1 | P á g i n a

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Web: www.muchcine.com

Twitter: @muchcinecom

Facebook: Facebook.com/muchcine

EQUIPO:

Diseño y maquetación:

Carlos Benjamín

Colaboradores:

Diana López-Barroso

Laura Magaña Martínez

Gerardo Medina Pérez

Laura Merino Vila

Si quieres formar parte del

equipo de colaboradores, escribe

un email a info@muchcine.com

Las imágenes mostradas en esta revista han

sido cedidas por las productoras

correspondientes, perteneciendo a las mismas

los derechos de propiedad intelectual.

El equipo de Much Cine respeta las opiniones

vertidas por los colaboradores, aunque estas no

tienen por qué coincidir con nuestro punto de

vista. Respetando la libertad de prensa.

EDITORIAL:

Comenzamos este nuevo proyecto con una gran

ilusión.

Este es oficialmente el primer número (esperemos

que de muchos) de la revista Much Cine.

Es cierto, que publicamos algún número con

información y/o críticas de alguna película en

concreto. Pero esta es una revista nueva, redactada

por cinéfilos para cinéfilos.

Especial agradecimiento a cada uno de los

colaboradores que hacen que este proyecto sea

posible.

Os animamos a todos a que forméis parte del mismo

y aportéis vuestras críticas, viñetas de cómics, así

como vuestros trabajos.

En este primer número os contaremos cuáles son los

estrenos de cine del mes de noviembre e

incorporaremos las críticas y aportaciones de

nuestros colaboradores.

Si quieres ser colaborador de Much Cine, no dudes

escribir un e-mail a info@muchcine.com

Esperamos que os guste.

3 | P á g i n a

¿Por qué Much Cine?

Escrito por: Carlos Benjamín; Creador de www.muchcine.com

El mundo del cine y los cómics están plagados de superhéroes

como Batman, Superman, Spiderman. Si hay algo que tienen en

común, a parte obviamente del hecho de tener superpoderes es

que todos tienen una historia y que esa historia es en la mayoría

de los casos anterior al propio héroe.

Algo similar ocurrió con Much Cine, la idea, la definición, el

eslogan, como queráis llamarlo, fue anterior al proyecto.

Quería crear una web escrita por amantes del cine (cinéfilos) y

destinada al mismo público.

La mayoría de superproducciones en la industria del cine, vienen

desde el otro lado del atlántico y por lo tanto, buena parte de

películas en versión original, son de habla inglesa.

¿Cómo fusionar ambos conceptos en un nombre que sonara a

super héroe?

Si tuviera que dar una definición de los cinéfilos, es que somos

personas que vemos mucho, mucho cine, pero nunca es suficiente.

Tras esto, ya tuve el nombre, el héroe había nacido y no podía

ser otro que Much Cine. Y el eslogan, mi definición particular de

cinéfilo en inglés. “We watch much, much cine, but never is too

much”.

Pero el héroe cinéfilo no puede conformarse sólo con nacer, sino

que tiene que usar su superpoder, hablar de cine y transmitir la

cultura del séptimo arte a todo el mundo.

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Siendo consciente de que “todo gran poder, conlleva una gran

responsabilidad”. Comencé mi propósito e intenté llegar a otras

personas interesadas en compartir su opinión acerca de las

películas y series que ven y siguen cada semana.

Tras esto los colaboradores comenzaron a llegar y aunque todavía

somos un equipo de reducido número de componentes, creo que

podemos empezar a construir grandes proyectos.

Si queréis sumaros al equipo, simplemente tenéis que escribir un

e-mail a info@muchcine.com

Por cierto, he mencionado que Much Cine es un superhéroe

cuya misión es propagar la cultura cinematográfica por todo

el mundo, pero todavía no hemos visto cómo es. Si os

atrevéis a diseñarlo, enviadlo al email indicado arriba.

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La viñeta del mes

de noviembre

‘Boyhood

Director’s Cut’

por Laura Merino

Vila y Diana

López -Barroso

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7 | P á g i n a

Compra la camiseta con el diseño anterior,

haciendo click en la siguiente imagen o

haciendo click AQUÍ

8 | P á g i n a

1.-Estrenos

de Cine del

mes de

noviembre

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FICHA TÉCNICA:

Título: Diplomacia

Título original: Diplomatie

Dirección: Volker Schlöndorff

País: Francia, Alemania

Año: 2014

Duración: 84 min.

Género: Drama, Histórico

Reparto: Niels Arestrup, André Dussollier,

Robert Stadlober, Burghart Klaußner

Distribuidora: A Contracorriente Films

Productora: Gaumont Distribution

Dirección: Volker Schlöndorff

Director de fotografía: Michel Amathieu

Guión: Volker Schlöndorff

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FICHA TÉCNICA:

Director: Audrey Dana

Guionistas:

Audrey Dana

Raphaëlle Desplechin

Murielle Magellan

Productores:

Olivier Delbosc

Marc Missonnier

Fotografía: Giovanni Fiore Coltellacci

Montaje :

Ismael Gomez III

Julien Leloup

Sinópsis: París. Primeros 28 días de la primavera. 11 mujeres. Las

madres, las de negocios, las novias, las solteras o casadas, todas

representan una faceta de la mujer de hoy: complejas, felices,

explosivas, insolentes, inesperadas... definitivamente, ¡sólo

MUJERES!

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FICHA TÉCNICA:

Título: Interstellar

Título original: Interstellar

Año: 2014

Duración: 169 minutos

País: EE.UU.

Género: Ciencia ficción

Estudio: Paramount Pictures

Calificación: PC

Fecha de estreno

España: 07 de Noviembre 2014

Estados Unidos: 07 de Noviembre 2014

SINOPSIS

Nueva película de Christopher Nolan centrada en los

viajes en el tiempo, y basada en los estudios del físico

Kip Thorne.

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FICHA TÉCNICA:

Título: Dixie y la rebelión zombi

Género: ANIMACIÓN

Fecha de estreno: 7 de Noviembre de 2014

Director:Ricardo Ramón, Beñat Beitia

Guión:Daniel Torres

Reparto:-

Pais:España

SINOPSIS:

Justo cuando a Dixie todo comenzaba a marcharle

bien en la escuela, aparecen sus viejos amigos

zombies, Isis y Gonner, con malas noticias: la

malvada Nigreda lidera una rebelión de los

zombies contra los mortales. Quiere conseguir su

viejo sueño de conquistar el mundo. Como

portadora del mágico Azoth, sólo Dixie puede

detenerle, pero en la lucha final entre zombies y

mortales, ¿de qué lado se pondría Dixie?

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FICHA TÉCNICA

Título original

Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day

Año: 2014

Duración 81 min.

País Estados Unidos Estados Unidos

Director Miguel Arteta

Guión Lisa Cholodenko, Rob Lieber (Libro: Judith Viorst)

Música Christophe Beck

Fotografía Terry Stacey

Reparto

Steve Carell, Jennifer Garner, Bella Thorne, Jennifer Coolidge,

Megan Mullally, Burn Gorman, Dylan Minnette, Kerris Dorsey,

Mary Mouser, Toni Trucks, Sidney Fullmer, Alex Désert, Alina

Phelan, Samantha Logan, Ed Oxenbould

Productora

21 Laps Entertainment / The Jim Henson Company / Land of

Plenty Productions

Género Aventuras. Comedia. Drama | Familia

Sinopsis

Un día, Alexander se despierta con un chicle en el pelo, y a partir

de ahí su día no hace más que empeorar.

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Kill the Messenger

Año: 2014

Duración: 112 min.

País: Estados Unidos

Director: Michael Cuesta

Guión: Peter Landesman (Libro: Nick Schou, Gary Webb)

Música: Nathan Johnson

Fotografía: Sean Bobbitt

Reparto:

Jeremy Renner, Mary Elizabeth Winstead, Ray Liotta, Michael

Sheen, Barry Pepper, Andy Garcia, Rosemarie DeWitt, Richard

Schiff, Tim Blake Nelson, Oliver Platt, Paz Vega, Michael

Kenneth Williams

Productora: Focus Features / Bluegrass Films / The Combine

Género: Drama. Thriller | Basado en hechos reales

Sinopsis:

Basada en la historia real del periodista estadounidense Gary

Webb, que evidenció conexiones de la CIA en el mundo de la

droga, revelando al mundo cómo los barrios negros del país

fueron inundados de crack en medio de un narcotráfico

destinado a abastecer de dinero y armas a la CIA

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Dumb and Dumber To

Año: 2014

País: Estados Unidos

Director: Peter Farrelly, Robert Farrelly (AKA Bobby

Farrelly)

Guión: Sean Anders, John Morris, Mike Cerrone, Bennett

Yellin

Fotografía: Matthew F. Leonetti

Reparto:

Jim Carrey, Jeff Daniels, Kathleen Turner, Laurie

Holden, Rob Riggle, Rachel Melvin, Cam Neely, Paul

Blackthorne, Lauren Henneberg, Erika Bierman, Jennifer

Lawrence

Productora:

Conundrum Entertainment / New Line Cinema / Warner

Bros. Pictures

Género: Comedia | Comedia absurda. Secuela

Sinopsis:

Secuela de Dos tontos muy tontos (1994)

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FICHA TÉCNICA:

Título original:I Origins

Año: 2014

Duración: 113 min.

País: Estados Unidos

Director: Mike Cahill

Guión: Mike Cahill

Música: Will Bates, Phil Mossman

Fotografía: Markus Förderer

Reparto:

Michael Pitt, Brit Marling, Astrid Bergès-Frisbey, Steven Yeun,

Archie Panjabi, Kashish, Cara Seymour, William Mapother,

Venida Evans, Ako, Dorien Makhloghi, Charles W. Gray, John

Schiumo, Farasha Baylock, Christopher Santamaria, Sebastian

Santamaria, Rhonda Ayers, Crystal Anne Dickinson, Venida Evans

Productora: Verisimilitude / WeWork Studio / Bersin Pictures

Género: Ciencia ficción. Drama | Historias cruzadas. Cine

independiente USA

Sinopsis:

Ian Gray, un estudiante de biología molecular especializado en la

evolución del ojo humano, conoce a una misteriosa mujer cuyo iris

es multicolor. Años después, su investigación lo conduce a un

descubrimiento asombroso, que podría cambiar la forma en que

percibimos nuestra existencia.

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Still Life

Año: 2013

País: Reino Unido

Director: Uberto Pasolini

Guión: Uberto Pasolini

Música: Rachel Portman

Fotografía: Stefano Falivene

Reparto:

Eddie Marsan, Joanne Froggatt, Karen Drury, Andrew

Buchan, Neil D'Souza, David Shaw Parker, Michael Elkin

Productora: Coproducción Reino Unido-Italia; Redwave

Films / Embargo Films

Género: Comedia. Drama | Comedia dramática

Sinopsis:

Diligente y trabajador, el solitiario John May es un

empleado del ayuntamiento encargado de encontrar a los

parientes más cercanos de las personas que acaban de

morir

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Jimmy's Hall

Año: 2014

Duración: 106 min.

País: Reino Unido

Director: Ken Loach

Guión: Paul Laverty

Música: George Fenton

Fotografía: Robbie Ryan

Reparto:

Barry Ward, Simone Kirby, Andrew Scott, Jim Norton, Brian F.

O'Byrne, Francis Magee, Karl Geary

Productora: Coproducción Reino Unido-Irlanda-Francia

Género: Drama | Basado en hechos reales. Años 30. Política

Sinopsis:

Cuenta la historia real de James Gralton, un activista y líder

comunista irlandés que se convirtió en el único deportado político

de la República de Irlanda.

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FICHA TÉCNICA:

Título original: The Hunger Games: Mockingjay - Part 1

Año: 2014

País: Estados Unidos

Director: Francis Lawrence

Guión: Danny Strong (Novela: Suzanne Collins)

Música: James Newton Howard

Fotografía: Jo Willems

Reparto:

Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Natalie Dormer, Sam

Claflin, Liam Hemsworth, Julianne Moore, Gwendoline Christie,

Philip Seymour Hoffman, Robert Knepper, Stef Dawson, Elden

Henson, Evan Ross, Mahershala Ali, Wes Chatham

Productora: Color Force / Lionsgate

Género: Ciencia ficción. Aventuras | Thriller futurista.

Supervivencia. Secuela

Sinopsis:

Tercera y última entrega de la saga literaria "Los juegos del

hambre" de Suzanne Collins. Se dividirá en dos películas.

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FICHA TÉCNICA:

Título original: Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

Año: 2014

País: España

Director: Javier Fesser

Guión: Javier Fesser, Cristóbal Ruiz, Claro García (Personajes:

Francisco Ibáñez)

Fotografía: Animation

Reparto: Animation

Productora:

Zeta Cinema / Películas Pendelton / Warner Bros. / Canal + /

Televisión Española / TV3 / Ilion Animation Studios

Género: Animación. Comedia | Cómic. 3-D

Sinopsis:

Se acaba de producir el mayor ataque criminal contra la

estabilidad mundial. Es un ataque de risa. Mientras el caos de la

guasa y la risa floja se apodera de las instituciones, de la banca,

de los ministerios, de las fábricas, de los colegios, de las

cafeterías, de los policías, de los ladrones, de los notarios y de

los elefantes, la única organización capaz de poner un poquito de

seriedad en todo esto es la T.I.A. La Humanidad está en peligro.

No aguanta una bromita más. Pero ya tenemos a nuestros dos

mejores agentes de campo (y playa). Los encargados de cortarle

el rollo a ese supergamberro: MORTADELO Y FILEMON.

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FICHA TÉCNICA:

Título original: The Penguins of Madagascar

Año: 2014

País: Estados Unidos

Director: Simon J. Smith

Guión: Michael Colton, John Aboud (Personajes: Eric

Darnell, Tom McGrath)

Música: Lorne Balfe

Fotografía: Animation

Reparto: Animation

Productora: DreamWorks Animation

Género: Animación. Comedia. Aventuras | Spin-off

Sinopsis:

Spin-off de Madagascar protagonizado por los pingüinos

de la misma, que también protagonizan una serie desde

2008. Los responsables del guión de Megamind están

encargándose también de este

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2.-Críticas

de Cine

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‘Torrente 5: Operación Eurovegas’:

La mejor de la saga

Crítica por: Laura Magaña Martínez

Título original: Torrente 5: Operación Eurovegas

Año: 2014

Duración: 105 min.

País: España

Director: Santiago Segura

Guión: Santiago Segura

Reparto: Santiago Segura, Julián López, Jesulín de

Ubrique, Fernando Esteso, Carlos Areces, Angy Fernández, Alec

Baldwin, Anna Simon, Neus Asensi, Chus Lampreave, Florentino

Fernández.

38 | P á g i n a

He de confesar que no había visto ni una sola de las películas

de Torrente hasta que hace unos días me invitaron a la

premiere de la nueva entrega. Deprisa y corriendo, me hice

un maratón de la saga, y bueno, sin llegar a entusiasmarme,

entiendo que año tras año haya sido una de las grandes

salvadoras de la taquilla española.

El cine no son solo efectos especiales y explosiones, actores

chulazos y actrices guapísimas. El buen cine no se reserva

únicamente a las películas que transmiten un mensaje, a las

que nos estimulan intelectualmente, el cine no es solo

Malick, Michael Haneke, Luis Buñuel, o Tarkovski. El cine, y

el buen cine, también puede ser entretenimiento. Y nos

guste o no, lo consideremos bueno, o

bazofia, Torrente consigue entretener al gran público en

general. Es machista, franquista, racista, casposo,

asqueroso y moralmente incorrecto, pero gusta.

Torrente es Aída, esa serie española que nadie veía pero que,

¡sorpresa! Domingo a domingo acumulaba millones de

espectadores tras la pantalla. Será que el humor negro,

fácil y chabacano si triunfa en este país. Pero, ¿es eso algo

malo? Fuera los prejuicios, que ni ver Torrente te convierte

en un burro inculto, ni visualizar a Angelopoulos te hace

erudito.

39 | P á g i n a

Cuándo alguien compra una entrada para ver cualquiera de la saga

de Segura, ¿qué se espera encontrar? Desde luego no te

puedes tomar al personaje ni a la historia en serio, porque

entonces, dudo que alguien disfrute de la película.

En esta entrega, Santiago Segura nos traslada al año 2018.

Torrente sale de la cárcel a un mundo desconocido.

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España ha sido expulsada de la Unión Europea, Rajoy sigue siendo

presidente de España, Pablo Iglesias es el líder de la

oposición, y Cataluña se ha independizado. Entre tanto, él y

su grupo de inadaptados planean un atraco a uno de los

casinos de la ficticia Eurovegas. ¡Premio para Segura! La

construcción de este mundo distópico es uno de los puntos

fuertes de la película, y sin lugar a dudas, la mejor

ambientación de la saga.

En mi opinión lo peor de Torrente es que hayan tenido que

rodarse cinco entregas para llegar a su punto álgido, porque

señores, estamos ante la mejor película del antihéroe

español. Segura es un hombre listo, muy listo, se ha sabido

rodear de sus amiguetes, ha tenido un trabajo de marketing

brillante, y ha enmendado los errores que

condenaban Torrente 3 y Torrente 4. A decir verdad,

ninguna de las anteriores entregas llegó a gustarme del

todo, siempre les faltaba algo, y ese algo me lo da esta

quinta película. Operación Eurovegas nos brinda una historia

y un guión bastante más sólido que las demás cintas. El fallo

de las otras películas era sostenerse bajo la acción cómica,

la sucesión de gags, y cameos, sin tener una trama del todo

definida. Ojo, sigue habiendo chistes malos, tetas, el

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Atleti, el Fary, cameos y obscenidades varias. En ese

aspecto Torrente 5 no aporta nada novedoso a la saga, pero

si se agradece la forma en la que el director ha

administrado estos elementos. Tener un objetivo claro, el

robo al casino, le proporciona claridad para la construcción

de los tres actos clásicos. Es un guión simple, muy simple,

pero en esta ocasión funciona a la perfección.

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Esta entrega es una película coral al más puro estilo Ocean's

eleven. Torrente 5 no podría funcionar sin sus secundarios.

Destaco en primer lugar a Jesús Janeiro, Jesulín de

Ubrique, o Jesusín, como se hace llamar en el film. El tío

actúa mal, mal, mal, pero es que te tienes que reír con él.

Segura construye el guión sabiendo y aprovechando las

debilidades de sus actores, dotándolos de gags, que hacen

referencia a su vida real, consiguiendo la carcajada del

espectador. Carlos Areces brilla en cada intervención, al

igual que Florentino Fernández. Julián López está correcto,

si bien era difícil superar la estela de Gabino Diego.

Barragán, Fernando Esteso y Cañita Brava completan el

grupo.

Por la parte negativa, Bigotes y Dientes aportan más bien poco a

la trama, y Angy, y Anna Simon están bastante mejorables.

Alec Baldwin, actor estadounidense, será el cabecilla de la

operación. El actor se esfuerza y chapurrea frases en

español que ha aprendido fonéticamente. Nadie sabe qué

hace en la producción española pero su presencia es

bienvenida.

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Por último, Torrente se supera entrega tras entrega en su

apartado técnico. La fotografía y el diseño es impecable,

mostrando un Madrid distópico, decadente, con tonos

amarillentos, polvorientos, en contraposición a Eurovegas,

un espacio para la gente de bien, lujoso, donde destacan los

tonos azules.

¿Conseguirá Torrente 5 atraer a las masas al cine? ¿Es el fin de

una saga que ha durado 16 años? Y sobre todo…

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¿por qué le sienta tan mal a ciertos sectores de la sociedad

que Torrente sea un referente del cine patrio?

¿Acaso Transformers, American Pie, o Fast and Furious, no

son productos llenos de arquetipos que están

sobreexplotados hasta la médula? Y ahí están, año tras año

estrenando una nueva entrega. La calidad es totalmente

discutible, pero si algo gusta, divierte, y genera dinero,

¿por qué parar? Como dice Segura: “Torrente existirá

hasta que el público se canse”.

Laura Magaña Martínez

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‘Frank’: La realidad dentro de

una cabeza de papel maché

Crítica por: Gerardo Medina Pérez

Sinopsis:

Un joven aspirante a músico que se siente perdido al unirse a un

grupo pop vanguardista liderado por el misterioso y enigmático

Frank, un genio de la música que se esconde bajo una enorme

cabeza postiza.

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Ficha Técnica:

Título original: Frank

Dirección: Lenny Abrahamson

Países: Reino Unido e Irlanda

Año: 2014

Duración: 95 min

Género: Comedia dramática

Interpretación: Michael Fassbender (Frank), Maggie Gyllenhaal

(Clara), Domhnall Gleeson (Jon Burroughs), Scoot McNairy (Don),

Carla Azar (Nana), François Civil (Baraque)

Guión: Jon Ronson y Peter Straughan

Producción: David Barron, Ed Guiney, Stevie Lee y Andrew Lowe

Fotografía: James Mather

Diseño de producción: Richard Bullock

Vestuario: Suzie Harman

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Crítica:

Es, posiblemente, la película más extraña del año. Hilarante,

ridícula, friqui, un poco hipsterica,… pero con los pies en la

tierra. Una comedia negra y algo bizarra que funciona a la

vez como relato de la experiencia del guionista Jon Ronson

como teclista de la banda de Frank Sidebottom, y como

homenaje de la figura de su líder, Chris Sievey, que hizo de

una enorme cabeza de papel maché epicentro de la música

pop indie de los 70.

La descomunal cabeza de Frank, personaje que viene a confirmar

que Michael Fassbender es uno de los mejores actores de

su generación, aunque no muestre su cara, es un agujero

negro de creatividad y talento que engulle todo lo que le

rodea, el linde entre lo racional y la locura, vocalista de una

banda de desequilibrados que tiene en su propio

desequilibrio mental su reducto de estabilidad. En eso y en

la música, siguiendo la máxima de que todo puede ser motivo

de inspiración en la búsqueda de esa inspiración oculta en

los rincones del alma.

La película de Lenny Abrahamson acierta a la hora de presentar

una historia tan aparentemente absurda caminando siempre

sobre esa fina línea que separa la genialidad de la chorrada

más absoluta. Porque de eso trata “Frank”. Ya sea desde el

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punto de vista de esas redes sociales marcadas por

los trending topics y la cantidad de seguidores, o del

aspirante a músico que ve en el grupo, y en su cabeza líder,

la oportunidad de hacerse famoso, lo que viene a

exponernos la cinta es el irremediable choque entre la

mediocridad y el talento, el culmen de la banalización de las

masas hacia los productos supuestamente estrafalarios y el

afrontamiento de una realidad que es más llevadera a

través de los ojos de una cabeza postiza.

Pero “Frank” es tan rara que exige por parte del espectador que

saque su vena más marciana para no catalogarla de

auténtica ida de olla intranscendente. Es un experimento, y

como tal requiere de un salto de fe, de dejarse llevar por

su estridente banda sonora –magistral la mejor canción que

Frank haya hecho nunca, su canción sumamente atractiva-,

por su viaje de atmósferas cambiantes -perfectamente

fotografiadas Irlanda y Texas-, y por esta panda de

inadaptados entrañables que a ojos del mundo son tratados

como dementes. Y no olvidemos que a Newton, Van Gogh o

Beethoven también los tomaron por locos.

Nota: 6.5 sobre 10

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‘Sin City 2: A dame to kill for’

Crítica por Gerardo Medina

“Sin City”, más que una genial e innovadora adaptación del cómic

homónimo de Frank Miller, supuso un antes y un después en

lo que a traslaciones a la gran pantalla de novelas gráficas

se refiere. Concibió el cine como el mural en el que un

pintor expresaba su arte, a base de adaptar fielmente las

viñetas originales abusando de manera necesaria e

inteligente de los efectos digitales. Después vinieron la

sensacional “300” y la olvidable “The Spirit”, con la que

50 | P á g i n a

Miller probaría suerte en solitario en el celuloide con

resultados más que discutibles.

