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PanoramaPantinLe Brésil au CN D5 > 21.03.20
Centre national de la danse1, rue Victor-Hugo93500 Pantin
cnd.fr
dossier de presseCN D
Contact presse MYRAYannick Dufour, Carole Zacharewicz+33 (0)1 40
33 79 13 / [email protected]
O Samba do Crioulo Doido © Gil Grossi
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Looping: Paris Overdub © Patricia Almeida
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Le festival de Rio de Janeiro s’installe au CN D pour trois
semainesde spectacles, performances, tables rondes, rencontres,
fêtes.Certaines invitations valent pour offres d’asile.
En réaction aux mesures populistes du gouvernement de Jair
Bolsonaro qui ont amené à l’annulation de l’édition 2019 à Rio de
Janeiro, le CN D accueille le festival brésilien Panorama,
véritable foyer de résistance et de réflexion critique, sans
équivalent sur le continent sud-américain.
Aujourd’hui dirigé par Nayse López, Panorama poursuit cet
engagement sur le territoire en diffusant les productions
d’artistes souvent exclus des réseaux institutionnels. Fidèle à ce
positionnement, l’édition pantinoise réunit de jeunes compagnies,
pour certaines en voie de professionnalisation, plus habituées aux
tiers-lieux qu’aux scènes officielles. En trois chapitres,
reprenant chacun un axe temporel (futur, passé, présent), la
programmation aborde la question du corps à travers les prismes de
l’éducation, de la technologie, de la pensée décolonisée, de la
censure ou de l’infor-mation dans les démocraties actuelles. Cette
réflexion politique se poursuit lors de tables rondes et de
rencontres, consacrées notamment à la question des droits des
minorités (LGBTQI+ ou Indigènes).
En devenant l’hôte de ce hors les murs transcontinental, le CN D
consolide des liens noués avec les chorégraphes brésiliens ces
dernières années, depuis Lia Rodrigues, Wagner Schwartz, Calixto
Neto et Marcelo Evelin, invités lors des précédentes éditions de
Camping, à Volmir Cordeiro, artiste associé entre 2017 et 2019.
Mais il affiche aussi et surtout son intention d’en créer de
nouveaux, d’affirmer la solidarité internationale et d’œuvrer à la
définition de l’art comme plein acte de résistance.
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ColectivA Ocupação Quando Quebra Queima 5 > 7.03 durée
1h20
ColectivA Ocupação prend possession de l’espace pour y sub-limer
sa lutte. Placés en plein milieu du public, les interprètes
mobilisent danse, chant et musique dans une pièce jubilatoire où
l’énergie de la colère le dispute à la fougue juvénile. Quan-do
Quebra Queima est un cri, celui d’une génération qui se sait
sacrifiée, celui d’une population qui se sent méprisée et qui ne
s’y résout pas. Dans le prolongement des révoltes étudiantes de
2015 au Brésil, le collectif élabore une dramaturgie de
l’occupa-tion qui ravive le souvenir des barricades, des banderoles
et des slogans qu’on hurle, ici dans la joie. Du soulèvement à la
fête, Quando Quebra Queima formule une réponse créative à la
violence sociale de la société brésilienne contemporaine, aux
processus de déclassement comme à l’arsenal répressif qu’elle
suppose. Le désir de s’exprimer pour seul moteur, ils occupent la
scène théâ-trale comme ils ont défendu leur territoire : avec
passion, force et détermination.
ColetivA Ocupação s’est constitué dans le contexte des
manifes-tations étudiantes massives de 2015, consécutives à la
décision du gouverneur de São Paulo de fermer une centaine d’école
des quartiers populaires. Formé par seize artistes et militants,
étudi-ants de différents quartiers de São Paulo, le collectif
aborde les événements politiques contemporains dans des
performances qui mêlent art, activisme et éducation, à la recherche
de nouvelles écritures et de nouvelles dramaturgies.
