Nota de la editorial GURQUEL LEDERER

AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 19

culos y ligamentos atrofi ados. Claro ejemplo fue el de Mónica

Neiff er, bailarina del BFN, quién aseguró: “A mis 42 años el cuer-

po ya no me da más. Tengo lesiones de todo tipo. Hoy estoy de

licencia, pero no sé si podré seguir bailando”.

Finalmente, se expusieron otros puntos importantes dentro de la

audiencia, entre los que se mencionan la renovación de los inte-

grantes de los ballets estables como consecuencia del retiro de los

bailarines más viejos, y el retiro digno de estos últimos. Parafra-

seando al diputado De Gennaro: “Los bailarines deben retirarse

de su carrera consagrados y no lastimados”. __BD

ELONGACIÓN · BARRA À TERREPREPARACIÓN FÍSICA

DANZA CLÁSICA · REPERTORIOINICIACION A LA TÉCNICA DE PUNTAS

DANZA JAZZ · DANZA CONTEMPORÁNEABABY CLASS · NIÑOS · INICIACIÓN A LA DANZA

FRANCÉS APLICADO A LA DANZA · YOGA · TANGO

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METODO ALFREDO GURQUELELONGACIÓN X ELONGACION

Creado desde el año 1970 por el maestroAlfredo Gurquel (1926-2014)

Ex-bailarina solista del Teatro Arg. de La Plata Ex-primera bailarina del Ballet Nac. de Francia Egresada del Conservatorio Nacional de París

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WALKIRIA APPELHANSMAXIMILIANO AVILAGABRIEL CONTRERASALBERTO RETAMAL

Nota de la editorialAl día de hoy, “casi todos” los bailarines estatales de la Repú-

blica Argentina deben esperar por su pensión a la vejez como

cualquier otro ciudadano argentino: hasta los 60/65 años de

edad. ¿Usted lector se preguntará entonces como nosotros, qué

hacen hoy, esos bailarines, desde que no pueden bailar más

hasta que cumplen sus 60 años?

Es innegable que un bailarín profesional, no puede seguir bai-

lando a los 40 años como si tuviera 20 (la mayor parte de los

repertorios están ideados para jóvenes). El retiro del escenario,

es decir, la carrera como bailarín, debe fi nalizar aproximada-

mente a esa edad. Pero un bailarín es -también- una persona,

con capacidades para emprender y aprender muchas activida-

des vinculadas, o no, al mundo de la danza. Una cosa es reti-

rarse de los escenarios y otra bien diferente, es retirarse a los 40

años de la vida laboral y productiva. Sobre todo en esta época

en la que la expectativa de vida llega a los 80 años.

Basta observar las diferentes propuestas que diversos países han

desarrollado en materia de “reconversión laboral para bailari-

nes profesionales” mucho más coherentes en los tiempos pre-

sentes que una pensión por vejez prematura, que colabora con

el “descarte” de los mayores. A la hora de plantear una política

de estado, se realizan (en esos otros países) ayudas económicas

y capacitaciones para estudiar una nueva carrera (a elección del

bailarín, que generalmente está vinculada con la vida artística

y/o teatral, docencia, composición, diseño de iluminación y

vestuario, investigación, por mencionar algunas, que utiliza-

rían los saberes previos), el estado puede ofrecer también un

seguro de desempleo hasta el momento de conseguir ese nuevo

trabajo, seguridad social, créditos y/o préstamos para iniciar

un nuevo emprendimiento. En fi n, no se trata de abandonar

al bailarín, sino de guiarlo hacia un nuevo ciclo de vida, a una

edad en que aún queda mucho por desarrollar en cada uno, e

incluso para ofrecer a la humanidad.

Lo que es indiscutible, es que el Estado, desde su rol de em-

pleador de bailarines, debe garantizar una vida laboral saluda-

ble, y para ello, los bailarines deben contar con profesionales

de la salud especializados en danza, en sus lugares de trabajo:

médicos, psicólogos y kinesiólogos, resultan imprescindibles

para hacer un seguimiento que garantice su cuidado. __BD

20 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015

en C

arte

l.Con el subtítulo de Certamen de Talentos, Nico-

lás Pérez Costa propone este burlesque único, el

jurado y el público elegirá a los ganadores. “Los

dueños de un teatro en quiebra, hacen su último

intento por salvarlo, convocando a sus antiguas

amantes, ahora grandes estrellas, para montar un

espectáculo que aseguran será un éxito”. Un mu-

sic hall con situaciones de lo más disparatadas,

permitirá que el público, con comida incluida,

disfrute de “imponentes cuadros coreográfi cos

con canciones de los grandes musicales y café

concert”.

