Año 11 . Volumen 145

El mago detrás de la cortinaEnrique Ponce

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06 PERSONAJE Enrique Ponce 12 LECTURA Libros Recomen-dados 14 COCTELES Bebidas con Finlandia 16 TURISMO Así se vive Corona capital 18 BELLEZA Burt´s Bees 20 PHOTOSHOOT Por Adriana Velásquez 22 ENTREVISTA 12 Segundos 26 BE-LLEZA Maquillaje Cuello y Escote 28 SALUD Sustitutos de la Leche 32 ENTREVISTA Juan Miguel Toski 34 HACHIKO

Director General:Agustín Casse

Redacción:Monika Marroquín

Diagramación y Diseño:Agustín Casse

Paulo MazariegosDulce Orellana

Fotografía Sociales:José González

Fotografía de Portada:Agustín Casse

En PortadaEnrique Ponce

LocaciónFun House

Ventas:Agustín CasseCel. 5201-7493

Monika MarroquínCel. 5030-0031

revistaovernight@gmail.com

STAFF

UNA REVISTA CREATIVA PARA GENTE INTELIGENTERevista Overnight 2001-2013

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Enrique Ponce, Director de Empire Promotions, es el hombre detrás de la cortina delespectáculo electrónico en Guatemala. Los Dj́ s más fuertes de la industria han

trabajado con el desde hace 10 años. Una historia de éxito, tenacidad,y esfuerzo contada por la persona que lo vio todo.

Se acercan los 10 años de Empire Promotions, 10 años de es-fuerzo, de crecimiento, llevando a la música electrónica que era de muy pocos, ahora es algo de muchos, qué se siente?La verdad es que sí, es una gran satisfacción, por algo que empeza-mos hace 10 años y nunca me imaginé que Guatemala iba a estar en el punto de que los eventos se llenan como hoy en día, la gente está súper interesada, obviamente hay un “boom” mundial de esto, pero si comparas con otros de Centro América estamos súper avanzados, de hecho de países de Sur América estamos mucho más avanzados que ellos.

Bueno sos el hombre detrás de la cortina, me imagino que es muy diferente ver el show del lado del espectador que del lado del organizador, tuve la oportunidad de estar contigo en uno de tus shows y no paras, andas de arriba para abajo todo el tiempo, cuáles son los retos más difíciles que tenes que superar? Cabal, como te pudiste dar cuenta ese día siempre hay muchos problemitas que hay que resolver en ese momento, obviamente un show conlleva tiempos y uno no se puede dar el lujo de que algo falle en ese momento, por lo que uno tiene que estar pendiente de todo lo que sucede alrededor. El show más grande que dirigiste es el ASOT; cuándo empezaste a planear el evento y después lo viste en ese lugar que se llevó a cabo, me imagino que la percepción empezó a cambiar, ya las cosas se empiezan a poner más serias.

Claro, el ASOT lo empezamos a planificar más o menos 5 meses antes, contábamos con mucha ayuda de afuera, porque esta gente te da manuales y todo de cómo organizarlo, nunca esperamos que fuera a llegar la cantidad de gente que llegó, realmente fue una gran sorpresa para nosotros, gracias a Dios previmos los espacios, la seguridad, la venta de bebidas todo para la cantidad de gente que llegó, pero la verdad esperábamos menos. El éxito tocó la puerta. Cómo es la relación entre organiza-dor y DJ? Es de alguna forma en particular, a veces la gente se la puede imaginar de diferentes maneras, pero cómo es realmente?Realmente yo he tenido muy buena experiencia en ese sentido todos los DJS y artistas que han venido con nosotros son personas como tú y yo, si hay uno que otro que se le sube a la cabeza pero realmente con nosotros el promotor como tal, ha sido muy buena porque de hecho la mayoría de DJS que vienen ahora que son super estrellas vinieron con nosotros hace 10 años, cuando todavía estaban empezando, entonces básicamente nosotros le dimos la oportunidad, ellos nos la dieron a nosotros y formamos una relación buena, casi como amigos, algunos no, otros sí pero nunca hemos tenido una mala experiencia con algún artista. Tenés alguna anécdota de alguna amistad que hayas creado con algún DJ, que después hayas convivido con alguno de ellos.

Con varios de hecho, por ejemplo una de las anécdotas que más me

recuerdo fue una vez que tuvimos a Ferry Corsten en Guatemala en la playa y como los accesos y salidas del lugar en donde lo hicimos eran muy ajustados, el tráfico era tal, que decidimos irnos por la playa en un Pick up 4x4, te soy sincero Agus, el DJ, su Mananger, mi equipo y yo, nos quedamos atascados, mirabas a uno de los mejores DJS del mundo en ese momento sacando arena de la llantas para podernos ir, ya que al otro día volábamos todos a Miami para el UL-TRA. Pero se dio, todos muy contentos. De hecho el sigue contando esta anécdota como una de las más graciosas. En el momento de la logística, que se empiezan a vender las entradas y ya sabes que estás preparado para recibir de 1000 a 2000 personas, estás consciente que hay mucha gente en el evento, te sentís alarmado, cómo funciona?Mirá, nosotros previa a la organización medimos el área en donde va a ser el evento, y esa área tiene una capacidad límite. Nosotros nunca hemos sobre vendido entradas porque no es seguro para el público y lo que menos queremos es que pase algo malo dentro de nuestro evento. Pero se miden las entradas, son las entradas que se sacan a la venta y si se agotan, se agotan. Lo que asegura la seguridad del público. Lo que hemos visto es que cada evento ha ido creciendo y cada vez son más profesionales. Con el tema del equipo que usan, eso lo pide al artista. En la mayoría de veces el artista te manda un rider técnico, el cual te solicita todo el equipo que quiere en el escenario, la mayoría de eventos grandes así son. Para eventos pequeños hay una empresa en Guatemala que se dedica a eso y nos hacen escenografías, tienen mucha creatividad y de allí sale. Bueno 10 años ahora cumplidos, me imagino que has hecho los eventos que te has imaginado, pero cuál te gustaría hacer a vos como algo grande? Cómo una graduación tuya, cuál sería?Pues mirá, el evento que tenemos en enero es básicamente el inicio de la celebración de los 10 años, o sea, todo el otro año van a haber muchas sorpresas. También se viene mucha competencia y yo creo que queremos formar algo que nunca se ha visto en Guatemala, esperamos poder lograrlo, tenemos los medios para hacerlo y el equipo para hacerlo y esperamos que se logre.

Tocaste un punto, el tema de la competencia, hemos visto que también obviamente el organizar los eventos puede ser algo que mucha gente piensa que es fácil y se promocionan otros eventos que al final no tienen el nivel profesional que vos has estado mostrando. Cómo crees que eso afecta el ámbito de la música electrónica?Creo que siempre la competencia es buena, para nosotros va a ser un punto en el que vamos a mejorar muchas cosas que hacemos mal, porque no te digo que somos perfectos, pero tratamos lo mejor posible, pero siempre hay cosas que mejorar. Un mal evento de música electrónica puede afectar a la escena, por ejemplo si alguien lo organiza mal y algo pasa dentro del evento, has visto que en otros países se ha muerto gente dentro de los eventos, la gente va a poner un estéreotipo que en esos eventos pasan cosas malas. Entonces ojalá que la competencia que venga sean personas profesionales y no afecten los 10 años que nosotros hemos traba-

EL MAGO DE OZ

Fotografía y Entrevista por Agustín Casse

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jado para cambiarle la imagen a los eventos de música electrónica. Porque hace 10 años, vos te podés dar cuenta la música electrónica estaba tachada para que la gente sólo fuera a drogarse. Hoy en día se ha vuelto mucho más comercial, se ha vuelto cómo cualquier concierto, que cualquier persona pueda asistir y pasar un buen momento. Tocaste otro punto que inevitablemente se comenta y va asociado, la música electró-nica y las drogas. Pero me acabas de decir que tus eventos son como conciertos, puede venir cualquier artista de cualquier otro ámbito musical, que tan difícil fue salirse de ese estereotipo que la gente que pudo haber asociado en un momento a esta magni-tud y profesionalismo que estás trabajando?Creo que cuando los DJS se empezaron a con-vertir en artistas, en súper estrellas como lo son las bandas de Rock de antes pues la gente se dio cuenta que era como cualquier otro tipo de música que no necesitaban tomar drogas para pasarla bien a mucha gente le empezó a gustar mucho la música y apreciar lo que realmente la música en lugar de ir drogarse y escuchar música electrónica por decirlo así. 10 años de celebración ya tenemos claro que el nivel de los eventos es seguro, cumple con los requisitos, ya están empezando a

sonar nombres que van a venir prácticamente a festejar a lo grande, que viene Hardwell y quién más viene?Antes de eso tenemos a Steve Aoki que vamos a hacer una fiesta en el Puerto de San José, después de eso tenemos el inicio de la celebra-ción de los 10 años con el primer día con Nervo, que son dos hermanas músicas, escritoras y DJS australianas que han tenido bastante auge internacionalmente y ocupan actualmente el No. 16 del mundo. Y para cerrar el segundo día viene nada más y nada menos que el DJ No.1 del mundo, Hardwell, con su show “I am Hardwell”