Por eso, por ser la pionera en lo que a mimetizar viñetas se

refiere, el listón estaba demasiado alto. Eso y que nueve

años es un lapsus de tiempo demasiado largo, en el que el

recurso que convertía en original a la primera cinta ya se

encontraba sobreexplotado. Con estos dos importantes

puntos en contra juega esta “Sin City: A Dame To Kill For”,

que ya a priori carece de la frescura del festín de

saturación monocromática de su predecesora, a la vez que

se ve incapaz de ofrecer algo nuevo que pueda atraer al

espectador.

Así que, como mínimo, podría esperarse de ella una digna secuela,

una sucesora solvente de la primera entrega. Y aquí es

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donde reside su mayor hándicap, que es infinitamente

inferior a aquélla en todas sus vertientes, incluso las

cinematográficas, faltándole su capacidad de hacer

explosión en cada fotograma. Comienza bien, con una mini

historia de Marv de lo más resultona, pero a partir de aquí

el conjunto se resiente.

El montaje de los relatos es bastante caótico –la segunda

historia se mezcla con la cuarta, y ambas quedan cortadas

para dar paso a la que da título a la cinta-, la historia

principal dura demasiado, y las de cierre poco importan

cuando ya llevas media hora mirando el reloj, y menos si

conviertes en protagonista de una de ellas a Jessica Alba y

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desaprovechas la presencia de Joseph Gordon-Levitt. La

estructura del guión no ayuda, y es que te pasas toda la

cinta tratando de poner en orden las historias con respecto

a las de la primera entrega. Han pasado los años y los

actores están visiblemente más viejos, y esto no ayuda en

absoluto a ordenar cronológicamente las tramas.

No obstante, lo peor de todo es que parece estar hecha con una

absoluta falta de ganas por parte de Robert Rodriguez,

quien no encuentra un atisbo de originalidad fílmica desde

hace unos años, y el propio Frank Miller, hasta el punto de

que no está tan mimada a nivel cinematográfico como la

anterior, pareciendo más un capricho del mexicano –el

mismo que le ha llevado a hacer varias “Spy Kids” y otros

escarceos infantiles en 3D y 4D- que una adaptación en sí

misma.

53 | P á g i n a

A destacar, eso sí, las incorporaciones de Josh Brolin y,

especialmente, la de Eva Green, tan sexy, arrebatadora,

magnética y robasescenas como siempre. Un auténtico imán

de mujer a la que no le hace justicia estar en una película

que, con mucha razón, ha recibido palos por parte de la

crítica y el público estadounidenses. Pero poco se le puede

pedir a un material que ya vivió su momento de gloria hace

casi una década, y a unas malas calles que ya nos conocemos

de memoria.

A favor: Josh Brolin y, sobre todo, Eva Green

En contra: prácticamente todo lo demás

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Crítica ‘Perdida’

Chico pierde chica

Crítica por Gerardo Medina

Decía Rodrigo Fresán que Gillian Flynn debía ser algo así

como la hija bastarda de Jerry Seinfeld y Patricia Highsmith,

una comedianta capaz de hacernos reír de manera nerviosa

mientras juguetea con un afilado cuchillo de cocina. No le faltaba

puntería al escritor argentino, dada la capacidad de la novelista y

periodista para diseccionar lo cotidiano y hacernos ver de una

manera diferente aquello que ya dábamos por supuesto, lanzando

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frases ingeniosas y agudas y demostrando que nada es

completamente lo que parece.

En ese sentido, “Perdida” hablaba del amor como un arma de

doble filo, como una ratonera para los que lo padecen, un cáncer

terminal que infecta todo lo que le rodea y por el que nunca llegas

a conocer del todo a la persona con la que convives, una persona

perdidamente enamorada de la idea de ti mismo que sabe

perfectamente cómo presionar cada uno de los botones que rigen

tu personalidad. La persona que mejor te conoce es precisamente

la que puede acabar contigo.

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En su traslación cinematográfica, Flynn, que se hace cargo

de su guión, no ha perdido ni un ápice de acidez en una reflexión

sangrante sobre el matrimonio y el desamor que se mantiene

vigente en cada uno de sus fotogramas. Y mucho menos ese

lenguaje directo y ordinario que la autora ponía en boca de sus

personajes.

Aunque, eso sí, sacrifique muchos aspectos fundamentales

de la novela –la relación de ella con la madre de él, la

investigación que él emprende sobre su esposa, y más importante,

cómo una desaparición conduce poco a poco al reencuentro del

amor perdido - y pase de puntillas por otros que merecían un

57 | P á g i n a

mayor desarrollo para entender a sus personajes –el miedo del

protagonista a convertirse en su propio padre, el interés de las

vecinas carroñeras hacia él, el rencor de ella hacia unos padres

que han creado una hija que es un producto-, en pos de dar más

rienda suelta al thriller de suspense.

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Porque lo que ofrece “Perdida”, ante todo, es un sobrio

thriller psicopático sobre el poder destructivo del amor

incondicional, una versión simplificada y concisa, a veces

demasiado, del material original, dada la cantidad de detalles y

subcapas argumentales que éste atesora y que podrían haber

alargado hasta el cansancio a la película, que ya con lo que tiene

dura dos generosas horas y media.

Eso sí, un extenso metraje que se pasa en un suspiro

gracias a la genial mano para el montaje de David Fincher, que

aquí no alardea de proezas audiovisuales porque el material de

partida ya es lo suficientemente potente para impactar, y que

elude cualquier atisbo de telefilm al uso en el que podría haberse

59 | P á g i n a

convertido el producto y logrado un thriller adictivo y corrosivo,

con un correcto Ben Affleck y una magistral y magnética

Rosamund Pike, con la siempre sugerente banda sonora de Trent

Reznor y Atticus Ross, y alguna decisión de casting arriesgada y

discutible –especialmente las de Tyler Perry y Neil Patrick

Harris, el primero por la fama que se ha labrado en el cine y el

segundo por ese aspecto de niño cuarentón eterno-, que sólo

pierde enteros si has leído la novela en que se basa. Sin este

detalle, estamos ante un genial ejercicio de estilo perfectamente

calibrado y engrasado, no de las mejores de su director, pero

absolutamente recomendable.

A favor: Rosamund Pike, magnética, su discurso sobre los

peligros del amor, y la genial mano de Fincher para no convertir

el conjunto en un telefilm al uso

En contra: haber leído la novela original

Calificación ****

60 | P á g i n a

Crítica ‘Maps to the stars’: Arde

Hollywood

Por Gerardo Medina

Hollywood merece ser purificado. Ya sea ardiendo en llamas o

ahogándose en sus propios excesos, pero merece ser purificado.

Eso es lo que parece dar a entender David Cronenberg con su

nuevo trabajo, un aséptico retrato de los bajos fondos y las

miserias que envuelven las vidas de ese enorme nido de ratas

incestuoso que es la Meca del Cine, un territorio hostil que

necesita urgentemente ser fumigado y en el que conviven divas

venidas a menos, estrellas malogradas, juguetes rotos, sueños

convertidos en pesadillas y pirómanos sentimentales y

funcionales deseosos de flambear los fantasmas de su pasado.

61 | P á g i n a

Tal y como hiciera en su trilogía de la violencia, el canadiense

parece dar continuidad a una nueva antología de títulos que se

iniciara con “Cosmópolis”, más allá de que aparezca Robert

Pattinson, que parece haber encontrado en Cronenberg a su

padre cinematográfico, a bordo de una limusina. Si aquélla se

erigía como un relato cerebral y frío sobre la alienación individual

en un mundo regido por un capitalismo en vías de extinción, la que

nos ocupa pone el dedo en la llada y se divierte hurgando en ella

para firmar una crónica negra sobre un universo interiormente

dominado por la fama y el reconocimiento. Eso sí, sin la agonía

autoconsciente que caracterizaba a su anterior película, sin ese

nihilismo generalizado que puede llevar al hastío.

62 | P á g i n a

Porque “Maps to the stars” es, aunque su esterilizado envoltorio

pueda hacer pensar lo contrario, un divertimento personal de un

cineasta que lleva años metido en la industria. Es, y esto es lo

más sorprendente, una de las propuestas más siniestras y

oscuras de su hacedor, un cuento infectado revestido de

aparente normalidad que esconde bajo sus muchas capas de

esterilización una insondable dosis de mala leche.

Todo en ella desprende maldad. Sus personajes, interpretados

con convicción por un reparto que va desde un recuperado John

Cusack hasta una soberbia Julianne Moore que se convierte en lo

mejor del conjunto, pasando por alguna decisión de casting

discutible pero que no desentona –ay, Wasikowska-. Esa forma

tan particular de concebir unos planos que no necesitan de

exceso sangre, violencia ni sexo –que hay de todo esto también,

ojo- para resultar enfermizos. Su malicioso guión, repleto de

sublecturas hacia la industria del entretenimiento y los animales

que le dan vida. Y su final, ése en el que la purificación fratricida

es la clave de la desratización. Un inteligente ejercicio de gélida

narrativa pero cicatrices inflamables en el que, eso sí, se sigue

echando de menos al Cronenberg infectado, el mismo que antaño

no confundía la carne cinematográfica con la verborrea

existencialista.

A favor: Julianne Moore, su visión de Hollywood y la mala leche

que encierra

En contra: se sigue echando de menos al creador de la Nueva

Carne

Calificación ***1/2

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Crítica de ‘Coherence’: Una sala de

estar, Schrödinger y unas cuantas

barritas luminosas

Por Gerardo Medina

Crítica:

Hay una contraposición de elementos en el primer largo de James

Ward Byrkit, curtido guionista en filmes como “Rango” encargado

del apartado artístico de la franquicia “Piratas del Caribe”, que

ayudan a entender las pretensiones de esta película: convertir un

concepto tan difícil de asimilar para cerebros no cuánticos como

el gato de Schrödinger en un pasatiempo inteligente con sólo

ocho personajes y unas cuantas barritas luminosas de colores.

Como si Stephen Hawking tratase de explicar sus sesudas

teorías cosmológicas con caramelos, y que no nos aburramos por

el camino. Es más, que sintamos que juega con nosotros, y que

participamos en dicho juego.

Eso es “Coherence”, un divertimento de noventa minutos que

juega con las leyes de la física cuántica a su antojo, pero como

dice su título, con coherencia. O valiéndose de la incoherencia

presente en dichas leyes. Un proyecto low cost repleto de casas

al final de la calle, identidades intercambiadas y misterios por

resolver que al final encajan a la perfección. Una proeza de la

ciencia-ficción que merece convertirse en un clásico del género

desde ya por lo bien que hace uso de los pocos recursos de los

que dispone. Ocho convincentes actores, prácticamente una sala

de estar como escenario, una técnica de filmación cuasi

64 | P á g i n a

dogmática –por sus fotogramas se asoma el Thomas Vinterberg

de la prodigiosa “Celebración”- y un torrente de ideas ingeniosas

que su director consigue guiar por el buen camino, sin que nos

perdamos y sin que acaben en una amalgama de incoherencias

argumentales. Algo, por otro lado, en lo que es muy fácil caer en

un producto de estas características, que se va complicando a

medida que avanza.

Y listo, poco más merece la pena decir sobre ella sin destriparla.

Porque en una película como “Coherence” es primordial asistir

virgen, sin saber mucho más que lo que se nos presenta en sus

primeros minutos. Ocho amigos que se reúnen en torno a una

mesa justo en la noche en que un cometa surca el cielo, un

acontecimiento que no volverá a repetirse en mucho tiempo. Un

clima de falsa cordialidad –por supuesto, hay rencillas escondidas

o conscientemente olvidadas- que se romperá en cuanto… y hasta

65 | P á g i n a

ahí se puede leer. Lo que viene después podría ser una especie de

“Cube” mezclado con “Another Earth”, aunando la tensión y el

amor por la ciencia-ficción de la primera con ese juego de dobles

espejos de la segunda, pero con un mayor sentido del

entretenimiento cinematográfico.

Un must see para todo amante del género –a los demás puede que

les deje indiferentes, o a los que se pierdan por el camino- con el

que Byrkit explora a sus personajes y los expone ante sí mismos

para que se intervengan quirúrgicamente sin miramientos, y que

en última instancia plantea una moraleja sincera, directa y

sobrecogedora por su visión del ser humano: ante todas las

opciones posibles que tenemos, la más cómoda y convincente es la

que muestre el reflejo más positivo de nosotros mismos y de los

que nos rodean. Lo dicho, coherente.

NOTA: 8 sobre 10

66 | P á g i n a

67 | P á g i n a

3.-Notas

de

Producción

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‘Los Juegos del Hambre:

Sinsajo Parte 1’

ACERCA DE LA PRODUCCIÓN

“El fuego se propaga. Y si nosotros ardemos, tú arderás con

nosotros”.

- Katniss Everdeen

NUESTRO LÍDER, EL SINSAJO

69 | P á g i n a

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO — PARTE 1 es la

tercera y esperada entrega del fenómeno de gran éxito de

taquilla que ha arrasado en las salas de cine de todo el mundo. La

historia cobra un nuevo impulso para alcanzar nuevas y

emocionantes cotas mientras la crónica futurista de Katniss

Everdeen entra en un nuevo mundo. Los juegos han quedado

totalmente destruidos para siempre, pero la lucha para

sobrevivir está a punto de intensificarse. Katniss tendrá que

hacer frente a obstáculos imposibles, observada por una nación

llena de esperanza, y hacer uso de todo su coraje y su fuerza

contra el todopoderoso Capitolio. Este es el momento en que se

da cuenta de que no tiene más opción que extender sus alas y

personificar en cuerpo y alma el símbolo del Sinsajo. Aunque sólo

sea para salvar a Peeta, deberá convertirse en un líder.

Retomamos la historia en el momento en que Katniss acaba de ser

rescatada de la destrucción resultante del Vasallaje de los

Veinticinco. Despierta en un mundo sorprendente que ni siquiera

sabía que existía: los oscuros y profundos subterráneos del

Distrito 13, que se suponía que había sido aniquilado. No tarda en

descubrir la devastadora realidad que debe afrontar: el Distrito

12 ha quedado reducido a escombros y Peeta está retenido en el

Capitolio por el presidente Snow, que trata de manipularlo y

hacerle un lavado de cerebro. Al mismo tiempo, Katniss descubre

una rebelión secreta que se está extendiendo rápidamente desde

el Distrito 13 a todo el resto de Panem, por la que se verá

inmersa en un arriesgado plan para piratear el Capitolio y volver

las tornas contra el presidente Snow.

70 | P á g i n a

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO — PARTE 1 sigue

profundizando en la estructura de Panem y en las emociones más

intensas de la historia, mientras Katniss y todo el país viven unos

momentos angustiosos pero transformadores. Según explica el

director Francis Lawrence, que vuelve a dirigir esta nueva

entrega: “Emocionalmente, Katniss es como una forastera en

tierra extraña al empezar esta historia. En este momento, es

cuando se da cuenta de que no puede permanecer al margen sin

hacer nada. Ha habido demasiados engaños y los seres queridos

de Katniss corren peligro. Hará cuanto haga falta para

mantenerlos a salvo”.

71 | P á g i n a

El director prosigue: “Siempre se habían jugado mucho en Los

juegos del hambre, pero ahora eso se extiende a todo el mundo.

Los propios juegos han desaparecido, pero la amenaza de la

opresión ahora está presente en toda Panem. Este capítulo nos ha

dado la oportunidad de mostrar lugares completamente nuevos,

con secuencias de acción increíbles. Es una película monumental”.

La ganadora del Óscar Jennifer Lawrence, en su tercera y más

conmovedora ocasión de encarnar a Katniss, disfrutó de la

oportunidad de interpretar al personaje en la complicada

coyuntura en la que se encuentra, en la que surge del peligro y da

sus primeros pasos para convertirse en líder. “Estaba

entusiasmada de ver a Katniss coger cuerpo como líder, pero

sigue siendo una heroína muy reacia”, observa Lawrence. “En la

primera película, quería salvar a su familia. En la segunda,

intentaba salvarse a sí misma y a sus amigos. Ahora, empieza a

darse cuenta del impacto que tiene en el mundo en general y que

tiene la posibilidad de dirigir esta lucha por lo que es justo”.

No es una elección fácil para Katniss, que rehúye prácticamente

todos los elementos de su nueva vida: el orden militarista del

Distrito 13, la presión de actuar en el momento preciso y la

desgarradora realidad de la guerra. Katniss no pierde la

esperanza de que convertirse en el Sinsajo pueda servir para

cambiar verdaderamente las cosas. “Como actor, el reto era que

Katniss se encontraba de pronto en un entorno completamente

nuevo, donde tenía que volver a empezar de cero. Katniss no sólo

ha dejado atrás su antigua vida como vencedora del Distrito 12,

sino que ha entrado en un mundo como ningún otro que haya

72 | P á g i n a

conocido. Lawrence explica: “Tiene que acostumbrarse a su nuevo

modo de vida en el Distrito 13. Todo le resulta completamente

nuevo y está todo bajo tierra, así que ni siquiera puede salir

fuera o cazar”.

Lawrence sigue comentando sobre Katniss: “Casi parecía un

personaje completamente distinto, porque se ve reducida a lo

más básico y se siente muy vacía. La verdad es que se trata de

algo por lo que pasa mucha gente después de pasar por

acontecimientos traumáticos como los que ha vivido ella. Katniss

sigue siendo esencialmente la misma, pero se encuentra en una

situación completamente distinta, tanto interior como

exteriormente”.

73 | P á g i n a

Cuando Katniss decide asumir públicamente el papel del Sinsajo,

la presidenta Coin [Julianne Moore] le pide que aparezca en una

serie de “propos”, vídeos virales propagandísticos que el Distrito

13 utiliza para inspirar y comunicarse con los rebeldes de toda

Panem.

“Empieza con los propos sintiéndose un peón, como si el Sinsajo

no fuera más que un símbolo con el que no tiene conexión alguna

ni por el que siente ninguna pasión”, apunta Lawrence. “La idea de

los propos es enardecer a la gente, para que se unan, por lo que

hacer que Katniss finja ser algo que no es no funciona.

Únicamente cuando ve en el Distrito 8 el precio que hay que

pagar en vidas humanas se enciende en ella una verdadera chispa.

Cuanto más ve, más personal se vuelve la lucha para ella”.

Lawrence estaba encantado de tener la oportunidad de trabajar

con Julianne Moore en el papel de la presidenta Coin. “Cuando

supe que iba a interpretar a Coin, me pareció la noticia más

increíble y emocionante del mundo. Creo que Julianne es una de

las mejores actrices de todos los tiempos, es sencilla y

absolutamente fenomenal. Resultó aún más impresionante en

persona. Es una mujer muy familiar y encantadora, y además muy

divertida. Trabajar con ella fue un sueño hecho realidad”.

Aunque Lawrence y Moore se llevaron bien, entre sus personajes

hay cierta tensión. “Su relación es complicada. Comparten ideales

similares, pero, después de todo lo que ha pasado, Katniss cree

que no puede fiarse enteramente de ella”, comenta Lawrence. “La

74 | P á g i n a

presidenta Coin se da cuenta de lo importante que es Katniss

para dirigir esta rebelión, pero por otro lado no cree que Katniss

sea realmente capaz de hacerlo. Aún está sufriendo estrés

postraumático y Coin no está segura de poder usar a Katniss

manteniendo el control”.

También resultó gratificante para Lawrence la oportunidad de

tener una interacción más profunda con Liam Hemsworth en su

papel de Gale, que sigue siendo el devoto amigo de Katniss y el

vínculo más estrecho que tiene con su pasado. “Entre Katniss y

Gale hay mucha historia”, reconoce. “Es algo muy complejo

porque, antes de que Katniss fuera a los juegos, Gale era la única

persona que la entendía de verdad. Tras los juegos, Peeta y ella

compartían esa experiencia que nadie más, ni siquiera Gale, podía

entender jamás. Gale y ella se encuentran en un punto muy

interesante y estuvo bien poder explorarlo un poco más”.

Para Francis, uno de los aspectos más destacados de toda la

serie de Los juegos del hambre ha sido ver a Jennifer llevar a

Katniss por una amplia variedad de experiencias, cada una de

ellas interiorizadas en un personaje que ahora posee una gran

cantidad de facetas. “Es increíblemente complejo seguir la pista

a alguien que está pasando por tanto emocionalmente”, asegura.

“Katniss ha sufrido mucho daño, y ahora se encuentra intentando

dilucidar su lugar en el mundo, si se fía o no de la gente del

Distrito 13, y si quiere la responsabilidad de convertirse en parte

de la rebelión. Jen ha hecho un trabajo asombroso con cada uno

de esos matices”.

75 | P á g i n a

Al pensar en Katniss y meditar sobre una de sus escenas

favoritas, la productora Nina Jacobson comenta: “Cuando Katniss

va al Distrito 8 y dice: ‘Y si nosotros ardemos, tú arderás con

nosotros, ve por primera vez el impacto que tiene en la gente.

Esos momentos, en los que Katniss reconoce lo que es y quién es,

me ponen la carne de gallina”.

Jacobson afirma que lo más asombroso de las películas tal vez

sea lo mucho que emocionan, no sólo porque la historia está

entrando en tiempos de guerra, con todo el dolor que ello

conlleva por las vidas perdidas y las esperanzas de futuro, sino

porque también es un momento en el que Katniss debe cambiar

más rápido que nunca. “Es una historia muy tensa e impactante, y

las emociones que se muestran en pantalla son

sorprendentemente profundas”, concluye la productora. “Te lleva

a lugares en los que no esperarías encontrarte. Es provocadora,

reflexiva y, hasta los últimos momentos de la película, se

desarrolla de forma sorprendente”.

“LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO — PARTE 1 es una

historia épica verdaderamente fantástica”, resume. “Es una

parte de la historia que es importante contar, sobre el poder que

puede tener la voz de una persona. Siempre es más fácil seguir a

la persona que tienes delante, pero creo que todos llevamos un

Sinsajo dentro. Todos tenemos la capacidad de dar la cara y

hacer lo correcto”.

EL DISTRITO 13 CONTRA EL CAPITOLIO

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LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO — PARTE 1 muestra por

primera vez el lugar más secreto de toda Panem: el hermético

Distrito 13, donde los rebeldes de Panem se las han apañado para

establecer a kilómetros de profundidad su propia sociedad con

un orden muy estricto.

El Distrito 13 y el Capitolio son polos opuestos en todos los

sentidos. El Capitolio supone espectáculos sensacionalistas,

colores exageradamente chillones y luces brillantes. El Distrito

13 está sumido en distintos tonos de gris, claustrofobia,

conformidad y la dura realidad de lo que está pasando en los

Distritos. Mientras el Capitolio ha estado viviendo a todo tren a

costa del pueblo, el Distrito 13 ha estado esperando el momento

oportuno, preparándose para el día en que finalmente pudiera

plantarle cara.

Hasta ahora, sólo el Capitolio conocía la existencia del Distrito

13, tras haber firmado un tratado de no agresión que le permitía

existir siempre y cuando siguiera bajo tierra. Cuando los rumores

de guerra parecen cobrar fuerza, el Distrito 13 y el Capitolio se

ven enfrentados en una lucha de imágenes ideadas para ganar

apoyos, y la clave de todo es el máximo símbolo del Distrito 13 y

enemigo del Capitolio: el Sinsajo.

Francis afirma que la historia del Distrito 13 lo hace único

incluso en el futuro distópico de Panem. “Lo que descubrimos es

que el Distrito 13 fue bombardeado hace 75 años, en los Días

77 | P á g i n a

Oscuros. Era una mina de grafito con unas viejas instalaciones

nucleares. Hubo supervivientes y, en vez de rendirse, se

trasladaron bajo tierra y crearon una civilización alternativa

ajena al Capitolio, apartada de la vista. Han creado una

civilización muy ordenada y militarizada, en la que la gente recibe

instrucción militar desde muy pronta edad. Llevan todo este

tiempo esperando a que empiece la rebelión para poder tomar el

Capitolio”.

Diseñar este choque entre dos culturas (y visiones enfrentadas

del futuro de Panem) fue una de las labores más importantes y

estimulante de la película.

