Spielplan 11 2012

Central- 

tHeater + SKala

Centraltheater 2 Stücke 6Prüfgesellschaft für Sinn und Zweck 12Konzert 14DOK Leipzig 18euro-scene Leipzig 20Visionale 26Skala 28Pool 30Spinnwerk 36Infrastrukturelles 40Spielplan 1

Centraltheater

meIn fauStNach JohaNN WolfgaNg goethe

„Des Menschen Leben ist ein ähnliches Gedicht“ (sagt goethe über seinen faust) … goethes lebensprojekt erzählt ein faszinierendes spiel um Welt und Mensch, Welt und hölle, Wald und höhle. goethe durchmisst mit faust 1 als klassischem Volks- und Versdrama und dem nicht zu bändigen den, dramaturgisch überbordenden, also deutlich postmodernen theater des zweiten teils inhaltlich und vor allem auch formal den kompletten geistes- und ideengeschichtlichen Kanon des deutschen Mythos. ¶ sein aufbruch in eine avantgarde des radikalen spiels zielt auf die untröstliche fortschrittstragödie des Menschen. sie handelt bei ihm von Krieg, Kapitalismus, dem künstlichen Menschen (ohne Körper)

homunculus und den himmlischen heerscharen. aus der barocken studierstube des ersten teils entkommen – desillusioniert über den abgrund Mensch, mit dessen todeserfahrung gehärtet – galt sein ehrgeiz dem Welttheater, der bürger lichen Überforderung, seine sehnsucht galt also der abschaffung der von ihm selbst gegründeten Repräsentationsform „theater“. ¶ goethe redet von der Realität und simuliert gleichzeitig eine andere. er lässt es funktionieren und lässt nie den Zweifel, dass alles kaputt ist. er schreibt szenen und nummeriert sie – gibt aber keine Richtung vor. er lässt eine gewaltige fläche entstehen, in der wir arbeiten sollen, um irgendein ende, irgendeine Begrenzung herauszufinden. er ruft uns zu: auch am schluss ist noch nicht schluss. ¶ uWe BautZ

Regie und Bühne: sebastian hartmann Kostüme: adriana Braga Peretzki Musik: Martyn heyne Licht: franz Peter David Dramaturgie: uwe Bautz, Michael Billenkamp Mit: Manolo Bertling, artemis chalkidou, Manuel harder, Matthias hummitzsch, Janine Kreß, Benjamin lillie, Peter René lüdicke, heike Makatsch, sina Martens*, Ingolf Müller-Beck, cordelia Wege; Roland hegel, Martyn heyne, anne Müller (* studentin der hochschule für Musik und theater „felix Mendelssohn Bartholdy“ leipzig)

aB 15. NoVeMBeR IM ceNtRaltheateRWeRKstattgesPRäch aM 05.11., 18 uhR, eRfRIschuNgsfoyeR, 0 €

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Der geStIefeLte KaterNach DeN BRÜDeRN gRIMM BeaRBeItet VoN Max augustIN

ein Kater in stiefeln. Wo gibt es denn so etwas? Natürlich nur im Märchen. ¶ Das centraltheater bleibt sich treu und wird nach VoN eINeM, DeR ausZog, Das fÜRchteN Zu leRNeN und DoRNRöscheN ein weiteres berühmtes Märchen der Brüder grimm als großes Weihnachtsstück auf der Bühne zeigen. ¶ DeR gestIefelte KateR ist einer der Klassiker der grimm’schen Kinder- und hausmärchen, in dem ausnahmsweise weder Prinz oder Prinzessin noch ein verzauberter frosch oder eine böse hexe die hauptrolle spielen, sondern ein normaler Kater. aber ganz so normal ist er auch wieder nicht. Wie sich herausstellt, ist der gute blitzgescheit und kann sprechen wie ein Mensch, und das ganz ohne Zaubertricks. als vermeintlich wertloses

erbstück landet er nach dem tod des Müllers bei dessen jüngstem sohn, der zunächst überhaupt nichts mit dem Kater anzufangen weiß. aus Dank-barkeit, dass ihm der arme Müllerssohn nicht das fell über die ohren zieht, verspricht der Kater diesem das große glück: Reichtum, ansehen, eine schöne Prinzessin zur frau und ein eigenes schloss. ob er am ende Wort halten wird, welche abenteuer es dabei zu bestehen gilt und wie er es mit Witz und Raffinesse schafft, aus dem mittellosen Müllerssohn einen wohl-habenden grafen zu machen, der am ende vielleicht sogar die Prinzessin bekommt, ist ab November im centraltheater zu sehen. ¶ JohaNNes KIRsteN

Regie: Martina eitner-acheampong Bühne: Jan steigert Kostüme: anna-lisa Kentner Musik: Matthias flake Dramaturgie: Johannes Kirsten Mit: Klara Deutschmann, harald horvath, Katrin Kaspar, heiner Kock, Maximilian Pekrul, flora Pulina, Jonas steglich, Dominik Paul Weber, timo Weisschnur (studierende der hochschule für Musik und theater „felix Mendelssohn Bartholdy“ leipzig)

aB 29. NoVeMBeR IM ceNtRaltheateR

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Stücke

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PuLVerfaSSDukovski, Kusturica u. a. „Balkan-groteske, Balkan-Drama, Balkan-Blues? „the whole world will be balkanized.“ alles, was südlich unserer Vorstellung liegt, ist für uns Balkan. Das Projekt PulVeRfass begibt sich auf eine theatrale Reise in eine Region, die vom Krieg geprägt wurde und von der immer wieder Kriege ausgingen. Das ende Jugoslawiens ist untrennbar mit Begriffen wie srebrenica und genozid besetzt. Balkan und das Projekt PulVeRfass ist aber auch lebenslust, Komödie und Musik. genau zwischen diesen Polen liegt vielleicht eine Wahrheit, die diese Reise in die Vergangenheit formuliert, voran-getrieben von der Musik einer live-Band und „balkanized“ in einer ganz eigenen form. R e g I e hawemann M I t Deutschmann, eckert, franke, g. harder, Keller, Kuchenbuch, lambrecht

KrIeg unD frIeDenNach Tolstoi/Hartmann. Koproduktion mit den Ruhrfestspielen Recklinghausen 2012.