La vida de promotor, el día a día, me puedo imaginar en una oficina todo el día, pero también hay un proceso que vos también viajas mucho a ver otros eventos que se están haciendo afuera, esa es la parte más divertida de ser promotor?Claro que sí, esa es la parte más divertida, sí se viaja mucho, pero por opción propia, a veces re-cibimos invitaciones de artistas que van a venir para ellos asegurarse que el show va a estar en sus mejores condiciones, aprender y no cometer los mismos errores que se hacen eventos antes que el artista venga acá, entonces nosotros vamos y tomamos nota y hacemos lo mejor posible. Es la parte alegre, pero uno también va a trabajar.

Tenés la posibilidad de viajar y estar con los artistas en su ámbito, hace 10 años no te imaginabas que ibas a estar en esa posición, ya viajando, conociendo a otros promotores, te presentan a los nuevos artistas en ascenso, es una gran satisfacción para tí.Es una gran satisfacción, pero te soy sincero la mayor satisfacción que tengo yo, es ver a la gente pasándola bien en mis eventos.

También me imagino que en tus eventos te vas del otro lado como espectador?En la mayoría de veces. Cuando tengo un chancecito me voy hasta enfrente, media vez haya subido el artista principal, me voy a sentir la vibra del público, es más, por esto empecé, nunca lo ví como un negocio, empezamos como un hobby, dijimos por qué nadie lo está haciendo en Guatemala, porque aquí hay mucha gente que le gusta la música electrónica. Empezamos por amor al arte, nunca como negocio.

Se nota que cada vez Empire está más cerca del público, tiene acceso a redes sociales a radio y a medios, o sea el esfuerzo para que realmente se promocio-nen los eventos no solamente es poner un afiche y ya también dependiendo el DJ cada target o cómo lo trabajas?

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Nosotros realmente tratamos de instruir-nos de lo que la gente quiere, entonces en nuestras redes sociales hacemos encuestas, le preguntamos a la gente que quiere oír. Tratamos de darle al público lo que el públi-co quiere, no lo que la empresa quiere.

Cómo tomas la crítica del público a veces?Fíjate que de hecho a nosotros la crítica nos ha superado un montón, toda crítica es bienvenida. Si hay a veces ciertos fans que son ofensivos, pero nunca somos ofensivos de regreso, sino que lo tomamos mejor para bien.

Estás en un punto de la vida en que tu proyecto comercial que arrancaste cumple 10 años, conozco personalmente que sos hombre de familia, cómo hacés para divi-dir tu tiempo entre las dos prioridades?Pues mirá, ese es un tema muy difícil, de hecho estoy ausente porque uno no puede decirle a un evento a la disponibilidad del artista, mira tengo un compromiso familiar, esa fecha no lo puedo hacer, porque uno realmente depende de la disponibilidad de fechas de los artistas, el artista te dice tengo tal y tal fecha disponible, es básicamente “take it” o “leave it”, entonces a veces es difícil, porque a veces tengo compromisos

familiares, tengo muchas cosas que hacer que tengo que dejarlas pasar porque si por algo me he caracterizado o se ha caracterizado mi em-presa es porque siempre voy a estar presente en uno de mis eventos, son muy pocos en los que no voy a estar presente. He escuchado mucho, de se vea Centro Amé-rica como un solo país, es bastante válido cuando ves la economía de cada país como un estado que pudo haber tenido un país grande igual que la cantidad de población, como ves vos Centro América, lo ves cómo un país, se te ha vuelto fácil trabajar en los distintos países de Centro América, ves los mismos códigos culturales, cómo ha sido la experiencia?Los mismos códigos culturales sí los veo, la diferencia es que en Guatemala empezamos a crear una cultura hace 10 años. En otros países Centroamericanos ha sido bastante difícil traba-jar, de hecho la empresa ha tenido pérdidas en otros países Centroamericanos, pero nosotros lo vemos a futuro. Empezamos con a veces fiestas donde no llegaba nadie, llegaban sólo 5 perso-nas, y nosotros en ese momento cancelábamos la fiesta y pues nos llevábamos al artista a conocer a cenar o algo, porque no llegaba nadie. Centro América no están tan así, pero si hay muchos, muchos artistas que llegan y no son posibles, obviamente los nombres grandes si

van a llenar, también el apoyo de las marcas en otros países es totalmente diferente, creo que todavía no confían tanto en la música electróni-ca como en Guatemala. Cómo ves le escena local? Los DJS loca-les que van en ascenso, has escogido tener alguna vez algún protegido local, promocio-narlo, me imagino que te han solicitado los artistas locales tocar en tus eventos, cómo lidias con la escena nacional?Mirá en Guatemala, hay muy buen talento, in-cluso hay escuelas de Dj´s en donde va saliendo talento nuevo, hay muy buenos productores. Cuando nosotros empezamos había muy pocos artistas locales, básicamente eran los mismos que apoyábamos nosotros para que tocaran en nuestros eventos y le abrieran a DJS grandes cuando vinieran. Hoy en día hay una infinidad de artistas en donde uno puede escoger realmente y darles la oportunidad a más artistas locales.

En el mundo del espectáculo, en breves palabras qué se requiere para estar en la cima? Mirá Agus, en mi opinión mucho esfuerzo, leal-tad sobre todo y que el público esté contento.

“Cuando tengo un chancecito me voy hasta enfrente, me-dia vez haya subido el artista principal; me voy a sentir la vibra del público. Es más, por eso empecé”

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OPERACIÓN DULCEAutor: Ian McewanNº Páginas: 400Fecha de publicación: 02-10-2013

Inglaterra, 1972. En plena Guerra Fría la joven estudiante Serena Frome es reclutada en Cam-bridge por el MI5. Su misión: crear una fundación para ayudar a novelistas prometedores, pero cuya verdadera finalidad es generar propaganda anticomunista. Y en su vida dominada por el engaño entra Tom Healy, joven escritor del que acabará enamorándose. Hasta que llega el mo-mento en que tiene que decidir si seguir con su mentira o contarle la verdad... Esta deslumbran-te narración atrapa y sorprende al lector con sucesivas vueltas de tuerca en las que realidad y ficción se funden y confunden. Con extraordina-ria sutileza psicológica, una trama trepidante y momentos de fina ironía, Ian McEwan demuestra una vez más que es un maestro consumado del arte de la novela. Es una novela irónica y una novela de ideas, pero a diferencia de otros libros de ese estilo, es también intensamente emocio-nante.

EL CAMINO DE IDAAutor: Ricardo Piglia, RICARDONº Páginas: 296Fecha de publicación: 04-09-2013

Emilio Renzi ha llegado al campus de una pres-tigiosa universidad de New Jersey para impartir un seminario sobre los años argentinos de W. H. Hudson. Fue invitado por la directora del depar-tamento, la bella y belicosa Ida Brown. Pequeños incidentes y extraños equívocos culminan con la trágica muerte de la profesora Brown en un inex-plicable accidente. Que incluye un detalle inquie-tante: Ida tiene la mano quemada, y eso parece conectarla con una serie de atentados contra figuras del mundo académico. Cuando finalmen-te se descubre al responsable de los atentados, el asombro es mayúsculo. Se trata de Thomas Munk, profesor de matemáticas en Berkeley y autor de un radical Manifiesto sobre el capitalis-mo tecnológico. Renzi reconstruye el pasado de Munk y viaja a California para entrevistarlo en la cárcel. Intuye que el destino de Ida está en juego y que nada volverá a ser como antes. Con una escritura hipnótica que pasa naturalmente de la autobiografía al registro policial, esta novela con-firma a Ricardo Piglia como uno de los grandes escritores contemporáneos.

