Literatur a 1

UNIVERSIDAD NACIONAL JORGE BASADRE GROHMANN

LITERATURA

ADRIANA LUQUE TICONA

ELIZABETH MEDINA SOTO

LIVIO GÓMEZ FLORES

EVER CABRERA HUAMÁN

VIRGINIA LIRA CLARES

TANIA SALINAS FERNÁNDEZ

CENTRO PREUNIVERSITARIO

CEPU UNJBG

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Centro Preuniversitario-UNJBG 1

Literatura CEPU

CAPÍTULO I

1.1. CONCEPTO Es el análisis para determinar que es y que no es literatura, en base a los elementos literarios y extraliterarios de la expresión escrita o hablada. 1.2. LA LITERATURA: ETIMOLOGÍA Y CONCEPTO

1.2.1. Etimología

La palabra literatura proviene del latín “Litteroe”, que a su vez proviene del griego litos (piedra): signo, exteriorización y permanencia. La literatura trata del “espíritu de la letra”, mientras a la gramática se le podría llamar “la materia de la letra”.

1.2.2. Concepto

La palabra puede ser enfocada desde diversos puntos de vista, considerada cómo se la pronuncia (Prosodia), cómo se escribe (Ortografía), cuál es su raíz u origen (Etimología), cuál es su significado actual o su evolución (Semántica), cuál es su estructura (Morfología): y además como vehículo para expresar belleza (Literatura).

1.2.3. NATURALEZA DE LA LITERATURA

La literatura es de naturaleza lingüística y su función principal es comunicar contenidos en forma bella.

Clases de belleza en la Literatura

La belleza puede ser de dos clases a. Objetiva: dentro de la literatura se manifiesta mediante el lugar o escenario, la acción y características de los personajes y la forma de expresión del autor. b. subjetiva: es aquella que reproduce los pensamientos y sentimientos de los personajes reviviendo sensaciones e impresiones cuando se lee o escucha una obra literaria.

¡No olvides que la literatura es un arte que usa la palabra oral o escrita para expresar algo y producir placer estético, para ello se vale relevantemente del lenguaje CONNOTATIVO!


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1.3.LA OBRA LITERARIA

a. Concepto

Es la expresión de los pensamientos del autor, de un modo claro, bello y armonioso. b. Elementos

Obra Literaria:

(1) Fondo -Es el contenido de la obra literaria (parte interna de ésta) -Está constituido por ideas, sentimientos, pensamientos y opiniones del autor (2) Forma -Es el continente de la obra (parte externa de ésta) -Está constituido por el uso del lenguaje que hace el autor para expresar el fondo

¡AHORA VEAMOS LA DIFERENCIA ENTRE OBRA LITERARIA Y NO LITERA RIA!

OBRA O TEXTO LITERARIO OBRA O TEXTO NO LITERARIO

Su campo se circunscribe a los aspectos estéticos que se patentizan a través de la palabra. FUNCION: Estética: vida, belleza y expresión MEDIO: La palabra

Su campo se circunscribe a cualquier aspecto del saber humano y se patentiza a través de la palabra. FUNCION: Expresión de ideas o conocimientos diversos. MEDIO : La palabra

1.4. FORMAS DEL LENGUAJE LITERARIO El lenguaje literario tiene dos formas:

� La prosa es una forma del lenguaje literaria en la que la escritura cubre todo el renglón, sin sujetarse ni a una cadencia determinada.

� El verso es la otra forma del lenguaje literario en la que la escritura ocupa renglones más cortos y

está dotada de musicalidad. LA VERSIFICACIÓN Elementos del verso clásico:

• La Métrica • La Rima • El Ritmo

RECUERDA: Toda composición literaria tiene dos formas externas: la prosa y el verso


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A. LA MÉTRICA

Es la medida del verso. ¿Cómo determinamos la medida del verso? Siguiendo los siguientes pasos:

• Contar el número de sílabas gramaticales (s.g.) de cada verso. • Luego, según las características de la estrofa determinaremos si

aumentamos o disminuimos él número de sílabas de los versos del poema.

Para ello contamos con: � Las Licencias Poéticas: su utilización no es obligatoria � La Ley de Acentos finales: su utilización es obligatoria

- Las Licencias Poéticas: Las licencias poéticas son las autorizaciones literarias para acortar o alargar los versos en completa libertad. Finalidad:

• Conseguir más musicalidad • Resaltar algunos términos

Clases a) DE UNIÓN Sinalefa Permite unir vocales entre palabras, al final de una y al inicio de la siguiente. Finalidad: Formar una sílaba métrica (s.m.) Que sea la vida alegre 9 (s.g.) ___ _ _ _ _ _ _ _ __ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Empleando la sinalefa: Que sea la vida alegre 8 (s.m.) __ _ _ _ _ __ _ __ 1 2 3 4 5 6 7 8

Sinéresis

Permite unir vocales abiertas, que nunca forman diptongo, dentro de la palabra. Finalidad: Formar una sola sílaba métrica (s.m.) La naturaleza es una creación divina 15 (s.g.) _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ___ _ _ _ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 131415 Empleando la sinéresis: La naturaleza es una creación divina _ _ _ _ _ _ _ _ _ ___ __ _ _ _ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1314 b) DE SEPARACIÓN

Hiato

Nos permite separar vocales entre palabras. Es opuesta a la sinalefa. Finalidad: Aumentar una sílaba métrica (s.m.) al verso:


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Diéresis

Nos permite separar dos vocales que normalmente forman diptongo. Finalidad: Aumentar una sílaba métrica (s.m.) al verso: Se realiza colocando la diéresis o dos puntos sobre las vocales: i, u. El viento sopla suavemente 9 (s.g.) _ __ _ _ __ __ _ __ _ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Empleando la diéresis: El viento sopla süavemente 10 (s.m.) _ __ _ _ __ _ _ _ __ _ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

B. RIMA

Semejanza sonora que hay al final de cada verso a partir de la última vocal tónica.

� Asonante o imperfecta

Si la igualdad sonora se limita a las vocales

Me moriré en París con aguacero Un día del cual tengo ya el recuerdo Me moriré en París – y no me corro-

Tal vez un jueves, como es hoy, de otoño

� Consonante o Perfecta

La igualdad en vocales y consonantes.

Partimos cuando nacemos, andamos mientras vivimos,

y llegamos al tiempo que fenecemos; así que cuando morimos

descansamos

RECUERDA:

� Si el verso termina en palabra � Aguda: se aumenta (+) 1 s.m. � Grave: queda igual � Esdrújula: se resta (-) 1 s.m.

Ejemplo: S.G. S.M. a la mujer sin razón (aguda + 1 s.m.) 7 8


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Clases de Rima Perfecta o Consonante:

Rima Pareada

-------------------- A -------------------- A -------------------- B -------------------- B

Rima libre o Versilibrismo

Tuvo su auge a fines del siglo pasado y en los diez primeros años del presente; surge fundamentalmente con el modernismo. El verso libre o aritmo es el que carece de rima y métrica, pero jamás de ritmo, siendo la tendencia actual de la poesía contemporánea.

C. RITMO

Es la musicalidad que se advierte en la estructura interna del versos al distribuírsele ordenadamente los acentos. Pudiendo prescindirse de la métrica y la rima más no de ritmo, pues sin él los versos resultarían inarmónicos y ásperos al oído. Constituyéndose en el elemento fundamental de todo verso. S.G. S.M. Rima Juventud divino tesoro 9 9 A 3 8 Ya te vas para no volver 8+1 9 B 3 8 Cuando quiero llorar no lloro 9 9 A 3 8 Clases de versos Versos de arte Menor: de 2 a 8 sílabas métricas representando la rima con letras minúsculas (a,b,c,…):

Nº de Versos Nombres 2 SM 3 SM 4 SM 5 SM 6 SM 7 SM 8 SM

Bisílabos Trisílabos

Tetrasílabos Pentasílabos Hexasílabos Heptasílabos Octosílabos

Versos de Arte Mayor: de 9 a más sílabas métricas representando la rima con letras mayúsculas (A,B,C,…):

Nº de Versos Nombres 9 SM 10 SM 11 SM 12 SM 13 SM 14 SM 15 SM 16 SM

Eneasílabos Decasílabos

Endecasílabos Dodecasílabos Tridecasílabos Alejandrinos

Pentadecasílabos Hexadecasílabos

Rima Cruzada

-------------------- A -------------------- B -------------------- A -------------------- B

Rima Monorrima

------------------- A ------------------- A ------------------- A ------------------- A


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Estrofa Conjunto de versos sometidos a medida (Métrica) y rima. Clases de estrofas: HETEROSÍLABAS: Versos de diferentes sílabas métricas.

ESTROFA NRO. DE VERSOS

MEDIDA RIMA

LIRA (Garcilaso)

5 Combina: heptasílabos y endecasílabos (7 y 11 s.m.)

aBabB

COPLAS DE PIE QUEBRADO (Jorge Manrique)

6 Combina: Octosílabos y tetrasílabos (8 y 4 s.m.) Octosílabos: 1º, 2º 4º y 5º verso. Tetrasílabos: 3º y 6º verso

abaabc

ISOSILÁBICAS: Versos de igual Sílabas Métricas

ESTROFA NRO DE VERSOS

MEDIDA RIMA

Pareado (Distico) TERCETO TERCERILLA

2 3 3

De Arte Mayor De Arte Mayor De Arte Menor

AA aba / bcb

CUARTETO:Se llama 1. Cuaderna Vía 2. Serventesio 3. Cuarteto 4. Redondilla 5. Cuarteta 6. Cuarteto Persa

4 4 4 4 4 4

Alejandrinos Arte Mayor (endecasil) Arte Mayor (endecasil) Arte Menor (8 S.M.) Arte Menor (8 S.M.) Arte Mayor (endecasil)

AAAA ABAB ABBA abba abab AAxA (x = verso libre que no rima con nadie)

8. FIGURAS LITERARIAS

� RECURSOS FÓNICOS

1. Epíteto

Es un adjetivo calificativo necesario porque no adiciona nuevas notas para caracterizar lo que designa un sustantivo, sino que resalta una cualidad propia. Sirve para dar viveza y elegancia a la expresión.

Ejemplo:

“La blanca nube le sonríe al pequeño adonis”.

2. Anáfora

Es la repetición de una misma palabra al principio de las oraciones Ejemplo:

“Todos sabéis que no en vano murió el cordero” “Todos estáis heridos de muerte”

3. Hipérbaton Es la transposición de los elementos categóricos de la morfología y la construcción. Ejemplo:

“En mi país abundan los pícaros”, en vez de :”Los pícaros abundan en mi país”

4. Silepsis

Es la aparente falta de concordancia. Ejemplo:


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“Su Señoría se halla enfermo”

� RECURSOS SEMÁNTICOS

1. Comparación

Es la facultad de nombrar o designar objetos teniendo en cuenta sus semejanzas con otros. Ejemplo: “Nubes como algodón”

2. Hipérbole

Es la ponderación de cualidades o defectos Ejemplo: “Salió más veloz que un rayo”.

4. Metáfora

Es la mutación aparente de la idea de un objeto para hacer más viva la expresión. Ejemplo: “El gemido del viento. Las manos del invierno.”

5. Sinécdoque

Es la figura por la cual se habla utilizando el todo por la parte, la especie por el género, la materia por la obra o viceversa. Ejemplo: “Vendieron más de mil cabezas”. “A esa reunión asistieron más mocos que babas” 6. Sinestesia Consiste aplicarle a un objeto una cualidad que no le es propia, ya que el objeto y la cualidad se perciben en forma diferente. Ejemplo: “ Triste luna. Estrella enojada.” 7. Antítesis Consiste en contraponer dos palabras o dos frases de significado contrario: Ejemplo: “Bendice a quien te maldice”. 8. Paradoja Consiste en usar frases que envuelven contradicción: Ejemplo: “El que cree que sabe mucho, no sabe nada. “

� RECURSO FÓNICO

1. Onomatopeya

Es un recurso fónico que consiste en imitar lo sonidos de la realidad mediante la palabra. Ejemplo: “Me despertó el tic-tac del reloj”.

2. Aliteración o alteración

Es el empleo de las mismas letras en las mismas palabras, es decir, consiste en repetir deliberadamente un sonido o un grupo de sonidos para lograr expresividad.


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Ejemplo: “La fama infame del famoso átrida”

1.5. LOS GÉNEROS LITERARIOS

1.5.1. ¿Qué son los Géneros Literarios?

Se denominan géneros literarios a los diferentes grupos en que podemos clasificar las obras literarias teniendo en cuenta sus características.

1.5.2. ¿Por qué es importante los Géneros Literarios?

Su existencia se debe a la necesidad de ordenamiento y comprensión del fenómeno literario. Sin embargo, los géneros literarios no se conciben como categorías rígidas sino, por la naturaleza peculiar de la obra literaria, como algo cambiante y flexible. Los rasgos diferenciadores en que se sustentan los Géneros Literarios son:

• Estructura peculiar de la obra. • Orientación de su tema. • Particularidad lingüística.

1.5.3. ¿Cuáles son los Géneros Literarios? a) LA LÍRICA

• Agrupa textos en verso mediante las cuales el poeta expresa sentimientos, deseos, opiniones que bullen en su mundo interior.

• Es de carácter subjetivo. • Especies mayores: oda, himno, elegía, soneto, égloga, epístola, canción y endecha. Especies

menores: letrilla, epigrama, madrigal, idilio y epitalamio. b) ÉPICA O POESÍA HEROICA

• Agrupa textos en verso mediante los cuales el narrador cuenta las hazañas y aventuras de héroes, dioses y comunidades.

• Especies: Epopeya, poema épico, cantar de Gesta y Romance.

c) DRAMÁTICA O TEATRO

• El dramaturgo presenta una determinada acción dialogada que será representada frente a un público. • Especies mayores: tragedia, drama y comedia. • Especies menores: auto sacramental, entremés, paso, farsa, mimo, sainete, ópera, opereta, zarzuela,

vodevil, y revista. d) NARRATIVA

• Se desarrolla sobre todo en prosa mediante los cuales el narrador cuenta una historia real o imaginaria utilizando para ello predominantemente la narración y secundariamente la descripción y el diálogo,

• Especie mayor: la novela. • Especies menores: cuento, leyenda, mito, mito fábula, apólogo, crónica, memoria y autobiografía,

1.6. LAS CORRIENTES LITERARIAS Son tendencias artísticas que producen obras literarias según una determinada estética innovadora y opositora de la tendencia inmediata anterior. Surgen en distintas épocas y lugares, generadas por acontecimientos sociales y/o políticos ideológicos y/o científicos. Las corrientes literarias o movimientos culturales son: El clasicismo, renacimiento, barroco, neoclasicismo, romanticismo, realismo, simbolismo, modernismo, postmodernismo, vanguardismo, indigenismo.


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¿Qué es el Clasicismo? • Es una tendencia artística y literaria. • Se guía primordialmente por la razón en busca del equilibrio, la perfección moral y la educación del

ser humano. • Su foco de irradiación occidental fue la cultura grecolatina • Se desarrolla en Oriente y Occidente y se enmarca entre el s. V a. C. y el s. V d. C.

¿Qué es el Renacimiento? • Es una Tendencia artística y literaria • Surge en Italia como efecto de las grandes transformaciones sociales, políticas y económicas

ocurridas en Europa. • Se caracteriza por amar la cultura grecolatina e imitarla • Considera el hombre, y no a Dios, como el eje y el centro de la vida humana. • Abarcó los siglos XV y XVI.

¿Qué es el Barroco?

• Es una corriente artística y literaria. • Nació el Barroco como reacción y como expresión del pesimismo. • Cultivó el desequilibrio, la exuberancia y el retorcimiento, la oscuridad y el claro oscuro. • Declinó a fines del siglo XVII.

¿Qué es Neoclasicismo?

• Es una corriente artística y literaria. • Nació como oposición al Barroco dentro del influyente contexto de la Ilustración y la Revolución

francesa. • Desde Francia predominó en Europa durante el siglo XVIII. • Su núcleo ideológico fue el Racionalismo, la razón, su guía en la búsqueda de la serenidad, el

equilibrio, la armonía, la ejemplaridad y el didactismo de los modelos del clasicismo. ¿Qué es el Romanticismo?

• Es un movimiento cultural, artístico y literario. • Surge en Alemania en oposición al Neoclasicismo y Clasicismo. • Proclamó la primacía de la libertada, la individualidad y el sentimiento. • Destronó al Racionalismo y entronizó al irracionalismo. • Se desarrolló entre fines del s. XVIII y mediados del s. XIX.

¿Qué es el Realismo?

• Surgió en Francia bajo el influjo del Positivismo. • Se extendió por el Mundo Occidental. • Es una corriente artística y literaria que reaccionó contra la estética del Romanticismo,

especialmente con el individualismo, el idealismo y la fantasía. • Predominó en la segunda mitad del siglo XIX. • Su escuela extremista fue el Naturalismo.

¿Qué es el Simbolismo?

• Es un movimiento pictórico y literario. • Nació en Francia a fines del siglo XIX . • Se propagó por el resto del Mundo Occidental. • Su estética consiste en sugerir o evocar en vez de nombrar o describir o explicar. • Se opuso al Realismo y al Naturalismo. • Creó una poesía pura con símbolo y metáfora, sin contaminase con la realidad.