Original Bomber CrewtReta5 > 7.03 durée 50 min.
Dans une performance aussi radicale que rude, un groupe
d’inter-prètes encagoulés dans leurs tee-shirts, torses nus et en
skate vi-ennent au contact du public, plongé dans l’obscurité. Ils
restituent l’urgence et l’hostilité de la vie urbaine au Brésil,
ils jouent de la guitare électrique et font de leurs bombes de
peintures des armes, et témoignent de la violence à laquelle ils
sont exposés au quoti-dien. Entre chocs, courses et agressivité,
leur gestuelle reflète la complexité des métropoles et le chaos des
relations humaines qui s’y tissent. Ici pris comme des denrées
jetables, lieux d’expression d’inégalités sociales, de
discriminations ethniques et de conflits de valeur, leurs corps
deviennent les instruments d’une critique des disfonctionnements
sociétaux. Signifiant « bêtise », « bullshit » ou « blablabla »,
tReta mobilise ainsi les formes du hip-hop, de la battle au
breakdance, pour s’opposer frontalement à l’action du palais du
Planalto, symbole du pouvoir politique, dénonçant la corruption
d’État et l’incompétence de ses dirigeants.
Formé en 2005, ce collectif de breakdance et de hip hop est basé
à la Maison du Hip Hop de Teresina, dans l’Etat de Piauí, où il
s’est imposé comme une référence en matière de production, de
formation et de recherche dans le champ des danses urbaines.
Participant à de nombreux festivals et battles, au Brésil comme à
l’international, ses membres organisent également des ateliers, des
interventions dans l’espace public, des performances et des
spectacles, dont tReta est la plus récente production.
Spectacles
© Mayra Azzi © Maurício Pokemon
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Wellington GadelhaGente de Lá12 > 14.03 durée 1h
Dans ce solo, Wellington Gadelha mobilise son vécu de danseur et
de militant dans sa favela natale près de Fortaleza, pour dénon-cer
les inégalités techno-raciales et les partages de territoire qui
entretiennent ces ségrégations. Alliant le poétique au politique,
il envisage son corps d’homme noir comme un lieu de subjectivation
exposé à des violences quotidiennes, un « corps-roulette-russe »
selon ses propres termes. Gente de Lá installe ainsi un climat
d’ur-gence, à la mesure de celle de rendre ces luttes visibles, et
plus largement de mettre en forme un contre-récit anticolonial.
Perfor-mance totale, engageant son, musique, accessoires, espace,
temps et éclairage, Wellington Gadelha aborde chaque élément comme
une matérialité signifiante, avec lequel il engage un dialogue
ges-tuel. La pièce connecte entre elles différentes actions, des
formes de dissidences, d’oppositions et de tensions, pour lui
offrir l’occa-sion de redéfinir les frontières qui cherchent à le
limiter. À ce jeu interdit, c’est alors lui qui finit par appuyer
sur la gâchette.
Wellington Gadelha est un artiste et militant brésilien,
fondateur de la plateforme Afrontamento (AfFROnting). Performeur,
artiste visuel et sonore, il mobilise autant le corps que la
technologie pour ex-primer ses préoccupations politico-éthiques. Il
collabore étroitement avec des collectifs autour des thèmes des
droits de l’homme, des cultures périphériques et de la jeunesse
noire. Programmé dans de nombreux festivals, au Brésil et à
l’international, Wellington Gadelha a reçu pour Gente de Lá le prix
Rumos Itaú Cultural.
Federica Folco / Coletivo PeriféricoPeriférico / Proyecto
Tango12 > 14.03 durée 50 min.
