Libro Tren de Vida 2da Edicion (Skool 77)

TREN DE VIDA LA HISTORIA DE SKOOL 77

PAULO SERGIO RAMOS SOLER

Este libro es el resultado de años de trabajo, de historias de Vida, siempre alrededor del HIP HOP. Este libro relata la historia de un soñador que para muchos se ha convertido en un referente del movimiento HIP HOP en México.

Skool 77 Tren de Vida

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Índice

INTRODUCCION .............................................................................. 3

HIP HOP ........................................................................................... 5

PAULO SERGIO .............................................................................. 10

DESCUBRIENDO EL RAP ............................................................... 12

MIS INICIOS EN LA CULTURA ....................................................... 15

HANSELLS ..................................................................................... 16

LOS PRIMEROS TRAZOS ................................................................ 17

SOBREVIVIENTES.......................................................................... 19

PROHIBIDO ANUNCIAR................................................................. 21

LETHAL FUNKY ............................................................................. 26

FESTIVAL VIVA EL MEXSIDE ........................................................ 34

INTERNET EL NUEVO ALIADO ..................................................... 38

UN NUEVO COMIENZO EN MONTERREY ...................................... 40

3G PRODUCCIONES ....................................................................... 51

CYPRESS HILL EN MONTERREY. .................................................. 52

SFDK EL CONCIERTO EXPRESS..................................................... 58

MODESTIA APARTE MI PRIMER DISCO ........................................ 60

VIVE LATINO 2003 ........................................................................ 68

IX FESTIVAL DE RAP CUBANO ...................................................... 73

HIP HOP REVOLUCION VOL I ........................................................ 77

HIP HOP REVOLUCION VOL II ....................................................... 86

DOBLE FILO EN MEXICO ............................................................... 95


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SECTOR LUCIDO ............................................................................ 96

FESTIVAL HECHO EN CALIFAS ..................................................... 98

VOLVER A CASA .......................................................................... 103

VENEZUELA ................................................................................. 107

MANUVA SOUND SYSTEM........................................................... 111

HIP HOP REVOLUCIÓN III ........................................................... 112

SKOOL 77 ENMASCARADO ......................................................... 118

LOS ANGELES 2006 ..................................................................... 122

SESIONES ABSTRACTAS ............................................................. 125

CHIAPAS 2007 ............................................................................. 129

NEW YORK .................................................................................. 134

HASTA LUEGO ............................................................................. 138

YO LA AMABA (I USED TO LOVE H.E.R.) ..................................... 143

LOS ANGELES 2008 ..................................................................... 147

VIVO ............................................................................................. 149

AMOR Y VIDA .............................................................................. 150


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INTRODUCCION

Estimado Lector le escribe SKOOL 77, si tiene este libro en

sus manos, no me queda más que agradecer el interés que tiene por

leer lo que estas páginas contienen. Tal vez este libro lo conseguiste

por casualidad y no tienes una idea de ¿Quién es SKOOL 77? o ¿Por

qué se atrevió a editar un libro?

Antes que nada he vivido los últimos 23 años de mi vida

cautivo en una cultura llamada HIP HOP, esa que la industria define

como un estilo musical, y los que estamos inmersos en ella la

definimos como todo un Estilo de Vida. En 15 años como rapero he

tenido la oportunidad de viajar a Países como Estados Unidos, Cuba,

Venezuela o Colombia, algo que jamás hubiese imaginado cuando

grabe mis primeras canciones. El rap ha sido mi compañero

inseparable los últimos años, y así como yo le he dedicado mi tiempo

y vida, el rap me ha regresado, la fortaleza en las peores crisis,

aunque muchas de esas crisis también se las debo al RAP.

Tengo mucho que agradecerle al Hip Hop, alguna vez un

amigo me dijo que solo nuestros padres y el Hip Hop pudieron

darnos hermanos. A diferencia de otros géneros musicales, el rap

tiene un sentido narrativo, con el cual podemos contar muchas

historias. El rap no respeta nada, y estoy de acuerdo con eso, el rap

no respeta clases sociales, fronteras, razas, sexos, diferencias

políticas ni creencias religiosas, es un virus que ha contagiado al

mundo y lo puedes encontrar en los lugares más remotos del

planeta. En todos los idiomas que podamos imaginar existe una

canción de RAP, y en países que ni siquiera podemos pronunciar su

nombre, existe un MC, (Maestro de ceremonias).


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Estas páginas están dedicadas a todos aquellos que han

seguido mí trabajo y que siguen mi carrera. A todos aquellos que

gritan mi nombre antes de salir a dar un concierto, a los que esperan

el lanzamiento de un nuevo disco, a todos aquellos que son iguales

que yo, esos que me entienden y se identifican con mis canciones.

No sé si sea mucho o poco lo que he aprendido en esta

jornada de más de 20 años, pero en las primeras páginas voy a

compartir con ustedes, lo que he aprendido acerca del Hip Hop y sus

principales referencias.

Este libro trata sobre todo lo que he visto durante el camino,

las personas que he conocido, los hogares que me han abierto las

puertas y ofrecido un plato de comida y una cama para descansar.

No se trata de un ensayo sobre lo que es en realidad el HIP

HOP, tampoco me hago el gran conocedor o el erudito sobre el tema,

lo dije antes y lo repetido, solo estoy compartiendo con mis

seguidores mis experiencias, y lo que he aprendido en todos estos

años.


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Skool 77 Fotografía por Joaquín Romero

HIP HOP

Las raíces del Hip Hop pueden encontrarse en la música

afroamericana y finalmente en la música africana. Los GRIOTS de

África Occidental son un grupo de cantantes y poetas viajeros que

forman parte de una tradición oral que se remonta a cientos de años

atrás. Su estilo vocal es similar al de los raperos. Otras

manifestaciones afroamericanas como el Signify, The Dozens y el Jazz

Poetry son descendientes de los griots. Adicionalmente, grupos de

"humor" musical como Rudy Ray Moore y Blowfly están

considerados por algunos como los abuelos del rap.


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En la ciudad de Nueva York, las interpretaciones parecidas a

los griots de poesía hablada y música fueron tomadas por artistas

como The Last Poets, Gil Scott-Heron y Jalal Mansur Nuriddin los

cuales tuvieron un importante impacto en la cultura posterior al

movimiento por los derechos civiles en las décadas de los 60´s y 70´s.

El hip hop surgió durante los años 1970 en fiestas callejeras

(block parties), haciéndose cada vez más popular en la ciudad de

Nueva York, especialmente en el Bronx, donde las influencias

afroamericanas y puertorriqueñas se combinaron. Las block parties

comenzaron a incorporar DJ's que reproducían géneros de música

populares, especialmente Funk y Soul. Como consecuencia de la

positiva respuesta, los DJ’s comenzaron a aislar los BREAKS de

percusión de las canciones más populares. Esta técnica era común en

el DUB jamaicano, y apareció en la ciudad de Nueva York gracias a la

considerable comunidad de inmigrantes jamaicanos.

Uno de los primeros DJ’s en Nueva York que utilizó esta

forma de mezclar típica del DUB fue DJ Kool Herc, que nació en

Jamaica pero emigró a Estados Unidos en 1967. La música DUB se

había hecho popular en Jamaica gracias a la influencia de los

marineros estadounidenses y al Rhythm & Blues. Grandes Sound

Systems fueron creados por jamaicanos con pocos recursos, HERC

pasó a pinchar discos de funk, Soul y Disco. Dado que los breaks de

percusión eran cortos, Herc y otros DJ’s comenzaron a extenderlos

utilizando una mesa de mezclas y dos discos iguales que iban

rebobinando y turnando entre sí.

Las técnicas de Turntablism, como el Scratching

(aparentemente inventado por Grand Wizzard Theodore), Beat

Mixing/Matching y Beat Juggling se desarrollaron en paralelo a los


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breaks, creando una base sobre la que se podía rapear. Esas mismas

técnicas contribuyeron a la popularización de los remixes a medida

que el looping, el sampling y el remixing con extractos de las

canciones de otros músicos, muchas veces sin su conocimiento o

consentimiento, se desarrollaban como una extensión de la misma

música DUB jamaicana, y terminaría por convertirse en el sello de

identidad del estilo Hip Hop.

Existe un edificio que fue utilizado por Kool Herc en el

número 1520 de Sedgwick Avenue, en el Bronx, y que está

considerado como el lugar de nacimiento del hip hop.

Los inmigrantes jamaicanos también tuvieron gran influencia

sobre el estilo vocal del rap al aportar sencillos raps característicos

que entonaban en las fiestas y que estaban inspirados por la

tradición jamaicana del toasting. Los DJ’s y MC´s solían añadir

cánticos de "llamada y respuesta", frecuentemente formados por

estribillos básicos, que permitían a los intérpretes espacio para reunir


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sus pensamientos (por ejemplo: "One, Two, Three, y'all, to the

beat").

Posteriormente, los MC’s lograron una mayor variedad en su

entrega vocal y rítmica, incorporando rimas breves, muchas veces de

temática sexual o escatológica, en un esfuerzo por diferenciarse de

otros MC's y de entretener a la audiencia. Estos primeros raps

incorporaban THE DOZENS, un producto típico de la cultura

afroamericana. Kool Herc & the Herculoids fueron el primer grupo de

hip hop en lograr reconocimiento en Nueva York, pero el número de

grupos de MC´s no dejaba de aumentar constantemente. En

ocasiones estas colaboraciones tenían lugar entre antiguas pandillas,

como la Universal Zulu Nation de Afrika Bambaataa (actualmente

una organización cultural internacional). Melle Mel, junto a The

Furious Five, suele reconocerse como el primer letrista del rap en

llamarse a sí mismo "MC" (maestro de ceremonias).

Durante los primeros años de la década de los 70´s surgió el

B-Boying en las block parties, a medida que los b-boys y b-girls se

situaban frente a la audiencia para bailar de un modo frenético y

característico. El término "B-boy" fue acuñado por DJ Kool Herc para

describir a la gente que esperaba a la sección del break en la canción,

colocándose en frente de la audiencia para bailar de forma distintiva.

El estilo fue documentado para la audiencia global por primera vez

en documentales y películas como Style Wars, Wild Style y Beat

Street.

Aunque se dieron casos de MC´s que grabaron en solitario de

modo significativo, como DJ Hollywood, Kurtis Blow y Spoonie Gee, la

presencia de artistas en solitario no fue habitual hasta mucho más

tarde, con la aparición de solistas como LL Cool J. La mayor parte del


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primer hip hop estuvo dominada por grupos donde las

colaboraciones entre miembros era una parte integral del show.

Un ejemplo sería el grupo de hip hop Funky Four Plus One,

quienes actuaron de esta manera en Saturday Night Live en 1981.

La música rap era un vehículo y una voz para la juventud

marginada que habitaba en las zonas con menos recursos

económicos, al ser una cultura que reflejaba las realidades sociales,

económica y políticas de sus vidas.

Creo mucho en las conspiraciones, y se cuenta de una de

ellas donde las instituciones de gobierno de los Estados Unidos, se

dieron cuenta del poder del Hip Hop, y del arrastre que podía tener

no solo dentro de la población afroamericana, sino en todos los

sectores, y que podía ser el instrumento que invitara a los jóvenes a

ser rebeldes, a pelear por sus derechos, a pelear organizadamente

contra los abusos, y sobre todo a renunciar a los ejércitos.

A través de los años el Hip Hop ha tenido una serie de

transformaciones y cada uno de los involucrados defiende a capa y

espada sus puntos de vista. Desde mi punto de vista, la década de los

90’s es la época dorada del Hip Hop, es la que vi de cerca y de lejos

con un montón de exponentes que se convirtieron en maestros que

me han enseñado más, que lo que cualquiera de los maestros me

enseño en un aula en la escuela.


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PAULO SERGIO

A lo largo de toda mi vida he tenido una compañera

inseparable, la música, así que durante todo este texto, las historias,

estarán relacionadas con Músicos, Canciones, Géneros Musicales etc.

Desde los 2 o 3 años ya tenía muy marcado mi gusto por la

música. Cuando apenas tenía 2 años, pedía una y otra vez que me

tocaran la cumbia del Negro José, un tema original de un grupo

colombiano llamado los Virtuosos de la Salsa, y que a la fecha sigue

siendo de mis canciones favoritas con ese coro que dice:

Perdóname si te digo negro José

Eres diablo pero amigo negro José

Tu futuro va conmigo negro José

Yo te digo porque sé Amigo Negro José.

Después vino el “Quiero Dormir Cansado” de Emmanuel que

era una canción escrita por Manuel Alejandro un productor y

compositor que en los años 70´s marco todo un estilo, y ahí estaba

ese disco en vinil: Emmanuel “Interpreta a Manuel Alejandro”, dicen

que lo escuchaba tanto que hasta me ponía a llorar cuando paraban

la música.

Durante la niñez no fui muy aficionado a los juguetes, en

cambio en las navidades siempre escribía cartas pidiendo LP´S del

artista que me gustara para ese tiempo. Crecí con los discos de

acetato de mis padres, tenían una colección muy nutrida, los de mi

padre discos de Ringo Star, George Harrison y el inolvidable

Concierto para Bangladesh, Los Bee Gees, José José, Emmanuel, Rod

Stewart, Los Beatles, o los de mi mama de José Luis Rodríguez el


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Puma, Camilo Sesto, Dyango, Emmanuel, José José y los de mi

hermana mayor de Timbiriche, Menudo, o Parchís.

Mi primer contacto con el Hip Hop, fue cuando tenía 7 años,

en el bautizo de mi prima Ana Gabriela, algunos de sus primos por

parte de su familia paterna, venían de los Estados Unidos y tomaron

la pista del salón para bailar break dance, hoy en día puede ser

normal ver a un puñado de breakers expresándose con imposibles

movimientos corporales, pero en 1985 para un niño de casi 8 años

ver esos movimientos era increíble, ver a unos tipos girando sobre

sus cabezas y además bailando como robots era como ver a un

superhéroe haciendo gala de sus poderes.

Gran parte de mi niñez la pase escuchando música,

explorando y conociendo muchos sonidos que daba la radio local, y

los discos de la familia, además de los que me regalaban en

cumpleaños o en navidades.

A los 10 años tenía bien definidos mis gustos musicales, hasta

pensaba que algún día sería un roquero como esos que escuchaba en

esa época. No sabía que un par de años más tarde el rap me

acompañaría en todas las etapas importantes de mi vida y me

ayudaría a mejorar en muchos aspectos. Porque si en algo me ha

ayudado el rap es que gracias a él, aprendí a desenvolverme, a no

tener miedo de intentar cosas y sobre todo a ser yo mismo y

perseguir cada uno de mis sueños.

Hoy en día recomendaría a los padres el rap para sus hijos,

no todo el rap tiene que ver con violencia, ni mensajes negativos

como lo han hecho ver los medios durante mucho tiempo.


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DESCUBRIENDO EL RAP

¿Y cómo llego todo esto del rap a mi vida?, no puedo ni debo

mentir, no comencé escuchando ni a KOOL HERC, ni AFRICA

BAMBATA, para esos tiempos, yo apenas nacía o estaba en

fabricación.

Comencé a escuchar rap, con artistas como Mellow Man Ace

el cual ganó mucha fama con una canción llamada "Mentirosa" creo

que la mayoría de los que estamos involucrados en el rap desde

finales de los 80's para bien o para mal no olvidaremos jamás la frase

"Check this out baby, tenemos tremendo lío...", fue uno de los

primeros temas rapeados en Spanglish, al igual lo que el rapero

Gerardo con su tema "RICO SUAVE".

Gerardo es un rapero Ecuatoriano que para esa época

radicaba en los Ángeles California, y años antes de iniciar su carrera

como rapero probó suerte en Hollywood interpretando a "BIRD" en

la película "COLORS" de 1988 la cual trataba sobre las pandillas

callejeras y toda la violencia que provocaban, esta película se

convirtió en un clásico para los amantes de la cultura Urbana.

Yo tengo especial cariño por esta película porque años más

tarde está cinta y su banda sonora, se convertirían en una guía para

mí redescubrimiento del rap, porqué este cassette que conseguí

grabado en el mercado de San Juan de Dios contenía temas de BIG

DADDY KANE, SALT N PEPA, ICE T y MC SHAN.

En verdad sabía muy poco sobre rap para esos tiempos la

música que me gustaba era el rock en español, aún quedaban

algunos rastros de la corriente de finales de los 80`s llamada ROCK

EN TU IDIOMA, donde solían escucharse grupos como Caifanes,


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Rostros Ocultos, Maldita Vecindad, Soda Stereo, Enanitos Verdes,

Toreros Muertos y Hombres G estaban en mí colección de LP´s y mis

primeros casetes.

Escuche y me enganche a raperos como Vanilla Ice que subió

rápidamente su popularidad por él tema "ICE ICE BABY", otros como

MC HAMMER con el tema "U CAN'T TOUCH ME", los cuales

invadieron las estaciones de radio en México y el mundo, y aunque

eran cosas demasiado plásticas y comerciales, fueron los inicios de

muchos de los que comenzábamos a involucrarnos con él rap.

Otro de los temas que se movió las estaciones de radio, fue

el de Wilfred y La Ganga titulado “Mi Abuela”. Una canción que era

una copia mal lograda del tema “La Escuela” de Rubén DJ. Otra

canción de la época era “Mami Yo te Quiero” de un rapero que se

hacía llamar QUE PASA.

Era mi época de estudiante de secundaria y aquellas

vestimentas llenas de brillos robaron mi Atención. Además que otra

de mis grandes pasiones siempre ha sido el basquetbol, y cuando lo

transmitían en televisión la música de fondo en su mayoría era rap,

entonces crecí mirando por televisión las hazañas de Michael Jordan,

Magic Johnson, Larry Bird, Clyde Drexler, John Stockton, Charles

Barkley, y muchos otros más sobre un beat de rap. El apreciar ese

deporte se convertía en toda una sesión de rap´s, y pude conocer

más canciones y a sus respectivos Interpretes.

Era el primer año de secundaria y recuerdo el boom del

General con la Canción “TE VES BUENA”, que presentaba nuevos

ritmos muy diferentes a lo que había escuchado de Reggae, y oírlo en

español, era toda una experiencia para los oídos. El General es un

cantante de reggae panameño reconocido por difundir la música de


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su país y fue galardonado en muchas ocasiones, desde mi punto de

vista este tipo de artistas fueron los precursores de lo que hoy en día

se ha transformado tanto y le llaman Reggaetón.

Otro de los temas, que más me cautivaron en esa época fue

"ME ACUERDO", de VICO C del disco “Hispanic Soul”, que cuando

pude conseguir ese cassette y escuchar todos los temas, la canción

que menos me gustaba era “Me Acuerdo”. El escuchar a Vico C me

llevo a recorrer las viejas tiendas de discos de la ciudad de

Guadalajara para buscar su música, encontré recopilaciones con

temas como "La segunda Cita" el cual era un dúo con LISA M, y

hablaba sobre la responsabilidad de ser padres, conocí temas de

Rubén DJ como "LA ESCUELA", "HAZ LO CORRECTO" de Brewley MC,

todos ellos contenían un mensaje muy poderoso sobre la educación,

la violencia y otros hablaban sobre enfermedades como el sida y

otros temas sociales.

En México era poco el rap que surgía, Calo era un grupo de

Pop apoyado por los medios de comunicación y lo hacían pasar por

rap, por las rimas que hacía un personaje que usaba boina y lentes

oscuros. El comediante MEMO RIOS conocido por hacer rimas,

lanzaba el disco “MC APLAUSOS” con sus propias versiones de temas

como "RAPPERS DELIGHT", "ICE ICE BABY", "WILD THING", o "EL RAP

DE MI BELLA GENIO", sin llegar a ser bueno, era un producto

divertido e ingenioso. Existió también un grupo llamado LUNA FRIA el

cual sus dos integrantes eran reconocidos como compositores de

baladas románticas, y pasaron por el rap sin pena ni gloria. Todos los

proyectos de rap que surgían en México nada tenían que ver con la

cultura HIP HOP, solo eran personajes fabricados haciendo rimas.


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MIS INICIOS EN LA CULTURA

Algunos sobrevivientes de la época del break Dance en

Guadalajara, una generación antes que la mía estaban muy metidos

en la cuestión del baile, emulando a MC Hammer o Vanilla ICE en un

programa de concursos de la televisión local, todos con pantalones

exageradamente flojos y llenos de brillos, en ese programa se

dedicaban unos minutos al rap, y al salir de esa televisora, algunos de

esos concursantes aprovechaban el piso de mármol para seguir

practicando, a muchos de ellos los conocí en las tardeadas de los

domingos.

En el barrio donde vivía había un tablero de basquetbol

montado en uno de esos postes de corriente eléctrica, y por las

noches jugábamos las clásicas retas, ahí conocí a otros que como yo

estaban metidos de cierta forma en el rap, pero algo que me quedo

muy claro era que ya escuchaban cosas más avanzadas a las que yo

estaba acostumbrado en cuestión de RAP, esto por la posibilidad que

tenían de viajar frecuentemente a los Estados Unidos.

Uno de esos vecinos me prestó algunos casetes entre los

cuales venia uno que fue el que dio un giro radical a lo que venía

escuchando, el disco llevaba el título “THE CRONIC”, y el artista en

turno se llama DR DRE. Era la primera vez que escuchaba a SNOOP

DOGG, realmente quede hipnotizado con aquello de lo que mis

oídos eran testigo. Ese mismo vecino tenía varias películas en

formato VHS, una de las que más recuerdo haber visto fue “JUICE”

(Donde participaba un joven 2PAC), y hasta el reconocido actor

Samuel L. Jackson, ese fue mi primer contacto con el cine

relacionado con el Rap, después de eso vendrían un montón de

cintas.


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Comencé a visitar con frecuencia los sitios donde se juntaban

los raperos de aquella época, los sábados después del trabajo y al

recibir el anhelado pago, corría al mercado de San Juan de Dios, para

comprar algún pantalón y/o camiseta CROSS COLORS, y justamente

en la entrada al mercado había un tipo vendiendo casetes en su

mayoría de rap chicano, ahí conseguí algunos de KID FROST, A

LIGHTER SHADE OF BROWN, HOUSE OF PAIN, Y CYPRESS HILL o el

O.S.T de la película “COLORS”.

HANSELLS

Los domingos al caer la tarde llegamos a un antiguo

restaurant que utilizaban para tardeadas su nombre “HANSELLS”

esto a finales de 1993. ¿Que tenía Hansells de especial?, para una

persona normal creo que nada, pero para nosotros era ese lugar

donde escuchábamos rap, donde no escuchabas la "Macarena", "El

gallinazo", o "El meneíto", en fin toda la música basura de aquellos

tiempos. Hansells era el único sitio donde nos dejaban entrar con la

ropa que quisiéramos a diferencia de los otros lugares de la zona,

donde exigían zapatos y entrar con la camisa fajada. Además a las

afueras de este lugar encontrabas a muchos writers de la ciudad,

esperando a que algún autobús del transporte público se detuviera

para re-decorarlo, y porque no decirlo solucionaban con los puños

alguna diferencia entre crews.

En ese sitio conocí amigos que conservo a la fecha, y han sido

parte esencial de mi desarrollo en el Hip Hop. Amigos como ZACEK el

cual era bien conocido por todos los asistentes ya que cada semana

aparecía con un dibujo diferente en su nuca tomado de algún comic y

realizado por algún experto de las navajas y las máquinas para corte

de cabello, también por ahí estaba Hugo Steelo que ahora radica en


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Oakland y sigue haciendo rap en compañía de RAW-G su compañera

de vida y su hijo Hugo que a los 12años de edad ya estaba tocando la

batería en el grupo de sus padres. Con Hugo y Gina he compartido

escenario en San Francisco y Sacramento California.

A principios de los 90’s también conocí a Gerónimo Montes

que se hacía llamar TORNADO y manejaba un taxi el cual en la

cajuela tenía rotuladas las letras de XZ RAPPER. En esa época yo

intentaba aprender a bailar y practicaba durante la semana para el

momento que tocara mi turno de entrar a ese círculo donde todos

intentaban ser el mejor, pero en verdad siempre fui muy malo para

el asunto del baile. Hansells era ese sitio donde estábamos reunidos

diferentes grupos, los breakers, los graffiteros, los raperos o los que

apenas intentábamos alguna de esas disciplinas.

LOS PRIMEROS TRAZOS

Hablando de Graffiti, uno de los primeros murales que hubo

en la ciudad tenía la firma de JOSEPH que también bailaba rap y

asistía al Hansells domingo a domingo, ese mural estaba en una de

las avenidas principales de la ciudad, justo en el Cruce de Lázaro

Cárdenas y Mariano Otero, realmente inspiraba por él trabajo con los

colores y el riesgo de realizarlo en ese lugar. Justo frente a ese

Graffiti, estaba el de JOKER uno de los más famosos escritores de

Guadalajara un mural que si no estaba tan colorido, reflejaba una

gran técnica en las letras. Para ese tiempo muchos comenzábamos a

escribir nuestros apodos en las paredes, pero había otros que ya

están reafirmando su talento al momento de tomar en sus manos un

aerosol.


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Foto: Pieza de Joker en la Avenida Lázaro Cárdenas 1993

Mi paso por el graffiti duró apenas 2 o 3 años, comencé con

el TAG "DEL", con el que no pase de hacer algunas firmas en algunas

calles del barrio, después utilice el TAG “pinocho” compuesto por el

Pin y un numero 8, el cual me sugirió, mi amigo RISER del AFC CREW

de Guadalajara.

Después tomé el TAG que se convertiría en mi nombre de MC

“SKOOL”, junto con mi amigo Hugo escondíamos los aerosoles antes

de entrar al Hansells, y terminando la tardeada nos dedicábamos a

dibujar sobre una barda cercana, esta barda pertenecía a un terreno

que estaba cercado, pero teníamos la habilidad para brincarnos, y al

estar abandonado, las hierbas nos permitían trabajar sin que nos

vieran los transeúntes o la policía, al terminar lo que nosotros

considerábamos un Mural, a machetazos cortábamos la maleza, para

que los que pasaban pudieran observar la pieza.


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Junto con otro amigo apodado “KION”, el cual hoy es mi

compadre, salíamos a pintar a las 5 de la mañana por la calles de

Guadalajara, siempre con ropas deportivas para no levantar

sospechas, incluso cargando un balón para aparentar ser deportistas.