EL HÉROE DISCRETOAutor: Mario Vargas Llosa Nº Páginas: 392Fecha de publicación: 12-09-2013

El héroe discreto narra la historia paralela de dos personajes: el ordenado y entrañable Felícito Yanaqué, un pequeño empresario de Piura, que es extorsionado; y de Ismael Carrera, un exitoso hombre de negocios, dueño de una aseguradora en Lima, quien urde una sorpresiva venganza contra sus dos hijos holgazanes que quisieron verlo muerto. Ambos personajes son, a su modo, discretos rebeldes que intentan hacerse cargo de sus propios destinos, pues tanto Ismael como Felícito le echan un pulso al curso de los acontecimientos. Mientras Ismael desafía todas las convenciones de su clase, Felícito se aferra a unas pocas máximas para sentar cara al chanta-je. No son justicieros, pero están por encima de las mezquindades de su entorno para vivir según sus ideales y deseos. Viejos conocidos del mundo vargasllosiano aparecen en estas páginas: el sar-gento Lituma y los inconquistables, don Rigober-to, doña Lucrecia y Fonchito, todos moviéndose ahora en un Perú muy próspero. Un libro lleno de humor, con elementos propios del melodrama, donde Piura y Lima ya no son espacios físicos, sino reinos de la imaginación poblados por los personajes del gran escritor que es Mario Vargas Llosa.

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Relájate después de un día muy largo y ten una noche de placeres de cítricos.

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CÓCTELES CON FINLANDIA

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La rutina nos va matando poco a poco, por ello es necesario ponerle un poco de emoción a nuestras vi-das. No son necesarios cambios radicales que alteren el eje universal, sino pequeñas metas a corto plazo que podamos cumplir, con la finalidad de escapar por un momento de la realidad y sólo dejarnos llevar...Este año me propuse a toda costa asistir nuevamen-te en el mes de Octubre al Festival Corona Capital, ya que encierra dos de las cosas que le dan sentido a mi vida, la música y la moda. Este festival se realiza en México D.F. con el patrocinio de la marca de cerveza “CORONA” desde el 2010 y cuenta con dos días repletos de música independiente. Aquí se dan cita diferentes tipos de bandas, cantantes y Dj´s inter-nacionales que satisfacen los gustos exigentes de quienes nos gustan los sonidos un poco más experi-mentales. La compañía es importante, lleva a alguien con quien tengas gustos muy similares de música para que puedan asistir a las mismos escenarios y no les sea difícil escoger cuales quieren ir a ver. Esto es porque todo está dividido en 4 escenarios que se encuentran bastante retirados y si no se planifica bien la agenda a seguir, puede resultar en algo muy caótico.

DIA 1El primer día siempre hay mucha euforia y con el hermoso día soleado, es vital llevar un buen par de lentes oscuros, con mucho estilo por supuesto. También entre el código de vestimenta se puede

agregar un sombrero o una gorra dependiendo del look, una bolsa cruzada lo suficientemente grande para guardar la mercadería oficial de las bandas que son el recuerdo perfecto. Nuestra agenda comenza-ba con los británicos de PEACE, una banda que no había escuchado y la cual me pareció como un buen descubrimiento. Justo en el atardecer fue el turno de una de las bandas nuevas que más esperaba ver, IMAGINE DRAGONS, tal como lo esperaba pude can-tar a todo pulmón “its time”. La noche comenzaba con una de las bandas más esperadas, los franceses de PHOENIX, cuyo show llenó de color, energía y estilo. Nos dejo boquiabiertos a todos cuando decidió empezar a cantar “Cielito Lindo” y subió a una de las columnas del escenario a colocar la bandera mexicana. La que no se quedó atrás en luces, color e increíbles visuales fue M.I.A. cuyo tema “Bad Girls” resonaba en la carpa del escenario. Entre los grandes exponen-tes de la música Electrónica se encuentra el tímido Joel Zimmerman, mejor conocido como DEAD MAU5 que puso en éxtasis musical a todo el público, entre los cuales habían varios con la famosa “cabeci-ta de ratón” en honor al logo de este DJ.

DIA 2A pesar de hacer el intento por levantarnos tempra-no, esto no fue posible, así que me perdí a dos de mis favoritos, las chicas rudas de DEAP VALLEY y al guapo de JAKE BUGG. Pero nada nos impidió ver a

otros de los grandes consentidos y más esperados del festival, los californianos de CAPITAL CITIES. Todos tenemos nuestras bases musicales, una de las más grandes para mí ha sido el “punk” así que tener el gusto de estar frente a JIMMY EAT WORLD fue casi un “teenage dream” , sueño de quincea-ñera” haberlo logrado... Al finalizar tuve el gusto de escuchar una banda nueva para mi, SAVAGES, compuesta por chicas con un sonido post punk. Seguimos nuestro recorrido pasando por otro clásico del rock alternativo de los 90s de THE BREEDERS, los sonidos casi etéreos de SIGUR ROS que me hizo descansar plácidamente por unos minutos tirada en la grama viendo las estrellas hasta llegar a presen-ciar un poco de uno de los precursores del Indie rock y de las mejores bandas de todos los tiempos ARTIC MONKEYS, cuyo vocalista ALEX TURNER va a ser uno de los amores platónicos de muchas de nosotras hasta el fin de los tiempos y a quien pude ver inter-pretando “Fluorescent Adolescent”. Llegando al gran final y con la temperatura descendiendo, los sonidos culturales fueron el final perfecto para nosotras y con su canción OBLIVION dimos por finalizado nues-tro recorrido. Lamentablemente nuestros agotados cuerpos no daban para más y tuvimos que irnos sin ver a QUEENS OF THE STONEAGE . Así como empezó, rápidamente terminó. Pero no sin dejarnos recuerdos inolvidables donde la música, el estilo, y esa sensación única de sentirte parte de un todo, nos harán regresar en el 2014...

CORONA CAPITALASÍ SE VIVE

Texto:Karol AnzuetoFashion BloggerLifeinplastik.blogspot.com

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La historia vos la empezaste a conceptua-lizar, cuándo y dónde nació la idea? Kenneth Muller: Hace 3 o 4 años. Fíjate que cuando estaba en la escuela de cine surgía algo muy curioso, hay mucha película latina que es muy personal, es un cine muy personal el latino. Cada vez que me ponían a ver una película era súper personal, te juro que me sentaba a las 7 de la mañana, a aburrirme a ver películas raras, porque eso es lo que nos enseñaron. Pero me pregunte qué es lo es interesante que tiene Spielberg, que es lo inte-resante que tiene Hitchcock, por qué venden tanto esos cuates? Por qué llenan una sala de cine? Entonces comencé con la tarea de tratar de impresionar a mi maestro diciéndole que Spielberg, que Hitchcock son la onda. Cuando empecé a adentrarme era impresionante, pero la capacidad psicológica y la ciencia que esos tipos traían, era impresionante, no sólo era un best seller, sino eran unos tipos que tenían una técnica más allá. Entonces esta película se filmó con todas esas bases, de directores que de alguna manera me empezaron a inspirar. Y con Juan Carlos no queríamos hacer una película social sino que queríamos una película diferente. Creo que nuestro país está en un punto en donde no se quiere ir a ver más pro-blemas al cine, quiere ir a divertirse. Creo que esta película es un respiro muy importante.