“En esta película no hay nada que se hubiera visto antes de

Panem”, comenta el productor Jon Kilik. “Nos sumergimos en el

Distrito 13, el único lugar que no ha visto nadie de fuera, el lugar

que nadie salvo el Capitolio sabía siquiera que aún existía. Es todo

un viaje completamente nuevo para los espectadores. Hemos

visto selvas y plagas en los juegos, pero ahora nos encontramos a

kilómetros bajo tierra, las cosas son más intensas todavía y

somete a los personajes a mayor presión todavía. También supuso

un reto increíble de diseño, y los espectaculares resultados se

deben fundamentalmente a la habilidad de Francis Lawrence y

nuestro diseñador de producción, Phil Messina”.

Puede que a Katniss no le guste mucho el Distrito 13, pero ella es

el ideal de héroe del pueblo que llevaban mucho tiempo

esperando, alguien a quien no le interesa la gloria, sino que se

78 | P á g i n a

mueve por su propio y puro sentido del bien y del mal. “Es una

chica sencilla del distrito más inferior de todos, así que el

mensaje del Distrito 13 es que si ella puede plantar cara al

Capitolio, cualquiera puede hacerlo”, explica Francis. “Por eso

quieren usarla en los propos. Tienen la esperanza de que si

consigue incitar a suficiente gente y todos los distritos empiezan

a unirse, podrían llegar a vencer al Capitolio”.

QUIÉN ES QUIÉN: PERSONAJES QUE VUELVEN

Peeta Mellark:

Peeta Mellark es ahora un valioso prisionero del Capitolio. Tras

aparecer en una serie de reveladoras entrevistas con Caesar

Flickerman sobre lo sucedido en el desastroso Vasallaje de los

79 | P á g i n a

Veinticinco, surgen dudas sobre su verdadera lealtad. ¿Es Peeta

una víctima o un traidor y qué es exactamente lo que sabe?

Peeta Mellark está interpretado una vez más por Josh

Hutcherson, que sabía que esta película sería diferente. “Como

personaje, Peeta se encuentra en una situación muy oscura e

intensa”, explica. “La verdad es que es el momento que más

estaba deseando que llegara como actor al leer los libros”.

Hutcherson comenta que, cuando Katniss ve por primera vez a

Peeta en TV, no tiene forma de saber qué le está pasando a él, lo

que sólo sirve para dejarla sintiéndose aún más descolocada y

trastornada. “Ahora que sabe que está vivo, pero viendo en qué

estado se encuentra y oyendo lo que dice, ya no está segura de si

es uno de los buenos o si se ha pasado al otro bando y cree

realmente las cosas que dice en apoyo del Capitolio”.

Aunque Hutcherson se muestra cauto en cuanto a la dirección

que está tomando su personaje, dice que lo que le encanta de

toda la serie de Los juegos del hambre es su forma de unir temas

del momento con un épico espectáculo visual. “Son películas muy

inteligentes”, afirma. “Recogen muchas situaciones interesantes

en esta historia de una chica de un pequeño pueblo que parece

que lucha simplemente por sobrevivir y se ve metida en una gran

sublevación y acaba convertida en su cabecilla. Francis ha hecho

un gran trabajo contando la historia de Suzanne Collins con una

emocionante grandiosidad, a la vez que consigue mantenerla

80 | P á g i n a

cercana y personal, para que los espectadores puedan conectar

con ella”.

Gale Hawthorne:

Desde el momento en que Katniss se despierta en el Distrito 13,

Gale está con ella, como uno de los únicos elementos de contacto

que le quedan con el mundo que ha dejado atrás. Pero él tampoco

es el mismo. Es un héroe que salvó a cientos de personas durante

la destrucción de su hogar en el Distrito 12 y ahora se está

convirtiendo en un soldado entregado a la rebelión, aunque su

corazón se siente tan agitado ante Katniss como siempre.

El personaje vuelve a estar interpretado por Liam Hemsworth,

que comenta que, tras los acontecimientos de “En llamas”, Gale

“ha llegado a un punto crítico”. Hemsworth explica: “Ya está

harto de los abusos del Capitolio, así que no teme plantarle cara.

Se siente listo para ir a la guerra, pese al coste, para intentar

acabar con el Capitolio. Considera que la parte más importante de

su trabajo es ser quien brinde a Katniss el apoyo y el valor que

necesita para convertirse en el Sinsajo. Se ha convertido más o

menos en el brazo derecho de ella”.

Gale es además el principal impulsor para conseguir que Katniss

consienta aparecer en los vídeos de propos del Distrito 13. “Sabe

que tienen que hacer correr la voz para que se sepa que el

Sinsajo está vivo y que es la única que puede unir a la gente para

81 | P á g i n a

hacer frente al Capitolio”, explica Hemsworth. Al mismo tiempo,

nota que hay cierta distancia entre ellos. “Gale y Katniss se

conocen de toda la vida y sienten mucho amor el uno por el otro...

pero la diferencia entre ellos es que ahora Gale encuentra

culpable a todo el que tenga algo que ver con el Capitolio. Katniss

no es tan estrecha de miras”.

Hemsworth estaba deseando volver a trabajar con Jennifer

Lawrence y Josh Hutcherson. “No se podría pedir mejores

personas con las que trabajar. Jen y Josh tienen ambos un

talento asombroso y trabajar con ellos es una bendición, además

de muy divertido. Nos conocemos ya desde hace unos cuantos

años y hemos pasado juntos por muchos momentos cruciales de

nuestras vidas”.

También fue un placer para él trabajar con Francis Lawrence en

los matices de la evolución de Gale a lo largo de la historia y sus

sentimientos cada vez más complicados por Katniss. “Francis es

un director consumado. Es estupendo tanto con las grandes

escenas de acción como colaborando íntimamente con los actores.

Es uno de los directores mejor preparados con los que he tenido

la buena suerte de trabajar. Conoce bien los entresijos de la

historia y de todos los personajes. Cuando le haces una pregunta,

tiene la respuesta. Siempre está dispuesto a escuchar y

colaborar contigo en cuanto a tus ideas y aportaciones”.

Haymitch Abernathy:

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Woody Harrelson regresa como un Haymitch muy distinto, que no

sólo se ha visto cambiado por los acontecimientos más recientes,

sino que se ha tomado un tiempo para recuperarse y pasar por

rehabilitación. Eso le permite ver más claramente lo que de

verdad importa. “Haymitch siempre había tendido a distanciarse

emocionalmente de la gente a la que enseñaba”, explica

Harrelson. “Ahora ve cuánto quiere a Katniss y a Peeta, y se da

cuenta de que se han convertido en una especie de familia para

él, en un sentido muy real”.

Haymitch siente que necesita seguir dirigiendo a Katniss hacia lo

que ve como su destino, por difícil que resulte verla tan

angustiada. Él es quien sugiere ponerla en peligro de verdad en

los vídeos de propos, sabiendo hasta qué punto puede inspirar a

otros con sus reacciones auténticas al mundo. “Sabe

exactamente cómo hacer que el mundo vea a Katniss en su mejor

momento”, apunta Harrelson.

Plutarch Heavensbee:

Plutarch Heavensbee, antiguo jefe de los vigilantes de los juegos

para el Capitolio, es ahora uno de los cerebros responsables de la

rebelión, además de convertirse en el principal defensor de

Katniss, que intenta convencer a la presidenta Coin de que

Katniss es la única capaz de desempeñar el papel de Sinsajo con

la pasión propia de la chica en llamas. “Plutarch ha estado

intentando vender la idea de que una forma de unir a todos los

distritos es a través no únicamente de la propaganda, sino de la

83 | P á g i n a

pura fuerza de la imagen del Sinsajo, a través de ese símbolo

insustituible que puede unir e inspirar a todos en Panem a unirse

y luchar por esa causa”, explica Jon Kilik.

Philip Seymour Hoffman, en cuyo recuerdo está dedicada con

cariño la película, logró dotar a este personaje clave de mayor

profundidad. Presenta a un Plutarch que se encuentra en un

mundo vertiginosamente diferente del Capitolio en que otrora

prosperara, y que ahora debe intentar transformar sus

depuradas habilidades de manipulación y astucia estratégica en

armas contra su antiguo jefe, el presidente Snow.

Todos quedaron entusiasmados durante el rodaje con su

interpretación de un hombre que intenta reinventar de nuevo el

futuro en el Distrito 13. “Esta es la película en la que tenemos

ocasión de ver quién es realmente Plutarch”, afirma Francis

Lawrence, “y Phil estuvo sensacional, acertando tanto con el

sentido del humor de Plutarch como con sus maniobras políticas”.

Effie Trinket:

Elizabeth Banks retoma su papel de Effie Trinket en un papel

sustancialmente ampliado. La presencia de Effie es uno de los

escasos detalles en los que la película se desvía de los libros.

Como Suzanne Collins está tan prendada como los fans de las

películas de la efervescente interpretación de Effie que ha

ofrecido Banks, fue un cambio que recibió la aprobación de la

84 | P á g i n a

autora. Francis recuerda: “Cuando Suzanne vio ‘En llamas’, llamó y

dijo: ‘No puede ser que Effie Trinket no salga en las películas de

Sinsajo’. Effie le da un toque de afecto, humor y ligereza a estas

historias tan oscuras y a los fans les encantará cómo se ha

adaptado a la vida en el Distrito 13”.

Colocar a Effie en un entorno tan opuesto permitió al equipo

responsable de la película seguir desarrollando la complicada

relación del personaje con el Capitolio. “Lo que hace tan

interesante a Effie en esta película es que no quiere estar en el

Distrito 13”, opina Jacobson. “A diferencia de Plutarch, no quiere

formar parte de ninguna revolución. Hay que convencerla para

que ayude, y lo hace por motivos personales, no políticos”.

Banks quedó tan sorprendida como el que más de volver a

interpretar a Effie. “Estaba encantada de que a la gente le

gustara tanto este personaje”, asegura. La actriz se sintió

entusiasmada ante la oportunidad de llevar a Effie a territorio

inesperado, intentando extraer glamour de la austera

conformidad gris del Distrito 13. “Effie se encuentra totalmente

fuera de su elemento en el Distrito 13, sin las comodidades a las

que acostumbraba en el Capitolio”, reflexiona Banks. “Pero, por

supuesto, necesita sentirse fabulosa donde quiera que está, así

que le aporta su propio estilo al Distrito 13 y se divierte un poco

con ello”. Para Effie, es un acto de valor. “A su manera, Effie se

rebela contra la severidad del Distrito 13 demostrando su

individualidad. Es algo importante para ella y también es un tema

importante de la película, porque viene a demostrar que no todo

el mundo en el Capitolio es malvado. Puede que Effie desdeñe el

85 | P á g i n a

Distrito 13, pero también está agradecida de estar allí en lugar

de tener que sufrir la ira del presidente Snow”.

Aunque las circunstancias de la vida de Effie puedan haber

cambiado, su lealtad hacia Katniss sigue siendo inquebrantable.

“Su nuevo trabajo consiste en asegurarse que Katniss sea el

rostro famoso por antonomasia de la rebelión, el Sinsajo

perfecto. Su trabajo viene a ser realmente el mismo que tenía en

los juegos. Effie sigue siendo además una de las pocas personas

que no ha mentido nunca a Katniss. Nunca ha tenido que hacerlo,

porque no sabía realmente qué estaba pasando, y ahora aún

cuenta con la confianza de Katniss”, señala Banks.

Beetee:

Tras sobrevivir a duras penas al Vasallaje de los Veinticinco,

Beetee, el antiguo tributo experto en tecnología, ahora lleva al

límite sus habilidades como hacker y se convierte en una parte

vital de los planes de la rebelión para atravesar las

impenetrables medidas de seguridad del Capitolio. Jeffrey

Wright encarna al personaje que trata, en sus palabras, de

“oponerse a las injusticias”.

Wright explica en qué situación se encuentra Beetee mientras se

recupera de los juegos en el Distrito 13. “Se podrá ver a Beetee

en acción, trabajando en su laboratorio, diseñando sistemas y

armamento, e intentando piratear las comunicaciones del

86 | P á g i n a

Capitolio”, aporta el actor. “Tiene un papel fundamental en el

progreso de la rebelión”.

No obstante, Beetee tiene sus reservas. “Está verdaderamente

indignado por las condiciones de vida en los distritos pero, al

igual que Katniss, lucha por evitar convertirse en aquello a lo que

se enfrenta”, apunta Wright.

A Wright le encantó especialmente tener la oportunidad de

trabajar con Julianne Moore en su papel de la presidenta Coin.

“Está estupenda como esa líder sumamente enérgica pero algo

misteriosa de las más recónditas y oscuras profundidades del

Distrito 13”, asegura. “Llegó y se sumió en la personalidad de Coin

de una manera verdaderamente impresionante”.

Finnick Odair:

El antiguo tributo Finnick Odair también se encuentra en LOS

JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO — PARTE 1 en un momento

de suma inestabilidad tras lo sucedido en el Vasallaje de los

Veinticinco. Conocido antaño en toda Panem por su reluciente

sonrisa y su buen ánimo, Finnick recibe noticias espantosas al

principio de la película. “Finnick descubre que el amor de su vida,

Annie Cresta, ha sido secuestrada junto a Peeta y Johanna”, Sam

Claflin, que ya encarnara al carismático personaje en “En llamas”,

explica: “Eso lo deja en una situación tremendamente vulnerable,

y no sabe realmente cómo afrontar esa pérdida”.

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Claflin prosigue: “Lo increíble de Sinsajo es que retoma la

historia en un punto en que todo ha cambiado drásticamente, y

todos los personajes que te importan han tenido que pasar

aparentemente por un verdadero infierno. Esperaban haber

escapado de su vida como tributos, pero la verdad es que ahora

se encuentran mucho más confinados. Están en un nuevo mundo

muy reglamentado, el Distrito 13, que resulta bastante

desorientador. Al principio de Sinsajo, Finnick se encuentra

destrozado, pero poco a poco va haciéndose con la situación”.

Para Claflin, la confusión de Finnick supuso una oportunidad para

profundizar en el personaje y mostrar nuevos matices del mismo.

“Descubres que todo lo que sabías sobre Finnick, toda su

bravuconería y su entusiasmo, era en gran medida puro teatro”,

comenta. “Creo que, para cualquier actor, resulta increíblemente

interesante interpretar el lado oculto de un personaje querido.

Hay momentos en los que luce una sonrisa que te hace recordar al

viejo Finnick, con todos esos elementos que todo el mundo conoce

y adora, pero, al mismo tiempo, tengo ocasión de mostrar un

nuevo aspecto”.

Primrose Everdeen:

Si hay alguien en quien Katniss pueda confiar incondicionalmente,

esa siempre ha sido su hermana pequeña Primrose. Ya no es

ninguna niña, sino una adolescente dotada de un valor excepcional

que vive en el Distrito 13 e intenta hacer realidad su sueño de

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convertirse en médico, incluso en mitad del caos y la guerra. “Mi

personaje ha evolucionado mucho”, observa Willow Shields. “Prim

empezó como una niña asustada temerosa de perder a su

hermana y mejor amiga, pero ahora se ha convertido en una

persona fuerte que puede estar ahí para Katniss”. Jacobson opina

que Shields tiene un papel esencial en la evolución de Katniss.

“Prim es quien recuerda a Katniss el poder que posee y le dice

que puede formular sus propias exigencias cuando acepte ser el

Sinsajo”.

Más que nunca, Prim sirve también de confidente para Katniss

cuando ha de hacer frente a la responsabilidad de convertirse en

líder, y la ayuda a superar sus noches más oscuras. “Prim sabe

que Katniss se siente responsable por toda la gente que ha

perdido la vida, que sufre estrés postraumático por los juegos y

que aún quiere cuidar de Prim y de su madre mientras estalla la

guerra. Pero creo que ahora Prim tiene una capacidad especial

para respaldar a Katniss, y se puede ver casi como una especie de

inversión de papeles entre ellas”.

Para Shields, resultó verdaderamente emocionante tener la

oportunidad de hacer todo eso con Jennifer Lawrence. “Creo que

hemos ido conectando cada vez más con cada película”, afirma.

“Siempre es muy divertido estar con ella, pero también es

inteligente y sofisticada. Está constantemente enseñándome”.

Presidente Snow:

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El autoritario líder de Panem, el presidente Snow, se encuentra

en LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO — PARTE 1

intentando mantener bajo control una nación que se rebela de

pronto contra él y afectar a Katniss de la forma más

taimadamente personal posible. Donald Sutherland lleva al

personaje a algunos de sus momentos más oscuros, mientras

intenta mantenerse un paso por delante de sus enemigos.

Snow también sabe cómo afectar a Katniss. Sabe que ella, que

nunca ha querido más que vivir su vida en paz, quedará desolada

por ser la causa de la violencia. Sabe que quedará profundamente

dolida al ver a un Peeta desnutrido en televisión. “Katniss nunca

quiso una guerra, con todo el sufrimiento que conlleva, y sin

embargo eso es lo que su personaje parece haber empezado”,

explica Sutherland. “Snow sabe el efecto que tendrá eso en ella,

igual que sabe que puede valerse de Peeta para afectarla

emocionalmente”.

Sutherland considera que Snow está jugando con Katniss, aunque

se trata de un juego con consecuencias muy reales para toda

Panem. La estrella ganadora del Globo de Oro observa: “Le

encanta poder jugar una partida de ajedrez en constante cambio

con ese raro adversario que es realmente su igual. No quiere que

ella gane, por supuesto, pero le gusta su espíritu y disfruta con el

juego”.

Sutherland disfrutó especialmente trabajando con Francis en la

tercera entrega de la serie. “Es un hombre de un talento

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extraordinario, y a la vez muy equilibrado, muy cómodo. Su forma

de trabajar es casi como de los viejos tiempos, cuando el

director solía agacharse junto a la cámara, y sabías que estaba

allí contigo. Ha sido una experiencia gloriosa”.

Caesar Flickerman:

El presidente Snow recluta al hábil empresario Caesar

Flickerman para que lo ayude. Sólo que esta vez no ejerce de

maestro de ceremonias, sino que es un presentador de programas

propagandísticos de entrevistas, que formula a Peeta una serie

de preguntas ideadas para sofocar la rebelión. Stanley Tucci se

encarga una vez más de interpretar al personaje en su nueva

etapa como presentador, y explica: “Caesar es ahora claramente

un títere del régimen del Capitolio, lo que me parece muy

interesante. Siempre ha existido gente como él en todos los

regímenes políticos, independientemente del régimen, pero es tan

atrevido como el que más”.

A Tucci le encanta interpretar la vistosidad de Flickerman: “Es

una de esas cosas que rara vez tienes ocasión de hacer como

actor, esa clase de interpretación muy teatral en el cine. Caesar

es a la vez horroroso, encantador y repelente, y me parece

estupendo”.

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QUIÉN ES QUIÉN: DISTRITO 13

Presidenta Coin:

La firme líder del Distrito 13 es la enigmática Alma Coin, un

nuevo personaje importante al que ha sabido explotar todo su

potencial una de las intérpretes dramáticas más solicitadas del

panorama actual: la galardonada actriz Julianne Moore.

“Lo que me sorprendió sobre lo que hizo Suzanne Collins con los

libros fue que escribió una historia que contiene muchas

opiniones de peso sobre quiénes somos como seres humanos,

cómo nos relacionamos entre nosotros y lo que supone defender

lo correcto”, comenta Moore. “Me sentí fascinada por Coin

porque me interesaba mucho su evolución como líder”.

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Como muchos fans de Los juegos del hambre, Moore ha acabado

sintiendo una profunda conexión con su protagonista principal.

“Todo el mundo se identifica con Katniss por la ambigüedad moral

que siente. No siempre sabe qué es lo correcto, así que debe

actuar dejándose llevar por sus impulsos”, observa. “El personaje

trata realmente sobre la idea de que puedes cambiar tu destino,

y el destino de otros, a través de tus actos”.

Katniss y la presidenta Coin no empiezan con muy buen pie.

Katniss ya no se fía de nadie en puestos de autoridad, pero Coin

tiene igualmente dudas con respecto a Katniss. “Coin no está muy

convencida”, explica Moore. “Al principio, se muestra reacia a

usarla como portavoz porque cree que Katniss está demasiado

traumatizada para poder hacer todo lo que se necesita de ella,

pero también ve a esta chica como alguien que ha llevado a cabo

actos sumamente heroicos y ha logrado darle un impulso a la

revolución”.

Como en los libros se ve a Coin fundamentalmente a través de

Katniss, Moore tuvo libertad para crear desde cero la mayor

parte de su vida interior. “En LOS JUEGOS DEL HAMBRE:

SINSAJO — PARTE 1, Coin se ve como una revolucionaria muy

práctica, alguien que está centrada en tomar las mejores

decisiones posibles para su gente y para la gente de los demás

distritos. Francis y yo hablamos de ello y, aunque queríamos que

Coin pareciera muy real, también queríamos que fuera alguien a

quien cuesta mucho llegar a conocer de verdad”.

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Francis quedó encantado con cómo Moore se metía en la piel de

Coin con su interpretación. “La visión singular de Coin de unir a

todos los distritos en una rebelión a gran escala no es una

empresa fácil, sobre todo cuando la mayoría de los distritos

ignora por completo que el Distrito 13 aún existe. Tiene que ser

dura como líder”, señala el director. “Su relación con Katniss

también es muy complicada. Julianne ha hecho un trabajo

increíble dando forma al personaje”.

Kilik agrega: “Con Julianne, se puede percibir cómo máquina y

piensa la presidenta Coin, cómo evalúa a Katniss, cómo escucha a

Plutarch. Se puede ver que tiene sus propios planes, pero no

quiere mostrar sus cartas. Al igual que con Katniss, hay muchos

matices en cuanto a lo que está pensando. Para conseguir reflejar

adecuadamente todo eso, hace falta un actor que sea como

instrumento muy sofisticado y bien afinado”.

Boggs:

Boggs, la mano derecha de la presidenta Coin, lleva toda la vida

en el Distrito 13 y no ha conocido nunca nada más que esa rígida

existencia militar bajo tierra. Se encarga de dar vida al

personaje Mahershala Ali, especialmente conocido por sus

papeles en cine y televisión en “El curioso caso de Benjamin

Button”, “Cruce de caminos (The place beyond the pines)” y la

alabada serie de Netflix “House of Cards”.

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Ali ve a Boggs como alguien moldeado por su entorno, que no está

seguro de si Katniss podrá realmente convertirse en el Sinsajo,

aunque se ha comprometido a protegerla. “Boggs no ha vivido

nunca en la superficie, y lo único que conoce y para lo que se ha

estado preparando toda la vida es la revolución contra el

Capitolio que está por venir”, explica el actor. “Al principio,

siente ciertas dudas con respecto a Katniss porque no la ve más

que como una chica que parece haberse visto metida en algo que

sabe que le viene grande. Con el tiempo, llega a conocerla y verla

en acción, y acaba queriéndola y respetándola”.

Ali señala que se sintió muy natural en su papel gracias a

Jennifer Lawrence. “No sé si se puede interpretar a un

personaje mejor de lo que Jennifer interpreta a Katniss”, afirma.

“Nunca la vi dar un solo paso en falso. Encontrarse rodeado de

actores del calibre de Jeffrey, Julianne, Phil y Woody fue una

experiencia muy educativa. Quedé conmovido y entusiasmado

viendo a gente tan comprometida con contar una gran historia”.

Cressida y Messalla, Castor y Pollux – Pelotón 451:

Cuando Katniss asume su papel del Sinsajo, cada movimiento que

hace en público es captado por un cuarteto de rebeldes expertos

en medios de comunicación que producen “propos”, una mezcla de

publicidad viral, clips de noticias realizados sobre la marcha y

mensajes inspiradores, que son la única forma que tienen los

rebeldes de comunicarse con el mundo exterior.

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El papel de Cressida, la perspicaz directora de los propos, está

interpretado por Natalie Dormer, de “Juego de tronos”. La actriz

quedó cautivada por la trayectoria que sigue su personaje a lo

largo de Sinsajo. “Cuando Cressida empieza a filmar a Katniss

para los propos, tiene una visión bastante cínica de lo que intenta

crear, tan sólo quiere colocarle a Katniss el símbolo del Sinsajo”,

explica Dormer. “A medida que va pasando tiempo con Katniss y

va avanzando la historia, se ve que Cressida empieza realmente a

creer en Katniss como ese icono galvanizador capaz de unir a un

pueblo oprimido”.