Para ese tiempo también conocí a Aida Vazquez, mejor

conocida como PESTE en el mundo del graffiti, una de las primeras

exponentes del graffiti tanto legal como ilegal. Algunas ocasiones

salimos a pintar juntos, y por ella conocí a grafiteros como RETEN

que era de los que ya tenían un nombre forjado y diversos murales

en la ciudad. Con la PESTE compartí algunas historias de encierros,

esto cuando la policía no sabía apreciar el arte que expresábamos en

las calles. Algunos años después la reencontraría en la ciudad de

Monterrey.

SOBREVIVIENTES

Antes de la devaluación de 1994 comencé a coleccionar CDS

de sencillos, esos que traen distintas versiones de una canción “La

original”, “La Acapella”, y ese Track que siempre buscábamos los que

intentábamos rapear, “La instrumental”.

Algunos de los que sobrevivimos a las tardeadas del Hansells

seguíamos visitando otros lugares donde ya casi estaba extinto el

rap, pero seguíamos con nuestro rollo de los b-boyz, estoy hablando

de 1995, yo había conocido mucho sobre el rap, y sobre todo

conseguí muchos discos en español, de grupos de puerto rico

principalmente, teniendo como una de mis grandes influencias a

Vico-C. Ese mismo año deje atrás las discotecas, mí tiempo libre lo

dedicaba a conseguir música, ver videos ya que para ese tiempo MTV

Latino, presentaba programas que apoyaban la música


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independiente y logre conocer propuestas muy interesantes de

música sudamericana. También conseguí muchas películas donde

actuaban raperos.

La Otra Escoria, fundada por Zacek y Zebra, se convirtió en

uno de los grupos pioneros de la escena hip hop en Guadalajara y

tenían su primeras presentaciones.

Por mi parte yo estaba dedicado a la escuela, y para ese

tiempo conocí a Juan Heredia un buen amigo el cual conservo a la

fecha y también se ha dedicado los últimos 20 años a la música, solo

que en un ambiente de rock oscuro, también conocí a "ZARCE" que

para esos tiempos usaba el TAG "ORNO", el cual me animo para salir

de nuevo a pintar, y hasta hicimos un par de murales en una semana

cultural de la preparatoria.

Seguí también dejando firmas en las calles ahora con el tag

SKOOL, y una ocasión que nunca olvidare, fue cuando estúpidamente

firme dentro del tren Ligero, y no me percate de la presencia de uno

de los vigilantes en el vagón, por lo cual me pidió que lo acompañara,

mi amiga PESTE estaba muy nerviosa, no sé de donde saque fuerzas,

pero escape del vigilante, subí una gran escalera esquivando a los

usuarios del tren y a dos policías en la estación Juárez. Nunca había

corrido a tal velocidad, pero sabía que la multa sería impagable.

Fueron mis últimos días en el Graffiti, la última pieza que yo

pinté fue en un lote, junto con el SUPE (Ahora TWISTED MINDED),

Aida (PESTE) y algunos otros escritores, fue una pieza dedicada a Bob

Marley, y los colores elegidos fueron como la bandera Rasta,

Amarillo, Verde y Rojo. Curiosamente uno o dos meses después

detuvieron a mi amiga Aida, ya que los descubrieron en una

importante avenida de la ciudad pintando. Y recuerdo que cuando


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algún colega graffitero era detenido, muchos otros nos dedicábamos

a conseguir dinero, para ayudarlos a pagar la multa.

PROHIBIDO ANUNCIAR

En la época que yo comenzaba a rapear, comenzaban

también a escucharse en México grupos sudamericanos como LOS

TETAS, ILLIA KURIAKI & THE VALDERRAMAS, que sin ser

precisamente rap, contenían muchos ritmos y rimas que asemejaban

a este estilo musical. Después vino MOLOTOV y CONTROL MACHETE,

y para los que rapeabamos en ese tiempo, veíamos esperanza en el

futuro del rap hecho en México, ya que había un grupo que estaba

en la radio, y además en los canales de video como MTV o TeleHit.

En 1996 se hablaba de la llamada, Avanzada Regia, donde

Grupos como CONTROL MACHETE, ZURDOK MOVIMENTO, CABRITO

VUDU, EL GRAN SILENCIO, INSPECTOR y LA FLOR DE LINGO se abrían

camino dentro del círculo de rock Mexicano. CONTROL MACHETE era

el más consolidado de todos con temas como “COMPRENDES

MENDEZ” o “HUMANOS MEXICANOS”, extraídos del disco “MUCHO

BARATO”, era uno de mis grupos favoritos junto con TIRO DE GRACIA

él cual se abrió paso por todo Latinoamérica con el disco “SER

HUMANO”, del cual se desprendía el tema “EL JUEGO VERDADERO”,

después de casi 2 décadas el disco Ser Humano es considerado como

uno de los mejores del rap en español.

Cierto día en la ciudad de Guadalajara, caminando por la

calle me encontré a Gerónimo (TORNADO) el cual ya tenía algunas

canciones escritas, pero no tenía instrumentales, eran pocos los que

tenían acceso a una computadora ¿Y un Sampler? ni soñarlo, LA


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OTRA ESCORIA era de los pocos grupos que sí tenían música original,

ya que contaban en sus filas con un Dj que apodaban LOCO.

Yo todavía tenía guardadas algunas instrumentales de esos

discos que coleccionaba y Gerónimo escogió un par. Entonces sobre

un modular que tenía en mi recamara comenzamos a grabar esos

temas. En realidad le habían pedido temas con mensaje sobre las

drogas y yo le sugerí unas líneas, lo cual me llevo a grabar en una

canción algo que decía como:

“Acechando esta no te dejes Caer” para el coro, y en los raps yo

rimaba algo así como:

“Quien es el hombre acecha por las noches y se esconde Qué acaba con la vida de cualquiera que le compre Envenenando al barrio con sus porquerías Vendiéndole a los niños Mariguana y pastillas”. Tornado tenía un tema que se llamaba Azteca Mexicano, el cual era su mayor orgullo, en esa canción yo escribí unas líneas nacionalistas.

Lo acompañe en sus primeras presentaciones, donde a

ninguno de los asistentes le interesaba un carajo unos raperos y un

par de b-boys acompañándolos, excepto a nuestros amigos o a

nuestras novias que siempre asistían por compromiso. Eran

presentaciones que TORNADO conseguía con gente de la

organización de las fiestas de octubre en distintos puntos de la

ciudad, pasamos por preparatorias, plazas públicas y hasta el

auditorio Benito Juárez, uno de los sitios más emblemáticos de

espectáculos de la ciudad de Guadalajara.


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Después de un par de meses Eric Barajas o “Snok” como le

llamaban en el barrio de Santa Tere, se unió al dúo que habíamos

formado del cual ni siquiera teníamos nombre.

Eric al igual que yo compartía el gusto por la música de

artistas como VICO C, RUBÉN DJ, BABY RASTA Y BREWLEY MC.

Decidimos llamar al grupo PROHIBIDO ANUNCIAR, y con la llegada de

“Snok” comenzamos a integrar nuevas canciones a la corta lista que

ya teníamos, todas las grabaciones y ensayos los hacíamos en mi

casa. Con este grupo no pasó absolutamente nada, tuvimos algunas

presentaciones más, y en un instante cada uno tomó un rumbo

distinto.

Así que lo seguí intentando por mi cuenta, escribía algunos

raps, practicaba con softwares de música. Hasta pensé en no volver a

rapear, ya que no contaba con ningún tipo de apoyo.

Para esa época intentaba poner a rapear a mis amigos del

barrio, y que me acompañaran en mis nuevos proyectos. Escribí

canciones como “Alerta” que era de mis primeros temas políticos,

pero esos proyectos nunca se volvieron una realidad.


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Foto: Mi primer grupo de Rap con Tornado, Snok, y Los B-Boyz Beto y Víctor.


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Meses después de la desintegración de Prohibido Anunciar

TORNADO me llamo para que fuera a verlo a una presentación de su

nuevo grupo, VITAMINA-S, el cual contaba con música original ya que

utilizaban una caja de ritmos, y tenían un bajo y una guitarra en el

grupo y esto los hacía ser más originales en su propuesta. Pero nada

sorprendente, los MC´s no tenían buenas letras y su flow dejaba

mucho que desear. Yo seguí intentando por mi parte pero siempre

fui inseguro, y pensaba que lo mejor era tener un grupo. Después de

algunos intentos con otros amigos que querían rimar entre ellos

TWISTED, me reencontré con “Snok” y formamos el dúo LETHAL

FUNKY.

Foto Snok y Skool 77 Primer foto como Lethal Funky


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LETHAL FUNKY

En 1997 estábamos muy influenciados por ILLIA KURIAKY &

THE VALDERRAMAS, TIRO DE GRACIA, LA POZZE LATINA, VICO-C,

CONTROL MACHETE y MOLOTOV, en realidad no habíamos logrado

conseguir una identidad propia en nuestras canciones.

Nuestra primera presentación fue en un bar ubicado en la Av.

Vallarta de la ciudad de Guadalajara. Este sitio se llamaba “Gigers” y

las paredes hacían alusión al artista encargado del diseño de los

ALIENS de la película del mismo título. Recuerdo que fue un show

nocturno, en compañía de los amigos que siempre nos

acompañaban. Alternamos con la Otra Escoria en la cual además de

ZACEK y ZEBRA participaba mi viejo amigo Hugo STEELO, y el otro

grupo era VITAMINA S que tenía en sus filas un Dj al que apodaban

CRUEL.

Recorrimos muchos bares con nuestras canciones, como

“Raperito de Cartón”, “Santo Guerrero”, o "Lethal Funky está en la

casa". Es muy cierto que cuando comienzas a rapear sientes que eres

el mejor, sobre todo cuando no tienes contra quien medirte, o tal

vez vives en un universo paralelo como en los comics y no ves más

allá de lo que tú haces, y enfrentarte a la realidad en verdad es duro,

sobre todo cuando en el escenario pasas sin pena ni gloria.

Tuve la oportunidad de participar como segundo vocalista en

una banda de la ciudad llamada ZONA 13, la cual tenía un sonido de

rap-core, y la cual disfrute mucho, hasta el momento que

comenzaban a coincidir las fechas y horarios con LETHAL FUNKY.


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Pero mi paso por Zona 13 me llevó a relacionarme con

músicos del círculo independiente de la ciudad, y poco a poco

conseguíamos más presentaciones para nuestro dúo.

En una de esas tantas presentaciones en 1998, conocí a uno

de los compañeros más queridos, y profesionales que me he cruzado

en este camino, Horacio Arreola, mejor conocido como el DR MYAL.

Horacio y Snok eran compañeros en la Universidad, y yo ya

había escuchado algunas canciones del grupo donde Horacio era

bajista del “EL MITO”, uno de los primeros grupos de Reggae de la

ciudad. A Horacio se le ocurrió armar una colaboración en vivo del

MITO con LETHAL FUNKY y nunca olvidare esa noche donde subimos

por primera vez al escenario del mítico ROXY por primera vez.

Ahí estaban también grupos como “La Yaga” y “Los

Rastrillos”, estos últimos del Distrito Federal y que me impresionaron

con la música que tocaban y el mensaje que transmitían con las

letras. Ese tipo de experiencias nos retroalimentaban y nos ayudaban

a mejorar nuestro trabajo como dúo y a explorar con otros sonidos

¿Y porque no?, otros temas para desarrollar en nuestras canciones.

En verdad éramos tan novatos, que no sabíamos porque

camino llevar nuestra música, ¿Para qué grabar canciones?, ¿Quién

escucharía esas canciones? Hoy en día yo recomendaría a los que

comienzan a rapear que se sumerjan en el mundo del Hip Hop y lo

estudien como la cultura que es, hoy en día hay mucho material

donde encontrar sobre sus inicios, su declaración de paz y un mundo

de cosas interesantes.


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Foto: Flyer de la noche de Reggae en él ROXY, Mayo 28 de 1999.

Las grabaciones en el estéreo de casa ya no eran suficientes

para satisfacer nuestras necesidades, queríamos ir más allá de grabar

una canción en una cinta y llevárnosla a nuestras respectivas casas y

mostrárselas a nuestros amigos. Y también ya no podíamos ensayar

en mi casa, por lo cual con la ayuda de Juan Heredia y los integrantes

de banda Aves a Veces compartimos un local de ensayo donde

podríamos trabajar en otro ambiente. Y prepararnos mejor ya que

necesitábamos entrar a un estudio profesional, y hacer un trabajo

más decente.

Gracias a un amigo de mi familia, que trabajaba en los

medios nos pusimos en contacto con un productor, tuvimos la

oportunidad de grabar un EP, con Beto López, uno de los músicos de

la primera generación del rock en Guadalajara y que perteneció a la

banda TONCHO PILATOS, toda una institución de los primeros años

del rock de mi ciudad.


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Para este EP de 6 temas ya contábamos con 5 instrumentales

de nuestra cosecha, DJ PONCHO otro músico de la ciudad, nos pasó

una serie de programas y LOOPS que utilizamos para crear nuestras

primeras pistas. En la primer PC que se compró en casa, que apenas

y soportó el COOL EDIT, aprendí a samplear, hacer LOOPS, y así

tendríamos nuestras primeras instrumentales.

Las sesiones de grabación con Alberto López (QEPD), siempre

terminaban en tremendas borracheras, éramos muy poco

profesionales, siempre teníamos cervezas en el estudio, simplemente

disfrutábamos la fiesta. El equipo de Alberto era muy antiguo, pero

demasiado profesional, aun grababa en cinta, y en una inmensa

consola, uno de los logros que siempre nos presumía Beto era el que

había sido productor de un disco de Verónica Castro.

Era indescifrable la forma en que trabaja Beto con las

maquinas que tenía. Estábamos lejos de la edición por computadora,

y la eliminación de ruidos era muy lenta y de forma manual.

Era emocionante estar en un estudio de grabación por

primera vez en un proyecto propio. Antes había estado en otro

Estudio porque gane un concurso en la universidad para hacer el

Jingle de una compañía de chicles, del cual escribí unas cuantas

líneas sobre el delicioso producto que ofrecían. Pero terminamos

eliminados en la recta final del concurso.


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Foto: Alberto López, Mario Medina, Snok y Skool 77

Para ese tiempo invitamos a Mario Medina de ZONA 13 a

grabar el tema "RAPERITO DE CARTON" y "SANTO GUERRERO", otra

amiga del barrio Melisa Márquez brindó su ayuda con los coros. Y

comenzamos un Demo que contenía los temas "LETHAL FUNKY ESTA

EN LA CASA", "VIOLADOR DE EMOCIONES","LA ESQUINA","TONY

PRESIDIO (Cover de VICO-C)", "SANTO GUERRERO" y "RAPERITO DE

CARTON".

De Beto López, aprendí mucho, sobre todo cosas malas,

mucho del tiempo lo pasaba contándome historias sobre la escena

de rock tapatío de los años setentas. La mayoría de las tardes

saliendo de la universidad la pasábamos en su estudio, y muchas

ocasiones tuve que acompañarlo a distintos lugares. Un tipo muy

divertido el cual tenía muchas frases. De las que más recuerdo eran


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aquellas cuando nos paraba la policía, “No traemos nada, Ya nos la

metimos toda”. En ocasiones armaba fiestas en su estudio por lo que

las vecinas comentaban “En ese estudio entran y salen viejas” a lo

que Beto contestaba “Muy cierto entran y salen, ni modo que se

queden adentro para siempre”. Todo un personaje, manejaba un

viejo auto al que le fallaban mucho los frenos, y teníamos que ir

siempre a baja velocidad. Pero un padre cariñoso y admirado por un

par de pequeñas que conocí en esas visitas.

Si un consejo puedo dar a los jóvenes que me siguen, es que

aprovechen el tiempo al máximo, que trabajen sus canciones lo

mejor posible, si bien en la época que yo inicie no teníamos los

recursos tecnológicos que se tienen ahora, pero también teníamos

algo importante a nuestro favor, y esto es que éramos muy pocos los

exponentes del rap en la ciudad, y por ese motivo teníamos más

oportunidad de que nos escucharan, hoy en día hay muchos raperos,

trabajando desde casa con grandes cualidades al momento de

producir. Y es más difícil hacerte escuchar en un mar de propuestas,

ya que navegar en el internet buscando temas de rap puede acabar

en un naufragio.


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Foto: Skool 77 y Beto López, en el grabador de Cintas

Era 1999 y los lugares donde nos presentábamos no tenían

un cartel de Hip Hop, eran festivales donde compartíamos escenario

con bandas de Punk, Ska, Hardcore y otras corrientes.

En uno de esos festivales si mal no recuerdo fue un 31 Julio

del 99 donde participamos con LA OTRA ESCORIA y ZONA 13

conocimos al dúo SOCIEDAD CAFÉ que lo integraban VIRUS y CAFÉ,

unos raperos que venían directo de Neza, para presentar canciones

de su disco debut “EMERGIENDO”.


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Foto: Zebra, Snok, Virus, Skool, Ceci, Zacek y Café de Sociedad Café.

Después de horas de música y cervezas, ya teníamos planes

de ir a rapear al DF con SOCIEDAD CAFÉ, intercambiamos teléfonos, y

un día el VIRUS ya estaba llamándonos y haciendo realidad la

invitación.

Era la primera vez, que nos invitaban a rapear fuera de la

ciudad, teníamos muchas misiones por completar, una de ellas era la

de buscar el dinero para costear los gastos, y la más importante de

todas era ensayar para dar un buen show, y dejar huella en esa gran

ciudad. Estabamos muy ilusionados con el viaje, y sobre todo por

conocer más propuestas de rap, ya que estábamos acostumbrados a

tocar con gentes de otros generos.


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FESTIVAL VIVA EL MEXSIDE

Snok y yo para ese tipo solo nos dedicábamos a los estudios

universitarios, y fue un gran logro conseguir el dinero para los

autobuses, en esos tiempos donde prácticamente nadie nos conocía

y nadie apostaba por nosotros, nadie te pagaría un viaje redondo de

autobús o te darían un pago por la presentación. Visite algunos

locales donde compraban discos, y vendí muchos de mis CDS,

hicimos una cooperación entre los amigos, mi madre también

aporto, para que pudiéramos emprender el viaje.

Llamamos a una tía que vivía en el Distrito Federal en la

colonia Escandón, donde muchas veces pase vacaciones con mis

primos, para saber si nos podía recibir en su casa, por lo menos para

tener un lugar donde bañarnos. Por fin llego el día del viaje, y

llegamos al Distrito Federal el sábado 14 de Agosto, ese día había

una junta de producción donde nos entregarían los horarios y la

logística del evento.

Yo conocía bien algunos sitios de la ciudad y subimos al

metro en la estación Patriotismo, una o dos estaciones después subió

al mismo vagón en el que viajábamos un personaje lleno de tatuajes,

y pelón, el cual observábamos y nos observaba como tratando de

descifrar si teníamos el mismo destino. La pregunta obligada fue:

- ¿Ustedes van a lo del festival?, a lo que respondimos que sí.

- ¿Sabes cómo llegar?,

-A huevo……..Quihubole Soy Mc Luka de los Chikalangos.


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Ese fue el primer contacto que tuvimos con un rapero de la

ciudad de México con el cual caminamos hacia la refinería. Cuando

llegamos al lugar nos entregaron unos carteles promocionales del

evento y carajo fue emocionante encontrar escrito el nombre de

LETHAL FUNKY junto con un montón de grupos de diferentes estilos y

diferentes puntos de la república. Había grupos que venían desde

Chiapas hasta Tijuana.

Era nuestra primera vez de presentarnos en un sitio diferente

a Guadalajara, y el marco era el festival llamado “ENVIDIA” dentro

Las 7 tocadas Capitales celebrado el domingo 15 de agosto, en la

antigua refinería 18 de marzo, eso se convertiría en el primer festival

de RAP nacional en la ciudad de México.

Llego el día y fue emocionante estar por primera vez en un

festival donde coincidieran MC´s, Graffiteros, B-Boys, y DJ´s , esa

tarde conocimos a XIMBO, a AZTEK 732, VAN-T, a la familia LIFESTYLE

donde con otros apodos militaban ZAKE, BOCA FLOJA, AKIL AMMAR,

SQUALO MC y su hermano K-CHA, que se presentaron justamente

antes que nosotros.

En realidad en ese festival pasamos sin pena ni gloria, uno

que otro se prendió con nosotros y con lo que decíamos en el

micrófono, pero el público se mantuvo muy respetuoso, y al final del

evento habíamos conseguido enfrentarnos a otro público y saber

dónde estábamos parados y definir hacia donde debíamos continuar

nuestro camino, lo mejor de esta fecha creo yo, fue el haber

agregado nuevos contactos a las agendas.

Esa ocasión pasé una semana en el DF, y en el Chopo

conseguí algunas grabaciones en video de PETATE FUNKY, donde me

dejaron impresionado con el rap que venían haciendo, un


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impresionante Big Metra que era el rapero más rápido que había

escuchado en español. Así como videos caseros donde había

conciertos de CRIMEN URBANO, POLLOS RUDOS, SABOTAJE MEXICA

y otros más.

Foto: Skool 77 en el Festival Viva el Mexside en 1999.


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De vuelta a Guadalajara seguimos organizando nuestros

propios conciertos casi siempre con la Otra Escoria, o con el grupo

que nos recomendara el bar donde hacíamos estos eventos, un lugar

que se llamaba “El Sótano”. Donde también llegaron a estar

presentes con nosotros DJ MAXO, o DJ SKRASHIT al que yo había

conocido en ZONA 13 que en algunas ocasiones nos acompañaba

como dj y su hermano Ricardo en las percusiones.

Snok continuó escribiéndose con los de la familia LIFESTYLE al

grado que les propuso rapear en Guadalajara y obviamente

organizamos el evento en “El Sótano”, este lugar al ser parte de un

hotel nos facilitaba algunas habitaciones para los grupos que

invitábamos a Guadalajara, y además nos regalaban unos cuantos

cartones de cerveza después del show, y seguíamos la fiesta.

El rap de la llamada Familia LIFESTYLE tenía cosas muy

atractivas, había canciones como “Violencia” donde rapeaban

TIBUONE y su hermano, además de un mc que se hacía llamar SR

VIOLENCIA, el cual años después me enteré que es hermano de ERIC

EL NIÑO. En sus filas también estaban Speedy (Hoy Boca Floja) y JR

(Hoy Akil Ammar), y juntos rapeaban temas como “HIP HOP EN LAS

VENAS” el cual lo hacían sobre el beat de NAS “NAS IS LIKE”, y otra

canción que recuerdo era la de “Los más dementes”, en una versión

que participaba XIMBO.

Logramos hacer un par de shows más en Guadalajara y

consolidar una buena amistad con algunos de los integrantes, entre

los cuales estaban KODAK, ZAKE, y otros más. En esos eventos en

alguna ocasión también se hizo presente el MANOTAS que recuerdo

que nosotros le decíamos “el francés” ya que también tiraba raps en

ese idioma. Para esos tiempos varios grupos de la ciudad de México


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se organizaban para crear, lo que hoy en día se conoce como “LA

VIEJA GUARDIA”.

INTERNET EL NUEVO ALIADO

Una de mis grandes pasiones es la programación, y para esos

años comencé a estudiar el lenguaje HTML y monté algunas páginas

de Lethal Funky en Internet, alojaba las paginas en dominios

gratuitos como Geocities, y recuerdo mi primer correo electrónico

[email protected]. En estas páginas subía algunas imágenes que

escaneaba Snok, siempre tuve la inquietud de hacer un Website con

información de grupos de rap Mexicano, la primera en desarrollar

fue HIP-HOPOLIS, pero nunca paso de tener 4 o 5 grupos, y el diseño

como siempre me lo decía Ximbo era muy feo, aun para la época.

Era muy difícil para ese tiempo conseguir canciones en

internet el ancho de banda era muy limitado, ya que la mayoría de

las conexiones eran mediante modem y línea telefónica, entonces un

MP3 de 3 MB en Napster si tenías suerte tardaba en descargar de 20

a 30 minutos.

La primera versión de Napster fue publicada a principios de

1999. Fue el primero de los sistemas de distribución de archivos

entre pares de popularidad masiva, y era una red centralizada, ya

que utilizaba un servidor principal para mantener la lista de usuarios

conectados y archivos compartidos por cada uno de ellos. Las

transferencias de archivos, sin embargo, eran realizadas entre los

usuarios sin intermediarios. ¿Y a qué viene todo esto de Naspter?

Pues en esta plataforma de intercambios de Música entre usuarios

lograbas conseguir instrumentales, que aunque no las utilizarías para


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grabar las canciones, por lo menos servían para practicar temas ya

escritos ¿Y porque no? Improvisar sobre las mismas.

En Octubre de 1999, viaje con un amigo de la universidad

Raúl Palacios, a la ciudad de México el Motivo de este viaje era nada

más y nada menos que la presentación de uno de los grupos que a la

fecha es de mis favoritos y del cual he aprendí mucho “ RAGE

AGAINST THE MACHINE”. Recuerdo que ese viaje, fue organizado por

mí amigo Mario Medina que era para ese tiempo el vocalista

principal de ZONA 13. El cual partió del parque Revolución en

Guadalajara y que por momentos parecía una locomotora de vapor,

esto debido al humo que provocaban los que venían fumando

mariguana en el Autobús.

En el palacio de los Deportes, encontré a algunos raperos que

conocí durante el festival VIVA EL MEXSIDE y antes del concierto nos

pusimos al día con lo que estábamos haciendo cada uno de nosotros.

Ese concierto puedo registrarlo como uno de los mejores que

he asistido en mi vida, el mensaje de la banda Californiana estallaba

entre los presentes, además de vibrar con una potente guitarra y un

perfecto bajeo. Yo conocía superficialmente sobre el EZLN y esa

noche en las pantallas se proyectó un mensaje del Subcomandante

Marcos como apertura del concierto, y después de ese momento

comencé a investigar y conocer más sobre el tema.

Años después pude conseguir una copia del DVD del

concierto y cada que tengo oportunidad de verlo, vienen a mi mente

los recuerdos de esa noche tan especial.


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UN NUEVO COMIENZO EN MONTERREY

Por razones familiares, a mediados del año 2000 me fui a

radicar a la ciudad de Monterrey. Tratamos de continuar con el

proyecto LETHAL FUNKY por lo menos intercambiando ideas por e-

mail y llamadas telefónicas.

Al llegar a Monterrey, comencé a visitar lugares como el

Puente del Papa, un mercado muy grande justo debajo del puente

peatonal que unía las avenidas Morones Prieto y Constitución,

recorriendo el mercado puede encontrar una gran diferencia cultural

entre Guadalajara y Monterrey, al ser Monterrey una ciudad más

cercana a los Estados Unidos, podrían conseguirse más discos de rap

y con precios más accesibles.