Plaçant le collectif au cœur de leurs projets, Federica Folco et
ses collaborateurs élaborent des dispositifs chorégraphiques qui
agissent comme autant de leviers d’action sociale. Explorant la
complexité des relations humaines, ils cherchent ensemble à créer
les conditions d’émergence d’un lien de solidarité ou d’une
coex-istence qui s’opposent à l’individualisme dominant des
sociétés contemporaines. En s’appropriant des formes d’art
populaires, ici les codes du tango, Proyecto Tango met également en
œuvre une déconstruction radicale des hégémonies qui influencent sa
pratique. Il s’agit en effet de l’émanciper des inconscients
coloni-aux, sexistes, classistes et racistes pour en défaire les
hiérarchies plus que de viser la virtuosité technique de
l’interprétation. Lieu d’expression privilégié du désir et de la
sensualité, la danse tango rompt ici particulièrement avec les
représentations hétéronor-matives véhiculées par la musique, les
paroles et la danse pour produire, dans la proximité des corps et
leur synergie, de nouvelles subjectivités.
Diplômée en philosophie, professeur de danse, artiste et
activiste, Federica Folco développe des projets collectifs qui
cherchent à déconstruire les logiques de domination et de
domestication des corps par la danse, parmi lesquels
perifericotango.com et Insur-recciondelosensible.blog. Engagé,
subversif et émancipateur, son travail mobilise particulièrement
les danses populaires et les pratiques participatives pour agir
concrètement dans les champs politique et social.
© Renato Mangolin © Sandra Marroig
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Frederico ParedesIntervalo 12 > 14.03 durée 20 min.
Sous la forme d’un essai chorégraphique, Frederico Paredes
abor-de la problématique coloniale à travers la figure du moineau,
à la fois intrus des villes et agresseur des autres espèces de
volatiles, notamment du Tico tico. Importé à Rio de Janeiro au
début du XXe siècle, le volatile devient ici ce corps étranger
symbolique, à partir duquel interroger la difficulté à vivre
ensemble, les mécanismes de rejet et d’agression, la façon dont la
bienveillance se heurte à la violence dans la ville brésilienne
d’aujourd’hui. Sur une scène nue, tour à tour avenue de Rio et
forêt amazonienne, Frederico Pare-des revient sur la façon dont les
choix urbanistiques traduisent des rapports de domination
coloniale, économique ou sociale. En guide improvisé, il lie ici le
geste au discours, mêlant anecdotes, descriptions de paysages et
enregistrements de chants, d’oiseaux dans une forme «
méta-chorégraphique », en creux de laquelle la lutte pour le
territoire apparaît comme une métaphore cinglante de l’art et de la
situation actuelle au Brésil.
Frederico Paredes est acteur, chanteur, danseur et chorégraphe.
Diplômé de l’Escola e Faculdade Angel Vianna, où il enseigne
aujourd’hui, il mène entre 1995 et 2005, avec Gustavo Ciríaco, un
projet de recherche sur l’humour dans la danse, Dupla de Dança
Ikswalsinat. Connu depuis Cadência (2001) pour ses solos et ses
pièces pour petits groupes, joués tant au Brésil qu’en Europe, il
collabore avec de nombreux artistes tels que Lia Rodrigues, João
Saldanha, Esther Weitzman, Marcela Levi, Lilian Zaremba et
Tunga.
Luiz De Abreu O Samba do Crioulo Doido 12 > 14.03 durée 25
min.
Luiz De Abreu fait de la danse le moyen d’une déconstruction des
identités racisées. En faisant rejouer à Calixto Neto les
stéréotypes liés à la représentation du corps noir, notamment lors
du carnaval où il est pris en étau entre exotisme et érotisme, le
chorégraphe retourne le cliché contre lui-même pour mieux en moquer
les in-conscients racistes. Dans ce solo radical, qui tourne en
dérision les formes du ballet classique, il déploie un langage
chorégraphique singulier par le biais duquel il recentre la
question de l’identité à l’endroit du corps. La violence de son
écriture apparaît alors à la mesure de l’urgence d’aborder la
question décoloniale, l’héritage de l’esclavage et les rapports de
domination contemporains. Portée par un humour transgressif, la
pièce forme une critique sans détour de la condition subalterne des
Noirs. De jeux péniens en gestes de détournement du drapeau
national, il s’agit de penser ici la danse comme l’instrument d’une
libération physique aux effets émanci-pateurs, un cri par lequel
s’organise le passage du corps-objet au corps-sujet.
