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Edizione speciale della rivista dell'Associazione Orchestra da Camera di Mantova, in occasione della terza edizione di Trame Sonore a Palazzo Mantova Chamber Music Festival (29 maggio - 2 giugno 2015).
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Tariffa R.O.C. Poste Italiane s.p.a. - Spedizione in Abbonamento Postale, NE/TN
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M a g a z i n e d e l l ’ O r c h e s t r a d a C a m e r a d i M a n t o v a
04 / LO SPIRITO DEL FESTIVAL
Pronti a sentire con gli occhi?
La parola a pubblico, artisti e cronisti delle scorse edizioni. Tra attese confermate, sorprese inattese, spunti e suggerimenti per il futuro
08 / FOCUS ON
Da Bach a Beethoven
Tra colpi di genioe ispirazioni cameristiche
16 / RUBRICHE
Trame Sonore a Palazzo 2015 apre all'opera
Conferma lo spazio destinato alle "altre musiche"e gli eventi per bimbi e famiglie
19 / RITRATTI
Facce
da Festival
Cinque storie: Carolin Widmann, Giovanni Sollima, Michel Dalberto, Antonio Ballista e Bruno Canino
THE FESTIVAL ISSUE
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ONE PASSDAILY PASS
ALTRE CAMEREALTRA MUSICA
TEATROBIBIENA
INFORMAZIONI E PRENOTAZIONIT. +39 0376 360476 / M. [email protected]
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e assicurati il posto in sala
3A edizione
2015
29.0502.06
Tutti i concertiAccesso a tutte le sale
Accesso alla caffetteria degli artisti
25 concertiAccesso a Palazzo DucaleAccesso al Teatro Bibiena
PASS
6 concerti Accesso a Palazzo Ducale
500 euro
115 euro
1 concerto a Palazzo Ducale
9,5euro
1 concerto a Ca’ degli Uberti 1 concerto
PER I GRUPPI, L’ACCESSO ALLA CAMERA DEGLI SPOSI E LE VISITE GUIDATE A PALAZZO DUCALE CONTATTA LA BIGLIETTERIA
30euro
5euro
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Mantova Chamber Music Festival, quest’anno in ter-za edizione, rinnova un proposito già espresso fin dalla sua prima apparizione: quello di offrirsi come
un calendario di appuntamenti musicali diverso da qualun-que altro. Diverso prima di tutto negli alti ritmi di svolgimen-to (con un minimo di venticinque concerti al giorno) e diverso anche negli obbiettivi, perché qui non si tratta di intrattenere il pubblico con le modalità consuete in Italia, sperimentate e note a tutti da decenni, ma di sollecitare l’ascoltatore con un messaggio che definiremmo “fertile”, e con un’idea di musica al tempo stesso sofisticata e familiare, scardinando la tradi-zionale formalità – nella sostanza e nei modi – dell’approccio alla “classica”. Tanti interpreti di valore, tante brevi perfor-mance, tante splendide sale storiche, connotano un progetto che non si rivolge soltanto al pubblico della musica ma a tutti coloro che credono nell’ideale di una bellezza rigenera-trice. La musica da camera, il genere che per la propria stessa
natura ha trovato la sua collocazione perfetta negli spazi di limitate dimensioni aprendosi con il passar del tempo, e con l’evoluzione del rapporto fra arte e pubblico, ad una platea sempre più numerosa ed indistinta, porge alcuni suoi capo-lavori e beni significativi scommettendo sul potere della con-taminazione delle arti, e cioè su una capacità comunicativa moltiplicata dalla possibilità di un’immersione ristoratrice tra le bellezze di ogni epoca. La ricchezza del Festival sta proprio nella sua fisionomia complessa e tutto sommato indefinibile, fatta anche di emozioni istantanee e intraducibili: un sogno che diventa realtà e che concede ad ognuno di avvicinarvisi come preferisce, scegliendo tempi, luoghi, musiche e interpre-ti secondo personali affinità e preferenze. Un Festival dunque da interrogare con curiosità e passione, e da rendere ferti-le per il domani. «Ama l’arte – scriveva Gustave Flaubert in una lettera indirizzata alla poetessa Louise Colet – fra tutte le menzogne è ancora quella che mente di meno».
Editoriale
Andrea Zaniboni
Lo spirito del FestivalLa parola al pubblico
Pronti a sentire con gli occhi? Irene Crosignani e Emanuele Salvato
La parola agli artisti
Lo spirito dei luoghi si manifesta e si fa musica Valentina Pavesi
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TIRATURA 8.000 copie
DIRETTORE RESPONSABILE Andrea Zaniboni
REDAZIONE Valentina Pavesi
PROGETTO GRAFICO
HANNO COLLABORATO
Paola Artoni, Anna Barina, Elide Bergamaschi,
Sommario
Focus onMusica da Camera: il laboratorio compositivo di Beethoven
Giovanni BiettiOmaggio a un eroico razionalista
Andrea Zaniboni
Brandeburghesi, Il frutto di un genio anarchico e innovativo Angelo Foletto13 Alla ri-scoperta della scuola liutaia mantovana
Irene Crosignani16
La città del FestivalTutti i luoghi
Paola Artoni e Paolo Bertelli
Ritratti
Carolin Widmann / Giovanni Sollima / Michel Dalberto / Antonio Ballista e Bruno Canino 19
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Paolo Bertelli, Giovanni Bietti, Oreste Bossini,
Cristina Cazzola, Luca Ciammarughi, Irene Crosignani,
Angelo Foletto, Emanuele Salvato, Fabio Sartorelli
Stampato il 19/05/2015
EDITRICE / Associazione Orchestra da Camera di Mantova
SEDE LEGALE, DIREZIONE, REDAZIONE
MANTOVA, Piazza Sordello, 12
T. 0376 368618
E-mail [email protected]
STAMPA LITOTIPOGRAFIA ALCIONE srl
Registrazione al Tribunale di Mantova n. 10/2004 del 29/11/2004
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Le lucide trame di una serva che vuole diventare padrona Fabio Sartorelli15 Tornano le Altre Camere
MCMF for kids all'Atrio degli Arcieri17
La parola al cronista musicale Qui prende forma un rito sublime e collettivo
Luca Ciammarughi10
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Un Festival «emozionante», da «sentire anche con gli occhi», che «unisce molteplici forme d'arte e le concentra in cinque giorni». Un Festival che sarebbe
bello vedere in location altrettanto suggestive come quel-le attuali; e si pensa a Palazzo Te, all'abbazia benedettina del Polirone di San Benedetto Po e anche ai giardini privati delle case mantovane. Ma c'è anche chi lo vedrebbe volen-tieri in tour, in trasferta nella Reggia di Venaria o a Urbino. Questo un breve riassunto delle risposte che il pubblico del Mantova Chamber Music Festival Trame Sonore a Palazzo ha fornito al nostro informale e breve questionario. Cinque domande per capire come gli spettatori vedono il Festival, come lo vorrebbe, che emozioni questo provoca in loro. Le oltre 20mila presenze dello scorso anno, da sole, baste-rebbero a testimoniare il successo della manifestazione, la
cui terza edizione è in programma da venerdì 29 maggio a martedì 2 giugno con protagonisti oltre 150 musicisti della scena internazionale. Ma i numeri, seppur indicativi, sono freddi senza le emozioni che possono provocare le parole, i racconti, gli aneddoti di chi, al Festival, ci è già stato e in-tende fare di tutto per tornarci anche quest’anno. Per que-sto motivo abbiamo deciso di passare la parola al pubblico, identificando una significativa rappresentanza del popolo Chamber.
Un universo variegato al quale abbiamo posto le cinque domande a cui si accennava sopra: come descrive-rebbe Trame sonore a Palazzo in una frase? Qual è un’ottima ragione per parteciparvi? A proposito della scorsa edizione: cosa si aspettava e cosa invece l’ha stupita? In quale nuovo
TESTO
Irene Crosignani e Emanuele Salvato
Il "Mantova Chamber Music Festival" descritto da chi vi ha partecipato
nelle scorse edizioni. Tra attese confermate, sorprese inattese,
spunti e suggerimenti per il futuro. E un inno ai luoghi d’arte
come straordinarie sale da concerto
Pronti a sentirecon gli occhi?
La parola al pubblico
Come descriverebbe Trame Sonore a Palazzo in una fra-se? Ecco la risposta di un’appassionata della romana, Rosanna Faraglia: «Un affascinante percorso musicale che dalle splendide Stanze del Palazzo Ducale si estende ad al-tri prestigiosi luoghi della città di Mantova, regalando agli appassionati dell’arte più pura emozioni indimenticabili». Il fatto di cambiare per qualche giorno le location in cui ascol-tare concerti «arricchisce l’esperienza del pubblico che viene coinvolto in un’atmosfera che esalta la comprensione del brano musicale e crea un inaspettato e profondo legame tra tutti coloro che partecipano all’evento».
"Un'atmosfera che esalta
la comprensione"Il sogno di Nicola Zanella, 40enne consulente di marke-ting e grande appassionato di musica classica, è «vedere un concerto all’interno della Biblioteca Teresiana di Mantova, realizzata nel 1780 su volere di Maria Teresa D’Austria. Certo, gli spazi sarebbero ristretti, ma si tratterebbe di un evento di grande suggestione e un’occasione per far conoscere uno dei meravigliosi tesori nascosti di Mantova». Non ha dubbi che portare la musica da camera fuori dai teatri determina «un’esperienza ancora più emozionante e arricchente dal punto di vista culturale».
“Sogno concerti
in Teresiana”
IL PUBBLICO 2014
FOTO© Fiorenza Cicogna
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luogo della città/d’Italia le piacerebbe vedere realizzato il Festival? Come cambia l’esperienza della musica da camera fuori dai teatri? Le risposte hanno fornito un quadro piut-tosto uniforme per quel che riguarda le qualità e i punti di forza della rassegna musicale. Ognuno degli intervistati ha manifestato entusiasmo per una rassegna che, nata da pochi anni e con pochi fondi a disposizione, è riuscita a cre-scere, nel segno di un’elevata qualità di proposte musicali e di interpreti.
Così per Anna Boiani, mantovana appassionata di musica da camera, quelli di Trame Sonore sono «giorni alle-gri», sinonimo di spensieratezza. E anche Luigia Bettoni, che vanta una non minore passione per la classica, Manto-va Chamber è «un’iniziativa sorprendente per i mantova-
Valeria Perboni, 20 anni e studentessa del Conservatorio di Mantova, rappresenta il tipo di spettatore che il Festival vorrebbe si avvicinasse alla classica. Come età, più che per formazione culturale, visto che uno studente del conservato-rio è auspicabile si interessi a eventi come Trame Sonore a Pa-lazzo. Per Valeria il Festival rappresenta «l’occasione migliore che si possa trovare in Italia per ascoltare musica da came-ra». Per lei il format è vincente perché «in teatro c’è distanza tra pubblico e artista. All’aperto, nei luoghi del Festival, si è tutti più coinvolti nella musica che prende forma».
