PERDIENDO EL TIEMPO - donostiakultura.eus · de los objetos y de los elementos necesarios, tanto para acomodar la obra en su contexto, ... Premio extraordinario del Instituto del

Dossier de presentación, 15 de noviembre de 2011

[CIA MAR GOMEZ – PERDIENDO EL TIEMPO]

Estreno: 15 de octubre de 2011; Teatre Bartrina, ReusEspectáculo para sala Duración: 60 min

danza y circo en escena

‐ aquellos esplendidos minutos que hacen que existir merezca la pena -

CIA MAR GOMEZ www.danzamargomez.com – passatge de bori, 4. 08005 barcelona – +34 932 216 695 – [email protected]


PERDIENDO EL TIEMPO

- aquellos espléndidos minutos que hacen que existir merezca la pena - PRESENTACIÓN Perdiendo el Tiempo evoca un episodio onírico de dos personajes, tan irreal como cualquier sueño.

Perdiendo el Tiempo es un espectáculo de danza, circo, poesía visual y humor, que une la trayectoria de dos artistas de diferentes ámbitos: Mar Gómez, aporta la teatralidad a través del movimiento, con la calidez y el sentido del humor que la caracterizan; Ignasi Gil aporta su destreza acrobática, con una apurada técnica vestida de ternura.

Una apuesta de dos artistas que deciden traspasar sus propios límites, a la búsqueda de un original lenguaje escénico; una búsqueda integral, solidaria y armónica, que promete organizar un generoso convite con el público. SINOPSIS

En un universo donde el tiempo corre veloz, dos personajes se detienen para contemplar sus desordenados recuerdos. Habitantes de un inmenso reloj, ven cómo se rompe el engranaje que lo activa: segundo a segundo, el tiempo se acaba. En lugar de realizar aquello que nunca consumaron, deciden perder el poco tiempo que les queda... divirtiéndose.

Personajes con recuerdos confusos, memorias retenidas y sueños amputados. En sus últimos momentos de vida se convierten en un espacio anárquico desde el que contemplar, de forma imperturbable, como se escapa el tiempo y percibirlo con la mordacidad y la ternura de quien se sabe libre.

¿Qué harías si alguien te comunicase que solo te queda una hora de vida? Perdiendo el Tiempo es un cálculo sobre la vida, un pulso al tiempo, un cómputo de valentía y un gran homenaje a aquellos espléndidos minutos que hacen que existir merezca la pena. LA PRODUCCIÓN El nuevo proyecto artístico dirigido por Mar Gómez, Perdiendo el Tiempo, representa para la compañía un nuevo reto en lo que atañe al tratamiento y a la puesta en escena de la obra: más allá de la combinación de disciplinas artísticas – danza, teatro, circo – el verdadero valor añadido de la propuesta, recae en la concepción del espacio escénico y en el tratamiento de los objetos y de los elementos necesarios, tanto para acomodar la obra en su contexto, como para ejecutar los ejercicios circenses en el interior de un discurso dramatúrgico sin pausas ni esperas.

Así, se recrea un espacio para los personajes que habitan la escena; personajes que transitan en él, relojeros del tiempo y de la trama, que se convierten en artífices de escenas visuales y acrobáticas a la vez que poéticas y sutilmente absurdas, complejas, a través del uso de los objetos con finalidad diferente para la que fueron concebidos.



FICHA ARTÍSTICA

Título Perdiendo el Tiempo Dirección artística Mar Gómez Intérpretes Mar Gómez Ignasi Gil Coreografía Mar Gómez Adjunto de coreografía Xavier Martínez Concepción del espacio escénico Mar Gómez Ignasi Gil Diseño de escenografía Joan Jorba Concepción del elemento circense Ignasi Gil Diseño de vestuario Mariel Soria Diseño de iluminación Memé Boya Concepción del espacio sonoro Mar Gómez Ignasi Gil Sonorización Josep Puigdollers Producción Menu Carvajal Administración Menu Carvajal

Perdiendo el Tiempo es una coproducción de la CIA MAR GOMEZ con el CAER, Centre d’Arts Escèniques Reus y el Mercat de les Flors, Barcelona.