Foto . gentileza de la producción

Furtivo Continúa este mes, la nueva pro-

ducción de David Señorán, en que

se cuestiona el conocimiento del

otro. “En el afán de construir una

relación amorosa, ellos se aferran

a la certeza de conocerse. Pero en

realidad no saben quién es ese otro,

podría ser cualquiera que cumpla,

al menos, con algunas de sus urgen-

cias”. Aún así “insistiremos en que

lo que se construye es real”.

Foto . Alejandro Lozano

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536.

La Guardia NuevaLa Guardia Nueva es una obra de danza

contemporánea y tango “inspirada en la

época en que el tango alcanzó madurez,

refi namiento y difusión internacional, ade-

más de aceptación en todas las clases socia-

les. En una progresión que inicia en la déca-

da de 1920 que llega al tango de las décadas

de 1940 y 1950”.

Inés Torres Cappiello, Federico Carrizo,

Victoria Sofía Lanestosa y Guillermo Fabri-

cio Pérez

Foto . Rocío Selene Destuniano

Dirección: David Señoran

Intérpretes: Abril Garay, Nicolas Baroni, Magali Brey, Oscar Farias, Patricia Ferraro, Rodrigo Jesús

Colomba, Inés Silvestre y Joaquín Toloza

Música: Mariano Cañas

Sábados 21 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso: Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209

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Libro, coreografía y dirección: Nicolás Pérez Costa

Coreógrafa asociada: Taisa Isola. Montaje de percusión corporal: Agustín Morcillo

Con Gabriela Bevacqua, Julieta Cayetina, Payuca Del Pueblo, Lowrdez, Nacho Medina y Nicolás Pérez Costa, junto a un cuerpo de baile de 13 bailarines

Jueves 20:30 hs. Teatro El Cubo: Zelaya 3053, Tel: 4963-2568



La compañía ofi cial de danzas folklóricas celebró el mes

pasado sus bodas de plata. Dirigida por Omar Fiordelmondo

desde comienzos de 2012, prepara una presentación, el 30

de este mes, en el Centro Cultural Kirchner, y una gira por

catorce provincias

“Con el Maestro y con Norma me unió siempre una relación de

gran admiración y respeto. Tengo el orgullo de decir que han pa-

rado en mi casa durante semanas, varios años seguidos, cuando

venían a tomar exámenes a todo el sur de Santa Fe. Es una gran

responsabilidad la que he asumido con este proyecto”. Omar

Fiordelmondo alude a Santiago Ayala ‘el Chúcaro’ y a Norma

Viola al hablar de su historia profesional, y el derrotero del Ba-

llet Folklórico Nacional dibuja un círculo imaginario que une

ambos extremos.

Fiordelmondo es el quinto director de la compañía ofi cial de

danzas folklóricas en los veinticinco años de vida que acaba de

cumplir el elenco. Lo precedieron en el cargo el propio Santia-

go Ayala (en el primer trienio desde que el cuerpo ofi cial fuera

fundado a instancias de Julio Marbiz), Norma y Nydia Viola, y

Eduardo Rodríguez Arguibel.

Con tres funciones gratuitas en el teatro Nacional Cervantes, el

Ballet celebró el mes pasado sus bodas de plata ofreciendo un

programa bien amplio que incluyó obras clásicas de su reperto-

rio (Pericón Nacional, Juegos Pampeanos) y creaciones recientes

de Ana María Stekelman (Mozart en Domingo), Héctor Aricó

(En un Salón de 1900) y Leonardo Cuello (Negracha), entre

otras. La ocasión fue propicia para reconocer el aporte de aque-

llos que desde distintos ámbitos contribuyeron con el proyecto

a lo largo de estos años, quienes estuvieron representados sobre

el escenario en la fi gura de un ex bailarín (Alfredo Lucero), un

coreógrafo (Jorge Caballero) y un mecenas (Agustín Diz).

Como aquel 9 de julio de 1990 en el Teatro Colón, las campa-

nadas y el grácil ondular de los pañuelos marcaron el inicio de la

celebración con la obra Amanecer Salteño. A lo largo de la velada,

las piezas de mayor compromiso físico convivieron en armonía

con otras de raíz más teatral, como Velay Lo’j Novios, inspirada

en la estética de Florencio Molina Campos, y La Vendedora de

Pescado y el Tape, en la que se destaca Oscar Rosales, integrante

histórico de la compañía.