“La musica che prende
forma”Bellezza è la parola chiave del Festival per Alberto Bertuzzi, medico e presidente dell'Associazione Amici dell’Orchestra da Camera di Mantova. Bellezza che un evento come quello in programma, quest’anno, dal 29 maggio al 2 giugno è ca-pace di far comprendere appieno a chi scelga d’avvicinarsi all’ascolto dei brevi concerti in programma. «I luoghi del Fe-stival - spiega - servono da cassa di risonanza per la musi-ca, amplificando la percezione della bellezza di quest’arte». Originale la sua proposta di affiancare alla musica, nell'ambito della stessa rassegna, «un angolo dedicato alla poesia».
“Un potente amplificatore
di bellezza”
ni, per la novità di vedere le sale di Palazzo Ducale abitate dalla musica e gli appassionati uniti in questi straordinari ambienti». Sulla stessa lunghezza d'onda anche Rosanna Faraglia, romana, rapita dal Mantova Chamber fin dalla pri-ma edizione, che, alla domanda su come descriverebbe il Festival, risponde così: «un affascinante percorso musicale che dalle splendide Stanze del Palazzo Ducale si estende ad altri prestigiosi luoghi della città di Mantova, regalando agli appassionati dell’arte più pura emozioni indimenticabili». Breve, ma molto significativa, la risposta allo stesso que-sito di Nicola Zanella, 40enne consulente di marketing: «Ascoltare la musica con gli occhi». Edda Gandolfi Cara-maschi, mantovana, storica e fedele fan dell’Orchestra da Camera di Mantova e delle sue iniziative, vede la rassegna come «quattro giorni fuori dal tempo. Un'isola che è il pa-lazzo in una dimensione rara».
Un'ottima ragione per partecipare al Festival la fornisce la 20enne Valeria Perboni, studentessa del Con-servatorio “Campiani” di Mantova. Per lei Trame Sonore è «l'occasione migliore che si possa trovare in Italia per ascol-tare musica da camera in luoghi così pieni d'arte». Per Al-berto Bertuzzi, medico e presidente dell'Associazione, è «la bellezza». E argomenta il suo pensiero: «Se qualcuno chie-desse "cos'è la bellezza?"» Gli risponderei «state con noi al Festival questi quattro giorni». La mette un po' più sul concreto Eugenio Boschi, altro mantovano con la musica nel sangue, che tra le ragioni per partecipare al Mantova Chamber annovera il fatto che «l’Orchestra da Camera di Mantova si assume un onere dal lato economico veramen-te enorme per richiamare i cultori della musica classica ad un evento così importante per la città».
Nicola Zanella mette insieme emozioni e storia per spiegare le ragioni per cui si deve partecipare al Festival: «L’e-mozione di assistere a concerti in luoghi bellissimi e dal gran-de significato per la storia della musica. In particolare Palazzo Ducale, il Palazzo dove è nata l’opera lirica moderna con Mon-teverdi, il palazzo che fa da scenografia al Rigoletto di Verdi e il palazzo in cui, come risulta dagli ultimi studi dei musicologi, Antonio Vivaldi ha composto le Quattro Stagioni».
IL FESTIVAL 2014 FOTO
© Fabrizio Demasi
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Aspettative confermate dalla scorsa edizione di Trame Sonore per tutti gli intervistati. Anzi, più d’uno ha ammesso di aver assistito a un evento che l’ha sorpreso, come Alberto Bertuzzi che dice di essere rimasto «stu-pito da quanto visto e sentito, in primis dai musicisti: meravigliosi!». Anche Giovanni Venturini, altro grande appassionato di musica da camera e di arte in generale, rimarca la «l’elevatissima qualità di tutti gli esecutori». Nessuna sorpresa per Luigia Bettoni, ferma nel dire: «ciò che ho trovato ha corrisposto perfettamente alle mie aspettative. Mi attendevo un ottimo livello della ma-nifestazione e non sono rimasta delusa», spiega. Nicola Zanella ha apprezzato anche la scelta di un repertorio di facile ascolto e della breve durata dei concerti, che ha «dato la possibilità di assistere a più concerti in sequen-za e di coinvolgere pure persone che non hanno partico-lare confidenza con la classica. Io ad esempio ho portato con me mia figlia di due anni: è stata in silenzio tutto il tempo ad ascoltare», racconta. Fra i luoghi nuovi nei quali sarebbe piacevole assistere ai concerti del Manto-va Chamber, molto gettonato, nelle risposte, Palazzo Te. Ma sarebbero graditi anche le piazze del centro storico e i giardini delle case private. Il giardino di Palazzo Casti-glioni ad Alberto Bertuzzi pare un’ottima cornice, men-tre Valeria Perboni suggerisce piazza Virgiliana e piazza Castello, «certo, se non ci fossero macchine parcheggia-te!», aggiunge. La biblioteca Teresiana è lo spazio consi-gliato da Nicola Zanella, mentre piace molto anche l’idea degli spazi del complesso polironiano di San Benedetto Po. C’è chi vede un Trame sonore in tour: magari «nella Reggia di Venaria Reale a Torino o al Palazzo Ducale di Urbino», propone Rosanna Faraglia. Se uno degli obiet-tivi del Festival organizzato dall’Orchestra da Camera di Mantova in collaborazione con la Direzione di Palazzo Ducale, complesso museale di Mantova, era quello di portare la musica classica fuori dai teatri e dalle sale da musica, questo - almeno a giudicare dalle risposte del nostro campione di intervistati - è stato raggiunto. «In un teatro - spiega Luigia Bettoni - ci si aspetta di sedersi ed ascoltare. L’udito è il senso maggiormente coinvolto.
Ma l’esperienza del Festival prevede un coinvolgimento sensoriale più ricco; si tratta di un’esperienza totale, che porta ad una più forte partecipazione emotiva». Per Eu-genio Camerlenghi, colto ascoltatore e acuto osserva-tore, la cameristica addirittura «torna al suo posto. I te-atri sono, forse, troppo grandi. In questi spazi, la musica è più bella». Sulla stessa lunghezza d’onda anche Gian-franco Lodi, per il quale la musica «si scopre qui mol-to più ‘da camera’. Riprende lo spirito originario per la quale è stata concepita. Quell'intimità che era una delle ragioni essenziali della cameristica». Secondo Anna, che di professione fa la ristoratrice e il Festival lo segue dalla seconda edizione, l'esperienza della musica da camera fuori dai teatri cambia «moltissimo»: «è fruibile da un numero molto più elevato di persone, poi in luoghi, già di per sé ricchi di fascino e storia, non fa che aumentare il proprio potere comunicativo».
Nell’archivio dell’Orchestra c’è una foto curiosa e piena di si-gnificato: ritrae Ezechiello Levoni, che a Palazzo Ducale pur di non mancare l’atteso appuntamento con il Quartetto di Schumann, se ne stava scomodamente seduto a terra. «Perso-nalmente apprezzo quando l'artista, prima di suonare, ti parla e racconta come è nato quel che stai per ascoltare, traspor-tandoti in un’epoca che non è l’attuale: questo consente, a mio avviso, di cogliere un’atmosfera che aggiunge significati», spiega. Il Festival è per lui «è un po' un tornare alle origini della musica da camera, ascoltarla in luoghi aristocratici, immersi nelle atmosfere del privato, di un’epoca in cui il composito-re concepiva la propria opera per un pubblico ristretto, che si poneva in ascolto negli spazi raccolti di un palazzo signorile».
“Alle origini della musica da camera”
«Grazie a festival come Trame Sonore a Palazzo Mantova vive veramente. In queste occasioni torna a essere un centro e sveste i panni di periferia rispetto a città di maggiori dimen-sioni». La considerazione viene da Jacopo Marini, 12 anni, violinista in erba, che, insieme con la famiglia, lo scorso anno ha sperimentato l’iniziativa Ospita l’artista, aprendo le porte di casa alla fotografa ufficiale del Festival e ai musicisti del Quartetto Hermès: «un’esperienza che assolutamente con-siglio - aggiunge -: trovarsi a comunicare con questi giovani artisti, scoprendoli anche come persone, per la loro storia e il loro percorso, è stato davvero straordinario».
“Ospitare un artista?
che esperienza!”
Se Eugenio Camerlenghi dovesse raccontare Trame Sonore a Palazzo a un amico lo farebbe con queste parole: «Una festa multiculturale, un incontro tra di-verse forme d'arte in giornate di vacanza collettiva». Non ha dubbi, Eugenio, che il punto di forza della rassegna sia «la qualità degli esecutori», mentre gli piacerebbe molto assistere a una performance mu-sicale di 30 minuti su uno dei tre laghi di Mantova, «zanzare permettendo», puntualizza giustamente.
"Giornatedi vacanza collettiva" La parola agli artisti
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TESTO
Valentina Pavesi
Un bagno di civiltà. Uno spazio franco foriero d’incontri. La gioia di sentirsi parte in causa di qualcosa di valore.
Nel segno di incontri tra musicisti e situazioni informali, che favoriscono un rapporto orizzontale tra musicista e pubblico. È questo il "Mantova Chamber Music Festival"
nelle parole di alcuni dei graditi ritorni dell’edizione 2015
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Insieme anima - spirito - e spina dorsale - materia - del Mantova Chamber Music Festival Trame sonore a Palazzo, gli artisti ospiti sono testimoni in prima linea di cosa a
Mantova e nei suoi luoghi d’arte accada, magicamente, da tre anni a questa parte nella primavera avanzata. Abbiamo parlato con alcuni degli assidui frequentatori della manife-stazione, chiedendo loro cosa racconterebbero del Festival e come lo descriverebbero a chi non ha ancora avuto occa-sione di scoprirlo in prima persona.
«Definirei questo Festival un esempio unico di cosa sia un bagno di civiltà musicale e non solo», è la pri-ma considerazione che ci regala Umberto Benedetti Mi-chelangeli, che prosegue: «Voglio esserci in primis perché, nel mio sentire, io e l’orchestra facciamo parte dello stesso corpo, da sempre. C’è un senso di appartenenza profondo e radicato, che mi spinge a non mancare. Mi preme poi invitare a non banalizzare, in merito all’idea di riportare la musica nei luoghi per i quali fu concepita. In un mondo ri-dotto a non-luogo, la musica è Il luogo in cui tutta l’umanità si riconosce».
