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LONDRES Y PARISCAPITALES DEL DISEÑO
GRÁFICO COMERCIAL DEL SIGLO XIX
Ivan TostadoCarolina VizcarraMaria Renee LeyvaJaime Cota Wenzel Neudert
CAPITAL DEL D
ISEÑO
GRÁFICO
COM
ERCIAL
LondresSiglo XIX
Primera parte
Bajo el reinado de la Reina Victoria y con la habilidad histórica que puso en marcha la transformación de los métodos artesanales que Inglaterra sobresalió sobre el resto de Europa.
En 1796, Alois Senfelder inventa sin querer un proceso burdo de litografiado aplicando ácido nítrico a una piedra caliza a mediopulir. Este proceso es mejorado y presentado formalmente por Friedrich Köenig en 1814.
El proceso de litografiado consiste en un molde de piedra caliza cuya composición química permite seleccionar las partes a imprimir de las blancas.
Los nuevos medios de impresión permiten el uso de nuevos formatos que le dan mas libertad al cartelismo . Pero el uso indiscriminado de este proceso lleva a los diseñadores de letras y tipografistas a crear letras inútiles con toda posible variación: sombras, rayados, punteados, motivos etc.
Fue durante este auge que se crean las distintas tipologías por el grosor de las líneas (finas, negras, supernegras, reducidas y anchas) y la gran cantidad de tipografías hace necesaria la creación de tres familias genuinas: Las Egipcias, Las Grotescas o Góticas (palo seco o sans serif)y la llamada Escritura Inglesa.
Las primeras tipografías Egipcias (También llamadas Slab serif) fueron diseñadas por Robert Thorne mientras que Wiliam Caslon IV proyectaba las primeras tipografías de palo seco. Tanto las egipcias y las letras de palo seco se originaron presumiblemente por los rótulos comerciales. Era común identificas iglesias y albergues por la tipografía de palo seco unos años antes del cambio de siglo.
También crecía el uso de la tipografía egipcia. Su sencillez contrastaba con las más sofisticadas (bodoni y Didot) cuyos trazos necesitaban gran cantidad de técnica y pericia. Estas últimas se fueron modificando, haciendo más cuadrados los remates pero con las curvas como bodoni. Esta se solidifico en la Clarendon.
Nombre de Tipografías
Las Tipografías Egipcias fueron nombradas así por las conquistas de Napoleón en Egipto. Es decir… lo egipcio estaba de moda. Otro nombre que se les daba era jónico.
GrotescasSu nombre no significaba primitivo o feo. Más bien hacía alusión al estilo Grottesco, o Grutesco, de la gruta o caverna.
Thomas Bewick revoluciono el grabado xilográfico al sustituir con un boj (ramas rígidas de un arbusto del mismo nombre) la blanda de madera con la que normalmente se grababa, permitiendo trazos más precisos y minuciosos. Claro, sin boj del tamaño adecuado esta técnica se desarrolló principalmente en la ilustración de libros y en ornamentos.
La aparición de la ilustración grabada permitió hacer trabajos más elaborados como revistas y libros ilustrados e infantiles.
THOMAS BEWICK
Con los avances de tecnología el impreso toma un papel más importante en las luchas de clases y en la transmisión del conocimiento y todavía más con la aparición de la ilustración a color.
Para poder controlar las distribuciones de las operaciones en el auge del comercio se comenzó a aplicar el campo de la impresión con la creación de estampillas y la evolución del papel moneda.
Gran Exposición UniversalLondres en 1851
Sentido propagandístico de la industria
Inglaterra se disputa con París la hegemonía en este campo, alternando una y otra capital las sucesivas exposiciones
Reina Victoria
Primera potencia política, militar, económica e industrial del mundo.
