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1.- Estrenos de

cine, enero de

2015

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Título: Los puentes de Sarajevo

Título Original: Les ponts de Sarajevo

Género: Documental

Nacionalidad: Francia, Italia, Suiza, Bosnia y Herzegovina,

Bulgaria, Alemania, Portugal

Año: 2014

Director: Aida Begic, Leonardo di Costazo, Jean-Luc Godard,

Kamen Kalev, Isild Le Besco, Sergei Loznitsa, Vincenzo Marra,

Ursula Meier, Vladimir Perisic, Cristi

Guión: Teresa Villaverde

Reparto: Teresa Villaverde, Bogdan Ninkovic, Fedja Stamenkovic,

Andrej Ivancic, Nikola Brkovic, Mihailo Kovic

Sinopsis:

A través de la mirada de 13 directores europeos, esta película

indaga lo que Sarajevo representa en la historia del continente

desde hace un siglo y lo que representa en la Europa moderna.

Estos influyentes cineastas, de generaciones y orígenes

diferentes, presentan su visión y su versión. François Schuiten,

célebre dibujante belga y autor de Las Ciudades oscuras imaginó

vínculos gráficos y animados entre estas creaciones, como una

transposición metafórica en su universo evocando aspectos

emblemáticos de la ciudad de Sarajevo

Fecha de Estreno: Enero de 2015

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Título: Como acabar sin tu jefe 2

Título Original: Horrible Bosses 2

Género: Comedia

Nacionalidad: USA

Año: 2014

Director: Sean Anders

Guión: John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein, Michael Markowitz

Reparto: Jennifer Aniston, Chris Pine, Christoph Waltz, Kevin Spacey,

Jason Sudeikis, Jason Bateman, Charlie Day, Kelly Stables, Keeley Hazell,

Suzy Nakamura, Brianne Howey, Romina, Brendan Hunt, Brandon

Richardson, Alyssa Preston

Sinopsis:

Secuela de Cómo acabar con tu jefe .

Cebados por la ambición, Nick (Bateman), Dale (Day) y Kurt (Sudeikis)

deciden ser sus propios jefes lanzando su propio negocio en “Como acabar

sin tu jefe 2”. Pero un inversor muy listillo echa a perder sus planes.

Vencidos y desesperados, y sin recursos legales, los tres aspirantes a

empresarios traman un plan insensato para secuestrar al hijo adulto del

inversor y pedir un rescate por él para recuperar el control de su empresa.

Fecha de Estreno: Jueves, 01 de Enero de 2015

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Título: El Séptimo Hijo

Título Original: The Seventh Son 3D

Género: Aventuras, Fantasía

Nacionalidad: Reino Unido, USA

Año: 2013

Director: Sergey Bodrov

Guión: Matt Greenberg, Charles Leavitt

Reparto: Kit Harington, Jeff Bridges, Julianne Moore, Ben Barnes, Olivia

Williams, Djimon Hounsou, Alicia Vikander, Antje Traue, Jason Scott Lee,

Zahf Paroo, Gerard Plunkett, Faustino Di Bauda, Timothy Webber, Carmel

Amit, Fraser Aitcheson

Sinopsis: Basada en El Aprendiz de Espectro (The Spook's Apprentice),

primera de la serie de novelas juveniles Las Crónicas de la Piedra de Ward

(Wardstone Chronicles) escritas por Joseph Delaney.

En un tiempo pretérito existe un demonio a punto de ser liberado, y que

reactivará la guerra entre las fuerzas de lo supernatural y la humanidad una

vez más... El Maestro Gregory (Jeff Bridges) es un caballero que siglos

atrás capturó a la maléfica y poderosa bruja Madre Malkin (Julianne

Moore). Pero ahora, la bruja ha conseguido escapar y clama venganza. Tras

convocar a todos los seguidores que ha conseguido captar en cada una de

sus reencarnaciones, Malkin se preparada para dar rienda suelta a su

temible ira en un mundo insospechado. Y solamente hay una cosa que se

interpone en su camino: el Maestro Gregory.

En una reunión mortal, Gregory se enfrenta al diablo que siempre temió que

algún día volvería. Y ahora, tiene solamente hasta la próxima luna llena para

hacer lo que normalmente tardaría años: enseñar a su joven aprendiz, Tom

Ward (Ben Barnes) a luchar contra la magia negra más poderosa jamás vista.

La única esperanza de la humanidad reside en el séptimo hijo de un séptimo

hijo.

Fecha de Estreno: Jueves, 01 de Enero de 2015

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Título: The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Título Original: The Imitation Game

Género: Biopic, Drama, Thriller

Nacionalidad: Reino Unido, USA

Año: 2014

Director: Morten Tyldum

Guión: Graham Moore

Reparto: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Charles Dance, Matthew

Goode, Mark Strong, Rory Kinnear, Tuppence Middleton, Allen Leech,

Ancuta Breaban, Steven Waddington, Tom Goodman-Hill, Matthew Beard,

Hannah Flynn, James Northcote, Lee Asquith-Coe

Sinopsis:

Durante el invierno de 1952, las autoridades británicas entraron en el hogar

del matemático, analista y héroe de guerra Alan Turing (Benedict

Cumberbatch), con la intención de investigar la denuncia de un robo.

Acabaron arrestando a Turing acusándole de “indecencia grave”, un cargo

que le supondría a una devastadora condena por, lo que en aquel entonces se

consideraba una ofensa criminal, ser homosexual. Los oficiales no tenían ni

idea de que en realidad estaban incriminando al pionero de la informática

actual. Liderando a un heterogéneo grupo de académicos, lingüistas,

campeones de ajedrez y oficiales de inteligencia, se le conoce por haber

descifrado el código de la inquebrantable máquina Enigma de los alemanes

durante la Segunda Guerra Mundial. Un retrato intenso e inolvidable de un

hombre brillante y complicado, The Imitation Game (Descifrando Enigma)

sigue a un genio que bajo gran presión ayudó a acortar la guerra y,

consecuentemente, salvar miles de vidas.

Fecha de Estreno: Jueves, 01 de Enero de 2015

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Título: Walesa, la esperanza de un pueblo

Título Original: Walesa. Czlowiek z nadziei

Género: Biopic, Drama

Nacionalidad: Polonia

Año: 2013

Director: Andrzej Wajda

Guión: Janusz Glowacki

Reparto: Robert Wieckiewicz, Agnieszka Grochowska, Iwona Bielska,

Zbigniew Zamachowski, Maria Rosaria Omaggio, Ewa Kolasinska, Miroslaw

Baka, Michal Czernecki, Remigiusz Jankowski, Wojciech Kalarus, Piotr

Probosz, Marcin Hycnar, Maciej Marczewski, Maciej Konopinski, Cezary

Kosinski

Sinopsis:

La película se centra en 20 años de la vida de Lech Walesa, el líder del

sindicato Solidaridad, el premio Nobel de la Paz en 1983 y el primer

presidente de Polonia después del comunismo. Andrzej Wajda nos sitúa en

1970 en Gdansk durante las sangrientas represiones de las autoridades

comunistas contra las manifestaciones de los trabajadores. Entre ellos,

Lech Walesa, un obrero de un astillero que decidió no seguir las normas

marcadas y empezó una revolución, que no sólo significaría el final de la

dictadura en Polonia, sino que además haría tambalear la Unión Soviética.

Fecha de Estreno: Jueves, 01 de enero de 2015

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Título: Babbysitting

Título Original: Babbysitting

Género: Comedia

Nacionalidad: Francia

Año: 2014

Director: Nicolas Benamou, Philippe Lacheau

Guión: Julien Arruti, Tarek Boudali, Philippe Lacheau, Pierre Lacheau

Reparto: Philippe Lacheau, Alice David, Vincent Desagnat, Tarek Boudali,

Julien Arruti, Grégoire Ludig, David Marsais, Gérard Jugnot, Clotilde

Courau, Philippe Duquesne, Charlotte Gabris, David Salles, Philippe Brigaud,

Enzo Tomasini, Vladimir Houbart

Sinopsis:

Al fallarle la Baby-sitter para el fin de semana, Marc Schaudel confía su

hijo Rémy a Franck, su empleado, al que considera un tipo serio. Pero lo que

Marc no sabe, es que Franck cumple 30 años este fin de semana y que su

hijo Remy es un niño muy caprichoso y “especial”. A la mañana siguiente,

Marc y su mujer Claire son despertados por una llamada de la policía: Rémy

y Franck han desaparecido y su domicilio está totalmente devastado. Una

vez de regreso a su casa, la policía encuentra una cámara de vídeo oculta en

el sofá. Al conectar el vídeo descubrirán que ocurrió allí la noche anterior.

Fecha de Estreno: Viernes, 02 de enero de 2015

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Título: Paddington

Título Original: Paddington

Género: Comedia

Nacionalidad: Reino Unido, Francia, Canadá

Año: 2014

Director: Paul King

Guión: Paul King

Reparto: Nicole Kidman, Ben Whishaw, Peter Capaldi, Michael Gambon, Sally

Hawkins, Imelda Staunton, Hugh Bonneville, Julie Walters, Jim Broadbent,

Matt Lucas, Matt King, Samuel Joslin, Daniel Westwood, Ancuta Breaban,

Madeleine Harris

Sinopsis:

Paddington ha crecido en las profundidades de la selva peruana junto a su

tía Lucy quien, debido a un encuentro casual con un explorador inglés, ha

inculcado en su sobrino el sueño de vivir una vida emocionante en Londres.

Después de que un terremoto destruya su hogar, la tía Lucy decide ocultar a

su joven sobrino en un barco rumbo a Inglaterra en busca de una vida mejor.

Cuando el pequeño llega solo a la estación de Paddington, se da cuenta de

que la vida de la ciudad no tiene nada que ver con lo que se había imaginado,

hasta que conoce a los Brown, una bondadosa familia que se lo encuentra con

una etiqueta alrededor del cuello en la que se puede leer: 'Por favor, cuidad

de este oso. Gracias'. Los Brown le acogen en su casa mientras Paddington

busca al famoso explorador que dejó marcada a su tía Lucy muchos años

atrás.

Sin embargo, poco después, una siniestra y atractiva taxidermista se fija en

él, lo que supone una amenaza para su hogar y para su propia vida.

Fecha de Estreno: Martes, 06 de enero de 2015

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Título: Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)

Título Original: Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)

Género: Comedia

Nacionalidad: USA

Año: 2014

Director: Alejandro González Iñárritu

Guión: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris,

Armando Bo

Reparto: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Naomi Watts,

Andrea Riseborough, Zach Galifianakis, Amy Ryan, Merritt Wever, Natalie

Gold, Joel Garland, Bill Camp, Stefanie Bari, Clark Middleton, Stefano

Villabona, Dusan Dukic

Sinopsis:

Thomson (Michael Keaton) espera que encabezando una nueva y ambiciosa

obra en Broadway logrará, entre otras cosas, dar nueva vida a su moribunda

carrera. En muchos sentidos es un iniciativa profundamente insensata, pero

el antiguo superhéroe del cine tiene grandes esperanzas de que este ardid

creativo le legitimará como artista y demostrará a todos –incluido él mismo–

que es algo más que una vieja gloria de Hollywood.

Al aproximarse la noche de estreno de la obra, el actor principal de Riggan

resulta herido en un insólito accidente durante los ensayos y tiene que ser

sustituido rápidamente. A sugerencia de la primera actriz, Lesley (Naomi

Watts), y ante la insistencia de su mejor amigo y productor, Jake (Zach

Galifianakis), Riggan contrata de mala gana a Mike Shiner (Edward Norton),

un elemento peligroso que garantiza la venta de entradas y una elogiosa

crítica de la obra. Mientras se apresta a debutar en escena, Riggan debe

vérselas con su novia y coprotagonista, Laura (Andrea Riseborough); con su

hija, recién salida de un tratamiento de rehabilitación, y con su ayudante

personal, Sam (Emma Stone), así como con su ex esposa, Sylvia (Amy Ryan),

que aparece de vez en cuando para dejarse ver, con la intención de

estabilizar la situación.

