● Lápices de Grafito 

 

Éstos son los tipos más comunes de lápices. Se hacen de una mezcla de arcilla y grafito y su oscuridad varía de gris claro a negro. Su composición permite trazos más lisos. 

Esta es la escala de valores 

 

Aqui vemos la graduación dependiendo que lápiz tengamos, eso si,a medida que sea mas blanda la mina mas se te va a ensuciar el dibujo 

Hay infinidad de marcas... lo mismo que el precio   

Dibujos hechos a lápi  

 

● Carbonillas 

 

Se hacen del carbón de leña y proporcionan negros más llenos que los lápices del grafito, pero tienden a manchar fácilmente y son más abrasivos que el grafito. Los lápices en tono sepia y blancos están también disponibles para la técnica duotone. 

Aqui tambien hay variedad de marcas y precios,tengan en cuenta que vienen de muchos tamaños 

 

Dibujos a carbonilla 

● Lápices de colores comunes 

 

Aqui tenemos una infinidad de marcas tanto en calidad como en precio... pero con unos faber castell comunes se consiguen buenos resultados 

Dibujos a lápiz color 

 

 

● Lápices de crayón 

 

Conocidos comúnmente como lápices coloreados, éstos tienen centro de cera con el pigmento y otros aditivos.La mayoría de los crayones se distinguen de las tizas naturales o fabricadas por su viscosidad. No obstante, hay algunos secos y desmenuzables. Trazos ricos, suaves y no tiznan. Otra aplicación del crayón de cera es para enmascaramientos en dibujos con varios medios. Múltiples colores se mezclan a menudo juntos. La variedad de un set de lápices de crayón se

puede determinar por el número de colores únicos que contiene. 

En mi p$%& vida he usado crayones asi que no se cuanto pueden valer 

Dibujo con crayones 

 

●Lápiz pastel 

 

También conocidos como marcadores de China. Escriben virtualmente en cualquier superficie

(incluyendo vidrio, plástico, metal y fotografías). Los lápices de grasa más comúnmente encontrados están envueltos en papel (Berol y Sanford adhesivos), pero pueden también estar envueltos en madera (Staedtler Omnichrom). 

Dibujo con lapices pastel 

 

 

●Lápices de acuarela 

 

¿ CÓMO SE USA EL LÁPIZ DE COLOR ACUARELABLE ? 

La experiencia nos dice que la técnica más utilizada y conocida para pintar es el lápiz de color permanente, sin embargo el lápiz de color Acuarelable a pesar que se conoce de su existencia, poco es sabida su apropiada utilización. A continuación veremos algunas de las simples pero muy aleccionadoras facetas del pintado con Lápices de Color Acuarelables y las innumerables gratificaciones del placer de pintar. 

Atención: Todos los estuches con lápices de Color Acuarelables de la línea roja, vienen con un pincel. 

1) Haga un diseño con Lápiz de Color Acuarelable ( en seco) 2) Humedezca el pincel con agua 3) Páselo sobre las áreas diseñadas que desee acuarelar 

Importante: No sumergir el lápiz acuarelable en el agua puesto que la mina se disolverá. 

Técnicas : 

• Cubriendo grandes zonas con el lápiz en seco y deslizando el pincel mojado con agua, se logra el efecto acuarelable. • Con el pincel mojado con agua, deslizarlo sobre la punta del Lápiz de Color Acuarelable, se logra "cargar" la brocha con color, procediendo a pintar directamente sobre la superficie. 

Lijado : Con una lija de grano fino, frotar la punta del lápiz de color acuarelable "espolvoreando" en las zonas en donde se desea dar color. Seguidamente deslizar el pincel mojado logrando disolver las

partículas lijadas. 

Lijado Mixto : Siguiendo el procedimiento del punto anterior, con la diferencia que pueda utilizar dos o más colores obteniendo una infinidad de colores. 

Son infinitas las técnicas que se pueden aplicar al dibujar y pintar con Lápices de Color Acuarelables, mientras usted se sumerja en el placer de pintar, es seguro que encontrará otras técnicas nuevas. 

Productos Acurelables : Colores Escolares ( Línea Roja) Colores para Hobby (Línea Azul) Colores Profesionales (Línea Verde) Barras para Artistas(Líneas Azul y Verde) 

¿ Qué papel es especial para pintar con lápices de Color Acuarelables ? 

Los Colores Acuarelables dan un mejor resultado cuando son utilizados en papeles porosos o de alto gramaje que absorben parcialmente el agua. 

Canson es una marca reconocida en la producción de diversos papeles y cartulinas para dibujo y pintura. En cartulinas para acuarela tenemos : 

Para Hobby – Mi Teintes Para pintura Artística y Profesional – Arches, Montval, Fontenay 

Marca recomendada: Faber-Castell. 

