ANIMACIN

C E C I L I A N U E Z T .

CAPITULO 1

Un flip book debe constar de 4 etapas: Presentacin, Desarrollo, Climax y Desenlace. En cada unas de esta etapas debe de haber un "fotograba clave" o bien un "key frame" de tal forma que entre cada fotograba clave haya el mismo nmero de cuadros, para que el tiempo sea congruente en la animacin. Tambin tenemos que tomar en cuenta dos cuadros para la prestacin del escenario antes del primer fotograba clave y dos para el desenlace.

FLIP BOOK

"El animador tiene que ser lo suficientemente bueno haciendo esto para aproximarse al tiempo real de pantalla, y para detectar errores y hacer alteraciones a los dibujos. Ahora que tenemos las cmaras de video con reproduccin instantnea de los dibujos, no todo el mundo aprende a "flipear"."

I n s t r u c c i o n e s

1. Decide el nmero de pginas que deseas tener en tu libro animado.2. Asegrate de que todas las pginas tengan el mismo tamao. Une las pginas.3. Dibuja tus pginas. Para hacer que se vea como si se mueve, cambia la imagen slo un poco en cada hoja.4. Pon a prueba tu flipbook. Voltea las pginas y observa si se ve como te gustara. Si has dibujado con lpiz, puedes volver atrs y hacer pequeos cambios5.Recuerda que slo difieren levemente

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Flip book

CAPTULO 2

La persistencia retiniana es un fenmeno visual descubierto por el cientfico belga Joseph Plateau que demuestra como una imagen permanece en la retina humana una dcima de segundo antes de desaparecer completamente. Esto permite que veamos la realidad como una secuencia de imgenes ininterrumpida y que podamos calcular fcilmente la velocidad y direccin de un objeto que se desplaza; si no existiese, veramos pasar la realidad como una rpida sucesin de imgenes independientes y estticas.

PERSISTENCIA DE LA IMAGEN

Plateau descubri que nuestro ojo ve con una cadencia de 10 imgenes por segundo, que nosotros no vemos como independientes gracias a la persistencia visual. En virtud de dicho fenmeno las imgenes se superponen en la retina y el cerebro las "enlaza" como una sola imagen visual mvil y continua. El cine aprovecha este efecto y provoca ese "enlace" proyectando ms de diez imgenes por segundo (generalmente a 24), lo que genera en nuestro cerebro la ilusin de movimiento.La persistencia de las imgenes en la retina

Gracias a la capacidad de retencin de nuestros ojos (persistencia), nos es posible ver una serie de fases de movimiento interrumpido como si fuese un movimiento continuado, con tal que estn presentadas en el justo orden y con el intervalo de tiempo preciso. En este principio se basa la cinematografa.

Este fenmeno ya se conoca en la antigedad, pero entonces no se contaba con las posibilidades que ahora poseemos para realizar pelculas. A pesar de ello, muchos inventores, aun careciendo de medios tcnicos adecuados, se esforzaron en representar imgenes en movimiento. Fue forzoso empezar con imgenes dibujadas. Algunos de los experimentos realizados en tiempos remotos pueden sernos muy tiles para iniciar los ensayos con que conseguir el efecto del movimiento. En este caso prescindimos totalmente de la cmara y obtenemos resultados muy directos.

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1. TAUMATROPO

Taumatropo, tambin llamado Rotoscopio, Maravilla giratoria o, en ingls, Wonderturner, es un juguete que reproduce el movimiento mediante dos imgenes. Consiste en un disco con dos imgenes diferentes en ambos lados y un trozo de cuerda a cada lado del disco. Ambas

imgenes se unen estirando la cuerda entre los dedos, haciendo al disco girar y cambiar de cara rpidamente. El rpido giro produce que, pticamente, la ilusin de que ambas imgenes estn juntas.

A PA R AT O S

1. TAUMATROPO

2. FENAQUITISCOPIO

3. ZOOTROPO

4. PRAXINOSCOPIO

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Persistencia visual

Aparatos

Su invento suele atribursele a John Ayrton Paris, que lo habra construido para demostrar el principio de persistencia retiniana, ante el Real Colegio de Fsicos de Londres, en 1824. En aquella ocasin, utiliz los dibujos de un papagayo y una jaula vaca para causar la ilusin de que el pjaro estaba dentro de la jaula.

Fue muy popular en la Inglaterra victoriana, los Taumatropo de la poca solan incluir pequeos versos acompaando a las imgenes.

2.FENAQUITISCOPIO

Fenaquitiscopio, del griego espectador ilusorio. La historia de este juguete es curiosa, puesto que fue inventado por 2 personas casi simultneamente El fsico belga Joseph Plateau lo llam Fenantiscopio, mientras que el cientfico Austriaco Simon Stampfer lo llam

Estroboscopio, para hacer ms curiosa la historia, ambos inventores lo crearon en 1830.Es un disco Es un disco giratorio que produce, al mirar por una rendija las sucesivas imgenes, la sensacin de que estas forman una secuencia en movimiento. Este fue el primer instrumento capaz de crear la ilusin de movimiento.