„Ohne falsche Bescheidenheit – es ist wie die Ilias.“ so tolstoi über sein größtes Werk, das Weltgeschichte und privates leben in monumentaler absicht zusammenführt. ein familien-, historien- und Bildungsroman über europa, den Menschen und die Welt zwischen Vergangenheit, gegenwart und Zukunft. sebastian hartmann und sein 14-köpfi ges ensemble erarbeiten sich tolstois Werk gemeinsam. sie durchmessen einen inhaltlichen und poetischen Raum, versuchen, eine gedankliche Quersumme zu bilden aus dieser so revolutionären, formal ausufernden Vorlage: KRIeg uND fRIeDeN, ohne Beginn und ohne ende. R e g I e hartmann M I t Bertling, Böwe, chalkidou, M. harder, hummitzsch, Kreß, lambrecht, Makatsch, oechel, Pöppel, stübner, unterweger, Wege, Zöll; Ring (apparat), hamann, thimm

grImmS mÄrCHen urauffÜHrung

Grebe. Mit Märchen sind wir aufgewachsen. Die Kinder- und hausmärchen der Brüder grimm begleiten uns seit 200 Jahren und sind ein Weltbestseller. Rainald grebe hat den dicken Wälzer noch mal gelesen und sich im Märchenwald verirrt. ob text, song, Puppenspiel oder tanz, immer steht das erzählen im Zentrum. Das erzählen einer geschichte. Das erfinden. Das ausschmücken. Wir setzen uns wieder an den Web-stuhl oder an die heimorgel, erzählen grimms Märchen und spinnen unsere eigenen geschichten dazu. R e g I e grebe M I t eckert, grebe, Keller, Kratochwil, Müller-Beck, stoll, trommer, Werner

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Weitere Informationen, texte und Bilder unter www.schauspiel-leipzig.de, DeNKeN + HaNDeLN

HamLet VerS. 6 HInterbÜHne

Nach Shakespeare. haMlet ist ein „Stück über eine Staatskrise, über den Riß zwischen zwei Epochen und über einen jungen Mann, der in diesem Riß steckt“ (heiner Müller). Modell hamlet. sechs spieler arbeiten sich an einem theaterstoff ab, überschreiben ein stück und für den Moment des spiels ist die Bühne die Welt. Volkloses Drama, Volk wollten wir und wurden ein trauriges Ich. Wo der Diskurs aufhört, fängt der totschlag der Jugendfreunde an, kalt lächeln die neuen Väter ihre neuen söhne an. Die erbengeneration generiert kein Kapital mehr, nur noch unglück in himmelloser Welt. R e g I e hawemann M I t eckert, franke, g. harder, haupt/Wege, Kuchenbuch, Müller-Beck

geSPenSter HInterbÜHne

Ibsen. Das nicht gelebte leben, verdrängte geschichten, alte lebensgefährten und ansichten – gespenster, sagt gutsherrin helene alving dazu, und meint Wiedergänger. Denn diese Dinge sind nicht tot, nur weil wir sie zu grabe getragen haben. In Ibsens Drama gesPeNsteR vergehen keine 24 stunden, doch werden die anwesenden von drei Jahrzehnten totgeschwiegener familien geschichte heimgesucht. Begierden und Depressio nen der Vergangenheit sickern durch die Risse einer bürgerlichen fassade, zeichnen ein Bild heillos verstrickter lebensläufe, von Resten von familie, gespickt mit spekulationen auf ein neues leben. ein landgut, ein tag, eine lange durchwachte Nacht, über deren Katastrophe die sonne schließlich unerbittlich aufgeht. R e g I e Borgmann M I t harloff, Kreß, lawinky, oechel, Pöppel; second life orchestra

CentraLtOurIStsind wir noch in unserer stadt – oder schon an einem anderen, fernen ort? auf einer Insel im ozean? sie begeben sich im oldtimerbus auf eine stadtrundfahrt. Die Reise durch die Jahrhunderte der stadtentwicklung ist derart programmatisch, dass die Zeit plötzlich anders tickt und sich mit ihr die Räume verändern. erleben und er-fahren sie geschichten unserer stadt, die sie so noch nicht kannten. treten sie ein! fahren sie mit! eine inszenierte Busreise in Zusammen arbeit mit dem „Museum der unerhörten Dinge“ Berlin (Roland albrecht). R e g I e skaansar M I t g. harder, haupt/Pulina, horvath, Kaminsky, Raschke, steglich

abSCHIeD unD WIeDerSeHen – begegnungenleseabend mit Manuel harder und Birgit unterweger 19.11., 19.30 uhr, historischer saal

des leipziger hauptbahnhofes(eingang über die Buchhandlung ludwig)

Die Blätter fallen im Centraltalk!

es ist herbst und damit hochsaison für analyst und showmaster Rüdiger Bockspringer. Keinen Monat liebt der thesenwütige

theatertherapeut so wie den November und in keinem Krankheitsbild fühlt er sich so zu hause wie in einer herbstdepression.

erleben sie den liebenswerten underperformer der selbsterkenntnis Volker Keuler bei seinen ausführungen zu den zersetzenden auswirkungen

eines auf nassem Laub rutschenden Autos. Stichwort: Kopfsteinpflaster.