Juan Carlos, cuando Kenneth te propone toda la historia de hacer la producción, contemplaste que el guión tuviera un as-pecto comercial, un aspecto cultural, qué fue lo que te llamó la atención?JC: De hecho lo hablamos desde el principio, que nuestra idea de hacer cine, era hacer un cine que vendiera, esa era nuestra idea. Tuve la oportunidad de leer varios guiones, incluso el que leí al principio era bastante bueno, y le de-cía al guionista que lo malo que tenía el guión era el final, por qué tener que matar a todos, terminar triste. Por qué no terminó la historia con que todo el mundo resolvió su vida y salió feliz. En esta película sobre todo hay historia y sobre todo hay un mensaje, y ese mensaje es positivo a final de cuentas. Entonces esos desenlaces donde seguramente pasó algo pero al final de todas maneras el desenlace es positivo, eso fue lo que me cautivó cuando Ke-neth me mostró el guión, incluso estaba en su primer tratamiento y yo lo leí, lo que a mí me impactó fue que no pude parar de leerlo, desde que lo agarré tuve que quedarme y dejar de hacer todo hasta que lo terminé. Fue cuando me dí cuenta que me atrapó, y si me atrapó a

mí, debería de atrapar a la demás gente. Y le dije a Keneth que lo hiciéramos. Pero en ese momento lo agarramos como un reto no tan en serio. Pero era un proyecto a futuro, en lo que estábamos haciendo y trabajando, que era como un sueño que se veía lejano. Tengo entendido que la productora está en Guatemala, el reto es llevar todo el equipo a Guadalajara o rentar el equipo allá, porque se hizo en México? En costos de producción no hubiera sido mejor hacer-lo aquí? Se hubiera podido producir acá y traer a los actores de México.KM: En costos de producción sí, pero la película se iba a quedar aquí, por lo mismo hasta los actores son mexicanos. Había muchas puertas que se estaban abriendo en México, que nosotros al ver que son el quinto consumidor de cine a nivel mundial era importante. Eso fue una puerta que nosotros comenzamos a ver y fue por eso que decidimos filmar en México.

JC: Como te decía al principio, dijimos que tenía que ser una película que venda, cuando dijimos que venda, pensamos en México y cuando pensamos en México como mercado, dijimos si hacemos una producción 100% artistas guatemaltecos, entrar en un mercado

internacional va a ser mucho más difícil. KM: A nosotros nos abrió muchísimas puer-tas el hecho de poder filmarla allí. A ellos se les facilita mucho y a nosotros también, de hecho ahora vamos a entrar al festival de cine de Guadalajara, pues es una película que se filmó allí. Si se hubiera filmado en Guatemala hubiera tenido que clasificar de otra manera. Fue estratégico.

En qué festivales ha participado ya la película?JC: En el festival de cine de Guadalajara, Aus-tria, Canes, Austin y estaremos en otros.

Vos sos joven, es la primera película en la que trabajás. En el momento que empiezan a rodar, vos sos el hombre de la silla, y te dijiste un día vas a ser una película, y ya estabas filmando.

KM: Fijate que yo siempre me sentí capaz de hacer la película hasta el día 20 de rodaje, que me dije, que tonto soy porque estoy haciendo esto? Tenía a 20 personas preguntándome y ahora qué? Pero fijate que cuando vas en el día 20, te das cuenta que tienes 50 minutos de película concluidos filmados, yo soy una perso-na que me siento muy seguro de lo que estoy haciendo y trato de transmitir esa seguridad para que todo el crew trabaje de corazón, pero estábamos sobre exigiendo al equipo, porque una película en México normalmente se filman de 10 a 15 planos diarios y nosotros estábamos filmando de 25 a 30, estábamos filmando más horas de las debidas. Los actores que normal-mente tienen su sindicato, nos decían que nos estábamos pasando de las horas, siempre ha-bía como esta presión y fue el único momento en el que me dí cuenta realmente que tenía 26 años de edad, esto es una locura y me senté y me acuerdo que me puse a llorar una vez en un carro, lo saqué y seguimos. Lo más difícil de una película es que es una guerra, una batalla y lo más difícil es terminarla. No es ni siquiera filmar bien un plano, o iluminarlo sino es termi-nar la película. Se cumplió el presupuesto de la película? JC: No, jajajaja. KM: Creo ese es el primer aprendizaje que tienes, que realmente es una locura esto. Porque tu puedes pactar mil cosas pero cada día surgen detalles como este, que está lloviendo y nosotros que parar e ingeniar mil

12 SEGUNDOS

Fotografía y Entrevista por Agustin Casse

La producción cinematográfica guatemalteca que está dando mucho de que hablar, es obra de dos mentes creativas,

Kenneth Muller, Director, y Juan Carlos Quezada, Productor Ejectivo. El dúo que hizo realidad un proyecto como nunca antes visto en el país.

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cosas dentro del set porque estaba lloviendo afuera y no podíamos filmar porque nuestra película era afuera en un bosque, entonces que hacés?, empieza la creatividad a fluir para que la película no se detenga, porque toda la gente sigue comiendo, todo el crew sigue cobrando, es una locura.

JC: En el caso nuestro ya teníamos todo preparado para regresas en un día estipulado. Si hacíamos un cambio excedía el presupuesto enormemente. Si hacíamos un cambio se salía de proporciones. Tuvimos que duplicar las horas de rodaje en un día.

Bueno ahora profundizando un poco sobre vos, trabajás en la película ahora entrar en el circuito que conlleva a la promoción de la película, y cuándo es que realmente se acaba el trabajo de esta película para vos?KM: Realmente el trabajo de esta película se acaba probablemente en un año más, esto sig-nifica ir a festivales, de hecho el viaje comenzó, tenés que estar viajando por todas partes del mundo para posicionar la película y darle lo que la película se merece y pueda llegar a lograr. Una magia que nos da un país virgen como lo es Guatemala, poder contar con ese gran plus; de tener una banda sonora, en donde también trabajaron otros artistas Guate-maltecos que ya son reconocidos.KM: De hecho está Gaby Moreno en Sound Track, que yo creo que es muy importante quien ganó un Grammy. También está Stepha-nie Brolo que también está en ascenso, que ya esta Tele Hit. Eso creo que le va a dar una fuerza. JC: También la gente que no se ve, la gente que trabaja, realmente alcanzaron un nivel dentro del rodaje que inclusive que el mismo equipo mexicano no creyó que iba a tener ese nivel de trabajo. De hecho el final del trabajo lo sacaron los guatemaltecos, sino no lo hubiéra-

mos sacado.

KM: Fue tan loco que los guatemaltecos de co-razón y la garra que llevaban de demostrarse que lo podían hacer, se comieron el crew. Hay siempre ese espíritu de ponerse rápido al día. Vos crees que es algo chapin?

KM: Te juro que es algo chapin, de demostrarse algo en ese momento y de mi liderazgo como director, porque mantener esa vibra y entregar de mi parte una responsabilidad fuerte que está viendo bien hace que el crew se amarre y siga.

Como productor hay un punto que defiendes al director pero también hay que defender el producto, esa línea que tan fina se vuelve en medio de la producción?JC: Yo creo que el objetivo lo teníamos claro desde el principio, y trabajamos tras el obje-tivo. Claro, como siempre existen diferencias, momentos difíciles pero nada que no se pueda resolver platicándolo y superándolo. Sí hubo momentos complicados sobre todo en el mo-mento del rodaje cuando es el momento más complicado, en el momento de un largo metra-je, porque si se queda a la mitad allí se quedó, una vez teniendo el rodaje terminado nos podíamos tardar un año más en editarlo pero ya era algo que nosotros teníamos en nuestras manos. En ese momento si es algo peor, sobre todo en el momento que empezó a llover que no podíamos avanzar y eso iba a hacer que se alargaran los tiempos de producción y cómo íbamos a hacer para poder terminar la película. Eran momentos de mucho estrés y adrenalina.

KM: Sin embargo después de toda la adversi-dad y todo el rollo tú sabes que una mentali-dad mercadológica con un mentalidad creativa es un choque fuertísimo. Sin embargo aquí hubo un entendimiento de los dos, porque los dos estábamos aprendiendo de lo que estaba pasando. Porque de hecho cuando nos llama la gente y nos dice vamos a Canes con la película,

fue algo increíble, nunca lo entendimos, yo estaba trabajando y cuando bajé del bus veo una limosina y está Michael Douglas, Leonardo DiCaprio, y en eso empecé a hacer “click” y me dí cuenta en donde estaba. Tuve una reacción emocional y en otra dimensión.

JC: Lo más impactante es cuando te pregun-tan de dónde eres? Y contestar que se es de Guatemala y se trae una película es impac-tante, todos la quieren ver, y cuando la ven se preguntan si en serio se hace en Guatemala. Hace una semana entró un correo de Holanda, diciéndonos que están interesados en exhibir la película en el festival de Ámsterdam el otro año. Son personas que ni conocemos, no sabe-mos cómo llegamos allí. En un año se acaba todo lo relacionado a la película, seguís activo?KM: Ya estamos pensando en la siguiente película, es un viaje que se comienza y que hay que seguir, es muy complicado volver a entrar a la mancuerna y logramos tener una muy buena química también y creo que lo que se viene es más grande.