Dibujos con lápices acuarelables 

 

 

●Lapices policromos 

 

Los lapices policromos se caracterizan por ser blandos, de colores definidos, de materiales y tintes durables y con muchas variedades de colores, los cuales pueden ser “mezclados” e integrados entre si. Por lo general esots lapices son caros, por lo cual la gente no suele trabajar mucho en ellos. 

Marcas: 

Faber castell= primera impresion: CAROS. Son blandos, tiene buenos colores en variedad, las cantidades por set de cajas tambien es variada ( 12-20-30 …hasta llegar al 100) 

Papeles: 

Texturados: 

Fabriano: texturado, de grosor moderado, CARO. EL papel es ” blando”. Su superficie se debe pintar de forma suave, no tapando los poros del papel. Solo he encontrado pocos colores entre ellos, marfil y negro y se vende por blocks o por hojas de menor tamaño que se venden de forma separada. 

Canson: Texturado, pasan casos parecidos al de arriba. Es caro pero no tanto como el fabriano asi que podria denominarse como de precio medio. Su grosor tambien es moderado. Este se puede encontrar en variados colores y se vende por pliegos y por blocks. 

Ingres: El mas barato de los tres texturados. Se vende por pliegos y por blocks. Tambien he encontrado variados colores. He encontrado grosores variados siendo el fino el mas comun . 

Lisos: 

Opalina: Ideal para pintar caricaturas, comics, dibujos variados. Se vende solamente por pliegos. Su precio es moderado. Hay que tener cuidado al comprarla ya que como se vende en pliegos,

suele venir sucio o suele ser doblado de manera brusca al venderse. 

Hilado N ° 9: Tambien es un papel liso adecuado. Sus caracteristicas son similares al de arriba. 

Bond: He encontrado bonds buenos y otros que por alguna razon suelen acumula run poco de humedad y se suele apreciar una especie de “impermeabilidad ” al aplicarse color. Hay que tener cuidado con este papel. 

La tecnica de policromo varia, como su dueño. Por lo general se enseña que al aplicarse se debe pintar en forma circular ( en especial con los teturados) y de forma suave y por capas. Con el policromo no se debe cubrir la zona de manera inmediata, tiene que ser gradual para que el color no presente manchas y trazos que no se deseen. La punta del lapiz debe ser aguda. 

Degradado en circulo por capas: 

Este es el metodo mas usado, el que te por lo general enseñan en las clases. Es bastante lento y se debe aplicar por capas de color. Tienes que ser cuidadoso con la presion aplicada al lapiz. 

Degradado por capas: 

Este es un poco mas dificil, tienes que tener cuidado en no dejar lineas marcadas, ni pedazos de punta de lápiz por que pueden ensuciar el dibujo. También debes tener cuidado con la presión que ejercerse y con no saturar el papel con color. 

Degradado con diferentes tipos de color: 

Lo mismo que lo anterios, pero con distintas tonalidades del mismo color, en este caso de verde, el degradado esta hecho circularmente 

Dibujos hechos con policromos: 

 

 

Siempre tengan a mano un buen sacapuntas:   

 

●Lápiz carbón 

 

Son barras de carbón comprimido, recubiertas de madera o papel para formar un lápiz. Son menos sucios y más fáciles de manejar que las barras por lo cual constituyen la forma más útil para dibujos detallados. Sin embargo, sólo se puede usar la punta y , por lo tanto, no se pueden producir franjas anchas dibujando de lado. Los lápices de carbón varían en grado, desde el extra-blando (6B o n° 3), blando (4B o n° 2), medio (2B o n° 1), hasta el duro (HB o n° 0). 

Técnicas: El carbón es igualmente adecuado para dibujos de línea y de tono: también es un excelente medio para trabajar a gran escala. Tiene una fuerte tendencia a reflejar la granulación de la superficie, una cualidad que el artista puede explotar. Debido a su naturaleza frágil, los errores se pueden corregir fácilmente con una gamuza, o incluso soplando. 

Sin embargo, también tiene sus inconvenientes. Es sucio de manejar y los trazos pueden borrarse accidentalmente. Por esta razón, si se quiere que un dibujo a carbón sea permanente, es esencial fijarlo. Esto se hace cubriendo la superficie con una fina rociada de un líquido que contenga un buen material aglutinante. 

El carbón tiene muchas características en común con las tizas y los pasteles. Se pueden cubrir amplias zonas aplicando el carbón y luego extendiéndolo con un difumino o con la mano. Los tonos intermedios de gris se pueden obtener empleando palitos más duros o apretando menos con el carbón sobre la superficie granulada del papel. Los toques de luz se sacan con una goma o con miga de pan. Se pueden añadir nuevos tonos empleando un pincel mojado en agua limpia. 

