PERALADA JULIO — AGOSTO 2019 - Todalamusica.es de premsa_2019_CAST.pdf · Orquestación de Dudley SIMPSON Coreografía de Frederick ASHTON Instructor de produción al Teatre Mariïnski

NOCHES QUE NUNCA OLVIDARÁS

PERALADA JULIO — AGOSTO 2019festivalperalada.com | T. 902 374 737

FESTIVAL CASTELL PERALADA 2019


FESTIVALCASTELL

PERALADA

¡Que suene la música!¡Una música que incite a soñar!

Oberon,

El sueño de una noche de verano, William Shakespeare

La edición 2019 del Festival se dedica al recuerdo de la gran soprano Montserrat Caballé que, junto con Carmen Mateu, soñó e hizo posible que Peralada tuviera un Festival de Música de prestigio internacional.


Cartel del Festival Castell Peralada 2019: @Ouka Leele

B A L L E T D E L T E A T R O M A R I I N S K Y , L A S C U A T R O E S T A C I O N E SB A L L E T D E L T E A T R O M A R I I N S K Y , I N T H E N I G H T Y O T R O SC H A R L O T T E G A I N S B O U R G , R E S TU N A T A R D E C E R E N M A L A V E Ï N A , N O H A Y D O S S I N T R E S C H I C U E L O & M E Z Q U I D AU N A T A R D E C E R E N M A L A V E Ï N A , L O S S U E Ñ O S D E R A V E LC I R Q U E É L O I Z E , H O T E LP A U L A N K A . A N K A S I N G S S I N A T R A : H I S S O N G S , M Y S O N G S , M Y W A Y ! D I À L E G S D E T I R A N T E C A R M E S I N AH I S T O R I A D E U N S O L D A D O , L A F U R A D E L S B A U S L U D O V I C T É Z I E RE L Q U I J O T E D E L P L A T A , B A L L E T N A C I O N A L S O D R EP I N K M A R T I N IC A M I L L A N Y L U N DJ O S E P H C A L L E J AL A T R A V I A T A , V E R D IL A T R A V I A T A , V E R D IH U M A N L O V E , L O V E D I V I N E , N Ú R I A R I A L Y J U A N S A N C H OJ U A N D I E G O F L Ó R E ZG U S T A V O D U D A M E L J E S S I E JD À M A R I S G E L A B E R T, N A T U R A L M E N TC I T A A C I E G A S , S O L P I C Ó Y M A R C O M E Z Q U I D AA C O S T A D A N Z A , E L A C O S T A D A N Z A D E C A R L O S A C O S T AS O N D R A R A D V A N O V S K Y , H O M E N A J E A M O N T S E R R A T C A B A L L ÉM A E S T R O , W H E R E D A N C E M U S I C B E C O M E S C L A S S I C A

04/0705/0706/07 10/0711/0712/0713/0718/07 19/0720/0726/0727/0703/0804/0805/0807/0808/0809/0810/0812/0813/0814/0815/0817/0817/08

P R O G R A M A C I Ó N 2 0 1 9


Verano


BALLET DEL TEATRO MARIINSKYDE SAN PETERSBURGO

LAS CUATRO ESTACIONES Música de Max RICHTER (basada en la música de Antonio VIVALDI)Coreografía y diseño de decorados: Ilya ZHIVOIDiseño de vestuario: Sofia VARTANIANDiseño técnico: Alexei TANTSYREV Diseño de iluminación: Konstantin BINKIN Solistas: Ekaterina KONDAUROVA y Roman BELIAKOVEstreno el 19 de junio de 2017, Teatro Mariinsky

Global Partner of the Mariinsky Theatre

El Festival apoya a:

I N A U G U R A C I Ó N D E A L T O S V U E L O S

El Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo será el encargado de abrir el telón de la 33.ª edición del Festival Castell de Peralada. Esta será la primera vez que esta prestigiosa compañía, todo un mito en el mundo de la danza, exhiba su arte en el escenario ampurdanés presentando dos programas muy alejados entre sí. El ballet completo Las cuatro estaciones con coreografía del joven Ilya Zhivoi, bailarín también del Teatro Mariinsky que participa con regularidad en el Taller Creativo de Jóvenes Coreógrafos del Festival de Ballet Mariinsky, protagonizará la primera de las dos noches. Zhivoi presenta una propuesta fresca y moderna; un ballet neoclásico con una escenografía clara, sencilla y eficaz donde los vestidos vaporosos y de libres movimientos, diseñados por la también joven diseñadora Sofia Vartanian, fluyen y cambian de color en cada una de las estaciones poniéndose al servicio de la narración. Con música del compositor británico contemporáneo Max Richter sobre la obra maestra de Antonio Vivaldi, las formas, las texturas y la dinámica del ciclo de Vivaldi se unen a los sonidos electrónicos. Un encuentro entre lo antiguo y lo nuevo. Una nueva coreografía de lenguaje clásico pero sorprendente. Las cuatro estaciones como nunca las has vivido.

B A L L E T D E L T E A T R O M A R I I N S K YL A S C U A T R O E S T A C I O N E S

J U . 4 J U L I O 2 2 hAuditorio Parque del Castillo

©Tata Baeva

E S P E C T Á C U L O I N A U G U R A L


BALLET DEL TEATRO MARIINSKY DE SAN PETERSBURGO

PROGRAMA: CHOPINIANAMúsica de Frederic CHOPIN Argumento de Michel FOKINECoreografía de Michel FOKINE (1908)Versión revisada por Agrippina VAGANOVA (1931)Diseño de decorados basado en bocetos originales de Orest ALLEGRIBailarines: Maria SHIRINKINA, Xander PARISH, Xenia FATEYEVAYANA SELINA

IN THE NIGHTMúsica de Frederic CHOPINCoreografía de Jerome ROBBINS (1970)Escenografía de Ben HUYSVestuario de Anthony DOWELLIluminación de Jennifer TIPTONRecreación de Nicole PEARCEBailarines: Maria SHIRINKINA, Vladimir SHKLIAROV, Kristina SHAPRANYevgeny IVANCHENKO, Ekaterina KONDAUROVA, Yuri SMEKALOVEstreno mundial: 29 de enero de 1970, Ballet de New York, New York Estreno en el Teatro Mariinsky: 18 de marzo de 1992Estreno de la reposición: 5 de mayo de 2009Interpretado con el permiso de The Robbins Rights Trust

MARGUERITE AND ARMANDMúsica de Franz LISZT (Sonata para piano en sí menor) Orquestación de Dudley SIMPSON Coreografía de Frederick ASHTONInstructor de produción al Teatre MariïnskiDiseño de decorados y de vestuario: Cecil BEATON Iluminación original: John B. READPrincipales: Kristina SHAPRAN, Timur ASKEROVBailarines: Andrei YAKOVLEV, Dmitry SHARAPOV, Lira HUSLAMOVAEstreno mundial: 12 de mayo de 1963, The Royal Ballet of Great Britain, Royal Opera House, Covent Gar-den, estrena en Londres y el Teatro Mariinsky: julio del 2014

Global Partner of the Mariinsky Theatre

V I . 5 J U L I O 2 2 hAuditorio Parque del Castillo

©Natasha Razina

B A L L E T D E L T E A T R O M A R I I N S K YI N T H E N I G H T y o t r o s


E L B A L L E T R O M Á N T I C O R E I N T E R P R E T A D O P O R T R E S D E L O S G R A N D E S C O R E Ó G R A F O S D E L S I G L O X X

Una nueva oportunidad para disfrutar de la mejor compañía de ballet de San Petersburgo, y probablemente para muchos, la mejor de Rusia y del mundo. Un programa mixto donde la música de Chopin y Liszt inspiran a tres de los grandes coreógrafos del pasado siglo. Chopiniana, de Michel Fokie, es un claro homenaje a la época romántica con su ballet blanco, danzas ligeras de sílfides etéreas y un anhelo constante por alcanzar la perfección. Por su parte, In the Night, un ballet corto creado en 1970 por el estadounidense Jerome Robbins, concilia un escenario en penumbra con cuatro de los nocturnos de Chopin a través de tres singulares parejas. La noche terminará con el pasional ballet Marguerite and Armand que el británico Frederick Ashton creó expresamente para Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev. Sobre la base musical de la Sonata para piano en si menor de Franz Liszt, este ballet inspirado en la novela La dama de las camelias es sin duda uno de los más conmovedores de la producción de Ashton. El academicismo puro y la inigualable tradición del ballet del Teatro Mariinsky hacen que su visita al Festival sea percibida como todo un acontecimiento y una cita ineludible para los amantes de la danza clásica.