La meta es hacer industria, van a con un producto fuerte, las satisfacciones hacia este producto se han cumplido.Creen que la industria va a cambiar ahora en Guatemala?KM: 12 segundos realmente es el antes y el después del cine Guatemalteco, en lo personal pienso que es así. Espero que de acá crezca más. JC: Hemos hecho las cosas diferentes, como el manual dice que deben de hacerse. Siguiendo la lógica, siguiendo lo que es. Una película no se va a vender si no se promueve, si no hay una estrategia de mercadeo como voy a hacer para que se llene las salas de cine, si no se sabe que hay una nueva película. Queremos que el guatemalteco confie en lo que se hace en su país.

“12 Segundos” es una película guatemalteca rodada en 2012, del director Kenneth Müller y el productor Juan Carlos Quezada, ambos guatemaltecos. Overnight estuvo en la alfombra roja en

donde muchas personalidades de Guatemala asistieron a esta gran premier.

CUELLO Y ESCOTE LOS ETERNOS OLVIDADOS DEL MAQUILLAJE

Es uno de los más comunes errores que se dan en lo que a maquillaje se refiere. Nos maquillamos y nos olvidamos del cuello y el escote sin

saber que son igual de importantes que el rostro.

Buscamos maquillajes que unifiquen el tono de nuestra piel y no somos conscientes de que tanto el cuello como el escote deben recibir estos mismos cuidados y por lo tanto tener un tono uniforme con respecto a nuestro rostro.

LA BASE DE MAQUILLAJE ES LO MÁS IMPORTANTEA la hora de maquillarnos debemos saber que las reglas que seguimos para maquillarnos el rostro son válidas también para cuello y escote. Es reco-mendable seguirlas si queremos evitar el efecto ‘geisha’ con un tono diferente entre el cuello y la cara. Para ello debes saber que hay varias formas para con-seguir un tono uniforme entre estas dos partes del cuerpo.Lo primero y lo más importante es elegir la base que mejor se funda en nuestra piel, y por supuesto que sea del mismo tono.Una de las técnicas más usadas consis-te en que una vez aplicado el maquillaje sobre nuestro rostro, debemos conti-nuar haciéndolo hacia la zona del cuello con una esponjita y difuminar hasta conseguir un tono uniforme. Podemos

terminar, además, fijándolo con polvos compactos. Esta operación será más fácil si lo realizamos con una brocha grande para poder abarcar más espacio y por lo tanto difuminarlo mejor.

OCULTAR O RESALTAR ALGUNA PARTEA partir de aquí podemos utilizar, ade-más, diferentes trucos maquillándonos ciertas partes del cuello o escote: - En el caso de que tengamos manchi-tas, podemos aplicar corrector sobre éstas al igual que lo haríamos en nues-tro rostro. - Si queremos esconder nuestra papada, lo mejor en este caso es escoger para el cuello, una base de un tono algo más oscuro. - Si tenemos el cuello corto podemos iluminar el mentón y oscurecerlo si no queremos que parezca tan largo. Y si en este caso, es ancho, lo que haremos será maquillar con un tono más claro la zona del centro del cuello en sentido vertical.- Como ves, tan importante es el cuello como el rostro, por eso debemos pres-tar los mismos cuidados tanto a uno como a otro.

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La noche de brujas más esperada por los amantes de los disfraces se celebro a lo grande. Muchos se disfrazaron y se pudieron ver personajes como Iron Man, brujas y fantasmas. Sin lugar a duda

una de las noches más recordadas del año.

FOTOS POR:

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HALLOWEEN

SUSTITUTOS DE LA LECHE LOS BENEFICIOS DE LOS

Hoy en día hay muchas personas que han dejado de consumir leche de vaca o cabra por diferentes razones, entre las cuales podemos encontrar la intolerancia, dieta, re-ligión o simplemente elección. Cualquiera que sea la situación, hoy en día hay varias opciones saludables y con muchos beneficios en el mercado. Por lo que en Overnight te damos a conocer los beneficios de la leche de almendras y la leche de soya. Ambas

ofrecen beneficios similares para la salud. ¿Con cuál me quedo?

MONIKA MARROQUÍNLICDA. EN NUTRICIÓN

CONSEJOS POR

BENEFICIOS DE AMBAS LECHESDe acuerdo con sus etiquetas, sus valores nutricio-nales son similares.• En su forma más simple, sin aditivos, ambas contie niveles de vitaminas y minerales importantes para el desarrollo de huesos y células.• Ambas tienen bajos niveles de grasa.• Ninguna de las dos contiene grasas trans ni coles-terol.• Tienen el mismo contenido mineral.• Las dos nos proporcionan un 30% del calcio diario recomendado.• Ambas tienen un bajo contenido de carbohidratos y la mayoría de estos provienen de azúcares simples.• Cada una tiene un gramo de fibra por taza.

LA DIFERENCIA• En algunas áreas la leche de soja supera a la de almendras. En otras es todo lo contrario.• La leche de soya proporciona aproximadamente 80 calorías por cada taza pero la de almendras tiene alrededor de 40.• La leche de soya tiene 4 gramos de grasas en com-paración con los 2,5 gramos de la de almendras.• La mayoría de las opciones naturales de leche de almendras no tienen más de un gramo de proteína por porción, mientras que la de soja por lo general cuenta con cerca de 7 u 8 gramos.• La leche de almendras tiene algunos nutrientes que de la soya no ofrece. La leche de soya no ofrece tanto fósforo, mientras que la de almendra tiene alrededor de un 6% de nuestro valor diario recomendado por porción.• La leche de almendras tiene los niveles más altos de vitamina E, mientras que la de soya lo tiene en menor proporción.• La leche de soja tiene más vitaminas del grupo B, comparada con la de almendras, debido a su alto contenido de proteínas.Es siempre difícil decidir entre dos cosas buenas. Ambas leches tienen similitudes y diferencias. El análisis final es que ambas son excelentes y la deci-sión depende más de otros elementos.

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Un bar que no sólo cautiva por su nombre, sino por su gran ambiente. Ideal para celebrar todo tipo de acontecimiento, o bien para pasar un momento grandioso con tus amigos. La música y el

ambiente te harán pasar un rato inolvidable, seguramente querrás volver a visitarlo.

Boulevard Vista Hermosa 21-61 Zona 15 Vista Hermosa 1, 502-Ciudad de Guatemala

RSVP: 52057887LENNON BAR// Vol. 145// // 29

Mcdonal´s celebró sus 15 años de Mcdía feliz, junto a miles de guatemaltecos que comprando un Bigmac, no solo disfrutaron de una deliciosa hamburguesa sino también ayudaron a muchos

niños y familias necesitadas. Felicitamos a Mcdonal´s Guatemala por tan buena causa. MC DÍA FELIZ

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Hablemos del complejo, es un centro de “Surf” en la ciudad, pero cómo haces para que ese deporte, que de por sí es un nicho para pocos aún, tenga un aspecto comercial ¿Qué hay tanto del trabajo del arquitecto para que ese lugar sea atractivo y a la vez funcional, porque me imagino que está pensado muy bien para que funcione para ese específico uso, no? Fíjate que para poder hablar de “Akúa” yo creo que te tendría que hablar un poquito de donde está, en este caso Cayalá obviamente es un área comercial que está en “boom”, y Arcadia como tal que no es un centro comer-cial, sino que es un centro de entretenimiento, entonces en Arcadia vas a encontrar el crossfit, está el top tee que es el driving range, va a estar “Akúa” van a haber varios restaurantes en teoría, lo último que yo supe es que iba a estar “Laser Heroes” y va a haber un lugar de boliche, entonces Arcadia de una forma u otra está reuniendo, se está convirtiendo como en un mundo de entretenimiento, entonces la gente puede llegar y pasar el día de verdad en lo que comes, te vas al driving range, salís te vas a tirar un rato, o tu papá está en el driving range y los güiros están en “Akúa” en el “flow boarding”, entonces realmente es un lugar en donde podés ir a pasar el día entero, te va a costar un ojo de la cara definitivamente para entretenerte en tantos lugares, y Akúa ya como tal, no es que estemos inventando nada, porque la ola en si es una marca gringa, “flowrider” es algo que la mayoría de cruceros de Carnival creo que lo tienen instalado, es un paquete que compras y viene con todos sus planos y especificaciones, se construye en el lugar y lista para andar.