Alexander Lonquich, che anche nel 2015 torna a vestire i panni dell’Artista in residence, aggiunge: «Da subi-to sono stato entusiasta del progetto per via della combi-nazione unica e straordinaria tra una città così aperta alla cultura e cordiale come Mantova, i suoi luoghi mozzafia-to e la scelta di incontrarsi e fare musica insieme senza pensare a quello che è il nostro mestiere tradizionalmente inteso. Quello che produce il Festival è una sorta di spazio
franco foriero di incontri. Non credo sia esportabile come modello. Deve restare un’eccezione. Per certi aspetti mi ricorda il Festival di Lockenhaus: entrambi sono momenti durante l’anno in cui l’amicizia che lega i musicisti porta ad aderire, a lasciarsi prendere dalla voglia e dal piacere di essere parte in causa del festival. Trovo, poi, molto bel-lo che il pubblico possa spostarsi tra le sale, imbattendosi magari in momenti di prove e scoprendo così la nascita di un’esecuzione. Il rapporto ascoltatore-esecutore, qui, è decisamente più orizzontale».
«Siamo alla terza edizione. Ormai aspettiamo que-sto appuntamento con la rara bellezza che rivela la musica da camera come si aspetta l'arrivo di qualcosa che amiamo. Occasione preziosa per vedere da vicino, condividere l'at-mosfera così unica di questi giorni, assaporare profonda-mente le emozioni della musica con ragione e sensi, dav-vero vicini , in armonia, singolarmente piccoli ma uniti in qualcosa di grande... Auguro che sempre più chi partecipa, come chi guarda da lontano, si renda conto dell'immenso valore che questa sempre più amata manifestazione custo-disce e rinnova. Con la gioia che mi da sentirmene parte».Parola di Gemma Bertagnolli, in occasione della conferen-za stampa di lancio della manifestazione.
«Pietro Guarnieri, Tommaso Balestrieri, Camillo Camilli, maestri liutai straordinari, sono stati in questi luo-ghi magici, qui hanno lavorato e ora, credo, che in qualche misura tutto ciò ritorni», racconta Nicolas Altstaedt, testi-monial (la sua immagine campeggia nei manifesti dell’e-
ALEXANDER LONQUICH E NICOLAS ALTSTAEDT
IN SALA DEGLI SPECCHI FOTO
© Fiorenza Cicogna
La parola agli artisti
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dizione 2015). «Sono stato al Festival, per la prima volta lo scorso anno: ho scoperto ambienti unici, i più belli. Come musicista, do un peso fondamentale al luogo in cui mi tro-vo a suonare e qui riesco davvero a sentire il profumo della storia, dell’arte... Finisce che si suona diversamente e ciò ha a che fare solo in parte con qualità acustiche della sala: è lo spirito dei luogo che si manifesta… Il Festival offre occa-sioni rare. In questi contesti si esige da sé il meglio: il riferi-mento artistico è molto alto e si mira ad allinearsi ad esso. Credo che la forza di questa manifestazione, come nel caso di altre affini in Europa, penso ad esempio al Lockenhaus Kammerfest (Alstatedt ne è direttore artistico, ndr), sia che qui si viene veramente per amore della musica, non per un mero ritorno in termini di cachet o per la fama della sede concertistica, bensì perché si avverte che qui sono in moto nuove idee, si vuole creare qualcosa di originale e condi-visibile, che chiama tutti a prendervi parte. A Mantova c’è amore per la musica e chi ama fare musica accorre».
Conferma l’impressione Gabriele Carcano: «A mia conoscenza il Mantova Chamber Music Festival rappre-senta una tipologia di festival unica in Italia. Qui viene dato spazio ad una programmazione molto spontanea, in cui si privilegiano gli incontri tra musicisti e lo spirito d’informa-lità dei concerti. Siamo noi stessi musicisti a poter proporre o suggerire con chi vorremo suonare, così come i program-
mi. È un’occasione particolare e diversa da altri contesti, in cui abbiamo tutti voglia di partecipare e sperimentare. Sarà la mia terza partecipazione al festival, sono felice di esserci stato dall’inizio e di ritrovare ormai ogni anno lo spi-rito di questi giorni mantovani. Personalmente credo che l’esperimento sia a questo punto riuscito e non debba più considerarsi solo come tale. La partecipazione del pubblico è fantastica e spero a questa si uniranno sempre più istitu-zioni e sostenitori».
«Venire a Mantova è sempre stata una gioia per me - racconta Cristina Barbuti - dai tempi della mia gio-ventù quando ascoltando l'Orchestra da Camera ho impa-rato cose fondamentali sul gusto, sullo stile, sull'eleganza e il gioco del fare musica. Adesso, il Festival dona la possibili-tà di suonare in luoghi mozzafiato, la cui bellezza stordisce e emoziona quanto la musica stessa. Mantova è per tante ragioni una delle mie città (dove c'è un pezzo di casa....) e ogni volta che torno i ricordi si sommano ai ricordi e tutto si fa più caro al cuore».
Carlo Fabiano, fondatore e primo violino dell’Or-chestra da Camera di Mantova, docente di Musica da Ca-mera ai Corsi di alto perfezionamento musicale dell’Ac-cademia nazionale di Santa Cecilia a Roma, è il direttore artistico del Mantova Chamber Music Festival Trame sonore a Palazzo.
CARLO FABIANO SOPRA,IL PUBBLICOA PALAZZO DUCALE FOTO
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UMBERTO BENEDETTI MICHELANGELIIN S.BARBARACON L'OCM
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A lui lasciamo, volutamente, la chiosa: «Il primo obiettivo che si pone il Trame sonore a Palazzo, in quanto meeting internazionale di musicisti che si danno appun-tamento per fare musica da camera, è quello di mantene-re viva una pratica musicale sempre più a margine delle programmazioni eppure così essenziale per il nutrimento strumentale e intellettuale dei professionisti del settore». «Ne scaturisce - prosegue - l’occasione di condividere con un pubblico quanto più vasto ed eterogeneo possibile il frutto dell’incontro tra i numerosi magnifici musicisti che, quest’anno, tra il 29 maggio e il 2 giugno saranno a Man-tova. E qui emerge la particolarità del Festival, manifesta-zione che non si vuole rivolgere soltanto agli appassionati cultori della musica classica, ma che guarda direttamente all’amplissima fascia di fruitori della cultura. Chi approde-rà a Mantova, città gioiello del Rinascimento italiano, nel lungo ponte del 2 giugno si troverà a fare i conti con un’of-ferta di bello musicale inatteso. La nostra manifestazione vuole proporsi come palcoscenico sperimentale di una pre-cisa strategia divulgativa che, speriamo, saprà affascinarli. Ascoltare un Quartetto di Schubert nelle Sale affrescate dal Pisanello, un Trio di Beethoven nel Salone degli Specchi, una Sonata di Schumann al Leonbruno, una Toccata ese-guita con l’antico organo Antegnati in Santa Barbara o una Partita di Bach nella Rotonda di San Lorenzo rappresentano esperienze che è impossibile descrivere adeguatamente a parole…».
GEMMA BERTAGNOLLI IN SANTA BARBARA
FOTO© FotoEventi
GABRIELE CARCANO CON L'OCM AL TEATRO BIBIENA
CRISTINA BARBUTIE ALEXANDER LONQUICH DIALOGANO CON IL PUBBLICO FOTO
© Fiorenza Cicogna
IL PUBBLICOAL TEATRO BIBIENA FOTO
© Laura Ferrari
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In questi anni ho viaggiato in tutta Europa per servizi de-dicati a festival musicali: sono stato ad Aldeburgh, dove la spiaggia sembrava portare l’eco delle note di Britten; a
Stavanger, dove le musiche di Grieg o Langgaard trovavano un corrispettivo naturale nella bellezza dei fiordi; o a Bu-charest, dove il riemergere di partiture dimenticate di Ene-scu andava di pari passo con il restauro dei vecchi palazzi dell’aristocrazia pre-comunista. Ogni volta che tornavo, mi chiedevo perché in Italia le manifestazioni musicali che valorizzassero organicamente le ricchezze paesaggistiche, artistiche e architettoniche del nostro paese fossero poche o occasionali. Finché non è nato il Mantova Chamber Music Festival. Grazie a uno sforzo organizzativo senz’altro non indifferente, l’Orchestra da Camera di Mantova ha creato nel 2012 una rassegna che forse molti avevano immaginato o sognato, ma che nessuno aveva finora realizzato concre-tamente: un festival in cui la più alta esperienza del far mu-sica - quella cameristica - entrasse in risonanza con i luoghi storici di una città che è, in sé, un’opera d’arte. Il melomane che si rechi, puta caso, a Londra o a Vienna per seguire i propri beniamini può ritagliarsi qualche ora del proprio soggiorno per altre esperienze culturali: una mostra, una visita a un monumento. Ma ciò che accade a Mantova è, dal punto di vista del turismo culturale, pressoché unico: i concerti infatti si svolgono in quegli stessi luoghi storici che, di per sé, varrebbero il viaggio. Sentire risuonare la Fantasia D 940 di Schubert a Palazzo Te, dopo la profonda impressione lasciata dalla visione degli affreschi di Giulio Romano, ascoltare i Concerti per violoncello di Carl Philipp Emanuel Bach nel Salone degli Specchi di Palazzo Ducale o un Concerto di Mozart al Teatro Bibiena sono esperienze difficilmente eguagliabili: anche perché a Mantova la bel-lezza è concentrata in uno spazio relativamente ridotto,
intimo, a misura d’uomo. L’unico rischio è che, fra Bach e Mantegna, Beethoven e Rubens, Pergolesi e Pisanello, i più sensibili amanti dell’arte siano colti da una sorta di sindro-me di Stendhal: dopo ore di bellezza, il rischio di esserne quasi sopraffatti esiste, eccome. Ed è forse per questo che il Festival accosta un lato più conviviale a quello propriamen-te artistico: il pubblico può facilmente avvicinare i musici-sti, parlarci, senza avere l’impressione che venga officiato un rito sublime ma intimidatorio. I musicisti che accettano di partecipare al Festival accettano anche che in quei luo-ghi incantati si svolga uno scambio fra artista e pubblico: e sono spesso i più grandi a sposare l’idea che la vera arte si situi al di sopra di ogni rapporto di subordinazione e di ogni esibizionismo narcisistico.
TESTO
Luca Ciammarughi
Ascoltare i Concerti per violoncello di C.P.E. Bach a Palazzo Ducale o un Concerto di Mozart al Teatro Bibiena è esperienza difficilmente eguagliabile: anche perché a Mantova la bellezza
è concentrata in uno spazio relativamente ridotto, intimo, a misura d’uomo
Qui prende formaun rito sublime
e collettivoLUCA CIAMMARUGHI
AL PORTICO DEL CORTILE D'ONORE DI PALAZZO DUCALE
PIANISTA E DIVULGATORELuca Ciammarughi affianca all'attività concertistica la conduzione quotidiana di trasmissioni su Radio Clas-sica e l'attività di critico musicale per la storica rivista Musica. Le sue pubblicazioni comprendono, oltre a una serie di cd dedicati a Schubert, saggi (Schumann, Debussy, Poulenc), articoli, interviste, voci enciclope-diche, programmi di sala per alcune delle principali istituzioni italiane. Per tre anni è stato presentatore e autore di testi per il canale televisivo Classica di Sky. Dal 2014 è inoltre conduttore della trasmissione Dischi volanti su ClassicaViva web radio. Al Festival 2015 com-bina le due anime, con un concerto narrato dal titolo La Sonata “Pastorale” di Beethoven (1° giugno, ore 21.45, Palazzo Ducale / Sala del Pisanello).