Espectáculo concebido para ser representado en salas, en programaciones destinadas a un público adulto y/o público familiar. Duración: 60 min Técnicas: Danza – Teatro (danza contemporánea) Acrobacia Mástil chino Rueda alemana Manipulación de objetos



TRAYECTORIA

MAR GÓMEZ DIRECTORA ARTÍSTICA, COREÓGRAFA E INTÉRPRETE Titulada en Pintura Artística por la Escuela de Artesanos de Valencia (1986-87) Titulada en Danza Clásica por la Escuela de Arte Dramático y Danza de Valencia (1986-87) Titulada en Danza Contemporánea por el Instituto del Teatro de Barcelona (1992-93) Premio extraordinario del Instituto del Teatro de Barcelona (1992) Estudios de Solfeo y Ritmo Aplicados a la Danza, en el Conservatorio de Valencia (1986- 87) Estudios de Historia de la Danza en el Conservatorio de Valencia (1986-87) Miembro de la Cía Vianants (Madrid 1988). Miembro de la Cía Didier Theron (Montpellier 1990-91) Miembro de la Cía Dominique Baouet (Montpellier 1991) Miembro de la Cía Avelina Argüelles. (Barcelona 1991-92) Creación de compañía propia (1991-92) Coreografías de creación propia Movimientos, creada para la exposición de pinturas de Antonio Beneyto en la Galería Luís Adelantado de Valencia. (1987-88). New York (1987-88) Pésame Mucho. Institut del Teatre. Barcelona (1989-90) En el parque. Día Internacional de la Danza, Parc del Nord. Barcelona (1989-90) A la Larga algo te hará, Madrid (1990-91) A caballo regalado más vale pájaro en mano, Barcelona (1992) El macetero, creada para la inauguración de la sala de exposiciones Transformadors. Barcelona (1992) La Matanja de Tezas. Barcelona. Teatre Lliure (1993) Amets Beroak, coreografía creada para el Teatro Público de Guipúzcoa. Teatro Victoria Eugenia. San Sebastián. (1994-95) Orquestilla, coreografía creada por los alumnos del Institut del Teatre. Barcelona (1994-95) Intrépidos forajidos, coreografía creada por los alumnos del Institut del Teatre. Barcelona (1995-96) La nostalgia del pepino. Mercat de les Flors. Barcelona (1995) 3,1416. CCCB, Centre de Cultura Contemporània. Barcelona (1996) Levadura madre (a la madre le va la dura). L’Espai de Música i Dansa Barcelona (1998) La ciudad de los gatos perdidos. CCCB, Centre de Cultura Contemporània. Barcelona (1998) Helado al vino, coreografía creada para el espectáculo A pedir de boca, estrenada en el Teatro Pradillo, Madrid (1998 ) Ecce Homo Erectus. L'Espai de Música i Dansa. Barcelona (1999) Diversos trabajos coreográficos para el programa de TV Les mil i una de TV3 (1999) Duo de no, coreografía creada para la Gala del Día Internacional de la Danza, estrenada en el Teatro Albéniz, Madrid (1999) Habrá Kadabra, coreografía creada para la Gala de Clausura del Festival Madrid en Danza. Teatro Albéniz, Madrid (2000) Hay un pícaro en el corral, Teatro Rialto, coproducción Danza Valencia – Festival Grec. Valencia (2000) La caSA DE l’est, coproducción TNC, Teatre Nacional de Catalunya. Barcelona (2002) Se hace camino al andar, estrenada en el Teatro Albéniz. Madrid (2003) Compta amb l’Arnau. Fira d'Arrel tradicional-TV3. Manresa (2003) Después te lo cuento, coproducción Fòrum de les Cultures - Festival Internacional de Sitges, estrenada en el Mercat de les Flors, Barcelona (2004) Morir no corre prisa, Barcelona (2005) El Ganxo, ópera estrenada en el Gran Teatre del Liceu. Barcelona (2006)



Dios menguante, estrenada en Oliva, Valencia (2006) Habra Kadabra, pieza corta, estrenada en el Festival FETEN, Gijón (2007) Jaque mate, pieza corta estrenada en el Festival Trayectos, Zaragoza (2008) Aquí amanece de noche, estrenada enel Teatre Modern, El Prat de Llobregat (2009) Heart Wash, pieza para calle, estrenada en el contexto del MAC, Festes de la Mercè. Barcelona (2010) Coreografías para obras de Teatro, Ópera y TV – Quartet, estrenada en el Teatre Lliure, Barcelona. Dirigida por Ariel García Valdés (1993) – Criatures, de la Cia. T de Teatre, estrenada en el Teatre Poliorama, Barcelona. Dirigida por Paco Mir, Joan

Ollé, Sergi Belbel, David Plana (1998) – Diversos trabajos coreográficos para el programa de TV "Les mil i una" de TV3 (1999) – Utopista, de Monty&Cia, TNC, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona (1999) – Soy imbécil, dirigida por Marta Torres, Albacete (2001) – El sueño de una noche de verano, de la Companyia Visitants, Castelló (2001) – Òpera dels Quatre Rals, dirigida per Calixto Bieito. Teatre Grec. Barcelona (2002) – La Favorita, Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Òpera dirigida per Ariel García Valdés (2002) – Los Siete contra Tebas i Antígona, Paranimf de la Universitat de Barcelona. Dirigidas por Ricard Salvat