¿Qué es el Modernismo?

• Es una corriente literaria hispanoamericana. • Se desarrolló a fines del s. XIX principios del de XX en países de habla española. • Se opuso al Realismo y al Naturalismo


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• Se caracteriza por su exotismo y cosmopolitismo, búsqueda de la belleza ideal absoluta, musicalidad, brillo, lujo, color y renovación de la palabra poética.

¿Que es el Postmodernismo?

• Nació en las primeras décadas del siglo XX, en Chile, Argentina y Uruguay, • Surge como reacción contra el Modernismo. • Rescató lo que los modernistas marginaron.

¿Qué es el Vanguardismo?

• Es un conjunto de corrientes y escuela innovadora de arte y literatura que florecieron en el siglo XX:

Expresionismo, Futurismo, Surrealismo, Cubismo, Dadaísmo, Creacionismo, Ultraísmo, Existencialismo.

¿Qué es el Indigenismo?

• Es una corriente cultural, artística y literaria. • Se desarrolló en el s. XX. • Reivindica el mundo indígena de Hispanoamérica.

CAPÍTULO II

EL CLASICISMO

• El Clasicismo surge aproximadamente en el siglo XIII a. C. Es un movimiento de inspiración realista, conceptualmente racional, intelectual y humanista por excelencia.

• El Clasicismo se caracteriza fundamentalmente por la búsqueda de

la belleza, la perfección formal, la armonía y el equilibrio. El artista clásico huye de la imaginación y de los sueños y opta por una inspiración realista.

• Le interesa sobre todo expresar el mundo y conflicto humanos, pero

no los copia con exactitud, sino que intelectual y racionalmente presenta prototipos en forma bella y armoniosa.

• En general, el artista clásico es adicto a lo intelectual, a lo racional y pocas veces manifiesta los oscuros

sentimientos internos.

• Grecia y Roma son los centros de gravitación cultural, cuyas manifestaciones constituyen el primer gran momento de la civilización occidental; así los autores clásicos por mucho tiempo, sirvieron de paradigmas a los literatos de siglos posteriores.

En la literatura griega predomina la sobriedad, la proporción, la armonía y la belleza. Los autores griegos establecieron diversos géneros literarios: épico, lírico y dramático.


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PRINCIPALES REPRESENTANTES GRIEGOS

GÉNEROS REPRESENTANTES Épico: Homero, Hesiodo Lírico: Píndaro, Safo, Anacreonte Tragedia: Dramático Comedía:

Esquilo, Sófocles, Eurípides Aristófanes, Menandro

GÉNERO ÉPICO

• Se caracteriza porque narra las grandes acciones extraordinarias realizadas por héroes, semidioses, reyes.

• La narración épica estaba a cargo de poetas profesionales llamados aedos. • La palabra “epos”, en griego, significa “narración”.

HOMERO

1. DATOS BIOGRÁFICOS

• Nada se sabe de su persona. ¿Dónde y Cuándo nació? Son datos que no se conocen con seguridad absoluta. Con respecto al lugar, algunos creen que fue un bardo ciego de Quíos, una isla griega, otros lo niegan; lo cierto es que, siete ciudades se disputan el honor de haber sido cuna de Homero: Esmirna, Quíos, Colophón, Pilos, Cime, Argos y Atenas.

• Con respecto a la fecha en que nació, unos sostienen que fue 24 años después de la Guerra de Troya; otros dicen que fue 50 años después de este acontecimiento; también son posibles los años 850 a.C. Y 1102 a. C. (fecha proporcionado por Herodoto).

• Sin embargo, los datos lingüísticos e históricos de que se dispone, permiten suponer que sus poemas fueron escritos en los asentamientos griegos de la costa oeste de Asia Menor, hacia el siglo IX a.C.

2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE HOMERO?

Homero es considerado el más grande poeta griego, uno de los mejores exponentes de la poesía épica mundial y uno de los genios de la Literatura Universal.

3. ¿CUÁLES SON SUS PRINCIPALES OBRAS?

“La Iliada”, “La Odisea”, “La batracomiomaquia” (poema burlesco), “El Margites”, “La Tebaida”, “Los Epígonos”

4. CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS

• La Iliada y La Odisea narran hechos legendarios. • Están escritas en un verso formal y elevado • Su métrica es el hexámetro dactílico. • Emplea, fundamentalmente, figuras literarias como comparaciones y epítetos épicos.

RECUERDA Los griegos no sólo destacaron por su literatura, sino también en arquitectura, en escultura, en filosofía (Sócrates, Platón, Aristóteles), en oratoria (Demóstenes, Esquines), en historia (Herodoto, Túcides, Jenofonte)


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LA ILIADA • La Iliada se sitúa en el último año de la guerra de Troya (La guerra de

Troya duró diez años). • Narra la historia de la cólera del héroe griego Aquiles, quien luego de

ser insultado por su comandante en jefe, Agamenón, se retira de la batalla, abandonando a su suerte a sus compatriotas griegos, que sufren terribles derrotas a manos de los troyanos.

• Aquiles rechaza todos los intentos de reconciliación por parte de los griegos, aunque finalmente cede en cierto modo al permitir a su compañero Patroclo ponerse a la cabeza de sus tropas. Patroclo muere en el combate, y Aquiles, presa de furia y rencor, dirige su odio hacia los troyanos, a cuyo líder, Héctor, derrota en combate singular.

• El poema concluye cuando Aquiles entrega el cadáver de Héctor a Príamo, para que éste lo entierre, reconociendo así cierta afinidad con el rey troyano, puesto que ambos deben enfrentarse a la tragedia de la muerte y el luto.

GÉNERO LITERARIO:

ESPECIE LITERARIA:

ÉPICO

EPOPEYA

ESTRUCTURA: La Iliada consta de 15674 versos distribuidos en 24 cantos ( en honor de las letras que posee el alfabeto griego). PERSONAJES � AQUEOS :

Aquiles: Llamado “El de los pies ligeros”. Joven guerrero griego e hijo de la diosa Tetis. Agamenón: Jefe de los griegos. Patroclo: Amigo muy querido de Aquiles.

� TROYANOS

Héctor: Héroe troyano. Hijo del rey Príamo. Paris: Príncipe troyano. Príamo: Padre de Héctor

TEMA: La cólera de Aquiles y sus consecuencias.

RECUERDA

El epíteto épico consiste en denominar a cada personaje por una de sus características más singulares. Por ejemplo, Aquiles es el de los pies ligeros; Ulises, el destructor de ciudades; la diosa Atenea, la de ojos de lechuza; la diosa Eos, la de los rosados dedos; Apolo, el que hiere de lejos.


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LA ODISEA • La Odisea narra el regreso del héroe griego Odiseo (Ulises en la tradición latina) de la guerra de

Troya. • En las escenas iniciales se relata el desorden en que ha quedado sumida la casa de Odiseo tras su

larga ausencia. Un grupo de pretendientes de su esposa Penélope está acabando con sus propiedades. A continuación, la historia se centra en el propio héroe.

• El relato abarca sus diez años de viajes, en el curso de los cuales se enfrenta a diversos peligros, como el cíclope devorador de hombres, Polifemo, y a amenazas tan sutiles como la que representa la diosa Calipso, que le promete la inmortalidad si renuncia a volver a casa. La segunda mitad del poema comienza con la llegada de Odiseo a su isla natal, Ítaca. Aquí, haciendo gala de una sangre fría y una paciencia infinita, pone a prueba la lealtad de sus sirvientes, trama y lleva a efecto una sangrienta venganza contra los pretendientes de Penélope, y se reúne de nuevo con su hijo, su esposa y su anciano padre.

GÉNERO LITERARIO:

ESPECIE LITERARIA :

ÉPICO

EPOPEYA

ESTRUCTURA. La Odisea consta de 12007 versos distribuidos en 24 cantos. PERSONAJES Odiseo: Héroe griego. Penélope: Esposa fiel de Ulises. Telémaco: Hijo de Odiseo. TEMA: Las aventuras de Odiseo (Ulises).

GÉNERO LÍRICO

A través de la lírica el poeta expresa sus sentimientos y emociones. El poeta le canta al amor, los placeres del vino, el trabajo, la amistad, el agradecimiento a los dioses, la celebración a los atletas etcétera.

Antiguamente, las composiciones líricas se cantaban acompañados de un instrumento llamado lira o cítara.

Los principales poetas líricos fueron:

PÍNDARO (518-438 a.C.).

Vate lírico que nació en Cinocéfalos (montañas de la antigua Tesalia). Es considerado uno de los poetas líricos más brillantes de Grecia por su profunda emoción que muestra en sus creaciones. Se le llamó “El Cantor de las olimpiadas”, pues celebró a los atletas en las competencias deportivas que se realizaban en Grecia.

SAFO. (650 a.C.-580 a.C)

Nació en Lesbos, probablemente en Mitilene en 650 a.C y murió en 580 a.C., aunque no son datos seguros. Safo escribió nueve libros de odas, epitalamios o canciones nupciales, elegías e himnos, pero apenas se conservan algunos fragmentos de todos ellos. Entre éstos destaca la Oda a Afrodita, citada por el erudito Dionisio de Halicarnaso en el siglo I a.C. En el siglo XX se descubrió un papiro con nuevos fragmentos de sus poemas.


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CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS

La poesía de Safo se caracteriza por la exquisita belleza de su dicción, su perfección formal, su intensidad y su emoción. Los poemas más bellos son los consagrados al amor, pero cantó también la hermosura de la naturaleza y compuso himnos nupciales.

1 2 La luna luminosa En un florido valle huyó con las Pléyades. Una graciosa niña La noche silenciosa al alba rociada ya llega a la mitad. bellas flores cogía La hora pasó, y en vela Mas era la muchacha sola en mi lecho, en tanto más que las flores linda. suelto la rienda al llanto sin esperar piedad. GÉNERO DRAMÁTICO El teatro surgió en Grecia alrededor el siglo VI a. C. Su origen se halla en los cantos corales que se efectuaban en honor a Dionisios ( dios del entusiasmo, del vino y de la embriaguez; y también de la máscara y del teatro). El teatro se representa a través de un escenario en donde los personajes reales o ficticios actúan y dialogan directamente frente a un público. Había dos tipos principales de obras teatrales: la tragedia y la comedia. LA TRAGEDIA: La tragedia es un tipo de teatro de notable solemnidad y de elevado lenguaje. Sus asuntos fundamentales son los sufrimientos de los grandes héroes, y abundan en ella los violentos crímenes y las muertes patéticas. Incluso los dioses pueden presentarse en escena. Junto a los actores está siempre un coro que canta y comenta la acción dramática.

SÓFOCLES (a.C. 495 - 406 a.C.)


• Sófocles nació en Colona (hoy parte de Atenas) alrededor del año 496 a.C. • Hijo de Sofilo, un acomodado fabricante de armaduras. Sófocles recibió la mejor educación

aristocrática tradicional. • De joven fue llamado a dirigir el coro de muchachos para celebrar la victoria naval de Salamina en

el año 480 a.C. En el 468 a.C., a la edad de 28 años, derrotó a Esquilo, cuya preeminencia como poeta trágico había sido indiscutible hasta entonces, en el curso de un concurso dramático. En el 441 a.C. fue derrotado a su vez por Eurípides en uno de los concursos dramáticos que se celebraban anualmente en Atenas. Sin embargo, a partir del 468 a.C., Sófocles ganó el primer premio en veinte ocasiones, y obtuvo en muchas otras el segundo.

• Su vida, que concluyó en el año 406 a.C., cuando el escritor contaba casi noventa años, coincidió con el periodo de esplendor de Atenas.

2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE SÓFOCLES?

• Sófocles es considerado hoy por muchos estudiosos como el mayor de los dramaturgos griegos, por haber alcanzado un equilibrio expresivo que está ausente tanto en el pesado simbolismo de Esquilo como en el realismo teórico de Eurípides.

• Se le atribuyen numerosas aportaciones a la técnica dramática, y dos importantes innovaciones: la introducción de un tercer actor en escena y la invención de algunos recursos escénicos, como la escenografía.

• Además, fue el primero en emplear música en sus obras.


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3. ¿CUÁLES SON SUS PRINCIPALES OBRAS? Sófocles escribió más de cien piezas dramáticas, de las cuales se conservan siete tragedias completas y fragmentos de otras ochenta o noventa. Las siete obras conservadas son:

“ Edipo Rey” (430 a.C.), “Antígona” ( 442 a.C.), “Electra” (420 a.C.), “Edipo en Colona” (401 a.C.). “Las Traquinias”, “Filoctetes” (409 a.C. ), “Áyax” (451-444 a.C) (probablemente es la más antigua)


• Las siete tragedias sobresalen por la fuerza y la complejidad de su trama y por su estilo dramático. • Antígona, Edipo Rey y Edipo en Colona son considerados unánimemente como obras maestras.

Antígona propone uno de los principales temas del autor: el carácter de los protagonistas, las decisiones que toman y las consecuencias, a menudo dolorosas, de estos dictados de la voluntad personal.

• Ayax, Filoctetes, Electra y Las Traquinias, repiten, en mayor o menor grado, los temas ya expuestos en Antígona.

• Edipo Rey, merecidamente famosa por su impecable construcción, su fuerza dramática y su eficaz ironía, fue considerado por Aristóteles en su Poética, como la más representativa, y en muchos aspectos la más perfecta, de las tragedias griegas.

• Lo más importante para Sófocles era el estudio del alma humana. Sus personajes son seres humanos sacudidos por hondas pasiones (el sufrimiento, la traición, la venganza, el deshonor, etc.) y agitados por un destino que no pueden controlar con su voluntad.

EDIPO REY • Edipo, rey de Tebas, está resuelto a extirpar la causa de la peste que asola la

ciudad y, para ello, debe descubrir, por disposición de los dioses, al asesino de Layo, el anterior rey.

• Los oráculos habían vaticinado que Layo moriría a manos de su hijo y que éste luego se casaría con su madre.

• Un mensajero llega de Corinto a anunciar que el rey Pólibo (de quien Edipo cree ser hijo) ha muerto.

• Edipo se alegra porque piensa que el oráculo ya no se cumplirá en él. Pero poco a poco descubre la terrible verdad de haber ascendido al cargo de gobernador de Tebas tras haber asesinado involuntariamente a su padre, primero, y casándose con su madre, la reina Yocasta. Luego de conocer la verdad, Edipo se saca los ojos y parte al destierro. Yocasta se ahorca con sus trenzas.

GÉNERO LITERARIO:

ESPECIE LITERARIA :

TEATRO

TRAGEDIA

PERSONAJES Edipo: Rey de Tebas. Yocasta: Madre y esposa de Edipo. Pólibo: Rey de Corinto. Layo: Padre de Edipo. Creonte: Hermano de Yocasta.


Literatura CEPU

TEMA: El cumplimiento de un oráculo según el cual Edipo mataría a su padre Layo y se casaría con su madre Yocasta.

ESQUILO

( 525-456 a.C.)


• Esquilo nació en Eleusis, (Ática) cerca de Atenas, en el año 525 a.C. y murió en Gela (Sicilia) en el 456 a.C.

• Participó como soldado de infantería pesada en la batalla de Maratón (490 a.C.), en donde los atenienses vencieron a los persas. Participó también en las batallas de Salamina y Platea.

• Obtiene su primer triunfo en competencias teatrales en el año 484 a.C. En 467 a.C. vuelve a disfrutar del triunfo con la trilogía tebana, formada por “Layo”, “Edipo”, “Los siete contra Tebas” (pieza conservada) y el drama satírico “Prometeo”

2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE ESQUILO?

• Es considerado el padre de la Tragedia griega. • Redujo el coro, dando al diálogo mayor importancia que a la parte cantada. • Desarrolló la representación del drama, al introducir el vestuario y los decorados. • Introdujo el prólogo antes de la entrada del coro y presentó tres tragedias a un tiempo (trilogía)


“La Orestiada” (460 A.C.), “ Los Persas” (472 a. C.), “Las Suplicantes” (490 a.C.), “Los Siete contra Tebas”, “Prometeo encadenado”.

4. CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS:

• Esquilo fue un escritor prolífico y de éxito, escribió muchos dramas. Sus obras muestran grandiosidad y religiosidad.

• Los argumentos de sus obras son profundos, referidos al mito, la religión y la pasión, y encuentran expresión en un lenguaje muy poético.

• La Orestiada, probablemente su obra más madura, proporciona una intensa visión de sus conceptos de justicia y piedad y de su creencia en una voluntad divina con ayuda de la cual la humanidad puede alcanzar la sabiduría a través del sufrimiento.

LA ORESTIADA

• Trilogía teatral que comprende las tragedias: Agamenón, Las Coéforas y Las Euménides (La furias). • La Orestiada es una trilogía ligada, pues la tres piezas no tienen un argumento distinto, sino que éste

se continúa de una obra a otra, hasta que al final se soluciona.

• En Agamenón,el rey Agamenón regresa al hogar desde Troya y es asesinado a traición por su infiel esposa Clitemnestra. En Las Coéforas, Orestes, hijo de Agamenón, regresa a Argos y venga la muerte de su padre asesinando a su madre y a su amante Egisto. Este matricidio es castigado por las vengadoras divinidades, las erinias. En Las Euménides, las erinias persiguen a Orestes hasta que éste queda limpio de su sangre culpable y le declara inocente el antiguo tribunal del Areópago gracias a la intercesión de Atenea, diosa de la sabiduría.