©Natasha Razina


BALLET NACIONAL SODREDireción: Igor YEBRACoreografía: Blanca LIAsistente de coreografía: Meritxell AUMEDESMúsica original: Georg Philipp TELEMANN, Charles KOECHLIN, Claude DEBUSSY, Maurice RAVEL, Mijaíl GLINKA, Camille SAINT-SAËNS, Emmanuel CHABRIER, Nikolái RIMSKY-KÓRSAKOV, Alexander GLAZUNOV. Dramaturgia: Santiago SANGUINETTIDiseño de escenografía y vestuario: Hugo MILLÁNDiseño de Iluminación: Sebastián MARREROProducción: BNS | Ballet Nacional SODRE Auditorio Nacional Sodre

U N A F I C C I Ó N Q U I J O T E S C A F U N D I D A E N L A R E A L I D A D

Julio Bocca tomó las riendas de este ballet en 2010 para refundarlo por completo. Bajo su dirección artística, la compañía uruguaya experimentó la mayor transformación de toda su historia, al abrir sus puertas a la región y al mundo para una segura incorporación en el sendero de la excelencia. Ahora, bajo la dirección artística de Igor Yebra y siguiendo el sendero iniciado por el director argentino, el Ballet Nacional Sodre debutará en Peralada. Para la ocasión, la compañía presenta una obra inspirada en la unión de la figura universal del hidalgo Don Quijote de la Mancha con la del célebre uruguayo Arturo E. Xalambrí, un personaje apasionado, excéntrico y extraordinario, responsable de que en Montevideo se conserve una de las más grandes colecciones de libros de Cervantes de América Latina. La española Blanca Li firma para este ballet una coreografía llena de entradas y salidas de la magistral biblioteca de Xalambrí, la cual alberga miles de ediciones de El Quijote, y de la propia historia del hidalgo más universal. Un juego de idas y venidas donde se muestra el paralelismo entre ambos personajes. A medida que transcurre cada escena, el lugar se va transformando en los diferentes escenarios que acompañan el relato de cada aventura, inspiradas en las peripecias del Quijote, narradas por Cervantes en su célebre novela. Con una asombrosa coreografía, este ballet se nutre de la música de grandes compositores, quienes basaron sus partituras en la obra literaria. Una mezcla de ficción y realidad que rememora el clima de ensueño de los grandes títulos del repertorio del ballet clásico.

D E L P L A T AE L Q U I J O T EB A L L E T N A C I O N A L S O D R EU R U G U A Y

V I . 2 6 J U L I O 2 2 hAuditorio Parque del Castillo


A C O S T A D A N Z AE L A C O S T A D A N Z A D E C A R L O S A C O S T A

J U . 1 5 A G O S T O 2 2 hAuditorio Parque del Castillo

Sadler’s Wells London and Valid Productions © Johan Persson

Sadler’s Wells London y Valid Productions presentan

EL ACOSTA DANZA DE CARLOS ACOSTACarlos ACOSTA, director y bailarín en guest appearance

PROGRAMAIMPONDERABLECoreografía: Goyo MONTEROAsistente del coreógrafo: Iván Gil ORTEGAMúsica: Owen BELTON, sobre cancionesde Silvio RODRÍGUEZDiseño de vestuario: Goyo MONTERO yArchel Angelo ALBERTODiseño de iluminación: Goyo MONTERO y Olaf LUNDT

MERMAIDCoreografía: Sidi LARBI CHERKAOUIAsistente del coreógrafo: Jason KITTELBERGERMúsica: Woojae PARK y Sidi LARBI CHERKAOUIMúsica addicional: Erik SATIE

Vestuario: Hussein CHALAYAN (vestido rojo)Diseño de iluminación: Fabiana PICCIOLIInterpretada por Carlos ACOSTA

SIN TÍTULOUna nueva coreografía de Goyo MONTERO para conjunto.

TWOCoreografía: Russell MALIPHANTDiseño de iluminación: Michael HULLSMúsica: Andy COWTONInterpretada por Carlos ACOSTA

TWELVEConcepto y dirección: Jorge CRECISMúsica: Vincenzo LAMAGNADiseño de vestuario: Eva ESCRIBANODiseño de iluminación: Michael MANNION y Warren LETTON

U N A N U E V A M I R A D A P A R A L A D A N Z A C U B A N A

Carlos Acosta, el prestigioso y reconocido bailarín, protagonista de la película Yuli dirigida por Icíar Bollaín y basada en la autobiografía del bailarín Sin mirar atrás, editada en español por Plataforma Editorial, regresa al mismo escenario donde presentó en 2017, en primicia en España, su flamante y nueva compañía cubana, Acosta Danza. Poseedor de una trayectoria brillante e innumerables éxitos como bailarín y coreógrafo, su talento innato por la danza deslumbra de nuevo capitaneando su propia compañía fundada en su Habana natal. Una joven y sorprendente compañía de baile capaz de seducir a público y crítica de medio mundo en tan solo tres años desde su creación, donde las puntas, lo tradicional, lo moderno y lo posmoderno se mezclan con toda naturalidad a lo largo de los movimientos. Acosta Danza es sin duda sinónimo de diversidad, modernidad y frescura. Mestizaje, fusión y mucha danza llegan a Peralada este verano con coreografías como Twelve de Jorge Crecis, Imponderable de Goyo Montero, de quien se podrá ver también una nueva coreografía aún por titular, Mermaid de Sidi Larbi o Two de Russell Maliphant, estas dos últimas interpretadas por el mismo Carlos Acosta para este Festival.



D I À L E G S D E T I R A N T E C A R M E S I N A

J U . 1 8 J U L I O 2 2 hClaustro del Carmen

©Ja

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Plen

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Ó P E R A D E C Á M A R A

ÓPERA DE CÁMARADiàlegs de Tirant e CarmesinaMúsica de Joan MAGRANÉLibreto de Marc ROSICH(a partir del Tirant lo Blanc de Joanot MARTORELL)Dirección musical: Francesc PRATDirección de escena: Marc ROSICHEspacio escénico: Jaume PLENSAVestuario: Joana MARTÍIluminación: Sylvia KUCHINOWCaracterización: Txus GONZÁLEZMovimento: Roberto G. ALONSOProducción ejecutiva: Raül PERALESComunicación: Neus PUNTÍDirección OBNC: Dietrich GROSSETirant: Josep Ramon OLIVÉCarmesina: Isabella GAUDÍ

Viuda reposada / Plaerdemavida: Anna ALÀS JOVÉ

INSTRUMENTOSFlauta: Neus PUIGArpa: Esther PINYOLViolín: Joel BARDOLETViolín 2: Antonio VIÑUALESViola: Adam NEWMANViolonchelo: David EGGERT