Del tango al escondido y las cadencias litoraleñas, de los cua-

dros grupales a la danza en solitario, el menú fue rico en colores

y matices. Aricó se dio el lujo de mostrar por primera vez en

Buenos Aires una obra de época que es una suerte de juego de

espejos muy bien desarrollado, que se hace grande en su aparen-

te simpleza. Stekelman volvió a experimentar en el límite entre

el folklore y la danza contemporánea, y Fiordelmondo puso en

escena su particular versión zapateada del Himno Nacional. La

propuesta coral de Nélida y Nelson para La Cumparsita tal vez

sea lo más fl ojo de este programa, que encuentra en el solo in-

terpretado por Candelaria Torres en Tributo a Mercedes Sosa uno

de sus momentos más sublimes.

Fiordelmondo, fundador y director del Instituto El Cimarrón,

de Labordegaray, provincia de Santa Fe, tomó las riendas del

Ballet Folklórico Nacional tras haber ganado un concurso en di-

ciembre de 2011. Estuvo entre los veinticuatro postulantes que

llegaron a la instancia decisiva y entre los tres (junto a Rubén

Suáres y Hugo Jiménez) que participaron de la selección defi ni-

tiva. Asumió la dirección, fi nalmente, el 2 de febrero de 2012,

secundado por Margarita Fernández, hasta entonces directora

interina. Balletin Dance conversó con él.

¿Qué representan para usted estas bodas de plata?

Felizmente, la compañía está muy acostumbrada a las celebra-

ciones. Festejó el Bicentenario de la Patria, los cincuenta años

del Festival de Cosquín, los doscientos años del Éxodo Jujeño.

En mi caso en particular, estos veinticinco años representan una

emoción muy fuerte, aunque a decir verdad he venido festejan-

do cada uno de los años del Ballet porque, en defi nitiva, uno

nunca sabe si al año siguiente seguirá estando. Por eso, todos los

festejos son como si fuese el último.

¿Con qué panorama se encontró al momento de asumir la

dirección?

Fundamentalmente, la compañía necesitaba gestión. Más que

en la parte artística, el défi cit estaba en la gestión, y era necesario

poder mostrar el trabajo realizado. Hacía tiempo que el Ballet

era requerido desde el interior del país pero no había nadie que

tomara la decisión de organizar una gira. Así, pasamos de ha-

cer dos giras al año a siete giras en 2014. Sólo el año pasado

visitamos 21 provincias y realizamos una gira a Colombia, lue-

go de diez años en los que el Ballet no se mostraba afuera. En

eso hemos avanzado mucho. Por lo demás, la parte artística está

AC T UA L I DA D

Ballet Folklórico NacionalEl Gauchaje Está de Fiesta

Por Daniel Sousa


siempre bien, la compañía es excelente y nosotros nos hemos

esforzado para mantener ese nivel.

Junto con los trabajos de coreógrafos consagrados, en el últi-

mo programa se vieron obras muy interesantes de miembros

de la compañía como Candelaria Torres (Mercedes. Mujer,

voz y Pueblo), Jimena Visetti y Rodrigo Colomba (La Voz

del Viento). ¿Qué intención tiene al explotar esas potencia-

lidades?

El año pasado creamos un programa al que bautizamos Arte-

sanos de la Danza, en el que le dimos la posibilidad a nuestros

bailarines de que expusieran sus propias creaciones. Como lo

hace una tejedora y un orfebre, ellos también pudieron mostrar

su trabajo. Surgieron de allí coreografías muy buenas, muy bien

pensadas, que lograron un alto reconocimiento del público. Es-

tamos muy satisfechos con eso.

¿Cómo es el mecanismo de renovación del elenco?

Los puestos se relevan cuando surgen vacantes. Probablemente,

a comienzos de 2016 vayamos a necesitar dos hombres. En la

actualidad cuento con veinte mujeres y dieciocho varones. Se-

guramente, en el primer trimestre del próximo año llamaremos

a audición a jóvenes de 18 a 32 años para cubrir esas vacantes.

MARTIN FIERRO

Agosto marcará el reestreno de Aquí me Pongo a Cantar, una

obra basada en el Martín Fierro de José Hernández, quizás una

de las más emblemáticas del elenco nacional de danzas folkló-

ricas. Hace diez años que el Ballet no repone esta creación de

Santiago Ayala. La mostrará el domingo 30 a las 20:30 horas en

la Sala Argentina del fl amante Centro Cultural Kirchner.

De septiembre a noviembre la compañía girará por el Litoral,

el Norte y la región central del país recorriendo en total catorce

provincias. Y para el verano quizás haya una sorpresa: “Ya nos

han pedido desde Laborde, Cosquín, Jesús María...Pero existe

también la posibilidad de que nos instalemos a hacer temporada

en alguna ciudad turística”, desliza Fiordelmondo.

¿Sobre qué base trabaja en el caso de las reposiciones?