• La acción de la Orestiada o historia de Orestes corre en torno a un crimen (Agamenón), una

venganza (Las Coéforas) y un juicio (Las Euménides).

GÉNERO LITERARIO:

ESPECIE LITERARIA:

TEATRO

TRAGEDIA


Literatura CEPU

TEMA: El tema de la Orestiada son las aventuras de Orestes.

EURÍPIDES (480ª.C. – 406 A.C.)


• Bardo trágico nacido en Salamina. Hijo de la era de Pericles, fue llamado “el filósofo de la escena” por su representación trágica de todos los problemas que agitaron la época, en los aspectos religioso, político y social.

• Este autor crea un teatro distinto al de Esquilo y Sófocles. Aborda los temas desde la perspectiva fundamentalmente humana, quedando los dioses convertidos en poderosos ciegos e irracionales. Centra sus tragedias sobre personajes femeninos.

2. PRINCIPALES OBRAS:

“Orestes” (408 a.C.), “Electra” (413 a. C.), “Hércules furioso”, “Las Bacantes”, “Las suplicantes ( 422 a. C.), “Andrómaca” (426 a. C.), “Medea” (431 a.C.)

¡Sabías que la literatura romana tuvo rasgos propios y diferenciados con respecto a las letras griegas!

• Lo utilitario primaba frente a lo bello. • El razonamiento era antes que lo imaginario. • Sentían más apego a los géneros didácticos (historia, oratoria, etc.) que a los de creación (lírica,

épica, teatro). • La mitología griega se trasladó al mundo romano con ligeras modificaciones. Cambiaron los

nombres de los dioses, pero no las virtudes y poderes que los caracterizaban. Por ejemplo, la diosa Afrodita pasó en Roma a llamarse Venus, pero continuó siendo la divinidad del amor y la belleza; Dionisio, el dios griego del vino y de la fiesta, pasó a llamarse Baco.

¿QUIÉNES SON SUS PRINCIPALES REPRESENTANTES?

GÉNEROS REPRESENTANTES Épico: Virgilio, Lucano, Estacio Lírico: Horacio, Ovidio, Lucrecio Tragedia: Dramático Comedía:

Ennio, Accio, Nevio Plauto, Terencio


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VIRGILIO (70-19 a.C.)


• Publio Virgilio Marón (nombre verdadero) nació el año 70 a.C., en Andes, un pueblecito próximo

a Mantua. • Su padre era un humilde campesino. Virgilio estudió con profundidad las literaturas griega y

romana, además de retórica y filosofía, en Cremona, Mediolanum (hoy Milán), Roma y Nápoles. • Se le llamó el Cantor de la Patria y de la Naturaleza. • En el año 19 a.C. emprendió un viaje por Grecia y Asia, con la intención de revisar su obra

maestra, La Eneida, prácticamente terminada para entonces, y dedicar el resto de su vida al estudio de la filosofía.

• Murió en Brindes (hoy Brindisi) en el año 19 a.C. En su lecho de muerte, Virgilio ordenó a Augusto que destruyera La Eneida; sin embargo, el poema fue revisado y publicado por Vario Rufo y Plotio Tuca.

• Virgilio fue imitador de Homero y de Teócrito (considerado creador del género bucólico). 2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE VIRGILIO?

• Virgilio fue un poeta romano, conocido como el “El príncipe de los poetas latinos”. • Es importante porque no sólo creó las églogas o poemas pastoriles, sino que también dio lugar a la

aparición de la novela pastoril. • Es considerado uno de los tres grandes representantes de la poesía épica universal (los otros dos son:

Homero y Dante Alighieri).

. 3.¿CUÁLES SON SUS PRINCIPALES OBRAS?

“La Eneida” (29 A.C. – 19 A.C.), “Las Bucólicas” o “Eglogas”, “Las Georgicas” (Poema didáctico compuesto por complacer a Mecenas.)

4. CARACTERÍSTICAS DE SU OBRAS Los poemas de Virgilio se caracterizan por su:

• Elegancia expresiva. • Sentido de la musicalidad. • Creación de un paisaje idealizado. • Canto alterno de los pastores.

• La Eneida relata las peripecias del héroe Eneas durante siete años, desde la caída de Troya hasta su victoria militar en Italia.

• Eneas huye de Troya con su anciano padre, Anquises, sobre sus hombros y su hijo Ascanio de la mano. Consigue reunir una flota y zarpa con los supervivientes troyanos rumbo a Tracia, Creta, Epiro y Sicilia, antes de ser abordado en las costas de África. Allí, Dido, reina de Cartago, se enamora de Eneas y se suicida tras su partida.

• Tras atracar en la desembocadura del río Tíber, en Italia, Eneas da muerte a Turno, rey de los rútulos, en una lucha por conseguir la mano de Lavinia, princesa del Lacio. Según Virgilio, el pueblo romano desciende directamente de Ascanio, fundador de Alba Longa, la ciudad que más tarde se convertiría en Roma.

LA ENEIDA


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GÉNERO LITERARIO:

ESPECIE LITERARIA :

Épico

Epopeya religiosa

PERSONAJES: Eneas: Héroe troyano, hijo de Anquises y de la diosa Afrodita Ascanio: Hijo de Eneas. Dido: Reyna de Cártago. TEMA: Las aventuras de Eneas.

CAPÍTULO III

)

A pesar de la persistencia del arte grecorromano, la literatura medieval toma nuevos rumbos y se configura en nuevos géneros y especies: surge el drama, la comedia y la farsa profanas. Aparece también la novela de caballería. Se caracteriza por:

• El centro de la existencia humana era Dios (Teocentrismo). • Nacionalismo. • Uso de alegorías. • Lengua culta: latín

La poesía lírica se cultiva y difunde gracias a los juglares y trovadores. La épica se manifiesta en los cantares de gesta. ¿CUÁLES SON SUS MANIFESTACIONES Y PRINCIPALES REPRESENTANTES?

Francia: “Canción de Rolando” (Cantar de gesta) Alemania: “Canción de las Nibelungos” (Cantar de gesta) Rusia: “Cantar de Igor” España: “Cantar del Mío Cid” Italia: Dante Alighieri : “Divina Comedia”

Petrarca: “Cancionero”

RECUERDA: La Eneida fue considerada como obra maestra de la literatura latina. La Eneida es una continuación de la Ilíada que, además, trata de explicar la fundación de Roma. Los seis primeros libros recuerdan a la Odisea, y los seis últimos a la Iliada, por su carácter plenamente épico. La Eneida puede considerarse una obra universal, por su estructura ambiciosa, su belleza estilística y su


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DANTE ALIGHIERI (Italiano) ( 1265-1321)


• Dante Alighieri, cuyo verdadero nombre es Ducante Degli Alighieri, nació en Florencia, Italia, en 1265.

• Perteneció a una familia notable. Recibió una sólida instrucción en todos los campos del saber: gramática, lógica, retórica, filosofía, historia, etc.

• A los nueve años (1274) conoció a Beatriz, un año menor que él, y al volverla a ver al cabo de nueve años concibió por ella un amor platónico que expresó en la Vida nueva (Vita nuova). Beatriz desempeña un papel clave en la Divina Comedia como personaje encargado de guiar a Dante durante la segunda etapa de su viaje.

• Fue uno de los seis priores de Roma. Participó en las luchas políticas a favor de los güelfos y en contra de las intrigas del papa Bonifacio VIII. Al ser derrotados los güelfos, Dante fue desterrado. Acogido en Ravena, murió el 14 de setiembre de 1321.

2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE DANTE ALIGHIERI?

Dante, conocido como el “Aristóteles Moderno”, es reconocido como el más grande poeta de la Edad Media, la figura más notable de la Literatura Italiana, uno de los mejores exponentes de la poesía mundial y uno de los genios de la Literatura Universal.


“ La Divina Comedia”(1307-1321, . su mejor obra. “La Vida nueva”(1292-1985) Máxima expresión del sentido poético de dolce stil novo, “De vulgar elocuencia” (1304 y 1307), “La Monarchia” (1310 - 1314), “El banquete”( 1307), “Las Rimas o Cancionero”

“LA DIVINA COMEDIA”

El infierno (primera parte conformada por 34 cantos)

A mitad del camino de la vida, Dante se pierde en la selva oscura y cuando van a devorarlo una pantera, un león y una loba; se da la aparición de Virgilio quien se ofrece guiarlo y comienza el viaje. Lo conduce ante la puerta del infierno. En esta parte pasan los dos poetas por los nueve círculos donde se encuentran el Limbo y a lujuriosos, glotones, avaros, iracundos, herejes, violentos, a Minotauro y las ruinas del Infierno, la selva de los suicidas, la cascada de agua tinta en sangre, usureros, engañadores, las nueve fosas, sodomitas, la escolta de demonios, hipócritas, la fosa de las serpientes, calumniadores, traidores, la caída de Lucifer y la formación del Infierno y del Purgatorio.

El Purgatorio (segunda parte, comprende 33 cantos)

En la segunda parte, los poetas llegan a la playa de la isla del Purgatorio, donde se da la purificación de Dante. Aquí aparece el Antepurgatorio y el Purgatorio con sus nueve terrazas donde se encuentran los orgullosos, los envidiosos, el ángel de la misericordia, los perezosos los avaros y los pródigos, los glotones, los lujuriosos y el umbral del Paraíso terrenal. En esta sección desaparece Virgilio.

El Paraíso (tercera parte, abarca 33 cantos)

En la tercera y última parte, Dante conoce los nueve cielos: de la Luna, de Mercurio, de Venus, del Sol, de Marte, de Saturno, de las estrellas fijas, el Primer Móvil y el Empíreo. Aquí conoce a las almas que no cumplieron sus votos, las que practicaron el bien por ganar buena fama, las que estuvieron sujetas al amor, las de los sabios y las de los que combatieron por la fe, y es testigo del triunfo de Cristo. En el décimo cielo o Empíreo intuye la unidad universal de Dios y se da el fin de la visión.


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RECUERDA

La Divina Comedia es una síntesis grandiosa del cristianismo y de la cultura clásica, de la teología, la poesía y la política, del realismo más terreno y de la espiritualidad más elevada.

• Es la más grande epopeya religiosa de todos los tiempos. • Se ajusta a una simetría perfecta, dominan los números: tres, nueve, diez • Está divida en tres partes en honor a la Santísima Trinidad: el infierno, el purgatorio, el paraíso. • Está escrita en tercetos endecasílabos y en primera persona. • Ha sido traducida a mas de 100 idiomas. • Su autor la tituló “Comedia”. El adjetivo “Divina” le agregó Bocaccio. • En total consta de 14,233 versos.

GÉNERO LITERARIO:

ESPECIE LITERARIA :

Épico

Epopeya

TEMA: El viaje del narrador personaje Dante al mundo del más allá acompañado por Virgilio, su guía y maestro en los Infiernos y en la poesía.

GIOVANNI BOCACCIO (Italiano) (1313-1375)


• Bocaccio probablemente nació en Florencia aunque es un hecho muy discutido. Fue hijo ilegítimo de un comerciante florentino y una noble francesa.

• Formó parte de la corte de Roberto de Anjou, rey de Nápoles, de quien se dijo que tenía una hija ilegítima, Maria dei Conti d’Aquino. Aunque no se han encontrado pruebas concluyentes de su existencia, se ha dicho que fue amante de Boccaccio y que inspiró gran parte de su obra.

• A partir de 1340, en Florencia, Bocaccio desempeñó varios cargos diplomáticos con el gobierno de la ciudad, y en 1350 conoció al gran poeta y humanista Petrarca, con el que mantuvo una estrecha amistad. Los años finales de Boccaccio, los dedicó a la meditación religiosa que lo hizo orientarse hacia una literatura de tipo moralizante. Murió en 1371 en Certaldo.

2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE BOCCACCIO?

Giovanni Bocaccio es uno de los más grandes escritores de todos los tiempos, renovó la prosa occidental del mismo modo que Petrarca hizo con la poesía, proporcionando una serie de modelos que serían adoptados por los escritores posteriores. Por ello se le conoce como el creador de la prosa italiana.


“El Decamerón” (La obra más importante) (134 –1353), “El Filocolo” (1336), “Elegía de Madonna Fiammetta” (1343-1344), “El Corbaccio” (1354).


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EL DECAMERÓN

• El Decamerón es colección de cien relatos ingeniosos, alegres. • Se desarrolla en un marco concreto: un grupo de amigos “educados, afortunados y discretos”, siete

mujeres y tres hombres, para escapar a un brote de peste se refugian en una villa de las afueras de Florencia. Allí se entretienen unos a otros durante un periodo de diez días (de ahí el título) con una serie de relatos contados por cada uno de ellos por turno.

• El relato de cada día termina con una canción, una canción para bailar entonada por uno de los narradores; estas canciones representan algunas de las muestras más exquisitas de la poesía lírica de Boccaccio. Al terminar el cuento número cien, los amigos vuelven a sus casas de la ciudad.

¡QUÉ NOVEDADES CON EL RENACIMIENTO! (Siglo XV – XVI d.C.)

Es un movimiento que nace en Italia a mediados del siglo XV. Surge como una reacción contra las formas culturales del Medievalismo. CONTEXTO HISTÓRICO

• Descubrimientos geográficos. • Humanismo. • Reforma protestante. • Invención de la imprenta.

¿CUÁLES SON SUS CARACTERÍSTICAS? La literatura del Renacimiento se caracteriza por:

RECUERDA El Decamerón rompió con la tradición literaria y, por primera vez en la edad media, Boccacio presentó al hombre como artífice de su destino, más que como un ser a merced de la gracia divina.


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• Antropocentrismo. • Revaloración de la cultura grecolatina. • Exaltación de la naturaleza • Cultivo de la temática amorosa. • Uso de elementos mitológicos. • La búsqueda de la belleza, perfección, armonía y el equilibrio. • Uso deliberado de los recursos expresivos de la lengua.

¿QUIÉNES SON SUS REPRESENTANTES?

FRANCOIS RABELAIS (Francés)(1494-1553)


• Rabelais nació en la región de Turena. Su padre, Antoine Rabelais, señor de Lerné, era un próspero abogado de Chinon.

• Se ordenó fraile franciscano en Fontenay-le-Comte, pero abandonó la vida eclesiástica. Estudió medicina en la universidad de Montpellier. Escribió diversas obras de ciencia y erudición, pero sólo dos destacaron: Pantagruel (1532) y Gargantúa (1534).

• Rabelais falleció, probablemente el 9 de abril de 1553, en París. 2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE FRANCOIS RABELAIS?

François Rabelais a través de una obra tremendamente satírica, donde se subraya ante todo la libertad individual y el entusiasmo por el conocimiento y la vida, expresa con vigor el humanismo renacentista.

GARGANTÚA Y PANTAGRUEL

Pantagruel, la primera gran obra de Rabelais, narra la vida de un joven gigante dotado de una fuerza increíble y un apetito voraz. Esta obra tiene su origen en un texto anónimo de la época titulado Las grandes e inestimables crónicas del gran gigante Gargantúa. Gargantúa narra las peripecias del supuesto padre de Pantagruel.

Estos dos libros, publicados bajo el seudónimo de Alcofribas Nasier, tuvieron un éxito prodigioso, a pesar de haber sido condenados por la Sorbona por obscenos y heréticos.

PROCEDENCIA AUTORES OBRAS Nicolás Maquiavelo: “El príncipe” Ludovico Ariosto “Orlando furioso”

Italia:

Torcuato Tasso “Jerusalén libertada” Francisco Rabelais “Gargantúa y Pantagruel” Francia Miguel de Montaigne : “Ensayos”

Inglaterra William Shakespeare: “Hamlet Portugal: Luis Vaz de Camoens: “Las lusíadas”


Literatura CEPU

RECUERDA

En Pantagruel y Gargantúa el humor se mezcla con la sátira social y política y la sabiduría pedagógica. Rabelais no era ni un bufón borrachín ni un filósofo, como cuentan algunas leyendas, sino un genio que, como el escritor inglés del siglo XVIII Jonathan Swift, expresó en tono satírico las preocupaciones políticas y filosóficas de sus contemporáneos. Por su espíritu humanista, sus críticas a la superstición y su confianza en la naturaleza se le relaciona con Erasmo.

WILLIAM SHAKESPEARE (Inglaterra) (1564-1616)


• Shakespeare nació en Stratford-upon-Avon (Inglaterra) el 23 de abril de 1564. En 1582 se casó con Anne Hathaway, ocho años mayor que él. A los veinte años se mudó a Londres, donde se inició como actor y luego escritor de obras de teatro.

• Logró un notable éxito como dramaturgo y actor teatral. Creó un conjunto de sonetos y más de treinta obras de teatro: dramas, romances, comedias y tragedias. Fue un profundo explorador del alma humana y un creador de personajes de gran riqueza psicológica: Otelo, Yago, Shylock y Hamlet.

• Era llamado el Cisne de Avon. • Murió, próspero y respetado, el 23 de abril de 1616, el mismo día de su cumpleaños. Fue enterrado en

la iglesia de Stratford. 2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE WILLIAM SHAKESPEARE?