Nagende Nässe und durchdringende Dunkelheit prägen

die transzendenten Traumwelten des Novembers. lehnen sie sich zurück und genießen sie live und in farbe

erschütternde einblicke ins unterbewusstsein Ihrer lieblingspatienten und erleben sie die unvergleichliche Verschmelzung von traum

und Realität. Kommen sie mit auf eine Reise durch die wohlsublimierten abgründe einer gesellschaft in Behandlung. seien sie dabei, wenn wir die tür zum oberstübchen aufstoßen und die pathologische Psychose als letzte stufe der individuellen

Veröffentlichung unserer Zeit ans tageslicht ziehen.

Genießen Siedie wohlige Tristesse einer Herbstdepression in anregend-melancholischer Atmosphäre.

Mit: friederike Bernhardt, Manolo Bertling, edgar eckert, sarah franke, günther harder, linda Pöppel und gästen

22.30 uhr +++ erfrischungsfoyer +++ 7 € / 5 €

10.11.Centraltheater

Central Talk

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Prüfgesellschaft für Sinn und Zweck (PSZ)narZISSmuS HeuteZu gast: haNs-JoachIM MaaZ

spieglein, spieglein an der Wand, wer ist nicht selbstverliebt in diesem land? In den Medien, der Politik, der Wirtschaft, der Kunst treten Narziss ten aller couleur auf, sie pflegen ihr Image, prahlen mit leistungs-stärke, dursten nach Bewunderung und halten uns einen spiegel entgegen: schau, so bist du auch! Narzisstische symptome werden als positive eigenschaften umgedeutet, sie sind die Begleiterscheinungen des gier-syndroms und des Willens zur Macht. Wer nicht im größenselbst lebt, richtet sich im größenklein ein. Doch wenn die störung zu gesellschaft-licher Norm wird, mutiert die individuelle Not zu gesamter fehlentwick-lung. hans-Joachim Maaz warnt: „Solange wir keine Mittel finden,

den Narzissmus und die ihm zugrunde liegende Bedürftigkeit zu zähmen, so lange gleichen all unsere Versuche, die Krise zu überwinden, einem Stühlerücken auf der Titanic.“ ¶ guIllauMe PaolI

Hans-Joachim Maaz ist der bekannteste Psychoanalytiker ostdeutschlands. Von ihm erschien der Bestseller „Der Gefühlsstau – Ein Psychogramm der DDR“ und zuletzt „Die narzisstische Gesellschaft“. Mit ihm diskutiert hausphilosoph Guillaume Paoli.

13.11., 20 uhR, ceNtRaltheateR RaNgfoyeR, 5 €, alg-II-eMPfäNgeR 3 €

PHILOSOPHISCHe PraXIS

ein anonymer Raum, eine offene stunde, ein vertrauliches gespräch unter vier augen. Das Prinzip: Ideen hat man nicht allein, sie entstehen im Dialog. Man muss nicht sechs semester studiert und heidegger gelesen haben, um selbstständig denken zu können. es gibt kein philosophisches thema, sondern eine philosophische art, sich mit themen auseinanderzusetzen. Jeden Montag 15–18.30 uhr. umsonst, aber nicht vergeblich. telefonische anmeldung bei der theaterkasse: (03 41) 12 68-168. ¶ guIllauMe PaolI

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Konzert

SIZarr, WHy?

In Zeiten digitaler Kommunikation verflüchtigen sich die grenzen zwischen Zentrum und Peripherie, nicht nur im weltweiten Maßstab, sondern auch innerhalb des merkwürdigen landes, in dem wir leben. Jeder weiß das. Doch selbst unter den technologischen Bedingungen, die das 21. Jahrhundert zur Verfügung stellt, bleibt es rätselhaft, wie eine gruppe von drei Menschen, die gerade erst die Volljährigkeit erreicht und ihren Wohnsitz in der schwäbischen Kleinstadt landau haben, ein solches Werk zustande bringen konnten. „Psycho Boy Happy“, das soeben erschienene Debütalbum von sIZaRR, bringt die unterschiedlichsten einflüsse – von synthiepop und Postpunk der frühen 80er Jahre über Weltmusik bis hin zu Dubstep und Weirdorock in der Nachfolge von aNIMal collectIVe – unter einen hut. Das alles mit erstaunlichem sinn für Proportion und timing, ohne auch nur für einen

Moment beliebig oder ausgedacht zu klingen. Dieser Band, urteilt Die Zeit im einklang mit der renommierten britischen tageszeitung the guardian, steht die Welt offen. Wir dürfen mehr als gespannt sein, wie die unter klangvollen Decknamen wie Deaf sty, P-MoNey und goRa sou agierenden Musiker ihr Konzept, das dem eklektizismus wieder einen guten Namen gibt, auf der Bühne des centraltheaters umsetzen werden. ¶ Das sechsköpfige ensemble um den sänger und Rapper JoNathaN „yoNI“ Wolf kann auf eine mehr als zehnjährige laufbahn zurückblicken, hat mittlerweile sechs alben veröffentlicht und ist in regelmäßigen abständen zu gast auf leipzigs Bühnen. Dennoch bleibt es ein Vergnügen zuzuhören, wie die aus dem Dunstkreis des amerikanischen Kultlabels anticon hervorgegangenen Why? ihre grenzgänge zwischen hip-hop und Independent-Pop immer raffinierter und trickreicher in szene setzen. Beim auftritt im centraltheater stellt die aus dem kalifornischen oakland stammende gruppe ihr aktuelles album „Mumps etc.“ vor. ¶ chRIstoPh guRK