Lo que nosotros hicimos fue desarrollar el con-cepto alrededor de la ola, que en este caso si tenía sus complejidades decís vos, sobre todo en la parte funcional, porque Akúa, en principio es un lugar para toda la familia, desde niños de 8 años hasta adultos que quieran probar, pero el mix de actividades que va a haber en el lugar, se presentaban algunas complicaciones, por ejemplo tenemos un bar y vas a poder estar allí un sábado a medio día echándote las chelas con tus amigos viendo el juego de fút-bol, el clásico y al mismo tiempo puede haber un cumpleaños de un niño de 8 años o de 12 años que este celebrándolo allí con sus amigos, entonces el programa era sencillo, pero habían esas complejidades de conflictos de activida-des, entonces por eso decidimos separarlo como que en capas, que en este caso se traduce a niveles, la ola está en un medio nivel abajo, todo ese espacio se vuelve un lugar de eventos, en donde podemos tener conciertos de DJ, bandas en vivo, pasarelas de moda, es un lugar versátil donde podés hacer de todo, podés tener un concierto mientras hay alguien haciendo una exhibición de “flow boarding”.

Veo que se adapta también el tema comer-cial con el tema cultural que maneja lo que es el surf, pero el reto veo que es no solamente armar eso sino también tener en consideración que en Guatemala llueve 6 meses, entonces, me imagino en el lugar lloviendo, va a haber menos actividad en esa área. Veo que la compensan con otra área. Vos como arquitecto qué tan libre, estás teniendo tantas cosas que te tenés que atar. ¿Cómo es la parte comercial, la parte cultural y la parte funcional toman-

do en cuenta que puede llover?Pues mirá, el tema de la lluvia siempre lo vimos desde un principio con Andrés Asturias, que es el director del proyecto, desde un principio sabíamos que aquí va a llover 6 meses y que teníamos que resolver eso, entonces está dise-ñando un tipo de cubierta que se puede quitar para las épocas de lluvia aunque en sí, Arcadia es un espacio abierto, es un centro comercial abierto, lineal en donde vos caminás no bajo techo, no es un Oakland Mall o una Pradera, entonces pues vamos a ver qué tal responde el centro comercial en sí a la lluvia y vamos a ver si logramos que la gente llegue, desde un punto de vista de arquitectura, creo que solu-cionamos bien el tema de poder segmentar las diferentes actividades sin que no choquen una con la otra.

¿Qué tanto crees que influye que la ar-quitectura de un buen establecimiento con concepto afecte al consumidor?Mirá, yo creo que definitivamente el consumi-dor ha ido viajando, ha ido creciendo, cada vez está más expuesto a lo que se está haciendo en otros países, entonces también ya es un poco más exigente con los lugares a los que va, definitivamente creo que afecta, y afecta muchísimo el hecho que vos llegués a algún lugar en donde te sentís cómodo, en donde el concepto del lugar y de lo que vas a ir a hacer esté acorde a donde estás sentado, y que te sientas comprendido por el lugar donde estás, Akúa es un lugar en donde no hay dress codes, si vos querés andar descalzo, andás descalzo, si querés llegar en shorts, llegás en shorts, bar, restaurante, la ola o donde sea y creo que eso se va a reflejar tanto en la decoración como en la sensación del lugar. Aunque tratamos de hacerlo un poco más agresivo por el tema del “Flow boarding” no es una atracción, si no que en Estados Unidos realmente se practica como un deporte y por estar en línea con los “board sports” va vos, como el skate, el surf, y el snow boarding, lo podríamos catalogar como una especie de deporte extremo, entonces trata-mos de que la arquitectura también diera esa sensación de que estás en un lugar un poco extremo, distinto a cualquier otro.

Que interesante, bueno estás trabajando este proyecto como arquitecto y vas vien-do que el lugar tenés que adecuarlo, me imagino que te has de sentir como arqui-tecto, tenés que adecuarte y todo. Pero, ¿Cómo ha sido trabajar este proyecto que es único?, o sea sos el primero que está desarrollando algo que está trayendo

Juan Miguel “Toski” Carrillo, Arquitecto de Aqua, el primer proyecto de su clase en el país, nos cuenta sobre cómo influye el buen diseño al

consumidor y las zonas más prometedoras de la ciudad.

DENTRO DE LA OLA

Fotografía y Entrevista por Agustín Casse

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actividad prácticamente del mar, bueno si lo ves en un crucero, pero en la ciudad, vas a hacer algo primero en Guatemala, ¿Cómo has visto el reto?Es el primer proyecto en la región de este tipo fíjate vos, fue bonito, a mí te digo, eso fue lo que más me gustó, que era el primer proyecto real-mente a nivel centroamericano, no había ningún antecedente va vos, como te digo no inventamos nada desde el punto de vista que en muchos otros países ya había, entonces teníamos muchos casos análogos que vimos, todos, no, tal vez todos no, la mayoría de los casos que vimos eran de un tema muy tropical, con ranchos y con esto y el otro y yo desde un principio le dije a Andrés: “Men, tenemos que reflejar que esto es un depor-te extremo, no estamos en el puerto, si fuera en el puerto te digo ok, hagamos ranchos hagamos algo tropical, pero aquí estamos en la ciudad va vos entonces démosle ese toque urbano a un deporte de playa”, y en ese caso si te podría decir que va a ser el primer espacio de “flow boarding” con una imagen así un poco más agresiva. Creo que logramos bien el diseño.

Bueno, el lugar ¿Cuándo es que se proyecta que está inaugurado?El bar, en teoría debería de estar funcionando el 23 de Noviembre y creo que se está planificando un lanzamiento de una marca nueva, para el 6 de Diciembre, ya debería de estar funcionando la ola como tal y poder empezar a hacer eventos allí.

Vos cómo lo ves, es decir bueno, ya como arquitecto cumplí y el lugar tiene que ser funcional, ya está todo planificado y cuando el consumidor entra, o sea qué puede esperar, como una sorpresa aparte del concepto en sí, arquitectónicamente ¿Qué es lo que crees que va a sorprender más?Bueno, para empezar creo que lo que va a sorprender al momento que el cliente entre y baje las seis, ocho gradas que hay para llegar al espacio de la ola, va a ser la ola como tal, el ruido que genera verla, porque en sí, es gigante, es más grande de lo que yo pensaba, eso creo que va sorprender y si en vez de bajar a la ola suben al restaurante y el bar, la visual que vas a tener del driving range desde el restaurante y desde el bar, ver la ola hacia abajo, la visual en sí de todo el complejo de Arcadia, creo que va a impresionar.

O sea que le sacaste 100% el jugo a la ubicación que tenías.Pues sí, tratamos de explotar la ubicación, de he-cho el restaurante da hacia las futuras bodegas de Cemaco, al área de descarga, entonces eso todavía no está en construcción, no sé cuándo se va a hacer, pero desde un principio bloqueamos totalmente la fachada del restaurante es total-mente solida porque queríamos que la persona no tuviera visual hacia ese espacio, entonces concentramos todo hacia la ola y el driving range, que sé muy bien desde allí, desde ese segundo nivel la visual es una nave.

Bueno, saliendo un poco ya del tema de este proyecto que seguramente va a sorprender a Guatemala, ¿Cómo estás viendo los cambios arquitectónicos en Guatemala?, hace poco hi-cimos una entrevista a otro arquitecto y me decía que los ladrillos se quedan ya en los años 90, en lo personal vos como visualizas este cambio que se viene en Guatemala, en construcción que ha tenido en los últimos

años.Pues, yo lo veo bien vos, creo que ha habido una evolución de arquitectura, no sé si es porque hay un cambio generacional, va vos, en donde los ar-quitectos un poco más adultos están entregando la batuta a los que venimos abajo, hay desarrollos impresionantes, hay edificios de apartamentos en el sector de Cayalá que están increíbles, desde el punto de vista comercial, también en Muxbal, Muxbal Shop, si he visto que hay una intención de mejorar, de cambiar lo que se ha venido haciendo por años, el ladrillo que se quede en los 90’s, si yo creo que es una buena forma de verlo. Se va a poner interesante esto, se va a poner interesante para todos porque hay muchos buenos arquitec-tos.

