MEMORIA DE ACTIVIDADES FUNDACIÓN AUTOR

2012MEMORIA DE ACTIVIDADES

FUNDACIÓN AUTOR

Los Informes de Auditoría emitidos por la consultora Ernst&Young forman parte inseparable de las Cuentas Anuales e Informes de Gestión correspondientes al ejercicio 2012 de la Fundación Autor y de Arteria Promociones Culturales, SRL, y como tal, en cumplimiento de la legalidad vigente, figuran únicamente en las páginas iniciales de los respectivos anexos que complementan la presente publicación.

Fundación Autor. Memoria de Actividades 2012Sociedad General de Autores y Editores

La presente Memoria se encuentra a disposición del público en general en www.sgae.es y www.fundacionautor.org, así como la información adicional exigida por la legislación vigente.

La Fundación Autor agradece la colaboración de las entidades y los profesionales de la fotografía que han proporcionado materiales gráficos para ilustrar esta publicación, en particular, a nuestros habituales colaboradores Antonio Acedo, Rafael Arocha, Tato Baeza, Ariadna Borràs, Luis Camacho, Pilar Chueca, Enrique Cidoncha, Enrique M. Esquivel, Ignacio Evangelista, Manuel Fernández, Juan Flores, Alicia García Álvarez, Vicente A. Jiménez, José Antonio de Lamadrid, Letra M / Julio Vergne, Manuel Magaro, NUR Comunicación, J. M. Paisano, Rafa Pasadas, Noelia Pérez, Marta Pich, Javier Rojas, Ana Sánchez / Comedia, Juanma Vacas y Lolo Vasco.

Dirección editorial: Fundación Autor. Edición: Departamento de Relaciones Institucionales y Sociales. Coordinación editorial y producción: Servicio de Publicaciones. Asesoría literaria: Marisa Barreno. Diseño y maquetación: José Luis de Hijes. Impresión: Netaigraf, S.L.

Fecha de edición: mayo de 2013. M-14680-2013

3 MEMORIA DE ACTIVIDADESFUNDACIÓN AUTOR ÓRGANO DE GOBIERNO

Presidente Antonio Ruiz Onetti

Presidente suplenteMariano Marín Rioja

Patronos Luis Arcarazo Martínez

José Ignacio Campillo Reino

Juan Carmona Amaya

Mercedes Cruz Herrera

José Luis Cuerda Martínez

Ramón Paus Gutiérrez

Antón Reixa Rodríguez

Jaume Sisa Mestres

José Zárate Rodríguez

Piles Editorial de Música, S.A.Jesús Piles Ferrer

SONY ATV Music Publishing (Spain), LLC, S en CJuan Ignacio Alonso Puig

UNIVERSAL Music Publishing Spain, S.L.

Directoras institucionalesMercedes Rodríguez Vázquez (Mercedes Ferrer), Música

Inés París Bouza, Audiovisuales

Secretario del PatronatoColman Gota Thomson

Vicesecretaria del PatronatoMaría José Muñoz Fernández

Director General de la Fundación AutorXosé Luis García Canido

MUTUALIDAD DE PREVISIÓN SOCIALDE AUTORES Y EDITORES (MAE)

PresidenteJoan Albert Amargós

TesoreraMaría Teresa Alfonso Segura (Teddysound, S.L.)

INSTITUTO DE DERECHO DE AUTOR

PresidenteIgnacio Sierra Gil de la Cuesta

PATRONATO

I+D+i (Estudios, Formación y Publicaciones)Responsable Rubén Gutiérrez del Castillo

Proyectos (Artes Escénicas, Audiovisuales, Música y Producción) Responsable Yolanda Hernández Pin

ComunicaciónResponsable Sergio de la Marca Leyte

Administración y Servicios GeneralesResponsable Lola Martínez Martínez

Servicios JurídicosResponsable María José Muñoz Fernández

Coordinadores

Ignacio Armada Manrique (Audiovisuales)

Esther García Zorita (Producción)

Pilar López García (Servicio de Publicaciones)

Óscar Millares Cantero (Artes Escénicas)

Saray Moral Gómez (Música)

Maribel Sausor Cortés (Formación)

Idaira Suárez (Sala Berlanga)

DIRECTORIO

4 MEMORIA DE ACTIVIDADESFUNDACIÓN AUTOR

INFORME DEL PRESIDENTE

DE LA FUNDACIÓN AUTOR

01El año 2012 fue un período importante para la Fundación

Autor y para la Sociedad General de Autores. Como crea-

dores, debíamos demostrar, no solo al órgano que nos tu-

tela, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, sino al

conjunto de la sociedad española, que éramos capaces de

tomar las riendas de nuestra organización, de solucionar

los graves problemas surgidos en su seno y de recuperar

la legitimidad perdida.

Es en el terreno de la legitimidad, precisamente, en el

que la Fundación Autor desempeña su papel. Gracias a una

institución como esta, la SGAE aparece ante la sociedad

no solo como una mera entidad de gestión de derechos de

propiedad intelectual, sino también como una organización

comprometida con el desarrollo de actividades asistencia-

les, formativas, de investigación y promocionales funda-

mentalmente dirigidas a los autores, aunque sin olvidar a

los usuarios de los derechos de autor o a la sociedad civil.

Constituido el 29 de mayo por designación de la Junta Di-

rectiva de la SGAE, el nuevo Patronato de la Fundación

Autor tenía ante sí una difícil tarea: recuperar los objetivos

que la Fundación Autor nunca debió perder y adaptarlos,

además, a un nuevo contexto: ¡Qué distinto aparece nues-

tro país ahora respecto al año 1997, año en el que se creó

la Fundación Autor! ¡Y qué diferente también la percepción

que buena parte de la sociedad tiene de los derechos de

propiedad intelectual y de las entidades que los gestionan!

El trabajo a realizar era inmenso, pero, gracias al esfuerzo

de los patronos, a la implicación de los profesionales y téc-

nicos que trabajan en la Fundación Autor y a la confianza

de la Junta Directiva de la SGAE, logramos construir unas

bases sólidas para desarrollar el nuevo modelo de actua-

ción. Tres parámetros guiaron el inicio de nuestra andadu-

ra: planificación, eficiencia en la gestión y transparencia.

Así, y gracias al riguroso trabajo realizado, logramos identi-

ficar todos aquellos problemas que reclamaban soluciones

urgentes porque constituían un obstáculo para el desarro-

llo de nuestra tarea. Los primeros pasos tuvieron por obje-

tivo dotarnos tanto de herramientas estratégicas como de

un organigrama funcional adecuado a nuestras necesida-

des. Con un equipo ya definido, al que se incorporaron por

mandato de la Junta Directiva Mercedes Ferrer e Inés París

como directoras institucionales de Música y Audiovisual,

respectivamente, estábamos ya en condiciones de planifi-

car acciones en diferentes planos. Pero, previamente, de-

bíamos contar, como antes mencionaba, con herramientas

estratégicas. Por ello acometimos la elaboración del Plan

director, que, junto al Manual de buenas prácticas, aprobó

© I.

Eva

ngel

ista

Antonio Onetti

el Patronato antes de que finalizara 2012. De acuerdo con

nuestro principio de transparencia, ambos documentos se

pusieron –y permanecen– a disposición de los interesados

en la página web de la Fundación: www.fundacionautor.org.

El Plan director contempla una serie de objetivos estraté-

gicos que orientan nuestra actividad. Entre otros, podríamos

destacar el compromiso con la creación, la obligación de ve-

lar por el respeto a los derechos de autor, tanto patrimonia-

les como morales, y el deber de posicionar la autoría como

elemento clave de la cultura, promoviendo aquella desde las

perspectivas del desarrollo del sector y sus repercusiones

económicas en la sociedad. Asimismo, figuran entre nuestros

objetivos propiciar la relación de los creadores con el con-

junto de la sociedad, fomentar la pedagogía social sobre el

derecho de autor y favorecer el acceso a la cultura.

Para alcanzar nuestros fines, hemos tenido que hacer

frente a una serie de obstáculos que limitaban nuestra

capacidad de actuación. En primer lugar, se ha acome-

tido, de una manera ordenada y cauta, pero decidida, la

desinversión de la red Arteria, lo que de forma paulati-

na liberará a la Fundación del pago de unos créditos in-

mobiliarios que en 2012 consumieron más del 65 % de

su presupuesto, y permitirá dedicar recursos a los fines

que nos hemos marcado. Por otro lado, resultó necesaria

la implantación de una serie de procesos de naturaleza

administrativa que secundó con gran dedicación nuestro

equipo de profesionales.

Pero también era el momento de poner en marcha una

serie de proyectos representativos de nuestras líneas

de actuación. Tanto el programa de ayudas a iniciati-

vas culturales como los laboratorios de creación (es-

critura dramática y escritura audiovisual), ambos di-

rigidos a los socios de la SGAE, concitaron un gran

interés, por lo que se desarrollarán de nuevo, con el

aval de la experiencia y una mayor dotación de recur-

sos, en 2013.

Además, se realizaron a lo largo del ejercicio cerca de

150 cursos y acciones formativas que contaron con más

de 2.200 alumnos, y que, junto a las actividades de inves-

tigación –entre las que debemos destacar el Anuario SGAE

de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales, referen-

te estadístico en el sector cultural– y de edición, definen a

la Fundación Autor como una institución consciente de la

importancia de generar información pertinente y de com-

partir conocimientos relativos al sector cultural.

Durante los últimos meses del año se impulsó el desa-

rrollo de proyectos itinerantes, coordinados en las diferen-

tes sedes de nuestra organización por todo el territorio na-

cional, y se dio un giro a la actividad de la Sala Berlanga de

Madrid, un espacio revitalizado que se está convirtiendo

en habitual para el respaldo no solo del repertorio audiovi-

sual (se programaron más de 700 sesiones cinematográfi-

cas), sino para la celebración de actividades vinculadas a

la música y las artes escénicas, como debates, cursos y

seminarios.

Tanto el ‘Plan director’ como el ‘Manual de buenas prácticas’ se encuentran a disposición de los interesados en la página web de la Fundación Autor

Los cerca de 150 cursos y acciones formativas desarrollados a lo largo de 2012 contaron con más de 2.200 alumnos

Durante los últimos meses del año se impulsó el desarrollo de proyectos itinerantes, coordinados en las diferentes sedes de nuestra organización por todo el territorio nacional

5 MEMORIA DE ACTIVIDADES INFORME DEL PRESIDENTE DE LA FUNDACIÓN AUTORFUNDACIÓN AUTOR


También trabajamos intensamente a favor de la pro-

moción y la internacionalización de las obras de nuestros

creadores, promoviendo la participación activa de la Fun-

dación Autor en eventos internacionales, en coordinación

con otras organizaciones. Constituyen algunos de los mu-

chos ejemplos de esta dinámica de trabajo la celebración

del taller Cine cruzando fronteras, que tuvo lugar en el

mes de diciembre en Buenos Aires, en colaboración con

la feria internacional Ventana Sur, o nuestra presencia en

las citas mundiales más importantes del mercado de la

música como integrantes de la plataforma Sounds from

Spain, que agrupa a instituciones públicas y privadas del

sector.

En total, la Fundación Autor auspició el desarrollo de

más de 150 iniciativas promocionales en 16 ciudades es-

pañolas, y ocho más en países como Francia, Alemania,

Grecia, Cuba y Estados Unidos.

Finalmente, no puedo dejar de mencionar la actividad de-

sarrollada en el terreno asistencial. En este sentido, debe-

mos destacar la revitalización de las Ayudas de Previsión

Social (APS), que, por un importe total de más de 317.000

euros, se distribuyeron entre 99 beneficiarios. Asimismo,

en 2012 se impulsó la labor de la Mutualidad de Previsión

Social de Autores Españoles (MAE) apoyando decidida-

mente la línea de seguros, que ofrece cobertura especial

a contingencias tales como incapacidad laboral y falleci-

miento, entre otras.

Confío en que todo el trabajo realizado constituya un sólido

punto de partida para que tanto en 2013 como en años su-

cesivos seamos capaces de conseguir que los socios de la

SGAE tengan en la Fundación Autor un activo fundamental

a su servicio; una institución de gran potencialidad para

impulsar la creación y promover la cultura, capaz también

de responder a las expectativas del resto de los agentes

culturales y sociales, aun en una coyuntura tan desfavora-

ble como la que nos está tocando vivir.

El programa de ayudas a iniciativas culturales y los laboratorios de creación se desarrollarán de nuevo, con el aval de la experiencia y una mayor dotación de recursos, en 2013

La revitalizada Sala Berlanga de Madrid acogió más de 700 sesiones cinematográficas, además de concurridas actividades vinculadas a la música y las artes escénicas

La Fundación Autor auspició el desarrollo de más de 150 iniciativas promocionales en dieciséis ciudades españolas, y ocho más en países como Francia, Alemania, Grecia, Cuba y Estados Unidos

Se distribuyeron más de 317.000 euros entre 99 beneficiarios de Ayudas de Previsión Social

INFORME DEL PRESIDENTE DE LA FUNDACIÓN AUTOR

PROMOCIÓN DEL REPERTORIO

FORMACIÓN

ESTUDIOS E INVESTIGACIÓN

COLABORACIÓN INSTITUCIONAL

POLÍTICA ASISTENCIAL Y SOCIAL

LÍNEAS DE ACTUACIÓN 02


8 MEMORIA DE ACTIVIDADES LÍNEAS DE ACTUACIÓN PROMOCIÓN DEL REPERTORIOFUNDACIÓN AUTOR

PROMOCIÓN DEL REPERTORIO

Como consecuencia del momento socioeconómico en el que nos encontramos, cuyos efectos se hicieron sentir de una manera muy severa sobre la actividad creativa en 2012, nuestro esfuerzo ha sido, si cabe, aún mayor por evitar el silencio y contribuir con todos los recursos humanos y económicos disponibles a la promoción de la inmensa actividad que en el campo del audiovisual, de las artes escénicas y de la música se lleva a cabo en nuestro país. El objetivo principal, el sueño cumplido, no es otro que ayudar a la difusión del talento, en respuesta al compromiso adquirido con nuestros socios, y compartirlo con el público en general para que la combinación resulte perfecta.

Respaldo a PROYECTOS CULTURALES

El nuevo Patronato de la Fundación Autor (constituido el

29 de mayo de 2012) fijó una nueva normativa de ayudas

destinada a apoyar propuestas directa o indirectamente

vinculadas a los creadores miembros de la Sociedad Ge-

neral de Autores y Editores (SGAE). El 6 de junio de 2012

se abrió el plazo para presentar proyectos culturales, que

optaron a respaldos económicos de hasta 6.000 euros. El

período de presentación de proyectos finalizó 30 de junio

de 2012.

La primera convocatoria de ayudas a proyectos se

abrió a propuestas musicales, audiovisuales, dramáticas

o coreográficas y de edición musical, presentadas por

personas físicas o jurídicas que tuviesen por objetivo la

promoción y/o difusión del repertorio SGAE, o proyectos

orientados a la formación o a la investigación en el ámbito

creativo y/o de la gestión cultural.

La resolución fue fruto de un laborioso proceso de eva-

luación de las 1.271 propuestas recibidas, conforme a los

baremos establecidos en la normativa.

De acuerdo con los criterios de valoración determi-

nados en las bases, el proceso de selección priorizó las

iniciativas que redundasen en la promoción de un corpus

autoral amplio, así como las planteadas por colectivos y

grupos asociados de creadores. Asimismo, se ponderó el

carácter estratégico de las propuestas presentadas, con

especial atención a su potencial incidencia en el sector cul-

tural y la sociedad española en general.

Dado el elevado número de propuestas recibidas, el Pa-

tronato de la Fundación Autor acordó doblar la asignación

presupuestaria inicialmente prevista para esta convocato-

ria, lo que, finalmente, hizo posible extender la selección

a un total de 56 proyectos enmarcados en los diferentes

ámbitos de actuación de la Fundación Autor: promoción,

formación, asistencia social y estudios.

Más de 1.200 proyectos culturales vinculados a la promoción y difusión del repertorio SGAE concurrieron a la primera convocatoria de ayudas de la Fundación Autor


2012 y la creación AUDIOVISUAL

INCENTIVAR LA CREACIÓN

En 2012 se celebró una nueva edición de SGAE en Corto,

iniciativa que impulsa la exhibición de cortometrajes recien-

tes en salas de cine y el contacto del público y de la prensa

con los autores de los trabajos como forma de reivindicación

de este formato y, al mismo tiempo, como mecanismo de di-

fusión y promoción del buen hacer de los nuevos directores

de nuestro cine. Con una cadencia de un día por mes desde

el 19 de enero y a lo largo de todo el año, la Sala Berlanga

acogió las diferentes actividades programadas: sesiones

dedicadas a cortometrajes filmados en alta definición, es-

peciales de obras candidatas a los premios Goya, estrenos

exclusivos o la iniciativa Madrid en Corto, donde pudieron

verse los ocho cortometrajes ganadores de dicho galardón,

otorgado por la Consejería de Cultura de la Comunidad de

Madrid y la Escuela de Cine de Madrid (ECAM).

Cada año, se programan más de medio centenar de obras,

lo que representa un tercio de la producción anual en España.

En esta ocasión, participaron, entre otros autores: Javier

Ocaña, Ana Maroto, Cristina Molino, Rubén Ordieres, Hugo

Martín, Jorge Naranjo, Salvador Martos, Horacio Alcalá, Ig-

nacio Estaregui, Javier San Román, Sergio Barrejón, Juanjo

Moscardó, Óscar Martín, Rafael Rojas-Díez, Raúl Cerezo,

Víctor Suñer, Juan Carlos Guerra, Mariana Barassi, Miguel

Larraya, Fernando J. Martínez, Alfonso García, Jossie Malis

Álvarez, Esteban Crespo, Xavi Sala, Marina Seresesky, Natalia

Mateo, Lucas Figueroa, Sergio Oksman y David Moreno.

PREMIOS DE INVESTIGACIÓN 2012

Con el objetivo de fomentar la realización de estudios e inves-

tigaciones que versen sobre las artes escénicas, musicales,

audiovisuales o multimedia en el ámbito español o latinoame-

ricano, en sus dimensiones sociológica, económica, política,

de comunicación o de gestión, la Fundación Autor reinstauró

en 2012 los Premios de Investigación. Se establecieron cua-

tro galardones: Mejor Tesis Doctoral, Mejor Trabajo de Inves-

tigación y dos Ayudas a la realización de tesis doctorales. Un

reputado tribunal, compuesto por Héctor Fouce (Universidad

Complutense de Madrid), Juan Ignacio Gallego Pérez (Uni-

versidad Carlos III de Madrid) y Juan Arturo Rubio Arostegui

(Universidad Antonio de Nebrija), bajo la presidencia de Anto-

nio Onetti (presidente de la Fundación Autor), llevó a cabo una

minuciosa evaluación de todos los trabajos.

Los galardones recayeron en: Francisco Aix Gracia por

su tesis doctoral Aproximación al arte flamenco en Andalu-

cía como campo de producción cultural: Metodología para

una ciencia de las obras; Zósimo López Pena, por su tesina

Unha introdución á programación dos espectáculos de mú-

sica popular en directo en Galicia. O exemplo dos macrocon-

certos en Vigo (2011); Luisa Fernández Gutiérrez Navratil

por su proyecto de tesis doctoral Análisis de la competencia

en la industria cinematográfica española, y Fernán Ariel del

Val Ripollés por su proyecto de tesis doctoral Rockeros in-

surgentes y modernos complacientes: El campo musical en

España en la Transición (1975-1985).

La Fundación Autor otorga sus Premios de Investigación a estudios que abordan la creación y sus manifestaciones desde una perspectiva económica, sociológica, política, de gestión o comunicativa

SGAE en Corto se ha convertido en uno de los principales escaparates de los autores de cortometraje

A las sesiones del ciclo SGAE en Corto asiste un público numeroso y heterogéneo, con especial concurrencia de estudiantes y jóvenes autores.

La Sala Berlanga ofrece a los cortometrajistas las mejores posibilidades técnicas para la difusión de sus obras.


El IX Premio SGAE de Guion Julio Alejandro es, actual-

mente, una de las principales iniciativas de Fundación Au-

tor para incentivar la creación cinematográfica. Está dota-

do con un premio único de 40.000 euros que se entrega

al autor o autores de la obra galardonada en concepto de

adquisición de derechos.

En total se recibieron 270 guiones para largometraje, de

los cuales un 40 % procedía de Latinoamérica (Argentina,

Cuba, México, Chile, Centroamérica). El comité de lectura,

integrado por destacadas personalidades de la produc-

ción, la autoría y la docencia audiovisual en España, como

Roberto Bodegas, José Luis Borau, Judith Colell, Reme-

dios Crespo, Manuel Gutiérrez Aragón, Gerardo Herrero,

Carlos Medina, Juan Antonio Porto, José Antonio Quirós,

Jesús Regueira, Bernardo Sánchez Salas, Juan Tébar e

Imanol Uribe, escogió cinco finalistas, que concurrieron a

una sesión pública para la defensa de sus trabajos.

Los cinco guiones finalistas fueron: Álter Ego, de Josep

Lluís Gómez Frechilla (España); Crónica de un gato persa,

de Julia Royo (España); Chau, Buenos Aires, de Germán

Kral y Fernando Castets (Argentina); La puerta del amor, de

Ana Díez y Manuel Hidalgo (España), y Recursos humanos,

de Rafael Pérez Pleguezuelos y Víctor M. Álvarez (España).

El 23 de abril, en el marco del Festival de Cine Español

de Málaga, se celebró la final. Los guionistas defendieron

La puerta del amor, de Ana Díez y Manuel Hidalgo, fue la obra ganadora del IX Premio SGAE de Guion Julio Alejandro

su proyecto ante un jurado compuesto por Manuel Gutié-

rrez Aragón (cineasta), Enrique González Macho (productor

y presidente de la Academia de Cine), José M.ª Morales

(productor), Alfonso Suárez (guionista, en representación

de ALMA), los ganadores del certamen en ediciones an-

teriores y Remedios Crespo (en representación de CIMA).

Tras las deliberaciones, se anunció el texto premiado: La

puerta del amor, de Ana Díez y Manuel Hidalgo.

Desde 2005, se han producido ya algunos de los guio-

nes premiados: Paisito, de Ricardo Fernández Blanco; To-

dos tenemos un plan, de Ana Piterbarg; Miel de naranjas,

de Remedios Crespo; El acompañante, de Pável Giroud, y

Cuando los caballos aprendieron a llorar, de Jano Mendoza.

El XIII Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión

Española/SGAE es el certamen en su género más impor-

tante de nuestro país, así como del ámbito latinoamericano.

Tras haber superado las diez ediciones, cuenta con una ele-

vadísima participación, a la que se suma el creciente inte-

rés de los jóvenes cineastas de América Latina. La última

convocatoria acogió más de 250 obras de géneros muy di-

versos: todas las variedades de ficción, el documental crea-

tivo y la animación. Con este concurso, Televisión Españo-

la (TVE), a través de su programa Versión Española –firme

impulsor de la programación de nuestro cine en la pequeña

El Premio Navaja de Buñuel recayó en Mercado de futuros, de la documentalista Mercedes Álvarez

Acto de entrega del IX Premio SGAE de Guion Julio Alejandro, en el Rectorado de la Universidad de Málaga. Recogen el trofeo sus ganadores, el escritor Manuel Hidalgo y la directora Ana Díez, autores del guion Las puertas del amor.

XIII Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española/SGAE: Daniel Cebrián (Premio Kodak de Fotografía), Manolo Solo (Premio Aisge de Interpretación), Iván Caso (2º Premio por su corto Muy cerca), Mercedes Álvarez (Premio Navaja de Buñuel por Mercado de futuros), Jessica Álvarez (1º Premio por su corto El mundo de Raúl), Pilar Castro (Premio Aisge de Interpretación) y Esteban Crespo (3º Premio por su corto Nadie tiene la culpa).