Algunos dibujos: 

 

 

●Portaminas 

 

Día a día mas dibujantes optan por el portaminas por su versatilidad. 

Lo bueno: No hay que sacarle punta, hay minas del tipo "HB" "B" y "2B" que son las mejores para dibujar. 

●Minas para portaminas: 

 

Vienen de diferentes colores y tipos, "B" "2B" "HB" etc. 

Okay,hay varios elementos con los cuales se puede entintar un dibujo. 

●Tinta China 

 

La tinta china es una tinta de invención china usada principalmente en caligrafía china y japonesa, así como en la pintura china y japonesa sumi-e. 

Se compone de carbón vegetal muy finamente molido, que se apelmaza y compacta con algún tipo de pegamento con base acuosa, como resinas vegetales o algunos extractos animales. Con el carbón molido y el pegamento se forman unas barras pequeñas con forma de lingote que se prensan y se dejan secar hasta alcanzar una consistencia totalmente sólida. Esta tinta en estado sólido puede durar años o siglos sin perder sus propiedades. 

Hay muchas marcas... PERO ATENCIÓN! no siempre lo mas caro es lo mejor,hay que conocer y saber elegir 

Acordate que la tinta china viene de diferentes colores: 

_negra _ Roja _Azul _ Blanca (si,ya se) _Verde y otros colores 

Elementos para usar la tinta china: 

Fundamentalmente tenemos pinceles (es aconsejable tener varios de distintos tamaños) 

 

Y tambien plumas y plumines: 

 

 

●Estilógrafos o rapidógrafos 

Se denomina rapidógrafo o estilógrafo a un instrumento de dibujo, que funciona utilizando tinta china o aceite, similar a una pluma estilográfica, cuyo diseño es especial para el uso en arquitectura y dibujo de precisión. 

Tene en cuenta que los estilógrafos vienen de diferentes grosores,pasando desde el 0.05 hasta llegar al 0.9 

●Fibrones 

 

Acá vas a tener infinidad de estilos,marcas,puntas,precios,calidad,etc,etc 

Vienen de diferentes colores y tamaños... lo mejor es comprar un permanente 

●Bolígrafo 

 

Vienen de muchos colores y variedades de marcas y precios... la mas conocida y usada por nosotros: la Bic 

 

Dibujo con Bic 

 

Dibujos con tinta 

 

 

 

●Papel de dibujo para tinta 

Todo papel de dibujo es bueno siempre que: Soporte la goma y la tinta, los mejores son los de 150 gr pero también sirven los de 95 gr sus medidas suelen ser A4, A3 y hojas 35x50 cm (las mas cómodas pues de una se pueden sacar dos) siempre hay que tener cuidado de que sea para tinta si no nos encontraremos con una superficie rugosa que es ideal para el lápiz pero no para la tinta. 

●Papel para dibujar cómics: 

El papel ideal para dibujar comics es el papel de alta calidad, papel Kent o papel de dibujo, cualquiera es valido, pero en ocasiones suelen ser caros. En Japón venden blocks especiales con el tamaño ideal para hacer manga vienen milimetrados que son muy útiles para trazar las viñetas pero lamentablemente son difíciles de conseguir, en definitiva, lo mejor por costos es el papel de dibujo aunque este se gaste mucho con la goma o con la tinta. 

●Tramas: Las tramas son hojas autoadhesivas muy finitas que poseen impreso motivos que nos permiten dar variedad en nuestros dibujos, en los mangas siempre se usan tonos en blanco y negro. 

●Papel de block: 

Este será el desarrollador de nuestra historia, en el dibujaremos bocetos, esquematizaremos las paginas que luego llevaremos al papel de dibujo. 

●Tamaño de papel para Manga y Cómic: 

 

Los comics norteamericanos suelen medir 26 cm x 17 cm y los tomos recopilatorios japoneses suelen medir 17 cm x 11,5 (la encuadernación ocupa medio centímetro) las medidas son aproximadas. Obviamente que cuando dibujemos el nuestro no debe tener ese tamaño (es muy chica la hoja, no se puede dibujar tantos detalles) es por eso que debemos sacar una proporción mayor cuando se hace el original. 

Cómo sacar la proporción: 

 

Para sacar la proporción ponemos la medida correcta de nuestro manga o comic (en realidad estos dos ya son proporcionales entre si) en una esquina de la hoja de dibujo y se extiende una línea que pasa por el vértice hasta el tamaño más cómodo para dibujar, de esta manera sabremos que el tamaño es el correcto para cuando hagamos la reducción con la fotocopiadora, (ten cuidado de no hacerlo muy grande o este no entrará en la fotocopiadora cuando hagas la reducción) 

●Papel para acuarelas: 

En el mercado existen gran variedad de marcas y calidades. El papel acuarela se clasifica de acuerdo con su peso o espesor. La mayor parte de estos papeles acuarela se pueden utilizar por las dos caras, teniendo en cuenta que la una será más granulada que su envés. El grano o textura del papel es un factor determinante en la técnica y el efecto pictórico. Las irregularidades del grano dotan de profundidad al tono y color de la acuarela. Los granos más usados son los de grano medio y fino. Algunos acuarelistas, prefieren el papel de grano grueso, sobre todo a la hora de pintar temas florales. Fabricantes de papel para acuarela y material de acuarelas: Arches; Michel, papel Fabriano para acuarela, Winsor & newton, acuarelas artista, cotman.. 