A diferencia de Guadalajara en este mercado podías

conseguir los cassettes de grupos de la escena local, y otros grupos

en español, el puesto de Pepe Pelón y su papa Don Chava era el lugar

donde tenían un gran catálogo en español como nunca lo había visto,

ahí conseguí algunos discos de grupos españoles como CPV, ARIANA

PUELLO, o FRANK T.

Pepe Pelón como muchos le apodaban, tenía una gran

colección de discos y películas. Un día compre en su puesto un

cassette de rap con varios artistas latinos, y cuando le metí al

walkman no lo escuchaba bien, parecía que el aparato se estaba

comiendo la cinta, cuando llegue a decirle que no sirvió la cinta, me

dijo: “claro que sirve, solo que escogiste uno de rap rebajado”

¿Rebajado? Se refería a que le bajaban el pitch a las canciones y

parecía que al reproductor se le acababan las pilas.


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La primera vez que fui a un evento de rap en aquella ciudad

fue porque leyendo un periódico local, me entere de que SOCIEDAD

CAFÉ y LA OTRA ESCORIA, se presentarían en Monterrey junto con

grupos locales, y bueno decidí ir a verlos. En verdad yo conocía poco

sobre la escena independiente de Monterrey.

Había escuchado Llamado “MEXICO LINDO Y QUERIDO” y

otro de los VAGABUNDOZ UNDERGROUND los cuales eran de los

pocos grupos que ya tenían su propia camiseta a la venta con la

leyenda “CAGUA-MOTAS”.

Vi muchos grupos en la tarima, y esa noche conocí a TERMA

y a LUNA, los cuales tenían un grupo llamado LOS VÁNDALOS, el cual

me impresionó mucho por el trabajo de TERMA en el beatbox,

además de que sus rimas eran muy buenas, esa noche también

salude TOY MACHETE con él cual ya había tenido contacto por e-mail

y teléfono, para ese tiempo llevo a 7 Notas 7 Colores a rapear a la

ciudad de Monterrey y creo que el mismo fue el responsable de que

se editara el disco Hecho es simple en versión Mexicana.

A diferencia de Guadalajara, en Monterrey había muchos

personajes rapeando o dando sus primeros pasos en las rimas.

Continué asistiendo a rapeadas que se organizaban en el

Barrio Antiguo de Monterrey en lugares como La Tumba o el Café

Iguana. Yo me emocionaba de ver a tanto grupo.

¿Rapear en esos eventos?, ni pensarlo, cuando comenté con

algunos de los grupos que se presentaban en esos JAMS y les conté

que yo era rapero, solo volteo a verme como si fuese una broma. De

una forma despectiva y burlona.


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Mi vieja amiga Aida PESTE era novia para ese tiempo de un

escritor de Graffiti de nombre Eliud, y me recomendó pasar por su

local en el puente del Papa.

Eliud que usaba el Tag "REAL", y me vendió un cassette de

CEM CEM BOCA H. El cual era muy famoso por el norte, siendo este

uno de los grupos más conocidos en aquella época, además a

diferencia de otros grupos que había escuchado contaban con un Dj,

y se notaba que eran muy organizados en su trabajo.

Foto: Café de Sociedad Café, Skool 77, Toy Machete y Joe 594


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Aunque no me impresiono musicalmente debía reconocerles

que para el tiempo en que fue grabado, era muy avanzado a lo que

antes había escuchado de rap en México, y sobre todo tenía una

identidad propia.

También en la televisión local existía un programa llamado

“Desvelados” conducido por Juan Ramón Palacios, un comunicador

de la ciudad. Este programa apoyaba las propuestas de música

independiente de la ciudad de las montañas y sus alrededores.

En este programa vi por primera vez al grupo ARTILLERIA

PESADA, el cuál comandaba Eric Santos mejor conocido como

PIOCHAZ, uno de los artistas de la ciudad por el cual siempre he

tenido gran admiración, ya que es uno de los raperos y productores

más sobresalientes de la escena en todo México.

Durante este tiempo seguí coleccionando discos, películas, y

con una laptop que recién había comprado, de manera autodidacta

experimente con programas como ACID, o Fruty Loops para hacer

instrumentales, y ya no más usar las de grupos de Estados Unidos.

No me sentía seguro de poder subirme a una tarima a rapear

y mucho menos haciéndolo solo. Seguí visitando regularmente la

ciudad de Guadalajara cuando el bolsillo lo permitía, y me juntaba

con SNOK, por lo menos para ensayar y preparar nuevas canciones

que siempre terminábamos grabándolas el mismo día. Así nació la

primera versión de la canción "Por el Hip Hop" la cual

interpretábamos SNOK, HARDCORE, Y HORACE YABASS (DR MYAL).

La cual años después incluí una nueva versión en mi EP Blanco y

Negro.


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Por el Hip Hop Verso Skool 77 Si es que paso mucho tiempo en el aire y carretera Si mi vida es viajar mira que dulce condena Es que es la razón de mi constante movimiento Soy adicto al hip hop y a sus cuatro elementos Más vale pájaro en la mano prefiero un micro Y dj da la pauta el Mc riega estilo, El ciclo que mantengo tiene forma de Loop Y he cambiado mi nombre por Mr Skool Es que es mi vocación, mi estilo de vida Combinar los beats que fluyen con las más finas rimas Mi ropa es bien holgada y no me importan opiniones Y cuento experiencias por medio de canciones Si esto fuera competencia yo mejor me retiraba No es cuestión de ser primero, Ni demostrarte quien gana, yo prefiero ser así Un poeta microfónico, que va envolviendo al mundo Aunque lo juzguen de loco La cosa nuestra sube la cosa nuestra viene Y es por eso que mi red se expande al continente Con pibes, con panas con Homies y Boricuas Que al igual que yo por el Hip Hop dan la vida

Tiempo después en Monterrey me encontré con Luna de LOS

VÁNDALOS, el cual siempre me contaba lo que pasaba en la escena

Regia y me presento a los del grupo SIMPLE ACCIÓN formado por

(Lalo, Kidoh, Mad y Kaztillo) unos raperos mucho más jóvenes que

nosotros con los que después se fusionarían LOS VÁNDALOS para

formar ACHEMUCHA.


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Cuando conocí a todos estos raperos grabamos la canción de

“La Fórmula”, la cual subimos a un sitio llamado Sonico.com que ya

se hacía famoso entre los músicos independientes porque podías

subir tus canciones y la gente que visitaba el sitio podía descargarlas,

además de comentarlas.

Mi poca experiencia en el escenario, además de mi

inseguridad, siempre me llevaban a apoyarme en otros raperos para

mis proyectos, en Monterrey conocí a un tipo llegado de la ciudad de

México, el cual estudiaba en el TEC de Monterrey gracias a una beca

que consiguió como deportista específicamente por el Basquetbol.

En verdad no escribiré el nombre de esta persona, ya que

traiciono mi confianza, y sobre todo la de mi familia. Decidimos hacer

unas cuantas canciones, siempre llevando la batuta un servidor, la

que más recuerdo, es “Con los días contados" la cual narraba la

historia de alguien metido en las drogas y le aguardaba la muerte

debido a los vicios, y los problemas que estos le ocasionaban. Por

cuestiones antes mencionadas esta unión no dio frutos, además que

el tipo antes mencionado no tenía talento para rapear y tampoco

para escribir. Solo una vez nos presentamos juntos en Gómez Palacio

Durango, y se congelo con la presencia del público.

Con ACHEMUDA comencé a retomar la idea de subirme a

rapear, en las pocas presentaciones que tenían me invitaban a cantar

el tema “la formula”, gracias a ello poco a poco me fui relacionando

con otros grupos de la escena. Conocí a los ASESINOS, ACS un CREW

de la ciudad de Guadalupe donde participaban MC´s y productores,

en verdad su trabajo era muy bueno, desde mi punto de vista eran

muy profesionales al momento de editar sus instrumentales, y eran

talentosos en muchos aspectos, creo que los principales eran CHINO


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y WORDO (QEPD) el cual ya había publicado un cassette "Titulado el

hombre de la W" que logro cierta fama en la ciudad de Monterrey.

Eran en muchas ocasiones unos tipos muy arrogantes, pero

lo que no puedo negar era que tenían mucho talento.

Vi las actuaciones y compartí con grupos como LA SILLA, TRES

EN LA PUERTA, PUNTO DEMENTE, MEXICAN FUSKA, DIKTADORES.

Con ACHEMUDA viaje a ciudades como Gómez Palacio

Durango donde conocí a SEKRETO ya que llegamos esa tarde a su

casa. En ese evento también estaba presente MC-LUKA, el lugar del

concierto estaba abarrotado, y la gente deseosa de conseguir

material de artistas de rap mexicano, nosotros llevábamos algunos

discos que grabamos en Monterrey y ese día recuerdo que se

agotaron, ese disco tenía “La Formula” con ACHEMUDA y otras

canciones que fui recolectando en él camino, el público apoyo a

todos los grupos siendo los consentidos los Locales CABALLEROS DEL

PLAN G. Era la primera vez que veía a tanto público reunido para

escuchar Hip Hop independiente.

Para ese tiempo yo estaba decidido a rapear no como

LETHAL FUNKY, simplemente como SKOOL 77. Continué viajando a

Guadalajara y a México DF, ya me había fabricado mis propias

instrumentales, la verdad eran muy básicas, tomando loops de

batería y sampleando un sinfín de canciones, y cada que se daba la

oportunidad grababa un tema.

En una visita de Snok a Monterrey grabamos nuestro demo,

“NADA DEBE ESTAR PROHIBIDO” y se lo enviamos a Ricardo Bravo a

la ciudad de México, para ese tiempo en su disquera independiente

editaba los “RAPZAS” y otros títulos donde se recopilaban algunos


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temas del RAP Mexicano, siempre confiamos en que este señor

podría ayudarnos a distribuir nuestro material. Del cual supimos

después que vendía esos discos en muchos sitios y los artistas no

recibían un solo peso de estas compilaciones.

En la estación de Radio D99 de Monterrey, Eric Santos tenía

un programa dedicado al rap, y muchas ocasiones nos apoyaron

para anunciar los eventos de ACHEMUDA, y otros proyectos.

“Bienvenido a lo Crudo” se llamó el disco debut de

ACHEMUDA, recuerdo que me encargue del arte del disco. Donde

sobre una toalla blanca fotografiamos un micrófono, al que

agregamos unas letras en color vino, y lo demás corrió por cargo de

Pepe Pelón, el cual se dio a la tarea de copiarlo y distribuirlo en el

Puente del Papa, aunque también para fortuna del grupo, se copió

en los puestos de piratería de la calle reforma, y dio a conocer al

grupo en lugares a los que no se podía llegar fácilmente.

En verdad me gustaba ese grupo, aunque el sector rapero

regiomontano siempre les criticó por su influencia tan marcada por

el rap español. Yo intentaba ser un manager para ese grupo, confiaba

mucho en que el talento de TERMA y el ímpetu de LALO los haría

llegar a grandes cosas, así que por un tiempo los ayude a buscar

mejores espacios.


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Foto: Portada del Álbum Bienvenido a lo Crudo de Achemuda Diseñado por

Skool 77.

La última presentación que tuve como integrante de LETHAL

FUNKY fue en la ciudad de Monterrey en “LA TUMBA”, un antro del

barrio Antiguo donde regularmente se hacían los eventos los

domingos. Este evento lo organizaba Sábalo Low Rider, el cual tenía

un local en el puente del Papa. Y ese día compartimos cartel con

grupos como: Artillería Pesada (Maigaz, Babo, Dharius, Eric Santos,

Javu y otros que no recuerdo), Gente Loca, La Otra Escoria, que

recibió una gran bienvenida por parte del público regio.


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Foto: La última presentación de Lethal Funky en Monterrey

La segunda vez que viaje a Gómez Palacio Durango, conocí el

otro lado del movimiento Hip Hop de la ciudad, el CREW "Rango

Bajo" donde el más conocido del colectivo era Caporal antiguo

miembro de los Caballeros del Plan G.

Alguno de ellos tenía una casa medio abandonada la cual

llamaban Casa Rango, recuerdo los muros de esta casa pintados

como camuflaje. En ese lugar improvise un estudio casero por un fin

de semana y comencé a grabar con la gente de Rango Bajo, con

raperos como Chepo, su hermano Caporal, Froggy, y con Broma, con

la cual grabe un tema llamado "Consecuencias", el cual se dividía en

tres historias. Después de más de 10 años de haber grabado ese

tema, me sigue gustando él coro y la temática que aborde en la

canción.


50

Este crew RANGO BAJO tenía muchas fricciones con los

Caballeros del Plan G, nunca supe la razón ni la quise investigar en su

momento.

Otros grupos se colgaban de Rango Bajo para también

escribir temas contra el C PLAN G, lo cual para algunos era divertido y

para otros caía en lo ridículo, ya que siempre he sido de la idea de

que escribir líneas contra colegas raperos debe tener una razón y no

solo porque no simpatizas con ellos. Desde mi punto de vista tirarle a

otros raperos en una canción es desperdiciar tiempo, y en algunos

casos talento.

En la ciudad de Monterrey seguía creciendo el gusto por

rapear entre muchos chamacos que asistían a los eventos. Dos o tres

domingos al mes asistí a eventos en lugares como la Tumba, El

Roche, o el Café Iguana con "Achemuda", a rapear mi verso de la

Formula, y cada presentación él cartel estaba más nutrido.

En una de esas tantas rapeadas, conocí al grupo TRIGARANTE

que lo integraban JARS, FITO, MIGUEL CONTRERAS y el novel

Tocadiscos TREZ.


51

3G PRODUCCIONES

Con TRIGARANTE coincidí en muchos puntos de vista y

comenzamos a trabajar en conjunto para una canción.

Ellos tenían la intención de hacer un sello el cual llamaron

TRES G PRODUCCIONES, al cual decidí unirme y editar mi disco con

ellos. La primera canción que hicimos juntos tiene por título

"MUESTRAS DE VALOR" donde principalmente hablamos del poco

apoyo que se le daba al Hip Hop en aquellos días, y a la vez una

argumento de que había demasiados MCS para tan pocos

micrófonos.

Trigarante tenía la intención hacer un crew de raperos, junto

con Dj Micho, y otra agrupación de la ciudad llamada Supremacía

Verbal, este crew se llamó SE CREW STREET ELEMENTS pero muchos

de los que estaban dentro de ese proyecto, desde mi óptica no les

veía motivados o simplemente para ellos el rap fue una cuestión

pasajera, o una moda como todas esas que vienen y van, muchos de

ellos hoy en día ya no siguen rapeando.

A diferencia del Crew AREA RECSTRINGIDA, con la gente de

3G Producciones no existía esa influencia del Rap español en sus

integrantes, por el contrario me identifiqué con Miguel Contreras, en

muchos de los grupos que escuchábamos de la vieja escuela de Los

Estados Unidos. También conocí a un joven llamado Aldo el cual

comenzaba a demostrar gran talento en las tornamesas, junto con DJ

Micho, los cuales siempre practicaban sus ejecuciones.

Micho regularmente trabajaba con ZAHEED, que era otro

rapero, que producía muy buenas instrumentales, el cual tenía un

grupo con sus amigos del barrio. Para ese tiempo estaban creando


52

un proyecto llamado DUHO, y sonaba muy fresco, aunque muy

alejado del rap, ya que su intención era sonar por todos lados, y ser

un proyecto comercial. Años después les perdí la pista y supe que

salían representándose como algo muy gracioso en telenovelas

dedicadas a los jóvenes.

No estoy en contra de los medios de comunicación ni de los

raperos que se presentan en ellos, pero es denigrante ver como se

ridiculizan por un poco de fama, exhibiendo una idea muy

equivocada de lo que es el Hip Hop.

CYPRESS HILL EN MONTERREY.

Durante ese año, tuvimos la oportunidad de asistir Miguel

Contreras y un servidor al concierto de CYPRESS HILL en Monterrey,

alguien nos dio un ingreso hasta el backstage, y fue la bomba poder

estar a unos metros de uno de los grupos más reconocidos en la

escena hip hop alrededor del mundo, y sobre todo uno de los que

más escuche en la década de los 90’s con canciones como “insane in

the brain”, “Tequila Sunrise”, “Tres Equis”,” Latin Lingo” Etc.

Yo disfrute mucho del disco "Los Grandes Éxitos en Español",

el cual Editaron 3 años antes y reunían en esa colección sus temas

más importantes, esta vez interpretados en español.

No pasamos la oportunidad para pedirles una foto, pero al

ser las superestrellas que son, apenas y pudimos lograrlo, ya que la

gente se abarrotaba para conseguir la preciada foto.

Una semana antes en el concierto de Cypress Hill en el

Distrito Federal que se realizó en el Toreo, actuó la rapera

Dominicana ARIANA PUELLO, la cual viajaría una semana después a


53

Monterrey, para actuar por primera vez en la sultana regia, y

también en Gómez Palacio Durango.

La organización del evento de ARIANA PUELLO en Monterrey

se realizó entre un grupo de amigos y otros que no eran tan

"amigos". Mi amiga Aida PESTE junto a su esposo Eliud REAL, eran los

encargados de la logística del evento. MC LUKA sería una especie de

Manager para ARIANA PUELLO en su gira por el norte, y la parte en la

que yo colaboré fue hospedando a Arianna y a las personas que la

acompañaban en el hotel ya que había conseguido un descuento por

habitación.

Nos reunimos en la Central de Autobuses de Monterrey para

esperar a Ariana y a MC LUKA.

Ese día DHARIUS del CARTEL DE SANTA, con el que hasta ese

día yo la llevaba bien, se puso un tanto agresivo porque desde su

óptica pensaba que nosotros hacíamos nuestros eventos el mismo

día que ellos, de repente intento golpearme e hizo volar mi gorra

unos cuantos metros, yo estaba extrañado, era un muchacho que en

algunas ocasiones llego a mi casa de visita, platicamos en los shows y

de repente ya me retaba a los golpes, y el mismo BABO también, con

el cual habíamos trabajado años atrás en la organización de un

autobús que viajo de Monterrey a Guadalajara. Era una pelea que en

caso de haberse dado yo llevaba todas las de perder, después me

llamarían de un montón de maneras, cosa que me importó poco, mi

trabajo en el Rap es muy distinto al de estos señores.

En esa ocasión estaban presentes la pareja integrada por

Madame KUBAH y NORTH los cuales tenían un grupo llamado

NORTHSIDERS, los cuales eran de los pocos o los únicos en

Monterrey que lanzaban un mensaje político y comprometido, en


54

cada una de sus canciones, una de las canciones más reconocidas de

este colectivo, era la “Mexico Lindo y Querido”.

Foto: Ariana Puello, MC Luka, Skool 77

De ahí partimos a la casa de Aida, donde estuvimos conviviendo con

Ari, y con Luka, y afinábamos los últimos detalles para la

presentación del domingo siguiente en el foro la Tumba.

Esa misma tarde visite en el hotel a Ari, y platicamos un

montón de cosas sobre la escena del rap en España, la cual estaba

muy nutrida de MC´s, productores y sellos independientes que iban

en claro ascenso a diferencia de la escena en México.

Siempre era la pregunta que me hacía a mí mismo ¿Qué

pasaba en México para que el Hip Hop no despegara? Lo primero que

se me venía a la cabeza era pensar en una falta de presupuesto para

poder producir discos de buena calidad, y aun así ¿Quién pagaría por


55

esos discos? Claro que existían estudios de grabación, pero para mí

era imposible pagarlos, de los shows no se ganaba un solo peso, creo

que muy pocos tenían el profesionalismo para cobrar por su trabajo,

el único que podía llevarse algo de billetes era el organizador del

evento.

Otros siempre comentaban, que hacía falta unión entre los

grupos, yo soy de la idea, que más que unión es una cuestión de

respeto entre todos los involucrados, ¿Unidad? Yo no podría unirme

con grupos sin mensaje, o con raperos que a la primera oportunidad

se estaban drogando. Lo que para mí y para otros comenzó a

funcionar fue el tratar de integrar colectivos, donde cada uno de los

integrantes cumpliera con una función más allá de solo rapear.

Con la gente de BURNER CREW, comencé a participar

activamente en sus eventos, y siempre me brindaron un gran apoyo,

y además siempre busque un espacio, donde estuviese presente

Miguel Contreras, y los demás de 3G PRODUCCIONES.


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Foto: Ariana Puello y Aida Vázquez (PESTE)


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Llego el día del concierto, y en el cartel estábamos

TRIGARANTE, ACHEMUDA, SKOOL 77, CARTEL DE SANTA, y un

montón de grupos más, siendo la estelar de la noche ARIANNA

PUELLO. Era la segunda vez, que participaba en un concierto con

exponentes españoles ya que anteriormente participamos en la

presentación del MESWY en otro bar de la ciudad. Algo que había

que aprender a los MC´s españoles es que siempre tenían un DJ

apoyándolos, y en Monterrey y otros sitios del país, muchos grupos

solo cargaban sus instrumentales en CD, y había una persona

diciendo al operador del sonido, cuál era el track que seguía.

Creo que en el evento con Ariana Puello por primera vez

rapeamos juntos el tema de “Cuidado con el Ego”, donde

rapeabamos, YAYO, MICHO, TRIGARANTE Y SUPREMACÍA VERBAL.

Fue un concierto con algo de tensión, se rumoraba que

habría bronca entre algunos grupos, por lo que había pasado dos días

antes en la central de Autobuses. Y que el concierto no saldría como

se esperaba, pero al final de cuentas no hubo ningún incidente que

lamentar, solo el de un fanático de ARIANA PUELLO que al final del

concierto, subió a robarse el micro con el que rapeó la dominicana,

para tener un recuerdo de ella.

Y por mi parte aprendí más sobre como pararnos en el

escenario, como poder interactuar con el público, muchos de los

grupos y me incluyo en el comentario, subíamos a la tarima a rapear

y cuando terminábamos queríamos un gran aplauso, pero nuestro

desempeño no había sido el mejor.


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SFDK EL CONCIERTO EXPRESS

Aunque nosotros, estábamos muy lejos de ser productores

de eventos, unos conocidos del Distrito Federal nos sugirieron llevar

al grupo SFDK a la ciudad de Monterrey, nosotros para ese tiempo no

teníamos un solo peso para invertir en un artista internacional, y por

mi parte hice un poco de todo, me reuní con Pepe “Pelón” el cual

vendía en el “Puente del Papa” cassettes y CDS de rap de todos los

estilos y por las noches trabajaba en la barra del Café Iguana.

Contra todos los pronósticos Miguel Contreras, Pepe, y un

servidor reunimos la cantidad con la cual cubríamos los viáticos del

grupo viajando desde la ciudad de México a Monterrey en viaje

redondo.

Mi hermana me ayudo para poder hospedar a Oscar, Zatu,

Nieves y el Puto Largo en un Hotel donde trabajaba. Aunque fue un

día muy divertido intercambiando historias con Zatu y Oscar, el

evento fue totalmente un fracaso en el aspecto económico y

pasamos meses para poder cubrir la deuda que nos había dejado ese

día.

Ese concierto se realizó en el Café Iguana ubicado en la calle

Diego de Montemayor en el barrio antiguo de Monterrey.

Participaron grupos como ACHEMUDA, RANGO BAJO, SUPREMACÍA

VERBAL, Los DIKTADORES y los mismos GAMBERROZ.

De SFDK lo único que conocía era el nombre, antes de

conocer su música conocí a dos tipos muy sencillos, y sobre todo me

identifique cuando nos contaron de sus dificultades para seguir

adelante con el RAP, y hoy en día creo que el RAP les ha devuelto

mucho.


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Foto: Miguel Contreras, Oscar Sánchez, Nieves, El Puto Largo, y Zatu, todo el

equipo que hizo posible el evento en Café Iguana. Abajo: Pepe Pelón.


60

MODESTIA APARTE MI PRIMER DISCO

En el 2002 quería tener un lugar en los JAMS, aparecer en los

carteles y que la gente me conociera más allá del que colaboraba con

ACHEMUDA. Así que comencé a samplear, y a escuchar un sinfín de

Música, que iba desde el Son Cubano hasta cantantes reconocidos en

México como Marco Antonio Muñiz, música disco, baladas, rock.

Estaba por crear mi propio Frankenstein.

Los recursos como siempre fueron mínimos apenas tenía una

laptop y un micrófono Shure de mediana calidad, con qué comencé a

grabar los primeros demos, después del trabajo y los fines de

semana. Durante mi estancia de cuatro años en Monterrey nunca

pude desprenderme de Guadalajara así que viajaba muy seguido a la

ciudad, a visitar a mis amigos y pasar memorables fines de semana.

En mi paso por Guadalajara grabé una de las canciones que

me puso en el mapa del rap en México ¿Quién te dijo? con La Otra

Escoria. Esta canción surgió en un mismo día entre los tres, ZEBRA,

ZACEK y su servidor SKOOL 77 decidimos el tema que

desarrollaríamos en la canción, gracias a la Otra Escoria surgió el

siguiente coro:

¿Quién te dijo?, Que la vida es fácil, Vamos ¿dime quien te dijo? Que el camino que yo sigo nunca ha sido fijo Vamos Dime ¿Quién te dijo?, Que la vieja escuela de Guadalajara No un es juego es el camino que yo elijo.

Después de la grabación de este tema entregue los archivos a

JARS (También de 3G Producciones que ha colaborado en casi todos


61

mis discos con la mezcla y el master) en Monterrey, que para esa

fecha era el que más conocía sobre mezclas, y sobre los efectos que

debían aplicarse a las voces. Me entregó un trabajo que me

sorprendió mucho, era la primera vez que trabajábamos juntos, y la

canción comenzó a circular por él internet y por fin comenzaba a

llamar la atención de propios y extraños.

En un viaje a Guadalajara para presentarme en un bar

llamado “Cronos”, nos presentaríamos con un montón de grupos de

la ciudad, pero gracias a una de las peores estupideces que he

cometido como rapero el evento se canceló justo cuando

comenzaba, fue esa noche cuando subí al escenario para insultar a

un MC con el que antes había compartido una gran amistad, y por

muchas razones estábamos distanciados, su reacción fue lanzarme

del escenario y automáticamente mis amigos comenzaron tremenda

trifulca. Creo que ese tipo de actitudes dañaron mucho mi imagen en

Guadalajara.

