PDF, 682 Кб

Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Программа дисциплины "Искусство Возрождения"

для направления 50.03.03 «История искусства» подготовки бакалавра

1

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего

профессионального образования

"Национальный исследовательский университет

"Высшая школа экономики"

Факультет гуманитарных наук

Школа исторических наук

Программа дисциплины «Искусство Возрождения»


Разработчик программы: Назарова О.А., к. иск., [email protected]

Одобрена на заседании школы исторических наук «___»____________ 2016 г.

Руководитель школы исторических наук профессор А.Б.Каменский________ [подпись]

Рекомендована Академическим советом образовательной программы

«___»____________ 2016 г., № протокола_________________

Утверждена «___»____________ 2016 г.

Академический руководитель образовательной программы

Шарнова Е.Б. _________________ [подпись]

Москва, 2016

Настоящая программа не может быть использована другими подразделениями

университета и другими вузами без разрешения подразделения-разработчика программы

http://www.hse.ru/text/image/4011945.html




2

1. Область применения и нормативные ссылки

Настоящая программа учебной дисциплины устанавливает минимальные требования

к знаниям и умениям студента и определяет содержание и виды учебных занятий и

отчетности.

Программа предназначена для преподавателей, ведущих данную дисциплину,

учебных ассистентов и студентов направления подготовки 50.03.03 «История искусства»,

обучающихся по программе бакалавриата.

Программа разработана в соответствии с:

— стандартом НИУ ВШЭ;

— образовательной программой 50.03.03 «История искусства», для студентов, обучающихся

по программе бакалавриата.

— рабочим учебным планом обучающихся по программе бакалавриата по направлению

50.03.03 «История искусства», утвержденным в 2016 г.

2. Цели освоения дисциплины

Целями освоения дисциплины «Искусство Возрождения» являются:

— сформировать у студента представление о месте и роли искусства Возрождения в

мировой истории;

- дать представление об основных этапах развития искусства ведущих школ Италии и

Северной Европы в XV – XVI вв.;

- выработать у студентов умение раскрыть и объяснить наиболее важные закономерности

художественных процессов в искусстве ведущих школ Италии и Северной Европы в XV –

XVI вв.;

- охарактеризовать индивидуальности крупнейших мастеров в процессе их творческой

эволюции;

- познакомить с общепризнанными шедеврами в разных видах искусств, предложив

варианты их углубленного анализа;

- выработать у студентов умение определять стилевую принадлежность произведения

архитектуры или искусства по его формальным признакам

— освоение студентом основных методов анализа и терминологии

3. Компетенции обучающегося, формируемые в ходе освоения дисциплины

В результате освоения дисциплины «Искусство Возрождения» студент бакалавриата

должен

Знать:

• основные памятники и ведущих мастеров искусства и архитектуры эпохи

Возрождения;

• стилистические признаки памятников каждого из изучаемых этапов искусства

эпохи Возрождения;

• технико-технологические особенности основных памятников искусства XV –

XVI вв;





3

• основные труды по истории искусства эпохи Возрождения;

• основные термины, применяемые при изучении искусства эпохи Возрождения;

• музейные собрания памятников искусства эпохи Возрождения.

Уметь:

• понимать специфику художественно-образной структуры искусства эпохи


• атрибутировать произведения искусства эпохи Возрождения;

• уметь ориентироваться и работать с основными трудами по искусству


• представлять круг ключевых исследовательских проблем, связанных с изучением

искусства Возрождения;

Владеть:

• понятийным аппаратом истории искусства;

• основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений

искусства;

• основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития

искусствоведения.

В результате освоения дисциплины студент осваивает следующие компетенции:

Компетенция Код по

НИУ

Дескрипторы — основные

признаки освоения

(показатели достижения

результата)

Формы и методы

обучения,

способствующие

формированию и

развитию компетенции

Системные

Способен работать с

информацией:

находить, оценивать и

использовать

информацию из

различных

источников,

необходимую для

решения научных и

профессиональных

задач

СК- Б6

Владеет общепринятой

периодизацией истории

искусства эпохи

Возрождения, может

сопоставлять данные о

произведениях искусства

ведущих мастеров XV – XVI

вв.

.

Лекции, семинарские

занятия, тесты

Способен вести

исследовательскую

деятельность, включая

анализ проблем,

постановку целей и

задач, выделение

объекта и предмета

исследования, выбор

способа и методов

исследования, а также

оценку его качества

СК-Б7

Умеет осуществить

постановку проблемы,

выделить цели и задачи

исследования,

проанализировать

источниковую базу работы и

оценить ее результаты

Подготовка докладов





4

Способен грамотно

строить

коммуникацию,

исходя из целей и

ситуации общения

СК-Б9

Умение слышать высказанные

точки зрения,

аргументировать свою

позицию, вести дискуссию

Семинарские занятия

профессиональные

Способность

использовать навыки

работы с информацией

из различных

источников для

решения

профессиональных

задач

ПК-9

Может вычленить основное

содержание текста, отделить

главное от второстепенного,

выявить авторскую позицию.

Способен соотнести во

времени произведения

искусства XV – XVI вв.,

созданные в разных школах и

регионах.

Лекции, семинарские

занятия, подготовка

докладов

социально-

личностные

Способен понимать и

анализировать

мировоззренческие,

социально и

личностно значимые

проблемы и процессы,

происходящие в

обществе

СЛК-Б6

Способен подходить к

истории искусства XV – XVI

вв. с ценностных позиций.

Обладает представлениями о

художественном качестве

произведений искусства.

Семинарские занятия,

подготовка докладов

4. Место дисциплины в структуре образовательной программы

Настоящая дисциплина относится блоку дисциплин базовой части

профессионального цикла третьего года обучения в бакалавриате по направлению «История

искусства».

Курс тесно связан с другими дисциплинами базовой части такими как «Введение в

историю искусства», «Искусство Древнего мира», «Искусство Средних веков».

Предпосылкой успешного освоения данного курса является сформированное у

студентов общее представление об историческом и историко-культурном контексте. Оно

предполагает знание основ истории, археологии, истории культуры, литературы, религии,

необходимое для более глубокого понимания художественных процессов и явлений,

содержательных аспектов произведений искусства. Взаимосвязь вышеупомянутых учебных

дисциплин позволяет наиболее полно реконструировать культурную специфику искусства

эпохи Возрождения;

Для освоения учебной дисциплины, студенты должны владеть следующими знаниями

и компетенциями:

— знание отечественной и всемирной истории на уровне программы средней

общеобразовательной школы уметь работать с библиотечными фондами и

справочными материалами;

— мировой художественной культуры на уровне программы средней

общеобразовательной школы.





5

— уметь работать с компьютером, ориентироваться в Интернет-ресурсах;

Основные положения дисциплины должны быть использованы в дальнейшем при

изучении других дисциплин бакалаврской программы: «Искусство XVII-XVIII вв.»,

«Искусство XIX века».

5. Тематический план учебной дисциплины «Искусство Возрождения», всего 190

часов,46 часов лекций, 48 часов семинаров, 96 часов самостоятельной работы; третий

год обучения в бакалавриате, 1,2 модули

№ Название тем Всего

часов

Лекции, семинары,

практикум

Самостояте

льная

работа

1. ВВЕДЕНИЕ В ИЗУЧЕНИЕ

ИСКУССТВА

РЕНЕССАНСА

6 2ч. лекций

4

2. ИСКУССТВО ИТАЛИИ 2-Й

ПОЛ. XIII–XIV. ВВ.

МЕЖДУ ГОТИКОЙ И

ПРОТОРЕНЕССАНСОМ

10 2 ч.лекц.+2 ч.сем. 6

3. РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

ВО ФЛОРЕНЦИИ

12 4 ч.лекц. + 2 ч. сем.

6


В СИЕНЕ, УРБИНО,

РИМИНИ,

8 2 ч. лекц.+2 ч.сем. 4


В СЕВЕРНОЙ ИТАЛИИ

(ПАДУЯ, МАНТУЯ,

ВЕНЕЦИЯ, ФЕРРАРА)

10 2 ч. лекции+ 4 ч. сем. 4

6. ДРУГИЕ ЦЕНТРЫ

РАННЕГО

ВОЗРОЖДЕНИЯ В

ИТАЛИИ (МИЛАН,

НЕАПОЛЬ, РИМ)

10 2 ч. лекции+4ч. сем. 4

7. ВЫСОКОЕ

ВОЗРОЖДЕНИЕ В РИМЕ

10 2 ч. лекции+4 ч. сем. 4

8. ВЫСОКОЕ

ВОЗРОЖДЕНИЕ ВО

ФЛОРЕНЦИИ И

8 2 ч. лекций +2 ч.сем. 4

9. ВЫСОКОЕ

ВОЗРОЖДЕНИЕ В

ВЕНЕЦИИ.

8 2 ч. лекций+2 ч. сем. 4

10. ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

В ИТАЛИИ. МАНЬЕРИЗМ:

ТЕРМИН И ЯВЛЕНИЕ.

8 2ч. лекции + 2 ч. сем. 4





6

11. ИСКУССТВО РИМА 1530-Х

– 1560-Х ГГ. ПОЗДНЕЕ

ВОЗРОЖДЕНИЕ В

ЭМИЛИИ-РОМАНЬЕ


12. ФЛОРЕНЦИЯ И

ФЛОРЕНТИИЙСКИЙ

МАНЬЕРИЗМ.


13. ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

В ВЕНЕЦИИ И ОБЛАСТИ

ВЕНЕТО.

8 2ч. лекций+2 ч. сем. 4

14. ТРИДЕНТСКИЙ СОБОР И

ЕГО ПОСЛЕДСТВИЯ.

ИТАЛЬЯНСКОЕ

ИСКУССТВО ПОСЛЕ

ТРИДЕНТСКОГО СОБОРА

4 2 ч. лекций 2

15. ВВЕДЕНИЕ В ИЗУЧЕНИЕ

СЕВЕРНОГО

ВОЗРОЖДЕНИЯ.

РЕЛИГИОЗНЫЕ,

СОЦИАЛЬНЫЕ И

КУЛЬТУРНЫЕ

ПРЕДПОСЫЛКИ ЕГО

ФОРМИРОВАНИЯ

8 2 ч. лекции+ 2ч. сем. 4

16. РОЖДЕНИЕ НОВОЙ

ЖИВОПИСНОЙ

СИСТЕМЫ: ШКОЛА

БРЮГГЕ И ШКОЛА ТУРНЕ.

ТВОРЧЕСТВО БОСХА.

12 2 ч. лекций +4 ч. сем. 6

17. ИСКУССТВО XV В. В

НЕМЕЦКИХ ЗЕМЛЯХ:

НОВАЯ ЖИВОПИСНАЯ

КУЛЬУТУРА, РОЖДЕНИЕ

ГРАВЮРЫ. СКУЛЬПТУРА

10 2 ч. лекций+2 ч.сем. 6

18. ФРАНЦУЗСКОЕ

ИСКУССТВО XV В.