01.11., 21 uhR, ceNtRaltheateR: sIZaRR, 16 € / 11 € 10.11., 20 uhR, ceNtRaltheateR: Why?, 16 € / 11 €

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mOOn DuO

eRIK „RIPley“ JohNsoN, ein schlaksiger späthippie mit dunkler sonnenbrille und prächtiger Barttracht, zählt zu den großen Visionären und formalisten der zeitgenössischen Rockmusik. sein Quartett WooDeN shJIPs ruft seit seiner gründung im Jahr 2003 den geist der sechziger mitsamt seinen Versprechen auf Revolution, Befreiung, entgrenzung an – und schart trotz oder wegen seiner in weiter Vergangenheit liegenden einflüsse eine stetig anwachsende gefolgschaft junger hipster um sich. ¶ Vor drei Jahren hat Johnson, an der seite seiner lebensgefährtin saNae yaMaDa, zusätzlich das Projekt MooN Duo ins leben gerufen, mit dem das Paar seine leidenschaft für wuchtigen space Rock von stark narkotisierender Wirkung vertieft. Im Vergleich zu WooDeN shJIPs fällt die Musik von MooN Duo eingängiger und minimalistischer aus.

Ihre stücke sind von großer methodischer strenge geprägt. sie dampfen die zahlreichen stilistischen Referenzen auf ihren konzeptuellen Kern ein, unterhalten aber gleichzeitig einen Dialog mit dem format des Popsongs. ¶ Beim Konzert in der skala dürften sich MooN Duo auf das Material ihres im oktober erschienenen albums „Circles“ konzentrieren. umgeben von den Naturgewalten ihrer neuen Wahlheimat im us-Bundes-staat colorado, haben yamada und Johnson ihre philosophische Inspiration in einem gleichnamigen essay von Ralph Waldo emerson gefunden. gleich die anfangszeilen formulieren das ästhetische credo von MooN Duo: „The eye is the first circle; the horizon which it forms is the second, and throughout nature this primary figure is repeated without end.“ Immer weiter. Im Kreis. und auf diesem Wege in die unendlichkeit. ¶ chRIstoPh guRK

09.11., 20 uhR, sKala, 16 € / 11 €

DOK Leipzig

ÖffentLICHe PreISVerLeIHung DeS 55. InternatIOnaLen LeIPZIger feStIVaLS fÜr DOKumentar- unD anImatIOnSfILm

Mit der festivaleröffnung am 29. oktober beginnt für die filmemacher die spannende erwartung. aufgelöst wird sie am festivalsamstag, dem 3. November, mit der feierlichen Preisverleihung im centraltheater. Dann werden die goldenen und silbernen tauben in den fünf verschiedenen Wettbewerben verliehen. ausgezeichnet wird bei DoK leIPZIg erzählerische Meisterschaft, filmische Perfektion und eine authentische handschrift. Insgesamt werden Preise und auszeichnungen im Wert von über 70.000 euro vergeben. ¶ Neben den Wettbewerben und dem Internationalen Programm gibt es bei DoK leIPZIg auch wieder zahlreiche

sonderreihen, Retro spektiven und hommagen. Insgesamt werden beim 55. Internationalen Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm rund 350 filme präsentiert. alle sind auf unterschiedliche arten bewegend, überraschend und faszinierend. Bei den filmemachern aus aller Welt steht DoK leIPZIg für ein filmprogramm auf höchstem künstlerischem Niveau. auch das Publikum begeistert sich für das festival: Im vergan-genen Jahr wurde ein neuer Besucherrekord aufgestellt. ¶ für die Veranstaltung im centraltheater können Publikumskarten erworben werden. Nach der Preisverleihung wird aND Who taught you to DRIVe gezeigt, ein witziger film über das abenteuer fahrschule in verschiedenen ländern. Im anschluss wird im foyer des centraltheaters die Musik aufgedreht und der abschluss des festivals gefeiert. ¶ DoK leIPZIg

03.11., 19.30 uhR, ceNtRaltheateR, 10 €

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euro-scene Leipzig

en atenDant Rosas, BRÜssel / choReogRafIe: aNNe teResa De KeeRsMaeKeR festIValaBschluss

Die euRo-sceNe leIPZIg findet vom 06.–11. November 2012 unter dem Motto „herbstzeitlose“ zum 22. Mal statt. Das festival zeitgenössischen europäischen theaters zeigt 12 gastspiele aus 9 ländern in 23 Vorstellungen und 8 spielstätten, darunter 7 Deutschlandpremieren. ¶ Die compagnie Rosas aus Brüssel gastiert mit eN ateNDaNt als festivalabschluss im centraltheater. Das tanzstück der Belgierin anne teresa De Keersmaeker, eine der bedeutendsten choreografinnen der gegenwart, unternimmt eine musikalische Zeitreise ins ausgehende 14. Jahrhundert. uraufgeführt wurde eN ateNDaNt im südfranzösischen avignon, wo einige Jahrzehnte lang die

Päpste herrschten. Mit 8 tänzern und 4 Musikern zeigt anne teresa De Keersmaeker ein geordnetes chaos voller harmonie, irritierend erotisch, zwischen leben und tod, angst und hoffnung. ein Meisterwerk. ¶ Nach Rosas DaNst Rosas (1992) und RaIN (2002) ist in diesem Jahr zum dritten Mal ein stück von anne teresa de Keersmaeker bei der euRo-sceNe leIPZIg zu sehen. ¶ euRo-sceNe leIPZIg

