumna para que me ayudara a coger un despacho y empezaron a entrar proyectos y yo las iba cogiendo todos, y como no po-día con todo, contaba con la ayuda de los alumnos que empezaban y querían cola-borar, pero la situación era un lío y decidí montar una empresa, y monté una S.L.

Comencé así, a base de colaboraciones. Lo que sí creo, es que el inicio de una em-presa no se ha de hacer sola, yo no que-ría trabajar sola ni ser una egocéntrica que hablara sola todo el día. Necesitaba colaborar, que la gente me diera opinión;

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me gusta, no me gusta… La soledad en el trabajo no me gusta, por eso monté la empresa, a parte de que soy muy mala empresaria.

El objetivo de tu estudio es dar un servicio integral en brand design, ¿qué conlleva eso?

Nunca he puesto un foco. Siempre me han venido los pro-yectos solos. Lo bueno es que somos de los únicos es-tudios de Europa que trabajamos desde la fibra, un hilo, hasta un catálogo. Conozco como está hecha una fibra, un hilo, los tejidos, los acabados, una prenda, los estampa-dos…todo.

Tenemos clientes de toda la cadena textil, por tanto, lo que nos da es una capacidad de comprensión de todo el proceso. Esto es una suerte y un lujo, porque no es que me cierre con una cosa, es que entiendo el problema con el que me viene el cliente. Entiendo toda esta cadena.

Como no podíamos crecer porque nos podíamos hacer competencia, hemos crecido en conocimiento de toda la cadena. Nosotros no podemos trabajar para competen-cias, por ejemplo Mango y Zara. Lo que hacemos es hacer de puente, lo que nos hace ser unos grandes conocedores del textil. Ni mejores ni peores, sino muy buenos profe-sionales.

Cómo surgen las tendencias?

Buena pregunta…. Digamos que la gente necesita ten-dencias, es decir, se puede vivir de una manera u otra, depende de la seguridad que tengas, depende de cómo te posiciones, del mercado, y del poder que tengas…Hay gente que no se basa en las tendencias, sino que las crea o las hace. ¿Qué quiere decir tendencias? Tendencias quiere decir estar conectado al mercado y a lo que quiere el mercado. ¿De dónde surgen? ¡Es que son pura evolu-ción! Es como algo orgánico. Es ver lo que está pasando e intentar entender cual será el paso siguiente. Los creati-vos siempre estamos trabajando con las tendencias por-que siempre vamos un paso por delante. Las tendencias salen de todos los lugares, de la calle y se imponen desde arriba. Es el mundo de las dos fuerzas que se encuen-tran. Podemos sacar tendencias que salen de videoclips,

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grupos urbanos, fanzines, diseñadores… Las tendencias surgen de personas que hacen de observadores y cada cual, va co-giendo y sacando cosas que comuniquen. Y lo que hacemos de alguna manera, es construir racionalmente una imposición. Estudiamos siempre como vive la gente y qué cambios sociológicos hay. Así pues, tenemos las micro y macro tendencias. Las macro tendencias están muy ligadas a la sociología y por eso hemos de saber de qué manera vive la gente, en que tipo de casas vive, como actúan, qué hacen al salir del trabajo… ¡Hay tantas cosas que implican las macrotendencias! Todavía me preguntan por la calle cuál es el color que se va a llevar el año que viene! ¡Jaja! Lo cual es curioso porque cada vez más do-minamos esto.

En definitiva, los que trabajamos en ten-dencias, lo que hacemos es sugerir, por-que cualquier creativo que ha de estar al pie del cañón hasta último momento, lo que nos da miedo es la página en blanco de la siguiente temporada. Lo que hace-mos nosotros es llenar esas páginas en blanco con contenidos, las iluminamos. Simplemente es adelantarse, observar y sugerir, y a partir de aquí, sugerir con más o menos acierto. Las tendencias forman parte de un sistema. Es decir, de un grupo de gente que nos encontramos y nos nutri-mos mutuamente.

Ahora, en mayo, tenemos una reunión en Londres con todo un grupo de personas llegadas de todo el mundo, que trabaja-mos para la empresa Pantone Viu, y cada cual, explica lo que vemos y sentimos “yo estoy viendo esto, estoy viendo así el mun-do, esto implica poner estos colores, el sistema económico está así, la industria cinematográfica…” La gente expone sus visiones y coincidimos… ¡Ni os imagináis!

Es como un río que se va juntando. Enton-ces, al cabo de dos meses, vuelve a haber otra reunión donde aplicamos las ideas de las que nos hemos nutrido en la prime-ra reunión, y así sucesivamente, lo cual va generando polos de opinión. A medida que va pasando la temporada, van habien-do reuniones y reuniones donde después hay gente que materializa esas ideas en cuadernos, conferencias… Pero eso no es una faena hecha por ellos al 100%, posi-blemente un 70%. Todo esto son cosas de las que nos vamos nutriendo a partir de socializarnos en el sector con otra gente, y esto crea corrientes.

No es un señor que dice “el año que viene se llevará esto o aquello”, no. Sino que las tendencias surgen de un grupo de perso-nas que trabajamos antes de hora, que-damos viajando y nos vamos encontrando para informarnos. Las quedadas son para intercambiar. ¡Siempre hay gente diferen-te en las reuniones! Nunca somos los mis-mos.

Las tendencias no son una dictadura, sino sugerencias. La cultura es la aportación de todo el mundo, de la energía que se le ha de poner en todo este proceso de la moda.

Los desfiles y los creadores evidentemen-te son muy importantes en un momento determinado. De alguna manera vemos a gente que tiene un mercado elitista y van-guardista. Y las pasarelas es un buen mo-mento para basarse en tendencias. Pero es que antes de los desfiles, hay un trabajo de tendencias increíble!

También hay otra cosa, como sugerimos caminos diferentes, nos encontramos con que alguien coge un camino u otro, hay que son más arriesgados, otros más se-

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guros, depende del mercado. Es como un ofrecimiento con seriedad con un traba-jo cognitivo e intuitivo para que la gente escoja. Pero en ningún trabajo debemos separar la parte cognitiva de la intuitiva, siempre hay parte de las dos cosas. Si fue-se un trabajo totalmente intuitivo, no nos la creeríamos porque no habría expresión. Y si fuese un trabajo totalmente racional, tampoco nos la creeríamos porque no ha-bría inspiración. La inspiración siempre se ha de encontrar con la razón.

En la moda, qué importancia tiene el di-seño gráfico y la comunicación?

Toda. El gran problema de las marcas es que no tengan identidad. La identidad de una marca o de un producto, es casi antes del producto, ¡está en la idea! Quién eres, qué quieres, qué deseas…esto es crear una energía. El gráfico no deja de ser un espejo de la identidad, al igual que el pro-ducto mismo, igual que un acontecimien-to. ¡De todo se ha de crear un ser nuevo! Un proyecto, una revista, una marca…La marca ese nutrirá de productos, y éstos han de tener el ADN de esta marca. Y aquí está la grandeza de quien lo hace bien y quien no. La marca de la autenticidad, es la atracción. Hay marcas de las que po-dríamos intuir cual será su tipografía, o al menos, cuales no, cual podría ser su co-lor…El que sabe hacer esto, hace magia. Hay mucha gente que juega a muchas co-sas y al final acaba sin saber quien es. La imagen corporativa responde a todo esto. En estos momentos, creo que la biología, la filosofía y la espiritualidad, es la base de cualquier proyecto. También se ha de saber evolucionar. Hay mucha gente que cambia su identidad por las modas. Los que no tenían identidad se cambian y lo que tienen hacen que lo que son sean con-temporáneas.

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¿Crees que es mejor emprender justo al terminar los estudios, o aprender de lo que hay a tu alrededor antes de tirarte a la piscina?

Es igual. Haz lo que sientas. Hay muchas maneras de aprender. Se podría decir in-cluso que se aprende sin tener que ir a la escuela. No existen profesores. Yo no he enseñado nada a nadie, ¡Ni se me pasaría por la cabeza! Los profesores no somos nada. Los alumnos son los que deben que-rer aprender. Se aprende de todo, ¡Hasta de una piedra! Es una actitud. Esta acti-tud de aprendizaje está siempre presen-te en nuestras vidas. Cada día se apren-den cosas nuevas. No sabéis lo que llego a aprender yo cada minuto… ¡No sé que hacer para vivir más tiempo! Y no por ha-cerme vieja, no, sino porque ¡cada día que pasa es la hostia! Lo importante es hacer, y hacer hace referencia a lo que somos.

