Après Lisbonne, l’évènement se poursuit à Porto, du 22 au 24 octobre

PLUS DE 30 DÉFILÉS

POUR CÉLÉBRER LES 20 ANS

DU PORTUGAL FASHION

Le programme comprend 22 défilés sur la passerelle principale et dix sur la passerelle Bloom,

avec la participation de 19 créateurs, six jeunes designers, trois marques de jeunes designers,

trois écoles de mode, huit marques de vêtements et six marques de chaussures

Celebration est le thème/concept de cette 37ème édition

L’évènement revient au Colisée de Porto et installe également la passerelle au Palais de Cristal,

dans le parc Silo Auto et à la base militaire Serpa Pinto

Miguel Vieira, Fátima Lopes, Luís Buchinho, Nuno Baltazar, Pedro Pedro, Luís Onofre, Diogo

Miranda, Susana Bettencourt, Dielmar et Carlos Gil sont quelques-uns des noms qui font partie

du line-up

Anabela Baldaque fête ses 30 ans de carrière

Elsa Barreto participe pour la première fois à l’évènement

Katty Xiomara présente sa collection dans un format interactif

et avec la participation d'un DJ japonais

Inauguration de l'installation faisant référence au 20ème anniversaire,

le 23, à l’Alfândega de Porto

Durant les quatre jours, le programme Celebration printemps/été 2016, du 37ème Portugal Fashion, réparti

entre Lisbonne et Porto, présente 22 défilés sur la passerelle principale et dix sur la passerelle Bloom (jeunes

talents), avec la participation de 19 créateurs, six jeunes designers, trois marques de jeunes designers, trois

écoles de mode, huit marques de vêtements et six marques de chaussures. C’est avec ces chiffres que l’on

célèbre les 20 ans du Portugal Fashion, un évènement dont la 1ère édition a eu lieu les 27, 28 et 29 juillet

1995, au siège de l’ANJE (Association nationale de jeunes entrepreneurs), tout récemment inauguré.

C’est pourquoi Celebration est le thème/concept du 37ème Portugal Fashion. « Au cours des vingt dernières

années, le Portugal Fashion s’est établi comme une référence en matière de cosmopolitisme, de

créativité et de raffinement esthétique. Bref, les raisons ne manquent pas pour revisiter les 20 ans de l’un

des plus grands évènements ibériques de la mode, en soulignant sa forte contribution à la promotion des

créations portugaises sur les passerelles les plus prestigieuses du monde », affirme le président de l’ANJE,

João Rafael Koehler, pour justifier la pertinence du thème/concept du 37ème Portugal Fashion. . Par ailleurs,

aux Douanes de Porto (Alfândega de Porto), sera inaugurée, le 23 octobre, une installation évoquant le 20ème

anniversaire du Portugal Fashion (voir le press release dans le dossier de presse).

« La mode représente la célébration, la joie, l’extase. De la création des collections jusqu’à leur

présentation sur les passerelles, en passant par la frénésie des coulisses, la mode est une grande fête de

couleurs et de formes, de styles et de mouvements, de concepts et de langages. C’est tout cela que nous

allons célébrer dans cette 37ème édition du Portugal Fashion, en rendant ainsi hommage à toutes les

personnes, institutions et entreprises impliquées dans l’évènement au long de ces vingt dernières

années », ajoute ce responsable.

Des défilés dans des espaces emblématiques

Une fois de plus, le Portugal Fashion se réalise dans des espaces marquants sur le plan esthétique, pour que

la passerelle dialogue avec le décor environnant. Cette appropriation de bâtiments prestigieux renforce la

capacité promotionnelle, le langage esthétique et la vision du monde personnelle des créateurs et des

marques. Dans cette édition, le Portugal Fashion aura lieu dans différents espaces : du Four Seasons Hotel

Ritz de Lisbonne jusqu’à l’Alfândega de Porto, qui reste le centre névralgique de l’évènement, en passant par

l’ancien manège équestre du Collège des Nobles – Musée national d’histoire naturelle et des sciences, le

Colisée de Porto, le Palais de Cristal, le parc Silo Auto et la base militaire Serpa Pinto.

Après les défilés à l’Hôtel Ritz (Storytailors) et dans l’ancien manège équestre du Collège des Nobles –

Musée national d’histoire naturelle et des sciences (Carla Pontes, HIBU et Alves/Gonçalves) à Lisbonne, le

37ème Portugal Fashion Celebration se poursuit à Porto, les 22, 23 et 24 octobre, avec 20 autres défilés sur la

passerelle principale et dans des espaces emblématiques de la ville, comme le Colisée de Porto, le Palais de

Cristal, le parc Silo Auto et la base militaire Serpa Pinto. Anabela Baldaque, Miguel Vieira, Katty Xiomara,

Fátima Lopes, Luís Buchinho, Nuno Baltazar, Pedro Pedro, Luís Onofre et Carlos Gil font partie des noms

qui figurent au programme des défilés.

Dans la capitale du nord, l’évènement commence le jeudi 22, à 19h00, au Colisée de Porto, avec le défilé de

Pedro Pedro. Il s’agit du retour sur un lieu qui s’inscrit dans l’histoire du Portugal Fashion et qui, ce soir-là,

accueillera cinq défilés : après Pedro Pedro, la passerelle accueillera les collections de Júlio Torcato, Anabela

Baldaque, Elsa Barreto (grande première à cet évènement pour cette styliste de Braga) et Fátima Lopes.

Anabela Baldaque, indissociable du Portugal Fashion, est également à l'heure de la célébration puisqu'elle

fête ses 30 ans de carrière. C’est pourquoi sa collection s’intitule « Pour mon compte ». Selon la créatrice, la

collection est « fluide, romantique, amusante, avec de nombreuses robes longues et jupes attrayantes et

déstructurées ». Les « jupes amples et croisées en diagonale et longues » foisonnent, de même que les

chemisiers hyper romantiques, enrichis par des bandes à ourlet, des pattes, contenant divers tissus de

différentes textures et parfois seulement de différents motifs ». Notons encore les « mini tops, rigides et

fluides » inspirés des années 70. Les couleurs prédominantes sont les tons bleu, rose (du rose pâle au rose

pêche), jaune, vert camouflage, marron doré et noir. Concernant les matières, nous avons les soies, les

cotons, les tissus à paillettes, les chambrays et les broderies.

Elsa Barreto fait son entrée au Portugal Fashion avec une collection inspirée par l'architecture, la peinture et

la sculpture, des disciplines qui ont influencé « le trait du dessin, le contour, la texture et les motifs des

matières ». De telle sorte que « la nouvelle saison, avec la signature d’Elsa Barreto, voit apparaître des

ensembles structurés, à la personnalité intense, empreints de la délicatesse de la peinture et de la nature

organique de l’architecture et de la sculpture ».

Il importe de souligner qu’Elsa Barreto est une styliste présente depuis plus de 25 ans dans la mode

portugaise. Formée par l’Académie de mode de Porto, la créatrice de Braga a construit une carrière solide où

« chacune de ses collections recèle une identité très personnelle, facilement reconnaissable par le public et où

le trait féminin et le raffinement sont des vecteurs essentiels », dit la créatrice. La « femme » d’Elsa Barreto

est donc « moderne, sûre d’elle et débordante de sensualité ».

Défilé/installation de Katty Xiomara

Le lendemain, le 23, le programme du 37ème Portugal Fashion débute à 17h00, à l’Alfândega de Porto avec le

défilé conjoint de Susana Bettencourt et Estelita Mendonça. Sept autres défilés auront lieu au même endroit,

jusqu’à l’heure du dîner : trois sur la passerelle principale et quatre sur la plateforme Bloom, un projet grâce

auquel Portugal Fashion montre le travail de jeunes créateurs. Par la suite, à 21h30, Katty Xiomara

présentera sa collection au Silo Auto, ainsi qu’une ligne sportswear qu’elle a conçue pour Sport Zone, avec

la contribution du Portugal Fashion. Plus tard, à 23h00, Miguel Vieira révèlera sa nouvelle collection au

Palais de Cristal.

Katty Xiomara, présentera, en son nom personnel, la collection « 8 Bit flash-back ». Les nouvelles

propositions de la créatrice se basent sur « la révolution technologique qui a envahi nos foyers à la fin des

années 70, avec les jeux vidéo et les ordinateurs personnels. L’esthétique de cette collection se centre

principalement sur le graphisme de base et bidimensionnel des jeux vidéo de cette époque, évoquant un

paysage « pixélisé ».

À partir de ces affirmations, « la palette de couleurs est neutre et contemporaine, transformant les couleurs

vibrantes, traditionnellement associées aux anciens jeux vidéo, en des couleurs plus douces, plus estompées

et plus élégantes. Les matières sont différentes quant à la texture et au comportement, provoquant un

mélange de surfaces intéressant. Des soies légères et épaisses, des cotons et des lins ; des lisses, des faux

lisses ou même des micromotifs, qui remplissent les formes sobres et élégantes, mais curieusement

inventives dans les détails. Les formes évoquent les années 70, d’un point de vue féminin et amusant ».

Révélant ainsi « une femme qui assoit son pouvoir sur l’élégance délicate de sa force ».

Mentionnons que Katty Xiomara présente sa nouvelle collection dans un « format plus interactif et

particulier, qui se distancie du défilé traditionnel », comme elle l’affirme elle-même. Cette décision est

motivée par le thème qui inspire la collection : les jeux vidéo des années 70 et 80. Ce thème, dit la créatrice,

« permet d’exploiter l’univers créatif sous un autre angle permettant le décor parfait pour cette

présentation ». Par ailleurs, le défilé/installation de Katty Xiomara est enrichi par une performance live de

Hige Driver, artiste et DJ japonais de chiptune (musique 8bit qui implique la reprogrammation d’anciens

ordinateurs, en permettant de changer les propriétés sonores d’origine des consoles de jeux).

Le samedi 24, Nuno Baltazar présente ses propositions pour cette saison chaude dès 12h30, à l’Alfândega de

Porto. Ce créateur, qui participe depuis 20 ans au Portugal Fashion, a également une raison de célébrer : le

30ème anniversaire du film Out of Africa. C’est pourquoi sa nouvelle collection « a comme point de départ la

manière de vivre de Karen Blixen, au Kenya, entre 1917 et 1931. Les textures fascinantes, les couleurs et les

détails de la tribu Kikuyu sont à l’origine de propositions urbaines où les pièces et les détails raffinés se

fondent avec des éléments décontractés et easywear ».

Conformément à la description de la collection, les « silhouettes x et h acquièrent une tridimensionnalité

grâce aux textures et à la grande profusion d’éléments ethniques. Des structures anatomiques, des cols V

brisés, des jupes soleil, des détails dans les lignes de la poitrine et de la ceinture accentuent une silhouette

féminine forte. Ivoire, vanille, caramel, marsala, orange sanguine, terracotta, kaki et noir sont les couleurs

phare de cette saison, où des tons néons, dorés, bronze et bleu denim sont également présents ». Pour les

matières, le créateur privilégie le jacquard de coton, les toiles viscose/cupro, les crêpes et la soie naturelle,

qui coexistent avec des éléments fantaisistes, tridimensionnels, des plissés et des finitions foil.

Vient ensuite le tour, à 14h30, de Luís Buchinho qui a, cette fois-ci, choisi comme décor pour son défilé, la

base militaire Serpa Pinto. Le retour à l’Alfândega de Porto aura lieu à 16h00 et se prolongera en soirée avec

sept défilés sur la passerelle principale et cinq défilés du projet Bloom. Soulignons le défilé de marques de

vêtements, avec les propositions de Ballentina by Filomena Portela, Concreto by Helder Batista, Cheyenne et

Mad Dragon Seeker by Alexandrine Cadilhe et Daniel Simões. Il y aura également, comme à l’habitude, un

défilé collectif de chaussures, avec les marques Ambitious, Dkode, Fly London, JJ Heitor, J. Reinaldo et

Nobrand.

Parmi les noms présents lors du dernier jour de défilés, mentionnons Luís Onofre et Carlos Gil, qui clôturera

cette édition de l’évènement et les marques Vicri, Dielmar et Lion of Porches. Il convient également de noter

que la passerelle du Bloom sera également ouverte aux élèves finalistes de trois écoles de mode du Grand

Porto : MODATEX – Centre de formation professionnelle de l'industrie textile, du vêtement, de la

confection et des produits lainiers, ESAD – École supérieure des arts et du design de Matosinhos et

l'École de mode de Porto.

Le créateur de chaussures Luís Onofre présentera la collection « Earth & Fire », dans laquelle il développe

« une géométrie symbolique, qui croise formes, couleurs, matières et sons dans une multiplicité commune

aux arts plastiques et surtout à la vie ». Dans la nouvelle collection, « les plateformes réapparaissent en force,

en contraste avec les chaussures plates », tandis que le format des « talons aiguilles (…) devient également

quadrangulaire ». Au niveau chromatique, « les couleurs s’approprient des quatre éléments et créent une

confrontation complémentaire à la dynamique du monde : marron, miel et beige sont des couleurs de terre ;

jaune, rouge et fuchsia représentent le feu ; le bleu cobalt et le turquoise transmettent la force de l’eau, tandis

que le blanc reflète l’innocence de l’air. Le noir représente le dark side de toute la collection ». Les daims,

les cuirs structurés, les satins, les applications métalliques et les cristaux Swarovski sont les matières choisies

par Luís Onofre pour la saison chaude.

Portugal Fashion est un projet de la responsabilité de ANJE – Association nationale des jeunes entrepreneurs,

en partenariat avec l’ATP – Association du textile et des vêtements du Portugal, et est actuellement financé

par Portugal 2020 – Compete 2020.

Le Portugal Fashion parie encore une fois sur de nouveaux talents

LA PASSERELLE DU BLOOM RÉVÈLE LES

PROPOSITIONS DE SIX JEUNES CREATEURS, TROIS

MARQUES DE NOUVEAUX CRÉATEURS ET TROIS

ÉCOLES DE MODE

Lors de cette 37ème édition, un total de 10 défilés sera consacré à ceux qui font

leurs premiers pas dans le monde de la mode

Le 37ème Portugal Fashion Celebration présentera 10 défilés s'inscrivant dans le projet Bloom, une plateforme

ouverte au travail de jeunes créateurs et à leurs marques. Le 21 octobre, à Lisbonne, c'est dans l'ancien

manège du Colégio dos Nobres, au Muséum national d'histoire naturelle et des sciences, que la marque

HIBU et la créatrice Carla Pontes présenteront, lors d'un défilé commun, leurs propositions dans le cadre du

projet Bloom.

À Porto, entre le 22 et le 24 octobre, neuf défilés sont prévus sur la passerelle du Bloom. Au total, pendant

les quatre jours de l'événement, on assistera aux collections de six jeunes designers (Carla Pontes,

Eduardo Amorim, Pedro Neto, Teresa Abrunhosa, Inês Marques et Mafalda Fonseca), de trois

marques de nouveaux créateurs (HIBU, KLAR et [UN]T) et d'étudiants de trois écoles de mode :

MODATEX – Centre de formation professionnelle de l'industrie textile, du vêtement, de la

confection et des produits lainiers, ESAD – École supérieure des arts et du design de Matosinhos et

l'École de mode de Porto.

« La découverte, le soutien, l'orientation et la promotion de jeunes créateurs est l'un des objectifs

stratégiques du Portugal Fashion », souligne le président de l'ANJE, une association portugaise de jeunes

entrepreneurs. « L'événement essaie de faire office de rampe de lancement de talents émergents, afin de

renouveler le panorama de la mode nationale, de faciliter l'intégration de nouveaux créateurs sur le

marché du travail et de combler les éventuelles lacunes que des entreprises du secteur textile, de

l'habillement et de la chaussure connaissent au niveau du design », ajoute João Rafael Koehler. Sur cette

base, « le principal instrument de cet objectif stratégique est justement le projet Bloom ».

Lors de l'édition du Portugal Fashion Celebration, les débuts de la jeune designer Inês Marques et de la

marque [UN]T méritent d'être signalés. Ils illustrent en effet la volonté de l'organisation, à chaque édition, de

faire connaître le travail de nouveaux créateurs, afin de les intégrer au monde de la mode.

Inês Marques est née à Porto en 1991. En 2012, elle a obtenu une licence en Arts visuels et technologies

artistiques à l’École supérieure d’Éducation de l’Institut polytechnique de Porto. L'année suivante, elle a

entrepris des études en Techniques de dessin de vêtements au Centre de formation professionnelle Modatex

de Porto. Elle a également été sélectionnée pour le projet Comenius, dans le cadre duquel elle a présenté une

collection masculine composée de trois ensembles, dans la ville de Berlin, en mai 2014. La créatrice a

également été invitée à participer au projet Bilros, pour lequel elle a présenté un tailleur féminin avec

application de dentelles au fuseau, à Peniche, au Portugal. En février 2015, Inês Marques est la gagnante du

concours Jeunes Créateurs qui fait partie du projet Portuguese Fashion News (PFN), organisé par

l'association Selectiva Moda. La créatrice est actuellement en stage à l’atelier de Luis Buchinho.