El Instituto Buñuel también apoyó la entrega, por parte

del programa Versión Española, del Premio Navaja de Bu-

ñuel 2011, que reconoce el que, según la votación de los

espectadores del programa, ha sido el mejor cortometraje

del año precedente, galardón que recayó en Mercado de

futuros, de la documentalista Mercedes Álvarez.

A lo largo de la primera quincena de diciembre se celebró el

XXXIV Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamerica-

no de La Habana, un evento con el que, tradicionalmente,

nuestra organización mantiene una fructífera línea de cola-

boración, atendiendo a su importancia para la industria y los

autores. El compromiso se traduce en la dotación económica

del Premio Coral al Mejor Guion Inédito, que goza de especial

relevancia dado que las obras galardonadas se transforman

habitualmente en largometrajes, con notable acogida de pú-

blico y crítica. La obra ganadora de esta edición fue Ismael,

del guionista cubano Carlos Enrique Machado Quintela.

SALA BERLANGA

La Sala Berlanga se está consolidando como uno de los

centros de referencia para la difusión de nuestro audiovi-

sual. A lo largo de 2012, proyectó más de medio centenar

de largometrajes y un centenar de cortometrajes dentro de

su programación regular (con más de un 50 % de títulos

españoles), cine iberoamericano, de animación y en otros

idiomas.

Además, acogió diferentes ciclos y ceremonias de fes-

tivales cinematográficos como Imagineindia (cine indio de

autor), Días Nórdicos (cine noruego), Lesgaicinemad (pe-

lículas de cine gay, lésbico, bisexual y transexual), Novo-

cine (cine brasileño), MadridImagen (festival de directores

de fotografía), Festival Plataforma de Nuevos Realizadores

(óperas primas) y Cinemad (festival de cine de culto).

pantalla– y la SGAE pretenden potenciar la creación en un

terreno que es útil como plataforma para los futuros realiza-

dores de largometrajes y para aquellos autores que cultivan

el cortometraje. Su apertura a la participación de trabajos

americanos comporta además, gracias a la colaboración de

Casa de América, la creación y el fortalecimiento de vínculos

con las nuevas firmas del Séptimo Arte fuera de nuestras

fronteras y el apoyo integral a los nuevos cineastas.

En febrero se anunció la selección de los finalistas, que

TVE emitió como complemento del programa de referen-

cia, a razón de uno por semana. Los seleccionados fueron:

Tres, de Carlos Violadé; Bird Boy, de Alberto Vázquez y Pe-

dro Rivero; Nadie tiene la culpa, de Esteban Crespo; De

caballeros, de Adrián Orr; Muy cerca, de Iván Caso; Intru-

so, de José Ramón Frías; El premio, de Elías León Siminia-

ni; Próxima estación, de Carlos Agulló; El mundo de Raúl,

de Jessica Rodríguez y Zoé García Miranda; La manada, de

Mario Fernández Alonso; Fuckbodies, de Juanma Carrillo;

La sonriure amagat, de Ventura Durall; Taboulé, de Richard

García, y ¿Bailas?, de Daniel Azancot.

En junio, los cortometrajes se exhibieron también en

formato cinematográfico en nuestra Sala Berlanga. En

las mismas fechas se produjo la deliberación del jura-

do, compuesto por el escritor Isaac Rosa, el dramaturgo

Miguel del Arco, la actriz Verónica Echegui, el cineasta

Sergio Oskman y la escritora cinematográfica de Ca-

hiers du Cinéma España Jara Yáñez. Los ganadores del

palmarés oficial fueron: El mundo de Raúl, de Jessica

Rodríguez y Zoé García (Primer Premio, 20.000 euros);

Muy cerca, de Iván Caso (Segundo Premio, 14.000 eu-

ros), y Nadie tiene la culpa, de Esteban Crespo (Tercer

Premio, 8.000 euros).

La documentalista Mercedes Álvarez recibió de manos de Cayetana Guillén Cuervo el Premio Navaja de Buñuel por Mercado de futuros.

La Sala Berlanga se consolida como espacio preferente para la difusión de nuestro audiovisual y la celebración de eventos de carácter cultural


El Día Mundial del Patrimonio del Audiovisual tributamos en la Sala Berlanga un homenaje al productor-autor Elías Querejeta, sobre el que versaba el documental 24 horas en la vida de Querejeta. En la foto, Gerardo Sánchez y Alberto Bermejo, realizadores del documental, junto con la moderadora, Inés París, y el director Montxo Armendáriz, que testimonió su relación con el homenajeado.

Un año más, realizamos, en colaboración con la Fundación Hispano-Brasileña, el ciclo Novocine, una muestra de cine brasileño reciente que muestra a público

y prensa las últimas producciones de Brasil, país con una cinematografía creciente.

Con motivo del ciclo Imágenes de la mujer en el cine español, se celebró una mesa redonda en la que participaron las directoras Paula Ortiz e Isabel Ocampo, moderadas por Alicia Gómez Montano.

Presentación de las sesiones de Imágenes de la mujer en el cine africano, en las que intervinieron M.ª Teresa Fernández de la Vega (presidenta de la asociación Mujeres por África), Guadalupe Arensburg (especialista en cine africano), Gonzalo Salazar-Simpson (director de la ECAM), Inés París (cineasta y consejera de la SGAE), aquí flanqueados por Agnes y Carolyne Kamya, guionista y directora, respectivamente, del largometraje Imán.

También ha sido el escenario escogido para la celebración

de actos de naturaleza pedagógica e institucional, como la

clase magistral de dirección de actores impartida por Ran-

da Haines; la celebración del Día Mundial del Patrimonio del

Audiovisual, con la proyección de 24 horas en la vida de Que-

rejeta, y Hugo (3D), de Martin Scorsese; las actividades Cine

africano (proyección del film Imán y coloquio posterior con la

directora, Carolyne Kamya), Imágenes de la mujer en el cine

español (proyección de De tu ventana a la mía, de Paula Ortiz,

y Evelyn, de Isabel Ocampo, con coloquio posterior con las

directoras, moderado por Alicia Gómez Montano), y la cele-

bración de diferentes talleres del sindicato de Autores Litera-

rios de Medios Audiovisuales (ALMA).

Otros eventos especiales fueron los homenajes a Ar-

nold Taraborelli, con la proyección del documental Dos

Palmas, y a Vinicius de Moraes en el centenario de su na-

cimiento.


OTRAS CITAS CON EL AUDIOVISUAL

No podemos olvidarnos de las numerosas acciones de

apoyo y promoción de la creación audiovisual que se ce-

lebraron en distintos puntos de nuestra geografía. Así, la

Filmoteca de Andalucía fue el escenario de la gala de en-

trega de los Premios ASECAN 2012, organizada el 4 de

febrero por la Asociación de Escritoras y Escritores de Cine

de Andalucía con el patrocinio de la Fundación Autor. Entre

los galardonados, el músico Julio de la Rosa, el director

Benito Zambrano y los actores María León, Inma Cuesta

y Antonio de la Torre.

En Cataluña, la Academia de Cine Catalán celebró la gala

de los IV Premios Gaudí, acto que contó con el apoyo de

nuestra organización. Del acuerdo de colaboración que es-

tablecimos con el Colegio de Directores y Directoras de

Cine de Cataluña surgió la iniciativa Pantalla de Autor, que

supone la proyección una vez al mes de producciones au-

diovisuales poco reconocidas.

Un año más, el Festival Internacional de Cine Fantástico

de Cataluña sirvió de marco a la entrega de los XII Premios

SGAE Nova Autoria para la difusión de las producciones

audiovisuales que elaboran los alumnos de las escuelas de

cine catalanas. Carles Harillo Magnet, guionista y director

del corto El mal menor, presentado por el Centro de Estu-

dios Cinematográficos de Catalunya (CECC), fue el gran

vencedor al obtener el premio al mejor guion y a la mejor

dirección-realización. El galardón a la mejor música original

fue para Gonzalo Perales, compositor de la banda sonora

del corto Big red sour apple, presentado por el ECIB.

Foto de familia de ganadores y entregadores de los Premios ASECAN 2012.

Foto de familia de los ganadores de los IV Premios Gaudí de la Academia de Cine Catalán, cuya gala contó con nuestro apoyo institucional.

La cineasta documental Elisabet Prandi y el cineasta y director del Colegio de Directores y Directoras de Cine de Cataluña Lluís Valentí, durante el coloquio en la primera Pantalla de Autor.

Los ganadores de los Premios SGAE Nueva Autoría 2012 en la ceremonia de clausura del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya en Sitges (Barcelona).

Un año más, se constata el valor de la labor realizada por nuestras sedes para la promoción y difusión de la creación audiovisual


En Euskadi, cabe mencionar el pase previo al estreno co-

mercial, en el teatro Campos Elíseos, del film Camera obs-

cura. Se trata de una película escrita, dirigida y protagoni-

zada por mujeres, que transmite a la sociedad un mensaje

de normalización de las personas con ceguera y deficiencia

visual. Dirigida por la realizadora guipuzcoana Maru Solores

y producida por Carlos Juárez y Raquel Perea, ha estado

presente en el Festival de Cine de San Sebastián, la Seminci

de Valladolid y en el Festival Karlovy Vary de Praga.

Galicia acogió el estreno público de dos películas: Campo

de batalla, de Amancay Tapia, y Vilamor, de Ignacio Vilar.

Esta última se convirtió en uno de los acontecimientos ci-

nematográficos del año.

Los creadores audiovisuales tuvieron también una desta-

cada presencia en nuestra sede de Valencia en el marco

del programa Autor en corto. Conviene destacar el mul-

titudinario preestreno del largometraje Ishalem-Memorias

de un vampiro, de Sergio González-Román, o el espacio

dedicado a los documentales de creación, protagonizado

por Batiste Miguel y Sergio Villanueva. Este último estrenó

la versión íntegra de Valencia. Espacio vacío, una reflexión

sobre la actual situación del sector. El ciclo Los guionis-

tas son los protagonistas, organizado con la asociación

de guionistas Escriptors de l’Audiovisual Valencià (EDAV)

con la ayuda del Instituto Valenciano del Audiovisual y de

la Cinematografía (IVAC), sirvió para destacar la importan-

cia de la labor de estos profesionales.

El pase previo al estreno comercial de la película Camera obscura, dirigida por Maru Solares y protagonizada por Jacqueline Duarte, contó con la presencia del entonces Lehendakari del Gobierno vasco, Patxi López.

El director Ignacio Vilar (en el centro de la imagen) y parte del elenco de la película Vilamor, estrenada en nuestra sede gallega.

El realizador castellonense Eduardo Casaña proyectó su cortometraje En la distancia.

Sergio Villanueva estrenó en nuestra sala de Valencia su película documental Valencia. Espacio vacío, una radiografía a tres bandas del sector teatral valenciano.

Las proyecciones realizadas bajo el lema “Los guionistas son los protagonistas” subrayaron la imprescindible labor de los guionistas en el proceso de la producción audiovisual. © Cartel: Javier Ramos


2012 y la MÚSICA

COMPROMETIDOS CON LA CREACIÓN MUSICAL.

SIN FRONTERAS

La Fundación Autor de la SGAE y el Centro Nacional de Difu-

sión Musical (CNDM) convocaron en 2012 el XXIII Premio Jó-

venes Compositores para el estímulo de la creación en el cam-

po de la música clásica contemporánea entre los jóvenes com-

positores hasta 35 años. Un primer jurado, integrado por los

compositores Ramon Humet, David del Puerto y Laura Vega,

fue el encargado de evaluar y seleccionar las obras finalistas

de entre las 39 propuestas recibidas. El grupo instrumental

Siglo XX, dirigido por Florian Vlashi, interpretó las piezas de los

cuatro finalistas en un concierto celebrado el 3 de diciembre en

el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

en Madrid. El jurado final estuvo compuesto por los composi-

tores Consuelo Díez, Jorge Fernández Guerra, Pilar Jurado y

José Zárate, y por el director de orquesta Nacho de Paz.

El valenciano Iván González Escuder (Valencia, 1979), con

su obra 12 Moments Musicaux, recibió el primer premio

‘Xavier Montsalvatge’, dotado con 6.000 euros. La com-

positora María José Belenguer Dolz (Castellón, 1983), con

su obra Ida y vuelta, obtuvo el segundo premio ‘Carmelo

Alonso Bernaola’, dotado con 3.000 euros. El tercer premio

‘Francisco Guerrero Marín’, dotado con 1.500 euros, fue

para el compositor Marcos Fernández Barrero (Barcelona,

1984), por Mare-entro-Terra. La mención honorífica ‘Juan

Crisóstomo Arriaga’, dotada con 1.200 euros, fue para el

autor Jesús Aranda Peña (Madrid, 1986), por Divertimento

para 8 instrumentos. Op. 10.

El 1 de diciembre dio comienzo una nueva edición de la Se-

mana de Autor, en esta ocasión con el propósito de vincular

el trabajo de los autores con la defensa de los derechos hu-

manos. Con Amnistía Internacional (AI) como entidad invi-

tada, y con la colaboración de Radio 3 como medio oficial,

se organizó un extenso programa de conciertos y mesas re-

dondas en once ciudades españolas bajo el lema “Autores

por los Derechos Humanos”. La iniciativa contó con la cola-

boración de diversas asociaciones, festivales y fundaciones

de todo el país: La Noche en Vivo, Aragón en Vivo, Barna-

sants, Creadi, Culturgal, Casa África, Fundación Comillas, la

sala Electropura y la cooperativa de músicos MUS21.

Así, Barcelona, Bilbao, Cádiz, Comillas, Huesca, Las Pal-

mas de Gran Canaria, Madrid, Pontevedra, Sevilla, Valencia

y Zaragoza acogieron un amplio abanico de músicos emer-

Los compositores Iván González Escuder, María José Belenguer Dolz, Marcos Fernández Barrero y Jesús Aranda Peña recibieron el XXII Premio Jóvenes Compositores Fundación Autor-CNDM de la mano de los miembros del jurado y representantes de la Fundación Autor y del CNDM. © I. Evangelista

El valenciano Iván González Escuder, con su obra 12 Moments Musicaux, recibió el máximo galardón del XXIII Premio Jóvenes Compositores Fundación Autor-CNDM

Dani Flaco actuó el 13 de diciembre en la sala Harlem Jazz Club de Barcelona. © M. Pich

La mesa redonda sobre Derechos Humanos en Madrid contó con la asistencia de miembros de la sanidad madrileña dentro de sus movilizaciones en defensa de la sanidad pública. © L. Camacho


gentes y autores consagrados. Desde el primer concierto,

celebrado en el marco de la feria pontevedresa Culturgal,

pasando por el 10 de diciembre, Día Internacional de los

Derechos Humanos, y hasta el 15 de ese mismo mes, los

conciertos, las actuaciones y las mesas redondas se suce-

dieron por toda la geografía española. Además, elaboramos

un vídeo, que se proyectó en cada evento, con una decla-

ración en defensa de los derechos humanos y que contó

con la participación de nombres como Najwa Nimri, Car-

los Goñi, Nacho Campillo, Carlos Jean, Lluvia Rojo, Javier

Ruibal, Jorge Drexler, La Shica y Anni B Sweet, entre otros.

En cuanto a la programación artística, el público pudo dis-

frutar de las propuestas en directo de Ivette Nadal, Dani

Flaco, Silvia Penide, Xoán Curiel, Emilio Rúa, Urko Me-

naia, Enkore, Orquesta Pinha, Camerata Flamenco Pro-

ject, Gelo Nutopia, Dr. Sapo, Natalia Calderón, Adolfo

Delgado, Pol 3.14, Chez Luna, La Catedral Sumergida,

Dani Llamas, Marina Gallardo, El Verbo Odiado, McEnroe,

Copiloto & En, Klaus & Kinski, Amparo Sánchez, Doctor

Cuti & The Mogambos, Òscar Briz y Emma Get Wild.

Las mesas redondas estuvieron moderadas por periodistas del

mundo de la música, como Bruno Galindo, Joseba Martín,

José Miguel López (Radio 3) y José Antonio Neketán. Asi-

mismo, se invitó a participar en ellas a diversos representan-

tes locales y nacionales de Amnistía Internacional, entre otros,

Esteban Beltrán, director de Amnistía Internacional España.

Durante su celebración pudieron escucharse las experiencias

y las reflexiones de creadores consagrados, algunos de los

cuales formaron parte del programa de anteriores ediciones

de la Semana de Autor: Jabier Muguruza, Javier Corcobado,

Amaia Zubiria, José Ignacio Lapido, Vicky Gastelo, Shuarma,

Aurora Beltrán, Pedro Guerra, Arístides Moreno y Jean Naya.

Emma Get Wild ofreció un concierto en la sala Electropura de Valencia, el 14 de diciembre. © T. Baeza

La Semana de Autor programó conciertos y debates en diversas ciudades con el propósito de vincular el trabajo de los autores a la defensa de los derechos humanos

Marina Gallardo actuó el 13 de diciembre en la sala Supersonic de Cádiz. El vídeo Autores por los Derechos Humanos se proyectó en todos los eventos. © J. A. de Lamadrid

Adolfo Delgado actuó con los músicos de su banda en la Escalera de Jacob, de Madrid, el 12 de diciembre. © L. Camacho

En Galicia, la Semana de Autor se desarrolló en el marco de la feria Culturgal. En la foto, actuación de Emilio Rúa. © D. Tombilla


Gracias al convenio de colaboración con AEOS, se con-

cedieron once ayudas a compositores socios de la SGAE

para realizar obras sinfónicas por encargo, a propuesta de

diversas orquestas del Estado. Así, Héctor Eliel Márquez,

Tomás Marco, Alfonso Romero, Zuriñe Fernández Gere-

nabarrena, Wladimir Rosinskij, Paulino Pereiro, Consuelo

Díez, Félix Ibarrondo, Alejandro Moreno Soriano, Santia-

go Lanchares y Manuel Moreno-Buendía se unen a la lista

de compositores respaldados por un proyecto que, desde

2006 y hasta enero de 2012, ha propiciado la creación de

más de 70 nuevas obras sinfónicas.

Asimismo, a lo largo del año se produjo el estreno de di-

versos trabajos compuestos gracias a la obtención de in-

centivos en años anteriores: en enero, febrero y mayo, la

ORCAM interpretó Concierto para cinco percusionistas y

orquesta, de Carlos Cruz de Castro; Zhuangzi lo dijo así,

de Jacobo Durán-Loriga, y Mistral, de David del Puerto,

respectivamente. La BOS estrenó la obra de Fernando Ve-

lázquez Saiz Viento del Oeste y, en marzo, OSN presentó

En Barcelona, además, se realizó un encuentro de socios

de la SGAE, que pudieron reflexionar sobre el papel del

autor en la sociedad actual, especialmente por lo que se

refiere a la defensa de los derechos humanos.

La SGAE y la Fundación Autor, fieles a su firme propósito

de apoyar la actividad creadora de sus socios, renovaron

un año más su Programa de Incentivos a la Creación

a través de sus tres vías habituales: creación de obras

(a través de su estreno), edición en partitura de obras y

creación de obras por encargo, estas últimas en colabo-

ración con la Asociación Española de Orquestas Sinfóni-

cas (AEOS).

Como consecuencia de la campaña 2012, se concedieron

incentivos a cien obras compuestas por autores miembros

de la SGAE y estrenadas en 2011, con diferentes plantillas

instrumentales. También se otorgaron cincuenta incentivos

a obras de diversos formatos, publicadas en 2011 por edi-

toriales musicales miembros de la SGAE.

CC AA Sala, ciudad Fecha Intérpretes - ponentes Actividad

ANDALUCÍASala Fun Club, Sevilla 13 diciembre Chez Luna / La Catedral Sumergida Concierto

Sala Supersonic, Cádiz 13 diciembre Dani Llamas / Marina Gallardo Concierto

ARAGÓN

Sala El 21, Huesca 13 diciembre El Verbo Odiado / McEnroe Concierto

Sala La Casa del Loco, Zaragoza

14 diciembre Doctor Cuti & The Mogambos / Amparo Sánchez Concierto

Sala La Lata de Bombillas, Zaragoza

15 diciembre Copiloto & En / Klaus & Kinski Concierto

CANTABRIASede de la Fundación Comillas, Comillas

10 diciembreJosé Ignacio Lapido / Vicky Gastelo. Modera: José Miguel López

Mesa redonda

CATALUÑA

Sede SGAE – Fundación Autor, Barcelona

10 diciembre 50 autoresEncuentro de creadores / Mesa redonda

Sala Harlem Jazz Club 12 diciembre Ivette Nadal Concierto

Sala Harlem Jazz Club 13 diciembre Dani Flaco Concierto

GALICIA Festival Culturgal, Pontevedra 1 diciembre Silvia Penide / Xoan Curiel / Emilio Rúa Concierto

CANARIASSede Casa África, Las Palmas de Gran Canaria

10 diciembrePedro Guerra / Arístides Moreno / Jean Naja. Modera: José Antonio Neketán

Mesa redonda

MADRID

Sala Clamores 10 diciembreShuarma / Aurora Beltrán / Esteban Beltrán. Modera: Bruno Galindo

Mesa redonda

Sala Clamores 10 diciembre Orquesta Pinha / Camerata Flamenco Project Concierto

Sala Búho Real 11 diciembre Gelo Nutopia / Dr. Sapo Concierto

Sala La Escalera de Jacob 12 diciembre Natalia Calderón / Adolfo Delgado Concierto

Sala Costello Club 13 diciembre Pol 3.14 Concierto

PAÍS VASCO

Sede SGAE – Fundación Autor, Bilbao

10 diciembreJavier Corcobado / Jabier Muguruza / Amaia Zubiria / Carlos García Buendía. Modera: Joseba Martín

Mesa redonda

Sala Cúpula, Teatro Campos Elíseos, Bilbao

11 diciembre Urko Menaia / Enkore Concierto

VALENCIA Sala Electropura 14 diciembre Òscar Briz / Emma Get Wild Concierto

SEMANA DE AUTOR


la pieza de Juan José Eslava Desde el muro. En abril, la

Real Filharmonía de Galicia interpretó Síntese, de Pablo

Beltrán; y en junio, la Orquesta de Córdoba, Mezquita Ca-

tedral, de Tomás Marco. Ya en noviembre, la Euskadiko

Orkestra estrenaba Ekaitza, de Gabriel Erkoreka, y, para

cerrar el año, se difundía en directo Concierto Celebración,

de Manuel Moreno-Buendía, a manos de la OSRM.

Los estrenos de obras del Programa de Incentivos se edi-

tan paulatinamente en CD de carácter promocional. En

esta ocasión, vio la luz el quinto volumen de la colección

Nueva creación sinfónica, con obras estrenadas entre ju-

nio de 2010 y enero de 2011, de los compositores Enrique

Igoa Maeos, José María García Laborda, Ramon Humet,

Ramón Lazkano, Fernando Buide, Nuria Núñez y José

Zárate.

Se otorgaron incentivos a 100 obras de compositores de la SGAE, y 50 ayudas a la edición de obras musicales de diversos formatos

El CD Nueva creación sinfónica 5 recoge los estrenos de las composiciones merecedoras de incentivos a la creación de obra sinfónica por encargo.

MÁS CITAS CON LA MÚSICA

Nos sumamos a la Unión Fonográfica Independiente (UFI)

para celebrar el Día de la Música, con la organización de

una serie de conciertos en nuestras sedes de Barcelona,

Bilbao, Valencia y Sevilla. Bajo la premisa “diversidad e in-

tercambio”, se constituyó un cartel artístico para llevar las

últimas propuestas de la música independiente a diferentes

lugares de nuestra geografía. Participaron, entre otros co-

lectivos, Juventudes Musicales, CICUS de la Universidad

Hispalense, la Asociación de Salas de Música en Directo,

la Banda Sinfónica Municipal, el Teatro de la Maestranza y la

Fundación Baremboim-Said.