Lo difícil en esta vida es saber decir que no cuando toca. Lo más importante es sa-ber porqué hacemos lo que hacemos, por reconocimiento, por dinero,… y cuando lo sepas, cualquier camino es bueno.

Yo jamás me hubiese imaginado que ha-ría lo que hago hoy en día…yo no hice di-seño. Salí de la escuela, me cogieron para dar clases a gente de casi mi edad… ¡Me lo pasaba muy bien! Empecé a hacer co-lecciones, me robaron… Y al cabo de nada estaba diseñando hilos y me entusiasmó y pensé que ¡era la bomba! Todo depende de la actitud que tengamos delante de las cosas que queremos, que nos gustan y que disfrutamos. Esto luego se nota en el re-sultado del trabajo.

Cuál es la habilidad que debe tener un creativo?

Ser creativo. Ser creativo es ser suficien-temente valiente para hacer las cosas tal como las vemos y poder verlas de muchas maneras. Un creativo debe tener la ilusión de cambiar algo y de cambiar lo que piensa que no es sano, justo, útil, ecológico y sos-tenible. Un creativo lo que hace, es pensar en como vivir mejor. Un creativo es alguien evolutivo y con valentía.

¿Qué importancia tiene la expresión oral y escrita, que tan determinante es?

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La escrita es evidente que es importante por que es la única forma de dejar físi-camente un pensamiento. Por ahora solo existe el arte y la acción pura, hecha pro-ducto o marca. Es una manera de dejar un testimonio, lo cual es interesante. La oral es la emoción directa; no es lo mismo es-cuchar un disco que ir a un concierto, por ejemplo.

Igualmente creo que hay muchos otros ti-pos de comunicación de los que ahora no se habla, y el futuro será este. Nosotros pensamos que solo nos comunicamos es-crita y oralmente, pero no es verdad. Nos comunicamos energéticamente, corporal-mente, hay gente que te puede ver el aura, gente que te ve de colores... La comunica-ción escrita ha perdido bastante a favor de la visual. La generación posterior a mi es una generación que solo lee imágenes, lo que hace que ésta sea mucho más impor-tante que la escrita.

¿La parte de tu trabajo más conflictiva?

Lo más complicado de hacer es cobrar, mendigar que te paguen ¡es terrible! La

negociación económica para un creativo es terrible, ya que hay una parte subjeti-va que no se ha establecido. Y esto lo hace complicado, muy complicado. Tu posición, a veces, es difícil por que te tienes que “poner chulo”, parece que lo tengas que hacer cuando tu actitud tiene que mostrar seguridad en ti mismo.

Lo segundo más conflictivo es el equili-brio. Equilibrar el hecho de que tengas que hacer algo y puedas hacerlo como tu crees que se tiene que hacer y que encima este acordé con lo que te piden, es complicado. Esto ya no lo padezco tanto por que ten-go cierto reconocimiento que implica que la gente venga a mi por mi opinión, que ya vale de entrada. De alguna manera he conseguido esta posición, pero antes de esto era bastante complicado. Como se-ducir al otro, como hacer lo que yo creía con mis propias dudas... Era muy difícil el hecho de juntar el proyecto del cliente con el mío y así crear un proyecto conjunto con el que nos sintiéramos cómodos los dos; el poder de visualizar tanto el cliente como yo el mismo proyecto, lograr imaginar de alguna forma el mismo territorio.

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Todo esto cuesta, y muchas veces no perdemos el tiempo suficiente para llegar a esto. Es como cuando sales con un chico, como un noviazgo. Antes de empezar con el pro-yecto es importante, hablar, estar de acuerdo y discutir lo suficiente para que una vez se empiece, os podáis casar sin discusiones.

¿Tu mayor satisfacción profesionalmente hablando?

Ufff... Muchas, muchas. Por ejemplo, ver como un pro-yecto que hiciste nacer, ahora tiene 10 años y sigue en el mercado, creciendo, aceptándose... Es lo mejor. Otra cosa es estar aún rodeada de gente que tenga ganas de traba-jar conmigo y compartir proyectos. ¡Incluso que vosotras vengáis aquí a hablar conmigo!

Pero lo mejor de todo es estar en el mundo y aún emo-cionarme por las cosas. Esto es lo que más feliz me hace, emocionarme con la gente, hablar, discutir... Esto es lo que me llena de mi trabajo, hay una parte interna y otra externa.

¿Ves la televisión? Cuando la ves, ¿lo haces des de un enfoque analítico?

Veo poco la televisión. Tengo el Plus y sobretodo veo pelí-culas y reportajes, pero la televisión la veo poco. Con esto, y os pensaréis que soy rara, no he visto nunca ni Gran Hermano ni todos estos programas en los que la gente discute. Sé lo que son, pero no los he visto nunca; y no lo digo en plan pedante de: “Yo estoy por encima de esto, soy una intelectual”, simplemente no me interesan y no entiendo como a alguien le puedan interesar.

Tengo otro tipo de sensibilidad, cosa que cuido mucho e intento que las cosas que me lleguen tengan sensibilidad. Este es otro punto importante para un creativo: rodear-se de sensibilidad; ya sea de gente, lecturas, películas... Cosas que te abran los poros. ¡En esto si que soy buena! Disfruto de muchas cosas, hay tantas de las que disfrutar que no las veo por la tele.

Aun que tengo que decir que hay películas que si que me gustan por muy “cutres” que sean. Por ejemplo, ahora volvería a ver la película “Mujercitas”, y mira que es una

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tontería. Puede gustarme cualquier cosa por muy tonta que sea, pero lo que no me gusta es la gente gritándose, lo veo muy banal.

¿Crees que en la profesión creativa es más fácil encontrar trabajo en el extran-jero?

Si, esto lo tengo clarísimo, yo solo tengo clientes extranjeros.

¿Que le aconsejarías a alguien que estu-viera a punto de terminar sus estudios de diseño, comunicación o cualquier profe-sión creativa?

Recorrer mundo, aunque sea muy poco po-lítico. Yo creo que se tendría que poder ver mundo antes de estudiar, estar tres años dando la vuelta al mundo. Esto hace que

un creativo se desbloquee. Yo soy quien soy por que no he parado de viajar en mi vida y siempre he estado con gente extran-jera. Lo extranjero siempre me ha pare-cido cercano, y esto te hace ver distintos puntos de referencia. Si podéis, hacedlo; sino, ahora con Internet se puede ir a don-de se quiera. Pero recomiendo conectar con gente distinta, formas de pensar dife-rentes y sobretodo trabajar la curiosidad, que es sagrada. Es lo que tenemos cuando somos pequeños, y matarla es matar a un ser humano. Si cualquier cosa te llama la atención, ¡ve a por ella!

Y salir mucho, salir de tu ámbito. Abrir las ventanas, remover las alfombras... Vivir y mover el cuerpo, el alma, el espíritu... Moverlo. Y si puedes, compártelo. Se tra-ta de adquirir la humildad de aprender y a la vez, dar lo poco que tienes. ¡Parezco

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un cura! Creo que pensamos que tenemos que dar y recibir mucho, pero no es cier-to. Es muy poco lo que podemos dar, y dar este poquito, compartirlo, es genial. Lo que recomiendo de verdad es mucha hu-mildad, ya que el gran humilde es curioso. El que no es humilde no es curioso, cree que lo tiene todo. Por esto la humildad es la herramienta del gran creativo, aun que nos pensamos que es al revés.

Unas palabras para aquellos que aún es-tán estudiando.

¡Que cambiéis algo! Creo que tenéis tanto por hacer que no podéis pensar en ningún momento que no tenéis nada que hacer. ¡Es lo único que os pido! Yo tengo 50 y no paro de pensar proyectos, hay muchas co-sas por hacer que aún nadie ha tenido el valor para llevarlas a cabo, o ni tan solo se han pensado. ¡Atreveos! Que tenéis la ju-ventud, aún no tenéis nada que os pese... Lo podéis dar todo y cambiar el mundo.

Sobretodo, aprended a conoceros a voso-tros mismos, respetaros: Respetarse sig-nifica conocerse, con vuestras cosas bue-nas y vuestras limitaciones; ser ecológicos con vosotros mismos y quereros. Y ahora os diré una cosa casi espiritual: Aprended a quereros a vosotros mismos por que así querréis al mundo, y la única forma de cambiar el mundo es aceptándolo y po-niendo lo que vosotros podáis, pero tened presente que no se transforma si primero no se acepta.