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Título: Corazones de acero

Título Original: Fury

Género: Acción, Drama, Bélica

Nacionalidad: Reino Unido

Año: 2014

Director: David Ayer

Guión: David Ayer

Reparto: Brad Pitt, Shia LaBeouf, Logan Lerman, Scott Eastwood, Jon

Bernthal, Jason Isaacs, Xavier Samuel, Michael Peña, Jim Parrack, Brad

William Henke, Branko Tomovic, Anamaria Marinca, Eugenia Kuzmina,

Christina Ulfsparre, Kevin Vance

Sinopsis:

Abril, 1945. Mientras los Aliados inician su ofensiva final en el frente

europeo, un aguerrido sargento de artillería llamado Wardaddy (Brad Pitt)

se encuentra al mando de un tanque Sherman y de los cinco hombres que

componen su dotación, en una misión mortal detrás de las líneas enemigas.

Superados en número y en armamento, y con un soldado novato metido en

sus filas, Wardaddy y sus hombres lo tendrán todo en contra en su heroico

intento de lanzar un ataque en pleno corazón de la Alemania Nazi.

Fecha de Estreno: Viernes, 09 de enero de 2015

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Título: Quédate Conmigo

Título Original: Still Mine

Género: Drama

Nacionalidad: Canadá

Año: 2012

Director: Michael Mc Gowan

Guión: Michael Mc Gowan

Reparto: James Cromwell, Chuck Shamata, Geneviève Bujold, Ronan Rees,

Julie Stewart, Rick Roberts, George R. Robertson, Hawksley Workman, Joe

Pingue, Jonathan Potts, Zachary Bennett, Barbara Gordon, Campbell Scott,

Lewis Hodgson, Kristin Shepherd

Sinopsis:

Irene y Craig llevan más de 60 años casados. Han logrado sacar adelante

todo un rancho y nada menos que siete hijos. Pero ahora Irene está enferma

y las escaleras son un riesgo diario. Craig decide entonces construirle una

nueva casa donde su vida sea más cómoda y sencilla. A sus 87 años emplea lo

que siempre ha sido su fuerte: las manos. Pero desde que él construía casas,

el mundo ha cambiado y con él hay nuevas leyes en la construcción que

amenazan con meterle en la cárcel si no cesa en su empeño.

Fecha de Estreno: Viernes, 09 de enero de 2015

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Título: Reaching for the Moon

Título Original: Reaching for the Moon

Género: Drama. Romance. Biopic

Nacionalidad: Brasil

Año: 2013

Director: Bruno Barreto

Guión: Carolina Kotscho, Matthew Chapman

Reparto: Glória Pires, Miranda Otto, Tracy Middendorf, Marcello Airoldi,

Lola Kirke, Tânia Costa, Marianna Mac Niven, Marcio Ehrlich, Treat

Williams, Anna Bella, Rest of cast listed alphabetically:, Griffin Addison,

Anna Bella Chapman, Neil Hellegers, Chris Hietikko, Tommy McInnis

Sinopsis:

Basada en la verdadera historia de amor de Elizabeth Bishop y Lota de

Macedo Soares.

Reaching for the moon, narra la historia de amor entre Elizabeth Bishop,

gran poeta norteamericana que ganó el Premio Pulitzer, y Lota Macedo

Soares, arquitecta carioca que diseñó y supervisó la construcción de

Flamengo Park.

Ambientada en Brasil de los años 50, Bishop, una mujer emocionalmente

frágil, conoce a Lota, una mujer optimista y confiada. Superadas las

hostilidades iniciales, su relación desencadenará en una bonita y duradera

historia de amor, que alterará por completo el mundo que rodea a la

escritora.

Con una espléndida interpretación de Miranda Otto y Glória Pires, Reaching

for the Moon es una película que trata sobre la búsqueda de la inspiración, y

de dónde y cómo puede uno encontrarse con ella. Es la historia de dos

mujeres y una pasión.

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Título: Babadook

Título Original: The Babadook

Género: Drama, Terror, Thriller

Nacionalidad: Australia

Año: 2014

Director: Jennifer Kent

Guión: Jennifer Kent

Reparto: Essie Davis, Daniel Henshall, Tiffany Lyndall-Knight, Tim Purcell,

Noah Wiseman, Benjamin Winspear, Hayley McElhinney, Carmel Johnson,

Craig Behenna, Michael Gilmour, Cathy Adamek, Adam Morgan, Michelle

Nightingale, Jacqy Phillips, Stephen Sheehan

Sinopsis:

Seis años después de la violenta muerte de su marido, Amelia (Essie Davis)

continúa perdida intentando educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de

seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que se le aparece en

sueños y amenaza con matarlos.

Cuando un inquietante libro de cuentos llamado "The Babadook" aparece en

su casa, Samuel se muestra convencido de que el Babadook es la criatura

sobre la que ha estado soñando. Cuando sus alucinaciones entran en una

espiral fuera de control, se vuelve impredecible y violento. Amelia, muy

asustada por el comportamiento de su hijo, se ve forzada a medicarle. Pero

cuando comienza a vislumbrar una presencia siniestra a su alrededor, Amelia

poco a poco se da cuenta de que aquello sobre lo que Samuel la ha estado

advirtiendo puede ser real...

Fecha de Estreno: Viernes, 16 de enero de 2015

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Título: La teoría del todo

Título Original: Theory of Everything

Género: Biopic, Drama

Nacionalidad: Reino Unido

Año: 2015

Director: James Marsh

Guión: Anthony McCarten

Reparto: Felicity Jones, Eddie Redmayne, Emily Watson, David Thewlis,

Harry Lloyd, Joelle Koissi, Maxine Peake, Adam Godley, Lesley Manville,

Charlotte Hope, Pamela Betsy Cooper, Hugh O'Brien, James Wiles, George

Hewer, Stuart Matthews

Fecha de Estreno: Viernes, 16 de enero de 2015

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Título: V3nganza

Título Original: Taken 3

Género: Acción, Thriller

Nacionalidad: Francia

Año: 2015

Director: Olivier Megaton

Guión: Luc Besson, Robert Mark Kamen

Reparto: Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen, Forest Whitaker, Jon

Gries, Jonny Weston, Leland Orser

Sinopsis:

Secuela de Venganza y Venganza: Conexión Estambul.

Liam Neeson regresa como el ex-agente especial Bryan Mills. Su

reconciliación se ha visto inesperadamente truncada tras el brutal asesinato

de su ex mujer. Consumido por la ira y acusado de la muerte de su ex mujer,

Mills se ve obligado a huir de la implacable persecución de la CIA, el FBI y

la policía. Una vez más, deberá usar sus “habilidades especiales” para hacer

justicia, dar caza a los verdaderos asesinos y proteger lo único que le queda

en la vida: su hija.

Fecha de Estreno: Viernes, 16 de enero de 2015

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Título: Into the Woods

Título Original: Into the Woods

Género: Musical, Fantasía

Nacionalidad: USA

Año: 2014

Director: Rob Marshall

Guión: James Lapine

Reparto: Johnny Depp, Anna Kendrick, Chris Pine, Jake Gyllenhaal, Emily

Blunt, Meryl Streep, Christine Baranski, James Corden, Tracey Ullman

Sinopsis:

Adaptación del musical creado por Stephen Sondheim.

Into the Woods es una versión moderna de los entrañables cuentos de

hadas de los Hermanos Grimm que entrelaza las tramas de algunas historias

seleccionadas y explora las consecuencias de los deseos y las inquietudes de

los personajes. Este musical humorístico y conmovedor sigue los cuentos

clásicos de Cenicienta (Anna Kendrick), Caperucita Roja (Lilla Crawford),

Jack y las judías mágicas (Daniel Huttlestone) y Rapunzel (MacKenzie

Mauzy). Todos ellos se combinan en una historia original que protagonizan un

panadero y su esposa (James Corden y Emily Blunt), su deseo de formar una

familia y su interacción con la bruja (Meryl Streep) que les ha echado una

maldición.

Fecha de Estreno: Viernes, 23 de enero de 2015

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Título: Calvary

Título Original: Calvary

Género: Drama

Nacionalidad: Irlanda, Reino Unido

Año: 2014

Director: John Michael McDonagh

Guión: John Michael McDonagh

Reparto: Brendan Gleeson, Chris O'Dowd, Kelly Reilly, Aidan Gillen, Dylan

Moran, Isaach De Bankolé, M. Emmet Walsh, Marie-Josée Croze, Domhnall

Gleeson, David Wilmot, Pat Shortt, Gary Lydon, Killian Scott, Orla

O'Rourke, Owen Sharpe

Sinopsis:

En una pequeña parroquia irlandesa, en mitad de su confesión, un hombre le

dice al padre James, el cura del pueblo –que goza de merecida fama de

persona de buen corazón–, que debería poner en orden todos sus asuntos ya

que el mismo penitente planea asesinarlo el domingo siguiente: así comienza

un misterio previo a un asesinato. A lo largo de los siete días siguientes, el

sacerdote marcado recorrerá su feligresía –cuyos miembros están

devorados por las dudas– desagraviando y reuniéndose con los distintos

sospechosos hostiles que parecen estar en todos los rincones de la aldea:

desde un cáustico, agnóstico y dogmático doctor, pasando por un

especulador financiero corroído por la culpa, que tiene una “propuesta

comercial” para el sacerdote, hasta un esposo celoso y un novio infiel que no

desea ser juzgado.

Fecha de Estreno: Viernes, 30 de enero de 2015

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2.-Críticas de cine

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‘El Hobbit: La batalla de los 5 ejércitos’

¿Continua Peter Jackson al máximo nivel?

El Debate del mes: Por Carlos Benjamín y Gerardo

Medina

Sinopsis: Tercera y última entrega de la trilogía El Hobbit.

Épico final de las aventuras de Bilbo Bolsón, Thorin Escudo de Roble y la

Compañía de los Enanos. Cuando reclamaron su patria al dragón Smaug, la

Compañía desató sin querer una fuerza malvada en el mundo. Furioso, Smaug

descarga llamaradas de ira sobre los habitantes indefensos de Ciudad del

Lago.

Thorin, consumido por la obsesión de reclamar su tesoro, sacrifica la

amistad y el honor para conseguirlo mientras los frenéticos intentos de

Bilbo por hacerle entrar en razón llevan al Hobbit a tomar una decisión

arriesgada y peligrosa; pero las amenazas que les esperan son aún mayores.

Sauron, el mayor adversario de todos, ha enviado legiones de orcos a un

ataque furtivo en la Montaña Solitaria sin que nadie se entere, salvo el mago

Gandalf.

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A medida que el mal se cierne sobre su creciente conflicto, las razas de los

Enanos, los Elfos y los Hombres tienen que decidir si aúnan sus fuerzas o se

abandonan a la destrucción. De repente, Bilbo tiene que luchar por su vida y

la de sus amigos en la épica Batalla de los Cinco Ejércitos, mientras el

futuro de la Tierra Media pende de un hilo.

Ficha Técnica:

Título original: The Hobbit: The battle of the Five Armies

Año: 2014

Países: Estados Unidos y Nueva Zelanda

Duración: ? minutos

Género: Aventuras, fantástico, acción

Estreno en España: 17-12-2014

Estreno en USA: 17-12-2014

Director: Peter Jackson

Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Luke Evans,

James Nesbitt, Aidan Turner, Evangeline Lilly, Ken Stott, , Graham

McTavish, Jed Brophy, Stephen Hunter, John Callen, Adam Brown, Dean

O'Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Cate Blanchett,

Lee Pace, Orlando Bloom, Hugo Weaving, Billy Connolly, Christopher Lee,

Stephen Fry.