Una producción:

Con la colaboración:

con el apoyo de la FUNDACIÓ CATALUNYA CULTURA

Con el apoyo :

E L G R A N F R I S O M E D I E V A L C O N E L C A R Á C T E R Í N T I M O D E U N A Ó P E R A D E C Á M A R A

El Festival Castell de Peralada apuesta un año más por la ópera y la nueva creación acogiendo el estreno de Diàlegs de Tirant e Carmesina, una nueva ópera de cámara centrada en los episodios más íntimos de la novela de Joanot Martorell, aquellos dedicados a la relación entre los dos protagonistas. En este proyecto, el dramaturgo Marc Rosich –que en 2007 ya adaptó el libro de caballerías para el exitoso montaje teatral de Calixto Bieito– y el compositor Joan Magrané –Premio Reina Sofía de Composición– parten de la seducción y la sensualidad como engranaje dramático de la propuesta. La pieza toma la forma de unas variaciones sobre el tema del enamoramiento de la pareja, y las idas y venidas de esta relación desde que Tirante ve a Carmesina por primera vez y ella lo seduce con el famoso espejo hasta su separación y trágico final. Como contrapunto de la pareja, dos figuras contrapuestas, Placerdemivida y la Viuda Reposada, también pisarán la escena interpretadas por la misma mezzosoprano. Con escenografía y espacio escénico a cargo del artista Jaume Plensa, Peralada presenta una nueva lectura de la obra literaria convertida en un libreto de ópera con música concisa de aires medievales. El proyecto, impulsado por Òpera de Butxaca i Nova Creació, se enmarca dentro de las celebraciones de los 25 años de historia de la iniciativa.

E S T R E N O A B S O L U T O

FESTIVALCASTELL

PERALADA


Música de Ígor STRAVINSKITexto original de Charles FERDINAND RAMUZ

Dirección de escena de Àlex OLLÉ (La Fura dels Baus)Dramaturgia: Júlia CANOSA i Àlex OLLÉEscenografía y Vestuario: Lluc CASTELLSVídeo: Emmanuel CARLIERIluminación: Urs SCHOENEBAUMEspacio sonoro: Josep SANOU

Narrador/Diablo/Soldado: Sébastien DUTRIEUXFigurantes: Jean-Philippe BIGORRE, Rémi BLASQUEZ, Jean-Luc BURFIN, Pierre DESMARET, Caroline MICHEL y Monique MILLIOT

E L D E S C E N S O A L O S I N F I E R N O S D E U N S O L D A D O E N G U E R R A

Àlex Ollé presenta la versión furera de la fábula L’Histoire du soldat de Igor Stravinsky. Una sobrecogedora adaptación convertida en una denuncia y profunda reflexión sobre los conflictos bélicos de hoy en día y una llamada a la paz y la libertad. Estrenada en Lyon la pasada primavera con un éxito de público y crítica abrumador, este encargo realizado para la conmemoración del 100.º aniversario del estreno de la obra en Lausana llega por primera vez a España de la mano del Festival de Peralada. La revisión de la obra se plantea como una pieza de mayor envergadura que la de una obra de cámara. El maligno es presentado como la voz de la inconsciencia, como el alter ego del protagonista, donde el bien y el mal no son agentes externos al soldado, sino “aspectos que conforman su personalidad y una clara muestra de la complejidad humana. La producción se edifica sobre unas fuertes raíces cinematográficas, manteniendo la partitura original de Stravinsky, el texto de Ramuz, junto a pasajes de Jean Cocteau, Paul Valéry y la desgarradora carta de suicidio firmada por Daniel Somers, un soldado que no fue capaz de superar el estrés postraumático después de su participación en la guerra de Irak y que cierra la obra. Una clara y devastadora denuncia al sistema que invita a una profunda reflexión. Una única ocasión para descubrir este maravilloso espectáculo de La Fura dels Baus en nuestro país.

L A F U R A D E L S B A U S

H I S T O R I AD E U N S O L D A D O


©StoflethE S P E C T Á C U L O E N F R A N C É S S U B T I T U L A D O


RECITALLudovic TÉZIER, vozMaria PRINZ, piano

Programa de Lied

E L G R A N B A R Í T O N O D E L A S P A L A B R A S

El nombre de Ludovic Tézier está presente en todos los grandes teatros de ópera del mundo. Este prestigioso barítono es toda una referencia en su cuerda dentro de la gran tradición francesa siguiendo la estela de los grandes Michel Dens, Gabriel Bacquier o Robert Massort. Su gran versatilidad le permite cantar desde Tannhäuser hasta el repertorio ruso, y tanto el repertorio belcantista como el verdiano. Su calidad vocal, así como el fraseo y línea en el canto exquisitos, lo han convertido también en uno de los barítonos de referencia a escala mundial, y es uno de los herederos de Piero Cappuccilli, Leo Nucci, Renato Bruson o Giorgio Zancanaro, entre otros. Sus interpretaciones son ricas en lirismo y dramatismo, donde el texto llega al espectador a través de una dicción extremadamente clara. Es un narrador magistral de exquisita elegancia y técnica impecable. Sus roles nunca abandonan la articulación o la cuidada atención al sentido de las palabras, lo que hace que sea todo un lujo escucharlo desde el patio de butacas. Nacido en Marsella, recientemente ha sido nombrado Chevalier des Arts et Lettres por su contribución a la difusión de la cultura francesa. En Peralada debutará en el marco íntimo de la Iglesia del Carmen con un recital de arias de ópera y canción que hará las delicias del público melómano.

L U D O V I C T É Z I E R

S Á . 2 0 J U L I O 2 0 hIglesia del Carmen

©Cassandre Berthon

FESTIVAL CASTELL PERALADA 2019FESTIVAL CASTELL PERALADA 2019

RECITALLIED I JARDINSCamilla NYLUND, sopranoHelmut DEUTSCH, piano

F O L K L O R E , N A T U R A L E Z A Y J A R D I N E S

La soprano finlandesa Camilla Nylund se ha establecido como una de las sopranos lírico-dramáticas más importantes del panorama lírico internacional. Su debut en el papel principal de Rusalka en 2008 en el Festival de Salzburgo con la Cleveland Orchestra bajo la dirección de Franz Werner-Möst obtuvo elogiosas críticas que le valieron el reconocimiento del público y la crítica internacional. De ella destaca sobre todo su magnífica intensidad en el canto, siempre luminoso y a la vez sensible. Junto al prestigioso pianista Helmut Deutsch, uno de los mejores acompañantes de recitales de canto del mundo y, por qué no decirlo, uno de los preferidos por las grandes voces de la lírica como Jonas Kaufmann, Diana Damrau o Michael Volle, actuarán en el Festival para los amantes del lied. En plena participación en el Festival de Bayreuth en el rol de Eva, hija de Pogner en la ópera Los maestros cantores de Núremberg de Richard Wagner, hará parada en Peralada para ofrecer un recital centrado en el liederabend de Richard Strauss, Antonín Dvořák, Gustav Mahler y del también finlandés Jean Sibelius. Lieder folklóricos de diferentes países donde la naturaleza, la belleza de las flores y los jardines estarán muy presentes. Un recital lleno de belleza que dará el pistoletazo de salida a una semana lírica de primerísimo nivel.