Crystal Palace
Por Joseph Paxton
Material: hierro y cristal
Muestrario industrial
Máquinas de vapor semi-automáticas para tipografía y litografía
Marcas, etiquetas, envases y envoltorios de los primeros productos fabricados en serie, en sustitución del simbolismo utilizado en la Edad Media, gracias a la industria Burguesa
El producto deja de ser el elemento principal a percibir:
la máquina o incluso el lugar donde se fabrica
Gráfica victoriana en etiquetas destacadas, eran premiadas con medallas, las cuales exhibían en las etiquetas e impresos comerciales como garantía de calidad
Incorporación del color
Figura femenina como elemento simbólico de atracción sin llegar al erotismo, hasta que muere la Reina Victoria
GRAFICA PARA N
IÑO
S
MO
NO
POLIO
S DEL M
UN
DO
:
Industrias del petróleo con Rockefeller
Industrias de acero con Carnegie
Y el de los refrescos carbónicos con la Coca-Cola de J. s. Pemberton
TÉCNICAS D
E VENTA
A T. Stewart en 1825
Erradica el regateo y aplican en su lugar una honesta política comercial de precios fijos
R. H. Macy
Redujo el precio de sus artículos previo el pago en metálico, contra el criterio generalizado de conceder amplios créditos a los clientes, con lo cual la contrapartida era el aumento de los precios y la inmovilización del capital
Venta por correo
Sears, Roebuck and Company
"Satisfacción garantizada o devolvemos su dinero"
SEÑALIZACIÓ
N D
E COM
ERCIOS
Bandera medieval con tablas pintadas de estilo naif o ejecutadas como en la Europa renacentista
James Mc Neill Whistler
EUA produjo la fabricación de tipos de madera. En 1828 se presenta en el mercado europeo
Esta tipografía fue carácterística del siglo XIX en los impresos, carteles y rótulos de establecimientos americanos del siglo XIX, especialmente a través de las infinitas versiones de su tipo más genuino: el Toscano.
Paris como capital Paris como capital del Diseño Gráfico del Diseño Gráfico
del siglo XIXdel siglo XIX
LA FRANCIA N
APOLEÓ
NICA
El triunfo popular de la Revolución Francesa dejo expectativas de mercado hacia las imágenes de actualidad aptas para el consumo de las masas populares, sedientas de información tras el alud informativo desencadenado en la última década del siglo XVIII.
Esta fuerte demanda permitió establecer en la pequeña ciudad de Épinal, cercana a París, un centro insólito de producción y difusión de láminas y estampas populares que había de inundar Francia primero y toda Europa después.
LA FRANCIA N
APOLEÓ
NICA
Jean-Charles Pellerin, un modesto relojero de la ciudad, inició la fabricación de esferas de reloj ilustradas, impresas y coloreadas sobre papel.
Así se fundó, según la leyenda tipográfica, la célebre imaginería de Épinal, un taller de grabado xilográfico -elemental en la técnica pero de gran poder de sugestión y atractivo visual- que llegó a ocupar en él a toda la ciudad.
LA FRANCIA N
APOLEÓ
NICA
Bajo la forma de calendarios, láminas, hojas de noticias y sucesos, anuncios comerciales, etc., el arcaico procedimiento de grabado y estampación en madera se halla, ciertamente, muy lejos de la mecanización que está cambiando en Inglaterra las bases de la producción artesanal de impresos. Pero el fenómeno auténticamente comunicativo de estas imágenes constituye el fermento del fulgurante éxito que el cartelismo francés alcanzará en el último tercio de siglo.
Al éxito de la técnica de Épinal se añade la técnica inglesa implantada por Bewick y elaborada por el francés Jean-Michel Papillon. Los dos grandes ilustradores del siglo serán franceses: Gustave Doré y Honoré Daurnier. Se diría que a Inglaterra le sobran condiciones y le falta genio, mientras que en Francia ha ocurrido exactamente lo contrario.
LA FRANCIA LITO
GRÁFICA
Recogiendo la herencia de la Revolución de 1789 Honoré Daumier trató la caricatura y la ilustración con una profunda convicción social y política.
Daumier se inclinó por la litografía en una proporción no inferior de cuatro a uno. La capacidad de síntesis de sus composiciones y la voluntad de conseguir así que la ilustración hablara por sí misma (sin apenas leer el breve texto que aparece al pie de las figuras), determinan una concepción gráfica muy semejante a la que todavía hoy define el cartelismo publicitario moderno.
LA FRANCIA LITO
GRÁFICA
Esta visión de futuro a que nos hemos referido no fue, por supuesto, virtud exclusiva de Daumier. Otros grandes artistas franceses del siglo XIX practicaron en mayor o menor medida la nueva técnica litográfica (en especial en la ilustración de libros), como Delacroix, Gavarni o Géricault.
LA FRANCIA LITO
GRÁFICA
Era usual la presencia en ellos de una figura femenina (casi siempre la misma) protagonizando la escena, dan a sus carteles un carácter personal muy alejado, en verdad, del respetuoso canon inglés. La carga erótica con que salían a la calle las muchachas de Chéret fue sin duda responsable del éxito de su autor y de los productos que anunciaba, seduciendo a la satisfecha y trasnochadora burguesía de la “Epoca Bella” (Belle Epoque).