Al día siguiente anduvimos de fiesta, con los amigos de

MAGISTERIO, y los locales ZACEK, DJ CIEN y un servidor terminamos

en el local de ensayo, grabando el Tema ¿Qué pasara? Con las voces

de VAN-T, ZACEK, XIMBO, SHIKER y al día siguiente se unió a la

canción el DR MYAL, esa canción tuvo cierta repercusión entre los

rap escuchas de aquellos años. Después encontré grupos que

sampleaban esa canción y hacían sus propias versiones. El Beat fue

producido por Cyrano un mc-productor Chileno, con el con el cual

pensaba armar este tema, pero después de que mis amigos

escucharon la instrumental, decidimos utilizarla, en la que se incluiría

Cyrano, pero no estuvo de acuerdo con la temática de la canción, ya

que él buscaba hablar sobre una conexión México-Chile.


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Foto: Ximbo en la Grabación del Tema ¿Qué pasara?

Para ese tiempo 2002 ZACEK tenía la idea de crear un grupo

entre todos los MC´s que participaron en la canción llamado LA

SARTA DE BARBAJANES.

Consecuencias se llama el siguiente track de Modestia

Aparte, el cual yo mismo produje la instrumental, y compartí los

micrófonos con PAPIJAZZ un MC de Guadalupe Nuevo León, y Broma

una MC de Gómez Palacio Durango. Se grabó en dos distintas

sesiones una en mi casa con PAPIJAZZ, y el coro y el verso de BROMA

en Gómez Palacio. Es uno de mis temas favoritos, ya que era de los

primeros que trataba de dejar un mensaje en las personas.


63

Consecuencias no son las apariencias, Son causa y efecto por no ser lo que esperabas, Da la vuelta y date cuenta que el destino esta en tus manos, sobrevive a pesar de los tropiezos y fracasos.

En resumen, quería cantar sobre las oportunidades que nos

da la vida y a veces desperdiciamos.

Durante ese tiempo, ZACEK tenía un proyecto titulado DE LAS

CENIZAS donde rapeaba con “CHUCKY” otro mc del barrio de

Huentitán, y algunos otros, los cuales lograron un contrato con una

discográfica llamada CAPITAL RECORDS, durante ese tiempo no

reconocía a mi amigo, dejo de ser el tipo sencillo que alguna vez

conocí y estaban muy metidos en ese asunto de la disquera, aunque

en el fondo estaba mal influenciado, por uno de sus compañeros que

se siempre se colgó de la fama y el talento de ZACEK.

En esa disquera, participaba también otro rapero llamado el

NEGGRO AZTEKA también de la ciudad de Guadalajara. Todos ellos

eran mi ejemplo de lo que yo no quería ser. En verdad siempre quise

pertenecer a una disquera que editara mis discos, pero que me

dejara manejar mi carrera de la forma en que más me conviniera.

Esta disquera invertía mucho dinero en eventos, que estaban

destinados al fracaso, por realizarlos de una manera tan exprés y sin

el debido conocimiento. Creo que en ese momento a todos se les

subió un poco la fama, porque ya no era el mismo trato que

teníamos antes.

MC LUKA es un MC por el cual tengo mucho respeto, y

aunque nuestras carreras fueron por caminos muy diferentes en


64

cuestión de crews, de ideologías, o simplemente la manera de

manejar nuestras carreras, siempre que nos encontramos es un

gusto recordar la manera en la que iniciamos en el Rap, y “553381”

fue un tema que grabamos juntos en la ciudad de Monterrey la

primera ocasión que el rapeaba en la sultana del norte en el bar LA

TUMBA. “553381” en un principio se compondría de tres MCS, uno

del Distrito Federal con Clave Lada 55, uno de Guadalajara

representando el 33, y por último el 81 de Monterrey. Al final quedo

en dos MCS, cuando busque un rapero de Monterrey que pudiera

hacer eso, todos me dieron pretextos, y hoy agradezco eso, ya que

comencé a conocer a las personas de la que me rodeaba y aprendí a

distinguir entre los que podía confiar, y los que solo me buscaban por

conveniencia. La instrumental de este tema lo produjo Terma de

ACHEMUDA.

RESPETO, fue un tema que desarrolle de manera chusca,

pero el mensaje final era lo poderoso que puede ser el respeto para

abrirnos y cerrarnos las puertas. Para esta canción intente rapear de

una forma diferente y al final fue muy divertido, yo tenía ese

sampleo muy guardado, lo tomé de una canción de Marco Antonio

Muñiz y gracias a que JARS encontró el tempo perfecto, logre

terminar la canción.

Una de mis lecturas favoritas es la de “El extraño caso del

doctor Jekyll y el señor Hyde” de Robert Louis Stevenson, y la utilice

como ejemplo para mostrar las dos personalidades que tenía como

MC, una muy positiva que deseaba dar un mensaje, y la otra que

quisiera contestar las críticas, y acabar peleando con los demás

raperos. La voz del monstro interno la grabe normal y después baje

el pitch para lograr una voz más grave y agresiva. Una instrumental

que yo mismo produje.


65

En distintas situaciones de mi vida, estuve rodeado de gente

presumida, de gente que vivía de las apariencias, de personas

vanidosas preocupadas por cosas banales y efímeras, tener el mejor

auto, ser la que mejor viste, asistir a las mejores fiestas, viajar a los

sitios más caros. En verdad soy un tipo que se conforma con cosas

sencillas, y quise hablar de todas esas personas en el tema Vanidad,

así que escribí un verso referente a eso, e invite a Lengua Agresiva a

completar la canción. Recuerdo en LENGUA AGRESIVA a un MC muy

joven de Guadalupe Nuevo León que me ayudaba como segunda voz

en las pocas presentaciones que lográbamos conseguir, pero en

cierto momento dejo de hacerlo, por distintas causas, que no se

trataron de diferencias entre nosotros o algo por él estilo.

De regreso a Gómez Palacio Durango, grabe otras sesiones,

esta vez en casa de CAPORAL, donde su hermano Chepo me hizo los

honores en un tema llamado “No es Difícil”. Una canción con Aroma

a calle donde conseguí un sampleo tropical en unos discos de acetato

que me había regalado mi novia, y que pensaban desechar por

pensar en el vinil como un producto obsoleto.

Intocables fue un tema que desarrolle con los Gamberros un grupo

del municipio de San Pedro en Nuevo León, Integrado por NAIPE,

DIABLO, POX, MOCO, BEOZETA entre otros, su crew a la fecha lleva

por nombre el DRENAJE PRODUCCIONES. Para esta canción los

mismos GAMBERROS sugirieron la instrumental, y comenzamos a

grabarla en su estudio casero, entre cervezas, y demasiadas risas,

recuerdo a un amigo de ellos el que apodaban “Fossi”, muy

ocurrente que siempre nos mantenía a carcajadas. En la canción me

quise poner en los zapatos de un justiciero estilo Elliot Ness, y los

otros MC’s hasta vieron la película, para familiarizarse con lo que

queríamos lograr.


66

En una de tantas sesiones de esa canción un viernes por la tarde, nos

invitaron a una fiesta de un Graffitero, cuando terminamos de grabar

alguien nos llevó desde San Pedro hasta San Nicolás. Cuando

llegamos a la dichosa fiesta, una patrulla que rondaba nos pidió bajar

del auto, y al encontrar cervezas destapadas automáticamente

quedamos detenidos y llevados hasta una comisaria donde nos

hicieron pruebas de alcohol, y el primer convivio con los

GAMBERROS se convirtió en una fiesta pero dentro de una celda,

donde nos la pasábamos improvisando y teníamos cansados a los

demás detenidos por tanto ruido. Recuerdo que logramos salir de ahí

pagando una multa gracias a Miguel Contreras, pero esto se dio

hasta las 5:00 de la mañana.

No sé en qué momento se fracturó la relación entre los

GAMBERROS y 3G PRODUCCIONES, pero en verdad son unos tipos

con los que la pasábamos bien.

“Muestras de Valor”, fue el detonador para unirme a 3G

PRODUCCIONES, para esos tiempos ya habíamos demasiados raperos

en las presentaciones, muchas veces los que se subían a la tarima

superaban en número a los pocos que pagaban una entrada. Así que

esta canción resumía que había demasiados MC´s para tan pocos

micrófonos. JARS produjo la instrumental, y entre Miguel Contreras y

yo escribimos el Coro. Las sesiones de esta canción lograron crear un

vínculo con TRIGARANTE, el cual nos llevó a trabajar en muchos otros

proyectos.

“Lo esencial” originalmente estaba contenida en el disco

Bienvenido a lo Crudo de ACHEMUDA, creo que los títulos de las

canciones de este grupo, muy pocas veces tenían que ver con lo que

decían en sus rimas, cuando surgió la idea de este tema, producido


67

por TERMA, y basado en un sampleo de la Sonora Santanera, escribí

las líneas hablando sobre el hecho de ser un producto comercial, y

me refiero a comercial con ser un producto atractivo para los oídos

de la gente y se tradujera en ventas del disco, no de salir en la

televisión y la radio, todo esto sin olvidar esa esencia callejera que

caracteriza al Hip Hop. Mi verso fue reemplazado por el de MAD un

integrante de ACHEMUDA el cual se copiaba la estructura de un tema

español que decía: “Pregúntale a tu esfínter quien trajo las mejores

diarreas…………”.y el rapeaba “Pregúntale a tu maestra quien trajo las

mejores tareas”.

En el tema “Vengadores”, con DJ MICHO, quisimos hacer un

tributo a esas películas de los años setentas de Charles Bronson,

donde un hombre en busca de Venganza, hacia justicia por su propia

mano, y con sus propios recursos. Este tema se lo pedí a MICHO ya

que el produjo la instrumental, y este tema se incluiría en su disco “El

Gran Debut”.

El bonus track de este disco fue un tema que ya veníamos

rapeando, en cualquier JAM que nos invitaran “CUIDADO CON EL

EGO” donde todos los integrantes de 3G PRODUCCIONES, YAYO,

MICHO, SKOOL 77, FITO.C, JARS, Y SUPREMACÍA VERBAL, estábamos

reunidos en una sola canción. Posterior a este tema, no volvimos a

saber de los integrantes DE SUPREMACÍA VERBAL.

Con este disco tuve algunas presentaciones en Gómez

Palacio, Torreón, Guadalajara y Monterrey. El Mc que me

acompañaba era LENGUA AGRESIVA, y algunas ocasiones DJ MICHO

se ponía en los platos, Pero como Miguel Contreras conocía la

mayoría de las canciones, esto porque las habíamos grabado en su


68

casa, se convirtió en el compañero de mil batallas, con el que

pasamos muchas aventuras en cada viaje.

Recuerdo que las primeras copias de ese disco, las hice de

forma muy casera, pero el disco tenia físicamente una buena

presentación, y pudimos lanzarlo a las calles, en el puesto de Pepe o

en el local de BURNER CREW en la Plaza Fundadores.

Para ese tiempo también conocí a Jorge Hueso, el cual

participaba en el video de “Comprendes Méndez” de CONTROL

MACHETE haciendo el papel principal, el tipo al que todos golpeaban

y enviaban a la morgue al final del video. Jorge vivía en la fortaleza

Skate Park en Guadalupe Nuevo León, donde tenía un impresionante

taller de serigrafía, que si no era muy grande, su talento al momento

de imprimir hacía de sus camisetas piezas únicas. El Hueso es un gran

tipo con el cuál compartí algunos viajes, y fue el primero en

ofrecerme hacer camisetas de Skool, y yo en ese momento me

preguntaba, ¿a quién carajos le interesa ponerse una camiseta de

SKOOL 77? A diferencia de la gente que había conocido en la ciudad

de Monterrey en el encontré a un tipo leal y comprometido,

practicamos esa cultura del trueque donde intercambiamos talentos

para llegar a un fin común, el me ayudaría con las camisetas, y yo con

lecciones en la computadora.

VIVE LATINO 2003

El primero de estos viajes, fue para presentarnos en la 5ta

edición del Festival Vive Latino, en el 2003 donde participe por

invitación de Ricardo Bravo, que para ese tiempo se encargaba del

escenario de Hip Hop, con Ricardo ya había tenido contacto y le


69

había cedido un par de canciones para sus acoplados de rap nacional,

llamados RAPZA.

Después de cuatro años regresaría al DF a Rapear, y esta vez

sería a uno de los más grandes festivales de América Latina.

Recuerdo que esa presentación fue un domingo por la tarde, así que

arribamos a la ciudad de México desde el viernes, donde nos

acompañaría en las tornamesas DJ 379 o STRESS que durante ese

tiempo era un buen amigo de la ciudad de Guadalajara. AZTEK 732 el

de la Vieja Guardia nos invitó esa noche a tocar al Foro Alicia y nos

otorgó un espacio de 15 a 20 minutos, en los primeros 10 minutos

logramos conectar con él público, por primera vez sentí a un público

interesado en mi trabajo, y algunos hasta me conocían, esa noche un

rapero chileno llamado EMONE presentaba su trabajo

“RIMAZPECTACULO”, hecho caseramente, pero el trabajo artesanal,

se ponía al nivel de cualquier disco maquilado, el cual

intercambiamos por “Modestia Aparte”.

Al salir del foro Alicia más que felices, seguimos la fiesta por

el Distrito Federal, la noche era joven, y teniendo como guía a mi

primo Iván Sánchez, anduvimos de fiesta en fiesta, hasta terminar a

las 6:30 AM en un lugar por Insurgentes llamado el Bull PEN y a su

lado otro antro llamado “El Jacalito”, donde la pasamos

increíblemente bien.

Ya más tarde ese sábado y cuando pasó la resaca nos

subimos al metro, con dirección Taxqueña donde nos

encontraríamos con XIMBO, justo en la calle Magisterio Nacional,

durante todo el día, preparamos la presentación que tendríamos en

él Vive Latino, creo que era la tercera vez que convivía con

Magisterio en persona, y aunque no compartíamos muy seguido con


70

ellos, el Hip Hop era esa pequeña causa que nos permitía ser buenos

amigos.

11 de Mayo 2003 llego el tan esperado domingo, y nosotros

estábamos más que listos para la presentación en el escenario Hip

Hop del Vive Latino.

En general el escenario estuvo con buena concurrencia, el

tiempo que duramos en el escenario creo que fue una prueba de que

teníamos mucho por mejorar, y recibimos una buena respuesta del

público, era la primera vez que después de rapear la gente se

acercaba conmigo en búsqueda de discos. Aunque sentí que

habíamos conectado bien con el público, encontré que grupos como

GENTE LOCA, que prendieron mucho a los asistentes, con la misma

temática en la mayoría de los temas Mariguana, ese tipo de grupos

me hacían pensar si realmente estaba bien lo que yo rapeaba, y si a

alguien le interesaba escuchar rimas de conciencia o solo les gustaba

brincar y sentirse elevados.

También estuvo presente Gerónimo con su grupo COMPLOT

URBANO, los cuales dieron un espectáculo parecido a un circo, con

acróbatas, pero realmente nunca disfrute de la música de este grupo,

en realidad solo vendían la imagen de Maleantes. En la recta final del

escenario hip hop apareció Fermín IV de Control Machete, con una

propuesta religiosa en su totalidad, y revivió el tema Si Señor del

disco Artillería Pesada Presenta. El cierre de la noche fue muy

emotivo ya que LOS TETAS un grupo chileno, el cual escuche mucho

durante los 90’s llegaron a improvisar y a revivir a un público, que en

su mayoría solo quería ver a los norteños Cartel de Santa.

Este fue el programa del escenario HIP HOP. Del Vive Latino

2003.


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HORARIOS DEL ESCENARIO HIP HOP DEL VIVE LATINO V

ESCENARIO D 12:30-13:00 DJ B379 & DJ Pepster 13:00-13:15 Lema Hip-Hop 13:15-13:30 Alto Rango 13:30-13:45 Mexican Klan 13:45-14:00 Genios 14:00-14:15 Piel Azteca 14:15-14:30 3HC 14:30-14:45 Raperos Idos 14:45-15:00 Bazokoo 15:00-15:15 Nación Sureña Mexicana 625 15:15-15:30 Anima/Emone 15:30-15:45 Bastón 15:45-16:00 Santa Demencia 16:00-16:15 Contraflujo 16:15-16:30 Sombras Urbanas 16:30-16:45 Spia 104 16:45-17:00 MC Arzola 17:00-17:15 Milicia Callejera 17:15-17:30 Cabezas Muertas/ZABIO 17:30-17:45 Skool 77 17:45-18:00 Microphonk 18:00-18:15 Crimen Urbano 18:15-18:30 Sabotaje Mexica 18:30-18:45 Magisterio 18:45-19:00 Complot Urbano 19:00-19:20 Kartel Aztlán 19:20-19:40 Gente Loca 19.40-20:00 Petate Funky 20:00-20:20 Sociedad Café 20:20-20:40 Fermín IV 20:40-21:20 Cartel de Santa


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La mañana siguiente nos despedíamos de XIMBO y de todos

los amigos que nos recibieron ese fin de semana, un amigo de XIMBO

apodado “Pastra”, la visitó y dejo con ella unas copias del disco

“Pienso Luego Existo” de BOCA FLOJA, yo tenía tiempo sin saber de

él, lo último que había escuchado era su trabajo en MICROPHONK

donde pensé que desperdiciaba su talento con las letras que

abordaba, el disco “Pienso Luego Existo” lo escuche en el avión de

regreso a Monterrey y realmente me impresionó la temática de las

letras, ahora era un artista con un mensaje profundo, la producción

de instrumentales corría a cargo de ED-ONE, y contenía algún skit de

los monólogos de DANNY HOCH, Boca Floja se había documentado

mucho en festivales como el de Cuba he intentaba decir algo. Yo

tenía alrededor de 3 años que no cruzaba palabra con él, pero sabía

que pronto lo encontraría en el camino.

El viaje para la presentación en él VIVE LATINO, fue como un

reencuentro con viejos amigos y mucho aprendizaje. En el escenario

me sentí de lleno de insatisfacción, hasta un poco frustrado, ya que

yo pensaba que mis canciones eran buenas y no logre la conexión

que esperaba con el público, creo que gracias a ese tipo de tropiezos,

me convertí en un tipo muy sencillo, y realista. Soy consciente de lo

que puedo y de lo que no puedo ofrecer en un escenario.

Sin duda lo mejor de ese viaje, fue la conexión con XIMBO,

con la cual me esperaban un montón de cosas en el futuro.


73

IX FESTIVAL DE RAP CUBANO

Un mes después del Vive Latino recibí la invitación para

participar en el noveno festival de Rap en la Habana, oficialmente era

la primera vez que raperos mexicanos tendrían un lugar en el cartel,

para ese mismo año yo estaba preparando una segunda parte de

“Modestia Aparte”, otro disco con muchos invitados proyecto que

tuve que detener para poder hacer este viaje.

Yo había escuchado mucho sobre el festival cubano de rap.

Pero pasar casi dos semanas en la isla, y conocer más acerca del hip

hop cubano fue algo que me motivo mucho, y creo que por primera

vez estaba conociendo el hip hop como una cultura.

Llego el mes de Agosto en el año 2003 y realice el viaje a la

isla, como espectador asistí a varios talleres, a varias mesas de

discusión, algunas proyecciones de documentales, y conciertos, de

grupos cubanos. Conocí muchos personajes relacionados con el rap

latinoamericano, compartí el escenario con artistas que a la fecha

sigo sus carreras y nos mantenemos en contacto.

Yo cargaba con mi laptop durante el viaje, y utilizaba la

televisión de la habitación, como aplificador, y una tarde que

ensayaba, con mis instrumentales, toco a mi puerta un tipo casi

albino, el cual participaría en el festival y su país de origen era Suiza.

Hablaba perfectamente el español, y me comento que era

DJ, y su grupo se llamaba RUN TABLE KNIGHTS. Conocí a los MC’s del

grupo, otros raperos que también dominaban perfectamente el

español, ya que tenían familia ecuatoriana. Un par de días después

llego a la habitación John Rex un Mc proveniente de Canadá, y su

compañero con los que compartí la habitación durante 7 días.


74

Pasado el tiempo utilizamos como trinchera uno de los

departamentos de las antiguas villas panamericanas, y logramos un

gran intercambio cultural, ya que en la misma torre estábamos

raperos de diferentes nacionalidades, suizos, canadienses, gringos,

ecuatorianos y por ultimo yo de México, logramos hacer algunas

grabaciones, con el grupo cubano LA CRONIC, los cuales había

conocido en una GUAGA (Autobús público en la Habana) cuando

venía de regreso de la playa, y ellos me enseñaron más sobre el

movimiento de rap en Cuba, y lo que pasaba con sus carreras.

Algunas noches asistíamos al parque Almendares, donde vi

por primera vez a raperos como Edgar González, Vitalicio, Koquino, El

tipo Este, Magia, Randy Acosta.

Mi participación en el festival fue en el Anfiteatro en Alamar

donde compartí la tarima con los mismos compañeros de habitación.

Creo que la gente se divirtió con algunas canciones, ya que las

montamos entre varios de los nuevos amigos, e interactuábamos

mucho con el público. En ese viaje también conocí a Malena de

ACTITUD MARÍA MARTHA la cual había escuchado años antes, gracias

a un tema que tenían a dúo con Control Machete, y mucho antes las

escuche en él disco de Todos tus Muertos.

En la clausura del festival encontré a BOCA FLOJA después de

varios años, de no verle, y platicamos acerca de lo que estaba

pasando con nuestras respectivas carreras, el Movimiento en México

y cosas por él estilo.


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Foto: Con el grupo de Rap Cubano La Cronic. Abajo en Alamar


76

Cuando regrese de ese viaje de casi 15 días en Cuba, en

verdad quería hacer algo diferente, mejorar en mis letras, y buscar a

alguien que le diera un giro a las instrumentales, yo estaba

produciendo pero ya no era lo quería, necesitaba mejorar como MC,

y mejorar las letras, que aunque yo sabía que era muy poco el

terreno que había ganado en el rap Mexicano, tendría que comenzar

de nuevo.

A partir del viaje a cuba, me decidí por trabajar en el llamado

rap Consciente. El cual considero como un subgénero del hip-hop

que trata de crear conciencia y transmitir conocimiento por medio de

rimas. El Rapero consciente tradicionalmente habla en contra de la


77

violencia, la discriminación y problemas sociales. Está impulsado por

la convicción de que el cambio social radical viene a través del

conocimiento de auto-descubrimiento y personal.

HIP HOP REVOLUCION VOL I

Durante el año 2002 algunos temas que pensaba incluir en

mi primer disco “Modestia Aparte” habían quedado en el exilio, por

lo cual decidí rescatarlos. Para este disco compuse nuevos temas

como “Caer y Levantarse”, que se basaba en un proverbio alemán

que decía, “Caer es Permitido Levantarse Obligatorio” así me sentía

yo en eso momentos, otro de los temas era “HIP HOP REVOLUCION”

el cual grabamos en compañía de la CRONIC de Cuba en una de las

sesiones en la Habana. “Luna Llena” con John Rex de FEDAHI un

grupo Canadiense del cual sus integrantes fueron mis compañeros de

habitación, y de muchas noches de hip hop y de Ron en la Habana.

“A paso Firme” el cual grabe con “Boca Floja” y “Miguel

Contreras” un buen amigo hasta la fecha, el cual me acompañaba

como segunda voz desde un año antes, y con el cual, tratamos de

organizar eventos, fiestas, discos y un sinfín de cosas relacionadas

todas con el Hip Hop.

El diseño del arte corrió por parte de BLAST uno de los

mejores amigos que me dejo la ciudad de Monterrey, el cual diseño

el arte de toda la trilogía de los discos HIP HOP REVOLUCIÓN.

Creo que uno de los principales errores que cometí con este

disco fue el no haber desarrollado un disco desde cero, lo que hice

fue como una segunda parte de Modestia Aparte. Mucha gente lo

tomó como algo falto de credibilidad, ya que muchos de los temas


78

contenían letras un tanto burlonas, y ofensivas. Como lo fue es

"Negocio el Rap" donde tratamos de contar lo difícil o imposible que

era mantenerse económicamente del rap, pero hubo frases que

fueron muy sensibles a los oídos de algunas personas.

Recuerdo muy bien que en un viaje a puebla conocí a una

chica llamada Rosína, la cual me cuestiono y en pocas palabras me

puso en mi lugar, por la rima más idiota que alguna vez escribí y

decía, Skool no sale con Gordas, algo que pretendía ser divertido se

convirtió en un tema muy racista. Le pedí una disculpa a ella y a

todas las mujeres dos discos después.

Otro de los temas que causó cierta polémica en su momento

fue el de Caer y Levantarse donde, por medio de un SPOKEN Word

exprese líneas sobre la educación y mencione que no creía en MCS

que ni siquiera habían terminado la preparatoria, recibí algunas

críticas y hasta amenazas por haber dicho eso, pero siempre

defenderé a capa y espada la educación, y la intención de la frase no

era para demeritar a las personas sin estudios, era para recordarles a

ciertos raperos, el valor de la educación. No faltaron quienes se

sintieron ofendidos y hasta canciones me dedicaron, demostrando

en cada una su ignoracia.

Durante esa etapa tuve la oportunidad de actuar en un

evento de Graffiti gracias a la invitación de mis amigos del BURNER

CREW, donde conocí a una de las leyendas del Graffiti de todos los

tiempos COPE2. Y creo que fue la primera vez que sentí una

respuesta del público de Monterrey para mi trabajo

Miguel Contreras y yo nos paramos en el escenario y

rapeamos algunos temas de Modestia Aparte y algunos estrenos de

Hip Hop Revolución Vol. I Para ese tiempo yo comenzaba a


79

interactuar más con el público y se notaba la respuesta de ellos, ya

que al finalizar las presentaciones unos cuantos nos preguntaban por

las canciones, y solicitaban discos.

Para ese tiempo seguía en la universidad, eran los últimos

meses de la carrera, creo que aunque el rap siempre me llenó, no

podía dejar de estudiar, vivimos tiempos donde los gobiernos

necesitan gente ignorante para seguir alimentando un sistema de

corrupción y de abusos, creo que uno de los mejores escudos contra

la desigualdad es la educación.

Foto: Skool 77 en la pieza de COPE 2


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Foto Skool 77 y Cope 2

Un par de meses después, comenzábamos a abrir otro tipo

de espacios, queríamos llevar el rap más allá de los antros de la

ciudad y darlo a conocer en Museos y Universidades, aunque para

ese tiempo yo tenía un público muy reducido en la ciudad de

Monterrey, me puse la misión de hacer una presentación de Hip Hop

Revolución en el Museo de Historia de la ciudad de Monterrey y una

chica llamada Claudia nos facilitó el espacio y un equipo de sonido

para lograrlo, organizamos un JAM teniendo como teloneros a los

hermanos SOTO, los cuales rapeaban a manera de dúo y se hacían

llamar “Menuda Coincidencia”, y también estuvieron presentes los

Northsiders.