Tenéis un chip que no tenemos nosotros, cada vez nacéis con más cosas de serie. No os creáis todo lo que os digan, seguid intuiciones -no sistemas-, intuiciones de verdad. Conectad con quien sois y con lo que deseáis, pero no con lo que os dicen que tenéis que desear, sino con lo que de-

seáis realmente. Lo que deseáis es mucho más pequeño que lo que os venden, lo que queremos realmente es el hilo del que ti-rar para ser feliz y poder ir a por otra cosa. ¡Y aquí está la gracia de la vida! Disfrutad con las cosas que os llenan, no las que tengáis que hacer por obligación. Para mi, hacer una carta de colores ¡es orgásmico!

Todo el mundo habla de meditar, pero cuando alguien hace algo que realmen-te le gusta, puedes ver lo más grande del mundo. Por ejemplo, hay un video el que Picasso está pintando, es acción pura. En el momento en el que tu estás haciendo algo en el que pones todo lo que eres tu, eso tiene una potencia increíble. Pero cla-ro, como nos pasamos el día mirándonos desde fuera (que si tengo el culo gordo, que si no soy tan mona...), nos perdemos la vida, lo perdemos todo. En cambio, cuando tu estás delante de un logo, o maquetando una revista y disfrutas, eso no lo pierdes nunca. Se vende a partir de quien sois de verdad, ¡se nota muchísimo!

Lo que recomiendo es que seáis quien sois. Eso no es fácil, se necesita una vida entera para poderlo hacer, pero si empe-záis ahora, podréis llegar a algún sitio.

Podéis encontrarla en:estudiogloriajover.comEntrevista ilustrada por Manoli López

Recuerda que encontrarás estos y más contenidos actualizadosdiariamente en nuestra web:

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Loca por el marketing¿Quién es Clara Casasayas?

Una joven de 21 años enamorada de las tendencias, lo que me llevó a estudiar marketing y comunicación de moda (en IED Barcelona).

¿En qué consiste la comunicación de moda?

La comunicación es igual para todos los ámbitos y en éste en concreto, la moda, es empaparte de todas las noticias ten-denciales (referentes a la moda) y hacer de eso una publicación, haciéndola llegar

al máximo de público posible. La comu-nicación de moda puede ir desde las pu-blicaciones en revistas (2D) como notas de prensa, invitaciones, spots televisivos, webs 2.0 y un largo sinfín de aspectos co-municativos para hacer resaltar una mar-ca, producto o servicio (de moda).

¿Quieres especializarte en algún ámbito? ¿Crees que es mejor especializarse o ser multidisciplinar?

La verdad que cuando empecé los estudios no sabia hacia dónde ir pero ahora que ya llevo dos años “en el carro” creo que quie-

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ro tirar por la rama de la publicidad. Soy una enamorada de los spots y las gráficas de moda.

En cuanto a la segunda pregunta creo que es bueno te-ner una buena base potencial de cualquier ámbito al que quieras dirigirte y a partir de ahí ya decantarte por algo en concreto… pero nunca está demás ¡el saber, el cono-cimiento!

¿Cuándo o cómo decidiste que querías formar parte del mundo creativo?

Desde que acabé los estudios obligatorios decidí que lo mío no era empollar, sino ir a mi rollo, ser creativa e ima-ginativa. No sabia que hacer, lo confieso, pero sabía lo que no quería hacer.

¿Las tendencias surgen por casualidad o son creadas conscientemente para abrir nuevos mercados u obtener más beneficio de algo?

Buena pregunta. Personalmente pienso que son creadas a partir de un numero concreto de personajes clave de la sociedad cuya vida es la moda. A partir de éstos, los grandes diseñadores cogen una idea y la “disfrazan” a su estilo, a su manera, haciendo así un tendencia.

Por otro lado se tiene que saber diferenciar lo que “está de moda” de lo que “es tendencia” ya que a veces pueden parecer sinónimos y no es así, sí que pueden ser comple-mentarias pero no lo mismo. Una moda puede envolver varias tendencias y puede durar más de una temporada, entendiendo por temporada un año, una tendencia es más abstracta, es algo creativo y único.

En moda, ¿qué importancia tiene el diseño gráfico o la comunicación?

Para mi es indispensable, si no hay comunicación no hay marca. La comunicación tiene un papel muy importante en todas las empresas y más en el mundo de la moda, es tan importante como el producto en sí. La comunicación es la que tira del carro del producto, servicio o marca. Sin comunicación, la verdad, ¡me gustaría ver cuantas mar-cas sobrevivirían!

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El diseño del producto no lo es todo, ni mucho menos.

¿Qué habilidades crees que debe tener un creativo?

La imaginación, supongo, aunque como dijo un conocido “todo el mundo tiene ima-ginación”, es decir, creatividad. Si uno no cree en sí mismo y en su creatividad, no tendrá nunca imaginación por lo tanto no será creativo. Tener la mente abierta, mi-rar un poco más allá de lo que simplemen-te vemos con los ojos, observar detalles de la vida, ser curioso.

Simplemente con eso creo que se puede llegar muy lejos, no hablo de puestos de trabajo sino de uno mismo como persona.

¿Qué te gusta más de tu trabajo y qué me-nos?

Me he dado cuenta que para introducirte en cualquier Mercado tienes que saber un poco de todo, eso significa que tengo que “estudiar” matemáticas. ¡Esto es lo peor!

En cuanto a lo mejor de mi trabajo, no podría decidirme por un solo aspecto. Como he dicho, la publicidad es algo que me apasiona, junto con el marketing (aunque aparezcan las matemáticas) y todo lo que mueve un product manager. En el mundo de la moda todo es intere-sante, todo es apasionante.

¿El hecho de estar en el mundo creativo afecta a tu vida personal? ¿De qué modo?

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¡Hahaha! Ésta pregunta me hace mucha gracia porque últimamente mis amigos no paran de decirme que estoy loca, que el marketing y la comunicación me han absorbido. No paro de analizar todo lo que veo (en cuanto a marcas, productos y ser-vicios), de decir lo que pienso sobre cada publicación gráfica, spot, estrategia de marketing… ¡Pero a mi me encanta!

¿Crees que es mejor emprender justo al terminar los estudios, o aprender de lo que hay a tu alrededor antes de tirarte a la piscina?

Siempre es bueno saber dónde te metes, obviamente, pero en mi caso, era un poco bala perdida y me metí a estudiar marke-ting y comunicación sin saber lo que me

esperaba, y de casualidad ¡me encantó! ¡Así que no está tan mal probar! También digo que un buen curriculum profesional siempre vale más que cualquier tipo de es-tudios, pero por algo se tiene que empezar, ¿no?

¿Crees que en esta profesión es más fácil encontrar trabajo en el extranjero?

No, de hecho no. Todo el mundo dice lo mismo, que en España la moda, la publi-cidad, la comunicación en general no está bien reconocida pero ¿no nos acordamos de un tal Amancio Ortega? ¡Un hombre que ha hecho millones y tiene una notoriedad mundial con una empresa líder en retails! Aquí en un pueblo del norte de España; pongo a Inditex de ejemplo porque sé más

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de moda que de otra rama, pero (me voy a mojar) creo que si uno quiere algo, lo conseguirá esté dónde esté y si no lo consigue es porque no se ha espabilado lo suficiente, si no ¿cómo es que hay este tipo de personas (A.Ortega)?

¿Tienes pensado abrir tu propio estudio?

De momento no, ¡ojalá! Pero primero creo que (por el bien de todos) sería mejor trabajar para alguien para irme for-mando profesionalmente y después si me veo valiente y bien, económicamente hablando, pues no estaría demás montar un negocio, por pequeño que fuera, propio. Pero para eso aún queda mucho, creo.

¿Dónde te imaginas dentro de 5 años? ¿Cuál es tu meta?

Espero que con una carrera ya en el bolsillo ¡y algo más! Y en un ámbito profesional la verdad es que no me imagino, me encantaría trabajar en alguna empresa de moda en el departamento de marketing (envolviendo tanto la gestión de producto como de comunicación).

¿Mi meta? ¡Con sobrevivir me basta! ¡Hahaha! Pero vaya, sobretodo hacer algo que me guste y esté feliz haciéndo-lo, si es viajando mirando los desfiles alrededor del mun-do, mejor, ¡pero eso ya se consideraría un sueño!

¿Qué le aconsejarías a alguien que estuviera a punto de terminar sus estudios de diseño, comunicación o cual-quier profesión creativa?