Choreografie: anne teresa De Keersmaeker Komposition: filippo da caserta, Johannes ciconia, Bart coen, Istvan Matuz Bühnenbild: Michel françois Kostüme: anne-catherine Kunz Tänzer: cynthia loemij, chrysa Parkinson, sue-yeon youn, Bostjan antoncic, carlos garbin, Mark lorimer, Mikael Marklund, sandy Williams Musiker: Michael schmid (flöte), ensemble cour et Cœur: Dimos de Beun (Blockflöten), Thomas Baeté (Fiedel), Annelies Van Gramberen (Gesang)

11.11., 19.30 uhR, ceNtRaltheateR, PReIse 18–25 € / eRMässIgt 15–22 €Informationen: www.euro-scene.de, info@euro-scene.de, Tel. (03 41) 9 80 02 84

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Entelechie

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In der Philosophie versteht man unter entelechie (entelecheia) die eigenschaft von etwas, sein Ziel (telos) in sich selbst zu haben. Der ausdruck Entelechie ist aus drei Bestandteilen (en-tel-echeia) zusammengesetzt: en (in), tel von telos (Ziel), echeia von echein (haben/halten).Der Begriff wurde von aristoteles in der Metaphysik Ix, 8 eingeführt ( siehe auch akt und Potenz). er bezeichnet die form, die sich im stoff verwirklicht, besonders im sinne einer dem organis-mus innewohnenden Kraft, die ihn zur selbstverwirklichung bringt.Der sache nach tritt der Begriff der entelechie überall auf, wo teleologi-sches Denken herrscht, so bei thomas von aquin, in der Monadenlehre von leibniz, bei goethe und im Vitalismus, insbesondere bei Driesch.Quelle: Wikipedia

Visionale Leipzig

meDIenfeStIVaL & PreISVerLeIHung

Die VIsIoNale ist sachsens ältester Medienwettbewerb für Kinder und Jugendliche und findet in diesem Jahr bereits zum 22. Mal statt. Über Monate wurden von teilnehmerinnen und teilnehmern aus ganz sachsen filme, hörspiele, fotos oder auch computerspiele produziert und zum Wettbewerb in den Kategorien Video, Radio, fotografie und Multimedia – Interaktiv eingereicht. fachjurys haben die besten arbeiten ausgewählt. Diese sind nun bei der Veranstaltung von 13 bis 16 uhr an verschiedenen Medienstationen zu erleben. Zudem laden Medienworkshops zum Mitmachen ein. an Infor-mationsständen präsentieren sich eine Vielzahl interessanter Institutionen und unternehmen. ¶ um 16 uhr kommt es zum höhepunkt der diesjährigen VIsIoNale: der feierlichen Preisverleihung. In den Wettbewerbskategorien werden die jungen Medienmacherinnen und Medienmacher für ihre

leistungen ausgezeichnet. an die Preisverleihung schließt sich ein kleiner empfang an. ¶ Die VIsIoNale findet in diesem Jahr zum zweiten Mal im centraltheater statt. sie ist eine Veranstaltung des arbeitskreises Medien-pädagogik der stadt leipzig in Zusammenarbeit mit dem centraltheater. schirmherr ist der oberbürgermeister Burkhard Jung. gefördert wird die VIsIoNale leIPZIg 2012 durch die stadt leipzig, die sächsische landes-anstalt für privaten Rundfunk und neue Medien, die Medienstiftung der sparkasse leipzig, die Bürgerstiftung leipzig, die aoK sachsen Plus, die sächsische stiftung für Medienausbildung, das staatsministerium für Kultus und sport des freistaates sachsen, saxonia Media und cine Impuls leipzig. unsere weiteren Partner sind die leipziger Volkszeitung, Ileburger, DoK leipzig, sae Institute leipzig, culturtraeger, Buchbinder, Radio PsR, htWK leipzig, floid und agentur glücklicher Montag. ¶ JaN toRKe

18.11., 13–21 uhR, ceNtRaltheateR, 0 €

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PreParadise sorry nowVon RaineR WeRneR FassbindeR

das Vorparadies – ein Wort, das mit der Vorhölle kokettie-ren will. Wie das Vorparadies aussieht? Sorry, eben wie die Welt jetzt aussieht, wenn Gott und die Utopie vom Paradies auf erden in weite Ferne gerückt sind. ¶ „Ich finde, dass die Welt aus permanenten Grausamkeiten besteht“, meinte Rainer Werner Fassbinder, und in PRePaRadise soRRY noW zeigt er sie uns als Reigen täglicher erfahrung von Macht und Unterwerfung. es sind alltägliche situationen, knappe, grelle szenen wie schlaglichter in die Gesellschaft hinein, in welcher das Milieu, die straße, die schule oder armee, selbst die Gefühle zum Umschlagplatz von Macht, Vorteil, angst und Gewalt werden. Wer die Mechanismen nicht nutzen kann, ist schon opfer. doch Fassbinder hält sich nicht nur

bei dieser behauptung auf; er spiegelt diese szenen in der Geschichte eines realen serienmörderpärchens, das in den 1960er Jahren in england Kinder entführte, folterte, miss-brauchte und schließlich tötete. sie taten dies im Geiste einer faschistoiden ideologie made in Germany, die für die doktrin vom Herrschaftsmenschen das Menschenmorden recht-fertigte. ¶ eine äußerst suggestive anordnung also, die es sich im 30. Todesjahr Fassbinders 2012 zu überprüfen lohnt: ist das Leben auf erden wirklich ein „grausames spiel von erhebung und demut – die Liturgie eines Verbrechens“? oder schrieb Fassbinder „54 szenen zugunsten einer zukünftigen anarchie“? so lauteten zumindest seine beiden Vorschläge für einen Untertitel des stücks. ¶ anja nioduschewski

regie: Wolfgang Maria bauer Bühne und Kostüme: Herbert Kapplmüller dramaturgie: anja nioduschewski Pas de deux: Heike Hennig Mit: Rosalind baffoe, Konstantin bühler, andrej Kaminsky, Linda Pöppel, barbara Trommer, birgit Unterweger

seiT 17. oKTobeR in deR sKaLa; 11. + 30.11., 20 UHR

skala

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PooL november 12 € / 9 €-------------------------------------------------------------------