Nos unimos a la Unión Fonográfica Independiente (UFI) para celebrar el Día de la Música y acercarla a la ciudadanía a través de una serie de conciertos celebrados en nuestras sedes

The Marzipan Man actuó en nuestra sede de Barcelona con motivo de la celebración del Día de la Música. © M. Pich

La banda McEnroe actuó en el Teatro Duque, de Sevilla.


En Andalucía, los teatros de Mar de Punta Umbría y el

Cardenio de Ayamonte acogieron en junio y julio, respec-

tivamente, los estrenos de la zarzuela La Revoltosa, con la

colaboración del CEDOA de la SGAE.

En Cataluña, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina pre-

sentaron su nuevo disco La orquesta del Titanic y, un año

más, se celebró el tradicional ciclo de conciertos Avuimúsica

para la difusión de la música catalana, que ha estrenado la

denominación Música d’Ara.

En el capítulo de presentaciones de libros, cabe mencionar

las obras Xavier Benguerel. Una trayectoria compositiva,

del escritor y compositor Tomás Marco, y la biografía del

compositor catalán Leonardo Balada. La mirada oceánica.

También acogimos el Premio Miquel Martí i Pol a la mejor

poesía musicalizada en catalán, impulsado por Lluís Llach,

y el simposio Frederic Mompou en el siglo xxi, una iniciativa

de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC).

En Euskadi continuamos promoviendo la labor de nuestros

creadores a través del apoyo a festivales locales, como el

XI Mendebala Folk Sopuerta o el II Izar&Star, centrado en

La OSA, con Pedro Vázquez al frente, en el estreno de La Revoltosa en los teatros de Punta Umbría y Ayamonte.

Los cantautores Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina presentaron su nuevo disco y la gira La orquesta del Titanic, en nuestra casa catalana.

Ala Voronkova, violonista, y Guerassim Voronkov, pianista, saludan al público después de su concierto, enmarcado en el ciclo Música d’Ara.

El pianista Pablo Amorós, el compositor Lleonard Balada y el escritor Juan Francisco de Dios presentaron la biografía Leonardo Balada. La mirada oceánica.

El escritor y compositor Tomás Marco, el director del ICCMU, Emilio Casares, y el compositor catalán Xavier Benguerel, durante la presentación del libro Xavier Benguerel. Una trayectoria compositiva.

El jurado del Premio Miquel Martí i Pol del V Certamen Terra i Cultura con ganadores y finalistas a la mejor poesía musicada en catalán.


la promoción de bandas de rock-pop vascas. Una de las

iniciativas musicales que más repercusión logró fue la cele-

bración de los conciertos de la Fundación 700, en el marco

del 365 Jazz Bilbao: Rabih Abou Khalill y su Mediterranean

Quintet, y Barbara Walker y el trío Bedrock3.

En Galicia, además de varias sesiones de ensayo de diver-

sas compañías teatrales, acogimos las dedicadas a pro-

yectos musicales, como la preparatoria de la gira argen-

tina de Xosé Manuel Budiño y las del grupo gallego The

Allnight Workers con la cantante estadounidense La La

Brooks. En total, se formalizaron 42 cesiones de espacio.

En el ámbito de la música, diversos artistas y grupos de la

Comunidad Valenciana eligieron el escenario de nuestra sede

territorial para llevar a cabo la presentación de sus últimos

trabajos discográficos y composiciones; formaciones de rock

como Wayne o Laudable Sepia Dominical, el guitarrista Ser-

gio Santes, la Banda Sinfónica ‘La Artística’ de Buñol, que

se unió al Orfeón Universitario de Valencia en el álbum Pax

et Bonum. Asimismo, apoyamos el certamen Jazz, energía

y sinergia, organizado por Sedajazz en colaboración con el

Jardín Botánico de la Universidad de Valencia.

Simposio Frederic Mompou en el siglo xxi: Alumnos de la Coral ARC durante la cantata infantil de El pájaro dorado, en la sala de orquesta de la Escuela Superior de Música de Cataluña.

Ramón Muro, relaciones públicas de la Coral de Bilbao; Javier Corral ‘Jerry’, coordinador del ‘Izar&Star 2012’, y el autor Edu Basterra, en la presentación de la segunda edición del Izar&Star.

El certamen municipal dedicado al jazz 365 Jazz Bilbao inauguró el ciclo de conciertos en el TCEB con Rabih Abou Khalil y su Mediterranean Quintet.

El grupo de pop valenciano Wayne ofreció un concierto en el que estrenó su nuevo disco, Guión para un maníaco. © Tato Baeza

El grupo gallego The Allnight Workers ensayó con la cantante La La Brooks, leyenda americana de la década de 1960, en las instalaciones de la Fundación Autor en Santiago de Compostela. © R. Pasadas

El grupo de rock Laudable Sepia Dominical actuó en nuestra sede de Valencia, donde presentó sus nuevas canciones. © Tato Baeza


2012 y la ESCENA

Con el objetivo de celebrar el Día Mundial del Teatro, el

27 de marzo, la organización de los Premios Max decidió

poner a disposición del gran público 200 invitaciones para

asistir a la gala de su XV edición, que tuvo lugar el 30 de

abril en el Teatro Circo Price de Madrid.

Los Max salieron a la calle a través de una dinámica acción

de marketing urbano titulada Y Max huevos duros, prota-

gonizada por el actor Guillermo Montesinos, quien ade-

más se encargó de poner voz al Manifiesto del Día Mundial

del Teatro, escrito por John Malkovich.

XV PREMIOS MAX

La Ceremonia de entrega de los XV Premios Max de las

Artes Escénicas se celebró el 30 de abril, fruto de un con-

venio firmado con Madrid, Arte y Cultura, S. A. (MACSA),

entidad dependiente del Ayuntamiento de Madrid. El guion

y la dirección corrieron a cargo de Olga Margallo y Antonio

Muñoz de Mesa, que dedicaron la gala al público familiar

de las artes escénicas.

Encarnado por Petra Martínez, el personaje de Petra Pe-

nitencia fue el responsable de guiar la ceremonia, y la entre-

ga de los galardones estuvo a cargo de personas anónimas.

Acompañaron a Petra Penitencia sus Musas (Rosa Cla-

ra García, Elisabeth Gray, M.ª Ángeles Hernández, Nuria

Sánchez y Celia Vergara) y el Ballet de Carmen Roche y

SCAENA, Andrea Motis & Joan Chamorro Quartet, Pepe

Viyuela y La Rous Teatro (Rosa Díaz); un variado abanico

de artistas y compañías que representaron las diferentes

manifestaciones escénicas: la danza, el teatro, los títeres,

el mimo y la música.

La gala estuvo amenizada con una serie de vídeos, pro-

tagonizados por niños hablando de las artes escénicas, así

como diversos números musicales a cargo de las Musas,

arropadas por la Orquesta del Teatro Circo Price, dirigida

por Germán García.

Como es habitual, la ceremonia se retransmitió a través

de La 2 de Televisión Española, así como por su Canal In-

ternacional, que emitió el programa en cuatro continentes.

Además de las 23 categorías a concurso, se entregan cin-

co premios especiales, tres de designación directa por par-

te del Comité Organizador de los Premios Max (Premio de

Honor, Premio Nuevas Tendencias Escénicas y Premio Ibe-

roamericano de las Artes Escénicas) y dos a través de un ju-

rado (Premio Espectáculo Revelación y Premio de la Crítica).

Guillermo Montesinos dio lectura al Manifiesto del Día Mundial del Teatro.

Los Premios Max salieron a la calle para invitar a la sociedad a disfrutar de la gran noche del teatro

Julia Gutiérrez Caba recibe el Premio Max de Honor de manos del Ministro de Cultura, José Ignacio Wert. De izqda. a dcha., Irene Escolar, Julia Gutiérrez Caba, José Ignacio Wert y Emilio Gutiérrez Caba. © P. Manzano

Andrea Motis & Joan Chamorro Quartet interpretan Hallellujah durante el In memoriam. © Paco Manzano


Equipo artístico y técnico del espectáculo La Avería. © E. Cidoncha

Los autores presentan la nueva SGAE al mundo (de izqda. a dcha: Ignacio Amestoy, Itziar Pascual, Teresa Nieto y Josep Maria Pou). © Paco Manzano

Equipo artístico y técnico del espectáculo Veraneantes. © E. Cidoncha

El escritorio de mi abuelo, de La Rous (Rosa Díaz). © Paco Manzano

Foto final de premiados y presentadores

de la gala. © Paco Manzano

¿Qué son los Max? Alumnas del Colegio Público Joaquín Costa. © Archivo Max


IMPULSO A LA CREACIÓN DRAMÁTICA Y COREOGRÁFICA

La coreógrafa cubana Irene Rodríguez y el coreógrafo

Sharon Fridman (Israel/España) resultaron ganadores ex

aequo del VIII Certamen Iberoamericano de Coreografía

Alicia Alonso, CIC’2012, que convocan la Fundación Autor

y el Ballet Nacional de Cuba. El jurado tuvo que analizar un

total de 42 obras provenientes de Argentina, Brasil, Chile,

Cuba, España, México y Venezuela. El primer premio re-

cayó en las obras tituladas El crimen fue en Granada, de

Irene Rodríguez, y ¿Hasta dónde?, de Sharon Fridman.

Asimismo, el jurado determinó otorgar dos Menciones

Especiales, a idéntico nivel, a las creaciones Anoxia, del

cubano Osnel Delgado, y Lúa, de la coreógrafa española

Mercedes Suárez.

PALMARÉS - XV PREMIOS MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS

Mejor Director de Escena Blanca Portillo, por La avería

Mejor Director MusicalAlejandro Cruz Benavides, por La barraca del zurdo

Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas Kamikaze Producciones S. L., por Veraneantes

Mejor Escenografía Andrea d’Odorico, por La avería

Mejor Diseño de Iluminación Pedro Yagüe, por La avería

Mejor Figurinista Elisa Sanz, por La avería

Mejor Actriz de Reparto Carmen Machi, por Falstaff

Mejor Actor de Reparto Álex Casanovas, por Un tranvía llamado deseo

Mejor Actriz Protagonista Bárbara Lennie, por Veraneantes

Mejor Actor Protagonista Asier Etxeandia, por La avería

Mejor Intérprete Femenina de Danza Eva Yerbabuena, por Federico según Lorca

Mejor Intérprete Masculino de Danza Israel Galván, por La curva

Mejor Adaptación de Obra Teatral Miguel del Arco, por Veraneantes

Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano Josep M.ª Benet i Jornet, por Dues dones que ballen (Dos mujeres que bailan)

Mejor Autor Teatral en Gallego Avelino González, Artur Trillo y María Ordóñez, por Pelos na língua (Pelos en la lengua)

Mejor Autor Teatral en Euskera Jokin Oregi y Patxo Telleria, por Larria, kutsakorra, mendebaldekoa (Enfarmados)

Mejor Autor Teatral en Castellano Alfredo Sanzol, por Días estupendos

Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico Arnau Vilà, por Veraneantes

Mejor Coreografía Israel Galván, por La curva

Mejor Espectáculo Infantil El fantástico viaje de Jonás el espermatozoide, de El espejo negro Ángel Calvente, S. L.

Mejor Espectáculo de Teatro Musical Avenue Q, de Avenida Q Teatro, S. L.

Mejor Espectáculo de Danza Cuando yo era…, de Eva Yerbabuena Ballet Flamenco

Mejor Espectáculo de Teatro Veraneantes, de Teatro de la Abadía, Kamikaze Producciones S. L.

PREMIOS ESPECIALES

Mejor Espectáculo Revelación En alta mar, de La Machina Teatro (Cantabria)

Premio Max de la Crítica Nuevo Teatro Fronterizo

Premio Max Nuevas Tendencias Temporada Alta. Festival Tardor de Catalunya

Premio Max Iberoamericano Festival de Teatro Las Translatinas

Premio Max de Honor Julia Gutiérrez Caba

© N. Reyes

CIC’2012: El crimen fue en Granada, de Irene Rodríguez, y ¿Hasta dónde?, del coreógrafo Sharon Fridman, resultaron ganadoras ex aequo de la octava edición del festival.

© Gerardo Sanz Fotógrafos


Presentación del XVI Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las Artes Escénicas (José Bablé, director del FIT, Margarita Borja Berenguer, coordinadora, Mercedes Colombo, vicepresidenta de la Diputación Provincial de Cádiz y delegada del Área de Familia del Ayuntamiento, y Verónica Repiso, coordinadora de SGAE/Fundación Autor en Andalucía.

La Fundación Autor continuó apoyando el XVI Encuentro

de Mujeres de Iberoamérica en las Artes Escénicas, que

se desarrolló, en octubre, en su marco habitual, el FIT de

Cádiz.

Junto con el Festival Visible, y por sexto año consecutivo,

convocamos el Certamen Teatral Leopoldo Alas Mínguez

(LAM) para textos teatrales con temática LGTB (lesbiana,

gay, transexual y bisexual), con el objetivo de estimular y

normalizar la presencia del colectivo LGTB en la creación

teatral contemporánea en lengua española. El jurado de-

cidió otorgar el premio a Iñigo Guardamino por su obra El

año que mi corazón se rompió, y consideró la obra Cora-

zón de alcachofa, del dramaturgo mexicano Anthar Santos

(México DF, 1985), merecedora de una mención de honor.

También en 2012, el jurado del XXI Premio SGAE de Tea-

tro, presidido por Josep Maria Benet i Jornet y compues-

to por Marta Buchaca, Antonia Bueno, Juan Cavestany,

Teresa González, Alfonso Plou, Marga Sánchez y Alfonso

Zurro, otorgó el premio a Estado de Gracia: Una histo-

ria por amor al arte, de Fernando Epelde García. Por su

parte, el XIII Premio SGAE de Teatro Infantil, para textos

dirigidos a un público tan concreto y singularizado como

el integrado por los más pequeños, futuros espectadores

de nuestras artes escénicas, recayó en Lumen, el guerrer

de la llum, de Mariano Lloret Ferrer.

Fernando Epelde García, autor de la obra Estado de Gracia. © archivo personal del autor

Mariano Lloret Ferrer, autor de Lumen, el guerrer de la llum.© archivo personal del autor

Iñigo Guardamino, ganador del VI Premio LAM por su pieza El año que mi corazón se rompió.


ACCIONES DE DINAMIZACIÓN

Nuestros ciclos de lecturas dramatizadas ofrecen a autores,

actores, directores y productores un laboratorio en el que

evaluar un texto dramático contemporáneo que se muestra

ante el público por vez primera. Así, nuestra organización,

en colaboración con el INAEM (Ministerio de Educación,

Cultura y Deportes), programa anualmente una serie de pre-

montajes dirigidos e interpretados por acreditados profesio-

nales de la escena. Entre otros, formaron parte del programa

del XVII Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas los textos

ganadores de los Premios SGAE de Teatro y del Certamen

Leopoldo Alas Mínguez, también editados por la Fundación

Autor. Tras cada sesión, se celebró un coloquio con los au-

tores, directores y actores de las obras escenificadas.

XVII CICLO SGAE DE LECTURAS DRAMATIZADAS

23-10 Carlos ContrerasAmargura 275 (XX Premio SGAE de Teatro)

29-10 Juan Luis MiraBeca y Eva dicen que se quieren (V Premio LAM)

12-11 Paco RomeuVocabulario (Premio Tirso de Molina 2012)

26-11 Marilia SamperUn verdadero cowboy (T6, Teatre Nacional de Catalunya y Fundación Autor)

03-12 Vital AzaEl autor del crimen (Homenaje al autor en el centenario de su deceso)

10-12 Gracia MoralesDe aventuras (XII Premio SGAE de Teatro Infantil)

Amargura 275, de Carlos Contreras (XX Premio SGAE de Teatro).

Vocabulario, de Paco Romeu (Premio Tirso de Molina, 2012).

El autor del crimen, de Vital Aza (Homenaje).

Beca y Eva dicen que se quieren, de Juan Luis Mira (V Premio LAM).

Un verdadero cowboy, de Marilia Samper (T6, Teatre Nacional de Catalunya y Fundación Autor).

De aventuras, de Gracia Morales (XIII Premio SGAE de Teatro Infantil).


En el año de la conmemoración del centenario de Vital

Aza, el Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas también ho-

menajeó al fundador y primer presidente de la SGAE con

una lectura muy particular: destacados dramaturgos se

convirtieron, durante unos minutos, en intérpretes de una

comedia hilarante en la que se adivinaban personajes del

TBO o La Codorniz.

Por otro lado, en 2012 participamos en el XIII Salón Inter-

nacional del Libro Teatral, organizado por la Asociación

de Autores de Teatro (AAT), que se celebró en el Palacio de

Exposiciones y Congresos de Sevilla durante el desarrollo

de Mercartes 2012.

En este escenario se anunciaron, el 17 de diciembre,

las cinco propuestas que integrarán el I Laboratorio de

Escritura Teatral Fundación Autor 2012-2013. Antonio

Onetti, presidente de la entidad, hizo público el fallo, así

como las claves fundamentales de la convocatoria, orga-

nizada con el objetivo de promover el desarrollo de textos

dramáticos en lengua castellana mediante el apoyo a sus

autores.

El jurado, presidido por la dramaturga Paloma Pedre-

ro, estuvo compuesto por los también dramaturgos Antonio

Álamo, Fernando Bernués, Ánxeles Cuña, Patricia Pardo y

Maxi Rodríguez, y seleccionó, de entre los 291 textos reci-

bidos, cinco propuestas: La boda, de Ana Graciani (Sevilla);

Entrevías, de Paco Romeu (Valencia); El galgo, de Vanessa

Monfort (Barcelona), La sala del hermafrodita, de César Ló-

pez (Madrid), y Revisión, de Pascual Carbonell (Alicante).

El Laboratorio de Escritura Teatral (diciembre 2012-

mayo 2013) cuenta con la supervisión de Pedrero, que

coordina el desarrollo de los textos dramáticos. En este

mismo marco, en el que estuvimos presentes con un es-

tand desde el que mostramos nuestras publicaciones y no-

vedades editoriales, se presentó la Guía legal y financiera

de las Artes Escénicas en España, impulsada por el Institu-

to Autor, y se dio a conocer la donación de fondos biblio-

gráficos de la Fundación Autor al Centro de Documenta-

ción de las Artes Escénicas de la Junta de Andalucía.

Jurado del I Laboratorio de Escritura Teatral: Antonio Álamo, Paloma Pedrero, Maxi Rodríguez y Ánxeles Cuña. © L. Camacho

En el centro de la imagen, Antonio Onetti, presidente de la Fundación Autor, y Paloma Pedrero, directora del I Laboratorio de Escritura Teatral, dan a conocer, en el marco de Mercartes 2012, las cinco propuestas elegidas para su desarrollo.

Surge el I Laboratorio de Escritura Teatral Fundación Autor 2012-2013 para promover el desarrollo de propuestas dramáticas en lengua castellana

Durante la celebración del XIII Salón Internacional del Libro Teatral mostramos nuestras publicaciones y novedades editoriales.


OTRAS CITAS CON LAS ARTES ESCÉNICAS

Nuestra organización en Andalucía apoyó la representación

de una versión audio, descrita y subtitulada, de La casa de

Bernarda Alba, a cargo del grupo teatral La Trastería, en el

Centro Cultural Cajasol de Sevilla. La recaudación de esta

función benéfica se destinó a Niños con Amor, asociación

que presta sus servicios a personas adultas con problemas

en su desarrollo intelectual.

En Cataluña, colaboramos con el Teatre Nacional de Catalu-

nya (TNC) en una nueva edición del Projecte T-6 de escritura

teatral contemporánea, que apostó por seis nuevos auto-

res de generaciones y estilos diferentes que garantizasen la

presencia de temas de la realidad social y cultural. También

acogimos el III Ciclo de Lecturas Dramatizadas de Autoras

Contemporáneas Primavera Vaca, que contempló la presen-

tación de la edición literaria del texto La Sal, de Eva Hibernia,

una iniciativa de la asociación de creadoras escénicas Pro-

yecto Vaca para promover la difusión de la escritura femenina.

El acto contó con la participación de la autora, el periodista y

filólogo Alfonso Levy y Anna B’Koaj (Anna B’Koaj Edicions).

Proyecto T6 de escritura teatral contemporánea: Actores y actrices de la compañía T6 escenificaron la lectura dramatizada L’ombra al meu costat, de Marilia Samper.

En Sevilla, apoyamos la representación de una versión subtitulada y audio-descrita de La casa de Bernarda Alba. © Sixto García

III Ciclo de Lecturas Dramatizadas de Autoras Contemporáneas Primavera Vaca:– Lectura dramatizada Desterradas, de Marcela Terra.– Lectura dramatizada Un estiu amb les amigues, de Rosa Victòria Gras.– Marla Singer, de Lara Sendim.– Clausuró el ciclo la lectura dramatizada Joana Niemand, de Carmen Lloret.


La directora guipuzcoana Garbi Losada encabezó la presentación Wilt, el crimen de la muñeca hinchable, acompañada de Fernando Guillén Cuervo, Ana Milán, Ángel de Andrés, Koldo Losada y Aitziber Garmendia.

Ignacio Casado y el director de la Escuela de Cine, Teatro y Televisión Ánima Eskola presentaron el I Festival TCEB de Teatro Universitario y Escuelas de Teatro de Bilbao.

Concha de la Casa, directora del Centro de Documentación de Títeres, presentó el XXXI Festival Internacional de Títeres de Bilbao.

Alicia no País das Marabillas, de Títeres Cachirulo, fue uno de los espectáculos exhibidos durante el desarrollo del ciclo Escena en familia, en nuestra sede de Santiago de Compostela.

La sede valenciana de nuestra entidad acogió la lectura dramatizada María Colorada, de Isabel Carmona, para conmemorar el Día Internacional de la Mujer.© T. Baeza

Las artes escénicas coparon buena parte de la actividad

desarrollada en Euskadi desde el Teatro Campos Elíseos

de Bilbao. En julio brilló la organización del I Festival TCEB

de Teatro Universitario y Escuelas de Teatro de Bilbao.

Como producciones propias, destacaron la obra de teatro

Wilt, el crimen de la muñeca hinchable, dirigida y adaptada

por Garbi Losada; el montaje infantil en euskara 3,2,1 Egi-

zu jolas…, dirigido y escrito por Ainhoa Alberdi, y el ejer-

cicio de fusión versomusical de Andoni Egaña y Xabier

Lizaso, en el espectáculo Bi Arreba. El títere volvió a contar

con dos festivales: II edición de Domingos de Títeres y

XXXI del Festival Internacional de Títeres de Bilbao.

Nuestra sede en Santiago de Compostela organizó, por

quinto año consecutivo, el ciclo Escena en familia, integra-

do en esta ocasión por 48 funciones de artes escénicas para

niños y niñas. En paralelo, con similar fundamento, se desa-

rrolló Escena con clase, una serie de diecinueve funciones

de teatro concertadas con centros de enseñanza. En total,

3.622 personas asistieron a las propuestas de teatro infantil

de la Fundación Autor en Galicia a lo largo de 2012.

Valencia participó en las conmemoraciones del Día Inter-

nacional de la Mujer y el Día Internacional del Libro. En

el primer caso, Isabel Carmona puso en escena su obra

María Colorada, adaptación de Defensa de dama, que es-

cribió con Joaquín Hinojosa. El dramaturgo Marcel Marck,

Lecturas dramatizadas, la escena en las aulas y para la familia, títeres y funciones solidarias fueron algunas de las actividades desarrolladas en nuestras sedes


2012 Y LOS HOMENAJES

En el marco del programa de actividades conmemorati-

vas del centenario de la muerte de Vital Aza, fundador y

primer presidente de la Sociedad de Autores Españoles,

el embrión de la actual SGAE, en nuestra sede madrileña

organizamos una exposición en torno a su figura en la que

se exhibieron partituras originales, manuscritos y libretos

de sus zarzuelas. Ya en diciembre, se presentó la obra Vital

Aza 1851/1912. En el Centenario de su muerte, editada por

el Ayuntamiento de Pola de Lena (Asturias) con la colabo-

ración de nuestra organización. Se obsequiaron ejemplares

de la edición promocional a los asistentes a los diferentes

actos conmemorativos celebrados en Oviedo, Lena, Mie-

res y otros municipios aledaños. Pasajes de la vida de Vital

Aza, fotografías, artículos de aquellos en los que dejó su

impronta y escritos de su autoría quedarán unidos para

siempre en una sola obra como testimonio y memoria de

su legado.