Generalmente apelamos a un repositor, alguien que haya estado

en la compañía en esos tiempos. Eso, sumado a algún video

que consigamos. Aunque no siempre hay videos de obras que en

algunos casos tienen ya más de veinte años. Por eso ahora todas

nuestras funciones son fi lmadas, para que de acá en adelante

queden registradas las obras nuevas y también las reposiciones

que vayamos haciendo. Mi compromiso es, no sólo mantener el

nivel artístico, sino también conservar esas creaciones para que

las generaciones futuras puedan conocerlas. __BD

Bailarines de otras épocas colaboran en la reposición de obras creadas por Santiago

Ayala. El material ahora es fi lmado para su conservación

Fotos . Romina Santarelli | Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación


Algo desorganizado, el Ballet Estable del Teatro Colón a

través de su ofi cina de prensa, anunció a Balletin Dance,

las próximas producciones que muestran cambios de

programación

La Gala Internacional del Teatro Colón, estaba confi rmada al

cierre de la presente edición de La Revista Argentina de Danza,

sin embargo la ofi cina de prensa no supo señalar ni el progra-

ma ni los bailarines que actuarán el domingo 16 de agosto a

las 17 hs. Originalmente se habían anunciado las actuaciones

de la argentina Marianela Nuñez (Royal Ballet de Londres) con

AC T UA L I DA D

En el Colón

Alejandro Parente (Teatro Colón), Helene Bouchet con Carsten

Jung (Ballet de Hamburgo), María Ricetto y Ciro Tamayo (Ba-

llet del Sodre), nuestra compatriota Sofi a Menteguiaga y Alain

Honorez (Royal Ballet de Flandes) y primeras fi guras y solistas

del Ballet Estable de nuestro primer coliseo.

Lamentablemente se notifi có la cancelación de Ana Karenina de

Boris Eiff man en diciembre (supuestamente por falta de presu-

puesto) que iba a encarar el Ballet Estable (luego de la magnífi ca

experiencia con el coreógrafo el año pasado) y en su lugar se

ofrecerá una nueva producción de El Cascanueces en versión in-

tegral del propio director del ballet (Maximiliano Guerra), con

vestuario de Gino Bogani (cinco funciones del 20 al 27).

El resto de la temporada por ahora continúa según lo planeado,

pero sin precisiones de elencos que se están resolviendo poco

antes de producirse los estrenos. Del 23 al 29 de agosto se verá

Sylvia de Frederick Ashton con la actuación protagónica de Ali-

cia Amatriain (Ballet de Stuttgart) y del 11 al 17 de octubre

Onegin, oportunidad en que Paloma Herrera se despedirá del

escenario del Teatro Colón (ella actuará los días 11, 13, 15 y 17).

También está prevista una gira “Despedida de Paloma Herrera”

en noviembre por Rosario, Córdoba y Mendoza. __BD

El Ballet del Colón, en diciembre del año pasado,

El Cascanueces de Lidia Segni (entonces direc-

tora), también con vestuarios de Gino Bogani

Foto . Arnaldo Colombaroli

La Biblioteca

Luego de varios años sin saber de su paradero, se abrió a

fi nes de junio la Biblioteca del Teatro Colón, con entrada

gratuita, de lunes a viernes de 10 a 18 hs

Podrán consultarse todos los programas de mano del primer

coliseo porteño, de manera digital, en la sala ubicada conti-

gua al Foyer principal (ingreso por la calle Libertad).

Con respecto a los casi dos mil libros que integran su pa-

trimonio actual, podrán leerse in situ, y se podrán escanear

hasta dos páginas sin cargo, por cada uno. La información

ofi cial, señala que se prevé aumentar la cantidad de ejempla-

res, entre cinco mil y siete mil para la próxima etapa.



en C

arte

l.

Dirección: Sofía González Gil

Libro: Sofía González Gil e Ignacio Bresso

Coreografía: Carolina Pujal

Elenco: Agustina Montiel, Magdalena Pardo, Julia Dorto, Ignacio Bresso,

Andrés Passeri y Luca Ongarato

Jueves 20 hs. El Método Kairós: El Salvador 4530, Tel: 4831-9663

Conjuros es una obra que integra

danza, imágenes visuales y canto

para explorar la relación con el

deseo. Seis intérpretes lo invocan

y lo honran, le bailan, encarnan

el deseo en sus cuerpos, en siete

escenas que construyen un ritual.

También participaron de la crea-

ción de la obra Anastasia Peralta y

Amalia Van Aken. “La intención

fue no cerrar el sentido, no llegar

a conclusiones, sino por el con-

trario invitar a construir el senti-

do propio, personal e inconmen-

surable en cada espectador”.