Au 37ème Portugal Fashion, Inês Marques présentera la collection « Lath » qui se distingue par une « grande

richesse en éléments graphiques et en textures ». Inspirée par l'esthétique de l'artiste Andy Vogt, « et sans

jamais oublier le matériau clé de l'auteur – le bois – », la jeune designer révélera des « propositions au design

assez simplifié, des lignes droites et sobres, avec des mélanges de couleur et de matières ». Inês Marques a

privilégié des « matières simples » telles que les sergés, à partir desquelles elle a créé de « nouveaux résultats

grâce à différentes interventions sur les tissus ». Des résultats qui se matérialisent dans des imprimés, des

applications et des finitions. Ce procédé créatif fait de ses pièces de véritables œuvres d'art.

[UN]T est la marque de Tiago Silva, étudiant en design de mode du Modatex, âgé de 24 ans et originaire de

Braga. Il a fréquenté les arts visuels, où s'est révélé son goût pour les arts plastiques et le design de mode.

Son curriculum comprend un stage en design industriel chez Petratex et sa participation au Portugal Fashion

(en collaboration avec Marques Almeida et Carlos Couto). Le créateur a remporté la première place au 44ème

concours des Jeunes Créateurs promu par l'Institut portugais du Sport et de la Jeunesse, et affirme sa

préférence pour le développement de concepts et son énorme plaisir à réaliser des collections destinées au

public féminin.

Plus de 30 jeunes créateurs soutenus par le Bloom

Le projet Bloom a été créé par le Portugal Fashion en 2010, lors de sa 27ème édition, dans l'intention de

soutenir, diffuser et valoriser, au niveau national et international, les jeunes créateurs portugais. En français,

« bloom » signifie d'ailleurs « fleurir », « donner des fleurs », « resplendir »… Et c'est avec cette idée de

pépinière que le professeur de mode et créateur Miguel Flor prend en charge la coordination du projet

Bloom, notamment en ce qui concerne la sélection des designers, l'aide à la structuration de leurs ensembles

et la conception des défilés. À ce sujet, il est important de souligner que les défilés du Bloom se rapprochent

plus de la performance que des passages de mannequins traditionnels.

Dès la 27ème édition du Portugal Fashion, en octobre 2010, le projet Bloom a permis de présenter, sur une

passerelle alternative de l'événement, les collections de 33 jeunes designers et de cinq marques de nouveaux

créateurs : Alexandre Marrafeiro, Ana Segurado, Andreia Lexim, Carla Pontes, Carlos Couto, Catarina

Santos, Celsus, Cláudia Garrido, Daniela Barros, Diana Matias, Eduardo Amorim, Elionai Campos, Estelita

Mendonça, Gonçalo Páscoa, Hugo Costa, Iúri, Joana Ferreira, João Melo Costa, João Rôla, Mafalda

Fonseca, Margarida Gentil, Maria Martins, O Simone, Pedro Jorge, Pedro Neto, Pedro Pinto, Pilar Pastor,

Pritt Franco, Rita Gilman, Sara Maia, Stefano Ficetola, Susana Bettencourt, Teresa Abrunhosa, ainsi que les

étiquettes Autopsy (by Jordann Santos), HIBU, KLAR, Align With Kay et Atelier Ctrl. À tous ces noms, il

faut à présent ajouter celui de la créatrice Inês Marques et de la marque [UN]T qui débutent dans cette 37ème

édition du Portugal Fashion.

Certains de ces jeunes créateurs ont également participé à des défilés et des showrooms à l'étranger avec le

soutien du Portugal Fashion, ce qui leur a permis d'être présents dans d'importants salons de la mode

internationaux. Le début du Bloom hors frontières a eu lieu en décembre 2012, quand de jeunes créateurs

soutenus par le projet – Carla Pontes, Daniela Barros, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Joana Ferreira et João

Melo Costa – ont présenté leurs créations au Matadero – Centre de création contemporaine, à Madrid. En

février 2014 et 2015, de jeunes créateurs du Bloom ont représenté le Portugal à l’International Fashion

Showcase, l'initiative née du défi lancé par l'ambassade du Portugal au Royaume-Uni. La présentation se

déroule pendant la London Fashion Week et elle est organisée par le British Council et le British Fashion

Council, impliquant plus de 30 ambassades et institutions culturelles.

Plateforme du Portugal Fashion consacrée aux jeunes créateurs de mode

LE PROJET BLOOM REÇOIT

LE LABEL EUROPÉEN POUR LES FESTIVALS 2015-2016

Ce certificat de qualité, attribué par l'EFA – European Festivals Association, distingue des événements

culturels et créatifs ayant un impact au niveau local, national et international

Le projet Bloom, plateforme du Portugal Fashion consacrée à la promotion de jeunes créateurs de mode et à

leurs créations, a reçu, le 28 octobre, à Paris, le Label européen pour les Festivals 2015-2016 (EFFE –

Europe for Festivals, Festivals for Europe). Il s'agit d'un certificat de qualité, attribué par l'EFA – European

Festivals Association, à des événements culturels et créatifs européens ayant un impact au niveau local,

national et international. Le projet Bloom intègre ainsi la première génération de bénéficiaires du label

EFFE, dont font partie 761 festivals artistiques de 31 pays européens (896 événements en provenance de 32

pays ont posé leur candidature).

« La découverte, le soutien, l'orientation et la promotion de jeunes créateurs est l'un des objectifs

stratégiques du Portugal Fashion », souligne João Rafael Koehler, président de l'ANJE, une association

portugaise de jeunes entrepreneurs. À présent « le principal instrument de cet objectif stratégique est

effectivement le projet Bloom, qui grâce au Label EFFE bénéficie maintenant d'un certificat de qualité

européen et sera davantage en mesure de promouvoir les jeunes designers de mode portugais au

niveau international ». À ce sujet, il est important de rappeler que certains de ces jeunes créateurs ont déjà

participé à des défilés et à des showrooms internationaux avec le soutien du Bloom/Portugal Fashion, ce qui

leur a permis d'être présents dans d'importants événements de la mode à Londres, Vienne, Paris, Copenhague

ou Madrid.

La candidature du projet Bloom au label EFFE a connu un premier processus de sélection dans notre pays.

Elle a été soumise à l'appréciation d'un jury composé de personnalités liées aux arts (Heitor Alvelos, Tiago

Guedes, Vítor Belanciano, etc.), invitées par l'ADDICT – Agence pour le Développement des Industries

créatives, partenaire portugais de l'EFA dans l'attribution du label EFFE. L'ADDICT a reçu 75 candidatures

d'événements portugais et le taux d'acceptation s'est approché des 90 %. Le Portugal a par ailleurs été le

troisième pays à présenter le plus de candidatures au label EFFE, derrière la France et l'Italie. Les domaines

artistiques les plus représentés sont notamment les festivals de musique, puis les festivals spécialisés dans la

danse et le théâtre.

Le processus d'évaluation démarré en janvier 2015 par le jury portugais a ensuite été débattu et confirmé par

l'EFA. Les jurés internationaux de cette entité ont dû évaluer, au niveau européen, 896 candidatures

représentant 32 pays. Ajoutons que les événements devaient démontrer, dans leur dossier de candidature,

qu'ils remplissaient les trois critères suivants : le compromis artistique, l'implication de la communauté dans

leurs activités et la dimension internationale.

À travers le label EFFE, l'EFA cherche à promouvoir des événements engagés dans les arts, leurs

communautés et les valeurs européennes. D'après un communiqué de l'organisation basée à Bruxelles,

« L'EFFE reconnaît avant tout le haut degré d'excellence de ces festivals dans leur travail local et quotidien

dans toute l'Europe ». Cette récompense permet également aux événements certifiés de figurer dans un guide

des festivals européens 2015-2016, disponible dès à présent (en version papier et e-book) sur le portail

www.effe.eu.

Sous le prétexte du 20ème anniversaire de l'événement

CELEBRATION EST LE THÈME/CONCEPT CHOISI

POUR LE 37ème PORTUGAL FASHION « Celebration

Let's all celebrate and have a good time »

Kool and the Gang

La mode, c'est la célébration, la jubilation, l'extase. De la création des collections à leur présentation sur les

passerelles, il y a tout d'un processus d'exaltation de la culture urbaine sous ses différentes facettes.

Différentes expressions esthétiques contemporaines qui confluent vers la mode, interagissent entre elles dans

un grand banquet de couleurs et de formes, de styles et de mouvements, de concepts et de langages.

Il s'agit au fond de célébrer la créativité humaine en aidant à définir des tendances dans des domaines

distincts. La grande fête des sens qu'est la mode se révèle ainsi en mesure d'influencer non seulement des

choix individuels mais aussi des dynamiques sociales, des manifestations artistiques et des stratégies

économiques.

C'est par ailleurs dans le caractère festif de la mode, en tant que phénomène social, que réside, en bonne

partie, la fascination et le pouvoir qu'elle exerce. C'est pour cette raison que nous faisons de chaque édition

du Portugal Fashion une grande fête.

Au 37ème Portugal Fashion Celebration printemps/été 2016, il y a bien d'autres raisons de fêter le sortilège de

la mode. L'événement célèbre ses 20 ans d'activité, au cours desquels il a su donner à la mode portugaise une

projection nationale et internationale.

Pendant ces deux décennies, le Portugal Fashion s'est positionné comme une référence en termes de

cosmopolitisme, de créativité et de sophistication esthétique. Les bonnes raisons de revisiter les 20 ans de

l'un des plus grands événements ibériques dédiés à la mode ne manquent pas, il faut par exemple rappeler sa

considérable contribution à la promotion des créations portugaises sur les passerelles les plus prestigieux du

monde.

C'est pourquoi le thème/concept de cette 37ème édition du Portugal Fashion est Celebration.

UNE INSTALLATION INTERACTIVE REVISITE

20 ANS DE PORTUGAL FASHION

C'est aussi un hommage à toutes les personnes qui ont contribué

à la réussite de l'événement

Deux décennies de défilés et autres actions de promotion de la mode nationale sont représentées dans

l'installation « 20 Ans Portugal Fashion », que l'on pourra découvrir aux Douanes de Porto (Alfândega do

Porto), les 23 et 24 octobre. Il s'agit d'un projet de l'entreprise Por Vocação qui à travers différents supports

revisite les 20 ans de l'événement sous une forme interactive. Cette installation a été conçue en vue d'offrir au

public des défilés une expérience visuelle et sensorielle du Portugal Fashion, qui mettrait en avant certains

aspects essentiels de la genèse de l'événement, les moments les plus marquants de son histoire et les

protagonistes de la dynamique qui régit son organisation.

L'installation « 20 Ans Portugal Fashion » échappe à une logique d'exposition classique, dans la mesure où

elle permet au public d'interagir avec ses différents matériaux, structures et éléments visuels. Ce public est

métaphoriquement invité à monter sur la scène et par moments à incarner l'un des mannequins de retour en

backstage, lieu où sont préparés les défilés dans une grande frénésie. C'est d'ailleurs dans les coulisses que

sont présentées des archives du Portugal Fashion spécialement sélectionnées pour l'installation

(principalement des photos et des vidéos), sur huit panneaux thématiques et cinq moniteurs vidéo.

Le circuit de l'installation évoque les deux principaux espaces de l'univers des défilés : la passerelle et le

backstage. La passerelle fait office d'antichambre à l'exposition, permet de vivre l'expérience d'un mannequin

en train de défiler et représente l'anniversaire des 20 ans. Les archives sont exposées en backstage, mais cet

espace sert également à rendre hommage au personnel technique (mannequins, créateurs, coiffeurs,

maquilleurs et autres professionnels) qui a contribué à ces 20 années du Portugal Fashion, ainsi qu'à offrir un

voyage symbolique dans les coulisses d'un grand événement de la mode. À travers l'installation « 20 Ans

Portugal Fashion », affirme le président de l'ANJE (Association nationale de jeunes entrepreneurs), João

Rafael Koehler, « nous rendons hommage aux milliers de personnes qui au cours de ces deux décennies

nous ont accompagné dans cette aventure. Nous voulons que les visages figurant sur les images que

nous avons sélectionnées représentent d'une manière symbolique les visages de tous les techniciens,

mannequins, créateurs, coiffeurs, maquilleurs, designers, décorateurs, chauffeurs, agents de sécurité et

autres professionnels qui ont été indispensables à la réussite de chacune des éditions de l'événement.

Tout en n'oubliant pas les principaux destinataires du Portugal Fashion – acheteurs, industriels,

investisseurs, fashionistas, journalistes, blogueurs, photographes, instagrameurs et tutti quanti qui

font tourner le monde de la mode –, ainsi que le public, toujours enthousiaste, qui a assisté aux défilés

pendant ces 20 ans ».

Pour le responsable du projet, le marketeur Pedro Caride, l'installation est « une visite dans les racines de

l'événement et dans ses traits les plus distinctifs qui ont construit son ADN et une marque de

renommée nationale et internationale. C'est aussi un hommage symbolique à tous ceux qui pendant ces

20 ans se sont identifiés et ont contribué au Portugal Fashion, organisateurs, staff, les plus divers

techniciens et professionnels, tout comme le public qui l'a accompagné. Ce dernier aura droit à une

expérience particulière… monter sur la passerelle et se mettre dans la peau de nos mannequins de

retour en backstage où tout a lieu et où tout se prépare ».

Lors de cette 37ème édition de l'événement

PORTUGAL FASHION ET SPORT ZONE PRÉSENTENT

UNE LIGNE SPORT SIGNÉE PAR KATTY XIOMARA

Des propositions de fitness, running et natation composent l'offre de la ligne Sport Zone + Katty Xiomara

Powered by Portugal Fashion

Ce partenariat devra compter, à chaque saison, avec un designer invité qui développera une collection de

25 à 30 pièces.

Le Portugal Fashion voit dans cette collaboration un soutien supplémentaire à la mise en liaison des

designers avec les marques/industrie, ainsi qu'un stimulus commercial et de démocratisation de l'accès à

la mode d'auteur

La ligne mise sur l'alliance des facteurs de qualité et technicité,

garantis par Sport Zone, et des facteurs mode, assurés

par les choix des créateurs en matière de couleurs, motifs et coupes

Le Portugal Fashion et Sport Zone ont formalisé ce partenariat pour le lancement d'une ligne commune de

sportswear, signée par des designers portugais. La première collection a été développée par Katty Xiomara et

sera présentée pendant le 37ème Portugal Fashion, le 21 octobre, à 21h30, au Silo Auto. Les propositions de la

ligne Sport Zone + Katty Xiomara Powered by Portugal Fashion seront commercialisées à partir de février

2016, dans les magasins Sport Zone du pays.

La collaboration entre le Portugal Fashion et Sport Zone prévoit, à chaque saison, que soit invité un créateur

différent pour développer une collection composée de 25 à 30 pièces de fitness, running et natation. C'est

pourquoi, le Portugal Fashion voit dans ce partenariat, une aide supplémentaire à la mise en liaison des

designers, des marques, de l'industrie textile et des circuits commerciaux de la mode. La visibilité et la force

de ventes de la plus grande chaîne portugaise de magasins de sport sont également interprétées comme un

stimulus commercial et une démocratisation de l'accès à la mode d'auteur.

« Ce partenariat entre le Portugal Fashion et Sport Zone fait partie d'une stratégie plus agressive et

proactive que nous sommes en train de mettre en œuvre dans l'objectif de renforcer le lien entre les

designers et l'univers des entreprises. Le Portugal Fashion croit, depuis ses origines, que la durée de la

mode nationale repose surtout dans la manière dont les designers structurent leur activité en tant

qu'activité commerciale. Dans ce but, de telles collaborations sont fondamentales car elles ajoutent de

la valeur sans négliger le marché », affirme João Rafael Koehler, président de l'ANJE, une association

portugaise de jeunes entrepreneurs.

« Sport Zone est une marque portugaise qui connaît un parcours de référence, c'est la plus grande

chaîne portugaise de magasins de sport, elle commence son processus d'internationalisation et elle est

intégrée dans l'un des plus grands groupes portugais. Nous sommes donc convaincus qu'il s'agira d'un

mariage fructueux », conclut ce responsable.