La parola al cronista musicale
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Non si potrà mai sottolineare abbastanza l’importan-za della musica da camera per i grandi Classici Vien-nesi: a partire da Haydn, che trasforma il Quartetto
per archi nella formazione più nobile e raffinata dell’intera civiltà musicale mitteleuropea, e passando per Mozart e Schubert, è alle composizioni cameristiche che questi mu-sicisti affidavano i pensieri più profondi e intimi; e perfino la loro pratica musicale passava attraverso l’esecuzione, in privato, di musica da camera (Mozart ad esempio suona-va in quartetto con Haydn e Dittersdorf!). Nulla di strano quindi che questo genere, nelle sue diverse possibilità so-nore, ci appaia oggi come il “laboratorio compositivo” di Beethoven.
La cronologia dimostra in modo inequivocabile come il musicista fosse solito sviluppare idee, sperimen-tare soluzioni formali e tecniche nelle composizioni came-ristiche - Sonate, Quartetti, Trii - per poi riportare queste scoperte nell’ambito della musica “pubblica”, sinfonica: Beethoven infatti si presenta al mondo musicale viennese pubblicando Trii (con pianoforte, op. 1, e per archi, op. 3, 8, 9), Sonate per pianoforte (op. 2, 7, 10, 13, 14), Sonate per pianoforte e un arco solo (violoncello, op. 5, violino, op. 12); le composizioni sinfoniche, i primi due Concerti per piano o la Prima Sinfonia, saranno pubblicate più tardi, dopo che i brani cameristici avevano per così dire preparato il terreno nella cerchia degli appassionati più colti e influenti. Il com-positore continuerà a coltivare tale “disciplina del privato” per tutta la vita: gli accenti eroici del suo grande periodo centrale, per esempio, risuoneranno per la prima volta in composizioni cameristiche (le Sonate per pianoforte op. 31 n. 2 e 53, la Sonata per violino op. 47). E saranno sempre brani cameristici ad annunciare le grandi svolte stilistiche
della sua carriera: il “tono nuovo” del Quartetto op. 74 e del-la Sonata op. 78, o lo stile tardo, metafisico, che appare per la prima volta in Sonate per pianoforte solo o per piano e violoncello (op. 101, 102, 106) e che culminerà nella serie degli ultimi sublimi Quartetti per archi.
L’importanza del pensiero cameristico nella defi-nizione dello stile musicale e del pensiero di Beethoven è naturalmente ben nota, ma in genere le opere del compo-sitore vengono eseguite in luoghi poco adatti, sale troppo ampie e dispersive. Quello dello spazio è un aspetto che non va assolutamente sottovalutato, e per rendercene con-to basta leggere cosa scrive Beethoven a un editore a pro-posito del Quartetto op. 95, una delle sue miniature più squisite e complesse: «il Quartetto è scritto per una limita-ta cerchia di intenditori, e non dovrà mai essere eseguito in pubblico» (il corsivo è mio). Per nostra fortuna gli esecutori non hanno seguito la sua indicazione, ma è indubbio che l'op. 95 resti un brano difficile da capire se l’ascolto si svolge in un’ampia sala da concerto: la scrittura è raffinatissima, i dettagli musicali sono sottili ed elaborati. C’è bisogno di stare a contatto con gli esecutori, di guardarli negli occhi, di seguire da vicino il loro dialogo attraverso i suoni.
Trame Sonore ci offre insomma, grazie a una va-sta selezione di brani cameristici del compositore di Bonn che comprende capolavori celeberrimi accanto a opere di rarissimo ascolto come gli arrangiamenti di canti popolari, la possibilità unica di seguire l’evoluzione del pensiero bee-thoveniano nelle condizioni più favorevoli, ascoltando le sue composizioni negli spazi per cui esse sono state concepite.
TESTO
Giovanni Bietti
Musicada camera:
il laboratorio compositivo di Beethoven
La cronologia dimostra in modo inequivocabile come fosse solito sviluppare idee, sperimentare soluzioni formali e tecniche nelle composizioni cameristiche
per poi riportare queste scoperte nell’ambito della musica “pubblica”, sinfonica
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Beethoven, gigante nella storia della musica e figura scolpita anche nei giorni del Festival. Forse il musi-cista più eseguito fra tutti: omaggio all’universalità
ed all’attualità di un compositore che trova l’ammirazione dell’esperto e la spontanea attenzione dell’inesperto, e che parla ai suoi molti interpreti sullo sfondo di un idealismo costante, sfondo e scopo del suo linguaggio.
Se è vero che la popolarità del maestro tedesco, trascorsi quasi due secoli dalla sua morte, si spiega con grande evidenza nelle pagine orchestrali, con e senza so-lista, non di meno la qualità e la coerenza della sua scrit-tura, pur se su scala decisamente diversa, si manifestano anche nella musica pianistica e da camera che riflettono perfettamente l’evoluzione dello stile e della personalità, nonché la costante ricerca di un “razionalismo eroico”, pul-sante di vita e di speranza nell’avvenire. Nella convinzio-ne che ogni appuntamento con le musiche di Beethoven sia l’occasione di un salutare confronto con un’arte sana-mente emergente dalla conciliazione fra natura e spirito, ecco che il Festival apre alcune finestre sulla produzione da camera: un itinerario da compiere per intero o secondo le preferenze e che, nella sua successione cronologica (e limitandosi per ragioni di spazio al percorso regolamen-tato da pass), si avvìa con il giovanile Quartetto per archi op. 18 n. 2, un lavoro di deliziosa semplicità, incluso nella prima serie di opere quartettistiche pubblicata nel 1801. Questa pagina viene assegnata al francese Quartetto Hermès, un insieme dal talento speciale che sta ottenendo, con grande merito, una attenzione internazionale, e che sentiamo nella Sala degli Specchi di Palazzo Ducale vener-dì 29 maggio alle ore 20.30 (ingresso libero). Proseguendo nella lettura del percorso a pagamento scopriamo molte altre occasioni preziose.Sabato 30 maggio (Sala degli Spec-chi, ore 22.15) è invece la volta del duo composto dalla va-lente violinista tedesca Carolin Widmann (Artista dell’Anno
2013 International Classical Music Awards) e dal pianista Alexander Lonquich (Artista residente del Festiva 2015), impegnati ad offrire l’ultima delle dieci Sonate scritte da Beethoven per questa formazione, scritta nel 1812, lavoro di sapiente e riflessiva maturità. Domenica 31 maggio (Sala degli Specchi, ore 17) invece squarcio sulla musica pianisti-ca con l’esecuzione delle Sonate op.109 e op.110, vale a dire due dei simboli di quella visionaria modernità che condus-se il maestro di Bonn ben oltre i confini della sua epoca. Le due sonate, scritte fra il 1820 ed il 1821, affrontano il tema della fusione delle tecniche e delle forme accademiche, con esiti di impressionante poeticità e di ardita innovazio-ne. Ci conduce ai misteri di questo Beethoven “estremo” il pianista Filippo Gamba, un interprete italiano lanciato in carriera quindici anni fa dalla vittoria al prestigioso Con-corso Géza Anda. Di rilievo poi l’integrale delle Sonate per violoncello e pianoforte a cura di due magnifici musicisti come Nicolas Altstaedt e Alexander Lonquich (tra Teatro Bibiena e Sala degli Specchi in Ducale lunedì 1 giugno, ore 11, ore 11.40, ore 12.30, ore 17.30) suggerita secondo l’ordi-ne cronologico, e quindi avviata dall’op. 5 n. 1 e sviluppata attraverso l’op. 5 n. 2, l’op. 69 fino all’op. 102. Un tragitto impegnativo ed interessante che illustra un arco evolutivo: dal venticinquenne Beethoven del 1795 a quello maturo del 1815; dalla scrittura generosa e virtuosistica a quella “spiri-tuale”, in una serie di tappe che impegnano in egual misura arco e tastiera.
E dopo di ciò una fermata sulle pagine per trio con pia-noforte (1° giugno, ore 18.30, Sala degli Specchi) con Hèsperos Piano Trio (in programma il celebre Trio degli Spettri), un’altra Sonata per violino e pianoforte (op. 30 n. 1) con Markus Däunert e Alexander Lonquich (2 giugno, Teatro Bibiena, ore 11) e gran finale (stesso giorno e stessa sede, ore 20.30) con il Concerto n. 2 per pianoforte e orchestra, con la partecipazione dell’Orche-stra da Camera di Mantova e Lonquich, alla sua ultima fatica.
TESTO
Andrea Zaniboni
Il Festival 2015 pone al centro il musicista più eseguito in assoluto. Ecco una breve guida all’ascolto degli appuntamenti dedicati a questo gigante
della storia della musica che appassiona esperti e neofiti
Omaggio a un eroico razionalista
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Proviamo intanto a riassumerli, questi Six Concerts avec plusieurs instruments, che l’Ensemble dell’Orchestra da Camera di Mantova eseguirà nella loro totalità duran-
te la terza edizione del Mantova Chamber Music Festival. Il primo è per tre gruppi strumentali: due corni da caccia, tre oboi e fagotto, e archi guidati da un “violino piccolo alla francese”. I tempi sono quattro, e l’ultimo tripudia di dan-ze: 4 Minuetti, 2 Trii, una Polonaise. Il secondo esibisce gli assoli di violino, oboe, flauto a becco e tromba; la costru-zione richiama il vivaldiano concerto solistico, il corelliano concerto grosso e nel malioso Andante centrale la sonata a quattro. Il terzo, per soli archi divisi in tre (tre violini, tre viole e tre violoncelli) è in pratica in due movimenti stac-cati da una cadenza modulante; i gruppi si attraggono in forma-rondò ma le proporzioni ricordano i “cori” polifonici veneziani. Il quarto accosta violino e due flauti a becco al primo leggio, quindi la tinta timbrica è francese ma la strut-tura italiana nella fuga concertante del Presto fa emergere un modo contrappuntistico nordico. Composto per ultimo il quinto abbina violino e flauto traverso al clavicembalo in triplice funzione di solista, “continuo” e “ripieno”; spicca l’emersione della tastiera in una respirata cadenza, l’Affet-tuoso modellato come l’antica Sonata a tre, e il precipitante finale che mescola senza prudenze né pudori sinfonismo e pluriconcertismo. Scritto forse per primo, il sesto struttura gli archi soli (senza violini) in forma di sestetto o doppio concerto: con viole “da braccio” che hanno il ruolo principa-le (a Köthen, la prima era suonata da Bach), viole da gamba (che non suonano nell’Adagio non tanto) e violoncelli. Sulla tavolozza che non ha colori veramente contrastanti l’autore ‘strumenta’ secondo modalità antiche che non inibiscono un respiro ‘orchestrale’ complesso e fantasioso.