(2003) – Viejas-Viejas, de Líquido Teatre, estrenada a la Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega. Dirigida por Jordi Vila (2003) – De pata Negra, estrenada al Mercat de les Flors de Barcelona. Dirigida per Roger Gual (2004) – Llits, estrenada al Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona. Dirigida per Lluís Danés (2009) – 2036 Omena-G, de Els Joglars, estrenada en Los Teatros del Canal, Madrid 2010. Dirigida por Albert Boadella (2009) Premios Premio extraordinario del Institut del Teatre, Barcelona (1992). Ganadora del Certamen Coreográfico de Madrid con A la Larga algo te hará (1990-91). Ganadora del Concurso Ricard Moragas con A caballo regalado más vale pájaro en mano (1992). Premio de la crítica valenciana por La Matanja de Tezas (1993). Premio de la crítica donostiarra por Amets Beroak (1996). Premio de la crítica valenciana con Levadura madre (1999). Premio a la Mejor Dirección Coreográfica, Mejor Coreografía, Mejor intérprete femenina y Mejor escenografía, Premis de la Generalitat Valenciana por Hay un pícaro en el corral (2001). Finalista Premis Butaca, Barcelona por La caSA DE l’est (2003). Finalista Premios CHIVAS TELÓN como mejor intérprete de danza por Dios Menguante (2008). Premio MAX a la mejor intérprete femenina de danza por Dios Menguante (2008). Premio Ciutat de Barcelona en el ámbito de la danza y el circo por Dios menguante (2010).

Experiencia docente Profesora en los talleres de creación del Institut del Teatre de Barcelona. Profesora invitada en el Conservatorio de Música y Danza de Valencia. Profesora invitada en el Conservatorio de Música y Danza de Madrid. Profesora invitada por la Asociación de Profesionales de la Danza de Madrid. Profesora invitada por el Esbart de Sant Cugat, Barcelona. Cursos monográficos en centros de formación de Barcelona (El Timbal, Àrea, entre otros...) Profesora de Danza-Teatro en la escuela de interpretación La Casona, Barcelona. Cursos de introducción al movimiento para actores, Diputación de Barcelona. Talleres de profesionalización para bailarines en Dakar, Senegal



IGNASI GIL ACRÒBATA (Mástil chino, rueda alemana) Estudios ENC (Escuela Nacional de Circo de Brasil), “Curso de profesionalización en artes circenses”. Especialización: Parada de manos, trapecio volante, aéreos y mástil.

Cursos de perfeccionamiento Manos manos: Johnny Torres (ES) Danza contact: Lipi Hernández (Las Malqueridas) (Es) Mástil: Alvin Tam (CAN); Adrià Cordoncillo-Baro d’Evel Circ (Fr) Equilibrios: Johannes y Anja (HOL) Base técnica danza: Anne Morin (Fr) Trapecio volante (mini & gran): Jean Palacy (Fr) Cuadrante aéreo: Jean Palacy (Fr) Danza clásica: SÉTIMA POSIÇÃO- Escuela de danza – (Pt) Clown: “A nobre arte do palhaço” Compañía "Teatro de Anónimo" (Br) Acrobacia: Rogelio Rivel (Bcn); y con el Grupo “Atenas” (Bcn) Trampolín & minitramp: Pepe (Galindos) (Bcn) Mimo: Compañía “Flic-Flac” (Bcn)

Experiencia profesional Fira Modernista de Terrassa. CIRC A L’ANTIC. Mástil. Ceremonia inaugural “Europeos de Atletismo” con Deambulants, Barcelona (2010) Gran Gala del festival Circada en Sevilla (2010) Ceremonia inaugural Mostra de Teatre, Igualada, Barcelona (2010) Llits. Teatre Nacional de Catalunya. Barcelona (2009-2010) Asesoramiento técnico de la creación L’enreixat de la Cía, Sifó, Barcelona (2009) BCSTX09. Mercat de les Flors - Teatre Tantarantana (2009). Déu n’hi do. Àticus. Estreno en Trapezi, Reus (2009). Perxa volant . Cabaret Coluche- Circ Cric, Barcelona (2008) Setembre, Cía. Res De Res (2008) Salón Mundial de Circo De París. Stand del Catalan Circus, ICIC. París (2008) Click 12è Circ d’Hivern Ateneu Nou Barris. Barcelona (2007-2008) Concurso de TV: “Gong Show” TVE1. Ganador (2007) Gala del Festival Mundial de Circo de Recife, Brasil (2007) Cabaret del Festival Trapezi Vilanova (2007) Gala “Navidades en el Price”, Teatro-Circo Price (2006) Festival Internacional de Circo de Puebla (2006) Festa de l’Aigua, Barcelona (2006) Gala 10º aniversario Compañía Passabarret, Valls, Tarragona (2006) Cabaret-Circo de Invierno Kanbahiota, Madrid (2005) Estados, Andorra (2005) Festival MONO de Castelledefels (2005) Gala La notte delle creature. Piazza del Popolo, Ravenna, Italia (2005) Gala La Compagnia di Icaro. Piazza Saffi, Forli, Italia (2005) Gala inaugural XI Juegos de los Pequeños Estados de Europa, Andorra (2005) Gira del CIRC CRIC, número de mástil (2004) Sextant. Espectáculo de calle; Forum de les Cultures, Barcelona (2004)