Zerschossene Träume (aT) (Ua) Von Wolfram Lotz und Martin Laberenz Koproduktion mit den Ruhrfestspielen Recklinghausen 2012„Mein Körper ist der Ort, von dem es kein Entrinnen gibt, an den ich verdammt bin“, so Foucault über die diskrepanz zwischen iCH und Körper, die auch im Zentrum des autor/Regis-seur-Projekts von Lotz/Laberenz steht. in ZeRsCHossene TRÄUMe (aT) treiben sie die Frage nach ich und Körper, sexualität und Geschlecht spielerisch ins absurde: Was bedeutet es, wenn die nasa einen schimpansen in den Weltraum schickt, ihm zuvor aber schauspielunterricht gibt, damit er einen Menschen lebensecht darstellen kann? oder wenn das Hollywood-sternchen Lindsay Lohan einen Film über ihr Leben dreht und dabei auch noch selbst die Hauptrolle spielt? regie: Laberenz Mit: bernhardt, blomeier/Pöppel, Franke, G. Harder, Haupt/sandeh, Kuchenbuch, Lillie

aufzeichnungen aus dem Kellerloch nach Fjodor M. dostojewskiTiefes Misstrauen und abscheu gegen die Welt und das eigene dasein sind die beherrschenden Gefühle von dostojewskis Kellerlochmenschen. ein namenloser angestellter, der sich dem diktat der Zeit verweigert und sein Leben lieber in einem Kellerloch fristet. Hier räsoniert er über den allgegenwärtigen Fortschrittswahn, der versucht, die ideale von aufklärung und individueller Freiheit mittels evolutio-

närer Vervollkommnung mit der Utopie eines neuen Menschen in einklang zu bringen. dostojewskis erzählung ist die präzise beschreibung einer sich im Umbruch befindenden und gleichzeitig tief verunsicherten Gesellschaft. er stellt darin Fragen, die in unserer von Kapitalismus und egoismus bestimmten Gesellschaft nichts von ihrer Radi kalität ver-loren haben. Und er gibt antworten, die exemplarisch auch für den Zustand im Hier und Jetzt stehen. regie: Laberenz Mit: bertling, eckert, Franke, M. Harder, Lillie

wir sind nicht das ende Von Carsten brandaudrei Jahre lang war sie mit Ziad Jarrah verheiratet. Ziad war ihre große Liebe. bis er am 11. september 2001 in den Usa ein Passagierflugzeug entführt und es in Pennsylvania auf einen acker abstürzen lässt. nie war ihr an Ziad etwas aufgefallen. nichts, was auf diesen 11. september hätte hinweisen können. WiR sind niCHT das ende basiert auf einer wahren begebenheit. es beschreibt eine nacht im Leben einer Frau, die mit einem der Terror piloten von 9/11 verheiratet war und die sich seitdem die immer gleichen Fragen stellt: Wer war dieser Mensch, den sie geliebt hat? War ihre Liebe eine große Lüge? Und wer ist sie, dass ein Mörder sie liebte? regie: M. Harder Mit: G. Harder, Unterweger

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willkommen im ewigen Leben ein abend von und mit Günther Hardernach Motiven von Michel Houellebecq „Von den Sturmhöhen haben wir uns weit entfernt, das ist das Min deste, was man sagen kann.“ – Michel Houellebecq betrachtet die westliche Welt aus seiner Perspektive: scharf, gnadenlos, zynisch, sehnsüchtig, mit bitterem Humor. der französische star-autor ist in seinem Heimatland der meist gelesene – aber auch umstrittenste autor der Gegenwart. auch in deutschland sorgte jeder seiner Romane für diskus-sionen, zuletzt „Karte und Gebiet“, in dem sich der autor selbst auf bestialische Weise umbringen lässt. Günther Harder zeigt ein Konzentrat aus Houellebecqs ersten vier Romanen: „Ausweitung der Kampf zone“, „Plattform“, „Elementar ­teilchen“ und „Die Möglichkeit einer Insel“. die skala wird zur bar. WiLLKoMMen iM eWiGen Leben, ein Kneipen-Treffen mit einem der genialsten Quälgeister unserer epoche. regie: Mannheim Mit: G. Harder

Hunger Von Knut Hamsun der namenlose noch-nicht-schriftsteller in Knut Hamsuns Roman HUnGeR sucht sein schreiben und er sucht schreibend nach aner kennung – eine brotlose Kunst. er hungert, er verzweifelt. dieser ausnah me zustand produziert die merk-würdigsten Wörter, namen, Geschichten, mit denen er die Realität torpediert und die Umwelt zur bühne seiner überspannten Phantasie macht. regie: skaansar Mit: Max. brauer, eckert

e.a.r Konzert in der skala: 23.11., 21.30 Uhr

12 € / 9 €

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ediT PräsenTierT: JoHn JereMiaH sULLivanPULPHead – VoM ende aMeRiKas

anlässlich der Präsentation ihres sechzigsten Heftes lädt die Literaturzeitschrift ediT den amerikanischen essayisten John Jeremiah sullivan mit seinem Übersetzer Thomas Pletzinger zur Lesung in die skala. ¶ PULPHead löste im Herbst 2011 in den Usa wahre Jubelstürme aus. aber worum geht es eigentlich? Mit PULPHead tritt John Jeremiah sullivan den beweis an, dass es möglich ist, ganz amerika in ein buch zu packen. Geschichte und Gegenwart. Popkultur und Frömmigkeit. Glänzende ober-fläche und enttäuschte Versprechen. in der Tradition von Meistern wie Tom Wolfe und Hunter s. Thompson verwischt er die Grenze zwischen Literatur und Journalismus, erzählung und Reportage, Hochliteratur und Unterhaltung. ¶ suhrkamp / sk