Dos cuerpos tirados en la escena en un encuentro

íntimo entre el espectador y las intérpretes, para

indagar acerca del cuerpo humano. “Un ensayo

vivencial, compuesto de sucesos a la manera de

piezas sueltas, que tiene como forma la interro-

gación”. El trabajo que comenzó en 2012, está

conformado por tres partes autónomas: el Ensayo

Vivencial (estrenado el 16 de mayo 2015), un cor-

to de video-danza y un archivo digital público que

expondrá todas las instancias de la investigación

(estreno noviembre 2015). “Este proyecto ha sig-

nifi cado un cambio radical en nuestro ser y hacer,

es una invención permanente de algo que se nos

escapa y atrapa a la vez”.

Foto . Nacho Iasparra

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Conjuros A

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eEn su segunda temporada se presenta, Así de Simple

(No sé Quién Sos, Pero te Sigo Buscando), la historia de

una separación. Son dos personajes con seis actores:

“¿qué pasaría si todas nuestras voces hablaran igual

de fuerte?” Con mucho humor, escenifi ca, los clásicos

confl ictos de las parejas a la hora de llevar una relación

adelante, “pero también nos invita a pensar qué es lo

que sucede cuando el amor no alcanza”.

Foto . Vicky Médici

Pas

ado

Mañ

ana

Dirección: Viviana Iasparra

Intérpretes: Melina Seldes y Verónica Jordán

Textos y asesoramiento dramatúrgico: Ariel Farace

Sábados 22 y 29 a las 21 hs, domingos 23 y 30 a las 19 hs. Espacio Lem: Fitz Roy

2290, Tel: 4179-0503 (20 espectadores por función)




De Estefanía Di Bona, Gracián Agustín

Quiroga Páez, Pachi Lucas, Marcos

Rauch, Javier Valdez

Dirección: Marcos Rauch

Música: Federico Coates

Coreografía: Julián Toledo

Con Marco Gianoli, Vicky Carambat,

Javier Valdez, Pachi Lucas, Gracián

Agustín Quiroga Paez, Estefanía Di

Bona, Estefanía Alati, Jonatan Knetch,

Luca Ongarato, Laura Bertonazzi,

Celeste Dondero, Camilo Cuello Vitale/

Angelo Fornabaio (Artistas Invitados)

Lunes a las 21 hs. El Método Kairos

Teatro: El Salvador 4530, Tel: 4831-9663

El Don“A través de una anécdota relativamente simple -se-

ñala Gambaro- la obra encierra una refl exión que

expresa una esperanza sobre el mundo que estamos

construyendo (…) que reside en la conciencia de

cada uno”. Una anciana que predice el futuro de las

multitudes, pero como a la mítica Casandra, nadie

le cree, radicada en un pueblito costero junto a su

hija. Con producción del TNC de Yamila Rabino-

vich, vestuario de Renata Schussheim e iluminación

y escenografía de Gonzalo Córdova, luego de cuatro

semanas en Buenos Aires, El Don iniciará una gira

nacional.

Foto . gentileza de prensa

Bor

rate

x

Borratex es la obra ganadora del Concurso de Teatro Musical 2014 de la Fundación Ju-

lio Bocca, que trata sobre “¿Qué pasaría si todo lo que no te gusta… lo borraras de tu

mente?”. En (minúscula) otras palabras “¿te borrás o te hacés cargo?” dicen los autores.

Borratex es una empresa que se ocupa de eliminar los recuerdos negativos de sus clientes,

de manera rápida y sencilla.

Foto . Nacho Lunadei

en C

arte

l. Uno varios des-variando

Con el subtítulo Coreografía en concier-

to, Roxana Grinstein propone una nueva

creación, en la que “movimiento, gesto y

sonido son uno”. Es una obra que cruza

los lenguajes propios de lo corporal, lo

sonoro y lo visual. “Del silencio al acor-

de, de la quietud al desvarío, de la oscu-

ridad al resplandor. Una coreografía en

concierto”.

Foto . gentileza ofi cina de prensa

Coreografía y dirección: Roxana Grinstein

Intérpretes: Maximiliano Martino Avila,

Carla Rimola y Victoria Polti

Música: Victoria Polti

Viernes a las 21 hs y domingos a las 18:30 hs (agosto).

Domingos 19 hs (septiembre). El Portón de Sanchez:

Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848.