C A M I L L AN Y L U N D

S Á . 3 A G O S T O 2 0 hIglesia del Carmen

©Annas-foto


RECITALJoseph CALLEJA, vozVincenzo SCALERA, piano

E L T E N O R D E E S T I L O I N C O N F U N D I B L E

Joseph Calleja decidió que quería dedicarse al canto después de ver con solo 13 años el filme El gran Caruso, interpretado por el tenor Mario Lanza. Desde entonces, el tenor nacido en Malta ha ido consolidando una carrera ascendente pero construida paso a paso, saboreando cada una de las etapas que su voz le va ofreciendo. Actualmente, Calleja es un habitual en teatros como el Metropolitan de Nueva York, el Covent Garden de Londres o la Staatsoper de Múnich. Artista exclusivo del prestigioso sello Decca, dispone de una extensa discografía y en 2011 su DVD de La traviata de la Royal Opera House junto a Renée Fleming fue nominado a los Grammy. En el Festival debutará este verano con un recital de arias de ópera y canción en el marco de la Iglesia del Carmen, un formato ideal para saborear su voz pura y luminosa. Una voz que combina a la perfección el lirismo más suave y meloso, de sufrimiento emotivo, con la profundidad y dimensión que deben dar las grandes arias de Verdi, Puccini y Donizetti. Él mismo atribuye su éxito a la técnica y la disciplina, pero también a la constante formación. Con el tiempo, su voz ha ganado en cuerpo y potencia en el registro agudo, pero su estilo sigue siendo inconfundible.

J O S E P H C A L L E J A

D O . 4 A G O S T O 2 0 hIglesia del Carmen


L A T R A V I A T A L U . 5 - M I . 7 A G O S T O 2 2 h

Auditorio Parque del Castillo

Ó P E R A

V E R D I


¡ S E M P R E L I B E R A ! U N A T R A V I A T A Q U E S E C O N V I E R T E E N U N C A N T O D E A M O R Y L I B E R T A D

Música de Giuseppe VERDI (1813-1901) Libreto de Francesco Maria PIAVE (basado en la novela de Alexandre Dumas “La Dame aux camèlies”)Estreno el 6 de marzo de 1853 en La Fenice

Dirección escénica y diseño de escenografía, Paco AZORÍNDiseño de iluminación Albert FAURA Movimento escénico, Carlos MARTOS

CORO INTERMEZZOORQUESTRA DEL GRAN TEATRE DEL LICEUDirección musical, Ricardo FRIZZA

Violetta Valery: Ekaterina BAKANOVAAlfredo Germont: René BARBERAGiorgio Germont: Quinn KELSEY

Una nueva producción del Festival Castell Peralada

Siguiendo la firme vocación de contribución al panorama operístico español, el Festival Castell de Peralada presenta una nueva producción propia nuevamente con Paco Azorín como director y responsable del espacio escénico. Después del éxito alcanzado en 2015 con Otello de Verdi, producción galardonada como Mejor Producción del Año en los Premios Líricos Campoamor, La traviata (siempre libera) de Azorín pretende huir de los tópicos y dar un giro de 180 grados para ver y disfrutar de esta historia de amor bajo una nueva perspectiva, la de una mujer liberada. Según explica el mismo director, “el empoderamiento de la mujer a principios del siglo XXI nos ha permitido ver el mundo con otros ojos, con una visión mucho más abierta, global e integradora”. Esta Traviata presenta a la protagonista “como una mujer libre, un espíritu libre mucho más allá de una lectura superficial o tópica. Una mujer que no necesita consejos o tutelas para ser ella misma en todo momento, para disfrutar de la vida que quiere llevar y para amar con total libertad a Alfredo”. Nuevamente el Festival ha reunido para la ocasión un elenco de primer nivel encabezado por la soprano rusa Ekaterina Bakanova, una de las violetas del momento desde que en 2015 debutó en el Covent Garden con este rol sustituyendo a Sonia Yoncheva, cinco horas antes del inicio de la función, y por el que logró un éxito rotundo gracias a su poder vocal deslumbrante. El flamante ganador del concurso Operalia 2011, el tenor René Barbera –primer premio del jurado y también premio del público–, será Alfredo en Peralada. Y el barítono estadounidense Quinn Kelsey se pondrá en la piel de Giorgio Germont, rol con el que debutó también en la Royal Opera House en 2016. El Coro Intermezzo vuelve al festival junto a la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu bajo la batuta del director Ricardo Frizza. Una producción donde nada será lo que parece, pero donde los personajes serán plenamente libres.

N U E V A P R O D U C C I Ó N


Nuria RIAL, sopranoJuan SANCHO, tenorCAPELLA CRACOVIENSISJan Tomas ADAMUS, dirección musical

Arias y dúos para soprano y tenor de óperas y oratorios de Händel.

H Ä N D E L O C Ó M O E L G E N I O H U M A N O P U E D E A L C A N Z A R L O D I V I N O

La Iglesia del Carmen de Peralada vuelve a ser el escenario perfecto para la música barroca. Human love, love divine es el título del concierto que ofrecerán Núria Rial y Juan Sancho junto la formación barroca Capella Cracoviensis bajo la dirección musical de Jan Tomas Adamus. Un concierto que será la antesala de un nuevo trabajo discográfico y que cuenta con la colaboración del Festival. La disposición cruzada de las palabras del título de este programa ilustra la relación de lo humano y lo divino en lo que concierne al amor. El concierto presenta una selección de arias y dúos para soprano y tenor de las óperas y oratorios de G. F. Händel. Es este sentido, cabría esperar que la perspectiva humana fuera la presente en la ópera y la divina en el oratorio, sin embargo, no es siempre el caso, lo cual es justamente prueba de cómo lo divino y lo humano, en el terreno amoroso, van de la mano y a veces, incluso, se confunden. Una selección de perlas, los mejores dúos para soprano y tenor de la exigua producción händeliana y dos de las mejores voces españolas de música antigua convierten este concierto en un imperdible para los amantes del barroco.

H U M A N L O V E , L O V E D I V I N E

Iglesia del Carmen

J U . 8 A G O S T O 2 0 h

© Mercè Rial


CONCIERTO LÍRICOJuan Diego FLÓREZ, tenorRuzan MANTASHYAN, sopranoORQUESTRA SIMFÒNICA DEL VALLÈSGuillermo GARCÍA CALVO, director musical

Dúos y arias de óperas de GOUNOD, PUCCINI y DONIZETTI.

U N A N O C H E P A R A L A Ó P E R A R O M Á N T I C A

No es ningún secreto que el Festival Castell de Peralada siente una profunda admiración y debilidad hacia la voz tenoril. Por sus escenarios han pasado a lo largo de más de tres décadas casi todos los tenores más preciados de cada generación y, en esta edición, vuelve al festival el gran Juan Diego Flórez. Para la ocasión, una de las voces más deseadas y solicitadas por los mejores teatros de ópera de todo el mundo, tenor del bel canto romántico por excelencia, cantará junto a la joven soprano Ruzan Mantashyan en una noche en la que el aclamado director musical Guillermo García Calvo se pone al frente de la Orquestra Simfònica del Vallès. La exquisita capacidad en el fraseo y la calidad vocal de agudos claros y luminosos del tenor peruano, sumados a la aclamada musicalidad y arte teatral de una de las artistas más prometedoras de su generación, conquistarán al público con un programa con los mejores dúos y arias del repertorio romántico francés e italiano.