Diplômé de l’école de danse contemporaine Angel Vianna (Rio de
Janeiro) et titulaire d’une maîtrise de l’université d’Uberlândia,
Luiz de Abreu est chorégraphe-interprète. Essentiellement tourné
vers l’exploration des stéréotypes liés au corps noir, son travail
a été montré en France, en Allemagne, au Portugal, en Croatie, à
Cuba, en Espagne et au Brésil, où il vit et travaille. Il a
notamment partic-ipé au Sesc Dance Show de São Paulo ou à la
Biennale du Mercos-ur. Sa pièce O Samba do Crioulo Doido fait
partie de la collection de vidéodanse du Centre Pompidou.
© Mauro Kury © Gil Grossi
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Elisabete Finger, Maikon K, Renata Carvalho & Wagner
Schwartz Domínio Público19 > 21.03 – durée 50 min.
La pièce se présente comme un droit de réponse, formulé suite
aux débats soulevés par la précédente création de Wagner Schwartz,
La Bête. Dans cette réinterprétation d’une performance
participative de la plasticienne brésilienne Lygia Clark, le
chorégraphe offrait son corps nu à l’observation ou à la
manipulation du public, parmi lequel en 2017, au Musée d’art
moderne de São Paulo, un enfant accompagné de sa mère. Suite à la
diffusion d’une vidéo de ce moment sur Internet, Wagner Schwartz a
dû répondre à des accusa-tions graves, notamment de pédophilie, qui
l’ont amené à interroger les limites de sa liberté d’expression.
Dans Domínio Público, il poursuit cette réflexion et l’ouvre au
collectif en s’associant à trois artistes victimes de censure. La
première n’est autre que la mère de l’enfant, Elisabete Finger,
elle-même chorégraphe, menacée, insultée et interrogée, priée de
s’expliquer sur son rôle de mère, de femme et sa place de
spectatrice. Ils sont entourés du performeur Maikon K, accusé
d’acte d’obscénité pour s’être montré nu dans une bulle
transparente dans DNA de DAN, une pièce qui a fait l’ob-jet d’une
interruption musclée par la police militaire. Le quatuor est
complété par Renata Carvalho, une actrice transgenre dont la pièce
El evangelio según Jesús, Reina del cielo, dans laquelle elle joue
un Christ travesti, a tout simplement été interdite de
représentation. En réponse à ces attaques, tous quatre reviennent
sur le statut de l’œuvre d’art, le relativisme culturel et les
paradoxes de l’interpréta-tion pour mieux révéler les
contradictions de nos jugements comme de nos sociétés.
Né à Rio de Janeiro, Wagner Schwartz vit et travaille à São
Paulo et à Paris. Après des études de lettres modernes, il évolue
dans plusieurs groupes de recherche et d’expérimentation
choré-graphiques en Amérique du Sud et en Europe. Auteur de huit
créations, il est également interprète pour Rachid Ouramdane,
Yves-Noël Genod ou Pierre Droulers. Il a présenté le solo La Bête
au CN D dans le cadre de Camping 2018 et une création à deux avec
Lorenzo de Angelis, PLAYLIST, lors de Camping 2019.