CABARET CIRC PIN PALÙ, Festival Ple de Riure (2004) FITCA, Festival de teatro de calle de Alcorcón, Madrid (2004) Gira ANIMA E CORE. Roma, Italia (2003) Gira 20 CIRC CRIC, número de mástil y dobles de aéreos (2002-2003) CIRC CRAC. Proyecto escuelas. St. Esteve Palautordera. (2002-2003) Gala inaugural del Festival TRAPEZI, Reus (2002) Festival de circo de BRASIL. Dúo aéreo. Brasil (2001) Festival NAMUR EN MAI–COUR DES MIRACLES. Bélgica. Dúo aéreo (2001) Festival TRAPEZI, Dúo aéreo. Reus y Vilanova (2001) Combinat de Circ ATENEU DE NOU BARRIS, Barcelona (2001) Festival de Circo de Portugal, Dúo aéreo. Guarda, Portugal (2000) CHAPITÔ. Professor de la Escuela de Artes. Lisboa (Set. 1999 a Mar. 2001 CTT-CORREIOS, Gala Anual en Lisboa. Dúo aéreo (2000) Feria Int. del Automóvil. Equilibrios (2000) Gala Revista “LUX”, Portugal. Dúo aéreo (2000) CABARET CIRCO – CHAPITÔ. Lisboa. Dúo aéreo (2000) Gala inaugural CAMPEONATO EUROPEO DE NATACION, Barcelona (1999) Gala SIEMENS, Feria de maquinaria de Lisboa. Equilibrios (1999) Gala ROCK IN RIO CAFÉ. Río de Janeiro, Brasil. Dúo aéreo (1999) Pcircodélicos PARQUE TERRA ENCANTADA. Brasil (1999) TEATRO DE ANÔNIMO – Compañía de circo teatro. Brasil. (1998-1999) Gala ANJOS DO PICADEIRO, São Paulo, Brasil (1998) A ARCA DE NOÉ – Teatro infantil. Brasil. (1998) BACARDI LIMÃO – Anuncio TV Cinema. Brasil. (1998)

Experiencia docente CHAPITÔ – Escuela de artes y oficios del espectáculo de Portugal, Lisboa (1999-2001) Monográfico de Mástil, Escola de Circ Rogelio Rivel, Barcelona (2002) Monográfico de dúo aéreo, Escuela La Arena, Buenos Aires, Argentina (2003) Monográfico de Mástil, Escola de Circ Rogelio Rivel, Barcelona (2004) Monográfico de Mástil, Circo Sentido, Ciudad de México (2005) Monográfico de Mástil, Escola de Circ Rogelio Rivel, Barcelona (2005) Monográfico de Mástil, Circo Sentido, Ciudad de México (2006) Monográfico de manos-manos, Convención de Circo de Puebla, México (2006)



Calendario de trabajo 2011-2012 Ensayos preliminares: 10 de enero al 10 de febrero 2011, local de ensayo de la CIA. MAR GOMEZ, Barcelona Proceso de creación: 11 de febrero al 29 de abril 2011, Centre de Cultura Contemporània “La Capsa”, El Prat de Llobregat Proceso de producción: 2 al 13 de mayo 2011, Centre de Cultura Contemporània “La Capsa”, El Prat de Llobregat; 16 al 23 de mayo 2011, Teatre Modern, El Prat de Llobregat Presentación pública (previas): 22 de mayo 2011, Teatre Modern, El Prat de Llobregat; 1 de octubre de 2011, Festival Danza Gijón Estreno: 15 de octubre de 2011; COS, Festival Internacional de Moviment i Teatre Gestual de Reus Temporada: 13 al 22 de enero de 2012, Sala MAC, Mercat de les Flors, Barcelona Gira: a partir de enero de 2012, a través de los circuitos: - Nacional: Danza a escena (INAEM) - Cataluña: Cultura en Gira (Generalitat de Catalunya) - Barcelona provincia: ODA, Oficina de Difusió Artística (Diputació de Barcelona)


CIA MAR GOMEZ www.danzamargomez.com Passatge de Bori, 4 baixos 3a 08005 BARCELONA Tel.: +34 932 216 695 Menu Carvajal Mòbil: +34 676 464 427 [email protected] La CIA MAR GOMEZ cuenta con el apoyo de: CoNCA, Consell Nacional de la Cultura i de

les Arts – Generalitat de Catalunya; INAEM, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música – Ministerio de Cultura; ICUB, Institut de Cultura de Barcelona – Ajuntament de Barcelon a - Ajuntament del Prat de Llobregat; ICIC, Institut d’Indústries Culturals – Generalitat de Catalunya; Institut Ramon Llull.