Guión: Philippa Boyens, Peter Jackson, Fran Walsh y Guillermo del Toro,

basado en la novela de J.R.R. Tolkien.

Producción: Peter Jackson, Carolynne Cunningham, Zane Weiner y Fran

Walsh.

Música: Howard Shore.

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Fotografía: Andrew Lesnie.

Montaje: Jabez Olssen.

Diseño de producción: Dan Hennah.

Vestuario: Bob Buck, Lesley Burkes-Harding y Ann Maskrey.

Productoras: New Line Cinema, Metro-Goldwyn-Mayer, WingNut Films y

3Foot7.

Crítica (Carlos Benjamín):

El viaje en la Tierra Media pone punto y final y Peter Jackson ha sabido

cómo crear una digna despedida a la saga de El Hobbit y a su vez crear el

nexo de unión con El Señor de Los anillos que todos esperábamos.

Por supuesto, la película la he visto en 3D HFR y para los críticos de este

formato cinematográfico, decirles que sus críticas están obsoletas, pues

esta tecnología es una auténtica revolución dentro del mundo del séptimo

arte.

Si apostáis por ver la película en este formato, podréis disfrutar de un

hiper realismo que os hará partícipes de la película.

El 3D es de los mejores que he visto y cumple con sus cometidos, dar

espectáculo y vivir la película.

Como posible crítica constructiva, parece que las escenas están ligeramente

aceleradas, pero de hecho, esto se vuelve en un punto a favor cuando llega la

batalla.

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En cualquier película estamos acostumbrados a la típica guerra en la que la

sangre brota a cámara lenta y las cabezas son cortadas a un ritmo de una

cada cinco minutos (esto le ocurre a películas como '300').

Sin embargo, en 'El Hobbit: la batalla de los cinco ejércitos' viviréis una

guerra real, con su acción y rapidez. Es cierto que hay determinadas

escenas ralentizadas (que incluso ganan espectacularidad), pero yo

considero que no es la tónica general en el fragor de la batalla. En el resto

de la película (al margen de la batalla) tienen bastante peso así como los

primeros planos.

Una de las cosas que más me ha impresionado (a parte de la batalla por

supuesto) ha sido el comienzo de la película, la introducción antes de que

aparezca el título bajo mi juicio debería haber sido el final de 'El Hobbit: la

desolación de Smaug'.

Atención posibles spóilers

Tolkien (en el libro) y Peter Jackson (en la película) sin duda reflejan en la

batalla como el verdadero enemigo es el mal y sólo superando las diferencias

entre elfos, enanos y hombres lograrán derrotarlo, enlazando de este modo

de una forma sublime con El señor de los anillos.

Sin duda, el mejor mensaje es transmitido por Thorin escudo de roble:

“Si más gente diera más importancia a las comidas y a las canciones que al

oro atesorado, este sería un mundo más feliz”

Nota: 8 sobre 10

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Crítica (Gerardo Medina):

El poder del oro

Unas sesenta páginas, con ilustraciones y una prosa que se lee tan ágilmente

como un cuento de los hermanos Grimm o Hans Christian Andersen. Ése es

el segmento que Peter Jackson reserva para el desenlace de su

desmesurada adaptación de “El Hobbit”. Desmesura es la palabra perfecta

para describir su hazaña. Sesenta páginas convertidas en poco menos de dos

horas y media de entretenimiento palomitero. Bastante fiel al original, pero

palomitero.

Ya su predecesora lo vaticinaba. Jackson abandonaba gradualmente por

entonces el aura infantil y la montaña familiar ochentera que suponía la

primera entrega –imbatible a día de hoy como fiel reflejo de lo que era una

estupenda adaptación esta novela- para entregarse a los excesos, a la

seriedad y la épica. Y este último capítulo de su trilogía viene a confirmarlo.

“La batalla de los cinco ejércitos” pretende ser el epílogo épico de una

trilogía que jamás debió dividirse en tres partes, intenta rubricarla como

“El retorno del rey” consiguiera una década antes.

Pero esto no es “El señor de los anillos”. Ni siquiera es ya “El Hobbit”. Dejó

de serlo hace más de una película. Es un blockbuster para grandes masas,

para consumir con palomitas y refresco. Tolkien merece siempre algo mejor

que eso. Es la visión de un hombre absorbido por su propia concepción del

espectáculo, de un director que tiende a confundir la grandeza con el

exceso de metraje y de relleno. Lo que queda es la ambición de un cineasta

cegado por el poder del anillo tanto como Gollum o Bilbo, o por el influjo del

oro tanto como el propio Thorin, de un obseso de lo digital –quizá demasiado

obseso, que el conjunto tiene una pinta demasiado artificial- y de la acción

de videojuego. Uno puede imaginarse a Jackson tomando las riendas del

universo tolkeniano y jugando con él a su antojo. Ahora meto una cabriola de

Legolas por aquí, una escena de Saruman por acá, y dejo al público contento.

Y mucho ojo, que esta tendencia a la desmesura estaba ya presente en su

primera trilogía, incluso en la posterior “King Kong”, pero en todas había algo

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que a ésta le falta en cada fotograma, magia. No hay en “La batalla de los

cinco ejércitos” nada de magia, ni siquiera el ingenio del neozelandés, que

pone el piloto automático consciente de que la historia debe contarse con

los recursos de siempre. No nos deja, como ocurriera entonces, con la boca

abierta. Al menos, eso sí, su metraje se pasa en un abrir y cerrar de ojos, y

al final, por fin, volvemos a casa, de donde nunca debimos haber salido.

Porque el hogar debería tener siempre mayor poder que el oro. Aunque no

para Peter Jackson.

NOTA: 5,5 sobre 10

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Crítica ‘The Interview’: Arma de destrucción

inofensiva

Por Gerardo Medina

Sinopsis

Dave Skylark (James Franco), presentador de un conocido programa de

entrevistas, y su productor, Aaron Rapoport (Seth Rogen), consiguen una

entrevista exclusiva con Kim Jong-Un, dictador de Corea del Norte. Ante

tal oportunidad, la CIA les pide un "favorcillo": asesinar a Kim. Pero lo cierto

es que Dave y Aaron no son las personas más cualificadas para realizar un

magnicidio...

Ficha Técnica

Año: 2014

Nacionalidad: USA

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Género: Comedia

Duración: 112 min.

Dirección: Evan Goldberg y Seth Rogen

Guión:

Evan Goldberg, Seth Rogen y Dan Sterling

Reparto: James Franco, Seth Rogen, Lizzy Caplan, Timothy Simons, Randall

Park, Diana Bang

Música: Henry Jackman

Fotografía: Brandon Trost

Crítica

Ya lo decía Tarantino en “Malditos bastardos”. El cine es un arma poderosa

capaz de cambiar el curso de la historia. A “The Interview” le ha venido a

ocurrir algo parecido. Su mera existencia supone ya un acto declarado de

guerra, una película que busca y consigue provocar tan sólo con su simple

argumento de dos periodistas embarcados en una misión para acabar con la

vida del dictador de Corea del Norte. Ha apretado las tuercas necesarias

para hacerse notar. Sony, metida o no en el asunto desde el principio, ha

logrado vender de manera masiva un producto destinado al consumo fácil y

convertirlo en imprescindible. En otras palabras, como dirían sus

protagonistas, nos ha engatusado.

Ha sido necesario montar un teatro en torno a ella para que nos muramos

por verla, para que en cuestión de horas supere el millón de descargas y el

millón de dólares en menos de medio millar de salas. Porque, tras terminar

su visionado, no hay mucho en esta comedia donde rascar. Son dos cómicos

haciendo las veces de los Dan Aykroyd y Chevy Chase de “Espías como

nosotros”, pero cambiando una amenaza del este por otra. Unos Frodo y

Sam viajando para acabar con el enemigo que ha surgido en el este. Una

especie de “Argo” en tono de mofa bastante light y ramplona.

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Si Kim Jong-Un la viese, seguro que hasta se reiría con el intento de

desmitificar su aura y le preocuparía más su condición de película patriota a

ultranza. “The Interview” funciona más como reflejo del poder de

penetración de la cultura pop estadounidense en el resto del mundo que

como la sátira política que se presuponía que iba a ser. Incluso funciona

mejor como ataque capitalista que como comedia en sí. El humor que la

película utiliza está ya tan explotado que, pese a tener momentos bastante

hilarantes, no destaca por encima de su evidente tufillo a film

propagandístico del “american way of life” y buena parte de sus

posibilidades de alcanzar cotas humorísticas de más alto nivel quedan

desaprovechadas.

Y esto es decir mucho viniendo de su pareja protagonista. Pillarle el encanto

a esta película conlleva hacerse colegas de Seth Rogen y James Franco, dos

actores tan encantados de haberse conocido que disfrutarían de su sola

presencia en un cuarto oscuro. Sin embargo, ni siquiera esa camaradería y

buen rollo capaz de atravesar la pantalla de “Juerga hasta el fin” o

“Superfumados” están aquí presentes. En este film ellos hacen las bromas y

ellos parecen divertirse con ellas. De nada sirve que se lleven tan bien si el

guión no cuaja. Hasta la sobreactuación de Franco, pilar de su estrafalario

personaje, acaba resultando cargante.

Así que no cunda el pánico. “The Interview” es tan inofensiva como un

documental de naturaleza. Ni tiene altas miras políticas, ni debería vérsela

como un arma de destrucción masiva. Es, sencillamente, una comedia

entretenida que no será recordada más allá del conflicto del que se la ha

rodeado. Para cinta valiente, políticamente agresiva, autoconscientemente

hiriente e hilarante, ya estaba “Team America: World Police”.

NOTA: 4.5 sobre 10

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Crítica de ‘St. Vincent’ por Gerardo Medina

Bill Murray, y no hay más que hablar

Durante los créditos finales de “St. Vincent”, Bill Murray se marca su propia

versión del “Shelter from the storm” de Bob Dylan manguera en mano. Este

desenlace define a la perfección lo que es esta película, un vehículo de

lucimiento para el actor, una nueva excusa para que a Murray le crezca aún

más si cabe el ego. Pero siendo Bill Murray, se lo permitimos, y nos encanta

verle en pantalla.

El papel que interpreta es un auténtico caramelo, especialmente en sus

manos. Un viejo cacarrabias, que no quiere contacto con más seres que su

gato y una prostituta, tacaño, borracho y jugador. Debe dinero a unos

corredores de apuestas y no puede saldar su cuenta con el banco. Vincent no

vive, sobrevive y malvive. No aprende, empeora con el tiempo. Pero eso no

quiere decir que no pueda ser el héroe personal de alguien, de un nuevo

pequeño vecino del que tendrá que hacerse cargo a cambio de once dólares

la hora, mientras su madre se mata a trabajar.

La historia del hombre huraño al que un pequeño le remueve el corazón ya la

hemos visto muchas veces en el cine. Y “St. Vincent” no logra ofrecer nada

más allá de lo que ya conocemos a partir de su material de partida. La

película empieza y acaba con Murray. Él es el alma de la cinta, aunque esté

Página 47

secundado perfectamente por una Naomi Watts con un portentoso acento

ruso, por una Melissa McCarthy a la que le insto a hacer más drama, y por un

joven Jaeden Lieberher que es todo naturalidad y espontaneidad. No es el

típico niño robot al que el cine nos tiene acostumbrados. Buen reparto, pero

totalmente eclipsado por la gran estrella de la función.

Pero nada más. La película del también guionista Theodore Melfi reboza

ternura y sentimentalismo hollywoodiense baratos, de andar por casa, de

manual del escritor simplista. Es previsible, se ve con una sonrisa, es

simpática, pero no logra ir más allá. Ni siquiera consigue emocionar, a menos

que seas de lágrima fácil. Y yo lo soy. “St. Vincent” es puro Murray, y sólo

por él merece la pena echarle un vistazo. A este señor le permito pasearse

en pantalla con calzoncillos y rascándose sus partes, le permito que me

restriegue lo grande que es, y que sabe que lo es. Le permito ser un ególatra

roba planos. Yo y creo que todos. Porque es Bill Murray.