Felipe de Assis, Leonardo França & Rita AquinoLooping: Paris
Overdub 20 & 21.03 – durée 1h30
Le spectacle Looping: Bahia Overdub est une célébration aussi
festive que politique, qui prend la danse comme une pratique
culturelle fédératrice, un lieu d’expression des tensions
identi-taires comme des transformations sociales. Il se décline en
des versions locales, redéfini lors d’un atelier avec des
volontaires qui participent à la création. Le projet organise la
rencontre entre les festivals de rue brésiliens et des traditions
vernaculaires d’autres pays, éprouvant la capacité du patrimoine
culturel à accueillir l’au-tre. L’écriture de la pièce est
organisée autour de deux principes directeurs, communs à la musique
électronique et à la danse con-temporaine : la boucle et
l’accumulation. Elle prend place dans un paysage scénique inspiré
du « néoconrétisme » brésilien (courant artistique apparu en 1959
où les formes géométriques sont le vec-teur de l’imagination), de
l’art cinétique ou du mobilier urbain vin-tage de la rue Bahia, au
sein duquel huit haut-parleurs diffusent la bande-son jouée en live
par deux DJs. Moment de communion conviviale et spectaculaire,
Looping: Paris Overdub cherche enfin à créer de nouveaux liens
sociaux, par-delà les différences d’âge, de classe et de
communauté.
Rita Aquino est chorégraphe et professeur à l’Université
fédérale de Bahia. Titulaire d’un doctorat en arts de la scène,
elle effectue des recherches sur les pratiques de collaboration,
les arts par-ticipatifs et la médiation culturelle. Elle fait
partie du ColecTivo UtópiCo, plateforme internationale de
création.Leonardo França est chorégraphe, danseur et performeur,
diplômé en danse de l’Université fédérale de Bahia, où il mène
actuelle-ment un Master. Outre ses créations personnelles, il
collabore avec différents artistes issus des mondes de la danse, du
cinéma, de la musique, des arts visuels et du théâtre. Felipe de
Assis est un artiste de la scène, diplômé de l’École de théâtre de
l’Université fédérale de Bahia. Engagé dans de nom-breuses
collaborations, il fait également partie du ColecTivo Utópi-Co,
plateforme internationale de création, et dirige depuis 2008 le
Festival international des arts du spectacle de Bahia
(FIAC-Bahia).
© Humberto Araujo © Patricia Almeida
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Atelier amateur Danses partagées
28 ateliers pour tous dès 8 ansLe rendez-vous incontournable de
la pratique amateur !7 & 8.03 / 14:30-16:00 &
16:30-18:00
Les ateliers Danses partagées ce sont toutes les danses qui
investis-sent le CN D le temps d’un week-end et deux fois par an !
À chaque fois, vous êtes plus de 1 000 passionnés à nous rejoindre
: c’est la possibilité pour tous, à partir de 8 ans, de découvrir
le répertoire de grands chorégraphes, ou de nombreux styles de
danse. Ce prin-temps, le Brésil est à l’honneur, sur le parvis du
CN D, dans l’Atrium et tous les studios, les ateliers alternent
avec les performances, les spectacles et l’exposition Há Terra
!
Bal Sankofapar Calixto Neto et Isabela Fernandes de Santana
Capoeirapar Cédric Médélice
Danses afro-brésiliennespar Washington Timbó
Coupé-décalé par Ordinateur
Danses africainespar Jean-Paul Mehansio
Krumppar Nach
Voguingpar Lasseindra
Waacking par Bruno Marignan
Classique pour touspar Benoît Caussé
Gaga dance (dès 16 ans)par Thibaut Eiferman
Parents-enfants 5-8 ans répertoire Anne Teresa de Keersmaekerpar
Louis Combeaud
Répertoire Anne Teresa de Keersmaeker par Louis Combeaud
Répertoire Philippe Decouflépar Éric Martin
Panorama tournée
Le CN D fait voyager Panorama avec le spectacle O Samba do
Crioulo Doido de Luiz de Abreu transmise à cette occasion à Calixto