19. ИСКУССТВО

СЕВЕРНОГО


НИДЕРЛАНДАХ В XVI В.

8 2 ч. лекции+ 2 ч. сем. 4

20. ИСКУССТВО СЕВЕРНОГО


ГЕРМАНИИ.

12 2 ч. лекции+ 4 ч.сем. 6

21. ИСКУССТВО

ВОЗРОЖДЕНИЯ ВО

ФРАНЦИИ.

8 2 ч. лекций+2 ч.сем. 4





7

22. ДРУГИЕ ОЧАГИ

РЕНЕССАНСНОГО

ИСКУССТВА В ЕВРОПРЕ.

ЕВРОПЕЙСКОЕ

ИСКУССТВО 2-Й

ПОЛОВИНЫ XVI В.

НАСЛЕДИЕ РЕНЕССАНСА.

8 2 ч. лекций 6

ИТОГО 190 94 96

6. Формы контроля знаний студентов

Тип контроля

Форма контроля 1

модуль

2

модуль

Параметры

Текущий Контрольная

работа

1 1 2 теста на знание

изобразительного искусства

и архитектуры эпохи

Возрождения

Текущий Домашнее

задание

1 две биографические

презентации,

подготовленные на основе

аглоязычного текста

Текущий Эссе 1 1 доклад в семинаре (устное

выступление с

прилагаемым текстом 12-15

тыс.слов)

Итоговый Устный экзамен 1 Устный ответ на 2 вопроса

из списка тем для экзамена

Критерии оценки знаний, навыков

При оценивании знаний студентов по отдельным элементам текущего контроля применяется

десятибалльная система оценивания.

Контрольная работа состоит из двух тестов, с помощью которых, проверяется

способность студента узнавать и атрибутировать произведения искусства эпохи

Возрождения и умение их датировать. Каждый из тестов оценивается по 10-балльной шкале.

Примеры тестовых заданий:

- предлагается 2 произведения искусства для атрибуции и сравнения

- предлагается несколько произведений, которые необходимо атрибутировать и выстроить в

хронологическом порядке

- предлагается несколько произведений, которые необходимо атрибутировать, а также

определить их принадлежность к той или иной школе

- предлагается 1 или 2 произведения искусства, на примере которых необходимо выявить

характерные черты автора/школы/перирода

Домашнее задание состоит из двух биографических презентаций, каждая из которых

посвящена одному из мастеров из списка, предложенного преподавателем, создаётся с

помощью энциклопедической статьи на англ. языке (предоставляется преподавателем) и

иллюстративного материала с онлайн-ресурса www.wga.hu. Презентация должна отражать

основные этапы развития творчества мастера, представлять иллюстрации в хронологическом


http://www.wga.hu/




8

или типологическом порядке с подписями на русском языке, содержать описание

особенностей творческого метода мастера, его стиля, характеристику его роли и места в

развитии ренессансного искусства.

Список

1. Никколо Пизано

2. Джованни Пизано.

3. Арнольфо ди Камбио.

4. Андреа Пизано.

5. Чимабуэ

6. Джотто - монументальная живопись (только по oxfordartonline.com)!

7. Джотто – живопись на досках (только по oxfordartonline.com)!

8. Пьетро Каваллини

9. Дуччо ди Буонинсенья

10. Симоне Мартини,

11. Пьетро и Амброджо Лоренцетти

12. Андреа Орканья (скульптор и живописец)

13. Аньоло Гадди

14. Бернардо Дадди/Мазо ди Банко/ Таддео Гадди на выбор

15. Лоренцо Монако

16. Мазаччо

17. Донателло

18. Лоренцо Гиберти

19. Антонио Поллайоло

20. Андреа Верроккьо

21. Фра Анджелико

22. Фра Филиппо Липпи

23. Брунеллески

24. Альберти

25. Боттичелли

26. Пьетро Перуджино

27. Пьеро дела Франческа

28. Андреа Мантенья

29. Антонелло да Мессина

30. Лука дела Роббиа

31. Пизанелло

32. Л. Синьорелли или Б. Пинтуриккьо (на выбор)

33. Браманте

34. Леонардо да Винчи

35. Рафаэль

36. Микеланджело-скульптор

37. Микеланджело-архитектор

38. Палладио

39. Корреджо

40. Пармиджанино

41. Тициан

42. Тинторетто

43. Джорджоне

44. Робер Кампен

45. Ян ван Эйк





9

46. Рогир ван дер Вейден

47. Гуго ван дер Гус

48. Ганс Мемлинг

49. Босх

50. Питер Брейгель старший

51. Дюрер (гравюры)

52. Дюрер (живопись)

53. Грюневальд

54. Лукас Кранах Старший

55. Ханс Гольбейн Младший

56. Альбрехт Альтдорфер

57. Жан Гужон, Жермен Пилон

58. Ян Госсарт

59. Квентин Массейс

При подготовке доклада (устное выступление с прилагаемым текстом 12-15 тыс.слов),

студент должен показать способность самостоятельно анализировать памятники, понимание

контекста и условий его создания, уделить внимание датировке, а также пользоваться

широким кругом литературы, в том числе на иностранных языках, что предполагает

самостоятельную работу с электронным каталогом РГБ. При оценке результатов семинаров

учитывается знание коллекций отечественных музеев, что предполагает как обращение к

музейным сайтам и электронным базам данных, так и знакомство с подлинниками в

экспозиции музеев и выставок. Доклад сопровождается дискуссией, в которой студент

должен продемонстрировать владение материалом и способность отвечать на замечания

оппонентов. В итоговой оценке за доклад учитываются: качество доклада, способность

отвечать на вопросы в ходе дискуссии. Доклад является самостоятельным научным

исследованием, выполненным на основе работы с релевантной научной литературой и

анализа произведений искусства, в письменном виде доклад оформляется в соответствии с

правилами оформления научных публикаций (СК-М2; СК-М6; СЛК-М2; СЛК-М3.И; СЛК-

М8.И; ИК-М 1.1.ПД; 1.1.НИД; ИК —М2.2/3.1/2_3.1 (И) история; ИК-М2.5.2_3.1_3.2).

В устных выступлениях на семинарах (участие в дискуссиях) студент должен

продемонстрировать знание основной проблематики курса, содержания вопросов

лекционных и семинарских занятий, историографической традиции (СК-М-7, СК-М1; ИК-

М2.1_2.2._2.4.1; ИК — М2.1/3_3.1(И); ИК-М2.5.2_3.1_3.2). Аудиторная работа складывается

из работы в семинаре - оппонирование докладов участников семинара, умение грамотно

изложить ответы на основные вопросы семинара.

Порядок формирования оценок по дисциплине.

Оценка за текущий контроль (Отекущтй) является результатом оценок за контрольные работы,

домашнее задание и эссе и формируется по формуле:

Отекущая = (Окр1 + Одз …)/ b

(b — общее количество тестов, проводимых в ходе текущей работы в рамках одного модуля.

В 1 модуле – 1 контрольная (Окр1), 0,5 домашнего задания (Одз1); во 2 модуле – 1 контрольная

(Окр2), 0,5 домашнего задания (Одз2), 1 эссе (Оэссе).

Оценка за аудиторную работу (Оаудиторная): преподаватель оценивает работу студентов на

семинарских занятиях: оценивается активность студентов в дискуссиях, правильность





10

решения задач на семинаре. Оценки за работу на семинарских занятиях преподаватель

выставляет в рабочую ведомость.

Накопленная оценка является суммой оценок за контрольные, домашние задания, эссе и за

аудиторную работу. Данная оценка формируется по формуле:

Онакопленная= 0,9*Отекущий +0,1* Оауд Накопленная оценка по 10-ти балльной шкале за текущий период определяется перед

промежуточным или итоговым контролем.

Баллы, слагающие накопленную оценку, не округляются. Округляется только накопленная

оценка, выводимая в ведомости. Способ округления накопленной оценки, выводимой в

ведомости - к ближайшему целому.

Итоговая оценка по дисциплине вычисляется по следующей формуле:

Оитоговая = 0,6*Онакопленная+ 0,4*Оэкзамен

Способ округления результирующего (итогового) контроля к ближайшему целому.

В диплом ставится итоговая оценка.

Тема 1. ВВЕДЕНИЕ В ИЗУЧЕНИЕ ИСКУССТВА РЕНЕССАНСА. 2.ч.лекц.

Термин «Возрождение» и его история. История изменения его смыслового наполнения от

эпохи Возрождения до наших дней. Научные концепции Возрождения. География Италии в

указанный период. Исторические и политические аспекты в развитии Италии в 13-16 вв.

Культурные и мировоззренческие предпосылки основы формирования искусства

Возрождения: изменения в религиозной жизни. Утверждение гуманизма.

Тема 2. ИСКУССТВО ИТАЛИИ 2-Й ПОЛ. 13 –14. ВВ. МЕЖДУ ГОТИКОЙ И

ПРОТОРЕНЕССАНСОМ. 2 ч.лекц. + 2 ч.сем.

«Готика или Проторенессанс?» - освещение основных подходов к изучению этой

эпохи. Итальянские города-коммуны как главные центры искусства этого времени, роль

нищенствующих орденов как заказчиков и покровителей искусства. Основные направления

в развитии искусства в этот период: устойчивость романской традции в итальянской

архитектуре («Инкрустационный стиль» в архитектуре Тосканы). Проникновение готики в

Италию: крупнейшие постройки этого времени (церкви нищенствующих орденов Сан-

Франческо в Ассизи, Санта-Мария-Новелла и Санта-Кроче во Флоренции, Сан-Франческо в

Болонье, Сант-Антонио в Падуе, городские соборы в Сиене, Орвието, Флоренции, Болонье,

Милане). Роль нищенствующих орденов в развитии культуры и искусства Италии 13–14 вв.

(особенности патронажа, церковного интерьера, отношения к образам).

Скульптура. Скульптурные мастерские при дворе императора Фридриха II

Гогенштауфена. Особенности романской скульптурной традиции в Италии (Бенедетто

Антелами). Синтез романских, готических и позднеантичных традиций в скульптуре XIII и

XIV вв. Рождение нового художественного языка скульптуры и его возможности —

повествовательность и экспрессивность. Крупнейшие мастера и индивидуальные

особенности их творчества: Николо Пизано, Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио,

Андреа Пизано, Андреа Орканья. Главные типы скульптурных произведений и связанные с

ними проблемы: скульптурный декор церковного фасада (соборы в Сиене, Орвието,

Флоренции), проповедническая кафедра, надгробие, бронзовые врата флорентийского

баптистерия.

Живопись. Рождение европейской живописи Нового времени.





11

Появление и расцвет живописи на досках в Тоскане на рубеже 12 и 13 вв. Типология

живописи на досках. Взаимодействие с византийской и романской традициями: пизано-

лукканская школа. Сложение сиенской школы и ее особенности: Гвидо да Сиена, Дуччо ди

Буонинсенья и его последователи. Флорентийская школа: Коппо ди Марковальдо и ее

особенности.