J U A N D I E G OF L Ó R E ZC O N C I E R T O L Í R I C O C O N L A S O P R A N O R U Z A N M A N T A S H Y A N

V I . 9 A G O S T O 2 2 hAuditorio Parque del Castillo

© Gregor HohenbergPatrocinado por:


G U S T A V OD U D A M E LM A H L E R C H A M B E R O R C H E S T R A & F R I E N D S

V I . 1 0 A G O S T O 2 2 hAuditorio Parque del Castillo

© Rafael Pulido

Gustavo DUDAMEL dirige a MAHLER CHAMBER ORCHESTRA & FRIENDSCORO DE CHICAS DEL ORFEÓ CATALÀ (Buia REIXACH, directora)Mercedes GANCEDO, sopranoLidia VINYES-CURTIS, mezzosopranoMaría VALVERDE, narradora

PROGRAMAFelix MENDELSSOHN (1809 – 1847)El sueño de una noche de veranoNarración en castellanoGustav MAHLER (1860 – 1911)Sinfonía núm. 1 en re mayor, “Titan”

D E B U T A E N P E R A L A D A L A M A G I A D E U N A B A T U T A P R O D I G I O S A

Su talento innato lo ha elevado a la categoría de genio. Director titular de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Dudamel ha sido el director más joven en dirigir la Filarmónica de Viena en el Concierto de Año Nuevo - evento reservado solo a los más grandes en el arte de la dirección musical - , además de ser uno de los directores más galardonados de su generación. Sus presentaciones en vivo cautivan al espectador y reproducen su filosofía de vida optimista, esperanzadora y llena de energía. Firme defensor de la educación musical y el desarrollo social a través del arte, en 2009 fue considerado por la revista Time una de las cien personas más influyentes del mundo. La magia del director venezolano recalará este verano en el Festival Castell de Peralada acompañado de la prestigiosa Mahler Chamber Orchestra con un programa único que lo convierte en todo un acontecimiento: El sueño de una noche de verano de Felix Mendelssohn con la actriz María Valverde como narradora y la Titan de Gustav Mahler, una de las sinfonías más apreciadas e interpretadas de este gran compositor. Gustavo Dudamel ha manifestado en varias ocasiones que la primera vez que escuchó una orquesta sinfónica quedó atrapado. Él causa el mismo efecto sobre el público que acude a sus conciertos.

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RECITAL LÍRICO Sondra RADVANOVSKY, sopranoAnthony MANOLI, piano

Canciones y arias de CACCINI, SCARLATTI, GLUCK, BELLINI, ROSSINI, VERDI, DONIZETTI y PUCCINI

L A V O Z D E L A G R A N S O P R A N O H O M E N A J E A R Á A L A G R A N D I V A D E L F E S T I V A L

La tarde del 18 de julio de 1987, un concierto benéfico en la Iglesia del Carmen bajo el título Mozart por África - nocturnos, canciones, cánones y motetes del compositor clásico, a cargo de la gran soprano Montserrat Caballé, protagonizaba la jornada inaugural del recién estrenado Festival Castell de Peralada. Pero Montserrat Caballé no solo inauguró el Festival con su participación y belleza vocal, sino que, junto con Carmen Mateu, soñó e ideó la iniciativa cultural de los Jardines del Castillo de Peralada. Durante las primeras ediciones, la gran diva barcelonesa participó con una continua asiduidad en recitales, conciertos y óperas escenificadas, así se convirtió en una figura clave en la proyección internacional de la cita ampurdanesa. Peralada se convertiría también en su casa.

La soprano Sondra Radvanovsky, reina indiscutible del MET, ocupa un rango de primerísimo nivel en el escenario lírico internacional. Aclamada y conocida en todos los teatros de ópera más importantes del mundo, debutó en España en 2007 en una gala lírica en este Festival. Desde entonces, la soprano estadounidense ha conquistado el corazón del público de Peralada en cuatro ocasiones. Este año, vuelve invitada para protagonizar el homenaje que el Festival dedica a su diva más internacional. Con un programa de canciones y arias de ópera, Sondra Radvanovsky vuelve a la Iglesia del Carmen donde ya protagonizó un recital de alto voltaje en 2011. Pasado y presente se cruzarán de algún modo en el escenario de la Iglesia del Carmen, la pequeña joya del conjunto medieval del Castillo de Peralada que tanto fascinaba a Montserrat Caballé.

S O N D R A R A D V A N O V S K Y

Iglesia del Carmen

©Pavel Antonov

C O N C I E R T O H O M E N A J E AM O N T S E R R A T C A B A L L É

S Á . 1 7 A G O S T O 2 0 h



E L T A L E N T O G A I N S B O U R G A T E R R I Z A E S T E V E R A N O E N P E R A L A D A

Hija de los cantautores y también actores Serge Gainsbourg y Jane Birkin, debutó como cantante con solo 12 años junto a su padre. A los 13 inició su carrera como actriz y, un año más tarde, ganaba su primer César a la mejor actriz por su papel en L’effrontée de Claude Miller. Su primer álbum en solitario, Charlotte Forever, confirmaba lo que muchos ya sabían: Charlotte Gainsbourg tenía un talento innato. Este verano, la musa de Lars von Trier, debuta en el Festival para hablarnos sobre ella misma. Para Gainsbourg, desde los primeros pasos hasta las primeras palabras, hasta los primeros besos... La vida está hecha de primeras veces que llevan a una serie de últimas veces... y de eso nos habla en Rest. Un autorretrato intransigente que ha sido aclamado por la prensa internacional como uno de los mejores discos de 2017 (Pitchfork, The Guardian, The Independent, Les Inrockuptibles...). El álbum, que ha sido producido por SebastiAn, del sello Ed Banger, tiene un trasfondo de música electrónica en armonía con el deseo de Gainsbourg de obtener un sonido un tanto inquietante y mecánico. En Peralada no faltarán temas como Ring-A-Ring, O’Roses, The Songs That We Sing, Hey Joe, Terrible Angels o Rest. Tras hacerse acompañar en el pasado de los músicos de Beck, en el escenario de Coachella y en todo el mundo, y después de Connan Mockasin varios años, Charlotte Gainsbourg vuelve a subir los escenarios. ¡Bienvenida!

C H A R L O T T EG A I N S B O U R GR E S T

S Á . 6 J U L I O 2 2 hAuditorio Parque del Castillo


C I R Q U EÉ L O I Z EH O T E L


Jeannot PAINCHAUD, presidente y director creativoEmmanuel GUILLAUME, directorJulie LACHANCE, ayudante del director, del director creativo y coreógrafa Éloi PAINCHAUD, compositor, director musical y arreglistaNicolas BOIVIN-GRAVEL, diseñador de acrobacias e instructor al mandoNadia RICHER, asistente del diseñador de acrobacias e instruc-toraFrancis FARLEY-LEMIEUX, diseñador de decorados y atrezzo Lucien BERNÈCHE, diseño de iluminaciónMathieu POIRIER, diseño de vestuarioCamille SABBAGH-BOURRET, diseño de maquillaje y peluquería Colin GAGNÉ, diseño de sonido

Annie ST-PIERRE, colaboradora en las coreografías Jocelyn BIGRAS, instructor musical y colaborador addicional en els arreglos Émilie GRENON-ÉMIROGLOU, asesora artística Pascal AUGER, productor

Andrei ANISSIMOV , Tuedon ARIRI, Una BENNETT, Philippe DUPUIS, Julius BITTERLING, Sabrina HALDE, Cooper LEE SMITH, Cory MARSH, César MISPELON, Emma ROGERS, Jérémy VITUPIER, Antonin WICKY, artistas

N U E V O S C A M I N O S P A R A E L A R T E C I R C E N S E C O N T E M P O R Á N E O

Llega por primera vez al Festival una de las mejores compañías de circo contemporáneo. El Cirque Éloize lleva 25 años uniendo el arte del circo con otras formas artísticas y también con la tecnología para emocionar a un público que busca un entretenimiento rico en sensaciones. Algunas de sus creaciones, como iD, Cirkopolis o Saloon, han sido aclamadas por más de 3,5 millones de espectadores y se han interpretado más de 5.000 veces en alguna de las 550 ciudades de todo el mundo. Sus interpretaciones mágicas, elaboradas con artistas multidisciplinares, mezclan el circo con la música, la danza y la tecnología para contar historias cautivadoras de una manera completamente nueva. Hotel es la historia de un lugar y sus viajeros de paso... donde Emmanuel Guillaume da vida a la máxima del mundo del circo que dice “todo es posible” En un mundo art déco glamuroso e intemporal, las diferentes disciplinas artísticas se unen en torno a las historias humanas de los personajes con originalidad y pasión sobre una base musical originada en los recuerdos de infancia del director y compositor musical Éloi Painchoud, inspirada por los ritmos del swing y la voz suave de Sabrina Halde. A través de un cliente de la última planta como narrador, conoceremos a unos amantes que aún no saben que están hechos el uno para el otro, unos viajeros improbables y aquella famosa que se aparta del camino para ganarse un lugar en el firmamento, a la vez que revela la profundidad de su ser. Así pues, Hotel es la historia de un lugar, pero principalmente es un lugar lleno de historias.