Neto
2.02Manège, scène nationale de Reims dans le cadre du festival
FAR away
4.03Scène nationale d’Orléans avec le Centre chorégraphique
national d’Orléans
31.03Centre chorégraphique national de Caen en Normandie
4.04Charleroi Danseans le cadre du festival LEGS
Printemps 2021Teatro Municipal do Portodans le cadre du festival
DDD Dias da Dança, Porto
Tables rondes
7.0316:00-17:30« Ne faites confiance à personne de plus de 30
ans »
14.0316:00-17:30« Décoloniser le corps encore en 2020 »
21.0316:00-17:30« La démocratie en un tweet »
Fêtes
7.03, 14.03 & 21.0322:00-2:00
Atelier tango
14.03 14:30-16:00par Federica FolcoPour des amateurs ayant déjà
une pratique du tango
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Exposition
Há Terra !Œuvres de la collection du Cnap au CN D5.03 >
24.04
« Há Terra ! (Terre !) » emprunte son titre au film de l’artiste
d’orig-ine brésilienne, Ana Vaz. L’exclamation fait d’abord écho au
fracas de la conquête coloniale et annonce l’appropriation brutale
de terres dites nouvelles. Mais, là où se déroule le récit, dans
les hautes her-bes du Sertão, au fin fond de l’État du Goiás, ce
cri peut aussi s’en-tendre comme l’affirmation par les Sans-terre,
les dépossédés, de leurs revendications. Les oeuvres rassemblées,
ici, tirent leurs forces de cette dynamique dialectique ; elles
sont formes et contre-formes ; elles révèlent la violence, la
domination, le deuil et se présentent dans le même temps comme des
talismans, des antidotes, des for-mules pour contrer. À rebours des
hiérarchies mortifères et des sys-tèmes de prédation organisée,
elles désignent les zones de friction mais aussi les passages et
les alliances possibles entre les règnes minéral, végétal, animal
et les humains. Des terres battues d’une fonderie de Ouagadougou à
celle d’un cimetière oublié au Sénégal, des mines aurifères de
Guinée et du Portugal à la glaise des rivages de La Réunion, se
dessinent des ramifications souterraines, celles de l’exploitation
coloniale et de la résistance des mythes. La terre est fouillée
dans ses profondeurs historiques, transformée par des opérations
alchimiques. Au fond du tamis, la merde, les cendres, l’or, les
graines – des « substances transgressives », pour reprendre la
terminologie de l’anthropologue Michael Taussig dans son Musée de
la cocaïne – nourrissent le terreau de nouvelles cosmogonies.
Une proposition de Juliette Pollet, conservatrice du patrimoine,
responsable de collection au Centre national des arts plastiques
(Cnap) en écho à Panorama Pantin
Avec des œuvres deMaria Thereza AlvesFilipa CésarThierry
FontaineOtobong NkangaGabriel OrozcoJean-Marie PerdrixAna Vaz
Entrée libredu mardi au vendredi 10:30 > 19:00le samedi 13:00
> 19:00et chaque soir de représentation
Visites de l’exposition
7.03 / 15:00-15:45 7.03 / 17:30-18:1514.03 / 15:00-15:45 14.03 /
17:30-18:1521.03 / 15:00-15:45 21.03 / 17:30-18:15
Thierry Fontaine © Adagp, Paris, Cnap, photo Yves Chenot
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Calendrier
Futur corps de demain, éducation, leadership de la jeunesse
5.03
10:30-22:00
Exposition
Há Terra!
Le Cnap au CN D
19:00
ColetivA Ocupação
Quando Quebra Queima
durée 1h20
21:00
Original Bomber Crew
tReta
durée 50 min.
6.03
10:30-22:00
Exposition
Há Terra!
Le Cnap au CN D
19:00
ColetivA Ocupação
Quando Quebra Queima
durée 1h20
21:00
Original Bomber Crew
tReta
durée 50 min.
7.03
10:30-22:00ExpositionHá Terra!Le Cnap au CN D
14:30-16:00AteliersDanses partagées
15:00-15:45Visite de l’expositionHá Terra!
16:00-17:30Table ronde« Ne faites confiance à personne de plus
de 30 ans »
16:30-18:00AteliersDanses partagées
17:30-18:15Visite de l’expositionHá Terra!