I Six Concerts avec plusieurs instruments di Johann Sebastian Bach furono pubblicati come Concerti brande-burghesi (richiamando così la dedica al principe Christian
Ludwig zu Brandenburg-Schwedt) nel 1850, centenario del-la morte del Kantor. Al Margravio furono consegnati perso-nalmente il 24 marzo 1721, a Berlino - probabilmente Bach gli lesse ad alta voce anche l’adulatorio frontespizio – poi sparirono per oltre un secolo senza che nessuno li avesse mai ascoltati. Oggi è l’opera più popolare del suo autore. Nella storia della musica i “Brandeburghesi” stanno alla ci-viltà classica e preclassica come le Sinfonie di Beethoven al romanticismo e alla modernità per orchestra: storia e rivelazione, riassunto e pronostico. Le sei partiture furo-no scritte in tempi diversi a Weimar e Köthen (dove dal 1717 Bach era maestro di cappella alla corte del principe Leopold von Anhalt- Köthen) ma vennero ordinate e rifinite per ingraziarsi chi avrebbe potuto procurargli un prestigio-so incarico nella capitale. La provocante aria cosmopolita, l’uso di plusieurs instruments in schieramenti unici e audaci per soluzioni timbriche ineguagliate, il gusto virtuosistico rigoglioso, la cura del dettaglio esecutivo (in stagioni in cui il fattore improvvisativo era ancora predominante) sono frutto di una mente compositiva straordinaria ma anche di un calcolo (auto)promozionale rigorosamente architettato. Bach volle dimostrare di padroneggiare a fondo ogni idio-ma strumentale del presente e del passato.
Replicando centinaia di volte la stessa forma-concerto, Vivaldi aveva insegnato che era un “cimento” inesauribile per fantasia e libertà. Bach declamò il mede-simo teorema ma la dimostrazione, concentrata in sole sei partiture, confermò la maneggevolezza ma allo stesso tempo decretò la fine della forma-contenitore perfetta. Nei suoi prototipi per “diversi strumenti” le norme comunitarie idiomatiche del concerto barocco furono usate tutte, e con diligenza, ma le originali sovrapposizioni/combinazioni dei Brandeburghesi furono anzitutto frutto di un genio anarchi-co e innovativo che quelle regole seppe modernamente rimescolare.
TESTO
Angelo Foletto
Brandeburghesi,il frutto
di un genio anarchico
e innovativo
Inascoltati per oltre un secolo, sono oggi l’opera più popolare di Bach. Nella storia della musica stanno alla civiltà classica e preclassica
come le Sinfonie di Beethoven
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CITTÀ 1 / TEATRO BIBIENA
“Oggi ho visto il teatro più bello del mondo” così scrisse nel 1770 il padre
di Mozart che aveva accompagnato il tredicenne Amadeus a Mantova in occa-sione del concerto inaugurale. Il Teatro Scientifico, gioiello del Settecento ideato da Antonio Bibiena sul luogo in cui un tempo sorgeva un teatrino cinquecente-sco, è intatto nelle forme, con la scena fissa ideata come un loggiato a due piani e con la platea a pianta di campana che garantisce un'acustica eccezionale. I pal-chetti di legno sono ordinati su quattro ordini e le statue dedicate ai mantovani illustri delle lettere: Virgilio, Gabriele Ber-tazzolo, Baldassare Castiglione e Pietro Pomponazzi.
Le “Chiare e fresche dolci acque...” che scorrono nel territorio di Mantova sono state dipinte nel Settecento da Giorgio Anselmi con le fattezze di giganti pos-
senti che si alternano tra gli archi di un pergolato. Sopra di loro è il trionfo allego-rico dell'imperatrice Maria Teresa d'Austria mentre alle testate della sala sono due grotte (scherzi di conchiglie, stalattiti e tessere musive), una del Cinquecento e una ottocentesca. Nel Cinquecento qui era la sala da pranzo del duca Guglielmo che amava banchettare affacciandosi sul giardino pensile. Nel Settecento venne aggiunta un'ulteriore delizia: la Casa del caffè progettata dal Bibiena.
4 /PALAZZODUCALEGALLERIADEIFIUMI
4.1 / PALAZZO DUCALESALA DEL LEONBRUNO
È normale sentirsi osservati nella Sala della Scalcheria. Alzando gli occhi si apre un ocu-
lo che riecheggia quello della Camera Picta, un omaggio che l'autore, Lorenzo Leonbruno, ha reso a Mantegna, combinandolo con il tema delle grottesche (qui tra i primi esempi nel Nord Italia). Siamo nel cuore dell'appartamento vedo-vile di Isabella d'Este, un tempo scrigno delle sue collezioni, e qui tutto è declinato al femminile. A monito basti osservare nelle lunette la figura fiera di Minerva che scaccia i vizi da questa oasi di virtù e soffermare lo sguardo sul ritratto della marchesa, signora d'arte e di moda, qui nella co-pia tratta da Tiziano.
TESTI
Paola Artoni e Paolo Bertelli
2 / CA' DEGLI UBERTI
È uno dei prestigiosi edifici che si affac-ciano sul lato occidentale di Piazza
Sordello, confinante con l’antico Palazzo Bianchi, oggi episcopio, e a sud con Palaz-zo Castiglioni, cui si connette attraverso un cavalcavia quattrocentesco. Il palazzo si svi-luppa in profondità lungo vicolo Bonacolsi, ove si trova l’antico accesso. L’interno vede alternarsi ambienti di grandi dimensioni, specie al piano terreno e al piano nobile, ed altri spazi più ridotti. L’edificio nella par-te che si estende lungo vicolo Bonacolsi è una miniera di affreschi dal tardo Trecento in poi. Il palazzo prende il nome dal ramo mantovano degli Uberti, potente famiglia fiorentina della fazione ghibellina della quale si rammenta Manente, detto Farina-ta, che compare nel canto X dell'Inferno di Dante come presunto eretico. La famiglia venne bandita nel 1266 dalla città toscana e trovò nuove dimore a Mantova e Milano.
3 / PALAZZOCASTIGLIONI BONACOLSI
È il solenne edificio merlato che si accampa sul lato opposto di piazza Sordello rispetto al Palazzo Ducale. Alcuni storici individuano l'antica proprietà nella fa-
miglia Bonacolsi, i signori di Mantova prima dei Gonzaga, altri indicano il primo proprietario dell'edificio in Luigi Gonzaga, capostipite della nobile famiglia. Giunse quindi per via ereditaria ai Gonzaga di Bozzolo e quindi a Vespasiano Gonzaga, duca di Sabbioneta, e a Carlo Gonzaga, figlio di Pirro. Entrambe le proprietà fu-rono acquistate dagli Amorotti-Andreasi ma in tempi diversi. Dagli eredi di quella famiglia il complesso fu venduto nel 1804 ai Castiglioni, attuali proprietari del ricco palazzo. All'interno è un ampio giardino con un monumentale ippocastano mentre sul lato di vicolo Bonacolsi si eleva la medievale casa torre.
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FESTIVAL
Se si fosse entrati in questa sala alcuni decenni fa avremmo visto alle pareti gli affreschi dei ritratti della dinastia gonzaghesca poiché solamente a partire dalla
metà degli anni Sessanta sono stati riportate alla luce le decorazioni pittoriche di Pisanello ispirate alla letteratura cavalleresca: eroi erranti alla ricerca del Sacro Graal, scene di un cruento torneo, graziose dame sotto un baldacchino, un accam-pamento, una castello turrito,... Pisanello dipinge questo ciclo nel Quattrocento per celebrare i Gonzaga marchesi e su una parete realizza un torneo con guerrieri dalle scintillanti armature color argento mentre non conclude la seconda parete, lasciando a vista un dettagliatissimo disegno preparatorio color sanguigna.
4.3 / PALAZZO DUCALESALA DEL PISANELLO
Viene voglia di ballare in questa galleria dove la luce si amplifica
negli specchi e l'oro ricorda Versailles. Un tempo pinacoteca di casa Gonza-ga (dell'epoca restano le decozioni dei soffitti e le lunette con le allegorie ri-prese da Cesare Ripa e i due lunettoni che rendono omaggio alla musica e alle arti), nel Settecento questo spa-zio venne trasformato in sala degli Specchi non alterando gli effetti spe-ciali del secolo precedente: Apollo e i suoi cavalli bianchi e la Notte con il suo cocchio sembrano infatti mutare direzione mentre si percorre la sala e la donna alata dipinta in una delle lu-nette accompagna il nostro movimen-to muovendo il braccio e spostando l'anello d'oro che stringe tra le mani.
4.4 / PALAZZO DUCALESALA DEGLI SPECCHI
4.5 / PALAZZO DUCALEPORTICO D'ONORE
Riposando sotto il portico dove pas-seggiava Isabella d'Este si possono
contemplare i quattro platani del cortile d'onore, immaginando la marchesa che qui aveva scelto di passare gli ultimi anni della sua vita in un appartamento-scrigno dedicato alle sue collezioni, circondata dai suoi tesori di antichità, tra poesia, musica e arte, dove non poteva certo mancare né uno studiolo né un giardino segreto. Al piano superiore sono gli appartamenti del duca Guglielmo Gonzaga (con gli Arazzi raffaelleschi, la Sala dello Zodiaco, la Sala dei Fiumi) e quello del figlio Vincenzo I (con la Galleria Nuova, il salone degli Ar-cieri e la Sala degli Specchi).
6 / SANTA BARBARA
Sontuoso gioiello incastonato nel complesso del Palazzo Ducale, la basilica di Santa Barbara fu voluta dal duca Guglielmo Gonzaga che decise di essere se-
polto nella cripta che si trova sotto il presbiterio innalzato. La cappella palatina è stata progettata da Giovan Battista Bertani, costruita tra il 1562 e il 1572, è una vera pinacoteca del Cinquecento mantovano. L'organo dell'Antegnati (1565), considera-to uno strumento eccezionale, risuona nella spazialità perfetta della basilica. Qua-si completamente recuperata nella sua bellezza (è recentissimo il restauro della sagrestia), Santa Barbara ora attende il recupero della torre campanaria, che ha perso la lanterna a seguito del terremoto del maggio 2012.
5 / ROTONDADI S. LORENZO
Da qualche settimana restituita al suo splendore grazie a un impor-
tante restauro, la Rotonda di San Lo-renzo sorge sul luogo dove, secondo la tradizione venne ritrovata, la reliquia del Preziosissimo Sangue, ora con-servata nella basilica di Sant'Andrea. Solamente agli inizi del Novecento la struttura, un tempo negli edifici adia-centi, con la copertura perduta e l'in-terno trasformato in un cortiletto, ha ritrovato le forme attuali. All'interno la
struttura circolare è scandita dal ritmo delle colonne e non manca un elegan-te matroneo. Sono ancora visibili alcuni lacerti di affreschi medievali. L'apertura della Rotonda è resa possibile grazie ai volontari dell'Associazione per i Monu-menti Domenicani.