NOTA: 4 sobre 10

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3.- Notas de Producción

Página 49

SINOPSIS:

Seis años después de la violenta muerte de su marido, Amelia (Essie Davis)

continúa perdida intentando educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de

seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que se le aparece en

sueños y amenaza con matarlos.

Cuando un inquietante libro de cuentos llamado ‘Sr. Babadook’ aparece en su

casa, Samuel se muestra convencido de que el Babadook es la criatura sobre

la que ha estado soñando. Cuando sus alucinaciones entran en una espiral

fuera de control, se vuelve impredecible y violento. Amelia, muy asustada

por el comportamiento de su hijo, se ve forzada a medicarlo. Pero cuando

comienza a vislumbrar una presencia siniestra a su alrededor, Amelia poco a

poco se da cuenta de que aquello sobre lo que Samuel la ha estado

advirtiendo puede ser real…

Página 50

BABADOOK es una sobrecogedora historia de terror psicológico escrita y

dirigida por Jennifer Kent (“Monster” [cortometraje], “Two Twisted” [Serie

de TV]), y protagonizada por Essie Davis (“Australia”, “Matrix Reloaded”),

Daniel Henshall (“Not suitable for children”, “Around the Block”) y el

pequeño Noah Wiseman en su debut en la gran pantalla. Premio a la mejor

actriz (Essie Davis) y Premio Especial del Jurado en la 47ª edición del

Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges 2014, y

Premio a la Mejor Ópera Prima en los New York Film Critics Circle Awards,

BABADOOK tiene previsto su estreno en España el 16 de enero de 2015.

BABADOOK es un thriller psicológico en la tradición de las clásicas cintas

de terror doméstico de Polanski (“La semilla del diablo”, “El quimérico

inquilino”, “Repulsión”).

Tomando su galardonado corto de terror “Monster” como punto de partida,

la guionista y directora Jennifer Kent desarrolló el guión para su

largometraje de debut en el Binger Lab de Ámsterdam, con la asistencia de

SCREEN NSW y SCREEN AUSTRALIA.

BABADOOK – DECLARACIÓN DE LA DIRECTORA JENNIFER KENT:

Me fascina lo que le sucede a la gente cuando reprimen sus sentimientos,

sobre todo los dolorosos. Reprimirlos puede funcionar momentáneamente,

incluso durante unos años, pero al final la verdad acaba saliendo a la luz.

Amelia, el personaje central del filme, pasa por la horrorosa y violenta

pérdida de su marido, el amor de su vida, en un terrible accidente de coche

que se produce cuando van a toda velocidad camino del hospital, con Amelia

de parto de su primer hijo. El día en que muere su marido es también el día

en que nace su hijo Samuel. La película empieza casi siete años después.

Página 51

Amelia descubre que no puede querer a su hijo porque aún no ha sido capaz

de hacer frente al dolor de lo que le sucedió. Este dolor reprimido acumula

tal cantidad de energía que se escinde de ella, la acecha, para luego poseerla

y acaba impulsándola a asesinar a su hijo de 6 años. El terror de la historia

gira fundamentalmente en torno a ese cuestionamiento del amor materno.

¿Cómo puede uno afrontar que una madre, el símbolo más antiguo y fiable

del amor y la protección, se transforme en una terrible fuerza de

destrucción asesina? ¿Cómo va a poder superar algo así un niño de 6 años?

Esta precaria relación entre Amelia y Samuel es también donde reside la

esperanza de la película. BABADOOK es, pese al terror, una historia de

amor, de una madre que atraviesa el mismo infierno para llegar hasta su

hijo. Es un viaje de pesadilla pero, al igual que Amelia, los espectadores se

ven recompensados por su dedicación al mismo.

Saco mucha inspiración de las primeras películas mudas de terror. Eran

visualmente hermosas y deslumbrantes, y alcanzaban en muchas ocasiones

cotas poéticas. Ese es nuestro punto de partida visual para BABADOOK:

obtener inspiración de esos atrevidos mundos visuales y ofrecer nuestra

propia versión moderna y personal de los mismos. Estas películas tenían una

gran influencia del expresionismo alemán, “sacaban fuera lo interior”,

exteriorizaban las emociones, reflejándolas en el diseño y en el manejo de la

cámara. Este estilo tan marcado crea un lenguaje visual perfecto para una

cinta de terror psicológico.

Teniendo en cuenta la horrorosa fuerza de esta historia, el compromiso de

nuestro equipo por ofrecer un nuevo y cautivador mundo visual, y el

potencial para conseguir impactantes interpretaciones en los papeles de

madre e hijo, tengo completa fe en que BABADOOK será una película

visualmente fascinante, tremendamente conmovedora y absolutamente

aterradora. Tiene suficientes elementos de cine de género para hacerla

Página 52

reconocible para un público más amplio, pero también posee suficiente

originalidad, audacia y profundidad para hacerla distinta a cualquier otro

filme que hayan visto nunca los espectadores.

REPARTO:

ESSIE DAVIS

Amelia

Essie Davis se ha convertido en una de las actrices de cine, teatro y

televisión más respetadas y alabadas de Australia desde que se graduó por

el Instituto Nacional de Arte Dramático de Australia.

Sus créditos cinematográficos incluyen “La joven de la perla”, de Peter

Webber, “Matrix Reloaded” y “Matrix Revolutions”, ambas de los hermanos

Wachowski, “Código 46”, de Michael Winterbottom, “La telaraña de

Carlota”, “Experimento mortal (Isolation)”, “Australia”, de Baz Luhrmann,

“The Wedding Party”, estrenada en el Festival de Cine de Melbourne de

2010, y “South Solitary”, que inauguró el Festival de Cine de Sídney de 2010

y le valió un premio del Film Critics Circle of Australia a la “mejor actriz de

reparto”.

Essie ha protagonizado numerosas series y miniseries de televisión, como

“Sweeney Todd” para la BBC, “The Silence”, “After the Deluge”, que le

permitió ganar un premio del AFI a la “mejor actriz de reparto”, y “Halifax

f.p: The Spider and the Fly”, por la que fue nominada a un premio del AFI a

la “mejor interpretación de una actriz”.

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Essie también ha cosechado grandes elogios de la crítica por sus papeles

teatrales. Su interpretación de ‘Stella’ en la producción del National

Theatre (Londres) de “Un tranvía llamado deseo”, le valió un premio Olivier

y, en 2004, fue nominada a un premio Tony por su papel de ‘Dottie’ en el

montaje de “Jumpers” del National Theatre (Londres) en Broadway. Para la

Sydney Theatre Company ha protagonizado “Tot Mom”, dirigida por Steven

Soderbergh, y “The School for Scandal”, dirigida por Judy Davis, por la que

fue nominada a un premio Helpmann, mientras que su interpretación en “La

gata sobre el tejado de zinc caliente” para la Melbourne Theatre Company

le permitiría a su vez optar a un premio Green Room a la “mejor intérprete

femenina”.

En 2011, Essie apareció como ‘Dolly Pickles’ en la esperada miniserie de

Showtime de Tim Winton “Cloudstreet”, dirigida por Matthew Saville, y

como ‘Anouk’ en “The Slap”, adaptación de la novela ganadora de múltiples

galardones de Christos Tsiolkas. También fue posible verla en “Burning

Man”, de Jonathan Teplitzky, frente a Matthew Goode y Rachel Griffiths.

En la actualidad, Essie protagoniza la cinta de Jennifer Kent BABADOOK

así como la serie de televisión “Miss Fisher’s Murder Mysteries” en la

cadena australiana ABC. Su interpretación de ‘Phryne Fisher’ en la primera

temporada de esta serie le valió una nominación a los premios AACTA a la

“mejor actriz principal en una serie dramática de televisión”.

NOAH WISEMAN

Samuel

Noah Wiseman no tiene más que 7 años de edad y BABADOOK supone su

debut en la gran pantalla. Nikki Barrett, la directora de casting, se puso en

contacto con la profesora de arte dramático de Noah para pedirle niños que

pudiera probar para BABADOOK. Le pidieron que hiciera una audición y,

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después de volver a verlo hasta cinco veces, consiguió el papel, y desde

entonces también ha firmado con una agencia. Esta es la primera aparición

profesional de Noah en el cine. También rodó recientemente el

cortometraje “The Gift”, en el que interpretaba el papel principal de ‘Louis’.

Este joven actor tiene un brillante porvenir.

DANIEL HENSHALL

Robbie

Daniel Henshall debutó en la gran pantalla en la alabada película de Justin

Kurzel “Snowtown”, en la que ofreció una escalofriante interpretación como

el asesino en serie ‘John Bunting’. Ese trabajo le valdría un premio al “mejor

actor” del Festival Internacional de Cine de Marrakech, así como sendos

premios AACTA/AFI, del Festival de Cinema Valenciennes y del Film Critics

Circle of Australia. “Snowtown” también recibió un Gran Premio especial del

Festival de Cine de Cannes.

Sus restantes créditos cinematográficos incluyen la comedia romántica

“Any Questions for Ben?”, una producción de Working Dog dirigida por Rob

Sitch, y “Not Suitable For Children”, dirigida por el candidato al Óscar

Peter Templeman.

Recientemente, ha sido posible verlo junto a Christina Ricci en “Around the

Block”, dirigida por Sarah Spillane, y en el thriller apocalíptico de Zak

Hilditch “Las últimas horas”. También estrena próximamente el drama de

terror de Jennifer Kent BABADOOK.

Sus créditos televisivos incluyen un buen número de trabajos para la

televisión australiana, como la segunda temporada de la serie “Rake”, la

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miniserie de Fremantle Media “Devil’s Dust”, “All Saints”, “Rescue Special

Ops”, y la comedia dramática de Network Ten “Mr & Mrs Murder”. Daniel

también ha protagonizado la primera temporada de la serie estadounidense

del canal AMC “Turn”, con Jamie Bell.

HAYLEY McELHINNEY

Claire

Hayley McElhinney es una galardonada actriz de cine, teatro y televisión.

Sus créditos cinematográficos incluyen “Recursos Inhumanos”, “My Mother

Frank”, “Charmed Robbery”, “City Loop” y el próximo estreno BABADOOK.

Ha aparecido en numerosas series de televisión, como “Rizzoli & Isles”, “My

Place”, “Blue Heelers”, “Young Lions”, “Always Greener”, “TwentyfourSeven”,

“Love is a Four-Letter Word” o “La ley de la bahía”.

En 2005, fue uno de los doce actores a los que se ofreció un contrato

exclusivo de dos años para formar parte de la compañía de actores de la

Sydney Theatre Company, junto a actores reconocidos como Deborah

Mailman, John Gaden, Pamela Rabe, Dan Spielman y otros.

En 2006, recibió el premio a la “mejor actriz de reparto” de los Premios de

Teatro de Sídney por su papel en “Mother Courage & Her Children”.

Entre sus restantes trabajos sobre los escenarios se incluyen “Tío Vania”

(con montajes tanto en Australia como en Estados Unidos), “War of The

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Roses”, “Gallipoli”, “El sueño de una noche de verano”, “The Art of War”,

“The Season at Sarsaparilla”, “Bourgeois Gentlemen” y muchos más.

BARBARA WEST

Sra. Roach

Barbara se formó en la London Academy of Music and Dramatic Art

(Academia de Música y Arte Dramático de Londres). Ha trabajado

ampliamente con la State Theatre Company of South Australia desde sus

primeros tiempos, con papeles en “Old Times”, “Winters Tale”, “A Delicate

Balance” y el papel de ‘Laurel’ en la obra australiana “Salt”. También ha

trabajado en numerosas ocasiones con Stage Co., entre ellas el espectáculo

individual “The Rainbows End”, escrito por un autor de Australia Meridional

sobre la vida de Miles Franklin, que pasó por el Festival de las Artes de San

Antonio.