3. ZOOTROPO

Zotropo, del griego zoe (vida) y trope (girar), tambin denominado zoetrope o daedelum, mquina estroboscpica creada en 1834 por William George Horner, compuesta por un tambor circular con unos cortes, a travs de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, aparezcan en movimiento. Nos permite ver a travs de la rendija (en realidad una sucesin de rendijas que van pasando ante nuestros ojos) una sucesin de imgenes que forman en apariencia una pelcula.

Fue un juguete muy popular en la poca y uno de los avances hacia la aparicin del cine que se crearon en la primera mitad del siglo XIX.

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4 PRAXINOSCOPIO

En 1877, el francs mile Reynaud, present un Zotropo perfeccionado (para hacer ms flexible el movimiento aparente de las figuras), al que denomin Praxinoscopio. Elimin la distorsin en la visin de las imgenes causada por la luz insuficiente que pasa a travs de las pequeas ranuras del Zootropo y esta mejora en la calidad de la imagen se tradujo en una inmediata popularida.

Este juguete cientfico con imgenes animadas nos hace creer que vemos imgenes en movimiento. El espectador mira por encima del tambor, dentro del cual hay una rueda con unos espejos formando ngulo, que reflejan unas imgenes dibujadas sobre tiras de papel situadas alrededor.

Ms adelante cre el llamado "teatro praxinoscpico" en el que se situaba la accin del personaje en el centro de una escenografa fina. A travs de una combinacin de espejos se poda un escenario en el cual se movan tenues figuras luminosas.

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1.Edward Muybridge

Ingls. naci en 1930, fue fotografo e investigador. Sus e x p e r i m e n t o s s o b r e l a cronofotografa sirvieron de base para el posterior invento del cinematgrafo.

Se dedicaba a tomar fotos de animales. Hizo un experimento con el trote de un caballo de mil fotitos para probar que en algn punto el caballo no apoya ninguno de los cascos en el suelo. Y esos "estudios" del movimiento fueron muy importantes en el desarollo del cinematgrafo.

Pe r s o n a j e s

1. Edward Muybridge

2. Emile Reynaud

3. George Mlis

4. Emile Cohl

5. Stuart Blackton

6. Richard Williams

7. Winsor Maccay

8. Quirino Cristiani

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Seccin 2

Grandes de la Persistencia Visual

2.Emilie Reynaud

Frances. Diciembre de 1844, muri en 1918. Perfeccion el zotropo e invent el praxinoscopio en 1877 y en 1888 lo mejor bastante y lo llam Teatro ptico o Thtre Optique. Fue el primero en hacerle hoyitos a la pelcula para hacer un arrastre mecnico y tambin fue el primero en pasar del movimiento normal (as como en un ciclo) de figuras dibujadas a un discurso visual ya con mas argumento.

En 1879 tena lista una evolucin del invento, que bautiz como Praxinoscopio-Teatro. En l, las imgenes en movimiento se contemplaban reflejadas en una especie de proscenio teatral en miniatura y se superponan sobre decorados proyectados con el mtodo de linterna mgica, que constituan un fondo sobre el cual se movan las figuras. Se trata de un precursor del sistema de doble exposicin o sobreimpresin, tcnica que sera importante en el posterior desarrollo de la cinematografa.

Pero el principal inconveniente era que el movimiento animado sobre un tambor deba ser necesariamente cclico. Por tanto Reynaud concibi la idea de dibujar sus imgenes, no sobre espejos

rgidos, sino sobre una cinta transparente y flexible que le permitiera pasarla de una bobina a otra. En 1892 patenta el Teatro ptico, que, adems, permita, mediante un sistema de lentes, su proyeccin para un pblico en una pantalla translcida, utilizando otro proyector de imgenes fijas para los escenarios.

Personajes de Autour d'une cabine (1895).

El 28 de octubre de 1892 inicia, en el museo Grvin de Pars, la proyeccin de sus Pantomimas Luminosas (como anunciaba el cartel publicitario) en un programa que inclua tres pelculas: Pauvre pierrot, Clown et ses chiens y Un bon bock (1888). De este modo se convirti en el creador de los dibujos animados.

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3.George Mlis

Francs.Naci en Diciembre de 1861 a 1938. Descubri accidentalmente el Stop Trick. Que es cuando estas filmando un objeto, apagas la cmara, lo quitas, prendes la cmara otra vez y a la hora de verlo parece que el objeto desapareci de la nada.

En 1902 cre la que est considerada su obra capital, Viaje a la luna. En ella la evolucin de la continuidad narrativa cinematogrfica da un paso de gigante, al montar la secuencia del disparo del can que lleva a los astrnomos a la Luna y, a continuacin poner en escena un decorado con la cara animada de esta, que va creciendo en travelling inverso y sobre la que acaba aterrizando la nave/bala de can clavndose en ella.

Mlis intent distribuir comercialmente Viaje a la Luna en Estados Unidos. Tcnicos que trabajaban para Thomas Alva Edison lograron hacer copias de la pelcula y las distribuyeron por toda Norteamrica. A pesar de que fue un xito, Mlis nunca recibi dinero por su explotacin. Creador de alrededor de quinientas pelculas, la paulatina transformacin de la industria (monopolizada por Edison en Estados Unidos y Path en Francia), junto con la llegada de la Primera Guerra Mundial, afectaron a su negocio, que fue declinando sin remedio. En 1913 se retir de todo contacto con el cine.