De Griselda Gambaro

Dirección: Silvio Lang

Con Cristina Banegas, Belén Blanco, Marcelo Subiotto y Claudia Cantero

Coreografía: Diana Szeinblum. Música: Pablo Cécere

Jueves a sábados a las 21 hs, domingos a las 20:30 hs. Sala María Guerrero, Teatro Nacional

Cervantes: Libertad 815, Tel: 4816-4224


El Grupo Ars organiza este mes, por quinto año consecutivo, la

Gala Internacional de Ballet en el Teatro Coliseo, entre otras

actividades vinculadas a la producción de espectáculos

La Gala Internacional de Ballet de Buenos Aires, se realizará el

viernes 21 y el sábado 22 de agosto en el Teatro Coliseo, acer-

cando a Buenos Aires una combinación del repertorio clásico

universal más tradicional, junto a novedosas coreografías con-

temporáneas y no faltará un poco de humor.

Del Stuttgart Ballet de Alemania Maria Eichwald (Kazajstán) y

Friedemann Vogel (Alemania) harán juntos Giselle, y él aemás,

bailará el solo Mopey de Marco Goecke. Del American Ballet

Th eatre la argentina Luciana Paris (recientemente nombrada so-

lista) y Cory Stearns (Estados Unidos) harán El Cascanueces y

With A Chance Of Rain de Liam Scarlett.

Nuestra compatriota Ana Sofía Scheller primera bailarina del New

York City Ballet (que había actuado en nuestro país por primera

vez en su vida profesional, en la 1º gala internacional de 2011)

actuará junto a su actual pareja en la vida real, el joven Nicolai

Gorodiskii, ucraniano-argentino, quien se encuentra trabajando

como solista en el Pennsylvania Ballet. Ellos harán el explosivo pas

de deux de El Corsario y Temporary Confl ict de Andrea Schermoly.

La São Paulo Companhia de Dança que dirige Inês Bogéa debuta-

rá en Buenos Aires con Sechs Tänze de Jirí Kylián y Céu Cinzento

de Clébio Oliveira (con los bailarines Ammanda Rosa, Andressa

Ribeiro, Michelle Molina, Morgana Cappellari, Diego De Paula,

Leony Boni, Lucio Kalbusch, Rodolfo Saravia y Yoshi Suzuki).

La cuota humorística vendrá de la mano del italiano Raff aele

Morra de Les Ballets Trockadero de Nueva York que hará la par-

ticular versión de La Muerte del Cisne del reconocido elenco.

Como es habitual en estas propuestas, los bailarines locales com-

partirán la función con los invitados. El Ballet Contemporáneo

AC T UA L I DA D

Extranjeros-Argentinos Invaden Buenos Aires


del Teatro San Martín conducido por Mauricio Wainrot hará un

fragmento de Estaciones Porteñas (a cargo de Victoria Balanza,

Sol Rourich, Flavia Dilorenzo, Gerardo Marturano, Benjamin

Parada y Rubén Rodríguez).

Los clásicos alternarán las dos noches: en la primera, el Teatro

Colón dirigido por Maximiliano Guerra estará representado por

Nadia Muzyca y Federico Fernández con La Esmeralda y, en la

segunda, el Argentino de La Plata bajo la dirección de Sabrina

Streiff mostrará La Sylphide a cargo de Aldana Percivatti y Este-

ban Schenone.

Las siguientes actividades de la productora incluyen la organiza-

ción de la preselección latinoamericana de ballet para una com-

petencia estadounidense (en este mismo mes) y el espectáculo

Intensio, protagonizado por Daniil Simkin, bailarín principal

del American Ballet Th eatre (ABT) en su nuevo proyecto con-

temporáneo, que se verá el jueves 12 y el viernes 13 de noviem-

bre, también en el Teatro Coliseo.

“Con algunos de los bailarines más talentosos de la nueva gene-

ración” (Daniil Simkin, Isabella Boylston, Alexandre Hammoudi,

Blaine Hoven, Calvin Royal III, Hee Seo, James Whiteside y Cé-

line Cassone) explica el propio bailarín, “nuevas tecnologías” y co-

reografías “de talentosas voces muy diferentes entre sí: Alexander

Ekman, Jorma Elo, Annabelle Lopez-Ochoa y el nuevo descubri-

miento, el talentoso y joven Gegory Dolbashian”. __BD

Luciana París en El Cascanueces


Ana Sophia Scheller y Nicolai Gorodiskii

Foto . Bobulev L.


en C

arte

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981-

5167

Club Cultural Matienzo: Pringles 1249, Tel: 6610-1520

En el marco de Marte (Matienzo Artes Escéni-

cas), se presenta la séptima edición del Festival

de Teatro Sub 30, El Porvenir. Treinta directores

de menos de 30 años presentan obras nuevas (3

obras por función): Daniela Regert, Belén Char-

pentier, Anabel Fasanelli, Gastón Santos, Elías

Miguez, Ignacio Torres, Noelia Lorena Ferrario,

Gonzalo Facundo López, Nubecita Vargas, Ma-

rina Carrasco, Camila Peralta, Juan Prada. Mar-

tes, jueves, viernes y domingos a las 20 hs.

