Las vanguardias y la Generación del 27

I.E.S. San Miguel de Meruelo

Dpto. de Lengua Castellana y Literatura

-Las Vanguardias. ¿Qué fueron?

Los movimientos vanguardistas, o ismos, son movimientos experimentales que intentan durante todo el siglo XX romper con los principios y formas artísticas tradicionales.

Proponen un arte radicalmente distinto y original, acorde con una sociedad que ha cambiado absolutamente sus valores y costumbres a raíz de la Primera Guerra Mundial.

Cubismo, dadaísmo, futurismo, expresionismo y surrealismo brotan en los felices veinte, años de borrachera creativa en reacción al gran drama de la guerra, que ha borrado a toda una generación de la faz de la Tierra.

Algunas vanguardias dejaron huella en el arte del siglo XX, otras pasaron como efímeras modas. Su espíritu era lúdico, juvenil y rupturista, casi siempre escandaloso e irreverente. Siempre provocador, cualquier movimiento vanguardista se declara minoritario, antirrealista y poco sentimental, si exceptuamos el surrealismo. Declara siempre la libertad total del artista, casi siempre a través de declaraciones de principios artísticos que eran publicadas en la prensa literaria con el nombre de Manifiestos.

Los acontecimientos de los años treinta hicieron derivar a las generaciones vanguardistas hacia una actitud más comprometida y social.

VANGUARDIAS EUROPEAS

Por orden cronológico, que no por importancia, podemos resumir los movimientos vanguardistas en:

El Futurismo

Marinetti publica su Primer Manifiesto Futurista en 1909. En pleno auge modernista se atreve a gritar “¡Matemos el claro de luna!” Y propone entregarse abiertamente a cantar los encantos del mundo industrial, del maquinismo, del deporte moderno, del músculo y de la guerra. Empleaba arbitrariamente la tipografía, la puntuación y la sintaxis.

En Rusia el impulsor del futurismo fue Maiakovski. Cantor éste de la revolución rusa, Marinetti se convirtió en el poeta del fascismo italiano. Los extremos siempre se tocan.

El Cubismo literario

Aparece sobre 1913 y su principal figura es la del escandaloso Guillaume Apollinaire. Su presunto robo de la Gioconda llevó a los vanguardistas a las portadas de los periódicos. Sus obras literarias más famosas son los caligramas, que crean imágenes a partir de una disposición especial de los versos y del collage –pegado- de textos e imágenes preexistentes.

El Dadaísmo

Fundado por Tristan Tzara en 1916, en plena locura bélica, reivindica una realidad infantil anterior al raciocinio, la lógica, el pudor y la norma social. Propone liberar la fantasía y recuperar el enguaje incoherente. Fue un movimiento fugaz, pero más influyente que los anteriores. Sin él no se entendería el

El Surrealismo

Nacido ya en los años veinte, supone un vuelco en la estética y el pensamiento contemporáneos. De origen parisino, fue creado por Breton, Aragon y Eluard y a él se adhirieron entusiásticamente numerosos artistas españoles, que se convirtieron en sus principales estandartes (Dalí, Lorca, Buñuel)

El surrealismo cree firmemente en la existencia de una suprarrealidad (sur-réalisme) que nuestros prejuicios y convenciones morales intentan ocultar a nuestros ojos. El subconsciente percibe esa suprarrealidad, más directa, sentimental y vívida que la que los sentidos ofrecen, y a veces nos deja muestras en forma de sueños o impulsos presuntamente irracionales. Obviamente, las investigaciones freudianas están en la base del surrealismo.

La creación artística ha de dejar libre expresión al subconsciente, que se comunicará directamente con el del espectador. Los surrealistas experimentaron técnicas liberadoras de ese subconsciente como el hipnotismo, la escritura automática, las drogas. No debería haber censura moral ni artística. No hay buen gusto que valga. Aspiran a recrear el mundo de los sueños con imágenes inauditas, con metáforas ilógicas y sugestivas, que apelan diractamente a la sensualidad y a los instintos más primitivos. Es un arte sentimental, pasional. Veremos que el surrealismo dejó una profunda huella en la Generación del 27. De las diversas vanguardias artísticas, es la que a la postre evolucionó a posturas políticas más comprometidas. De hecho, la adhesión de algunos padres del Surrealismo a la causa comunista trajo la desconfianza de parte de la sociedad y una escisión interna que conllevó su desaparición como movimiento generacional.

Los vanguardismos en España

Por primera vez desde el siglo XVIII, la cultura hispánica evoluciona en sincronía con la del resto de Europa. Las tertulias y revistas literarias propagan los nuevos movimientos y la literatura española va en cabeza del vanguardismo europeo junto con la francesa. Dos figuras fundamentales de las primeras vanguardias son Ramón Gómez de la Serna y el poeta chileno Vicente Huidobro.