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La città del Festival| | | | | | | ||
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Una trama sottesa collega Ca’ degli Uberti alla Roton-da di San Lorenzo in occasione della terza edizione del Mantova Chamber Music Festival. Nel palazzo di
piazza Sordello trova spazio un’esposizione di liuteria man-tovana – che vede protagonisti i maestri liutai Claudio Te-stoni, Guido Mariotto, Gianluca Zanetti e Alessandro Gam-barin – mentre nella chiesa di piazza Concordia si svolgono brevi concerti di strumenti ad arco. Il percorso che mette in comunicazione le due sedi mira ad accendere i riflettori sulla scuola mantovana, una delle grandi tradizioni liutaie.
Gianluca Zanetti e Alessandro Gambarin, del laboratorio Liuteria Classica Mantovana, ricostruiscono la storia della scuola. «A partire dal 17esimo secolo – spiega-no - nel quadrilatero formato dalla Cattedrale di San An-drea, la chiesa romanica di San Lorenzo e le vie adiacenti si sviluppò e prese forma la liuteria mantovana. Capostipite indiscusso fu certamente Pietro Guarneri (1655-1720) che, pur seguendo gli insegnamenti della scuola cremonese, produsse uno stile personale che si distinse in modo si-gnificativo da quello dei suoi predecessori. Seguirono poi maestri straordinari. Antonio Zanotti (1690-1750), di origi-ne lodigiana e allievo di Geronimo Amati, si trasferì e la-vorò a Mantova fra il 1704 e il 1745, divenendo maestro di Camillo Camilli (1704 - nc.) - prolifico costruttore di violini (ne vanta oltre cento), i cui strumenti sono apprezzati so-prattutto negli Stati Uniti e utilizzati da virtuosi come Oscar Schumsky - e rappresentando l’anello di congiunzione con Pietro Guarneri. L’operatività di Tommaso Balestrieri (nessuna notizia certa sulla data di nascita e di morte) è desunta da una serie di carteggi epistolari di varia natura: la sua maggiore produzione avviene fra il 1750 e il 1780, si conoscono circa centotrenta violini e qualche rara viola e
violoncello; all’inizio i suoi strumenti seguono lo stile del Camilli, mentre negli ultimi si nota l’influenza di Stradivari. Stefano Scarampella (1843- 1925) giunge a Mantova intor-no al 1886, ma per motivi familiari inizia l’attività di liutaio solo verso il 1890, in quanto in precedenza risulta impie-gato come falegname – meccanico sulla costruzione delle nuove linee tramviarie Mantova-Brescia-Ostiglia. Mantiene sempre uno stretto rapporto, non solo epistolare, con il fra-tello Giuseppe, già affermato liutaio. Il suo primo violino si ispira inconfondibilmente al modello “Guarneri” del fra-tello Giuseppe. Successivamente allaccia rapporti duraturi con l’ambiente musicale mantovano nella figura del tenore Francesco Pasini e fra il 1893 e 1894 dà alla luce un violon-cello da lui definito Modello Goffriller con fondo in ciliegio. Intorno ai primi anni del novecento, il laboratorio di Sca-rampella diviene in qualche modo un punto di attrazione per tutti coloro che sono interessati agli strumenti ad arco.Il liutaio Stefano Scarampella è oggi ricordato non solo per le sue straordinarie qualità di costruttore ma anche come uomo eclettico, arguto, amante della pesca, di corporatura pesante con grandi baffi bianchi, certamente non interes-sato al denaro e capace di accettare o rifiutare gli ordini in base all’empatia che sviluppava con i clienti. Fino al 1910 frequentò il laboratorio del maestro Stefano Scarampella anche un altro liutaio mantovano, Antionio Pivetta. Dopo il 1920 le sue condizioni di salute ridussero notevolmente la sua attività e anche le sue condizioni economiche nono-stante l’alto valore attribuito ai suoi strumenti, rasentavano la povertà. Morì il 23 gennaio 1925 lasciando la bottega, gli arnesi e i legni al suo unico allievo Gaetano Gadda che pro-seguì nella tradizione del maestro la Liuteria Mantovana».
TESTO
Irene Crosignani
C’è una trama invisibile che collega Ca’ degli Uberti alla Rotonda di S. Lorenzo. Una trama da far emergere concedendosi
una visita all’esposizione allestita nella residenza storica di piazza Sordello
e un momento di suggestivo ascolto nella chiesa romanica
Alla ri-scoperta della scuola
liutaia mantovana
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A Claudio Testoni – allievo di Mario Gadda (figlio di Getano) – e a Guido Mariotto abbiamo chiesto di chiarire a noi profani cosa renda speciale la produzione mantovana e quale levatura questa abbia assunto nel panorama internazio-nale. «Sempilificando, si possono evidenziare alcune peculia-rità costruttive dello strumento di scuola mantovana – ci han-no spiegato -: una forma e bombature più piene, teste e bordi più massicci e una vernice che tende a favorire coloranti rossi. La scuola mantovana si è sempre e solo tramandata attraver-so un insegnamento diretto maestro–allievo, un passaggio di
testimone che non è stato mai contaminato da una standar-dizzazione che, per forza di cose, tocca le produzione su larga scala. Gli strumenti di scuola mantovana risultano perciò sem-pre personalissimi e in essi rimane evidente l’impronta della ‘mano’, il carattere di chi li ha realizzati». Vedere per credere.
L'esposizione è visitabile con ingresso libero, da sabato 30 maggio a martedì 2 giugno presso Ca’ degli Uberti (piazza Sordello 13, Mantova), dalle ore 11.30 alle ore 19.30.
TESTO
Fabio Sartorelli
«Aspettare e non venire, stare a letto e non dor-mire …».
La magia dell’opera, che è poi la ma-gia della musica che incontra il teatro, ci ha abituati anche a questo: versi che per la loro sgrammaticata rudezza sareb-bero dovuti finire nel gran cestino dei rifiuti letterari, sono oggi ricordati come il fulminante inizio di un riconosciuto e indiscutibile gioiello musicale settecentesco,
La Serva Padrona di Giovanni Battista Pergolesi. Ebbene, per la prima volta nella ancor giovane storia di Trame sonore a Palazzo, questi versi risuonano fra le mura del Teatro Bibiena il 30 maggio alle ore 20.30, in una pro-duzione che vede protagonista il gruppo barocco della Ne-therlands Symphony Orchestra, diretto da Christian Deliso, e la regia di Eva Buchmann. Sembrerà stupefacente, ma nonostante la trama esilissima, che vede il burbero di buon cuore Uberto capitolare di fronte ai progetti matrimoniali della sua cameriera Serpina e del suo alleato Vespone, e l’impiego di minimi mezzi musicali (due cantanti, un at-tore muto, un’orchestra di pochi archi e basso continuo) e scenici (in occasione dell’allestimento mantovano: qualche tavolo e seggiola, una chaise long e un po’ di frutta) Per-golesi riuscì a realizzare un autentico capolavoro, capace di superare indenne le insidie di un’epoca che produceva e consumava quasi esclusivamente titoli nuovi, ed essere ricordato come uno dei primi esempi di opera di repertorio. E dire che si trattava semplicemente di un Intermezzo, os-sia di un lavoro destinato a essere eseguito a mo’ di contor-no per un piatto più ricco, l’opera seria il Prigioniero Superbo dello stesso Pergolesi, scritta in occasione del genetliaco dell’Imperatrice d’Austria Elisabetta Cristina e allestita la
sera del 28 agosto del 1733 nel tempio dell’opera seria na-poletana, il Teatro San Bartolomeo. Nessuno fra il pubblico avrebbe potuto allora sospettare l’incredibile fortuna cui sarebbe andato incontro il piccolo Intermezzo buffo, tanto meno l’allora ventitreenne Pergolesi che morirà tre anni più tardi ignorandone il roseo destino. E invece la Serva Padro-na diventerà una presenza costante nei teatri di tutta Italia e d’Europa, suscitando ovunque incondizionati consensi o accese discussioni. Complici la sua teatrale incisività e l’ar-guta e sempre intelligente caratterizzazione dei personaggi e delle situazioni: dall’aggressiva arrendevolezza di Uberto, alla lucida tenacia di Serpina, fino alle comiche performance del muto Vespone. Il tutto condito da un linguaggio che, alla verbosa retorica dell’opera seria, opponeva la vivacità di un libretto, magari letterariamente modesto, ma comun-que dotato di forte realismo e ilare concretezza. «Aspettare e non venire, stare a letto e non dormire, ben servire e non gradire… son tre cose da morire».
Il Festival apre all’opera da camera con un indubbio gioiello musicale settecentesco di Giovan Battista Pergolesi. A proporlo è il gruppo barocco della Netherlands Symphony
Orchestra, diretto da Christian Deliso, con la regia di Eva Buchmann
Le lucide trame di una serva che vuole diventare padrona
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UNA SCENA DA LA SERVA PADRONA CHE APPRODA AL BIBIENA
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Mantova Chamber Music Festival edizione numero 2 ha significato anche apertura degli orizzonti. Apertura che nel 2015 trova conferma, forte di un
successo pieno: il cartellone torna ad accogliere concerti di formazioni da camera che guardano al jazz, al klezmer, alla world music, alla contemporanea e le colloca nella sala grande di Ca’ degli Uberti, tutti i giorni alle ore 12.30 e alle ore 19.30. «Esiste, dunque, una musica da camera al di fuori della tradizione colta?», s’interrogava in un articolo - pubbli-cato da Musicalmente lo scorso maggio - Giorgio Signoretti, suggerendo che «una delle possibili risposte sembrerebbe in realtà ribaltare il senso della domanda: nella grande tra-dizione euro-colta non troviamo che una tra le tante forme che la “musica da camera” (a questo punto tra virgolette) ha assunto nel corso dell’intensa vicenda di relazione dell’uo-mo con il suono. Quasi ogni tradizione musicale popolare, anche la più corale, ha prodotto, per un insieme di ragioni assai diverse, molta più musica per organici ridotti e per
ambienti circoscritti, o addirittura privati, di quanto non sia accaduto in ambito colto nell’Occidente moderno. Curio-sando nell’ambito del Novecento extra-colto, non possiamo non notare che il Rock, (…) è nato e si è evoluto in “camere di diverso tipo”: club, cantine e garage, o “camere di lavoro” come le sale di registrazione, facendo dell’essenzialità degli organici una scelta elastica, estremamente funzionale alla sperimentazione su linguaggi e stilemi (…) Lo schema non differisce di molto da quello già conosciuto nell’ambito del Jazz. La toponomastica della cui storia risuona di nomi di club (…) Nomi di club anche per il grande movimento del folk-revival degli anni Sessanta, erede più diretto del fon-dativo (ed intimamente cameristico) blues pre-bellico (…). E quando Dylan, il 26 ottobre 1963, trasformò simbolica-mente in un club l’austera Carnegie Hall di New York con un armamentario (anch’esso squisitamente cameristico) fatto di una chitarra e di un’armonica, apparve chiaro che i tempi stavano, come al solito, cambiando».