Ese mismo día celebraba el fin de curso de la universidad y

por fin terminaba una carrera de cuatro años, y me sentía feliz de


81

estar rapeando en un museo de la ciudad, y por otro lado, mis

esfuerzos y los de mi familia que siempre me apoyo para no dejar lo

estudios rendían fruto y me convertía en Ingeniero en Sistemas

Computacionales.

Foto: Entrega de Proyecto Final de la Carrera Universitaria

EL MAESTRO DANNY HOCH

Uno de los primeros shows a los que fui invitado por Boca

Floja, fue el de PROGRESO HIP HOP, donde se presentaría el actor

Norteamericano DANNY HOCH con su monologo JAILS HOSPITALS

AND HIP HOP, el cual se celebró en el teatro Coyocoacanense en el

corazón de Coyoacán en la Ciudad de México.


82

Recuerdo que para este concierto se tendría una doble

función los días Viernes 30 de Enero y Domingo 1 de Febrero.

Por compromisos en la empresa donde laboraba, tomé un

vuelo él mismo día del evento al terminar la jornada del viernes 30

de Enero, cruzando los dedos para que no se retrasara él avión, y que

el tráfico de la ciudad de México me dejara llegar a tiempo.


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Y todo salió perfecto, me esperaba un amigo de BOCA FLOJA

en el aeropuerto, al cual apodaban Skippy el cual tenía una sencilla

misión, llevarme a tiempo al evento, por lo que decidimos tomar el

metro.

En ese evento además de Boca, integrábamos el cartel

MAGISTERIO y JR, un cartel que seguiría repitiéndose a lo largo de

ese año. Apenas y llegamos a tiempo, justo cuando DANNY HOCH se

despedía entre los aplausos del público. Ahí mismo le entregue las

instrumentales a DJ EPHOW, y espere mi turno. Por la naturaleza del

evento y del lugar solamente interpretamos dos canciones cada

rapero. Recuerdo que para ese momento seleccione Caer y

Levantarse y Quien te Dijo, mi sorpresa fue que algunos presentes ya

las conocían y hasta las coreaban.

Al finalizar el evento, Boca Floja se adelantó, y yo como

siempre muy amable, me quede atendiendo al público, hasta la

última foto y el ultimo autógrafo, cuando salí del teatro caminé por la

calle unos 100 metros cuando escuche el grito SKOOL, cuando volteo

me encuentro a 4 raperos preguntándome si me quedaban discos, en

plena calle baje mi mochila, y les mostré los discos aún tenía algunos

y necesitaba venderlos, uno de ellos pregunto:

- ¿De a cómo?

- 50 pesos… contesté. La respuesta del tipo fue contundente, “me lo

voy a llevar gratis así que llégale o te quitamos todo lo de la mochila”

Levante la mochila, me sentí en total desventaja 4 contra 1 y seguí mi

camino.

Y otra vez gritaron ¡Skool! no te creas no mames, danos 3

discos más, mi respuesta entre risas fue: me asustaron hijos de


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la……… Después se tomaron un par de fotos conmigo y me

acompañaron hasta el auto. Esa misma noche reencontré a amigos

como Akil Ammar, a Bibiana Zamacona y Daniel Castañeda un

fotógrafo conocido como KAPTA, con el que sigo cosechando

historias.

Durante ese viaje conocí a Mari Nieves Alba la directora del

International Hip Hop Exchange. ¿Y Qué es el IHX? IHX (Intercambio

Internacional Hip Hop) es una organización artística sin fines de lucro

con sede en la ciudad de Nueva York (EE.UU.), fundada en el año

2000 para promover y fomentar el desarrollo de la cultura HIP HOP y

el activismo, a nivel mundial, facilitando el intercambio entre artistas,

activistas y comunidades de jóvenes de todo el mundo. Hasta la

fecha, IHX ha apoyado el intercambio entre artistas de hip hop de

Cuba, México, Brasil, Argentina y Puerto Rico.

En la imagen: JR (Akil Ammar), Mari Nieves Alba, Skool, y Boca Floja


85

Fue una noche de fiesta entre buenos amigos, en un lugar de

música salsa en la ciudad de México, en verdad la pasamos muy bien.

Al día siguiente tuvimos una comida con amigos, y pude

compartir experiencias con DANNY HOCH, le conté que lo había visto

en algunas películas de Hollywood, platicó sobre New York, y sobre la

escena Underground de la ciudad. Encontré en Danny a un tipo que

realmente sabía de lo que hablaba cuando se trataba sobre cultura

Hip Hop, y recuerdo frases que mencionó como “Queremos

Globalizar la resistencia Cultural”, Afirmaba que a pesar de que el

imperio hizo del rap un producto que se podía vender, también se ha

mantenido como resistencia en muchas comunidades, Pese a la

comercialización, la rebelión, la raíz de la cultura se mantiene. Sigue

siendo la respuesta cultural de los jóvenes pobres, “Un rapero es el

narrador de su barrio”.

Llegado el domingo pude disfrutar de su obra completa, y

justo cuando la gente lo despedía me aliste para mi presentación,

donde al interpretar "¿Quién te Dijo?" Felipe León mejor conocido

como ELEMSIBURRON subió inesperadamente al escenario para

rapearla conmigo, y fue una sorpresa agradable volver a ver a un

buen amigo.

Esa presentación fue la primera de muchas invitaciones que

tendría al Distrito Federal por parte de Boca Floja, con el que

mantenía mucho contacto. Por mi parte estaba listo para dedicar mis

esfuerzos a llevar mi música a ciudades del sur y centro de la

república Mexicana.


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HIP HOP REVOLUCION VOL II

Cuando me decidí por hacer un disco triple en varias

entregas, muchos pensaron, que todo quedaría en el intento, hasta

yo mismo muchas veces lo pensé. Después de algunas

presentaciones con el disco Hip Hop Revolución Volumen I, y varias

visitas a diferentes ciudades en el interior de la república, en su

mayoría a la ciudad de México, comencé con la siguiente entrega.

Cuando estuve en La Habana, un rapero procedente de Suiza,

me regaló un par de discos que a la fecha aún le agradezco, uno de

ellos era de Héctor Lavoe, y desde que escuche el tema “Día de

Suerte” pensé en Samplearlo e inventarme mi propia versión, tenía

que ser algo especial, y además rendir un tributo a un artista, el cual

realmente me engancho a su música desde años antes, pero nunca

había podido conseguir ese tema.

En un viaje a la ciudad de México en una fecha donde

rapeamos sábado y domingo, fuimos invitados por un CREW llamado

HNA, por el rumbo de San Ángel, esa tarde asistieron al concierto

Ximbo y ElemsiBurrón viejos amigos, con los cuales compartimos una

velada de anécdotas raperas, entre muchas otras cosas, al día

siguiente en la calle Magisterio Nacional, en el centro de Tlalpan,

estábamos en la base de operaciones de Magisterio, comenzamos a

grabar el tema “El Racismo Existe” quedaron listas las partes de

Ximbo y las de Burrón, yo dejaría pendiente mi parte para terminarla

en Monterrey. Y escribí las siguientes líneas para esa canción:

No tenemos etiquetas que nos cataloguen Porque solo los ignorantes hacen distinciones Todos pensamos, todos lloramos, todos reímos Todos tenemos ilusiones, sentimos calor y frio


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No hay fronteras que detengan el amor es nuestra fuerza El racismo combatimos con la voz de la conciencia Si la muerte no hace distinción, entre blancos y negros Entre ricos y pobres, porque en la vida si lo hacemos, Algo tan simple como el za-za-za otra forma de racismo En su máxima expresión y le llamamos el racismo, Como combatirlo si los medios de lo dan a diario Y tan inocentemente hasta aprendes a bailarlo. Rato después llegaron Akil Ammar y Boca Floja, para

comenzar un tema el cual habíamos pensado hacer unos meses

atrás, y pensé que sería un buen momento, para mostrarles el beat

del Día de Suerte, ese beat nos agradó a todos, y comenzamos a

escribir “El día de mi suerte” . Ese tema creo ha sido el que más

puertas me abrió en aquella época, y comenzamos a ganar otro

público, fuera de nuestra fronteras.

El día de suerte se quedó por algún tiempo en la

congeladora, y para ese tiempo y con la ayuda de Miguel Contreras,

logre acondicionar mi habitación para poder grabar las voces de la

maqueta de Hip Hop Revolución Volumen II, en esa ocasión le mostré

la maqueta a Miguel de camino a su casa, donde estaban apenas

planeando la construcción de la cabina de grabación para el estudio

de 3GProducciones y rápidamente se identificó con el concepto del

disco.

Para este disco diseñe un Track de Introducción llamado

"Sueños de Radio", donde alguien estaba cambiando la estación del

cuadrante y se encontraba temas de rap y reggae llenos de mensaje

revolucionario, donde incluí temas de mis amigos de Bamboo, Siete

Nueve, Boca Floja, De las cenizas, y otros más como Silvia Ammal,

una rapera española, que venía escuchando por aquellos tiempos.


88

Para ese tiempo Boca Floja preparaba su disco JAZZ Y TURNO

y Akil Ammar (antes JR) hacia lo propio con el disco MELOKARMA. Así

que durante el último bimestre de 2004, 2 de nosotros lanzábamos a

las calles nuestros respectivos trabajos. El sacar esos discos casi al

mismo tiempo, y las presentaciones en conjunto afianzaba un

movimiento de Hip Hop Independiente, y muy bien organizado.

Si algo tenía que admirarse de Boca Floja era todo ese

colectivo que estaba creando, y donde se rodeaba de buenos amigos

y con eso ganaba gente de mucha confianza para concretar todos sus

planes. Era como el administrador de una empresa cada uno de los

involucrados tenía una labor que realizar, una responsabilidad, y esto

generaba buenos resultados.

De regreso en la ciudad de Monterrey comencé a escribir los

temas de HH Revolución Vol. II y esta es la historia de cada uno de las

canciones.

ALTO AL FUEGO

Durante el 2003 que fue cuando inicie el proceso de creación

del disco Hip Hop Revolución Volumen II, y durante esta etapa se

vivía la invasión de los Estados Unidos a Irak, supuestamente

buscando armamento químico. Un país que busca paz no construye

misiles, una nación que busca paz no invade otros países. La realidad

la sabemos casi todos, un País con grandes reservas de Petróleo,

siempre será un blanco para nuestros vecinos del norte.

LIBERTAD

Este es un tema, que habla sobre conseguir una libertad

mental, en cuanto más me empapaba del tema Hip Hop, más libre


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me sentía, me dejaron de interesar cosas superficiales, las cuales yo

creía necesarias en mi vida. Y quise reflejarlo en una canción, lo que

estaba observando, lo que estaba viviendo, la pista fue un tributo a la

música reggae, esta canción al principio, estaba planeada para ser a

dueto con él Dr. Myal, al final solo utilicé algunos versos que él había

grabado para la versión FREEDOM contenida en el disco de Sector

Lucido.

COMBATIR SIN COMBATIR

Toda la vida he sido un apasionado de las películas de Artes

Marciales, y una frase que llamó mucho mi atención la dijo Bruce Lee

"Mi técnica es la de Combatir sin Combatir", para ese tiempo, era lo

que realmente buscaba con mis canciones Combatir sin Combatir,

hacer una música positiva, que a la gente le dejara un mensaje, algo

en que pensar, y al mismo tiempo fuese algo que los alimentara

musicalmente y los invitara a mover sus cuerpos al compás de la

instrumental.

DER DER VVO

Cierto día DJ EPHOW, llamo a casa, para preguntarme si

podía dar hospedaje a un amigo de él que trabajaba en

Aguascalientes, un tipo que venía desde Alemania, NILS era su

nombre, esa mañana de sábado recogí a Nils en el aeropuerto, y me

comentó que tenía entre sus discos el Hip Hop Revolución Volumen I,

del cual me hablo de canciones que le gustaban, y de otras que le

disgustaban un poco, pero me argumento bien los motivos de los dos

polos.

Visitamos a Miguel Contreras en estudio por la tarde y ahí

nació la canción Der Der Vvo la cual hicimos en un beat sobre un


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ritmo diferente a los que veníamos manejando. Así que esa tarde nos

pusimos creativos, y escribimos ese tema.

PLIEGO PETITORIO

Pliego Petitorio es un Spoken Word, donde de manera muy

personal, hice una referencia a las cosas que no me parecían que

estuvieran por un buen cause, estoy en contra de los abusos de la

iglesia, de las corridas de toros, y sobre todo estaba harto de los

estereotipos del Hip Hop.

EL DÍA DE SUERTE

Tal vez la canción más conocida del disco, a esta canción le

tengo un cariño muy especial, ya que tomé un extracto de un tema

del cantante de los cantantes Héctor Lavoe, que se convirtió, en uno

de los artistas, que más me han influenciado, ya que investigue

mucho sobre su vida, y quede realmente impactado. Esta canción

donde yo mismo produje la instrumental, me puso en el mapa del hip

hop latinoamericano ya que además de contener un ritmo muy

conocido para los latinos, contaba con la participación de mis

compañeros en ese momento, y una letra la cual estaba dedicada en

su totalidad a los abusos del imperialismo, y a la esperanza de que un

día terminaran.

RESPETEN A LOS SERES VIVOS

Desde que tengo uso de razón me he pronunciado contra el

maltrato animal, durante mi vida no he tenido alguna mascota ni he

cuidado un animal, pero eso no me quita el derecho de sentirme

indignado, con los experimentos con seres vivos, con la celebración


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de corridas de toros, con el comercio ilegal de especies, y fue mi

forma de gritarlo al mundo.

RESPETA MIS CREENCIAS

En alguna ocasión cuando mi hermana menor abrió la puerta

de la casa, ya que el timbre sonaba aquel domingo, fue abordada por

unos necios testigos de Jehová que le hablaban del cielo y del

infierno de la forma más intimidante que he visto. Es algo realmente

molesto el que lleguen a tu casa con sus ideas, y no tengan el más

mínimo respeto de tus creencias, ya que quieren implantar las suyas

a como dé lugar. Como a muchos me bautizaron bajo la religión

católica, pero en casa nunca tuve la obligación de ir domingo a

domingo a escuchar el sermón en la iglesia.

Conforme ha pasado el tiempo, y el tener acceso a lecturas,

y conocer más sobre el tema, quise compartir con los escuchas mi

visión, sobre algunos abusos que se pueden realizar en nombre de la

religión.

EL RACISMO EXISTE

Racismo existe en todos lados, no solo es hablar de colores

de piel. Existe el racismo para las preferencias sexuales, para

determinados sectores de una ciudad, racismo entre ciudades.

Para este tema compartí de nuevo el micrófono con Ximbo, y

con Felipe León el cual para este tiempo había adoptado el nombre

de "Elemsiburrón", en referencia al comic mexicano la familia

Burrón. Y para este tema hablamos sobre el problema de racismo

principalmente de nuestro país. Estos versos los reutilice en el 2014,

para el tema RAP VS El RACISMO México.


92

EMPIEZA LA REVOLUCIÓN

Uno de los raperos con el que me dio mucho gusto trabajar

fue José Miguel Soto, fundador y líder del dúo "Menuda

Coincidencia". Yo no conocía su trabajo, pero un día un tipo de

monterrey apodado el Zurdo, nos invitó a rapear a la "UNI" así

conocen la mayoría de los regios a la Universidad Autónoma de

Nuevo León.

Recuerdo que ese día se festejaba alguna feria de la escuela y

decidieron hacer un festival musical. Cuando llegue a la universidad

toda la logística del evento estaba llena de errores: de tiempo, de

escenario, de sonido, etc. Por lo que tuvimos que esperar más de lo

debido para nuestro turno, durante toda esa espera conocí a Miguel

y a Guillermo Soto, y fue una plática muy larga acerca del rap en

general, su propuesta musical era muy diferente a lo que yo había

escuchado anteriormente en la sultana del norte, ritmos basados en

quintetos de jazz y en viejas orquestas daban vida a los beats de la

MENUDA COINCIDENCIA, desde ese momento compartimos varias

experiencias, algunas presentaciones, y fue cuando invite a la

Menuda Coincidencia a participar en el segundo volumen de Hip Hop

Revolución.

Sobre un beat con Sampleos de Jazz, comenzamos a escribir

"EMPIEZA LA REVOLUCIÓN" la cual hablaba principalmente de una

Revolución más allá de los gritos contra el gobierno, antes de querer

cambiar el entorno, debemos cambiar nosotros mismos.

LAS COSAS CAMBIARON

Las cosas cambiaron es un Spoken Word, desde mi particular

punto de vista, y de cómo me sentía respecto al rap de la época,


93

después de llevarme muchas desilusiones a lo largo de mi camino en

el Hip Hop solo buscaba desahogarme.

EL HIP HOP NACIO EN LA CALLE

Una tarde de Domingo en Gómez Palacio Durango, surgió la

idea de hacer un tema entre RANGO BAJO y SKOOL 77, grabamos

una versión extendida, donde participaban un montón de MCS de

ese colectivo, además de un Dj de Monterrey, al final lo que me

pareció más atractivo para el tema fue dejar en este tema solo a

CAPORAL uno de los raperos que más admiraba por aquella época ya

que me gustaba mucho el sonido tan Underground de su trabajo.

EL SISTEMA TE DOMINA

Esta canción es una crítica contra las personas que

aprovechan marchas, o manifestaciones para incurrir en actos de

vandalismo. O también la estúpida enajenación por el futbol, donde

muchos de los integrantes de las barras les importa poco que a los

estadios asistan niños, y familias, y son capaces de hacer toda clase

de destrozos. Y a final de cuentas los jugadores siguen haciendo un

trabajo mediocre en la cancha, y no les preocupa en lo absoluto la

afición.

Gracias a este disco, surgieron muchos eventos, a lo largo de

la república Mexicana, y comenzaron las giras oficiales fuera del país.

Era el momento de editar el disco de manera formal, dejar de

quemar CDS e imprimir portadas y tratar de poner el disco en las

tiendas de música y otros puntos donde pudieran venderse. Con la

recomendación de JR, viaje a la ciudad de México para platicar con la


94

gente de NOISE KONTROL sobre la maquila del disco, además que

Boca Floja tendría un release party del disco “PROGRESO HIP HOP”.

Entrada la noche, acudí a la fiesta de BOCA FLOJA, en un

pequeño local al sur de la ciudad de México, donde la pasamos muy

bien, recuerdo que estuvimos conviviendo con MAGISTERIO, JR, y

algunos invitados de la fiesta, platicamos sobre un montón de

proyectos, una gran cantidad de esos que llaman sueños Guajiros.

La fiesta transcurrió sin ningún incidente, hasta que al

momento de salir la dueña del lugar no respetaba el acuerdo que

tenía con los organizadores, y quería cobrar mucho más dinero del

acordado. La discusión subió de tono y llamaron a la policía.

Recuerdo que llegaron entre 5 y 6 polis en 2 patrullas, nadie se sintió

intimidado, pero la locura se desató cuando Daniel KAPTA Castañeda

tomó una foto a los uniformados, y comenzó una trifulca entre

nosotros y los policías.

Entre el ardor de los ojos por el gas lacrimógeno, las patadas

y algunos puños, logramos recuperar la cámara y junto con otros nos

refugiamos en una privada a la que nos guiaron algunos malandrines

que pasaban por el lugar, la policía era lo suficiente inteligente para

no meterse a la cueva del lobo, y precisamente nosotros estábamos

metidos en una vecindad un tanto peligrosa. Estuvimos con ellos

alrededor de media hora, y salimos no sin antes pagarles

obligadamente el favor, con un par de Caguamas Heladas.

Regresando al Objetivo principal de esta historia, el costo del

disco sería en total $ 15,000 pesos, aunque tenía un poco ahorrado

de mi trabajo, sería difícil pagar esa cantidad sin patrocinadores, por

lo que me dedique a buscar posibles inversionistas pero la respuesta

siempre era negativa, nadie se arriesgaba, por un artista de rap, y


95

menos que se alejará de los conceptos comerciales. Así que tuve que

pedir prestado por aquí, pedir prestado por allá, recuerdo que hasta

me adelantaron parte del aguinaldo en el trabajo, para que ese disco

pudiera salir a las calles.

DOBLE FILO EN MEXICO

En octubre de 2004 justo antes de regresar a vivir a

Guadalajara la tierra que me vio nacer, tuvimos la oportunidad de

hacer un evento en la ciudad de Monterrey con uno de los grupos

que más respeto y admiro del rap latino “DOBLE FILO” de Cuba.

Edgar González conocido como "Edgaro el productor en Jefe”

e Irak Saenz "El Vitalicio" eran los culpables de convertir en obras

maestras las canciones de sus discos.

Este grupo fue de los primeros en exponer el hip hop cubano

fuera de la Isla, participando en importantes festivales de New York,

al lado de figuras como "The Roots". La primera vez que supe de

DOBLE FILO fue durante mi visita a la Habana, viendo la televisión

local, aparecieron junto al grupo Obsesión rapeando la canción

"Microfonazo", un tema que verdaderamente me cautivó, tenía un

beat que se acompañaba de Saxofón y piano, y juntos se hacían

llamar LA FABRICA.

Junto con BOCA FLOJA cuadre la fecha para que ellos

estuvieran presentes en la ciudad de Monterrey, Cuando organizas

un evento y no cuentas con todos los recursos necesarios, me refiero

no solo al dinero, sino a todo un colectivo que te apoye, en

cualquiera de las actividades, el evento puede convertirse en un

caos.


96

Esa fecha se convirtió en uno de esos domingos maratónicos,

donde debes trabajar durante el día completo, Despierta temprano

corre a recibir a los artistas, lleva a los artistas al Hotel, llévalos a

desayunar, invítalos a dar un Tour por la ciudad, incluyendo el

Puente del Papa, ahora quieren descansar. Cuando el artista

descansa es cuando realmente puedes trabajar, corre al lugar donde

se celebrará el concierto, revisa que todo esté en orden, cuida hasta

el más mínimo de los detalles.

Conseguimos un bar llamado "EL ROCHE" donde

regularmente se organizaban tocadas todos los domingos. Se

presentaron si mal de no recuerdo TERMA y LUNA como

ACHEMUDA, en una versión de solo dos integrantes. Y aunque la

audiencia no fue lo que esperábamos, los cubanos se llevaron un

buen sabor de boca de la ciudad de las montañas, además que

creamos un vínculo que ha durado muchos años con DOBLE FILO.

SECTOR LUCIDO

El fin de semana siguiente viajé junto con Miguel Contreras a

la ciudad de México, para asistir a un festival en el Faro de Oriente en

la Ciudad de México, durante la semana hubo una serie de

actividades como conferencias, proyecciones, exposiciones, las

cuales culminarían con un concierto de Clausura, donde

participaríamos: MAGISTERIO, PETATE FUNKY, BIG METRA, JR, BOCA

FLOJA, SKOOL 77, y como grupo Estelar DOBLE FILO. Este concierto

también sirvió como presentación del disco Progreso Hip Hop. Que

marcaba el inicio como colectivo de SECTOR LUCIDO.


97

Foto: Skool 77 y Bibiana en la presentación del disco PROGRESO HIP HOP

Mucha gente relacionada con el Rap en México cuenta que el

trabajo que realicé junto con BOCA FLOJA y AKIL AMMAR durante el

2004, fue un parteaguas en el movimiento, ya que la mayoría de los

artistas de la época seguían promoviendo Violencia, fumar

Mariguana, Sexo etc. Y fuimos la contraparte, esos que hablaban de

generar un cambio social. En ese colectivo llamado SECTOR LUCIDO

participaban Bibiana y Daniel KAPTA, los dos aportando video y

fotografía.

El trabajo para Skool 77 era más constante en la ciudad de

México, era una época donde recibía muchos correos electrónicos,

que enviaban promotores y organizadores de Conciertos.


98

FESTIVAL HECHO EN CALIFAS

Por invitación del International Hip Hop Exchange

directamente de Mary Nieves Alba la cual yo había conocido meses

antes en la presentación de la Obra de Teatro de DANNY HOCH en

México, pude viajar junto con XIMBO a la ciudad de Berkeley

California.

El disco “Hip hop Revolución Vol II” ya estaba entregado a la

maquiladora y solo esperaba la entrega de este material. Para esos

tiempos conocí la música de SIETE NUEVE e INTIFADA por medio de

AKIL AMMAR al cual le habían regalado una copia de los discos “El

Progreso” e “Intifada” respectivamente. El discman regularmente

tenía ese par de discos en su interior. Estaba muy identificado con las

letras y el sonido de estos discos, tenía mensaje, mucho flow, y las

instrumentales estaban en otro nivel.

Un mes antes hablamos XIMBO y yo de montar un show

juntos para esa presentación en los Estados Unidos, era mi primera

presentación oficial en ese país y quería que las cosas se dieran lo

mejor posible, así que intercambiamos los temas que nos debíamos

aprender el uno del otro, y la misión era escucharlos él mayor tiempo

posible para aprenderlos.

Llego el gran día y aborde un autobús que me llevo desde

Guadalajara a la ciudad de México donde abordamos el avión que

nos llevaría a California. El camino fue muy relajado, muchas risas,

muchas anécdotas, muchas historias de Hip Hop Mexicano, y sobre

todo él nerviosismo de lo que pasaría al llegar, si en el concierto a

alguien le interesaría nuestro trabajo etc.


99

Por fin llegamos a la ciudad de San Francisco California,

donde nos recibieron Akil y Boca, ya que ellos ya tenían algunos días

recorriendo ese país, además de nuestra anfitriona Fabiana

Rodríguez, una impresionante artista gráfica, que mediante su arte,

lanzaba mensajes de conciencia y apoyo para los inmigrantes latinos.

Fabiana nos hizo sentir como en casa.

Recuerdo una fiesta que prácticamente fue una bienvenida,

era una reunión con personas orientales que nos invitaron a cenar,

acompañados de una buena selección de vinos.

Al día siguiente conocimos al corillo Boricua. SIETE NUEVE,

TEK-ONE Y KONCEPTOS, fue impresionante compartir el ensayo con

ellos. Para mí que venía escuchando a Siete Nueve todos los días, fue

grato conocerle en persona y conocer más de lo que pasaba con la

movida en Puerto Rico. Conocí a un tipo tan sencillo, y educado

después de saber que él era considerado por revistas como “The

Source” como uno de los artistas más importantes en el panorama

latino.