¡Uf! Que aproveche y que absorba todo y más de sus es-tudios y que los ponga en práctica lo más adecuadamente posible delante del Mercado ya que no tiene que ver, para nada, el mundo estudiantil del mundo profesional.

Que se curre un buen portfolio, de cabeza al Mercado y ¡suerte chico! ¡Haha!

Muchas gracias por tu colaboración Clara, y ¡mucha suerte a ti también!

[1], [2], [3] y [4]Campaña publicitaria

ficticia para La Martina,de Clara Casasayas

Podéis encontrarla en:clairebyclaire.blogspot.com

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¿Quien es Lluís Morillas? 

Bueno, Lluís Morillas no es nadie, tu. En Morillas tenemos muy claro un tema, y es que, lejos de lo que es un estudio de au-tor, aquí somos una agencia que refugia bajo la misma marca todo el talento que podemos. Aquí intentamos que no exista el poder, pero sí la autoridad; el que real-mente sabe más sobre un tema, pasa por encima de los demás y nos orienta. Lluís Morillas es uno más, lo que pasa que me

Lluis MorillasConstruyendo marcas

ha tocado ser “la marca con patas” y quizá tengo más experiencia en algunos casos y por eso sigo con la delantera, pero no por el hecho de ser Lluís Morillas, ya llevo la delantera sistemáticamente. 

¿Por qué te convertiste en diseñador gráfico? 

Pues mira, fue un accidente. En realidad, murió mi padre en el año 84 y nosotros no éramos una familia adinerada, con lo que de alguna forma tenia que sobrevivir con-

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juntamente con mi hermana. Mi padre tenia un despacho junto con una ayudante, y bue-no, es lo que pudimos rescatar. Es el lega-do que me dejó él: una manera de trabajar, una manera de ver la vida, una manera de reflexionar, una ayudante que sigue traba-jando con nosotros (Elisabet Albuixech), y un cliente que nos puso a prueba. Este cliente nos dijo: “El hecho de que seas el hijo de Antoni Morillas no significa que pue-das hacer bien el trabajo”, además yo era un crío de unos 20 años. Fue una apuesta que ganamos a través de un concurso, ga-namos la cuenta, la confianza y empeza-mos a trabajar… y hasta ahora. Todo ha sido por una cuestión de supervivencia primero, por que curiosamente yo estudié diseño in-dustrial para no hacer lo mismo que mi pa-dre, por que yo creo que un hijo a su padre tiene que demostrarle que también puede, con esfuerzo y dedicación, hacer una carre-ra equivalente a la que hizo él. Esta era un poco me idea, claro que quedó frustrada ya que a los pocos años de terminar murió y entonces tuve que buscarme la vida. Este accidente fue lo que me hizo, diríamos, de-dicarme al diseño gráfico. 

¿Cual consideras que es la parte más im-portante en el desarrollo de un proyecto? 

Es un tópico decir que todas son importan-tes. Nosotros tenemos una palabra que lo define muy bien: “Theel”, que es la mezcla de “think” (pensar) y “feel” (sentir). Hay agencias o estudios que trabajan muy bien el “feeling”; toda la parte más de diseño, más formal; y hay consultorías que traba-jan muy bien toda la parte del “thinking”. Esto no se puede limitar por que los que trabajan el “feel” también piensan, y los que trabajan el “think” también sienten, o sea que las barreras no están delimitadas. Pero si que cuando eres especialista en un tema, no lo eres en otro.

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Y aquí, al ser una compañía de una cierta envergadura nos permite poder dotarla de distintos talentos de distintas áreas, esto nos permite dar bajo el mismo techo 360º de servicios de branding, empezando por el “think”y termi-nando por el “feel”. Entonces entregamos como proyecto único terminado todo lo que pensamos y sentimos. Para nosotros es igual de importante tanto el pensar como el sentir, no tenemos prioridad sobre ninguno de los dos ám-bitos y pensamos que todos ellos tienen importancia. Ha-cemos mucho énfasis en el tema estratégico, es decir, ha-cer proyectos que no sólo sean formales, con inteligencia para poder hablar de negocios con el cliente y conseguir con nuestro trabajo el objetivo que nos planteemos. Es de-cir, cosas bonitas que no cumplan el objetivo no nos sirven. 

¿En todos tus años como diseñador cual ha sido el pro-yecto en el que más has disfrutado y porqué razón?

¡Ostras! Yo sigo disfrutando en todos los proyectos, lo que pasa que si es verdad que disfrutas más o menos en función de qué te encuentras en el otro lado. La mitad de el éxito y el fracaso de un proyecto es del cliente, y la otra mitad es nuestra. Con lo que es tan importante con quien trabajas aquí dentro, en casa, como con quien trabajas como clien-te. Hay clientes con los que se desarrolla un feeling espe-cial y esto te permite generar más empatía y te encuentras más confortable, puedes profundizar más… Y hay clientes que no, que por su manera de ver las cosas, por su cultura, por su origen, por lo que sea… tienen una visión algo más “rígida”, que no te deja trabajar con tanta libertad.

No te puedo decir con que proyecto me lo he pasado mejor, en realidad me lo sigo pasando bien porque también con una de las cosas con las que cuento es el equipo interno. Nuestro equipo interno da mucho juego, te permite disfru-tar mucho del proyecto y disfrutar con el objetivo a conse-guir, con lo que el propio proceso, el propio método inde-pendientemente del output final ya es interesante de por sí.

¿Y qué es lo que aún te cuesta hacer?

Aún me cuesta hacer… ¿Hace calor no? (ríe) Lo que me cuesta hacer es darle la razón al cliente, esto es quizás uno de los fallos que tengo, que las cosas que pienso las digo. Y a veces me tengo que morder la lengua, pero al

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final me sale, no puedo con ello. Esto es lo que más me cuesta hacer, pero aun así hemos aprendido a matizar cómo decir las cosas, hacer vivir al cliente todo el proceso de diseño, entender, escuchar y ver que el cliente acos-tumbra a ser inteligente y puede aportar datos en ámbi-tos que nosotros desconocemos más -como puede ser el propio mercado, el contexto donde se mueve, etc.-. Ser humildes y aprender de todo esto para poder construir una propuesta mejor creo que nos ha hecho mejor como diseñadores.

Pero aún así, está aquel gusanillo, que supongo que tene-mos todos, aquella cosa que ves que nos están llevando por un sitio que realmente ves que no vas bien, entonces es cuando te sueltas. Pero bueno, este es mi peor defecto.

¿Cómo ha cambiado la profesión de Diseñador gráfico? ¿Y el mercado?

La profesión del diseño gráfico ha cambiado básicamente por el mercado. Si antes, en la época de mi padre, se en-tendía que la identidad era un logotipo –más gráfica que no estratégica-, hoy en día la identidad si no está acompa-ñada de una inteligencia de proyecto, de una estrategia… Tiene poco valor. ¿Qué es una identidad? Una identidad puede ser un olor, un color, un trato a una persona…

Hoy en día nosotros estamos trabajando por una cadena hotelera mundial que está en el Caribe y en muchos otros sitios, en la que estamos creando su identidad y sino tocar nada gráficamente, tan solo estamos tocando todos los demás sentidos que a 360º acaban complementando la visión del propio hotel: diseñar una fragancia, diseñar una música en función del contexto en el que estás, que no sea repetitiva…sobretodo, no hacer overbranding.

Todo este trabajo es muy de especialista que en la época de mi padre era muy difícil de prever. En la época de mi padre se valoraba más el aspecto gráfico y el artístico, y naturalmente esto ya era muy difícil en aquel momento por que era un gran paso, porque no existía esta profe-sión. Hoy en día se espera esta inteligencia de proyecto.

Hay otro aspecto que también creo que ha hecho cambian la visión del output final, y es que si hasta ahora nosotros

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jugábamos solo al monólogo, hoy en día con el tema de las redes sociales se juega al diálogo. Ahora nuestro cliente acaba opinando (y el cliente del cliente), como lo que ha pasado con GAP, que tuvieron que echarse atrás por que a los propios clien-tes no les interesaba la propia identidad. Entonces, este diálogo hace que las co-sas no puedan ser un monólogo, que ten-gas que contemplar la opinión de todo el mundo y que de alguna manera también hagas de esponja que catalice toda esta información y que sepas maniobrar bien este ámbito.

Esto es un poco lo que ha cambiado, desde la Web 2.0, el tema de la relación con tu cliente, con los clientes finales, el B2B, el B2C… En fin, todo esto.

¿Cuales crees que deben ser los puntos fuertes en la propuesta del diseñador?