En conjunto, pueden distinguirse dos períodos dentro del vanguardismo español:

-Nacimiento y auge del vanguardismo experimental (1908-1925)

-Surrealismo y rehumanización (1926-1936)

-Nacimiento y auge del vanguardismo experimental (1908-1925)

Las primeras manifestaciones vanguardistas fueron obra de Ramón Gómez de la Serna, verdadero mentor de las revistas y movimientos experimentales. Hacia 1918 este movimieto más general fermenta en ismosmarcadamente locales como el ultraísmo y el creacionismo, que siguen la estela juguetona de los dadaístas y ciertas aficiones futuristas. Estos movimientos valoran lo artístico en tanto que sea deshumanizado, alejado del sentimiento, decididiamente ruptrista y moderno.

El Creacionismo fue difundido por el chileno Vicente Huidobro, que llegaba de París en 1918. Defiende la capacidad evocadora de las imágenes, la creación permanente a través de la poesía de realidades muy impactantes. Basta con leer algunos versos de su Altazor para entender lo innovador de su poesía. Su principal discípulo fue Gerardo Diego, cuya obra maestra creacionista es Imagen (1922)

-Surrealismo y rehumanización (1926-1936)

El influjo surrealista trae un nuevo sentimiento de rebeldía y angustia vitalista, antiburguesa. A partir de 1930 todo impulso vanguardista queda desplazado por nuevas inquietudes políticas y sociales.

El Surrealismo fue el movimiento que más ha arraigado en España y fue fundamental para la Generación del 27. Si bien se detecta su presencia en España desde los años veinte, son la visita de Buñuel y Dalí a París, con el triunfo de sus provocadoras obras; el viaje de Lorca a Nueva York y la llegada de Pablo Neruda como cónsul de Chile a España (crea la revista surrealista Caballo verde para la poesía) las circunstancias que proyectan la cultura española a un nivel internacional. Tan internacional que se verá masivamente abocada al exilio.

La Generación del 27: contexto

En la década de los 20 se instaura en España la dictadura del General Primo de Rivera (1923-

1930).

Surge en esta época una de las generaciones poéticas más brillantes de toda la historia de nuestra poesía. Es la formada por Federico García Lorca, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prados, y Manuel Altolaguirre. Todos ellos nacen entre 1892 y 1906, logrando su plena madurez y prestigio en los años de la Segunda República Española (1931-1936).

En la década, soplaron con fuerza los vientos regeneradores del vanguardismo estético en Europa. A este movimiento pertenecieron personalidades españolas de excepción como Pablo Picasso, Salvador Dalí y Luis Buñuel. Dalí había vivido con Luis Buñuel y Federico García Lorca en la Residencia de Estudiantes de Madrid, enormemente importante por su ambiente intelectual y su gran fertilidad artística.

Página Residencia Estudiantes

Por primera vez desde principios del siglo XVII coincidieron en España un grupo de talentos líricos eminentes. Desde un punto de vista cultural, la Generación del 27 representó una ocasión única en la que las impresiones que imperaban eran una actitud descuidada de la vanguardia, la ilusión del arte modernista y el optimismo del Viejo Continente de entre guerras. En España, esta atmósfera floreció efímeramente en el ambiente impetuoso que se creó con la proclamación de la Segunda República. Los artistas jóvenes se sentían extasiados con la ilusión de una revolución política y estética.

Concepto de Generación

Si algún grupo merece el nombre de Generación, sin duda es éste:

1. Todos nacen en un periodo de 15 años (1891-1905).2. Tienen una formación intelectual similar.3. Existe entre ellos estrechos vínculos de amistad.4. El acontecimiento generacional que los une es la

conmemoración del tercer centenario de la muerte de Góngora.5. No tienen un caudillo pero sí influyen en ellos Juan Ramón

Jiménez y los autores vanguardistas.6. No tienen un único estilo, pero sí una similar concepción

poética:desean renovar el lenguaje poético en busca de la perfección formal y conceptual y un lenguaje cargado de lirismo.

1. No existía entre ellos grandes diferencias de edad. Entre el mayor, Salinas, que había nacido en 1891, y el menor, Altolaguirre, de 1905 apenas había quince años de diferencia

2. Todos ellos tuvieron estudios universitarios y la mayoría fueron profesores. Casi todos pasaron por la Residencia de Estudiantes de Madrid que favoreció:

. El contacto, la amistad y la convivencia en un ambiente intelectual.

. Introducción y difusión en España de las novedades culturales europeas y la creación e intercambio de experiencias de los estudiantes.