E L R E G R E S O A L F E S T I V A L D E U N A R T I S T A E X C E P C I O N A L H E C H O A S U M A N E R A

Su carrera comenzó muy pronto y directamente con un éxito, un número uno, Diana, en 1957 y desde entonces su vida ha estado siempre ligada a la música, la composición y los escenarios. Paul Anka es uno de los más grandes ídolos musicales adolescentes de finales de los 50 y primera mitad de los 60. Fiel a su imagen, y a sí mismo, Paul Anka regresa tras treinta años de ausencia a este festival con su último espectáculo: Anka Sings Sinatra: His Songs, My Songs, My Way! Un homenaje a Frank Sinatra donde también dará un repaso a sus grandes éxitos como Put Your Head On My Sholder, Puppy Love o Proud Mary. Autor de innumerables clásicos que otros inmortalizaron como el My Way de Frank Sinatra, She’s A Lady de Tom Jones o This Is It de Michel Jackson, por citar solo unos ejemplos, en esta ocasión, el cantante de origen canadiense se desdoblará para cantar algunos clásicos de su repertorio junto a grandes éxitos de La Voz como Strangers In The Night, New York, New York, That’s Life o All of Me. Arropado por una potentísima banda de músicos, este veterano, derrochador de elegancia, promete una noche inolvidable al más puro estilo de Las Vegas.

P A U L A N K AA N K A S I N G S S I N A T R A :H I S S O N G S , M Y S O N G S , M Y W A Y !

S Á . 1 3 J U L I O 2 2 hAuditorio Parque del Castillo

©Ashlea Wessel


L O M E J O R D E P I N K M A R T I N I

El público de Peralada los conoce bien. En 2014 presentaron Get Happy y volvieron dos años más tarde para celebrar el 30 aniversario del Festival. En esta edición, y con Storm Large de nuevo al frente, Pink Martini vuelve al Festival Castell de Peralada en la que será su única parada del verano catalán. Con motivo del aniversario de su célebre canción Je ne veux pas travailler, la banda de Portland presenta un nuevo espectáculo donde repasarán todos sus éxitos y obsequiarán al público con alguna sorpresa. Con más de tres millones de discos vendidos, esta formación que fusiona a la perfección los beats bailables del lounge con la elegancia orquestal de las bandas de los 40, el music hall y el latin jazz volverá a hacer las delicias del público a través de su música universal de genuino sonido vintage. Un concierto de canciones conocidas por todos, además de los éxitos propios de la banda plurilingüe y multicultural que ha creado su propio estilo a través de la renovación de los clásicos. La banda liderada por Thomas Lauderdale regresa con su espíritu festivo de siempre y la sensualidad de Large para ofrecer su glamur y su alegría inconfundibles en esta cita ineludible.

P I N KM A R T I N IA N I V E R S A R I O D E J E N E V E U X P A S T R A V A I L L E R

S Á . 2 7 J U L I O 2 2 hAuditorio Parque del Castillo

Ú N I C A A C T U A C I Ó N E N C A T A L U N Y A

©Chris Hornbecker


L U . 1 2 A G O S T O 2 2 hAuditorio Parque del Castillo

L A A R T I S T A P R E S E N T A S U M E Z C L A D E S O N I D O E L E C T R O P O P Y R & B E N U N C O N C I E R T O Ú N I C O

Jessica Ellen Cornish, más conocida como Jessie J, es una joven cantante y compositora británica considerada como una de las divas del pop más importantes del momento. Su álbum debut Who You Are conectó con el soul de la Motown y con el hip-hop de los noventa gracias a su maravillosa y espectacular voz. Le siguió un segundo álbum, Alive (2013), luego Sweet Talker (2014) y, tras un descanso de cuatro años, llegó el aplaudido R.O.S.E. Editado por Republic Records y producido por DJ Camper y Kuk Harrell, las palabras Realisations, Obssesions, Sex y Empowerment componen el título acrónimo de su último trabajo de estudio. Además de haber conquistado los primeros puestos de las listas internacionales, Jessie J ostenta el título de ser la primera y –hasta el momento– la única cantante británica en tener seis sencillos Top 10 de un mismo álbum en la lista británica Singles Chart. Entre sus temas más populares tenemos Do It Like A Dude, Domino y Who You Are, pasando por la fogosa Burnin Up, la explosiva Bang Bang (con la participación de Ariana Grande y Nicki Minaj) y luego los más recientes éxitos como Queen o Easy on Me. En su concierto de Peralada va a dar un espectáculo inolvidable con canciones tanto antiguas como nuevas. La nueva diva del pop llega dispuesta a coronarse en Peralada. .

J E S S I E J .


M A E S T R OW H E R E D A N C E M U S I C B E C O M E S C L A S S I C A

S Á . 1 7 A G O S T O 2 2 : 3 0 hAuditorio Parque del Castillo

U N A F U S I Ó N E N T R E L A S R A Í C E S Y L O C O N T E M P O R Á N E O P A R A U N A C L A U S U R A E L E C T R I Z A N T E

Por primera vez, Peralada es electrónico y sinfónico al mismo tempo. Del sonido universal al sintetizador. De Strauss a la música de club. Desde el violín hasta la caja de ritmos. Esto es MAESTRO, un espectáculo único que repasa y rinde homenaje a la historia de la música electrónica de los últimos treinta años a través de la mezcla entre imágenes de la cultura de club, una orquesta sinfónica y músicos de música dance en directo. MAESTRO, Where dance music becomes classica es el resultado de una fusión sin precedentes. La música avanzada, ecléctica y vanguardista representada por la música electrónica se fusiona con la belleza, la delicadeza y la identidad inimitable de la música clásica. Los grandes éxitos de la música dance orquestados por una orquesta sinfónica de más de ochenta músicos y artistas interpretando éxitos de Laurent Garnier, Daft Punk, Avicii, Tiësto, Derrick May, David Guetta, Bob Sinclar, Moby o Robert Miles, entre muchos otros, todo ello combinado con imágenes que han marcado una era. MAESTRO convertirá al Festival Castell de Peralada en una gran fiesta en honor a la cultura electrónica. Un espectáculo único dónde los espectadores harán un viaje en el tiempo desde los sonidos del espacio, pasando por el sonido del primario corazón, hasta los tiempos de hoy.