HEN
RI DE TO
ULO
USE-LAU
TREC
En opinión de Gui Bonsieppe, "los diseños gráficos no deben ser concebidos como pinturas con elementos tipográficos agregados (...). Toulouse-Lautrec fue un excelente pintor, pero un pésimo tipógrafo».
Fue un pintor y cartelista francés que destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Se le enmarca en la generación del postimpresionismo.
La fascinación que sentía por los locales de diversión nocturnos le llevó a frecuentarlos con asiduidad y hacerse cliente habitual de algunos de ellos como el Salon de la Rue des Moulins, el Moulin Rouge, Le Chat Noir o el Folies Bergère. Todo lo relacionado con este mundo, incluida la prostitución, constituyó uno de los temas principales en su obra. En sus obras de los bajos fondos de París pintaba a los actores, bailarines, burgueses y prostitutas. A éstas las pintaba mientras se cambiaban, cuando acababan cada servicio o cuando esperaban una inspección médica. Los dueños de los cabarets le pedían que dibujara carteles para promocionar sus espectáculos, algo que entusiasmó mucho a Lautrec ya que en sus largas noches en estos locales dibujaba todo lo que veía y lo dejaba por las mesas.
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TRECTrabajos de LautrecTrabajos de Lautrec
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El gran descubrimiento social del siglo XIX es en efecto, la calle. En ella, la publicidad instala sus trincheras -cómodas y relucientes- en las fachadas de los comercios y lanza su infantería en forma de hombres sandwich enfundados en anuncios autoportantes, mientras el aire de la ciudad nueva inicia un lento proceso de polución visual con los anuncios murales que escalan impertinentemente las mayores y más estratégicas alturas.
- Tal y como se había producido con las tarjetas y etiquetas comerciales, el utilitarismo industrial magnifica ahora en las fachadas de los establecimientos.
- El acto de la compra se ha ido extrapolando de sus más directas y perentorias obligaciones (la adquisición de primeras necesidades) y se ha convertido, al menos para las clases medias, en un ceremonioso rito social.
- La información comercial deja de ser estrictamente funcional para convertirse en decoración suntuaria, armónicamente integrada a la arquitectura de las fachadas.
- La nueva función del escaparate como verdadero punto de venta se enmarca solemnemente, como si de un passepartout se tratara, con una fachada sobria y aislante (que usa, por cierto, los nuevos materiales: hierro, vidrio pintado, dorado o grabado, mosaico, estuco, etc.).
EJEMPLO
S DE ESCAPARATES
- Una política de venta de clase (para y por la burguesía) justificaba plenamente la dignificación formal del lugar donde se celebraba el rito de la venta en una liturgia donde la calidad, antes que el precio, constituía el lícito orgullo de la oferta y, recíprocamente, la condición motivacional por excelencia de la demanda. Así, las nuevas calles comerciales del siglo XIX se transforman en zonas de paseo de la burguesía, a las que circunstancialmente se acercan fascinadas las clases populares de la ciudad y la comarca a ver escaparates.
- La burguesía comercial logró, ciertamente, su propósito de convertir el prosaico acto de la venta en un verdadero espectáculo visual de masas.
- La explosión de tipografías espúreas ( sin técnica) producida al amparo de la litografía accede también a la rotulación de fachadas de comercios
- No obstante, la extraordinaria habilidad de los diseñadores y pintores de rótulos comerciales del siglo pasado aparecen hoy, frente al uniforme monopolio del plástico y el neón, como espléndidos ejemplos de lo que debió ser, en su momento, la señalización urbana comercial de una ciudad. Los carteles publicitarios compiten con la arquitectura en la ornamentación de las fachadas de los establecimientos comerciales, a las que en ocasiones se integran. Asimismo, los muros laterales, de las casas entre medianeras se destinan preferentemente a la publicidad.
Honoré de Balzac parodia en uno de sus textos de la Comedia humana la figura del experto publicitario, al que hace explicar la lección siguiente:
"el prospecto se diferencia fundamentalmen[e del cartel y del anuncio, no sólo en la forma y el método de distribución, sino, sobre todo, por su contenido. El cartel es el punto concreto del objeto, brillante y coloreado. El anuncio es el ofrecimiento persuasivo. El prospecto es la información".