También le encantó mostrar una faceta del poder de los medios

completamente distinta a la sensacionalista vista en los juegos.

“Creo que uno de los aspectos realmente interesantes de Sinsajo

es ver cómo las batallas también pueden librarse a través de los

medios. Para Cressida y su equipo, lo importante aquí es ganarse

a la gente”, observa Dormer.

A Francis le encantó el espíritu que Dormer aportó a Cressida:

“Natalie tiene una forma tan fascinante de abordar todos sus

personajes, que me quedé encantado cuando se mostró

interesada por el papel. Hablamos sobre Cressida como una

especie de periodista que había escapado del Capitolio. Natalie

posee esas cualidades de chica fuerte, dura e inteligente que

encajan muy bien con Cressida, que tiene que convencer a una

frágil Katniss para que ofrezca la clase de interpretaciones

naturales que necesita para sus vídeos propagandísticos.

Consiguió hacerlo de una forma muy interesante”.

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Acompañando a Dormer encontramos a la estrella emergente

Evan Ross en el papel de Messalla, el ayudante de dirección de

Cressida. Ross comenta sobre su personaje: “Cressida y él han

madurado juntos luchando contra el Capitolio a base de difundir

información sobre lo que está pasando en realidad. Se estaban

convirtiendo en directores muy importantes en el Capitolio pero

se pusieron en contra del mismo cuando decidieron seguir a

Katniss. Se han mantenido unidos para luchar por lo que

consideran que es lo correcto”.

El joven actor prosigue: “Y ahora su misión es recorrer todos los

distritos para dar esperanza a la gente al mostrarles que Katniss

ha logrado sobrevivir. Tenemos un pelotón alucinante que sabe lo

importante que es conseguir esas imágenes”.

A Ross le encantó especialmente tener la oportunidad de

trabajar con Jennifer Lawrence. “Es increíble verla desaparecer

en el papel de Katniss”, asegura. “Su interpretación en esta

película está llena de emoción. Marca la pauta para todos los

demás al esforzándose al máximo sin dejar por ello de

divertirse”.

Wes Chatham, al que fue posible ver recientemente en “Criadas y

señoras”, también se sumergió en el Distrito 13 como el intrépido

cámara Castor. Se mostró entusiasmado con los giros que estaba

dando la historia. “Lo que creo que resulta tan inspirador de ‘Los

juegos del hambre’ es cómo empezó todo con una persona del

Distrito 12 que logra ser más lista que el presidente Snow y cómo

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a partir de esa persona ha surgido una enorme sublevación, un

desafío al poder, en Sinsajo. Castor forma parte del movimiento

que espera unir a todos los distritos en una rebelión”.

El equipo de propos se completa con Elden Henson en el insólito

papel de Pollux, el mellizo de Castor, que además es un Avox, un

rebelde de Panem al que cortaron la lengua como castigo por su

traición. Henson dice que interpretar a un personaje mudo fue

toda una revelación: “La verdad es que ha sido increíble, porque

concentrarse únicamente en las emociones resulta muy

liberador”, comenta. En cuanto a lo que distingue a Sinsajo -

Parte 1, lo resume en los siguientes términos: “Es muy distinta de

las películas anteriores en todos los sentidos. Ha ido cobrando

intensidad pero ahora es cuando Katniss y todos los demás tienen

que redoblar esfuerzos”.

LA PANEM DESCONOCIDA: DISEÑO

Dar vida al Distrito 13 y ofrecer a los espectadores retazos de

la agitación que se va extendiendo como un reguero de pólvora

por Panem fue una de las tareas más interesantes que tuvieron

que afrontar Francis y su equipo de diseño, con el diseñador de

producción Phil Messina al frente, que ya se encargara en su

momento de “Los juegos del hambre” y “En llamas”. Los dos

tenían la idea de llevar la escala de la tercera película más allá de

lo que habían hecho en las anteriores, aunque empleando

principalmente escenarios reales en lugar de digitales. Además

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de filmar en platós de Atlanta, el equipo de rodaje se desplazó

mucho más lejos, hasta lujosos palacetes y complejos de

apartamentos de París.

Messina empezó por convertir el producto de la imaginación de

Suzanne Collins en una visión con todo lujo de detalles del

Distrito 13. Ilustró una serie de sets estilo búnker, oscuros y

claustrofóbicos, para este nuevo mundo entre los escombros. Una

combinación de localizaciones de fábricas y complejos sets en

platós cerrados permitieron obtener el resultado final que puede

verse en la película. “Nos inspiramos para el diseño en las

instalaciones nucleares de las décadas de 1960 y 1970”, explica.

“La idea es que en el Distrito 13 se ha desarrollado una especie

de sociedad cerrada. Se han mantenido completamente aislados

del Capitolio, así que han ido añadiendo nuevas tecnologías sobre

las antiguas. Se pueden ver botones analógicos junto a elementos

de alta tecnología, y esa mezcla era completamente deliberada

por nuestra parte”.

Los diseños de decorados para el Distrito 13 eran tan espartanos

y lúgubres como fastuosos eran los del Capitolio, lo que sirvió

para transportar a los actores a esta realidad tan cruda y

austera. Julianne Moore recuerda: “Estaba todo hecho de una

manera increíblemente perfecta. Me hacía pensar en cómo podría

uno imaginarse que sería la Alemania Oriental antes de la caída

del muro: muy militarista, sumamente gris, llena de gente

esperando que llegara el momento del cambio”.

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La ciudad subterránea está distribuida como una especie de

laberinto de varios pisos que culmina en el centro de mando de la

presidenta Coin. “El centro de mando es el cerebro de toda la

operación, desde donde se controlan todos los sistemas, como el

agua, el oxígeno y la electricidad. Lo organizamos como una

jerarquía militar en la que, por encima de todo, se encuentra Coin

en su puesto, como si lo dominara todo desde allí”, explica

Messina.

Otro elemento destacado del diseño del Distrito 13 eran los

aerodeslizadores robados. “Nos gustaba la idea de que los

aerodeslizadores rebeldes fueran de una generación anterior de

los aerodeslizadores del Capitolio, tal vez algo que hubieran

sustraído antes. Ya habíamos visto antes un aerodeslizador del

Capitolio, así que fue divertido crear algo que fuera como su

precursor y tuviera mucha más textura”, prosigue Messina. “La

estética está tomada de los aviones rusos de la Segunda Guerra

Mundial, así como de ciertos submarinos y helicópteros en lo

referente a configuraciones de cabina”.

Los aerodeslizadores se suspendían de enormes grúas para

simular que volaban. “Cuando empezamos a diseñar piezas para el

aerodeslizador, pensamos en lo divertido que sería hacerlo volar.

Hicieron falta muchos cálculos para cerciorarse de que la grúa

fuera segura. El departamento de efectos especiales de Atlanta

construyó una estructura de acero en la que confiaba. Hubo que

volver a colgarla en varios sitios distintos y fue un verdadero

engorro”, recuerda Messina riendo, “pero mereció la pena, ya que

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nos permitió grabar unas escenas fantásticas en las que se ve

desde el interior como una nave de verdad aterrizando”.

La idea era usar tantas localizaciones reales como fuera posible.

“Nuestras localizaciones físicas dotan a la película de una

sensación de grandiosidad y, al mismo tiempo, de verosimilitud,

de modo que parece que podría tratarse fácilmente de nuestro

futuro”, opina Nina Jacobson. “Si se intentara hacer

enteramente mediante trucos digitales, no se conseguiría la

sensación de autenticidad que buscábamos, en la que se ve

aterrizar un aerodeslizador de verdad, del que salen los

personajes e interactúan con un entorno real”. A los actores

también les encantó esa sensación de sentirse inmersos. “Usar

localizaciones que daban sensación de realismo sólo sirvió para

hacer las cosas mucho más creíbles”, asegura Ali.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO — PARTE 1 también

muestra lo que sucede en los demás distritos a medida que

aumenta el descontento. “Queríamos mostrar las consecuencias

del hecho de que Katniss se uniera a la rebelión y cómo los propos

empiezan a inspirar a la gente de los distintos distritos. Así que

se ve empezar a rebelarse al distrito maderero lanzando árboles

por los aires y luego se ve la presa hidroeléctrica saltar por los

aires en una secuencia extraordinaria. Creo que se pueden ver

realmente cosas de los distritos que no se habían visto antes,

pero de modo que siempre está relacionado con Katniss”, comenta

Jacobson.

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CAMBIO DE MODA: VESTUARIO Y MAQUILLAJE

Al igual que la atmósfera del Distrito 13 supone un giro completo,

también lo es la moda. Para alentar un espíritu comunitario, todo

el mundo tiene que seguir unas normas muy estrictas en el

Distrito 13: nada de colores, pelucas, ni ningún otro detalle que

sirva para marcar estilo, lo que da como resultado un aspecto que

no podría chocar más con el Capitolio. Para crear ese contraste,

junto con el vestuario de los demás distritos, se fichó a los

recién llegados Kurt y Bart. La pareja tenía el pedigrí adecuado,

al haberse dado a conocer por su trabajo con iconos de la música

y la moda, y dejar su huella en películas como “Dallas Buyers

Club” y “Stoker”.

Estuvieron encantados de incorporarse a la franquicia, pero

sabían que esta entrega sería muy distinta. “Esta vez no hay toda

la fanfarria de los juegos”, observa Kurt, “pero lo que nos pareció

emocionante era que esta vez todos los personajes se veían

reducidos a su nivel más básico y el reto era conseguir hacer eso

al tiempo que dejabas brillar sus personalidades”.

Los uniformes grises del Distrito 13 tienen una monotonía

característica propia, que recuerda a los monos de la década de

1940. “Nos documentamos mucho”, recuerda Bart. “Buscamos

conceptos de diseño socialistas y futuristas, pero lo que de

verdad queríamos era ropa que diera la sensación de tener una

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utilidad real. Francis quería que hubiera una especie de realismo

y familiaridad”.

Kurt agrega: “A Francis le gustaron los diseños inspirados en la

ropa clásica de trabajo estadounidense, así que esa fue la

dirección que seguimos. Tiene sentido que viven en una época de

austeridad, en la que no hay muchos recursos, y desde luego no

hay mucha tela, así que en el Distrito 13 se las han apañado como

han podido”.

Si hay una persona a la que no le hace ninguna gracia lo que tiene

que llevar allí esa es, naturalmente, Effie Trinket, que se siente

desnuda sin sus adornos y sus faldas de burbuja, pero aprende,

sin dejar por ello de quejarse constantemente, a arreglárselas

con lo que hay. “Effie es la más divertida de vestir porque con

ella tienes que preguntarte: ¿qué haría esta mujer con tan sólo

cinco prendas de ropa? ¿Cómo se las apañaría para mantener el

nivel de estilo y elegancia al que está acostumbrada? Era un

enfoque que nos resultaba emocionante”, afirma Kurt.

Banks disfrutó con el resultado. “Me encantó trabajar con Kurt y

Bart”, declara. “Son muy rebeldes y han visto y hecho de todo.

Proceden del mundo del rock’n’roll, así que tienen una imaginación

muy divertida. Y, con Effie, uno puede divertirse. Llamábamos a

sus conjuntos la ‘Pasarela a la fama’ del Distrito 13, tomando la

ropa reglamentaria que lleva la gente y dándole un vuelco

completo. Tienes un suéter, unas mallas y una camiseta. Y

entonces empezabas, vale, pues la camiseta se va a convertir en

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un vestido y las mallas van a ser mangas, y el suéter lo voy a

llevar en la cabeza”.

Aunque sigue siendo utilitarista, seguramente el traje más

elaborado de todo el Distrito 13 sea el conjunto especial de

Sinsajo de Katniss, diseñado por Cinna antes de morir. “Cuando

compartimos referencias con Francis al principio, estuvimos

viendo mujeres guerreras famosas, como Juana de Arco”, explica

Bart. “Luego fuimos al Museo de Arte Metropolitano y vimos su

fantástica colección de armaduras en busca de más inspiración. A

Francis se le ocurrió la idea de que Cinna era muy listo, y pensaba

en ella como líder de un ejército de verdad, por lo que

deberíamos usar lo que llevan los soldados como punto de partida

y nos encantó esa dirección”. Kurt agrega: “Era importante para

nosotros y para Francis que Katniss no pareciera un superhéroe,

sino más bien una auténtica mujer soldado. Tanto los soldados

como Katniss llevan petos protectores, pero el suyo es un poco

más elaborado, aunque sigue siendo funcional”.

La ropa de la presidenta Coin, aunque sigue siendo austera y sin

gracia, en línea con el Distrito 13, va cambiando sutilmente a lo

largo de la película. “Cuando Coin y Katniss se conocen, también

lleva camiseta y pantalones, así que en ese momento hay una

cierta igualdad entre ellas”, señala Kurt. “A medida que

avanzamos, se empieza a ver a Coin con un traje más militar”.

La temática americana se extendió a los demás distritos. “Todo

viene porque Francis dijo que todo debería resultar cercano,

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pese a tratarse del futuro. Nos dimos cuenta de que la ropa

clásica americana funcionaba a la perfección. Los distritos no se

ven como un futuro sofisticado y disparatado, así que en su lugar

evocan ese estilo de vida clásico y sencillo”, explica Kurt.

Kurt y Bart lo pasaron especialmente bien trabajando con el

equipo de los propos compuesto por Cressida, Messalla, Castor y

Pollux, diseñando equipo funcional, que incluía cámaras y cascos

capaces de grabar vídeo. “Queríamos mantenerlo todo ligero,

ágil, con mucha movilidad, para que se puedan desplazar

rápidamente en las situaciones extremas en las que se

encuentran a menudo”, aclara Bart. Natalie Dormer quedó

impresionada. “Han llevado el diseño mucho más lejos, con

creaciones que encajan con ese sentido de disciplina acartonada

del Distrito 13”, aporta Dormer sobre el trabajo de la pareja.

Ve Neill y Nikoletta Skarlatos, jefas del departamento de

maquillaje, vuelven a la franquicia por tercera vez, aunque

tuvieron que afrontar nuevos retos para crear una imagen

totalmente nueva. “Esta película era completamente distinta de

las dos primeras”, plantea Skarlatos. “Fue muy emocionante

desde el punto de vista del maquillaje, porque ahora tenemos

ocasión de ver más cómo es Panem. Podemos ver los distritos. El

aspecto y las emociones son más crudos. Antes, nos centrábamos

en el Capitolio y toda su opulencia, pero ahora vemos a la gente

del Capitolio que ha acudido al Distrito 13”.

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Neill agrega: “Empezamos hablando con Francis sobre darle a la

película un aspecto muy utilitarista. Estamos fundamentalmente

en los distritos y ya no disponemos de todos esos colores tan

espléndidos y hermosos del Capitolio, así que tuvimos que

replantearnos nuestro enfoque. Todo es muy natural y sutil, pero

todavía quieres que siga dando la sensación de formar parte del

mundo de Los juegos del hambre”.

Las dos consultaron diversas referencias en busca de inspiración,

desde fotografías de la Gran Depresión a fotoperiodismo actual.

“La gente del Distrito 13 ha estado viviendo en una sociedad muy

homogénea, así que miramos ejemplos de ese tipo de sociedades

de nuestra propia historia, desde los cuáqueros hasta la Rusia

soviética”, explica Skarlatos.

El único resquicio del esplendor del Capitolio que queda en el

Distrito 13 es Effie, que conserva todo el glamour que le es

posible mantener con los escasos medios de que dispone. Aunque

Neill se había encargado del maquillaje del Capitolio, se le ocurrió

la idea de pasar ahora el testigo a Skarlatos para obtener una

nueva perspectiva. “Me pareció que sería un cambio muy

interesante hacer que Nikoletta se encargara de Effie, porque

sabía que le daría su propio toque diferente y no se parecería

nada al aspecto que tenía antes”, comenta Neil. “Nikoletta creó

un aspecto más sombrío, pero que sigue siendo muy propio de

Effie. Todavía tiene más estilo que nadie en el Distrito 13”.

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“Es una Effie más austera y moderada”, describe Skarlatos. “Se

encuentra en un lugar en el que ha tenido que redefinirse a sí

misma. La mayor parte de lo que se le ve ahora en la cara no son

más que tatuajes residuales que se habría hecho en el Capitolio

como base para el resto de su maquillaje. Aún conserva esa

palidez blanca con un lustre rosa, pero es sin duda una persona

distinta”.

Katniss también es distinta; se despierta en el Distrito 13

despojada de todo, incluido cualquier rastro del colorido del

Capitolio. “Queríamos que Jennifer tuviera un aspecto más

natural aún que nunca al principio de la película”, comenta Neill.

“Queríamos que tuviera un aspecto crudo y afligido, y la mejor

forma de conseguirlo es que no llevara nada de maquillaje. Luego

la ves toda arreglada como el Sinsajo para el primer propos, y

por último empiezas a verla otra vez como la hermosa joven en la

que se estaba convirtiendo en ‘En llamas’”.

El equipo también se divirtió con los nuevos personajes, desde el

sereno refinamiento de la presidenta Coin de Julianne Moore a

Cressida y Messalla, los residentes del Capitolio que han

conservado parte de su estilo punky en el Distrito 13.

“Para la presidenta Coin, queríamos descomponer la imagen de

Julianne en cambios muy pequeños y graduales, resaltando

sutilmente cómo cobra conciencia del poder que está empezando

a ganar”, explica Neill. “Hacia el final, hay un poco más de sombra

o lápiz de ojos, pero los cambios son casi imperceptibles a menos

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que compares ambos aspectos uno junto a otro. Y Julianne tiene

un tono tan precioso que, en cuanto le ponía algo de maquillaje,

enseguida se veía demasiado glamurosa. Así que la mantuvimos

muy al natural. Lo único que lleva al principio es un poco de base”.

Para el aspecto de Natalie Dormer como Cressida, la joven y

atractiva directora de propos, Neill tuvo que realizar una labor

mucho más complicada. “Como Natalie venía de ‘Juego de tronos’,

queríamos darle un aspecto completamente distinto al que está

acostumbrada la gente”, admite Neill. “El libro la describe como

con la cabeza rapada tatuada con enredaderas verdes, lo que

puede referirse a varias cosas distintas, así que empezamos a

explorar a partir de ahí”.

Al final, Dormer se rapó parte de su propio pelo... por un lado. “Al

principio, a Natalie estuvo a punto de darle un ataque con el tema

del pelo, pero luego dijo: ‘¿Sabes qué? Me queda estupendo’. Y

tenía razón”, reflexiona Neill. Dormer prosigue: “Todos pensamos

que raparse únicamente la mitad de la cabeza era más propio del

Capitolio, más funky, más atrevido y dejaba entrever la

personalidad de Cressida”.

Para los tatuajes de cuerpo entero de Cressida, Neill colaboró

con el artista de efectos especiales de maquillaje Glenn Hetrick.

“Queríamos que las enredaderas fueran delicadas y decorativas,

con muchos remolinos y dibujos bonitos, y Glenn diseñó los

tatuajes para que encajaran específicamente con el cuerpo de

Natalie, siguiendo sus curvas”, explica. “La verdad es que era muy

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difícil ponerle los tatuajes, porque había que conseguir que todas

las curvas encajaran de una manera concreta. Fue un proceso que

exigió cierto aprendizaje, pero al final conseguí reducirlo

aproximadamente a una hora al día en la silla con Natalie”.

Asimismo, Evan Ross llevaba orejas prostéticas para la enorme

cantidad de piercings de Messalla. “Messalla tiene muescas

cortadas de una de sus orejas, piercings implantados y luce

bastantes joyas del Capitolio, algo típico de alguien de su

profesión”, señala Neill. “Y Evan estaba dispuesto a hacerse

todos esos piercings, pero tendríamos que haber esperado a que

se curaran las heridas así que, en su lugar, usamos prostéticos

creados por Glenn, y el resultado quedaba muy bien”.

LA MÚSICA

Las dramáticas emociones y los volátiles humores de LOS

JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO — PARTE 1 se suscitan no

sólo con las interpretaciones y los diseños visuales, sino también

con la música, que una vez más gira en torno a una partitura

orquestal original del candidato al Óscar en ocho ocasiones

James Newton Howard. La música abarca todo el espectro de

experiencias, desde escenas de acción épica a momentos de dolor

épico e íntima aflicción. “James nos ha dado otra banda sonora

fantástica y llena de sensibilidad que realza cada elemento de la

película”, proclama Francis.

109 | P á g i n a

Tras colaborar con Coldplay en ‘En llamas’, el equipo responsable

de la película decidió esta vez invitar a otro de los artistas más

populares del panorama actual para que aportara su propia visión

musical personal a la historia: Lorde, la sensación de 17 años de

Nueva Zelanda cuyo single “Royals”, que ha conseguido un

cuádruple disco de platino por sus ventas, ha obtenido dos

premios Billboard de la música, dos premios Grammy y el récord

al número 1 de cualquier artista femenina que más tiempo ha

aguantado en ese puesto en la historia de la lista de música

alternativa de Billboard. Al final, Lorde no sólo compuso el

conmovedor tema de los títulos de crédito finales de la película,

sino que también ha supervisado toda la banda sonora, eligiendo

personalmente a los artistas que consideraba que representaban

mejor los temas generales de la historia.

El destino quiso que los caminos de Lorde y la franquicia de Los

juegos del hambre se cruzaran. Según recuerda Francis: “Yo ya

tenía interés en que compusiera una canción para el final de la

película y dio la casualidad de que estaba actuando en Berlín

justo cuando nosotros estábamos rodando allí. Resulta que

estaba actuando justo enfrente de nuestro set de rodaje. Así

que nos visitó, conoció a Jen y hablamos”.

El director prosigue: “Inmediatamente, quedé sorprendido por lo

mucho que conectaba con las ideas de las películas, con la historia

y sus temas. Mantuvimos una larga conversación sobre todas las

emociones implicadas, hablamos de la clase de sonidos que me

imaginaba para el final de la película, y enseguida se le ocurrieron

110 | P á g i n a

algunas referencias geniales. Y luego compuso una canción

absolutamente maravillosa para el final de la película. Hizo un

trabajo tan asombroso que también le pedimos que supervisara el

resto de la banda sonora. Entendía la serie tan bien que nos

pareció que, si ella elegía a los artistas, conseguiría algo muy

especial como resultado. De ese modo, tenemos una única voz

para todo, alguien que lo entiende de verdad, y estoy

verdaderamente entusiasmado por ello”.

“Supervisar la banda sonora de una película tan esperada como

esta fue todo un desafío, pero no dudé en aprovechar la

oportunidad”, declara Lorde. “El reparto y la historia son una

inspiración para todos los músicos que han participado y, como

alguien que siente inclinación por el cine, tener ocasión de

conocer otro proceso creativo distinto ha supuesto una

experiencia única. Creo que la banda sonora va a sorprender

definitivamente a mucha gente”.

SOBRE EL REPARTO

La ganadora del Oscar® JENNIFER LAWRENCE (Katniss

Everdeen) está dotada de un talento natural, una llamativa

presencia y una innegable energía que la han convertido en una de

las actrices jóvenes de mayor talento de Hollywood.

111 | P á g i n a

Recientemente se pudo ver a Lawrence en X-Men: Días del

Futuro Pasado, de Bryan Singer, retomando su papel de Raven y

Mística, junto a Hugh Jackman, Michael Fassbender, James

McAvoy, Halle Berry, Anna Paquin, Ellen Page y Nicholas Hoult.

Antes, Lawrence hizo su debut en X-Men en X-Men: Primera

Generación, de Matthew Vaughn, junto a Jackman, Fassbender y

McAvoy, además de Rose Byrne, January Jones, Nicholas Hoult,

Zoe Kravitz y Kevin Bacon.