Forma parte de la trilogía teatral a nivel mundial, destaca como el máximo exponente de la literatura de su país y es uno de los genios de la literatura universal.


• Tragedias: “Romeo y Julieta”: símbolo universal del amor . “Julio César” . “Hamlet”: símbolo de la venganza . “Otelo”: símbolo de los celos . “Macbeth”: símbolo de la ambición (1605-1606). “El rey Lear” (1606-1608).

• Comedias: “La comedia de las equivocaciones” (1592-1593), “El sueño de una noche de verano” (1595-1596), “El mercader de Venecia” (1596-1597), “Mucho ruido y pocas nueces” (1598-1599), “Como gustéis” (1599-1600), “Medida por medida” (1604-1605).

• Dramas:

“Ricardo II” (1595), “Enrique IV”, Primera y segunda parte (1597), “Enrique V” (1598)

• Poesía: “Venus y Adonis” (1593), “La violación de Lucrecia” (1594), “Sonetos” (1600-1609).


• Sus obras comunican un profundo conocimiento de la naturaleza humana, ejemplificado en la perfecta caracterización de sus variadísimos personajes.

• El lenguaje de sus obras posee vigor y una belleza excepcionales, con metáforas deslumbrantes e hipérboles rotundas de desmesurada grandeza.


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HAMLET Hamlet, príncipe de Dinamarca, retorna a su patria. Una noche se le aparece el espectro de su padre y le cuenta que, mientras dormía en el jardín, su hermano, Claudio, lo asesinó vertiéndole un veneno en el oído. Hamlet se propone vengar la muerte de su padre, matando al rey Claudio quien, además, se casó con su madre Gertrudis. Para ocultar sus propósitos se finge loco. En una oportunidad aprovecha una compañía de actores ambulantes para preparar una representación sobre las circunstancias de la muerte de su padre. Hamlet observa la nerviosidad del rey, quien sumamente turbado, hace suspender la función. La reina Gertrudis llama a su hijo para reprenderle su comportamiento. Entre madre e hijo estalla una agria discusión que, para el príncipe, es indicio de su culpabilidad. Como el rey sospecha que Hamlet conoce la verdad, prepara un torneo aparentemente amistoso, pero en el cual su adversario lleva un estoque envenenado. Al final de la competencia se descubre la verdad y mueren violentamente Hamlet, la reina y el rey.

GÉNERO LITERARIO:

ESPECIE LITERARIA :

Dramático

Tragedia

ESTRUCTURA: Dividida en cinco actos. PERSONAJES: Hamlet: Príncipe de Dinamarca. Claudio: Tío de Hamlet. Gertrudis: Madre de Hamlet. TEMA: La venganza y la duda de Hamlet.

¡SOÑEMOS CON EL ROMANTICISMO! (Siglos XVIII – XIX)

• Es un movimiento que surge en Alemania a fines del S. XVIII y dura hasta la 1ra. Mitad del S. XIX.

• Esta corriente nace en contra el Neoclasicismo y se opone al Clasicismo porque lo considera muy rígido en sus principios normativos.

CONTEXTO HISTÓRICO

• Independencia de Estados Unidos (1776) • Revolución francesa (1789) • Hegemonía de Napoleón. • Cambio socio político en Europa, derrocamiento de la Monarquía.

CARACTERÍSTICAS

• Origen del movimiento: “STURM UND DRAG”.

• Predomino del sentimiento y la fantasía.

• Búsqueda por la libertad en la creación literaria.

• Se volvió a los temas medievales y cristianos.

• Afirmación de los nacional y lo popular.

• Apego a la naturaleza.


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• Predomino de la literatura amorosa.

¿QUIÉNES SON SUS REPRESENTANTES?

Alemania: J. W. Goethe “Werther”, “Fausto”

Inglaterra: Lord Byron “El corsario”

Francia: Víctor Hugo “Los miserables”, “Nuestra señora de París”

Rusia: Alejandro Dumas

Nicolás Mogol

“Los tres mosqueteros”

“Taras bulba”

Norteamérica: Edgar Allan Poe

JOHANN WOLFGANG VON GOETHE (Alemán) (1749-1832) 1. DATOS BIOGRÁFICOS

• Goethe nació el 28 de agosto de 1749 en Frankfurt del Main. Estudió Derecho en la Universidad de

Leipzig. • A los 24 años escribió "Los sufrimientos del joven Werther", el primer best-seller de la era

moderna. Llamado el Júpiter de la literatura alemana. • Fue consejero del duque de Weimar en1784. Murió en 1832.

2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE GOETHE?

• Poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán destaca como una de las figuras más altas de las letras universales y máximo exponente de la literatura alemana.

• Se le considera el iniciador del romanticismo literario. 3. ¿CUÁLES SON SUS PRINCIPALES OBRAS?

• Narrativa: “Las cuitas del joven Werther” (1774), “Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister” (1777) • Teatro:

“Fausto” (1808), “Gotz Von Berlichingen” (1773)

• Lírica: “Ifigenia” (1786), “Elegías romanas” (1789), “Baladas”

CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS • La poesía de Goethe expresa una nueva concepción de las relaciones de la humanidad con la

naturaleza, la historia y la sociedad. • Sus dramas y sus novelas reflejan un profundo conocimiento de la individualidad humana.


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FAUSTO Fausto era un anciano doctor que todo lo sabía. Sólo el misterio de la vida no podía descubrirlo. Se hizo mago, pero todo fue en vano. Sin haber tenido mujer ni hijos ni haber disfrutado de los placeres del mundo, desconsolado, sólo esperaba la muerte. Cuando iba a beber un brevaje mortal aparece Mefistófeles, el diablo. Le promete poder, sabiduría y juventud para gozar los placeres de la vida y del amor a cambio de que éste le entregue su alma. El doctor acepta y firma el pacto. Fausto se convierte en un joven arrogante y ávido de vivir el placer y con la ayuda de Mefistófeles, seduce y se burla de Margarita (una hermosa niña). Fausto a pesar de ser muy rico y poderoso no se siente feliz, ciego y anciano maldice su suerte. Pronuncia la frase secreta del pacto. Acude Mefistófeles, pero no puede llevarse su alma por haberse mantenido pura y a pesar de todo lo ocurrido, se salva.

GÉNERO LITERARIO:

ESPECIE LITERARIA :

Dramático

Drama

PERSONAJES: Fausto: Sabio doctor de barba blanca. Mefistófeles: Es el demonio astuto y elegante. Margarita: Bella joven de quien se enamora Fausto. TEMA: Es la historia del hombre que vende su alma al demonio a cambio de los bienes terrenales.

VÍCTOR HUGO ( Francés) (1802-1885), 1. DATOS BIOGRÁFICOS

• Victor María Hugo nació el 26 de febrero de 1802, en Besançon. • Fue educado tanto por autores particulares como en escuelas privadas de París. Desde niño

se inicia en las letras escribiendo poesías, dramas y novelas. • En 1817 la Academia Francesa le premió un poema y, cinco años más tarde, publicó su

primer volumen de poemas. • Dedicose a la política a favor de la República, fue elegido Diputado en 1848. En 1851 sufre

destierro por oponerse al golpe de estado de Luis Bonaparte. • Murió el 22 de mayo de 1885, en París. Fue enterrado junto a algunos de los más célebres

ciudadanos franceses. 2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE VÍCTOR HUGO?

Víctor Hugo, poeta, novelista y dramaturgo, fue el exponente más popular y consagrado del Romanticismo francés, y a la vez, la máxima personalidad literaria de su país en el siglo XX.


• Narrativa (novelas):

“Nuestra Señora de París” (1831), “Los miserables” (1862), El noventa y tres (1874),

• Lírica:

“Odas y Baladas” (1822), “Orientales” (1829), “Hojas de otoño” (1831),


Literatura CEPU

“Los castigos” (1853), Las contemplaciones” (1856), “La leyenda de los siglos” (1859-1883), “El arte de ser abuelo” (1877), conjunto de poemas líricos acerca de su vida familiar.

• Dramas:

“Cromwell” (1827), “Hernani” (1830), “Ruy Blas” (1838)


Víctor Hugo, a través de sus obras presenta los valores característicos del movimiento romántico:

• Interés por la historia.

• La insatisfacción social.

• La preponderancia del sentimiento sobre la razón.

• El afán de libertad.

• Personajes sin penetración sicológica.

NUESTRA SEÑORA DE PARIS

La obra describe el París medieval del siglo XV, sórdido, infecto, lleno de gente menesterosa. El sacristán de la catedral de Notre Dame, Claudio Frollo, cruel e inescrupuloso, pretende a Esmeralda, bella gitana de dieciséis años. Ciego de pasión, la hace raptar por el feo y deforme Quasimodo, campañero de la catedral. Sin embargo, la joven es liberada por un capitán de arqueros, el apuesto Febo, de quien se enamora. Claudio Frollo los espía, apuñala traicioneramente a Febo y deja que las apariencias acusen del asesinato a Esmeralda. La joven es condenada a la horca. Pero Quasimodo, que también se ha enamorado de ella, la rescata y la lleva a su refugio, en lo alto de la torre de la catedral. Claudio Frollo, cubierto por una capucha, burla al jorobado y lleva a Esmeralda afuera so pretexto de salvarla de una turba. Cuando ella lo reconoce, lo rechaza una vez más. Despechado el sacristán se venga entregándola a la justicia para morir ejecutada en la horca. Quasimodo, enloquecido por el dolor, arroja a Claudio Frollo desde lo alto de la catedral y muere junto al cadáver de la ajusticiada.

GÉNERO LITERARIO:

ESPECIE LITERARIA:

Narrativo

Novela

PERSONAJES: Quasimodo: Feo y deforme, compañero de la catedral. Claudio Frollo: Sacristán, cruel e inescrupuloso, que se enamora de Esmeralda. Esmeralda: Bella gitana de dieciséis años, enamorada de Febo.

RECUERDA

Nuestra Señora de París, su gran novela histórica, lo hizo famoso y lo condujo al nombramiento de miembro de la Academia Francesa en 1841.


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Febo: Apuesto capitán de arqueros de quien se enamora Esmeralda.

¡RFEFLEXIONEMOS CON EL REALISMO! (2da. mitad del S. XIX)

Surgió en Francia como una reacción contra el Romanticismo, despreciando la fantasía, la imaginación, el egocentrismo y la nostalgia. CONTEXTO HISTÓRICO

• Manifiesto comunista de Marx y Engels (1848). • La revolución industrial. • Surgimiento del capitalismo y el socialismo.

CARACTERÍSTICAS

• Predominio de la razón sobre los sentimientos. • Crudeza y objetividad. • Las obras tratan sobre problemas sociales y conflictos internos del personaje (novela sicológica). • Preferencia por la narrativa, descartando el lirismo subjetivo. • Cuidadoso análisis de las costumbres. • Crítica a la moral burguesa.


PROCEDENCIA AUTORES OBRAS

Charles Dickens “David Copperfield”, “Oliver Twist

Inglaterra:

Óscar Wilde El retrato de Dorian Gray”

Honore de Balzac “Papá Goriot”, “Eugenia Grandet”

Gustave Flaubert “Madame Bovary”

Stendhal: “Rojo y negro”, “La cartuja de Parma”

Guy de Maupassant “Bola de Sebo”

Francia:

Alejandro Dumas (hijo) « La dama de las Camelias »

Fedor Dostoievsky “Crimen y castigo”, “Los hermanos Karamazov”

Rusia:

Leon Tolstoi: “Guerra y paz”


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STENDHAL (Francés) (1783-1842)


• Stendhal, cuyo verdadero nombre fue Marie Henri Beyle, nació en Grenoble el 23 de enero de 1783, hijo de un abogado.

• Fue educado primero por un sacerdote jesuita y más tarde estudió en la École Centrale, institución laica de esa ciudad.

• A los 17 años, en París, ingresó en el Ejército de Napoleón Bonaparte. Disfrutó de la vida social de los militares en Milán (Italia), pero en 1802 abandonó el ejército.

• Llevó una vida social e intelectual muy activa, frecuentando diversos salones literarios en los que destacó por su habilidad en el arte de la conversación.

• En 1830, a la llegada al trono de Luis Felipe I de Orleans, Stendhal fue nombrado cónsul de Francia en la localidad italiana de Trieste.

• En 1831 fue destinado a una ciudad más pequeña, Civitavecchia, cerca de Roma, donde escribió sus dos principales novelas. Stendhal permaneció en esta localidad hasta que murió el 23 de marzo de 1842 de un ataque al corazón.

2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE STENDHAL?

Stendhal, novelista y ensayista francés destaca entre los grandes maestros de la novela analítica. Uno de sus principales logros fue la creación de un nuevo modelo de héroe: tanto Julián como Fabrizio son personajes aislados psicológicamente, alejados de la sociedad y enfrentados a las imposiciones e ideales de ésta. Con frecuencia se dice que ambos personajes son retratos parciales del propio Stendhal.


“Rojo y negro” (1830), “La cartuja de Parma” (1839), “Roma, Nápoles y Florencia” (1817). Primera obra publicada bajo el seudónimo de Stendhal.

“Sobre el amor”, tratado semiautobiográfico sobre la naturaleza del amor.

.

ROJO Y NEGRO Julián Sorel, hijo de un carpintero, aspira una vida mejor. El párroco del lugar le consigue un puesto de preceptor de los hijos del señor Renal, alcalde de Verrieres. Julián Sorel vive un romance con la esposa del alcalde. A causa de una denuncia hecha por un criado se va de la casa del alcalde y después de una corta estancia en el seminario, es nombrado secretario y luego confidente del Marqués de la Mole. Seduce a Matilde, hija, del Marqués y cuando estaba alcanzando lo que se había propuesto sus planes de ascender de clase social se hunden porque la señora de Renal manda una carta acusadora al marqués de la Mole. Julián Sorel va a prisión y muere ejecutado por haber disparado contra la señora Renal quien no muere en ese momento, sino cuando se entera de la ejecución de su amado Julián.. La joven enamorada, Matilde, roba la cabeza de Julián para enterrarlo en una cripta de mármol.

GÉNERO LITERARIO:

ESPECIE LITERARIA :

Narrativo

Novela

RECUERDA:

StendhaL en sus novelas principales: “Rojo y negro” y “La cartuja de Parma” exalta la fuerza, la pasión y la espontaneidad, y sus héroes se descubren a sí mismos a medida que avanzan por la vida en pos de sus ambiciones


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PERSONAJES: Julián Sorel: Joven ambicioso de provincias que se abre camino en la vida, primero como soldado y después como sacerdote. Señor Renal: Alcalde de Verrieres. Señora de Renal: Esposa del alcalde y amante de Julián. Matilde : Joven altanera, hija del Marqués de la Mole y enamorada de Julián. Marqués de la Mole: Padre de Matilde. TEMA: La ambición de un joven y su deseo de ascender de clase social.

HONORÉ DE BALZAC ( Francés) (1799-1850)


• Honoré de Balzac, cuyo nombre original era Honoré Balssa, nació en Tours, el 20 de mayo de 1799.

• Tuvo una infancia infeliz. Obligado por su padre, estudió leyes. • En su juventud emprendió diversos negocios que lo abrumaron de deudas, de las que nunca pudo

librarse. Sin embargo, se dedicó de lleno a la literatura. • En 1832 comenzó su correspondencia con una condesa polaca, Eveline Hanska, quien prometió

casarse con Balzac tras la muerte de su marido. Éste murió en 1841, pero Eveline y Balzac no se casaron hasta marzo de 1850. Balzac murió el 18 de agosto de ese mismo año.

2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE STENDHAL?

Balzac, uno de los más importantes novelistas de la literatura mundial, es considerado como el creador de la novela sociológica y jefe de la escuela realista.


• Honoré de Balzac, escribió más de cien obras que destacan por sus soberbias descripciones de la

vida en la Francia de su tiempo y por la intensidad de los retratos de sus personajes. • Su gran éxito, La comedia humana, es una obra que comprende unas 9O novelas, en las que

presenta al lector una amplia y rica panorámica de la sociedad francesa del siglo XIX. Entre sus novelas destaca:

“La piel de zapa” (1831), “Eugenia Grandet” (1833), “Papá Goriot” o El tío Goriot (1834), “El lirio del valle” (1835-1836), “César Birotteau” (1837), “Esplendor y miseria de las cortesanas” (1837-1843), “El cura de Tours” (1839)

EUGENIA GRANDET

Eugenia Grandet cuenta la historia de un padre miserable y obsesionado por el dinero que destruye la felicidad de su hija. Eugenia, hija del señor Grandet, un rico comerciante en vinos, se enamora de su primo Charles, un joven burgués arruinado. El viejo Grandet decide separar a los dos enamorados, enviando a Charles a las Indias. Eugenia le otorga al joven monedas de oro que poseía. Cuando el padre se entera castiga severamente a su hija. Posteriormente, muere su padre y Eugenia hereda una


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cuantiosa suma. Charles le manda una cantidad equivalente al oro que le había prestado, anunciándole que se va a casar con una rica heredera. Eugenia, resignada, envejece entregada a obras de caridad.