C L A U S U R A D E L F E S T I V A L


P A R A L E L O S


Finca Malaveïna

U N A T A R D E C E R E N M A L A V E Ï N A

Juan Gómez “CHICUELO”, guitarraMarco MEZQUIDA, pianoPaco DE MODE, percusiónMarc RIGAU, sonido

N O H AY D O S S I N T R E SC H I C U E L O &M A R C O M E Z Q U I D A

M I . 1 0 J U L I O 1 9 h

N A T U R A L E Z A , M Ú S I C A Y E N O L O G Í A : N O H A Y D O S S I N T R E S E N F I N C A M A L A V E Ï N A

Tras protagonizar uno de los acontecimientos más relevantes de la escena jazzística en España con su álbum debut Conexión (2017, Taller de Músics), un elegante y exquisito trabajo de aires mediterráneos y flamencos, el guitarrista Chicuelo y el pianista Marco Mezquida se han vuelto a dar cita en un estudio de grabación. De este nuevo encuentro nace No hay dos sin tres (Discmedi), un disco de ocho composiciones propias creadas mano a mano entre los dos músicos que reflejan de nuevo su autenticidad, su admiración mutua y, sobre todo, el amor compartido por la música más allá de las etiquetas y ejercido en plena libertad. Un disco donde no faltarán bulerías, composiciones con brisas brasileñas, un tanguillo contemporáneo, un guiño a la sardana o una balada onírica. El título No hay dos sin tres es un homenaje a Paco de Mode y su inestimable percusión en estos dos trabajos, de los que esperemos haya también un tercero. La Finca Malaveïna y sus magníficos viñedos acogerán en su idílico escenario el estreno en Cataluña de este proyecto en un atardecer de ensueño en compañía de dos de los artistas creativos más relevantes del panorama musical español.

©CarlosPericás


Marco MEZQUIDA, pianoMartín MELÉNDEZ, violoncheloAleix TOBÍAS, percusión

L O S S U E Ñ O S D E R A V E LJ U . 1 1 J U L I O 1 9 h

M E Z Q U I D A P O N E M Ú S I C A A L O S S U E Ñ O S D E M A U R I C E R A V E L

En el mismo escenario que acogerá el día anterior el estreno en Cataluña de No hay dos sin tres, Marco Mezquida nos propone en Los sueños de Ravel unirnos a un viaje onírico por el imaginario musical y personal de Maurice Ravel. Un sueño a través de la modernidad de su legado y el eclecticismo de las músicas que le sedujeron: del clasicismo francés a los virtuosos románticos; de la experimentación con la música popular a la influencia de sus contemporáneos y la efervescencia del jazz. Junto al percusionista Aleix Tobías y el celista Martín Meléndez, Marco Mezquida ofrece una recreación personal y única de la música del genial Ravel: la impregna de groove, la expande a través de la improvisación y le insufla texturas de la música contemporánea, una muestra más de la gran versatilidad y extraordinaria capacidad creativa de este artista. Estrenado en 2016, el proyecto cautivó tanto audiencias aficionadas al jazz como a la clásica y, en 2017, se convirtió en el disco Ravel’s Dream. Este verano, Peralada ofrece la oportunidad de revivir o descubrir este magnífico proyecto en uno de sus parajes más sorprendentes, donde maridaje, música y naturaleza vuelven a ir de la mano con Marco Mezquida y Maurice Ravel como protagonistas.

©MMiralles


C I TA A C I E G A SS O L P I C ÓM A R C O M E Z Q U I D A

M I . 1 4 A G O S T O

E L A M O R S E D A C I T A E N P E R A L A D A

La pasada edición el Festival estrenaba un nuevo escenario situado en una de las terrazas del Hotel Peralada Wine Spa & Golf para acoger el estreno absoluto de El bis: un espectáculo de cabaret con Xavier Sabata y con dirección escénica de Rafael R. Villalobos. Este año, el Festival presenta una nueva propuesta voyerista donde el público de Cita a ciegas será testimonio privilegiado de una cita entre dos “animales escénicos”; un encuentro entre dos artistas de lenguajes y estilos muy diferentes que se han unido para crear una curiosa simbiosis con el amor como punto de partida. Juntos, presentan un viaje musical con sinestesia de movimientos y sonidos. Con los ojos cubiertos, sin verse el uno al otro, un chat propicia el encuentro de los dos protagonistas. A ciegas, inician una historia de amor que nos irán narrando sin palabras. La música y el movimiento serán los únicos lenguajes empleados por los dos protagonistas en un espacio escénico austero. Desde la espontaneidad y la libertad de ambos artistas, llega esta pequeña joya que une el estilo de una de las bailarinas y coreógrafas de danza contemporánea más aplaudidas con el talento y la sofisticación de uno de los músicos más consolidados del momento.

Hotel Peralada Wine Spa & Golf

2 2 h


P E T I T P E R A L A D A Y L A F I E S T A E N

L A V I L L A


Dàmaris GELABERT, voz principal

Elena OLIVER y Arnau OLIVER, voces

Caterina CUSPINERA, niña

Àlex MARTÍNEZ, piano

Joan RECTORET, bajo

Arnau FIGUERES, batería

Adrià MARTÍNEZ, guitarras

Gabriel AMARGANT, saxos

David SOLER, pedal steel guitar

Ferran CONANGLE y Oriol JORNET AGUARELES, sonido

Adrià GÓMEZ SUAU, iluminación

Àlex MARTÍNEZ, dirección musical

TOTSONA RECORDS, S.L., coordinación, gestión y manage-ment

D À M A R I S G E L A B E R TN A T U R A L M E N T

M A . 1 3 A G O S T O

N I Ñ A S Y N I Ñ O S , L L E G A A L P E T I T P E R A L A D A E L F E N Ó M E N O D À M A R I S G E L A B E R T

La pedagoga, musicoterapeuta y cantante Dàmaris Gelabert, convertida en un referente de la canción infantil gracias a las nuevas tecnologías, llega por primera vez al Petit Peralada. Autora de más de 150 canciones, 13 discos y varios espectáculos para el público infantil, presentará su disco Naturalment acompañada de una banda con músicos de renombre que ha sido también la encargada de grabar el álbum del mismo nombre. Un trabajo que “habla mucho de la naturaleza y de disfrutar de los regalos que tenemos más cerca: los amigos, los vecinos, la familia...”. En el escenario, dos coristas y Catalina Cuspinera, la niña conocida por los más pequeños por sus intervenciones en algunos de los videoclips más famosos de Dàmaris como Bon dia o M’agrada el Nadal, acompañarán a la cantante. El concierto Naturalment presenta una propuesta variada que va desde la música mediterránea hasta el country pasando por el rock, la rumba y la bossa nova. Canciones para disfrutar de buena música en familia que nos ayudan a transmitir y a reafirmar valores muy importantes como la importancia de escuchar a las personas mayores, de comer saludablemente, respetar y amar a los animales, de leer, de la amistad o de la ecología. Un concierto donde tampoco faltarán algunos de los temas más conocidos de la cantante que ya forman parte del cancionero popular catalán.

Auditorio Parque del Castillo

2 0 h


Dani ESPASA, dirección musicalAnna ROMANÍ, coreografíasEva NAREJOS, Tanja SKOK, Olivier COLLIN y Anna ROMANÍ, bailarinesVESPRES D’ARNADÍ, orquesta barrocaMúsica de A. CORELLI, J. F. REBEL, J. J. FUX, Ch. DESMAZURES, F. GUERAU, A. SOLER, danzas anónimas encontradas en una masía de los Pirineos e improvisaciones.