Los puntos fuertes tienen que ser conse-guir el objetivo deseado, que en este caso siempre es un briefing, y por lo tanto tie-ne que ser fiel a su función, lo que pasa es que no es suficiente. Es decir, en una

silla te tienes que poder sentar sino no le puedes llamar silla, por lo tanto la fun-ción de la silla es sentarse aunque no es suficiente; no te compras una silla solo para sentarte, te tiene que despertar una emoción determinada.

Creo que uno de los aspectos diferencia-les hoy día es que si antes se hablaba de forma y de función, hoy se puede hablar de función y de emoción. Si las cosas no te emocionan, es muy difícil que te lleguen. Las comunidades, cómo la gente se co-necta alrededor del concepto de idea… lo estamos viendo con Apple: la solución de sus productos, la identidad, la forma de hablar de Steve Jobs… Todo es la transmi-sión de valores, con los que conectas o no conectas, y eso es emoción.

¿Existen diferencias entre la creatividad gráfica y la publicitaria?

Sí. La creatividad gráfica, des de mi forma de ver, es más estratégica y más conceptual. La identidad publicitaria, o la gráfica publi-citaria, lo que pretende es ser más táctico; pretende vender más en la inmediatez.

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Nosotros con la identidad gráfica, más orientada des del diseño, informamos más que comunicamos… o al menos informa-mos y comunicamos más que vendemos. Cuando informamos un determinado esti-lo, comportamiento, manera de ser de la compañía, transmitimos unos valores… Normalmente no estamos vendiendo a través de una inmediatez, sino que esta-mos proyectando esta compañía para que con el tiempo la gente la entienda, tenga una cierta calidad, se posicione en tu men-te de una forma determinada. En realidad, pretendemos que esté en tu “Top of mind” cuando tu pienses en alguna compañía re-lacionada con este sector.

La publicidad esta vendiendo en la inme-diatez, aquello de “¡Cómprame!” Es otra historia, está muy bien. Pero nosotros no hacemos publicidad, muchos clientes nos dicen: “Oye, pero ya que vosotros hacéis todo el tema de identidad ¿por que no ha-céis publicidad?” Pensamos que lo serio es hacer una especialidad y no hacer de todo para conseguir a un cliente. Esto es algo que cuesta de entender, pero nos ha fun-cionado muy bien. Las agencias no hacen

lo mismo, venden identidad y luego tam-bién venden publicidad, lo venden todo. No creo que sea un buen método. A mi si me viene un fotógrafo y me plantea que sabe hacer de todo, no le compro nada; en cam-bio, si viene y me dice: “Soy especialista en bodegones de alimentación”, me lo creo más que si hace todo y todo bien.

¿En que ámbitos del mercado has traba-jado más?

Sobretodo en alimentación, porque es el sector más dinámico que hay. Fijaros que cuando hubo esa crisis del automóvil tan importante, la gente del automóvil puso a gente de alimentación en el mundo del automóvil, y es cuando aparecieron aque-llas ofertas en las que por la compra de un coche te regalaban el aire acondicio-nado… El punto de venta para un produc-to de alimentación se trasladó al sector del automóvil. Es hacerlo apetitoso, como una oportunidad.

En este sector es donde yo me he formado desde el principio sobretodo en packaging, nosotros empezamos trabajando mucho

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[1] Lluís Morillas[2], [3] y [4]

Piezas de la identidad de Unnim creada por Morillas Living Brands

[5] Fachada del estudioMorillas Living Brands

[6] Packaging de Ecolor[7] Packaging de

Gallina Blanca Gourmet[8] Pieza de la

identidad de Spanair[9] Packaging de Sweppes

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en esa disciplina y la alimentación quizá era el canal donde se exigía más este ám-bito. Y a partir de aquí, lógicamente decidi-mos desarrollar todo el tema de identidad y ahora lo que somos es especialistas en marca. El centro es la marca y el packa-ging no deja de ser un vehículo más de co-municación.

¿Nos puedes definir branding?

Branding… Branding es todo. Branding es hacer marca, y cada uno hacemos nuestra propia marca: tu tienes un nombre, un ADN determinado, una personalidad como per-sona –la marca tiene una personalidad de marca–, una forma de andar, una forma de mirar, una forma de preguntar, una forma de hablar… En fin, las marcas son como las personas, es exactamente lo mismo. Hacer branding es desarrollar la personalidad de la propia marca. Cuando tu haces bran-ding, tu te desarrollas como eres; cuando una marca se desarrolla bien y se entiende como es ella, se hace branding.

Tampoco es tan sencillo como esto, a par-tir de aquí se tiene que entender que hacer branding es ser respetuoso y no generar overbranding en momentos determina-dos por que es muy fácil aplicar un exce-so de marca –y no hay nada peor que ver una marca hasta aburrirte–, saber dosificar esta aplicación, el tema de ver nuevos ve-hículos para transmitir valores de marca sin que seamos gráficos –el olor, la sen-sación–, ¿de que sirve proyectar y ver una marca si luego vas a una ventanilla a pedir información y te tratan mal? Hoy en día todo está interconectado.

Branding es esto, dicen que todo es marca y la marca lo es todo. Y en realidad branding es el verbo, lo que hace que todo esto rule, que funcione.

¿Que es para ti una buena marca?

Una buena marca es una marca simple, una marca que no le haga falta explicar demasiado, que se entienda y que además la gente conecte con ella. También que genere comunidad, que alrededor de esta marca la gente sienta.

Esto es como el arte, a mi me encanta co-leccionar arte y intento que sea más atre-vido, que provoque. Hay cuadros abajo (en el estudio Morillas) que la gente me pre-gunta: “¿Y esto?”, y esto me interesa más que algo que no provoque ninguna sensa-ción. Prefiero que provoque un rechazo an-tes de que no me provoque absolutamente nada. Esto es un poco lo que buscamos, ese es el tema.

¿Cual crees que es el futuro de nuestra profesión?

El futuro de nuestra profesión no lo sé ni yo (ríe). Está cambiando constantemente y es algo que va a seguir cambiando mucho más.

Lo que si sé es lo que vamos a hacer no-sotros: vamos a estar muy atentos. Ahora tengo una reunión para el tema de nuestra web por que queremos cambiarla, hacer una web mejor diseñada. Hemos estado trabajando con un equipo de especialistas durante un año para determinar como tiene que ser la web 2.0 de Morillas, que está a punto de salir. Se tendrá en cuenta en tema de las redes sociales, toda nuestra gente podrá hablar al exterior, clientes y gente de fuera podrán hablar con nuestra gente, ha-brá transferencia total, habrá un Communi-ty Manager que dirigirá y orientará un poco el diálogo que pueda haber entre la gente de fuera y la de dentro, intentaremos gene-rar contenidos de interés…

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Un poco lo que hacéis vo-sotras con vuestra revista, nosotros lo hacemos tam-bién con el NG (National Graphic) por eso valoro mucho el hecho de tomar esta iniciativa, sé lo que cuesta poner recursos, in-terés, ganas… y además que el contenido sea de calidad. Sé lo que cuesta y también sé que va muy bien sobre todo si se es cons-tante. NG hace más de 15 años que lo publicamos y somos constantes, hemos sido constantes siempre, y esto tiene premio, que la gente te escucha, que sabe que no es oportunismo.

En definitiva, es pendiente, saber escuchar e interpre-tar. Al menos es lo que yo interpretaría de lo que nos depara el futuro. No lo sa-bemos, pero al menos es-temos atentos, ver lo que pasa para saber lo que te-nemos que hacer.

¿Ves un relevo generacional?

Siempre hay relevos ge-neracionales afortunada-mente. ¿Yo como intento luchar contra esto? Yo ya estaría off. La solución es que mi equipo sea siempre lo más joven posible. Esto es una cuestión de actitud, de selección, de la gente que trabaje contigo y que te mantiene esta visión más joven que probablemente

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con la edad se te va endureciendo. Por eso aquí todo el mundo es importante, no es necesario que tengas mucha experiencia.

El otro día comentábamos que estaría bien que nos hablase de la web 2.0 alguien ex-perto, y me dijeron: “Conozco a un profe-sor de una universidad…” Y dije que pre-fería a un chaval de 18 años o 16 que no tiene, ninguna barrera mental para que nos explique lo que él ve, por que él ha crecido con el mundo virtual y seguro que me explicará cosas más interesantes, más atrevidas y con menos frenos que alguien que pueda ser un estudioso de la materia pero que seguramente saque conclusio-nes pero desde una óptica más externa, no des de dentro.