02.11., 20 Uhr, skala, 6 €

aLexander CHee

der Us-amerikanische autor alexander Chee liest aus seinen Texten, spricht über seine Tätigkeit als autor und seine erfahrungen in Leipzig. ¶ Chee wurde im Us-bundesstaat Rhode island geboren und wuchs in Truk, Hawaii, Guam und Maine auf. sein erster Roman „Edinburgh“, 2002 bei Picador erschienen, wurde u. a. mit dem MiCHeneR CoPeRniCUs PRiZe und von Publishers Weekly als besT booK oF THe YeaR ausgezeichnet. ¶ alexander Chee behandelt in seinem Roman das schwierige Thema Kindes-miss brauch. aus sicht des 12-jährigen Jungen Fee, Mitglied eines Chors, werden die erlebnisse mit dem pädophilen Chorleiter beschrieben. Jahre später wird Fee durch eine begegnung gezwungen, sich mit den dämonen seiner Kindheit auseinanderzusetzen. ¶ Chees nächster Roman „The Queen of the night“ wird im Frühjahr 2013 erscheinen. ¶ vf holtzbrinck / sk

14.11., 20 UHR, sKaLa, 0 €LesUnG in enGLisCHeR sPRaCHe

Lesung

Skala

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Spinnwerk

tHeater Statt SCHuLe – SCHuLe Im tHeater!sPINNWeRK fÜR schÜleR

ab diesem Monat haben schüler auch vormittags die Möglichkeit, das spinnwerk mit ihrer Klasse zu besuchen und ausgewählte Inszenierungen zu sehen. Zusätz-lich werden kostenfreie Programme rund um die stücke geboten: Blick hinter die Kulissen, gespräch mit den theatermachern, Regisseuren und Dramaturgie-studenten. unsere jungen schauspieler kommen auch gerne vor oder nach einer aufführung mit einer praktischen Übungs-einheit ins Klassenzimmer. Publi-kumsdiskussionen im anschluss an die aufführung sind jederzeit möglich. ¶ Im November kann die operninstallation BIsKRa. oN stage besucht werden. Bei Interesse einfach beim spinnwerk anfragen – Tel. (03 41) 4 20 61 19 oder info@spinnwerk-leipzig.de. gerne stimmen wir uns direkt mit der schulleitung ab, vereinbaren termine und sind bei der Planung behilflich. ¶ sPINNWeRK

BIsKRa. oN stage: 12.11., 10 uhR, sPINNWeRK4 € pro Person bei gruppen ab 20 schülern

bISKra. On Stageautobiografische Operninstallation frei nach Motiven aus Franz Kafkas Werken gesang in Vierteltonbewegungen, minimalistischer Rhythmus und die Misstöne einer abschiebung. ein Jahr nach dem fall der Mauer reist der junge algerier azzedine ins deutsche schlaraffenland und gründet dort eine familie. Konflikte sprengen den traum. Neue stadt, falsche chancen, einsamkeit und letztlich der Kontaktverlust – zum eigenen Innern, zu den eigenen töchtern. Wer sich nur im Kreis bewegt, läuft gefahr, der hoffnung wirklich zu entkommen. Die schuldfrage beantwortet die juristische Instanz. ¶ Nach der Vorpremiere in der letzten spielzeit wurde der autobiografische stoff der Regisseurin Jasmina Rezig musikalisch weiterentwickelt. Das ergebnis ist im November noch einmal im spinnwerk zu sehen. R e g I e Rezig M I t al-Deen, czarnecki, franke, Jurczok, Maneck, lenk, steckel, steller, tangobay, von gynz-Rekowski, Wiese

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KeIn feHLer Im SyStemeIgeNPRoDuKtIoN

„Meine Schwester half Mutter in der Küche. Ich warf mir die Schürze um und wischte den Esstisch ab. In der Küche roch es so gut, dass mir das Wasser im Mund zusammenlief HAB DICH IM GRIFF Mein Bruder erzählte Vater von seinen schulischen Leistungen. Das Lächeln meines Vaters wurde breiter OHNE FLEISS KEIN PREIS Mutter rief aus der Küche. Kurze Zeit später nahmen wir alle am Tisch Platz. Das Essen war nahrhaft und lecker.“ ¶ Wir waren normal. Wir kommunizierten durch die Blume. Wir kümmerten uns um unsere kleine Welt. hauptsache, dort war alles in ordnung. ¶ heute gehen wir auf die straße und halten schilder hoch, auf ihnen steht: „Wir sind dagegen!“ Doch wir wissen nicht, wogegen wir sind oder wofür wir kämpfen. alles, was wir wissen, ist, damals war irgendwie alles besser. ¶ sPINNWeRK

Regie: lehmann Mit: affeld, anton, Berger, erben, fischer, hofer, Kragh, langkabel, Maneck, Nojack, Rödiger, schmidt, schüler