Conmemoramos el 30 aniversario de la muerte de Rafael

de León impulsando la edición del libro Rafael de León. El

más recordado de los olvidados y viceversa, escrito por

Romualdo Molina. Una documentada biografía, reivindica-

tiva de la huella que han dejado en la música y en la cultura

popular títulos tan memorables como Ojos verdes, Tatuaje

o Y sin embargo te quiero; una impronta de la que se ali-

menta la copla del siglo xxi, esa que cantan artistas de la

talla de Diana Navarro, Pastora Soler, Pasión Vega, Estre-

lla Morente, Concha Buika o La Negra. En la presentación

del libro, que acogió la sala Manuel de Falla de nuestra

sede madrileña, participaron, además del creador del tex-

to, el escritor y periodista Santiago Castelo, y el también

por su parte, ofreció Yo, Sansón Carrasco-El Bachiller. Bajo

la rúbrica de Hongaresa Proposa, nos sumamos a la Com-

panyia Hongaresa de Teatre, la Universitat de València y

la editorial Media Vaca para mostrar al público, en formato

de lectura dramatizada, las piezas Aquel aire infinito, con la

que Lluïsa Cunillé obtuvo el Premio Nacional de Literatura

Dramática en 2010, e Hilvanando cielos, original de Paco

Zarzoso que se estrenó en Buenos Aires en 2011, pero

que permanecía aún inédita en los escenarios españoles.

El ciclo se cerró con la presentación del libro El alma se

serena, con textos de Zarzoso y Cunillé, e ilustraciones de

Marta Pina.

El dramaturgo Marcel Marck ofreció una lectura dramatizada de su obra Yo, Sansón Carrasco-El Bachiller en la sala SGAE de Valencia, coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Libro. © T. Baeza

La Companyia Hongaresa de Teatre protagonizó en Valencia un ciclo de lecturas dramatizadas de la mano de la Fundación Autor. En la foto, Pep Ricart, Paco Zarzoso y Lola López. © T. Baeza

El escritor y periodista Santiago Castelo, Romualdo Molina, autor de Rafael de León. El más recordado de los olvidados y viceversa, y José María Segovia, en representación de nuestra organización, intervinieron en la presentación del libro.


escritor y especialista en copla Manuel Francisco Reina.

La amenización musical del acto estuvo a cargo de Carles

Trepat, Pablo San Nicasio y Jesús Chozas.

La ya tradicional colaboración entre la Fundación Autor y la

Plataforma de Nuevos Realizadores se tradujo en el dise-

ño de un ciclo-homenaje dedicado al cineasta y novelista

Santiago Lorenzo, que se desarrolló en el Cine Doré de

Filmoteca Española. Además de divulgar nuevamente sus

obras de signo independiente, sus cortometrajes o sus lar-

gos, coeditamos el libro La risa y la pena (Sobre el cine de

Santiago Lorenzo), escrito por Manuel Arija, que se enmar-

ca en una colección dedicada a autores cinematográficos

de corte alternativo, como Luciano Berriatúa o Mercedes

Gaspar. Nuestra Sala Berlanga, igualmente, sirvió para que

el Festival de Cine de Madrid programase su sección oficial

de obras a concurso.

José Luis Borau, el cineasta y escritor, que fuera presi-

dente de la SGAE hasta hace apenas dos años, falleció en

2012, lo que justificó un más que merecido homenaje por

parte de nuestras instituciones el pasado 22 noviembre,

durante un acto organizado en torno a la presentación de

la biografía José Luis Borau. La vida no da para más, escri-

ta por el profesor universitario Bernardo Sánchez-Salas y

publicada por Ediciones Pygmalión en colaboración con la

Fundación Autor y la Semana de Cine Experimental. El li-

bro, prologado por Soledad Puértolas, aborda facetas me-

nos conocidas del cineasta aragonés, como su actividad

docente o sus obras literarias y ensayísticas. La presenta-

ción, realizada en la Real Academia de Bellas Artes de San

Fernando (a la que Borau perteneció), estuvo a cargo del

director de la Real Academia de la Lengua, José Manuel

Blecua, y del cineasta y novelista Manuel Gutiérrez Ara-

gón. En enero de 2013, la Sala Berlanga acogió la proyec-

ción de un ciclo con buena parte de las obras de Borau,

consideradas hoy clásicos indiscutibles del cine español.

A finales de 2012 nos dejaba José Luis Borau, quien, además de ser uno de nuestros grandes directores, productores y guionistas, fue Presidente de la SGAE hasta julio de 2011

Participaron en la presentación, José Manuel Blecua, director de la RAE; la cineasta Inés París; la novelista Soledad Puértolas, prologuista del libro, y el cineasta y escritor Manuel Gutiérrez Aragón. Detrás: Bernardo Sánchez-Salas, autor del libro; Fernando de Teherán, presidente de la Real Academia de Bellas Artes, y el poeta Basilio Rodríguez-Cañada, editor de la obra.

Durante el acto se ofrecieron fragmentos de la entrevista realizada por el crítico Carlos F. Heredero al director y académico.

La presentación del libro José Luis Borau. La vida no da para más, de Bernardo Sánchez-Salas, auspiciado por la Fundación Autor, se celebró en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y se convirtió en un homenaje al cineasta aragonés.


Asimismo, durante 2012, la Fundación Autor de la SGAE

rindió un merecido homenaje a insignes compositores por

su aportación al desarrollo de la música clásica de nuestro

tiempo: Tomás Marco, Juan José Falcón Sanabria, Ma-

nuel Moreno-Buendía y Xavier Montsalvatge.

Con respecto al compositor catalán Montsalvatge (Girona,

1912-Barcelona, 2002), 2012 fue el año de la conmemoración

del centenario de su nacimiento, lo que dio lugar a la celebra-

ción de numerosos actos que culminaron con la presentación

de la página web www.montsalvatgecompositor.com.

La sede madrileña de la SGAE acogió el 30 de mayo la pre-

sentación del disco Falcón Sanabria, que incluye las obras

sinfónicas de este autor canario interpretadas por la Or-

questa Filarmónica de Gran Canaria. Amenizó este senti-

do homenaje con una interpretación en directo el Grupo de

Música Contemporánea del Real Conservatorio Superior

de Madrid, bajo la dirección de Sebastián Mariné.

El 8 de octubre, y en coproducción con el Centro Nacio-

nal de Difusión Musical (CNDM), organizamos un concierto

monográfico de la obra de Tomás Marco en el Auditorio

400 del MNCARS de Madrid. Este homenaje a uno de

nuestros más fecundos, plurales e influyentes autores, con

motivo de su 70 aniversario, contó con la interpretación de

la Camerata del Prado, dirigida por Tomás Garrido, y con

la participación de los solistas Pablo Sáinz-Villegas y María

Antonia Rodríguez.

El 29 de noviembre, en el Auditorio y Centro de Con-

gresos Víctor Villegas de Murcia, y de la mano de la Or-

questa Sinfónica de la Región de Murcia, organizamos el

concierto Homenaje a Manuel Moreno-Buendía, duran-

te el cual se estrenó la obra Concierto Celebración, fruto

de un encargo de la Fundación Autor y de la AEOS, que

interpretó la OSRM con el violinista Alexander Detisov

como solista y bajo la dirección de Manuel Hernández-

Silva.

Músicos de la talla de Miguel Ríos, Raimundo Amador, Luis

Eduardo Aute, Pepe de Lucía, Antonio Smash, Gualberto,

Ricardo Miño, Manuel Molina, Pájaro, Diego Carrasco y

Pepe Begines se sumaron al tributo que el mundo de la

música rindió al pintor, diseñador de portadas de discos,

dibujante y fotógrafo sevillano Máximo Moreno durante

una cita benéfica organizada en el patio central del Centro

Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC).

Colaboramos con diferentes instituciones en la organización de las actividades realizadas con motivo del centenario del nacimiento de Xavier Montsalvatge, recogidas en la web www.montsalvatgecompositor.com.

El compositor Falcón Sanabria estuvo arropado por grandes amigos y conocedores de su obra en el homenaje que le rindió la Fundación Autor. En la foto, el periodista y músico Guillermo García-Alcalde, el maestro de sonido Antonio Manuel Miranda, Falcón Sanabria y el compositor Tomás Marco. © L Camacho

El compositor Tomás Marco recibió una placa en reconocimiento a su meritoria aportación a la música contemporánea durante el concierto monográfico dedicado a su obra. © I. Evangelista

El compositor Manuel Moreno-Buendía saluda al director Manuel Hernández Silva y al violinista Alexander Detisov tras el soberbio estreno de su obra Concierto Celebración, el 29 de noviembre en Murcia.


También participamos en una gala solidaria en beneficio del

maestro flamenco Eugenio Carrasco, El Perlo de Triana, en

la que tomaron parte Serranito, Chiquetete, Cristina Hoyos,

Esperanza Fernández, Gualberto, Pedro Ricardo Miño, Ma-

nuel Molina, Víctor Monge y Matilde Coral, entre otras figuras.

En Cataluña, albergamos el simposio Frederic Mompou

en el siglo xxi, que conmemoró los veinticinco años de la

muerte del compositor. En Euskadi, nos sumamos al reco-

nocimiento de ilustres autores, como Francisco Escudero,

Medalla de Oro de la SGAE fallecido en 2002, respaldando

la celebración de un ciclo de conciertos organizado por la

Asociación Vasco Navarra de Compositores-Musikagi-

leak en el mes de octubre.

Y cerramos el capítulo de homenajeados con dos figuras

clave de la cultura iberoamericana: Ernesto Cardenal y Vi-

nicius de Moraes.

En torno al primero y en colaboración con la Universidad

Veracruzana de México, impulsamos la edición del disco-

libro Dos en Uno, realizado por la compositora cántabra

Inés Fonseca, que musicalizó algunos de los poemas de

Ernesto Cardenal. El disco se presentó el 13 de noviembre

en la sede madrileña de la SGAE y contó con la presencia

del poeta nicaragüense, que se encontraba en España para

recibir el premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

El 18 y 19 de diciembre, en colaboración con la Em-

bajada de Brasil-Fundación Cultural Hispanobrasileña, en

la Sala Berlanga de Madrid se celebraron varias activida-

des con motivo del centenario del nacimiento de Vinicius

de Moraes (Río de Janeiro, Brasil, 1913-1980), uno de los

grandes referentes de la cultura contemporánea del país

latinoamericano. Se proyectó el documental Vinicius de

Moraes, dirigido por Miguel Faria, al que siguió una mesa

redonda conducida por Antonio Onetti, presidente de la

Fundación Autor, que contó con la participación del músico

Jayme Marques; Antonio Maura, miembro de la Academia

Brasileña de las Letras; Carlos Galilea, director de Cuando

los elefantes sueñan con la música (Radio 3); Rodolfo Po-

veda, director de Trópico Utópico (Radio 3), y Miguel Faria.

Como colofón a este homenaje, el día 19, Jayme Marques

Trío ofreció un concierto gratuito, centrado en la figura de

este emblemático autor, que superó con creces el aforo de

la Sala Berlanga.

El presidente de la Fundación Autor, Antonio Onetti, y la compositora cántabra Inés Fonseca, arroparon al poeta nicaragüense Ernesto Cardenal en la presentación del disco Dos en Uno. © L Camacho

Tras la proyección del documental Vinicius de Moraes, dirigido por Miguel Faria, se celebró una mesa redonda. © L Camacho

Rendimos un merecido homenaje al poeta y cantaor trianero Perlo de Triana.

Cartel anunciador del tributo rendido en vida al pintor y diseñador Máximo Moreno.

33 MEMORIA DE ACTIVIDADES LÍNEAS DE ACTUACIÓN FORMACIÓNFUNDACIÓN AUTOR

Técnicas creativas

Durante el año 2012 nuestras sedes ofrecieron una extensa

y variada gama de cursos, jornadas y talleres que desper-

taron un gran interés, tanto entre el colectivo de los creado-

res, como entre los estudiantes universitarios que aspiran a

ejercer como profesionales en diferentes ámbitos culturales.

ARTES ESCÉNICAS

Con la colaboración del INAEM y del Conservatorio Supe-

rior de Danza María de Ávila organizamos en Madrid, en-

tre el 8 y el 11 de octubre, y posteriormente en Valencia,

el taller Iniciación a la creación coreográfica, dirigido por

Teresa Nieto. Los alumnos inscritos abordaron los diver-

sos aspectos de una coreografía (espacio, tiempo, ritmo,

equilibrio, expresividad, etcétera).

En diciembre, el Premio Nacional de Danza Cesc Gelabert

ofreció sendas clases magistrales en Madrid, Valencia, Bil-

bao y Barcelona. Una propuesta práctica que permitió a los

participantes ejecutar y analizar fragmentos cortos de las

obras de este coreógrafo; una experiencia que él definió

como “un intercambio rápido y ágil, a través del cual es

posible compartir esas normas sin norma que he ido acu-

mulando en mis 40 años de profesión”.

En Cataluña, la Fundación Autor organizó en nuestra sede

de Barcelona, del 31 de enero al 27 de febrero, el taller de

dramaturgia In vino veritas, conducido por Paco Zarzoso,

autor y director de teatro.

FORMACIÓN

Los programas formativos de la Fundación Autor in-tentan responder a las necesidades y demandas de los creadores, condicionadas en gran medida por el actual escenario social, profesional y económico, así como por el desarrollo continuo de las nuevas tecno-logías. Nuestro objetivo principal es llenar todos esos huecos con la oferta teórica y práctica más amplia y variada posible, y con la ayuda de los mejores exper-tos en cada una de las materias.

El autor y director de teatro Paco Zarzoso al inicio de su taller de dramaturgia In vino veritas.

El coreógrafo Cesc Gelabert impartió en Madrid, Bilbao, Barcelona y Valencia una clase magistral de coreografía. © T. Baeza

La coreógrafa y bailarina Teresa Nieto (Premio Nacional de Danza 2004) impartió un taller de Iniciación a la creación coreográfica en nuestras sedes de Madrid y Valencia. © T. Baeza

El Premio Nacional de Danza Cesc Gelabert ofreció sendas clases magistrales en Madrid, Valencia, Bilbao y Barcelona


La Asociación de Actores y Directores Profesionales de

Cataluña (AADPC) organizó dos cursos en nuestras instala-

ciones: un primero sobre Sociología y Teatro, dirigido por

el profesor de Filosofía Rodolfo Ruiz Ligero, y enfocado a

todos los agentes del sector teatral, el cine y la televisión, y

un segundo sobre Gestión para las artes escénicas: pre-

sentación y realización, subvenciones y comunicación

de un proyecto, desarrollado conjuntamente con AISGE.

En abril, el periodista, guionista, humorista y escritor

Martín Piñol impartió el taller Cómo mejorar tu proyecto de

comedia. Los asistentes aprendieron a enfocar sus histo-

rias para conseguir un buen desarrollo narrativo y optimizar

todas sus posibilidades cómicas.

La Associació Gironina de Teatre (AGT) contó con nues-

tra colaboración para organizar en la Casa de Cultura de

Girona el curso de Contratos en las artes escénicas. Mer-

cè Vallverdú y Magda Armengod, responsables de los

departamentos de Servicios Jurídicos y de Socios de la

SGAE en Cataluña, respectivamente, abordaron el marco

legal de la obra escénica y las peculiaridades de una ges-

tión colectiva.

Acogimos el curso Sociología y Teatro, con Rodolfo Ruiz Ligero, organizado por la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Cataluña.

Se presenta el curso Cómo mejorar tu proyecto de comedia, impartido por el periodista, guionista, humorista y escritor Martín Piñol.

Salvador Távora (en el centro), junto a su hija Concha Távora, y Lilyanne Drillon, que también coordinó el taller formativo La Cuadra de Sevilla. El lenguaje teatral de Salvador Távora, ofrecido en La Cuadra de Sevilla.

Los aspirantes a payasos posaron juntos, entre muecas y mohínes, con sus profesores de Iniciación al lenguaje del clown.

Colaboramos con la Associació Gironina de Teatre en la organización del curso Contratos en las artes escénicas, que tuvo lugar en Gerona.

En Andalucía, todas nuestras iniciativas desarrolladas en el

ámbito de las artes escénicas contaron con la colaboración

de la Fundación AISGE. Así, el 26 de octubre, el dramaturgo

sevillano Salvador Távora impartió en su propio teatro el curso

La Cuadra de Sevilla. El lenguaje teatral de Salvador Távora.

Bajo la premisa de que “ser payaso es una cosa muy

seria”, el dúo cómico sevillano Síndrome Clown ofreció

Iniciación al lenguaje del clown, y cerramos el año en

la sala Cero Teatro con Gestión de Espacios Escénicos,

conducido por Elías Sevillano.


En Bilbao, en materia de Artes Escénicas, destacaron dos

cursos por la relevancia de sus tutores y por su capacidad

de convocatoria: el 16 de marzo, Donostia acogió el taller

Coreografía y danza contemporánea, impartido por el co-

reógrafo y bailarín Yamila Uzorkis. Días después, el 21 de

marzo, y ya en Bilbao, el dramaturgo Juan Mayorga disertó

sobre los orígenes del teatro durante la clase magistral ¿De

dónde viene el teatro?

AUDIOVISUALES

En el ámbito internacional, entre el 1 y el 3 de marzo se

desarrolló en Guadalajara (México) el seminario Iberoame-

rican Films Crossing Borders, dirigido en esta ocasión a

25 profesionales iberoamericanos del sector audiovisual

(guionistas, directores, productores). El objetivo de este

proyecto formativo es ofrecer las claves prácticas para op-

timizar la explotación de proyectos de largometraje y docu-

mentales en los mercados internacionales. Organizado por

la Fundación Autor con la colaboración del Festival Inter-

nacional de Cine en Guadalajara, contó en esta edición con

un plantel internacional de profesores integrado por Alfre-

do Calvino, Latinofusion (México); Claudia Landsberger,

European Film Promotion y EYE International (Holanda);

David Castellanos, Cinema Republic (España); Gervasio

Iglesias, productor, España9 (España); Guillermo Pous,

Jalife, Caballero & Asociados (México); Martha Orozco,

Cine-Fábrica de REDES (México), y Renate Roginas, ase-

sora en coproducciones internacionales y en financiación

de películas (Alemania).

También organizado por la Fundación Autor, en esta oca-

sión en colaboración con el Mercado Ventana Sur y bajo

el título Cine cruzando fronteras, se celebró en Buenos

Aires (Argentina) un taller de asesoría en coproducción.

Durante dos días y medio, 15 profesionales de la industria

audiovisual (autores, directores y productores) recibieron

asesoramiento profesional personalizado en materia de

En colaboración con el Mercado Ventana Sur y bajo el título Cine cruzando fronteras, organizamos en Buenos Aires un concurrido taller de asesoría en coproducción

En el centro de la imagen, Elías Sevillano, profesor del curso Gestión de espacios escénicos, acompañado de los asistentes al taller celebrado en Sevilla.

Iberoamerican Films Crossing Borders, Guadalajara, México. Grupo de trabajo con Claudia Landsberger.

Taller de asesoría en coproducción Cine cruzando fronteras. Buenos Aires (Argentina), 28-30 de noviembre de 2012.


producción, venta, marketing y financiación de cara a la

búsqueda de socios coproductores e inversores. Confor-

maron el plantel de profesores Daniel Burman (BD Cine,

Argentina), David Castellanos (Cinema Republic, España),

Esther García (El Deseo, España), Leonardo Monteiro de

Barros (Conspiraçao Filmes, Brasil), Martha Orozco (Cine-

Fábrica de REDES, México), Orlando Pulvirenti (Instituto

Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Argentina) y Paola

Suárez (Canana, México). El anuncio previo de esta ini-

ciativa se realizó en Donostia, durante la celebración del

festival Zinemaldia 2012, lo que contribuyó a reforzar la di-

fusión internacional del programa formativo.

Y para demostrar que el saber no tiene fronteras, recibimos

en España a Eliseo Altunaga, decano de la cátedra de guion

de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San An-

tonio de los Baños (Cuba), que expuso en sendas charlas

abiertas su método de trabajo como guionista y consultor

durante el desarrollo de una serie de clases magistrales, ce-

lebradas sucesivamente en nuestras sedes madrileña, va-

lenciana y catalana. La estructura del guion como elemen-

to de sentido abordó la cinematográfica no lineal vs lineal.

La Sala Berlanga en Madrid y, posteriormente, nuestra

sede en Valencia acogieron la clase magistral de Randa

Haines, directora y productora de cine y televisión, que se

celebró bajo el título La dirección de actores en el cine y la

televisión. Haines ha dirigido, entre otras, la película Hijos

de un dios menor, trabajo que le sirvió para compartir su

experiencia personal con los 45 alumnos asistentes.

En Cataluña, colaboramos con el Máster en Teoría y Prác-

tica del Documental Creativo de la Universidad Autónoma

de Barcelona acogiendo un Taller de ‘pitching’; recibimos

a los estudiantes de posgrado de Dirección y Gestión de

Instituciones, Empresas y Plataformas Culturales de la Uni-

versidad Pompeu Fabra; exhibimos varios trabajos elabo-

rados por los alumnos de la Escuela de Cine de Barcelona

(ECIB) durante el curso 2011-2012, y ofrecimos sendas se-

siones informativas sobre la propiedad intelectual, la ges-

tión del derecho de autor y la operatividad de la Sociedad

General de Autores y Editores a la SAE Institute Barcelona

y a la asociación Comunicación Pública.

La Escuela de Cine de Cataluña también contó con

nuestro apoyo, y con el de Casa América, para celebrar

un trainning actoral, a cargo del actor argentino Eduardo

Blanco, y apoyamos la mesa redonda La ficción en las

parrillas televisivas: el aumento de la producción televisiva,

la innovación y la internacionalización.

El guionista, escritor y profesor cubano Eliseo Altunaga impartió en nuestra sedes de Madrid, Barcelona y Valencia la clase magistral La estructura del guion como elemento de sentido. © T. Baeza

El actor argentino Eduardo Blanco impartió una clase magistral sobre las posibilidades creativas de la representación actoral en cine.

Taller de ‘pitching’ del Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona.

Clase magistral sobre La dirección de actores en el cine y la televisión, a cargo de Randa Haines. © I. Evangelista


En Andalucía, una de las citas destacadas de las dirigidas al

sector audiovisual fue el Seminario Permanente de Guion,

enmarcado en el Máster Universitario en Guion, Narrativa y

Creatividad Audiovisual de la Universidad de Sevilla.

En mayo, la Facultad de Humanidades de la Universi-

dad Pablo de Olavide ofreció el curso La traducción para

el doblaje, a cargo de la especialista Lucía Rodríguez, tra-

ductora experta en largometrajes de la Factoría Disney. En

octubre, la guionista Laura Muñoz ofreció las claves sobre

Cómo elaborar, de forma eficaz, un dossier de desarrollo

de proyectos, una actividad organizada por la Fundación

Autor conjuntamente con las fundaciones AISGE y AVA.

En Valencia, el audiovisual fue, sin duda, el ámbito que

mayor cantidad de actividades formativas propició. Algu-

nas de ellas, como el taller Reescritura de guion de Joan

Marimón y el curso de autoproducción ¡Haz tu propia pe-

lícula!, que impartió Tina Olivares, estuvieron organizadas

en estrecha colaboración con la asociación Escriptors de

l’Audiovisual Valencià (EDAV).

Otros talleres reseñables fueron los de Pedro Pérez-Ro-

sado y Lilian Rosado, que compartieron con los alumnos

Los realizadores Pedro Pérez-Rosado y Lilian Rosado desvelaron las claves de La dirección y producción audiovisual durante la celebración de un taller en Valencia. © T. Baeza

Laura Muñoz, profesora del curso Cómo elaborar, de forma eficaz, un dossier de desarrollo de proyectos, junto a los alumnos de su taller.