GÉNERO LITERARIO:

ESPECIE LITERARIA :

Narrativo

Novela

PERSONAJES: Eugenia Grandet: Joven sufrida enamorada de su primo Charles. El viejoGrandet: Avaro y padre de Eugenia Charles: Joven burgués que se ve obligado a abandonar a Eugenia.

GUSTAVE FLAUBERT (1821-1880)


• Flaubert nació en Ruán, Normandía (Francia) el 12 de diciembre de 1821. • Fue hijo de un médico. Estudió derecho en París durante un corto periodo de tiempo, pero su frágil

salud le obligó a abandonarlo. Fue entonces cuando decidió dedicarse a escribir. Entre 1849 y 1851 viajó, en compañía de un amigo, por Grecia y Oriente Próximo, una experiencia que le inspiró los escenarios exóticos de dos de sus novelas.

• Afectado por un desorden de tipo nervioso, transcurrió la mayor parte de su vida de forma tranquila, junto a su familia, en Croisset, una casa de campo cerca de Ruán, donde recibía frecuentes visitas de otros notables escritores. Allí murió el 8 de mayo de 1880.

2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE GUSTAVE FLAUBERT?

Gustave Flaubert destaca por su continua búsqueda de la perfección literaria.

3. ¿CUÁLES SON SUS PRINCIPALES OBRAS? “ Madame Bovary” (1857), “Salambó” (1862), “La educación sentimental” (1869), “La tentación de san Antonio” (1874), “Correspondencia (4 volúmenes” (1887-1893), “Tres cuentos” (1877).

4. CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS Sus novelas se caracterizan por una meticulosa observación y descripción de los detalles de la vida, tienen como contrapunto una forma y un lenguaje románticos. Empleo de una prosa sobria y elegante.


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MADAME BOVARY

Madame Bovary, subtitulada Costumbres provincianas, es, en apariencia, una convencional historia de adulterio, pero logra convertirse en un profundo análisis de la humanidad y, en concreto, en un ataque a la monotonía y a las desilusiones de la vida burguesa. Emma Bovary, con la imaginación repleta de románticas ilusiones sobre el amor y la pasión, se topa con la realidad de un insípido matrimonio que la ahoga. Entonces busca las sensaciones y emociones, que cree existen por haberlas leído en los libros, por medio de una serie de aventuras amorosas. Lo que ella ve y siente al principio como grandes pasiones, verá después que en realidad no son mucho más interesantes que su aburrida vida matrimonial. En un ataque de desesperación, se quita la vida.

GÉNERO LITERARIO:

ESPECIE LITERARIA :

Narrativo

Novela

PERSONAJES: Emma Bovary: Esposa infiel de Charles. Charles Bovary: Médico de provincia, esposo de Emma. Rodolfo Boulanger: Amante de Emma Bovary. León Dupuis: Joven amante de Emma. TEMA: El adulterio.

FEDOR DOSTOIEVSKI (Ruso) (1821-1881)


• Fedor Dostoivski nació en Moscú el 11 de noviembre de 1821. • Su infancia fue bastante triste y, cuando contaba sólo diecisiete años, su padre, que era un médico

retirado del ejército, lo envió a la Academia Militar de San Petersburgo. Pero los estudios técnicos le aburrían y, tras graduarse, decidió dedicarse a la literatura.

• En 1849, su carrera literaria quedó fatalmente interrumpida debido a sus actividades políticas. Fue condenado a morir fusilado, pero en el último momento, se le conmutó la pena máxima por otra de exilio siendo sentenciado a cuatro años de trabajos forzados en Siberia. Las tensiones de ese periodo desembocaron en una epilepsia, que sufriría durante el resto de su vida. En 1854 fue liberado, pero recién en 1859 pudo regresar a San Petersburgo después de varios años de terribles penurias. En 1867, enfermo, roído por la pasión del juego y perseguido por sus acreedores, abandonó Rusia. En el extranjero vivió muchos años de pobreza, pero de gran creatividad. En 1873, ya era un escritor con renombre internacional. Murió el 9 de febrero de 1881 en San Petersburgo.

2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE DOSTOIEVSKI?

Dostoievski, uno de los escritores más sobresalientes de toda la literatura universal es considerado como el maestro de la novela sicológica.


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“Pobres gentes” (1846), “Humillados y ofendidos”, “ Memoria del subsuelo”(1864)

“El jugador” , “Crimen y castigo” (1866), “El idiota”(1867-1869, - “Los hermanos Karamazov” (1879-1880).


Sus novelas se caracterizan por la profundidad psicológica de sus personajes que en su mayoría son seres frustrados. El narrador ya no está fuera de la obra relatando acontecimientos más o menos ajenos a él, sino que su presencia se manifiesta con voz propia, como si se tratara de otro personaje.

CRIMEN Y CASTIGO

Rodión Raskolnikov, un estudiante pobre, asesina y roba a una vieja avara a la que considera un parásito, con el fin de destruir una vida que le parece miserable y salvar la de sus familiares, sumidos en la indigencia. No sólo mata a la vieja, sino también a la hermana. Atormentado por su culpa y con la ayuda de Sonia, termina por confesar su crimen y por redimirse espiritualmente. Es condenado a trabajos forzados en Siberia.

GÉNERO LITERARIO:

ESPECIE LITERARIA :

Narrativo

Novela

PERSONAJES: Rodión Raskolnikov: Es el personaje central de la obra. Sonia Marmeladova: Joven prostituta que guió a Raskolnikov por el camino del arrepentimiento. Aliona Ivanovna: Vieja usurera asesinada por Raskolnikov. Porfirio Petrovitch: Juez encargado de averiguar al culpable del asesinato. TEMA: El tema principal de esta novela es un análisis sobre si un ser, que se ve como un individuo extraordinario, tiene derecho a quebrantar el orden moral.

LEON TOLSTÓI (Ruso) (1828-1910)

1. DATOS BIOGRÁFICOS • Liev Nikoláievich Tolstói, nació el 9 de septiembre de 1828 en Yásnaia Poliana, la propiedad

agrícola que su familia tenía al sur de Moscú. Huérfano a los nueve años. • A los 16 años ingresó en la Universidad de Kazán, donde estudió primero lenguas y más tarde leyes.

Realizó una serie de viajes por el extranjero (en 1857 y 1861). Abrió en Yásnaia Poliana una escuela para niños campesinos en la que aplicó sus métodos educativos, que anticipaban la educación progresista moderna.

• En 1862 se casó con Sonia Andréievna Bers, miembro de una culta familia de Moscú. Durante los siguientes quince años formó una extensa familia, administró con éxito sus propiedades y escribió sus dos novelas principales, “Guerra y paz” y “Ana Karénina”.


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• A los 82 años, y cada vez más atormentado por la disparidad entre sus criterios morales y su riqueza material, y por las continuas disputas con su mujer, que se oponía a deshacerse de sus posesiones,

• Tolstói, cayó enfermo de neumonía y, el 20 de noviembre de 1910, murió en una remota estación de ferrocarril.

2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE LEON TOLSTÓI ?

• Liev Nikoláievich Tolstói novelista ruso, profundo pensador social y moral, y uno de los más eminentes autores del realismo de todos los tiempos.

• En la actualidad se le considera uno de los escritores con más fuerza moral del siglo XIX.

3. ¿CUÁLES SON SUS PRINCIPALES OBRAS? “Guerra y paz” (1863-1869), “Ana Karénina” (1873-1877), “Los cosacos” (1863)

“La sonata Kreutzer” (1889), “Resurrección” (1899).

4. CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS • Leon Tolstói en todas sus novelas puso de manifiesto un hondo sentido social y una reflexiva y

crítica visión de la sociedad aristocrática de su época.

• Sus personajes son profundamente humanos enfrentados a difíciles decisiones en las que se cuestionan sus principios éticos y morales.

ANA KARÉNINA

Ana Karénina, considerada como una de las mejores novelas psicológicas de la literatura moderna, narra la historia de los amores ilícitos entre Ana y el joven oficinista Vronski. Ana, casada con el consejero ministerial Karenin, a pesar de las críticas y severas llamadas de atención de su esposo corre a los brazos de Vronski. Sin embargo, no alcanza la felicidad, ya que recibe el desprecio de la sociedad. Eso, unido a los celos que la atormentan, produce el cansancio de su amado. Ana Karénina termina arrojándose bajo las ruedas del tren y muere instantáneamente.

GÉNERO LITERARIO:

ESPECIE LITERARIA :

Narrativo

Novela

PERSONAJES: Ana Karénina: Bella joven y casada que sostiene mores prohibidos con Vronski. Alejando Karenin: Esposo de Ana Karenina. Vronski: Amante de Ana.


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CHARLES DICKENS

(Inglés) (1812-1870) 1. DATOS BIOGRÁFICOS

• Charles Dickens nació el 7 de febrero de 1812, en Portsmouth. • Pasó la mayor parte de su infancia en Londres y Kent, lugares que aparecieron con

frecuencia en sus obras. Desde pequeño se vio obligado a trabajar y abandonar la escuela. • Entre 1824 y 1826 asistió de nuevo a la escuela, aunque la mayor parte de su educación fue

autodidacta. Trabajó como reportero en una publicación de su tío, The Mirror of Parliament, y para el periódico liberal The Morning Chronicle.

• Alcanzó la fama como escritor por su gran producción literaria. • Murió el 9 de junio de 1870 y fue enterrado cinco días más tarde en la abadía de

Westminster. 2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE LEON TOLSTÓI ?

• Charles Dickens novelista inglés destacó como uno de los escritores más conocidos de la literatura universal.

• En su extensa obra, combinó con maestría narración, humor, sentimiento trágico e ironía con una ácida crítica social y una aguda descripción de gentes y lugares, tanto reales como imaginarios.


“David Coperfield” (1849-1850) (Su obra maestra) (Novela autobiográfica),

“Los papeles póstumos del club Pickwick” (1836-1837) (Su primera novla famosa), “Las aventuras de Oliverio Twuis” o “El Hijo de la Parroquia” “1837-1838), “Grandes esperanzas” (1860-1861).

CAPÍTULO IV

Durante el transcurso del siglo XX han ocurrido diversos hechos científicos, sociales y económicos que han cambiado el pensamiento y el rumbo del hombre. Entre ellos: la fisión nuclear, la bomba atómica, las computadoras, los cerebros electrónicos, las guerras mundiales, la Revolución Rusa, el maquinismo, la incesante industrialización, la conquista del espacio y la expansión demográfica. Con todo ello, la literatura contemporánea tiende hacia una visión universal e histórica del hombre. Entre las diversas especies literarias, en la novela, se sintetiza y expresa mejor este cambio e innovaciones. La novela contemporánea no se ciñe a criterios y formas limitadas, como ha ocurrido anteriormente, presenta importantes innovaciones:


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• El narrador ya no es quien lo ve y conoce todo (narrador omnisciente), ahora se permite que los demás personajes cuenten los hechos y los sucesos de la novela.

• Al procedimiento novelístico tradicional del empleo de la descripción, el diálogo y el relato en tercera persona, se ha agregado el monólogo interior, que permite que el lector ingrese directamente en la vida interior de los personajes.

• Se ha modificado los planos temporales y espaciales. La narrativa contemporánea desecha el empleo sólo cronológico y lineal del tiempo, actualmente los planos temporales se mezclan: del presente se traslada al pasado, del pasado al futuro, etc.


PROCEDENCIA AUTOR OBRAS

Virginia Woolf : “Las olas” Inglaterra:

Aldous Huxley “Un mundo feliz”

Marcel Proust: “En busca del tiempo perdido”

Jean Paul Sarte: “La náusea” « El muro », « Los caminos de la libertad »

Albert Camus “La peste”

Francia:

André Malraux: “La condición humana”

Rusia: Máximo Gorka “La madre”

Irlanda James Joyce “Ulises”

Checoslovaquia : Franz Kafka « La metamorfosis »

Italia: Alberto Moravia “La Romana”

“Ernest Hemingway: “El viejo y el mar” Estados Unidos:

William Faulkner “Santuario”

FRANZ KAFKA (Checoslovaco) (1883-1924)


• Kafka nació en Praga (que entonces pertenecía al Imperio Austro-Húngaro) el 3 de julio de 1883, en una familia de clase media.

• Su padre, un comerciante, fue una figura dominante cuya influencia impregnó la obra de su hijo y que, según él mismo, agobió su existencia.

• Vivió con su familia la mayor parte de su vida y no llegó a casarse, aunque estuvo prometido en dos ocasiones.

• Kafka estudió derecho. Trabajó en una compañía de seguros hasta que la tuberculosis le obligó a abandonarlo.

• En 1920 se internó en el sanatorio de Kierling, cerca de Viena, donde murió el 3 de junio de 1924.

2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE FRANZ KAFKA?

Franz Kafka, cuya desasosegadora y simbólica narrativa anticipó la opresión y la angustia del siglo XX, es considerado como una de las figuras más significativas de la literatura moderna.


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“ La metamorfosis” (1915), “En la colonia penitenciaria” (1919), “El proceso” (1925), “El castillo” (1926), “América” (1927)


• Las obras de Kafka evocan un mundo en el que personajes solitarios y angustiados se ven atrapados en medio de fuerzas desconocidas que los arrastran hacia un destino inevitable, al igual que sucede a los habitantes de las sociedades modernas.

• Sus temas son la soledad, la frustración y la angustiosa sensación de culpabilidad que experimenta el individuo al verse amenazado por unas fuerzas desconocidas que no alcanza a comprender y se hallan fuera de su control.

LA METAMORFOSIS Gregorio Samsa, el protagonista, un voluntarioso agente de seguros, descubre al despertar una mañana que se ha convertido en un enorme insecto. Su familia cuando se da cuenta lo rechaza. Su jefe cuando se entera, también se aterroriza. Gregorio inicia su nueva vida: huye de la luz. Su hermana, durante un tiempo le lleva alimentos y le limpia el cuarto, pero no puede soportar tanta repugnancia y es sustituida por una tosca sirvienta. Muere, solo, una noche como consecuencia de una herida causada por una manzana podrida

GÉNERO LITERARIO:

ESPECIE LITERARIA :

Narrativo

Novela

PERSONAJES: Gregorio Samsa: Es el personaje central de la obra. Grete: Hermana de Gregorio. La criada El jefe TEMA: La degradación del hombre.

ERNEST HEMINGWAY (Estadounidense) (1899-1961)

1. DATOS BIOGRÁFICOS Hemingway nació el 21 de julio de 1899 en Oak Park (Illinois), en cuyo instituto estudió. Trabajó como reportero del Kansas City Star, pero a los pocos meses se alistó como voluntario para conducir ambulancias en Italia durante la I Guerra Mundial. A partir de 1927 pasó largas temporadas en Cayo Hueso (Key West), en España y en África. Volvió a España, durante la Guerra Civil, como corresponsal de guerra, trabajo que también desempeñó en la II Guerra Mundial. Asistió a la guerra civil española. Murió en Ketchum el 2 de julio de 1961, disparándose un tiro con una escopeta.

Hemingway perteneció al grupo de la Generación Perdida. 2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE HEMINGWAY? Ernest Hemingway, cuyo estilo se caracteriza por los diálogos nítidos y lacónicos y por la descripción emocional sugerida, fue galardonado con el Premio Nóbel de Literatura en 1954. Su vida y su obra ejercieron una gran influencia en los escritores estadounidenses de la época. 3. ¿CUÁLES SON SUS PRINCIPALES OBRAS?


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“Fiesta” (1926), “Adiós a las arma” (1929), “Muerte en la tarde” (1932), “Tener y no tener” (1937), “Por quién doblan las campanas” (1940), “El viejo y el mar” (1952), “Islas en el golfo” (1970), “El jardín del Edén” (1986)

RECUERDA

Muchas de sus obras están consideradas como clásicos de la literatura en lengua inglesa.

EL VIEJO Y EL MAR

Esta novela corta narra las aventuras de un viejo pescador de La Habana llamado Santiago, quien desde hace 84 días no pescaba ni un pez. Su buen amigo Manolín le alienta a seguir en la brega, y así una vez más se hace a la mar. Luego de varias horas pesca un enorme pez espada, con el que luchó durante tres días con sus noches. Finalmente, logró matarlo, pero llegó a la playa sólo con la cabeza y el esqueleto del pez, pues los tiburones habían atacado y devorado al noble pez.

GÉNERO LITERARIO:

ESPECIE LITERARIA :

Narrativo

Novela

PERSONAJES: Santiago: Viejo pescador. Manolín: Niño, amigo de Santiago. TEMA: La lucha del hombre contra la adversidad

EZRA POUND ( estadounidense)(1885-1972)


• Pound nació el 30 de octubre de 1885 en Hailey (Idaho). • Estudió en las universidades de Pensilvania. • En 1907 dejó Estados Unidos y de 1908 a 1930 vivió en Londres, donde trabajó como

corresponsal para las revistas estadounidenses Poetry y The Little Review. En 1920, se trasladó a París, donde se convirtió en líder del círculo literario de exiliados estadounidenses.

• Fue acusado de traición por pronunciar discursos de propaganda antiamericana. Ezra Pound fue detenido en 1945, en Italia, por los aliados y trasladado a Estados Unidos. No hubo proceso, pero se le declaró enfermo mental y fue recluido en un sanatorio en Washington.

• Liberado en 1958, volvió a Italia, donde murió el 1 de noviembre de 1972 en Venecia. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE EZRA POUND?