03. + 04.11., 20 uhR, sPINNWeRK, 7 € / 5 €

DIe SPIeLZeIt ISt erÖffnet!aNgeBote IM sPINNWeRK 2012/13

seit der spielzeiteröffnung im oktober läuft die theatermaschine im sPINNWeRK wieder auf hochtouren. Neues team. Neues leitmotiv. Neue Produktionen. ¶ schon vor den nächsten Premieren zum Jahresstart 2013 gibt es im sPINNWeRK einiges zu sehen und zu erleben: Neben den Wieder-aufnahmen und Workshops stehen lesungen und eine Konzertreihe auf dem Programm. und das Beste daran: Mitmachen ist angesagt! Wer lust hat, selbst bei einem Projekt als schauspieler auf der Bühne zu stehen, Bühnenbilder zu gestalten, Kostüme zu nähen, texte zu schreiben, Musik zu machen, Videos zu drehen oder sich auf andere art und Weise einzubringen, ist herzlich eingeladen. Macht theater! Meldet euch telefonisch oder per Mail. Mehr unter: www.spinnwerk-leipzig.de. ¶ sPINNWeRK

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Infrastrukturelles

Centraltheater, Bosestraße 1, 04109 leipzig, www.schauspiel-leipzig.deSkala, gottschedstraße 16, 04109 leipzig, www.skala-leipzig.deWeißes Haus, Bosestraße, 04109 leipzig, www.schauspiel-leipzig.deSpinnwerk, Baumwollspinnerei, halle 18, spinnereistraße 7, 04179 leipzig, www.spinnwerk-leipzig.de

CentraLtHeater KartenteLefOn (03 41) 12 68 - 168

Fax: (03 41) 12 68 - 169, Mail: besucherservice@schauspiel-leipzig.de, Kassenöffnungszeiten: Mo–fr 10–19 uhr, abendkasse: 1,5 stunden vor Veranstaltungsbeginn. Reservierte Karten bitte bis 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn abholen; bei späterer abholung keine Platzgarantie. Der Vorverkauf beginnt am 5. des Vormonats.

PreISe:

Platzgruppe I: 24 €, ermäßigt 17 €; Platzgruppe II: 20 €, ermäßigt 14 €; Platzgruppe III: 16 €, ermäßigt 11 €; Platzgruppe IV: 10 €.

SKaLa KartenteLefOn (03 41) 12 68 - 475

Fax: (03 41) 12 68 - 182, Mail: karten@skala-leipzig.de (auch für Reservierungen), Kassenöffnungszeit: 1 stunde vor Veranstaltungsbeginn. Reservierte Karten bitte bis 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn abholen.

PreISe:

Freie Platzwahl: 12 €, ermäßigt 9 €.

Die Preise für Veranstaltungen außerhalb des Repertoires, gastspiele, Märchen und sonderveranstaltungen, für die centraltheater-formate KoNZeRt und DeR ceNtRale fIlM sowie für Veranstaltungen auf der hinterbühne, in den foyers etc. entnehmen sie bitte den jeweiligen Programmankündigungen.

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VOrVerKaufSSteLLentourist-Information leipzig, Katharinenstr. 8; MDR-ticket-galerie, hainstr. 1; Musikalienhandlung M. oelsNeR, schillerstr. 5; Konzert- & theaterkasse im hugendubel, Petersstr. 12-14; cultoN ticket, Peters steinweg 9; lVZ ticketservice, Peterssteinweg 19; leipziger Wochenkurier, Brühl arkade, Brühl 33; Reisebüro im globus gmbh Wachau, Nordstr. 1; tourist-Information Wurzen, Domgasse 2; tourist-Information Delitzsch, schloßstr. 31. Bundesweit: www.eventim.de

ermäßigungsberechtigt sind Kinder bis 14 Jahre, auszubildende, schüler, studenten, schwerbehinderte und Bundesfreiwilligendienstleistende. Rollstuhlfahrer zahlen einheitlich 5 € im Repertoire des centraltheaters. alg-II-empfänger erhalten an der abendkasse Karten zum Preis von 3 €. Inhaber eines gültigen leipzig-Passes erhalten 50 % ermäßigung (Mindesteintrittspreis von 5 €). schüler und studenten zahlen im Repertoire von centraltheater + skala 7 € und in gruppen ab 10 Personen 6 € pro Person. ermäßigungen werden nach Verfügbarkeit sowie Vorlage des entsprechenden ausweises gewährt. Pro Veranstaltung kann nur jeweils eine

ermäßigung in anspruch genommen werden. Beim format KoNZeRt, bei gastspielen, sonderveran staltungen und Veranstaltungen mit stark eingeschränkter Platzkapazität sowie bei Veran staltungen mit einem regulären eintrittspreis unterhalb von 7 € ist der entfall von ermäßigungen möglich. Nicht ermäßigt werden Kartenpreise der Platzgruppe IV im centraltheater.

anfaHrt CentraLtHeateröPNV: linie 1, 14 / haltestelle: gottschedstraße; linie 9 / haltestelle: thomaskirche, centraltheater. Das centraltheater ist für Rollstuhlfahrer barrierefrei zugänglich. Bitte informieren sie uns vorab unter (03 41) 12 68 - 168.

ImPreSSum Herausgeber: schauspiel leipzig | eigenbetrieb der stadt leipzig | centraltheater + skala | Bosestraße 1, 04109 leipzig Intendant: sebastian hartmann Redaktion: Presse- und öffentlichkeitsarbeit, Denken+handeln (Dramaturgie) Grafik: Dig Berlin Druck: Decker offset Druck gmbh Redaktionsschluss: 02.10.2012, änderungen vorbehalten

Dergestiefelte

Kater

29.11. — 10 Uhr Premiere 30.11. — 10 Uhr, 2. – 6., 11. – 14. — 10 Uhr

16.12. — 11 und 17 Uhr 17. – 22.12. — 10 Uhr, 23.12. — 11 und 16 Uhr

25., 26.12. — 17 Uhr 27.12. — 11 Uhr zum letzten Mal

Märchen nach den Brüdern Grimm bearbeitet von Max Augustin

Regie: Martina Eitner-Acheampong