En septiembre, se verá Los Rubiecitos de Laura

Derpic, un infantil siniestro sobre las pérdidas te-

rritoriales después de 1800. Martes a las 20:30 hs.

Mientras que Florencia Gleizer junto a Fluxlian

mostrarán Nube Negra, un viaje con los sentidos

despiertos, interpelando los mundos internos.

Jueves 3, 10 y 17 de septiembre, a las 20:30 hs.

Dentro de Matienschön (Artes Visuales), el mú-

sico Nacho Sánchez coordina un colectivo inter-

disciplinario que desarrollará Periferia, una insta-

Danza, Teatro y Performance

lación performática que utiliza la arquitectura de la sala -vinculada a tecnologías

DIY- como dispositivo sonoro. La obra metaforiza los bordes de la ciudad de

Buenos Aires para dar lugar a una experiencia vinculada con lo urbano.

Del 16 de septiembre al 7 de octubre, de martes a domingos desde las 17 hs.

Nube Negra de Florencia Gleizer

Foto . gentileza de prensa

Con

voca

dos

Espectáculo de cuentos, tangos, poemas y milongas, que transcurre en una noche “en que el cosmos jugue-

tea haciendo equilibrio con los cuatro elementos: el aire, el fuego, el agua y la tierra, pero aparece un quinto

elemento que es el amor. El amor que es la fuerza más grande de todas y es quien nos convoca, a través del

tango”.

Junto al actor y cantante Jorge Capussotti, Silvia Copello fundó el Teatro del Pasillo en 1996, es escenógra-

fa, directora, actriz y cuentista, vinculada al mundo del tango desde 1989.

Foto . Juan Piazza


Cuenca 2953, 1º pisoCapital FederalTel: 4501-0947

[email protected]


“Todo el mundo puede bailar hasta que se demuestre lo contrario”

El mes pasado se realizó la primera edición del Festival

Flamenco Madrid, bajo la dirección de Ángel Rojas y Carlos

Rodríguez, quienes acaban de estrenar El Arte por Delante.

En una entrevista telefónica, exclusiva para Balletin Dance,

Rojas describió su trabajo y recordó a sus maestros en la

danza

Hace casi veinte años, dos jóvenes madrileños irrumpieron en

la escena del baile fl amenco español con una apuesta arriesgada

que daría que hablar. Un cambio de enfoque en la producción

y la concepción de la puesta en escena contemporánea, quizás

muy vinculada a lo que había hecho hasta entonces Antonio

Gades. Recuerdo en el año 2000 pasarnos maravillados, entre

colegas de Buenos Aires, una grabación del espectáculo Furia,

grabado en VHS, de algún programa de televisión española.

Hoy, el grupo que empezó siendo Nuevo Ballet Español se

transformó en la compañía Rojas y Rodríguez y siguen marcan-

do un nuevo espacio dentro de la producción espectacular del

fl amenco. Según reza en los antecedentes de la compañía R&R:

“la fi losofía de trabajo se basa en la búsqueda de una forma dife-

rente de entender el movimiento, la creación, el planteamiento

escénico, la iluminación y el espacio sonoro. En defi nitiva, dar a

los espectáculos una nueva dimensión dentro de la danza espa-

ñola y el fl amenco.”

En 2014 estrenaron Titanium, un espectáculo que aborda y

reúne hip hop, break dance y fl amenco, lenguajes de danzas

provenientes de las calles, que actualmente siguen presentando

en gira por Europa. Y en junio organizaron la primera edición

del Festival Flamenco Madrid en el Teatro Fernán-Gómez, expe-

riencia “muy enriquecedora” para Ángel Rojas, bailarín, director

y productor quien habla a continuación.

DA N Z A E S PA Ñ O L A

Nueva DimensiónPor Gabriel Vaudagna Arango

“Granero me dio las posibilidades de ver las entrañas de la

verdad del ser humano” dice Rojas

Fotos . Paola Evelina


¿Cómo es ser productor de sus propios espectáculos en

España, algo poco común entre bailarines?

Nosotros fuimos unos de los primeros que empezamos a produ-

cir en los años ‘90, pero actualmente el modelo de producción

ha cambiado. En mi opinión hay demasiada producción y no

hay demasiada calidad.

En una entrevista por radio usted dijo que: “no hay lugar para

la danza española en España”. ¿A qué se refi ere?