Konceptos "OMI" para los amigos, resultó ser un tipo muy

divertido con el cual siempre terminábamos a carcajadas. TEK ONE

no era la excepción siempre estaba alegrando el día mientras

practicaba con las tornamesas en la sala de la casa. En uno de los

paseos que acostumbramos durante ese viaje, uno de los que más

recuerdo fue el que hicimos a la ciudad de San Francisco, donde

visitamos algunas tiendas de Música Tek One, cargaba con una

tornamesa portátil, y escuchaba los discos a escondidas de los

empleados de la tienda.

Caminamos por parques, y mercados ambulantes, en los cuales pude

conseguir discos de Vinil que a la fecha conservo y escucho.


100

Por fin llego el día de conocer el lugar donde actuaríamos la

noche del viernes, La Peña Cultural Center, en la ciudad de Berkeley,

asistimos a algunas entrevistas, y mesas de discusión durante el día,

y por la noche por primera vez escuche en vivo a uno de los grupos

que seguía para esos tiempos THE WELFARE POETS un grupo con

raíces afro-caribeñas de los cuales ya había escuchado algunos temas

en el internet. Esa misma noche disfrutamos de una obra de teatro

de un grupo experimental.

Lo mejor para mi hablando de esa jornada fue el encontrar a

mi viejo Amigo Hugo Cesar (si el mismo con él pintaba en

Guadalajara), uno de los amigos más antiguos que me ha dado el hip

hop, encontré en él a un tipo diferente al que yo había conocido,

ahora convertido en padre y jefe de familia junto a Gina (Raw-G),

pero con la misma energía y el mismo amor por el hip hop, no nos


101

alcanzó el tiempo para seguir charlando así que esa noche la pase

con mis viejos amigos y nos actualizamos sobre lo que pasaba en

Guadalajara y Oakland los últimos años.

Realmente estaba feliz durante ese viaje, caminar por las

calles de San Francisco California fue realmente emocionante, era la

primera vez que gracias al Hip Hop podría costear un viaje al

extranjero, donde podría hacer lo que realmente me apasionaba, y

además cobrar por ello. No deje la cámara de video en ningún

momento, cuando salíamos de fiesta, cuando salíamos a cumplir con

alguna de las actividades del "Festival hecho en Califas", y gracias a

ello puedo revivir esos recuerdos, mirando los DVDS de esas cintas.

Cuando llego el día del concierto, compartíamos el cartel

principal con Siete Nueve, el cual estaba acompañado por Konceptos

y Tek One como DJ. Además de los locales OMAYA que era una

fusión de géneros musicales que abordaban desde la cumbia, la

salsa, el reggae y por supuesto el rap. En el backstage que era un

pequeño cuarto acondicionado con sillones, un closet y un par de

mesas, tuvimos una muy buena convivencia con los compañeros de

Puerto Rico además que esa noche se unió al elenco Willie Rodríguez

el cantante y bajista de uno de mis grupos favoritos Cultura Profética

el cual acompañaría a Siete Nueve en el tema el Progreso, el cual es

hasta la fecha una de las canciones que pienso que representan y

llenan de orgullo al rap de América Latina, si en algún momento me

pidieran hacer un Soundtrack de mi vida o de este libro ese tema

vendría incluido.

Llego el momento de la presentación. Subimos XIMBO y yo al

escenario para compartir temas de SKOOL 77 y MAGISTERIO. La falta

de ensayos y el nerviosismo salió a relucir en el escenario, pero al


102

final de cuentas el show fluyo y terminamos con una buena

aceptación del Público, el último tema durante mi tiempo fue "El día

de mi Suerte" donde aproveche la presencia de Akil Ammar y Boca

Floja. Como temas extra rapeamos "¿Que pasara?" e invitamos a

nuestros amigos de la ciudad de Oakland Raw G y Steelo.

Para continuar la fiesta se presentaron SIETE NUEVE en

compañía de KONCEPTOS y TEK ONE. Uno de los momentos más

especiales de la noche fue cuando subió al escenario Willie

Rodríguez, para acompañar a SIETE NUEVE en el tema "El Progreso" y

después continuar con una versión RAP del tema "Nadie se Atreve"

de CULTURA PROFÉTICA, una canción que trata sobre la escena

musical de nivel comercial, esa escena vacía que no ofrece ningún

mensaje positivo a la audiencia, mientras verdaderos músicos tienen

que hacer de todo por destacar con sus propios medios.

Esa presentación le tengo un cariño muy especial, era la

primera vez que estaba rapeando oficialmente en los Estados Unidos,

en compañía de mis amigos, y de gente que admiro.

Un día antes de volver a México tuvimos una fiesta en casa

de Fabiana donde TEK ONE fue el DJ y fue muy atinado con la

selección musical, ya que todos estaban bailando hasta que el

volumen hizo que los vecinos llamaran a la policía. Otra de las

grandes experiencias de ese viaje, fue que alguien del bay area nos

obsequió unas entradas para un festival donde cerraría la noche THE

ROOTS y no encontraría palabras para describir las emociones de ese

concierto.

¿Qué más se podía pedir? Era un viaje de ensueño y además

recibía mi primer sueldo como rapero fuera de México por 333

Dólares.


103

VOLVER A CASA

Después de casi 5 años de vivir en la ciudad de Monterrey,

hice todo lo posible por regresar a Guadalajara. En el trabajo había

una vacante en el área de informática y la conseguí. Recuerdo que

para ese viaje, solo llevaba conmigo mi ropa, algunos comics, discos y


104

la misión de conseguir un departamento donde vivir. Los primeros 15

días los pase en casa de mi viejo amigo Juan Heredia, eso con la

autorización de su madre, la cual me conocía desde unos 8 años

atrás.

En cuestión del proyecto de SKOOL 77, las cosas estaban

pintando bien solo que ya no tendría a Miguel Contreras en los

apoyos y no contaría con DJ TREZ en los platos. Era momento de

trabajar con PAYI FUNK un verdadero guerrero, y sobre todo el mejor

de los amigos, siempre pendiente a cualquier situación ya fuera en el

aspecto personal o en el profesional, en PAYI encontré ese amigo

que está contigo en las buenas, en las malas y las peores.

Para esos tiempos en la ciudad de Guadalajara existía un

programa de televisión llamado "Hip-Hop Manía" una verdadera

burla a la cultura HIP HOP ya que era una producción de lo más

bizarra, producida, conducida, y patrocinada por MR JAT, que para

colmo utilizaba el espacio para ser el protagonista absoluto,

exponiendo sus propios videos, en verdad me sentí ofendido por lo

que veían mis ojos, pero más ofendido me sentí de que muchos

raperos en Guadalajara aparecieran en el espacio buscando un poco

de fama, o salir en la TV aunque fuera de forma local.

Se convocó a muchos de los grupos de la ciudad a participar

en las denominadas "BATALLAS DE HIP HOP" donde PAYI FUNK

acompañaba como DJ al grupo local RAP SIN FORMATO, una noche

de sábado en noviembre tenían una eliminatoria, en el salón del

Ferrocarril, a la cual PAYI FUNK no me había invitado, porque conocía

lo arrebatado que puedo ser, y eso terminaría en un desorden, y esa

fue la historia.


105

Estuvimos un rato en el lugar, y estaba todo calmado,

compartiendo cervezas y saludando a algunos amigos de la escena, a

lo lejos vimos a MR JAT y a manera de burla, una amiga fue a pedirle

una foto, la cual le tome yo, y me pareció muy chistoso el Tipo, muy

disfrazado de rapero. En verdad estábamos convencidos que este

señor estaba muy lejos de la realidad, pero se le veía feliz con lo que

estaba haciendo.

Este señor fácilmente sobrepasaba los 50 años, cosa con la

que yo no tenía conflicto alguno, porque yo espero a los 50 años

seguir enamorado del Hip Hop pero sin hacer esos desfiguros, ni

recordando viejas glorias.

No hare más larga la historia mi molestia comenzó al ver a la

mayoría de los grupos hambrientos de fama, siendo capaces de

apoyar una causa que solo denigraba el poco terreno que se tenía

ganado en el rap tapatío, algunos de los presentes que me

reconocieron, me incitaron a subir a la tarima, donde estaba mi viejo

amigo DJ CIEN en los platos, y cuando subí todos pensaron que haría

un freestyle o me pondría en ambiente con lo que se estaba viviendo.

Pero fue todo lo contrario:

-¡Cien detén la pista!, Solo quiero decir que MR JAT y su

programa son una mierda, y todos los que apoyen ese tipo de causas

también se convertirán en eso en “MIERDA”. Al momento un par de

trabajadores de MR JAT me invitaron a salir del local, y pedirme que

no volviera. El ser tan arrebatado me llevo a insultar no solo al

personaje de la televisión, sino que también ofendí a los raperos

presentes, al público y sobre todo a mí mismo, ya que por segunda

vez arruinaba mi reputación en Guadalajara. Aunque esa misma


106

noche comencé a escribir uno de los temas que más éxito y

repercusión han tenido en mi historia como rapero “GOTA A GOTA”

No puedo ni quiero hacerme de la vista gorda Yo protejo la cultura con mi sangre gota a gota No quiero ser número uno ni el ms popular, Solo quiero que escuche mis temas de libertad.

Justo antes de recibir el 2005 viaje a la ciudad de Monterrey

para pasar el año nuevo con mi familia, y si no me fallan las fechas,

un día 2 de Enero de 2005, llegue hasta el departamento de Miguel

Contreras, donde grabamos un par de temas “SIEMPRE

INDEPENDIENTE” y la canción “GOTA A GOTA” en la cual usé el alias

“CHARLIE BRONSON” y estos temas los editaríamos en un disco

llamado “HIP HOP SIEMPRE INDEPENDIENTE”, con canciones de

BRIBONES HASTA EL CUELLO, SKOOL 77 y MENUDA COINCIDENCIA,

era el resurgimiento de 3G PRODUCCIONES con nuevos elementos

como MENUDA COINCIDENCIA, y dos de los integrantes de

Trigarante formaban un nuevo proyecto llamado Bribones hasta El

Cuello.

Regresar a Guadalajara fue una decisión acertada ya que por

la cercanía al Distrito Federal y sus alrededores, los viajes fueron más

constantes, y hubo la oportunidad de dar más conciertos en ciudades

como Toluca, Puebla, Tlaxcala, Querétaro, Morelia y Colima.

Y además compartía momentos con artistas como Dr Myal y

Zacek, con los cuales participe en distintos eventos de la ciudad, y

comenzábamos a producir nuestros propios eventos.


107

VENEZUELA

Una mañana del 12 de Junio de 2005 revisaba mi bandeja de

correo cuando me encontré con el siguiente título: Invitación al

Grupo Skool 72. Lo primero que pensé debe ser una broma, de esas

que suele hacer PAYI FUNK. Así que decidí abrir el correo y me

encontré con esto:

Estimados Amigos del Grupo Skool 77:

Le escribimos como parte del Comité Nacional Preparatorio

rumbo al XVI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes que se

celebrará en Caracas, Venezuela del 7 al 15 de Agosto. Esta es una

cita histórica de los jóvenes del mundo para luchar contra la guerra y

el imperialismo.

El festival contempla dentro de su agenda una Cumbre Internacional

de Hip Hop del XVI Festival. Al cual los compañeros venezolanos y

nosotros aquí en México estamos muy interesados en que nos

acompañen en este evento.

Esta invitación requiere de una respuesta pronta ya que tienen hasta

el 20 de junio para responder a nosotros con sus requisitos

financieros, materiales y técnicos que necesitan para acompañarnos

y participar en la cumbre. Si aceptan formarían parte de la

delegación cultural mexicana.

Esperamos su respuesta.

Saludos con afecto.

Rafael Castañeda Pineda


108

Inmediatamente conteste el correo y fui lo más serio en mis

respuestas y en los requerimientos que tenía para poder viajar al país

sudamericano, en verdad estaba emocionado, aunque antes ya había

recibido invitaciones para participar en otros países, está invitación

tenía algo especial, por lo que representaba, no solamente era un

evento de Hip Hop, era toda una conexión con artistas, políticos y

estudiantes, de todo el mundo.

Esta invitación también se la extendieron a Boca Floja, con el

cual, trabajaba mucho desde el año anterior, así que juntos

comenzamos la aventura hacia aquel país, donde compartíamos

cartel con artistas de la talla de DEAD PREZ, KANNAN, INMORTAL

TECHNIQUE, y muchos latinos con los cuales ya habíamos tenido

contacto en la Habana como DOBLE FILO y ACTITUD MARÍA

MARTHA.

Así que tomamos un vuelo el día 9 de Agosto de 2005 de la

ciudad de México a Venezuela el cual tuvo una escala en Bogotá

Colombia, un viaje realmente largo el cual duro poco más de 12

horas, donde el cansancio era muy notorio, y también teníamos la

incógnita por saber a qué nos enfrentábamos en un sitio tan lejano

de casa.

Cuando llegamos al aeropuerto internacional de Caracas,

estaban para recibirnos Gustavo Borges uno de los principales

organizadores del festival de hip hop, con el cual ya había tenido

mucho contacto anteriormente, ya que junto a Manuel Cullen,

diseñaban la página www.hiphoprevolucion.org, la cual se convirtió en

un referente del rap latinoamericano. Gracias a que éramos invitados

a la cumbre en calidad de artistas, logramos pasar las barreras de los

http://www.hiphoprevolucion.org/


109

soldados y la aduana, de forma rápida, hasta ese momento todo

estaba saliendo bien con él viaje.

Estábamos en Caracas, los primeros minutos fueron de

presentaciones y cordialidades, regalar un par de discos, a nuestros

anfitriones y de inmediato ir al primer compromiso del festival, al

Fuerte Tiuna, donde arribamos a un lugar al aire libre donde una caja

de tráiler acondicionada servía como escenario para los grupos que

estaban armando un verdadero Block Party. Esa noche vimos a un

par de chicas en el escenario que llamaron mi atención más allá de la

apariencia había algo, un ejemplo de lucha tanto en su mensaje

como en su personalidad, una de ellas era “La Croata” la cual usaba

unos aparatos para mantenerse en pie, esta chica rapeaba y también

cantaba de manera entonada algunas canciones de Soul.

Uno de los organizadores lo notaba nervioso, y me sacaba la

vuelta cada que yo le decía, que ya queríamos descansar, uno de sus

socios se había perdido y era nada más y nada menos que el

encargado de hospedarnos durante nuestra estancia en Venezuela

del día 9 al 16 de Agosto. No sé qué paso, pero una de mis virtudes

no es la paciencia, y después de algunos gritos amenazas y demás, al

final, nos instalamos en un Hotel justo detrás de un lugar llamado

Parque Hidalgo, donde pasaríamos la primera noche de nuestra

jornada de 7 días en Venezuela.

Al siguiente día nuestra misión era encontrar al socio, uno de

los peores organizadores con los que me he topado. Él tenía las

reservaciones del hotel que nos correspondían, y no entendía

realmente como alguien Estadounidense organizaba el hip hop en

una cumbre anti-imperialista. Después de encontrar al tipo fuimos

hospedamos en un hotel en el centro de Caracas en un lugar llamado


110

Central Park, el cual se convertiría en nuestra base de operaciones,

cuarto de ensayo y lugar de descanso.

Esa misma noche nos trasladamos al concierto de DEAD PREZ

donde también actuaba ACTITUD MARÍA MARTHA integrada por

Malena, y un par de chicas con las cuales montaba el show de una

manera poderosa que convertía en un verdadero rebelde hasta al

más tranquilo de la audiencia. El concierto de DEAD PREZ se volvió

un verdadero Caos, todo el mundo subía al escenario sin respeto de

la agrupación, había algunos que osaban abrazar a los MCS, para que

se les tomara una foto durante la actuación.

Los siguientes días seguimos asistiendo a los eventos que

estaban en la Agenda de la cumbre, conferencias, recitales,

exposiciones, y conciertos de un sinfín de grupos. Por algunas

cuestiones, nuestros horarios se cambiaron, y el turno de tomar el

escenario para BOCA FLOJA sería el sábado 13 de Agosto, en el barrio

del 23, pero una fuerte lluvia, terminó con los planes ya que el

evento sería al aire libre.

La mayoría de los artistas nos refugiamos fuera de una

cervecería donde algunos se pusieron a improvisar, y después de un

rato esto era una fiesta hip hop. Llena de nuevos amigos, y

conociendo más sobre el barrio el 23 de Caracas. Nuestra

presentación tendría que esperar otro día.

La última jornada del festival de Hip Hop se celebraría en el

Parque Hidalgo, donde otro vehículo de carga se transformaba en un

escenario, y compartimos esa tarde con grupos de Republica

Dominicana, Ecuador, Chile, y Francia. Por fin llegó el momento de

demostrar lo que sabíamos hacer en un escenario así que montamos

nuestras canciones al 50-50, una canción de SKOOL 77 y una canción


111

de BOCA FLOJA, tuvimos una muy buena respuesta por parte de la

audiencia que se congrego esa noche en el parque Hidalgo. La

participación que tuvimos en festivales como el de Venezuela, más

allá del Hip Hop nos dejó buenos amigos, y conocer un poco más

sobre la cultura de otro país.

MANUVA SOUND SYSTEM

Durante el 2005 conocí a Leo Rey un saxofonista Argentino,

el cual escucho uno de mis temas en alguna entrevista que di un

programa de Radio Universidad, resulto ser amigo de Reten (Un

amigo de toda la vida, desde mis tiempos de Graffitero), y formamos

una pequeña banda donde tocábamos los temas de SKOOL 77. Reten

VRS en el Bajo, DJ Payi Funk en las tornamesas, en la batería estaba

Diego, y en la percusión su hermano Víctor Hugo Topete, que ya nos

venía acompañando anteriormente en algunas presentaciones.

Montamos temas como “Alto al Fuego”, “El día de suerte”,”

Combatir sin Combatir”. Tuvimos una serie de presentaciones en la

ciudad, y dejamos el proyecto por distintas actividades de cada uno

de nosotros.

Para ese tiempo surgían muchas propuestas en la ciudad, y

otros más se mantenían, eran tiempos de juntar esfuerzos, y entre

todos los grupos conseguir espacios, pero la “escena” en Guadalajara

siempre ha estado llena de conflictos, y llena de “artistas” que

difícilmente mostraran algo de humildad, y siempre era el mismo

problema, no respetaban los horarios, llegaban borrachos y muchas

veces drogados, y con una comitiva de personas queriendo entrar

gratis.


112

HIP HOP REVOLUCIÓN III

Corría el 2005 y era tiempo de terminar la trilogía Hip Hop

Revolución, el primero de estos discos, trataba sobre el proceso de

transformación de un MC para realizar un rap más serio, comencé a

grabarlo en la Habana Cuba. El segundo Volumen estaba lleno de

rimas de paz, el mundo en general pienso que estaba en conflicto, y

seguía la invasión Yanqui en Afganistán y en Irak. En ese tiempo el

público estaba más que acostumbrado a verme en carteles con AKIL

AMMAR y BOCA FLOJA, por lo que pensé en ellos para participar

como invitados en el disco.

Para el tercer volumen, quise hablar de lo que sucedía en mi

país. Había un clima de incertidumbre ya que se festejarían

elecciones para presidente de la Republica en 2006, y buscaban al

sucesor de Vicente Fox. Y Creo que todo ese panorama fue el que

inspiro letras como “No les creas Nada” o “Blanco y Negro”.

Desde finales de 2005 estaba recolectando instrumentales, y

de nuevo haría mancuerna con JARS, y todo el equipo de 3G

PRODUCCIONES. La primera de las canciones que grabamos en el

estudio de 3G fue un tema titulado “LO QUE MAS PESA” en

colaboración con Boca Floja, en resumen esta canción dejaba un

mensaje de agradecimiento a las personas que nos habían apoyado,

y a los que creían en nuestra música, se grabó en el mes de

noviembre, para esa fecha estábamos en una gira llamada “Siempre

Independiente” donde participábamos abriendo los conciertos del

rapero de Torrejón EL CHOJIN y comprendía ciudades como México

DF, Monterrey y cerrábamos en Gómez Palacio Durango. Este fue el

último tema que grabé con Boca Floja.


113

Para ese tiempo ayudaba a un tío que también es músico y

compositor muy reconocido, a digitalizar su biblioteca de Acetatos,

este familiar tiene una inmensa colección de discos que ha

recolectado a través de más de 50 años. Una noche buscando en su

biblioteca, me encontré un disco del comediante mexicano Héctor

Suarez, reconocido por su humorismo político, donde sin pelos en la

lengua despotricaba contra la política de nuestro país,

inmediatamente se lo pedí prestado, para que PAYI extrajera frases y

sonidos para scratch. Y gracias a ese disco construimos el INTRO de

Hip Hop Revolución 3, con una instrumental que yo mismo produje,

basada en sampleos de JAZZ.

El segundo tema del álbum “SOLO ES SKOOL 77”, es el clásico

tema de rap donde el MC habla sobre el mismo, pero llevando una

línea política, donde me comparaba con los candidatos a presidente,

y ponía como mejor opción el hip hop mediante el partido “SIEMPRE

INDEPENDIENTE”.

Uno de los temas que le tengo más cariño es el de “Mujer en

Lucha”, el cual narra la historia de 4 Mujeres, historias ficticias que

comienzan con la bailarina de TABLE DANCE, que debe trabajar en

ese ambiente para ganarse la vida, ya que escasean las

oportunidades de trabajo.

La segunda historia nos lleva a la chica con sueños de

cantante, y que a pesar de tener una buena voz, no es apoyada ya

que su cuerpo no tiene la figura que mandan los estúpidos

estándares en México, y donde es bien sabido de los vampiros

chupasangre llamados productores, promotores, y demás siempre

piden a cambio sexo para poder apoyar a los “Talentos”.


114

La tercer historia, narra a la chica con sueños de superación,

esa que estudia, esa que trabaja, esa que su esfuerzo la ha llevado a

conseguir una beca, pero tiene en su contra a un padre alcohólico y

machista, además de una madre sumisa que trata de educarla para

ser como las antiguas amas de casa. Esta historia tiene mucho que

ver con mi compañera de mi vida, que desde muy pequeña tuvo que

trabajar, consiguió una beca deportiva para terminar su universidad.

La última de las historias nos hace recordar lo peligrosas que

se han vuelto las ciudades en nuestro país, ciudades fronterizas como

Juárez, donde ocurrieron cientos de asesinatos de mujeres, y nunca

se encontraron los culpables de estos crímenes.

Si con algún artista disfruto de hacer una canción es con DR

MYAL. Cuando planteamos hacer un nuevo tema hablamos muchas

ocasiones por teléfono e intercambiamos algunos correos

electrónicos, para este reggae decidimos hablar de que por más

difícil que sea vea él panorama debíamos continuar con nuestra

lucha a pesar de nuestros enemigos. Después de algunas grabaciones

sin pies ni cabeza, Myal propuso que la canción se llamaría

“Intocable” y simplemente el titulo tan poderoso me hizo comenzar

mis versos nuevamente. Al final logramos una canción que le gustó

mucho a la gente, y es una de las consentidas en los conciertos.

Vendría el turno de otro invitado, AKIL AMMAR, para este

tiempo llevábamos una sólida amistad, más allá de los conciertos y

de grabar temas juntos compartíamos fiesta, cosas familiares, y

mucho tiempo pegados a los videojuegos. Yo trataba de repetir la

fórmula del “Día de mi Suerte”, así que decidí samplear a uno de los

músicos que más admiro y respeto Rubén Blades, y dejamos

exactamente el mismo título “Prohibido Olvidar” donde recordamos


115

todas esas cosas que hay que tener en la mente y en el corazón,

desde nuestros artistas favoritos, las cosas que nos hacen felices,

hasta las cosas más detestables, como lo son la guerra y la violencia.

Color en la ciudad es un tema que ha tenido cierto éxito

entre los escuchas, esta canción en un principio la dedicaría a los 4

elementos, y comenzaría rapeando al Graffiti, para complementar

escribí otros versos dedicados al MC, al DJ y a los B-BOYS, pero

cuando platique con Miguel Contreras acerca de hacer un nuevo

tema, surgió la idea de hablar sobre Graffiti, entonces transforme el

verso que tenía escrito, y quise hacer un tributo a todos aquellos,

que siguen disfrutando del Graffiti Ilegal y aprovechan cuando el sol

se esconde para llenar la mochila de aerosoles, y darle nueva vida a

los muros.

Miguel dio otra visión en su verso y creo que al final hicimos

una buena canción, estos versos se convirtieron en el himno de

muchos escritores según los correos que recibía en mi cuenta, y cada

que rapeo esa canción tiene una gran respuesta en el público. Un día

caminando en un barrio de la colonia Miravalle de Guadalajara me

encontré a unos chicos escuchando el tema en la calle, y cuando les

comenté que era yo el compositor de ese tema, me voltearon a ver

incrédulos y nunca lo creyeron, que aquel tipo de camisa y pantalón

de vestir fuera rapero.

Yo tengo un gran cariño y admiración por el Graffiti, fue una

de las artes que más me inspiraron en mi juventud, y el haber tenido

la oportunidad de compartir con grandes artistas del aerosol, ha sido

satisfactorio y hasta educativo. En nuestro país existen un montón de

Artistas los cuales han logrado traspasar las fronteras mexicanas, y


116

exponen su trabajo por toda América latina, Europa, Oceanía,

Estados Unidos y muchos otros países.

Al ser un disco en plenas elecciones para presidente de la

Republica, uno de los temas que más gocé escribiendo, grabando, y

además produciendo la instrumental fue “NO LES CREAS NADA”

donde arremetí contra los 3 principales partidos de este país PRI,

PAN y PRD.

Sus candidatos eran nada más y nada menos que Roberto

Madrazo un viejo dinosaurio del PRI, el cuál en algún tiempo fue

Gobernador del Estado de Tabasco y era conocido por los altos

niveles de corrupción durante su gestión. El otro candidato, a pesar

de haber sido uno de los tantos desertores del PRI Andrés Manuel

López Obrador, representaba una esperanza para la izquierda de este

país, y por último el proclamado ganador de unas elecciones muy

cuestionadas Felipe Calderón Hinojosa del PAN.

Durante esta campaña se propagó como nunca antes una

cultura de miedo, ninguno de los candidatos tenía propuestas

interesantes, los spots televisivos y de radio solo lograban un

sentimiento de desconfianza a los ciudadanos. Llegando a comparar

a AMLO con Hugo Chávez, el presidente de Venezuela, un personaje

incómodo para muchos.

Esta canción fue lanzada antes en un EP casero llamado

“BLANCO Y NEGRO” y fue tomando fama entre los seguidores

teniendo una gran aceptación. Esta canción llamo la atención de

algunos medios de comunicación y la utilizaron para musicalizar

algunos reportajes sobre política.