Ezra Pound, poeta vanguardista, crítico y traductor estadounidense ejerció una enorme influencia en el desarrollo de la poesía y la crítica inglesa y estadounidense a comienzos del siglo XX.


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3. ¿CUÁLES SON SUS PRINCIPALES OBRAS? “Personae” (1909). (Libro de poesía), “Cantos” (1925) (principal obra)

“Traducciones” (1963).1

Ezra Pound experimentó formas poéticas muy diferentes. Escribió largas obras épicas, además de poemas breves que intentaban captar una imagen con precisión. En su obra Hugh Selwyn Mauberley: vida y contactos (1920) revela los signos del deterioro de la vida moderna estadounidense.

JAMES JOYCE (Irlandés) (1882-1941)


• Joyce nació en Dublín el 2 de febrero de 1882. Hijo de un funcionario acosado por la pobreza,

estudió con los jesuitas, y en la Universidad de Dublin. Educado en la fe católica, rompió con la Iglesia mientras estudiaba en la universidad.

• En 1907 Joyce sufrió su primer ataque de iritis, grave enfermedad de los ojos que casi le llevó a la ceguera.

• Después de vivir veinte años en París, cuando los alemanes invadieron Francia al principio de la II Guerra Mundial, Joyce se trasladó a Zürich, donde murió el 13 de enero de 1941.

2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE JAMES JOYCE?

James Joyce, novelista y poeta, se convirtió en uno de los escritores más importantes del siglo XX gracias a sus innovadoras técnicas literarias expresadas en su novela épica Ulises, En las páginas de la referida novela está encontramos la técnica del monólogo interior.


“Dublineses” (1914) (libro de 15 cuentos), Retrato del artista adolescente (1916) (primera novela autobiográfica), “Exiliados” (1918) (obra de teatro), “ Ulises” (novela publicada en 1922), “Finnegans Wake” (1939)

UlISES

RECUERDE:

Ulises y Finnegans Wake, muestran a sus personajes en toda su complejidad de artistas y amantes desde diversos aspectos de sus relaciones familiares. Al emplear técnicas experimentales para comunicar la naturaleza esencial de las situaciones reales, Joyce combinó las tradiciones literarias del realismo, el naturalismo y el simbolismo plasmándolos en un estilo y una técnica únicos.


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Novela cuya idea principal se basa en la Odisea de Homero y que abarca un periodo de 24 horas en las vidas de Leopold Bloom, un judío irlandés, y de Stephen Dedalus, y cuyo clímax se produce al encontrarse ambos personajes. El tema principal de la novela gira en torno a la búsqueda simbólica de un hijo por parte de Bloom y a la conciencia emergente de Dedalus de dedicarse a la escritura. En Ulises, Joyce lleva aún más lejos la técnica del monólogo interior, como medio extraordinario para retratar a los personajes, combinándolo con el empleo del mimetismo oral y la parodia de los estilos literarios como método narrativo global.

ALBERT CAMUS (1913 – 1960)


• Albert Camus nació en Mondovi (actualmente Drean, Argelia), el 7 de noviembre de

1913, y estudió en la Universidad de Argel. • Sus estudios se interrumpieron pronto debido a una tuberculosis. • Formó una compañía de teatro de aficionados que representaba obras dirigidas a las clases

trabajadoras; también trabajó como periodista y viajó mucho por Europa. • En 1939, publicó Nupcias, un conjunto de artículos que incluían reflexiones inspiradas por

sus lecturas y viajes. • En 1940, se trasladó a París y formó parte de la redacción del periódico Paris-Soir.

Durante la II Guerra Mundial fue miembro activo de la Resistencia francesa contra la ocupación alemana y, de 1945 a 1947, director de Combat, una publicación clandestina.

2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE ALBERT CAMUS?

Novelista, ensayista y dramaturgo francés, considerado uno de los escritores más importantes posteriores a 1945.


“El extranjero” (1942), “El mito de Sísifo” (1942), “Calígula” (1945) (teatro),

“La peste” (1947).


Su obra, caracterizada por un estilo vigoroso y conciso, refleja lphilosophie de l’absurde, la sensación de alienación y desencanto junto a la afirmación de las cualidades positivas de la dignidad y la fraternidad humana.

LA PESTE Camus afirma en esta obra que “cada uno lleva dentro de sí la peste” y que desde el mismo momento en que se decidió a no matar y a ponerse siempre del lado de las víctimas, se condenó a un “exilio definitivo”.


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CAPÍTULO V

¡

EL ROMANTICISMO

¡QUÉ SINGULAR SENTIMIENTO POR EL ROMANTICISMO!

El Romanticismo fue una corriente literaria que se desarrolló en Europa en la primera mitad del siglo XIX. Surgió como oposición al Neoclasicismo que imponía moldes rígidos para la creación literaria. ¡Sabías que el Romanticismo Hispanoamericano se desarrolla en Hispanoamérica en el periodo que sigue a las guerras de la independencia (de 1830 a 1880)!. ¿QUIÉNES SON SUS REPRESENTANTES?:

PROCEDENCIA AUTOR OBRAS Esteban Echevarría “El matadero” Domingo Faustino Sarmiento “Facundo”

Argentina:

José Mármol “Amalia” José Hernández “Martín Fierro” Colombia: Jorge Isaacs María” Cuba: Gertrudis Gómez de Avellaneda “Devociones en prosa y en verso Ecuador Juan Montalvo “Las catilinarias” Perú: Ricardo Palma “Tradiciones Peruanas”

CARACTERÍSTICAS:

• El Romanticismo postula la preponderancia del “Yo”. • Rechaza toda clase de reglas que aten al genio creador. • Enaltece el individualismo y el poder de la imaginación. • La fuerza del sentimiento por sobre la razón. • Realza la importancia del subjetivismo que se expresa en amor, nostalgia y tristeza proyectados

sobre la realidad. • Ama la naturaleza y descubre lugares y formas de vida exóticos. • Se interesa por los mitos y leyendas populares.


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JORGE ISAACS Colombiano ( 1837-1895)


• Jorge Isaacs nació en Cali, Colombia, el 1 de abril de 1837. Su infancia transcurrió en la hacienda

“El Paraíso” , en el Valle del Cauca. • El escritor colombiano, cuya fama se debe a un pequeño volumen de poemas, Poesías (1864), sólo la

novela María (1867), que obtuvo éxito inmediato y se convirtió en la novela más popular, imitada y leída de Latinoamérica.

• El 17 de abril de 1895 falleció en Ibagué, Tolima, Colombia.

2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE JORGE ISAACS?

Jorge Isaacs cultivó la poesía desde la adolescencia hasta la muerte, es decir, durante más de cuarenta años, sin embargo, su nombre está ligado hoy al de su única novela que nació cuando agudizado por el trabajo fatigante necesario para sostener la familia “MARÍA” (1867) es la novela del amor juvenil. Es considerado por la crítica como una obra maestra del romanticismo americano.

¡No te olvides que la “María” está considerada la mejor novela romántica de Hispanoamérica del siglo!

XIX. 3. ¿CUÁLES SON SUS PRINCIPALES OBRAS?

• Poesía:

Poesías” (1864) de influencia becqueriana. “Saulo (1881): poema que dejó inconcluso.

• Novela:

“María (1867) 4. CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS:

• La novela “María” está lleno de sentimentalismo, es decir, de presentimientos tristes y de augurios

fatales. Es precisamente esta sensibilidad lo que da a la obra su valor permanente. En sus páginas abunda el americanismo, no sólo en el escenario, sino también en episodios de color local. Pero la grandeza de la novela está en su tratamiento de un tema humano universal: el amor y la muerte.

MARIA

Efraín, casi niño, sale del hogar paterno en el valle del Cauca y viaja a Bogotá para seguir estudios. En la capital no puede olvidar a María, aún una niña, a la que recuerda unida a la hermosura del paisaje. Al regresar a la casa paterna y reencontrarse con María se suceden escenas de amor delicadamente descrita –la mayor parte de la novela se desarrolla en esta etapa-.Posteriormente el padre de Efraín lo envía a Londres para estudiar Medicina. Al poco tiempo, recibe una carta en la se le avisa que María se encuentra gravemente enferma. Regresa apresuradamente, pero ya es demasiado tarde: la encuentra sepultada. Los momentos agónicos de María le son referidos por su hermana Emma. GÉNERO LITERARIO: NARRATIVO

ESPECIE LITERARIA: NOVELA

Personajes :

• María: joven huérfana acogida por una familia de colonos ricos. • Efraín: hijo de la familia que protege a María y que se compromete con ella. • Emma. Hija también de dicha familia.


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EL MODERNISMO

• El Modernismo es una corriente literaria desarrollada en

Hispanoamérica aproximadamente entre 1880 y 1920. • Fue el primer movimiento estético plenamente original que

surgió en nuestra América. • Su influencia llegó a extenderse a la propia España.

CONTEXTO HISTORICO

• El Modernismo se desarrolla en un contexto de relevantes cambios socioeconómicos en los países hispanoamericanos.

• Las sociedades tradicionales y atrasadas de nuestros países son impactada por procesos de modernización, debido a la creciente presencia de capitales en la región.

• Las sociedades hispanoamericanas van incorporando de manera paulatina y desigual rasgos propios del capitalismo.

CARACTERÍSTICAS:

• Los escritores modernistas cultivaron distintos géneros literarios. La mayor parte de ellos

incursionaron en el periodismo, que para ellos una verdadera escuela de estilo, donde desarrollaron el afán de novedad y originalidad.

• Una característica primordial del Modernismo es su cosmopolitismo, su atención hacia los más recientes desarrollos de la cultura europea y norteamericana.

• El modernismo logró establecer una relación mucho más fluida y dinámica entre las literaturas de las distintas regiones de la América hispana.

• Los modernistas, sintiéndose socialmente marginados, tendieron a exaltar la importancia de la dimensión estética o artística.

• Los modernistas como expresión de su rechazo hacia una sociedad por la cual se consideraban incomprendidos, el escritor modernista tiende a encerrarse en la esfera de lo bello, y en especial a buscar la belleza en mundos distantes, ya sea en el espacio, como las culturas orientales (en especial la japonesa)

• Los temas principales del ensayo modernista fueron: la identidad de América Latina (en especial en oposición a la América anglosajona), y la literatura y el arte. Destacan en este género José Martí (cubano) y José Enrique Rodó (Uruguayo).

• La poesía fue sin duda el género donde el Modernismo obtuvo sus mayores logros. En sus afanes renovadores, los poetas modernistas incorporaron a la poesía de la lengua castellana una serie de nuevas formas métricas, al tiempo que exploraron las posibilidades rítmicas del idioma.

• En el campo de la narrativa. El Modernismo coexistió cronológicamente y compitió con otras corrientes como el Naturalismo. Los modernistas cultivaron mucho más el cuento que la novela.

RUBEN DARIO (1867-1916)


• Nació en Metapa, actualmente Ciudad Darío, Nicaragua, el 18 de enero de 1867 . • Su verdadero nombre: FELIX RUBÉN GARCIA SARMIENTO. • Creó el término “Modernismo”, corriente literaria de la cual fue el principal fundador y

representante. • Murió en León, Nicaragua el 6 de febrero de 1916.

2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE RUBÉN DARÍO?

• Rubén Darío es considerado la figura máxima de la lírica hispanoamericana contemporánea, cuya

influencia se ha extendido a todas las literaturas de lengua castellana.


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• La producción rubedariana recuperó o inventó las más diversas combinaciones estróficas y rítmicas

y un léxico nuevo de enorme eficacia plástica y musical.

• Rubén Darío revolucionó el concepto de poesía y formas poéticas y renovó la métrica,

3. ¿CUÁLES SON SUS PRINCIPALES OBRAS? • Poesías

“Epístolas y poemas” (1885), “Canto épico a las glorias de Chile” (1887. “Abrojos” (1887), “Rimas” (1887), “Azul” (1888), “Prosas Profanas” (1896), “Cantos de vida y esperanza” (1905): vuelta a la preocupación social, recelo a los EE.UU. Dijo el autor: “mi protesta queda escrita sobre las alas de los inmaculados cisnes, tan ilustres como Júpiter”, “Canto errante” (1907), “Poema del Otoño y otros poemas” (1914), “Canto a la Argentina” (1914).

• Artículos y Ensayos:

“Los raros” (1896): “Peregrinaciones”, “La caravana pasa” (1902), “Tierras solares” (1904), “La historia de mis libros” (1913), “La vida de Rubén Darío escrita por él mismo” (1915)

4. CARACTERÍSTICAS DE SU POESÍA

• Búsqueda de la belleza absoluta y el refinamiento espiritual • Le daba el carácter exótico a su obra poética. • Anhelo de perfección en la forma. • Uso del endecasílabo, del monorrimo, el hexámetro. • Evocación de la antigua Grecia. • Lenguaje depurado trabajado como arte. • Empleo de símbolos de elegancia plástica. • Escribió versos de 2 hasta 17 sílabas y sobre todo en versos libres, • Renovó el vocabulario, introdujo neologismos y extranjerismos.

“AZUL” Se publicó en Chile en 1888. Comprende un conjunto de cuentos y poemas. En los cuentos, Darío supo asimilar con mayor acierto las nuevas orientaciones estéticas, mientras que los poemas todavía muestran rezagos románticos.

PROSAS PROFANAS Es el poemario más típico del modernismo rubendariano. En los poemas de este libro emplea una amplia gama de formas métricas y estróficas y aborda una variedad de temas. El Criollismo, Regionalismo o también Mundonovismo es una variante del Realismo inclinado a lo autóctono. Se interesa por la lucha del hombre con la naturaleza o por los problemas sociales del mundo rural.


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EL REGIONALISMO CARACTERÍSTICAS:

• El Regionalismo se interesa por la lucha del hombre con la naturaleza o por los problemas sociales del mundo rural.

• Es una búsqueda de lo nacional en lo rural provinciano. • El Regionalismo va de la ciudad al campo, así los regionalistas se interesan por llevar valores

urbanos al campo (educación y progreso económico) sin destruir lo autóctono. • La narrativa regionalista cumple funciones vinculada con el conocimiento de la realidad que hoy

cumplen las ciencias sociales, y se liga a proyectos políticos. La literatura se orienta a una finalidad práctica.

¿QUIÉNES SON SUS REPRESENTANTES?: PROCEDENCIA AUTORES OBRAS Venezuela: Rufino Blanco Bombona: “El hombre de oro” Rómulo Gallegos “Doña Bárbara” Uruguay Horacio Quiroga “Cuentos de amor, de locura y de

muerte” Argentina: Ricardo Guiraldes “Don segundo Sombra” Colombia: José Eustasio Rivera “La vorágine” México: Mariano Zuela “Los de abajo” Perú: José Diez Canseco “Estampas mulatas”

RÓMULO GALLEGOS FREYRE Venezolano (1884-1969)


• Rómulo Gallegos, escritor y político venezolano, nació en Caracas el 2 de agosto de 1884 y murió

el 4 de abril de 1969 en la misma ciudad. • Llego a ser Presidente de la República en 1947, fue derrocado 1958 por Pérez Jiménez. Se le tiene

como el primer novelista de su país, y algunos extienden este concepto a toda la América. Abandonó los estudios de leyes y agrimensura que cursaba en la Universidad Central de Venezuela para dedicarse a la enseñanza y a la política.

• Durante el gobierno de Juan Vicente Gómez fue nombrado senador, pero por oposición al gobernante tuvo que exiliarse. Estuvo primero en los Estados Unidos y luego marchó a España, donde reanudó su actividad literaria.

• Regresó a Venezuela en 1936 y participó en la creación del partido. Su carrera literaria se inició en la revista Alborada, y al principio militó en el movimiento modernista.

• En su obra aparecen dos constantes: la inquietud social y la descripción de los conflictos por la injusta distribución de la tierra y la riqueza. No llegó a obtener el premio Nóbel para el que fue nominado en 1955. Se le ha llamado “El Rómulo de América” y “El Símbolo de la conciencia descripción de los conflictos por la conciencia civil americana”

2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE RÓMULO GALLEGOS?

Es considerado uno de los más grandes novelistas hispanoamericanos y un cantor de la epopeya llanera dentro del ciclo de autores de la narrativa regional, pues logró un perfecto equilibrio entre la acción humana y el determinismo impecable de la naturaleza.


• Novelas: “Doña Bárbara” (1929), “Canta Claro” (1934), “Canaima” (1935), “Pobre negro” (1937), “El forastero” (1942), “Sobre la misma tierra” (1943).


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• Cuentos:

“Los aventureros” 4. CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS

• Busca lo cotidiano y lo común • Utiliza un lenguaje crudo y directo . • Reaccionó como todo criollista contra el modernismo.