●Papel basik: 

El que se usa habitualmente para dibujo fino. Es blanco natural muy polivalente, idóneo para acuarela, tempera, dibujo a lápiz, ceras y tinta. 

●Papel fino: 

el que posee un gramaje inferior a los 70 g/m cuadrado o menos; sólo puede utilizarse sobre él un lápiz negro, de lo contrarío se corre el riesgo de perforarlo. 

●Papel rocoso: 

es el papel que se emplea para dibujar relieves. 

●Papel satinado: 

es aquél papel con brillo mate. 

●Papel metalizado: 

se utiliza más para decorar que para dibujar, en algunos casos, se dibuja una imagen sobre la cara blanca y luego se recorta su figura. 

●CARTULINA BRISTOL. 

Es una cartulina blanca de diferentes grosores y sirve para cierto tipo de dibujo ya sea con lápices, tintas y otros medios. 

●CARTULINA DUREX. 

Es un papel o cartulina especial de gran resistencia y que se utiliza para dibujos a lápiz, pluma y tinta, acuarela, témperas, etc. 

●PAPELES INGRES Y CANSON. 

Estos tipos de papeles, son ideales para dibujar al carboncillo, lápices de diferentes calidades, pasteles y otros medios. Además de blanco se consiguen en diferentes colores. 

●CARTONES COMUNES. 

Los hay de muchas calidades, texturas y grosores. Para dibujar se utilizan los que tienen una cara blanca y para pintar o hacer montajes se prefieren los que tiene cierta dureza y reistencia. 

●PAPEL TRAZO O MANTEQUILLA. 

Este es un papel especial que por su trasparencia, se utiliza en el dibujo de bocetos y proyectos. 

●CARTON ILUSTRACIÓN. 

Muy parecido a los cartones con cara blanca, pero de una calidad superior y especialmemte fabricados para su utilización en trabajos artísticos. Sobre este tipo de cartones se puede utilizar todo tipo de medios de dibujo o pintura.cajas de 6 a 72 y más colores. Sirven para bocetos y trabajos terminados sobre todo tipo de papel. 

 

●Tizas: 

Las tizas fabricadas relativamente duras son más apropiadas para dibujos a pequeña escala. Los pasteles, más blandos, permiten un tratamiento mucho más amplio y un mayor tamaño de la obra. Sea cual sea el material escogido hay que fijar el dibujo resultante si se quiere que sea permanente. Los papeles de tipo Ingres (Fabriano, Tumba, Canson y Arches) son muy adecuados para el pastel, ya que tienen un grano definido y se presentan en una amplia gama de colores. El papel vitelado es un buen soporte para trabajos delicados. El papel de lija tiene una buena tonalidad y un diente que retiene el pigmento. El lienzo tensado en un bastidor puede constituir una buena base, lo mismo que una muselina pegada a un cartón. Si se usa lienzo hay que protegerlo por detrás contra el riesgo de golpes o vibraciones que podrían desprender las partículas del pastel. Se pueden proteger los pasteles contra el crecimiento de hongos, aplicando con un pincel solución al 10 por 100 de formalina sobre todo el soporte, antes de comenzar a pintar. 

Técnicas: Se consiguen diferentes resultados según el modo de manejar las barras y el ángulo en el que se sostenga. Entre otros efectos sorprendentes, están los que se obtienen alternando trazos finos y gruesos: usando el borde del pastel; aplicándolo de plano sobre el papel; empleándolo en distintos ángulos. Para conseguir los distintos efectos es fundamental aplicar la presión exacta. Los errores se pueden cepillar con un pincel de pelo de cerdo o borrar con cuidado con una goma. 

Dibujos con tiza: 

 

 

●Pasteles de óleo: 

El efecto de éstos es completamente diferente del de los pasteles puros. Dan una línea lisa, intensa, bastante grasa, no se desmenuzan y no tiznan el papel fácilmente. Un buen modo de usarlos es combinarlos con un lavado de trementina, extendiendo el color con un pincel empapado en este medio. 