De izda. a dcha., el coordinador del Máster de Gestión Cultural de la Universidad de Sevilla, Ángel Acosta; el decano de la Facultad de Comunicación, Miguel Nieto; el coordinador del Máster de Guion de la Hispalense, Luis Navarrete, y Rafael Cobos, guionista y socio de la SGAE, durante la sesión inaugural del Seminario Permanente de Guion.

El guionista catalán Joan Marimón impartió un taller de Reescritura de guion en nuestra sede de Valencia. © T. Baeza

Bajo el explícito lema “¡Haz tu propia película!”, la realizadora Tina Olivares enseñó las claves de la autoproducción. © T. Baeza

Lucía Rodríguez compartió su experiencia como traductora especializada en el mundo del audiovisual con los alumnos de la Universidad Pablo de Olavide.

Acogimos la celebración en Barcelona de la mesa redonda sobre La ficción en las parrillas televisivas, que contó con la participación de grandes profesionales del mundo del audiovisual, como Ángel Quintana, Domingo Corral, Rafa Portela e Isaki Lacuesta.


experiencias relativas a la producción, la dirección o la escri-

tura de guion; o el de El documental musical, ofrecido por

el periodista y realizador Eduardo Guillot, que incluyó una

sesión especial con el cineasta y músico Fermin Muguruza,

en torno a su película documental Next Music Station: Mo-

rocco, con la que ganó la última edición del festival In-Edit.

Otra importante novedad auspiciada por la Fundación Autor

en 2012 fue la convocatoria del I Laboratorio de escritura

de guiones, una iniciativa que tiene por objetivo favorecer

la evolución de guiones para largometraje o tv movies, me-

diante la celebración de sesiones de asesoramiento y tuto-

ría. Las cerca de 400 propuestas recibidas dan fe del éxito

del proyecto. Un jurado presidido por el cineasta Agustí Vi-

llaronga (director del Laboratorio) y formado por los guio-

nistas Fernando Castets, Chus Gutiérrez, Daniela Fejerman

y Judith Colell, dio a conocer, en el marco del Foro de Co-

producción del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva,

las seis propuestas-germen que, amén de obtener un apo-

yo económico de 6.000 euros, se desarrollarán en toda su

extensión a lo largo de seis meses. Los proyectos elegidos

fueron La pena, de Ada Hernández (Valencia); Luces blan-

cas, de Daniel Martín (Madrid); Los débiles, de Enric Rufas

(Barcelona); Ningún dios aquí arriba, de Enrique Otero (La

Coruña); El pequeño golem, de Jesús Mesas (Madrid), y La

campana del infierno, de Víctor García León (Madrid).

MÚSICA

Con el objetivo de ofrecer la información y las herramientas

necesarias para elaborar un plan estratégico integral que

dé sentido a las acciones de marketing y comunicación en

el entorno digital, el área de Formación de la Fundación

Autor organizó el taller Cómo realizar el plan de marke-

ting de un proyecto musical en el entorno digital. Se ce-

lebró, en primera instancia, en Madrid, donde contó con

la participación de 41 asistentes, y pocos días después la

convocatoria se trasladó a Barcelona, Valencia, Zaragoza y

Sevilla. En esta última sede, contó con la colaboración de

GECA y la Fundación AVA. Intervinieron los siguientes pro-

fesores: Albert García Pujadas, CEO de OneMojito; Carlos

Cano, propietario de Nublo Live y Marketing Partnership

Manager en Live Nation; David Loscos, director del Pro-

grama de posgrado en Gestión de Empresas en la Industria

de la Música en la Universitat Pompeu Fabra; Scott Cohen,

fundador y VP Internacional The Orchard, y Jorge Moreno.

Con la colaboración del INAEM, la Universidad Europea

de Madrid y la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad

Los guionistas seleccionados para participar en el I Laboratorio de escritura de guiones –Ada Hernández, Enric Rufas, Jesús Mesas y Víctor García León– flanquean a Inés París, directora institucional de Audiovisuales de la Fundación Autor. Debajo el comité de selección estuvo integrado por los guionistas y directores Daniela Fejerman, Judith Colell, Agustí Villaronga (director del Laboratorio) y Chus Gutiérrez.

El músico y cineasta Fermin Muguruza participó en una sesión especial del taller El documental musical, que impartió Eduardo Guillot en nuestra sede valenciana. En la foto, Fermin Muguruza, la productora Natalia de Ancos y Eduardo Guillot. © T. Baeza

Scott Cohen, fundador y VP Internacional The Orchard, fue uno de los profesores del curso Cómo realizar el plan de marketing de un proyecto musical en el entorno digital.


de Madrid, entre el 26 de octubre y el 15 de diciembre se

celebró en nuestra sede madrileña y en la Universidad Eu-

ropea de Madrid, el X Taller de sonido y música para cine.

Expertos en la materia como Alejandro Román, Alfonso

Romero, Ángel Illarramendi, David Cerrejón, Eduardo

Armenteros, Fernando Velázquez, Jorge Magaz y José

Miguel Martínez dieron a conocer durante su desarro-

llo los principales recursos compositivos de la música de

cine en sus aspectos estéticos y estilísticos, fomentando

el desarrollo creativo de los compositores de música para

la imagen, que tuvieron la oportunidad de componer la mú-

sica de un cortometraje. El 14 de diciembre, Trevor Jones,

compositor de las bandas sonoras de películas como El

último mohicano, Notting Hill y En el nombre del Padre,

impartió una clase magistral a los 35 alumnos del taller.

A finales de junio, se celebró en Lleida la primera de las se-

siones del ya tradicional Campus Autor, programa de for-

mación de la Fundación Autor y la Asociación Diálogo por la

Música (ADIM). Siguió a esta la de Granollers (Barcelona), en

noviembre; un taller de Composición de canciones a cargo

del cantautor Joan en Sant Cugat del Vallès (Barcelona), y

el Campus Autor de Manacor (Mallorca), que arrancó ya en

enero de 2013. En esta ocasión, conformaron el plantel de

profesores compositores y músicos de la talla de Toni Xuclà,

Jimmy Piñol, Joan Pau Chàves, Oriol Cusó, David Ibarz,

Joan Colomo, Erik Vergés o Lídia Guevara, y el periodista

Roger de Gràcia. Además de participar en el Campus, los

alumnos llevan a cabo sesiones profesionales de grabación

y mezcla de los temas que escriben durante el curso y que

se estrenan en los conciertos de fin de fiesta. Las cancio-

nes, debidamente mezcladas y producidas, se exponen en

la Web del Campus Autor para que los alumnos puedan uti-

lizarlas libremente como herramienta de promoción. Final-

mente, una vez mezcladas, se produce un videoclip tipo ma-

king off con cada una de las canciones y sus protagonistas.

Musiclip, el Festival Internacional de la Música, las Artes

Audiovisuales y el Videoclip de Barcelona, llegó en 2012 a

su sexta edición. En ese marco, acogimos los seminarios

que impartieron el realizador y guionista Daniel Resnich (El

secreto de un videoclip), y las profesoras de la escuela de

audiovisual Sonopro, Ruth Caudeli y Sílvia Varón (La músi-

ca en imágenes: vídeos musicales en tiempos de crisis).

Así, nuestra casa catalana contribuyó a dinamizar el pa-

norama cultural albergando la celebración de un sinfín de

actos, entre otros: en noviembre, el crítico musical Josep

Pascual dictó la conferencia Descubrimos El hombre del

paraguas, de Joan Martínez-Collás, sobre la ópera-collage

Alumnos del Campus Autor 2012 de Lleida.

X Taller de sonido y música para cine. Clase magistral a cargo de Trevor Jones. © L. Camacho

El guionista Daniel Resnich explicó cómo realizar un videoclip a partir de un guion en el marco del Festival Internacional de la Música, las Artes Audiovisuales y el Videoclip de Barcelona.

La directora de la Escuela de Música Berna, Roser Ferrer-Morató, el compositor Joan Martínez-Colás y el crítico Josep Pascual, durante la conferencia Descubrimos El hombre del paraguas.


inspirada en la vida y obra de Vicente Ferrer, y la Asocia-

ción Española de Editores de Música (AEDEM) convocó un

taller monográfico para editores destinado a explorar las

posibilidades que ofrece la Edición digital de partituras.

En Andalucía, la principal apuesta formativa en el plano

musical estuvo vinculada a la Bienal de Flamenco de Se-

villa. La clase magistral Historia de la fusión del flamenco

y el rock, de Ricardo Pachón, descubridor entre otros de

Camarón de la Isla o Lole y Manuel, tuvo como broche final

una actuación en vivo en el espacio Santa Clara de Sevilla.

El curso práctico para artistas, productores, compositores

e ingenieros musicales Cómo sobrevivir a la nueva indus-

tria musical. Dónde acaba la música y comienza el nego-

cio, dirigido por el productor y compositor Jaime Roldán,

se impartió en nuestra sede andaluza, en colaboración con

Canciones en Busca de Artistas y la Fundación AVA. Con

esta última y el Estudio Curva Polar, en Granada, organi-

zamos el taller Cómo producir tu propia música, dirigido

por el productor musical y compositor Mariano Lozano-P.

En noviembre, el IX Festival de Música Española de Cá-

diz, organizado por la Junta de Andalucía, acogió el X Taller

de mujeres compositoras, que se erigió en punto de en-

cuentro, reflexión y espacio creativo para las compositoras

españolas. Allí se presentó la nueva publicación 12 com-

positoras españolas de hoy (Ed. Piles, 2012) y se completó

con un concierto de Francisco Lobo con los estrenos ab-

solutos de obras de las compositoras.

Imagen del cartel oficial anunciador del IX Festival de Música Española de Cádiz.

Los editores Francesca Galofré y Daniel Masó, y el informático Andrés Campanario, impartieron el curso Edición digital de partituras, organizado por la Asociación Española de Editores de Música (AEDEM) en nuestras instalaciones de la Ciudad Condal.

Una jam session a la que asistieron Tomás de Perrate (en la imagen, al cante), La Susi y Jesús Bola, entre otros, puso el broche de oro a la clase magistral de Ricardo Pachón, Historia de la fusión del flamenco y el rock.

Mariano Lozano, que impartió en Granada el curso práctico Cómo producir tu propia música.


En nuestra sede de Valencia, la industria de la música mo-

derna y el arte sonoro protagonizaron sendos talleres. Así,

en colaboración con Play Producciones organizamos el

taller 360º en la producción de un evento musical, que

contó con una docena de profesionales vinculados al sec-

tor de la música. En el ámbito del arte sonoro, el compo-

sitor, musicólogo y crítico musical Ferrer-Molina diseñó

e impartió un taller práctico que permitió a los asistentes

adentrarse en esta disciplina a partir de algunas de sus pe-

culiares creaciones, como la paella vibradora o la orquesta

de juguetes sin pilas.

Entre los formadores vascos, Kepa Junkera tuvo un pa-

pel relevante como director del taller Composición para

música de fiestas. Gonzalo Tejada, Belén Bernuy, Adrian

Schvarzstein, Pablo Malo o Pascal Gaigne formaron tam-

bién parte del plantel de expertos en diferentes disciplinas

creativas con cuya maestría contó la Fundación Autor para

acometer su objetivo formativo en Euskadi.

Como respuesta a las necesidades que plantea Internet en el ámbito creativo, se celebró el taller Cómo realizar el plan de marketing de un proyecto musical en el entorno digital, que suscitó un gran interés

POTENCIAR EL TALENTO

Mediante la organización del taller Pequeños creadores:

la Fábrica de las Ideas, nos propusimos familiarizar a los

niños andaluces con el proceso creativo, ayudándoles a

descubrir instrumentos para explorar el tesoro de su propio

talento. Con la colaboración del Instituto de la Cultura y

las Artes de Sevilla (ICAS) y de la Asociación de Gestores

Culturales de Andalucía (GECA), los participantes, de entre

7 y 12 años, aprendieron a ordenar sus ideas, darles forma,

generar textos, canciones y divertidas coreografías de la

mano de Tuti Fernández (música), Ana Graciani (drama-

turgia) y Paloma Díaz (coreografía).

Por su parte, el taller Videoclip documental, que se desa-

rrolló en el marco de la muestra i+Música de Sevilla, fue

otro gran referente formativo multidisciplinar. Con los pro-

fesionales de la Plataforma Venusplutón, jóvenes realiza-

dores en ciernes llegaron a plasmar en formato digital los

Kepa Junkera, a la izquierda de la imagen, junto a todos sus alumnos.

El compositor Ferrer-Molina ofreció un taller de Arte sonoro. © T. Baeza

El taller Pequeños creadores: la Fábrica de las Ideas reveló a los niños el tesoro de su propio talento. En la imagen, tras la entrega de diplomas.

Los directores de la Plataforma Venusplutón coordinaron el taller Videoclip documental. En el centro, Luis Segura en plena clase.


conocimientos adquiridos y asistieron al estreno público

de sus documentos audiovisuales en el Centro de las Artes

de Sevilla.

Trevor Jones, compositor de las bandas sonoras de El último mohicano, Notting Hill y En el nombre del Padre, impartió una clase magistral a los 35 alumnos del X Taller de sonido y música para cine

NUEVAS TECNOLOGÍAS

En Valencia, programamos un taller de Aplicaciones móviles

a cargo de Luis F. Borruey (Infinitoo Studios), dirigido a

profesionales del mundo de la creación y la cultura inte-

resados en conocer las posibilidades que ofrecen las APP

para la promoción, exhibición y comercialización de traba-

jos. El taller fue un éxito y, de hecho, desde Valencia dio el

salto a Madrid, Bilbao, Zaragoza y Barcelona.

En Andalucía, un año más programamos los ya tradiciona-

les cursos de Edición digital de vídeo con Final Cut Pro7,

en sus versiones Iniciación / Avanzado, y cerramos el año

con el taller Cinematografía con iPhone, impartido por el

experto en nuevas tecnologías Edgar Burgos, que contó

con la colaboración de la Fundación AVA.

Bajo el título Un nuevo paso digital para el mundo cultural, Luis F. Borruey ofreció un taller de aplicaciones para dispositivos móviles. © T. Baeza

Edgar Burgos, director del taller Cinematografía con iPhone.

43 MEMORIA DE ACTIVIDADES LÍNEAS DE ACTUACIÓN ESTUDIOS E INVESTIGACIÓNFUNDACIÓN AUTOR

Espíritu participativo

A lo largo del año, el área de Estudios de la Fundación

Autor trabajó en múltiples proyectos vinculados al desa-

rrollo y análisis de la realidad cultural. Además, en estrecha

colaboración con otras instituciones, participamos en im-

portantes foros, mesas redondas y actividades formativas:

ESTUDIOS E INVESTIGACIÓN

Convencida del valor que aporta al impulso creativo el profundo conocimiento del ámbito cultural y de todas aquellas circunstancias que afectan a su desarrollo, la Fundación Autor promueve o apoya iniciativas y estudios, participa en foros y desarrolla herramientas de trabajo que favorecen la obtención de datos y el análisis de la realidad cultural, y cuyas conclusiones contribuyen a identificar los problemas y sus posibles soluciones.

Pública 12. Encuentros profesionales de gestión cultural Mercado laboral y gestión cultural

Fundación Contemporánea, Círculo de Bellas ArtesMadrid, 26 de enero

Seminario Los Andaluces y la Cultura Consumo cultural y políticas culturales en Andalucía

CSIC-IESA-Junta de Andalucía-Ministerio de Ciencia e InnovaciónCórdoba, 9 de febrero

Curso de Periodismo y Crítica Musical La relevancia de la música popular como hecho económico

UCM-Facultad de CC. de la Información / Asociación DeoidoMadrid, 9 de marzo

Congreso 100 Años de Arte Sonoro Valenciano o la Valencia de la Modernidad Trabada

Políticas culturales, modos de acción y reacción

Festival Nits de Aielo i Arts, Universitat Politècnica de ValènciaValencia, 12 de marzo

MBA en Empresas e Instituciones Culturales Cultura y Economía: Análisis económico de la cultura

Universidad de Salamanca. Campus virtual Salamanca, marzo de 2012

Curso de Especialista Universitario en Gestión de la Comunicación en Organizaciones Culturales: Artes Escénicas y Música

La demanda de cultura y el desarrollo de audiencias

UCM / ICCMU Madrid, 13 de abril

17th International Conference on Cultural Economics

Competitiveness and Cost Disease in the Cultural Sector in Spain

Association for Cultural Economics International Kioto, Japón, 24 de junio

Máster en Gestión de Instituciones y Empresas Culturales

El uso de la información cuantitativa para la gestión cultural. El caso del Anuario SGAE

Universidad de BarcelonaBarcelona, 19 de septiembre

XVII Curso Iberoamericano OMPI/SGAE sobre Derechos de Autor Cultura, economía y crecimiento OMPI-SGAE Tegucigalpa, Honduras,

24 de septiembre

Conferencia Marketing de las Artes 2012 Experiencia destacada: el desarrollo de audiencias en la Fundación Autor

Asimétrica / Fundación Lázaro Galdiano Madrid, 15 de octubre

La Cultura de Madrid a Debate. Jornadas de reflexión

Nuevos modelos de creación y producción audiovisual, musical y literaria

Ayuntamiento de Madrid Madrid, 25 de octubre

Gestión Colectiva de Derechos de AutorInvestigaciones sobre economía de la cultura y políticas culturales en el marco de la Fundación Autor

OMPI-SGAEMadrid, 26 de octubre


La actualidad del sector audiovisual

Con un nuevo diseño respecto a su organización y objeti-

vos, llevamos a cabo, entre el 17 y el 19 de octubre, nues-

tro anual Encuentro de Creadores Audiovisuales, en este

caso centrado en el ámbito de los guionistas para cine y

televisión.

Celebrado en el CIESE, Antiguo Seminario de Comillas

(Santander), y organizado en colaboración con la Funda-

ción Comillas, el encuentro tuvo como lema “Cine y televi-

sión: El futuro del guion y los guionistas”. Profesionales,

guionistas y directores debatieron sobre la realidad y las

necesidades de nuestro cine actual en varias mesas es-

pecíficas, moderadas por consejeros de la SGAE, como

Mercedes Cruz, Miguel Hermoso, Enric Gomà, Julia Altares

e Inés París.

Durante su desarrollo se abordaron, entre otras cuestio-

nes, la financiación e inversión en desarrollo de las produc-

toras, la protección y el fomento de la producción desde las

entidades públicas, la situación de los autores emergentes,

la producción televisiva y los departamentos de contenidos,

el futuro de las series, los mercados internacionales de la

creación para televisión, las nuevas formas de producción

y distribución de contenidos o las políticas estatales y auto-

nómicas para la creación y el desarrollo del guion en España.

Para ello, contamos con la asesoría y la intervención de

autores de la talla de David Trueba, Helena Taberna, Mar

Coll, Bruno Teixidor, José Luis Acosta, Silvia Pérez de

Pablos, Belén Macías, Lola Mayo…, y de profesionales

del sector, como Raimon Masllorens, de Brutalmedia TV;

Marisa Castelo, de Tormenta Films; María Zamora, de

Avalon Films, profesionales como Jesús Hernández Mo-

yano, de Media Desk Spain; Elena Villardel, de Ibermedia;

May Silva, de la Fundación Audiovisual de Andalucía, y

Carlos Romero Duplá, en representación de la Secretaría

de Estado de Telecomunicaciones.

También participaron guionistas y directores, como Cu-

rro Royo, Víctor García León, Carmen Ortiz Carbonero,

Carmen Pombero, Sonia Tercero, Nacho Pérez de la Paz,

Lluís Arcarazo, Alberto Plans, Anais Schäaf, José Carlos

Ares, Ángel Cruz, Rafael Cobos, Arturo Cid, Pedro Rive-

ro, Asier Guerricaechebarría, Joseba Gorordo, Rodolf Gi-

ner, Juanjo Moscardó y Sergio G. Sánchez.

El Encuentro de Creadores Audiovisuales de Comillas se centró en el estudio del futuro del guion y los guionistas de cine y televisión

Imagen de grupo de guionistas y ponentes del Encuentro de Creadores Audiovisuales, centrado en los condicionantes y oportunidades del guion para cine y televisión. © P. Puente Hoyos

La mesa sobre el futuro del guion estuvo moderada por el cineasta Miguel Hermoso, y tuvo como participantes a los cineastas David Trueba y Bruno Teixidor. © P. Puente Hoyos

Las conclusiones del Encuentro de Creadores Audiovisuales se han dado a conocer a profesionales e instituciones, con el objetivo de fomentar la toma de conciencia sobre los problemas del sector audiovisual.


Prácticamente un mes después, participábamos en la

II Conferencia Mundial de Guionistas (WCOS 2.0), que se

celebró los días 9 y 10 de noviembre en el Ateneu Barce-

lonès y que exploró la actualidad del cine y la televisión

de la mano de algunas de las mentes más creativas del

sector. Tras el éxito de la primera convocatoria, celebrada

en 2009 en Atenas (Grecia), guionistas de todo el mundo

se reunieron en Barcelona con el objetivo de debatir sobre

los cambios en el audiovisual y en el negocio del cine y la

televisión. Enric Gomà, guionista y miembro de la Junta

Directiva de la SGAE, pronunció unas palabras de bienve-

nida durante la sesión inaugural de la Conferencia, organi-

zada por la Federación Europea de Guionistas (FSE) junto

con la Afiliación Internacional de Sindicatos de Guionis-

tas (IAWG) y el Foro de Asociaciones de Guionistas del

Audiovisual (FAGA). La cumbre contó con ponentes de

prestigio internacional en los campos de las nuevas tec-

nologías y con algunas de las figuras más relevantes que

trabajan en cine y televisión, contenido en línea y de marca,

y entretenimiento inmersivo y transmedia.

En este marco, nuestra organización planteó las incer-

tidumbres y condicionantes del colectivo audiovisual es-

pañol, dando así eco a las conclusiones alcanzadas por el

sector durante el encuentro previo de Comillas.

Inés París, directora institucional de Audiovisuales de la

Fundación Autor, participó en una sesión de trabajo junto

a Christopher Keyser y David Young, presidente y director

ejecutivo del Sindicato de Guionistas de Norteamérica,

respectivamente; Peter Henning, miembro del consejo del

Sindicato de Guionistas de Alemania; Susin Lindblom, di-

rectora ejecutiva del Sindicato de Guionistas de Suecia, y

Robert Taylor, miembro del consejo de la Federación Eu-

ropea de Guionistas.

Además, presentamos los resultados del trabajo La

escritura de guion en España. Un estudio de la profe-

sión, desarrollado en colaboración con ALMA–Sindicato

de guionistas y FAGA (Foro de Asociaciones de Guionis-

tas Audiovisuales), que da a conocer con detalle el perfil

socioeconómico de los guionistas y las características y

condiciones laborales de la profesión, e identifica una serie

de problemas cuya resolución redundaría en beneficio del

sector audiovisual español.

Participamos en la II Conferencia Mundial de Guionistas (WCOS 2.0), que exploró la actualidad del cine y la televisión de la mano de algunas de las mentes más creativas del sector

Participamos en la II Conferencia Mundial de Guionistas (WCOS 2.0), que tuvo lugar en Barcelona.

Enric Gomà, guionista y miembro de la Junta Directiva de la SGAE, presentó el estudio La escritura de guion en España. Un estudio de la profesión, editado y publicado por la Fundación Autor. También participaron Rubén Gutiérrez, coordinador del área de Estudios de la Fundación Autor; Josep Penya, vicepresidente de FAGA, y Nacho Cabana, guionista.

La escritura de guion en España. Un estudio de la profesión da a conocer con detalle el actual perfil socioeconómico de los guionistas.