Hemos visto que los grandes emprendedo-res en este sentido siempre han sido cha-vales jóvenes, entonces ahí hay una gran oportunidad. Es que el medio además os va a propiciar unas grandes ventajas que nosotros, por que no hemos coincidido con el cambio, no hemos tenido. Hay que estar atento para poderlos coger y estar ahí, en primera línea, es una oportunidad única.

¿Que le recomendarías a alguien que es-tuviera terminando sus estudios de dise-ño o empezando como junior?

Que no copie ninguna estructura preesta-blecida. Cuando sale todo el mundo a dise-ñar, quieren ser diseñadores autónomos. Hay muchas tipologías de cómo afrontar próximamente nuestra profesión, y hay que intentar primero buscar estas tipo-logías y elegir la mejor, la que realmente sepáis llevar.

La mejor manera a veces es unirse entre amigos para montar equipos multidis-ciplinarios. Yo creo que este es un paso

muy importante porque existe la tenden-cia de que la gente no se le transparenta su propio estilo, sino que intenta adoptar el estilo de la propia compañía para la que está trabajando. Esto cuesta mucho de en-tender y cuesta mucho de transmitir, pero cuando realmente crees en esta filosofía, en esta forma de trabajar avanzas mucho y haces avanzar mucho a tus propios clien-tes. Además, consigues más control de ti mismo y del trabajo de tu output final. Yo cuando veo un trabajo que se le parece a otro trabajo, y a otro trabajo, y lo que veo de nexo de unión entre todos los proyectos es el estilo de un diseñador, creo que está haciendo un mal trabajo. Aquí estamos haciendo este masaje constante de que la gente que está trabajando aquí con noso-tros no se deje llevar por estar historias.

Por otro lado, yo vi esta oportunidad de ge-nerar un equipo multidisciplinar, distinto. En estos momentos tenemos el más gran-de de España con 53 personas entre Bar-celona y Madrid. Nos alimentamos cada día, el objetivo es trabajar, cada vez más, fuera. Estamos trabajando en Francia, Alemania, Estados Unidos, India, Rusia, Turquía, Egipto –trabajar en Egipto signi-fica irte en domingo, por que los árabes los domingos trabajan–, entonces claro, según qué cosas no se pueden ni plantear por que su cultura lo impide. Es eviden-te que es mucho más fácil trabajar en el barrio que en nuestra autonomía; pero es más fácil trabajar en la autonomía que en un país como el que estamos; y es mucho más fácil trabajar en España que en un continente como Europa; pero es que hoy en día el mercado es el mundo, entonces ¿cómo te puedes plantear lo más fácil? Lo más fácil no existe. El tema es buscar y encontrar la manera con la que te puedas desarrollar mejor y no caer en los tópicos de ser un diseñador sin invertir, con un bo-

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lígrafo y un ordenador ya te montas tu rollete. Segura-mente hay otras maneras de hacerlo, y hay que averiguar cual es la vuestra, como encajáis mejor y a partir de aquí creer en ella y apostar.

Hoy en día hay una oportunidad, y como experiencia que tengo, si os sirve de algo… Yo cambié el tópico, por que además yo venía de un padre que era diseñador con lo que lo más fácil hubiera sido seguir por ahí. Pues el hecho de cambiar fue mucho más dificultoso, pero aprendí que los cambios más difíciles son los que te llevan más al éxito por que son donde normalmente la gente se mete menos, por que no quiere complicaciones. Entonces, si te metes por lo difícil, lo pasarás fatal, pero cuando salgas tendrás un buen sabor de boca, de haber superado una situación mucho más complicada… tendrás a la vez con un resulta-do más gratificante y con más reconocimiento profesio-nal, por que seguramente aquello será más virgen que donde todo el mundo está. Yo veo las oportunidades ahí, de que analicéis un poco los esquemas, los caminos, los territorios… Y a partir de aquí trabajéis y elijáis el vuestro, que seguro que hay infinitos, des de equipos multidisci-plinares a equipos especializados… Aquí tenemos a ocho personas de ESADE, dos diseñadores industriales, dise-ñadores de identidad, diseñadores de packaging, un ar-quitecto… Intentamos tener gente de distintos ámbitos y que no sean todos catalanes, por que esto es lo fácil. Esta fusión cultural es la que nos da ésta libertad de poder tra-bajar en según qué ámbitos que de otra forma sería difícil hacerlo, como por ejemplo lo que hablábamos de Egipto, trabajar con Egipto es todo un reto.

Podéis encontrarlo en:www.morillas.com

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No hay nada mejor que descubrir cual es nuestra pasión y sueño profesional, estu-diar duramente para ello aprendiendo mu-cho y mejorando día a día, y convertirnos en ilustradores con todas sus letras y pre-parados para ejercer como unos auténti-cos profesionales.

Salimos de las escuelas o del propio auto-aprendizaje creyendo que el mayor reto ha sido superado, el hecho de creer en ti mismo y apostar por una profesión no convencional.

Pero el mayor reto empieza justo al salir de las aulas. El ilustrador freelance es un todo-terreno que debe ejercer a la vez de ilustrador, de comercial, de relaciones pú-blicas, de gestor y de su propio jefe. Una auténtica carrera de obstáculos con una meta fantástica, poder dedicarte a lo que verdaderamente te gusta.

El primer obstáculo de un ilustrador freelance es crearse un buen book mar-cándose siempre una pauta en cuanto al estilo de los trabajos presentados y a donde van dirigidos los mismos. El estilo propio es un elemento muy importante, pero debemos saber adaptarnos también a trabajos que pueden presentarse y que no acaban de encajar con nuestra estética.El segundo obstáculo es perder el miedo y la vergüenza, debes vender lo que haces, y

creer en ello como nadie. Convertirte en tu propio comercial, aunque suene a tópico, si tu mismo no crees en tu obra, nadie lo hará. Para las personas tímidas e insegu-ras este es uno de los pasos más difíciles para el cual se permiten algunas caídas, pero ojo, solo algunas.

El tercer obstáculo es el de las relacio-nes sociales. Ok, no debería denominarlo obstáculo, pero sí es un paso más que de-bemos tener en cuenta, de hecho muy en cuenta. Como todo en esta vida, cuantas más personas conozcas mejor, de ellas se puede aprender muchísimo y también ex-plorar nuevos caminos profesionales, que nunca se sabe donde pueden llevarte.

“Es una realidad que gran parte de las oportunidades laborales (en todos los ámbitos profesionales) surgen por conocer a una u otra persona y cuantas más conozcan tu trabajo, mejor.”

Puede que alguna o varias de ellas necesi-te tus lápices en algún momento.

El cuarto obstáculo es el de los asuntos le-gales y de gestión. Deben conocerse cier-

El ilustradorfreelance

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tas cosas para no tener problemas y aunque al principio todo el mundo anda bastante perdido cuanto más se in-vestigue mejor. Presupuestos, facturas, cuotas de autó-nomo, IVA, derechos de reproducción, contratos, etc, son cosas que a primera vista marean pero de las cuales pue-de aprenderse mucho (afortunadamente) de otros com-pañeros o de la misma red.

El último obstáculo del ilustrador freelance es quizás uno de los más difíciles pero a la vez mejores, el de convertirte en tu propio jefe: averiguar cual es tu manera de funcio-nar, los horarios en que rindes más, el orden en el que te desenvuelves mejor, los días que tardas en realizar un trabajo, ajustar tus propios recursos, saber hasta donde puedes llegar...

En la vida hay muchas situaciones para las que no na-cemos preparados, de hecho casi todas, pero lo impor-tante no es desenvolverse mejor o peor, sino tener ga-nas de vivir la experiencia, el hecho de ser ilustrador, un trabajo precioso, una pasión que supera hasta el obstáculo más difícil.

Texto e ilustración:Manoli Lópezwww.manolilopez.commanolilopez.blogspot.com

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Ethnic World es una pro-puesta que nos traslada de punta a punta de nuestro planeta para descubrir las culturas de nuestro maravi-lloso mundo.

Se trata de un libro que reúne 30 etnias del planeta divididas en 6 continentes, las cuales están represen-tadas a partir de diseños e ilustraciones que nos dan a conocer estas culturas de una manera más visual y gráfica. Con una línea muy orgánica, los traba-jos muestran siempre al-gún rasgo característico de cada cultura, como su arquitectura, vestimentas, leyendas... Los colores, al igual que ciertos estampa-dos, son rasgos muy impor-tantes y distintivos de cada etnia, ya que ayudan al lec-tor a ubicarse y sumergirse más en cada cultura. Un li-bro hecho para disfrutar, al igual que para aprender.