A ese punto voy ahora, la nueva generación de arquitectos y no sos el único, sino que hay varios más corriendo hacia los mis-mos proyectos. ¿Qué crees que va a ser lo que destaque, que un arquitecto agarre un proyecto y el otro no?, ¿Qué es lo que está formando esa seguridad de que te asegure el trabajo?Miré vos, así hablando a calzón quitado digamos en Guate es un tema complejo, porque mucho se mueve por contactos y conexiones, igual que en todo el mundo creo yo, realmente arquitec-tos buenos hay un montón, gente con ganas de hacer cosas distintas y de hacerlas mejor hay un montón, entonces pues creo que mucho

dependerá de tu línea de diseño que te hará ganar proyectos y mucho dependerá de a quien conoces. Pero por el panorama se ve bonito, yo creo que es espacio y trabajo para todos.

La cuidad cada vez se ve más saturada, pero también veo que hay muchas ganas de ya regresar a lo que es volver al casco de la ciudad. Te interesa a vos más trabajar un proyecto fuera de la ciudad o adentro de la ciudad, ¿Cuál desafío te gustaría agarrar?Fíjate que desde principios de año, empecé a tra-bajar con un equipo, conformamos un equipo de 4 personas en donde cada quien tiene su espe-cialidad, y yo estaba viendo la parte de arquitec-tura y estamos rescatando la zona 1, y ahí esta-mos tocando el tema de la zona 1 con desarrollos de construcción nueva, no de remodelación ni rehabilitación de edificios, si no de arrancar de 0 los cimientos y construir edificios nuevos.

Eso quiere decir que hay que botar edifi-

cios? Sí, con habitacionales en la zona 1, eso me tiene emocionado te digo la verdad porque es una zona en donde no se ha construido en los últimos 30-40 años.

La población a veces busca empezar a tras-ladarse a lo que es el lugar de moda para estar viviendo, hace años era Carretera al El Salvador, ahorita estamos viendo la zona 16, es ahora la nueva. Y parece ser que nun-ca se contempla el problema de tráfico para futuro. Si a vos te darían la posibilidad de construir lo que vos quisieras, por decir-te algo en la zona 1. ¿Cómo ves el tema del tráfico y acceso a una zona que las activi-dades y la gente que vive allí tal vez no se desarrollan allí mismo.Fíjate que en este caso, el proyecto que noso-tros estábamos viendo, no sé qué tanto puedo ahondar en el tema, pero nosotros estábamos diseñando para la gente que trabaja y se desen-vuelve en la zona 1, entonces queríamos eliminar el problema del carro, porque tenemos el trans-metro, queríamos apalancarnos de un sistema de transporte público que ha funcionado bien y re-solver el tema de la habitación para la gente que trabaja en la zona 1, con un nivel socioeconómico especifico, teníamos un cliente muy específico.

He estado viendo de que también se busca, empezar a hacer apartamentos de un cuar-to, no solamente los típicos apartamentos grandes, ¿Dónde crees vos que la juventud, hoy en día, esta nueva generación que viene atrás de nosotros, tenga intención de vivir en un futuro?, ¿Dónde apuntarías vos?Mira, lo que es la zona 15 es una zona céntrica, que tiene capacidad para bastante desarrollo y te diría que si estamos de apartamentos pequeños para gente joven, en donde no tiene que pagar un ojo de la cara, US$1,600 el metro cuadrado por apartamento, te diría que la zona 13 es creo yo, que es una zona con bastante futuro, está muy cerca de la zona 14, tiene muy buena ubicación, sin embargo hay una diferencia bastante grande de status, si lo queres ver así, entre la zona 14 y la zona 13, dividida por las Américas en la zona 14 ves un cierto tipo de desarrollo en la zona 13 no ves mucho desarrollo.

Fue un perro japonés de raza akita, recordado por su lealtad a su amo, el profesor Eisaburo Ueno, incluso

varios años después de la muerte de este.

UN EJEMPLO DE FIDELIDAD HACHIKO

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La historia de Hachiko es realmente conmovedora, nació en Noviembre de 1923 en la provincia de Akita, al norte de Japón. Era un perro de raza Akita, macho y de un intenso color blanco. La suerte iluminó a Hachiko cuando a los 2 meses de edad fue enviado a la casa del profesor del departamento de Agricultura de la Universidad de Tokio Dr. Eisaburo Ueno. El profesor lo llevó a su hogar, cerca de la estación Shibuya, y allí demostró ser un bondadoso y amable dueño. El perro por su parte lo adoraba. Desde luego, Hachiko no podía acompañar a su amo hasta la universidad. Pero lo que sí hacía era dejar la casa todas las mañanas con el profesor y caminaba junto a él hasta la esta-ción Shibuya. El perro observaba como su dueño compraba el billete y luego desaparecía entre la multitud que abordaba el tren. Más tarde, Hachiko acostumbraba sentarse en la pequeña plaza y esperaba allí a su dueño quien regresaba de su trabajo por la tarde. Esto sucedía todos los días. Así es como la imagen del profesor con su perro se volvió familiar en la estación Shi-buya, y la historia de la lealtad de este animal se diseminó por los alrededores con mucha facilidad.

Una tragedia irrumpió la tarde del 21 de mayo de 1925. La salud de profesor repentinamente en la universidad. Él falleció antes de poder regresar a casa. En Shibuya, Hachiko espera-ba enfrente de la estación. Muy pronto las noticias sobre la repentina muerte del profesor alcanzaron Shibuya. Inmedia-tamente muchas personas pensaron en el pobre perro que lo había acompañado todos los días. Varios tuvieron la misma actitud y fueron a la pequeña plaza para convencer al perro de que volviera a su hogar, como si él pudiera comprenderlos. A la mañana siguiente Hachiko fue visto enfrente de la estación, es-perando a su amo. Aguardó todo el día en vano. Al día siguiente estaba allí nuevamente y así sucedía día tras día. Los días se volvieron semanas, las semanas meses, los meses años y aun así, el perro iba cada mañana a la estación, esperaba el día entero y al llegar la hora de regreso de su amo, buscaba entre todos esos rostros extraños a aquel que amaba. No tenía en cuenta las condiciones climáticas, lluvia, sol, viento y nieve no impedían su diario peregrinar al encuentro de su amo, la lealtad hacia su amigo humano nunca pereció. La lealtad demostrada por Hachiko tuvo un extraordinario efecto entre los japoneses pobladores de Shibuya.

Él se transformó en un héroe, la figura más amada del área. Los viajantes que se ausentaban por un largo período siempre preguntaban por él a su regreso. En abril de 1934 los habitantes de Shibuya contrataron a Teru Ando, un famoso escultor japonés, para que realizara una estatua en honor a Hachiko. La estatua de bronce fue colocada enfrente de la estación, donde solía esperar Hachiko. Casi un año más tarde, el 7 de marzo de 1935 Hachiko falleció al pie de su propia estatua debido a su edad, pero eso no impidió que su historia y la estatua de Teru Ando se hicieran famosas por todo Japón. Hachiko acudió todos los días, durante los diez años que sobrevivió a su dueño, a buscarlo entre la multitud en la estación. Durante la guerra todas las estatuas fueron fundidas para la elaboración de armamento, la de Hachiko no escapó de esa suerte y lamentablemente el escultor fue asesinado. Pero los pobladores de Shibuya continuaban recordando a Hachiko y su mensaje de lealtad. Así fue como decidieron formar una Sociedad para el reemplazo de la estatua de Hachiko, y dicha sociedad contrató al hijo de Teru Ando, Takeshi Ando, quién también era un excelente escultor. La nueva escultura se inauguró en 1947. Hoy en día, la exquisita estatua de Hachiko permanece en el medio de la plaza enfrente de la estación Shi-buya. Podemos encontrar alrededor de ella fuentes, puestos de diarios y revistas y personas sonrientes contándoles la historia de Hachiko a los pequeños o los no tanto.

El 8 de abril de cada año se conmemora a Hachiko en la plaza frente a la estación de trenes de Shibuya. Los restos de Chuken Hachiko (en japonés el leal perro Hachiko) descansan junto a los de su amo el Dr. Eusaburo Ueno, en una esquina de la sepultura de su dueño, en el Cementerio de Aoyama, Minmi-Aoyama, Minato-Ku, Tokio. Incluso se realizó una película en homenaje a Hachiko. Se estrenó en 1987, y su título es “Hachiko monogatari”.