Barbara también ha trabajado durante muchos años en teatro radiofónico.

Por otro lado, sus créditos para televisión incluyen papeles en “Matlock”,

“Division 4”, “Cop Shop” y “Hat Stick and Cloak”, una serie de cuentos de

hadas emitidos por la cadena australiana ABC. Sus créditos

cinematográficos incluyen “Weekend of Shadows”, “Consejo de guerra” y,

más recientemente, “The Moment”, un cortometraje experimental. Barbara

recibió un premio Critics’ Circle en 2012 por toda su trayectoria.

BEN WINSPEAR

Oskar

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Antes de abandonar Hobart para estudiar interpretación en NIDA

(Instituto Nacional de Arte Dramático de Australia), Ben empezó

fogueándose en “A Bright and Crimson Flower”, “The Ship that Never Was”

y “Viento en los sauces”, entre otros títulos.

Desde entonces, ha trabajado con muchas de las principales compañías

teatrales de Australia, así como en festivales, que incluyen trabajos como

“Frankenstein”, para la Sydney Theatre Company, “Grandes esperanzas”,

para la Melbourne Theatre Company, “Baghdad Wedding”, para Belvoir

Street, por la que ganó el premio Helpmann al “mejor actor”, y, más

recientemente, “Fausto”, para Bell Shakespeare.

En la pequeña pantalla, Ben fue nominado a un premio del AFI por su papel

en la serie de la cadena australiana ABC “My Place”, además de aparecer en

el telefilme “Panic at Rock Island” y en series como “Crownies”,

“Underbelly”, “Rake”, “Old School”, “A Place to Call Home” y “Black Comedy”.

Sus créditos cinematográficos incluyen “Geography of the Hapless Heart”,

“The Last Goodbye” o el próximo estreno BABADOOK, y también tiene en

posproducción “Breeding in Captivity”.

EQUIPO:

JENNIFER KENT

Guionista / Directora

JENNIFER KENT (guionista y directora) se graduó por NIDA (Instituto

Nacional de Arte Dramático de Australia) como actriz y ha trabajado

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ampliamente en teatro, cine y televisión en Australia. En 2002, Jennifer

trabajó como adjunta de dirección de Lars von Trier en “Dogville”,

protagonizada por Nicole Kidman.

Desde entonces, ha estado escribiendo y desarrollando sus propios

proyectos cinematográficos. El galardonado corto de Jennifer, “Monster”,

ha pasado por más de 40 festivales internacionales. Fue uno de los

directores de “Two Twisted”, una serie de historias de misterio estilo “En

los límites de la realidad”, producida por Bryan Brown para Channel Nine

Australia. Jennifer se encuentra trabajando en tres películas, como “Grace”

(una oscura historia gótica de amor ambientada en Tasmania en la década de

1820), que ganó el Prix Du Scenario a guiones sin producir en el festival

Cinema Des Antipodes de Francia. El thriller psicológico BABADOOK es la

ópera prima de Jennifer como guionista y directora.

Lista selecta de festivales y premios de “Monster”:

• Aspen Shortsfest 2006: Premio del Público y premio Ellen:

Certificado por Logro Distintivo

• Festival de Cine Karlovy Vary, Praga, 2006 (República Checa)

• Festival de Cine de Telluride 2005 (Estados Unidos)

• Festival de Cine Slamdance 2006 (Estados Unidos)

• Festival Internacional de Cine South by Southwest 2006 (Texas,

Estados Unidos)

• Premios del Sindicato de Sonido de Australia 2005: “mejor sonido en

un cortometraje”

• Dead By Dawn 2007 (Festival de Cine Escocés): Premio del Público

• Imago Filmfest, Portugal: premio Onda Curta 2006

• Fitzroy Shorts: premio al “mejor cortometraje” de 2006 (nominación)

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• Festival Internacional de Cine de Sídney 2005 (Australia)

• Flickerfest 2006 (Australia)

• Festival de Cine de Montreal 2005 (Canadá)

• Festival de Cine de St Kilda 2006 (Australia)

• Festival de Cine de Terror de Chicago 2006 (Estados Unidos)

• Festival Internacional de Cortometrajes de Palm Springs 2005

(Estados Unidos)

• Interfilm Berlín 2005 (Alemania)

KRISTINA CEYTON

Productora

Kristina Ceyton forma parte de Causeway Films, una productora de Sídney

centrada en el desarrollo y producción de dramas televisivos y

cinematográficos de calidad.

Kristina nació en Alemania y pasó sus años de formación en Hong Kong,

donde su padre estaba destinado como corresponsal político extranjero.

Kristina cursó estudios de Economía y Literatura Francesa en París y se

licenció en 1995, para trasladarse a continuación a Berlín, donde empezó a

trabajar en la industria del cine y posteriormente trabajaría como

supervisora de guión en numerosas películas y telefilmes por toda Europa.

En 2001, se trasladó a Australia, donde inició su carrera como productora.

Los créditos de Kristina incluyen los galardonados cortometrajes “Small

Boxes” (2006) y “The Ground Beneath” (2008). Ambos trabajos cosecharon

un gran éxito internacional y ganaron entre los dos más de 40 galardones.

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“The Ground Beneath” estuvo preseleccionado para recibir una nominación al

Óscar al “mejor cortometraje de acción real” de 2010.

Kristina fue productora adjunta de la película australiana “Newcastle”

(2008), y se encuentra en la actualidad desarrollando una serie de

proyectos selectos, como “Highways to a War”, de Christopher J Koch

(autor de “El año que vivimos peligrosamente”), y “Cartagena”, de Nam Le

(basado en el relato corto de su galardonada colección “The Boat”). La

película BABADOOK, de la guionista y directora Jennifer Kent se estrena el

próximo enero en España.

KRISTIAN MOLIERE

Productor

En 2007, Kristian produjo su primera película, “Boxing Day”, con el guionista

y director Kriv Stenders. Este galardonado filme se proyectó en más de 20

festivales, incluidos los festivales internacionales de cine de Pusan y de

Montreal (Cinema du Nouveau). “Boxing Day” fue nominada a dos premios

INSIDE FILM, al premio FIPRESCI tanto en el Festival de Cine de Adelaida

como en el de Brisbane y al premio Natuzzi a la “mejor película” en el

Festival de Cine de Adelaida, además de ganar el premio ADG Finders en

2007. La película figuró recientemente en undécimo lugar de la lista de 25

mejores películas australianas de la década de la revista FilmInk.

Kristian volvió a colaborar con Kriv Stenders en el thriller “Lucky Country”

(2009), que contó como productores ejecutivos con John Maynard y Robert

Connolly. La película se estrenó en el Festival de Cine de Adelaida de 2009 y

pasó luego por las salas comerciales de Australia de la mano de Footprint

Films/Paramount/Transmission.

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Como productor, Kristian recibió financiación para la producción de

“Kafkamesto” (2005 – juego online producido a través de la iniciativa Game

On de ABC/SAFC), el cortometraje ganador del premio ATOM “The Bully”

(2009) y “The Moment” (2011), otro cortometraje nominado a un premio

AACTA al “mejor corto de animación” y ganador del Festival Internacional

de Cortometrajes de Palm Springs de 2012.

En televisión, Kristian produjo el programa de una hora de duración, “SA

PoliceFile” (2005), fue uno de los productores de la serie documental de

SBSi/SAFC/ScreenWest “mY Generation” (2008) fue productor ejecutivo

de dos series de seis capítulos basadas en hechos reales para ABC

Television, “Croc College” (2012) y “Jillaroo School” (2013).

Kristian tiene cierto número de proyectos cinematográficos en marcha,

incluida la adaptación del superventas del LA Times “The End of

Everything”, escrita por la autora Megan Abbott, ganadora del premio

Edgar, y “Cold Caller”, escrito por el autor neoyorkino Jason Starr, ganador

de los premios Anthony y Barry, una coproducción con el productor

estadounidense Gilbert Adler (“Valkiria” y “Superman Returns (El

regreso)”), que será dirigida por Clayton Jacobson, director del éxito de la

taquilla australiana “Kenny”.

RADEK LADCZUK

Director de fotografía

Radek es un director de fotografía polaco que cursó estudios en su campo

en la Escuela Nacional de Cine de Polonia, en Lodz, y en el Instituto de

Estudios Culturales de la Universidad Adam Mickiewicz de Poznan.

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La carrera de Radek, como uno de los directores de fotografía más

fascinantes y entregados de Europa, abarca numerosas películas,

cortometrajes galardonados, documentales, vídeos musicales y anuncios de

televisión.

Entre sus películas figuran “New Family”, “Jestes Bogiem (You Are God)”,

“Dzien Kobiet (Woman’s Day)”, “Sala samobójców (Suicide Room)”,

“Camphor”, “The Mole”, “Surrogate”, “Golgota Wroclawska”, “Before The

Twilight”, “Ode To Joy” y “The Call of the Toad”.

“Sala samobójców (Suicide Room)” en concreto alcanzó un gran éxito, se

proyectó en el Festival Internacional de Cine de Berlín y ganó una serie de

galardones internacionales, entre ellos para la inconfundible fotografía de

Radek.

BABADOOK es el primer título en lengua inglesa en el que ha participado.

ALEX HOLMES

Diseñador de producción

Como diseñador de producción y director artístico, Alex posee numerosas

películas, cortometrajes, series de televisión y anuncios en su haber.

Alex se formó en pintura y bellas artes. Estudió pintura y dibujo en la

Escuela de Arte de fama internacional de Glasgow, en Escocia, así como en

la Universidad de Bellas Artes de Sídney. Durante esa época, desarrolló

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hasta un alto nivel sus habilidades de pintura y dibujo, así como los instintos

artísticos de los que se ha servido posteriormente en su labor en el cine.

Alex se introdujo en el mundo del cine cuando fue aceptado en la AFTRS

(Escuela Australiana de Cine, Radio y Televisión) para estudiar diseño de

producción en 2003. Fue el ganador del premio Fox al mejor diseño de

producción en su último año de estudios.

Desde entonces, Alex ha acumulado una larga lista de créditos como

diseñador de producción en cortos, películas y anuncios de televisión.

Recientemente, diseñó las películas australianas BABADOOK (dirigida por

Jennifer Kent, producida por Kristina Ceyton) y “Wish You Were Here”

(dirigida por Kieran Darcy-Smith, producida por Angie Fielder, fotografía

de Jules O'Loughlin). Sus restantes créditos importantes incluyen: el diseño

de producción de la cinta australiana “Being Venice” (dirigida por Miro

Bilborough), el alabado documental “In Our Name”, del galardonado

documentalista Christopher Tuckfield, así como un crédito como

codiseñador en la producción de Singapur “Dance of the Dragon”,

protagonizada por Jason Scott Lee.

Las colaboraciones de Alex con directores de fotografía a lo largo de los

años han dado como resultado numerosos premios de fotografía nacionales e

internacionales, que son testimonio de su estrecha relación de trabajo con

dichos directores. Esos galardones incluyen varios premios de la Sociedad

Australiana de Directores de Fotografía. “Wish You Were Here” recibió una

nominación a “mejor fotografía” en los premios AACTA de 2013.

Alex sigue trabajando como director artístico y diseñador de producción en

Sídney.

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ALEXANDER JUHASZ

Diseño e ilustración del libro desplegable

Alexander Juhasz vive en el Sur de California y es un diseñador e ilustrador

multigalardonado.

En 2009, ganó el Emmy al “mejor diseño de títulos de crédito iniciales” por

la serie “United States of Tara”.

También ha ganado otros galardones, como el premio Gradiva de 2007 al

libro infantil, una medalla de oro de la Sociedad de Ilustradores en 2006, y

varios premios Annie al “mejor anuncio” (United Airlines y Kraft).