Dibujos con pasteles de óleo: 

 

 

 

Instrumentos y materiales:

●Pinceles: 

 

Los mejores pinceles de cerda se hacen con pelos blanqueados, y existen cinco formas básicas; Cuadrados (bright), cortos y de forma cuadrada, que se usan para aplicar pintura espesa. Redondos, empleados para trabajos detallados y para aplicar pintura diluida. Cónicos (filbert), más anchos que los redondos, suavemente curvados hacia el extremo puntiagudo y excelentes para dibujar trazos. Planos, similares a los cuadrados, pero con cerdas más largas, capaces de retener más pintura. Los pinceles de extremos biselados ya no se usan corrientemente, pero son buenos para dibujar líneas y bordes rectos. Los pinceles mezcladores suelen hacerse de pelo de tejón. Tienen la cabeza semejante a la de una brocha de afeitar y se usan para mezclar pintura húmeda. Los pinceles anchos se utilizan para aplicar bases (una buena brocha de decorador sirve también para esto). Los pinceles de marta son muy caros, pero esenciales para trabajar bien con acuarela. Son redondos o de extremos biselados. Los de mayor tamaño (de ambas variedades) se emplean para lavados; los pequeños para el trabajo detallado. 

Para los principiantes lo mejor es empezar una colección de pinceles de marta de calidad con los números 2, 4, 8 y 12 de forma redonda. Los pinceles de pelo de cerdo; mezcladores, en abanico, anchos, de pelo de marta, de turón y de camello, de los tamaños 1 al 12 sirven para pintar con óleos, acrílicos y temple. Los de marta, turón y camello, de tamaño 00 al 12 se usan para acuarela y gouache. 

●Selección y cuidados: 

Escoger el pincel adecuado es lo fundamental, una forma de probarlos es mojar el pincel, sacudirlo para eliminar el exceso de agua y pasarlo por la palma de la mano. Si la punta se separa y no tiene cuerpo, el pincel tendrá una vida corta. Después de usar óleos, hay que limpiar los pinceles con gasolina, mejor que con trementina, lavarlos con agua y jabón y escurrirlos bien. Los pelos se pueden sumergir en aceite de oliva para que se mantengan elásticos. Después de usar medios de base acuosa, hay que lavar los pinceles con agua y jabón. Antes de darles forma con la boca o con los dedos, es vital escurrirlos bien, asegurándose de haber quitado todos los pigmentos, porque algunos son venenosos. Los pinceles deben guardarse con la punta hacia arriba, pero si no se los va a usar por mucho tiempo lo mejor es guardarlos horizontalmente o en un tubo para pinceles con una bola de naftalina o alcanfor. 

●Espátulas: 

 

Las espátulas en forma de cuchillo se usan para mezclar los colores en la paleta y para limpiar ésta de pintura. 

Pintura al óleo 

Superficies y materiales:

●Lienzos: 

 

De lino o de algodón. 

●Madera: 

 

La mejor es la de caoba. Deben tener un espesor mínimo de 25 mm. 

●Aglomerados: 

 

Son una superficie excelente si se les refuerza bien aunque no es necesario hacerlo en las obras de pequeño tamaño. 

●Cartón: 

 

Sólo se pueden usar los más gruesos y hay que encolarlos por ambas caras. 

●Tableros preparados: 

 

Se pueden comprar en las tiendas de materiales artísticos. Su principal desventaja es que a veces

tienen granos, están mal imprimados y son caros. 

●Imprimación: 

 

Si se quiere que una pintura dure, hay que encolar el soporte antes de aplicar la base. El encolado impide que la base corroa o pudra el soporte. Una de las mejores colas es la cola de piel de conejo o cola de conejo, también se pueden usar cola de huesos o cola de caseína. 

●Bases: Después de encolar hay que cubrir el soporte con una base. Esto sirve para

proteger el soporte del aceite de la pintura y para obtener una buena superficie sobre la que trabajar. Existen cuatro tipo de bases: aceite, gesso, emulsión y acrílica. Las bases oleosas tardan hasta 6 semanas en secarse, las más prácticas son las acrílicas. Estas bases se pueden usar para pintar con óleos o con pinturas acrílicas, y sobre cualquier superficie. No sólo se secan más fácilmente, sino que además se pueden aplicar sobre cualquier superficie sin necesidad de imprimarla antes. El gesso puede usarse sobre soportes rígidos, no resulta ideal para pinturas en óleos si se quiere que el original dure mucho. La emulsión es la base más rápida que se puede usar en cualquier soporte. 

Pinturas con Oleos: 

 

 

 

Los materiales básicos para pintar acuarelas son: 

●Los tableros 

 

puede ser de diferentes materiales y medidas, aunque apuntaremos que deben tener dos cualidades, que sean impermeables y que pesen poco. También pueden usarse otros medios para sujetar y tensar el papel, como por ejemplo bastidores de diferentes modelos. 