117

La introducción utilizada en este tema corrió nada más y

nada menos que por el Doctor Héctor Camero, que desde su

trinchera en la colonia Tierra y Libertad, transmitía en la frecuencia

modulada, bajo el lema de “La Mera Mera de la Conciencia Obrera”.

En algún momento de la historia de 3G PRODUCCIONES, Miguel

Contreras y otros agremiados obtuvieron un programa de Hip Hop

transmitiendo desde la cabina de Radio Tierra y Libertad.

¿Quién es el Doctor Héctor Camero?

El doctor Héctor Camero cambió el bisturí por el micrófono.

Esa decisión lo tuvo a un paso de la cárcel en 2008, como resultado

de la persecución que el gobierno federal decidió mantener contra la

Radiodifusora Tierra y Libertad en Monterrey, Nuevo León.

Experimentado dirigente del movimiento popular en la

capital neoleonesa desde los años 70, Camero fundó esa

radiodifusora en 2001 con auxilio técnico de estudiantes de la

UNAM. “Tierra y Libertad” fue vocero de la asociación civil de ese

nombre, integrada por peticionarios de terreno y servicios urbanos.

Las transmisiones, con muy baja potencia, en el 90.9 de F.M., incluían

programas de orientación y servicio como “Mundo obrero”, “Sin

pelos en la lengua” “Voces del barrio” o “El positrón rebelde” dirigido

a jóvenes. También había varias series para niños.

El 6 de junio de 2008 por la tarde Héctor Camero, como de

costumbre, conducía las transmisiones de Radio Tierra y Libertad

cuando llegaron 150 policías federales a derribar a golpes las puertas

de la emisora. Allí se encontraban él y dos de sus colaboradoras.

Cuando los policías le exigieron que mostrara la autorización para

transmitir, Camero replicó, plenamente convencido: “mi permiso en

http://www.youtube.com/watch?v=vCDWcXo-nx4

http://www.youtube.com/watch?v=vCDWcXo-nx4

http://www.jornada.unam.mx/2009/10/11/index.php?section=politica&article=027n1pol

http://www.jornada.unam.mx/2009/10/11/index.php?section=politica&article=027n1pol


118

la Constitución” y explicó a los agentes que llevaba seis años

tramitando la licencia.

SKOOL 77 ENMASCARADO

Desde que era muy pequeño he sido un fan de la lucha libre

Mexicana, crecí viendo las películas de Santo el Enmascarado de

Plata, fue el primero de los Héroes que tuve, además de que era un

personaje real, también era ese hombre que detrás de su trabajo

como luchador protegía a la ciudad de los monstros como el Hombre

Lobo, Drácula, Las momias pero también del crimen organizado,

haciendo gala de herramientas tecnologías como el reloj

comunicador y otros artefactos por él estilo. El gusto por ese tipo de

películas me llevo cuando era adolescente a visitar La Arena Coliseo

en Guadalajara para disfrutar de las épicas batallas de luchadores

como Atlantis, El Dandy, El Satánico, El perro Aguayo, Konnan y

Mano Negra entre otros.

Para el disco Hip Hop Revolución III quise dar un tributo a la

cultura mexicana, además de cambiar mi imagen por la de un

luchador social, lo que se me ocurrió en ese tiempo fue diseñarme

una máscara de luchador, en color rojo, y que además tuviera en la

frente el logo de 3G, las tres garantías, Igualdad Libertad y Respeto.

En ese tiempo seguía un Fotolog llamado Alebrije, el cuál

contenía información de luchadores y algunos diseños propios de

máscaras y de indumentaria de estos gladiadores.

Decidí escribirle al dueño de este FOTOLOG, su nombre es

Oscar Carreño. ¿Y quién es Oscar Carreño? Es un licenciado graduado

de la facultad de Artes Visuales U.A.N.L. él cual ha trabajado como


119

Mónero político, ilustrador editorial, animador, colorista digital,

diseñador de personajes, ilustrador infantil, artista plástico,

diseñador de vestuario profesional de lucha libre, escultor y

diseñador de juguetes. Algo de lo que más me impresiono del trabajo

de Oscar fue su participación con la Editorial Marvel Comics.

Lo siguiente fue enviarle un diseño de la máscara, el

necesitaba saber lo que yo estaba buscando. En un principio el

antifaz tenia figuras cuadradas en los ojos, nariz y boca, que yo

mismo había diseñado. Días más tarde, me preguntaba porque todo

tan cuadrado y me envío una propuesta que se convertiría en la

definitiva.

Los primeros bocetos de la mascara


120

Muchas personas comenzaron a identificarme portando la

máscara, los críticos que nunca faltan comentaban que yo trataba de

copiar el trabajo de uno de mis raperos favoritos MF DOOM el cual

porta una máscara de hierro, como la del DR DOOM enemigo de los 4

Fantásticos. Solo un par de ocasiones utilice la capucha en el

escenario, ya que es muy cansado cantar con la máscara puesta, y el

calor resulta insoportable. Hasta la fecha algunas personas esperan

que siga portando la máscara en los conciertos.

Para ese tiempo BOCA FLOJA, trabajaba en su colectivo

Quilombo Arte, en el cual participaba otro rapero de los Ángeles

California, llamado REDENCION con el cual tuve mucho contacto por

medio de correo electrónico, y me cedió el tema “QUEEN” para

incluirlo en el EP Blanco y Negro. “Queen” es uno de mis temas


121

favoritos del Rap en Español, es dedicado completamente a las

mujeres, y porque no decirlo ese tema me inspiro cuando escribí la

canción MUJER EN LUCHA.

Los shows con BOCA FLOJA ya no eran tan seguidos como en

los dos años anteriores, entre AKIL AMMAR y él se notaba cierto

distanciamiento. Y por mi parte yo seguía llevando una buena

relación con ellos, pero el último concierto en el cual participe

oficialmente con BOCA FLOJA, fue el del Complejo Cultural, donde en

un principio, se pretendía contar con la presencia de MAKIZA uno de

los grupos más importantes del rap Chileno, pero a final de cuentas

él artista extranjero sería MALENA de ACTITUD MARÍA MARTHA, con

la que compartimos el escenario en un par de temas.

Recuerdo que esa mañana me junte con Akil Ammar, Payi

Funk y un productor llamado Eder en el estudio de este último, y

comenzamos a escribir el tema “Amistad lo que perdura”, ya que Akil

preparaba su disco “Deja Vu”.

Esa sesión estuvo muy divertida, y se puede reflejar en la

canción, que estábamos gozando al momento de grabarla, las risas

en el tema son completamente reales, y las equivocaciones

terminaban en carcajadas. Me mostro el tema “Solo en mi ciudad”

donde se nos ocurrió agregar mi voz haciendo el coro. Terminada la

sesión partimos al Complejo cultural, al evento organizado por BOCA

FLOJA donde no estaba invitado Akil Ammar.

Otro de los que se presentaba esa ocasión era Soul-Man, un

rapero, productor, ingeniero de sonido, y no sé qué tantas otras

habilidades presumía tener. Nuestra relación con este personaje

nunca fue del todo buena, pero teníamos cierta cordialidad, un día

nos burlarnos de él en un evento, y eso desato la molestia de BOCA


122

FLOJA, y las cosas no volvieron a ser igual. En realidad nunca tuve

una pelea con Boca, simplemente nuestros objetivos no eran los

mismos, y tomó el camino que más le convenía.

La gente se encargó de regar rumores, que hubo peleas

donde se decía que hasta a los golpes habíamos llegado, que nos

habíamos robado, que no salieron bien las cuentas y mil cosas más.

Así como el Hip hop me llevo por el mismo camino de Boca por un

tiempo, el mismo Hip Hop me invito a no seguir más por esa ruta, y

buscar una propia.

HIP HOP Revolución Vol. III nos siguió dando satisfacciones

fue un año muy activo para mí y para mi compañero de mil batallas

Payi Funk. Viajamos por un montón de ciudades de la república, y en

cada una de ellas vivíamos muy momentos chuscos. En cada lugar

nos llevábamos una sorpresa, una noche en León después de

escuchar a casi 10 grupos antes de que llegara nuestro turno,

comenzamos el primer tema, y se meten al lugar un montón de

policías armados, y nos piden que apaguemos la música, era muy

injusto para todos los que ya habían esperado tanto tiempo.

Con micrófono en mano, negociamos con los policías, que

nos dejaran presentar un tema más, lo que no sabían es que ese

Track duraría 45 minutos, y tuvieron que esperar todo ese tiempo.

LOS ANGELES 2006

Para el 2006 recibí la invitación por parte de Joel Rage García

para participar por primera vez en el International Indigenous HIP

HOP Gatering. Este concierto reuniría a muchos exponentes

alrededor de América Latina. Joel García fue el culpable de que


123

estuviéramos allá, él nos ayudaba a vender los discos de SKOOL 77,

AKIL AMMAR y BOCA FLOJA en los Estados Unidos era la primera vez

que teníamos a la venta los discos en internet en un medio

reconocido como ITunes Store.

En el Aeropuerto me esperaba Votan, el cual tiene una tienda

en Los Ángeles, y con el cual tuve un charla muy interesante durante

el camino, donde me comentaba sobre la preocupación que tenia de

educar a sus hijos en un país como Estados Unidos, donde las

injusticias para los latinos están a la orden del día. Votan me llevo a

conocer su tienda y los productos que se vendían dentro de ella, y

me hizo un par de regalos, dos camisetas, las cuales me hubiese

gustado que duraran toda la vida. Tenía una excelente combinación

de calaveras con personajes del programa el chavo del 8.

El día del evento me interesaba mucho conocer a los grupos

con los que compartiríamos el escenario, y me lleve una gran

sorpresa, y la sorpresa fue que mucha gente conocía nuestro trabajo,

y esperaban vernos, fue emocionante el vender un disco, el que les

interesara portar nuestras camisetas, todas las preguntas que

soltaban y sobre todo las muestras de cariño, que tenían con

nosotros.

Aunque estábamos en otro país se respiraba un ambiente

bien mexicano, me impresionó el VUH con toda esa danza azteca,

que presentaron esa tarde, además de un grupo de poesía integrado

en su mayoría por mujeres. A diferencia de los festivales que se

organizan en México donde puedes ver un cartel muy nutrido de

grupos, en los festivales independientes en Estados Unidos, había

algo más que grupos de raperos, había un sinfín de actividades, para

los presentes y para los artistas que nos gusta conocer un poco más.


124

Aunque se había manejado en un principio la presencia del

grupo Chileno MAKIZA en el festival, por distintas razones solo

estuvo presente uno de sus fundadores CENZI, con el cual tuve la

oportunidad de charlar un largo rato. Y cuando subió al escenario se

declaró admirador de mi trabajo. Era muy emocionante oír esas

palabras viniendo del productor de unos de los grupos que más me

han influenciado, TIRO DE GRACIA.

En ese evento también se presentaba BOCA FLOJA con el cual

montamos el tema “El día de mi suerte” durante mi turno, y la

canción “Ser o no Ser” durante su presentación, la cual termino,

despotricando contra el organizador principal, por un supuesto

abuso de confianza, ya que se había enterado de algún mal manejo,

al momento de vender su disco en los Estados Unidos, y en otros

países.

Esa tarde se crearon lazos con personas como el MC

TOLTEKA, el cual recibiría un año después en mi casa en Guadalajara,

o con Votan, y el mismo Joel Rage García que era el principal

responsable de que yo rapeara en Los Ángeles California.

2006 en General fue un buen año para mí, viajaba cada fin de

semana, por distintos puntos de la república mexicana, conociendo

ciudades, y por fin logrando el reconocimiento de propios y extraños

inmersos en la música independiente.

Ese mismo año tuvimos la suerte de participar en la

ciudad de Monterrey en el festival del Barrio Antiguo, con DOBLE

FILO de cuba y FRANK T de España, esta vez nos acompañaba el DR.

MYAL, y puso a bailar con su música de conciencia a los presentes en

la Macro Plaza esa noche.


125

Algo que no olvidare, fue que esa noche se acercó WORDO

que siempre me había parecido muy engreído a felicitarme, por el

show, meses después me dieron la noticia que había fallecido.

SESIONES ABSTRACTAS

Casi cuatro años duró el proceso de la trilogía HIP HOP

Revolución, era tiempo de reinventarse y no por darle gusto a toda

esa bola de críticos escondidos con pseudónimos en internet, que

argumentaban que era un falso, su principal ataque era el que no me

veían en marchas, poniéndome en la línea de fuego, o golpeándome

con policías.

Musicalmente era tiempo de hacer las cosas por mi cuenta, y

volver a producir mis instrumentales como alguna vez lo hice en el

disco Modestia Aparte. Así que los momentos que tenía libres los

dedique a producir las instrumentales de este disco, comenzando por

un tema el cual había escuchado su versión original 10 años antes

“LOCO”; original del cantante argentino Andrés Calamaro, incluido en

su disco Alta Suciedad.

Cuando tome las muestras o samples de esta canción no

lograba dar con el tempo exacto, para rapear; Pero ese día me llegó

uno de esos golpes de inspiración, y escribí los versos en ese

momento. Esta canción intente dividirla en tres etapas, la primera de

ella narra sobre mi vida personal, y las locuras que paso día a día con

mis amigos.

La segunda de ellas, trataba sobre la escena hip hop de mi

ciudad y como me sentía respecto a ella. Y por último regresaba el

MC político ese que no se calla las cosas, y alza la voz contra los


126

abusos, hoy en día es una canción que el público disfruta mucho y

responde con gran emoción cuando la interpreto.

La primera buena reacción que tuve respecto a esa canción

fue con la gente de la revista Zona de Obras, con la que había

trabajado anteriormente en un especial de Rap Latino. Y recibí este

correo:

Te escribe Yumber Vera Rojas de la revista Zona de Obras de España.

Estuvimos en contacto por el especial de hip hop latino hace unos

meses.

Espero que tus cosas estén bien.

Ahora te robo un minuto por lo siguiente. Estamos preparando un

especial sobre las Apuestas Sonoras de la revista y queremos usar el

tema "Loco". Hace un tiempo se lo mandamos a Andrés Calamaro y le

gustó mucho. Así que queremos incluirlo.

Ya tenemos el tema. Lo que te adjunto es la carta documento donde

formalizamos el pedido de la canción para la revista. Por favor,

revísalo y si tienes alguna duda házmela saber.

Si te parece que está todo ok, por favor escanéalo y mándamelo por

mail. Si prefieres hacerlo por fax, avísame y te paso un número.

Lo necesitaríamos para fines de esta semana.

Quedo a la espera de tu confirmación.

Gracias.

Un abrazo.


127

Claro que yo quería que todo el mundo escuchara esa

canción, y el que Andrés Calamaro ya la hubiera escuchado me

motivó mucho, ya que él es un cantante el cual he seguido desde los

años 80’s, y fue una sorpresa recibir en mi bandeja de entrada un

correo suyo. Con las siguientes palabras:

Camarada

un fuerte abrazo y mi amistad

desde buenos aires con gratitud y respeto

andres

Imaginen lo que se siente que uno de tus ídolos musicales se

dé el tiempo para enviar un correo a alguien que transformó su

canción. Un año después vi a Andrés en un concierto de la ciudad de

Guadalajara y en uno de los temas portó la máscara de luchador de

Skool 77, que yo mismo le regale, y este suceso se convirtió en uno

de los videos oficiales de su gira del 2008.

Esta canción por su ritmo y letra un tanto divertida volvió a

llamar la atención de algunos medios ajenos al Hip Hop, y se utilizó

en algunas publicaciones en países como España y Argentina,

logrando un éxito mayor al que en su tiempo tuvo el Día de mi

Suerte.


128

Foto: Andres Calamaro portando la máscara de Skool77

Creo que Sesiones Abstractas es el disco más casero de mí

carrera, todos los temas se grabaron en mí casa, en compañía de

amigos como Leo Rey, el cual toco el saxofón en la mayoría de los

temas, SISIC una amiga que conocí durante mi estancia en Monterrey

apoyó con los coros en temas como “Los Problemas” y “Nuestra

Lucha”, y por último Juan Carlos Arias (Chore) o el Reten hizo lo

propio con el bajo, el scratch lo ejecuto PAYI FUNK.

Este disco no tuvo una presentación formal, lo estrenamos

durante el primer concierto de NACH en México Distrito Federal, que

se celebró en el Centro de Convenciones de Tlatelolco, tan solo esa

noche se vendieron alrededor de 400 copias, y sin tener presencia en

él escenario. Contenía muchos temas instrumentales, algunos

remixes y otros temas que rescate del olvido.


129

CHIAPAS 2007

Uno los lugares que no había visitado era el estado de

CHIAPAS, el cual estaba muy interesado en conocer, para mi suerte,

organizadores de Tuxtla Gutiérrez y San Cristóbal de las Casas

estaban interesados en una presentación de SKOOL 77. Todo estaba

puesto sobre la mesa, planeaba unas vacaciones con mi mujer, el DJ

EPHOW vivía por allá, y accedió para acompañarme en las

presentaciones, donde recorrería tres ciudades del Estado: Tuxtla,

San Cristóbal de las Casas, y Tapachula.

Cuando el avión arribo al Aeropuerto de Tuxtla Gutiérrez,

fuimos recibimos por 8 u 9 personajes de la ciudad, todos ellos me

saludaron de manera efusiva y me hicieron sentir como en casa. Nos

recogieron en una camioneta doble cabina, y en la parte trasera iban

de pasajeros otros cuantos compañeros, que no solamente nos

llevarían al hotel y después al show, era tanta su amabilidad, que nos

llevaran a dar un Tour por la ciudad comenzando por el cañón del

sumidero, para seguir con la ciudad de Chiapa de Corzo para probar

la bebida * “POZOL”

* El pozol, del nahuatl pozolli, y que los maya-chontales de

Tabasco llamaban "pochotl", es una bebida espesa, a base de cacao y

maíz de origen mesoamericano que sigue siendo consumida y muy

popular al sur de México, en especial en el estado de Tabasco donde

es la bebida tradicional,1 y Chiapas, así como parte de

Centroamérica, y en particular en comunidades indígenas;

antiguamente era igualmente consumido en diversas regiones de

Oaxaca y el sur de Veracruz en México.

http://es.wikipedia.org/wiki/Pueblo_chontal_de_Tabasco

http://es.wikipedia.org/wiki/Pueblo_chontal_de_Tabasco

http://es.wikipedia.org/wiki/Cacao

http://es.wikipedia.org/wiki/Ma%C3%ADz

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9xico

http://es.wikipedia.org/wiki/Tabasco

http://es.wikipedia.org/wiki/Pozol#cite_note-1

http://es.wikipedia.org/wiki/Centroam%C3%A9rica

http://es.wikipedia.org/wiki/Oaxaca

http://es.wikipedia.org/wiki/Veracruz

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9xico


130

Visitamos con ellos el museo de la Marimba, en verdad

estaba tratando con personas realmente amables, los cuales por

ultimo nos llevaron al “Cañón del Sumidero” un tour totalmente

guiado de la manera más UNDERGROUND, sin el clásico agente de

viajes, el cual tiene que relatarte la misma historia cada día, esto era

más que real, guías turísticos nacidos en cada uno de los lugares que

visitábamos, y con atenciones a cada momento.

Otra de mis sorpresas fue cuando me comentaron que tenían

una radio comunitaria, y que transmitían en la frecuencia Modulada

de manera clandestina, aquella radio se llama “Radio Proletaria” en

verdad se convirtió en uno de esos días que la pasas bien, a lo que

llamo un día completo, conoces personas agradables, conoces

nuevos lugares, y amplias un poco la cultura.

Más tarde nos trasladamos a una vieja bodega la cual

llamaban la cueva del murciélago que funcionaba como bar y donde

una tarima improvisada se convertía en el escenario para que junto a

DJ EPHOW diera un show para la gente de Chiapas que coreó cada

una de las canciones.

Si algo podemos agradecer al internet los que somos

independientes, es el alcance que puede tener, ya que siempre ha

sido difícil distribuir los discos fuera de nuestras ciudades de origen,

aunque la gente consiguiera los discos en descarga, la mayoría

también compra el disco original en los shows, para tenerlo como

colección y además apoyarte.

Al día siguiente al punto de las 12:00 del día nos recogería

Dunne el organizador del show en San Cristóbal de las casas, el cual

iba acompañado de Juan Luis, el cual era un experto al volante, y

aunque nativo de Tulancingo Hidalgo, conocía a la perfección San


131

Cristóbal de las Casas, ese día nos hospedaron en un hotel de la

ciudad el cuál resulto muy cómodo ya que se encontraba muy cerca

de la zona centro, y del auditorio del PRI donde se realizaría el

evento.

Se dice que no se debe morder la mano de quien te da de

comer pero si el evento era en un auditorio del PRI (Partido

Revolucionario Institucional), había que decir algunas palabras en

contra del partido que por más de 70 años había mantenido al país,

en crisis, lleno de incertidumbre, pobreza y mucho miedo. Por lo que

rime ese tema que dice algo como “Pero lo peor que puede pasarle a

este país….Que regrese el PRI”. Quede sorprendido de la respuesta

del público ellos sabían la mayor parte de los temas, y además

comentaban que ya tenían algunos discos descargados o piratas pero

querían apoyar al artista comprando el disco “Original”.

Las atenciones por parte de la gente de Chiapas seguían, Juan

Luis se convirtió en nuestro guía un día completo, con él cual

recorrimos muchos pasajes y pueblos de la entidad, hasta invitó a un

buffet muy especial en su casa, para cerrar una noche especial,

donde él y su familia nos abrieron las puertas de su hogar, y nos

hicieron sentir como en casa.

En el bar Madre Tierra, logramos amenizar algunas noches,

junto con MANIK B, y PANCHITO RA, los cuales, están muy metidos

en todo el movimiento Reggae de la ciudad, y lo representan de

manera incansable y comprometida. Fue un viaje en el cual quede

enamorado de San Cristóbal de las casas, del increíble café que

tomaba por las tardes, y las caminatas por sus calles llenas de magia.

Al final de ese tour fue en la ciudad de Tapachula, donde

conocí a “Secta”, uno de los WRITERS que más admiro, el cual dejo


132

plasmado con su talento una imagen de SKOOL 77 enmascarado

hecha totalmente con aerosoles, la cual documentamos para el video

Color en la Ciudad.

A la fecha sigo manteniendo contacto con él y se ha

encargado de dibujar un par de veces más al luchador de 3G

PRODUCCIONES.

Foto: Sekta trabajando en el Graffiti de Skool 77 Luchador

Dos años después volví a San Cristóbal para participar en un

festival llamado “Cultura Viva” donde quede sorprendido, la

audiencia al concierto en su mayoría eran chamacos entre 12 y 15

años que sabían cada uno de los temas que yo rapeaba, me siento

más responsable cuando debo cantar casi para niños.


133

Foto: Victor Mendoza Festival Cultura Viva San Cristobal de las Casas.


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NEW YORK

Creo que una de las mejores experiencias que me ha dado el Hip Hop es la de conocer la ciudad de New York. Donde tuve la fortuna de recorrer sitios como El Bronx, Brooklyn e incluso Manhattan. A mediados del 2007 junto con AKIL AMMAR, recibimos la invitación para viajar a esta ciudad, y después de acomodar las fechas se decidió que nuestro viaje fuera el 27 de Julio, 2 días antes del afamado Festival “ROCK THE BELLS”

Para ese viaje, me prepare y estuve ensayando mucho, tenía

toda la ilusión de rapear en aquella ciudad, por todo lo que ha representado para la historia del HIP HOP.

Muchos de mis artistas favoritos son nativos de esa ciudad,

además era otra presentación en el extranjero, y muy pocos mcs mexicanos han tenido acceso a participar en este tipo de conciertos y festivales culturales.


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Por cuestiones de mi trabajo, solo podría ausentarme el viernes y regresar el martes a seguir con mis labores. Así que el mismo 27 de Julio de 2007, tomé el avión que tenía una escala en la ciudad de Chicago y después de un par de horas volaría a Newark,


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para después abordar un autobús, que me llevaría a unas calles del lugar del evento, un pequeño bar llamado Carlitos Way. Este evento era realizado, de la manera más independiente, y se cobraban 5 Dólares a los asistentes, y además podían dejar un poco más como cooperación voluntaria. Muchos raperos Underground de la ciudad llegaron al lugar con sus instrumentales, y comenzaron a calentar la noche con un OPEN MIC, además de raperos de otros países como Republica Dominicana y Puerto Rico.

El público en su mayoría era compatriotas de Oaxaca que se buscaban una vida mejor en New York. Y lo hicimos rapeamos AKIL AMMAR y yo en un show de canciones combinadas, una de su repertorio y una más de un servidor. Fue un concierto donde conocí a los hermanos Dávalos, el menor Feli, y Carlos, los cuales me invitarían años después a su programa de radio en la ciudad de México en Radio Ibero. También en ese bar llegaron más tarde SIETE NUEVE, NUFF CED, YALLZEE, viejos amigos de Puerto Rico que también asistirían al Rock The Bells.

Al finalizar el evento nos dirigimos a un bar en Brooklyn, donde nuestro anfitrión Bryan, nos hospedaría las siguientes noches. Bryan era un viejo amigo de DANNY HOCH, y nos permitió quedarnos en su departamento. Este personaje era parte de un grupo de música rock llamado Pistolera, donde la mayoría de las canciones eran en español, y la agrupación se integraba en su mayoría por mujeres mexicanas. Al día siguiente sábado 28 de Julio, Bibiana Zamacona una vieja amiga del distrito federal, que nos acompañaba en el viaje, se ofreció a darnos un Tour, y la verdad disfrute mucho caminar por esas calles, conocer lugares emblemáticos, que solo había visto en videos y en revistas. El último compromiso que tuvimos fue una invitación a la inauguración de una tienda de ropa en el Bronx, donde encontré algunos raperos que conocí en la Habana casi 4 años antes.


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El siguiente día Domingo 29 de Julio, asistí al mejor concierto que he tenido la oportunidad de apreciar en mi vida. Rock The Bells es un festival anual de hip-hop que se realizó por primera vez en el sur de California, pero ha viajado a todo el mundo.

Para esta ocasión estaban en un mismo escenario muchos de los grupos y artistas con los que crecí y que me inspiraron a rapear, nada mas de recordar el cartel sigue sonando en mis oídos y retumbando en mi corazón los sonidos de: RAGE AGAINST THE MACHINE, WU-TANG CLAN, CYPRESS HILL, ERYKAH BADU, RAKIM, MOS DEF + TALIB KWELI, DOOM, PHAROAHE MONCH, invitados especiales PUBLIC ENEMY y hosteados por el Gran SUPERNATURAL, acompañado de RAHZEL.