La directrice commerciale et du développement de produit de Sport Zone, Mónica Pimentel, affirme :

« Sport Zone a réalisé un important pari sur le développement d'équipements sportifs de qualité

élevée, avec un soin croissant pour le design. Par conséquent, le partenariat que nous établissons

actuellement avec le Portugal Fashion, un événement qui représente une référence incontournable de

créativité et sophistication esthétique dans notre pays, est également une étape naturelle dans

l'évolution de notre marque et nous sommes convaincus qu'il prendra la forme d'un lien bénéfique

pour les deux parties. »

« Nous allons collaborer de façon étroite avec des designers portugais, en leur donnant une liberté de

création et en mettant à leur disposition l'expérience de nos équipes spécialistes dans le secteur sport,

pour le développement de pièces de fitness, running et natation. À travers ce projet, en plus de donner

de la visibilité à l'importance de la pratique sportive et à un style de vie sain, nous parvenons

également à démocratiser l'accès à la mode d'auteur » ajoute la responsable de Sport Zone.

Partenariats créateurs/marques

En suivant une tendance mondiale de collaboration entre créateurs et marques, qui s'est exprimée de plus en

plus dans le segment émergent du vêtement sportif, la ligne qui naît du partenariat entre le Portugal Fashion

et Sport Zone mise sur l'union entre les facteurs de qualité et technicité, garantis par la chaîne, et les facteurs

mode, assurés par les créateurs en matière de couleurs, de motifs et de coupes. En fait, une fois que le

Portugal Fashion a établi une passerelle entre Sport Zone et les designers, les travaux avancent avec

l'accompagnement permanent de chaque équipe technique de la chaîne de magasins de sport. Cet

accompagnement va de la décision du type de pièces à introduire dans la collection au choix des matières, en

passant par la sélection des fournisseurs, ainsi que le contrôle de l'exécution des pièces.

Sport Zone est une entreprise qui fait partie de l'univers Sonae, responsable d'environ 100 magasins (plus de

75 au Portugal et plus de 20 en Espagne) et de près de 2 000 collaborateurs sur les marchés portugais et

étranger. Avec une notoriété dépassant les 95 % et les taux les plus élevés de captation de trafic et de valeur

sur le marché sportif, l'entreprise pratique aussi la vente en ligne. Sport Zone a récemment entamé une

stratégie de croissance internationale, à travers des partenariats avec des sociétés locales, qui lui ont déjà

permis notamment d'obtenir des points de vente en Inde, en France, aux Canaries et à Ceuta, et qui prévoit un

important plan d'expansion pour les cinq prochaines années.

PEDRO PEDRO

“THE LADY IN QUESTION”

Qu'arrive-t-il lorsqu'à partir de références classiques, féminines et résolument adultes, on imagine une femme

pour le printemps/été 2016 ? On obtient alors une collection versatile, en mesure de conjuguer l'informel et le

sophistiqué. Une collection plus éloignée du sportswear qui toutefois prend sa source et s'adresse à une

femme plurielle qui tout en n'abdiquant pas du confort et d'une relative sobriété, assume sa sensualité

transgressive et adulte. C'est ainsi que le look informel – qui domine par des silhouettes généralement longilignes, aussi bien pour

les pièces à coupe ample que pour les pièces près du corps – ne s'abstient pas de faire appel à une certaine

notion d'élégance classique, tout comme le montre le mariage du perfectionnisme des drapés avec des

finitions défaites ou brutes, dans un métissage contrastant d'influences plus austères ou plus érotiques. Les matières confirment cette vision multifacette avec les satins, les lins et les jerseys de soie et de coton

associés aux résilles et aux dentelles abstraites qui renforcent l'allure inachevée et sensuelle. Les couleurs,

qui amplifient l'effet des transparences et des ouvertures, sont essentiellement sobres et vont du bleu marine

au rouge brique, en passant par le noir et le blanc. Les chaussures, qui depuis quelques saisons sont un

élément fondamental des collections Pedro Pedro, se montrent colorées, au talon confortable, avec des

applications de broderies irrégulières et de lanières tressées faites à la main.

PEDRO PEDRO Pedro Pedro est né en 1973 et a complété ses études en Design de Mode à l'Academia de Moda de Porto en 1997. Le créateur a

débuté sa carrière en 1996 et cette même année a remporté le concours "New Expo-Wear Designers". Pedro Pedro a commencé par

faire des illustrations de mode et a développé plusieurs projets dans cette industrie: uniformes, des jeans et des vêtements pour

homme. En 1998, le styliste a lancé la marque Pedro Pedro et a présenté des collections au Portugal Fashion et au Porto de Moda. En

2003, il a remporté le premier prix de "I Mode You European Fashion Awards 03" à Bruxelles. Un an plus tard, Pedro Pedro a

collaboré avec Júlio Waterland lors du lancement de la marque Pedro Waterland, exibée au Portugal Fashion et ModaLisboa. Le

styliste a montré son travail en 2006 et 2007 à la Fashion Week à Paris. La marque continue à être présentée depuis la saison

printemps/été 2008. Cette année, le créateur revient au Portugal Fashion, après plusieurs références de premier plan dans des

magazines tels que Vogue, Elle ou Collezione Dona.

CONTACTS Campo 24 de Agosto, 129

Escritório 605, 4300-504 Porto

t. +351 225 104 455 | +351 925 100 112

e. studio@pedropedro.com | lovefashionshowroom@gmail.com | showpress@showpress.pt

JÚLIO TORCATO

“TRÍPTICO”

Trois thèmes, comme trois tableaux, dans un langage minimal,

technique et avec une expression contemporaine. Homme

urban tailoring. Femme en ambiance dark. Homme urban

oversized. s/ titre 1 – 100% laine striped sur du tweed, en bleu.

s/ titre 2 – soie sur de la toile, en noir.

s/ titre 3 – nylon céramique sur du coton, en gris.

Dans cette collection, le triptyque normalement associé à la

série de trois panneaux, caractéristique de l’art gothique, est

personnifié par trois personnages invités, influents dans le monde de la mode contemporaine portugaise,

Miguel Viana, Vera Deus et Nelson Vieira.

JÚLIO TORCATO Né à Trofa, Julius Torcato a conclu ses études supérieures en Design de Mode à l'Académie de la Mode de Porto. En 1992 il a fondé

son propre bureau de design, développement et consultation, destiné au soutien de l'industrie du textile et de l'habillement. Le styliste

est, en effet, le responsable du design et de l'image de plusieurs sociétés et marques nationales, ayant déjà travaillé avec Lion of

Porches, Salsa, Queens, Decénio, and Red Oak, par exemple. En parallèle, il développe son propre label, la JTMO – Julius Torcato.

C'est à lui que l'on doit l'une image conceptuelle deu groupe The Fingertips et la garderobe du FC Porto. Depuis 2008, il a commencé

à commercialiser sa propre marque, en participant part à plusieurs salons et défilés de mode internationaux (Paris, République

tchèque, Pologne, Brésil, Angola, le Mozambique, etc.).Ses collections sont habituellement présentées lors du Portugal Fashion et

Moda Lisboa. Il fait souvent partie du juri de divers concours et donne le cours de projet de Master en design de mode à l'Université

de Beira Interior, depuis 2007. Son travail a été référencé dans des publications telles que " Porto Cenários de Moda " (une édition

Porto 2001, S.A), dans le livre “Moda Portuguesa” par Cristina Duarte et plusieurs articles de presse nationale et étrangère. Dernière

Février, Júlio Torcato a présenté la collection hiver/automne chez Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

CONTACTS e. info@juliotorcato.com

w. http://www.juliotorcato.com/

f. http://www.facebook.com/juliotorcato

ANABELA BALDAQUE

“EM NOME PRÓPRIO”

Pour fêter mes 30 ans de carrière, j’ai décidé d’appeler la collection « Pour mon

compte », en guise de simple hommage à ma marque. Les vêtements n’ont pas

l’ascendant sur l’âme de celui qui les porte, il est important de laisser de l’espace

pour que la personnalité de chacun puisse s’épanouir. La collection est fluide,

romantique, amusante, avec de nombreuses robes longues et jupes attrayantes et

déstructurées.

Des jupes qui s’évadent parfois de leur registre de jupes crayons avec fentes

asymétriques et poches longues, pour se transformer en jupes amples et longues,

croisées en diagonale, ce qui les rend inattendues. On trouve des chemisiers hyper

romantiques, enrichis par des bandes à ourlet, des pattes, contenant divers tissus de

textures différentes, et parfois seulement de motifs différents. Des mini tops, rigides

et fluides s’inspirent des années 70.

COULEURS

Des tons de bleu à différents niveaux. Des tons de rose allant du rose pâle au rose

pêche. Des tons de jaune et vert camouflage. Des marrons dorés. Des tons de noir.

MATIÈRES

Soies, cotons, paillettes, chambrays et broderies. Fantaisies.

ANABELA BALDAQUE

Anabela Baldaque a conclu en 1983 le cours de stylisme et de modélisme de l'École de mode Gudi, à Porto. Deux ans plus tard, elle a

fait un stage chez Emilio Pucci à Florence, en Italie. En 1988, elle crée la marque de vêtement Anabela Baldaque et son nom figure

alors, quelques années plus tard, dans les principaux événements de mode nationaux. Elle est d'ailleurs l'une des créatrices présentes

à la 1ère édition du Portugal Fashion, en 1995. En 2000, elle inaugure sien premier magasin, à Porto, et initie son processus

d'internationalisation avec un défilé à la Fashion Week de New York, sur invitation du Portugal Fashion, projet avec le soutien duquel

elle participera également à des événements de mode à Paris, Barcelone et São Paulo. En 2015, elle ouvre une boutique à Lisbonne.

CONTACTS Atelier

R. Padre Luís Cabral, nº1080, 1º andar, 4150-461 Porto - Foz

t. +351 226 170 271 | +351 934 056 264 ! +351 918 557 477

e. diogobaldaque@anabelabaldaque.pt

w. http://www.anabelabaldaque.pt/

ELSA BARRETO

L’art est, depuis le début des temps, la manifestation de la créativité humaine. En

raison de sa nature transdisciplinaire, l’Histoire de l’art s’intéresse également aux

domaines des expressions artistiques visuelles, à l’évolution technique,

conceptuelle et formelle des images qui influencent tant l’humanité. C’est dans cet

univers de l’image que se plonge Elsa Barreto et qu’elle puise son inspiration pour

la nouvelle saison printemps/été 2016.

Parmi les principaux arts du XXe siècle, la styliste a choisi l’architecture, la

peinture et la sculpture et a permis qu’ils influencent le trait du dessin, le contour,

la texture et les motifs des matières. Avec la signature d’Elsa Barreto, la nouvelle

saison voit ainsi apparaître des ensembles structurés, à la personnalité intense,

empreints de la délicatesse de la peinture et de la nature organique de

l’architecture et de la sculpture. Goethe a dit un jour « L’architecture est une

musique pétrifiée », dans l'intention de nous impliquer dans une métaphore

sensorielle, un voyage qui commence par les volumes, les textures et les jeux de

lumière et d’ombre. C’est à ce périple qu’Elsa Barreto nous invite avec sa dernière

collection. Un parcours qui revisite l’esthétique contemporaine.

ELSA BARRETO Elsa Barreto est une styliste présente depuis plus de 25 ans dans la mode portugaise. Formée par l’Académie de Mode de Porto et

ayant gagné le concours national des Jeunes Talents en tant que finaliste, Elsa Barreto a construit un parcours solide où chacune de

ses collections révèle une identité très personnelle, facilement identifiable par le public, et dont les aspects principaux sont le trait

féminin et le raffinement. La « femme » d’Elsa Barreto est donc moderne, sûre d’elle et débordante de sensualité. Outre les

vêtements élégants et uniques, la marque Elsa Barreto est guidée par une forte conviction : passion de créer, passion de vivre.

CONTACTS ELSA BARRETO (magasin/atelier)

Rua Dom Paio Mendes, nº 67

4700 - 424 Braga

t. +351 253 619 184 | +351 913 833 722

w. www.elsabarreto.pt

Contacts de presse

c. Cátia Fernandes

t. +351 224 095 251 | +351 934 594 064

FÁTIMA LOPES

“SIMPLICITY IS THE KEY TO BRILLIANCE”

Parce que créer c’est renaître, Fátima Lopes a souhaité prendre le contre-pied de ses dernières collections

tout en en conservant l’ADN, résolument marqué par la féminité.

En axant ses silhouettes Printemps-été 2016 sur la simplicité, celle que Léonard De Vinci qualifiait de

sophistication suprême, la créatrice a pensé des formes simples et néanmoins travaillées. Plissés discrets,

détails graphiques, épaules et dos dénudés, la collection valse sur le noir et le blanc, sur des acidulés

applemint et lilas rafraîchissants tout en faisant la part belle au doré de ses dentelles raffinées.

Une allure que Fátima Lopes a voulu harmonieuse et accessible, à l’image de sa troisième collection de

souliers, très complète et irrésistible.

FÁTIMA LOPES Fátima Lopes est née le 8 mars 1965, sur l'île de Madère. En 1990, elle déménage à Lisbonne, où, deux ans après, elle ouvre une

boutique à son nom. La même année, en 1992, elle réalise, au Couvent du Beato, son premier défilé. À partir de ce moment-là, elle

ne s'arrêtera plus de présenter ses collections dans les grands défilés individuels, aussi bien au Portugal qu'à l'étranger. Elle est, de

plus, la plus internationale des stylistes portugaises, avec plus de 30 participations à la Semaine du Prêt-à-porter à Paris. La première

présentation de Fátima Lopes sur les passerelles internationales avec l'appui du Portugal Fashion a eu lieu en 1999, à São Paulo.

Après quelques années à exposer et à vendre ses créations dans la Ville-Lumière, la créatrice a réalisé également la même année son

premier défilé à Paris. À partir de mars 1999, elle a commencé à défiler deux fois par an lors de la célèbre Paris Fashion Week. Le

Portugal Fashion international appuie cette participation depuis 2004. Intégrée au Calendrier Officiel de la Semaine du Prêt-à-porter,

Fátima Lopes a déjà reçu, à plusieurs reprises, les honneurs de l'ouverture de l'évènement. Plus récemment, en septembre 2011, et

aussi sous la production Portugal Fashion, Fátima Lopes a surpris à nouveau le monde de la mode en effectuant son premier défilé à

la Tour Eiffel.

CONTACTS Rua da Atalaia, 36 | 1200-041 Lisbonne

t. +351 213 240 540 | f. +351 213 240 548/59

w. www.fatimalopes.pt

SUSANA BETTENCOURT

“THE WAYS OF SEEING”

“The ways of seeing » est le nom de la collection proposée pour la saison

printemps/été 2016, qui a comme inspiration de base l’intérieur de l’œil humain.

Il s’agit du premier chapitre de sa recherche en tant que designer, pour

comprendre comment nous pouvons tous voir le monde de façon différente.

Pour interpréter cette recherche, Susana, se centre, au départ, uniquement sur les

lignes anatomiques de l’œil, qui sont les responsables de la réception des

données, c’est-à-dire les informations graphiques que nous captons au quotidien.

Ceci est le début d’un nouveau cycle du travail de Susana Bettencourt, qui après avoir consolidé son identité

en tant que designer, peut expérimenter librement et exprimer ses aptitudes manuelles toujours en parallèle

avec la technologie. Par des tricots qu’elle réalise elle-même, elle exprime ses points de vue et partage son

processus de compréhension et de recherche de cette collection ways of seeing matter.

SUSANA BETTENCOURT Susana Bettencourt vient des Açores, îles du Portugal, où la passion de la créatrice pour le tricot et les techniques traditionnelles a été

cultivée dès sa plus tendre enfance. Le déménagement à Londres, pour entreprendre un BA à la Fashion Knitwear au Central Saint

Martins College of Art and Design, Susana a continué à affiner ses compétences pour des vêtements tricotés et l'habillement pour

femme grâce à un MA en Mode Numérique au London College of Fashion, obtenant son diplôme avec mention en 2011. Au cours de

son séjour à Londres, la créatrice fut en mesure de traduire ses dessins sculpturaux en une dimension de maille transparente. Ayant

instantanément gagné les éloges et la reconnaissance, pour ses oeuvres sculpturales en tricot et de haute technologie de luxe, Susana

continue d'explorer les frontières entre la technologie et les techniques du tricot artisanal, portant le jacquard à l'extrême afin de

confectionner les textures et les volumes à la perfection. Des conceptions expérimentales pour créer de nouveaux tissus et une

conviction passionnée de la mode futuriste sont au coeur de la marque de Susana Bettencourt. Avec une conception audacieusement

embellie et numériquement consciente, les tricots kaléidoscopique de Bettencourt, les imprimés et accessoires sont prêts pour

l'avenir.

CONTACTS c. Susana Bettencourt

e. info@susanabettencourt.com

w. http://www.susanabettencourt.com/

ESTELITA MENDONÇA

De nos jours, la quantité d’informations souhaitées, non souhaitées, importantes ou superflues, transmises ou

traitées à chaque seconde, est quelque chose d’intrinsèque à l’homme moderne. Dans un sens, cela l’identifie

et le mène à débattre avec le filtrage constant de tout ce qu’il traite, afin de trouver l’équilibre, sans perdre

les informations nécessaires. On envisage le terme équilibre comme la dernière forme de liberté, en se

libérant du superflu et en utilisant la forme pure comme moyen d’expression.