●Los colorantes o pigmentos (acuarelas) 

 

para hacer las tintas, se encuentran en el mercado en forma de pastilla seca y en tubo, listos para usar. Algunos puristas recomiendan usar agua destilada o agua de lluvia con el fin de que, los minerales que van disueltos en el agua, no influyan en los colorantes o pigmentos. 

●Los pinceles. 

 

En el mercado existen de diferentes formas y calidades, aunque hemos de apuntar que deben poseer dos características imprescindibles, una punta bien formada, elasticidad y poder de retención de líquidos. Los pinceles por excelencia para pintar acuarela son los de pelo de marta por su blandura, elasticidad y poder de absorción, el único inconveniente que tienen es el precio. Hoy día, en el mercado, existen pinceles fabricados con materiales sintéticos que dan unas prestaciones de gran calidad. 

●Las paletas. 

 

Una de las características de las paletas para acuarela es que deben ser impermeables. En el mercado existe una oferta muy variada, desde las paletas de porcelana a las de metal esmaltado, aunque sirven otras muchas que nos podremos fabricar con un poco de ingenio, por ejemplo esmaltando un trozo de madera con un esmalte blanco, (antes de aplicar las tres capas de esmalte aplicaremos una capa de selladora o imprimación). Otro útil que podemos usar como paleta es un plato blanco, depositando en el borde del plato los colores, reservando el fondo para hacer las mezclas. Y por último, también podremos usar un cristal transparente depositado sobre una mesa, interponiendo entre la mesa y el cristal una hoja de papel o cartulina blancos. Si usamos este último deberíamos tener la precaución de "matar" los bordes del cristal con el fin de evitar cortes en su manipulación. 

●Soporte 

El soporte más corriente para esta técnica es el papel y hay gran variedad de texturas, pesos y colores, y su elección depende del estilo del artista. Existen tres tipos estándar: 

Papel prensado en caliente (hp), tiene una superficie dura y lisa, muchos artistas consideran una superficie demasiado resbalosa y lisa para la acuarela.  Papel prensado en frío (no), es texturado, semiáspero, adecuado para lavados amplios y lisos.  Papel áspero, una superficie granulada, cuando se aplica un lavado se obtiene un efecto moteado por las cavidades del papel. El peso del papel es la segunda consideración para su elección, ya que un papel más pesado tiene menos tendencia a ondularse. Para evitar que el papel se ondule hay que tensarlo. 

Pinturas con acuarelas 

 

 

La pintura acrílica es una pintura de secado rápido formada por pigmentos suspendidos en una emulsión de polímero. Las pinturas acrílicas pueden ser diluidas con agua, pero son resistentes a la misma una vez secas. Dependiendo de que tanto se diluya esta pintura (con agua) o sea

modificada con medios o pastas acrílicas, el acabado puede asemejar pinturas de acuarela u oleos, o tener sus propias características únicas, no obtenibles con otros medios. 

Superficies: 

Las pinturas acrílicas se adaptan a una gran variedad de superficies, y en las primeras fases del trabajo son más fáciles de usar que cualquiera de los medios tradicionales. Se las puede aplicar sobre casi cualquier soporte absorbente -lienzo, madera, aglomerado, cartón o papel- sin ninguna base aislante entre el soporte y la pintura, aunque suele emplearse un aparejo acrílico. Existen dos importantes excepciones: las resinas sintéticas, por estar suspendidas en agua, no agarran sobre una base oleosa; también deben evitarse las bases hechas con una emulsión ordinaria, ya que aunque son solubles en agua pueden formar una base incompatible químicamente con los acrílicos. 

●Lienzos. Todos los tipos, desde la arpillera hasta el lino fino, dan buenos resultados con pinturas acrílicas. No es necesario aplicar una capa de cola -práctica normal con la pintura al óleo- pero si una arpillera tiene una trama muy abierta, es conveniente imprimar con un aparejo o medio acrílico. Al tensar un lienzo sin imprimar, es importante recordar que el aparejo (o si no se usa aparejo, la pintura) hará contraerse al material, de modo que es mejor dejarlo un poco flojo. 

●Papel y cartón. Los acrílicos agarran sobre casi cualquier cartón, cartulina o papel fuerte, tanto con imprimación como sin ella. El aparejo puede resultar demasiado pesado para el papel; si no se quiere aplicar la pintura directamente, puede darse una sola capa de medio acrílico. Es mejor tensar el papel, especialmente si es ligero; de lo contrario, los lavados lo harán ondularse. 

●Madera. Las tablas de madera son muy buen soporte para los acrílicos. Puede emplearse madera natural, contrachapados y aglomerados. El táblex es un buen soporte pero hay que reforzarlo por detrás para que no se arquee. Si se quiere obtener un acabado liso, hay que usar la cara lisa, pero es mejor lijarla antes e imprimarla. 

