O processo de bricolagem na criação de histórias em

O processo de bricolagem na criação de histórias em quadrinhos de super-heróis

The process of bricolage in the creation of superhero comics

El proceso de bricolaje en la creación de los cómics de superhéroes

Renato Fernandes Lobo1

1 Doutorando em Ciências Sociais pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. E-mail: [email protected]

LITERARTES N. 8, 2018 – ARTIGO – LOBO

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RESUMO: Partindo da constatação de que as histórias em quadrinhos de super-heróis são consideradas por muitos autores como verdadeiras mitologias modernas, o presente artigo pretende estabelecer a relação entre o modo de operar do pensamento mítico com a criação dessas narrativas, analisando as reflexões de autores em histórias em quadrinhos, sobre seu próprio ofício, a partir do conceito de bricolagem de Lévi-Strauss. ABSTRACT: Based on the observation that superhero comics are considered by many authors as true modern mythologies, this article intends to establish the relation between the way mythical thinking operates with the creation of these narratives, analyzing the reflections of authors in comics, about their own craft, from Lévi-Strauss’s concept of bricolage. RESUMEN: A partir de la evidencia de que las historietas de superhéroes son consideradas por muchos autores verdaderas mitologías modernas, este artículo pretende establecer la relación entre el modo de operar del pensamiento mítico con la creación de sus narrativas y analizar las reflexiones de autores en cómics acerca de su propio oficio a la luz del concepto de bricolaje de Lévi-Strauss. PALAVRAS-CHAVE: Mito; Super-Heróis; Quadrinhos.

KEYWORDS: Myth; Super heroes; Comics.

PALABRAS CLAVE: mito, superhéroes; cómics

O presente artigo busca analisar o caráter mítico das histórias em quadrinhos de

super-heróis a partir da ideia de bricolagem estabelecida pelo antropólogo Claude Lévi-

Strauss, que criou tal conceito com base na analogia entre o pensamento mítico e o trabalho

de um bricoleur. Dessa maneira, busca-se compreender a possível relação existente entre a

forma como o pensamento mítico opera para organizar os elementos de sua narrativa e o

modo como os autores de histórias em quadrinhos criam e elaboram as narrativas de super-

heróis.

As histórias em quadrinhos de super-heróis são tratadas como mitologias modernas,

tanto por parte de seus leitores, como por parte de seus autores, conforme mostra o escritor

Brian J. Robb: “Stan Lee, editor e escritor da Marvel Comics, certa vez se referiu aos super-


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heróis como ‘uma mitologia do século XX’ que apresentava ‘um mito inteiramente

contemporâneo, uma família de lendas que pode ser passada para as futuras gerações’”

(2017, p. 19-20).

O valor adquirido por esses personagens dos quadrinhos ganhou inclusive a atenção

de intelectuais, que também passaram a enxergar nessas histórias semelhanças com as

antigas narrativas mitológicas, como é o caso do pensador italiano, Umberto Eco, que

afirmou, em seu livro Apocalípticos e Integrados (1990), que o Superman seria um ícone de

uma mitologia moderna. Tal visão também é compartilhada pelo mitólogo romeno Mircea

Eliade, segundo o qual: “os personagens dos comics strips (histórias em quadrinhos)

apresentam a versão moderna dos heróis mitológicos ou folclóricos” (ELIADE, 1994, p.

159).

A maior parte dos autores, como Marco Arnaudo (2013), Brian J. Robb (2017) e

Christopher Knowles (2008), que se dedicaram ao estudo das histórias em quadrinhos de

super-heróis abordando sua proximidade com mitos antigos usam o conceito de arquétipo

estabelecido pelo mitólogo Joseph Campbell (1997), que entende as imagens arquetípicas

como ideias universais presentes no inconsciente coletivo. Por isso, as narrativas que trazem

esse conteúdo possuem um caráter universal, no caso dos super-heróis sempre estaria

presente a arquetípica “Jornada do Herói”, contudo essa universalidade dos mitos a partir

de seu conteúdo é criticada por Lévi-Strauss (1974, p.20), que entende que a universalidade

dessas narrativas não reside no conteúdo, mas na estrutura inconsciente dessas histórias, ou

seja, nas operações simbólicas e não nas imagens arquetípicas.

A visão de Claude Lévi-Strauss sobre as narrativas míticas, além de reafirmar a

universalidade dos mitos, resgatou o valor dessas histórias como verdadeiras expressões de

conhecimento, que podem ser vistas como elaboradas e sofisticadas formas dos povos

antigos resolverem contradições inerentes ao seu modo de viver, nessa perspectiva o mito

funciona “como uma espécie de sistema cognitivo norteador das condutas individuais e

grupais” (GAMA, 2013, p. 53).

Para Lévi-Strauss (1989) o pensamento mítico opera no plano intelectual de

maneira semelhante a bricolagem no plano técnico, que tem por característica aproveitar


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um conjunto limitado de objetos para elaborar algo novo, reaproveitando tudo o que tem

ao seu dispor que, embora possa ser abundante, permanece limitado. Criar algo inusitado,

mas reaproveitando antigos objetos, esse é o desafio do bricoleur.

Mesmo estimulado por seu projeto, seu primeiro passo prático é retrospectivo, ele deve voltar-se para um conjunto já constituído, formado por utensílios e materiais, fazer ou refazer seu inventário, enfim e sobretudo, entabular uma espécie de diálogo com ele, para listar, antes de escolher, entre elas, as respostas possíveis que o conjunto pode oferecer ao problema colocado. (LÉVI-STRAUSS, 1989, p. 35)

Os mitos trabalham com signos do mesmo modo que o bricoleur trabalha com

objetos, pois os signos ficam em uma zona intermediária entre a imagem e o conceito, o

que lhes dá uma característica interessante, pois “como a imagem, ele goza de concretude,

mas assemelha-se ao conceito por causa de suas prerrogativas referenciais: um e outro não se

fecham em si mesmos, sendo capazes de substituírem coisas alheias” (GAMA, 2013, p. 58).

Por isso é correto afirmar que o pensamento mítico atua sobre um conjunto

heteróclito, mas limitado, pois os signos emprestados da linguagem podem ser

ressignificados, mas não com liberdade total, além do que, qualquer escolha para atribuir

um novo sentido vai obrigar a reorganização do todo, com resultado muitas vezes

imprevisível.

A reflexão mítica sempre visa uma estruturação nova de conjuntos de fatos passados,

ou fragmentos de fatos, que seriam nas palavras de Lévi-Strauss: “testemunhos fósseis da

história de um indivíduo ou de uma sociedade” (1989, p. 38). Mas não se trata

simplesmente de falar desses fatos, mas sim falar através dos fatos passados, ao fazer isso a

reflexão mítica deixa uma marca indelével, contudo sem apagar as referências anteriores.

De maneira semelhante, ao reutilizar seus objetos, o bricoleur sempre deixa em sua

obra um pouco de si, mas sem desrespeitar os usos pregressos do objeto. Gama exemplifica

essa ideia levistraussiana da seguinte forma:

Um cubo de madeira, perante a insuficiência de tábuas corridas, serve de calço em algumas situações, mas extrapolá-lo a todos os casos onde um calço seja requerido constitui um equívoco, porque a história de sua fabricação lhe outorgou propriedades inalienáveis. Além disso, as


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adaptações que sofreu em virtude de outros usos anteriores também limitam as pretensões de reempregá-lo indefinidamente, ainda que para finalidades parecidas. (GAMA, 2013, p. 58)

Nessa perspectiva, os mitos são constantemente reelaborados, a partir de fragmentos

de universos pretéritos, tal atividade se desenvolve através de um olhar para trás, embora

visando solucionar uma questão do presente, essa característica é fundamental para

diferenciar o modo de pensar mítico do pensamento científico, para Lévi-Strauss:

O pensamento mítico, esse bricoleuse, elabora estruturas organizando os fatos ou os resíduos dos fatos, ao passo que a ciência, “em marcha” a partir da sua própria instauração, cria seus meios e seus resultados sob a forma de fatos, graças as estruturas que fabrica sem cessar e que são suas hipóteses e teorias. (LÉVI-STRAUSS, 1989, p. 38)

A ciência, ao seu modo, conquistou um grande domínio sobre a natureza, pois

procedeu de maneira menos abrangente, dividindo em partes o universo, seguindo um dos

pilares do pensamento cartesiano, mas abrindo mão de um sentido universal para suas

ações. O pensamento mítico, de certa forma, é mais ambicioso do que o pensamento

científico, segundo a visão levistraussiana, “porque su finalidad reside en alcanzar, por los

medios más diminutos y económicos, una comprensión general del universo – y no sólo

una compresión general, sino total” (LÉVI-STRAUSS, 2012, p. 44).

O conceito de bricolagem oferece uma excelente referencial teórico para a análise do

processo de criação de histórias em quadrinhos de super-heróis, pois essas histórias foram

criadas a partir de múltiplas referências do patrimônio da cultura e da subcultura ocidental,

além de serem muitas vezes tratadas como mitologias modernas.

O Superman e o Batman são os personagens ideais para essa análise, por serem os

pioneiros desse gênero de histórias, servindo de referência e inspiração para todos os super-

heróis posteriores, já que ambos “deram origem a um gênero triunfante. A maioria dos

super-heróis se enquadra em algum ponto na escala entre esses dois, que são naturalmente

opostos de tantas formas” (ROBB, 2017, p. 13).


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A criação do Superman pode ser considerada como um eficiente trabalho de

bricolagem, pois os seus autores, Jerry Siegel e Joe Shuster, retiraram suas inspirações de

elementos culturais da tradição judaico-cristã e greco-romana, talvez as duas principais

tradições que formaram a cultura ocidental, em outras palavras, o personagem seria a

atualização de mitos antigos, trazendo esses elementos para o mundo contemporâneo.

De acordo com Brian Robb, o Superman é uma criação baseada em vários mitos,

com destaque para as histórias de personagens da tradição judaico-cristã, como Jesus e

Moisés, ambos destinados a salvar o mundo, mesma missão assumida pelo Superman, que

se tornou o protetor da “humanidade (essencialmente os Estados Unidos, como ficou claro

durante a Segunda Guerra Mundial) a salvo do mal” (ROBB, 2017, p. 43), ao mesmo

tempo, a concepção do herói é um resgate da mitologia greco-romana, de acordo com a

visão de Grant Morrison:

Superman era o renascimento de nossa ideia mais antiga: ele era um deus. Seu trono encima dos picos do emergente Olimpo das bancas e, assim como Zeus, ele disfarçava-se como mortal para caminhar entre as pessoas comuns e ter contato com seus dramas e sofrimentos. Os paralelos prosseguem: Seu S é um relâmpago estilizado – a arma de Zeus, a flecha motivadora da autoridade austera e do devido castigo. (MORRISON, 2012, p. 33)

A criação de um novo mito, a partir de fragmentos de mitos anteriores não é uma

tarefa fácil, pois é preciso considerar que “o peso relativo dos mitos nas memórias coletivas

em muito depende da forma com que os conjuntos de signos perfilados em uma dada

narrativa são desalojados de suas tessituras e revitalizados na articulação de outro” (GAMA,

2013, p. 59).

Desse modo, a junção de elementos de uma tradição abundante, porém limitada,

para construir uma narrativa de super-heróis, através de uma linguagem que une o texto e a

imagem, se assemelha ao modo de operação do pensamento mítico, que cria suas histórias

por meio da bricolagem de elementos heteróclitos, que, se for realizada com eficiência, pode

adquirir o caráter de um novo mito, embora seu processo sempre se volte para elementos do

passado.


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Além da criação do herói ser a bricolagem de vários elementos presentes em vários

mitos, escrever histórias do Superman ou do Batman, super-heróis icônicos e clássicos, é

uma tarefa difícil, pois, apesar de os autores precisarem escrever uma narrativa nova a cada

edição, não podem criar algo que desrespeite a identidade do personagem.

Nesse sentido, Grant Morrison, que já escreveu histórias para vários super-heróis,

demonstra que, para os autores, é um grande desafio criar narrativas inéditas para um

personagem tão icônico quanto o Superman: “Temos que nos adaptar as suas regras se

entramos em seu mundo. Nunca podemos transformá-lo demais, ou vamos perder o que ele

é” (MORRISON, 2012, p.31).

A afirmação de Morrison demonstra a semelhança entre o autor de histórias em

quadrinhos e o bricoleur, que precisa criar algo inusitado reinventando o uso de um material

já utilizado anteriormente, e fazendo isso deixa sua marca, mas sem estabelecer algo

definitivo, que não possa ser alterado, como afirma Lévi-Strauss: “Sem jamais completar seu

projeto, o bricoleur sempre coloca nele alguma coisa de si” (1989, p. 38).

A seguinte afirmação de Lévi-Strauss: “Não pretendemos, portanto, mostrar como

os homens pensam nos mitos, mas como os mitos se pensam nos homens, e à sua revelia”

(1991, p.21), pode ser percebida na reflexão de Morrison sobre como se sente escrevendo

histórias do Superman: “Na verdade, é como se ele fosse mais real do que nós. Nós

roteiristas, somos substituídos a toda hora, as gerações de artistas deixam suas versões e

ainda algo persiste, algo que sempre é Superman” (2012, p. 31). Os super-heróis dos

quadrinhos como narrativas de valor coletivo ultrapassam os limites do indivíduo e acabam

atingindo o universal.

O conjunto de elementos que forma o universo do herói não pode ser alterado

rapidamente, os autores variam o conteúdo de maneira gradativa, sem grandes saltos, mas

quando ocorrem grandes mudanças, as editoras permitem que isso ocorra durante um

período de tempo, para depois retornar ao que era antes.

Esse processo poderia ser descrito como uma interferência externa, que exige do

mito uma nova resposta para um problema posto pela própria coletividade. Essa


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interferência tenta adulterar o mito, transformando radicalmente seus elementos, nos

quadrinhos essas mudanças são facilmente percebidas na alteração drástica de visual.

O arco de histórias conhecido no Brasil como a Queda do Morcego é um bom

exemplo dessas mudanças radicais para responder uma necessidade externa nova, que exige

a transformação do mito, que trava um verdadeiro combate com a chegada de elementos

novos, capazes de sacudir e alterar um universo mitológico já sedimentado.

De acordo com esse arco2, um vilão chamado Bane, que usa uma substância

chamada “veneno” para aumentar sua força física, executa um elaborado plano para

derrotar o Batman. Esse plano consiste em libertar vários criminosos, para cansar o herói

com inúmeras perseguições e lutas. Os objetivos de Bane são atingidos, o homem-morcego

fica completamente exausto. Aproveitando o momento de fragilidade, o vilão ataca, e, após

uma luta desigual, quebra a coluna do Batman (Figura 1).

Figura 1: Bane quebra a coluna de Batman

Esse evento tem como resultado a ascensão de um novo Batman, chamado Jean-

Paul Valley, enquanto Bruce Wayne, o alter ego original do herói, passa a procurar formas

de curar sua coluna. Jean-Paul Valley era um dos assistentes do Batman original, mas antes

2 Conjunto de edições de uma revista que narram uma mesma história.


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de se tornar um aliado, tinha sido um anti-herói chamado Azrael, membro de uma ordem

secreta conhecida como São Dumas.

Como Batman, Jean-Paul Valley saiu-se bem no início, trazendo vitalidade e

energia ao personagem, mas com o passar do tempo, alterou o uniforme do personagem

mesclando elementos de sua armadura dos tempos de Azrael (Figura 2) com o traje do

próprio Batman, o visual agressivo (Figura 3) refletia o aumento da violência do

personagem, que chegou ao ponto de deixar morrer um dos malfeitores que enfrentou.

Figura 2: Azrael Figura 3: Novo Batman

Tais eventos tornaram evidente a necessidade do retorno de Bruce Wayne, que

havia conseguido restaurar sua coluna fraturada. O desfecho da história é uma épica luta

entre Jean-Paul Valley contra Bruce Wayne, vencida pelo Batman original, que reestabelece

os elementos centrais que definem o personagem, inclusive o visual.

A grande questão a ser levantada seria, qual força pressionaria a transformação de

um personagem tão icônico quanto o Batman e também que forças contribuíram para que

o mito do homem-morcego continuasse a existir. O autor Matthew K. Manning explica o

contexto desse movimento de destruição e resgate:


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Com a predominância de personagens extremamente violentos em outras editoras, o editor Dennis O’ Neil questionou o que aconteceria se Batman tivesse essa mesma característica. Foi assim que O’Neil e sua equipe criaram o conceito de A Queda do Morcego. Os fãs, no entanto, não acolheram a ideia de um Batman radical por muito tempo. Daí surgiu O retorno do Morcego. (2015, p. 208)

A chegada de um novo conjunto de heróis que obrigou autores do Batman a

repensarem o personagem é semelhante ao contato entre povos diferentes, no qual um

determinado povo vê sua vida e sua cultura mudarem radicalmente com a chegada de um

elemento invasor, como por exemplo, o contato entre índios e europeus, segundo Gama:

Mitos heroicos de diversas etnias indígenas sul-americanas incorporaram idiossincrasias judaico-cristãs, gerando a partir daí um novo rol de práticas ritualísticas e míticas com traços sincréticos de ambos. Essa fusão fez com que tanto a trajetória dos heróis mitológicos indígenas como dos mártires católicos emergisse com novas perspectivas. (GAMA, 2013, p. 57).

Entretanto, é difícil, mesmo diante de uma certa pressão externa, alterar um

personagem tão tradicional do universo dos quadrinhos como o Batman, que, assim como o

Superman, é um dos melhores exemplos de bricolagem bem sucedida. Para Grant

Morrison, o personagem é “claramente produto da astúcia aplicada, veloz, mas astutamente

rejuntando a partir de uma mistura de detritos da cultura pop que, reunidos, transcendiam

a soma de suas partes” (MORRISON, 2012, p. 35). Desse modo, Bob Kane ao criar o

Batman agiu como um bricoleur intelectual que “se volta para uma coleção de resíduos de

obras humanas, ou seja, para um subconjunto da cultura” (LÉVI-STRAUSS, 1989, p. 36).


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Figura 4: Flash alterando a linha cronológica do Universo DC em Ponto de Ignição

O processo de bricolagem é recorrente nos quadrinhos, principalmente quando

personagens antigos precisam ser atualizados, ou repensados, recentemente o Superman

passou por uma atualização tão interessante quanto fracassada. Em 2011, a DC Comics

decidiu estabelecer um novo universo para seus super-heróis, a partir das alterações

cronológicas promovidas pelas viagens no tempo do Flash (Figura 4) na série Ponto de

Ignição (2017), o universo que surgiu passou a ser chamado de novos 52.

Nesse contexto, um dos personagens clássicos que mais sofreu alterações foi o

Superman, não tanto em relação à sua origem, mas em relação à sua personalidade, pois o

herói foi rejuvenescido, tornando-se mais impulsivo e emotivo. Grant Morrison, que

participou da criação desse novo Superman, definiu o personagem da seguinte forma:

Acima de tudo, o que eu sempre digo é que a gente deixou ele um pouquinho mais homem. (risos) Acho que é a melhor coisa que podia ter acontecido. Agora ele tem mais atitude; não é mais um cara do sistema. Ele ficou mais perigoso. Ficou mais emotivo. Ele pode ficar furioso; tem senso de humor. Clark Kent também não é mais só o pateta do interior. Ele também tem coisas que quer realizar. ( MORRISON apud ASSIS, 2013)

Contudo, esse novo Superman não teve o sucesso esperado, pois essa reinterpretação

do herói acabou distanciando os fãs mais tradicionais do personagem, apesar de ter


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atualizado elementos que já tinham se transformado em motivo de risos, como a famosa

cueca vermelha por cima da calça azul (Figura 5).

Figura 5: Superman Novos 52

Figura 6: Superman com poderes diminuídos

O fato é que o universo dos novos 52 não teve o resultado de vendas esperado, mas

alguns personagens sofreram mais, como é o caso do Superman, que foi rejuvenescido,

tornou-se um ser poderoso e impulsivo, para depois perder parte dos seus poderes e adquirir

o visual de um valentão (figura 6), para no fim recuperar o visual e os poderes e morrer

lutando contra uma espécie de sósia solar (imagem 7), tudo isso ocorreu com um alarde

semelhante à importância dessa fase do herói, ou seja, muito pequeno.


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Figura 7: Superman: luta final

Contudo, é relevante o modo como o Superman tradicional, aquele que havia sido

apagado pela era dos novos 52, conseguiu retornar ao universo DC. Em uma série chamada

Convergência (2016), os leitores ficaram sabendo que alguns universos, que todos pensavam

que estavam destruídos, tinham sido preservados, algumas cidades estavam intactas, nesse

contexto ressurgiu o Superman tradicional, sua história inclusive tinha progredido, sua

mulher, Lois Lane, estava grávida e deu à luz durante a série. O Superman tradicional e sua

família conseguiram escapar desse banimento e foram trazidos para o universo dos novos 52,

permanecendo ocultos até a morte do novo Superman, quando o Homem de Aço

tradicional volta a usar seu uniforme.

É importante perceber a evolução do uniforme desse Superman tradicional, o modo

como evoluiu – dispensando o uniforme preto, brevemente usado enquanto o personagem

estava oculto do público. É interessante notar que o visual do Superman dos novos 52

influenciou o uniforme adotado pelo Superman tradicional em seu retorno (Figura 9), pois

antes do Ponto de Ignição o uniforme usado pelo personagem era o clássico (Figura 8).

Essas mudanças poderiam ser consideradas apenas alterações estéticas, entretanto, o

processo de bricolagem pode ser reconhecido, pois é possível perceber de maneira clara, que

nada é destruído nas histórias em quadrinhos, elementos são deixados para trás para mais

adiante serem retomados, olhando para o passado as peças são rearranjadas.


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No caso estudado, tal processo é evidenciado quando o Superman tradicional, ao

entrar em um universo que lhe é estranho, teve que se adaptar, escolhendo um novo

uniforme, mas, ao mesmo tempo, o personagem trouxe consigo toda carga de seu universo

anterior, desse modo é claro que surgiria um conflito, mas a editora resolveu tal impasse

através da síntese, criando uma narrativa na qual tanto o Superman tradicional, quanto o

Superman dos novos 52 seriam a mesma pessoa, só que foram divididos por uma artimanha

do duende Mxyzptlk, ser da quinta dimensão, o resultado óbvio foi a fusão entre os

elementos antigos com os novos, dando origem a um novo Superman unificado (Figura

10).

Figura 8:

Superman pré-Novos 52

Figura 9:

Superman restaurado

Figura 10:

Superman unificado

Desta forma, o bricoleour, o pensamento mítico e o autor de histórias em

quadrinhos teriam o mesmo modelo operativo na elaboração de suas obras, tal conclusão é

importante para analisar o valor mítico das histórias em quadrinhos de super-heróis em sua

estrutura narrativa e não somente em seu conteúdo, como normalmente ocorre com os

autores que pretendem estabelecer essa relação.


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A grande semelhança reside justamente no fato de que o bricoleur, o pensamento

mítico e o autor de história em quadrinhos precisam sempre se preocupar com o passado,

pois não são completamente livres para criar qualquer coisa, porque cada mudança exige

pensar na repercussão que terá em todo o conjunto, que pode ser um sucesso, ou um

terrível fracasso.

Contudo, é importante destacar que existem especificidades, embora o modus

operandi seja o mesmo, o bricoleur aproveita um material usado em outros projetos para

elaborar algo inusitado, para resolver uma necessidade presente. O pensamento mítico usa

elementos limitados, os signos, que são retirados da linguagem, na qual já possuem

determinados significados que, embora possam ser alterados, devem ser compensados com a

alteração de todo o conjunto. O autor de história em quadrinhos de super-heróis lida com

personagens criados há muitos anos, que surgiram da bricolagem de vários mitos, mas que

constituíram ao longo dos anos um universo próprio, que não pode ser alterado

completamente, principalmente em relação aos valores e ao visual do herói, pois caso as

mudanças sejam muito grandes podem afetar o valor icônico do personagem.


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Referências

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Fontes das Figuras

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