En 2001, nuestra organización puso en marcha la SERCI

(Society for Economic Research on Copyright Issues) junto

a profesores de economía de distintas universidades de

todo el mundo. Esta asociación tiene como fines el estu-

dio de la dimensión económica de los derechos de autor y

derechos afines, y fomentar el encuentro de expertos es-

pecializados en este ámbito de la economía. En 2012,

el X Congreso Anual SERCI tuvo lugar en Washington DC,

los días 9 y 10 de julio.

Un año más, colaboramos en la puesta en marcha de la dé-

cima edición del Curso Superior de Propiedad Intelectual y

del Máster Universitario en Propiedad Intelectual, organi-

zados por la Universidad Pontificia de Comillas y coordina-

dos por la profesora Rosa M.ª de Couto. Ambas iniciativas

de formación se han convertido en referencia para estudian-

tes y profesionales especializados en la materia.

Comprometidos con el entorno cultural

La Fundación Autor está comprometida con diferentes ini-

ciativas que impulsa a través de su área de Estudios para

fomentar el conocimiento del entorno cultural. En esta línea

se enmarcan, entre otros, los siguientes proyectos:

En julio, se dio a conocer el Anuario SGAE de las Artes

Escénicas, Musicales y Audiovisuales 2012, realizado en

colaboración con el Instituto de Investigación de Mercados

CIMEC.

Auspiciada por la Fundación Autor desde 1999, la pu-

blicación constituye una referencia básica en cuanto a la

información estadística de los distintos sectores culturales

de nuestro país.

Gracias a su metodología, que incorpora los recursos

propios de la SGAE para recoger la información acerca de

la actividad cultural, el Anuario resulta la única fuente para

conocer la evolución de la actividad en las artes en vivo.

En concreto, el Anuario ofrece datos sobre represen-

taciones, entradas vendidas, recaudación en taquilla, etc.,

de sectores como la música popular en vivo, la música

clásica, el teatro, la danza y la ópera. La información se

presenta referida al conjunto del país y clasificada por Co-

munidades Autónomas.

Junto a los sectores citados, el Anuario aporta infor-

mación sobre otros ámbitos de las industrias culturales,

como el cine, el vídeo o la música grabada, y, además de

la información cuantitativa, ofrece análisis cualitativos

de los datos, realizados por reputados profesionales de

cada actividad.

La edición está disponible en formato electrónico y en

www.fundacionautor.org.

El Mapa Informatizado de Recintos Escénicos y Mu-

sicales (MIREM) es una herramienta que conserva su

utilidad gracias a los trabajos de actualización perma-

nente de los que es objeto, puesto que debe reflejar los

continuos cambios que se producen en este ámbito. La

aplicación, accesible en Internet, ofrece a los gestores

culturales datos exhaustivos sobre espacios que desarro-

llan una actividad regular de exhibición de espectáculos,

relativos a características arquitectónicas, equipamiento

y gestión.

El ‘Anuario SGAE de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales’ brinda información cuantitativa y cualitativa sobre la evolución de la actividad cultural de nuestro país

El Anuario SGAE de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales aporta información cualitativa y cuantitativa sobre la actualidad de cada sector.


Al compás de los tiempos

En 2012 se inició la elaboración del estudio La formación

y gestión de públicos escénicos en una sociedad tecno-

lógica, escrito por Jaume Colomer. El trabajo, centrado

en el desarrollo de audiencias mediante la utilización de

las nuevas herramientas tecnológicas de la comunicación

y el marketing, se propone ofrecer una amplia perspectiva

teórica, nunca reunida hasta ahora en un mismo estudio,

así como una segunda parte centrada en la praxis.

La serie editorial Exploraciones tiene como principal obje-

tivo promocionar las expresiones contemporáneas de las

diferentes disciplinas artísticas competencia de la Funda-

ción Autor. La colección presenta dos características: por

un lado, lejos de centrarse en autores concretos o en prác-

ticas individuales, se detiene en expresiones, tendencias,

corrientes o colectivos; por otro lado, presenta una riguro-

sa perspectiva de investigación y documentación.

En 2012, la colección se amplió con un nuevo título:

Ars sonora, 25 años. Una experiencia de arte sonoro en

radio. El trabajo, fruto de la colaboración de tres entida-

des –Fundación Autor, RNE y el centro cultural Puertas de

Castilla de Murcia–, ofrece un resumen de la trayectoria

del espacio radiofónico Ars Sonora, de Radio Clásica de

RNE, que en 2010 cumplió su vigesimoquinto aniversario.

El libro, editado por el fundador y director de este es-

pacio radiofónico hasta 2008, José Iges, presenta un reco-

rrido por la historia del mítico espacio radiofónico a través

de los textos de Miguel Álvarez-Fernández, Ricardo Bada,

Llorenç Barber, Ricardo Bellés, Philip Corner, Marta Cure-

ses, Francisco Felipe, Esther Ferrer, Guillermo Heras, José

Iges, Concha Jerez, Tom Johnson, Francisco López, To-

más Marco, Adolfo Núñez, Juan Pagán, Eduardo Polonio,

José Sanchis Sinisterra, Severo Sarduy, Isidoro Valcárcel

Medina y Ana Vega Toscano.

Su contenido, introducido por Tomás Marco, se com-

pleta con dos CD de piezas radiofónicas producidas a

través de Ars Sonora, en los que figuran nombres como

Vicenç Altaió-Concha Jerez, Ricardo Bellés-José Iges, Phi-

lip Corner, María de Alvear, Luis de Pablo y Julio Estrada,

entre muchos otros.

La presentación tuvo lugar el 9 de mayo, en la sala Ma-

nuel de Falla de la sede madrileña de la SGAE.

Además, colaboramos con La Voz de la Ciencia, un pro-

yecto en el que la música se une a la ciencia para de-

sarrollar herramientas de trabajo ante los desafíos de la

sociedad actual. Promovido por la asociación La Voz de

la Ciencia, Aviador Dro y un conjunto de científicos, artis-

tas y expertos en cultura científica, con la colaboración de

diferentes instituciones del Estado, se programaron diver-

sas actividades: en marzo, en el Ateneo de Madrid, inter-

vinieron el filósofo Ilia Galán, los científicos Manuel Toha-

ria y Pedro Serena, y el artista y pionero del arte robótico

Ximo Lizana. En abril, en la Residència d’Investigadors

‘Ars sonora, 25 años. Una experiencia de arte sonoro en radio’ ofrece un resumen de la trayectoria de este espacio radiofónico de RNE con motivo de su vigesimoquinto aniversario

Ars sonora, 25 años. Una experiencia de arte sonoro en radio, un recorrido histórico por el espacio radiofónico que da título al libro.

Aviador Dro actuó en el Planetario de Pamplona, durante una de las citas propuestas por La Voz de la Ciencia.


en Barcelona, miembros de Aviador Dro y el físico cata-

lán Ignasi Cirac ofrecieron una nueva cita divulgativa. Ya

en mayo, en el Planetario de Pamplona, fue el turno del

astrofísico Javier Armentia y del geólogo Carlos Peña.

En septiembre, en la sede madrileña de la Fundación Te-

lefónica, participaron los investigadores Pedro Serena y

Ana Cremades, el físico Giulio Prisco y el músico Luis

Delgado.

Citas de interés en nuestras sedes

En Cataluña, el Colegio de Directores y Directoras de Cine

y la Alliance Mondiale du Cinéma de Bruselas contaron

con la colaboración de nuestra casa para organizar la Con-

ferencia de Barcelona, unas jornadas dedicadas a la pro-

piedad intelectual y a las políticas audiovisuales europeas.

En marzo, acogimos la presentación del libro Ciberètica.

TIC i canvi de valors, de Josep Lluís Micó, periodista es-

pecializado en comunicación y tecnología, que plantea los

nuevos dilemas éticos que afectan a la sociedad con la

irrupción de Internet y de las nuevas tecnologías.

Del 24 al 26 de abril, se celebró, en las ciudades de Valls

y Barcelona, el II Congreso Internacional Robert Gerhard,

al que asistieron destacadas personalidades en musicolo-

gía de Inglaterra y España. Socio de la SGAE, Gerhard está

considerado uno de los mejores compositores de música

clásica del siglo xx.

Por último, albergamos un encuentro internacional de

compositores e intérpretes que abordó la situación actual

de la música contemporánea. Joan Arnau Pàmies, com-

positor catalán y doctorando en composición por la Northwes-

tern University de Chicago, fue el moderador de la mesa

redonda, en la que participaron Trevor Baca, David Remi-

nick, Enric Riu, Joan Bagés, Julien Vincenot, Ryan Krau-

se y Hèctor Parra.

En Andalucía, participamos por tercer año consecutivo en

la muestra de música independiente Monkey Week, cele-

brada en El Puerto de Santa María (Cádiz). Un nutrido en-

cuentro de expertos procedentes de todas las áreas de la

industria musical se dieron cita en el Monkey Brain, foro de

debate en torno al panorama actual y futuro de la industria

de la música y los cambios en política cultural. También

acudieron representantes de la APM, la AIE, la UFI, Promu-

sicae, ACCES, Ticketea, el FIB, Emi Music y Mondo Sono-

ro, entre otros expertos.

Se celebró la Conferencia de Barcelona, unas jornadas dedicadas a la propiedad intelectual y a las políticas audiovisuales europeas en las que colaboró nuestra organización.

Imagen de archivo de Robert Gerard, uno de los mejores compositores de música clásica del siglo xx.

Acogimos un encuentro internacional de compositores e intérpretes que moderó Joan Arnau Pàmies, doctorando en Composición por la Northwestern University de Chicago.


En Euskadi, el 27 de septiembre, Inés París presentó en

Donostia el taller iberoamericano de cine Cruzando fron-

teras, que tiene por objetivo potenciar la producción ci-

nematográfica entre España y Latinoamérica. La capital

guipuzcoana sirvió a la proyección internacional de esta

iniciativa formativa y de investigación, puesta en marcha

en colaboración con el Mercado Ventana Sur de Buenos

Aires (Argentina).

Y, por segundo año consecutivo, la sede bilbaína fue

el escenario elegido por la organización del Fun & Serious

Game Festival, referencia internacional en el sector de la

investigación en el videojuego, para celebrar la gala de en-

trega de sus premios. Por su parte, el director de nuestra

organización para este ámbito territorial, Ignacio Casado,

continuó impartiendo sus clases magistrales sobre dere-

chos de autor y propiedad intelectual en varios centros uni-

versitarios de Bilbao y Zaragoza.

En Galicia, como actividad complementaria a la exposición

Vibracións prohibidas, e integrada en la programación del

festival Cineuropa, la Fundación Autor patrocinó el colo-

quio Libertad y creación musical, celebrado en el Cen-

tro Galego de Arte Contemporáneo (CGAC) de Santiago

de Compostela. Tras la proyección del documental Dame

veneno (Pedro Barbadillo, 2007), se celebró una mesa re-

donda en la que participaron Kiko Veneno (autor y artista),

Charly Domínguez (bajista y miembro fundador del grupo

Los Suaves), Héctor Fouce (profesor de Comunicación de

la Universidad Complutense y experto en música popular)

y Xavier Valiño (comisario de la exposición Vibracións pro-

hibidas y autor del libro Veneno en doses camufladas).

Nuestras sedes desarrollan una labor fundamental en la divulgación de los últimos estudios e investigaciones de carácter cultural

Monkey Brain, encuentro sectorial organizado en Cádiz por la muestra de música independiente Monkey Week.

Instantánea de la conferencia Libertad y creación musical, celebrada en Santiago de Compostela. De izquierda a derecha, Xavier Valiño (periodista), Kiko Veneno (autor), Héctor Fouce (moderador) y Charly Domínguez, del grupo Los Suaves (autor). © R. Pasadas

El teatro Campos Elíseos de Bilbao fue elegido por segundo año consecutivo para albergar la entrega de los premios Fun & Serious Game Festival, referencia internacional en el sector de la investigación del videojuego.

50 MEMORIA DE ACTIVIDADES LÍNEAS DE ACTUACIÓN COLABORACIÓN INSTITUCIONALFUNDACIÓN AUTOR

COLABORACIÓN INSTITUCIONAL

La Fundación Autor ha establecido o renovado alian-zas con instituciones públicas y privadas para el desarrollo de acciones de promoción, divulgación y formación, nacional e internacional, de las diferentes disciplinas creativas. De igual manera, nuestra orga-nización ha colaborado con numerosas iniciativas solidarias organizadas por todo el territorio español, dando testimonio de su compromiso social.

Acciones solidarias

En 2012, las actividades solidarias en las que hemos co-

laborado han tenido un protagonismo especial. Como

novedad, Luz Casal, compositora e intérprete, impulsó la

celebración de la primera edición del Festival de la Luz

en su pueblo natal, Andabao (Boimorto, A Coruña). Este

evento musical y solidario mostró el compromiso de la ar-

tista gallega con el desarrollo del medio rural y contó con

la adhesión de un importante elenco de figuras, colabora-

dores y amigos. Por nuestra parte, instalamos un puesto

en el Mercado de la Cosecha, desde el que realizamos una

labor divulgativa y exhibimos discos y libros sobre músi-

ca, teatro, danza, audiovisual y gestión cultural. Actuaron

desinteresadamente Luar Na Lubre, Rosendo, Iván Ferrei-

ro, Dover, Christina Rosenvinge, Nova Galega de Danza,

Eladio y los Seres Queridos, Di Elas, Vega y la propia Luz,

entre muchos otros. La recaudación se destinó a la Aso-

ciación Española Contra el Cáncer (AECC).

Colaboramos con el Festival de la Luz, impulsado por Luz Casal, que convocó en su aldea en Galicia a importantes figuras de la música española en apoyo al desarrollo del medio rural

Instalamos un estand informativo en el Festival de la Luz, celebrado en Boimorto. Una iniciativa solidaria auspiciada por Luz Casal en colaboración con la Asociación Española Contra el Cáncer.

Luz Casal, en un momento de su actuación en el Festival de la Luz. La cantante y autora gallega fue la principal impulsora de este evento, en el que también participó la Fundación Autor. © R. Pasadas


En Cataluña, podemos enumerar una extensa lista de con-

ciertos y galas organizadas por diferentes colectivos, aso-

ciaciones y ONG con el fin de reunir fondos para diferentes

causas, que merecieron la adhesión tanto de nuestra orga-

nización como de autores e intérpretes (entre otros, La Lo-

comotora Negra, Funky Step & The Sey Sisters, Diego Rey,

Orquesta Sinfónica de L’Empordà, Orfeó Gracienc, Cor Car-

lit, Ainhoa Arteta y Marco Evangelist): la construcción de un

hospital de maternidad en Goundi, Chad (fundación Misión

y desarrollo para Goundi); la erradicación de la poliomielitis

en el mundo (varias iniciativas organizadas por Rotary Inter-

national); el fortalecimiento de las entidades que trabajan en

el tercer sector social (Fundación Marató); el desarrollo de

proyectos de ayuda a grupos marginales infantiles, juveniles

o del ámbito penitenciario (Fundación Pare Manel y Tres x 3),

investigaciones sobre el sida (Fundación Lucha Contra el

Sida, The Project, Luz de Gas, Villar-Rosàs), las enferme-

dades neuromusculares (ASEM Catalunya, Manos Unidas),

la esclerosis múltiple (Fundación GAEM), Cáritas Diocesana

(Federación Catalana de Entidades Corales) y el cáncer

(Fundación Hospital Clínic). Además, nos sumamos de nue-

vo a la Asociación Alvent, impulsora de los premios de

Narrativa Breve para Discapacitados Intelectuales, partici-

pamos en la celebración de la jornada festiva Fem festa,

fem Paral·lel y estuvimos presentes en el V Encuentro de

Teatro Social para Jóvenes “Deslimítame”.

En Andalucía, cabe destacar también las numerosas ini-

ciativas musicales que sirvieron para apoyar diferentes

acciones, como por ejemplo: la Campaña de Ayuda para

el ‘Cuerno de África’; el programa Conciertos por la So-

lidaridad; las galas a beneficio de la Fundación Vicente

Foto de familia de los jóvenes que participaron en el V Encuentro de Teatro Social para Jóvenes, una iniciativa de la Fundación La Roda y de la asociación Impacta a la que nos sumamos.

Imagen promocional de la jornada festiva Fem festa, fem Paral·lel, que reivindica esta vía como espacio lúdico y cultural de la ciudad.

Imagen del espectáculo de magia celebrado durante la entrega de los IV Premios Alvent de Narrativa Breve para Discapacitados Intelectuales, en los que colabora la Fundación Autor de la Sociedad de Autores y Editores en Cataluña.

Cartel anunciador de las citas musicales del programa Conciertos por la Solidaridad.


Ferrer, en apoyo del Comedor Social de la Orden San Juan

de Dios y del Teléfono de la Esperanza de Málaga; la ini-

ciativa Clave de luz, promovida por el socio andaluz y con-

sejero de la SGAE Manuel Marvizón, que cedió todos los

derechos de sus temas; el concierto de Rocío Márquez y

Manuel Herrera por los niños de El Bañado (Paraguay); el

festival de Hip-Hop por el pueblo palestino; los recitales

líricos Viva la zarzuela para sufragar la construcción de

nuevas aulas en Enugu (Nigeria) y a favor de Cáritas Dio-

cesana en Huelva, y el espectáculo La copla en España e

Iberoamérica, a favor de la Congregación de las Hermanas

de la Cruz en Huelva.

Por último, en Bilbao, hicimos entrega a Cruz Roja y Cá-

ritas Vizcaya de 200 entradas de espectáculos programa-

dos en el Teatro Campos Elíseos durante las navidades.

Frentes comunes

Nos sumamos de nuevo a las acciones de la plataforma

para la promoción internacional de la música Sounds from

Spain, presente, en 2012, en las ferias internacionales más

relevantes del mercado. La plataforma, constituida por

instituciones públicas y privadas, contó con la ya habitual

colaboración de asociaciones profesionales de la música.

En 2012, además de la Fundación Autor, participaron: ICEX

España Exportación e Inversiones (Ministerio de Econo-

mía y Competitividad), el Instituto Nacional de las Artes

Escénicas y de la Música (Ministerio de Educación, Cultu-

ra y Deporte), Artistas Intérpretes o Ejecutantes Sociedad

de Gestión (AIE), Promomadrid Desarrollo Internacional

Sounds from Spain asistió por primera vez a la feria Canadian Music Week (CMW) de Toronto, dirigida a los profesionales del sector musical

La plataforma Sounds from Spain aglutinó la participación de las empresas españolas en Midem (Cannes, Francia).

Cartel promocional de la gala Conciertos Andalucía Solidaria.

Cartel oficial de la gala en beneficio del Teléfono de la Esperanza, celebrada en el Auditorio Edgar Neville de la Diputación de Málaga.


de Madrid, la Asociación Española de Editores Musicales

(AEDEM), la Asociación Española de Editores de Músi-

ca Sinfónica (AEEMS), la Asociación de Representantes

Técnicos del Espectáculo (ARTE), los Productores de

Música de España (PROMUSICAE) y la Unión Fonográfica

Independiente (UFI).

La primera gran cita fue en enero, en MIDEM (Cannes,

Francia), que contó con un estand conjunto al servicio de

las cerca de 18 empresas españolas acreditadas. Le siguió,

en marzo, la feria South by Southwest (SXSW), celebrada en

Austin (Texas, EE UU), donde consolidamos la presencia de

la música española mediante la programación de dos con-

ciertos con bandas nacionales: Vetusta Morla, Quique Gon-

zález, L.A, Furguson, Guadalupe Plata, Bigott, y ZA!. Ese

mismo mes, la plataforma asistía en Toronto, por primera

vez, a la feria Canadian Music Week (CMW), dirigida a los

profesionales del sector, donde recibió una buena acogida

tanto por los grupos como por las empresas desplazadas.

A continuación, viajó a la Musikmesse, en Fráncfort (Alemania),

en cuyo estand participaron 19 editoriales de música sin-

fónica, pertenecientes la mayoría a las asociaciones AEDEM

(Asociación Española de Editores de Música) y AEEMS (Aso-

ciación Española de Editores de Música Sinfónica).

Para terminar, en octubre, estuvimos presentes en la fe-

ria de Músicas del Mundo WOMEX, que estrenaba visita a

Grecia. El pabellón nacional dio cobertura a las 16 empre-

sas acreditadas y apoyó el concierto del grupo Lenacay,

seleccionado en la programación oficial.

La Fundación Autor se estrenó en el patrocinio de los Premios de la Música Independiente y colaboró, también por primera vez, en el festival multidisciplinar de promoción de la creación femenina Ellas Crean

Vetusta Morla actuó, el 17 de marzo, en el festival SXSW de Austin (Texas, EE UU). El grupo Lenacay formó parte de la programación oficial de Womex, celebrado en 2012, en Tesalónica (Grecia). © J. Crawfurd

Quique González actuó en la Canadian Music Week de Toronto (Canadá).

Diecinueve editoriales de música sinfónica estuvieron presentes en la feria Musikmesse de Fráncfort (Alemania).


Ya en la esfera nacional, colaboramos por vez primera con

el festival multidisciplinar de promoción de la creación fe-

menina Ellas Crean. De la mano de La Noche en Vivo, aso-

ciación de salas de música en directo de Madrid, estimula-

mos la programación en emblemáticos locales madrileños

(Clamores, Bogui, Casa Patas o el Búho Real, entre otros)

de grupos y solistas con presencia femenina, tales como

Chocolata, Cosmosoul y Susan Santos.

La Fundación Autor y la Unión Fonográfica Independien-

te (UFI) se unieron en 2012 para celebrar el Día de la Músi-

ca, el 21 de junio. Con el objetivo de acercar la música a la

ciudadanía, se organizaron una serie de conciertos en las

sedes de la SGAE de Barcelona, Bilbao, Sevilla y Valencia.

Bajo el denominador común “diversidad e intercambio”, el

cartel artístico permitió mostrar las últimas propuestas de

la música independiente. De esta manera, los mallorqui-

nes The Marzipan Man actuaron en la sala Mompou de la

sede de nuestra casa en Barcelona; la chilena (afincada en

Valencia) Soledad Vélez actuó en la sala Cúpula del Teatro

Campos Elíseos de Bilbao; los vascos McEnroe viajaron

hasta Sevilla para ofrecer su directo, y los castellano-man-

chegos Burrito Panza ofrecieron un concierto en Valencia.

El Día de la Música sirvió de preámbulo a la ceremonia de

entrega de galardones de la cuarta edición de los Premios

de la Música Independiente, convocados por la Unión Fo-

nográfica Independiente, el 25 de junio, en el Teatro Co-

liseum de Madrid, y en cuyo patrocinio nos estrenamos.

El grupo El Columpio Asesino se reveló como triunfador

absoluto de la noche.

En el ámbito de la danza, nuestra organización asumió la

dotación del tercer premio del XI Certamen Internacio-

nal de Coreografía Burgos-Nueva York. El jurado estuvo

presidido por José Carlos Martínez, director artístico de la

Compañía Nacional de Danza (CND), e integrado por Ana

Cabo, directora del Festival Internacional Madrid en Danza;

Marta Carrasco, periodista y crítica de danza; Luis Martín

Oya, jefe de producción en gira de la CND; Raúl Cárdenes,

programador de danza en diferentes eventos internacio-

nales; Alfonso Ordóñez, director artístico del LAVA de Va-

lladolid, e Ignacio Javier de Miguel, programador y asesor

de danza en el Instituto Municipal de Cultura y Turismo del

Ayuntamiento de Burgos.

Los espectáculos Fifth corner y Descamino de dos

compartieron el primer premio. El segundo recayó en las

piezas Two Woman y Bipolar Skin, y el tercero fue para el

espectáculo Menos Loops, de la compañía de danza con-

temporánea T.A.C.H.