Расцвет монументальной живописи на базе синтеза византийских, раннехристианских

и готических черт. Мозаики и фрески мастеров римской школы (П. Каваллини, Я. Торрити),

сложение флорентийской школ (Чимабуэ, Джотто) школы и ее особенности. Росписи

Верхней ц. Сан-Франческо в Ассизи — проблемы авторства и особенности нового

живописного языка. Росписи капеллы Скровеньи в Падуе. Расцвет флорентийской школы

монументальной живописи: Б. Дадди, Мазо ди Банко, Т. и А. Гадди. Последователи Джотто

на Севере Италии. Мастера-монументалисты сиенской школы (Симоне Мартини, братья

Лоренцетти) и их вклад в развитие монументальной живописи. Изменения в итальянской

живописи после Великой чумы 1348 (творчество А. Орканьи). Утверждение

интернациональной готики в Тоскане на рубеже 14–15 веков во Флоренции (Лоренцо

Монако, Г. Старнина) и Сиене (Паоло ди Джованни).

Литература к темам 1-2.

Справочные и информационные издания ко всему курсу:

Культура Возрождения: энциклопедия. Т.1-2. М.: 2007–2011. - 864 с.

Grove Art Online. Электронный ресурс, доступ http://www.oxfordartonline.com/

http://www.wga.hu

Источники

1. Ченнини Ч. Книга об искусстве, или Трактат о живописи : практическое руководство

Санкт-Петербург : BIBΛIOΠOΛIΣ, 2008. – 270 с.

2. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. Т.

1- 5, М.: 1956-1971, 1979.

Обязательная

1. Пешке И. Монументальная живопись эпохи Джотто в Италии. 1280-1400. М.: Белый

город, 2003. - 456 с.

2. Томан Р. (Под ред.). Искусство итальянского Ренессанса. Архитектура.

Скульптура. Живопись. Рисунок [1994]. М.: Konemann, 2000. – 464 с.

3. Беллози Л. Джотто [1995]. Пер. с итальянского М.И. Свидерской. М.: Слово, 1996. – 80

с.

4. Мартиндейл Э. Готика. М.: Слово, 2001. 288 с. Глава 3. «Итальянское искусство с

середины 13 до сер. 14 вв. С. 145–221.

5. Янелла Ч. Симоне Мартини. Пер. с итальянского С.И. Козловой. М.: Слово, 1996. – 86

с.

Дополнительная

1. Алпатов М. В. Итальянское искусство в эпоху Данте и Джотто. Москва ; Ленинград :

Искусство, 1939. - 224.

2. Лазарев В. Н. Происхождение итальянского Возрождения. В 3 т. - Москва : Изд-во

АН СССР, 1956-1979. Т. 1: Искусство Проторенессанса. - 1956. - 439 с.


http://www.oxfordartonline.com/

http://www.wga.hu/




12

3. Бельтинг X. Образ и культ. История образа до эпохи искусства [ 1991 ]. М.: Прогресс-

Традиция, 2002 - 540. (главы XIII-XX).

4. Смирнова И.А. Итальянская живопись XIV века. Между готикой и Возрождением //

Из истории зарубежного искусства. Материалы научной конференции «Випперовские

чтения – 1988». М.: ГМИИ им. А.С.Пушкина ,1991. С. 30-42.

5. Эрши А. Живопись интернациональной готики. Будапешт, Корвина,1984. – 143 с.

6. Moskowitz A. F. Italian Gothic Sculpture. c. 1250-c. 1400. New York, Cambridge

University Press, 2000.

7. White J. Art and Architecture in Italy. 1250 to 1400. New Haven: Yale University Press,

1993.

Тема 3. ИСКУССТВО РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ВО ФЛОРЕНЦИИ. 4.ч.лекц. + 2

ч.сем.

Политическая и культурная обстановка во Флоренции 15 в. Роль семейства Медичи.

Структура флорентийского патронажа в период кватроченто. Становление нового

художественного видения: ориентация на подражание природе и изучение античности,

освоение линейной перспективы, научные основы художественного творчества. Сложение

теории и истории искусства в работах Л. Гиберти и Л. Б. Альберти.

Архитектура. Творчество Ф.Брунеллески: синтез ренессансных и классических

форм, поиски концепции внутреннего пространства культового сооружения, отвечающего

эстетическим идеалам эпохи; решение фасада общественного сооружения; теория линейной

перстертивы. Открытие, первые публикации трактата римского архитектора Витрувия и

комментарии к нему. Архитектура городского палаццо в творчестве Микелоццо ди

Бартоломео. Творчество Л. Б. Альберти; ориентация на римскую античную архитектурную

традицию; решение фасада и внутреннего пространства культового сооружения, городского

паллацо; трактат «Десять книг о зодчестве», его флорентйиские постройки и их влияние на

современную флорентийскую архитектуру. Постройки Л. Б. Альберти за пределами

Флоренции и их влияние на итальянскую архитектуру. Соединение средневековых и

античных архитектурных форм в творчестве Б. да Майано. Творчество Дж. да Сангалло и

новая архитектурная практика. Распространение флорентийских влияний за пределами

Флоренции: реализация идей идеального градостроительства в ансамбле Пьенцы.

Скульптура. Преобразование традиций интернациональной готики, благодаря обращению к античности и

творчеству мастеров Проторенессанса. Освоение новых материалов и технологий:

монументальное литье из бронзы, майолика, терракота. Открытие сплющенного рельефа.

Расширение тематического и жанрового репертуара: решение проблемы отдельно стоящей

круглой статуи, статуарной группы, надгробия, скульптурного портрета, рельефа-картины,

статуэтки. Мифологические темы и освоение обнаженной натуры. Творческие поиски

художников рубежа XIV-XV вв.: между средневековым драматизмом и античным

спокойствием и гармонией – Н. ди Банко, Л. Гиберти. Творческий путь Донателло –

освоение античного пластического опыта в решении отдельно стоящей круглой статуй,

разработка разнообразных композиций рельефа; конный монумент и его осмысление в

пространстве города. Следование творческим принципам Донателло в сер. XV в.:

Микеллоцо, Лука и Андреа делла Роббиа, Б. Росселино, Д. да Сеттиньяно – рельеф,

гробница, портрет. Творчество А. дель Веррокио, А. Поллайоло как синтез достижений

предшествующего периода. Бертольдо ди Джованни, сады Сан-Марко и годы становления

Микеланджело.

Живопись. Ведущая роль флорентийской художественной школы в пер. пол. XV в.





13

Живопись интернациональной готики во Флорентийской живописи XIV- н. XV вв.: (Г.

Старнина, Л. Монако, Дж. Да Фабриано) и решительный разрыв с ней в творчестве Мазаччо,

фра Анджелико, фра Филиппо Липпи. Творчество Мазолино как компромисс двух

направлений. Обновление системы монументальной живописи за счет внедрения

перспективы, элементов античной архитектуры, светотеневой моделировки,

физиогномической экспрессии. Монументальные циклы Б. Гоцолли. Освоение новой

парадигмы живописи в творчестве Паоло Уччелло и А. дель Кастаньо. Переход от полиптиха

к алтарной картине нового типа в творчестве фра Анджелико, фра Филиппо Липпи,

Доменико Венециано. Фундаментальная роль нидерландских влияний в творчестве этих

мастеров. Развитие портрета в 1-й пол. и сер. 15 в.

Рисунок в творчестве флорентийских мастеров 15 в. Альбомы зарисовок и рисование

с натуры. Роль рисунка в организации мастерской: композиционный эскиз, фигурные

штудии, шаблоны, картоны. Практика рисунка в мастерских Поллайоло и Верроккио.

Гравюра во Флоренции 15 в.

Искусство Флоренции в период от Лоренцо Великолепного до Савонаролы (1470-х –

нач. 1490-х гг.) Мастерские А. Верроккио и А. Поллайоло: синтез предшествующей

традиции и новые темы — взаимодействие скульптуры и живописи, развитие графики,

освоение масляной живописи. Проникновение античных мотивов во флорентийскую

живопись. Усиление нидерландских влияний. Рождение жанра мифологической картины и

его основные характеристики. Творчество Д. Гирландайо, С. Боттичелли, Филиппино Липпи,

К. Росселли, Пьеро ди Козимо, раннее творчество Леонардо да Винчи. Сложение

умбрийской школы живописи: творчество Пьеро делла Франческо, П. Перуджино,

Б. Пинтуриккьо, Л. Синьорелли.

Дж. Савонарола и его влияние на художественную жизнь Флоренции.

Тема 4. ДРУГИЕ ЦЕНТРЫ РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ (СИЕНА,

УРБИНО, РИМИНИ). 2.ч.лекц. + 2 ч.сем.

Сиена как центр раннеренессансной культуры. Художественная политика папы Пия II

Пикколомини. Творчество Франческо ди Джорджо Мартини, его архитектурный стиль и

градостроительные идеи. Живопись сиенской школы 15 в. (Сассетта, Веккьетта, Доменико

ди Бартоло).

Урбино. Художественная политика герцога Федерико да Монтефельтро. Герцогский

дворец в Урбино (Лучано да Лаурана и Франческо ди Джорджо Мартини) как памятник

ренессансной архитектуры. Интернациональный круг живописцев при урбинском дворе (П.

Уччелло, Пьеро делла Франческа, Йос ванн Гент, Педро Берругете), взаимодействие

итальянской и нидерландской живописных традиций.

Римини. Тиран Римини Сиджизмондо Малатеста и его художественная политика.

Архитектура, программа декорирования и ее воплощение в ц. Сан-Франческо (Темпио

Малатестиано).

Тема 5. РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ В СЕВЕРНОЙ ИТАЛИИ (ПАДУЯ, ВЕНЕЦИЯ,

ФЕРРАРА). 2 ч.лекц. + 4 ч.сем.

Падуя как центр раннего Возрождения. «Антикваризм» как особая форма отношения

к античному наследию. Влияние Донателло и его мастерской. Преодоление готического

наследия и утверждение ренессансных принципов в мастерской Ф. Скварчоне и раннем

творчестве А. Мантеньи.

Мантуя: маркизы Гонзага и их художественная политика. Постройки Л. Б. Альберти.

А. Мантенья на службе у герцогов: ансамбль Камеры-дельи-Спози — концепция светского





14

интерьера, решаемого средствами монументальной живописи, разработка проблем

иллюзионизма.

Венецианская школа. Становление ренессансной архитектуры в Венеции: творчество

М. Кодуччи и П. Ломбардо. Скульптура семейства Ломбардо. Освоение античности и

наследие готики в творчестве Якопо Беллини и династия Виварини. Венецианский жанр

декоративных монументальных панно в творчество Джентиле Беллини и Витторе Карпаччо.

Творчество Антонелло да Мессина. Влияния А. Мантеньи и А. де Мессина на венецианскую

школу живописи. Творчество Джованни Беллини: влияние нидерландской живописи XV в.,

ведущее значение колористических проблем, распространение станковой картины и техники

масляной живописи.