La teoría publicitaria está, pues, en marcha. No en vano la nueva ciencia de la persuasión colectiva ha empezado a compilarse en una Historia de la publicidad editada en Londres en la temprana fecha de 1874, a la que siguen los primeros anuales y revistas técnicas de la industria de la impresión, desde donde se proyectan al mundo las mejores muestras del diseño gráfico internacional.
El color ha hecho el milagro de conceder al anuncio, en todas sus variantes, una atención artística expectante, sobre todo de la mano del cartel comercial litográfico. De una forma más o menos rudimentaria invade todos los soportes clásicos del impreso comercial y periodístico: tarjetas de visita y comerciales, papeles de carta, calendarios, etiquetas, envases y embalajes, anuncios y carteles, cubiertas, ilustraciones y caricaturas de libros y revistas; en fin, todo soporte susceptible de ser impreso en litografía (comprendida la hojalata) sale a la calle vestido con el traje de luces brillante, multicolor y maravilloso que la tecnología de la época ha conseguido rescatar de la caja mágica de las teorías físicas.
Desde el origen de la tipografía la obtención del color fue un objetivo constantemente perseguido. La primera etapa -que se prolongó hasta bien entrado el siglo XIX- consistía en la rudimentaria técnica de imprimir las ilustraciones en negro coloreándolas, después, a mano. En 1719, el grabador de cuero Leblon editó un tratado titulado "Nuevo método para reproducír por impresión imágenes en sus colores naturales", en el que se reducía la gama básica a tres formas impresoras, en azul, amarillo y rojo, una vez apercibido de que los siete colores en que Newton clasificó en 1704 el espectro luminoso se basaban, de hecho, en tres colores primarios (amarillo, azul y rojo). Sin embargo, este moderno concepto fue poco divulgado, puesto que el propio Senefelder resolvió la impresión litográfica en colores a través de un complejo proceso que exigía hasta 16 y 20 impresiones, a razón de un tono o color directo para cada pasada por la prensa. De hecho, la impresión de los carteles comerciales durante todo el siglo XIX (y gran parte de la primera mitad del siglo XX) se hacía todavía bajo este criterio, aunque las pasadas por la prensa fueran progresivamente reduciéndose al considerar las posibilidades de yuxtaposición de los tonos por medio de tintas más transparentes, hasta establecerlos en un máximo de seis a ocho.
La mecanización de la litografía y el uso generalizado del color coinciden con la expansión industrial de un producto centenario que alcanza, en las últimas décadas del siglo, unos niveles de consumo realmente importantes: el tabaco. La competencia que se establece en el mercado internacional entre las distintas labores procedentes de Cuba, Virginia, Turquía y los Balcanes, principalmente, estimula a los fabricantes a competir en la presentación de este artículo del que se autoexcluye, en cierta medida, Francia, país que ha nacionalizado la manufactura y distribución de tabacos desde antiguo.
En cambio, la capacidad exportadora del cigarro cubano genera una iconografía barroca y variada que concede a este producto un aspecto tan peculiar que bien puede decirse que "la litografía ha quedado desde entonces asociada a la industria del tabaco"La competencia entre ingleses y americanos potencia igualmente una carrera iconográfica espectacular en la presentación de cajetillas de cigarrillos que en estas dos décadas (la última del XIX y la primera del xx) tipifica definitivamente este tipo de artículo en unos pocos códigos gráficos, algunos de los cuales han llegado sin apenas variación al mercado actual.Al amparo de esta poderosa industria se generan dos tipos de productos complementarios en los cuales el papel y su diseño constituyen, también, sus elementos básicos: el papel de fumar y las cerillas.
El inmenso fondo icónico de cajas, cajetillas y paquetes de cigarros y cigarrillos, papeles de fumar y cajas y estuches de fósforos, de muy variado lenguaje y tratamiento gráfico, son el producto de creaciones en gran parte anónimas, de las que hay que lamentar la escasa exigencia metodológica de una espuria disciplina que tiene en la casualidad el principal baremo de los aciertos y fracasos conseguidos. Hasta muy entrado el siglo xx no se produce la intervención del diseñador gráfico profesional (y ello siempre en circunstancias ocasionales), lo que arroja un saldo igualmente ambivalente, alternando eficaces soluciones con errores injustificables.El resultado es que, por ahora, la mayor parte de estos productos se siguen diseñando fuera de los círculos de influencia de los diseñadores gráficos de mayor prestigio.