. El diálogo entre las ciencias y las artes.

“Volví a España en el año 1911. Tengo una sensación de prehistoria porque esto es anterior a la primera Guerra Mundial. Fui a Madrid, donde estuve en la Residencia de Estudiantes, de la que tanto se ha hablado y escrito.[...] La Residencia de Estudiantes era algo excepcional entonces en España. Una cosa diferente, de tipo más humano y humanista, más moderno. Allí estuve los años de 1911 a 1913. Recuerdo aún a Federico en la Residencia de Estudiantes. Allí había tres personas que han llegado a ser mundialmente famosas: Buñuel, gran hombre, fantástico; Dalí, que ha metido mucho ruido desde que nació, y lo sigue metiendo, y Federico.” Jorge Guillén (1983)

3. Hubo estrechos vínculos de amistad entre ellos.“Pero sobre todo hemos tenido una singularidad única en la historia: que hemos sido siempre amigos hasta hoy mismo. Y esto no es frecuente. Nosotros hemos sido amigos a través de lo que llamamos en términos históricos “vicisitudes” de la historia. Conocimos una dictadura, luego la Guerra Civil, la espantosa Guerra Civil de unos y de otros, luego el destierro o el exilio, el regreso, unos aquí, otros allá... y todos amigos. A mí cuando ha venido algún majadero a preguntarme qué me parecía que le dieran el Premio Nobel a Vicente Aleixandre he respondido: ¿Pero qué me va a parecer? Pues muy bien, si es amigo mío de toda la vida.” Jorge Guillén (1983)

4- Con motivo del Tercer centenario de la muerte de Góngora, el grupo del 27 realiza varios actos de reivindicación del poeta cordobés.Se oponen a los que no reconocen el talento de Góngora.Ven en él un precursor de su ideal poético: una poesía difícil, hermética, basada en la capacidad de sugerir de la imagen o metáfora.

5- Aunque no tienen un caudillo, reconocen la influencia que tuvo sobre ellos la poesía de Juan Ramón Jiménez y los diferentes movimientos vanguardistas (especialmente el surrealismo)

“Un grupo formado casualmente, que estaba unido por un ambiente, una coincidencia general en aficiones y gustos, de ningún modo escuela, teoría preliminar, manifiestos. Allí cada uno tenía y tiene su voz personal, que se afirmaba en la afirmación de los maestros y de los contemporáneos. Se leyó más y mejor a los poetas del Siglo de Oro. Se reivindicó a Bécquer y se admiró a los maestros anteriores, a Rubén Darío, a Antonio Machado, a Juan Ramón Jiménez.” Jorge Guillén (1983)

Concepción poética Creen en una poesía “pura”: Despojada de lo anecdótico, de

sentimentalismos” y retórica. De perfección formal y conceptual. Esta poesía se sustenta en el poder sugeridor de la metáfora y es intensamente lírica, provocadora de goce estético.

“A mí me han incomprendido. Primero, llamándome poeta puro. Poeta puro...¿Y eso cómo se come? Eso es una antigüalla que me molesta mucho, porque eso quiere decir que es un tópico, que es falso desde el primer día. Lo de poesía pura es una cosa francesa que luego ayudó a un cierto rigor en la forma y en dar una cierta altura. Si pura implica intelectualismo o frialdad, entonces es lo contrario de mi poesía, y el que lo diga no me ha leído. Poesía pura quiere decir, repito, una cierta elevación, un cierto rigor, un cierto cuidado: eso sí; pero nada que pueda significar una disminución de la vitalidad, que a eso se llama deshumanización...” Jorge Guillén (1983)

En la concepción poética de la generación hay una tendencia al equilibrio entre opuestos

Gen. del 27

Intelectual Sentimental

ConcepciónRomántica

ConcepciónClásica

Pureza estéticaAutenticidad

Humana

Arte Minorías Arte Mayorías

Mov Universal

Tradición

Mov. Español

Renovación

Estilo Entre los autores de la generación del 27 no hay un solo estilo. Cada uno

de ellos tiene su voz personal.

Se produce una evolución estilística clara en todos ellos que nos permite hablar de diferentes etapas. Básicamente se produce una evolución desde una poesía formal y vanguardista hacia una poesía más humanizada y comprometida.

Versificación. Emplean estrofas tradicionales y clásicas (romance, soneto, copla) pero, también el verso libre. Crean el ritmo a partir de las repeticiones de palabras, esquemas sintácticos o paralelismo de ideas.

El recurso literario más empleado es la imagen o metáfora (a menudo surrealista)

Entre los diferentes estilos que practican cabe destacar : Poesía Pura

Neopopulismo

Surrealismo

Neorromanticismo