Феррара как центр ренессансного искусства: художественная политика герцогов

Д’Эсте. Творчество А. Пизанелло. Возрождение медальерного искусства. Творчество

мастеров феррарской школы: К. Тура, Ф. дель Коссы, Э. деи Роберти. Росписи палаццо

Скифанойя. Градостроительство в Ферраре на рубеже 15–16 вв.

Тема 6. ДРУГИЕ ЦЕНТРЫ РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ: МИЛАН,

НЕАПОЛЬ, РИМ. 2.ч.лекц. + 4 ч.сем.

Художественные вкусы и политика Джангалеаццо Висконти, герцогов Сфорца.

Устойчивость готической традиции (Миланский собор, Павийская чертоза) и пути

проникновение ренессансных влияний. Творчество А. Филарете, Кристофоро Соларио.

Ранние постройки Д. Браманте. Леонардо да Винчи и его школа в Милане.

Художественные начинания представителей арагонской династии в Неаполе. Тесные

контакты с арагонских правителей с семейством Медичи. Постройки Джулиано да Майяно в

Неаполе. Флорентийские скульпторы и их произведения в Неаполе, распространения стиля

Возрождения в архитектуре и скульптуре города. Неаполитанские произведения Франческо

Лаураны.

Роль и градостроительное состояние Рима в начале 15 в. Градостроительная

программа папы Николая V и Л. Б. Альберти. Архитектура Рима при преемниках Николая V.

Работы приглашенных мастеров в Риме. Римские произведения Мелоццо да Форли. Росписи

стен Сикстинской капеллы в Риме флорентийскими и умбрийскими мастерами.

Литература к темам 3-6

Источники:

1. Альберти Л.-Б. Десять книг о зодчестве. Т. 1-2, М.: Всесоюз. акад. архит., 1935-1937 –

391 с.

2. Мастера искусства об искусстве. Т.1. Ренессанс и барокко. М.-Л., ИЗОГИЗ, 1937. -

621 с.


1- 5, М.: 1956-1971, 1979

4. Витрувий. Десять книг об архитектуре. Т. 1, М.: Изд-во Всес. акад. архитектуры 1939

- 327 с.

5. Гиберти Л. Комментарии. М.: ИЗОГИЗ,1938. – 104 с.

6. Филарете (Антонио Аверлино). Трактат об архитектуре. Пер. и прим. В.Глазычева.

М.: «Русский университет», 1999.- 448 с.


1. Томан Р. (Под ред.). Искусство итальянского Ренессанса. Архитектура.

Скульптура. Живопись. Рисунок [1994]. М.: Konemann, 2000. – 464 с.





15

2. Виппер Б. Р. Итальянский Ренессанс. Т. 1-2, М.: Искусство, 1974. Т.1. -243 с., Т.2 -

223 с.

3. Всеобщая история архитектуры: В 12 т. Под. общ. ред. А.Власова, Н.Колли,

Н.Баранова. Т. 5. М.: Стройиздат, 1967. - 656 с.

4. Лисовский В. Г. Архитектура эпохи Возрождения в Италия. СПб.: 2007. – 615 с.

5. Панофский Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. Пер. А Габричевского.

Ред. В.Д.Дажиной. М.:Искусство, 1998. – 362 с.

6. Панофский Э. Перспектива как «символическая форма». СПб.: Азбука-классика,

2004. 334.

7. Панофский Э. Этюды по иконологии: гуманистические темы в искусстве

Возрождения / СПб. : Азбука-классика, 2009. – 429 с.

8. Тверитина Ю. В. Античность в медалях итальянского Возрождения // Итальянский

сборник. - Москва : Памятники ист. мысли, 2003.

9. Данилова И. Е. Брунеллески и Флоренция. Творческая личность в контексте

ренессансной культуры. М.: Искусство, 1991. –294 с.

10. Дзери Ф. Мазаччо. Троица. (серия «Сто великих картин»). М.: Белый город, 2001 - 48

с.

Дополнительная:

1. Анджелини А. Пьеро делла Франческа.. М.: Слово, 1997. – 80 с.

2. Андросов С.О. Андреа Верроккьо. Л., Искусство, 1984. – 288 с.

3. Арсенишвили И.В. Карло Кривелли. М.:Искусство, 2000. – 144 с.

4. Ачидини Лукинат К. Пинтуриккьо. М.: Слово, 1999. – 80 с

5. Ачидини Лукинат К. Беноццо Гоццоли . М.: Слово, 1996. – 80 с.

6. Баксендолл М. Узоры интенции. Об историческом толковании картин. М.: :

ЮниПринт, 2003. - 200 с.

7. Белоусова Н.А. Джорджоне. М.: Изобразит. искусство, 1996. – 168 с.

8. Валькановер Ф. Карпаччо. М.: Слово, 1996. – 80 с.

9. Вирдис К. Л., Пьетроджованни М. Алтари. Живопись Раннего Возрождения. М.:

«Белый город», 2002. – 416 с.

10. Бернсон Б. Живописцы итальянского Возрождения. М.: Искусство, 1967. – 436 с.

11. Буркхардт Я. Культура Возрождения в Италии. Опыт исследования. М.: Юристь,

1996. – 591 с.

12. Варбург А. Великое переселение образов. Исследование по истории и психологии

возрождения античности. СПб, «Азбука-Классика», 2008. – 382 с.

13. Головин В.П. Скульптура и живопись итальянского Возрождения: влияния и

взаимосвязь. М.: Изд. МГУ, 1985. – 88 с.

14. Головин В.П. Мир художника раннего Возрождения. М.: Изд. МГУ, 2002. – 298 с.

15. Гращенков В. Н. Рисунок мастеров итальянского Возрождения. М.: Искусство , 1963.

– 427 с.

16. Гращенков В.Н. Андреа Мантенья: Камера дельи Спози // Из истории зарубежного

искусства. Материалы научной конференции «Випперовские чтения – 1988». М.,

1991. С. 52-66.

17. Гращенков В. Н. Антонелло да Мессина и его портреты. М.: Искусство, 1981. – 87 с.

18. Данилова И. Е. Итальянская монументальная живопись. Раннее Возрождение. М.:

Искусство, 1970. - 257 с.





16

19. Данилова И. Е. От средних веков к Возрождению. Сложение художественной системы

картины кватроченто. М.: Искусство, 1975. - 128 с.

20. Данилова И.Е. Альберти и Флоренция. М.: РГГУ, 1997. - 56 с.

21. Деймлинг Б. Боттичелли. М.: Арт-родник, 2007 - 96 с.

22. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Т. 1 - 2. М.:

Искусство, 1978, Т.1 - 264с.; Т.2 - 394с.

23. Дзуффи С. Возрождение. XV век. Кватроченто. М.: Омега. - 384 с.

24. Кристеллер П. История европейской гравюры XV-XVIII веков. М.: Искусство, 1939. -

517с.

25. Кукина Е. И. Золотой век глины. Скульптурные группы из раскрашенной терракоты в

художественной культуре раннего итальянского Возрождения. М.: Грифон, 2009.- 254

с.

26. Лазарев В.Н. Происхождение итальянского Возрождения . Т. 3. Начало раннего

Возрождения в итальянском искусстве. М.: Изд-во АН СССР,1979. - 239 с.

27. Лонги Р. От Чимабуэ до Моранди. М.: Радуга, 1984. - 352 с.

28. Либман М.Я. Донателло. М. : Искусство, 1962. – 252 с

29. Либман М.Я. Якопо делла Кверча. М.: Искусство, 1960. – 34 с.

30. Майская М.И. Пизанелло. М.: Искусство, 1981. - 290 с.

31. Махов А. Карло Кривелли. Жизнь и творчество. М.: Пенаты, 2000. - 215 с.

32. Мравик Л. Северо-итальянская живопись XV века. Будапешт, Корвина, 1978. - 33с.

33. Никогосян М.Н. Копии с античных произведений искусства в итальянском рисунке

первой половины XV века // Античное наследие в культуре Возрождения. М.: 1984. С.

221-228.

34. Оливари М. Джованни Беллини. М.: Слово, 1996. - 80 с.

35. Пивень М. Г. Расписные предметы в убранстве жилого интерьера Кватроченто //

Предмет архитектуры: искусство без границ. Москва : Прогресс-Традиция, 2011. - С.

50-62.

36. Поуп-Хеннесси Дж. Фра Анджелико. М.: Слово, 1996. - 80 с.

37. Ревзина Ю.Е. Инструментарий проекта. От Альберти до Скамоцци. М.: Памятник

исторической мысли, 2003. - 159 с.

38. Свидерская М.И. Живопись эпохи Возрождения как этап в развитии европейской

визуальной культуры// Искусствознание 1/00. М.: 2000.

39. Смирнова И. А. Витторе Карпаччо. М.: Изобразительное искусство, 1982. - 159 с.

40. Смирнова Г. И. Монументальная живопись итальянского Возрождения. М. :

Изобразит. искусство, 1987. - 511 с.

41. Фосси Г. Филиппо Липпи. М.:Слово, 1997. - 80 с.

42. Шастель А. Искусство и гуманизм во Флоренции времен Лоренцо Великолепного:

Очерки об искусстве Ренессанса и неоплатоническом гуманизме. Москва; Санкт-

Петербург: Университетская книга, 2001. - 622 с.

43. Baxandall M. Painting and Experience in Fifteenth Century Italy : A Primer in the Social

History of Pictorial Style. Oxford, Oxford University Press, 1982. - 182 p.

44. Heydenreich L.N. Architecture in Italy: 1400 to 1600. Harmondsworth: Penguin, 1974.

45. Hartt F. History of Italian Renaissance art : painting, sculpture, architecture. Upper Saddle

River (N. J.) : Pearson, 2006.

46. Paoletti John T., Radke G. Art in Renaissance Italy. – L.: Laurence King Publishing, 2005/

- 576 p..





17

47. Rubin P.L. Images and Identity in Fifteenth–century Florence. New Haven: Yale University

Press, 2007.

48. Seymour Ch. Sculpture in Italy. 1400 to 1500. Harmondsworth: Penguin, 1966.

49. Gombrich E. H. Art and Illusion. London: Phaidon, 1960

50. Gombrich E. Studies in the Art of the Renaissance, vol. I-IV: Norm and Form; Symbolic

Images; The Heritage of Apelles; New Light on Old Masters. London, 1966, 1972, 1976,

1986

51. Welch E. Art in Renaissance Italy 1350-1500. Oxford: Oxford University Press, 2007.

52. The Court Cities of Northern Italy: Milan, Parma, Piacenza, Mantua, Ferrara, Bologna,

Urbino, Pesaro, and Rimini. Artistic Centers of the Italian Renaissance. Ed. Rosenberg, Ch.

M. Cambridge: Cambridge University Press, 2009

Тема 7. ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ В РИМЕ. 2.ч.лекц. + 4 ч.сем.

Высокое Возрождение: история термина и его значения. Изменение творческого

метода художника от подражания натуре в сторону идеализации и усиления духовного

воздействия произведения. Возрастание роли рисунка в творческом методе художника,

рисунок как универсальное средство организации мастерской.