●Metal. Los metales tienen superficies muy lisas, no absorbentes, sin granos que ayuden a retener la pintura. Con óleos, esto es un problema, porque son malos adhesivos, pero los acrílicos funcionan bastante bien sobre metales, especialmente zinc y cobre. Se aconseja lijar antes la superficie y aplicar aparejo. 

●Murales. Pintar sobre muros de yeso, cemento, piedra o ladrillo, plantea problemas especiales, en lo referente a pintura al aire libre. Sin embargo, los acrílicos aplicados a dichos soportes resisten a los ácidos, bases y humedad en un grado considerable, mucho mejor que el óleo. Ya hemos dicho que precisamente este problema fue el que llevó a la adopción de las resinas acrílicas para usos artísticos” Los acrílicos son excelentes para murales interiores pintados sobre yeso, porque se secan de un modo mate y uniforme. Los óleos son peores en estas superficies porque algunos colores se secan en mate, mientras que otros quedan brillantes y reflejan la luz. Además, cualquier impasto de óleo sobre yeso se hundirá, cambiando considerable-mente de color y tono. Es conveniente lijar bien el yeso antes de aplicar el aparejo o la pintura. Cuando una pared o tabla no resulta adecuada, por alguna razón, y debe cubrirse con lienzo, la flexibilidad de los acrílicos resiste bastante bien el enrollamiento y desenrollamiento del lienzo. Imprimación. Cualquier superficie absorbente sin imprimar absorberá el pigmento y se secará con un acabado mate y uniforme. Las superficies imprimadas tienen un ligero brillo, aunque si se desea se puede contrarrestar este efecto mezclando la pintura acrílica con agua. Es esencial usar un aparejo acrílico: el aparejo corriente no se mezcla con la pintura acrílica. El aparejo acrílico no es más que medio acrílico mezclado con blanco de titanio inerte, pero se puede comprar ya hecho y es barato. Hay que dar dos o tres capas finas, dejando secar antes de aplicar la siguiente. 

EQUIPO

●Pinceles 

Normalmente, se emplean para los acrílicos los mismos tipos de pinceles y espátulas que para los óleos. Si se van a usar diluidos y en pequeña escala, harán falta pinceles de acuarela, los mejores son de marta. 

Con los pinceles usados para acrílicos hay que tener especial cuidado, porque la pintura se seca muy aprisa y queda dura como una piedra. Nada más usarlos, deben lavarse con agua concienzudamente, para que no quede nada de pigmento entre los pelos. El agua caliente disuelve mejor la pintura. Si la pintura se ha solidificado en un pincel, puede salvarse éste sumergiéndolo en esencias metiladas durante un mínimo de 12 horas, y después quitando la pintura con los dedos. Finalmen te, se lava con agua y jabón. 

● Las paletas, caballetes y tableros 

de dibujo 

usados por pintores al óleo y acuarelistas sirven también para pintar con acrílicos. Existen también paletas de plástico, en las que es algo más fácil eliminar la pintura acrílica seca. 

Técnicas:

●Empleo de la base. 

Los acrílicos se prestan a la combinación de colores, aplicados por separado uno sobre el otro, y esto permite aprovechar la base sobre la que se aplica la pintura. Un lienzo blanco puede brillar a través de una capa de rojo de Venecia, por ejemplo, dándole unas calidades que nunca podrían obtenerse pintando encima con blanco. En este aspecto, los acrílicos son muy similares a las acuarelas. Uno de sus principales méritos es la capacidad de hacerse transparentes cuando se mezclan con agua o con medio acrílico. 

●Veladuras. 

Las veladuras -capas transparentes de pintura, superpuestas- no sólo son posibles con los acrílicos, sino que revelan uno de los aspectos más atractivos del medio. Son especialmente útiles en las primeras etapas de una obra. La pintura puede mezclarse con agua o con un medio. Debe hacerse sobre la paleta, con un pincel húmedo o una espátula. Si el color está muy disuelto en agua, hay que añadir algo de medio (mate

o brillante), para mantener las propiedades aglutinantes de la pintura. 

●Color opaco. 

La pintura acrílica sin diluir tiene una consistencia bastante rígida, aunque esto varía según el color. Sólo unos pocos colores son fáciles de recoger con el pincel sin diluir. En estos casos se pueden aplicar capas de color opaco con pintura no diluida, pero generalmente hay que mezclar la pintura con agua o medio acrílico. Para obtener zonas lisas de color profundo, con pocas o ninguna huella de pinceladas -como el cielo en el «Tarzán» de Peter Blake- se pueden aplicar varias capas de pintura bastante sólida. El color opaco puede aplicarse con pincel o con espátula. Rowney fabrica una variante de sus colores «Cryla» normales, llamada Flow Formula. Tiene una calidad más líquida, se adhiere mejor al pincel y es especialmente adecuada para cubrir zonas amplias con color plano y opaco. Otra forma de obtener una superficie muy lisa y uniforme, sin huellas del pincel, es mezclar un «alterador de presión de agua» con el pigmento de la paleta. Esta mezcla y la Flow Formula son ideales para pintura abstracta de contornos marcados; los bordes rectos pueden hacerse pegando cinta adhesiva y pintando sobre ella. Una combinación de veladuras y color opaco da al cuadro una superficie interesante, con gran variedad de textura. La veladura puede usarse para cubrir partes de una zona opaca, o viceversa, con gran facilidad dada la rapidez de secado. 