Próximamente, Lawrence se reunirá con David O. Russell para el

biopic Joy, basada en la vida de una madre soltera y luchadora de

Long Island que llegó a ser una de las empresarias más exitosas

del país gracias a su inversión en la Mopa Milagrosa. Twentieth

Century Fox ha fijado el estreno de la película para el 25 de

Diciembre de 2015. Además, Lawrence también ha firmado para

protagonizar y producir The Rules of Inheritance, reciente

adaptación de las memorias de Claire Bidwell Smith sobre una

mujer que pierde a sus padres a causa del cáncer siendo

adolescente. Susanne Bier dirigirá la película, la cual tendrá a Abi

Morgan como guionista. La cinta marca la segunda colaboración

entre Bier y Lawrence, quienes previamente habían completado la

producción de Serena, basada en la novela de Ron Rush, una

historia ambientada en “la Gran Depresión” que sigue a una

pareja de recién casados y su imperio maderero durante aquellos

años. Lawrence también está confirmada para protagonizar la

adaptación de Gary Ross de la novela clásica de John Steinbeck,

East of Eden, para Universal Pictures.

Las interpretaciones de Lawrence aclamadas por la crítica

incluyen La gran estafa americana, de David O. Russell,

coprotagonizada junto a Christian Bale, Amy Adams y Bradley

Cooper, en la que da vida a Roslyn, una contenciosa ama de casa

112 | P á g i n a

de los suburbios casada con un estafador. Su primera

colaboración con David O. Russell fue en El lado bueno de las

cosas (Silver Linings Playbook), junto a Bradley Cooper, Robert

De Niro y Jacki Weaver, interpretando a Tiffany, una joven

viuda que sufre de depresión. Su salto al estrellato llegó con

Winter´s Bone, de Debra Granik, en la que Lawrence interpretó a

Ree, joven que se adentra en un peligroso terreno social a medida

que persigue a su padre, traficante de drogas, mientras intenta

mantener a su familia a salvo. Hasta la fecha, estas tres películas

le han proporcionado a Lawrence un Oscar® a Mejor Actriz,

además de otras dos nominaciones al Premio de la Academia, a

Mejor Actriz y a Mejor Actriz de Reparto. Además, Lawrence ha

recibido un Premio BAFTA a Mejor Actriz, sumada a otra

nominación al BAFTA a Mejor Actriz de Reparto; dos Globos de

Oro®, a Mejor Interpretación de Actriz en Comedia o Musical y

a Mejor Interpretación de Actriz de Reparto en Drama, sumado

a una nominación a Mejor Interpretación de Actriz en Drama; un

Premio del Sindicato de Actores (SAG)® a Mejor Actriz, así

como otras dos nominaciones al Premio del Sindicato de Actores

(SAG)® a Mejor Actriz y a Mejor Actriz de Reparto.

Sus restantes créditos cinematográficos incluyen La casa al final

de la calle, de Max Tonderai, junto a Elisabeth Shue y Max

Thieriot; El castor, de Jodie Foster, junto a Mel Gibson y Anton

Yelchin; Como locos (Like Crazy), de Drake Doremus, frente a

Anton Yelchin y Felicity Jones; Poker House, de Lori Petty, junto

a Selma Blair y Bokeem Woodbine, por la que obtuvo un premio a

la “Mejor Interpretación en la Competición Narrativa” del

Festival de Cine de Los Ángeles de 2008; y la ópera prima de

Guillermo Arriaga como director, Lejos de la tierra quemada,

frente a Charlize Theron y Kim Basinger. La película se estrenó

113 | P á g i n a

en la edición de 2008 del Festival de Cine de Venecia, donde

Jennifer recibió el premio Marcello Mastroianni al “Mejor Actor

o Actriz Joven”.

En televisión, los créditos de Lawrence incluyen tres temporadas

la serie de TBS The Bill Engvall Show. La comedia, creada y

escrita por Bill Engvall y Michael Leeson, sigue la vida de Bill

Pearson (interpretado por Engvall), un asesor familiar a cuya

propia familia no le vendría mal una pequeña dosis de

asesoramiento.

Procedente de Louisville, Kentucky, y con una infancia que incluye

experiencia en obras de teatro locales, Lawrence se trasladó a

Nueva York a los 14 años para explorar sus opciones

profesionales como actriz.

A sus 21 años, JOSH HUTCHERSON (Peeta Mellark) se ha

convertido rápidamente en uno de los actores jóvenes más

consumados de Hollywood. Ha recibido muchos reconocimientos a

lo largo de su carrera, incluyendo el premio Cinema Con 2012 al

“Actor Revelación”, el Premio MTV Movie a la “Mejor

Interpretación Masculina”, el Premio Teen Choice a “Mejor

Actor: Ciencia-Ficción/Fantasía” y el Premio Logo´s New Now

Next a la “Próxima Mega Estrella”.

A Josh pronto se le podrá ver en Escobar: Paraíso Perdido,

drama sobre el notorio capo de la droga, Pablo Escobar, cuya

premiere mundial tuvo lugar el pasado Festival de Cine de

Toronto.

El año pasado, Josh prestó su voz al personaje de Nod en la

película animada Epic: el mundo secreto. También protagonizó

114 | P á g i n a

Red Dawn (Amanecer rojo), remake del clásico de 1984 sobre un

grupo de adolescentes que tratan de salvar su pueblo de la

invasión de un ejército extranjero, Viaje al centro de la Tierra 2:

La isla misteriosa, junto a Michael Caine y Dwayne Johnson, la

producción independiente Castigo sangriento, en la que

Hutcherson también ejerció como Productor Ejecutivo, y la cinta

de antología titulada 7 días en La Habana, que incluía siete

cortometrajes dirigidos por otros tantos directores distintos.

En 2010, Josh protagonizó junto a Annette Bening y Julianne

Moore Los chicos están bien, cinta candidata al Oscar® dirigida

por Lisa Cholodenko. La película se estrenó en el Festival de Cine

de Sundance de 2010, donde cosechó excelentes críticas y fue

adquirida por Focus Features, en uno de los acuerdos más

importantes del festival. El film se haría posteriormente con un

premio Teddy a la “Mejor Película” del Festival Internacional de

Cine de Berlín, además de conseguir nominaciones a los premios

del Sindicatos de actores (SAG)®, a los Independent Spirit® y

Globos de Oro®.

Sus restantes créditos cinematográficos incluyen El circo de los

extraños, frente a John C. Reilly y Salma Hayek, The Forger,

Viaje al centro de la Tierra, que fue el primer largometraje 3D

de acción real de alta definición en llegar a las salas de cine, Un

puente hacia Terabithia, Fragmentos (Winged Creatures), Perro

al rescate (Firehouse Dog), ¡Vaya vacaciones!, Pequeño

Manhattan, Zathura: Una aventura espacial, Un entrenador

genial, El castillo ambulante y Polar Express. Josh ganó sendos

premios Young Artist al “Mejor Actor Joven Principal” por sus

papeles en Zathura: Una aventura espacial y Un puente hacia

Terabithia.

115 | P á g i n a

Dejando a un lado la actuación, Josh está extremadamente

involucrado con su organización caritativa, Straight But Not

Narrow (SBNN). SBNN es una organización aliada que prepara y

entrena a jóvenes acerca de cómo llegar a ser miembros del

grupo LGBTQ. Durante los últimos tres años, Josh ha ejercido de

anfitrión de un torneo de baloncesto que tiene como fin recaudar

fondos para la organización y darla a conocer. En 2012, se le

concedió el “Premio Vanguard” de GLAAD en reconocimiento a su

trabajo con la comunidad LGBT.

Hutcherson reside actualmente en Los Angeles.

LIAM HEMSWORTH (Gale Hawthorne) posee una presencia

fuerte y sencilla que lo dota de una tranquila intensidad con la

que logra transcender la gran pantalla. Hemsworth ha exhibido

gran versatilidad y habilidad en papeles de todo tipo, que lo han

llevado a convertirse en uno de los actores más solicitados de su

generación.

A Hemsworth, quien intervino en dos de los mayores éxitos de

taquilla de 2012 (Los Juegos del Hambre, dirigido por Gary Ross,

y Los mercenarios 2, de Simon West), se le pudo ver

recientemente protagonizando junto a Harrison Ford y Gary

Oldman El poder del dinero, thriller de espionaje dirigido por

Robert Luketic. Además, ha completado la producción del drama

Empire State, del director Dito Montiel, junto a Dwayne Johnson

y Emma Roberts. Pronto comenzará el rodaje del thriller criminal

Cut Bank, coprotagonizada por John Malkovich, Ben Kingsley y

Michael Sheen.

Nacido en Melbourne, Australia, Hemsworth creció haciendo surf

en Phillip Island. El menor de tres hermanos, Hemsworth siempre

116 | P á g i n a

sintió un gran amor por el cine. A pesar de que nunca soñó con

convertirse en actor, de niño podía pasarse el día sentado viendo

películas. A los 17 años, tras ver cómo sus dos hermanos mayores,

Luke y Chris, conseguían trabajar en la televisión australiana,

Hemsworth decidió que él también quería dedicarse en serio a la

actuación. Se apuntó a clases de interpretación, buscó un agente

y empezó a presentarse a audiciones. Hemsworth no tardaría en

obtener su primer papel importante, en la popular serie de la

televisión australiana, Home and Away, al que seguiría otro

trabajo, esta vez en la serie de mayor éxito de Australia,

Vecinos.

Tras conseguir su primer papel para la gran pantalla, en la

película Triangle, Hemsworth descubrió que su verdadera pasión

era hacer películas. “Es algo nuevo y diferente, con una energía

distinta a todo en lo que he trabajado hasta ahora”, dijo

Hemsworth. Consciente de que Los Ángeles era la meca del cine,

Hemsworth empezó a enviar cintas de audiciones a los Estados

Unidos. Envió una de esas cintas a Sylvester Stallone, quien en

menos de una semana tras recibirla, le pidió a Hemsworth que se

presentara de inmediato en Hollywood para interpretar el papel

de su hijo en la cinta de acción Los mercenarios. Sin embargo,

poco antes de partir hacia Los Ángeles, Hemsworth descubrió

que el papel del hijo de Stallone había desaparecido del guión. No

obstante, pocas horas después de enterarse de que ya no iba a

trabajar en Los mercenarios, recibió una llamada en la que le

comunicaron que Marvel estaba interesada en hacerle una prueba

para Thor. Pese a que terminó perdiendo el papel de Thor en

favor de su hermano mayor, Chris, fue esa audición para Marvel

la que colocó a Hemsworth en Los Ángeles.

117 | P á g i n a

Hemsworth no tardaría en empezar a llamar la atención de todo

Hollywood y, mientras vivía con su hermano Chris en la casita de

invitados de su representante, Will Ward, consiguió superar a

cientos de aspirantes a la hora de hacerse con el papel de ‘Will

Blakelee’ en la adaptación cinematográfica del libro de Nicholas

Sparks La última canción, dirigida por Julie Anne Robinson y

protagonizada por Greg Kinnear y Miley Cyrus. Esta

interpretación permitiría a Hemsworth hacerse con un Premio

Young Hollywood en 2010, así como con el premio Teen Choice de

2010 al “Actor Revelación”.

Hemsworth, que reside actualmente en Los Ángeles, está

deseando seguir trabajando en el cine con actores y directores

de calidad. “Me encanta actuar y me encanta el cine. En este

momento, sólo intento encontrar gente que esté haciendo algo

diferente y conocer personas que sientan tanta pasión como yo.

La mayoría de lo que sé lo he aprendido trabajando, en los

rodajes. Se aprende observando a gente con experiencia”.

La singular mezcla de intensidad y carisma de WOODY

HARRELSON (Haymitch Abernathy) no deja de sorprender y

deleitar tanto a la crítica como al público, ya sea en proyectos de

estudio o independientes. Su interpretación de un oficial de

notificaciones de fallecimiento, junto a Ben Foster, en The

Messenger, de Oren Moverman, le valió una nominación al Oscar®

como “Mejor Actor de Reparto” en 2010. Anteriormente ya había

sido nominado por la Academia, los Globos de Oro® y el Sindicato

de actores (SAG)® en la categoría de Mejor Actor por su

interpretación de Larry Flynt, controvertido editor de revistas,

en El escándalo de Larry Flynt, de Milos Forman.

118 | P á g i n a

En la actualidad, Harrelson se encuentra rodando Triple Nine, a

las órdenes de John Hillcoat. Últimamente se le ha podido ver en

True Detective, de HBO, coprotagonizada por Matthew

McConaughey y dirigida por Cary Fukunaga. En 2013, Harrelson

apareció en Out of the Furnace, del guionista y director Scott

Cooper, protagonizada por Christian Bale y Casey Affleck, la

película de animación de Relativity, Free Birds, junto a Owen

Wilson, y Ahora me ves…, de Louis Leterrier, para Lionsgate.

En 2012, Harrelson protagonizó Game Change junto a Julianne

Moore y Ed Harris, telefilme de HBO dirigido por Jay Roach con

el que fue candidato a un Emmy®, a un Premio del Sindicato de

Actores (SAG)® y a un Globo de Oro® gracias a su

interpretación de Steve Schmidt, además de Siete psicópatas,

coprotagonizada por Colin Farrell, Sam Rockwell y Christopher

Walken.

Otros grandes éxitos en la carrera cinematográfica de Harrelson

incluyen Rampart, que volvió a reunirle con el director Oren

Moverman, el éxito de taquilla de Ruben Fleischer Bienvenidos a

Zombieland, Con derecho a roce, 2012, Semi-profesional: Un

equipo de pelotas, The Grand, No es país para viejos, A Scanner

Darkly: Una mirada a la oscuridad, El último show, Defendor,

Siete almas, La ganadora, En tierra de hombres, Un golpe de

suerte, El gran golpe (After the Sunset), Jugando a tope, Batalla

en Seattle, EDtv, Hi-Lo Country, Transsiberian, La delgada línea

roja, La cortina de humo, Bienvenido a Sarajevo (Welcome to

Sarajevo), Vaya par de idiotas, Asesinos natos, Una proposición

indecente, Los blancos no la saben meter y también se le pudo

ver recientemente como presentador de Ethos, impactante

documental político del director Pete McGrain.

119 | P á g i n a

Harrelson empezó granjeándose el cariño de millones de

espectadores como miembro del reparto coral de la veterana y

exitosa telecomedia de la cadena NBC, Cheers. Por su papel del

afable barman `Woody Boyd´, recibió un Emmy® en 1988 y fue

candidato en otras cuatro ocasiones más durante los ocho años

que permaneció en la popular serie. En 1999, volvería a ser

candidato al Emmy® cuando volvió a encarnar a su personaje,

esta vez como estrella invitada de la telecomedia Frasier, serie

derivada de la propia Cheers. Más adelante, regresaría a la

televisión con un papel recurrente en otra telecomedia de éxito

de la NBC, Will y Grace.

Alternando con sus trabajos cinematográficos y televisivos, en

1999 Harrelson dirigió su propia obra de teatro, Furthest From

The Sun, en el Theatre de la Juene Lune de Minneapolis.

Posteriormente, continuó con Roundabout´s Broadway y la

reposición de The Rainmaker, The Late Henry Moss, de Sam

Shepard, y On An Average Day, de John Kolvenbach, frente a

Kyle MacLachlan, en el West End de Londres. Harrelson dirigió el

estreno en Toronto de This is Our Youth, de Kenneth Lonergan,

en el Berkeley Street Theatre de la ciudad canadiense. En

invierno de 2005, Harrelson regresó al West End de Londres

para intervenir en la obra de Tennessee Williams, La noche de la

iguana, en el Lyric Theatre. En 2011, Harrelson coescribió y

dirigió la comedia semi-autobiográfica Bullet for Adolf, en el

Hart House Theatre de Toronto. En verano de 2012, Bullet for

Adolf debutó en Off-Broadway, en el New World Stages.

ELIZABETH BANKS (Effie Trinket), actriz nominada al Emmy®,

productora y directora, se ha convertido en una de las actrices

más solicitadas y versátiles de Hollywood, navegando con

120 | P á g i n a

facilidad entre las tablas y la gran pantalla, entre la comedia y el

drama. Además de su trabajo como actriz, se encuentra

actualmente involucrada en la producción de su debut como

directora de cine, Pitch Perfect 2, secuela de Dando la nota,

cinta sobre un grupo de universitarias cantantes de acapella en la

que la que retoma su papel de Gail, la comentadora. También

produce la película junto a su marido, Max Handelman, a través

de su compañía, Brownstone Productions.

También se la ha podido ver en Vaya resaca, comedia sobre un

presentadora de noticias cuya aspiración al ascenso que le

proporcionaría el trabajo de su vida se ve amenazada por una

noche de borrachera. La película también está protagonizada por

James Marsden y Sarah Wright. También prestó su voz a The

Lego Movie, que consiguió la apertura más taquillera para una

película de animación en la historia de Warner Bros.

También terminó la producción de Love & Mercy, film

independiente dirigido por Bill Pohland que echa una mirada poco

convencional a la vida del famoso líder de The Beach Boys, Brian

Wilson, y a su legendaria batalla contra una enfermedad mental.

Al mismo tiempo, terminó la producción de Every Secret Thing,

dirigida por Amy Berg y basada en la novela de Laura Lippman, un

éxito de ventas. La historia sigue a un detective que busca

resolver la misteriosa desaparición de un niño, y a las dos

mujeres a las que se considera principales sospechosas.

En 2008, Banks cosechó excelentes críticas por su papel de la

Primera Dama, Laura Bush, frente a Josh Brolin, en la cinta de

Oliver Stone, W.. El impresionante reparto también incluía a

James Cromwell, Richard Dreyfuss, Ellen Burstyn y Jeffrey

Wright.

121 | P á g i n a

Los restantes créditos cinematográficos de Banks incluyen sus

destacados papeles en las películas nominadas al Oscar®

Seabiscuit, más allá de la leyenda, en la que interpretaba a

Marcela Howard junto a Jeff Bridges y Tobey Maguire, y

Atrápame si puedes, de Steven Spielberg. También ha aparecido

en Little Accidents, Our idiot brother, The Details, ¿Hacemos

una porno?, Qué esperar cuando estás esperando, Así somos, Al

borde del abismo, Los próximos tres días, Mal ejemplo, Atrapado

en un pirado, Invencible (Invincible), Virgen a los 40, Fred Claus:

el hermano gamberro de Santa Claus, The Sisters, Slither: La

plaga, En la cumbre, The Baxter, The Trade, Ordinary Sinner,

Presencias extrañas, Daltry Calhoun, Sexual Life, Shaft: The

Return, de John Singleton, con Samuel L. Jackson, y el éxito de

culto Wet Hot American Summer, protagonizado por Janeane

Garofalo y David Hyde Pierce. También apareció como la

periodista Betty Brant, papel que el director Sam Raimi creó

para ella, en la taquillera trilogía Spider-Man, para Columbia

Pictures, con Tobey Maguire en el papel del superhéroe arácnido.

En la pequeña pantalla, Banks se ganó una candidatura al premio

Emmy en 2011 a la Mejor Actriz Invitada en Serie de Comedia

por su papel de Avery Jessup en Rockefeller Plaza (30 Rock).

También ha aparecido en la comedia de la cadena ABC, Modern

Family, e interpretó el papel recurrente de la Dra. Kim Porter en

la comedia de la NBC, Scrubs. En 2007, apareció en la miniserie

de la CBS, Comanche Moon, precuela de Lonesome Dove, de Larry

McMurtry.

Entre los próximos proyectos de su productora, Brownstone,

figura Tink, comedia romántica de acción real de Disney en la que

Banks interpretará al personaje principal, Campanilla. En 2009

122 | P á g i n a

también produjo el thriller de ciencia-ficción para Disney, Los

Sustitutos, protagonizada por Bruce Willis.

Sus amplios créditos teatrales incluyen numerosos papeles en

producciones del American Conservatory Theatre, así como la

producción del Guthrie Theater de Summer & Smoke, dirigida

por David Esbjornson. En 2006, Banks interpretó a Cherie,

protagonista femenina de la comedia de William Inge, Bus Stop,

como parte del Festival Teatral de Williamstown.

Banks, originaria de Massachusetts, se licenció por la

Universidad de Pensilvania y cursó estudios de posgrado en el

American Conservatory Theater. Está involucrada con muchas

organizaciones caritativas, que incluyen a: LA´s Best, Temple

Israel of Hollywood, Planned Parenthood, The First Lady´s

Reach Higher Initiative, Heifer International e Intrepid Fallen

Heroes Fund. En la actualidad, reside en Los Ángeles.

A PHILIP SEYMOUR HOFFMAN (Plutarch Heavensbee) se le

pudo ver recientemente protagonizando El hombre más buscado,

de Anton Corbijn, God´s Pocket, debut en la dirección de John

Slattery, y Los Juegos del Hambre: En Llamas. Previamente,

apareció en The Master, de Paul Thomas Anderson, El último

concierto, junto a Christopher Walken y Catherine Keener, Los

idus de marzo, dirigida por George Clooney, y en Moneyball:

Rompiendo las reglas, de Bennett Miller, junto a Brad Pitt.

Hoffman debutó como director con Una cita para el verano,

basada en la obra de teatro homónima y producida por Cooper’s

Town Productions. Entre sus créditos cinematográficos de los

últimos años figuran Synecdoche, New York, La duda (Doubt), La

familia Savages, La guerra de Charlie Wilson y Antes que el

123 | P á g i n a

diablo sepa que has muerto. La interpretación de Hoffman en

Capote, también bajo la dirección de Bennett Miller y producida

a través de su compañía, Cooper’s Town Productions, le hizo

merecedor de un Premio de la Academia®.

Sus créditos teatrales como intérprete incluyen la reciente

reposición en Broadway de Muerte de un viajante, una

representación limitada de Otelo, Jack Goes Boating, producción

de LAByrinth, Largo viaje hacia la noche, La gaviota, True West,

Defying Gravity, El mercader de Venecia, Shopping and F*cking y

The Author’s Voice.

Como director, sus créditos teatrales incluyen los estrenos

mundiales de The Last Days of Judas Iscariot, Our Lady of 121st

Street, Jesus Hopped the ‘A’ Train, In Arabia We’d All Be Kings

y The Little Flower of East Orange, obras escritas por Stephen

Adly Guirgis y producidas por LAByrinth. También producida por

LAByrinth, Hoffman dirigió A Family for All Occasions, escrita

por Bob Glaudini. Además, dirigió The Glory of Living, de Rebecca

Gilman, en el MCC Theater. Viajó a Australia para dirigir la obra

de Andrew Upton, Riflemind, con la famosa Sydney Theater

Company, y realizó otro montaje posterior de la obra en Londres.

Asimismo, dirigió The Long Red Road, de Brett C. Leonard, para

el Goodman Theater de Chicago, y regresó con la Sydney

Theater Company para dirigir True West.

JULIANNE MOORE [presidenta Alma Coin] es una de las

actrices más versátiles y carismáticas de la actualidad, conocida

por su amplia trayectoria, con numerosas interpretaciones

memorables en todo tipo de títulos, desde comedias a dramas,

124 | P á g i n a

superproducciones a cine de arte y ensayo, y tanto en la pequeña

como en la gran pantalla.

El año que viene, protagoniza junto a Jeff Bridges la aventura de

fantasía El séptimo hijo, cuyo estreno está previsto para febrero

de 2015 en Estados Unidos. Entre sus proyectos más recientes

se encuentran Maps to the Stars, dirigida por David Cronenberg,

que protagoniza junto a Mia Wasikowska, Robert Pattinson y

John Cusack, y Still Alice, con Kristen Stewart, Alec Baldwin y

Kate Bosworth, que se estrenó en el Festival Internacional de

Cine de Toronto. En la actualidad, se encuentra trabajando en el

drama independiente Freeheld, con Ellen Page y Steve Carell.

Moore es la novena persona en la historia de los Oscar en

conseguir ser candidata a dos premios de interpretación en el

mismo año, cuando optó a sendas estatuillas por sus trabajos en

Lejos del cielo (Mejor Actriz) y Las horas (Mejor Actriz de

Reparto), después de recibir numerosos galardones de la crítica,

además de ser candidata a los Globos de Oro y los premios del

Sindicato de Actores (SAG) por ambos papeles. Moore ha sido

candidata en cuatro ocasiones al Oscar, ocho al Globo de Oro,

seis a los premios del Sindicato de Actores (SAG), cuatro a los

premios BAFTA y tres a los premios Independent Spirit, que

ganó en 2003 por Lejos del cielo. En 2012, recibió un premio

Emmy como Mejor Actriz Principal en una Miniserie o Telefilme

por su interpretación de la gobernadora de Alaska ‘Sarah Palin’

en la producción original del canal HBO Game Change, por la que

también obtuvo en 2013 un premio del Sindicato de Actores

(SAG) y un Globo de Oro. Entre los restantes reconocimientos

recibidos por Moore se incluyen un premio Excellence in Media

de los GLAAD Media Awards de 2004, el Oso de Plata del

Festival Internacional de Berlín de 2003, la Copa Volpi de 2002 a

125 | P á g i n a

la Mejor Actriz del Festival de Cine de Venecia, el premio Actor

de los Gotham de 2002 y el galardón Tributo a la Visión

Independiente del Festival de Cine de Sundance de 2001.