Companyia resident al Teatre Modern del Prat de Llobregat des del 2006

Teatre Modern

DOSSIER DE PRESENTACIÓ Data de revisió: 15 de novembre de 2011

Trayectoria de la compañía, 15 de noviembre de 2011


Estreno: 15 de octubre de 2011; Teatre Bartina, Reus Espectáculo para sala Duración: 60 min


‐ aquellos espléndidos minutos que hacen que existir merezca la pena ‐




CIA MAR GOMEZ: veinte años en danza Mar Gómez crea la su propia compañía en 1992, con un primer espectáculo done reúne dos piezas premiadas en el Certamen Coreográfico de Madrid (1991) y en el concurso Ricard Moragas de Barcelona (1992). A partir de esta fecha, la bailarina y coreógrafa combina el trabajo de la compañía con diversas colaboraciones y creaciones de encargo para danza, teatro, ópera, circo y televisión. Próximamente, en 2012, la compañía celebrará los veinte años en danza. PROYECTOS EN CURSO (2011-2012) Plan de internacionalización, iniciado en 2011, que comprende diferentes líneas de actividad: Exhibición: Gira por Reino Unido, Îlle de la Réunion, Francia, Alemania (junio a octubre 2011; enero a octubre 2012) Cooperación: En colaboración con l’Atelier AexCorps de Dakar, Senegal (noviembre a diciembre 2011) Laboratorio de creación: En el marco del plan Eurorégion, junto a la compañía francesa Samuel Mathieu, con presentación pública el 27 de octubre, en el Teatre Modern del Prat de Llobregat, y el 18 de noviembre en el Festival 9neuf de Toulouse (marzo a noviembre 2011) Nueva producción: Perdiendo el Tiempo Una coproducción de CIA MAR GOMEZ – CAER, Centre d’Arts Escèniques Reus – Mercat de les Flors. Producción: Noviembre y diciembre 2010; Enero a mayo y agosto a octubre de 2011. Estreno: COS, Festival Internacional de Moviment i Teatre Gestual de Reus (Teatre Bartina, Reus, 15 de octubre de 2011). Programación: del 13 al 22 de enero de 2012 en la sala MAC del Mercat de les Flors. En gira: A partir de enero de 2012, a través de los circuitos:

- Nacional: Danza a escena, Redescena (INAEM) - Catalunya: Cultura en Gira (Generalitat de Catalunya) - Barcelona provincia: ODA, Oficina de Difusió Artística (Diputació de Barcelona)

Exhibición de los espectáculos en repertorio:

- Viles Vodeviles (Exterior; Piezas cortas de 10 a 60 minutos de duración, en constante renovación) - Dios Menguante, 2006; Sala, 60 minutos de duración. Nuevo formato 2011. - Aquí amanece de noche, 2009; Sala, 60 minutos de duración. - Heart Wash, 2010; Exterior, 30 minutos de duración. - Perdiendo el Tiempo, 2011; Sala, 60 minutos de duración.



Continuidad: Desde 2006, CIA MAR GOMEZ es compañía residente en El Prat de Llobregat, población en la que desarrolla su proyecto de creación de públicos, formación y cohesión territorial, en colaboración con las diversas entidades que conforman el entramado cultural de la ciudad, en actividades de naturaleza transversal. Programas:

- Escuelas: Dansa al Pati, Taller de Danza y Va de Teatre (primaria, secundaria y bachillerato). - Gent Gran: Taller de Danza y movimiento para persona mayores. - Dones: Mujer y salud. - Música: Movimiento en escena para músicos. - Creadores: Arte en familia a través de les exposiciones de los creadores del Prat (plásticas y visuales). - Entidades locales: colaboración con grupos de teatro y danza emergentes u mateurs locales.