Verónica Ferreiro actuó en la sala madrileña Bogui, en el marco del festival Ellas Crean. © I. Evangelista

The Marzipan Man actuó en nuestra sede de Barcelona con motivo de la celebración del Día de la Música. © M. Pich

T.A.C.H., ganadores del Premio Fundación Autor/SGAE del XI Certamen Internacional de Coreografía Burgos-Nueva York por su obra Menos Loops. © Gerardo Sanz Fotógrafo


En 16masdanza. XVII Festival Internacional de Dan-

za Contemporánea, los montajes ganadores ex aequo del

certamen de Solos fueron Shadowlines (Japón) y Cantando

sulle ossa (Italia). En el apartado coreográfico, Accompany

(Corea del Sur) se hizo con el premio patrocinado por la

Fundación Autor.

Hasta el 18 de noviembre se exhibieron casi una trein-

tena de espectáculos durante la XX Muestra de Teatro

Español de Autores Contemporáneos (Alicante), espacio

decano de exhibición y debate sobre la nueva dramaturgia

española. Está patrocinada por el Ministerio de Cultura

(INAEM), la Diputación y el Ayuntamiento de Alicante, la

Generalitat Valenciana, la CAM y la Fundación Autor. El

premio Palma de Alicante recayó en el Teatro de la Abadía

y en la autora Laila Ripoll.

Colaboramos también en el homenaje al autor Arnold

Taraborrelli, en el Teatro María Guerrero. Previamente, el 17

de diciembre, en la Sala Berlanga de Madrid, organizamos

conjuntamente con el Centro Dramático Nacional (CDN) el

estreno internacional del documental Dos palmas! Arnold

Taraborrelli, de Gerardo Ardoy, Pedro Santos y Carolina Vi-

llafruela.

Las Naves del Español, Matadero Madrid, acogieron

del 6 al 9 de diciembre el XXI Certamen de Coreografía de

Danza Española y Flamenco. El jurado del certamen con-

cedió el premio Fundación Autor/SGAE a una Composi-

ción de Música Original para Danza Española a Roni Martín

por El cuervo y el reloj, de la coreógrafa Kaari Martin, que

también resultó ganadora del primer premio en la categoría

de Coreografía de Solo. El galardón más importante de co-

reografía recayó en Eduardo Martínez por su obra Camino

de vuelta.

XXI Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco: Roni Martín recibe el Premio Fundación Autor/SGAE a la Composición de Música Original para Danza Española de manos de Mariano Marín. © J. Vallinas

Los dramaturgos Ernesto Caballero y Fermín Cabal condujeron el Homenaje a Arnold Taraborrelli en el Teatro María Guerrero de Madrid.

Accompany (Corea del Sur), pieza ganadora del premio Fundación Autor/SGAE del XVII Festival MASDANZA. En la foto, Hyauk Jin Geon, Cristina del Río y Sun Chun Han).

Homenaje a Laila Ripoll durante el desarrollo de la XX Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos (Alicante).


En el mismo escenario, se celebró el XXVI Certamen

Coreográfico de Madrid. Esta actividad, respaldada por

el INAEM, el Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de

Madrid y la Fundación Autor, cuenta con la colaboración

de otros organismos y de diversos centros coreográficos de

danza nacionales e internacionales. Suma a los premios

de naturaleza económica residencias coreográficas y be-

cas internacionales; precisamente, estas últimas son las

que ofrece la Fundación Autor con el fin de complemen-

tar la formación de nuestros creadores. El certamen reunió

16 coreografías, a 37 coreógrafos de toda España y dos

compañías invitadas. El jurado, formado por Pablo Esbert,

Donald Hutera, Camillle Hanson, Morag Deyes y María

González, otorgó el primer premio, ex aequo, a Guido Sarli

y Manuel Rodríguez, por Fifth Corner, y a Colectivo RUE-

MANIAK, por Northstar Canada 240.

En el campo audiovisual, hay que mencionar nuestro reno-

vado apoyo a la gala de los XXVI Premios Goya de la Aca-

demia de Cine. En un año de reducción generalizada de

estrenos, con un sector afectado por la crisis económica,

se produjeron sin embargo largometrajes de éxito entre el

público y la crítica. Entre otros, resultaron galardonados No

habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu, y Arrugas,

de Ignacio Ferreras. La cinta futurista Eva, de Kike Maíllo,

se alzó con el premio a la Mejor Dirección.

De igual manera, mantuvimos nuestras líneas de cola-

boración con la Escuela Internacional de Cine y TV de San

Antonio de los Baños (EICTV) de Cuba. Adicionalmente,

organizamos los exámenes de ingreso de aspirantes en

Europa al Curso Regular, respaldando con ello la represen-

tatividad académica de este centro en el viejo continente.

El Goya de Honor fue para la directora, guionista y escenógrafa Josefina Molina, una de las pioneras de la participación de la mujer en nuestro cine. © A. Ortega

Imagen de los finalistas a los Goya 2012, organizados por la Academia de Cine con el apoyo de entidades del sector, como nuestra organización. © Pipo Fernández

Fifth Corner, de Guido Sarli y Manuel Rodríguez, primer premio, ex aequo,del XXVI Certamen Coreográfico de Madrid. © J. Vallinas

Northstar Canada 240, de Colectivo RUEMANIAK, primer premio, ex aequo, del XXVI Certamen Coreográfico de Madrid. © J. Vallinas


Mapa de colaboradores

En el capítulo de colaboraciones, en Cataluña, reforzamos

nuestros vínculos con el XVII Festival Internacional de la

Cançó d’Autor Barnasants, modelo de referencia entre

este tipo de certámenes por su vocación internacional y

conciliadora de las propuestas de los creadores emergen-

tes y consagrados. Así, se anunciaron en nuestra sede ca-

talana las actuaciones de, entre otros, Cris Juanico, Pedro

Burruezo y Carme Canela, el grupo Obrint Pas y el concier-

to de Pau Alabajos con el catalán Cesk Freixas.

También con el Grupo Enderrock, acogiendo la pre-

sentación del Anuari 2012 de la música i l’espectacle als

Països Catalans, que edita con la Asociación Profesional

de Representantes, Promotores y Managers de Cataluña

(ARC). Con esta última asociación colaboramos, asimismo,

con motivo de la concesión de los X Premios ARC de la

Industria Musical del Directo.

En el capítulo formativo, cabe mencionar la alianza de la

Fundación Autor-Cataluña con la Asociación por el Diálo-

go en la Música (ADIM) para la ya tradicional celebración

del Campus Autor, que ofrece a los jóvenes autores las

herramientas, tanto teóricas como prácticas, para compo-

ner sus canciones. Además de participar en las convocato-

rias de distintas ciudades de Cataluña y las Islas Baleares,

nuestra organización hace posible que los alumnos que

participan lleven a cabo unas sesiones profesionales de

grabación y mezcla de los temas que han escrito durante

el curso.

Otras colaboraciones destacadas en 2012 fueron las

desarrolladas con la Asociación Catalana de Composito-

res en torno a la celebración del ciclo Avuimúsica, ahora

Música d’Ara; la Asociación de Músicos de Jazz y Música

Moderna de Cataluña (AMJM), con la que compartimos

el objetivo de representar y defender los intereses profe-

sionales y culturales de los músicos de jazz; la Fundación

Phonos, laboratorio de investigación y experimentación

de música electroacústica, de cuyo patronato forma parte

la Fundación Autor; la Plataforma de Autoeditores (PAE) y la

Unión de Músicos de Cataluña, a la que brindamos las

instalaciones y los servicios de nuestra sede catalana.

En el apartado de artes escénicas, sobresalen las ac-

ciones llevadas a cabo con la Asociación de Empresas de

Teatro, la Federación de Grupos Amateurs y la compañía

La Cubana.

De igual manera, trabajamos con las principales insti-

tuciones vinculadas al audiovisual, entre otras, con la Es-

cuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña, el

Los artistas Carme Canela, Pedro Burruezo y Cris Juanico, con el director del certamen Barnasants, Pere Camps, en la presentación del concierto inaugural y los recitales de la primera semana del festival.

Concierto de los alumnos de la edición 2012 del Campus Autor en Granollers organizado por la Asociación por el Diálogo en la Música.

Fundación Phonos: El compositor, pedagogo y especialista en tecnología y música electroacústica Gabriel Brncic, tras la presentación del CD Barcelona. Músiques 1974-2010.


Colegio de Directores y Directoras de Cine de Cataluña,

que desarrolló varios de sus ciclos y actividades formati-

vas en nuestra sede, y con la Academia del Cine Catalán

en la organización de los Premios Gaudí y en numerosas

actividades que reunieron en nuestras instalaciones a los

principales agentes del sector.

Además, renovamos el convenio con la Federación de

Municipios de Cataluña y fortalecimos nuestros contactos

con la Asociación Catalana de Municipios.

Por último, cedimos nuestras instalaciones a colecti-

vos, asociaciones profesionales y fundaciones vinculadas

a diferentes ámbitos artísticos afines a los de nuestra orga-

nización para el desarrollo de sesiones de trabajo y asam-

bleas.

En Andalucía, la Fundación Autor, convencida de que la co-

laboración con entidades del ámbito cultural, profesional e

institucional, además de redundar en beneficio de nuestros

autores se hace imprescindible en tiempos de crisis, reforzó

sus lazos con, entre otros, el FIT de Cádiz, el Salón del

Libro Teatral o el Centro de Documentación de las Artes

Escénicas de la Junta de Andalucía. También resultaron

relevantes los acuerdos alcanzados, en materia formativa,

con pequeñas salas de teatro independiente, como el Tea-

tro Salvador Távora, Sala Cero y Sala Fli, o la Fundación

Aisge, que se sumó a la promoción y difusión de las activi-

dades propuestas por la Fundación Autor en el ámbito de

las artes escénicas.

En el campo audiovisual, destaca el convenio suscrito

con el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, nuestra

incorporación a la organización de los Premios ASECAN-

SGAE del cine andaluz, y la promoción de propuestas para

los socios en los certámenes cinematográficos más em-

blemáticos de Málaga y Huelva. La creación del Seminario

Permanente de Guion en el Máster de la Universidad de

Sevilla nos acercó más que nunca a este centro docente.

Completan los apoyos institucionales en materia audiovi-

sual las alianzas formativas con la Universidad Pablo de

Olavide y con la Fundación AVA (RTVA).

El área cultural del consistorio hispalense, el ICAS, fue

uno de los principales apoyos institucionales para el de-

sarrollo de actividades musicales. A lo largo de 2012, se

materializó en la celebración del Día Europeo de la Música

y en la realización de actos paralelos de la Bienal de Fla-

menco, entre otras iniciativas. La Consejería de Cultura de

la Junta de Andalucía, la Asociación de Gestores Cultu-

rales de Andalucía (GECA), la Fundación Aisge, la Funda-

ción AVA y los centros FNAC fueron también imprescindi-

bles compañeros de viaje.

La directora general del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Susana de la Sierra, durante su visita a nuestras instalaciones en Barcelona, flanqueada por miembros del Colegio de Directores y Directoras de Cine de Cataluña.

Actores y actrices de La Cubana en las instalaciones de nuestra sede catalana.

Cedimos nuestras instalaciones a colectivos, asociaciones profesionales y fundaciones para el desarrollo de sesiones de trabajo y asambleas


En cuanto a los proyectos multidisciplinares, son dig-

nas de mención las colaboraciones con el Instituto de las

Artes y la Cultura de Sevilla (ICAS) en la organización de

parte de la Muestra i+Musica o los talleres de Pequeños

creadores: La Fábrica de las Ideas.

En Valencia, estrechamos lazos con el colectivo Dones

en Art, que celebró en nuestra sede su II Encuentro de

Mujeres Creadoras y el grueso de la programación de su

festival multidisciplinar Octubre Dones. Además, acogi-

mos sendos ciclos de conferencias de temática musical

impulsados por la Academia de la Música Valenciana y

la Asociación de Compositores Sinfónicos Valencianos

(COSICOVA). El Festival Internacional de Música Elec-

troacústica ‘Punto de Encuentro’ contó en su 19ª edición

con nuestro patrocinio, y conjuntamente con la Universitat

Politécnica de València organizamos el III Curso Interna-

cional de Posgrado en Composición Musical.

Por último, y como ya es tradición, cedimos nuestras

instalaciones a numerosos colectivos y asociaciones del

sector cultural, como Concilyarte, Poesía del Mediterrá-

neo, la Asociación Valenciana de Empresas de Teatro y

Circo (AVETID) y Teatro de lo Inestable.

En Euskadi, numerosos ayuntamientos, bien por vía direc-

ta o a través de instituciones como la Fundación 700 de

Bilbao, estuvieron involucrados en acuerdos y proyectos

de colaboración para la promoción de la actividad cultural,

artística o formativa. Es el caso de los Ayuntamientos de

Zaragoza, Donostia, Bilbao, Zarautz, Sestao o Sopuerta.

Sirviendo a este mismo objetivo, la Fundación BBK desa-

rrolló en Bilbao, entre septiembre y octubre, en el Teatro

Campos Elíseos, una iniciativa de formación sobre la dan-

za tradicional vasca que contó con nuestra participación.

Las componentes de Mery Chey Band representaron su espectáculo de humor y música Por las mujeres de allá. © T. Baeza

Albergamos la presentación del XXIV Encuentro de Compositores organizado por la asociación COSICOVA. © T. Baeza

Acogimos el anuncio de la programación del XIX Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro, organizado por la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE). © T. Baeza

El 17 de septiembre, el VII Festival Octubre Dones presentó su programación en nuestra sede de Valencia. © T. Baeza


Pero uno de los principales testimonios de este espíritu

de colaboración institucional en 2012 fue la recuperación

del compromiso de nuestra organización con el Festival

Internacional de Cine de San Sebastián, cuyo patronato

está formado por el Ayuntamiento de la ciudad, el Gobierno

Vasco, la Diputación Foral de Guipúzcoa y el Ministerio de

Cultura. En la rueda de prensa celebrada en el marco de su

60ª edición, Antón Reixa (presidente de la SGAE), Antonio

Onetti (presidente de la Fundación Autor), Miguel Hermoso

(vicepresidente de la SGAE por el Colegio Audiovisual), Inés

París (directora institucional del área de Audiovisuales de

la Fundación Autor) y Ángel Illarramendi (consejero de la

SGAE), informaron de que el galardón pasaba a denomi-

narse Premio del Público SGAE-Fundación Autor, dotado

con 60.000 euros para la película ganadora y 20.000 euros

para la película europea más votada.

En Galicia, en nuestras instalaciones de Santiago de Com-

postela, se celebraron ocho cursos convocados por la

Asociación Galega de Guionistas (AGAG), desarrolla-

mos varios programas formativos en colaboración con el

festival de cortometrajes Curtocircuito, nos sumamos al

Fórum Gastronómico, colaboramos con el Festival Inter-

nacional de Títeres Galicreques, organizado por la aso-

ciación cultural Barriga Verde, y apoyamos la gala de los

Premios Mestre Mateo.

Por su parte, la sede ovetense de nuestra organización

se sumó al reconocimiento y a la promoción de la música

asturiana acogiendo la presentación de los finalistas a los

Premios AMAS, que otorga el Anuariu de la Música Astu-

riana, apoyó la edición de 2012 de dicho anuario y del últi-

mo número de la revista cultural La ratonera, y patrocinó el

Premio Fin de Carrera de Historia y Ciencias de la Música

de la Universidad de Oviedo.

Uno de los principales testimonios del renovado espíritu de colaboración institucional de la Fundación Autor fue la recuperación del compromiso con el Festival Internacional de Cine de San Sebastián

El espectáculo La Bella Durmiente, de Títeres La Estrella, formó parte del cartel del festival Galicreques, del que fue cosede nuestra casa en Santiago de Compostela. © R. Pasadas

Instantánea del curso Efectos especiales, impartido en Santiago de Compostela como fruto de nuestra colaboración con el festival Curtocircuito.

61 MEMORIA DE ACTIVIDADES LÍNEAS DE ACTUACIÓN POLÍTICA ASISTENCIAL Y SOCIALFUNDACIÓN AUTOR

El objetivo fundamental por el que se rige la Fundación Au-

tor es apoyar a los socios de la SGAE. En el ámbito de la

asistencia social, esto se traduce en la aportación de solu-

ciones a las demandas y necesidades de los miembros de

la entidad. En el año 2012, se puso en marcha una nueva

política asistencial y social basada en tres principios: igual-

dad, para que el mayor número de socios disfrute de un

mayor número de servicios sociales; la atención persona-

lizada, adaptada a las características particulares de cada

caso, y el bienestar social.

Ya a lo largo del ejercicio comenzaron a apreciarse los

resultados de este programa: la inversión realizada hizo

posible ofrecer más ayudas a los socios de la entidad;

ayudas que se incrementarán aún más en 2013 con la po-

tenciación del Área Social y Asistencial, que cuenta con el

asesoramiento de un asistente social.

Los cauces para la aplicación de la política asistencial

de la SGAE y de su Fundación Autor son:

— El Grupo de Trabajo de Actividades de Previsión Social

(APS)

— La póliza de seguros SEGURARTE

— La Mutualidad de Previsión Social de Autores y Editores

Igualdad, atención personalizada y bienestar son los principios que rigen nuestra política de asistencia social

POLÍTICA ASISTENCIAL Y SOCIAL

La crisis económica ha castigado con especial viru-lencia al sector cultural y, por consiguiente, a los au-tores. De ahí la importancia que ha adquirido la polí-tica asistencial y social que lleva a cabo la Fundación Autor, que, sabedora de las dificultades por las que están atravesando numerosos creadores, la ha poten-ciado en 2012 y continuará haciéndolo en 2013.

62 MEMORIA DE ACTIVIDADES LÍNEAS DE ACTUACIÓN POLÍTICA ASISTENCIAL Y SOCIALFUNDACIÓN AUTOR

El presupuesto destinado a atención social se incrementó en un 34 %

Un total de 99 autores se beneficiaron de las Ayudas de Previsión Social, un 55 % más que en 2011

GRUPO DE TRABAJO DE ACTIVIDADES

DE PREVISIÓN SOCIAL

Creado en 1997, el Grupo de Trabajo de Actividades

de Previsión Social tiene como objetivo ofrecer una res-

puesta inmediata a los socios en circunstancias de ex-

trema necesidad, como pobreza sobrevenida, desahucio,

fallecimiento…

Para prestar este tipo de respaldo de carácter urgente

y solidario se establecieron las Ayudas de Previsión Social

(APS), a las que, en los últimos quince años, la SGAE ha

aportado más de 3 millones de euros.

En concreto, en 2012, la Fundación Autor destinó 317.452

euros a su programa asistencial y de previsión social, lo

que representa un incremento de más de un 34 % respecto a

2011, cuando la cantidad fue de 235.628,65 euros.

Estas ayudas permitieron a sus beneficiarios afrontar

situaciones incluso críticas, no solo desde el punto de vista

económico, sino también personal y social. Se repartieron

de la siguiente manera: 125.647 euros dieron respuesta a

40 solicitudes por enfermedad; 171.917 euros, a 55 pe-

ticiones de apoyo por falta de recursos, y 19.888 euros, a

4 contingencias por fallecimiento.

En total, 99 autores recibieron APS, un 55 % más que

en 2011 (64). Este dato pone de manifiesto el compromiso

creciente de la Fundación Autor con los socios de la SGAE

en materia asistencial.

SEGURARTE ofrece cobertura en caso de fallecimiento o incapacidad laboral transitoria, además de asistencia médica en viajes

SEGURARTE

Con el fin de paliar contingencias laborales y las que se

puedan producir en el devenir diario, la SGAE, a través de

su Fundación Autor, pone a disposición de un elevado nú-

mero de socios la póliza de accidentes SEGURARTE. Al

cierre de 2012, casi 7.500 miembros de la entidad eran

titulares de este seguro, que ofrece cobertura en caso de

fallecimiento, incapacidad laboral transitoria y asistencia

médica en viajes.

MUTUALIDAD DE PREVISIÓN SOCIAL

DE AUTORES Y EDITORES

La pertenencia a la Mutualidad de Previsión Social de Au-

tores y Editores es otra de las posibilidades que nuestra

organización ofrece a sus afiliados. Se trata de una ase-

guradora que se financia a partir de aportaciones de los

mutualistas y de entidades o personas protectoras, y rea-

liza contratos de seguro individual cuando el mutualista

cumple una triple condición: ser el tomador, el asegurado

y el beneficiario. Su cobertura principal es la de jubilación,

aunque puede asegurar, asimismo, viudedad, invalidez y

orfandad. Entre sus ventajas, hay que destacar su alta ren-

tabilidad (4 % anual en los últimos doce años) y que está

exenta de gastos, penalizaciones o comisiones.

La Mutualidad de Previsión Social ofrece una alta rentabilidad y está exenta de gastos, penalizaciones y comisiones

MEMORIA DE ACTIVIDADESFUNDACIÓN AUTOR

ÓRGANO DE GOBIERNO

INFORME DE ACTIVIDAD

INSTITUTO AUTOR 04

63

64 MEMORIA DE ACTIVIDADESFUNDACIÓN AUTOR INSTITUTO AUTOR

JUNTA DIRECTIVA 2012

Antón Rodríguez Reixa

Antonio Onetti

PresidenteIgnacio Sierra Gil de la Cuesta

Secretario GeneralPablo Hernández Arroyo

CoordinadoraAdriana Moscoso del Prado Hernández

ÓRGANO DE GOBIERNO


En 2012, el Instituto Autor (IA) fue objeto de un importante

cambio organizativo, como consecuencia del nuevo go-

bierno de la SGAE y del nombramiento de Ignacio Sierra

Gil de la Cuesta como nuevo Presidente, cargo que estuvo

vacante durante 2011 tras el fallecimiento de Antonio Del-

gado Porras, cuya extraordinaria labor por la defensa de

los derechos de propiedad intelectual permanecerá siem-

pre en la memoria de esta organización.

Ignacio Sierra Gil de la Cuesta es uno de los juristas más

reputados de España. Magistrado de carrera desde 1958,

sus principales destinos hasta su jubilación han sido los

de jefe del Servicio de Inspección del Consejo General del

Poder Judicial (CGPJ), vocal del CGPJ, magistrado de la

Sala Segunda del Tribunal Supremo, presidente de la Sala

Primera del Tribunal Supremo y presidente en funciones

del Tribunal Supremo. El reconocimiento a su brillante ca-

rrera como magistrado se ha reflejado en la concesión de

diversas condecoraciones, entre las que destacan la Gran

Cruz de San Raimundo de Peñafort, la Medalla de la Justi-

cia del Ministerio de Justicia de Marruecos y la inclusión en

el Diccionario Jurídico para el área del CommonLaw.

Asimismo, 2012 ha sido un año repleto de actividad

para el Instituto Autor, pues se han consolidado las líneas

de trabajo del ejercicio anterior, orientadas a la promoción

del conocimiento y respeto del Derecho de Propiedad Inte-

lectual en la sociedad.

Las tareas realizadas se concentraron en cuatro áreas de

actividad: editorial, a través de la publicación de estudios, in-

formes, monografías y boletines; divulgativa, mediante la or-

ganización y participación en seminarios, encuentros y confe-

rencias; creación y actualización de diferentes herramientas de

asistencia al estudio y la investigación, y formativa, mediante

la programación de cursos, la construcción de diferentes sitios

Web y las pasantías universitarias. Todo ello sin perjuicio de

la actualización diaria de la Web www.institutoautor.org y de la

contribución a una mayor difusión pública de los contenidos a

través de las redes sociales YouTube, Twitter o Facebook.

ACTIVIDAD EDITORIAL

Libros. En 2012 publicamos Guía legal y financiera de las

Artes Escénicas en España, coordinada por Jaume Colo-

mer, profesor Asociado del Departamento de Teoría e His-

toria de la Educación de la Universidad de Barcelona, que

da continuidad a la serie de publicaciones destinadas a

ofrecer soporte técnico a los profesionales de las indus-

trias culturales de nuestro país.


La actividad del Instituto Autor se centró en cuatro áreas: editorial, divulgativa, creación de herramientas para el estudio e investigación, y formativa

La Guía legal y financiera de las Artes Escénicas en España se presentó como novedad editorial en el Salón Internacional del Libro Teatral, que se celebró en el marco de la feria bienal Mercartes (Sevilla, 12-13 de diciembre de 2012).