Entre las películas más destacadas de Moore figuran el remake

del clásico de culto Carrie, Non-Stop (Sin escalas), Crazy,

Stupid, Love, Los chicos están bien, Un hombre soltero,

Misteriosa obsesión, ¿Qué hacemos con Maisie?, Miss Sinclair,

Hasta que la ley nos separe, Chloe, La sombra de los otros, A

ciegas, Savage Grace, I’m Not There, Hijos de los hombres,

Hannibal, El mundo perdido (Jurassic Park), El fugitivo, Nueve

meses, Benny & Joon (El amor de los inocentes), La mano que

mece la cuna, El fin del romance, Boogie Nights, Magnolia,

Cookie’s Fortune, Vidas cruzadas, Don Jon, el remake Psycho

(Psicosis), que dirigió Gus Van Sant, Safe, Vania en la calle 42,

Sobrevivir a Picasso y El gran Lebowski.

Moore es, además, una consumada escritora, que ha publicado

recientemente su cuarto libro “My Mother is a Foreigner, But

Not to Me”, basada en sus experiencias personales al criarse con

una madre procedente de Escocia. Sus obras anteriores incluyen

la serie de libros infantiles de gran éxito “Freckleface

Strawberry”, “Freckleface Strawberry and the Dodgeball Bully”

y “Freckleface Strawberry Best Friends Forever”. Moore lanzó

en 2013 su aplicación “Monster Maker”, inspirada en ‘Freckleface

Strawberry’, el personaje central de los libros, a través de

iTunes, que permite a los usuarios crear sus propios monstruos y

enviárselos a su familia y amigos. Julianne presentó

recientemente su segunda aplicación, Dreamtime Playtime, que

alienta el desarrollo de las habilidades matemáticas desde muy

pronta edad. El libro original se adaptó para convertirse en un

musical de éxito en el Off-Broadway.

126 | P á g i n a

Tras licenciarse por la Facultad de Artes Interpretativas de la

Universidad de Boston, Moore trabajó en una serie de obras de

teatro del circuito alternativo Off-Broadway, como Serious

Money e Ice Cream/Hot Fudge, ambas de Caryl Churchill, en el

Public Theater. En Minneapolis, intervino en un montaje de

Hamlet en el Guthrie Theater y participó en producciones de

taller de la obra de Strindberg The Father, con Al Pacino, y An

American Daughter, de Wendy Wasserstein, con Meryl Streep.

Moore debutó en Broadway en 2006 en la producción de Sam

Mendes de The Vertical Hour, una obra original escrita por David

Hare.

Moore reside con su familia en Nueva York.

El nominado al Oscar® STANLEY TUCCI (Caesar Flickerman) ha

aparecido en más de 50 películas e innumerables series de

televisión. También ha intervenido en más de una docena de

obras de teatro, tanto en Broadway como en el Off-Broadway, y

ha estado detrás de la cámara trabajando como guionista,

director y productor.

En Junio de 2014, Stanley protagonizó junto a Mark Wahlberg

Transformers: La Era de la Extinción, dirigida por Michael Bay.

Se ha unido también al reparto de numerosas películas con fecha

de estreno prevista para 2014, incluyendo Wild Card,

protagonizada por Jason Statham y Sofia Vergara, Larry Gaye:

Renegade Male Flight Attendant, y A Little Chaos, dirigida por

Alan Rickman y protagonizada por Kate Winslet.

Tucci fue candidato al Oscar®, al Globo de Oro®, al Premio

BAFTA, al Premio del Sindicato de Actores (SAG)® y al Premio

127 | P á g i n a

Broadcast Film Critics por su interpretación en The Lovely

Bones, de Peter Jackson.

Además, Tucci también obtuvo un Emmy® y un Globo de Oro®

por su papel en el telefilme Winchell: Cronista de sociedad. Su

interpretación del chismoso charlatán que se dedicaba a airear

todo tipo secretos y escándalos, recibió los elogios tanto de la

crítica como de los espectadores. Winchell: Cronista de sociedad,

dirigida por Paul Mazursky, proporcionó a Tucci uno de los

papeles más jugosos de su variada carrera.

Recibió un Globo de Oro® por su papel en La solución final, de

HBO. Su retrato brillante del Teniente Coronel Adolf Eichmann,

ofreció una experiencia verdaderamente petrificante, en la que a

menudo conseguía engañar a la gente con su sonrisa nada

amistosa.

Tucci también es guionista, director y productor. Estrenó la

película Blind Date en el Festival de Cine de Sundance,

encargándose de dirigir, protagonizar y coescribir este remake

de Van Gogh. Otro trabajo como director fue El secreto de Joe

Gould, de USA Films, protagonizada por Ian Holm en la piel del

escritor bohemio Joe Gould y Tucci como Joseph Mitchell, el

famoso escritor de la revista New Yorker. La cinta, ambientada

en el Greenwich Village de Nueva York en la década de 1940,

cuenta la historia del extraño encuentro y posterior amistad

entre Gould y Mitchell, así como las historias que Mitchell

escribió sobre Gould y su vida.

Big Night: Una gran noche, ópera prima de Tucci como

codirector, coguionista y actor en un mismo proyecto, le valió

numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Waldo Salt

Screenwriting del Festival de Cine de Sundance de 1996, un

128 | P á g i n a

reconocimiento a la Excelencia por parte del National Board of

Review, un Premio Independent Spirit®, el Premio de la Crítica

del Festival de Cine de Deauville de 1996, además del

reconocimiento de la Crítica Cinematográfica de Nueva York y la

Asociación de Críticos Cinematográficos de Boston.

Su segundo proyecto, Los impostores (The impostors), película

que escribió, dirigió, coprodujo y protagonizó, formó parte de la

Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes de 1998 y fue

adquirida ese mismo año por Fox Searchlight Pictures. Esta farsa

ambientada en la década de 1930 estaba protagonizada por Tucci

y Oliver Platt, encargados de dar vida a una pareja de actores

desempleados que se encuentran a bordo de un crucero en el que

también viajan como pasajeros Steve Buscemi, Alfred Molina, Lili

Taylor y Hope Davis.

Su trabajo en televisión incluye apariciones como estrella

invitada recurrente en Bull, serie del canal TNT, Fiscales para la

justicia, Wiseguy, El ecualizador, Treintaytantos y The Street.

Tucci recibió nominaciones al Emmy® por su labor en Murder

One y Urgencias, y fue galardonado con un Premio Emmy® en la

categoría de Mejor Actor Invitado en una Serie de Comedia por

Monk.

El trabajo en teatro de Stanley incluye Frankie & Johnny in the

Claire de Lune, Execution of Hope, The Iceman Cometh,

Recuerdos de Brighton y El misántropo. También ha trabajado en

una serie de obras del Off-Broadway, en Yale Repertory Theater

y SUNY Purchase, donde estudió interpretación en sus inicios.

Stanley debutó como director en Broadway con una reposición de

la obra de Ken Ludwig, Lend Me a Tenor, protagonizada por Tony

129 | P á g i n a

Shalhoub. La producción fue candidata a un Premio Tony® a la

Mejor Reposición de una Obra.

Entre los créditos cinematográficos de Tucci también figuran El

tour de los Muppets, Las aventuras de Peabody y Sherman, Some

Velvet Morning, El quinto poder, Percy Jackson y el Mar de los

Monstruos, Pacto de silencio, Jack el caza gigantes, Capitán

América: El Primer Vengador, Margin Call, Burlesque, Rumores y

mentiras (Easy A), Julie y Julia, El valiente Despereaux, Kit

Kittredge: Sueños de periodista, El último voto, Algo pasa en

Hollywood, El Diablo viste de Prada, Shall We Dance?

(¿Bailamos?), La terminal, Llámame Peter, Spin, Camino a la

perdición, La pareja del año, Las aceras de Nueva York, El sueño

de una noche de verano, de William Shakespeare, Life during

wartime, Desmontando a Harry, The Daytrippers, El gran lío, Una

historia diferente, El sabor de la muerte, La Sra. Parker y el

Círculo Vicioso, Te puede pasar a ti, El informe pelícano, Hechizo

de un beso, En la sopa (In the soup), Billy Bathgate y Esclavos de

Nueva York.

The Tucci Cookbook fue lanzado en Octubre de 2012 y se colocó

en la lista de Best Sellers del New York Times. Stanley lanzará

su segundo libro de cocina, The Tucci Table: Cooking for Family

and Friends, en Noviembre de 2014. El libro de cocina, centrado

en la familia, incluye recetas propias de las raíces italianas de

Tucci, así como de las británicas de su esposa, Felicity Blunt.

Stanley forma parte de la Junta Directiva del Banco de

Alimentos de la ciudad de Nueva York.

Tucci reside actualmente en Londres.

130 | P á g i n a

DONALD SUTHERLAND (Presidente Snow) es uno de los actores

de cine más respetados, prolíficos y versátiles, con una

impresionante trayectoria que cuenta ya con más de 130 títulos,

entre ellos clásicos como Doce del patíbulo, de Robert Aldrich,

M.A.S.H., de Robert Altman, Como plaga de langosta, de John

Schlesinger, Gente corriente, de Robert Redford, Novecento, de

Bernardo Bertolucci, La invasión de los ultracuerpos, de Philip

Kaufman, Amenaza en la sombra, de Nicolas Roeg, con Julie

Christie, Klute, de Alan J. Pakula, con Jane Fonda, Casanova, de

Federico Fellini, o Los violentos de Kelly, de Brian Hutton, con

Clint Eastwood, quien posteriormente le dirigiría en Space

Cowboys.

Sutherland es productor, guionista y estrella (prestando su voz

al personaje principal, el Capitán Johnson) de Pirate´s Passage,

una película de animación basada en la aclamada novela de William

Gilkerson, ganadora del Premio Governor General canadiense de

Literatura Infantil en 2006. También ha terminado el rodaje de

Forsaken, un western canadiense coprotagonizado por su hijo,

Kiefer; el de Basmati Blues, rodada en la India; y el de The

Calling, con Susan Sarandon.

Sutherland intervino en Los pilares de la Tierra, adaptación

televisiva de gran éxito del best-seller de Ken Follett; en la épica

aventura de romanos, La legión del águila, frente a Channing

Tatum y Jamie Bell, para el director Kevin Macdonald; en The

Mechanic, de Simon West, con Jason Statham y Ben Foster, en

Cómo acabar con tu jefe, de Seth Gordon, como padre de Colin

Farrell, y en Man on the Train, de Mary McGuckian, con el

miembro de U2, Larry Mullen, Jr. Hizo de padre de Nicole

Kidman en Cold Mountain, de Anthony Minghella, de padre de

Charlize Theron en The Italian Job, de F. Gary Gray, y del Sr.

131 | P á g i n a

Bennett, padre de Keira Knightley, en Orgullo y prejuicio, de Joe

Wright. Por este último papel fue candidato a un premio de la

Crítica Cinematográfica de Chicago.

Entre las restantes películas de Sutherland, se encuentran El

fabuloso mundo de Alex, de Paul Mazursky, Johnny cogió su fusil,

de Dalton Trumbo, Empiecen la revolución sin mí, de Bud Yorkin,

Ha llegado el águila, de John Sturges, Hola, Mr. Dugan, de

Herbert Ross, Crackers, de Louis Malle, Bethune: La forja de un

héroe, de Phillip Borsos, JFK: Caso abierto, de Oliver Stone,

Llamaradas, de Ron Howard, El ojo de la aguja, de Richard

Marquand, Una árida estación blanca, de Euzhan Palcy, con

Marlon Brando, Threshold, de Richard Pearce, por la que obtuvo

un premio Genie en 1983 a Mejor Actor, Seis grados de

separación, adaptación cinematográfica de Fred Schepisi de la

obra de John Guare, Sin límites, de Robert Towne, y Desmadre a

la americana, de John Landis, en la que realizó un memorable

cameo. Puso voz al Presidente Stone en Astro Boy, largometraje

de animación que adaptaba el clásico del manga japonés, e

intervino en Como locos... a por el oro, de Andy Tennant, Gente

poco corriente (Fierce People), de Griffin Dunne, con Diane Lane,

Pregúntale al viento, de Robert Towne, con Salma Hayek y Colin

Farrell, American Gun, con Forest Whitaker, Maleficio (An

American Haunting), con Sissy Spacek, Tierra de Sangre, con

Ralph Fiennes, y Aurora Borealis, con Louise Fletcher y Juliette

Lewis. También forma parte del elenco estelar que aportó su voz

al documental sobre la vida de Dalton Trumbo, Trumbo y la lista

negra.

En televisión, Sutherland recibió tanto un Emmy® como un Globo

de Oro® al Mejor Actor de Reparto por su interpretación en el

telefilme de HBO, Citizen X, y ganó otro Globo de Oro® por su

132 | P á g i n a

papel de Clark Clifford, asesor del presidente Lyndon B. Johnson,

en el drama histórico de HBO, Camino a la guerra, dirigido por el

difunto John Frankenheimer.

Sutherland protagoniza junto a un cast internacional la serie de

acción y crímenes, Crossing Lines, de Tandem, cuya segunda

temporada termina de rodarse en Praga. Sutherland acompañó a

Peter Krause en el reparto principal de la serie de la cadena ABC,

Sexy Money. Por su interpretación de Tripp Darling, patriarca de

una familia multimillonaria, fue candidato a un Globo de Oro® en

2007 a Mejor Actor de Reparto. Anteriormente, intervino junto

a Geena Davis en Señora Presidenta, serie dramática de la ABC, y

fue nominado al Globo de Oro® a Mejor Actor de Reparto por su

interpretación de Nathan Templeton, Portavoz de la Casa Blanca.

Al mismo tiempo, fue candidato a un Globo de Oro® a Mejor

Actor por su interpretación frente a Mira Sorvino en la alabada

miniserie de Lifetime Television, Tráfico Humano.

Sobre los escenarios, Sutherland intervino en Ten Unknowns, de

Jon Robin Baitz, junto a Justin Kirk y Julianna Margulies, un

montaje en el Centro Lincoln con gran éxito de crítica y lleno

total. Esa interpretación le valdría una candidatura al premio al

Mejor Actor del Outer Critics Circle. También actuó en las

producciones en Londres, Toronto y Los Ángeles de Enigmatic

Variations, traducción al inglés (realizada por su hijo, Roeg

Sutherland) de la obra francesa de Eric-Emmanuel Schmitt,

Variaciones enigmáticas.

Donald Sutherland fue nombrado oficial de la Orden de Canadá

en 1978 y Caballero de las Artes y de las Letras de Francia cinco

años después. En 2012, fue reconocido con el mayor honor

francés, el de Oficial de las Artes y las Letras.

133 | P á g i n a

El alabado actor JEFFREY WRIGHT (Beetee) no ha dejado de

buscar continuamente maneras de explorar los límites de su

oficio con inspiradas y célebres interpretaciones a lo largo de

una ilustre carrera, que abarca los mundos del teatro, el cine y la

televisión.

Actualmente se puede ver a Wright en la gran pantalla en Sólo

los amantes sobreviven, de Jim Jarmusch, estrenada en el

Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013. Sony Pictures

Classics estrenó la película el 11 de Abril de 2014.

En televisión, se le ha podido ver recientemente en la cuarta

temporada de Boardwalk Empire, aclamada serie de HBO.

Interpreta al Dr. Valentin Narcisse, Doctor en Teología,

filántropo, estudiante de cultura y el hombre que domina Harlem.

Por su trabajo en la serie, Wright fue nominado al Premio de la

Asociación de Periodistas Televisivos de 2014 a Mejor Actor de

Reparto en Drama, y al Premio del Sindicato de Actores (SAG)®

de 2013 a la Interpretación Destacada de un Elenco en Serie de

Drama. Volverá a retomar su papel en la quinta temporada, fijada

para otoño de 2014.

A Wright se le ha podido ver recientemente en A Single Shot, de

David Rosenthal, y en The Inevitable Defeat of Mister and Pete,

de George Tillman Jr. Otros proyectos recientes incluyen: La

trama, thriller político de Allen Hughes en el que interpreta a un

comisario de la policía de Nueva York en mitad de un escándalo

en el que se ve envuelto el alcalde de la ciudad, y Tan fuerte, tan

cerca, de Stephen Daldry. Todd McCarthy, de The Hollywood

Reporter, dijo acerca de la interpretación de Wright: “el otro

actor adulto que está excelente es Jeffrey Wright…

134 | P á g i n a

Interpretando a un hombre que oculta su dolor y sus

decepciones, Wright tiene una larga escena de increíble

delicadeza emocional y transparencia en la que, una vez más,

demuestra su posición entre los mejores actores americanos”.

También protagonizó Los Idus de Marzo, de Sony, dirigida y

coescrita por George Clooney. La película estuvo nominada al

Globo de Oro® a Mejor Película de Drama.

Wright, actor de teatro de gran talento, estuvo recientemente

sobre las tablas del Centro Lincoln en el papel principal de A

Free Man of Color, de John Guare, dirigido por George C. Wolfe,

frecuente colaborador. En 2001 y 2002 respectivamente, obtuvo

un premio Obie y una candidatura al Tony® por su trabajo en la

obra Topdog / Underdog. Wright recogió un Premio Tony por su

interpretación en la épica de Tony Kushner, ganadora del Premio

Pulitzer®, Angels in America, también dirigida por George C.

Wolfe. Wright retomó su papel en Angels en la mini-serie de

HBO que adaptó la obra en 2003, siendo merecedor de un Globo

de Oro® y un Emmy® por su excepcional interpretación.

En cine, Wright ha dado vida a una impresionante colección de

iconos e iconoclastas. Su sensacional interpretación del conocido

y controvertido artista del grafiti, Jean Michel Basquiat, en la

película de 1996, Basquiat, le valió los elogios generalizados de la

crítica, así como una candidatura a los Premios Independent

Spirit®. En el extremo opuesto del espectro cinematográfico,

Wright también intervino en las entregas de James Bond de

2006 y 2008, Casino Royale y Quantum of Solace, y también en

2008 interpretó a Muddy Waters en Cadillac Records y a Colin

Powell en la película de Oliver Stone, W.. En 2005 coprotagonizó

la galardonada producción, Syriana, y entre sus restantes

créditos se incluyen el remake de Jonathan Demme de El

135 | P á g i n a

mensajero del miedo, Flores rotas, de Jim Jarmusch, por la que

fue nuevamente candidato a un Premio Independent Spirit®,

Cabalga con el diablo, de Ang Lee, y Shaft: The Return, de John

Singleton. Por su interpretación del Reverendo Martin Luther

King Jr. en el telefilme de HBO, Boycott, recibió en 2001 un

Premio del AFI.

Además de su trabajo como actor, Wright es Vicepresidente de

Taia Lion Resources y Presidente de Taia Peace Foundation.

También forma parte del consejo de administración del Tribeca

Film Institute and Resolve. Wright fue nombrado por el Gobierno

de Sierra Leona como Embajador Peace by Piece para el país en

2011, en Celebración del 50 Aniversario de la Independencia, y

recibió el Premio Humanitario durante el Festival de Cine del

Valle de Napa en 2011 por su trabajo con Taia Peace Foundation.

Nacido en Washington D.C., Wright se graduó en el Amherst

College, recibiendo la licenciatura en Ciencias Políticas en 1987 y

doctorándose en Humanidades en 2004. Wright vive en Brooklyn,

Nueva York.

Desde que se licenció por LAMDA en 2009, SAM CLAFLIN

(Finnick Odair) ha trabajado en un buen número de proyectos de

prestigio.

2014 está tomando forma como un buen año para Sam, con varios

proyectos por estrenar. Se le ha podido ver recientemente en la

película de terror de Hammer, The Quiet Ones, en la que Claflin

actúa junto a Jared Harris. En Septiembre se podrá ver a Sam

protagonizar lo nuevo de Lone Scherfig, The Riot Club, basada en

la obra de teatro londinense, Posh, junto a Max Irons, Douglas

Booth y Holliday Grainger. La cinta sigue a estudiantes de la

136 | P á g i n a

Universidad de Oxford cuando se unen al infame Club Riot, donde

la reputación puede forjarse o hundirse en el transcurso de una

noche. A ésta le seguirá Love, Rosie. En esta versión de la novela

de Cecilia Ahern, Where Rainbows end, una comedia romántica

con toques dramáticos ambientada en Dublín y Toronto, se podrá

ver a Claflin y a Lily Collins dando vida a una pareja de

enamorados. La película tiene prevista su fecha de estreno en

Octubre.

En 2012, Sam protagonizó el éxito de taquilla, Blancanieves y la

leyenda del cazador, donde interpretaba al Príncipe William junto

a Kristen Stewart, Charlize Theron y Chris Hemsworth. El año

anterior, Sam se hizo un nombre interpretando al joven

misionero, Philip, papel romántico de Piratas del Caribe: En

mareas misteriosas.

Sam también ha participado en una serie de destacados

proyectos televisivos. El año pasado se le pudo ver en las

pantallas junto a Hilary Swank en el drama de Richard Curtis

para BBC One, May & Martha, el cual fue estrenado coincidiendo

con el Red Nose Day, buscando concienciar a la gente sobre la

malaria en África. En 2012, Sam interpretó a Jack en White

Heat, un drama épico de la BBC que sigue las vidas de siete

amigos desde 1965 hasta la actualidad. También intervino en

United, junto a David Tennant, Dougray Scott y Jack O’Connell.

En esta producción de la BBC, Sam interpretaba al talentoso

futbolista Duncan Edwards, en la trágica historia del accidente

de avión de Munich en 1958 que se cobró la vida de varios

jugadores del Manchester United, además de dejar heridos a

otros integrantes del equipo.

En 2010 se pudo ver a Claflin en la miniserie de gran éxito de

Channel 4, Los pilares de la Tierra, basada en la novela homónima

137 | P á g i n a

de Ken Follett. En este drama, Sam interpretaba a Richard, junto

a Eddie Redmayne, Hayley Atwell e Ian McShane. Sam también

participó en la adaptación de gran éxito de crítica de la obra de

William Boyd, Any Human Heart, también para Channel 4,

ganadora de un Premio BAFTA a la Mejor Serie Dramática.

Claflin interpretaba al personaje principal, Logan, en sus años de

juventud, papel que compartía con Jim Broadbent y Matthew

Macfadyen. Ese mismo año también apareció en El futuro

perdido, una aventura de ciencia ficción en la que interpretaba a

Kaleb, junto a Sean Bean y Annabelle Wallis.

Como actriz en alza, que se distingue por su versatilidad y sus

papeles multidimensionales, JENA MALONE (Johanna Mason) no

deja de evolucionar con cada nuevo proyecto.

Este mismo año será posible ver a Malone en Inherent Vice, de

Paul Thomas Anderson. Warner Brothers estrenará la película el

12 de Diciembre de 2014. La cinta estará protagonizada por

Reese Whiterspoon, Owen Wilson, Sean Penn y Joaquin Phoenix.

Recientemente se ha podido ver a Malone en The Wait, frente a

Chloë Sevigny, historia que gira en torno a dos hermanas que

deciden mantener a su difunta madre en casa tras ser

informadas de que volverá a la vida.

También ha terminado la producción de Time Out of Men, de

Oren Moverman, protagonizada junto a Richard Gere. La película

trata sobre un neoyorkino (Gere) que entra en un albergue tras

agotar sus opciones de alojamiento y que lucha por juntar de

nuevo todas las piezas de su vida, así como arreglar la

problemática relación que mantiene con su distanciada hija

(Malone). Además, también ha terminado recientemente el

138 | P á g i n a

rodaje de Angelica, de Mitchell Lichtenstein, un thriller

psicológico ambientado en el Londres de 1880 basado en la novela

homónima del exitoso autor Arthur Phillips (Prague, The

Egyptologist). Malone interpretará a Constance, una joven

dependienta que se enamora y termina por casarse con el Dr.