La directora Jennifer Kent colaboró estrechamente con Alexander para

crear el aspecto perfecto para el libro de cuentos de ‘Babadook’ y su

personaje, antes siquiera de que los equipos de diseño de producción,

fotografía o vestuario empezaran con su labor.

EL REPARTO Y EL EQUIPO HABLAN SOBRE BABADOOK:

JENNIFER KENT, DIRECTORA

Jennifer Kent sobre cómo se le ocurrió la historia de BABADOOK...

La idea de BABADOOK no fue realmente algo consciente, no se me encendió

de pronto ninguna lucecita y pensé: “¿Qué tal esta idea?”. Empezó más bien

con una sensación y un germen de una idea que fue creciendo con el tiempo.

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Pero supongo que el cortometraje que hice llamado “Monster” sirvió como

base, luego empecé a soñar qué más podía ofrecer esta historia y fue

desarrollándose a partir de eso.

Jennifer Kent sobre cómo empezó a trabajar con la productora Kristina

Ceyton...

Sabía por experiencia lo importante que es un productor. Es fundamental no

sólo para asegurar la financiación de la película, sino también para la

protección creativa de la misma. Así que, en este caso, que tiene un

concepto un tanto peculiar, me interesaba mucho contar con alguien que

fuera un igual y que estuviera muy centrado en el aspecto creativo; alguien

que pudiera pasar tiempo queriendo entender mis ideas y queriendo

protegerlas. Me encanta Kristina. Era una amiga de un amigo, alguien a quien

conocía socialmente, y ha estado asombrosa. Ha protegido de verdad la

película. Gracias a ella, ha podido mantenerse pura desde el primer

momento.

Jennifer Kent sobre la historia y los temas de la película...

¿Los temas de BABADOOK que me interesan? Me fascina lo que le sucede a

la gente cuando no afrontan las cosas y reprimen los problemas que tienen.

¿Adónde va todo eso? De modo que, si una persona sufre una experiencia

trágica y no la afronta, ¿cómo afecta eso a su vida? Supongo que

BABADOOK es una exploración de esa idea, contada de una forma muy

exagerada. En el caso de BABADOOK, Amelia reprime tanto esos terribles

sentimientos que generan una energía que se transforma en algo y se

escinde de ella. Se convierte en algo aparte de ella y empieza a controlarla.

¿Y qué es esa cosa? ¿Quién sabe? Bueno, yo lo sé (ríe). Tengo mi opinión

sobre lo que es. Pero depende del público interpretar lo que es. Que sea algo

sobrenatural o psicológico depende realmente del espectador. Pero esa es la

idea básica para mí. Ese es el meollo de la película.

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Jennifer Kent sobre el personaje de Amelia, interpretada por Essie Davis...

El personaje de Amelia es complejo y siempre quise que tuviera corazón.

Cuando la gente leía originalmente el guión, les preocupaba que fuera a

resultar fría, insensible y antipática. Siempre sentí mientras lo escribía que

era alguien que me importaba mucho. Así que quería una actriz que

realmente utilizara esto (Jennifer se toca el corazón) y tuviera la capacidad

para hacer afectuoso el personaje. Essie para mí ha sido una elección

perfecta, porque la conozco desde hace mucho tiempo –pasamos juntas por

NIDA– y somos muy buenas amigas. Pero, encima, es una actriz

verdaderamente fenomenal y muy valiente, muy entregada e inteligente, que

realmente usa el corazón al actuar. No podía estar más contenta con su

interpretación. ¡Es espectacular!

Jennifer sobre el personaje de Samuel y trabajar con el joven novel de seis

años Noah Wiseman...

Al principio, cuando terminé de escribir el guión y empezamos a hacer

audiciones a niños de seis años, pensé: ‘Oh, Dios mío, ¿qué he hecho?’.

¡Porque poner a un niño de seis años como protagonista de una película es

una verdadera locura! (ríe) Pero la historia lo exigía. Vimos niños mayores –

de ocho o nueve años – pero Samuel necesita verdadera inocencia. También

es un personaje que necesita que los espectadores lo quieran. Y descubrimos

que, con ocho o nueve años, los niños de esa edad empiezan a adquirir cierto

conocimiento de las cosas, así que necesitábamos a un actor de seis.

Descubrimos a Noah bastante rápido cuando lo vimos. Pensé: ‘Ooh, tiene

algo muy especial’, y tenía seis años y eran seis años ‘inocentes’. Posee una

cualidad que lo hace muy puro como persona y eso se trasladó

maravillosamente al personaje de Sam. Le dije a alguien al principio del

rodaje que dirigir a un niño de seis años es como tratar de hacer que el

mercurio forme en línea recta. Cada día resultaba aterrador, pero ha

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merecido la pena, la verdad. Creo que ayudó el hecho de que yo fuera actriz

y sabía lo difícil que era. Básicamente, repasaba las escenas con él y las

interpretaba antes para él, así luego él podía realizar ese mismo proceso. Es

muy listo y emocionalmente avanzado, mucho más que la mayoría de los niños

de seis años. Sentía una gran empatía por Sam y además un gran corazón.

Así que todas esas cualidades se conjuntaron para ofrecer la que es en mi

opinión una magnífica interpretación.

Jennifer Kent sobre su transición de actriz a guionista y directora...

Llevaba escribiendo e interpretando desde niña, no de forma profesional,

pero siempre supe que quería ser actriz y luego estudié en NIDA y, para

cuando salí de allí, ¡ya no quería actuar más! (ríe) Me encanta el proceso de

la interpretación, pero la verdad es que no tengo el temperamento necesario

para ello y no tardé mucho en aburrirme con ello. Así que renunciar a eso me

resultó muy fácil. Además, a veces puedo ser bastante introvertida, así que

me costaba estar forzándome siempre, no me sentía cómoda. Siempre había

escrito y dirigido de pequeña, así que, cuando dejé la interpretación, lo más

natural era volver a eso. En ese momento, pensé: “No quiero ir a la escuela

de cine porque no me gustan los sistemas educativos”. Quería aprender con

la práctica. Así que abordé al director danés Lars von Trier y fui a trabajar

con él como adjunta en “Dogville”, lo que para mí fue la mejor escuela de

cine, la mejor educación posible. Pude ver a alguien que para mí es un

verdadero genio en ese proceso diario de hacer una película, y eso me dio el

valor para decir: ‘Vale, creo que puedo hacerlo, no va a ser fácil, pero puedo

hacerlo’. Y así fue como sucedió realmente la transición de actuar a dirigir.

Después de esa película, me dediqué a trabajar en mis guiones. Una cosa que

ha sido fundamental para la creación de esta película es un lugar llamado

‘Binger Filmlab’ de Ámsterdam, que es un laboratorio extraordinario de

desarrollo de guiones de guionistas y directores, y pasé cinco meses allí

trabajando en este guión, desde un simple tratamiento hasta un segundo

borrador. Son un equipo extraordinario de personas, porque querían saber

primero cuál era tu visión y luego te ayudaban a desarrollar la película y

ponían a trabajar a asesores de guión que encajaran con la visión que tenías.

Página 68

Eso me resultó fenomenal y creo que es lo que ha dotado a este filme de una

base tan sólida.

Jennifer Kent habla sobre crear el libro de la película y trabajar con el

ilustrador Alexander Juhasz...

Sí, Alex es un tipo muy gracioso y me alegra mucho que hayamos podido

tenerlo con nosotros. Quería alguien cuyo trabajo fuera muy hecho a mano y

no dependiera mucho de Photoshop. Alguien que no fuera a crearlo todo por

ordenador, sino que fuera a dibujar realmente esas preciosas imágenes. Yo

había visto el trabajo de Alex y lo estaba usando como referencia mientras

buscábamos posibles ilustradores; mandamos hacer unos cuantos Babadook

de prueba y no acababan de funcionar. Así que le dije a Kristina

[productora]: ¿por qué no le preguntamos al propio Alex si le interesaría

hacerlo? Y eso hicimos, y respondió: ‘¡Sí, quiero ir allí!’. De modo que, al

principio de la preproducción, pasamos un tiempo trabajando primero en eso,

antes de empezar siquiera con el diseño de producción o la fotografía.

Pasamos un tiempo con él para crearlo porque, para mí, el libro de

“Babadook” es el eje central del mundo de la película. Por eso, primero

teníamos que conseguir tener esa parte bien. Y así es como se embarcó Alex

en el proyecto.

Jennifer Kent describe el tono y la atmósfera de la película...

Para mí, las películas que me gustan tienen mundos muy característicos. Así

que quería crear un mundo que fuera único en sí mismo, que existiera y

tuviera una serie de reglas propias, pero que no fuera realista o naturalista.

Me inspiraban mucho las primeras películas mudas de terror y cosas que

poseen un mundo ligeramente exagerado. Así que Alex Holmes [diseñador de

producción] y Radek Ladczuk [director de fotografía] han sido

verdaderamente fundamentales para crear ese mundo y han hecho un

trabajo increíble. Porque tenía que ser un lugar en el que pudiera aparecer

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de pronto esta entidad y no resultara estúpido, sino que tuviera sentido,

porque no se trata de un mundo real, sino de un mundo surrealista. Así que

el tono está relacionado con ese mundo. No creo que pudiera definirlo con

una palabra. ¿Extraño? ¿A veces gracioso? ¿A veces horroroso? Ya veremos

en el montaje cómo resulta.

Jennifer Kent habla sobre trabajar con Radek Ladczuk [director de

fotografía] y Alex Holmes [diseñador de producción]...

¡Radek fue todo un hallazgo! Una vez más, buscamos un director de

fotografía aquí, pero no conseguimos encontrar a nadie que encajara bien y

yo tenía un amigo israelí que acababa de terminar una película con Radek y

me dijo que tenía que trabajar con él. Cuando hablamos, me quedé

impresionada con su dedicación al trabajo. No aceptaba un proyecto a menos

que tuviera unos cuantos meses de antemano para prepararse, y su

preparación en el nuestro ha sido meticulosa. Nunca había visto nada así, la

verdad. Tanto Alex Holmes [diseñador de producción] como Radek han

sido... Teníamos un presupuesto muy pequeño, pero su entrega y su esfuerzo

lo han elevado y han conseguido que la película parezca mucho más cara de lo

que en realidad es (ríe). Nos hemos entregado mucho, trabajando en fines

de semana, muchas horas, para hacer posible este mundo y hacerlo creíble.

He de decir que Alex Holmes es el genio de esta película. Estoy sumamente

agradecida a él, por su precioso trabajo, su sensibilidad, su inteligencia y su

extraordinaria entrega. Creo que a menudo la fotografía es la que recibe

más atención pero, en este caso, esta película no podría haber existido en un

espacio real y los sets que construyó y diseñó... todos los miembros de su

equipo han estado extraordinarios y lo han dado todo, simplemente porque

les importa su trabajo. ¡Estoy muy contenta!

Jennifer Kent habla sobre los mayores retos de hacer su ópera prima y lo

que ha aprendido por el camino...

Página 70

Creo que lo más difícil de esta película era que teníamos un mundo muy

particular, así que no se trataba de realismo social, con el que puedes

simplemente coger una cámara, ir a un espacio que encuentres y ponerte a

filmar. Necesitaba mucha preparación y mucho esfuerzo, y contábamos con

un margen de tiempo muy reducido para hacerlo. Y además teníamos un niño

en casi cada una de las escenas, por lo que necesitábamos más tiempo del

que teníamos. Creo que la lección más importante para mí ha sido confiar.