Para ver más sobre el pro-yecto visita: cargocollec-tive.com/ethnicworld o la web del autor: masive.tum-blr.com

Ethnic worldWorld culture. A book of artAndreu Serra

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Cada uno de los relatos que lo componen es algo pare-cido un viaje del lector hacia la piel de los protagonistas. Un viaje al mundo interior de cada uno de ellos, a su mundo marginal y solitario.

Se trata de un libro ilustra-do para adultos, cuyos re-latos han sido escritos por, Verónica Castellano, filólo-ga de profesión y amante de la escritura. La función de Alexandra como ilustra-dora ha sido plasmar las emociones de los persona-jes. Ha trabajado mucho el rostro, su expresión, la ilu-minación... Al fin y al cabo, la tarea de un ilustrador es comunicar a través de la imagen, provocar alguna reacción en el observador. El objetivo de Alexandra y Verónica fue crear una obra que despertase la sensi-bilidad del lector hacia un tema no demasiado agra-dable. Y no era tarea fácil conseguirlo.

Podéis ver más proyectos de Alexandra en su blog: pasoapasitovoy.blogspot.com

Los Mundos de MargoUn viaje de la sociedad a nuestras concienciasAlexandra España

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Dentro en el mundo en que vivimos, innovar en una tienda de ropa infantil es bastante complicado, pues-to que existen pocos facto-res diferenciadores que te permitan destacar entre otras propuestas.

Mireia Cots, hizo destacar la tienda Blu-blu con una ropa básica y práctica, fá-cil de combinar y con ilus-traciones educativas, para inculcar conocimiento al mismo tiempo que los ves-timos. Una manera para que el niño aprenda divir-tiéndose.

La mayoría de niños odian ir a comprar ropa, por eso la tienda está diseñada en un clima alegre y diverti-do, con una zona habilita-da con mobiliario recreati-vo para los más pequeños donde pueden jugar, pin-tar los cuadernos para colorear exclusivos de la tienda, mirar libros, jugar con juegos,... Este espacio también sirve para hacer exposiciones, concursos de dibujo, explicar cuentos, charlas,...

Blu-bluMás que una tiendaMireia Cots

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Aram Millet nos presenta su proyecto como un via-je onírico del joven pro-tagonista por su mundo fantástico. Viaja de pueblo den pueblo, conoce las di-ferentes culturas, religio-nes, paisajes, personas y animales de su planeta, suponiendo un crecimiento espiritual y convirtiéndose en el fundador de la Nueva Comunidad.

Técnicamente hablamos de una novela gráfica en formato DIN A4, utilizando lápiz, tinta y pintura digital.

Cabe comentar que la obra ha sido transcrita al caste-llano por Haizea Arrizaba-laga.

No te pierdas la obra de este joven ilustrador y visi-ta: arammillet.carbonma-de.com

El Angel del BosqueMemorias de Noaku LlubuAram Millet

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Art&Copy StrategiesSergio Cabezas, un Director de Arte y Maite Loizate, una Creativa-ejecutiva, son los dos fundadores de “Amor de Marca”. Una agencia de publicidad de nueva creación que proporciona estrategias e ideas con una clara misión: con-seguir que las marcas encuentren un lugar en el corazón de sus consumidores.

Este tándem creativo, al que le fascina experimentar, de-sarrolla estrategias de comunicación, campañas publici-tarias, estrategias de creación y lanzamiento de marcas, identidades corporativas, marketing directo, marketing vi-ral, internet 2.0, packaging, material corporativo, presen-taciones de empresa, audiovisuales… Como ellos mismos dicen: “Pide por esa boquita”. En AdM se trabaja teniendo siempre en cuenta el componente estratégico y aportando una visión creativa de la comunicación.

Conscientes de que los recuerdos que perduran en la mente de las personas son los que les han hecho sentir emociones, la comunicación de esta agencia de Tarragona es totalmente emocional. En AdM les gusta potenciar la capacidad de las marcas para comunicar desde el cora-zón y la disposición a vivir experiencias con el consumidor. Como ellos mismos manifiestan: “Si apasionas e involu-cras a tu cliente, tienes muchas opciones de conseguir su compromiso y fidelidad absoluta, porque las personas ya no compran productos, sino las historias que estos repre-sentan”. En AdM tienen claro que ellos pueden proporcio-nar a las marcas la clave para construir su propia histo-ria y para, algo todavía más apasionante, convertir a sus consumidores en fans. Porque el primer mandamiento de esta agencia es que no hay amor más grande que el Amor de Marca.

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www.amordemarca.comamordemarca.wordpress.com

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[5] Sergio Cabezas y Maite Loizate,fundadores de “Amor de Marca

[1], [6], [7] y [8] Carteles Amor de Marca

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[9] Acción RSC. Aitasa(Aguas Industriales Tarragona)

[10] Imagen II CongresoRed Nacional de Biobancos

[11]. [12] y [13] Implementación Teaser en España de la campaña internacional de seguridad interna. BASF Española, S.L.

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[14], [15] y [16]Acción Navidady campaña Tinet

Diputación de Tarragona

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social de la fotografía” donde se presentará el proyecto de integración “Tras-de-mí”.

16/05 al 05/06pa-ta-ta.com

Cursos de especialización profesional

Cursos de 120 horas lectivas que se imparten con horario nocturno. Diseño de Ilumi-nación de Espacios; Diseño y Producción de Espacios Ex-positivos; Food Event Design y Diseño Gráfico Editorial son algunos de los cursos que re-piten edición, mientras que los cursos de especialización en Diseño de Espacios Acce-sibles y Producción de Foto-grafía de Producto y Moda se incorporan este año a la ofer-ta del IED

Del 07/03 al 22 /06ied.barcelona.es

Exposición “Premios Delta”

Todos los diseños galardo-nados con los Premios Delta durante los últimos cincuenta años se exponen juntos, por

EcoRedux 02: Manuals de disseny per a un planeta moribund

EcoRedux 02 reúne una ge-nealogía de experimentos con materiales ecológicos que llevaron a cabo equipos underground de arquitectura en la década de los sesenta y los setenta. Comisariada y diseñada por Lydia Kallipoliti, en colaboración con Anna Pla Català

Del 11/03 al 22/05dhub-bcn.cat

III edición del Concurso Internacional I+D+Art

El objetivo de esta edición es la búsqueda de nuevas for-mas de reutilizar los materia-les desechados que proceden de Silestone® y/o Eco by Co-sentino®. Los participantes deberán presentar proyectos innovadores o proyectos ar-quitectónicos donde prime la

reutilización de los productos de Cosentino

Entrega del proyecto: 30/05imasdmasart.com

Festival Internacional de fotografía emergente de Granada y su provincia

Pa-ta-ta 2011, Festival In-ternacional de Fotografía emergente de Granada y su provincia. Pa-ta-ta contará con exposiciones de artistas como Miquel Llonch, Andrés Pachón, Camino Laguillo o Manolo P. Pavón. Dentro de la programación del festi-val destaca el Encuentro de Editoriales de Fotografía, los diferentes talleres de forma-ción y las jornadas “El Valor

Mayo - JulioDel 15 de mayo al 15 de julio

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primera vez, en una muestra del Palau Robert de Barcelona dedicada al diseño industrial

Del 01/10 al 30/06delta-awards.com

Concurso de diseño Bartcelona.org

Este año se convoca un con-curso para profesionales y es-tudiantes de diseño con el ob-jetivo de hacer una reflexión sobre la aplicación del diseño en la experiencia del Centro Comercial. ¡Podrás conseguir premios de hasta 5.000 euros!

Del 15/03 al 31/07bartcelona.org

XI Concurso Internacional de Diseño Andreu World

El concurso propone el diseño de un asiento o una mesa. Se admitirá el uso de otros mate-riales complementarios como

metales, plásticos o cristal. Pueden participar tanto es-tudiantes como profesionales del diseño, sin límite de edad ni de procedencia. Se otorgará un primer y un segundo pre-mio dotados con tres mil y mil euros respectivamente, y has-ta cuatro menciones especia-les no remuneradas

Entrega del proyecto: 12/09concurso.andreuworld.com

Concurso de Diseño James Dyson

La temática de este concurso es diseñar algo que solucione un problema. El premio es de 10.000 libras.Publica tu candidatura antes de las fechas comprendidas a continuación

Del 5/04 al 2/08jamesdysonaward.org

Mobile Art. Experiencias móviles

Mobile Art es un concepto amplio y en construcción que, más allá de una rígida alusión a un tipo concreto de formato artístico, sirva para englobar una serie de propuestas cuyo

nexo común es el rol determi-nante jugado por los móviles en cada uno de los diferentes procesos creativos, ya sea en el plano conceptual, como en el de su materialización.Es una exposición que combi-na una muestra de obras cen-tradas en la creación audiovi-sual (también la fotografía, la instalación o la performance) con una extensa selección de material de consulta.