TRAYECTORIA: los espectáculos A la larga algo te hará (Teatro Olimpia, Madrid) Premio Certamen Coreográfico de Madrid, 1991. A caballo regalado más vale pájaro en mano (Teatre Adrià Gual, Barcelona, 1992) Premio Ricardo Moragas, Institut del Teatre, 1992. La matanja de Tezas (Teatre Lliure, Barcelona, 1994) Premio de la Crítica Valenciana. La nostalgia del Pepino (Mercat de les Flors, Barcelona, 1995). Levadura madre (L’Espai, Barcelona, 1998) Premio de la Crítica Valenciana. Ecce homo... erectus (L’Espai, Barcelona, 1999) Hay un pícaro en el corral (Teatro Rialto, Festival Danza Valencia, 2000) Coproducción del Centro Coreográfico de la Comunitat Valenciana y Festival Grec de Barcelona, 2001. Premios de la Generalitat Valenciana al mejor espectáculo, mejor dirección coreográfica y mejor intérprete (Maria José Soler). Premio Lladró al mejor intérprete, Festival Danza Valencia, 2000 (Xavier Martínez). La caSA DE l’est (TNC Sala Tallers, Barcelona, 2002) Coproducción del TNC, Teatre Nacional de Catalunya. Nominado en los Premios Butaca.



Después te lo cuento (2004) Coproducción del Festival de Sitges, el Fòrum de Barcelona i la CIA MAR GOMEZ. Con la colaboración especial del director y corógrafo británico Lindsay Kemp. El ganxo (Foyer del Gran Teatre del Liceu, Barcelona, 2006) La compañía estrena la ópera inédita, con libreto de Joan Brossa y música de Josep Mestres Cuadreny. Coproducción del Liceu y del Auditorio de Zaragoza. Orquestación del Grupo Enigma, con el tenor Antonio Comas y el barítono Lluís Sintes. Dios menguante (en repertorio) (Teatro Olimpia d’Oliva, Valencia, 2006) Premio MAX 2008 a la mejor intérprete femenina de danza. Programado en el Ciclo Dansalona 2010 (La Villarroel, Barcelona) Premio Ciutat de Barcelona 2010, en el ámbito de la danza y el circo. Aquí amanece de noche (en repertorio) (Teatre Modern, El Prat de Llobregat, 2009) Programado en el Ciclo Dansalona 2011 (La Villarroel, Barcelona): Estreno en Barcelona. Heart Wash (en repertorio) (Parque de la Ciudadela, Barcelona, 2010) Festival MAC, Festes de la Mercè. Perdiendo el Tiempo (en gira) (Teatre Bartrina, Reus 2011) COS, Festival Internacional de Moviment i Teatre Gestual de Reus Programado en el Mercat de les Flors: del 13 al 22 de enero de 2012 En paralelo, la compañía ha ido creando piezas de pequeño formato, de características diferentes a las de los anteriores espectáculos: danza en espacios urbanos, inauguraciones, galas o programas de televisión. Por ejemplo: Py (1996) y La ciudad de los gatos perdidos (1998). Piezas creadas para calle (Festival Dies de Dansa de Barcelona). Helado al vino (en repertorio). Coreografía creada para el espectáculo A pedir de boca de Laura Kumin (Festival de Otoño de Madrid, 1998). Dúo de no (1999) y Se hace camino al andar (2003, en repertorio). Coreografías creadas para las galas de apertura y cierre del Festival Madrid en Danza y de celebración del Día Internacional de la Danza, representadas en el Teatro Albéniz de Madrid. Así como las piezas cortas en repertorio que conforman el espectáculo Viles Vodeviles: Morir no corre prisa (2005), Habra Kadabra (2007), Bocadillo de polvorones (2009) y Es3 (2011) Con estas propuestas de formatos diversos, la compañía ha ofrecido centenares de funciones por todo el territorio español y en diversos lugares del mundo. Las que continúan en repertorio, siguen siendo solicitadas en diferentes contextos de exhibición de la danza, el teatro y el circo actuales.



FICHA TÉCNICA (15/10/2011) Escenario y complementos (dimensiones mínimas) Boca: 8 m Ancho: 10 m Fondo: 10 m Altura: 7 m Camera negra a la italiana, con ciclorama y/o tul Suelo llano, sin inclinación y sin obstáculos Linoleum (aportado por la compañía) Iluminación (plano adjunto) 55 canales de regulación 85 Kw. de potencia regulada 76 proyectores: • 4 PC 2 Kw. • 12 PC 1 Kw. • 5 recortes 2 Kw. (18º-36º) • 18 recortes, ideal ETC 750W 25º/50º • 26 Par 64 cp62, 1 Kw. • 3 Par 64 cp61, 1 Kw. • 8 asimétricos 1 Kw. (rasantes) Estructuras: • 8 calles de danza de altura variable: rasante, 1’6m y 3m • 1 trípode a 1,5m Sonido: el necesario para el aforo de la sala, con 2 monitores en escena y 2 reproductores CD en el control Escenografía y elementos circenses: Formada por 24 cubos de 50x50cm, inicialmente situados delante del ciclorama, que los bailarines desplazan por el escenario durante el espectáculo Elemento circense autónomo: Rueda alemana (2,5 m diámetro) con mástil (3m altura). No precisa anclajes ni contrapesos