18:30ColetivA Ocupação Quando Quebra Queima durée 1h20
20:30Original Bomber Crew tRetadurée 50 min.
22:00-2:00Fête
8.03
10:30-22:00
Exposition
Há Terra!
Le Cnap au CN D
14:30-16:00
Ateliers
Danses partagées
16:30-18:00
Ateliers
Danses partagées
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Passé les corps qui nous font, les danses que nous
partageons
12.03
10:30-22:00
Exposition
Há Terra!
Le Cnap au CN D
19:00
Wellington Gadelha
Gente de lá
durée 1h
19:00
Federico Paredes
Intervalo
durée 20 min.
+ Luiz de Abreu
O Samba do Crioulo Doido
durée 25 min.
20:30
Federica Folco /
Coletivo Periférico
Periférico / Proyecto Tango
durée 50 min.
13.03
10:30-22:00
Exposition
Há Terra!
Le Cnap au CN D
19:00
Wellington Gadelha
Gente de lá
durée 1h
19:00
Federico Paredes
Intervalo
durée 20 min.
+ Luiz de Abreu
O Samba do Crioulo Doido
durée 25 min.
20:30
Federica Folco /
Coletivo Periférico
Periférico / Proyecto Tango
durée 50 min.
14.03
10:30-22:00
Exposition
Há Terra!
Le Cnap au CN D
14:30-16:00
Ateliers tango
15:00-15:45
Visite de l’exposition
Há Terra!
16:00-17:30
Table ronde
« Décoloniser le corps
encore en 2020 »
17:30-18:15
Visite de l’exposition
Há Terra!
18:30
Wellington Gadelha
Gente de lá
durée 1h
18:30
Federico Paredes
Intervalo
durée 20 min.
+ Luiz de Abreu
O Samba do Crioulo Doido
durée 25 min.
20:00
Federica Folco /
Coletivo Periférico
Periférico / Proyecto Tango
durée 50 min.
22:00-2:00
Fête
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Présent démocratie, censure, guerre de l’information
19.03
10:30-22:00
Exposition
Há Terra!
Le Cnap au CN D
20:00
Elisabete Finger, Maikon K,
Renata Carvalho & Wagner
Schwartz
Domínio Público
durée 50 min.
20.03
10:30-22:00
Exposition
Há Terra!
Le Cnap au CN D
20:00
Elisabete Finger, Maikon K,
Renata Carvalho & Wagner
Schwartz
Domínio Público
durée 50 min.
21:00
Felipe de Assis, Leonardo França
& Rita Aquino
Looping: Paris Overdub
durée 1h30
21.03
10:30-22:00ExpositionHá Terra!Le Cnap au CN D
15:00-15:45Visite de l’expositionHá Terra!
16:00-17:30Table ronde« La démocratie en un tweet »
17:30-18:15Visite de l’expositionHá Terra!
18:30
Elisabete Finger, Maikon K,
Renata Carvalho & Wagner
Schwartz
Domínio Público
durée 50 min.
20:00
Felipe de Assis, Leonardo França
& Rita Aquino
Looping: Paris Overdub
durée 1h30
22:00-2:00Fête
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Tickets
SpectaclesAvec la carte CN D tarif plein €10tarif réduit € 5Sans
la carte CN Dtarif plein € 15tarif réduit € 10
Tables rondes et visites de l’expositionEntrée libre sur
réservation
Fêtes & Exposition Entrée libre
Danses partagées & atelier tango du 14.03 Avec la carte CN
D€ 5Sans la carte CN D tarif plein € 15tarif réduit € 10
Réservation+ 33 (0)1 41 83 98 98 [email protected]
CN DCentre national de la danse1, rue Victor-Hugo, 93507 Pantin
Cedex – FranceLicences 1-1077965 / 2-1077966 / 3-1077967SIRET 417
822 632 000 10
Directrice générale Catherine Tsekenis