Nous proposons ainsi de présenter le chemin jusqu’à cet équilibre comme une escalade intérieure. Une

escalade est donc matérialisée dans cette collection, où les tons neutres et pastel avec des touches de couleur

réveillent nos sens, en nous renvoyant vers l’équilibre formel.

CHAUSSURES

Manuel Dupont shoes.

REMERCIEMENTS

Miguel Flor, Simão Bolivar, Carmo Osul, Miguel Lomba, Mário Calisto, Nelson Vieira, Isabel Branco.

ESTELITA MENDONÇA Estelita Mendonça a conclu ses études supérieures en design de mode en 2008, à l'Académie de Mode de Porto - Arts et Techniques.

Constamment lié au monde de la mode, il avait effectué, toujours en 2006, un cours de Mannequin. Le maquillage est également l'un

de ses domaines d'intérêt, qu'il conjugue avec le design de mode. Il a déjà effectué plusieurs travaux de make up pour la productrice

audiovisuelle Filmes da Mente, pour l'École Supérieure de Musique et des Arts du Spectacle, ainsi que pour la boutique Punch

Couture. Ses collections sont présentées chaque saison dans l'espace Bloom Portugal Fashion, depuis octobre 2010. En juillet 2012, il

devint le responsable de la collection masculine de la marque Fresh Jealous Brand. Après avoir intégré l'espace Bloom durant

cinq éditions, Estelita Mendonça a remporté un Fashion Awards Portugal 2012 (Nouveau Talent). En décembre 2012, il fut l'un des

créateurs que le Portugal Fashion a envoyé à Madrid pour présenter ses collections au Matadero - Centro de Creación

Contemporánea. En 2013, Estelita Mendonça a fait défiler ses créations lors de la Vienne Fashion Week, également sous la

production du Portugal Fashion.

CONTACTS e. estelitamendonca@gmail.com

w. http://estelitamendonca.tumblr.com/ | https://www.notjustalabel.com/designer/estelita-mendonca

EDUARDO AMORIM

“UNTOLD” (BLOOM)

« Untold » est justement ce que le créateur démontre dans cette nouvelle

collection. Grâce aux détails (bande thermocollante superposée sur les coutures,

rubans qui barrent la zone des bras, etc.), le créateur essaie de représenter le

système actuel, où règne la fausse liberté d’information et d’expression. Par

opposition, on découvre des détails de pièces déstructurées (manches appliquées à

des endroits inattendus) pour représenter la libération de l’oppression

susmentionnée, en communiquant l’idée d’une humanité libérée du bâillon de la

censure.

Avec une palette de couleurs qui varie des tons plus foncés aux plus clairs, la

collection présente quelques touches de couleur et des matières, comme par

exemple des mailles techniques au toucher papier et à double face

« caoutchoutées ». Tout cela représente une déconstruction du classique pour créer

des pièces aux nouvelles formes décontractées. Cet effet suit l’allusion à un thème

controversé et souvent camouflé dans une société « démocratique » et « libre ».

EDUARDO AMORIM Il est né en 1992, à Santa Maria de Lamas. Il est diplômé en design de mode de l'École supérieure des arts et du design (2013).

Gagnant du concours Bloom Portugal Fashion (quatrième place) et gagnant du concours ACTE MODE ITALIA RMI 2014.

CONTACTS c. Eduardo Amorim

e. eduardo.pereiramorim@gmail.com

t. +351 913 762 570

w. facebook.com/eduardoamorimatelier | www.twitter.com/eduardoamorima

MEAM

by Ricardo Preto

“CONTOS DA TERRA E DO MAR”

La mer, les pêcheurs et les villages du littoral portugais sont le point de départ

de cette collection. Un mélange de sirène guerrière et urbaine avec toute la

délicatesse du corps féminin.

Une silhouette aux lignes géométriques et fermées qui collent au corps et

contrastent avec des lignes fluides et libres, telles les vagues de la mer qui

enroulent le sable. Des matières organiques avec des lavages d'ozone, des

mailles en lycra avec des broderies en paillettes nacrées qui rappellent les

écailles brillantes de notre poisson et des filets en coton qui rendent hommage

à la pêche traditionnelle.

La palette de couleurs est inspirée par la vie maritime, avec ses tons de bleu,

vert, jaune et avec des touches de noir.

MEAM BY RICARDO PRETO Ricardo Preto a étudié l'architecture à l'université Lusíada. Il a suivi un cours de coupe-couture avec la maître Maria Emília Sobreira

et a fait un workshop de « handbags » à la St Martins School of Arts, à Londres. Comme créateur, il est actuellement directeur de la

création de Meam. Il a déjà dessiné une collection pour Amarras, créé des bagages pour la marque espagnole Perteguaz, ainsi que

chapeaux et des accessoires pour les designers Dino Alves et Osvaldo Martins. Au niveau de sa relation avec les marques, il se

distingue pour les travaux de personnalisation d'étiquettes pour Levi's, Energie, Nike, Miss Sixty et Pepe Jeans. En complément de la

création de collections, il a travaillé dans le secteur de la production de mode pour des publications sur la spécialité. Il s'est

également distingué dans le secteur du développement d'image pour des marques comme Oliveira da Serra, Cannon, Toshiba et Fita

Azul, et avec certaines d'entre elles, il aussi effectué d'autres partenariats créatifs.

CONTACTS MEAMSTYLE Lda.

Rua Loteamento do Eirogo nº300 Lugar de Cabanos - Galegos Stª Maria

4750 – 461 Galegos Stª Maria - Barcelos, Portugal

t. +351 253 809 090

PEDRO NETO

“WITH LOVE” (BLOOM)

Le thème de la collection apparaît grâce à une analyse personnelle d’une œuvre

des années 70 de l’artiste Robert Rauschenberg, exposée à l’Ace Gallery, à

Venice, aux États-Unis. Cette œuvre contient plusieurs images collées et

superposées, qui évoquent ainsi un moodboard et, après une analyse

personnelle, apparaît le mot « sentiment ». En utilisant le passé comme base et le

présent comme élément de liaison à ce mot, surgit le détail du lien.

La collection s’exprime également dans l’idée de collage de layers, comme de

petits souvenirs et mémoires du passé qui font place à des couleurs comme le

rose et le rouge, qui témoignent au designer de l’expérience d’un rêve.

Cependant, quand il ferme à demi les yeux, il voit une grande quantité de noir,

qui reflète la solitude et la perte. Le choix des tissus suit également la même

trame, d’où le choix de tissus transparents comme les organzas et les finitions

brillantes et plissées, qui révèlent toujours un état de légèreté imaginative.

Avec ce thème, on prétend s’immerger dans le monde des sentiments, où est présent le quotidien d’une

femme et l’état palpitant d’une intense expérience sensitive.

PEDRO NETO Âgé de 18 ans, Pedro Neto s’est formé en design de mode à l'École de mode de Porto - GUDI et dispose d'une expérience

professionnelle chez Asdrubal J.A. SA. et, actuellement, chez Givachoice. Le créateur de Santo Tirso a gagné le concours Bloom en

2014, avec une collection inspirée de l'oeuvre « Self-Burial » du photographe et artiste Keith Arnatt.

CONTACTS c. Pedro Neto

t. +351 914 719 997

DANIELA BARROS

“NKP_S2A”

“WE TELL OURSELVES STORIES IN ORDER TO LIVE...

WE LOOK FOR THE SERMON IN THE SUICIDE, FOR THE SOCIAL OR MORAL

LESSON IN THE MURDER OF FIVE

WE INTERPRET WHAT WE SEE SELECT THE MOST WORKABLE OF THE

MULTIPLE CHOICES.

WE LIVE INTERELY, ESPECIALY, BY THE IDEAS WITH WITCH WE HAVE

LEARNED TO FREEZE THE SHIFTING PHANTASMAGORIA WICH IS OUR

ACTUAL EXPERIENCE”

La collection fait allusion à une réflexion sur les mots de Didion, une réflexion sur les valeurs morales, les

expériences et les actes. Un travail expérimental qui combine des techniques et des détails de confection sur

une silhouette déstructurée.

Le denim, le Tencel Lyoncel et la soie japonaise de 1980, traditionnellement utilisée pour confectionner les

kimonos, sont les principales matières de la collection. Le blanc, qui représente la pureté, contraste avec la

profondeur du noir ; le beige et le bleu étant également très présents dans la collection. Des blocs de couleur

dans une composition harmonieuse masculin vs féminin et des superpositions composent une silhouette

structurée, mais en même temps fluide.

DANIELA BARROS Formée en design de mode à l'École de mode de Porto, en 2008, la native de Porto, Daniela Barros, fait partie du projet Espace

Bloom depuis sa création, en 2010. Elle a été directrice de la création de Heavy Jeans et de Hush Puppies Portugal, mais aussi

créatrice assistante de la marque Orgnlife. Elle a déjà présenté ses articles dans l'un des plus renommés salons de mode parisiens, le

Who's Next, mais aussi au showroom Zip Zone, pendant la semaine de la mode de Paris, avec le soutien du Portugal Fashion. Plus

récemment, avec le soutien de l'ANJE – Association nationale des jeunes entrepreneurs, ses collections ont été présentées à la Scoop

International Fashion Exposition (juillet de 2013) et au Capsule Show à Paris (février 2014). Elle a réalisé un défilé à Maastricht,

aux Pays-Bas, dans le contexte de l'initiative Fashionclash 2012 et a intégré, en décembre 2012, le groupe de jeunes designers que le

Portugal Fashion a fait défiler au Matadero – centre de création contemporaine, à Madrid. En septembre 2013, elle a défilé avec le

Portugal Fashion à la Vienna Fashion Week et en septembre 2014, au Fashion Scout Londres, dans le contexte de la London Fashion

Week. Elle a gagné le prix de meilleure collection féminine (2013) du Who's Next. Elle a été nommée pour la meilleure jeune

créatrice aux Fashion Awards et a gagné le titre de meilleur jeune créateur de 2014, dans le contexte des « Premios Novos ». Elle crée

pour une marque japonaise.

CONTACTS c. Daniela Barros

t. +351 931 632 641

e. dbarros.office@gmail.com

w. www.danieladbarros.tumblr.com

HUGO COSTA

“INDIVIDUAL”

Le concept de cette collection provient de la réflexion sur les rituels

tribaux, en se basant sur le fondamental : l'Individu. La soumission au

rituel dénote le besoin évident de l'acceptation de l'individu par le

collectif, en soulignant l'individualité et l'authenticité de l'être Singulier.

Les rituels tels que les cicatrices de SEPIK nous reportent aux textures de

certains tissus. Les peintures primaires et manuelles, et donc authentiques,

sont à l’origine des approches graphiques de la collection. INDIVIDUEL

cherche à individualiser chaque pièce. En série, ou en société, aucune pièce ne sera jamais pareille à

l’exemplaire suivant.

HUGO COSTA Hugo Costa a conclu en 2008 le cours de design de mode et textile à l'École supérieure des arts appliqués de l'Institut polytechnique

de Castelo Branco. En 2006, il a été l'un des finalistes du concours Acrobatic, compétition où il a obtenu le prix de la meilleure tenue

masculine en 2009 et 2010. Cette dernière année, il a également gagné le titre de «meilleure collection». En mars 2007, Hugo Costa a

déjà gagné le premier prix du concours des nouveaux uniformes de l'entreprise MiniPreço. La même année, il a été sélectionné pour

la finale du concours AF-Competition. En 2011, il a été l'un des gagnants du prix Children's Fashion From Portugal. Il a réalisé des

collections de vêtement et d'illustration imprimée pour diverses entreprises nationales, notamment Cutting, BECIGbasilius, LCD-

Inovação e Design, Dicapri, CPM – Criação e Promoção de Moda et Confeções Bugalhos. Il a aussi déjà réalisé des collections de

chaussures pour des entreprises comme Landina et Artur Pinho. Actuellement, il collabore avec l'entreprise Malha Apertada, où il

crée des collections d'imprimés et de vêtement en maille circulaire qui sont présentés à des clients internationaux, parmi lesquels le

groupe Inditex. En septembre 2012, il est devenu formateur de l'École de mode de Porto. Hugo Costa a 29 ans et les collections à son

nom sont présentées sur la plateforme Bloom Portugal Fashion depuis octobre 2010.

CONTACTS t. + 351 914 007 405

e. hc.hugocosta@gmail.com

w. http://www.hugocosta.com

KLAR

(BLOOM)

Évoquant les visages d’une jeunesse passée, la collection KLAR ne cache pas

la différence.

Revivalisme gothique et classique, à la sensibilité raffinée, centré sur une

culture hautement moraliste, contre un scénario courant où figure un portable.

Des visages frais, au regard fixe, des hauts cols avec des angles, inachevés,

eux, nous ; nous faisons notre chemin.

KLAR KLAR est une marque jeune, innovatrice et raffinée qui oscille entre l’application de la technologie et la durabilité. Signé

conjointement par Alexandre Marrafeiro, Andreia Oliveira et Tiago Carneiro, le design de KLAR transcrit un univers créatif

individuel, dans lequel les idées et les formes se transforment en impliquant le corps dans une expérience conceptuelle. En réunissant

trois créateurs chevronnés, avec des backgounds et des perspectives différentes du monde de la mode, du design et des arts visuels, la

marque assimile et projette ce nouvel univers en cherchant à séduire une nouvelle clientèle. À l’aide de l’utilisation pragmatique de la

technologie et de collaborations entre des domaines différents, nous sommes capables de traduire, dans nos collections, l’immersion

d’un flux réminiscent, qui mêle le passé et le futur, des « traits nets », des traditions de cérémonies et des tribus ancestrales. Avec une

esthétique crue et raffinée, qu’elle prétend encadrer dans le nouveau futur nomade, KLAR se décline dans la conscience du

contemporain.

CONTACTS e. info@k-l-a-r.com / agency@heavylondon.com / showroom@heavylondon.com

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DIOGO MIRANDA

Pour cette collection Printemps/été 16, Diogo Miranda s’est inspiré du travail de l’architecte Mexicain Luis

Barragan connu pour ses lignes pures et droites typiques du mouvement moderne. Son idée : créer une

“architecture émotionnelle” car pour lui “tout travail d’architecture n’exprimant pas la sérénité, est une

erreur”.

Ainsi, Diogo Miranda s’appuie sur ces références en utilisant des couleurs vives et en jouant sur la lumière

afin de leur donner différentes tonalités de roses, du fuchsia au saumon et contrastant avec les tons plus

sombres comme le noir ou le bleu marine. Les matières s’opposent également, notamment avec l’utilisation

de la soie, du crêpe ou encore du brocard plus rigide comme pour donner une impression de profondeur et

accentuer les lignes architecturales des silhouettes.

Le créateur offre donc une collection composée de pantalons larges, de robes évasées aux coupes droites et

aux cols V vertigineux. Diogo Miranda ajoute aux lignes épurées, un style poétique rendant l’été 16 fort,

subtil et féminin.

DIOGO MIRANDA Diogo Miranda a débuté son parcours professionnel en 2007. Depuis lors, il a présenté toutes ses collections au Portugal Fashion,

tout d'abord dans la catégorie de jeune créateur et maintenant comme l'un des noms émergents les plus reconnus de la mode

portugaise. Formé au design de mode au Cenatex, Diogo Miranda a commencé par effectuer un stage à Séville, dans l'atelier de

Miguel Reyes. Encore jeune, mais déjà avec une structure montée, Diogo Miranda possède depuis 2008 un magasin et un atelier à

Felgueiras, où ses créations sont conçues exclusivement, mais aussi à partir d'où elles sont commercialisés. C'est aussi là qu'il met à

disposition des services personnalisés d'accueil, y compris de personal tailoring pour le public masculin. Les créations qu'il réalise

ont parcouru le monde, grâce à leurs campagnes originales, à la présence dans articles de revues de grande notoriété et aux figures

publiques qui les font défiler. Avec le soutien de l'ANJE et du Portugal Fashion, Diogo Miranda a participé à des showrooms

internationaux renommés, notamment à Paris, Londres et Berlin. Le créateur a aussi lancé récemment sa propre boutique online.

CONTACTS Praça da República Nº60-62 | 4610-116 Felgueiras - Portugal

e. geral@diogomiranda.net | helenapereira@diogomiranda.net (internacionale)

TERESA ABRUNHOSA

“THE WAYS OF SEEING” (BLOOM)

Pour la saison printemps/été 2016, Teresa Abrunhosa présente une

collection à caractère graphique, où les imprimés signés par la

créatrice apparaissent dans des formes abstraites de blocs de couleur,

des rayures de différentes dimensions et des touches de glitter.