Confiar en que, de algún modo, la película se hará, ¡y así fue! Bueno, tuvimos

que resolver muchos problemas y tuvimos que conseguir un par de días extra

y el equipo técnico donó generosamente ese tiempo para su pago diferido, lo

que es extraordinario y estaré eternamente en deuda con ellos por eso. Así

que, sí, aprender a confiar en que, de algún modo, todo irá bien, de algún

modo el caos se irá solucionando y la película saldrá adelante. Creo que

también aprendí a confiar en la gente a la que fichas y a saber que están allí

contigo y que sois un equipo, eso ha sido lo más importante. En lo referente

a dirigir a los actores, creo que lo más importante que he aprendido es que,

al dirigir niños, estaba convencida de que iba a tener que engañar a Noah tal

vez, o tratar de que hiciera ciertas cosas para conseguir sacar ciertas

emociones de un niño tan pequeño. Pero lo cierto es que lo mejor que hice

fue contarle la historia de principio a fin. Me lo llevé al zoo y le dije: ‘Bueno,

Noah, esto es lo que sucede’... y omití todas las partes más terroríficas,

pero le conté más o menos de qué iba la historia y le dije: ‘Al final,

básicamente, Noah, trata sobre el poder del amor’, y respondió, con tono de

estar entendiéndolo: “¡Oh, el poder del amor!” (ríe) Y le dije: ‘Sam, tu

personaje, es el verdadero héroe de esta película y salva a su madre’. Así

que, cuando las cosas se ponían difíciles, y lo hicieron un par de veces con

Noah, le recordaba eso. Pero creo que lo que he aprendido es a no

menospreciar a los niños, a los actores infantiles. Simplemente tienes que

contarles lo que está pasando para que puedan entenderlo desde su

perspectiva. Así que, cuando nos tocaba hacer escenas emotivas con él, yo le

decía exactamente qué estaba sucediendo y la verdad es que él ya era capaz

de llegar allí. Esa fue una lección importante para mí como directora. Pensé

que conocía a los actores, pero fue una gran lección trabajar con un niño tan

pequeño. Es extraordinario cuánto pueden ofrecer realmente.

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Jennifer Kent sobre lo que espera que los espectadores saquen de la

película. ¿Con qué conectarán?

Espero que los espectadores puedan decidir por sí mismos lo que es eso del

Babadook. Y espero que los espectadores capten las razones más profundas

por las que escribí este guión, de modo que no sea simplemente una película

que los asuste, sino también una película que los emocione de otra manera.

Eso es lo que espero.

ESSIE DAVIS, ACTRIZ PRINCIPAL

Essie Davis habla sobre el filme, BABADOOK y sobre qué trata...

BABADOOK trata sobre una mujer que pierde a su marido violentamente en

un terrible accidente de coche mientras la llevaba al hospital para dar a luz

a su hijo, Samuel. La historia de la película empieza años después, cuando el

niño está a punto de cumplir los siete. A lo largo de ese tiempo, ella ha sido

incapaz de afrontar esa violenta y traumática experiencia, por lo que nunca

ha podido llorar su pérdida y lo ha reprimido todo por completo. Por esa

razón, tampoco ha sido nunca realmente capaz de querer a su hijo.

El niño, Samuel, tiene ciertos problemas de conducta, que hacen que no sea

muy querido por otras personas, como sus compañeros de colegio o su tía.

Puede ser algo asustadizo o agresivo, no duerme nunca bien de noche, tiene

miedo a los monstruos, y un libro entra en sus vidas, titulado ‘Sr Babadook’,

que es un libro desplegable hecho a mano. Contiene imágenes gráficas y

violentas de un monstruo que básicamente sale del armario de Samuel y se

lanza sobre un niño que grita asustado. También hay unas rimas a lo largo del

mismo. Por mucho que Amelia intenta deshacerse del libro, sigue volviendo a

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aparecer en sus vidas, y Samuel se dedica a hacerse armas para proteger a

su madre de ese monstruo.

Trata sobre afrontar tus traumas, afrontar tu dolor y expresarlo, y ser

consciente de que vas a tener que vivir con él, no es algo que saques fuera y

desaparece. Tienes que estar ahí y experimentar, vivir y cuidar de otros

para conseguir un equilibrio. ¡Y trata sobre cómo el amor lo puede todo! (ríe)

Gracias a su amor, consiguen vencer a esa cosa. Da mucho miedo.

Essie Davis habla sobre interpretar un papel tan intenso, emotivo y

aterrador...

Es increíblemente difícil. Es un poco como “El resplandor”, porque hay unas

fuerzas místicas y espirituales, y Amelia es un poco como la madre y el

padre de “El resplandor”. Tiene un poco de Shelley Duvall y un poco de Jack

Nicholson, porque primero tiene miedo y luego da miedo, es increíblemente

difícil. Tiene una tercera parte de profundo dolor, una tercera parte de

verse aterrorizada y otra tercera parte de resultar aterradora. Son

emociones extremas e interpretaciones muy francas cada día. ¡No lo

recomendaría! (ríe) O sea, es genial vivir esa experiencia y tener ocasión de

hacer algo así, sobre todo con Jennifer, que ofrece una orientación

sumamente clara en todo momento. ¡Pero es agotador!

Essie Davis habla sobre meterse en su papel y cómo se identifica con el

personaje de Amelia...

Reconozco a Amelia y conozco sin duda las partes de mí misma que son como

ella. Conozco a mucha gente que tiene parte de ella. La entiendo

perfectamente. De hecho, en mi audición para este papel, Jen [la directora]

me dijo: ‘Vas a hacer una escena en la que le estás dando a Samuel su

medicina y tienes que hacer que Samuel se tome una pastilla, porque es la

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única forma de que pueda dormir, de una vez’. Me indicó: ‘Hazlo como lo

harías con tus hijos’, y yo me puse en plan: ‘¡Tómate esta pastilla!’, a lo que

ella respondió: ‘¡Eso da demasiado miedo! ¡Que todavía estamos al principio

de la película!’ (ríe). Así que hay muchas madres que se verán a sí mismas,

aunque evidentemente, no en todo. Amelia es una persona maravillosa y

quiere de verdad querer a su hijo, que también es una persona maravillosa,

que solamente intenta proteger a su madre. La historia se ve desde el punto

de vista de ellos. Hay desconocidos que los miran y los menosprecian. Pero

consiguen salir adelante y pueden verse a sí mismos (y el bien que llevan

dentro).

Essie Davis habla sobre trabajar con el novel de seis años, Noah Wiseman, y

su personaje, Samuel...

Noah es absolutamente maravilloso. Ha sido una gran suerte contar con él.

Es maravilloso de ver y estar con él. Es todo un viaje para él. Es un papel

muy difícil de interpretar, con unas emociones muy extremas para él, y

teniendo además que aguantar muchas de mis emociones extremas. Su

madre es fantástica. Juntas - Jen [la directora] y su madre, Jillian y yo –

ayudamos a cuidar de él y a conseguir que se sintiera seguro. No es más que

un juego y, cuando gritamos “corten”, se acabó y nos damos abrazos y

recibimos premios (ríe). Ha aprendido mucho con esta experiencia. Ha

avanzado mucho.

Hubo un día en que estaba haciendo una escena en la que yo lo estaba

aterrorizando, pero se hizo daño con una cámara al pasar y estaba casi

llorando del dolor y de la impresión de haberse golpeado. Seguro que fue

sólo por lo abrumador de la situación, pero le dije: ‘¡Aprovéchalo, Noah!

¡Utilízalo!”, y Jen lo animaba: ‘¡Puedes hacerlo!’, y llegamos al final de la toma

y nos pusimos: ‘Ha estado genial, Noah. ¡Eres genial!’. Y comentó sonriendo:

“¡El universo me hizo hacer eso para que pudiera hacerlo muy bien!” (ríe)

Está lleno de vida y luz y se le da muy bien olvidarse de las cosas. Se le da

estupendamente seguir adelante. Ha sido una gran suerte tenerlo. Aún tiene

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seis años y puede llevar tiempo, y es un proceso mucho más lento que

trabajar con dos actores profesionales, ¡pero es maravilloso!

Essie Davis habla sobre trabajar con la directora, Jennifer Kent...

Me encanta trabajar con Jen, ¡me entusiasma! Conozco a Jen desde hace

mucho. Estaba por delante de mí en la escuela de arte dramático (NIDA) y

siempre pensé que era una actriz formidable, realmente asombrosa. Sé que

ha interpretado todos los papeles de esta película que ha escrito; una y otra

vez, y los ha reescrito. Nunca he confiado tanto en un director, porque sabe

exactamente lo que quiere y sé que en su mente ya se ha hecho una idea de

cómo quiere llegar allí, cómo quiere que sea.

Es la primera vez que he trabajado con un director con quien no sienta que

estoy luchando por mis ideas. De vez en cuando, se me podía ocurrir una

idea y me decía: ‘Vale... vamos a probarlo”, pero la mayoría de las veces,

antes de llegar siquiera a decir algo, Jen estaba: ‘Entonces, esto es lo más

serena que has estado nunca’, y yo pensaba: ‘Vale, vale, ni siquiera probaré

con mi idea’, porque he trazado un mapa, pero ella lleva trazando el suyo

desde hace mucho más tiempo. Jen siente una gran pasión y es muy precisa,

porque sabe exactamente lo que quiere, e incluso si lo estás haciendo, si

hace falta un minúsculo cambio, sabe exactamente dónde hay que hacerlo, y,

como yo confío plenamente en ella, siento que soy completamente maleable y

me puedo amoldar a lo que necesite.

Pese a que ha sido un papel muy difícil y a veces me he sentido abrumada,

pide cosas de una forma tan específica que siento que puedo meterme en

ese pequeño momento. Es genial, es muy compasiva, entiende las emociones y

cómo las ven los espectadores – y cómo llegas hasta ellas como intérprete.

También es muy graciosa y bromeamos mucho, y cuida de Noah y de mí. Está

obstinadamente decidida y no se detiene nunca hasta que consigamos la

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interpretación que le interesa. Eso es fantástico. Es estupenda. Va a dirigir

muchas cosas.

Essie Davis habla sobre los demás actores y personajes de la película...

Los otros personajes más importantes son la Sra. Roach, nuestra vecina de

al lado, interpretada por la maravillosa Barbara [Barbara West], que es

verdaderamente encantadora y cariñosa. Amelia es la clase de persona que

es incapaz de pedir ayuda, siempre tiene que hacer lo que quiere hacer por

sí misma, con tal de no causar problemas a nadie y asegurarse de no

molestar a nadie. Sin embargo, la única persona a la que podría pedir ayuda,

que le ofrece ayuda, que es como su madre adoptiva, la Sra. Roach, la vecina

de al lado, es una dulce ancianita que tiene Parkinson y a la que realmente no

se le debería pedir ayuda. Pero quiere ayudar a esos dos. Los quiere mucho.

Es un personaje encantador.

Luego está la hermana de Amelia, Claire, interpretada por Hayley [Hayley

McElhinney]. Se trata de alguien que siempre ha ignorado el dolor de Amelia

y opina que Amelia no ha sido capaz de poner su vida en orden, y está

completamente obsesionada con su propio mundo. No le gusta Samuel y

jamás se ofrecería a ayudar, así que es una relación dura.

Sus relaciones de trabajo son “viejos amigos” que son simplemente

compañeros diarios de trabajo – Daniel Henshall interpreta a mi compañero

de trabajo [Robbie], otro cuidador de una residencia de ancianos. Pone

sincero afecto e interés en ayudar, pero está un poco colado por Amelia y

resulta muy incómodo – Amelia no está realmente en situación de amar. El

amor de su vida ya no está con ella.

Tuvimos un día excelente (de rodaje) en la residencia de ancianos – Amelia

trabaja como cuidadora en un asilo – y contamos con muchas ancianas y

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ancianos maravillosos – George, Doris y Mary – que fueron encantadores,

cariñosos y estupendos. Fue genial pasar tiempo con ellos rodando esta

película que jamás querrían ver (ríe). Aunque nos preguntaban: ‘¿Cuándo

vamos a poder verla?’ (ríe). ¡Es una película un poco mortal para ellos de ver!