• Litografía es un procedimiento de impresión creado en el año 1796, hoy casi en desuso salvo para la obtención y duplicación de obras artísticas. Su creador fue el alemán Aloys Senefelder (1771 - 1834). Etimológicamente la palabra litografía viene de los términos griegos lithos piedra y graphe dibujo.
LA FOTO
GRAFÍA Y EL CIN
E, OTRA REVO
LUCIÓ
N
DE ESTE SIG
LO
Al abordar los orígenes de la invención de la fotografía poco importa dilucidar el dato histórico, todavía en litigio, de si corresponde al inglés James Fox Talbot o al francés Louis-Jacques Mandé Daguerre la gloria de perfeccionar los experimentos realizados por Joseph-Nicéphore Niepce o por Wedgwood, quienes consiguieron en 1826 fijar las primeras fotografías.A partir de 1839, Daguerre y Talbot completan el invento y divulgan un sistema de representación gráfica. La sencillez y exactitud de ese proceso de elaboración -o representación- de la forma abre las puertas de la creación de imágenes a todo aquel que disponga simplemente de un mínimo de sensibilidad y de uno de aquellos «cajones oscuros», sin necesidad de pasar por los largos aprendizajes de los clásicos métodos de representación figurativa (dibujo, pintura, escultura, grabado).
Al igual que en el siglo XV, cuando la tipografía consumó la primera alianza histórica entre máquina y cultura para la difusión de esta última, también ahora la fotografía se insertará a este proceso, completando y potenciando el conocimiento humano a través de la comunicación visual. Desde los horrores de la guerra a la constatación de la identidad, desde la exploración espacial al vencedor de una prueba deportiva, desde el diagnóstico médico al artístico.
Bastarán escasamente cincuenta años (otra vez los ciclos de Kondratieff) para que la fotografía se popularice hasta el extremo que, en 1889, la empresa Eastman Kodak utilizaba ya un eslogan comercial (que muy bien podrían suscribir los publicitarios actuales) profundamente indicativo del masivo éxito del nuevo invento: “Usted aprieta el botón y nosotros hacemos todo lo demás”.
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GRAFÍAS D
EL PARÍS DEL
SIGLO
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RESUM
EN
En 1796, Alois Senfelder inventa sin querer un proceso burdo de litografiado aplicando ácido nítrico a una piedra caliza a medio pulir. Este proceso es mejorado y presentado formalmente por Friedrich Köenig en 1814.
Fue durante el augede las tipografías provocado por la creación de la litografia que se crean las distintas tipologías por el grosor de las líneas (finas, negras, supernegras, reducidas y anchas) y la gran cantidad de tipografías hace necesaria la creación de tres familias genuinas: Las Egipcias, Las Grotescas o Góticas (palo seco o sans serif) y la llamada Escritura Inglesa.
Thomas Bewick revoluciono el grabado xilográfico pertmitiendo avancesprincipalmente en la ilustración de libros y en ornamentos.
La aparición de la ilustración grabada permitió hacer trabajos más elaborados como revistas y libros ilustrados e infantiles.
Con los avances de tecnología el impreso toma un papel más importante en las luchas de clases y en la transmisión del conocimiento y todavía más con la aparición de la ilustración a color.
Para poder controlar las distribuciones de las operaciones en el auge del comercio se comenzó a aplicar el campo de la impresión con la creación de estampillas y la evolución del papel moneda.
RESUM
EN
La Gran Exposición Universal fue realizada en Londres en 1851 concebida para mostrar el progreso de todo el mundo: maquinaria, productos manufacturados, esculturas, materias primas, todos los frutos de la creciente industria humana y de su ilimitada imaginación, así como las máquinas de vapor semi-automáticas para tipografía y litografía destinadas al revolucionar la industria de la impresión.
Su marco físico es el polémico Palacio de Cristal, proyectado por Joseph Paxton y construido con materiales recientemente ennoblecidos con el sudor de la industria: el hierro y el cristal.
En este periodo surgen las marcas, etiquetas, envases y envoltorios de los primeros productos fabricados en serie, en sustitución del simbolismo utilizado en la Edad Media, gracias a la industria Burguesa.
El producto deja de ser el elemento principal a percibir, siendo la máquina o incluso el lugar donde se fabrica lo más importante.