Художественная политика папства на рубеже 15 и 16 веков. Воплощение

архитектурных идеалов эпохи в творчестве Д. Браманте, реконструкция ватиканских

строений. Проектирование и строительство собора Св. Петра как итог архитектурных

достижений Высокого Возрождения: проекты Д. Браманте, Рафаэля, А. да Сангалло

Младшего, Б. Перуцци, Микеланджело. Римский городской дворец Высокого Возрождения:

проекты Д. Браманте, Рафаэля, А. да Сангалло Младшего. Новая концепция виллы у Рафаэля

и Б. Перуцци: особенности композиционной и пространственной организации виллы и

городского палаццо в Риме; обмеры и издание увражей, посвященных римским древностям.

Я. Сансовино,: А. да Сангалло Младший.

Римские проекты Микеланджело: проект гробницы папы Юлия II, росписи плафона

Сикстинской капеллы. Живописные ансамбли Рафаэля и его мастерской (рописи

ватиканских станц, лоджий, виллы А. Киджи), новая концепция алтарной картины. Развитие

репродукционной гравюры (Маркантонио Раймонди). Круг живописцев в Риме 1520-х гг.:

Россо Фьорентино, Пармиджанино, Себастьяно дель Пьомбо. Разграбление Рима 1527 и

отток мастеров в другие центры.

Тема 8. ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ ВО ФЛОРЕНЦИИ. 2 ч.лекц. + 2 ч.сем.

Республика Пьеро Содерини и ее заказы: картоны «Битва при Ангиари» Леонардо да

Винчи и «Битва при Кашине» Микеланджело. Микеланджело: статуя «Давида» и др.

скульптурные проекты, проект фасада церкви Сан Лоренцо; Второй флорентийский период в

творчестве Леонардо да Винчи. Новая концепция портрета в «Портрете Лизы Геррадини».

Творчество Фра Бартоломмео и Андреа дель Сарто.

Тема 9. ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ В ВЕНЕЦИИ. 2.ч.лекц. + 2 ч.сем.

Утверждение нового стиля в венецианской архитектуре: Я. Сансовино и М.

Санмикели. Архитектурный ансамбль Пьяцетты. Живописцы Высокого Возрождения:

Джорджоне, ранние работы Л. Лотто, Себастьяно дель Пьомбо, Я. Пальмы Старшего. Раннее

творчество Тициана.

Тема 10. ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ В ИТАЛИИ. 2.ч.лекц. + 2 ч.сем.

Проблема маньеризма: история термина и его наполнения в 16–21 веках. История

восприятия и критической оценки искусства этого периода. Теория искусства в 16 в. «Спор





18

искусств», дискуссия Б. Варки, теория и история искусства Дж. Вазари, теория искусства

Дж. П. Ломаццо и Ф. Цуккарро.

Тема 11. ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ В РИМЕ И ЭМИЛИИ-РОМАНЬЕ. 2 ч.лекц. + 2

ч.сем.

Маньеристическая школа последователей Рафаэля: П. дель Вага, Дж. Романо, Дж. Да

Удине, П. да Караваджо – использование принципов Рафаэля в области монументальной

живописи и алтарной картины; смещение пропорций в системе взаимоотношений между

живописью и архитектурой, стирание граней между различными видами искусств в

интерьере.

Позднее Возрождение в Эмилии-Романье. Римские влияния в творчестве Корреджо и

Пармиджанино. Новая концепция иллюзионистической монументальной живописи в

творчестве Корреджо. Новая концепция образа в алтарной, религиозной и мифологической

картине. Живописная техника, стилистика и иконография произведений Пармиджанино.

Рисунки Пармиджанино.

Архитектурное творчество Микеланджело как основа архитектуры Позднего

Возрождения: черты декоративного, нетектонического восприятия ордерной системы и

пространственной свободы во флорентийских постройках, соборе св. Петра, площади

Капитолия в Риме. Римская вилла Позднего Возрождения. Дж. Б. Виньола: вилла, городское

общественное сооружение, церковь – канонизированный ордер, пластический декор,

пространственная свобода; архитектурный трактат – попытка канонизировать ордерные

формы и пропорции. Поздняя скульптура Микеланджело, роспись Микеланджело

«Страшный суд» в Сикстинской капелле, росписи капеллы Паолина.

Тема 12. ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ ВО ФЛОРЕНЦИИ. 2.ч.лекц. + 2 ч.сем.

Падение республики и восстановление власти Медичи. Сложение флорентийского

маньеризма в живописи Я. Понтормо, Россо Фьорентино, Ф. Сальвиати. Сложение

маньеризма в архитектуре и скульптуре: пространственное и интерьерное решение

усыпальницы фамилии Медичи и библиотеки «Лауренцианы» Микеланджело. Постройки Ф.

Буонталенти. Архитектурное творчество Вазари. Флорентийская скульптура Позднего

Возрождения: Б. Челлини, Баччо Бандинелли, Джамболонья, Никколо Триболо. Зрелый

маньеризм во Флоренции – творчество А. Бронзино, Дж. Вазари. Интерьеры Палаццо

Веккьо.

Флорентийская вилла эпохи маньеризма: виллы Медичи в Кастелло, Пратолино, сады

Боболи. Централизованная система управления искусством при Козимо I Медичи. Академия

рисунка во Флоренции как прообраз будущих европейских академий.

Тема 13. ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ В ВЕНЕЦИИ И ВЕНЕТО. 2 ч.лекц. + 2 ч.сем.

А. Палладио: новая интерпретация античного зодчества и новое понимание

возможностей ордерной системы как универсального архитектурного средства («Базилика»)

в Виченце. Новые планировочные, пространственные и фасадные решения, а также образные

концепции городского дворца, загородной виллы, церковного здания. Театр «Олимпико» как

высшая точка подражания античному зодчеству и изобретательности мастера.

Теоретическое наследие Палладио.

Венецианская школа живописи: поздний период в творчестве Тициана: новая

живописная техника, разработка жанров мифологической и религиозной картины, портрета.

Религиозные циклы Тинторетто. Мифологическая и религиозная картина Веронезе: –

колоризм, монументальность, как основа творческого видения, изощренная композиционная

фантазия. Мастера области Венето (Морони, Моретто, Бассано) и Ломбардии, формирование

нового реалистического видения.





19

Тема 14. ТРИДЕНТСКИЙ СОБОР И ЕГО ПОСЛЕДСТВИЯ. ИТАЛЬЯНСКОЕ

ИСКУССТВО ПОСЛЕ ТРИДЕНТСКОГО СОБОРА. 2 ч.лекц.

Контрреформация в Италия. Цели и постановления Тридентского собора. Новая

художественная политика церкви и ее реализация в различных центрах. Требования к

архитектуре и интерьерам церковного здания. Воплощение идеала церковного интерьера

Виньолой в ц. Иль Джезу. Реформа церковного интерьера Дж. Вазари во Флоренции и её

последствия. Новые требования к алтарному образу: изменения образной концепции и

стилистики – формирование условий для сложения стилистических течений классицизма и

барокко.

Литература к темам 7-14

Источники:

1. Барбаро Д. Комментарии к «Десяти книгам об архитектуре» Витрувия. М.: ОНТИ,

1937.

2. Мастера искусства об искусстве. Т.1. Ренессанс и барокко. М.-Л.: ИЗОГИЗ, 1937. -

621 с.


1- 5, М.: 1956-1971, 1979

4. Леонардо да Винчи. Избранные произведения в двух томах. Т. 2. СПб-М.: 1999,. - 476

с.

5. Виньола Дж. Б. да. Правило пяти ордеров архитектуры. М.: Изд-во Всесоюз. Акад.

архитектуры, 1939. - 168 с.

6. Палладио А. Четыре книги об архитектуре. Т. 1, М.: Изд-во Всесоюз. Акад.

Архитектуры, 1936. - 348 с.

7. Челлини Б. Жизнь Бенвенуто Челлини, написанная им самим. М.: Бимпа,1991. - 495 с.

8. Микеланджело: Поэзия, письма, суждения современников. Сост. В.Н. Гращенков. М.:

Искусство, 1983.

9. Микеланджело: Поэзия, письма. СПб., Азбука-классика, 2002. – 448 с.

Обязательная:

1. Андросов С. О., Бальдини У., Берти Л., Раджоньери П. Эрмитажный Мальчик и Новая

Ризница Микеланджело. СПб., Гос. Эрмитаж, 2006. - 200 с.

2. Вельфлин Г. Ренессанс и барокко. Исследование сущности и становления стиля

барокко в Италии. СПб.: Азбука-классика, 2004. - 284 с.

3. Гращенков В.Н. Рафаэль. М.: Искусство, 1975. – 213 с.

4. Дажина В.Д. Микеланджело: рисунок в его творчестве. М.: Искусство, 1986. - 215 с.

5. Дажина В. Д. От Возрождения к барокко. Проблема эволюции центрической

базилики в культовой архитектуре 2-й половины XVI века// Палладио и классическая

традиция. М.: Перо, 2008. C. 184 – 204.

6. Дзери Ф. Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря». (серия «Сто великих картин»). М.:

Белый город, 2002. - 48 с.

7. Дзери Ф. Джорджоне. «Гроза». (серия «Сто великих картин»). М.: Белый город, 2001. -

48 с.

8. Дзери Ф. Тициан. «Любовь земная и любовь небесная». (серия «Сто великих картин»).

М.: Белый город, 2001. - 48 с.

9. Ротенберг Е. И. Искусство Италии. Средняя Италия в период Высокого Возрождения.

М.: Искусство, 197. -, 216 с.

10. Роузенд Д. Тициан. М.: АСТ, 2006. - 176 с.





20

11. Санти Б. Леонардо да Винчи. М.: Слово, 1995. - 80 с.

12. Скьянки Л. Ф. Корреджо. М.: Слово, 1999. - 80 с.

Дополнительная:

1. Андросов С.О. «Скорчившийся мальчик» - забытое произведение Микеланджело //

Искусство и культура Италии эпохи Возрождения и Просвещения, М.: Наука, 1997. С.

77-86.

2. Андросов С.О. Государственный Эрмитаж. Итальянская скульптура XIV – XVI веков.

Каталог коллекции. СПб., Гос. Эрмитаж, 2007. - 208 с.

3. Аникст А.А. Концепция маньеризма в искусствознании XX века // Советское

искусствознание" 76, вып. 2. М.: 1977. С. 225-248.

4. Баткин Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления.

М.: Искусство, 1990. - 413 с.

5. Зубов В.П. Леонардо да Винчи. М.-Л., Изд-во Акад. наук СССР, 1961. - 372 с.

6. Микеланджело и его время. Сб. статей / Под ред. Е. Ротенберга и Н. Чегодаевой. М.:


7. Дажина В.Д. Портретное творчество Понтормо (к проблеме генезиса

раннеманьеристического портрета) // История и теория мировой художественной

культуры. Вып. 2. Образ человека в литературе и искусстве. М., 1996. С. 150-161.

8. Дажина В.Д. Росписи Якопо Понтормо в хоре церкви Сан Лоренцо // Искусство и

культура Италии эпохи Возрождения и Просвещения / Ред. Л. М. Брагина и др. М.:

Наука, 1997, С. 106-120.