Colomer muestra los modelos y fuentes de financia-

ción de los proyectos enmarcados en las artes escénicas

y aporta soluciones estratégicas a cuestiones como el

alcance de las obligaciones de los poderes públicos, los

modelos de financiación más sostenibles en el nuevo con-

texto social y económico, y las reformas estructurales que

cabría aplicar.

Informes. El equipo de investigadores y colaboradores

realizó 22 informes, disponibles en la Web, relacionados

con iniciativas legislativas nacionales e internacionales en

materia de propiedad intelectual, con los mercados de las

industrias culturales o con sentencias judiciales de espe-

cial interés. Esta labor se completa con la elaboración de

numerosas reseñas de informes externos.

Actas del XVI Curso de Formación Regional OMPI-SGAE.

El IA llevó a cabo la edición de las actas con los discursos

de los conferenciantes invitados en esta actividad formati-

va, celebrada en Panamá en noviembre de 2011.

Boletines. El primer día de cada mes, difundimos noticias,

jurisprudencia y los informes y publicaciones más relevan-

tes del mes anterior, además de los vídeos producidos por

el IA sobre las actividades de la organización y una reseña

con los eventos de mayor trascendencia en materia de de-

rechos de propiedad intelectual. Los boletines se exponen

en la Web y se envían por correo electrónico a los 407 sus-

criptores de nuestra newsletter.

SEGUIMIENTO DE LA ACTUALIDAD

Noticias del sector. El equipo de investigadores del IA ha

redactado diariamente noticias relacionadas con el sector

de la propiedad intelectual y con los diferentes mercados

del sector cultural, ofreciendo información actualizada sobre

los derechos de autor y conexos en el entorno digital, ini-

ciativas legislativas nacionales e internacionales, índices de

consumo cultural, actividades empresariales en la industria

del entretenimiento, la copia privada, encuentros de profe-

sionales de la cultura, jurisprudencia, piratería, etcétera. En

total, se han publicado 298 noticias, 115 de las cuales se

han centrado en las novedades de la Unión Europea.

Blog. Hemos concedido especial importancia a nuestro blog

con el fin de generar opinión y debate sobre temas vinculados

a la propiedad intelectual nacional e internacional.

RSS. El seguimiento de la actualidad puesto a disposición

de los usuarios de la Web del IA se vio reforzado en 2012

con un agregador de noticias RSS.

ACTIVIDAD DIVULGATIVA

Clases magistrales. El programa, iniciado en 2011, se

ha confirmado en 2012 como una de las actividades es-

trella del IA. Ha servido de punto de encuentro para los

profesionales más destacados del Derecho de Propie-

dad Intelectual, para los estudiantes universitarios de

esta especialidad y, en general, para todos los interesa-

dos en este ámbito, en las nuevas tecnologías y en las

industrias culturales, con conferenciantes de reconocido

prestigio.

Cabe destacar la participación de ponentes como Noam

Shemtov, profesor de la Universidad Queen Mary de Lon-

dres, quien abordó los procesos de armonización del dere-

cho de autor en la Unión Europea; Michael Sukin, abogado

estadounidense del despacho Sukin Law Group y fundador


Gracias al uso de herramientas de la Web social como blogs o agregadores de noticias, el Instituto Autor ha llevado a cabo una constante labor de actualización de la información de su ámbito de trabajo

El equipo de investigadores del Instituto Autor redactó 22 informes, disponibles en la Web, sobre cuestiones de máxima actualidad en materia de Propiedad Intelectual


y director de la International Association of Entertainment

Lawyers, quien explicó las diferencias entre Estados Unidos

y la Unión Europea sobre plazos de protección de derechos

de propiedad intelectual; Mihály Ficsor, presidente de la

Alianza de Derecho de Autor de Europa Central y Oriental

(CEECA) y exsubdirector general de la OMPI, quien aclaró

la “regla de los tres pasos” para las excepciones y limita-

ciones al derecho de autor; Michele Woods, directora de

la división de Derechos de Autor de la OMPI, detalló el con-

tenido de la agenda normativa de la propia OMPI, y María

Martín Prat, jefa de la unidad “Copyright” de la Dirección

de Propiedad Intelectual en la Comisión Europea, intervi-

no para exponer el contenido de la nueva directiva de la

Unión Europea sobre Gestión Colectiva.

Conferencias y encuentros. Junto a las clases magis-

trales, organizamos varios eventos para la difusión de la

Propiedad Intelectual. Entre otros, cabría resaltar: el II Foro

DENAE-IA sobre las perspectivas del sector de los conte-

nidos digitales y el XVII Curso de Formación OMPI-SGAE,

dedicado a los aspectos económicos del derecho de autor,

la gestión colectiva y los últimos desarrollos normativos de la

OMPI.

Asimismo, intervinimos como conferenciantes en el

IV Foro de Industrias Culturales, organizado por la Fundación

Santillana y la Fundación Alternativas para analizar el es-

tado de la financiación de la cultura; en el Encuentro para

el Desarrollo de la Cooperación público-privada en Artes

Escénicas, organizado por AGETEC, y en el debate con los

abogados de las principales entidades de Gestión de De-

rechos de Propiedad Intelectual de España, diseñado por

la Fundación Ideas.

Como ponentes, participamos en los programas de

posgrado del Magister Lvcentinvs de Alicante, los máste-

res en Propiedad Intelectual de las universidades Pontificia

Comillas, Carlos III y Rey Juan Carlos-Fundación Pons, y


los programas avanzados del Instituto de Empresa. Y acu-

dimos a las sesiones ordinarias del Comité Permanente

de Derechos de Autor y Conexos de la OMPI (SCCR), al

II Congreso Internacional de Propiedad Intelectual organi-

zado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el

Ministerio de Economía y Competitividad y la Universidad

Autónoma de Madrid, y a las jornadas organizadas por

CEDRO, ACE y el Observatorio Internacional de Propiedad

Intelectual con motivo del XXV Aniversario de la Ley de

Propiedad Intelectual.

Concursos y encuestas. En colaboración con el Observa-

torio Iberoamericano del Derecho de Autor (ODAI), organi-

zamos los I Premios Antonio Delgado para incentivar los

estudios de investigación en derechos de autor y derechos

conexos, cuyo premio al mejor trabajo está dotado con

2.500 euros. Por otra parte, hemos realizado varios con-

cursos y encuestas a través de las redes sociales con el fin

de conocer la opinión de los internautas sobre temas de

nuestro ámbito.

El programa de clases magistrales del Instituto Autor se ha confirmado como una de sus actividades estrella, gracias a la excelencia de los ponentes invitados

Clase magistral de Michelle Woods, directora de la división de Derechos de Autor de la OMPI.

En colaboración con el Observatorio Iberoamericano del Derecho de Autor (ODAI), se organizaron los I Premios Antonio Delgado para incentivar los estudios de investigación en derechos de autor y derechos conexos

68 MEMORIA DE ACTIVIDADESFUNDACIÓN AUTOR INSTITUTO AUTOR INFORME DE ACTIVIDAD

FORMACIÓN

Las actividades formativas se han convertido en otro de nues-

tros pilares gracias a la nueva plataforma IA Formación, que

nos ha permitido crear diferentes cursos, tanto online como

presenciales. Algunos de los programas educativos que he-

mos desarrollado han sido: el curso online de Coproducción

entre España, Portugal y América Latina, el curso intensivo de

Derecho Audiovisual con la ECAM, la jornada de Propiedad In-

telectual del IES Néstor Almendros de Sevilla y la plataforma

masterclass.iaformacion.com, en la que se vuelcan los mate-

riales (vídeos, documentación, entrevistas, etcétera) relativos a

las distintas conferencias del programa Clases Magistrales.

Para los cursos online, pusimos a disposición de los

alumnos aplicaciones que les permitiesen acceder a los

contenidos lectivos y proceder a la autoevaluación.

Es importante mencionar el acuerdo alcanzado con la pla-

taforma digital Yolotoco, una iniciativa destinada a los músi-

cos llevada a cabo por la AIE en colaboración con el Minis-

terio de Industria, Turismo y Comercio, con el objeto de dar

facilidades a los artistas musicales en sus carreras profesio-

nales, entre ellas, publicar contenidos tutoriales en materia de

propiedad intelectual, cuya elaboración queda a cargo del IA.

Finalmente, hay que destacar la firma de varios conve-

nios de colaboración con universidades con posgrados en

Propiedad Intelectual: Universidad Carlos III, Universidad

Pontificia de Comillas y Universidad Rey Juan Carlos-Fun-

dación Pons.

WEB

Nuestro sitio Web www.institutoautor.org sirvió durante

2012 alrededor de 79.000 páginas a cerca de 12.500 usua-

rios. La sección más visitada fue “Todo lo que necesitas

saber sobre Propiedad Intelectual”, que el equipo de inves-

tigación del IA reforzó ampliando sus contenidos para dar a

conocer la Propiedad Intelectual con un lenguaje compren-

sible para todos. Le siguió el Programa Clases Magistrales.

Las estadísticas confirman que consolidamos el tráfico de

2011 y registramos un 50 % de nuevos visitantes de todas

partes del mundo. La duración media de permanencia de

los usuarios es de más de 4 minutos, cuando suele oscilar

de forma general entre 1 y 2,5 minutos.

ENTIDADES COLABORADORAS

En 2012, el IA ha desarrollado proyectos y actividades con-

juntas con las siguientes organizaciones y entidades: Orga-

nización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), Univer-

sidad Carlos III de Madrid, Universidad Pontificia Comillas

(ICADE), Fundación Pons, Observatorio Iberoamericano del

Derecho de Autor (ODAI), Derecho del Entretenimiento Aso-

ciación Española (DENAE), Instituto de Empresa (IE), Confe-

deración Internacional de Autores y Sociedades de Compo-

sitores (CISAC), Escuela de Cinematografía y del Audiovisual

de la Comunidad de Madrid (ECAM), Magister Lvcentinvs de

la Universidad de Alicante, Ilustre Colegio de Abogados de la

Comunidad de Madrid (ICAM), Alianza de Derecho de Autor

de Europa Central y Oriental (CEECA), IES Néstor Almendros,

Yolotoco, Mercado de las Artes Escénicas (Mercartes), Uni-

versidad Queen Mary de Londres, Instituto Ibercrea, Funda-

ción Santillana y Fundación Alternativas.

El presidente del Instituto Autor, Ignacio Sierra, entrega su diploma a un alumno del curso intensivo de Derecho Audiovisual.

La nueva plataforma ‘IA Formación’ ha permitido desarrollar diferentes cursos online y presenciales muy solicitados

Visitantes únicos: Número de usuarios distintos que visitaron www.institutoautor.orgVisitas: Total visitas realizadas a www.institutoautor.orgNúmero de páginas vistas: Páginas vistas en la plataforma www.institutoautor.org

7.33714.314

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20.000

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Visitantes únicos Visitas Número de páginas vistas

2011 2012

Web Instituto Autor


ÓRGANO DE GOBIERNO


ICCMU INSTITUTO COMPLUTENSE

DE CIENCIAS MUSICALES

05

70 MEMORIA DE ACTIVIDADES ICCMU. INSTITUTO COMPLUTENSE DE CIENCIAS MUSICALESFUNDACIÓN AUTOR MEMORIA DE ACTIVIDADES ICCMU. INSTITUTO COMPLUTENSE DE CIENCIAS MUSICALES

ÓRGANO DE GOBIERNO

FUNDACIÓN AUTOR

Presidente del Instituto

Miguel Ángel Recio CrespoDirector General del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

Director del Instituto

Emilio Casares RodicioCatedrático de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid (UCM)

Miembros natos

José Carrillo MenéndezRector de la Universidad Complutense de Madrid

Lucía Figar de LacalleConsejera de Educación, Juventud y Deporte de la Comunidad Autónoma de Madrid (CAM)

Miguel Ángel Recio Crespo Director General del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música

Antón Reixa Rodríguez Presidente del Consejo de Dirección de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE)

Miembros representantes

De la UCM

Eumenio Ancochea SotoVicerrector de Ordenación académica

Mercedes Molina IbáñezVicerrectora de Transferencia

Luis Enrique Otero CarvajalDecano de Facultad de Geografía e Historia

De la CAM

Alicia Delibes LiniersViceconsejera de Educación, Juventud y Deporte

Jon Juaristi LinaceroDirector General de Universidades e Investigación

Del INAEM

Antonio Garde HerceSubdirector General de Música y Danza

Antonio Álvarez CañibanoDirector del Centro de Documentación Musical del INAEM

De la SGAE

Pendientes de designación

CONSEJO RECTOR 2012

71 MEMORIA DE ACTIVIDADES ICCMU. INSTITUTO COMPLUTENSE DE CIENCIAS MUSICALESFUNDACIÓN AUTOR

Desde que inició su actividad en 1989, el Instituto Com-

plutense de Ciencias Musicales (ICCMU) centra su ac-

tividad en la recuperación del patrimonio musical, en la

investigación musicológica universitaria y en la docencia

en materia de gestión cultural. Una labor que en 2012 dio

como resultado los siguientes logros:

CATALOGACIÓN

— En continuidad, se ampliaron los trabajos de cataloga-

ción del denominado “Archivo de la calle de la Bola”, en

el que se conservan todas las obras de “Pequeño De-

recho” y también del gran “Archivo lírico de materiales”,

que concluirá en 2013.

RECUPERACIÓN Y EDICIÓN DE MÚSICA ESPAñOLA

Óperas y zarzuelas

— El Relámpago, de Francisco Asenjo Barbieri, encar-

go del Teatro de la Zarzuela, donde se representó en

versión de concierto con gran éxito, ha supuesto la re-

cuperación de una obra clásica de nuestro teatro lírico

que no se representaba desde mediados del siglo xix.

— Anillo de Hierro, de Miguel Marqués, obra destacada

de la zarzuela grande de finales del siglo xix, ha sido el

primer trabajo de este compositor recuperado por en-

cargo del Gobierno balear. Se representó en el Teatro

Principal de Palma de Mallorca, en octubre de 2012.

— La reina mora, de José Serrano, se representó en el

Teatro de la Zarzuela a petición de esta misma institu-

ción. Es imprescindible su edición.

— Entre Sevilla y Triana, de Pablo Sorozábal, se ha recu-

perado a petición del Teatro Arriaga de Bilbao. Se trata


de una obra poco conocida del maestro vasco y, ade-

más de su estreno en Bilbao, se representará en Valla-

dolid, Sevilla y Madrid.

— La flor del agua, de Conrado del Campo, una obra to-

talmente desconocida, se recuperó en la Coruña a peti-

ción de la Fundación Barrié de la Maza para celebrar el

centenario de Víctor Saiz Armesto.

Música instrumental

— Durante 2012 se amplió la subserie dedicada a la Mú-

sica de Cámara en España iniciada el año anterior, una

iniciativa encaminada a difundir estos repertorios olvida-

dos que, sin embargo, son centrales en la historia de la

música española. El resultado fue la publicación de los

Cuartetos de cuerda de Gaetano Brunetti, cuatro traba-

jos de un gran autor realizados a partir de las partituras

conservadas en el Palacio Real y otras copias europeas.

— La Serie Antologías, dedicada a obras integrales de gui-

tarra, acogió el segundo volumen de Antología de Guita-

rra. Siglo xix, que contiene numerosas obras desconoci-

das hasta hoy, editadas en varios países de Europa.

PUBLICACIONES

— Biografía de Pablo Sarasate. Con dos años de retraso, en

2012 se inició la edición de esta obra biográfica. La profeso-

ra María Nagore ha concluido su investigación, aportando

interesantes novedades y descubriendo etapas desconoci-

das de la vida del compositor, como su estancia americana.

— Estudios sobre Tomás Luis de Victoria. El libro recoge

las ponencias del último congreso celebrado en León,

en el 400 aniversario de la muerte de este célebre po-

lifonista del Renacimiento, y en el que participaron los

más importantes musicólogos del mundo.

— Números 23 y 24 de la revista semestral Cuadernos

de Música Iberoamericana, destinados al desarrollo y

la dinamización de la investigación musical española

e hispanoamericana sobre todos los temas y periodos

musicales. Entre otros artículos, cabe mencionar el de-

dicado a las “Casas de ópera luso-americanas de los

siglos xviii y xix”, de Rosana Marreco Brescia, de la Uni-

versidad de la Sorbona de París, y al “Afrocubanismo

musical en el contexto de la vanguardia cubana en la

década de 1920”, de Greta Perón Fernández.

— Ratificamos nuestro apoyo a la revista de la Sociedad

Española de Guitarra, Roseta, que ya ha publicado su

cuarto número.


— Diccionario del Cine Iberoamericano. España, Portugal

y América. En octubre de 2012 vieron la luz los dos vo-

lúmenes dedicados a películas que complementan esta

magna obra, un estudio de las 1.000 películas más im-

portantes de la historia del cine iberoamericano.

PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN I+D

— El ICCMU, junto con el Departamento de Musicología

de la Universidad Complutense de Madrid y la Uni-

versidad Nacional de Educación a Distancia, participa

en el proyecto de I+D entre grupos de Investigación de

la Comunidad de Madrid titulado El teatro lírico espa-

ñol desde 1813 hasta la Guerra Civil española en 1936

[S2007/HUM-0436].

— En 2012 se desarrolló la primera fase del proyecto Web

semántica, que tiene por objetivo la creación del portal

online de la música española e hispanoamericana, lo

que comportó la realización de las siguientes tareas:

– Elaboración de un Plan de Development/Fundrai-

sing para la captación de recursos destinados a

afrontar los costes de la generación de contenidos y

los gastos del plan de marketing.

– Creación de la Comunidad de musicólogos y exper-

tos, y de la Comunidad educativa.

– Definición general de servicios semánticos, creación

del motor de razonamiento y construcción de la in-

formación de enlace.

– Definición de la estructura de contenidos de la Pla-

taforma, en concreto para el módulo de diccionarios

y otros servicios.

– Definición y análisis de la librería online.

– Revisión de plan de negocio y de marketing.

– Construcción de la ontología de la música.

— Plataforma online para el desarrollo de la distribu-

ción de las Artes Escénicas en España. El proyecto,

producido en colaboración y con el patrocinio de la

SGAE, contó también con el apoyo de la Asociación

de Empresas de Distribución y Gestión de Artes Es-

cénicas (ADGAE) y de la Coordinadora de Ferias de

Artes Escénicas del Estado español (COFAE). En él

se recogen datos de todos los circuitos y ferias de

artes escénicas que se celebran en España, más de

150 distribuidoras exclusivas de teatro y danza y cer-

ca de 1.500 espacios escénicos, con acceso directo

al MIREM.

— Desarrollo tecnológico del proyecto Box Office, que

tiene por finalidad proporcionar servicios a los profesio-

nales del sector. Se trata de una plataforma tecnológica

que informa de manera sistemática y constante sobre

los resultados de la explotación y la exhibición de la

producción escénica en España. La iniciativa, puesta

en marcha en 2011 por la SGAE, aportará datos sobre

el número de espectadores, entradas vendidas y recau-

dación de los teatros en España. En una primera fase,

se han recabado datos sobre los teatros de Madrid y

Barcelona, para incorporar progresivamente las demás

capitales de provincia. Durante el año 2012 se desarro-

llaron las bases de datos y la plataforma tecnológica.

— La percepción de la situación actual de las Artes Es-

cénicas en España. Por segunda vez, la Coordinadora

de Ferias de Artes Escénicas del Estado español (COFAE)

se dirigió al ICCMU para poner en marcha este proyec-

to a través de la organización de 15 encuentros que

coincidan con las 15 ferias integradas en COFAE.

— La estructura económica del sector de la Producción de

Música Antigua en España. La Asociación Española de

Música Antigua recurrió al ICCMU para ampliar el estudio

iniciado en 2011 en el marco de la tesina de una alumna

del Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza.

ACTIVIDAD DOCENTE

Dentro de la actividad docente del ICCMU, a través del

departamento de Gestión Cultural, de enero a julio se

impartió la segunda convocatoria del título Especialista

Universitario en Gestión de Comunicación en Organiza-

ciones Culturales: Artes Escénicas y Música. En 2012,



los alumnos han desarrollado Planes integrales de co-

municación para diversas entidades culturales que se

han ofrecido a participar: Centro Dramático Nacional,

Teatro de la Zarzuela, Matadero Madrid, Fira Tàrrega,

Fundación Albéniz, red municipal de teatros de Vitoria-

Gasteiz, Patronato de Cultura de Guadarrama y Maker

Studios.

XII Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza

Cabe destacar la firma del convenio de colaboración con

el Ayuntamiento de Soria, impulsado desde el vicerrec-

torado de Transferencia de la UCM que dirige Mercedes

Molina. El acuerdo guarda relación con las asignaturas

del máster denominadas Desarrollo Comunitario y Labo-

ratorio de Proyectos, y supuso la realización por parte de

los alumnos de un Diagnóstico de la vitalidad cultural de

la ciudad de Soria, así como la elaboración de siete Pro-

yectos Integrales de Gestión para otras tantas entidades

de la ciudad.

El diagnóstico incluyó la realización de los siguientes

estudios y análisis:

– Análisis estratégico general de la ciudad de Soria

– Mapa cultural de Soria. Base de datos

– Encuesta a los operadores culturales de Soria

– Entrevistas en profundidad a personalidades rele-

vantes de la ciudad

– Encuesta de hábitos y prácticas culturales

Ampliación de la oferta formativa en gestión de Artes

Escénicas y Música

El ICCMU puso en marcha un plan de desarrollo de nue-

vos títulos con el objeto de paliar la demanda de formación

existente en el sector de la gestión cultural, fundamental-

mente en los ámbitos de las Artes Escénicas y la Música.

Una iniciativa dirigida tanto a la actualización de profesio-

nales en activo como a la formación especializada dentro

de este ámbito laboral.

Títulos propuestos (curso académico 2012/2013):

— Especialista en Marketing de Artes Escénicas y Mú-

sica. Título de la UCM

Dirección: Víctor Molero (en tramitación la colabora-

ción con la Universidad de Columbia)

Convocatoria anual de enero a junio. 450 h y 38 cré-

ditos ECTS

Número de alumnos: mínimo 20 – máximo 40

— Especialista en Producción y Distribución de Artes

Escénicas y Música

Dirección: Miguel Ángel Sastre y Javier Anós (en

tramitación la colaboración con London Academy of

Music and Dramatic Art [LAMDA] y Theatrical Mana-

gement Association, RU)


ditos ECTS


— Experto en Dirección de Orquesta. Especialidad:

Teatro Lírico. Título de la UCM

Dirección: Cristóbal Soler


ditos ECTS


Con objeto de ofrecer al sector de la gestión cultural en

artes escénicas y música un modelo formativo adaptado

a sus necesidades –tal como se propuso al vicerrectorado

de Posgrado y Formación Continua de la UCM–, las titula-

ciones mencionadas podrían combinarse.

Programas combinados inicialmente previstos:

— Máster en Comunicación y Marketing en Artes Escé-

nicas y Música

— Máster en Producción y Marketing en Artes Escéni-

cas y Música

— Máster en Producción y Comunicación en Artes Es-

cénicas y Música

El ICCMU pretende ampliar su oferta formativa en 2013

planteando nuevas titulaciones vinculadas a la Gestión

Cultural de las Artes Escénicas y de la Música.

OTRAS ACTIVIDADES FORMATIVAS

Para abordar temas de actualidad con profesionales del

sector, convocamos, en los meses de mayo y junio, en la

sede de la SGAE, un seminario de Fundraising y otro sobre

Distribución de Artes Escénicas y Música.

En noviembre, organizamos el Congreso Conmemora-

tivo del III Centenario de la muerte del compositor Joan

Cabanilles. Culminación de la música barroca hispánica,

junto con el Instituto Valenciano de la Música, la Univer-

sidad de Valencia, el Instituto Nacional de las Artes Es-

cénicas y de la Música y el Centro Nacional de Difusión

Musical.


2012MEMORIA DE ACTIVIDADESFUNDACIÓN AUTOR

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