Le sportswear reçoit une injection de sensualité, avec des pièces aux

découpes précises, unies par des lacets, révélant la silhouette féminine

de façon inattendue.

Les codes de la marque sont réinventés avec une silhouette girly de

mini robes, des détails fluides et des détails de volants, associée à des

coupes plus précises et de confection avec une composition

chromatique de noir, blanc, bleu électrique, rouge, rose et lilas.

TERESA ABRUNHOSA Teresa Abrunhosa est une marque de mode label créé par la styliste du même nom. Une idée forte de la féminité, capturée par des

formes fortes et sensuelles, est identifiée comme la force motrice de l'esthétique de la marque. La créatrice produit pour un marché

qui veut mettre en valeur la sensualité, l'élégance sans effort et le style. Ce concept fondamental est alimenté par la formation

universitaire de la créatrice qui a étudié les Beaux Arts à Porto et à Milan. Le travail en tant qu'illustratrice est une autre source

d'inspiration pour la styliste. Teresa Abrunhosa présente maintenant sa septième collection au Portugal Fashion. La créatrice a déjà

participé aux foires internationales comme Scoop International (Londres) et Capsule (Paris), à diverses publications telles que Grazia

Italia, Harper's Bazaar, Nombril, Vogue Portugal, Elle Portugal, Drapers International, Parq, Kneon et Lux Woman ainsi qu'à la

production du film portugais "Mau Mau Maria". Les pièces de la marque sont disponibles dans la boutique online de la marque et

l'Alter Concept Store (Shanghai).

CONTACTS c. Teresa Abrunhosa

t. +351 919 626 371

e. info.teresabrunhosa@gmail.com

w. http://www.teresa-abrunhosa.com/

f. https://www.facebook.com/teresabrunhosa / i. https://instagram.com/teresa_abrunhosa_official/

KATTY XIOMARA

“8 BIT FLASH BACK”

La collection printemps/été 2016 s’intitule « 8 Bit flash-back ».

Elle se base sur la révolution technologique qui a envahi nos foyers à

la fin des années 70, avec les jeux vidéo et les ordinateurs personnels.

L’esthétique de cette collection se centre principalement sur le

graphisme de base et bidimensionnel des jeux vidéo de cette époque,

évoquant un paysage « pixélisé ». La palette de couleurs est neutre et

contemporaine, transformant les couleurs vibrantes,

traditionnellement associées aux anciens jeux vidéo, en des couleurs

plus douces, plus estompées et plus élégantes. Les matières sont

différentes quant à la texture et au comportement, provoquant un

mélange de surfaces intéressant. Des soies légères et épaisses, des

cotons et des lins ; des lisses, des faux lisses ou même des

micromotifs, qui remplissent les formes sobres et élégantes, mais

curieusement inventives dans les détails. Les formes évoquent les

années 70, d’un point de vue féminin et amusant. Révélant une femme

qui assoit son pouvoir sur l’élégance délicate de sa force.

Sur la presentátion:

Katty Xiomara présente sa nouvelle collection été 2016 dans un nouveau format plus interactif et particulier,

qui s’éloigne du défilé traditionnel. Ce choix est essentiellement motivé par le thème qui inspire la

collection : les jeux vidéo des années 70 et 80. Ce thème a permis d’exploiter l’univers créatif sous un autre

angle permettant le décor parfait pour cette présentation. Cette présentation est enrichie par la performance

en direct de l’artiste japonais Hige Driver.

Hige Driver est un musicien et artiste japonais de chiptune (chiptune ou musique 8-bit est un processus qui

implique la reprogrammation d’anciens ordinateurs, en permettant de changer les propriétés sonores

d’origine des consoles de jeux). Parmi ses travaux les plus connus, mentionnons Ukigumo, qui a occupé la

première place sur la chaîne de télévision française Nolife TV durant sept semaines et son travail pour

l’Unbreakable Machine Doll, Maware! Setsugetsuka, qui lui a garanti la première place dans la catégorie

online de ce genre. Il a récemment formé son propre groupe, où il représente le rôle du vocaliste Hige

DriVAN.

PARTENARIATS

Katty Xiomara travaille avec un réseau de partenariats. Dans cette collection, les accessoires 3D avec

BeeVeryCreative, des chaussures avec JJHeitor par KattyXiomara et décoration des ascenseurs avec de la

colle tissu de Glu par KattyXiomara. Fait à noter, aussi, la nouvelle collection sport, en partenariat avec Sport

Zone.

Des advertisements pour les photographes:

Nous comptons sur votre compréhension pour respecter les zones réservées aux photographes. Cette

zone est la meilleure pour obtenir des images. La présentation comprendra une première partie

numérique et une seconde partie plus interactive, nous demandons aux photographes d’attendre

jusqu’à ce que le signal screen capture apparaisse. À partir de ce moment-là, ils pourront se déplacer et

prendre des photos plus facilement dans toute l’enceinte. Merci de votre compréhension.

KATTY XIOMARA Présence assidue aux éditions nationales du Portugal Fashion depuis 1996, Katty Xiomara a fait ses premiers pas à l'extérieur en

1998, année où elle a représenté le Portugal dans le programme de l'Absolut Vodka. En 2000, il a défilé pour la première fois sur une

passerelle parisienne avec le soutien du Portugal Fashion et en 2005, elle a commencé à participer aux salons internationaux Bread &

Butter, tout d'abord à Berlin puis à Barcelone, où elle continue de présenter ses collections. Avec la marque XIK, Katty Xiomara s'est

aventurée en 2006 dans l'underwear. Ses travaux compten également d'innombrables collaboration avec des marques nationales et

internationales, notamment Kispo, Efanor/Sonae, Sheraton Porto, Compal, Seat, L'oreal, Sony Playstation Portable, mais aussi

Mcdonald's Portugal.

CONTACTS Studio

Rua da Boavista, 795 - 4400-150 Porto

t. +351 220 133 784

e. info@kattyxiomara.com

w. http://www.kattyxiomara.com/

MIGUEL VIEIRA

“MONDRIAN”

La principale source d’inspiration de la collection a été l’expression graphique. Une

base blanche, une couleur primaire et le noir ont été les principaux éléments de

l’inspiration graphique de la collection : l’art abstrait. Les tissus tressés à la main

forment des motifs qui nous rappellent les tableaux de Mondrian. Sa représentation

abstraite et minimaliste de formes géométriques avec des manifestations de blocs de

couleur consistait à montrer que tout a une essence au-delà de l’apparence et son

intention était de révéler cette essence à travers le dépouillement de la couleur, des

lignes ou des formes. C’est le but même de cette collection : révéler l’essence de

chaque individu qui la revêt. L’abstrait et le minimalisme imprègnent également la

silhouette et la modélisation de la collection. Tantôt avec des détails plus sportifs,

tantôt avec une présence forte de la confection, l’équilibre provient de la Noblesse

et de l’Informel, de la Géométrie et de la Fluidité.

COULEURS

Une palette de noir et blanc contraste avec le bleu cobalt.

SILHOUETTE

Pour la femme, une silhouette minimaliste et stylisée est combinée avec une silhouette plus classique, à

travers la ceinture bien délimitée, la longueur des vêtements et les détails les plus délicats. Pour l’homme,

des costumes structurés.

MATERIAUX

Mesh, gros-grain, crêpe de soie, cuir perforée, cotons, filet avec applications en cuir, tissus tressés exécutés

en atelier, pures laines vierges, tissus structurés à motifs.

DETAILS

Pour la femme, des figures géométriques et des jeux de rayures créant des effets visuels. Tissus à motifs

exécutés à la main. Modélisation de lignes pures et minimalistes contrastant avec des coupes de confection

sur mesure qui rappellent Marlène Dietricht. Pour l’homme, des costumes de confection sur mesure à la

coupe impeccable et doublure avec imprimé géométrique personnalisé, développé en atelier.

ACCESSOIRES

Sacs en cuir tressé.

MIGUEL VIEIRA Miguel Vieira est créateur de mode depuis 1986 et réalise ses propres collections depuis 1988. Il participe régulièrement aux salons

italiens, espagnols et français et ses articles, présentés de forme saisonnière au Portugal Fashion et à Moda Lisboa, ont déjà défilé sur

des passerelles aussi diverses que São Paulo, Istanbul, Paris, Barcelone et Lodz. La marque Miguel Vieira est aujourd'hui

présente dans d'innombrables catégories, un peu partout dans le monde : vêtements pour homme, pour femme, bijoux, chaussures,

maroquinerie, meubles, lunettes, enfant, underwear, entre autres. En raison de son succès, au Portugal et en dehors, Miguel Vieira a

été distingué comme commandeur de l'Ordre de l'Infant D. Henrique (2006) et a reçu le prix Infant D. Henrique dans la catégorie «

innovation» (2009), récompenses qui s'ajoutent aux globes d'Or du meilleur styliste des années 2007 et 2012.

CONTACTS MIGUEL VIEIRA, I. C. MODA, LDA.

Rua Alexandre Herculano, n.º 308 | 3701-911 S. João da Madeira - Portugal

e. geral@miguelvieira.pt

t. +351 256 833 923

w. www.miguelvieira.pt

NUNO BALTAZAR

“MSABU” “If I know a song of Africa, of the giraffe and the African new moon lying on her back, of the plows in the

fields and the sweaty faces of the coffee pickers, does Africa know a song

of me? Will the air over the plain quiver with a color that I have had on,

or the children invent a game in which my name is, or the full moon

throw a shadow over the gravel of the drive that was like me, or will the

eagles of the Ngong Hills look out for me?” – Karen Blixen

Pour l’été 2016, Nuno Baltazar célèbre le 30ème anniversaire du film Out

of Africa, avec une collection qui a comme point de départ la manière de

vivre de Karen Blixen, au Kenya, entre 1917 et 1931. Les textures, les

couleurs et les détails fascinants de la tribu Kikuyu sont le point de départ

de propositions urbaines où les pièces et les détails raffinés se fondent

avec des éléments décontractés et easywear. Les silhouettes x et h

acquièrent une tridimensionnalité grâce aux textures et à la grande

profusion d’éléments ethniques. Des structures anatomiques, des cols V

brisés, des jupes soleil, des détails dans les lignes de la poitrine et de la

ceinture accentuent une silhouette féminine forte.

Ivoire, vanille, caramel, marsala, sanguine, terracotta, kaki et noir sont les couleurs phare de cette saison, où

des tons néons, dorés, bronze et bleu denim sont également présents. Le jacquard de coton, les toiles

viscose/cupro, les crêpes et la soie naturelle coexistent avec des éléments fantaisistes tridimensionnels, des

plissés et des finitions foil. Sandales, sacs et ceintures en cuirs naturels pour des looks sophistiqués avec des

touches métalliques, des rubans sfifa et des houppes en viscose qui réaffirment le look ethnique. Les lunettes

de soleil et les colliers complètent les images de cette collection.

NUNO BALTAZAR

Nuno Baltazar naît le 5 de janvier 1976, à Lisbonne. Spécialisé en Design de Mode au CITEX, en 1998.Durant son parcours

académique, il remporte plusieurs prix, tels que celui des Jeunes Créateurs en 1995 et 1996 et Porto Moda en 1997. Il participe pour

la première fois au Portugal Fashion, en 1997,en duo avec Paulo Cravo. L'équipe participe également à quatre éditions de la Paris

Fashion Week (2001 à 2003), avec l'appui du Portugal Fashion. À partir de 2004, Nuno Baltazar passe à signer de son nom à peine et,

la même année, il fait ses débuts seul au Portugal Fashion, lors d'une édition réalisée à Funchal. En 2006, à Porto, il participe pour la

dernière fois à l'évènement. Il passe à faire partie, en 1999, du calendrier des défilés nationaux de la Moda Lisboa. En mai 2005, il

inaugure sa première boutique à Porto, en tant prolongement de son travail à l'atelier, où sont disponibles ses collections de prêt-à-

porter. Son travail s'étend, au delà de ses collections, à la création de pièces uniques en atelier, avec le label Nuno Baltazar Atelier,

surtout pour la présentatrice et actrice Catarina Furtado, la maestra Joana Carneiro et encore lors de collaborations ponctuelles pour la

musique, le cinéma, le théâtre et la danse. En parallèle, son cabinet conduit divers projets de tenues de travail. En 2009, il lance, en

partenariat avec l'architecte Vítor Almeida, Baltazar | Map – Ligne de mobilier et illumination. Les années 2010 et 2011 ont été les

années d'internationalisation de Baltazar | Map, ayant été présente dans des foires à Milan, Londres, Paris et Abu Dhabi. Nommé pour

les prix de Meilleur Designer de l'année, en 2008, 2010 et 2013, pour les Globes d'Or, qu'il remporte en 2013, en 2010, 2011 et 2012,

il est également nommé pour les Fashion Awards de la Fashion TV Portugal, qu'il remporte en 2011, dans la catégorie de Meilleur

Créateur de Mode. En 2012, il lance la première collection de la nouvelle ligne d'EYEWEAR NUNO BALTAZAR. Il a participé à

l'exposition “De Lisbonne à Macau – Un voyage de mode”, où il expose une rétrospective de son parcours de 15 ans de travail à la

Macau Fashion Gallery. En 2015, agê de 39 ans, il est honoré avec la mention élogieuse de l'Ordre de l'Infant D. Henrique.

CONTACTS Nuno Baltazar - Magasin | Atelier

Av.ª da Boavista, 856, 4100 – 112 Porto - Portugal

t. +351 226 054 982 | 919 549 738 (magasin) | +351 226 065 081 (atelier)

e. loja@nunobaltazar.com | mail@nunobaltazar.com

w. http://www.nunobaltazar.com/

LUÍS BUCHINHO

Voici comment Luís Buchinho nous explique le point de départ de son

inspiration. La collection est donc axée autour de trois mouvances

fortes de cette époque mythique: “la femme fatale” en noir à l'allure

sexy comme dans le clip The Chauffeur de Duran Duran, le côté boyish

des primers Boys Bands comme Sapandau Ballet et enfin l'excentricité

mode à son paroxysme des groupes Culture Club et Thompson Twins.

Les silhouettes fidèles à ses souvenirs se matérialisent par des

pantalons masculins portés avec des grandes blouses et des vestes

oversize et jouent le pradoxe avec des looks glamours faits de robes

tubes, de vestes étroites et de chemises à jabot.

Luis Buchinho revisite également deux obsessions des années 80, ainsi

les vestes, les jupes, les robes et les pantalons sont outrageusement

fendus alors que les épaules sont très simplement exagérées. Les imprimés graphiques et les couleurs utilisés

(noir, blanc, bordeaux, bleu ciel ou moutarde) sont un rappel aux couvertures d’album typiques de la

décennie et même n clin d’oeil aux magazines musicaux allemands de l’époque comme Bravo et Pop Rocky.

Les matières sont toujours sélectionnés avec soin, et cette saison, le cuir s’oppose au taffeta de soie, à la

mousseline et au voile, tandis que la maille se fait jacquard et la dentelle dévorée. L’été 16 est pour Luís

Buchinho un voyage dans le temps vers une époque où est née sa passion pour le visiuel et l’imagerie, le

commencement d’une aventure, de son aventure… de sa vie.

LUÍS BUCHINHO Luís Buchinho a fréquenté le Citex, désigné maintenant Modatex, et a conclu le cours respectif de design de mode en 1989. Cours où

aujourd'hui il enseigne. Ce fut l'un des créateurs qui a participé à la 1ère édition du Portugal Fashion, en juillet 1995, et, à partir de

cette date, ses collections ont été régulièrement présentées lors de cet événement. Du reste, avec le soutien du Portugal Fashion, le

créateur a déjà réalisé des défilés à New York, São Paulo et Paris. Dans la ville lumière, sa présence à la semaine du prêt-à-porter est

assidue depuis 2009. Luís Buchinho a également déjà participé à plusieurs salons internationaux, parmi lesquel se distinguent le

Bread and Butter, le Who's Next et le Gallery 2020. En 2007, il a ouvert son premier magasin à Porto (Rua José Falcão).

CONTACTS LUÍS BUCHINHO ATELIER

Rua José Falcão, 122, 4050-315 Porto

t. +351 222 012 77

e. geral@luisbuchinho.pt

w. http://www.luisbuchinho.pt/

INÊS MARQUES

“LATH” (BLOOM)

Le point de départ de cette collection a été l’esthétique de l’œuvre d’Andy

Vogt; des travaux où la composition graphique des sculptures en bois

prédomine et saute immédiatement aux yeux du spectateur. À partir de cette

idée de composition graphique relativement géométrique, il a été possible,

grâce à de simples bandes de bois, de développer une collection riche en

éléments graphiques et en textures. Ces propositions apparaissent, à travers

l’esthétique de l’artiste, et sans jamais oublier le bois – matériau clé de l'auteur

– avec un design assez simplifié, des lignes droites et sobres, avec des

mélanges de couleur et de matières.