9. Дажина В.Д. Художественная ситуация во Флоренции на закате Возрождения //

Культура Возрождения XVI века /Ред. Л. С. Чиколини и др. М.: Наука, 1997. - 301 с.

С.185-192.

10. Дажина В.Д. L'Accademia delle Arti del Disegno: новый феномен в художественной

жизни Флоренции конца Возрождения // Искусство Италии XVI-XVIII веков.

Сборник статей. М. / отв. ред. Е.Д. Федотова. — М.: НИИ истории и теории

изобразительных искусств, 1997. С.37-72.

11. Дажина В. Флорентийская Академия рисунка: история, теория, художественная

практика. От маньеризма к академизм у// Искусствознание 1/98. М., 1998. С. 182-204.

12. Дажина В.Д. Эротика и политика. Росписи Джулио Романо в Палаццо делъ Те в

Мантуе // Миф в культуре Возрождения / Отв. ред. Брагина Л. М. и др. М.: 2003, 321

с. С. 144-154.

13. Дажина В. Д. Любовь и смерть в творчестве Микеланджело

// Образы любви и красоты в культуре Возрождения. - М. : Наука, 2008

14. Дажина В. Д. «Великолепная Флоренция»: художники на службе двора Медичи //

Придворная культура эпохи Возрождения/ Отв. редакторы Л. М. Брагина, В. М.

Володарский. М.: РОССПЭН, 2014, 301 с. С. 69-91.

15. Дзери Ф. Пармиджанино. «Мадонна с длинной шеей». (серия «100 великих картин»).

М.: Белый город, 2002. - 48 с.

16. Дзуффи С. Высокое и Позднее Возрождение. XVI век. Чинквеченто. М.: Омега. - 384

с.

17. Игошина Е. П. Темы и сюжеты фресковых росписей венецианских вилл эпохи

Возрождения // сборник статей по материалам Всероссийской научной конференции

"Западная Европа. XVI век: цивилизация, культура, искусство" (29 ноября - 1 декабря

2005 года) / Сост. Н. В. Проказина. М.: ЛКИ, 2008, 463 с. С. 210–225

18. Игошина Е. П. Вилла Барбаро в Мазере: программа декоративного оформления. —

Итальянский сборник. Вып. 5. М., 2009, С. 41–67.





21

19. Игошина Е. П. Тема любви во фресках венецианских вилл эпохи Возрождения:

фрески Джамбаттисты Дзелотти на вилле Эмо в Фандзоло // Образы любви и красоты

в культуре Возрождения/ Отв. ред. Л. М. Брагина. М. : Наука, 2008, 271 с. С.103–113

20. Игошина Е. П. Темы и сюжеты фресковых росписей венецианских вилл эпохи

Возрождения // сборник статей по материалам Всероссийской научной конференции

"Западная Европа. XVI век: цивилизация, культура, искусство" (29 ноября - 1 декабря

2005 года) / Сост. Н. В. Проказина. М.: ЛКИ, 2008, 463 с. С. 210–225.

21. Игошина Е. П. Фресковые росписи венецианских вилл эпохи Возрождения: система

топографического распределении тем и сюжетов по отдельным интерьерам //

Культура, эпоха, стиль. Классическое искусство Запада. Сборник статей,

посвященный юбилею доктора искусствоведения М. И. Свидерской. М., 2010, с. 260–

269.

22. Летта Э. М. Понтормо. Россо Фьорентино. М.: Слово, 1998. - 80 с.

23. Климан Ю., Рольман М. Монументальная живопись эпохи Ренессанс и маньеризма

Италии. 1510-1600. М.: Белый город, 2004. - 496 с.

24. Падовани С. Андреа дель Сарто. М.: Слово, 1999. - 80 с.

Педрокко Ф. Веронезе. М., Слово, 1998. - 80 с.

25. Педрокко Ф. Тициан : полное собрание картин:. М., Слово, 2002. - 320 с.

26. Рафаэль и его время. Сборник / АН СССР, Науч. совет по истории мировой культуры,

Комис. по изучению культуры Возрождения]; Отв. ред. Л. С. Чиколини. - М. : Наука,

1986. - 253 с.

27. Соколов Б. М. Ренессансный роман-трактат Франческо Колонны "Любовное борение

во сне Полифила" (Венеция, 1499) в контексте европейской культуры // Вестник

Российского гуманитарного научного фонда. 2014. № 2 (75). С. 101-114.

28. Тучков И. И. Живописная декорация вилл Рима XVI столетия. Принципы и

художественные особенности // Вестник Московского государственного университета

культуры и искусства. 2008. [Т.]1. С.212-217.

29. Тучков И. И. Виллы Рима эпохи Возрождения как образная система: иконология и

риторика. М.: Изд-во Московского ун-та, 2007. - 824 с.

30. Смирнова Г. И. Крупнейшие художники венецианской террафермы первой половины

XVI века. М.: Искусство, 1978. - 127 с.

31. Смирнова Г. И. Тициан и венецианский портрет XVI века. М.: Искусство, 1964. - 328

с.

32. Смирнова Г. И. Якопо Бассано и позднее Возрождение в Венеции. М.: Искусство,

1976. - 192 с.

33. Яйленко Е. Венецианская античность. М.: Новое литературное обозрение, 2010. - 472

с.

34. Ackerman J.S. The Architecture of Michelangelo. Chicago, Chicago University Press, 1986.

– 364 p.

35. Lotz W. Architecture in Italy: 1500-1600. Revised by Deborah Howard. New Haven and

London, Yale University Press, 1995.

36. Shearman J. Mannerism. Hardmondsworth^ Penguin Books, 1967.

37. Freedberg S.J. Painting of the High Renaissance in Rome and Florence. Cambridge (Mass),

1961. [Vol.] I-II.

38. Freedberg S.J. Painting in Italy: 1500-1600. New Haven and London, Yale University

Press, 1993.





22

Тема 15. ВВЕДЕНИЕ В ИЗУЧЕНИЕ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ.

РЕЛИГИОЗНЫЕ, СОЦИАЛЬНЫЕ И КУЛЬТУРНЫЕ ПРЕДПОСЫЛКИ ЕГО

ФОРМИРОВАНИЯ. 2.ч.лекц. + 2 ч.сем.

Состояние сохранности и трудности изучения северного искусства. Периодизация

Северного Возррождения. Арс Нова – Термин и явление. Специфика заальпийского

Возрождения, его отличия от итальянского Ренессанса. Положение Франции в 14 в.

Герцогства Беррийское и Бургундское и искусство, созданное по их заказу. Творчество

Клауса Слютера. Франко-фламандская миниатюра рубежа 14 – 15 веков. Расцвет городской

культуры в городах бургундских Нидерландов. Devotio moderna и религиозный гуманизм.

Архитектура Фландрии и Брабанта. Расцвет поздней готики: собор в Антверпене. Городское

строительство: беффруа в Турне и Генте, дом суконщиков в Ипре, торговые ряды в Ипре,

ратуши в Брюсселе, Лувене, Ауденарде. Позднеготический реализм.

Тема 16. РОЖДЕНИЕ НОВОЙ ЖИВОПИСНОЙ СИСТЕМЫ: ШКОЛА БРЮГГЕ И

ШКОЛА ТУРНЕ. 2 ч.лекц. + 4 ч.сем.

Развитие возможностей масляной живописи. Проблемы «скрытого символизма».

Искусство Яна ван Эйка. Новые концепции алтарного образа, эпитафии, портрета.

Мастер из Флемаля, или Робер Кампен. Творчество Р. ван дер Вейдена: обучение в

мастерской Р.Кампена, работа в Брюсселе, поездка в Италию. Влияние Я. ван Эйка в Брюгге

и Генте: творчество П.Кристуса, Х. Мемлинга, Г. Давида. Взаимодействие с итальянской

традицией. Влияния Рогира ванн дер Вейдена: творчество Д.Боутса в Лувене, мастера Гента

Гуго ван дер Гус и Йоса ван Гента. Мастера Северных Нидерландов А.Оуватер и Г. тот Синт

Янс. Новации в нидерландской книжной миниатюре 15 в. Северный Брабант: творчество

И.Босха в Хертогенбосе: история интерпретаций, круг заказчиков, типология произведений,

проблемы иконографии и истолкований, индивидуальная живописная техника.

Тема 17. ИСКУССТВО 15 В. В НЕМЕЦКИХ ЗЕМЛЯХ: НОВАЯ ЖИВОПИСНАЯ

КУЛЬУТУРА. РОЖДЕНИЕ ГРАВЮРЫ. СКУЛЬПТУРА. 2 ч.лекц. + 2 ч.сем. Центры интернациональной готики («мягкого стиля»): Богемия (Мастер

Тржебоньского алтаря, Мастер Теодорик), долины Рейна и Мозеля (Мастер Франке),

Гамбург (Мастер Бертрам), Кёльн. скульптура. Движение в сторону большего реализма:

Стефан Лохнер, Лукас Мозер, мастер Вурцахского алтаря (Х. Мульчер), Конрад Витц.

Проникновение нидерландских влияний и их ассимиляция: анонимные мастера Св. Урсулы,

Жития Богоматери, Святого родства, творчество М.Шонгауэра. Интеграция итальянских

влияний: творчество М. Пахера в Брунеке и Тироле; овладение линейной перспективой

(алтарь св. Вольфганга, алтарь Отцов церкви).

Развитие гравюры. Ксилография и резцовая гравюра (Мастер игральных карт, Масте

E.S., Израэль ван Мекенем, Мастер домашней книги, Мастер Амстердамского кабинета, М.

Шонгауэр).

Немецкая Скульптура 15 в.: Творчество Петера Парлера и обновление пластического

образа при пражском дворе Карла IV. М. Эрхарт, Б. Нотке, Т. Рименшнайдер, Фейт Штосс.

Расцвет скульптурно-живописного и скульптурного алтарных образов в 15 - начале 16 веков.

Тема 18. ФРАНЦУЗСКОЕ ИСКУССТВО 15 В. 2 ч.лекц. + 2 ч.сем.

Социальный и политический кризис во Франции в первой половине XV в.

Перемещение художественного центра в область Луары, города Тур, Творчество Ж.Фуке

(портреты, книжная миниатюра). Прованс: искусство при дворе Рене Аннжуйского («Мастер

Благовещенья из Экса» Бартоломью Д’Эйк, Н. Фроман, А. Шаронтон). Бурбонский двор в

Мулене: Творчество Жана Хея (Мастера из Мулена): трансформации нидерландских

влияний. Симон Мармион.





23

Тема 19. ИСКУССТВО СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ В НИДЕРЛАНДАХ В 16 В.

2.ч.лекц. + 2 ч.сем

Утверждение Антверпена в качестве главного художественного центра Нидерландов.

Вхождение в состав империи Габсбургов, Нидерланды как испанская провинция,

Утрехтская Уния, образование «Республики Северных Провинций». Северный гуманизм.