Tornano le Altre Camere per le Altre musiche
Mantova Chamber Music Festival for kids all’Atrio degli Arcieri
In occasione della terza edizione del Mantova Chamber Music Festival, già testata nel 2011 con I Racconti di
Mamma Oca, si inaugura una nuova collaborazione fra due realtà del ter-ritorio mantovano che, ciascuna rela-tivamente al proprio specifico, sono riconosciute come marchio di qualità a livello internazionale: Orchestra da Camera di Mantova e Segni d’infanzia Associazione. L’associazione si occupa dalla sua nascita del festival mantova-no conosciuto in tutt’Italia, che vedrà la decima edizione dal 28 ottobre al 1 novembre 2015, ed essendo ormai de-dicato non solo all’infanzia ma anche all’adolescenza prende il nome di Se-gni d’infanzia e OLTRE.
In passato, in occasione del festival, in collaborazione con musi-cisti di fama internazionale sono stati realizzati progetti che si contraddistin-guono per la capacità dell’associazio-ne di contaminare i linguaggi delle arti sceniche e la musica nei suoi di-
versi ambiti. Azio Corghi, Cecilia Chail-ly, Trygve Seim, Frode Haltly e Terje Isungset (jazzisti norvegesi e compo-sitori editi anche da Ecm), Mauro Ne-gri e Giovanna Marini solo alcuni dei prestigiosi nomi da ricordare in attesa di conoscere gli interpreti “musicali” della decima edizione da scoprire in settembre anche attraverso il sito se-gnidinfanzia.org.
Dal 30 maggio al 2 giugno dalle 16 alle 19 l’Atrio degli Arcieri di-venta “camera musicale” a misura di bambino (ingreso libero), mentre i ge-nitori si godono i concerti in program-ma i bambini hanno a disposizione diverse attività: Inseguendo il pifferaio magico (ore 16; 2 €) una passeggiata a caccia di note tra luoghi segreti del Pa-lazzo gonzaghesco; Chi ben inizia è già a metà dell’opera (ore 17; 2 €) attraver-so la contaminazione tra musica, arti figurative ed espressione corporea, si parte dall’ascolto di ouvertures di Sherazade, Crenerentola o La bella ad-
dormentata per trasformare le melodie in movimenti e colore; Mangiadischi (ore 18.30; 2 €) narrazione e ascolto di opere liriche per bambini. Completa l’offerta per bambini e famiglie, il po-meriggio del 30 maggio, alle 16.30, nel Portico del Cortile d’Onore di Palazzo Ducale (bambini 2 €, adulti 9,50 €)un concerto dell’Ensemble dei Piccoli Musici Estensi e della Pasquinelli Youg Orchestra diretti da Carlo Taffuri che affida a quattro solisti tra i 10 e 12 anni l’esecuzone delle celeberrime Quattro stagioni di Vivaldi.
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GIOVANISSIMI AL FESTIVAL
FOTO© Laura Ferrari
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Cristina Cazzola
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C’è un fuoco sacro, di divorante purezza, che avvampa solitario nel violinismo affilato di Carolin Widmann. Una fiamma che non teme asprezze e non disdegna di
stanare dall’apollinea cordiera del suo Guadagnini del 1782 ombre ruvide non addomesticate, impietose zone oscure, presenze non di rado inquietanti. Interprete refrattaria alle facili scorciatoie di una ampollosa seduzione, da sempre la Widmann pare perseguire la sterrata via della più autentica essenzialità, di un magnetismo che si racconta senza biso-gno di altro, senza il pedaggio di alcuna retorica. L’affondo del suo gesto così essenziale da apparire spregiudicato, lo scavo nel suono ad esplorare ogni possibile trascolorazione espressiva le hanno aperto le porte, ancora giovanissima, a collaborazioni eccellenti con alcune tra le più importanti for-mazioni sinfoniche: tra queste, l’Orchestre National de Fran-ce, l’Orchestra di Santa Cecilia, quella del Gewandhaus di Lipsia, la London Philarmonic e la Tonhalle di Zurigo, sempre accanto a direttori del calibro di Chailly, Norrington, Jurowski, Rattle. Con loro, sin dall’inizio della sua folgorante carriera, il suo nome compare regolarmente nei cartelloni dei massimi festival internazionali, da Salisburgo a Lucerna, dal Festival dello Schleswig – Holstein a quello di Heimbach fino all’Au-tomne parigino, in esecuzioni che alla perfezione del segno
immancabilmente aggiungono l’angolazione scorciata di un inedito sguardo sulla pagina. Nella musica da camera, privi-legiato per complicità ed intensità rimane il suo dialogo con i pianisti Alexander Lonquich e Dénes Várjon, con i quali ha inciso opere di Schubert e Schumann immediatamente sa-lutate da unanimi riconoscimenti della critica internazionale tra cui anche il Diapason d’Or. Da sempre attenta testimone del tempo presente, la Widmann è voce narrante e musa di compositori contemporanei come Sciarrino, Ammann, Wyt-tenbach, che le hanno dedicato Concerti da lei eseguiti in prima assoluta. Nel 2013, la sua registrazione del Concerto di Morton Feldman con l’Orchestra Sinfonica della Radio di Francoforte, diretta da Emilio Pomarico, le ha decretato l’ele-zione ad “artista dell’anno”. Instancabile tessitrice di una fitta rete di relazioni umane e artistiche nel segno della musica, Carolin Widmann, oltre alla prestigiosa cattedra di violino presso il Conservatorio "Mendelssohn – Bartholdy" di Lipsia, ricopre la carica di Direttore artistico del Sommerlichen Mu-siktage Hitzacker, il più antico Festival di musica da camera della Germania. Là nel solco della più sorvegliata tradizione, il pungolo della sua indagine protesa in avanti continua a magnificare l’antico e ad azzardare nuove possibili vie.
TESTO
Elide Bergamaschi
L’edizione 2015 del Mantova Chamber Music Festival vedrà oltre 150 musicisti da tutt’Europa dar vita a oltre 100 concerti cameristici. Nelle pagine che
seguono abbiamo inteso proseguire la carrellata di ritratti di protagonisti della manifestazione già avviata lo scorso anno, scrivendo il capitolo
due di un volume che immaginiamo destinato a crescere anno dopo anno.
Facce da Festival
Fuoco sacrodi divorante
purezza
Carolin Widmann
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Più i critici si accaniscono a cercare d’ingabbiare Gio-vanni Sollima in un genere, più il violoncellista sicilia-no scarta gli avversari con un dribbling inarrestabile
tra le etichette che gli vengono affibbiate e fugge impren-dibile verso il pubblico, che lo ama in maniera viscerale. Sollima viene da una terra che rappresenta da millenni un crocevia di popoli e culture, assorbendo in maniera natu-rale i molteplici stimoli provenienti da linguaggi di mondi diversi. La sua musica è curiosa di tutto, muovendosi con agilità tanto nei quadranti della geografia quanto nelle pro-fondità della storia. Il violoncello diventa nelle sue mani una sorta di sonda, che penetra nella carne viva dell’espe-rienza musicale con un coraggio che qualche volta potreb-be apparire persino incosciente.
L’incrocio di questi stimoli infatti non è sempre in-nocente e per così dire ecumenico, ma spesso si esprime con sonorità cruenti e lacerate da violente contraddizioni. Sollima incarna la figura del musicista interprete e compo-sitore, un tempo elemento cruciale della musica occidenta-le, ma oggi quasi scomparsa a favore di una netta divisione dei ruoli. Per Sollima invece il violoncello è un elemento es-senziale per esplorare non solo la musica strumentale, ma anche la vocalità. Il violoncello ha una naturale vocazione lirica, quindi il canto rimane sempre al centro del suo mon-do. Suonare e comporre sono in pratica la stessa cosa per Sollima, che non riuscirebbe forse a concepire la musica al di fuori di un rapporto fisico con il suono e lo strumento. La parte razionale della scrittura arriva in un secondo momen-to, quando l’esperienza del fatto musicale ha bisogno di trovare una forma, un’architettura. Non è stato un cammi-no in discesa, però. Sollima ha cominciato a scrivere i suoi lavori, così poco ortodossi, in un’epoca in cui questo gene-
re di musica soffriva i pregiudizi dell’ambiente tradizionale. L’esplorazione di questi territori sconosciuti del violoncel-lo è avvenuta in maniera solitaria, passando attraverso lo scetticismo e l’incomprensione dei colleghi e dei maestri. A molti infatti sembrava un delitto che un ragazzo così pieno di talento sprecasse tempo a sperimentare maniere strane di far suonare lo strumento, a improvvisare seguendo ogni fantasia che gli veniva in mente invece di perfezionare le sue interpretazioni in senso classico.
Per quanto possa sembrare curioso, c’è un legame forte tra Sollima e la musica barocca. Le sue partiture so-migliano infatti ai lavori del Settecento, quando il musicista fissava sulla carta le idee essenziali e poi riempiva di suono e di significato il segno musicale nella concreta prassi ese-cutiva. L’età del basso continuo ha delle sorprendenti corri-spondenze con certi linguaggi musicali del mondo odierno come il jazz, per esempio, che si esprime attraverso co-dici altrettanto complessi e raffinati. Non a caso Sollima è un eccellente interprete della musica del Settecento, così come ama compiere delle incursioni nel mondo del jazz.
Sono musiche che non si lasciano congelare in una forma definitiva, e non aspirano nemmeno a raggiungere un qualche standard di perfezione. I suoi lavori sono dei cantieri sempre aperti, pronti a raccogliere idee e stimoli anche da parte di altri musicisti, in un processo di sviluppo quasi vegetale. La musica di Sollima infatti è come un al-bero, che cresce dentro di sé tanto in basso quanto in alto.
TESTO
Oreste Bossini
Un rapportofisico
con il suonoe lo strumento
Giovanni Sollima
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Sessant’anni da compiere il 2 giugno, Michel Dalberto è uno dei grandi ospiti del Festival 2015. Francese di Parigi è senza dubbio annoverabile tra i più rilevanti
interpreti del proprio paese, e gode meritatamente di una notorietà internazionale.
Dalberto avviò i suoi successi negli anni Settanta affermandosi in alcune competizioni assai prestigiose fra cui quelle di Leeds nel regno Unito, e di Vevey in Svizzera (il concorso biennale intitolato a Clara Haskil, per la precisio-ne) che gli schiusero le porte di una attività senza frontiere: da lì in poi il pianista parigino ha suonato con direttori di fama come Dutoit, Sawallisch, Masur, ma anche come soli-sta e camerista, intessendo un’attività multiforme, in linea perfetta con il suo talento superiore e con le sue prefe-renze musicali, allargando col tempo i suoi interessi alla didattica ed all’organizzazione musicale.