Del 12/05 al 20/06fundacionfgodia.org

Exposición Vinyetes al front

Esta exposición analiza y pre-senta un diálogo entre los elementos iconográficos que componen las 18 viñetas de Sueño y Mentira de Franco y el lenguaje gráfico y visual de otros artistas, en el contexto de la propaganda de guerra, que no sólo no se centraba en la estampación de carteles, sino también en la confec-ción de aleluyas, pasquines, ilustraciones y chistes para la prensa.

Del 18/03 al 29/05museupicasso.bcn.es

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"Una coolhunter en Nueva York" es un libro de tendencias situado en la ciudad de NY con tres o cuatro lecturas paralelas. La prime-ra, un relato biográfico y experiencial que ha vivido la autora en la ciudad a modo casi de novela y el entretejido de relaciones que vive con sus amigos y otros personajes. Una segunda lectura que te aporta la visión completa de las tendencias actuales que está viviendo la ciudad, entre un gran apartado dedicado a la moda y al shopping por los barrios. Y una tercera, que sirve de base como un manual para cazar tendencias en esta u otras ciudades o pro-yectos como coolhunter. Todo esto salpicado con recuadros de in-formación y tendencias actuales, desde las ciudades que marcan tendencia actualmente hasta los enlaces de los blogs de moda y tendencias mundiales más importantes.

Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán). Y veintidós cosas que nunca debes hacer con las letras (que algunos tipógrafos nunca te dirán) es un libro de recetas. En una época de puritanismo tipográfico y de culto a las formas, esta lista de “lo que te conviene y de lo que no te con-viene” rompe algunos prejuicios explicando la tipografía de una forma nueva. “Si te dejan, compón a caja izquierda”, “No toques demasiado los valores por defecto”, “Condensa y expande las le-tras” o “Evita según qué ligaduras” son el tipo de consejos que el autor da en este volumen.

Una coolhunter en Nueva Yorkde Gema Requena | Editorial Océano Ambar

Veintidós consejos sobre tipografíade Enric Jardí | Editorial Actar

Esta obra es una aportación fresca, original y colorista al fondo de Parramón, con la calidad que nos caracteriza. Se trata de un monográfico sobre formato, referido, sobretodo a material im-preso sobre papel: libros, revistas, folletos, carteles, desplega-bles, etc. A través de ejemplos cuidadosamente seleccionados se muestran innovadores tipos de plegado, técnicas de encuader-nación, acabados de papel, troquelados o imposición de páginas, todo ello acompañado de claras y concisas explicaciones. Tam-bién se dedica un capítulo al diseño de pantallas para ordenador y a la creación de otros objetos como invitaciones, envoltorios o posavasos. Una obra muy completa y práctica imprescindible para todo diseñador.

Formatode Gavin Ambrose, Paul Harris | Editorial Parramón

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“Antoni Morillas, de grafista a diseñador gráfico” profundiza y muestra por primera vez el legado de este pionero del diseño gráfico en Cataluña y España. Marcada por la calidad, la diversi-dad, la franqueza y la experimentación, la obra gráfica y artística de Morillas (1932-1983) va más allá de la representación de una época.

Es un libro ilustrado y práctico de referencia para todos los dise-ñadores gráficos freelance que deseen desarrollar una carrera de éxito a largo plazo. Este libro está repleto de consejos prác-ticos, estrategias, casos de estudio y referencias de la industria para enseñar a los diseñadores freelance aspectos prácticos de la carrera. Cubre todos los géneros interesantes para un dise-ñador, tales como branding, identidad corporativa, publicidad...Y nos explica que enfoque es la mejor forma de aproximarse.

La autora, Cathy Fishel, es la editora de LogoLounge.com y con-tribuye como editor de PRINT magazine. Es autora de más de 20 libros de diseño. Actualmente vive en Illinois, EEUU.

Mad Men es una serie de televisión que cuenta la historia de una ficticia agencia de publicidad de Nueva York llamada Ster-ling Cooper. La serie se sitúa en los años 60 y gira alrededor del competitivo mundo de la publicidad. Sigue las historias de los personajes que trabajan en la agencia, quienes hacen del vender un arte y cuyas vidas son movidas por sus egos. La serie no es totalmente ficticia, ya que da un repaso a la historia mundial a través de estos personajes. Del mismo modo, aparecen agencias o marcas reales que hacen que el espectador (más si es creativo) empatice con el momento y el personaje.

Antoni Morillas, de grafista a diseñador gráficoAntonio Morillas | Editorial Indexbook

Manual del diseñador freelanceCathy Fishel | Editorial Parramón

Mad MenMatthew Weiner | AMC

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A -Z Glosario

Entender la terminología del ámbito del diseño

EncabezamientoTítulos de un texto por el que se indica el comienzo de un capitulo, artículo,…

FlipbookLibro con dibujos que se animan al mover las hojas

FundidoParte de un cuchillo que no corta, tan solo hace la marca para doblar el papel, el cartón,…

GuardasDos hojas a doble formato que unen la tapa con la tripa. Las encontramos en los libros de cartoné. La unión se hace enganchando la portada con la primera hoja de la tripa y la contraportada interior con la tripa con la otra. Suelen ser más gruesas que las hojas de la tripa

Huella de telaMarca que deja la tela metálica de la máquina de fabricar en una de las caras de la bobina

AberraciónIncapacidad de forma y nitidez que tiene un objetivo para reproducir un sujeto de forma correctamente enfocado

BigoteFilete ornamental ahusado, es decir, con la parte central más gruesa que va adelgazándose progresivamente hacia los extremos. A veces, la parte central del bigote queda interrumpida por un motivo ornamental

BrandingProceso de creación de una marca que destacan valores y conceptos con un estilo de vida concreto, con una forma de sentir, vivir y pensar

CliséGrabado empleado para impresión tipográfica. Consiste en una plancha de aleación metálica que, previamente sometida a un proceso fotoquímico, configura una imagen en relieve

DominioNombre en propiedad que tiene una empresa para operar en la red. Hay elaborado un sistema internacional de dominios o DNS que los agrupa por jerarquías, simplificando su identificación. En España es la terminación .es

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A -Z

IdentidadCaracterísticas de conducta de una empresa que definen las cualidades análogas a su nivel de servicio, naturaleza o enfoque al hacer negocios

JPEGEs uno de los diferentes métodos de compresión de mapa de bits para el almacenamiento de imágenes en un formato deficiente. En algunas

aplicaciones, la calidad se puede seleccionar desde alta (para impresión) a baja (destinada a la red o con fines de posicionado de maquetas). Cada vez que se almacena en JPEG una imagen, el archivo se recomprime y pierde datos

Lineatura de tramaCantidad de líneas de puntos que hay por unidad de medida lineal. Se expresa en líneas por centímetro, o línea por pulgada. Todas las cuatricromías que pertenecen a las misma imagen tienen la misma lineatura

MarcaSímbolo, dibujo, palabra o frase que identifica y diferencia un producto, servicio u organización de sus competidores

Nota marginalBreves líneas de texto compuestas en los márgenes

OnomatopeyaPalabras que recuerdan los sonidos que su significado denota

Papel de barbaPapel que no tiene los bordes rectos, sino desiguales y con un acabado irregular

QwertyDistribución estándar del teclado usado en ordenadores, procesadores de textos y máquinas de fotocomposición. Proviene de las seis primeras letras del teclado empezando por arriba a la izquierda

RemuestreoRecalcular el número de píxeles de la imagen modificando su tamaño, resolución o ambos

Tintas a 4 coloresTintas pigmentadas empleadas para imprimir en el proceso a cuatro colores (cuatricromía)

TroqueladoraMáquinas para cortar los productos impresos que no sean cuadrados ni rectangulares.

VisiónSe refiere a lo que la empresa quiere crear, la imagen futura. Se realiza formulando una imagen ideal del proyecto a fin de crear el sueño de lo que debe ser el futuro la empresa

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