Расцвет книгопечатания, гравюры, картографии. Искусство Северных Нидерландов:

творчество Луки Лейденского.

Романизм как явление. Творчество Я.Госсарта, Я.Скореля, М. ван Хемскерка, К.

Массейса, Б.ван Орлея, Ф.Флориса, П. Кука ван Альста, М. де Воса. Появление новых

жанров, расширение тематики, новые живописные принципы. Формирование портретного

жанра: парадный портрет, групповой портрет (А.Мор). Появление бытового жанра:

творчество П.Артсен, И.Бейкелар. Развитие пейзажа: в творчестве И.Патинира. Живопись

П.Брейгеля как вершина и итог заальпийской ренессансной традиции.

Проникновение итальянских ренессансных архитектурных образцов и знаний об

ордерной системе: ратуша в Антверпене (К.Флорис), мясной рынок в Гарлеме (Л. Де Кей),

скульптура В. де Вриса.

Тема 20. ИСКУССТВО СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ В ГЕРМАНИИ. 2 ч.лекц. + 4

ч.сем

Размах социальных волнений на рубеже XV и XVI вв.: Крестьянская война.

Реформация. Распространение гуманистических знаний. Творчество М.Грюневальда.

Творчество А.Дюрера: новый тип личности художника, обучение и география путешествий.

Освоение итальянской художественной парадигмы в живописи. Развитие возможностей и

языка гравюры в ксилографии и гравюре на меди. Концепция портрета. Теоретические

сочинения.

Раннее творчество Л.Кранаха Старшего в Вене и Виттенберге. Реформация и её

влияние на искусство: иконоборчество, новые изобразительные программы в протестантской

религиозной живописи и гравюре. Мастерская Л.Кранаха Старшего в Виттенберге.

Дунайская школа: проблемы национальной идентичности и развитие системы

пейзажа. Творчество А.Альтдорфера, В. Хубера. Новые темы и индивидуальная живописная

манера Г.Бальдунга Грина в Страсбурге. Творчество Г.Бургкмайра в Аугсбурге (заказы

императора Максимилиана; влияние итальянского искусства). Творчество Г.Гольбейна

Младшего в Базеле и Лондоне (влияние гуманизма, развитие возможностей портрета).

Тема 21. ИСКУССТВО ВОЗРОЖДЕНИЯ ВО ФРАНЦИИ. 2 ч. лекц. + 2 ч. сем

Укрепление королевской власти и формирование французского абсолютизма: Карл

VIII, Людовик XII, Франциск I, Генрих II. Итальянские походы, борьба с Габсбургами.

Периодизация французского Возрождения. Характер итальянских влияний на рубеже 15–16

вв., соединение готических приемов и ренессансного декора в архитектуре замков: Амбуаз,

Гайон, Бюри, корпусе Франциска I в замке Блуа, Шенонсо, Азе-ле-Ридо, Шамбор. Интерьер

церквей Сент-Эсташ, Сент-Этьен-дю-Мон в Париже.

Строительство и декор замка Фонтенбло. «Школа Фонтенбло» — термин и явление.

Приглашенные мастера при дворе Франциска I (Россо Фьорентино, Ф.Приматиччо,

Б.Челлини). Особенности декоративной концепции Галереи Франциска I, комната герцогини

д’Этамп, Бальный зал. Граверная мастерская Фонтенбло. Влияние Школы Фонтенбло на

развитие декоративно-прикладного искусства.

С. Серлио и появление первых французских зодчих-профессионалов нового типа.

Творчество П.Леско строительство дворца Лувр (П.Леско, Ж. Гужон). Творчество и

Ф.Делорма. Проект дворца Тюильри. Развитие архитектурной теории Ф.Делорм, С.Серлио.





24

Усиление итальянских влияний в скульптуре. Надгробная пластика, её иконография и

образная концепция (гробницы Людовика XII (Ж. Юст), Франциска II Бретонского (М.

коломб), Луи де Брезе (Ж.Гужон), гробница Франциска I (Ф.Делорм), Генриха II и

Валентины Бальбиани (Ж.Пилон), Рене дю Шалона (Лижье Ришье).

Вторая волна приглашенных мастеров: Никколо дель Аббате, Л. Пенни. Творчество

Жана и Франсуа Клуэ: карандашные и живописные портреты, феномен придворного

портрета во Франции, особенности техники. Карандашные портреты Э. и П.Дюмюстье.

Живопись 2-й половины 16 в. (Антуан Карон, Ж. Кузен Старший и Ж. Кузен Младший,

анонимные мастера). Творчество Бернара Палисси.

Тема 22. ДРУГИЕ ОЧАГИ РЕНЕССАНСНОГО ИСКУССТВА В ЕВРОПРЕ.

ЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО 2-Й ПОЛОВИНЫ 16 В. НАСЛЕДИЕ РЕНЕССАНСА. 2

ч.лекц.

Ренессанс в Испании: Завершение борьбы в арабами. Формирование абсолютизма.

Идея всемирной христианской монархии и религиозность культуры. Переходный характер

архитектуры – стиль платереско. Творчество Х. Де Эррера: итальянское влияние, строгость

ордерного решения. Отсутствие пластического декора – дворец Эскориал, собор в

Вальядолиде, биржа в Севилье. Художественная политика Карла V: посещение Италии

испанскими художниками, популярность маньеризма. Двор Филиппа II: требование

классических образцов.

Ренессансные тенденции в искусстве Англии, Швеции. Двор Рудольфа II в Праге.

Итоги развития европейского Возрождения.

Литература к темам 15 – 22

Источники

1. Мастера искусства об искусстве. Т.1. Ренессанс и барокко. М.-Л., ИЗОГИЗ, 1937. -

621 с.

2. Ван Мандер К. Книга о художниках. СПб., Азбука-классика, 2007. - 608 с.

3. Дюрер А. Дневники, письма, трактаты, т. 1-2. Л.–М., Искусство, 1957. Т.1 - 227 с., Т.2

- 254 с..

4. Дюрер А. Трактаты, дневники, письма. СПб., Азбука-классика, 2000. - 662 с.


1. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. Пер. с нем. М.: Искусство, 1973. - 258 с.

2. Бозинг В. Босх. Пер. с нем. М.: Арт-Родник, 2008. - 96 с.

3. Дворжак М. История искусства как история духа. СПб., Гуманитар. агентство "Акад.

проект", 2001. - 331 с.

4. Демидова М.А. Идеальная резиденция ренессансного правителя. Дворец Фонтенбло

эпохи Франциска I. М.: Прогресс-Традиция, 2010. - 352 с.

5. Егорова, К. С. Пейзаж в нидерландской живописи XV века: Поль Лимбург. Робер

Кампен. Ян ван Эйк. Рогир ван дер Вейден. М. : Искусство, 1999. - 70 с.

6. Золотова Е.Ю. Жан Фуке. М.: Изобразит. искусство, 1986. - 157 с.

7. Каптерева Т.П. Искусство Испании. Очерки. Средние века. Эпоха Возрождения. М.:


8. Либман М.Я. Дюрер и его эпоха. Живопись и графика Германии конца XV и первой

половины XVI века. М. : Искусство, 1972. – 240 с.

9. Либман М.Я. Немецкая скульптура, 1350 - 1550. М.:: Искусство, 1980, 406 с.

10. Мальцева Н.Л. Французский карандашный портрет XVI века. М.: Искусство, 1978. -

230 с.





25

11. Никулин Н.Н. Золотой век нидерландской живописи. XV век. М.: Изобразительное

искусство, 1982. - 397 с.

12. Никулин Н.Н. Нидерландская живопись XV-XVI веков в Эрмитаже. Л.: Искусство,

1972. - 108 с.

13. Ратхофер И., Казель Р. Роскошный часослов герцога Беррийского. М.: Белый город,

2002. - 248 с.

Дополнительная

1. Альбрехт Дюрер. Гравюры / Вступ. Алена Боре. Примеч. и подписи под ил. Алена

Боре и Сесиль Бон. М. : Магма, 2003. - 559 с.

2. Герман М. Ю. Ганс Мемлинг. Л.: Искусство, 1983. - 153 с.

3. Гершензон-Чегодаева Н. М. Брейгель. М.: Искусство, 1983. – 412 с.

4. Гершензон-Чегодаева Н. М. Нидерландский портрет XV века. М.: Искусство, 1972. -

197 с.

5. Гращенков В.Н. Портрет во французской живописи XV века // Из истории

классического искусства Запада. М.: 1980. С. 91-109.

6. Дело-Руссо В. Босх. / В. Дело-Руссо; пер. с фр.. М.: Омега, 2010. - 160 с.

7. Дзери Ф. Брейгель. Крестьянский танец. М. : Белый город, 2001. - 48 с.

8. Дмитриева М.Э. «Германская идиллия»: мотив «жизнь в лесах» в искусстве

немецкого Возрождения // Природа в культуре Возрождения/ Отв. Ред. Л. С.

Чиколини. М.: Наука, 1992. С. 153 -161.

9. Ефимова Е. Замок и вилла в ренессансной Франции // Искусствознание. М.: 2005.

2/05. С. 5-27.

10. Калстер П. ван, Рейфеларе П., Марейниссен Р. Х. Брейгель. М.: Библион, 2003. - 420

с.

11. Камчатова А.В. Свет в системе ars nova Яна ван Эйка // Стиль Мастера: Сб. ст. М.:

Памятники исторической мысли, 2009. С. 52-64.

12. Каптерева, Т. П. Сады Испании. М.: Прогресс-Традиция, 2007. - 237 с.

13. Кидсон П., Мюррей П., Томпсон П. История английской архитектуры. М.:

Центрполиграф, 2003. - 382 с.

14. Козлова С.И. Сравнительный образ природы в нидерландской и тосканской живописи

XV века // Художественный мир глазами иностранцев: впечатления, взаимовлияния,

новые тенденции. Сб. статей. М.: Памятники исторической мысли, 2013. С.87-110.

15. Либман М.Я. Немецкий художник эпохи Возрождения в социальной структуре его

времени //Советское искусствознание, 26. М., 1990. С. 272-284.

16. Либман, М. Я. Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи

Возрождения: Работы разных лет / [Вступ. ст. А. Н. Немилова] . М. : Сов. художник ,

1991. - 203 с.

17. Певзнер Н. Английское в английском искусстве. СПб.: Азбука-классика, 2004. - 318 с.

18. Панофский Э. Альбрехт Дюрер и классическая античность // Панофский Э. Смысл и

толкование изобразительного искусства. Статьи по истории искусства. СПб., Азбука-

классика, 1999. С. 273-332.

19. Руссо В.Д. Брейгель. М.: Омега-пресс, 2011. - 160 с.

20. Садков В.А. Зримый образ и скрытый смысл. Аллегории и эмблематика в живописи

Фландрии и Голландии второй половины XVI–XVII веков. М.: Альфа-принт, 2004. -

140 с.

21. Садыкова Е. Ю. «Мастер из Мулена» Жан Хей и французское искусство конца XV

века: между Средневековьем и Возрождение М.: Изд-во Московского Университета,

2012. - 254 с.