Joseph Barton. Tras el difícil nacimiento de su hija Angelica, el

celibato ordenado por el doctor crea una grieta en el matrimonio

de los Barton, y una fuerza fantasmagórica se apodera de su

hogar.

Malone también está confirmada como protagonista de la

esperada Lonely Hunter. En este biopic, Malone interpretará el

papel protagonista de Carson McCullers.

Recientemente ha sido seleccionada para interpretar el papel

principal en Claire, de Dori Oskowitz. El remake americano de Le

Beau Mariage, película francesa dirigida por Eric Rohmer en

1982, sigue a una excéntrica veinteañera que vive en Long Island

junto a su tía y su prima adolescente. Harta de su amante, un

pintor casado, Claire se fija en un hombre que apenas conoce con

el objetivo de pasar por el altar.

En la primavera de 2013, Malone dirigió su primer videoclip para

la banda Lavender Diamond. El vídeo The Incorruptible Heart se

lanzó en exclusiva en MTV Buzzworthy.

Malone protagonizó junto a Kevin Costner y Bill Paxton la

miniserie basada en hechos reales de History Channel, Hatfields

& McCoys, que narra el sangriento conflicto que estalla entre dos

clanes familiares rivales, que va intensificándose hasta estar a

punto de provocar una guerra entre estados. La miniserie batió

récords de audiencia para un canal de cable en Estados Unidos y

se convirtió en la retransmisión de un programa de

139 | P á g i n a

entretenimiento más vista de todos los tiempos en cable, además

de conseguir una candidatura al Emmy® a la Mejor Miniserie y

otra nominación al Globo de Oro® en la misma categoría.

Recientemente, Malone también comenzó la producción

independiente In Our Nature, frente a John Slattery y Zach

Gilford, sobre un padre distanciado y su hijo que se ven obligados

a compartir una casa de vacaciones con sus respectivas novias

tras un error de planificación. La película se estrenó en el

Festival South by Southwest, así como en el Festival de Cine de

Sarasota, y fue lanzada en video-on-demand y DVD en Febrero

de 2013.

Anteriormente, Malone intervino en Sucker Punch, de Zack

Snyder, en Dakota, de Ami Mann, en The Messenger, de Oren

Moverman, en Hacia rutas salvajes (Into the Wild), de Sean

Penn, en Cold Mountain, de Anthony Minghella, en ¡Salvados!, de

Brian Dannelly, y en Orgullo y prejuicio, de Joe Wright. Siendo

aún una joven actriz, Malone apareció junto a Julia Roberts y

Susan Sarandon en Quédate a mi lado, en el clásico de culto,

Donnie Darko, y en Bastard Out of Carolina, su debut en la gran

pantalla, una producción independiente por la que fue candidata a

un Premio Independent Spirit® a la Mejor Interpretación Novel.

Malone ha aparecido como estrella invitada en varias series de

televisión, como Ley y Orden o Chicago Hope, y su interpretación

en el telefilme Hope le reportó una candidatura al Globo de Oro®

a la Mejor Interpretación de una Actriz en Miniserie o Película

para Televisión.

Actualmente se encuentra de gira con su grupo, The Shoe. Jena

y su compañero, Lem Jay Ignacio, se conocieron en 2008 y poco

tiempo después empezaron a grabar. Jena construyó el

140 | P á g i n a

instrumento que toca, llamado “The Shoe”, formado por un viejo

baúl de vapor que incluye toda una plétora de instrumentos

electrónicos en su interior. Su primer disco, At Lem Jay´s

Garage, se publicó en 2009 bajo el sello discográfico de Jena,

There Was an Old Woman Records. El álbum I´m Okay se lanzó

en primavera de 2014.

Malone reside actualmente en Los Ángeles.

NATALIE DORMER [Cressida] encarna a ‘Margaery Tyrell’, la

aspirante a reina, en la galardonada serie de HBO Juego de

Tronos, que se encuentra preparando ya su quinta temporada.

También ha terminado recientemente el rodaje de la cinta

independiente The Riot Club, con Max Irons y Sam Claflin, su

compañero de reparto en Los Juegos del Hambre.

Dormer es muy conocida por su papel principal de ‘Ana Bolena’ en

el drama de época de gran éxito de Showtime Los Tudor.

Recientemente, también ha aparecido en el papel recurrente de

‘Irene Adler’, en Elementary, la versión moderna de Sherlock

Holmes que emite la cadena CBS. Entre sus restantes créditos

para televisión también figuran papeles recurrentes en las series

de la BBC Silk y The Fades.

En la gran pantalla, Dormer intervino en 2013 frente a Chris

Hemsworth, Daniel Brühl y Olivia Wilde en Rush, del director Ron

Howard, y frente a Michael Fassbender, Penélope Cruz y

Cameron Diaz en El consejero, del director Ridley Scott. Sus

restantes créditos cinematográficos incluyen la producción de

The Weinstein Company W.E., escrita y dirigida por Madonna,

Capitán América: El primer vengador, de Marvel, Fencewalker, A

141 | P á g i n a

Long Way from Home, City of Life, Un plan brillante, con Demi

Moore y Michael Caine, y Casanova, con Heath Ledger y Jeremy

Irons.

En marzo de 2010, Dormer debutó sobre los escenarios en el

teatro Young Vic de Londres, interpretando a ‘Mizi’ en la obra

Sweet Nothings. Regresó al teatro en 2012 en el papel principal

de After Miss Julie, de Patrick Marber.

En marzo de 2013, Dormer puso voz a ‘Lady Door’ en la

adaptación radiofónica de la obra de Neil Gaiman Neverwhere,

junto a Benedict Cumberbatch y James McAvoy.

En la actualidad, reside en Londres.

MAHERSHALA ALI [Boggs] nació en Oakland, California, y se

crió con sus padres y su familia en la cercana ciudad de Hayward.

Ali jugó al baloncesto para St. Mary’s College, en Moraga,

California (justo al este de Berkeley), donde se licenció en

Comunicación de Masas. Empezó a tomar clases de interpretación

en su tercer año de universidad y, en su cuarto año, tuvo un papel

principal en la producción estudiantil de Spunk.

Tras acabar sus estudios, Ali debutó profesionalmente ese

mismo verano, trabajando una temporada con el Festival de

Shakespeare de California en Orinda, California, donde también

ejerció de aprendiz. Poco después, fue aceptado en un programa

de posgrado en la Universidad de Nueva York, donde obtuvo un

máster en interpretación.

Mientras estudiaba en esta universidad, Ali apareció en

producciones de Blues for an Alabama Sky, The School for

Scandal, A Lie of the Mind, Casa de muñecas, Monkey in the

142 | P á g i n a

Middle, El mercader de Venecia, The New Place y Secret Injury,

Secret Revenge. Sus restantes créditos teatrales incluyen

aparecer en Washington, D.C., en el Arena Stage, en el papel

principal de La gran esperanza blanca, así como en The Long Walk

y Jack and Jill.

Su primera aparición televisiva fue como el ‘Dr. Trey Sanders’ en

la serie policiaca Crossing Jordan. Después de numerosas

intervenciones en otras series como estrella invitada, Ali

consiguió el papel de ‘Richard Tyler’, piloto veterano de la Guerra

de Corea, en el alabado drama de ciencia ficción Los 4400, que

interpretaría durante tres temporadas.

Ali apareció junto a Julia Ormond en el telefilme El caso de

Calvin Willis, por el que sería candidato a un premio NAACP como

Mejor Actor. Ali también tuvo importantes papeles recurrentes

en las series Treme, de HBO, y Alphas, de SyFy.

Además de sus innumerables trabajos televisivos, los créditos

cinematográficos de Ali incluyen Cruce de caminos, de Derek

Cianfrance, frente a Ryan Gosling y Bradley Cooper, Territorio

prohibido, de Wayne Kramer, con Harrison Ford, Go for Sisters,

de John Sayles, Supremacy, de Deon Taylor, Predators, de

Nimród Antal, con Adrien Brody, y El curioso caso de Benjamin

Button, de David Fincher, con Brad Pitt y Cate Blanchett.

En la actualidad, interpreta a ‘Remy Danton’ en la galardonada

serie de Netflix House of Cards.

WES CHATHAM [Castor] nació y se crió en el norte de Georgia.

A los 13 años, Wes asistió al Gift Center de Lawrenceville,

Georgia, y, mientras cursaba allí estudios, una compañía

143 | P á g i n a

profesional de teatro de Atlanta puso en marcha un programa de

mentores con el colegio y Wes fue elegido para escribir una obra

que después interpretarían sus compañeros de clase. Gracias a

esta experiencia, Wes descubrió su pasión por las artes.

Después del instituto, Wes se alistó en las Fuerzas Armadas

como bombero de aviación en la cubierta de vuelo del USS Essex,

donde trabajó en salvamento y accidentes durante cuatro años.

Su primera gran oportunidad llegaría sólo tres meses antes de

terminar su servicio, cuando Denzel Washington eligió su buque

para rodar la película Antwone Fisher. Mientras buscaba

militares auténticos para la película, la directora de reparto Robi

Reed descubrió a Wes. No tardó en convencerlo para que se

trasladara a Hollywood y, poco después, le conseguiría su primer

trabajo como parte del reparto principal de la serie de televisión

de Showtime Barbershop.

Wes empezó a llamar la atención cuando Paul Haggis lo eligió para

interpretar al ‘cabo Steve Penning’ en En el valle de Elah, frente

a Tommy Lee Jones.

A continuación, Wes trabajaría con Oliver Stone en W., David

Mamet y Shawn Ryan en la serie de la cadena CBS The Unit, y

formó parte del elenco ganador del premio del Sindicato de

Actores (SAG) de la producción de DreamWorks Criadas y

señoras, en la que hizo de hermano de Emma Stone. El reparto

coral también incluía a Viola Davis, Octavia Spencer, Jessica

Chastain, Allison Janney, Mike Vogel y Sissy Spacek.

Wes consiguió su primer papel protagonista en la producción de

Joel Silver The Philly Kid. Chatham se sumió en el mundo de las

144 | P á g i n a

artes marciales mixtas y realizó todas sus propias escenas de

lucha del filme.

Recientemente, ha rodado dos películas: Broken Horses, frente a

Anton Yelchin y Vincent D'Onofrio, y el próximo remake de

MGM/Blumhouse del clásico de culto The Town that Dreaded

Sundown. Ambos proyectos están pendientes de estreno para

2014.

Nacida y criada en Nuevo Mexico, a WILLOW SHIELDS

(Primrose Everdeen) se le reconoce sobre todo por su papel de

`Primrose Everdeen´ en Los Juegos del Hambre, épica

adaptación de la saga literaria favorita de muchos fans. Shields

comenzó su carrera a la edad de siete años y, gracias a su look

único, su personalidad humilde y a un comportamiento que hace

que sea muy fácil trabajar con ella, pronto llamó la atención de

los peces gordos de Hollywood.

Shields se interesó por la actuación acompañando a su hermano a

varias audiciones, donde su pasión e impulso la hicieron destacar

rápidamente. Su primer papel fue el de `Liza Rogan´ en In Plain

Sight, de USA. Continuó con un papel en la película Más allá de la

pizarra, interpretando a `Grace´ junto a Emily VanCamp, al que

siguió el de `Eve´ en R.L. Stine´s The Haunting Hour. No

obstante, fue el papel de `Primrose Everdeen´ en Los Juegos del

Hambre el que colocó a Shields en el mapa como actriz a seguir.

El diseñador de moda Marc Jacobs puso sus ojos en la joven

Shields y se mostró inflexible a la hora de vestir a la joven

estrella para numerosos eventos y entregas de premios, llegando

incluso a apadrinarla como su musa para la revista Nylon.

145 | P á g i n a

Shields creció junto a su hermano mayor, River y a su hermana

gemela, Autumn, en una adorable casa repleta de animales, con

cuatro perros (Jude, Arizona, Polly y Neo) y un gato llamado Clue.

Durante su tiempo libre, disfruta con la fotografía, la danza y

pasando el tiempo con su familia y amigos. Sueña con algún día

aprender a diseñar y crear su propia línea de ropa – todo el

proceso, desde el dibujo para montaje de la prendas. Una

organización caritativa que apoya de todo corazón es Operation

Smile, que da a los niños una nueva oportunidad en la vida

proporcionándoles pro-bonos de cirugía con el fin de corregir

paladares hendidos, labios leporinos y otras deformidades

faciales en todo el mundo.

SOBRE LOS CINEASTAS

Durante las dos últimas décadas, FRANCIS LAWRENCE

(Director) ha cautivado a audiencias de todo el mundo gracias a

su creativo cuerpo de trabajo. Director y productor de películas,

vídeos musicales y televisión, Lawrence se ha establecido como

un visionario artístico de largo alcance que no sólo sabe

adaptarse a cualquier situación demográfica, también es capaz de

entender y transmitir las visiones de algunos de los artistas más

influyentes del mundo.

146 | P á g i n a

Lawrence se encuentra actualmente ultimando el estreno de Los

Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1, tercera entrega de la muy

popular franquicia Los Juegos del Hambre. La película de

Lionsgate, protagonizada por Jennifer Lawrence, Woody

Harrelson, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Philip Seymour

Hoffman y Julianne Moore, se estrenará en Noviembre de 2014.

Lawrence dirigió recientemente Los Juegos del Hambre: En

Llamas, cinta estrenada en Noviembre de 2013 que recaudó más

de 850 millones de dólares en todo el mundo.

Lawrence hizo su debut en la gran pantalla en 2005 con

Constantine, basada en el cómic de Hellblazer y protagonizada

por Keanu Reeves y Rachel Weisz. Tras ella, llegaría en 2007 el

gran éxito Soy Leyenda, película con toques de ciencia-ficción,

terror, acción y cine catastrofista que adaptaba la novela

homónima de Richard Matheson y estaba protagonizada por Will

Smith. En 2011, Lawrence dirigió Agua para elefantes, basada en

la novela de gran éxito de ventas escrita por Sara Gruen y

protagonizada por Reese Witherspoon, Robert Pattinson y

Christoph Waltz.

Lawrence es, además, un director de vídeos musicales de

renombre, ganador de un Grammy® (Lady Gaga, “Bad Romance”),

un Grammy® Latino (Shakira, “Whenever Whatever”) y varios

premios VMA. Ha colaborado con artistas como Jay-Z, Britney

Spears, Beyoncé, Pink, Gwen Stefani, Jennifer Lopez, Aerosmith,

Janet Jackson y muchos más. Francis también ha dirigido

anuncios para muchas marcas conocidas, como The Gap, Calvin

Klein, Tommy Hilfiger, Coca-Cola, Pepsi, L’Oreal, Bacardi,

McDonald’s, Disneyland, Oldsmobile, Covergirl y Maybelline.

Lawrence también tiene experiencia en el mundo de la televisión.

En 2008, ejerció de Director y Productor Ejecutivo del piloto y

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de varios capítulos de la alabada serie Reyes. En 2011, dirigió el

episodio piloto de Touch, serie de FOX protagonizada por Kiefer

Sutherland, en la cual continuó como Productor Ejecutivo

durante dos temporadas.

BRYAN UNKELESS [coproductor], como vicepresidente sénior

de producción y desarrollo de Color Force, coprodujo Los juegos

del hambre y Los juegos del hambre: En llamas. Fue el ejecutivo

de desarrollo responsable de la franquicia de enorme éxito El

diario de Greg, basada en la serie de libros superventas

infantiles de Jeff Kinney. La tercera entrega de la serie, Diario

de Greg: Días de perros, con Steve Zahn, Rachel Harris y

Zachary Gordon, se estrenó en nuestro país en septiembre de

2012.

Unkeless también fue uno de los ejecutivos de desarrollo de la

adaptación de la novela de gran éxito de ventas de Lone Sherfig

One Day (Siempre el mismo día), de David Nicholls,

protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturgess, y estrenada

en España en octubre de 2011.

Antes de incorporarse a Color Force, Unkeless trabajó en

Parkes-MacDonald Productions, donde tomó parte en proyectos

como Lejos de la tierra quemada, escrito y dirigido por Guillermo

Arriaga, y Presencias extrañas, dirigido por los hermanos Guard.

Unkeless está licenciado por la Universidad de Duke, le gusta el

arte, nadar, correr, montar en bicicleta y ver ganar a los Broncos

de Denver.

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NINA JACOBSON (productora) se ha labrado una impresionante

carrera a lo largo de dos décadas en cargos ejecutivos de gran

responsabilidad en tres grandes estudios de cine. La primera

película como productora y la primera producción de su compañía,

Color Force, fue El diario de Greg, que recaudó más de 75

millones de dólares en todo el mundo y propició la producción de

sus exitosas secuelas, Diario de Greg 2: La Ley de Rodrick y

Diario de Greg 3: Días de perros. Jacobson produjo Los Juegos

del Hambre, basada en la novela éxito de ventas de Suzanne

Collins, así como su secuela, Los Juegos del Hambre: En Llamas.

Las dos películas han recaudado la notable cifra de 1,5 billones

de dólares a nivel mundial, y las dos próximas entregas de la

saga, Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1 y Los Juegos del

Hambre: Sinsajo – Parte 2, tienen prevista su fecha de estreno

para el 21 de Noviembre de 2014 y el 20 de Noviembre de 2015,

respectivamente.

Jacobson y su socio en Color Force, Brad Simpson, se encuentran

actualmente desarrollando proyectos basados en las exitosas

novelas Where´d You Go Bernadette?, de Maria Semple, Crazy

Rich Asians, de Kevin Kwan, y The Goldfinch, de Donna Tartt.

También están produciendo la mini-serie para televisión, OJ

Simpson: Run of His Life, con FX Production, la cual estrenará

Fox en 2015.

Antes de crear Color Force, Jacobson fue presidente del Walt

Disney Motion Picture Group, donde supervisó el desarrollo de

guiones y la producción de películas para Walt Disney Pictures,

Touchstone Pictures y Hollywood Pictures. Durante el tiempo en

que ocupó ese cargo, 15 de los proyectos de Jacobson lograron

recaudar más de 100 millones de dólares en la taquilla

estadounidense, incluyendo Piratas del Caribe, Las Crónicas de

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Narnia: El León, La Bruja y El Armario y Princesa por sorpresa.

La franquicia Piratas del Caribe se convirtió en la más exitosa de

la historia de Disney, al acumular cerca de tres billones de

dólares en la taquilla mundial.

Antes de incorporarse a Walt Disney Motion Picture Group,

Jacobson también ocupó un cargo ejecutivo de gran

responsabilidad en DreamWorks SKG, donde desarrolló Lo que la

verdad esconde y originó la idea de la primera cinta de animación

de DreamWorks, Antz (Hormigaz). También ha ocupado

importantes puestos en Universal, Parkes / MacDonald

Productions, Silver Pictures, y comenzó su carrera en Disney

Sunday Movie.

Jacobson está licenciada por la Universidad de Brown y en la

actualidad reside en Brentwood con su pareja, Jennifer, y sus

tres hijos, Noah, Josie y William.

DANNY STRONG [guionista] es un cineasta galardonado al que

atraen los acontecimientos inspiradores e impactantes que

examinan y ponen al descubierto la estructura política, social y

cultural del mundo en que vivimos. Su trabajo reciente con

algunos de los creadores más influyentes del panorama actual

sirve para demostrar su capacidad para poner de relieve con su

escritura a personajes complejos.

Strong escribió el guión del alabado filme El mayordomo, dirigido

por Lee Daniels y protagonizado por Forest Whitaker y Oprah

Winfrey. La película se convirtió en un gran éxito en 2013, que

consiguió recaudar más de 100 millones de dólares en la taquilla

estadounidense. También escribió el guión y produjo el alabado

telefilme de HBO Game Change sobre las elecciones

150 | P á g i n a

presidenciales de EE. UU. de 2008, protagonizado por Julianne

Moore y Woody Harrelson. La cinta fue candidata a 12 premios

Emmy, de los que ganaría el de Mejor Miniserie o Telefilme.

Danny recibió personalmente un Emmy al Mejor Guión, un premio

del Sindicato de Guionistas (WGA), un Globo de Oro, un premio

del Sindicato de Productores, un Peabody y el premio Pen por

esta película. Su primer guión fue el telefilme de HBO El

recuento, que trata sobre el recuento de votos de Florida

durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos del año

2000. La película, protagonizada por Kevin Spacey, Dennis Leary

y Laura Dern, fue candidata a once premios Emmy, de los que

ganaría el de Mejor Telefilme. Danny fue candidato al Emmy al

Mejor Guión y recibió ese premio del Sindicato de Guionistas.

En la actualidad, se encuentra escribiendo un remake

cinematográfico de Guys and Dolls para FOX. Junto con Lee

Daniels, es el creador y productor ejecutivo de la nueva serie de

televisión Empire para FOX, que estará protagonizada por

Terrence Howard y Taraji P. Henson y tiene previsto empezar a

emitirse en enero de 2015, después de American Idol.

Además de su próspera carrera como guionista, Strong es

también un actor con amplios créditos en cine, televisión y

teatro, y ha aparecido en muchas de las series de televisión más

famosas de las dos últimas décadas. Como actor, es

especialmente conocido por las cinco temporadas en las que

interpretó a ‘Jonathan’ en Buffy Cazavampiros, y las cuatro

temporadas en las que interpretó a ‘Doyle’ en Las chicas Gilmore.

Sus restantes créditos incluyen proyectos tan icónicos como

Pleasantville o las series de televisión Seinfeld, Nip/Tuck (A

golpe de bisturí), Anatomía de Grey, Cómo conocí a vuestra

madre y muchos más. Recientemente, ha sido posible verlo en las

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temporadas 4 y 6 de Mad Men, como ‘Danny Siegel’, en la

temporada 5 de Justified: la ley de Raylan, interpretando al

infame guarda de prisión ‘Albert Fekus’, y en la reciente

temporada de la serie de HBO Girls, haciendo de ‘Pal’, el

desagradable novio de ‘Elijah’ (Andrew Rannells). Sobre los

escenarios, ha aparecido en más de 50 obras y musicales, en

teatros regionales y de Los Ángeles.

PETER CRAIG [guionista] es un novelista y guionista que escribió

The Town (Ciudad de ladrones), con Ben Affleck & Aaron

Stockard. Entre sus libros se encuentran Hot Plastic y Blood

Father, que él mismo adaptó para la gran pantalla y tiene previsto

su estreno para 2015.

El equipo de diseño de KURT Y BART [diseño de vestuario] es una

colaboración creativa fruto de un encuentro casual en la

Universidad de Colorado en 1983. Con una educación formal en la

conocida escena de clubes de la ciudad de Nueva York de la

década de 1980, su obsesión por la ropa y su sensibilidad común

los ha llevado por los mundos de la moda, la música, el teatro y el

cine.

En 2014, Kurt y Bart fueron candidatos a un premio a la

Excelencia en Películas de Época del Sindicato de Diseñadores de

Vestuario por su labor en el drama ganador del Óscar Dallas

Buyers Club, dirigido por Jean-Marc Vallée y protagonizado por

Mathew McConaughey y Jared Leto.

Stoker, protagonizada por Nicole Kidman y Mia Wasikowska, les

brindó la oportunidad de trabajar con el autor coreano de fama

mundial Park Chan-wook. Sus diseños en este filme fueron

152 | P á g i n a

candidatos en 2014 a un premio al Logro Técnico del Círculo de la

Crítica Cinematográfica de Londres.

Sus trabajos anteriores para la gran pantalla son tan variados

como la dura cinta de cine negro Out of the Furnace, con

Christian Bale, dirigida por Scott Cooper para Relativity, o el

musical de baile Step Up 3D, dirigido por Jon M. Chu, para

Summit Entertainment y Touchstone Pictures.

La filmografía de Kurt y Bart incluye Una historia casi divertida,

de Ryan Fleck y Anna Boden, con Zach Galifianakis y Emma

Roberts, Dark Horse, de Todd Solondz, con Mia Farrow y Selma

Blair, Howl, de Rob Epstein y Jeffrey Freidman, con James

Franco y John Hamm, Fighting, puños de asfalto, de Dito Montiel,

con Channing Tatum, Phoebe in Wonderland, de Daniel Barnz, con

Elle Fanning, y la célebre Shortbus, de John Cameron Mitchell.