Los mayores monopolios de la época: el de las industrias del petróleo, con Rockefeller, el de las del acero, con Carnegie, y el de los refrescos carbónicos, con la Coca-Cola de J. s. Pemberton.
Los sistemas más primitivos de señalización de comercios fueron en forma de bandera medieval, con tablas pintadas de estilo naif.
La gráfica victoriana surgió en Londres y su nombre lo debe a la Reina Victoria quien en ese tiempo fue una gran influencia en los estilos gráficos de la época, aquella se basó en la rígida moral y creencias religiosas, costumbres sociales y optimismo. La figura femenina se toma como elemento simbólico de atracción sin llegar al erotismo, hasta que muere la Reina Victoria.
RESUM
EN
Los dos grandes ilustradores del siglo serán franceses: Gustave Doré y Honoré Daurnier. Se diría que a Inglaterra le sobran condiciones y le falta genio, mientras que en Francia ha ocurrido exactamente lo contrario.
Daumier se inclinó por la litografía en una proporción no inferior de cuatro a uno. La capacidad de síntesis de sus composiciones y la voluntad de conseguir así que la ilustración hablara por sí misma (sin apenas leer el breve texto que aparece al pie de las figuras), determinan una concepción gráfica muy semejante a la que todavía hoy define el cartelismo publicitario moderno.
Era usual la presencia en ellos de una figura protagonizando la escena, las ilustraciones mostraban una carga erótica con que salían a la calle las muchachas, seduciendo a la satisfecha y trasnochadora burguesía de la “Epoca Bella” (Belle Epoque).
Henri de Toulouse-Lautrec fue un pintor y cartelista francés que destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Se le enmarca en la generación del postimpresionismo.
RESUM
EN
- La información comercial deja de ser estrictamente funcional para convertirse en decoración suntuaria, armónicamente integrada a la arquitectura de las fachadas.
- La nueva función del escaparate como verdadero punto de venta se enmarca solemnemente, como si de un passepartout se tratara, con una fachada sobria y aislante (que usa, por cierto, los nuevos materiales: hierro, vidrio pintado, dorado o grabado, mosaico, estuco, etc.).
- Una política de venta de clase (para y por la burguesía) justificaba plenamente la dignificación formal del lugar donde se celebraba el rito de la venta en una liturgia donde la calidad, antes que el precio, constituía el lícito orgullo de la oferta y, recíprocamente, la condición motivacional por excelencia de la demanda.
- Los carteles publicitarios compiten con la arquitectura en la ornamentación de las fachadas de los establecimientos comerciales
- ha empezado a compilarse en una Historia de la publicidad editada en Londres en la temprana fecha de 1874, a la que siguen los primeros anuales y revistas técnicas de la industria de la impresión, desde donde se proyectan al mundo las mejores muestras del diseño gráfico internacional.
- El color ha hecho el milagro de conceder al anuncio, en todas sus variantes, una atención artística expectante, sobre todo de la mano del cartel comercial litográfico.
-el grabador de cuero Leblon editó un tratado titulado "Nuevo método para reproducír por impresión imágenes en sus colores naturales", en el que se reducía la gama básica a tres formas impresoras, en azul, amarillo y rojo
-La mecanización de la litografía y el uso generalizado del color coinciden con la expansión industrial de un producto centenario que alcanza, en las últimas décadas del siglo, unos niveles de consumo realmente importantes: el tabaco.
-estimula a los fabricantes a competir en la presentación de este artículo del que se autoexcluye, en cierta medida, Francia, país que ha nacionalizado la manufactura y distribución de tabacos desde antiguo.
Litografía es un procedimiento de impresión creado en el año 1796, hoy casi en desuso salvo para la obtención y duplicación de obras artísticas, las cuales eran usada como elemento grafico en las cajas de cigarros.
RESUM
EN
A partir de 1839, Daguerre y Talbot completan el invento de la fotografía y divulgan un sistema de representación gráfica, el de mayor credibilidad desde la óptica del receptor.
En 1889, la fotografía se empezó a popularizar gracias a la empresa Eastman Kodak, ya que utilizaba un slogan comercial indicativo del masivo écito del nuevo invento: “Usted aprieta un botón y nosotros hacemos el resto”.
El siglo XIX asistirá, cinco años antes de su extinción, a la primera proyección pública de una nueva experiencia llamada cinematógrafo, exhibida en París por los hermanos Louis y Auguste Lumiere.