I N G R Á V I D A F L O R A C I Ó ND O . 1 1 A G O S T O

M O D E R N I D A D Y N U E V O S P Ú B L I C O S P A R A E L B A R R O C O

A lo largo de su historia, el festival ha ido saliendo de las murallas del Castillo de Peralada para extender su programación por las calles de la villa que lo acoge. En este sentido, un año más la plaza Gran de Peralada acogerá una nueva propuesta musical en torno a la cultura popular. La orquesta barroca Vespres d’Arnadí, capitaneada por su director musical Dani Espasa, protagonizará por segundo año consecutivo esta fiesta veraniega de entrada libre. Con el título Ingrávida floración, Vespres d’Arnadí presenta un concierto-espectáculo de nueva creación con música y danza barroca donde se interpretarán obras relacionadas con la danza, representativas de los diferentes estilos más importantes de los siglos XVII y XVIII en Europa, con coreografías a cargo de Anna Romaní. Durante el espectáculo también se hará referencia a la música y danza que se interpretaba en nuestro país en el barroco; desde la música de Charles Desmazures que seguro que sonó en la boda de Felipe V con María Luisa de Saboya en 1701 en Figueres, pasando por la música anónima de danza que se encontró hace unos años en una masía de los Pirineos. Pero también tendrán cabida piezas de algunos de los compositores de más relevancia en Europa como Arcangelo Corelli, Johann Joseph Fux o Jean-Féry Rebel, con su conocida obra Les caractères de la danse. Un espectáculo que nos invita a hacer volar la imaginación.

Plaza de la Villa

2 0 h

Entrada gratuita


C A B A L L É P A R A S I E M P R EM O N T S E R R A T C A B A L L É E N E L F E S T I V A L C A S T E L L D E P E R A L A D A

J U L I O - A G O S T O 2 0 1 9

Como no podía ser de otra manera, el Festival ha querido rendir homenaje a la gran soprano Montserrat Caballé. A través de las fotografías de archivo que ilustran su participación desde los inicios del Festival, el visitante será testigo de muchos de los momentos que la diva barcelonesa regaló a la historia de este festival de verano.

En 1987 Montserrat Caballé inauguró el Festival Castell de Peralada con una programación doble en torno a la figura de Mozart. Antes, había participado en las galas musicales de 1983 y 1984 que organizaba Carmen Mateu, fundadora de la iniciativa, y con la que la unía una entrañable y perdurable amistad.

En total, Montserrat Caballé actuó diecinueve veces en este festival. Un festival que se sentía suyo, ya que ella misma ideó, junto con su hermano y el matrimonio Suqué-Mateu, el Festival Castell de Peralada tal y como lo conocemos hoy. En 2011, Montserrat Caballé cantó por última a su público pereladense con una doble actuación, al igual que lo había inaugurado veinticinco años antes.

A Montserrat Caballé le queremos agradecer su aprecio, su participación continua, su aportación a la internacionalización de este proyecto, su arte y su calor y afecto. El vínculo del Festival con la que fue una de las sopranos más importantes de la historia de la lírica ha sido y será para siempre.

Jardines del Castillo

E X P O S I C I Ó N


E L F E S T I V A L E N E L T E R R I T O R I O

V O LTA I R E / R O U S S E A UL A D I S P U T A

2 3 M A Y O 2 0 h

Teatro Municipal de GironaGirona Temps de Flors

U N C O M B A T E D E A L T O S V U E L O S E N T R E D O S D E L O S F I L Ó S O F O S M Á S I M P O R T A N T E S D E L S I G L O X V I I I

Un panfleto anónimo acusa Jean Jacques Rousseau por haber abandonado a sus cinco hijos. Rousseau recurre a Voltaire para averiguar juntos quién es el autor de esta abominación. Este es el punto de partida que nos da la oportunidad de asistir a una gran escena doméstica, donde los dos filósofos enfrentan sus ideas sobre Dios, la igualdad, la educación y el teatro. Dos maneras igualmente generosas pero muy diferentes de concebir la sociedad. Esto es La Disputa, la obra de Jean-François Prévand adaptada y dirigida de manera magistral por Josep Maria Flotats.

De Jean-François PRÉVANDTraducción Mauro ARMIÑODramaturgia y dirección Josep Maria FLOTATS

IntérpretesVoltaire Josep Maria FLOTATSRousseau Pere PONCEEquipo artísticoEscenografía Josep MariaFLOTATSIluminación Paco ARIZA

Vestuario Renato BIANCHIEspacio sonoro Eduardo GANDULFOAyudante de dirección José GÓMEZDiseño cartel Javier JAÉNFotografías MARCOSGPUNTOCoproducción de CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL i TALLER 75Con la colaboración de INSTITUT FRANÇAIS D’ESPAGNE

Entradas a la venta a partir del 22/03 en la web www.girona.cat/teatremunicipal y taquillas del Teatre Municipal de Girona

S O L P I C ÓP E R S I G U I E N D O U N S U E Ñ O

2 9 A B R I L 2 0 : 3 0 hLA CATE - Espai Cultural de Figueres - Fires de Santa Creu - DÍA DE LA DANZA

Sol Picó nos propone una charla íntima, como si nos hablara desde el sofá de su casa, sobre sus 20 años de profesión: miedos, dudas, fracasos inconfesables, sueños no realizados...por dentro va la procesión...Nos revelará como y cuando llega la inspiración y que pasa si esta no llega!Nos refresca la memoria a través de sugerentes imágenes de sus inicios y nos explica lo que representa para ella una vida dedicada a la danza en cuerpo y alma: ser mujer, madre y artista, uno cocktail explosivo que se tiene que evitar que te explote en las manos.Sacrificio y divertiment acompañada de un equipo excepcional durante 20 años, que la han llevado a viajar por más de 30 países y a experimentar como se recibe su danza mediterránea en Pekín, Kinshasa o Paris. Ella hablará y nos hará preguntas porque le interesa mucho lo que pensamos nosotros, los espectadores de este mundo...¿estás preparado?

Entrada gratuita - Aforo Limitado


ESPACIOS DELFESTIVAL

A U D I T O R I O PA R Q U E D E L C A S T I L L O

I G L E S I A D E LC A R M E N

C L A U S T R O D E L C A R M E N


B L U E & R O S É

C A S T E L L P E R A L A D A R E S TA U R A N T

R E S TA U R A N T B U F F E T L A PA R R I L L A

R E S TA U R A N T L’ O L I V E R AH O T E L P E R A L A D A

RESTAURACIÓNPERALADA RESORT

GUÍA MICHELIN


C A L E N D A R I O Y P R E C I O S

www.festivalperalada.com - T. 902 37 47 37

Y A A L A V E N T A :

A U D I T O R I O P A R Q U E D E L C A S T I L L O CLUB CENTRAL

PLATEAPREMIUM

PLATEA PLLATERAL

ZONA B CENTRAL

ZONA B ZONA C CENTRAL

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I G L E S I A D E L C A R M E N

C L A U S T R O D E L C A R M E N

F I N C A M A L A V E Ï N A

H O T E L P E R A L A D A

20.07 LUDOVIC TÉZIER

03.08 CAMILLA NYLUND

04.08 JOSEPH CALLEJA

08.08 HUMAN LOVE,LOVE DIVINE

17.08 SONDRA RADVANOVSKY

18.07 DIÀLEGS TIRANT E CARMESINA

10.07 NO HAY DOS SIN TRES11.07 LOS SUEÑOS DE RAVEL

11.08 CITA A CEGUES

PLATEACENTRAL

04.07 MARIÍNSKI BALLET

05.07 MARIÏNSKI BALLET

06.07 CHARLOTTE GAINSBOURG

12.07 CIRQUE ÉLOIZE

13.07 PAUL ANKA

19.07 HISTORIA DE UN SOLDADO

26.07 EL QUIJOTE DEL PLATA

27.07 PINK MARTINI

5i7.08 LA TRAVIATA

09.08 JUAN DIEGO FLÓREZ

11.08 GUSTAVO DUDAMEL

12.08 JESSIE J.

13.08 DÀMARIS GELABERT

15.08 ACOSTA DANZA

17.08 MAESTRO

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