En los inicios de su carrera, diseñaron su propia línea de ropa,

llamada Design Asylum, y crearon el vestuario para anuncios y

vídeos musicales. Destacaron como equipo de diseño con un

enfoque centrado tanto en ofrecer estilo de moda como en

diseñar y crear piezas personalizadas con las que hacer realidad

una imagen visual. Como estilistas, Kurt y Bart han trabajado con

algunos de los creadores de imagen más prolíficos e importantes

del mundo, como Steven Klein, Herb Ritts, Patrick Demarchelier,

Matthew Rolston, Francis Lawrence, Dean Karr, Mark Seliger y

Mary Ellen Mark. Han creado imágenes perdurables con iconos de

la música como David Bowie, Ozzy Osbourne, Marilyn Manson,

Courtney Love, Pink y Britney Spears.

153 | P á g i n a

‘Nunca es demasiado tarde’

SINOPSIS LARGA

Londres Sur, la actualidad. John May (Eddie Marsan) es un

funcionario de la administración local que se ocupa de localizar a

los parientes más próximos de aquellos que han muerto solos.

Muy meticuloso, organizado hasta lo obsesivo, John May va más

allá del cumplimiento del deber en cada uno de sus trabajos. Sólo

cuando se han cerrado todas las puertas y comprobado todas las

pistas, John se aviene a dar un caso por cerrado y empieza a

organizar los funerales de sus "clientes" olvidados, para los que

escoge la música adecuada y escribe elogios fúnebres que sólo él

escuchará. Con gran rigor se asegura de que estas almas reciban

digna sepultura, ya sea la anciana señora que enviaba tarjetas de

felicitación a su gato en cada uno de sus cumpleaños o el

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caballero australiano cuyas cenizas han sido enviadas a su país

natal para ser enterradas allí.

John May disfruta tanto con su trabajo que éste se ha

convertido en toda su vida: no tiene familia ni amigos. Lleva una

vida sana, tranquila y ordenada, en la que todo es como siempre

ha sido: lleva la misma ropa todos los días, recorre el mismo

camino hacia el trabajo todos los días, come lo mismo todos los

días y todos los días vuelve a casa para cenar lo mismo.

Un día le asignan un nuevo caso: un anciano alcohólico llamado

Billy Stoke ha aparecido muerto en el piso de enfrente de su

propia casa. Cuando John acude al lugar para buscar pistas sobre

la vida de su vecino, ve el reverso su propia vida: donde la cocina

de John May tiene armarios pulcros, estantes ordenados y

muebles escrupulosamente limpios, este piso está lleno de bolsas

de basura, platos sucios y sillones desvencijados.

Cuando John empieza a investigar la vida de Billy Stoke, su jefe

le da una noticia devastadora: su departamento va a ser objeto

de una reducción de plantilla, un recorte destinado a reducir

gastos, y John May va a ser despedido. ¿Y ahora qué hará él sin

su trabajo, sin su rutina?

Pero por el momento lo que más le preocupa es su último caso, y

por lo tanto suplica a su jefe que le dé unos días más para

terminarlo. Más perseverante que nunca, poco a poco John arma

155 | P á g i n a

el rompecabezas de la fracturada vida de Billy Stoke. Stoke

murió solo y alcoholizado, pero tenía una historia muy

interesante. Desde el ex compañero en la fábrica de tartas que

recuerda su ganas de vivir y amar hasta el veterano de las

Malvinas que le debía la vida, las personas a las que conoce John

May pintan el retrato de una personalidad épica que inspiraba

amor y exasperación en igual medida, pero que acabó arruinado y

destruido por sus demonios personales.

Y sobre todo, sus pesquisas le conducen hasta la hija distanciada

de Billy Stoke, Kelly (Joanne Froggatt), a la que éste abandonó

cuando era pequeña; estos dos seres solitarios sienten una

natural atracción mutua.

A medida que recorre el país conociendo a las personas que

formaban parte del pasado de Billy Stoke, e invitándolas al

funeral, John May empieza a liberarse de las rutinas que hasta

ahora han gobernado su vida y empieza a vivir por fin la vida.

Prueba otra clase de comidas, pide chocolate en vez de té, se

pone un jersey distinto, va al pub, queda con Kelly en una

cafetería. Y unos días antes del funeral de Billy Stoke, John May

hace otra cosa que nunca había hecho antes, con consecuencias

estremecedoras y trágicas.

NUNCA ES DEMASIADO TARDE es el segundo largometraje

que dirige Uberto Pasolini. Exitoso productor de películas como

Full Monty (The Full Monty) y Palookaville (Palookaville), Pasolini

156 | P á g i n a

debutó como director con Machan, una cinta que fue un éxito de

crítica. Comedia amable sobre un grupo de esrilanqueses que se

hacen pasar por un equipo de balonmano cuando les deniegan un

visado para entrar en Alemania, Machan disfrutó de una larga

vida en el circuito de festivales, en el que ganó premios del

jurado y del público.

NUNCA ES DEMASIADO TARDE también se inspira en personas

y hechos reales. En sus lecturas sobre los hombres y mujeres

cuyo trabajo consiste en organizar funerales para las personas

que no dejan deudos al morir, Pasolini reconoció algo tan

profundo como universal.

"La idea de las tumbas solitarias y los funerales desiertos me

llamaba mucho la atención", explica Pasolini. "Es una imagen muy

poderosa. Empecé a pensar en la soledad y en la muerte, y en lo

que significa formar parte de una comunidad, y en cómo el

concepto de vecindad ya no existe para mucha gente. Escribiendo

el guión me sentí culpable de no conocer a mis vecinos ni la

comunidad en la que vivo. Por primera vez fui a la fiesta de mi

calle, porque quería participar en ese pequeño intento de crear

un vínculo entre vecinos".

Esta sensación de falta de compromiso con la comunidad dio lugar

a reflexiones más profundas sobre la sociedad moderna. "¿Qué

estamos diciendo sobre el valor que la sociedad adjudica a las

vidas individuales? ¿Cómo es posible que haya tanta gente

olvidada, que muere sola?", se pregunta el cineasta. "La calidad

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de nuestra sociedad se juzga por el valor que otorga a sus

miembros más débiles, y ¿quién es más débil que un muerto?

Nuestra forma de tratar a los muertos es un reflejo de cómo

nuestra sociedad trata a los vivos. Y en la sociedad occidental

parece fácil olvidar cómo se honra a los muertos. Estoy

convencido de que el reconocimiento de las vidas pasadas es algo

fundamental para una sociedad que se pretende civilizada".

Pasolini integró estas ideas en una película sobre un funcionario

de la administración local, John May, un hombre de mediana edad

cuya última misión, antes de ser víctima de una reducción de

personal, consiste en organizar el funeral de un hombre que ha

muerto solo en el piso de enfrente de su casa. Decidido a

convertir su último trabajo en un éxito, John May recorre el país

buscando a la familia y los amigos del hombre. Por el camino

conoce a la hija distanciada del padre muerto, que le ofrece la

posibilidad de un futuro de amor y compañía.

La pasión que sentía por esta historia y sus temas hicieron que le

fuera imposible entregar a otro las riendas del proyecto. Y así,

como en Machan, Pasolini decidió dirigir él mismo la película y

escribir el guión.

"Con NUNCA ES DEMASIADO TARDE yo quería una película tan

estática como indica su título ['vida inmóvil']. Mis principales

referencias visuales eran las últimas cintas de Ozu, con esas

imágenes tan reposadas, pero tan poderosas, de la vida

cotidiana".

158 | P á g i n a

Dirigir a un reparto inglés fue una experiencia nueva. "En Machan

tuve un reparto increíble de actores esrilanqueses, a los que

dirigía a través de un intérprete, por lo que más que a través del

lenguaje, dirigía a través de la tonalidad. En NUNCA ES

DEMASIADO TARDE no sólo tuve bastante menos tiempo para

ensayar con los actores, y un plan de rodaje mucho más corto,

sino que hablábamos el mismo idioma, por lo que tenía un vínculo

emocional más profundo con las palabras concretas.

Afortunadamente, gracias a la brillantez de los actores con los

que trabajé, conseguí arrancarles los mismos tonos, inflexiones y

énfasis en los que pensaba al escribir el guión".

Encabezando el reparto de Pasolini encontramos a Eddie Marsan,

sin duda uno de los mejores actores de carácter del Reino Unido,

y alguien cuyo talento ha sido reconocido por directores de

renombre internacional como Martin Scorsese, Steven Spielberg,

Mike Leigh y J.J. Abrams. Pasolini escribió el personaje de John

May –el concienzudo empleado de servicios funerarios, el hombre

que organiza los funerales de los muertos sin compañía– pensando

en Marsan, porque estaba absolutamente convencido de que este

actor podía sacar a la luz las complejidades del personaje con la

quietud de su trabajo.

"La soledad de John May forma parte intrínseca de la película,

pero él no es consciente de esa soledad, no ve que hay otras

formas de vivir", dice Pasolini. "Tendemos a asumir que si

nosotros pensamos de una manera, todo el mundo tiene que

pensar igual, y con la soledad y la sensación de soledad

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proyectamos nuestros miedos en los que nos rodean. Hay gente

cuyas vidas personales parecen vacías, pero que son autónomos

emocionalmente y se realizan en otros aspectos de sus vidas, en

el trabajo, por ejemplo. La vida de John May es una vida plena en

sí misma, está llena de las vidas olvidadas a las que se ha

consagrado. Y aunque a lo mejor nosotros no queremos vivir una

vida "estática", es importante que no nos sintamos ajenos a él. Y

cuando empieza a abrirse en la película lo disfrutamos, claro:

empieza a probar otras comidas, viaja a sitios en los que nunca

había estado, comparte una botella con dos vagabundos. La

habilidad y la humanidad de Eddie consiguieron llenar de verdad

los actos y los pequeños cambios en la vida de John May".

Para Marsan el aliciente fue la sensibilidad del guión.

"Es un estudio muy bonito y fascinante sobre la mortalidad y la

soledad, y sobre la importancia de compartir la vida", dice el

actor. "El guión de Uberto es muy sentido y emotivo. Se basa en

temas muy sinceros, el vivir y el morir, la familia y la comunidad.

No es una historia calculada ni manipuladora. Nace del corazón, y

eso la hace única. Por eso quise hacerla".

Para Marsan, como actor, el personaje de John May significó

unos retos muy especiales. "Yo sabía que los funcionarios de

servicios funerarios existían, pero no lo aislados que podían estar

o lo excéntricos que podían llegar a ser", continúa el actor.

"Trabajan solos, o sea, es un trabajo bastante peculiar. Pero lo

que percibí es que John, aunque vive aislado, no se siente solo.

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John May es un hombre muy inusual, no expresa mucho, por eso

era más importante mostrar lo que piensa en cada momento. Es

algo que para él es muy interno, y que por eso puede ser difícil de

interpretar, porque tienes que descubrir lo que siente y luego no

expresarlo. Pero así son los buenos personajes: complejos y

reales, no alguien que va con el corazón en la mano. Es muy

concienzudo: estar a cargo de los asuntos de los muertos le

procura una sensación reconfortante y gratificante. Lleva una

vida muy estructurada, y cuando se queda sin empleo pierde el

refugio que el trabajo era para él, y entonces va a tener que

experimentar la vida de frente. Y cuando empieza a investigar la

vida de su vecino de enfrente, en su último trabajo para el

concejo local, entonces empieza a abrirse a los demás. Porque el

muerto estaba muy cerca: vivía enfrente de él, y ese piso tan

desordenado es el reverso del piso de John May, igual que su

caótica vida es el reverso de la ordenada existencia de John. Y

entonces éste adquiere conciencia de su propia mortalidad. Su

investigación sobre la vida del finado arrastra a John a un viaje

psicológico y geográfico. Y la vida le da una bofetada".

Dando la réplica a Marsan, en el papel de Kelly, encontramos a

Joanne Froggatt. Ahora conocida por su papel de Anna en la

popularísima serie de televisión "Downton Abbey", Froggatt llamó

la atención de Pasolini con su premiado trabajo en el telefilme

"In Our Name", en el que da vida a una soldado con problemas

para reintegrarse en la vida civil.

"Para el personaje de Kelly, la hija del muerto, yo quería a una

actriz que supiera combinar vulnerabilidad herida con cierto

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optimismo y esperanza", dice Pasolini. "Con el brillante trabajo

que hizo en 'In Our Name', Joanne consiguió expresar fuerza y

debilidad en un personaje absolutamente creíble".

Froggatt veía a Kelly como una mujer agradable y normal. "La han

herido en la vida, y habiendo sufrido el abandono de su padre y

su marido, ha construido su vida en torno a los perros. Es una

solitaria, hasta cierto punto. Entonces conoce a John May y

empiezan a construir una amistad".

Lo que atrapó a Froggatt fue la originalidad del guión de Pasolini.

"Me pareció una historia muy inusual, y esa clase de historias

siempre me atraen, porque no llegan muy a menudo. Es una

historia muy tierna, con un tema interesante sobre el que yo

nunca había reflexionado ni leído nada. Y cuando supe que el

protagonista era Eddie me apeteció todavía más, porque soy muy

fan suya".

"La película aborda múltiples temas, pero en esencia habla de la

vida, de cómo nos identificamos con otras personas y de la

tristeza de vivir en soledad", sigue diciendo Froggatt. "En ella

hay tristeza, pero también una calidez real: cómo personas que

no se conocen pueden conectar a través de un entendimiento

mutuo y unas circunstancias. Sospechas que Kelly y John se

apoyarían mutuamente, y que esto es el comienzo de una buena

relación".

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Froggatt, además, es una gran defensora del cine independiente.

"Me encanta que se sigan haciendo este tipo de películas",

explica. "Esta película la ha escrito, dirigido y producido Uberto.

Él tenía una visión artística del conjunto. Fue magnífico trabajar

en un proyecto con alguien así, porque tienen tanto entusiasmo y

pasión que acaban contagiándote. Uberto comprende a la

perfección la historia emocional de los personajes y tiene mucho

instinto para el diseño. Esta clase de trabajos son los mejores en

algunos aspectos. Es una obra nacida de la pasión".

La experiencia de trabajar con Marsan cumplió todas las

expectativas de Froggatt. "Eddie siempre es brillante", dice. "Es

uno de los mejores actores británicos que hay en activo ahora

mismo. Siempre aporta algo distinto al proyecto. Tiene una

excentricidad muy real y sabe conectar con lo auténtico. Es muy

interesante verle trabajar; te metes por completo en lo que

hace. Por eso me gustó mucho trabajar con él".

Para Pasolini fue un placer trabajar con Marsan y con Froggatt.

"Durante el rodaje se afinaron muchas cosas, y eso fue posible

por lo buenos actores que son Eddie y Joanne. ¡Y por la enorme

paciencia que tienen!".

Después de pasar varios meses investigando la historia del

personaje de John May, para lo que visitó casas de personas

recién fallecidas junto a funcionarios locales de la vida real,

Pasolini empezó a rodar su película en mayo de 2012, en

localizaciones de Londres y del sureste de Inglaterra. Detrás de

163 | P á g i n a

las cámaras contó con la ayuda de Stefano Falivene, director de

fotografía, de la diseñadora de producción Lisa Marie Hall, la

figurinista Pam Downe y los montadores Tracy Granger y Gavin

Buckley.

"El rodaje transcurrió sin ningún problema", dice Pasolini. "No

tuve que renunciar a nada. Para el presupuesto que tiene, que es

relativamente bajo, ésta es una película muy compleja. Hay

muchas localizaciones repartidas por el país. Pero fue un

proyecto de dimensiones asequibles, porque no pedimos nada

colosal. Conté con un jefe de producción muy bueno y todos mis

colaboradores sabían perfectamente cómo hacer una película con

poco dinero".

A su director de fotografía, Stefano Falivene, le dio una

consigna muy clara: cámara fija, mundo ordenado y el mundo visto

y sentido desde el punto de vista de John May. "No quería que

hubiera planos de John May sobre el hombro de otros de los

personajes con los que interactúa, porque quería que el

espectador tuviera una relación lo más personal posible con este

personaje. Por eso siempre nos quedábamos con él, nunca con

nadie más. Sólo nos quedamos con otra persona cuando conoce a

Kelly. En las escenas en las que sale Kelly, por primera vez

metemos unos contraplanos por encima del hombro, y después de

Kelly hay un plano de tres con los dos borrachos, a la puerta de la

iglesia. En este momento, el personaje establece con otras

personas un vínculo fotográfico que no había establecido nunca

hasta el momento en la película. Son cosas muy sutiles, pero que

me ayudaron a decidir dónde situar la cámara".

164 | P á g i n a

Pasolini escogió la paleta de colores del filme junto a la

diseñadora de producción, Lisa Marie Hall, y la figurinista Pam

Downe. "Como la película es, en parte, un viaje del despertar de

los sentidos, hablamos de que estuviera desaturada al principio e

introducir los colores de forma gradual. Por eso al principio hay

muy poco color, casi todo son tonos pastel de gris, azul y marrón

y tonos monocromáticos. Según avanza la película va surgiendo el

color. Y en los decorados hay mucha simetría entre las casas que

visita el personaje y la suya propia: por ejemplo, las ordenadas

filas de ropa interior y de botellas en la casa de la mujer del gato

al principio de la película se parecen a las líneas rectas y la

pulcritud de su propio piso."

El rodaje de la película concluyó a finales de junio. El hecho de

que Pasolini lograra hacer realidad sus ambiciones creativas

acredita el talento de sus colaboradores creativos y de sus

actores. "De lo que más orgulloso estoy es del trabajo de Eddie

Marsan", dice el cineasta. "Que es un actor extraordinario lo

sabe todo el mundo, pero la verdad es que nunca había hecho un

papel protagonista en una película. Me alegra mucho haberlo

podido hacer yo".

EL REPARTO

EDDIE MARSAN (John May)

165 | P á g i n a

Uno de los actores más respetados de su generación, ganador de

numerosos premios, Eddie Marsan ha trabajado con muchos de

los principales directores de la industria, entre ellos Martin

Scorsese, Steven Spielberg, Mike Leigh y Bryan Singer.

Últimamente, Marsan ha aparecido en Jack el caza gigantes

(Jack the Giant Slayer), junto a Nicholas Hoult, Stanley Tucci,

Bill Nighy y Ewan McGregor; la serie de televisión

norteamericana Ray Donovan, con Liev Schreiber, Jon Voight y

Elliott Gould; la última película de Edgar Wright, Bienvenidos al

fin del mundo (The World's End), protagonizada por Simon Pegg

y Nick Frost; Filth, con James McAvoy, Jim Broadbent y Joanne

Froggatt; y I, Anna, con Gabriel Byrne y Charlotte Rampling.

Entre sus trabajos recientes de cine y televisión también figuran

Blancanieves y el cazador (Snow White and the Huntsman); "A

Running Jump", de Mike Leigh; "Walking the Dogs", con Emma

Thompson, y "The Best of Men". También ha aparecido en el

filme de Steven Spielberg War Horse-Caballo de batalla (War

Horse); la premiada Tyrannosaur; Junkhearts; Sherlock Holmes:

juego de sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, Guy

Ritchie); Gangs of New York; V de Vendetta (V For Vendetta);

Mission: Impossible III; 21 gramos (21 Grams); La desaparición

de Alice Creed (The Disappearance of Alice Creed); y dos

colaboraciones más con Mike Leigh: El secreto de Vera Drake

(Vera Drake) y Happy, un cuento sobre la felicidad (Happy-Go-

Lucky). Por las dos ganó el premio del cine independiente

británico (British Independent Film Award) al Mejor Actor de

Reparto.

166 | P á g i n a

En televisión ha trabajado en "Criminal Justice", "Little Dorrit" y

"Red Riding: In the Year of Our Lord 1974/1980".

JOANNE FROGGATT (Kelly)

Ganadora del British Independent Film Award y nominada al

Emmy, Joanne Froggatt es una de las jóvenes estrellas

femeninas británicas más brillantes entre las que trabajan en

cine, televisión y teatro. Su papel más conocido es,

probablemente, el de Anna, la primera doncella de "Downton

Abbey", la serie de televisión de la cadena ITV que, escrita por

el oscarizado guionista Julian Fellowes, ha ganado numerosos

premios y ha sido muy aplaudida por la crítica.

En Filth, una cinta protagonizada por James McAvoy, Jim

Broadbent y Jamie Bell, Froggatt ha compartido de nuevo cartel

con Marsan. La actriz también ha aparecido últimamente en el

thriller uwantme2killhim?, del director Andrew Douglas.

En su currículum cinematográfico y televisivo encontramos "In

Our Name", por el que ganó el premio al Mejor Intérprete

Revelación en los premios British Independent Film de 2010; la

serie dramática "True Love", de Dominic Savage y con David

Tennant y Vicky McClure; y el especial Navidad 2010 de la

premiada serie de humor "The Royle Family".

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También ha trabajado en el telefilme "Danielle Cable:

Eyewitness", por el que estuvo nominada al premio a la Mejor

Actriz de la Royal Television Society; "See No Evil: The Moors

Murders"; "Murder in the Outback"; así como en "Life on Mars",

"Island at War"; "Spooks", "The Street", "Nature Boy", "Other

People's Children" y "Lorna Doone".

En el teatro ha intervenido en "The Knowledge" y "Little

Platoons", en el Bush Theatre, y en "All About My Mother" en la

sala Old Vic.

El EQUIPO TÉCNICO

UBERTO PASOLINI – Guionista, director, productor

NUNCA ES DEMASIADO TARDE es el segundo largometraje

como director de Uberto Pasolini, después de Machan, un éxito

de crítica que se estrenó en 2008 y fue galardonado en

numerosos festivales internacionales de cine, entre ellos

Venecia, Bruselas y Palm Beach.

Activo en el mundo del cine desde 1983, Pasolini empezó como

auxiliar de producción en Los gritos del silencio (The Killing

Fields), en Tailandia, y en 1994 se convirtió en productor

independiente con la fundación de Redwave Films. El primer

largometraje que produjo esta firma fue Palookaville,

protagonizado por Vincent Gallo y dirigido por Alan Taylor.

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Más tarde, Pasolini produjo Full Monty, una cinta que recaudó

más de 250 millones de dólares en todo el mundo y que aun hoy

se mantiene como la película británica de mayor éxito en las

taquillas del cine británico entre los filmes basados en guiones

originales. Entre sus muchos reconocimientos internacionales,

Full Monty ganó el Bafta (premio del cine británico) a la Mejor

Película de 1997 y una nominación a los Oscar en 1998.

Pasolini también es el productor de Bel Ami, historia de un

seductor (Bel Ami), un filme protagonizado por Robert Pattinson,

Uma Thurman, Christina Ricci y Kristin Scott Thomas; De

profesión solteros (The Closer You Get), un filme escrito por el

prestigioso guionista de televisión William Ivory; y Mi Napoleón

(The Emperor's New Clothes), protagonizada por Ian Holm.

STEFANO FALIVENE – Director de fotografía

Oriundo de Italia, el director de fotografía Stefano Falivene ha

trabajado en películas como Carmel, de Amos Gitai; Machan, el

premiado filme de Uberto Pasolini; Libero. Los padres no siempre

aciertan (Anche libero va bene, Kim Rossi Stuart), por la que

Falivene ganó el premio Cisne de Oro a la Mejor Fotografía en el

Festival Internacional de Cine de Copenhague; Mary, de Abel

Ferrara; Life Aquatic (The Life Aquatic), de Wes Anderson; y

Bel Ami, historia de un seductor, dirigida por Declan Donnellan y

Nick Ormerod y protagonizada por Robert Pattinson.

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También ha sido operador de cámara en filmes como The Italian

Job (The Italian Job, F. Gary Gray); Devorador de pecados (The

Order, Brian Helgeland); Gangs of New York, de Martin

Scorsese; y Hannibal (Hannibal), de Ridley Scott.

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Gracias a

todos por

hacer este

proyecto

posible!