DOÑA BÁRBARA

La hacienda Altamira quedó abandonada en manos de los administradores cuando Santos Luzardo, un muchacho aún, quedó huérfano de padre y se trasladó a Caracas a vivir con su madre para distanciarse de la rivalidad y el odio que existía entre su familia y la de los Barqueros. Pasados los años falleció su madre, y al terminar su carrera de Derecho, resolvió volver a Altamira para ultimar los detalles con un comprador interesado en la hacienda pero que regateaba el precio, pues en todos estos años sin un amo que vigilara por sus intereses, la propiedad fue perdiendo sus riquezas y los límites se redujeron. Esta ruina se debía, por una parte, al robo de los propios administradores, y por otro, a la ley impuesta por una mujer que había llegado a dominar la zona, doña Bárbara. Pero una vez que Santos llega a la casa de su infancia y palpa el estado de cosas que están ocurriendo en la región, decide no vender, sino reconstruir y dar esplendor a Altamira, además de llevar a aquellas sábanas el respeto a las leyes. Doña Bárbara, la indomable, la devoradora de hombres, tuvo una infancia muy triste y dura. Cuando tenía quince años fue violada durante una travesía por el río, y su novio, su primer amor. Asdrúbal, que viajaba con ella, fue asesinado en esa misma oportunidad. De esta experiencia nació un carácter duro y un odio feroz a los hombres. Doña Bárbara se instala en la hacienda El Miedo y comienza poco a poco a hacerse respetar. Como las circunstancias de su vida forjaron en ella una mujer sin escrúpulo, se vale de la intimidación, del robo y del asesinato para lograr sus fines. También se sirve de los hombres de los que pueda obtener alguna ganancia, y los utiliza a su antojo: los enamora, los somete, los humilla, los arruina, y finalmente los mata. Entre sus víctimas estuvo Lorenzo Barquero, uno de los enemigos de la familia Luzardo. A Lorenzo le perdonó la vida, pero lo destruyó física y moralmente, y en esos momentos vivía en el palmar de la Chusmita, a donde lo lanzó con la hija que habían tenido, Marisela. Esta niña creció en las mismas condiciones de miseria y abandono que su madre, su único amigo era Juan Primito, un medio tonto que siempre que podía le llevaba comida, mientras su padre vivía entregado al alcohol. La dueña de El Miedo tenía bajo sus órdenes a un grupo de hombres tan inescrupulosos como ella, encabezado por Melquíades, instrumento de sus desmanes; a otros los movía por el terror; otros más la obedecían porque habían caído en las redes de sus encantos; y a las autoridades de la región también las tenía compradas. Así que la labor de Santos Luzardo no iba a ser fácil, y menos teniendo como única arma su afán de justicia. Doña Bárbara vio en el joven abogado a su próxima víctima y puso en juego todas sus artes de seducción. Pero esta vez se enfrentaba a un tipo de hombre distinto. Santos Luzardo entre en conflictos con Doña Bárbara y Mister Danger, un norteamericano, por problemas de lindes. Acoge en su casa a Marisela, hija que Doña Bárbara había abandonado. La educa y se va


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enamorando de ella. Santos intenta gestiones legales para solucionar sus problemas de lindes, pero ve que la autoridad del distrito, Ño Pernalete, está coludito con Doña Bárbara y Míster Danger. Doña Bárbara se enamora de Santos (que le recuerda al hombre que amó en su juventud) y se convierte en rival de su propia hija. Un peón de Santos es asesinado, y al no encontrar justicia, Santos decide tomarla por sus propias manos. Derrota a Danger (que había intentado seducir a Marisela) y a Doña Bárbara, que desaparece de la región, después de haber querido matar a su hija (se arrepiente a último momento y la declara su heredera). Se casan Santos Luzardo y Marisela, uniendo los dos fundos. Vence Santos Luzardo, vence la civilización en su lucha contra la barbarie; la justicia prevalece en la tierra que ha sido avasallada por tanto tiempo, y también vence el amor. PERSONAJES:

• Doña Bárbara: dueña de la hacienda El Miedo, que tenía sometida a toda la región. • Santos Luzardo: joven abogado, dueño de la hacienda Altamira, que lucha contra el poder de doña • Bárbara. • Lorenzo Barquero: rico hacendado al que arruinó doña Bárbara y luego abandonó a su muerte con la

hija de ambos. • Marisela : hija de Lorenzo Barquero y doña Bárbara. • Melquíades: matón al servicio de doña Bárbara. • Juan Primitio: un medio tonto que servía de ayudante a Marisela. Tema: El conflicto entre la civilización, representada por Luzardo, y la barbarie, encarnada en doña Bárbara.

Entre 1946-1948 surge una nueva época para la narrativa hispanoamericana la del Realismo Mágico (mezcla de la realidad y la fantasía) . Se intenta presentar una visión más compleja de la realidad, integrando los elementos míticos y mágicos característicos de la cultura latinoamericana, o los aspectos insólitos y grandiosos de su geografía y su historia. Se incorpora lo elementos no racionales de la realidad: el realismo, centrado en el conocimiento racional de la realidad social, se complementa con lo mágico o maravilloso. ¿QUIÉNES SON SUS REPRESENTANTES?

Autor Procedencia Obra Miguel Angel Asturias Guatemalteco “El señor Presidente” Alejo Carpentier cubano “El reino de este mundo” Jorge Luis Borges argentino “Ficciones” Juan Rulfo mexicano “Pedro Páramo” Carlos Fuentes Mexicano “Cambio de piel” Gabriel García Márquez colombiano “Cien años de soledad” Manuel Scorza peruano “Garabombo el invisible”

GÉNERO LITERARIO NARRATIVO : ESPECIE NOVELA


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MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS Guatemalteco (1889-1974)

1. DATOS BIOGRAFICOS • Miguel Ángel Asturias, una de las más grandes figuras de las letras hispanas del siglo XX, nació el

19 de octubre de 1889 en Guatemala. • Fue perseguido por la dictadura de Manuel Estrada Cabrera. Recibió del gobierno de la Unión

Soviética el Premio Lenin de la Paz en 1966, y al siguiente año el Premio Nóbel de Literatura.

• Falleció durante una estancia en Madrid, el 9 de junio de 1974. 2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE MIGUEL ANGEL ASTURIAS?

Asturias destacado novelista latinoamericano, diplomático y periodista, fue un luchador infatigable por la educación y la redención del indio guatemalteco, actividad intensa que lo llevara a ostracismo por varias veces.

¡No olvides que Miguel Ángel Asturias es un gran novelista de Hispanoamérica, sus novelas son de protesta social y de denuncia política!.


• Poesía: “Sien de Alondra” <(1949), “Mensajes indios (1958), “Sonetos de Italia” (1965), “Sonetos venecianos” (1973). • Relatos: “Leyendas de Guatemala” (1930): sobre la mitología de su tierra natal. • Novelas: “El señor Presidente” (1946), “Hombres de maíz” (1949), “Week-end en Guatemala” (1961), “El Alhajadito· (1961), “Mulata de tal” (1963), “Viernes de dolores” (1972) y otras. • Teatro: “La audiencia de los confines” (1957): destaca la figura de Bartolomé de las Casas, Chantaje” (1964), “Dique seco” (1964) • Ensayos: “Latinoamérica y otros ensayos” (1968), “América, fábula de fábulas y otros ensayos” (1972) • Traducciones: “Los dioses, los héroes y los hombres de Guatemala”, de George Raunaud; “Popol –Vuh” (1927), la mejor creación literaria de los mayas; y los “Anales de las Xahil”.


• Conjuga la denuncia social con la visión mítica y mágica del mundo propia de la cultura indígena

guatemalteca. • Combina un lenguaje literario de vanguardia con la presentación realista y descamada de los

problemas sociales de Guatemala. • Íntimo contacto con la raíz autóctona precolombina y con el compromiso humano. • La realidad que refleja no está vista con un sentido simplemente costumbrista; sino vivida

dolorosamente y denunciada. • La denuncia no nace aquí, de palabras dichas por el escritor, ni de las ideas manifestadas; nace de la

actitud misma de los personajes: de sus palabras, de sus penas, de la pobreza, de la enfermedad, de la atroz injusticia.

• Aborda la realidad lationoamericana a través de una figura clave, procurando la comprensión del conjunto social.

• La descripción del paisaje trata de comunicar dinamismo a los episodios argumentales de la obra.


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EL SEÑOR PRESIDENTE El coronel Parrales, uno de los allegados al señor Presidente, es asesinado por mendigo con problemas mentales, el Pelele. Este asesinato es pretexto para desencadenar la represión. El señor Presidente acusa al general Canales del crimen. Envía a Miguel “cara de Ángel”, uno de sus hombres de confianza, a que induzca a huir al general Canales, con el propósito de aprovechas su huida para hacerlo ejecutar. El general Canales logra huir y se adhiere a una revolución contra el dictador… Su hija ha quedado, sin embargo, desamparada y nadie se atreve a ayudarla por temor a las represalias. Miguel “Cara de Ángel” se apiada de ella y la protege, terminando por enamorarse y casarse secretamente con ella. El señor Presidente se siente traicionado por esta actitud, pero disimula e incluso hace publicar la noticia de la boda en los periódicos, fingiendo que él apadrinó de la boda. El general Canales llega a creer que su hija lo traiciona y el pesar le provoca la muerte. Luego, el señor Presidente hace apresar a Miguel “Cara de Ángel” y le hace creer que Camila lo ha dejado por otro. Miguel, abatido, muere. En tanto, Camila, a quien quieren hacer creer que ha sido abandonada por Miguel, lo busca por todos lados, hasta que finalmente se retira al campo, donde nace el hijo de ambos. Personajes

• El presidente: un dictador hispanoamericano • Miguel cara de Ángel: hombre de confianza del presidente. • General Eusebio Canales: militar honrado a quien se quiere culpar por el asesinato de Parrales. • Camila Canales: la hija del general • Abel Carvajal: un abogado y conspirador a favor de Canales. • Auditor General de Guerra: leal servidor del Presidente. • Dr. Luis Barreño: el médico del presidente. • Coronel José Parráles Sonriente: matón al que asesinaron una noche. • Concepción Gamucino: matrona de “El dulce encanto”. • El Pelete: un mendigo • Mosco: otro mendigo

GÉNERO LITERARIO NARRATIVO ESPECIE LITERARIA NOVELA

Tema: La dictadura: como una fuerza opresiva y destructiva que degrada al ser humano: la novela es una denuncia del poder omnímodo y de sus efectos disolventes sobre una sociedad.

En la referida obra se refleja la corrupción y el embrutecimiento de las conciencias provocado por las dictaduras. Aunque se desarrolla en un espacio mítico, el autor hace referencia a Guatemala durante el despótico mandato del presidente Estrada cabrera. La violencia y la muerte: estas fuerzas configuran la atmósfera de la novela: Es el señor Presidente quien pone en acción estos principios destructivos, de tal modo que ni siquiera los allegados al poder pueden sentirse seguros, pues cualquier error puede determinar su caída en desgracia. El amor: es una fuerza que cambia la conducta de las personas; mediante el amor de Camila, se transforma a Miguel “Cara de Ángel”, hasta entonces un incondicional del poder, es un ser capaz de solidaridad y de sacrificarse por los demás. Sin embargo, la fuerza del amor no triunfa: las manipulaciones del señor Presidente siembran la duda y la desconfianza, tanto en el general Canales como en Camila o Miguel.


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JORGE LUIS BORGES Argentino (1899-1986)


• Nació en Buenos Aires. Desde muy temprano fue un tenaz

lector de textos literarios y filosóficos: Domina varios idiomas, el inglés desde la niñez, y más tarde el francés y el alemán.

• Devorador de conocimientos y estudió con detenimiento y profundidad las obras de un gran número de escritores y pensadores. Se inició en la literatura con ensayos filosófico y literarios.

• En 1955 fue nombrado académico de su país ya hacia 1960su obra era valorada universalmente como una de las más originales de la literatura hispanoamericana.

• Borges escritor, poeta y ensayista es una de las figuras más relevantes e innovadores del siglo XX. Recibió el premio Cervantes en 1979. Borges.

• Murió en Ginebra el 14 de junio de 1986. 2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE JORGE LUIS BORGES?

• Borges, uno de los escritores más destacados de la literatura contemporánea, y uno de los literatos más prominentes de las letras castellanas.

• Considerado uno de los mejores cuentistas de América del siglo XX. Y un gran poeta. Sus cuentos

tienen temas fantásticos y combinan hechos reales y hechos imaginarios. 3. ¿CUÁLES SON SUS PRINCIPALES OBRAS?

• Poesía: “Fervor de Buenos Aires” (1923) “Luna de Enfrente”(1925), “Cuaderno San Martín” (1929), “Poemas” (1922-1943), “La rosa profunda” (1975), “La cifra” (1981). • Poesía y Prosa: “El hacedor” (1960), “Elogio de la sombra” (1969), “El oro de los tigres” (1972) Autoantologías: “Antología personal” (1961), “Nueva antología personal” (1968 y 1980). • Antología: “Ficcionario, una antología de sus textos” (1965; tercera reimpresión, edición, introducción, prólogos y notas de Emir Rodríguez Monegal). • Relatos: “Historia universal de la infamia” (1935;1954), “El jardín de senderos que se bifurcan” (1941-1942), “Ficciones (1935-1944)” (1944), “El Aleph” (1949), “El informe de Brodie (1970), “El libro de arena” (1975) • Ensayo: “Inquisiciones” (1925), “El tamaño de mi esperana” (1926), “El idioma de los argentinos” (1928), “Evaristo Carriego” (1930), “Discusión” entre otros.

4. CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS • A lo largo de toda su producción Borges creó un mundo fantástico o metafísico y totalmente

subjetivo. • Su obra, exigente con el lector y de no fácil comprensión, debido a la simbología personal del autor. • En su tema clave: el tiempo circular, el eterno retorno, transmitido por símbolos e imágenes como el

laberinto, la biblioteca, etc. • Borges es un escritor clásico: ama las simetrías y los contrastes, las paradoja y los juegos de

palabras. Su estilo es definitivamente intelectualista.


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Etapa de apogeo, en la que coincide una producción narrativa de muy alta calidad y un gran éxito editorial no sólo en América, sino a nivel mundial. ¿QUIÉNES SON SUS REPRESENTANTES?:

GABRIEL GARCÍA MARQUEZ Colombiano (1928)

1. DATOS BIOGRÁFICOS • Gabriel García Márquez, uno de los escritores más conocidos del “boom” de la literatura

latinoamericana, nació en Aracataca, Colombia, en 1928. • En 1982 recibió el Premio Nóbel de Literatura. Algunas de sus obras han sido llevadas al cine

2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE GABRIEL GARCÍA MARQUEZ?

• Considerado uno de los mejores novelistas del siglo XX porque combina la realidad y la fantasía. • Además merece resaltar que se le reconoce las cualidades como: fértil imaginación, riqueza

anecdótica, humor y estilo diáfano.


• Novelas: “La Hojarasca” (1955), “El coronel no tiene quien le escriba” (1961), “La mala hora” (1962), “Cien años de soledad” (1967), “El otoño del patriarca” (1975), “Crónica de una muerte anunciada” (1981), “El amor en los tiempos de cólera” (1985), “El general en su laberinto” (1989), “Del amor y otros demonios” (1994), “La historia de un secuestro” (1997)

• Colecciones de cuentos:

“Los funerales de mamá grande” (1962), “El relato de náufrago” (1970), “La increíble historia de la cándida Eréndiray de su abuela desalmada” (1972), “Doce cuentos peregrinos” (1992).

• Teatro :

“Diatriba de amor contra un hombre sentado” (1994). • Memorias:

“Vivir para contarla (2002)

Autores Procedencia Gabriel García Márquez Colombiano Carlos Fuentes mexicano Juan Rulfo mexicano Guillermo Cabrera Infante cubano Alejo Carpentier cubano Mario Benedetti uruguayo Augusto Roa Bastos Paraguayo Mario Vargas Llosa Peruano Julio Cortázar Argentino


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4. CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS • En sus novelas y relatos breves se entremezclan realismo y realismo y elementos de naturaleza

fantástica. • Combina la realidad con la fantasía. • Exageración de los hechos y de las cualidades de los personajes. • Humor para resaltar hechos increíbles. • Sus temas principales son: la soledad, la crítica social, la incomunicación, el aislamiento.