Le défi a consisté à utiliser des matières simples comme base (telles que les

sergés) et à créer de nouveaux résultats grâce à différentes interventions sur les

tissus afin d’obtenir de nouveaux effets uniques : des imprimés, des

applications et des finitions qui nous reportent immédiatement aux barres en

bois utilisées par Andy Vogt. De même que l’auteur transforme ses pièces en

authentiques œuvres d’art, on espère ici aussi que le consommateur les

considère, non seulement comme des vêtements, mais aussi comme une œuvre d’art unique et exclusive.

INÊS MARQUES Inês Marques est née à Porto en 1991. En 2012, elle a obtenu sa licence en Arts visuels et technologies artistiques à l’École

supérieure d’Éducation de l’Institut Polytechnique de Porto. Un an plus tard, elle a entrepris des études de Techniques de dessin de

vêtements au Centre de formation professionnel Modatex de Porto, ayant déjà été sélectionnée pour le projet Comenius, où elle a

présenté une collection masculine composée de trois ensembles, dans la ville de Berlin, en mai 2014. La créatrice a également été

sélectionnée pour participer au projet de Bilros, où elle a présenté un tailleur féminin avec application de dentelles au fuseau, à

Peniche. Au long de son parcours, elle a déjà participé au concours PFN, lors de la Porto Fashion Week 2015, où elle a obtenu la

première place. La créatrice est actuellement en stage à l’atelier de Luis Buchinho.

CONTACTS e: ines-marquess@hotmail.com

t: +351 916 213 674

[UN] T

“UNEMBODIED” (BLOOM)

Deux corps et deux matières, opposées entre elles, se heurtent où l’esprit devient palpable

dans un corps solide. Des frames sont retirés de cette matière, en fonction de la réaction qui

résulte de ce choc avec l’esprit, ces derniers étant diffusés en fonction de l’atmosphère

environnante.

TIAGO SILVA Tiago Silva, élève en design de mode au Modatex, a 24 ans et est né à Braga, mais réside à Porto. Il a fréquenté les arts visuels, où

s'est révélé son goût pour les arts plastiques et le design de mode. Son curriculum comprend un stage en design industriel chez

Petratex et la participation au Portugal Fashion (en collaboration avec Marques Almeida et Carlos Couto). Ayant obtenu la première

place au 44ème concours des Jeunes Créateurs, le créateur assume sa préférence pour le développement de concepts et son énorme

plaisir à réaliser des collections destinées au public féminin.

CONTACTS c. Tiago Silva

t. +351 914 960 843

e. untiagosilva@gmail.com

w. http://untiagosilva.tumblr.com

AMBITIOUS

Les galaxies lointaines sont la principale source d’inspiration de la collection AMBITIOUS printemps/été

2016.

Suivant les tendances mondiales de la mode, la collection AMBITIOUS recherche l’irrévérence dans les

couleurs inhérentes à l'été, ainsi que la force dans les détails des couleurs et des matières comme s'ils

provenaient d'autres planètes.

Une collection dédiée aux hommes qui veulent chausser le futur.

Comme s’il s’agissait d’une supernova, AMBITIOUS apporte la force et la lumière que le futur exige pour

les chaussures. Assurant toujours un confort maximum, la marque souhaite faire la différence de par les

matières et les modèles présentés.

Be Ambitious, Think on Mars.

AMBITIOUS

AMBITIOUS, la marque créée et fabriquée par Celita Lda., sait qu’avoir une belle apparence et du style est extrêmement important

de nos jours. Les chaussures ne sont plus une nécessité mais une manière d’exprimer le « moi » de chaque individu. Une marque qui

propose un design à la mode pour les hommes actuels et prouve qu’il peut porter les dernières tendances en matière de chaussures

aussi bien au bureau comme en ville. Une marque qui excelle par l'usage de détails de couleurs vives et qui se distingue par la

passion pour le dessin des chaussures pour tous les hommes, en cherchant à créer un produit de luxe, accessible et élégant. En

utilisant les meilleurs cuirs, AMBITIOUS garantit que toutes les chaussures sont uniques.

CONTACTS Indústria de Calçado Celita, lda

Rua Cidade de Guimarães, 187, 4800-858 São Torcato – Portugal

t. +351 253 543 098

c. Pedro Ramos (Département Commercial) | e. pedro@ambitious-shoes.com

e. celita@mail.telepac.pt

w. https://www.ambitious-shoes.com/

DKODE

“You live every moment. You love every day. You are ready to go Bohemian. Sing a song,

tell a story and read a poem. It’s all for today and tomorrow it’s another day.

Not all those who wander are lost!

For you it’s a matter of expressing freedom!

Do you feel like we do?

How Bohemian are you? Can you tell?

Go Bohemian!”

Go Bohemian. C’est avec l’esprit libre, l’irrévérence romantique et des contrastes,

que les propositions de DKODE printemps/été 2016 ont été créées. Les classiques sont revisités d’une façon

décontractée, mis à jour avec de nouveaux accessoires et enrichis par des textures contrastantes. Soulignons

les talons et les semelles qui complètent le look urbain de la collection, qui provient de la collision entre les

styles et les classiques amusants.

Tout l’esprit décontracté et rêveur est raffiné avec une palette équilibrée entre des tons chauds et froids, où

sont mis en valeur les tons pastel délicats et féminins. Old Rose, Pastel Turquoise et Mint sont des tons girly

et naïve qui transportent la collection printemps/été 2016 vers l’essence rêveuse du Bohemian Spirit. Le

Camel classique continue à être la couleur complémentaire. Le Teal Green et le Saffron sont les couleurs qui

donnent la touche désinvolte et créent une palette vibrante, et sont utilisées en all over et comme contraste.

Des cuirs souples avec des cuirs durs, des surfaces lisses associées à des surfaces texturées/gravées, du glass

avec du mat, c’est cet éclectisme qui crée le Bohemian look de la collection printemps/été 2016. Super Glass

est une matière réfléchissante et au ton métallisé, uniquement appliquée sur un modèle sleep on, où le

contraste entre la sophistication et le style sports est implicite. Belmira est le cuir à l’aspect girly vintage,

empoussiéré pour créer un look décontracté. Le renouvellement des classiques étant un des mots-clés de la

collection, le cuir classique au tannage végétal est présenté avec des tons forts et des tons pastel, en plus des

intemporels Black ou Off White. Delbi est le cuir double face à la surface style peau de chamois et avec une

fleur lisse qui confère deux looks différents à un seul produit.

DKODE Dkode est une marque et une affirmation. Elle a été créée en 2012 par le Groupe Sozé et est l'aspect le plus connu de la nouvelle

stratégie de ce groupe d'affaires, qui a déjà plus de 30 ans d'expérience sur les marchés étrangers les plus exigeants. Créée en 2003, la

marque Dkode est vendue dans 50 pays et se distingue à travers la rébellion et la féminité de ses chaussures.

CONTACTS Fábrica de Calçado Sozé, S.A.

Rua Verdial Horácio de Moura, 170

4650 - 331 Rande - Portugal

t. + 351 255 340 880 | w. www.dkode.com

FLY LONDON

La collection printemps/été 2016 apparaît avec des formes basées sur les rêves

et avec son impertinence de toujours. Cette saison, FLY London a sculpté les

couleurs de la forme la plus singulière possible, en cherchant ainsi à s'évader

de la réalité courante.

Les inspirations tribales associées à des plateformes excentriques sont une

invitation à l’euphorie avec une mosaïque de couleurs vives. Et si la différence

signifie attrait, il existe dans cette collection des formes nouvelles qui ne nous

laissent pas détourner les yeux un instant.

De la collection féminine à la masculine, en passant par les accessoires, on trouve une forte liaison aux

années 70, qui se fond dans les couleurs les plus variées. Cette collection signifie être simple, excentrique et

voler sur le sol.

Pour le défilé:

Femme – Lignes Gerty, Skyler et Hole ;

Homme – Lignes Montana et Chocolat.

Don´t walk, FLY! (Ne marchez pas, VOLEZ !)

FLY LONDON

Fly London naît lors de le seconde moitié des années 90, par l'intermédiaire du Groupe Kyaia. Dirigée vers le marché mondial de la

mode, il s'agit d'une des plus prestigieuses marques de chaussures du continent européen. Élégance et Créativité avec une énorme

panoplie de couleurs, où se démarquent des détails et des matériaux inhabituels. Ces trois dernières années, FLY London a été

nommée pour les "Oscars" de la mode britannique, dans la catégorie chaussures.

CONTACTS Fortunato O. Frederico & Cª Lda.

Rua 24 de Junho, 453 - Penselo

4800-128 Guimarães

e. info@flylondon.com

t. +351 253 559 140

w. www.flylondon.com

JJ HEITOR

Dans cette collection de la saison printemps/été 2016, l’évolution du

design et de la qualité associée à l’expérience de JJHeitor Shoes,

permet à la marque de raconter une histoire… grâce à ses chaussures.

Chaque ligne a une inspiration différente. Chaque chaussure est une

façon d’être, de vivre, d’exister, de sentir.

Chaque détail est la fusion d’un mélange de styles féminins des temps modernes. Chaque chaussure a « son

voyage », « son histoire », « son propre style ». Le temps du changement. Un monde qui veut vivre vite. Un

style nomade urbain, cosmopolite, représentant le style de vie de chaque femme, qui change au long de la

journée… Ces chaussures ont une vie propre, elles voyagent et emmènent la femme avec elles. Cette femme

sait ce qu’elle veut… et les chaussures JJ Heitor aussi.

Parmi les diverses créations de cette collection, on trouve la shoe for trendy, d’inspiration masculine avec

des constructions classiques et élégantes, des chaussures oxford et des bottines en cuir taillé et écaillé avec

un twist audacieux et à la mode, avec des finitions de qualité supérieure et des intérieurs et des semelles en

cuir ; ou, la shoe for light, une ligne de plateformes basses avec semelle ergonomique, qui mélange style et

raffinement avec confort et décontraction. Une fois de plus, les matières combinent des cuirs raffinés –

spechios, avec des cuirs plus structurés, taillés pour imiter le bois.

JJ HEITOR En activité depuis 50 ans à Fornos, Santa Maria da Feira, l’entreprise a été fondée par Joaquim José Heitor qui a dirigé l’entreprise

avec vision, lucidité et réalisme à travers les années les plus difficiles de l’industrie de la chaussure portugaise. Aujourd’hui, la

gestion est assurée par la troisième génération de la famille. Le développement de JJ Heitor repose sur un modèle de croissance

soutenu, basé sur les avantages compétitifs de l’entreprise, notamment sur le choix rigoureux des matières premières, sur la qualité du

produit fini – avec une forte composante manuelle – et sur le respect des délais. Une des priorités est d’assurer une forte présence sur

le marché international. Depuis 2012, le créateur des collections est Pedro Alves, designer qui accumule dans son curriculum vitae

des expériences professionnelles chez Hugo Boss, en Italie, ou à l’atelier de Luís Onofre, entre autres. CONTACTS t. +351 256 379 630

e. geral@jjheitor.pt

w. http://www.jjheitor.pt/

J. REINALDO

“JREINALDO” Pour le printemps/été 2016, la collection de J.REINALDO apporte une touche contemporaine aux dessins

classiques. Les styles varient des modèles Goddyear réinventés aux sneakers et aux sandales en peaux de

crocodile gravées. Distinct, Modern, Classics: c’est ainsi que sont caractérisées les chaussures J.

REINALDO, une marque 100% portugaise et spécialisée en Goodyear Welted, Spectators, Shell Cordovan,

Pratik et Hand Lasting.

J. REINALDO Qualité et design sont deux éléments dont une chaussure ne peut se passer pour séduire la société contemporaine. Assumant ces

éléments comme les lignes directrices pour conquérir le marché, la Carité Chaussures a construit un parcours de réussite. C'est de la

passion pour la chaussure que naît sa propre marque - J.REINALDO - destinée à ceux qui apprécient la qualité supérieure alliée à

l'engagement du savoir-faire. En parallèle, la Carité produit également des chaussures pour des marques célèbres dans toute l'Europe.

La Carité Chaussures est, sans aucun doute, le symbole prestigieux de la chaussure portugaise et c'est avec des exemples comme

celui-ci que la référence made in Portugal a atteint une reconnaissance méritoire. Nous travaillons chaque chaussure comme une

pièce unique et recherchons l'harmonie, la beauté, la qualité et le confort qui permettent de créer un union entre la chaussure et le

client. Le choix et la qualité des matériaux, le design des pièces et les tests de confort sont quelques-unes des étapes réalisées avec

soin dans le processus de fabrication.

CONTACTS Carité Calçados Lda.

Rua Nicolau Coelho 2729 Sendim, 4610-733 Felgueiras

t. +351 255 310 660

e. info@jreinaldo.com

w. http://www.jreinaldo.com/pt/

NOBRAND

“HIGH ON SUMMER”

Inspiré de l’un des festivals les plus fascinants du monde, l’américain

Burning Man, le collectif créatif de Nobrand continue à surprendre pour

cette saison printemps/été 2016 en exploitant le sens de l’aventure et de

la liberté. La collection High on Summer combine la réalité et la

fantaisie et présente des couleurs vibrantes et des textures inattendues,

que l’on ne peut ignorer.

Les motifs ethniques et floraux nous renvoient vers l’univers audacieux

du festival et confirment l’originalité à laquelle la marque nous a

toujours habitués. Les cuirs perforées et tressées contrastent avec une

palette de couleurs intenses, pleine de détails.

Nobrand continue à réinventer les modèles classiques, en unissant le

passé au futur et en s’adaptant aux nouvelles tendances du marché, sans

jamais oublier le confort qui la caractérise.

NOBRAND Né en 1988, Nobrand est devenu célèbre pour son effort de chercher intemporelle technologies réinitialisation dès le premier jour,

contribuant ainsi à créer un point dans le style traditionnel portugaise de fabrication de chaussures de braquage, un concept qui est

devenu de plus en plus plus international. Ayant la capacité de réinventer en permanence les classiques est l'une de ses

caractéristiques les plus importantes. Avec jeune, moderne et irrévérencieux esprit, Nobrand est présent dans plus de 20 marchés, de

la Chine au Canada, en passant par l'Allemagne. La marque a un chiffre d'affaires de 14 millions d'euros par an et emploie environ

120 travailleurs.

CONTACTS Nobrand – Máximo Internacional Imp. Exp., S.A.

Lugar da Longra, 4650-328 Rande, Felgueiras

c. Mónica Silva (Départament de Marketing)

e. monicasilva@nobrand.pt

t. +351 255 340 400

MAFALDA FONSECA

“HEAVY FEELING” (BLOOM)

Le poids physique et émotionnel qui mène au besoin de découvrir quelque chose de coloré et de vibrant.

Cette collection est marquée par la mutation intérieure provoquée par ce heavy feeling… Un voyage de

libération s’est produit durant lequel nous avons emmené ce qu'il était nécessaire d’abandonner. En retour,

nous avons ramené dans nos bagages quelque chose de léger, apaisant mais simultanément vibrant, qui

continue à donner envie de vivre. Un dernier chapitre dans l’histoire de mes garçons…

MAFALDA FONSECA Mafalda Fonseca a conclu sa formation en design de mode au Modatex – Porto en 2012. Elle avait déjà fréquenté en cours le cours

d'initiation au design de mode et le cours de patronage dans le même centre de formation. Pendant sa formation, elle a eu l'occasion

de faire un stage extra-scolaire avec le créateur Ricardo Dourado. Elle a également réalisé durant cette période une collection

capsule, S/S 12, qui a été vendue au THE, dans le contexte du partenariat Modatex – THE. En mai 2012, elle a été récompensée de la

2ème place au concours « L'Aiguille d'Or » et l'une des tenues de la collection a été exposée à l'Espace Bloom Portugal Fashion en

octobre 2012. Elle a terminé son parcours académique en faisant un stage dans le cadre de ses études dans l'Atelier des Creatéurs, où

elle a développé des connaissances dans l'art du tailleur, principalement au niveau du vêtement masculin. En octobre 2012, elle a

présenté sa collection de fin d'études à l'Espace Bloom Portugal Fashion, où elle a représenté le centre de formation Modatex.

CONTACTS t. +351 918 391 678

e. mafaldareisfonseca@gmail.com

f. https://www.facebook.com/mafaldafonsecabrand

BALLENTINA

by Filomena Portela

“GRACEFUL”

Un style qui combine harmonieusement les lignes géométriques et les lignes fluides. La

palette comprend des tons neutres et chauds avec la touche vibrante des métalliques.