Personal técnico compañía: 1 técnico de luces 1 auxiliar de montaje Personal técnico teatro: 1 responsable de producción con capacidad de decisión 2 técnicos de luces 1 técnico sonido 2 maquinistas 2 carga/descarga Duración descarga: 40 min Duración montaje y pruebas: 6h Duración calentamiento (artistas): 2h (durante la pausa del almuerzo) Duración desmontaje: 1’20h Duración carga: 40 min Durante la pausa del almuerzo el escenario es utilitzado por el personal artístico (calentamiento y pruebas) Camerinos: para 2 persones, con ducha, servicios, espejos, plancha y poste de planchar. Jefe Técnico: Memé Boya Mov.: 619 623 318 Tel.: 932 216 695 [email protected] Producción: Menu Carvajal Mov.: 676 464 427 Tel.: 932 216 695 [email protected]

Ficha Técnica , 15 de noviembre de 2011


Estreno: 15 de octubre de 2011; Teatre Bartrina, Reus Espectáculo para sala Duradción: 60 min




0

1

2

3

4

5

6

7

8

9

4 3 3 422 1 10 55

PC 1 kW (12)

ASSIMÈTRIC (8)

2 kw 2 kw

2 kw 2 kw

2 kw2 kw

Retall 2 kW (5)

Retall 1kW (18)

PAR 64 cp 62 (26)

Cp 61

Cp 61 Cp 61

Rasant +2,20m

Rasant +2,20m

+1,40m +3,00m

Ciclorama companyia

Tripode

PC 2 kW (4)

PAR 64 cp 61 (3)

35

36

36

41

4749

42

43 37

42

Rasant+2,20m

Rasant+2,20m

+1,40m+3,00m

3 4

9 9

5

6 7 8

1011 11 12 13 13

14 14 15 16 1619 19 20 20

17 17 18 18

21 22

23 2425 25

26

27 28

29 29

31 30

32 32

1 2 3433

38

39

44

4526

50

54

55

40 45

4548 4939

50 51 51 52 53 5352

Cia Mar Gomez “Perdiendo el tiempo”

3541

3642

4249 3647

43 37

Almanaque de prensa, 15 de noviembre de 2011


Estreno: 15 de octubre de 2011; Teatre Bartrina, Reus Espectáculo para sala Duración: 60 min




FESTES POPULARS I FIRES ■ ESCAPADES ■ CINEMA ■ MÚSICA ■ TEATRE

El festival de movimenti teatre gestual convidaa un cartellinternacional,amic del’experimentaciói també del públic

Reus té cos

Del 14 al 20 d’octubre del 2011 Any VI. Número 300

8 REPORTATGE SORTIM - Del 14 al 20 d’octubre del 2011

● La companyia de dansa MarGómez, coneguda per la sevahabilitat de traslladar la coreo-grafia al camp narratiu amb unhumor característic, ha fet unsalt mortal i ha fet un pas més ala nova dramatúrgia. S’ha ajun-tat amb l’especialista de perxaxinesa i de roda alemanya perconstruir el nou muntatge: Per-diendo el tiempo. L’obra, que ésuna coproducció del Centred’Arts Escèniques de Reus(CAER) i del Mercat de les Flors,s’estrena en aquest COS: demàal Teatre Bartrina. Farà tempo-rada al Mercat des del 13 al 22de gener vinent. El circ i la dan-sa són dos elements que, darre-rament, han trobat un ampli i

fèrtil camp comú de creació. Lateatralitat o la música en direc-te són dos elements més ques’uneixen en un segon estadi.Gili i Gómez casen destresaacrobàtica amb moviment cà-lid en una peça on dos perso-natges formen part d’un engra-natge: viuen tancats dins d’unrellotge sense saber-ho. Desobte, el rellotge es trenca. Alli-berats dels moviments mecà-nics, s’olora el seu final. Deci-deixen viure els seus darrersinstants divertint-se. L’obra ésun càlcul sobre la vida, un polsal temps, un còmput de valen-tia i un gran homenatge aaquells minuts esplèndids quefan que pagui la pena existir.

En punt mortIgnasi Gili i Mar Gómez en el muntatge ‘Perdiendo el tiempo’ / CARLOS MARSELLÉS

● La coreògrafa signa treballsdes de 1988. El seu món esdesplaça àgil com la dansaperò també amb un fort com-ponent de simpatia. L’humor,per tant un mínim de drama-túrgia, apareixen a les sevespeces. La més celebrada,Dios menguante (premi Ciutatde Barcelona 2010, Max a laintèrpret femenina del 2008 ifinalista com a intèrpret alsChivas Telón). Va presentaraquesta peça l’estiu del 2010.Ha portat al Dansalona Aquíamanece de noche.