Parte del suo percorso d’interprete è finito, come spesso accade, sui dischi, e così un buon numero di regi-strazioni (tra cui l’acclamata integrale pianistica dedicata a Schubert ed alcuni programmi per canto e pianoforte realizzati con Jessye Norman e Barbara Hendricks) rende merito alle sue vive curiosità, alle sue letture analitiche e profondamente espressive, al suo gusto aristocratico non-ché alla costante chiarezza del suo pensiero.
L’appuntamento breve ma consistente con Michel Dalberto è per sabato 30 maggio (ore 17) al teatro Bibiena dove egli è atteso con un tutto-Debussy: il secondo Libro dei Préludes, e due Images estratte dal secondo fascicolo, vale a dire Cloches à travers les feuilles (Campane attraverso le foglie) e Poissons d’or (Pesci d’oro). Lavori tutti dalla scrit-
tura sofisticata e che si pongono sul cammino debussiano di un’evoluzione continua, anti-accademica e sostanzial-mente estranea al culto della forma (“Bisogna cercare la disciplina nella libertà” scriveva il musicista nel suo imma-ginario colloquio con monsieur Croche), e da un certo punto in poi anche particolarmente sensibile all’influenza delle culture lontane, lontane nel tempo e nello spazio.
Tanto il secondo Libro di Preludi, scritto tra il 1910 ed il 1912, quando il secondo quaderno di Images (1907) esprimono in qualche modo il lato astratto della lavoratis-sima opera compositiva di Debussy: impronte di solitarie, affascinanti esplorazioni di una realtà misteriosa, magica, sfuggente, esotica, disegnate con somma padronanza di una scrittura pianistica che nella sua dettagliata precisione trova paradossalmente un potere evocatore di penetrante intensità.
TESTO
Andrea Zaniboni
Analitico. Ma anche
espressivo earistocratico
Michel Dalberto
MICHEL DALBERTO LIVEAT TEATRO BIBIENA
Michel Dalberto partecipa al Festival 2015 con un pro-getto dai risvolti particolari. Il concerto al Teatro Bibie-na sabato 30 maggio (ore 17) va a fornire la base per un cd che sarà edito dall’etichetta Aparté.
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Uno è milanese, pianista, clavicembalista e direttore d’orchestra, divulgatore dell’avanguardia strumen-tale nel dopoguerra, dedito sin dall’inizio della sua
carriera all’approfondimento delle espressioni musicali più diverse anche attraverso personalissime escursioni nel campo del ragtime, della canzone italiana e americana, del rock e della musica da film, spesso attore in una dimensio-ne parallela tra la musica cosiddetta di consumo e quella di estrazione colta.
L’altro, partenopeo, anch’egli tra i grandi nomi del pianismo italiano, ha suonato in ogni angolo del mondo vi-sitando generi musicali lontani e ruoli diversi, da docente a direttore artistico di importanti enti tra cui la Biennale Mu-sica di Venezia, solista, camerista, compositore e, non ulti-mo, scrittore. Stiamo parlando di Antonio Ballista e Bruno Canino, due artisti agli antipodi in quanto a temperamento ma uniti da un lunghissimo sodalizio professionale.
Sono infatti la “coppia d’oro” del pianoforte a quattro mani, o meglio sarebbe dire di diamante visto che hanno da poco festeggiato i sessant’anni di attività insie-me. Il loro primo concerto in duo risale al 1953, quando ad un saggio di studenti suonarono una Tarantella per l’ottantesimo compleanno di Ettore Pozzoli. Si erano cono-sciuti qualche anno prima al Conservatorio di Milano, dove erano compagni di studi nella classe di musica da camera. Insieme hanno attraversato più di mezzo secolo di musi-ca, spesso come paladini delle avanguardie e interpreti di prime esecuzioni, ma anche dedicandosi alla riscoperta di pagine meno frequentate del repertorio classico. Un duo esplosivo sul palcoscenico proprio perché formato da per-sonalità complementari che hanno sempre coltivato, sepa-
ratamente, la propria carriera. Ballista e Canino sono anche entrambi legati da una lunga amicizia con l’Orchestra da Camera di Mantova e il suo direttore Carlo Fabiano, e negli anni sono stati più volti ospiti e protagonisti di progetti del cartellone di Musicalmente.
Li ritroveremo ancora una volta a Mantova, anche se non insieme, tra i protagonisti della terza edizione del Mantova Chamber Music Festival. Canino suonerà il 1° giu-gno Mozart e Bruch in trio con Aljaž Beguš, al clarinetto, e Nora Romanoff-Schwarzberg, alla viola. E nella veste di scrittore presenterà la sua nuovissima e seconda fatica let-teraria, Senza Musica, un libro che racconta i restroscena del mondo musicale e si conclude con un breve racconto di fantascienza. Ballista, invece, insieme col soprano Gemma Bertagnolli, interpreterà il 30 maggio le “senili debolezze” di Gioachino Rossini, i Péchés de vieilllese.
TESTO
Anna Barina
Oltre mezzosecolo
di musicainsieme
UN CAFFÈ CON…GLI ARTISTILunedì 1° giugno alle 14.30, nello spazio relax di Cortile di palazzo Castiglioni, Bruno Canino e Antonio Ballista dialogo tra loro e con il pubblico, a presentazione del più recente dei libri del primo - Senza musica, in uscita per la casa editrice Passigli. Le conversazioni del ciclo Un caffè con… sono una novità dell’edizione 2015 del Festival e si tengono nel Cortile di Palazzo Castiglioni (piazza Sordello, 12). L’ingresso è libero e durante tali momenti il Bar Sordello attiverà un servizio di caffet-teria in loco.
Antonio Ballista & Bruno Canino
con il sostegno di con la collaborazione di
con il patrocinio di media partner“Una città Palcoscenico: a Mantova il Rinascimento è 2.0” è un progetto a sostegno del Festival, realizzato con il con-tributo di Innovacultura – Regione Lombardia, Camere di Commercio lombarde e Fondazione Cariplo
main sponsor
MILANO 2015
Con il Patrocinio di
NUTRIRE IL PIANETAENERGIA PER LA VITA
Romano Adami , Umberto Aleandri , Alterarco , Nicolas Altstaedt , Claudio Andriani , Quartetto Anthos , Dario Righetti , Agnese Tasso , Igor Armani ,
Olga Arzilli , Luigi Attademo , Michele Ballarini , Antonio Ballista , Luca Bandini , Cristina Barbuti , Michele Barchi , The Baroque Academy of the Netherlands Symphony
Orchestra , Stefano Bartoli , Lisa Bartolini , Aljaž Beguš , Alberto Belli , Martina Belli , Umberto Bendetti Michelangeli , Alfredo Bernardini , Sebastiano Bernocchi ,
Gemma Bertagnolli , Giovanni Bietti , Stefano Biguzzi , Lorenza Borrani , Agostino Bortot , Nicola Bossone , Alfonso Bossone , Federico Bracalente , Luca Braga , Riccardo Braglia , Lucilla Brasola , Andrea Bressan , Genevieve Brothwood , Eva Buchmann , Gregorio Buti , Aldo Campagnari , Bruno Canino , Igor Cantarelli , Gabriele Carcano , Cesare Carretta ,
Maurizio Cavallini , Serena Cazzola , Pierantonio Cazzulani , Luca Ciammarughi , Francesco Ciech , Silvia Colli , Antonella D’andrea , Mladen Dabizlijevic , Michel Dalberto , Silvia Dal
Paos , Enzo Dara , Markus Däunert , Christian Deliso , Livia De Romanis , Maria Teresa De Sanio ,
Johannes De Vriend , Andrea Dindo , Anton
Dressler , Duo Synopsis , Ensemble Zefiro ,
Car lo Fabiano , Roberto Fabiano , Antonio Fail laci ,
Angela Feola, Giorgio Galvan, Fi l ippo Gamba , Paolo
Ghidoni , Gianluca Giganti , Graces Trio , Simone
Gramaglia , Danilo Grassi , Giuseppe Grippi , Roberto Grossi , Stefano Guarino ,
Gian Andrea Guerra , Hèsperos piano trio , Imago Sonora Ensemble, Giacomo
Invernizzi , I Piccoli Musici Estensi , Anton Jablokov ,
Fi l ippo Lama , Olaf Laneri , Andrea Leasi , Monica
Leone , Monica Leskovar , Na Li , Alexander Lonquich ,
Andrea Lucchesini , Fulvio Luciani , Dimer Maccaferri ,
Michelangelo Mafucci , Klaus Manfrini , Pierpaolo
Maurizzi , Vincenzo Meriani ,
Luisa Messinis , Gabor Meszaros , Maria Antonietta Micheli , Cecilia Micoli , Maria Miele , Laura Minguzzi , Francesco Moi , Salvatore Monzo , Massimiliano Motterle , Cecilia Mugnai , William Murray, Muzikobando, Alessandro Oliva , Jessica Orlandi, Open Trios, Orchestra da Camera di Mantova , Marc Pantus , Emma Parmigiani , Laura Pazzaglia , Andrea Pecolo , Maria Pellegrino , Paolo Perucchetti, Matteo Pigato , Massimo Piva , Stella Ala Luce Pontoriero , PYO - Pasquinelli young orchestra , Iva Rabaglia , Stefano Raccagni , Marco Radaelli, Lucia Rastelli, Stefania Redaelli , Laura Riccardi, Coro da Camera Ricercare Ensemble , Nora Romanoff , Giulia Rossi , Giuseppe Russo Rossi ,
Eugenio Sacchetti , Mauriz io Saletti , Massimil iano Salmi , Quar tetto Anthos , Quar tetto del Teatro San Carlo di Napoli , Quar tetto Fauves , Quar tetto Hermès ,
Quar tetto Noûs , Quar tettO CMantova , Luigi Sabanell i , Fabio Sar torel l i , Giovanni Scaglione , Marco Scor ticati , Grazia Serradimigni , Sebastiano Severi ,
Nick Shugaev , Anastasia Shugaeva , Chiara Sidoli , Anna Simboli , Tamami Sohma , Giovanni Sollima , Massimo Spada , Chiara Spagnolo , Renata Spotti , Vincenzo Starace ,
Saver io Tasca , Francesco Testi , Fabien Thouand , Giovanni Togni , Car lo Torriani , Trio Dmitrj , Trio Gaspard , Trio Metamorphosi , Trio Pragma , Ula Uli jona , Vito Venezia ,
Dar io Venghi , Ferruccio Vignanell i , Lena Yokoyama , Carol in Widmann , Petr Zejfar t , Marina Zyatkova
TUTTI I PROTAGONISTI 2015