26

22. Торшина Л.Е. Специфика французского ренессансного портрета на позднем этапе

французского Возрождения // Культура Возрождения XVI века. М.:1 997. С.248-259.

23. Успенский Б. А. Гентский алтарь Яна ван Эйка: композиция произведения:

божественная и человеческая перспектива. М.: Индрик, 2009. - 207 с.

24. Nash S. Northern Renaissance Art. Oxford, 2008.

25. Panofsky E. Early Netherlandish Painting, its Origins and Character. V. 1-2. Cambridge

(Mass.), 1953.

26. Snyder J. Northern Renaissance Art: Painting, Sculpture, the Graphic Art from 1350 to

1575. New York, 1985. – 565 p.

9. Планы семинарских занятий.

Занятия в семинарах служат для закрепления знаний, полученных студентом в ходе

ознакомления с учебным курсом «Искусство Возрождения» Количество аудиторных

часов, отведенных для семинарских занятий – 94 часа. В начале курса студентам

предлагается список тем для докладов, которые будут обсуждаться в семинарах.

Практикуются не только доклады, но и выступления оппонентов. Помимо устного

доклада студент сдает доклад в письменной форме, что позволяет ему повысить оценку и

учесть те замечания и дополнения, которые были сделаны во время дискуссии.

Предложенные темы семинарских занятий отражают последовательность изучения курса

в соответствии с программой и затрагивают узловые проблемы западноевропейского

искусства эпохи Возрождения. В ходе семинара в рамках докладов и дискуссий

закрепляются теоретические знания, полученные студентами на лекциях.

Цели семинарских занятий:

Знакомство с крупнейшими мастерами западноевропейского искусства эпохи

Возрождения.

Умение выявить специфику художественного образа в описании и анализе памятников

живописи, скульптуры и архитектуры

Выработка у студентов навыка чтения научной литературы и умения аргументировано

обосновывать ответ на поставленные вопросы

Развитие навыков самостоятельной исследовательской работы

ТЕМАТИЧЕСКИЕ РАЗДЕЛЫ

Список докладов к темам 1-2 (Искусство Проторенессанса).

1. Проблема участия Джотто в создании францисканского цикла в Верхней церкви в

Ассизи и методология атрибуционных исследований.

2. Синтез искусств в капелле Барончелли в ц. Санта-Кроче во Флоренции

3. Практика рисунка в трактате Ченнино Ченнини.

4. Практика рисунка в 14–15 веках: книга образцов, книга набросков, картон,

презентационный рисунок.

Список докладов к темам 3-6 (Искусство Раннего Возрождения).

1. Ансамбль капеллы кардинала Португальского в ц. Сан-Миньято-аль Монте во

Флоренции

2. Ансамбль капеллы Строцци в ц. Санта-Мария Новелла во Флоренции

3. Ренессансные капеллы и их убранство в ц. Санто-Спирито во Флоренции.

4. Программа развития живописи в трактате «О живописи» Л. Б. Альберти.

5. Падуанские антиквары и античность в творчестве Андреа Мантеньи





27

6. Античность в творчестве Якопо Беллини

7. Античность в Творчестве Джованни Беллини

8. Художественная политика урбинского герцога Федерико да Монтефельтро.

9. Художественная политика герцогов Д’Эсте в Ферраре.

10. Художественная политика тирана Римини Сиджизмондо Малатесты

11. Художественная политика маркизов Гонзага в Мантуе.

12. Художественная политика миланских герцогов в 15— нач. 16 веков.

13. Художественная политика представителей арагонской династии в Неаполе.

14. Медали Пизанелло. как центр портретного искусства (живописный портрет и медали)

15. Пьеро дела Франческа и его вклад в развитие итальянского портрета

16. Типы портретов и их функции в росписи А. Мантеньи в Камера-дельи-Спози

17. Рисунок в творчестве мастеров раннего Возрождения

18. Майолика Урбино, Деруты, Губбио

19. Итальянские правители — заказчики и собиратели нидерландской живописи.

20. Нидерландские влияния в живописи итальянских художников.

21. Нидерландская живопись и нидерландские художники в оценках и восприятии

итальянцев.

22. Студиоло герцога Монтефельтро в Урбино и Губбио.

23. Студиоло Изабеллы Д’Эсте в Мантуе.

24. Студиоло Альфонсо Д’Эсте в Ферраре.

Список докладов к темам 7-14 (Искусство Высокого и Позднего Возрождения).

1. Последние работы Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти. Стилистические

трансформации.

2. Поздний период в творчестве Микеланджело. Живопись. Скульптура.

3. Живопись позднего Тициана.

4. Основные принципы росписей вилл в регионе Венето в 16 в.

5. Программа росписи виллы Барбаро в Мазере и ее воплощение.

6. Программа росписей Палаццо дель Те в Мантуе и её воплощение.

7. Развитие гравюры в Италии в эпоху Возрождения.

8. Практика рисунка в творчестве Микеланджело

9. Рисунок в мастерской Рафаэля

10. Типология рисунков Леонардо да Винчи

11. Рисунок Тициана и Тинторетто.

12. История и теория искусства Джорджо Вазари:

13. Paragone («Спор искусств») в Италии Позднего Возрождения.

14. Теория искусства Ф. Цуккаро и Дж. П. Ломаццо

Список докладов к темам 15-22 (Искусство Северного Возрождения).

15. Портрет шута Гонеллы (Музей истории искусства, Вена): атрибуционные проблемы,

художественные особенности.

16. Карандашные портреты Ж.Фуке, Ж. и Ф. Клуэ.

17. Автопортреты Дюрера.

18. Витражи по рисункам нидерландских романистов.

19. Ренессансная шпалера в Нидерландах.





28

20. Двор Рудольфа 2: союз науки и искусства.

21. Архитектура Англии 16 в.

22. Приглашенные мастера при английском дворе.

23. Ренессансная архитектура Испании.

24. Карл V Габсбург и Филипп II — коллекционеры и покровители искусства

25. Герцог Жан Беррийский, коллекционер и покровитель искусства 1 человек

26. Художественная политика Максимилиана I Габсбурга.

Вопросы к экзамену:

Вопросы к экзамену

1. Архитектура Проторенессанса во Флоренции и ее окрестностях, готическая

архитектура в Италии.

2. Скульптура в Италии 13–14 вв. (Никколо Пизано и Джованни Пизано, Арнольфо ди

Камбио, Андреа Пизано)

3. Эволюция проповеднической кафедры как архитектурно-скульптурного типа

4. Проблема церковного фасада в Италии в 13-14 вв (соборы в Сиене, в Орвьето, во

Флоренции)

5. Эволюция монументальной живописи в Италии во 2-й пол. 13 – 14 вв.

6. Живописцы римской школы (Пьетро Каваллини, Я. Торрити и их последователи).

7. «Мастер легенды св. Франциска, мастер Исаака, Джотто

8. Последователи Джотто в различных городах Италии

9. Сиенская школа (Дуччо, Симоне Мартини, братья Лоренцетти)

10. Эволюция алтарного образа в Италии в 13-14 вв.

11. Эволюция флорентийской архитектуры 15 в. (использование античных образцов,

перспективных построений, развитие флорентийского палаццо в 15 в; базилики,

центрического здания, виллы)

12. Творчество Ф. Брунеллески

13. Творчество Л.Б. Альберти

14. Творчество Микелоццо ди Бартоломео

15. Архитектура Северной Италии: Урбино (Лучано да Лаурана, Франческо ди Джорджо

Мартини), Милан (Филарете), Феррара (Бьяджо Россетти)

16. Архитектура Венеции Раннего Возрождения (Мауро Кодуччи и Пьетро Ломбардо)

17. Эволюция флорентийской скульптуры 15 в. (новые задачи, использование античных

образцов, развитие статуи, развитие рельефа; надгробие, портретный бюст,

статуарная пластика, медаль)

18. Творчество Донателло

19. Творчество Гиберти и Якопо делла Кверча

20. Майоликовая скульптура Лука и Андреа делла Роббиа

21. Творчество Дезидерио да Сеттиньяно, Бернардо и Антонио Росселлино, Бенедетто да

Майано

22. Мастерские Антонио Поллайоло и Андреа Верроккио как центры развития искусств в

последней трети 15 в.

23. Художники интернациональной готики во Флоренции (Лоренцо Монако, Джентиле да

Фабриано, раннее творчество Мазолино)

24. Флорентийская живопись раннего Возрождения: развитие алтарного образа;

эволюция монументальной живописи; новые темы, жанры, образы; новые принципы

построения пространства; объём в живописи; развитие колоризма.

25. Творчество Мазаччо, Фра Анджелико, Фра Филиппо Липпи





29

26. Творчество Паоло Учелло, Доменико Венециано, Андреа дель Кастаньо, Беноццо

Гоццоли

27. Флорентийская живопись последней 15 в.: основные проблемы и мастера

(Боттичелли, Доменико Гирландайо, Филиппино Липпи)

28. Творчество Пьеро делла Франческа и умбрийская школа: Пьетро Перуджино, Лука

Синьорелли, Б. Пинтуриккьо

29. Мастера Северной Италии: Пизанелло, Андреа Мантенья. Творчество Антонелло да

Мессины

30. Венецианская школа: Виварини Якопо, Джентиле и Джованни Беллини, Витторе

Карпаччо

31. Творчество Браманте

32. Леонардо да Винчи (живопись, рисунки, архитектурные проекты)

33. Рафаэль

34. Раннее творчество Микеланджело

35. Позднее творчество Микеланджело

36. Архитектура Высокого Возрождения в Риме.

37. Архитектура маньеризма

38. Андреа Палладио

39. Высокое Возрождение и маньеризм во флорентийской живописи и скульптуре

40. Маньеризм в Эмилии-Романье (Корреджо и Пармиджанино)

41. Истоки искусства Арс Нова (Клаус Слютер, франко-фламандская миниатюра,

живописцы интернациональной готики)

42. Мастера Турне: творчество Робера Кампена и Рогира ван дер Вейдена

43. Творчество Яна ван Эйка

44. Мастера Брюгге и Гента: Петрус Кристус, Ганс Мемлинг, Герард Давид

45. Творчество Гуго ван де Гуса, Дирка Боутса

46. Творчество Иеронима Босха

47. Нидерландский романизм

48. Творчество Питера Брейгеля Старшего

49. Искусство Германии 15 в.

50. Развитие гравюры в Германии в 15–16 веках.

51. Творчество Дюрера

52. Творчество Грюневальда, Лукаса Кранаха Старшего и Ганса Гольбейна Младшего

53. Мастера Дунайской школы

54. Искусство Франции 15 в.

55. Творчество Жана Фуке.

56. Ансамбль галереи Франциска I в Фонтенбло

57. Школа Фонтенбло

58. Жан и Франсуа Клуэ

59. Французская ренессансная архитектура (Пьер Леско, Филибер Делорм)

60. Французская ренессансная скульптура Жан Гужон, Жермен Пилон


Documents

PDF, 682 Кб