●Pinceladas. 

Puede obtenerse con acrílicos un acabado con pinceladas visibles, tan fácilmente como con óleos. La pintura debe estar sin diluir o con muy poca agua o medio acrílico. En el «Tarzán» de Peter Blake, la cabeza revela fuertes pinceladas, que crean una superficie viva, en fuerte contraste con el color plano del cielo. 

●La técnica del pincel seco 

familiar para pintores al óleo y acuarelístas -se deja el pincel seco, con las cerdas ligeramente abiertas- da buenos resultados con pintura acrílica, clara o espesa. 

●Impasto. 

Los acrílicos son el mejor medio para cualquier tipo de impasto, desde los de texturas sutiles hasta aquéllos en que se ha usado pintura directamente del tubo, como hacen Jackson Pollock, John

Bratby (n. 1928) y muchos otros pintores contemporáneos. Cuando se tratan de conseguir impastos con pintura al óleo, el proceso es largo y complicado: el largo tiempo de secado acarrea problemas, como la acumulación de polvo en la superficie y el agrietamiento de la pintura. La pintura acrílica aplicada directamente del tubo tardará algo en secarse, pero siempre muchísimo menos que el óleo, y se adherirá firme e instantáneamente al soporte. Se fabrica una pasta de textura especial para impastos. Se aplica al soporte, se seca muy rápidamente y se puede pintar encima con cualquier tipo de pintura, incluidos los óleos, aunque resulta más eficaz con los acrílicos. Muchos pintores opinan que los impastos son más eficaces si reflejan el estilo personal de manejar la pintura, y que el uso de una pasta, que no se maneja del mismo modo, es un error. 

●Pintar sobre pintura húmeda. 

Los pintores acostumbrados al óleo critican a veces las pinturas acrílicas porque se secan demasiado aprisa. Para aquellos cuyo estilo se basa en trabajar sobre una superficie húmeda, donde pueden raspar o quitar pintura con trementina, la pintura de secado rápido tiene evidentes desventajas. Sin embargo, puede resolverse el problema, hasta cierto punto, con un retardador, hecho especialmente para mez clarlo con pintura acrílica, en la paleta, con el fin de retardar el proceso de secado. 

●Dibujo con línea. 

Una de las propiedades de la pintura acrílica es que se presta muy bien al dibujo con línea, bien como un esbozo previo del diseño, bien como parte de la obra terminada. Hay que diluir la pintura y aplicarla con pinceles blandos de marta. Muchas de las pinturas acrílicas de Leonard Rosoman tienen un fuerte carácter lineal. Usa líneas agudas y oscuras, y a menudo insiste sobre la imagen varias veces, hasta obtener una acumulación de formas ya secas, que se pueden cubrir con lavados de color diluido, o con más pintura sólida. 

●Tinción del lienzo. 

La trama del lienzo puede emplearse como elemento de la obra acabada, si se usa pintura muy diluida con agua sobre un lienzo sin imprimar. La Flow Formula es especialmente indicada para esto. El lienzo en bruto queda teñido por la pintura. Se puede añadir al agua un alterador de presión para conservar la intensidad del color. Barnizado y limpieza. No es esencial proteger una pintura acrílica con barniz, pero puede que valga la pena hacerlo en murales instalados en lugares públicos. Debe usarse un barniz acrílico mate, que no refractará la luz, y si es necesario se puede eliminar con aguarrás o trementina. Es fácil limpiar una pintura sin barnizar, con agua y jabón, ya que el aparejo y la superficie de la pintura son impermeables. Debe usarse una esponja blanda. Una vez limpio, se le debe dar otra pasada con la esponja y agua limpia. 

Pinturas con Acrílico 

 

 

 

Pinturas especialmente utilizadas por diseñadores, ilustradores, artistas, escolares y cuantos, en su tiempo libre, quieran disfrutar pintando sobre papel, cartón, madera, etc. 

Con alto grado de pigmentación poseen una gran luminosidad y potencia de color, resultando puros incluso en sus mezclas. 

Como especial característica nombrar su rápido secado de forma uniforme mate y opaca. 

Dibujos con Témperas: