Joi 24 iunie, 19:00 Sala cu Orgă, Chișinău Dirijor: Didier Talpain (Franța)

„2 genii ai muzicii pentru pian: concertele duble de Mozart și Mendelssohn”

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Concertul pentru 2 piane în mi bemol Major KV 365 Soliști: Anatolie Lapicus / Iurie Mahovici (Moldova)

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) Concertul pentru 2 piane în la bemol Major Soliști: Emmanuel Christien / Samuel Parent (Franța)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Concertul pentru 2 piane în fa Major KV 242 Soliști: Antoine de Grolée / Emmanuel Christien (Franța)

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) Concertul pentru 2 piane în mi Major Soliști: Stanislav Jar (Moldova) / Samuel Parent (Franța)

Marți 29 iunie, 19:00 Sala cu Orgă, Chișinău Dirijor: Valentin Doni (Moldova/România)

Aniversarea a 170-a de la nașterea lui P.I. Tchaikovsky 3 concerte pentru pian și orchestră

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) Concertul n°3 pentru pian și orchestră op. 75 Solist: Guigla Katsarva (Franța)

Concertul n°2 pentru pian și orchestră în sol Major op. 44 Solist: Vitalie Gavruk (Belarus)

Concertul n°1 în si bemol minor op. 23 Solist: Konstantin Lifschitz (Rusia/Germania)

Среда, 30 июня, 19:00 Региональная Филармония, Одесса Дирижер: Дидие Талпэн (Франция)

Музыкальное путешествие Париж — Лейпциг — Вена: два века музыки для фортепиано с оркестром

Й.С. Бах (1685-1750) Концерт для ф-но и струнных ре-Mажор BWV 1054

Ф. Мендельссон-Бартольди (1809-1847) Rondo brillant для ф-но и оркестра ми-бемоль Mажор оп. 29

К. Сен-Санс (1835-1921) „Wedding cake”, вальс-каприз для ф-но и струнных, оп. 76

Л. Ф. Герольд (1791-1833) Концерт для ф-но и оркестра № 4 ми-минор

Г.Форе (1848-1924) Баллада для ф-но и маленького оркестра фа-диез MажорСолистка: Татьяна Кравченко (Украина)

В.А.Моцарт (1756-1791) Kонцерт для 2-х ф-но и оркестра ми-бемоль Mажор KV 365Солистки: Ольга Бегунова/Жанна Муссон (Украина)

Cu participarea Orchestrei Naționale de Cameră din Chișinău, a Orchestrei Simfonice din Tiraspol și a Orchestrei de Cameră a Filarmonicii din Odessa.2

Vineri 2 iulie, 19:00 Sala cu Orgă, Chișinău Dirijor: Valentin Doni (Moldova/România)

Două aniversări majore 1810-2010: Schumann — Chopin

Frédéric Chopin (1810-1849) Krakowiak, grand rondo de concert în fa Major op. 14 Solist: Nicolae Dumitru (România)

Robert Schumann (1810-1856) Concertul pentru pian și orchestră în la minor Solistă: Felicia Doni (Moldova/SUA)

Frédéric Chopin

– Variațiuni pe tema „La ci darem la mano” de Mozart pentru pian și orchestră op. 2

– Andante Spianato et grande Polonaise op. 22

Solist: Nicolae Dumitru (România)

Miercuri 7 iulie, 19:00 Chișinău, Sala cu Orgă Dirijor: Misha Katz (Franța)

Concert de muzică franceză cu participarea Orchestrei Naționale de Cameră din Chișinău și a Orchestrei Simfonice din Tiraspol

Hector Berlioz (1803-1869) Marș unguresc

Camille Saint-Saens (1835-1921) Concertul n°5 pentru pian și orchestră op. 103, „L’Egiptien” Solist: Jonathan Benichou (Franța)

Paul Dukas (1865-1935) Ucenicul vrăjitor

Maurice Ravel (1875-1937) Boléro

Четверг, 8 июля, 18:00 Тирасполь, Дом Культуры Дирижер: Миша Кац (Франция)

Концерт французской музыки с участием Национального Камерного оркестра г. Кишинэу и симфонического оркестра г. Тирасполь

Г.Берлиоз (1803-1869) Венгерский танец

К.Сен-Санс (1835-1921) Концерт № 5 для ф-но с оркестром оп. 103 „Египетский” Солист: Джонатан Бенишу (Франция)

П.Дюка ( 1865-1935) Ученик чародея

М.Равель (1875-1937) Болеро

Muzica pentru pian va fi deasemenea pusă în valoare de la 25 iunie pînă la 5 iulie 2010 în cadrul Programului European «Pianul, Reflectare a Culturii Europene», cu 18 pianiști care reprezintă Austria, Franța, Italia, Macedonia, Moldova, Polonia și Suedia. Coordonator al Programului: Dr Yves ROBERT, Consilier guvernamental onorific. Partenerul local al proiectului — Academia de Muzică, Teatru și Arte plastice. Rector — Dna Victoria MELNIC.

С участием Национального камерного Оркестра г. Кишинэу, Симфонического Оркестра г. Тирасполь и Камерного Оркестра Филармонии г. Одесса. 3

Misha KATZFranţa

Misha KATZ s-a născut în cel mai mare centru cultural din sudul Rusiei, Rostov. Şi-a început cariera ca violon-celist, a studiat la Conservatorul din Moscova în clasa celebrului Mstislav Rostropovici, a învâțat să dirijeze de la tatăl său, Leonid KATZ, perfecționându-se la cursurile unuia dintre cei mai mari dirijori ai sec. XX, Leonard BERNSTEIN. A înființat unul din cele mai cunoscute ansambluri — „Trio Şostakovici”. În dife-rite perioade a ocupat funcțiile de prim-dirijor și director artistic al orchestrelor din Belarus, Ucraina, Rusia, a dirijat în Anglia, Belgia, Franța, Turcia, Spania, Elveția, România, Republica Moldova, Danemarca, Suedia, Israel, Mexic, Monaco, Cehia, Germania, a susținut numeroase cursuri de master-class în cele mai mari centre culturale din lume. La ora actuală locuiește în Franța, unde este director artistic al unor prestigi-oase festivaluri internaționale.

Миша Кац родился в 1954 году в Ростове-на-Дону. В 5 лет он начал обучаться игре на виолончели. В 1971 году поступил в Консерваторию им. Чайковского для усовершенствования своего мастерства под руководством Мстислава Ростроповича. Немного позже он начал дирижировать под руководством своего отца, знаменитого дирижера Леонида Каца. В 1982 году с Мишей стал заниматься Леонард Бернштейн. В 1985 году Миша Кац приехал во Францию, где создал трио им. Шостаковича, с которым сделал несколько звукозаписей для компании „Sony”. В 1996 году он стал главным дирижером Белорусского Национального Оркестра в Минске.

Выдающийся дирижер, профессор многих консерваторий (Женева, Ницца, Париж). Выступал на международных фестивалях: Монте-Карло, Пальма де Майорка, Сион, Фландрия, Сантандер, Сервантино де Мехико, Канны, Бодензе, Брегенц, Франкфурт, Уэллс, Копенгаген.

Выступления проходили в самых престижных залах мира: зал Плейель в Париже, Алье Опера /Франкфурт/, Вигмор Холл /Лондон/, Музеум /Тель Авив/, Большой зал консерватории им. П.И. Чайковского, Театр Мануэль /Мальта/, Концертгебау /Амстердам/, Файн Артс /Кливленд, США/, Дворец кинофестиваля /Канны/, Атэнэул Роман /Бухарест/.

4

5

Valentin DONIMoldova/România

Valentin Doni este un muzician complex care se manifestă plenar în calitate de dirijor, compozitor și interpret. Din anul 1991 este angajat în calitate de dirijor al Orchestrei simfonice a Filarmonicii Naționale din Republica Moldova.

Din 1997 și pînă în 2004 Valentin Doni este Director artistic și prim-dirijor al Orchestrei simfonice a Filarmonicii Naționale din Repu-blica Moldova. Actualmente este angajatul Filarmonicii „M. Jora” din Bacău, România, în calitate de dirijor permanent.

În această perioadă de activitate Valentin Doni a interpretat capo-dopere ale muzicii simfonice clasice cu diverse orchestre din Republica Moldova, România, Rusia, Italia, Franța, Spania, Portugalia, Bulgaria. Colaborează în calitate de dirijor invi-tat cu Opera din Chișinău, Orchestra Națională de Cameră din Republica Moldova. A efectuat, de asemenea, turnee în calitate de dirijor cu Orches-tra Simfonică a Filarmonicii Națio-nale din Republica Moldova, Franța, Austria, Italia, Spania, Portugalia, România, Ucraina.

Valentin Doni este și un instru-mentist polivalent, posedînd, pianul, vioara și contrabasul. Membru al Uniunii Compozitorilor din Republica Moldova.

În 1999 i se oferă titlul onorific „Maestru în artă” din partea preșe-dintelui Republicii Moldova, pentru realizări remarcabile în domeniul artelor, iar în 2002 Guvernul Francez îi conferă titlul de „Cavaler al Ordinu-lui în Arte și Litere”.

6

Didier TALPAINFranţa

Studiază flautul și fagotul, precum și muzica de cameră, iar la 18 ani dirijează primul său concert. Continuă să studieze arta dirijorală la Şcoala Normală de Muzică din Paris (cu G. Devos) și la Conservatorul Național Superior de Muzică din Paris (cu G. Rivoli), precum și la Fundația Y. Menuhin (cu P. Dervaux). Urmează apoi master class-urile lui J. Fournet, A. Girard și F. Ferrara.

În 1984 obține diploma de dirijor, fiind apreciat unanim de către juriu. În 1985 devine Laureat al Fundației Manuhin, iar în 1995 obține premiul fundației Perrenoud la cel de-al IV-lea Concurs Internațional al dirijorilor din Viena.

Din 1979 pînă în 1985 este șef al Orchestrei de Cameră Ars Instrumen-talis, apoi al Orchestrei de Cameră din Champagne la Reims (1983-1986). În 1992 devine director muzical al orchestrei Paris — Rive — droite și Ut 5ème. Începînd cu 1995, activează în Polonia unde realizează în ianuarie 2000 o înregistrare pentru televizi-unea poloneză a Messei Încoronării de Cherubini. Pasionat de opera fran-ceză, a înregistrat operele lui Bizet, Offenbach. Este șef de orchestră, invitat al Orchestrelor din Dnepro-petrovsk, Sofia, Sankt-Petersburg, Varșovia, Slovacia, Moldova, Iordania.

Din 2007, dirijorul a angajat o cola-borare strînsă cu Ansamblul de instru-mente de epocă „Solamente Naturali” din Bratislava. Cu toate că a dirijat un important repertoriu simfonic și liric, Didier Talpain este mai întîi de toate specialist al muzicii pre-clasice, clasice și pre-romantice.

Este interesat în special de fiii lui Bach (înregistrarea sa a Simfoniei Wq 182 de C.P.E. Bach a fost clasată drept „cea mai bună versiune din discografie de către prestigioasa revistă Le Monde de la Musique în 2003), precum și de J.N. Hummel.

Изучает флейту и фагот, а также камерную музыку и в 18 лет дирижирует свой первый концерт. Продолжает изучать дирижерское искусство в Нормальной Школе Музыки в Париже (с Ж. Дево) и в Парижской Высшей Национальной Консерватории (с Ж. Риволи), а также в Фонде И. Менухина (с П. Дерво). Продолжает затем мастер классы Ж. Фурне, А. Жирара и Ф. Феррара. В 1984 году получает диплом дирижера, будучи единогласно оценен жюри. В 1985 году становится Лауреатом Фонда Менухина, а в 1995 получает премию фонда Перену на IV-ом Венском Международном Конкурсе дирижеров. С 1979 по 1985 является руководителем Оркестра Арс Инструменталис, затем Камерного Оркестра Шампань ля Реймс (1983-1986). В 1992 году становится музыкальным руководителем оркестра Paris —

7

Rive — droite и Ut 5ème. С 1995 года, работает в Польше, где в январе 2000 записывает для польского телевидения Мессу Коронации Керубини. Будучи увлеченным французской оперой, записал оперу Бизе, Оффенбах. Является дирижером, приглашенным оркестрами Днепропетровска, Софии, Санкт-Петербурга, Варшавы, Словакии, Молдовы и Иордании.

С 2007 , дирижер начал тесное сотрудничество с Ансамблем древних инструментов «Solamente Naturali» из Братиславы. Несмотря

на то, что дирижировал большой симфонический и лирический репертуар, Дидье Тальпэн является в первую очередь специалистом пре-классической, классической и пре-романтической музыки. Интересуется в частности сыновьями Баха (запись Симфонии Wq 182 C.P.E. Баха по мнению Le Monde de la Musique считается «лучшей версией из дискографии» 2003-го года), а также И. Н. Гуммелем.

Samuel PARENT Franţa

Născut în 1982 la Vaucluse, Samuel Parent debutează ca pianist la vârsta de 5 ani.

După ce a studiat cu Michel Bourdoncle în Aix-en-Provence, apoi cu Olivier Gardon la Paris, este admis în 2000 în clasa Brigitte Engerer la Conservatorul Național Superior de Muzică din Paris, pe care îl absolvește cu mențiune. Pe parcursul anilor de studii, Samuel Parent și-a perfecționat măiestria cu așa somități cum ar fi Mstislav Rostropovitch, György Kurtag, Boris Berezowsky și Dang Thai Son.

În 1998 fondează Trio con Fuoco, ansamblu premiat la numeroase con-cursuri internaționale și participant activ la festivalurile din Aix-en-Pro-vence, Roque d’Anthéron, Flâneries musicales de Reims. A evoluat pe sce-

nele mondiale cu o serie de concerte în Maroc, Spania, Țările de Jos, India, America Centrală.

Samuel Parent a fost invitat de nenumărate ori în calitate de solist la diverse concerte, acompaniat de orchestră în cadrul Prima la Musica de Vincennes, Nopților Pianistice din Moldova sau în turneele cu Orchestra Comunității studențești din Madrid.

În 2008, Samuel Parent a obținut premiul II la concursul internațional Rina Sala Gallo de Monza, Italia. În același an integrează muzică de cameră cu cvartetul Artemis și Capela Muzicală Regina Elizabeta din Belgia.

Deja de mai mulți ani, Samuel Parent este profesor de pian și maestru de concert la conservatorul de muzică din Bagnolet.

8

Konstantin LIFSCHITZ Germania/Rusia

Cunoscut în toată lumea ca unul din-tre cei mai mari pianiști prin maniera sa poetica de interpretare, profunzime și emotivitate, Konstantin Lifschitz s-a bucurat de o largă audiență încă de la vîrsta de nouă ani cînd a inceput să evo-lueze pe cele mai mari scene și centre de cultură din Statele Unite, Europa, Israel, Australia, Noua Zeelandă, Bra-zilia, Africa de Sud, Singapore, Coreea, Hong Kong, China, Japonia și în țara sa de origine, Rusia.

Repertoriul său vast ce cuprinde apro-ximativ 800 de lucrări solo, concerte, muzică de cameră, transcripții pentru pian denotă complexitatea limbajului Maestrului Lifschitz și devotamentul profund pentru valorificarea literaturii existente a marilor compozitori.

Născut în Rusia în 1976, Konstan-tin Lifschitz avea cinci ani cînd a fost acceptat în clasa pregătitoare a Şcolii de Muzică Gnessin din Moscova, unde a fost instruit de Tatiana Zelikman, unul din cei mai buni profesori de pian.

În 1989, la vîrsta de 13 ani susține primul său recital în Sala Octombrie a Casei Sindicatelor din Moscova. Publicul entuziasmat și criticii muzicali îl definesc ca un artist cu un viitor strălucit, gata să ia locul elitei legen-darilor pianiști ruși. În următorul an, grantul acordat din partea Fundației de Cultură ruse, îi permite să susțină o serie de concerte la Paris, Munich, Milan și în alte centre europene.

Konstantin Lifschitz finisează studiile la Şcoala de Muzică Gnessin, în 1994, cu variațiunile Goldberg de Bach. Concertul a fost înregistrat de către casa de discuri japoneză Denon și la lansarea albumului, criticul Edward Rothstein de la New York Times a scris că a fost „cea mai impre-

sionantă interpretare”. În 1995 Lifschitz obține Premiul Klassik Echo ca „cel mai tînăr artist european al anului” pentru primul său album intitulat „Konstantin Lifschitz, înregistrare de debut”, care a fost realizat de către Denon în 1990 la vîrsta de 13 ani. În 1996 înregistrările sale cu Variațiunile Goldberg au fost nomina-lizate pentru premiul Grammy.

Printre renumitele orchestre cu care a evoluat se numără Filarmonica din New York (condusă de Mstislav Rostropo-vich), Orchestra simfonică din Chicago, Orchestra simfonică din San Francisco, Academia St. Martin (condusă de Sir Neville Mariner), Filarmonica din Moscova (condusă de Yuri Simonov), Orchestra simfonică din Amsterdam, Orchestra Simfonică a Radioului Național danez (condusă de Cristopher Hogwood), Orchestra simfonică din Berlin și Orchestra Beethoven din Bonn (condusă de Dietrich Fischer-Dieskau).

În 2002 statutul său de membru al Comitetului Instituțiilor Regale de Muzică, îi permite să devină membru al Academiei Regale de Muzică din Londra.

Konstantin Lifschitz se dedică muzicii performante de cameră împreună cu colegii săi — violoniștii Maxim Vengerov, Gidon Kremer și Leila Josefowicz, precum și violonceliștii Mstislav Rostropovich, Misha Maisky și Lynn Harrell. Pe lîngă sutele de piese din repertoriul său, mai are în palmaresul său peste 20 de albume solo. Este remarcat prin sensibilitate, rafinament și interpretare nuanțată.

Considerat geniu, fenomen, poet, Konstantin Lifschitz este calificat de criticii de specialitate ca excepțional, extraordinar, impresionant, intens, pasional, remarcabil, revelator, spiri-tual și memorabil.

9

Guigla KATSARAVA Georgia/Franţa

Născut în 1972 la Tbilisi (Georgia), Guigla Katsarava își începe studiile muzicale la vîrsta de 5 ani. La 11 ani este invitat de către Orchestra Filarmonică de Stat din Georgia pentru a inter-preta concertul nr.1 de Beethoven. În același an îi este decernat premiul 1 a concursului „Tineri muzicieni ai Uniunii Sovietice”.

În 1989 este admis la Conserva-torul Ceaikovski din Moscova unde studiază sub conducerea profesorului Lev Naumov, discipol al lui Heinrich Neihaus. Pe parcursul acestor ani, KATSARAVA cucerește premiul 1 la concursul internațional de pian „Ser-ghei Rahmaninov”, ediția I, dupa care prezinta numeroase recitaluri în cele mai prestigioase săli de concert din Moscova (Sala de Concert „Ceaikov-ski”). Absolvește Conservatorul din Moscova cu cea mai înaltă distincție: „Diploma roșie”.

În 1994, se înscrie la Conservatorul Național Superior de Muzică din Paris pentru a urma ciclul de perfecționare (al 3-lea ciclu) în clasa lui Gérard Frémy. În paralel, urmează sfaturile profeso-rului Lazar Berman de la Hochschule Franz Liszt din Weimar. Statul federal german îi decernează în 1997 înalta distincție muzicală: „Konzert-Diplom”.

Primește ulterior medalia de onoare la Concursul internațional din Epinal (Franța), premiul Carmen Sorbello la Concursul internațional de pian William Kapell.

Guigla Katsarava evoluază ca solist cu orchestra filarmonică din Aberdeen (Scoția), orchestra filarmonică din Iéna (Germania), orchestra filarmonică din Macedonia și cu orchestra filarmonică din Georgia.

Dă numeroase recitaluri: la Paris în Auditorium des Invalides, în Sala Cortot, la Cité de la Musique, la Saintes (teatrul Gallia), la Weimar (Opéra), la Münich (Residenz), la Essen (Grand Théâtre) etc.

Katsarava este invitat de către numeroase festivaluri: „Radio-France Montpellier”, „Piano en Saintonge”, „Rencontres Musicales de la Prée”, „Les Flâneries Musicales d’Eté” din Reims, „Carmel Festival” (Israel), „Europejskie Spotkania Artystyczne” (Polonia).

Guigla Katsarava participă de ase-menea la diferite emisiuni de radio și televiziune: France Musiques: emisiu-nea „Première”, Radio Classique Alsace: „Accent 4”, The Voice of America (New-York) și multe altele.

Actualmente este profesor la Şcoala Normală de Muzică din Paris „A.Cortot”.

10

Emmanuel CHRISTIEN Franţa

Absolvent al Conservatorului Național din Nancy, Emmanuel Chris-tien activează împreună cu Olivier Gardon în cadrul CNR din Paris.

Este admis în clasa lui Jacques Rouvier la Conservatorul Național Superior de Muzică și Dans din Paris, unde obține cu brio premii pentru pian, muzică de cameră și acompaniament.

După perfecționarea la CNSMDP în 2005 i se oferă un pian Blüthner din partea Fundației Alfred Reinhold. A fost de asemenea laureat — bursier al fundației Mécénat Musical Société Générale pentru anul 2007-2008.

Emmanuel Christien a avut parte de master class din partea mai multor personalități muzicale, cum ar fi: Jean-Philippe Collard, Paul Badura-Skoda, Anne Quéffelec, Jean-Claude Pennetier și Aldo Ciccolini.

A fost premiat la numeroase con-cursuri internaționale (premiul pentru cea mai bună interpretare a creațiilor lui Brahms la concursul Casagrande din Terni (Italia), concursul european Vlado Perlemuter).

Fiind pasionat și de muzica de cameră, Emmanuel Christien a realizat mai multe programe cu Pierre-Laurent Aimard, Daria Hovora, Christian Ivaldi, Michaël Hentz, Claire Désert și Ami Flammer. Colaborează permanent cu violoncelistul Aurélienne Brauner, precum și cu sopranele Marie-Béné-dicte Souquet și Clémentine Margaine.

Emmanuel beneficiază de sfaturile renumitei Anne Grappotte, Jeff Cohen la CNSM, Ruben Lifschitz la Abbaye de Royaumont.

Pianistul este invitat și difuzat pe postul France-Musique (Dans la cour des Grands, l’Atelier du chanteur...). A participat în calitate de solist în nume-roase festivaluri (La Roque d’Anthéron, Radio-France Montpellier, Ars Terra, Chopin de Bagatelle, Clef de soleil à Lille, Soirées des Bords de SaveтАж), la Paris (amfiteatrul și auditoriul Cité de la Musique, Arhiva Națională...), cît și la Nancy, Perugia, Milan, Aberdeen, Leipzig, Dublin.

De asemenea a evoluat cu orchestra din Cane și soliștii orchestrei Naționale din Franța, cu orchestra laureaților Conservatorului. Emmanuel Christien a interpretat muzică de cameră la Folle Journée de Nantes, cît și la Saint-Riquier, la Invalides, la Cordes sur Ciel, în sala Cortot, Royaumont, Pise, Palma, Tokyo, Kyoto...

11

Antoine DE GROLéE Franţa

Antoine de Grolée s-a născut în 1984 în Picardie. Începe a studia pianul la vîrsta de 6 ani, datorită bunicii sale, pentru care muzica a fost o mare pasiune a vieții.

Urmează studiile la Şcoala Națio-nală de Muzică din Saint Quentin în clasa pianistei poloneze Irène Kutin. La vîrsta de 17 ani este admis la CNSMD din Lyon în clasa profesorului Pierre Pontier și asistenții săi Marie-Paule Aboulker și Svetlana Eganian, pe care îl absolvește în 2005 cu mare succes. Apoi continuă școlarizarea sub îndrumarea pianistei Hortense Cartier-Bresson.

În prezent își face studiile la Acade-mia de pian din Imola (Italia) în clasa profesorului Boris Petrushanski. Anto-ine de Grolée a participat la master class oferite de pianiști cu renume cum ar fi Zoltan Kocsis, Evgueni Moguilev-ski, Sergio Perticaroli, Eric Heidsieck, Tuija Hakkila, Billy Eidi, Christine Mar-chais-Sieffert și Daniel Wayenberg.

În 2007 i se acordă premiul V la Con-cursul internațional „Long-Thibaud”.De-a lungul mai multor ani este invitat la numeroase festivaluri: Festival des Arcs, Chopin-Bagatelle, la Charité-sur-Loire, Les Vacances de M. Haydn à La Roche-Posay, Festival Couperin din Champs-sur-Marne etc. În mai 2006 a fost ales de către Anne Queffélec pen-tru a evolua în cadrul festivalului Piano en Saintonge. A oferit, de altfel, nume-roase recitaluri de muzică de cameră în sălile orașului Lyon (Rameau, Molière, l’Embarcadère, etc.) și din Paris (Hôtel de Soubise etc.).

Muzicianul a evoluat deseori în Maroc (la Institutul francez din Rabat, la Printemps des Alizés din Essaouira) și Spania (în cadrul festivalului Prințu-lui de Astoria).

De asemenea a fost invitatul lui Gaëlle Le Gallic la emisiunea sa radio-fonică „Dans la cour des grands” unde a primit din partea ascultătorilor „coup de cœur”.

A evoluat cu Orchestra Națională din Franța, Orchestra Operei din Var-șovia. I-a avut ca parteneri de muzică de cameră pe Hortense Cartier-Bres-son, David Guerrier, Eric Crambes, le Quatuor Joachim.

Antoine de Grolée este pasionat și de acompaniamentul cîntăreților și corurilor, efectuînd mai multe turnee artistice în Maroc cu corul Fundației des Trois Cultures, condus de Michel Piquemal, în Franța cu corul regional din Tarn-et-Garonne, dirijat de Jean-Marc Andrieu.

12

Jonathan BENICHOU Franţa

Născut în 1981 la Nisa, Jonathan BENI-CHOU își începe studiile la pian la vârsta de șase ani la Conservatorul regional din Nisa. La 16 ani a făcut prima sa apariție ca solist pe scena Operei din Nisa, evoluând cu orchestra simfonică.

Tot în același an este admis la Conser-vatorul Național Superior de Muzică din Paris în clasa lui Jacques Rouvier, pe care îl absolvește cu mențiune. Beneficiază în aceeași perioadă de master class a profe-sorilor — Gregory Gruzman, Misha Katz, Aldo Ciccolini, Vera Gornostaeva, Pnina Salzman.

Jonathan BENICHOU timp de doi ani 2001—2003, isi perfecționează măiestria la prestigiosul Colegiu Mannes din New-York, unde studiază în clasa Pavlina Dokovska și obține diploma de studii superioare. Începînd cu anul 2000 este laureat al Fundației din Franța, Fundației Natexis Banca Populară din Franța, Fundației Florence Gould din SUA, lau-reat și bursier al fundației Rostropovitch din Rusia.

În 2003 înregistrează în cadrul ansam-blului „Trio Eiffel”, din care face parte, un CD din creația lui Dimitri Chostakovitch și lui Olivier Greif, pe care îl cunoaște personal cîțiva ani în urmă la Paris. Ca recompensă i se decernează premiul „5 diapasons” și premiul „coup de cœur” din partea „Piano Magazine”.

Jonathan se remarcă ca solist, acompa-niat de orchestre, în recitaluri cu muzica de cameră pe scenele din Franța, Germania, Italia, Israel, România, Brazilia, Rusia, Statele Unite…

Primul său CD cu muzica lui Scriabin apare în iunie 2009, care i-a adus premiul „5 diapasons” și premiul „coup de cœur” din partea Fnac.

Джонатан БЕНИШУ родился в 1981 в Ницце. Начинает изучение фортепиано в возрасте шести лет в региональной консерватории г. Ницца. В 16 лет он впервые выступил в качестве солиста в Опере Ниццы с участием симфониче-ского оркестра. В том же году поступил в Высшую Национальную консерва-торию музыки в Париже в класс Жака Рувье, которую закончил с отличием. Совершенствуется в тот же период благодоря мастер-классам известных педагогов — Gregory Gruzman, Misha Katz, Aldo Ciccolini, Vera Gornostaeva, Pnina Salzman.

В период 2001—2003 Джонатан совершенствовает свое мастерство в престижном Маннес колледже Нью-Йорка, в классе Pavlina Dokovska и полу-чает Диплом о высшем образовании. С 2000 года является лауреатом Фонда Франции, Фонда Народного Банка Natexis Франции, фонда Флоренс Гулд в США, фонда Ростроповича в России.

В 2003 году записывает совместно с ансамблем «Trio Eiffel», CD с музыкой Д. Шостаковича и Оливье Грифа. В каче-стве награды был удостоен премиями «5 diapasons» и «coup de cœur» предостав-ленными «Piano Magazine».

Джонатан отмечается в качестве солиста с участием оркестра, в концертах камерной музыки, на сценах Франции, Германии, Италии, Израиля, Румынии, Бразилии, России, США...

Он приглашён на известные фестивали: Фестиваль Радио Франс, фестиваль в Довиле, фестиваль «Моло-дые виртуозы» в Антибе, фестиваль в Мантоне, фестиваль в Страсбурге...

Его первый компакт-диск с музыкой Скрябина появился в июне 2009 года, и принес ему премии «5 diapasons» и «coup de cœur» от Fnac.

13

Nicolae DUMITRU România

Nicolae Dumitru (născut la București, în 1968) a parcurs un drum artistic mai puțin obișnuit. În timpul studiilor liceale de profil matematic-fizic, studiază pianul în particular cu Sonia Rătescu și, în anii ce urmează, cu maestrul Dan Mizrahy. Sub îndru-marea acestuia pregătește Concertul în la major KV 488 de W.A. Mozart, pe care îl interpretează în mai 1987 pe scena Atheneului Român, acompaniat de Orchestra de Cameră a Medicilor dirijată de regretatul Ermil Nichifor. După stagiul militar (1987–1989) devine student la Academia de Studii Econo-mice din București.

Din 1990 abandonează studiile la ASE pentru a se dedica integral studiu-lui muzicii. Pregătit de maestrul Miz-rahy, devine întâi stagiar al Colegiului „Gnessin” din Moscova, iar apoi, ca bur-sier al statului român, absolvent (1998) al Academiei Ruse de Muzică „Gnessin”, la clasa maestrului emerit Mihail Sayamov. Sub îndrumarea acestuia parcurge și studiile post-universitare în perioada 1998–2001. În tot acești ani petrecuți la școala moscovită, dascălul și arhitectul evoluției sale artistice este profesorul Emmanuel Monaszon.

În perioada studiilor concertează ca solist al Filarmonicii Academice de Stat din Moscova la sala „P.I. Ceaikovski”, sub bagheta dirijorului Vladimir Ponkin, al Filarmonicii de Stat din Chișinău, dirijat de Valentin Doni, al filarmonicilor din Nijni Novgorod, Omsk, Novosibirsk, Belgorod.

Dupa întoarcerea în țară, din ianu-arie 2002 și până în prezent evoluează pe scenele principalelor filarmonici din țară, iar pe scena bucureșteană

susține recitaluri la Sala Mare a Atheneului Român, Sala Radio și Sala „Auditorium”a Muzeului de Artă.

Apare ca solist invitat al Filarmonicii „George Enescu” din București, și al Orchestrei Naționale Radio, cu care realizează prima interpretare Radio a Concertului pentru pian și orchestră de Antonin Dvorak.

De-a lungul acestor ani susține numeroase lecții deschise, master-classes și workshop-uri la liceele de muzică din orașele unde susține concerte și recitaluri.

Primul său recital pe scena euro-peană a avut loc sub egida Institutului Cultural Roman la Stockholm, pe scena Musikmuseet (decembrie 2004); în iunie 2005 susține recitalul „George Enescu și Viena timpurilor sale”, la pre-stigioasa Sala Bosendorfer din Viena, dedicat Anului Internațional „George Enescu”, iar în noiembrie 2006 susține, la invitația ICR, un recital la Baden am Wien Konferenz und Konzert Saal. În decembrie 2007 susține o serie de recitaluri la Lisabona, întâmpinate cu ovații de publicul lusitan. Susține la invitația ICR recitaluri dedicate cente-narului Sigismund Toduta la Buda-pesta, Veneția, Madrid, Barcelona, tur-neu încheiat la Roma, unde a studiat marele nostru compozitor.În paralel, Nicolae Dumitru mai este cunoscut și ca realizator și moderator, în perioada 2003–2005 a unor emisiuni de cultură muzicală de pe postul TV „România de mâine”, ca „Ora melomanului” și „Poe-zia muzicii clasice”, iar din septembrie 2004 este profesor de pian principal la Liceul de Muzică „George Enescu” din București.

14

Anatolie LAPICUS — Iurie MAHOVICI Moldova

Creat în 1993, duetul a interpretat pe parcursul anilor cele mai valoroase creații pentru pian din palmaresul muzicii universale. Anatolie Lapicus și Iurie Mahovici sunt bine cunoscuți și înalt apreciați în Republica Moldova și peste hotarele ei. Pianiștii au concertat în Rusia, România, Ucraina, Belarus, Cehia, Franța, Germania, Coreea de Nord etc.

Duetul de pianiști Anatolie Lapicus și Iurie Mahovici reprezintă un colectiv cu însușiri caracteristice doar lor: simțul ansamblului, rafinamentul interpretativ, virtuozitatea desăvîr-șită, varietatea și calitatea sunetului, atașamentul personal față de lucrările interpretate. Duetul posedă un vast repertoriu format din muzică pentru două piane, pian la patru mâini, creații pentru duet de piane și orchestra sim-fonică etc. Pianiștii se bucură de mare succes la spectatori, fiind actualmente unul dintre cele mai cunoscute și apre-ciate colective muzicale din Republica Moldova.

În iulie 1995, prin decretul Preșe-dintelui Republicii Moldova, pentru activitatea pedagogică rodnică și înaltă măiestrie profesională, pentru merite în dezvoltarea artei muzicale

și contribuția la instruirea cadrelor de muzicieni-interpreți, acestor pianiști li s-a conferit titlul onorific Maestru în Artă.

În prezent, Anatolie Lapicus și Iurie Mahovici sunt profesori universitari. Anatolie Lapicus este șef de catedră Pian special; Iurie Mahovici — Deca-nul facultații Artă Instrumentală, Compoziție și Muzicologie la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău. Din anul 2005 sunt soliști ai Filarmonicii Naționale „Serghei Lunchevici”.

Sinceritatea romantică, ironia fină detașată, delicatețea de filigran, claritatea atacului, suplețea replicilor, strălucirea concertistică — iată numai câteva coordonate pe care se sprijină pianistica celor două personalități.

Татьяна КРАВЧЕНКО Украина

Закончила Одесскую государствен-ную консерваторию им. А.В. Нежда-новой (1993, проф. Дашковский В.Я.) и исполнительскую ассистентуру-стажировку Одесской консерватории (2001—2004, проф. Коваленко Э. Д.).

Стажировалась в консерватории Фрайбурга (Германия, 2000—2001, проф. Дж.Эйвери). Лауреат 2 пре-мии конкурса камерных ансамблей (19996, Италия).

Участвовала в мастер-классах Российской Академии музыки им. Гнесиных в Нижнем Новгороде (проф. Федоренко, проф. Бондурян-ский), консерватории С-Петербурга (проф. Малов).

Участник многих международных фестивалей: «2 Дня и 2 Ночи новой

музыки» (Одесса, Украина), «Музик-фест» (Киев, Украина), «Дни новой музыки» (Кишинёв, Молдова), «Зву-ковые пути» (С-Петербург, Россия), «Европа-Азия» (Казань, Татарстан), Театральный фестиваль (курсы современной музыки, Авиньон, Франция).

Т. Кравченко — солистка Одесской филармонии, Одесского Нацио-нального симфонического орке-стра, ансамбля камерной музыки «Гармонии мира» (Одесса) старший преподаватель Одесской Госуда-ственной Музыкальной Академии им. А.В.Неждановой.

Член Международной Ассоциации Новой Музыки (украинское отделе-ние ISCM).

15

Felicia DONI Moldova/SUA

Felicia Doni, născută la Chișinău, Moldova în 1992, s-a instalat împreună cu familia sa la Portland, Oregon, SUA la vîrsta de patru ani. Un an mai tîrziu a început studiile de pian cu profesoara Elizabeth Stern cu care a continuat timp de opt ani.

Mai tîrziu a continuat studiile pianis-tice cu profesorii universitari Jean-David Coen, de la Universitatea Willamette și Alexandre Dossin, de la universitatea din Oregon. În 2009 Felicia s-a înscris la gimnaziul muzical „Schloss Belvedere” din Weimar, Germania, în clasa profe-sorului Grigory Gruzman. Actualmente studiază la Conservatorul de muzică „Franz Liszt Weimar”.

Incepînd din 2004 Felicia a participat în cadrul festivalului internațional de pian „Les Nuits Pianistiques” din Moldova, evoluând sub bagheta tatălui

său, Valentin Doni, dirijor al orchestrei simfonice din Bacău. Felicia este laure-ată a concursului Trula Whelan din 2003 și 2005 din Portland. În 2006 a obținut premiul I la competiția Suzanne Raines organizată de profesorii de muzică din statul Oregon . La vârsta de 15 ani a devenit laureată a competiției „Tinerilor Concertiști”, interpretând prima parte a concertului în do minor de Schumann cu orchestra simfonică din Oregon. În octombrie 2009 a interpretat acest concert integral la Craiova, România și în Aix-en-Provence, Franța. În primăvara anului 2010 a obținut premiul doi la competiția internațională „Serghei Rachmaninov” din Frankfurt, Germania.

Felicia a participat la master classes ale mai multor pianiști renumiți ca Valentina Lisitsa, Stephen Hough, Alexander Tutunov și Angela Hewitt.

16

Stanislav JARMoldova

Stanislav Jar s-a născut la Chișinău, Republica Moldova. Primele sale studii le-a început la vîrsta de 6 ani cu distinsa profesoară Lia Oxinoit la Liceul republi-can de muzică „Ciprian Porumbescu”. Pe parcursul anilor școlari și studiilor universitare, Stanislav a devenit laureat al mai multor concursuri internaționale printre care: „Eugen Coca” International Piano Competition (R. Moldova); „Cita di Sinegalia” (Italia); „Adda Caspi” Piano Master Classes (Israel); „Pro-Piano” International Piano Competition (România); „Remember Enescu” Inter-national Piano Competition și Premiul Special „Constantin Silvestri” (România); „1st Delphic Games” (Moscow, Russia) reprezentînd Republica Moldova; „Gnessin” Chamber Music și Piano Duos International Competition, Premiul Special pentru cea mai bună interpre-tare a sonatei de Mozart pentru două piane; „Lori Walfisch” International Piano Competition (România); MTNA International Piano Competition (SUA);

„Tel-Hai” International Piano Competi-tion (Israel).

Repertoriul său include atît creații pentru pian solo, cît și concerte cu orchestră.

Debutul cu orchestra simfonică a avut loc la Filarmonica Națională „S.Lunchevici” cu concertul pentru pian și orchestra de R. Schumann, sub bagheta dirijorului V.Doni. Au urmat concertele de S.Rachmaninov Nr.1 și 3, S. Prokofiev Nr.3, W.A.Mozart Nr.23, sub bagheta dirijorilor Per Brevig (Norve-gia), Cristof Escher (Elveția), Mihail Secikin (R. Moldova), Gheorghe Mustea (R. Moldova), Salvatore Scarpa (SUA).

Stanislav Jar permanent concer-tează în Republica Moldova și după hotarele țării: SUA, Belgia, Rusia, România, Ucraina, Italia, Israel.

În anul 2008 a obținut titlul de Magistru în Muzică.

Actualmente pianistul Stanislav Jar este solistul Filarmonicii Naționale „S.Lunchevici”.

17

Oльга БЕГУНОВА —Жаннетта МИССОНУкраина

Oльга Бегунова окончила музыкальное училище по классу фортепиано в 1979 году и Одесскую государственную консерваторию по классу специального фортепиано профессора Дашковского В.Я. в 1984 году. С 1995 года занимается исполнительской деятельностью в составе фортепианного дуэта с Жанной Миссон. Выступает с концертами не только в Одессе, но и в Николаеве, Кировограде, Кривом Роге, Днепродзержинске, Тирасполе и других городах. В программах концертных выступлений лучшие образцы отечественной и зарубеж-ной классики, среди которых Соната

для двух фортепиано В. Моцарта, «Симфонические танцы» и две сюиты С. Рахманинова, «Ревизская сказка» А. Шнитке, произведения Й. Баха, Г. Генделя, Р. Шумана, К. Сен-Санса, М. Равеля и др.

С камерным оркестром Одесской филармонии под руководством заслуженного артиста Украины Игоря Шаврука были исполнены двойные концерты Й. Баха, В. Моцарта, Ф. Мендельсона, Ф. Пуленка. Фортепианный дуэт является лауреатом международных конкурсов. О. Бегунова более трид-цати лет работает преподавателем по классу фортепиано.

Жаннетта Mиссон окончила музы-кальное училище в г. Кировоград, где училась на двух факультетах: фортепиано и хоровое дирижиро-вание (класс засл. деятеля Украины Ю.В.Любовича).

Диплом с отличием (1977 г.)Окончила Одесскую гос. консер-

ваторию им. А.В. Неждановой по специальностям:

1. Дирижер хора. Класс профессора Т.Сю Лиознова. Диплом с отличием 1982 г.

2. Преподаватель фортепиано, солист камерного ансамбля и концертмейстер. Класс доцента О.Б. Маслак. Диплом с отличием 1983 г.

Как концертмейстер начала работу в Одесской гос. консерватории в 1981 г. На кафедре сольного пения в классе проф. Н.Ф. Войцеховской.

Педагогическая работа началась в 1982м году.

Более 15-ти лет занимаюсь концерт-ной деятельностью в составе с дуэта: Ольга Бегунова — Жанна Миссон.

Дуэт с концертами выступал в городах Украины, а так же в городах ближнего и дальнего зарубежья. Наиболее значим ыми считаю выступления в рамках фестиваля «Нейгаузовские музыкальные встречи». Дуэт был удостоен чести открывать международный фести-валь «Рихтерфест», посвящённый 90-летию со дня рождения выдаю-щегося пианиста современности Святослава Рихтера.

В репертуаре дуэта произведения различных эпох начиная от И.С. Баха, Г. Генделя, далее — Моцарт, Шуман, Шопен, Мендельсон, Сен-Санс, Рах-манинов, Равель, Дебюсси, Пуленк и Мийо.

Фортепианный дуэт — лауреат меж-дународного конкурса (1я премия).

Vitali GAVRUK Republica Belarus

Născut la Chișinău, Republica Moldova la 15.10.1986. A început să studieze muzica la vîrsta de 6 ani cu profesorii Sofia Volcova si Stalina Goriunova. Între 1996-2006 studiază pianul la Liceul Republican de Muzică „S.Rahmaninov” (Chișinău, Moldova) cu prof. Tatiana Sviridova. A fost bursier al Fundației de binefacere „Brîndușele speranței” și a Primăriei Municipiului Chișinău. Din 2006 până în prezent este student la Conserva-torul de Stat „P. Tchaikovsky”, clasa de pian a prof. univ. Natalia Troull, clasa de ansamblu cameral a prof. univ. Alexandr Bonduryansky. Participă la numeroase competiții:

1999 — Concursul Internațional de Muzică „E. Coca”, Chișinău, Moldova, Premiul 1.

2000 — Concursul Internațional de Muzică „Jeunesses Musicales”, Bucu-rești, România, Premiul 1.

2005 — Jocurile Delfice Interna-ționale, Kyiv, Ukraina, Premiul 3 și Medalia de bronz.

2008 — Concursul Internațional de pian „AMA Calabria”, Italia, Semifinalist.

2009 — Premiul publicului și juriului la compartimentul „Concert pentru pian și orchestră” pentru concertul nr. 3 de S. Rahmaninov în San-Daniele, Italia.

Vitali Gavrouk susține mai multe

concerte și recitaluri în Moldova: 1998, 2001, 2003, 2005 — evoluări cu orches-tra, concerte de W.A.Mozart (nr. 17 și 21), C.Saint-Saëns (nr. 2), Franck (Variațiuni Simfonice), cu orches-trele Filarmonică și de Cameră de la Chișinău, dirijori — Mikhail Sechkin și Christof Escher (Elveția). În 2005, 2007 — recitaluri la Sala cu Orgă.

Participă la diverse master-classes cu renumiți profesori ca Veda Zuponcic (SUA), Achile Giordano (Italia), Valery Pyasetsky (Rusia), Irina Berkovich (Israel), Fulvio Turissini (Italia), Julian Jacobson (Marea Britanie) și Jenny Zaharieva (Bulgaria).

A evoluat de numeroase ori pe scenele celor mai importante săli din Moscova (Sala Mare, Sala Mică și Sala Rahmaninov ale Conservatorului de Stat, Sala Mare a Filarmonicii). Susține concerte atît în calitate de solist, cît și de maestru de concert, realizează diverse proiecte de muzica de camera cu tineri muzicieni. Colaborând cu Orchestra Conservatorului de Stat „P. Tchaikovsky” și cu Russian National Orchestra, a evoluat sub bagheta maeștrilor A. Rudin, A. Levin, S. Sondet-skis, V. Yurovsky, J. Serebrier, M. Pletnev.

18