BALLENTINA BY FILOMENA PORTELA Ballentina est une marque de Valerius Group, l'un des groupes textiles de référence au niveaunational en ce qui concerne la

production et la commercialisation de mailles circulaires.Actuellement, avec cinq entreprises ayant une activité dans le secteur, il

présente des solutions au niveau de la production, ainsi que du service de design fourni par son département de RDD (Research,

Design and Development). Le groupe est focalisé sur les marques et les produits du client. Ils'adapte aux besoins les plus variés de

différents types de clients, du low-cost au high-cost, et a une politique commerciale d'équipes localisées près de chaque marché et de

chaque client.Cette édition, le styliste est Filomena Portela, diplômé en Styling à l'Académie de Mode Porto.

CONTACTS Filomena Portela

t. filomenaportela@hotmail.com

e. +351 916 778 019

Teresa Pereira

t. +351 910 393 287 | +351 253 802 750

e. teresa.marques@valerius.pt

CONCRETO By Helder Baptista

“JARDIN”

La collection évoque un jardin fleuri avec des pièces amples et fluides qui se fondent avec

des détails géométriques.

La palette de couleurs comprend des tons de rose et de vert. Les tons de bleu transmettent

la paix et la transparence de l’eau, représentée ici par les dentelles exubérantes des

mailles.

CONCRETO Concreto est née en 1990, à partir de l'une des plus grandes usines de mailles du pays, raison pour laquelle elle se distingue encore

aujourd'hui dans le secteur des mailles extérieures. Destinée à un public jeune, âgé entre 15 et 25 ans, la marque inclut aussi dans ses

collections des pièces d'autres matériaux, notamment dans les manteaux, les blousons et les jeans. Ces collections sont développées

par le styliste Hélder Baptista, formé à l'École professionnelle de mode – Gudi, qui travaille avec Concreto depuis déjà plusieurs

années. Distribuée par l'entreprise Shanara Fashion S.A., Concreto est présente dans des magasins multimarques un peu partout dans

le pays et se distingue ces derniers temps par son association avec quelques séries et programmes télévisés.

CONTACTS Valerius Têxteis SA

Rua Industrial do Aldão, Apartado 219, 4750-078 Vila Frescaínha S. Martinho - Barcelos

t. +351 253 802 750

f. +351 253 802 769

e. valerius@valerius.pt

CHEYENNE

“EPIC”

« Epic » présente des looks sophistiqués d’inspiration orientale en denim. PIÈCES MAÎTRESSES

Micro motif oriental, jerseys légers et transparents, denim de couleur avec

accessoires dorés, mailles jacquard indigo.

COULEURS

Bleu persan, noir et vert opalin, mélangés à du rose cosmique, du blanc et du bleu

lavande, avec des touches de doré.

IMPRIMÉS

Micro motifs orientaux modernisés, moucharabieh, galons persans, technique

caléidoscope, typographie architectonique (jeu d’échelles, profondeurs et

constructions de moucharabiehs adaptées à des brandings) et jardins secrets.

CHEYENNE Cheyenne est une marque Iodo Jeans, une entreprise textile spécialisée en denim. L'équipe de création est composée d'Alexandra

Costa, diplômée en design et marketing de mode, titulaire d’un master 2 en communication de mode, et est coordonnée par Nuno

Ribeiro, diplômé en ingénierie de production.

CONTACTS Iodo Jeans Confeções, Lda

Rua do Carreiro n.º 204 4755-276 Macieira de Rates | Portugal

e. geral@iodojeans.pt

t. +351 252 956 169

MAD DRAGON SEEKER

by Alexandrine Cadilhe & Daniel Simões

“WONDERLUST”

Des journées ensoleillées, l'arrivée de la chaleur et une volonté d’élargir les

horizons, de découvrir de nouvelles réalités surgit de l’intérieur. C’est de ce désir

urgent que naît une collection féminine diversifiée et riche en associations de tissus

et de mailles, de dentelles et de voiles, d’imprimés et de couleurs. La collection

homme se veut concise et axée sur un style de fitting parfait et avec des pièces

incontournables du quotidien de l’homme d’aujourd’hui.

Les tons se divisent en trois univers : les vifs, les tons de terre et les tons de base.

Les tons vifs comprennent des tons bleu pacifique, jaunes et blanc. Les couleurs de

terre sont le corail, le marsala et les beiges. Finalement les tons de base se déclinent dans des tons bleu-

marine et blanc. Conçue et adaptée à un marché de plus en plus exigent, la collection invite au rêve et au

voyage auquel nous aspirons tous, mais en gardant toujours les pieds sur terre avec des pièces pratiques,

séductrices et avec la qualité à laquelle nous nous sommes habitués. Bon voyage!

MAD DRAGON SEEKER MDS, une marque constamment innovatrice et sûre de sa valeur. Outre le message qu'elle transmet, en alliant des thèmes passéistes à

des tendances avant-gardistes, l'exigence de qualité qui accompagne tout le processus, depuis le design, la sélection de matières

premières et la réalisation des modèles, font de MDS une marque d'exception. Marie Alexandrine Cadilhe Marçal Pereira est

diplômée en design et stylisme à l'école Fleuri-Delaporte et en patronage à l'école CFM - Centre de formation des modélistes, toutes

les deux à Paris. Elle a débuté sa carrière dans la capitale française, où elle a créé des collections pour des marques locales. Au

Portugal, elle réalise depuis 1989 des travaux pour diverses sociétés et marques du secteur textile et du vêtement, présentes sur le

marché portugais et à l’étranger. Daniel Simões est diplômé en ingénierie et gestion industrielle, à l'université Lusíada. Il assure la

direction marketing de l'entreprise depuis 2014.

CONTACTS Rua da Cachada, 4755-017 Alvelos, Barcelos, Portugal

e. geral@mdscollection.com

t. +351 253 834 051

MODATEX

(BLOOM)

ÁGATA GONÇALVES “SURVIVAL UNDER ATOMIC ATTACK”

Le point de départ de cette collection a été le concept pré et post-

apocalyptique, dont le thème comprend divers aspects : une sous-culture

prepper, les uniformes médicaux et militaires de la Seconde Guerre mondiale,

ainsi qu’un certain paradoxe entre la protection extrême et la fragilité. Le

sportswear a été l’univers de référence, permettant de développer une

collection riche en éléments graphiques, qui se reflètent dans les imprimés, les

détails et les finitions.

Les matières ont été retravaillées, les bases étant modifiées par des

thermocollages, pour produire certaines combinaisons à l'aspect résolument

destroy. La palette se révèle à travers des tons neutres comme le blanc, le gris,

le nude et le noir, contrastés par un vert acide, qui s’incruste comme un intrus

permanent.

JOANA CARDINAL « IN FINITE SADNESS »

Les sensations sont incommensurables, indéfinissables et paradoxales.

En associant des émotions profondes et la réflexion à une saison légère comme l’été,

on obtient une dualité conceptuelle : formelle et matérielle. Il peut ne pas y avoir de

soleil « cet été », mais il y a de la lumière artificielle et il existe le « moi » qui

transparaît et est projeté. La réalité et son ombre. La pénombre qui plane autour d’une

aura, ce qui nous poursuit ou nous libère.

Matérialités aux légèretés diverses, imposées à des caractéristiques formelles

constantes, mais qui se transforment avec des projections graphiques et des

superpositions inhabituelles.

JOANA VIEIRA « PROTOTYPE »

Le prototype de collection. Le concept appliqué développe des thèmes qui sont le

prototype d’une génération future. Le prototype suppose l’individualité des vêtements

et, par la suite, de la collection. L’auteur est lui-même le prototype du créateur dans

une recherche incessante de significations. Ses erreurs sont la principale opportunité

de découverte mas l’apprentissage retiré est limité.

Il y a nous et les choses.

Les lavages mènent immédiatement en une destruction unique et inimitable, une

variation permanente des résultats. Le même esprit de singularité est repris pour la

création de l’imprimé manuel, qui ne se répète pas exactement – il dépend de l’angle,

de la force et de la densité appliqués.

PATRÍCIA AUGUSTA « KUSNTFORMEN DER NATUR »

La collection évoque les trésors retirés du fond de la mer et présentés dans le livre d’illustrations

scientifiques « KUNSTFORMEN DER NATUR », du biologiste allemand Ernst

Haeckel. Les formes et les volumes sont d’inspiration fossile et organique et les matières

reflètent des constructions complexes et rigides, contrebalancées par la structure délicate

des plissés.

La palette retrace l’atmosphère du livre et se base sur du noir, du blanc et des gris,

ponctués par du bordeaux.

ÁREA 8 – SÉRGIO SOUSA « DODECAPHONISM »

La musique minimale instrumentale naît de l’expérimentation, du processus où les répétitions ne sont pas

perceptibles et du sérialisme dodécaphonique, c’est-à-dire une méthode de composition basée sur une échelle

de douze tons chromatiques, créée par Schoenberg.

De là, provient le Dodecaphonism, une collection unisexe qui adapte le concept de

Schoenberg par la superposition de layers dans des tons neutres et une

construction rectangulaire, parfois imperceptible en raison de la fluidité de

certaines matières des pièces et des détails.

CONTACTS c. Ágata Gonçalves | e. goncalvesagata@gmail.com | t. +351 913 023 051

c. Joana Cardinal | e. joana.cardinal@gmail.com | t. 351 934 278 513

c. Joana Santos | e. jooanasantos@hotmail.com | t. +351 916 263 920

c. Patrícia Augusta | e. patricia.oliveira3@hotmail.com | t. +351 911 099 328

c. Sérgio Sousa | e. area8sergiosousa@gmail.com | t. +351 916 691 334

VICRI

“BOLD & PREPPY”

Pour la saison printemps/été 2016, VICRI et Jorge Ferreira réinterprètent les classiques en leur donnant un

nouvel aspect grâce aux couleurs, aux textures et à des motifs inusités. La silhouette mince et well-fitted a

pour objectif essentiel de créer un look d’inspiration preppy, mais actuel, urbain et plus attrayant. S’agissant

d’une collection d’été, pour la haute saison, VICRI crée une ligne d’inspiration navy, où

abondent les matières et les symboles qui se réfèrent à ce thème. Des propositions idéales pour

les meilleurs sunsets de l’été.

Des Cricket sweaters et des blazers croisés avec des motifs contrastants, des mocassins et des

chaussures hybrides tennis/chaussure, influencées par le golf, des ensembles blouson/short

travaillés dans diverses matières et avec des motifs différents sont quelques-unes des

propositions Vicri pour l’homme. Associés à nos matières habituelles de haute qualité, comme

la laine vierge, le lin, la soie et le coton, nous présentons également le cupro, le lyocell et le

coton égyptien pour des propositions plus formelles et raffinées.

Dans la palette des couleurs, les tons vert brésil, turquoise, bleu marine avec des touches de

rouge, de lilas et d’orange prédominent dans les articles de sport, tandis que le bleu marine et le

gris clair s’imposent pour les vêtements plus structurés. Mais parce que le monde n’est pas

statique et la mode encore moins, nous présentons pour la première fois, VICRI POWER. Ce système de

technologie intégrée, développé par VICRI – Grupo Têxtil Riopele, en association avec CENTI, permet à nos

clients d’accumuler de l’énergie solaire pour charger les appareils mobiles. Le système est entièrement

amovible et permet d’accoupler les panneaux en cas de besoin d’énergie supplémentaire. « LEAVE YOUR

PRINT » est la signature de la collection VICRI été/2016. Dans la mode, il n'y a ni bien ni mal. Combinez,

mélangez et amusez-vous à construire votre look.

VICRI VICRI est apparue sur le marché avec une collection de cravates et de chemises, évoluant ensuite vers un concept de look total, des

costumes aux blazers, en passant par les pantalons, les chaussures, les tricots et les accessoires. Le classique allié à l'audacieux a été la

touche qui a distingué VICRI au fil des années. Ayant participé aux principaux salons de la mode ou présentant ses collections au Portugal Fashion, à

Porto ou à la Floating Fashion Week d'Amsterdam, VICRI a été reconnue dans les principales capitales de la mode. Elle est présente sur le marché

national et exporte vers plusieurs pays d'Europe et tente actuellement de conquérir de nouveaux marchés émergents. CONTACTS e. info@vicri.com

w. www.vicri.com

t. +351 252 920 989

ESAD

(BLOOM)

SARA BARBOSA MARQUES “ MINIMAL REVOLUTION”

Minimal Revolution est une collection élégante et féminine, qui s’inspire de Cuba des

années soixante. Les costumes masculins portés par les cubains inspirent des pièces

qui associent des lignes rigides et des lignes organiques éparses, celles-ci étant

également inspirées de la gaieté contagieuse de ces hommes et des capes utilisées chez

les coiffeurs pour hommes de l'époque.

Des bandes contemporaines en plastique sont inspirées de la feuille du cigare. Les

fronces transmettent force et volume. La silhouette est longiligne et droite comme

celle de l’homme cubain. Le denim a donc ainsi un caractère rigide, structuré et

décoloré qui reflète également le travail ardu et pénible de la population cubaine. En

contraste avec la rigidité du denim, on trouve des tissus légers et amples qui évoquent

la liberté. La palette de couleurs de la collection est tirée des rues de la Havane : jaune-brun et noir, associés

à des tons plus clairs et estompés qui révèlent la faiblesse et la sensibilité de la ville.

CAROLINA MACHADO

« BARE »

La collection « BARE » apparaît comme une nécessité d’auto conscience et

comme capacité que possède l’être humain de se reconnaître lui-même comme

individu, en dehors de l’environnement technologique qui l’entoure et en

valorisant les éléments naturels. Le concept d’anthropocentrisme a été le point de

départ de l’élaboration de cette collection féminine printemps/été 2016. Les

différentes coupes des pièces visent à souligner des petits détails du corps humain,

élément qui inspire les bandes qui entourent certaines pièces, en valorisant ses

courbes et ses formes.

La palette de couleurs se développe dans une gamme de bleu avec de petites

touches de beige, qui font référence à la photographie de la crue du fleuve Eyre en

Australie, par Peter MacDonald. Les matières utilisées sont le denim, le lin et

l'œil-de-perdrix.

FRANCISCA PEREIRA « PART II »

Dans « Part II », Francisca Pereira ajoute le rouge à sa palette de couleurs habituelle

de noir et blanc. L’ajout du rouge a un certain impact au niveau conceptuel,

représentant le passage de la mélancolie à une révolte destructive. Avec des

références qui évoquent Donnie Darko « Destruction is a form of creation », elle

présente des destructions construites avec de fortes influences qui rappellent les

meubles victoriens fabriqués par son grand-père. Elle rapproche ainsi les matières

premières utilisées et le bois : « Il fabriquait des œuvres d’art pour qu’elles soient

utilisées. Moi, j’essaie de faire la même chose ».

Francisca utilise des techniques telles que le feutrage, les broderies et même le

tatouage sur les matières premières comme le cuir. La destruction construite se

révèle grâce à des fils placés stratégiquement, ainsi que par des techniques comme le devoré. Ses silhouettes

sont longilignes et asymétriques, où le contraste entre les matières premières rigides et fluides est évident.

BEATRIZ BETTENCOURT « INSIGHT »

« Insight » est une collection citadine qui dépeint un voyage dans la conscience

humaine. La collection reflète la capacité de discernement et de connaissance de soi

que nous acquérons de nous-mêmes, cette introspection étant atteinte par la perception

de nos images mentales, de nos mémoires (visuelles, auditives, olfactives, sonores,

tactiles), nos intentions, les émotions, les concepts, les raisonnements et les intérêts qui

nous motivent.

En travaillant de façon abstraite, la propre silhouette de la collection se reflète d’une

façon déstructurée, où la première couche plus structurée/oversized perd de l’intensité

et devient plus décontractée quand elle est plus proche du corps. L’intention est de

montrer le passage du matériel à l’immatériel. Les pièces sont confectionnées dans des

tissus techniques et des mailles compactes, où les couleurs sont travaillées de façon contrastante : le gris et le

blanc, avec une intensité similaire, des nuances de bleu roi et des touches de corail dans toutes les pièces et

dans les détails. L’imprimé de la collection apparaît sous forme de all over et représente le concept de

fragmentation/destruction qui lui est inhérent. En se centrant sur la femme active, dynamique et couronnée

de succès, « Insight » cherche à transmettre un message positif de transformation intérieure.

ANA OLIVEIRA « CASA DA BRASILEIRA » (LA MAISON DE LA BRÉSILIENNE)

Ana Oliveira présente une collection élégante, amusante et citadine. Des

matières premières rugueuses telles que l’écorce d’orange, donnent de la

texture et du volume à cet ensemble de coordonnés minimalistes, tandis que

les silhouettes rectilignes créent des pièces féminines et impertinentes. C’est

dans le jaune immense et dans la structure de sa maison d’enfance qu’Ana

Oliveira puise l’inspiration pour la couleur et la forme de cette collection.