HACHI DISECADO CON RESTOS DE SU CUERPO, ACTUALMENTE EN EL MUSEO DE LAS

CIENCIAS NATURALES DE UENO FOTO REAL DE HACHIKO

FOTO REAL DEL DÍA DE SU MUERTE

TUMBA REAL DONDE DUERMEN EL PROFESOR EISABURO Y AL LADO DUERME HACHI

ESTATUA DE HACHIKO HOY EN DIA EN SHIBUYA

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La nueva línea MAC Indulge

En dónde podemos encontrar CremeblendBlush, un rubos para la piel con brillo sensual, ardientes tonos de sombras de ojos listas para seducir con la mirada, intensificada por el fluidline deli-ciosamente rico en brillante dorado. Mientras que las pestañas se alargan y oscurecen con la máscara “Haute &Naughty – Too Black Lash” los sentidos se envenenan con las barras y brillos de labios y las uñas de metálicos acabados brillan como el acero. Una auténtica declaración de intenciones que se es donde tras la nueva colección de maquillaje MAC Indulge. La nueva y dramática colección de maquillaje de Mac está creada para ocasiones especiales y mujer que no teme llamar la atención. Una increíble línea de ricos todos y fabulosas texturas que invita a experimentar espectaculares maquillajes. Visita cualquiera de las tiendas Mac y conoce esta nueva línea.

McDonald’s celebra un es-pectacular 15° McDía Feliz

Esta actividad cuenta con el apoyo de personali-dades destacadas, deportistas, grupos musi-cales, artistas y presentadores de televisión y radio, quienes reciben a los clientes en cada res-taurante, donando su tiempo y talento. Durante este día, miles de personas visitan los restauran-tes McDonald’s para convertir Big Mac en son-risas. Gracias a la ayuda de los guatemaltecos desde hace 15 años se han convertido 3,063,387 Big Mac en sonrisas. Con lo recaudado este año, la Fundación Infantil Ronald McDonald apoyará las siguientes causas en beneficio de la salud y bienestar de la niñez: Funcionamiento y man-tenimiento de las tres Casas Ronald McDonald. Construcción de 300 viviendas para familias de escasos recursos por medio de Techo. Operacio-nes de corazón a niños. Apoyo a programas para combatir la desnutrición con Visión Mundial. Remodelación y continuar con el funcionamien-to de la Sala Familiar Unicar.

Alcazarén y la nueva marca de vinos chilenos LapostolleDistribuidora Alcazarén, en su continuo empeño por importar a Guatemala sólo los mejores productos, introduce al mercado guatemalteco la prestigiosa marca de vinos Lapostolle. Una destacada Bodega familiar productora de vinos categoría Premium de espíritu francés y única en Chile. Cada botella de Lapostolle expresa el encuentro de los espectaculares terroirs chilenos y la rigurosidad y especialización que guían el cuidadoso manejo de las variedades francesas, plantadas en sus tres viñedos: Ca-sablanca, Cachapoal y Apalta. Para celebrar la llegada de Lapostolle a Guatemala, Distribuidora Alcazarén ofreció una exclusiva cata dirigida por el reconocido Sommelier Douglas Montoya. Los participantes tuvieron la oportunidad de conocer diferentes conceptos básicos, además de una adecuada degustación basándose en colores, texturas, aromas y sabores.

LLega a Guatemala la nueva ERA DEL JEEP

Tras más de 70 años de historia, Jeep mejora aún más su tecnología, y presenta en el país su nue-va era, con la nueva GRAND CHEROKEE, líder en 4x4, la cual se aleja de lo clásico y se modernizan con diseños exteriores e interiores de clase mundial. Esta es una nueva era de eficiencia, diseño y tecnología de punta. El Jeep Grand Cherokee con un motor V6 de y 290 caballos de fuerza, carac-terísticas que hacen que tengan un mejor desempeño y ahorre más combustible con más kilóme-tros por galón. Por estas razones es que Guatemala le da la bienvenida al vehículo más avanzado que Jeep ha desarrollado jamás, un trabajo fino, poderoso y útil fabricado por la mano del hombre. Este novedoso ejemplar se encontrará en Grupo Q, casa distribuidora de la marca en el país.

NOTICIAS BREVES OVERNIGHT

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Nuevo Mercedes-Benz Clase E

Mercedes-Benz se ha destacado siempre por es-tar a la vanguardia de vehículos Premium, y una vez más hace historia en Guatemala, presentan-do el nuevo modelo, la nueva Clase E, un vehí-culo que destaca por innovación en tecnología y seguridad, sin olvidarse de la presencia de una estrella de la casa alemana. El diseño sugestivo de la Clase E, hace que sea más atractivo y más codiciable que nunca, por sus innovadores sistemas de seguridad y asistencia a la conduc-ción, un nivel excelente de confort y una cadena cinemática potente y eficiente son la clave de una conducción relajada y segura.Grupo Q, casa distribuidora de la marca en Guatemala, te invita a que vivas una experiencia de clase con la nueva Clase E.

Nuevo examen para diagnosticar tempranamente

el ParkinsonArte y glamour se combinan en una colección de neceseres, en los que predominan rostros abstractos llenos de color; es la colección limita-da MAC ILLUSTRATED, con las aportaciones de la famosa diseñadora e ilustradora Rebeca Mo-ses. Sus kits y bolsas de maquillaje, son obras maestras. La colección se encuentra compuesta por kits que incluyen el maquillaje y las brochas necesarias para crear el efecto de ojos ahuma-dos y dejar tus labios perfectos.

Vivesoy en Guatemala

Distribuidora Alcazarén continúa innovando en el mercadeo guatemalteco con productos Premium de gran calidad, esta vez con el lanza-miento de Vivesoy, la primera marca en Europa en utilizar la soya como base de la elaboración de bebidas vegetales. Vivesoy es la única marca que elabora y fabrica sus productos de soya a partir de semillas seleccionadas cuidadosa-mente, con el fin de ofrecer bebidas de soya de máxima calidad y siempre con el mismo sabor, cien por ciento vegetal, libre de gluten, con Omega 3 y 6, isoflavonas, ácidos grasos, vitami-nas, minerales, calcio y proteínas para mantener una alimentación sana y equilibrada para toda la familia. Vivesoy tendrá gran aceptación en el país, ya que es un producto con alto contenido nutricional, ideal para los guatemaltecos que buscan una alimentación saludable.

Fashion Show 2013SIMAN

Este año, el Fashion Show ARTE&MODA, estuvo compuesto por la tendencia BARROCA en las que se pudieron apreciar las mejores y más modernas prendas, con detalles característicos de la época como los estampados de tapicería, pedrería, bordados en colores dorados, tachue-las, piel, y chaquetas estilo biker. El Fashion Show fue un espectáculo lleno de moda, estilo, elegancia y arte. Cada elemento de la pasarela representa una obra de arte para los especta-dores del show, quienes pudieron apreciar la tendencia barroca que nos presentó Siman para este Otoño – Invierno. Además, se contó con la participación de los estudiantes universitarios, quienes participaron en tres categorías, las cuales fueron: fantasía, gala y pret- a porter.

G2, el nuevo Smartphone de LG Electronics, ya está

en GuatemalaLipton Ice Tea

JamaicaLipton Ice Tea, siempre innovando para ofrecer-le nuevas opciones a sus consumidores, inicio el mes de noviembre lanzando al mercado de Guatemala su nuevo sabor Jamaica. Una fusión entre la Rosa de Jamaica y las hojas de té que da como resultado una bebida deliciosa y refrescan-te, con grandes beneficios para la salud. Para su lanzamiento, Lipton Ice Tea se ha unido a Taco Bell, sumando este nuevo sabor a los otros tres disponibles en sus restaurantes en todo el país: Limón, Durazno y Frambuesa, para que lo puedas conocer y disfrutar con tu menú favorito junto a tus amigos.

LG Electronics presentó en Guatemala el primer Smartphone desarrollado a partir de la obser-vación y aprendizaje de la conducta e instintos naturales de los seres humanos: LG G2. El primer teléfono inteligente introducido bajo la nueva serie “G” de dispositivos Premium de LG, ofrece beneficios más ajustados a la vida real, como el diseño ergonómico, funciones prácticas y una experiencia de usuario intuitiva. LG G2 incorpora la pantalla más grande diseñada para la operación con una sola mano en la categoría de teléfonos inteligentes de 2,7 pulgadas de an-cho. Se trata de una pantalla Full HD de 5,2 pul-gadas, la cual provee una experiencia de visión expansiva. Además, la innovadora tecnología de “enrutamiento” Dual de LG reduce el bisel del teléfono a 2,65 mm en el borde lateral.

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