CIEN AÑOS DE SOLEDAD

La novela relata la historia de la familia Buendía a lo largo de un siglo, y la trayectoria de un pueblo, Macondo, desde su fundación hasta su destrucción. Los fundadores de la familia son los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, que se casan a pesar del temor de que debido a su parentesco puedan engendrar un ser con cola de cerdo. Luego de un violento altercado deben dejar su lugar de origen, y con un grupo de seguidores fundan Macondo, pueblo completamente aislado de la civilización. La compleja historia de la familia Buendía y de Macondo es difícil de resumir con brevedad. Nos limitaremos a algunos de los episodios más destacados. Aureliano, uno de los hijos de la pareja fundadora, se siente indinando por las maniobras Políticas conservadoras y se transforma en un caudillo liberal. Es el coronel Aureliano Buendía, que organiza 32 sublevaciones y las pierde todas. Finalmente, desengañado de la lucha, de la violencia y de los líderes políticos de cuarta generación de los Buendía, Macondo se moderniza con la llegad de una compañía bananera norteamericana. Se organiza una huelga contra la explotación de esa compañía norteamericana. José Arcadio, Segundo Buendía (bisnieto de los fundadores) es uno de los líderes de la huelga. La huelga es sofocada mediante una sangrienta represión que luego será cuidadosamente ocultada. José Arcadio Segundo es el único sobreviviente de la masacre. El último de la familia, Aureliano Babilonia, tiene un hijo con Amaranta Ursula, sin saber que es su tía, finalmente se cumple el temido augurio y nace un niño con cola de cerdo, quien es comido por las hormigas, poniéndose así fin a la estirpe y al pueblo de Macondo, que es barrio por el viento. GÉNERO LITERARIO: NARRATIVO ESPECIE LITERARIA: NOVELA PERSONAJES:

• Melquíades: viejo gitano que hace las veces de doble del autor. • José Arcadio Buendía: patriarca de la familia y a quien le encantan los inventos. • Úrsula Iguarán: esposa de José Arcadio, fuente de la estabilidad familiar. • José Arcadio: su hijo mayor, casado con Rebeca. • Rebeca: hija adoptiva de Úrsula y José Arcadio, que come tierra. • Coronel Aureliano Buendía: hijo menor de Úrsula y José Arcadio. • Amaranta: hija solterona de Úrsula y José Arcadio. • Pietro Crespi: músico italiano que muere de amor por Amaranta. • Pilar Ternera: mujer de la vida que frecuenta la casa como sirvienta y que lee las barajas. • Arcadio: hijo ilegítimo de Pilar Ternera y José Arcadio, que ha sido adoptado por la familia Buendía. • Santa Sofía de la Piedad: esposa de Arcadio. • Remedios la Bella: hija de la pareja anterior, dotada de una belleza proverbial, que asciende a los

cielos. • José Arcadio Segundo: su hijo que se dedica a las peleas de gallos y el líder laboral. • Aureliano Segundo: su gemelo dionisíaco que se casa con Fernanda del Carpio. • Fernando del Carpio: descendiente de una familia aristocrática, una mujer puritana y presuntuosa. • Renata Remedios (Meme): su hija mayor que se halla recluida en un convento.


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• José Arcadio: su hijo, un homosexual que supuestamente estudia para ser cura. • Amarante Úrsula: su hija menor que estudia en Bruselas. • Gastón: su esposo flamenco a quien ella domina. • Aureliano: hijo ilegítimo de Meme con Mauricio Babilonia. • Aureliano: hijo de Aureliano y Amarante Úrsula, que nace con un rabo de cerdo. Tema: El incesto, la soledad.

JUAN RULFO Mexicano (1918-1986)


• Juan Rulfo, escritor mexicano nacido en Sayula, Jalisco, en 1918. • Desde muy joven comenzó a publicar sus cuentos en la revista Pan, de Guadalajara. Dirigió el

departamento editorial del Instituto Nacional Indigenista. La carrera literaria de Rulfo fue breve pero brillante, reducida a su colección de cuentos y una única novela.

• Este autor constituye un valor excepcional de la narrativa contemporánea. En 1970 recibió el Premio Nacional de Literatura en México y en 1983 el premio Príncipe de Asturias en España.

• y fallecido en 1986. Hijo de una familia acomodada que perdió sus bienes durante la revolución.

2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE JUAN RULFO?

Juan Rulfo es uno de los mejores novelistas y recoge las nuevas técnicas narrativas, sobre todo de la novela norteamericana y en especial de Wiliam Faulkner.


• Cuento: “El llano en llamas” (1953), “Nos han dado la tierra”, “La cuesta de las comadres”, “Es que somos muy pobres”, entre otros.

• Novela: “Pedro Páramo”

4. CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS • Recoge las nuevas técnicas de la narrativa • El lenguaje que emplea es sugestivo, relievando así la oralidad de nuestro idioma. • Sus relatos transcurren en un vasto escenario

PEDRO PÁRAMO

Pedro Páramo, publicada en 1955, es la obra que consagra a Juan Rulfo. Es la historia de un caudillo local reconstruida retrospectivamente, a pedazos, por un hijo suyo, junto con otras historial de los habitantes de “La Media Luna” y de Comala sobre todo, pueblo de muertos que según opinión del propio autor, es el protagonista de la obra. Esta novela rompe con el realismo, es como una especia de poema en prosa que testimonia una soledad e incomunicabilidad mítica, dominadas por la magia, el ensueño y la muerte, y enmarcado por una total desolación. Su mérito fundamental estriba en que esta corta fantasía plasma el mundo de México indígena, para muchos, hazaña, hasta la fecha , atribuible únicamente a Rulfo. Ha sido llevada al cine.


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“Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre”, así comienza esta novela hermosamente extraordinaria . Es la historia de un hombre malvado y ambicioso que acaba con todo un pueblo a punta de injusticia. PERSONAJES

• Pedro Páramo: hombre sin escrúpulos que atropella a la gente del pueblo valiéndose de sus dinero y de la violencia.

• Juan Preciado: hijo de Pedro Páramo que a Comal a conocerlo. • Abundio Martínez: arriero, hijo ilegítimo de Pedro Páramo. • Susana San Juan: el gran amor de Pedro Páramo. • Miguel Páramo: el único lujo reconocido de Pedro páramo y de su misma calaña. • Pedro Rentaría: sacerdote de Comala.

La poesía hispanoamericana contemporánea tiene tres fundadores: Rubén Darío, César Vallejo y Pablo Neruda, cuyas obras influyeron en los poetas de Hispanoamérica como de España. ¿QUIÉNES SON SUS REPRESENTANTES?

• Gabriela Mistral • César Vallejo • Vicente Huidobro • Pablo Neruda • Jorge Luis Borges • Alfonsina Storni,

Además, Juana de Ibarbourou, Nicolás Guillén, Oliverio Girando, Ernesto Cardenal y Octavio Paz

GABRIELA MISTRAL Chilena (1889-1957)


• Nació en Vicuña, Coquimbo, Chile en 1889. • Su verdadero nombre LUCILA GODOY ALCAYAGA. • Trabajó como Directora en varios centros escolares y fue profesora en la Universidad de

Santiago. • Obtuvo el Premio Nóbel de Literatura en 1945. • Murió en Hampstead, Nueva York , el 10 de enero de 1957.


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2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE GABRIELA MISTRAL?

Es la primera figura hispanoamericana honrada con el premio Nóbel de Literatura.

3. ¿CUÁLES SON SUS OBRAS PRINCIPALES?

• Poesía: “Sonetos de la muerte”, “Desolación” (1922): libro de amor, “Ternura” (1925): canciones para niños, “Tala” (1938): aspectos y objetos del vivir cotidiano, “Poemas de las madres” (1950), “Lagar” (1954), “Antología, selección de la autora” (1957), “Motivos de San Francisco” (1965), “Poema de Chile” (1967) • Prosa: “Lecturas para mujeres destinadas a la enseñanza del lenguaje” (1924), “Epistolarios” (1957), Recados contando a Chile” (1957)

4 CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS

• Sus temas preferidos son el “paisaje” y el “amor”. Este tiene dos variantes: el dolor. (por su fracaso amoroso) y la ternura (por las madres, niños, los pobres, etc.)

• Toda su obra se caracteriza por gran sinceridad. • En lo que se refiere a su prosa es singular , posee rareza en la expresión ya que en la sintaxis no

usa un orden común: su lenguaje se destaca por la abundancia de adjetivos y el uso de giros arcaicos y el empleo de voces familiares.

Lectura

SONETOS DE LA MUERTE (de desolación)

Del nicho helado en que los hombres te pusieron Te bajaré a la tierra humilde y soleada. Que he de dormirme en ellas los hombres no supieron Y que hemos de soñar sobre la misma almohada. Te acostaré en la tierra soleada con una dulcedumbre de madre para el hijo dormido. Y la tierra ha de hacerse suavidades de cuna Al recibir tu cuerpo de niño adolorido. Luego iré espolvoreando tierra y polvo de rosas. Y en la azulada y leve polvoreada de luna los despojos livianos irán quedando presos. Me alejaré cantando mis venganzas hermosas ¡Porque a ese hondor recóndido la mano de ninguna bajará disputarme tu puñado de huesos.

EL CREACIONISMO

• Es la Corriente poética iniciada en Europa por Vicente Huidobro, que trato de reducir la poesía

a la mera creación de imágenes insólitas y autónomas, desprovistas de todo elemento anecdótico o descriptivo.

• Corriente revolucionaria que situaba a Huidobro a la altura de un dios, dedicado a crear un nuevo

tipo de poesía que compitiera con la naturaleza en lugar de reflejarla.


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VICENTE HUIDOBRO FERNÁNDEZ Chileno ( 1893-1948)


• Nació en Santiago de Chile en 1893. • Escritor Vanguardista chileno, fundador de su propio movimiento poético y defensor entusiasta de la

experimentación artística durante el periodo entreguerras. • Murió en Cartagena, balneario de la provincia de San Lorenzo, el 2 de enero de 1948.

2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE VICENTE HUIDOBRO?

• Es el principal iniciador del Creacionismo, escuela vanguardista que dio origen al Ultraísmo. • Huidobro es uno de los representantes más conspicuos de Creacionismo.


• Poesía: “Ecos del alma” (1911), “Ecuatorial” (1918), “Altazor o el viaje en paracaídas” (1931): el Canto II comienza así”: Mujer el mundo está amueblado por tus ojos”, Temblor de cielo (1931), “Ver y palpar” (1941) , “El ciudadano del olvido” (1941).

• Novelas: “Mío Cid Campeador” (1929), “La próxima” (1934), “Sátiro o el poder de las palabras” (1939)

• Ensayos:

“Manifestes” (1925): desarrolla su teoría sobre el Creacionismo, “Vientos Contrarios” (1926): también sobre el creacionismo.


• En sus poemas, Huidobro usaba, sobre todo la metáfora pura. • Huidobro tiene la pretensión de crear un mundo propio y asume, por consiguiente, una actitud

reacia y un subjetivismo exacerbado.

ALTAZOR Altazor es el gran poemario de Huidobro. El título es una palabra “alto” con “azor” (ave de rapiña). El libro “relata” las travesías de un poeta de estirpe vanguardista, cuyos veros se van descomponiendo paulatinamente a lo largo del libro. Desde el poema en prosa se va pasando al simple “sport” de los vocablos, hasta llegar al juego puro de los fonemas. Sobresale el fluir de las notables imágenes del poeta.

ALTAZOR FRAGMENTO

Nací a los treinta y tres años, el día de la muerte de Cristo; nací

en el Equinoccio, bajo hortensias y los aeroplanos del calor.

Tenía yo un profundo mirar de pichón, de túnel y de automóvil Sentimental. Lanzaba suspiros de acróbata. Mi padre era ciego

y sus manos eran más admirables que la noche.

Amo la noche, sombrero de todos los días. La noche, la noche del día, del día siguiente.


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Mi madre hablaba como la aurora y como los dirigibles que van a caer. Tenía cabellos color de bandera y ojos llanos de navíos lejanos.

Una tarde, cogí mi paracaídas y dije: “Entre una estrella y dos golondrinas”. He aquí la muerte que se acerca como la tierra al

globo que cae. Mi madre bordaba lágrimas desiertas en los primeros arcoiris Y ahora mi paracaídas cae de sueño en sueño por los espacios

De la muerte.

PABLO NERUDA Chileno (1904-1973)


• Plecaro Poeta lírico, nació en Parral, Chile el 12 de julio de 1904. • Su verdadero nombre NEPTALÍ RICARDO REYES BASOALTO. • obtuvo el Premio Nóbel de Literatura en 1971.

2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE PABLO NERUDA?

• Considerado una de las máximas figuras de la poesía escrita en lengua española durante el siglo XX • Poeta de enorme imaginación, fue simbolista en sus comienzos, para unirse posteriormente al

surrealismo y derivar, finalmente hacia el realismo, sustituyendo la estructura tradicional de la poesía por unas formas expresivas más asequibles.

• Su influencia sobre los poetas de habla hispana ha sido incalculable y su reputación internacional supera los límites de la lengua.

3. ¿CUÁLES SON SUS OBRAS PRINCIPALES?

• Poesía: “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”(1924), “Tentativa del hombre infinito” (1926), Residencia en la tierra (1933), “Segunda Residencia” (1935), “Tercera residencia· (1947), “Canto general” (1950) , “Odas elementales” (1954), “Nuevas odas elementales” (1956), “Extravagario” (1958), “Fin del mundo” (1969), “Aún” (1971), entre otros. • Memorias: “Confieso que he vivido” (1974)

4. CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS?

• Su obra tiene como principal tema: la preocupación social, el amor realista y absoluto, el

desplazamiento de lo individual a lo colectivo. • Su poesía expresa una concepción dramática de la vida. • En Neruda podemos decir que se dan varias etapas: una primera en la que todavía es romántico y

postmodernista. La segunda cuando es surrealista, donde nos da una visión atormentada de la vida. Una tercera en la que la muerte, injusticia y desesperanza de la Guerra Civil Española, removió la conciencia social de Neruda.

VEINTE POEMAS DE AMOR Y UNA CANCIÓN DESESPERADA

• La obra en general tiene como tema: la melancolía y tristeza: provocadas por el perpetuo adiós a los seres que se han ido. Esta evocación, en cierta forma una manera de retenerlos, de no querer dejarlos ir. Su poesía posee gran flujo verbal y destaca la utilización adecuada de las metáforas y adjetivos.

• El tema fundamental es el amor asociado a la lejanía y al fracaso de la comunicación. Todo ello vinculado al mundo de la naturaleza.

• Veinte poemas de amor…constituye uno de los libros de temática amorosa más importante de la poesía de habla castellana.


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Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Escribir, por ejemplo: “La noche está estrellada, Y tiritan, azules, los astros, a lo lejos”.

El viento de la noche gira en el cielo y canta.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Yo la quise y a veces ella también me quiso.

En las noches como ésta la tuve entre mis brazos. La besé tantas veces bajo el cielo infinito.

Ella me quiso, a veces yo también la quería.

Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche. Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.

Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.

Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.

Qué importa que mi amor no pudiera guardarla. La noche está estrellada y ella no está conmigo.

Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.

Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Como para acercarla mi mirada la busca. Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.

La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.

Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.

Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise. Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.

De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.

Su voz; su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero. Es tan coarto el amor, y es tan largo el olvido.

Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos,

Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Aunque éste sea el último dolor que ella me causa.


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y éstos sean los últimos versos que le escribo.

Tema fundamental El amor asociado a la lejanía y al fracaso de la comunicación. Todo ello vinculado al mundo de la

naturaleza.

OCTAVIO PAZ Mexicano (1914-1998)


• Nació en la ciudad de México en 1914 • Poeta, ensayista y novelista, mexicano Octavio Paz fue también diplomático durante varios años. • Defensor de las reformas sociales, abandonó su carrera diplomática en 1968 como protesta contra la

actuación de su gobierno en la Plaza de las tres culturas de la ciudad de México cuando la policía recibió la orden de disparar contra los estudiantes que allí se manifestaban.

• En 1990 se convirtió en el primer mexicano en recibir el premio Nóbel. • También obtuvo el premio de Cervantes en 1981. Octavio Paz falleció el 20 de abril en su ciudad

natal en 1998. • Falleció el 20 de abril en su ciudad natal en 1998.

2. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE OCTAVIO PAZ?

• Considerado uno de los pilares más altos de la Literatura Hispanoamericana y uno de los mayores poetas vivos en la lengua española. Considerado el más grande de pensadores y poeta de México.

• De una personalidad exigente, su escritura ha sabido recoger distintas tradiciones e hilar los más

variados intereses en una sola voz y una herencia plural. Además, de sus poemas, ha buscado en otras áreas de la cultura coincidencias y cercanías que alimentan su obra y abran especies para la comprensión del mundo.

3. ¿CUÁLES SON SUS OBRAS IMPORTANTES?

• Poesía: “Luna silvestre” (1933), “Libertad bajo palabra” (1949), “Salamandra” (1962), “Ladera este”

(1968), “Toponemas” y Discos visuales” (1969), “Pasado en claro” (1975), “Vuelta” (1976), “Poesía” (1979).

Este último reúne toda su obra poética escrita hasta 1979. Y en 1999 apareció “Figuras y figuraciones”.

• Ensayo: “El laberinto de la soledad” (1950) “El arco y la lira” (1956) “Marcel Duchamp o el castillo de la pureza (1968) “Conjunciones y disyunciones” (1969) “Los hijos de limo” (1974) “El mono gramático” (1974) “Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe” (1982) y “Hombres en su siglo” (1984) entre otros libros.


• Sus temas esenciales: el amor, (sobretodo el erótico), el tiempo y la soledad. • Si su poesía viaja del vacío del yo a la plenitud del mundo y amor. • Muestra una poesía impregnada y dominada por experiencias centrales, organizadoras. • Sus ensayos son un mosaico de reflexiones puntuales sobre los aspectos más diversos de nuestra

época. • Canta líricamente a su instante personal, pero se preocupa por los social. • El laberinto de la soledad (1950) reflexionó sobre diversos aspectos de la cultura de su país.


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En sus poemas “Los novios” el poema evoca la juventud ligada a la intensidad de la vida. Todo en la vida cambia y el amor es silenciado por la muerte.

LOS NOVIOS

Tendidos en la hierba Una muchacha y un muchacho Comen naranjas, cambian besos

Como las olas cambian sus espumas.

Tendido en la playa Una muchacha y un muchacho

Comen limones, cambian besos Como las nubes cambian sus espumas

Tendidos bajo tierra

Una muchacha y un muchacho.

Nadie dice nada, no se besan Cambian silencio por silencio

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