A que la danza española no tiene cabida en los teatros. Últi-

mamente el fl amenco lo ha absorbido todo, es una pena, pero

nos estamos dando cuenta que la danza española necesita un

empujón de verdad, un resurgir. Está en nuestras manos hacerlo.

Por ejemplo, en el Festival Flamenco Madrid la danza española

también tuvo su lugar.

En la misma nota usted señaló: “No soy un bailaor, soy un

bailarín muy fl amenco…” ¿Existe una diferencia categórica a

la hora de defi nir a un artista que baila fl amenco?

Existen los bailarines y los bailaores. Los bailarines de danza

española, o de bailes estilizados, ejecutan los cuatro estilos de

la danza española -danza estilizada, escuela bolera, folklore y

fl amenco-, el bailaor sólo ejecuta el fl amenco. Entonces, yo he

ejecutado en mi carrera diferentes disciplinas, estoy preparado

para eso, soy bailarín pero muy fl amenco, puedo llegar al Corral

de la Morería y bailar por soleá como un bailaor.

¿Ser de Madrid lo posiciona en un lugar diferente frente a

bailarines o bailaores andaluces?

En Madrid hay una escuela técnica muy interesante y potente,

pero falta mucho aire, mucho peso, la ventaja de ser de Madrid,

estando en la capital, en el centro del país, es que puedes estar

muy cerca de todo, mientras que en el sur tienes otro tipo de

cosas. A nivel laboral es mucho más interesante estar en Madrid,

pero a nivel de arte, de aire, es más interesante estar en el sur. Me

atrapa mucho más el sur.

¿Cómo fue su experiencia al dirigir a otros fl amencos como

en el caso de Cartas a Pastora donde actuaba la bailaora La

Lupi?

Fue muy interesante. Tengo la posibilidad de entender a los bai-

laores desde su piel porque respiro como ellos, pero tengo la ca-

pacidad creativa y de dirección escénica que me permite pasar a

estar en un segundo plano como director, para que el intérprete

saque el cien por cien de sí mismo. Como ha pasado con Lupi,

yo la he dirigido y ella se ha puesto en mis manos. Me ha dado

toda su confi anza y ha hecho lo que yo le pedía sin preguntar, ni

poner en cuestión nada de nada.

Estreno de El Arte por Delante en Madrid


En otra emisión radial usted afi rmó: “todo el mundo puede

bailar hasta que se demuestre lo contrario” ¿A qué se

refi ere?

En realidad en mi opinión y basándome en mi propio ejemplo,

yo no soy de una familia de artistas y sin embargo he trabajado

desde la tierra, desde el no saber, de buscarme la vida como he

podido y no tenía toques naturales para poder hacerlo, ni eco-

nómicos, ni familiares. He ido labrándome un futuro poco a

poco, desde lo más honesto y lo más sencillo, hasta llegar a tener

un prestigio y ser una persona de relevancia en el mundo del

arte. Y por eso digo que todo el mundo puede bailar hasta que

se demuestre lo contrario, como en mi caso. En nuestra escuela

esa es la fi losofía y los alumnos al fi nal te van sorprendiendo. Un

alumno, por ejemplo, que no tenía dotes artísticas y no aposta-

bas por él porque no tenía técnica, de repente es una sorpresa y

es el mejor de la clase. Terminan dándote una sorpresa.

Tratado de danza Clásica basada

en la Metodología de Elongación

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José Granero, Antonio Canales y José Antonio, han dejado

una impronta muy importante en usted. ¿Qué puede contar

del maestro José Granero, coreógrafo nacido en Buenos

Aires que desarrolló casi toda su carrera en España?

El maestro Granero me cambió la vida. No se puede considerar

una anécdota, pero me hizo entender el arte, la creación, enten-

der el baile español desde las entrañas cuando yo solo tenía 16

años. Eso te marca un camino, para mí es uno de los grandes

creadores del siglo XX junto con Antonio Gades, que han deja-

do obras para el legado de la historia. Granero me dio las posibi-

lidades de ver las entrañas de la verdad del ser humano, le tengo

tanto agradecimiento… y tengo la sensación de que él todavía

está aquí, no puedo entender que no esté.

¿Su última producción fue El Arte por Delante, como continúa

su trabajo?

Lo hemos presentado varios días en Corral de la Morería, que

fue donde nació, y ahora tomaremos un receso porque tenemos

otras producciones con las que seguimos de gira, con varios es-

pectáculos como Titanium, Cartas a Pastora y Duende con An-

tonio Canales.

¿Conoce Argentina?

La verdad que nunca he estado en Argentina y tengo muchísi-

mas ganas de ir por allí. __BD

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Nota de la editorial GURQUEL LEDERER