No querría asustarlos tanto. Todos los personajes menores han sido

[interpretados por] actores encantadores, que trabajaron medio día aquí y

allá, pero creo que conseguimos que se sintieran incluidos y han hecho un

trabajo maravilloso. Ha sido un rodaje muy interesante.

Essie Davis habla sobre lo que la atrajo inicialmente del proyecto...

Bueno, lo que más me atrajo fue Jen. Había escrito una película para mí que

teníamos pensado hacer, pero nunca llegó a materializarse y, cuando tuve

ocasión de leer esta, ¡estaba aterrada! Yo decía: ‘Vaya, esto es realmente

terrorífico, ¡realmente terrorífico, Jen!’. Cuando me pidió que me

presentara a una audición, estaba un poco nerviosa, no sabía si debía hacer

una película así, por una cuestión de valor propio, supongo. No sabía si podría

hacerlo. Ahora sé que sí puedo (ríe), pero ha supuesto un reto increíble. Me

decía: ‘He de confiar plenamente en Jen. Y, ¿lo hago? ¿Confío plenamente en

ella? No sé. ¡No lo sé!’ Pero sí que confío plenamente en ella y ha sido algo

fantástico. Ya éramos eternamente amigas, pero creo que ahora contamos

con esta experiencia común, que ha sido muy profunda.

Essie Davis habla sobre cómo reaccionará la gente a la película y con qué

cree que los espectadores se identificarán más...

Creo que, si vienen a verla madres, se sentirán muy conmovidas. ¡Y creo que

el resto de la gente se va a cagar de miedo! (ríe) Creo – espero – que habrá

muchas razones por las que la gente verá esta película y espero que la gente

que la vea por el miedo se sienta conmovida. Creo que la gente se va a

embarcar en un viaje con mucha cautela, preguntándose qué va a pasar,

preguntándose si el niño va a hacer algo, o le van a hacer algo al niño, o si

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hay una fuerza exterior, y espero que lo que pasa al final deje a la gente

helada.

KRISTINA CEYTON, PRODUCTORA

Kristina Ceyton habla sobre cómo y por qué entró a formar parte del

proyecto...

Conocí a Jennifer en un festival de cortometrajes de Estados Unidos

llamado Aspen Shortsfest, donde proyectaban otro título mío y ella tenía su

corto, “Monster”, que acabaría ganado allí el premio del público. Conectamos

más o menos allí porque ambas somos de Australia y nos mantuvimos en

contacto a lo largo de los años. Se fue a desarrollar el guión en el Binger Lab

de Ámsterdam, que es como un laboratorio de guiones, a lo largo de seis

meses. Y luego se puso en contacto conmigo, justo antes de terminar el

primer borrador, para que me involucrara en el proyecto, así que leí el guión

y me encantó desde el primer momento. Posee una gran profundidad, con

temas muy intensos, como la maternidad, la pérdida, la negación y cosas que

creo que todo el mundo tiene que afrontar. Lo que me atrajo en un principio

es que era muy auténtico. ¡Y me daba mucho miedo! Recuerdo que la primera

vez que lo leí estaba en mi oficina, que se encuentra en un espacio enorme

de almacén, estaba yo allí sola de noche y tuve que levantarme a cerrar la

puerta... ¡me puso los pelos de punta! Pero también tiene mucho sentimiento

y algo que decir. En ese sentido, creo que los espectadores – distintas

personas – sacarán cosas distintas de esta película, dependiendo de las

experiencias que haya vivido cada uno. Porque creo que todo el mundo tiene

su propio ‘Babadook’ en cierto sentido, tienen sus propios problemas que

afrontar. Vienes a darte cuenta de cuántas veces en tu vida te encuentras

haciendo frente a las mismas cosas a las que tiene que hacer frente Amelia.

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Kristina Ceyton sobre la producción, la visión y el estilo de la película...

Es una producción sumamente ambiciosa. Tenemos a un actor protagonista

de seis años, animales, escenas de especialistas... y todo lo hacemos con

efectos físicos, ante la cámara. Estamos construyendo un set de estudio

completo, de modo que todo el interior de la terraza se encuentra en el

estudio en estos fabulosos Adelaide Studios. Ha sido una gran suerte que

pudiéramos construir un plató de estudio, porque nos ha permitido hacer

realidad la clase de visión que teníamos para esta película. La historia se

centra, en cierto modo, en torno a un libro de cuentos que aparece

aparentemente de la nada y esa cualidad como de cuento de hadas impregna

más o menos el diseño del filme.

Lo que queríamos conseguir era un estilo muy marcado, inspirado en las

antiguas películas del expresionismo alemán, donde todas las emociones se

exteriorizan. En un primer momento, pensamos en rodar la película en blanco

y negro, pero encontramos una gama de colores que nos permitió hacerlo en

color. La verdad es que lo único que usamos son toda clase de negros,

pasando por los grises, hasta los blancos... y luego tenemos más o menos

azules y burdeos... y hemos jugado un poco con esa gama. Creo que ha

ayudado mucho a sacar la película de una especie de entorno potencialmente

mundano y doméstico, que es esa historia de una madre y su hijo, para

convertirlo en algo que es mucho más formidable y sobrecogedor. Los

efectos físicos que hemos conseguido, de modo que todo resulte real,

también contribuyen a aumentar el miedo que da.

En última instancia, el miedo y el terror surgen del aspecto psicológico, no

de ver morir a alguien o de desmembramientos... Es un thriller psicológico

sobre una madre que pasa por un momento de psicosis. Así que el diseño

impregna la historia, impregna la forma de caracterizar a Amelia y lo que

está pasando esta mujer.

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KRISTIAN MOLIERE, PRODUCTOR

Kristian Moliere habla sobre lo que le atrajo del proyecto y cómo entró a

formar parte del mismo...

La directora, Jen Kent, y la productora, Kristina Ceyton, vinieron a

Australia Meridional porque pensaron que sería un buen lugar para rodar la

película. Y, como parte de ese proceso, buscaban un coproductor, una

compañía de producción que se embarcara en el proyecto para ayudarles a

hacer la película en Australia Meridional. Así que me reuní con ellas en

diciembre del año pasado, cuando estaban hablando con una serie de

productores, y conectamos, nos gustaban el mismo tipo de películas,

entendíamos lo que queríamos conseguir con la película y las ambiciones,

tanto creativas como técnicas, que teníamos para el filme eran muy

similares. Así que creo que sentimos que estábamos de acuerdo en todo y

que queríamos hacer el mismo tipo de película. Oficialmente, entré a formar

parte del equipo a principios de 2012 y ya disponíamos de toda la

financiación necesaria para febrero, me parece. Así que fue algo rápido.

Supongo que mi participación no ha estado tanto en el aspecto creativo –

Jen y Kristina han estado varios años trabajando juntas en este proyecto y

han elaborado el guión hasta el punto en que estaba listo para conseguir

financiación. Por tanto, Jen y Kristina son realmente las que merecen todo

el mérito por la labor creativa que hay tras este título. Es su primera

película – la primera de Jen y Kristina como guionista, directora y

productora, y no es nada fácil hacer filmes en este país. Así que, como yo ya

había hecho alguno antes, fue una buena colaboración, ya que pude

compartir mi experiencia trabajando en proyectos de bajo presupuesto y

pude ayudarlas a hacer una película aquí, en Australia Meridional.

Me encanta el cine de género, y me encanta el cine de género inteligente, y

no es nada común encontrar uno que trate de algo. Me parecía que esto

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cumplía maravillosamente con las convenciones del género y hacía toda esa

parte bien, pero tenía de fondo una historia de la relación entre una madre

y un hijo, había verdadero drama en esa relación, y trataba sobre afrontar

el dolor. Así que cumplía todos los requisitos para mí. En cuanto leí el guión,

supe que era algo en lo que quería participar.

Jen tiene una visión increíblemente clara para este filme. Qué aspecto

quiere que tenga la película en todas sus facetas, desde el diseño de

vestuario y la ropa, a los increíbles sets que construimos, el estilo de

interpretación, las influencias, que podía verse lo que estaba intentando

conseguir y se muestra muy firme a la hora de proteger esa visión creativa.

Es estupenda con los actores. Al tener ella misma experiencia como actriz,

ha logrado obtener unas interpretaciones asombrosas. Sobre todo de Noah,

que no es más que un niño de seis años. Noah tiene una confianza increíble

en Jen, porque ella entiende el proceso de interpretación. Así que ha

conseguido sacar unas interpretaciones impresionantes a nuestro reparto,

sin perder su visión creativa.

ALEX HOLMES, DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN

Alex Holmes habla sobre el estilo y la imagen de la película, en lo relativo al

diseño de producción...

La idea principal en lo referente a esa casa es que necesitábamos que fuera

una película muy estilizada, con un estilo muy marcado, no una especie de

obra de realismo social en la que todo tenga que parecer real. Se trata más

bien de un entorno psicológico, así que teníamos licencia para subir el listón

y dramatizar un poco el espacio, sin caer en el ridículo. Es sin duda una

película psicológica sobre una mujer y su clase de neurosis y sus demonios

interiores, así que el entorno es como una especie de personaje más.

Supongo que es un poco tópico decirlo, pero creo que esta película es sin

duda el caso. Teníamos una cierta libertad para no limitar el decorado al

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gusto del personaje o a lo que ella compraría y qué clase de muebles tendría.

Todo en el set se escogió porque tenía una especie de ‘presencia’, no sólo

porque fuera algo que ella compraría. También nos esforzamos mucho por

darle a la casa un cierto aire de cuento. Porque trata de un libro de cuentos

y toda la estética del filme lo refleja. Todo tenía que tener ese aire rayando

en lo teatral, sin resultar demasiado teatral, para que no saque a la gente de

la película.

Hemos optado por una paleta de colores muy gris. Gris y azul y una gama de

colores muy limitada, que utiliza muchos ribetes oscuros. Fue una decisión

importante, optar por esos ribetes oscuros para la casa, que aportan mucho

dramatismo. Y mereció la pena, porque le aporta una cualidad dinámica y

ligeramente inusual, ya que la gente no suele hacer eso en la vida real, pero

cinematográficamente funciona. Se llegó a esa combinación de colores a

base de mirar muchas ilustraciones de libros de cuentos y cuentos de hadas

de los hermanos Grimm. Ese fue nuestro punto de referencia principal y

queríamos crear una película que diera un poco la sensación de ser en blanco

y negro, sin serlo. Así que el color que había presente tenía que elegirse con

mucho cuidado.

Nos decidimos deliberadamente por un aire muy retro en cosas como el

cuarto de Sam y en general con todo el filme. Esa fue una vez más otra de

esas decisiones de estilización que nos pareció adecuada. Jen siempre había

querido una película que tuviera un aspecto muy concreto y un aire muy

marcado y por algún motivo no acababa de encajar que esta película

pareciera demasiado real, contemporánea y realista. Pero no queríamos

sacar a la gente de la película, así que tiene una especie de aire retro a lo

años 60. Pero, la verdad, la gente compra en tiendas retro cosas viejas como

las que tenemos en las habitaciones, así que todavía queríamos que resultara

creíble que pudiera tratarse de la actualidad.

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HEATHER WALLACE, DISEÑADORA DE VESTUARIO

Heather Wallace habla sobre el estilo y la imagen de la película, en lo

referente a vestuario...

Creo que la película tenía un aspecto fascinante, que hacía que resultara muy

interesante participar en ella. Teníamos una gama de colores muy concreta y

estricta. Trabajamos con blanco y negro y grises intermedios, desde

burdeos a rosa viejo, de azul marino oscuro a azules más claros. Nada de

verdes, ni marrones, ni amarillos... así que eso fue interesante. Y también

hablamos siempre del equilibrio en el encuadre, de modo que tuviéramos un

equilibrio de contrastes. El interior de la casa es muy oscuro, y Amelia y

Sam.