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HASTA LUEGO

A finales de 2007, con algunas ideas bajo el brazo, comencé a

preparar lo que sería un disco que confundió mucho a un sector de

mis seguidores "HASTA LUEGO". El título "Hasta Luego" lo elegí

porque necesitaba un descanso, los viajes cada día eran más

desgastantes, los horarios de trabajo más largos y complicados, y los

fines de semana en casa eran muy escasos, el tiempo comenzaba a

cobrarme la factura de tantos autobuses, y sobre todo de regresar a

casa el lunes por la madrugada, o la mayoría de las veces solo llegar

para tomar un baño y horas después presentarme al trabajo,

después de un fin de semana muy ajetreado.


139

Para este proyecto, decidí unir esfuerzos con mi amigo

Horacio Arreola (DR MYAL) el cual tenía el equipo necesario para

grabar mi voz, y algunos otros elementos que deseábamos que

fueran parte del disco, La cita estaba hecha 3 días de la semana,

Martes, Miércoles y Jueves alrededor de las 21:00 HRS,

comenzábamos las sesiones de Hasta Luego.

En un principio este disco no tenía nada definido, no

sabíamos quiénes serían los invitados, ni las canciones que se

incluirían, de hecho no teníamos absolutamente nada. Después de

trabajar con algunos Sampleos y librerías, surgió el primer tema del

disco. El cual reflejaba el esfuerzo que estábamos haciendo para

lograrlo y al final se convirtió en la introducción perfecta.

Gracias a CENZI conocí el trabajo de VAFE JHOUZ una MC

Chilena, con un FLOW envidiable, combinado con buenas letras, y

mucha potencia en el escenario, y decidí contactarla para invitarla a

un tema, normalmente no hago colaboraciones con raperos con los

que no comparto una amistad, o por lo menos cosas en común, por

lo que decidirme a escribirle fue un verdadero reto. Platicamos

mucho sobre el tema y sobre una Instrumental de DYAL un viejo

conocido de la ciudad de Guadalajara y parte del CREW de Writers

"EYOS", creamos el tema "Fiel Estandarte", en el cual hablamos de

nuestro amor y nuestros esfuerzos por el HIP HOP.

Otro tema que le debo a CENZI, y fue muy exitoso para mí,

fue "CANCIÓN DE CUNA" donde sin ser Papá me puse en los zapatos

de quienes sí lo son, y escribí un tema dedicado a los niños, ya que la

idea con CENZI era hacer un disco dedicado completamente a los

niños, hasta teníamos un diseño de portada, pero por nuestros

distintos compromisos y la falta de seguimiento no pudimos lograrlo.


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Mucha gente buscaba escuchar en mi algo más que rimas, y

al tener un público tan joven, mi responsabilidad era mayor, por lo

cual este disco en especial quise tratar de enseñarles lo poco que he

conocido del Hip Hop, y compuse el tema "ESO CUENTA LA

HISTORIA", donde hice un recorrido por los artistas que influenciaron

él rap en distintas etapas. Desde SUGARHILL GANG hasta COMMON.

Para lograr un sonido diferente, que evocara al rap de principios de

los 90's otro viejo amigo de la ciudad de Aguascalientes, conocido

como JIMMY JAZZ, me permitió rimar sobre una de sus

instrumentales, y el tema se convirtió en uno de los referentes del

disco.

Las noches transcurrían, y el disco comenzaba a tomar forma,

yo sabía que tenía algunos temas escritos en alguna libreta o en

algún bloc de notas de la computadora, entonces durante esa

búsqueda encontré él tema "Enemigo" el cual es una denuncia social

en contra del maltrato a la mujer, un tema muy común en el país

donde vivo. Pero necesitaba que además de la denuncia del MC, un

ingrediente femenino que diera el toque final a la canción. Decidimos

buscar a la cantante indicada, además de que se sintiera identificada

con el proyecto, y además pudiera regalarnos esa voz que no

habíamos tenido en discos Anteriores, entonces DR MYAL recordó a

su amiga GIORDANNA PLANTER la cual accedió a participar en la

canción, y darle vida a mis versos:

-¿Cuándo lo vas a entender? ese que vive contigo es muy cruel,

¿Cuándo lo comprenderás?, cuando termines el Hospital.

Aprovechando la presencia de GIORDANNA, y abusando de

su amabilidad le pedí otro favor, que nos ayudara con el Coro de

“Buena Semilla”, la cual estaba lista para grabarse pero no tenía un


141

coro. Y de nuevo hicimos equipo, esta vez en los coros nos ayudó

Raúl Márquez, de la banda tapatía MONTE BONG, con los que un par

de semanas antes grabé el tema “Conectando Razones”, una cumbia,

dedicada a la madre tierra. El trabajo de "buena semilla" lo disfruté

esa forma de trabajar inspiraba, yo escribía los versos, mientras ellos

trabajaban en los arreglos de la melodía.

Después de muchos años de no trabajar con ZACEK ESCORIA,

retomamos un tema que teníamos pendiente años atrás, "MI VERSO"

que originalmente saldría en un disco que ZACEK preparaba y su

concepto principal era la filosofía Samurái. Juntos en el estudio

mientras ZACEK grababa su voz, yo en la terraza tomé la pluma y

trabajé en el verso y partes del coro. Las rimas de ZACEK fueron

impecables, y apenas yo terminaba de escribir las partes que

necesitaba para terminar la canción.

Además del trabajo con DR MYAL como productor del disco,

me interesaba tenerlo en un nuevo tema cantando. Ya habíamos

grabado anteriormente, temas como “Intocable”, “En combinación”,

y uno que decidimos darle una nueva vida “ACTITUDES NEGATIVAS”,

el cual DR MYAL lo incluyo también en su disco debut “MUSICA DE

CONCIENCIA”.

Durante las noches de grabación, cierto día RAS COCOMAN

llego hasta el estudio. Y armamos la fiesta en grande conversamos

sobre el disco, los conciertos, la música etc. Cuando mostramos a

Cocoman el tema “buena semilla” fue de su agrado y comenzó a

cantar una especie de Freestyle y le pedimos que se metiera a la

cabina y lo grabara, así nació la primera colaboración con este

cantante cubano. La noche aún era joven y el talento musical de DR.

MYAL en el teclado comenzó a dar una muestra de lo que podría ser


142

un nuevo tema, todos con pluma y cuaderno, nos empapamos en

una lluvia de ideas, y el primero en entrar a la cabina fue COCOMAN,

el cual entre improvisaciones y cosas que ya tenía escritas grabo

alrededor de 10 minutos una sesión de voz. El segundo en la cabina

fue un servidor, y comencé con las líneas:

-En este mundo que va tan de prisa yo me doy un break, para

tomar nota de todo y ponerlo en un papel……

Así nacía otro de los temas que más me gusta interpretar en

un escenario “SOBREVIVIR PARA VIVIR” donde COCOMAN nos da una

muestra de todas las voces y tonos que puede darnos en una sola

canción. El DR MYAL pienso que necesitaba de tranquilidad y hasta el

día siguiente pudimos escuchar lo que había grabado por su cuenta,

y ese tema se volvió en otro de los referentes de este nuevo hijo.

Este material es uno de los más positivos durante mi carrera

como rapero, y el primero en editar sin 3G Producciones, el colectivo

tenía nuevos elementos y una visión distinta a la que me había

motivado a integrarme en el 2001.

Para este disco utilice sonidos de la película “BROWN

SUGAR”, una película de 2002 que narra la historia de Amor y

amistad, donde el Hip Hop es el motor de los protagonistas. La

historia está basada en la canción, "I Used to Love H.E.R.," de

COMMON, además que aparece en pantalla MOS DEF, KOOL G RAP,

PETE ROCK, DE LA SOUL, JERMAINE DUPRI, TALIB KWELI, COMMON,

METHOD MAN, SLICK RICK Y BIG DADDY KANE entre otros.

A propósito de la canción “I Used to Love H.E.R” en español

yo la amaba comparto la siguiente traducción:


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YO LA AMABA (I USED TO LOVE H.E.R.)

La conocí cuando yo tenía 10 años Y lo que más me gusto es que tenía tanto sentimiento Era de la vieja escuela cuando yo todavía era un pequeño No sabía que iba a estar conmigo toda la vida Normalmente, no iba a la iglesia, era laica No iba tras el dinero, nadie le decía lo que tenía que hacer Pero yo la respetaba, me había pegado fuerte En Nueva York, algunos negros lo habían hecho con ella en el parque Pero ella era para mí, y yo era para ella Le saqué una silla, prendí el aire acondicionado Y me relaje, me relaje, y la escuche Empalmado, deseando podérmelo hacer con ella Si tenía que pasar pasaría Porque nos compenetrábamos física y mentalmente Entonces, ella era divertida, yo alucinaba cuando venía Fresca y delgada, eh, cuando, no la conocía nadie Original, pura sin explorar, sólo una chica del barrio Chico, ya te lo digo….la echo de menos Luego, la veía de vez en cuando En los clubes y en las fiestas No tenía mucho cuerpo pero comenzó a engordar Hizo un par de vídeos y se volvió afrocéntrica Cambió de estilo, más trenzas, cuentas, medallones Estaba en ese rollo de parar la violencia Me enseñaba cosas sobre mi gente Pero no predicando sino hablándome De forma relajada Así que no me costó acercarme Le gustaba mi rap, eso fue lo que más nos unió Pero entonces se largó al oeste y no estuvo mal Porque en esa época yo me marché a la universidad


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Ahora soy un hombre, he madurado Así que ¿Por qué iba a cruzarme en su camino? Probablemente estaría ganando dinero en Los Ángeles Lo había logrado, tenía mucha publicidad, pero lo que falló Fue que dijo que lo pro-negro estaba pasando de moda Que la Afrocentidad era cosa del pasado Se dedicó al R&B, al Hip-House, al bass y al jazz Bueno, la música negra es música negra y es toda buena No me sentí insultado, iba con los chicos del barrio Porque que era algo nuevo para ella, empezaba a estar rolliza Me pareció fantástico cuando se dedicó a improvisar Solo por divertirse, no preocupándose de nadie Lo sabías por cómo le colgaban las tetas Puede que no haya dicho que la chica era creativa Pero cuando la atrapo el hombre, cambio su forma de ser Le dijo que con una imagen con gancho Podría ganar dinero Y ella lo hizo como una idiota Ahora la veo en anuncios, es universal Antes sólo lo hacía para los chicos de nuestro barrio Ahora está en las zonas residenciales, parece rockera Y viste como una hippie Y anda metida en alguna estupidez cuando viene a la ciudad Hablando de disparar, de vender cocaína y de controlarlo todo Ahora es un gánster que va con las golfas de los gangsters Siempre fumando canutos y emborrachándose Contándome historias tristes, ahora sólo folla con los enrollados Insistiendo en lo dura y autentica que es Ella que era la más auténtica antes de meterse en el mundo del Espectáculo Lo hice con ella no solo por decir que lo había hecho Me importaba, pero ahora se lo ha dejado hacer con tantos Que ya no es la misma, dejando que todos esos chamacos se la tiraran


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Veo que algunos le pegan y la tiran a la cloaca Pero podría volver con ella esperando que se acabe esta mierda Porque de quien estoy hablando es del hip hop Realmente esa es una de las canciones que me mas me han acercado al HIP HOP e inspirado completamente. Uno de los temas que se volvió un favorito de mis seguidores

fue "Volver a Casa", donde trate de relatar mi relación con el HIP

HOP desde que lo conocí hasta la fecha. Más de la mitad de mi vida

se ha vuelto mi compañero inseparable, además de mi desahogo, mi

trabajo, y ese motivador para ser mejor día con día. No me imagino

mi vida sin el rap, la mayor parte de los lugares que conozco, fueron

gracias a la oportunidad que me dio el Hip Hop de admirar la belleza

de muchos sitios, aprender de su cultura, y lo mejor de todo conocer

personas increíbles, a los que hoy en día puedo llamarles amigos.

Si yo tuviera un tema favorito en este disco, se llama

"ESPERANZA", la idea principal de esta canción es contar la historia

de un hombre buscando a una mujer, esa mujer que tanto añora y

que busca cual detective siguiendo todas sus pistas, el mensaje final

es que cada uno de nosotros, busca esperanza a su manera y con sus

propios métodos.

El tema que da título al disco fue el primero que escribí, para

ese tiempo, encontré en Myspace a Satrumentalz un beatmaker

chileno con el que a la fecha sigo en contacto y tengo una buena

amistad, este productor tenía en su sitio web algunas instrumentales

en venta, y encontré una en especial que atrajo mucho mi atención y

fue la que decidí utilizar para el tema HASTA LUEGO. Si de algo me

considero admirador es del rap hecho en Chile, donde artistas como

TIRO DE GRACIA, MAKIZA, o LA POZZE LATINA ayudaron a mi


146

desarrollo, como artista. En esta canción imprimí algunas palabras a

manera de despedida, agradeciendo a todas las personas que me

habían ayudado en mi camino.

Este disco lo presenté en la ciudad de México cuando tuve la

oportunidad de abrir el show de GURU, uno de los iconos del rap de

todos los tiempos, fue para mí una gran experiencia, estar en un

BACKSTAGE mirando a unos metros a uno de mis grandes ídolos, y

me quede paralizado, sin saber que decirle en el momento que me lo

presentaron, fue tanta la emoción que me quede congelado y con la

boca abierta.

El diseño de portada de este disco corrió por parte del

Supremo vengador y la fotografía por Daniel KAPTA Castañeda. Algo

que nos dio mucho orgullo de este disco, es que su portada fue

seleccionada para una exposición de portadas latinoamericanas

titulada “Mira que lindas” que se presentó en países como: Paraguay,

Colombia, Nicaragua, República Dominicana, Reino Unido, Chile,

México, Ecuador, Paraguay, Uruguay y Estados Unidos en la ciudad

de Miami.

El 2008 me trajo la noticia más importante que he recibido

en mi vida, después de tres años viviendo bajo el mismo techo mi

mujer y yo íbamos a ser padres. Era tiempo de trabajar, más que

antes, hacer una gira del disco Hasta Luego, para después tomar un

descanso y dedicar el tiempo al tercer integrante de nuestra familia.

Dicen que con la llegada de un bebe, este trae la torta bajo el

brazo, días después me escribieron para invitarme a un festival en la

ciudad de Los Ángeles California.


147

LOS ANGELES 2008

Para el 2008 fui invitado por segunda vez al INDIGENOUS HIP

HOP GATHERING. El cual tenía un impresionante cartel:

Los Nativos (Xicano – Minnesota) “ONLY Los Ángeles performance” Quese IMC & DJ Shock B as Culture Shock Camp (Pawnee/Seminole) El Vuh (Mexica/Chumash/Pinoy) Buggin’ Malone (Onieda/Potawatomi) Rebel Diaz (Chile/Mapuche & Puerto Rico/Taino – NYC) Audiopharmacy (Pomo/African – World Music) Akil Ammar (México City) Magisterio (México City) Skool77 (Guadalajara – MX) Antithesis (Kansas – Bay Area, CA) Yaiva (Dine/Hopi) The Prophecy (El Salvador/Maya-Pipil)


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Por segunda vez, me presentaba en un evento oficial en la

ciudad de los Ángeles, pero mucho mejor organizado que en la

primer edición de este festival, en un impresionante sitio llamado

“Ford Amphitheatre”, muy cerca de Hollywood, y de atracciones

como los Estudios Universal.

Volví a reencontrarme con viejos amigos, como VOTAN, el

cual seguía haciendo un impresionante trabajo en sus camisetas.

Recuerdo que para esa ocasión estuve preparando mis

visuales, semanas antes, y el escenario era muy grande, y con dos

pantallas lateres, el video y audio de las instrumentales las lleve en

un IPOD, del cual lance 3 canales 2 para audio en estéreo y el ultimo

canal lo utilice para el video, muchos de los artistas que se

presentaban ese día estaban sorprendidos de como lo había logrado,

y hasta el cable querían comprarme, era algo sorprendente, que

teniendo toda la tecnología que se puede conseguir por allá, se

sorprendieran con un cable comprado en Tepito.

En el mismo hotel se hospedaron los REBEL DIAZ, un grupo

por el que tengo gran admiración, y pude comprobar que además de

excelentes raperos, eran muy agradables y sencillos. Hasta la Tere

que era parte de esta agrupación nos ofreció una especie de

bendición con hierbas, justo antes del evento.

En esa ocasión me di el tiempo de conocer y pasear por la

ciudad como antes no lo había hecho, y para mi sorpresa en algunos

puntos algunos jóvenes me reconocían, y me hacían una serie de

preguntas sobre mi trabajo en el Hip Hop.

Después del concierto pase los siguientes días en San

Francisco California.


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VIVO

Desde que la gente se enganchaba a mis discos, tenía la

inquietud de hacer un disco grabado en vivo, en alguna de las tantas

presentaciones que hacía en la ciudad de México. Así que el 25 de

Noviembre de 2009 en el Foro Alicia, un lugar donde la gente

siempre nos recibió con mucho cariño, Gastón un viejo amigo del

SUPREMO VENGADOR hizo lo necesario para documentar el audio

esa noche, en verdad fue increíble el recibimiento del público, yo

tenía algún tiempo que no rapeaba en la ciudad de México, y la

conexión con el público fue inmediata. PAYI FUNK, XIMBO, DR. MYAL

Y AKIL AMMAR serían los invitados en esta noche, pero por algunos

problemas con el audio del lugar, las canciones con AKIL AMMAR no

pudieron editarse en el disco y la verdad eran temas muy especiales

que habíamos montado, como “LA NOCHE ES NUESTRA”.

El disco simplemente se tituló VIVO y se editó al año

siguiente, la idea era titularlo “SKOOL 77 una noche en el Foro

Alicia”, pero él responsable del foro Alicia no nos otorgó el permiso

ni siquiera de editar el disco, argumentando, que no nos dio

autorización de grabar, pero yo no le pido permiso a nadie de grabar

mí propia música, esto deterioro la relación y decidí no volver a ese

foro, aunque estuviera muy agradecido con todas las tardes

legendarias que pasamos en este lugar, en verdad me dolió no

presentarme más en ese foro, pero nunca se pudo razonar ni tratar

el tema con él encargado del sitio.


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AMOR Y VIDA

Después de casi 4 años de no escribir nuevos temas, en el

2012, quise hacer un nuevo álbum, un disco muy personal y sincero,

titulado “Amor y Vida”, este disco se realizó gracias al apoyo de

muchos amigos, en especial de Omar Romero KONCEPTOS, un viejo

amigo de Puerto Rico con el que tengo un lazo de amistad desde

2004, cuando nos conocimos en San Francisco California.

Rescate de mi libreta algunas rimas que nacieron durante el

2010, pero el arranque de Amor y Vida lo hice un 5 de noviembre de

2011, donde escribí el tema “Amor y Vida”. Para ese tiempo en

México ya existían muchos raperos editando discos de gran calidad,

en toda ciudad encuentras grandes improvisadores, pero creo que

muchos comparten una temática egocentrista, y sin mucha

propuesta al momento de escribir, además el rap mexicano, estaba

lleno de canciones románticas y violentas.

Yo tenía la necesidad de hacer un disco dedicado a las

personas que quiero y que me han brindado su apoyo, su tiempo,

pero sobre todo su amor y su cariño incondicional. Los últimos 3 años

de conciertos (2009 a 2012) sobre todo en la provincia encontré un

público demasiado joven, recuerdo una presentación en San

Cristóbal de las Casas, encontré chamacos de apenas 10 a 12 años

coreando mis canciones, y eso me recordó mi responsabilidad al

momento de tomar un micrófono.

Aunque no estoy en su contra, yo no iba a santificar la

Mariguana, y mucho menos denigrar a las mujeres, tampoco

promover el dinero como el único medio para obtener poder y

respeto, o promover la violencia. Amor y Vida es un disco


151

precisamente de eso, de Amor: Amor al hip hop, amor para las

personas que nos aman, amor por nuestros ideales, amor por las

cosas que nos inspiran todos los días. Este disco al final se convirtió

en un disco lleno de duetos y un sinfín de sonidos.

Para este disco, volví a escribir un tema dedicado a los niños,

llamado “las estrellas”, donde a manera de rap, comencé a tratar el

nacimiento o historia de las constelaciones, mi hija al igual que yo ha

demostrado a su corta edad su amor por la música y me acompaño

en esta canción con él coro que dice:

¡Oye papá! , ¡Oye papá! Quiero ver las estrellas.

Tuve la fortuna de participar con artistas que admiro mucho

a lo largo de América Latina. ALIKA. NÉBULA, CLAN URBANO, IKOL

SANTIAGO, KONCEPTOS y otros mexicanos como AKIL AMMAR,

ELEMSIBURRON, MILIO BOOGIE o el cantante de reggae REAL STYLO.

Para este disco mi amigo Reten VRS nos regaló una

inolvidable obra de arte sobre la barda de una escuela secundaria

con la leyenda “AMOR Y VIDA”. Donde grabamos el primer video clip

del disco en compañía de familiares y amigos muy cercanos.

Tuvimos una emotiva presentación del disco en la ciudad de

México en el Salón Bombay, organizada por AKIL AMMAR, donde

tuvimos una serie de invitados especiales, y creo que los asistentes lo

gozaron tanto como lo hice yo. Este disco meses después fue

nominado por los IMAS como mejor disco de RAP/HIP HOP en el

2013, pero realmente nunca tuve la esperanza de ganar, ya que los

demás discos también eran muy buenos, y realmente no creo que los

jurados puedan escuchar los discos detenidamente, o por lo menos


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escucharlos. Lo que si gane, con este disco es lo que siempre había

deseado colaborar con artistas que admiro y además son mis amigos.


153

CIUDAD DE ANGELES

Una vez un amigo me dijo que bastante jodido estaba el

mundo, como para también estar jodiendo con la música, siempre en

mis canciones me estaba quejando por algo, protestando por algo,

hablando sobre las cosas que van mal, pero era tiempo de

detenerme y observar a mí alrededor, y buscar algo que pudiese

inspirarme de nuevo.

Comencé a escribir por primera vez una novela, titulada

“Ciudad” donde relataba historias entrelazadas al más puro estilo de

Amores Perros, donde trataba temáticas como la influencia de las

drogas en los jóvenes y en los no tan jóvenes, amor de pareja, sexo,

religión, pero en cada una de ellas, siempre había quien les ayudara.

El EP Ciudad de Ángeles está inspirado en mujeres y en

buenas personas de la novela Ciudad que jamás terminé, a que me

refiero con el concepto “Buenas Personas”, a todas aquellas que

luchan desde su propia trinchera todos los días para hacer un mundo

mejor, o tratar de ayudar a los demás.

Así que decidí tomar de nuevo una libreta, y escribir lo que

sentía, para lograr un disco positivo, además de que por mucho

tiempo quería escribir un disco dedicado a las mujeres sin caer en los

raps cursis que estaban confundiendo toda la movida rap en México

donde muchos jóvenes , apostaban por rimar canciones románticas

las cuales los llevaban muy cerca del pop, y por lo tanto comenzaban

a gozar de popularidad en las redes sociales, con un público muy

joven casi siempre de escuela secundaria.


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Y verlos en directo era una pena ya que no tenían los

argumentos para poder subir a un escenario y entregarse al público

como solo un mc de verdad lo hace.

Para hacer este disco tuve algunas dificultades, tenía listas

algunas instrumentales de un DJ el cual las ofreció en un principio,

pero después decidió no hacerlo. Por lo tanto y después de pensar en

algunas opciones, me acerque a SATRUMENTALZ, con el cual ya

había trabajo en temas como “Hasta Luego” y “Amor y mi vida” que

curiosamente daban el título a mis dos últimas producciones. Cada

una de las pistas que me ofrecía el beatmaker chileno, estaban casi

diseñadas para los temas que había escrito. Al final logre 8 temas los

cuales me devolvieron las ganas de escribir, y continuar escribiendo

mi historia.

Actualmente tengo 36 años, de los cuales más de 20 los he

pasado soñando con el Hip Hop sigo haciendo una vida muy normal

durante la semana. ¿A qué me refiero con normal? Soy un tipo que

trabaja en la misma empresa desde hace 14 años, tengo una casa en

hipoteca, de esas que duras media vida pagándola, una hermosa

familia, y un trabajo que me apasiona. Pero cada que puedo, y

cuando alguien me llama me convierto en ese artista dispuesto a

dejarse la piel en el escenario.

He platicado mucho con personas sobre dejar huella en la

vida, y una de ellas está a punto de convencerme que he dejado

huella en las personas, y eso me pone feliz, cuando recibo un correo,

cuando me cuentan historias de vida y me hacen saber que mí

música ha sido algo parecido a un Soundtrack en momentos

importantes y decisivos, me fortalece pensar que el camino que he

seguido fue el correcto, porque fue el camino que me hizo feliz, y


155

todas esas personas que nunca creyeron en mí, siguen haciendo

exactamente lo mismo que cuando los conocí, absolutamente nada,

y siempre envidiando a los demás, o deseando lo que otros tienen.

La vida todos los días nos pone obstáculos y muchos retos, el

Hip hop me puso muchos, de los cuales he salido bien librado.

Siempre existirán personas que te odiaran y te querrán por una razón

por ser quien eres. Pero hay que ser lo suficientemente fuerte para

levantarte en los momentos difíciles. Yo me considero un

superhéroe, o por lo menos ese tipo con dos identidades, el rapero

que se siente capaz de todo en un escenario, y el hombre que se

derrite cuando esta con su familia.

Aunque en muchos líos estuve metido por tu causa, gracias

Hip Hop por enseñarme a volver a casa, y por todo lo demás.

Foto: Victor Mendoza Festival Cultura VIVA


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Foto: Kapta Familia Ramos Cisneros

Foto: Kapta 2006 Presentación Hip Hop Revolución Vol. III


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Foto: Kapta Concierto en la Ciudad de México

Foto: Carlos Vargas Publicidad Tren de Vida


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Foto: Kapta Skool 77, Siete Nueve, Ximbo, Konceptos

Foto: Kapta Concierto Ciudad de México


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Foto: Skool 77 vs Dr Myal Segunda Edición Agosto 2014 Skool 77 Paulo Sergio Ramos Soler e-mail:[email protected] Página web: www.skool77.com.mx Setenta y Siete RAPS Ediciones.


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Documents

Libro Tren de Vida 2da Edicion (Skool 77)