Des murs géométriques et des plans superposés prédominent dans les

robes et les combinaisons avec des ouvertures rectangulaires qui rappellent

les fenêtres de la maison. Les finitions des vêtements reportent également à celles

d’un bâtiment, en silicone ou en ciment. Ainsi, grâce au jaune insatiable et à la

géométrie des silhouettes, elle souhaite transmettre à travers ses créations, la

fusion parfaite entre la gaieté de sa Mère, originaire du nord-est brésilien, et l’élégance et la simplicité

portugaise de son père, bien visible dans l’architecture de l’extérieur de « La maison de la brésilienne ».

CONTACTS c. Sara Marques | e. sarabarbosa994@gmail.com

c. Carolina Machado | e. carolina_machado@live.com.pt

c. Francisca Pereira | e. fffp_@hotmail.com

c. Beatriz Bettencourt | e. beatrizbettencourt18@gmail.com

c. Ana Oliveira | e. catesad22212@gmail.com

LUÍS ONOFRE

“EARTH & FIRE”

Une chaussure peut-elle être simultanément le symbole d’un objet artistique, le ton d’une musique et une

forme géométrique ? La collection été 2016 « Earth & Fire » de Luís Onofre, nous l’affirme. En tant que

créateur privé, il assimile cette collection à une géométrie symbolique qui croise les formes, les couleurs, les

matières et les sons, dans une multiplicité commune aux arts plastiques et surtout à la vie.

LOOK

Changeant et intense, il s’approprie des éléments graphiques triangulaires et quadrangulaires qui créent de

minutieux motifs géométriques pour une représentation figurative des éléments feu et terre. Les plateformes

reviennent en force, en contraste avec les chaussures plates. Le format des talons aiguilles, toujours

importants dans ses collections, devient également quadrangulaire.

COULEURS

Les couleurs s’approprient des quatre éléments et créent une confrontation complémentaire à la dynamique

du monde : marron, miel et beige sont des couleurs de terre ; rouge et fuchsia représentent le feu ; le bleu

cobalt et le turquoise transmettent la force de l’eau, tandis que le blanc reflète l’innocence de l’air. Le noir

représente le dark side de toute la collection, mais n’en est pas moins intense, en étant d’une certaine façon et

presque toujours interconnecté avec les quatre éléments.

MATIÈRES

On trouve en particulier des daims, des cuirs structurés, des satins, des applications métalliques et les

cristaux Swarovski. Les motifs rendent hommage à la nature avec des imprimés léopard.

ACCESSOIRES

Une ligne de sacs, tournée vers l’esprit classique de la maroquinerie, est développée et présente divers

formats dans des matières nobles (peaux, poil de poney et daim). À l’opposé, apparaît l’édition limitée en

Swarovski d’un modèle plus fun, inspirée par le motif figuratif des emoji.

LUÍS ONOFRE Né à Oliveira de Azeméis, Luís Onofre, a assumé, en 1990, la direction de la société de chaussures fondée par sa grand-mère en

1939, après avoir suivi des études supérieures aux Beaux Arts, à Porto, et de Stylisme de Chaussures et Accessoires du C.F.P.C, à São

João da Madeira. En 1999, il lance sa première collection, affirmant l'entrée de la société dans une nouvelle phase au niveau de la

production et du design. Luís Onofre a des agents commerciaux qui représentent sa marque en France, Allemagne, Grèce, Hollande,

Italie, Danemark, Suède, Israël, aux États-Unis, au Canada, entre autres pays. De plus, le designer a crée des collections pour Kenzo

et Cacharel, et a également chaussé, avec sa marque, des célébrités telles que la reine d'Espagne, Letízia Ortiz, la célèbre Paris

Hilton, l'actrice Naomi Watts et la première dame américaine, Michelle Obama.

CONTACTS Presse

Showpress Press & PR Agence

c. Marta Duarte | e. martaduarte@showpress.pt | t. +351 937 328 379

Information Commerciale

c. Luís Onofre | t. +351 256 661 221 | e. geral@luisonofre.com

w. www.luisonofre.com

EMP

(BLOOM)

ALEXANDRA TEIXEIRA “SECOND LIFE”

La collection « Second Life » a été inspirée par un morceau du groupe américain Of Mice &

Men, qui décrit le bon et le mauvais aspect de la personnalité de chacun d’entre nous. Les

textures différentes représentent les identités différentes que nous avons tous, de même que

leurs différentes fluidités reflètent à peine un seul corps. Le look complet, les tissus forts et

l’usage du noir traduisent tout cela, avec l’aspect sombre fourni par l’option monochromatique.

C’est une collection sportswear forte et simple, mais qui recèle des détails.

ANABELA RODRIGUES “KLECKS”

Au départ, j’ai recherché des images liées au trouble bipolaire et c’est cela qui m’a réellement

mené à trouver mon thème. L’objectif est de créer une collection avec des pièces réversibles,

qui peuvent marquer et souligner l’idée de bipolarité, du positif/négatif et simplement du

noir/blanc. Le nom « Klecks » est dû au test Rorschach, qui, bien que n’étant pas une guérison

de ce trouble, est l’un des mécanismes utilisés pour dépister la maladie.

Ainsi, la collection intègre des images des taches, en impression ou en découpe au laser. Le test

de Rorschach présente toujours 10 images de taches et seules 10 seront présentées dans ce

travail. Le but est de transmettre l’idée qu’il existe une « maladie » dans la collection et que

j'essaie de l'examiner. En ce qui concerne les volumes et les formes, les pièces sont structurées

et volumineuses (dans le cas des découpes au laser). Il existe également des pièces

contradictoires, assez tombantes et fluides.

MARCO MOURA “MULTIPLE EXPOSURE”

Le nom de la collection est « Multiple Exposure », une expression qui signifie

exposition multiple. Ce thème vise à expliquer qu’une image ou un comportement ne

parvient pas, en soi, à nous définir. Une suite d’images ou de comportements dans un

espace de temps déterminé, ne parvient pas à nous définir comme personnes ni même à

définir notre comportement, car celui-ci varie selon divers facteurs. Mon intention est

que la collection reflète cette complexité psychologique et comportementale, de façon à

éviter de « coller des étiquettes ». « Multiple Exposure » présente des silhouettes sportswear avec une certaine androgynie.

Concernant la disposition de la couleur, on a réalisé des teintures par réserve à la main,

afin de présenter une palette forte et expérimentale. Quant aux matières, les principales

sont les suivantes : sergé, maille bouclée et voile. Toutes les matières sont utilisées crues,

pour pouvoir acquérir divers aspects, tout comme l’être humain.

SÍLVIA ROCHA “ELEMENTAL”

« Elemental » est une collection qui s’inspire de l’élément et de la constitution de l’être

rudimentaire et simple, en utilisant l’essentiel et le fondamental et en faisant contraster ce

fait avec l’exagération des volumes des pièces. En essayant de traduire cet effet grâce à

l’usage de matières translucides et aériennes, il est possible de voir l’intérieur des pièces.

Dans cette collection, l’utilisation de différentes opacités est une constante, le blanc

(décoloré et pâle) étant la couleur de base et le ton de bois sec (perle) clôturant l'utilisation

des couleurs.

Le public cible de la collection « Elemental » est la femme de 25 à 45 ans, liée directement

ou indirectement à la mode, comme par exemple une blogueuse ou une journaliste des

revues spécialisées. Une femme jeune, soignée, à la forte personnalité et sûre d’elle-même.

SOFIA ROCHA “KHALIL”

Cette collection s’intitule « KHALIL », le fruit de son inspiration étant

intimement associé à Khalil Chistee, un artiste qui exécute des sculptures

avec des sacs en plastiques fondus. Le travail de l’auteur est marqué par un

caractère figuratif et évocateur de la fluidité et du mouvement. Ces ouvrages

permettent de recycler notre identité et de nous soulager de nos problèmes

personnels.

Avec « KHALIL », je souhaite réaliser une collection pratique et sportswear,

avec des tissus fluides qui contrastent avec d’autres plus lourds. Tout cela en

montrant un mélange de matières (certaines mates et d’autres brillantes).

Cette combinaison évoque les sculptures, qui paraissent rigides et

simultanément en mouvement continu. Le noir, le blanc et le bleu sont les

couleurs dominantes. Les pièces apparaissent « démontées » grâce à la

présence de fermetures aux endroits les plus inattendus, cet effet pouvant

s’appliquer de différentes formes, alors que simultanément, les pièces

semblent fluides et en mouvement. Le public cible de « KHALIL » est jeune, urbain et décontracté.

CONTACTS c. Alexandra Teixeira | e. alexandrarteixeira@outlook.com

c. Anabela Rodrigues | e. anabelazevedo8@hotmail.com

c. Marco Moura | e. marcomoura1394@hotmail.com

c. Sílvia Rocha | e. Silvia_09@live.com.pt

c. Sofia Rocha | e. asophiarocha@hotmail.com

DIELMAR

La collection DIELMAR printemps/été 2016 est marquée par deux grandes

tendances. La tendance « happy », en opposition aux tendances « austères »

provoquées par la crise économique, s’assume comme une histoire qui décrit un état

d’esprit utopique et gai, où des détails cachés se révèlent sous un extérieur

faussement simple. Une autre tendance résulte d’un fort mélange culturel, avec une

touche pop, et qui tend vers une version plus décorative tout en étant cependant

minimaliste en apparence.

La couleur a évolué et a pris de l’importance dans la mode masculine, devenant

fondamentale pour un marché qui met beaucoup l’accent sur la mise à jour de

concepts de base. Les palettes dominantes donnent un intérêt renouvelé au sport

contemporain (avec des références aux Jeux Olympiques du Brésil) et révèlent une

abondance de classiques de luxe. Les tons bleu marine présentent un choix vibrant de tons moyens et les

rouges bubble-gum et rosés jouent un rôle essentiel, tandis que des tons de jaune plus récents injectent une

dose énergétique de nouveauté pour le printemps. Les marrons adoucis apparaissent comme les nouveaux

neutres, en coordination avec des touches d'orange, peu courantes dans la mode masculine. Pour la prochaine

saison printemps/été, le gris, dans des tonalités subtiles, est un neutre clé, mis à jour dans la confection.

La silhouette présente des lignes naturelles qui accompagnent les formes du corps. Déstructurée et avec les

épaules décontractées dans des vestes sans doublure et sans épaulettes, en particulier dans des matières

premières naturelles, en versions 100% laine et 100% lin et dans des mélanges laine/lin et laine/coton/soie.

Dans le domaine plus « sartorial », l’accent est mis sur les costumes slimfit avec une construction semi-

traditionnelle et dans des compositions d’excellence, comme les laines super 130´s et super 150´s.

L’attention dédiée aux détails et aux particularités travaillées subtilement dans les ouvertures, les encolures et

les intérieurs des vestes apporte une touche d’audace et de modernité.

DIELMAR Dielmar a été fondée en 1965 à Alcains, par quatre tailleurs : José dos Reis Dias, Hélder Rafael, Mateus Mendes et Ramiro Rafael.

En 1978, l'entreprise débute son processus d'exportation. La France a été la première destination, avec des ventes atteignant 60 mille

euros dès la première année. En 1979, Dielmar a commencé à exporter vers les États-Unis et, lors du passage des années 80 aux

années 90, elle entre sur les marchés anglais, hollandais et espagnol. En 2001, l'entreprise décide de créer un réseau de magasins

propres. Le premier a été inauguré à Lisbonne, au Amoreiras Shopping Center. Dielmar est responsable de la production des

costumes officiels de la sélection nationale de football. Tó Simões est le créateur de mode de la marque depuis 2004.

CONTACTS Sociedade Industrial de Confeções DIELMAR, SA - Largo do Chafariz Velho - Ap. 8, 6006-909 - Alcains, Portugal

c. Tó Simões, designer de Moda | e. asimoes@dielmar.pt

t. +351 272 900 900 | +351 927 347 677 | w. www.dielmar.pt

LION OF PORCHES

Pour cette saison, Lion of Porches s'inspire du thème Urban Surf, une collection actuelle et décontractée, qui

conjugue les concepts d'un lifestyle cosmopolite et un style plus sport. Elle célèbre le style de vie moderne,

en exaltant le dynamisme et une vie saine, en harmonie avec la nature. Un retour aux racines et à la vie

naturelle qui nous est profondément intrinsèque.

Une fusion entre les motifs à rayures nautiques avec des motifs floraux et des motifs ethniques africains

inattendus, qui rendent la collection moins classique et à la fois plus décontractée et resplendissante.

Utilisation de matières premières nobles et naturelles, comme les laines en bambou, les lins à 100%, les

cotons, les vichys et les dentelles de coton.

Résolument optimiste, elle présente des couleurs radieuses et inspiratrices qui vont du corail, du vert lima, du

bleached blue, du jaune, du camel et du cru au rouge plus clair.

LION OF PORCHES Introduite sur le marché portugais en 2002, LION OF PORCHES est une ligne complète de vêtements d'inspiration britannique, pour

les hommes et les femmes actuels. Imaginée pour ceux qui apprécient un style libre, casualwear, à la fois décontracté et citadin LION

OF PORCHES correspond à une manière de vivre jeune et décontractée sans négliger le confort et une touche d'irrévérence. La

marque a constamment le souci d'évoluer et d’innover, d'atteindre de nouveaux publics et de s'étendre hors-frontières. Avec un réseau

de magasins dans tout le pays, LION OF PORCHES mise sur l'expansion sur tout le territoire national, comptant actuellement 37

magasins mono-marque au Portugal. À l'étranger, elle se commercialise dans des pays tels que l'Espagne, grâce à un partenariat avec

le groupe El Corte Inglês. La marque est également présente aux États-Unis, en Angola, au Mozambique, et va bientôt s'étendre à

d'autres marchés, notamment dans les pays d'Europe de l'Est, le Royaume Uni et l'Afrique du Sud.

CONTACTS Rua Belmiro de Oliveira - Selho S. Lourenço (Siège)

4801-911Guimarães – Portugal

t. +351 253 439 630

w. https://www.lionofporches.pt/

c. Marisa Queirós (Presse et Relations Publiques)

t. +351 253 439 630

e. marisaqueiros@lionofporches.pt

c. Inês Padinha (Showpress)

e. inespadinha@showpress.pt

t. +351 213 152 375

CARLOS GIL

“THE NEW SARTORIAL”

« The New Sartorial » est à la fois couturier, sculpteur, peintre et

architecte. Il idéalise chaque pièce avec un sentiment expressionniste, en

y laissant une partie de son monde et en la transformant en moyen de

réflexion et d’abstraction, où les tons neutres se mêlent aux couleurs

vibrantes. Il enveloppe la silhouette de la femme avec le savoir-faire d’un

architecte qui habille les villes de bâtiments majestueux, en structurant le

corps par le mélange de courbes, de diagonales et de lignes droites, qui

s’expriment par des plissés et des volumes.

The « New Sartorial » conserve la pureté et la perfection de la coupe

tailleur en la réinventant à travers la création de pièces qui vivent de la

différence. Grâce aux détails, il transforme une chose simple en une chose

unique. En créant son propre collage de textures et de coupes.

« The New Sartorial » croise des fragments des différents domaines pour

créer une silhouette qui résulte du technique et de l'artistique, où, tel un

peintre qui joue avec les lignes pour créer la perspective, le nouveau

tailleur travaille la coupe, en recherchant la tridimensionnalité.

CARLOS GIL Il est né à Nampula le 15 août 1968. Il a fréquenté l'enseignement secondaire à Fundão et a conclu en 1993 le cours de design de

mode de l'École de mode de Porto. Il a initié son stage à Fábrica Craveiro & Mineiro, où il a dessiné les collections d'homme, de

femme et d'enfant pour le marché interne et externe. Il est également passé par l'enseignement et a donné des cours dans plusieurs

établissements de la région. En 1998, il inaugure, à Fundão, l'atelier de mode dénommé ATELIER CARLOS GIL et en septembre

2004, inaugure un nouvel espace commercial, CARLOS GIL- ATELIER, situé à Av. da Liberdade, à Fundão. Le nombre de clients

augmente progressivement, non seulement dans la région de Beira Interior, mais aussi dans d'autres villes comme par exemple

Lisbonne, Porto, Coimbra et Braga. Il gagne plusieurs concours et habille quelques figures proéminentes au Portugal et à l'étranger,

parmi lesquelles la première dame, Maria Cavaco Silva, et la fadiste Kátia Guerreiro. En 2009, il fait ses premiers pas au Portugal

Fashion et est distingué par le président de la République comme "Jeune à succès au Portugal et à l'étranger".

CONTACTS Atelier

Avenida da Liberdade, nº 57 | 6230-398 Fundão

t. +351 275 753 610

e. carlosgil@carlos-gil.com