L’estela de MarGómez

PERDIENDO EL TIEMPODE MAR GÓMEZ I IGNASI GIL CATALUNYA

DISSABTE_15 / 21 h _ TEATRE BARTRINA

Dues persones viuen tancades dins d’un gran rellotge sense saber-ho. Un dia el temps s’atura, l’engranatge es trenca i les hores de vida s’escapen, segon a segon... decideixen aprofitar per fer allò que mai no van gosar fer: decideixen perdre el poc temps que els queda divertint-se.¿Què faries si algú et comuniqués que tan sols et queda una hora de vida? Perdiendo el tiempo és un espectacle de circ, dansa, poesia visual, gest, i humor. Dos artistes d’especialitats tan diferents com Mar Gómez (dansa) i

Ignasi Gil (circ) decideixen traspassar els límits de la seva disciplina a la re-cerca d’un original i personal llenguatge escènic. Direcció artística: Mar Gómez. Interpretació i concepció d’espai escènic: Mar Gómez, Ignasi Gil. Coreografia: Mar Gómez. Adjunt de coreografia: Xavier Mar-tínez. Disseny d’escenografia: Joan Jorba. Concepció d’element circense: Ig-nasi Gil. Disseny de vestuari: Mariel Soria. Disseny d’il·luminació: Memé Boya. Concepció d’espai sonor: Mar Gómez, Ignasi Gil.

PREU_ 12 / 9 / 6 EUROS

DURADA 60 MINUTS

PREMSA PERDIENDO EL TIEMPO (crònica)

http://www.reusdirecte.cat/cat/notices/2011/10/mar_gomez_i_ignasi_gil_no_perden_el_temps_al_teatre_bartrina_de_reus_10841.php ET TROBES A: PORTADA CULTURA I OCI

MAR GÓMEZ I IGNASI GIL NO ‘PERDEN EL TEMPS’ AL...

Mar Gómez i Ignasi Gil no ‘perden el temps’ al Teatre Bartrina de Reus En el marc del XIV COS Reus, aquest dissabte a la nit es va representar la producció del CAER -Centre d’Arts Escèniques de Reus- per aquest Festival de Teatre gestual i mim. ‘Perdiendo el tiempo’, va omplir el Teatre Bartrina. 16/10/2011 - CULTURA I OCI

A- | A+

'Perdiendo el Tiempo' amb Mar Gómez i Ignasi Gil(Marià Gil / RD) Reus.- Marià Gil Dos ballarins en escena: Mar Gómez, coreògrafa de renom i de múltiples reconeixements; i Ignasi Gil, artista català expert en tècniques aèries com la perxa xinesa. Escenari: l’interior d’un rellotge gegant. Tres eines que van ser essencials per la demostració d’una obra de teatre gestual, dansa i circ. La fusió d’ambdues tècniques escèniques va portar als dos artistes a mostrar-se que són capaços de realitzar les mateixes capacitats professionals de l’altre d’una manera conjuntament extraordinària i espectacular, traspassant els seus límits escènics. La habilitat de la ballarina en executar exercicis d’equilibri corporal de circ i l’elegància del circense en assumir tècniques de dansa. Dos artistes que van mostrar les seves magistrals aptituds a l’inici de l’obra amb una gran sotilesa acompanyades musicalment d’unes onomatopeies d’un rellotge que van marcar el ritme de la creativa coreografia de Mar Gómez i dels increïbles exercicis de circ d’Ignasi Gil. Una obra de llarga durada que argumentava la monotonia en que estem sotmesos els habitants de qualsevol ciutat en els nostres afers quotidians (l’interior del rellotge) i que això , per algun motiu o altre es trenca...’ Què faries si algú et comuniqués que tan sols et queda una hora de vida ?’... Els protagonistes decideixen aprofitar per fer allò que mai no havien gosat fer: perdre el poc temps que els queda en divertir-se, en estimar-se,... ‘Postal Espress’: Espectacle clown en dues sessions L’artista Pere Hosta de la Cia. que porta el seu nom va presentar un espectacle clown contemporani de carrer en que recreava un carter divertit i absurd que recorria els diferents portals i bústies de carrer Major i de la plaça del Mercadal. Vestit per l’ocasió, bicicleta i cartes en mà, l’artista Pere Hosta, va desenvolupar amb gran enginy un humor espontani cada lliurament de cada carta, on el públic que passava participava sense donar-se compte d’aquesta divertida posada en escena. Un artista que no va amagar en cap moment la sensació de ser entranyable i humà amb els vianants. Les seves cares, riotes i gests ajudaven a recrear la tendresa del personatge. La companyia formada per Pere Hosta i Helena Escobar aposta per un treball de qualitat, artesà i d’investigació del teatre d’humor.

Documents

PERDIENDO EL TIEMPO - donostiakultura.eus · de los objetos y de los elementos necesarios, tanto para acomodar la obra en su contexto, ... Premio extraordinario del Instituto del