Fue de los primeros en utilizar varios tipos de exposiciones y fue el primero, tambin, con l a l a e x p o s i c i n mltiple del negativo ( d o b l e sobreimpresin) y los fundidos a negro y desde negro. (que no se que es). l hizo el primer estudio de cine.

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4.Emile Cohl

Francs. Naci en enero de 1857 y muri en 1938. Usaba tcnicas como dibujo, figuras con cerilla, marionetas, papel recortado. Hay

registro como de 300 pelculas de l.

Tambin fue actor, pintor, ilustrador, ilusionista, fotgrafo, etc. Se le atribuye la primera animacin Fantasmagorie 1908

Para hacer su pelcula, Cohl coloca cada dibujo en una placa de cristal iluminada y luego traz el prximo sorteo, con variaciones en la parte superior de la misma hasta que tuvo alrededor de 700 dibujos. Esta sencilla tcnica produjo movimiento coherente y la continuidad entre los dibujos, y permiti slo Cohl y un asistente de cmara para crear la pelcula. En aquellos das, caricaturistas pizarra eran atractivos comunes y los personajes de la pelcula se ven como si hubieran sido dibujados en una pizarra, pero es una ilusin. Al filmar lneas negras en un papel y luego imprimir en Cohl negativo hace que sus animaciones parecen ser dibujos de tiza.

5.Stuart Blackton

Artista de vodevil unido a la invencin de Edison dan inicio a la historia de la animacin en los EEUU. La animacin como animacin ya haba sido experimentada antes, en amrica Blackton se une a Albert E. Smith junto a l aprovechan el mecanismo de paro de la cmara para realizar apariciones y desapariciones (un primigenio efecto especial)crearon imagnes fantasmales y disolvencias, en 1900 Blackton ya habia aparecido realizando su acto de dibujar rostros rapidamente donde el dibujo cambiaba de expresion en un corto llamado "el dibujo encantado" (que aparece al final de este post) pero en termninos mas formales se puede hablar que Humorous Phases of Funny Faces se trata de la primera pelcula animada en amrica.

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6. Richard Williams

1933 en Toronto.

Es un animador, director y productor canadiense. Es conocido por haber trabajado como director de animacin en la pelcula Quin enga a Roger Rabbit? y El ladrn de Bagdad, la cual no fue terminada. Adems anim algunos crditos de pelculas; sus trabajos ms importantes son los crditos de What's New, Pussycat? (1965), The Charge of the Light Brigade (1968). Tambin anim al personaje La pantera rosa para los crditos de dos de sus pelculas.

Comenz su trabajo como animador en Walt Disney Productions y luego en United Productions of America durante los aos 40, donde aprendi de varios animadores como Chuck Jones, Ken Harris, Milt Kahl y Art Babbitt. Emigr a Espaa y luego a Inglaterra en 1955. En 1958 produjo el trabajo que foment su carrera, The Little Island, el cual fue nominada a un BAFTA. Tras trabajar durante los aos 60, dirigi el ganador del premio Oscar A Christmas Carol (1971), la pelcula Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure (1977) y el ganador del Emmy Ziggy's Gift (1982). Adems trabaj como director de animacin en Quin enga a Roger Rabbit? (1988) donde gan dos premios Oscar por su trabajo. Escribi el libro, "The Animator's Survival Kit", publicado en 2000

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7. Winsor MacCay

Canad 1867

Fue un historietista estadounidense, uno de los ms importantes de la historia del cmic, autor del clsico Little Nemo in Slumberland. Fue tambin un destacado pionero del cine de animacin, muy influyente en autores como Walt Disney uOsamu Tezuka, con pelculas como la innovadora Gertie el dinosaurio.

Su primera tira de prensa, A Tale of the Jungle Imps, by Felix Fiddle (que puede traducirse por Cuento de los

diablillos de la jungla, por Flix Violn), apareci como una serie de 43 episodios, entre el 9 de enero y el 11 de noviembre de 1903, en el Cincinnati Enquirer, con la peculiaridad de ser a toda pgina y en color. Las vietas iban firmadas al pie como "Winsor Mc", e ilustraban poemas de aventuras de George Randolph Chester. Varios originales de estas historietas aparecieron casualmente en 2006 en un desvn, siendo cinco de ellas adquiridas por la Ohio State University Cartoon Research Library.4 La calidad de su trabajo llam la atencin de James Gordon Bennett, de la New York Herald Co., a instancias del cual McCay se traslad aNueva York y comenz a colaborar en las publicaciones de Bennett, el New York Herald y el Evening Telegram. Para estas cabeceras realiz una gran cantidad de cmics, entre los que pueden citarse Dull Care,Poor Jake, The Man From Montclair, The Faithful Employee, Mr. Bosch, A Pilgrim's Progress, Midsummer Day Dreams, It's Nice to be Married y Sister's Little Sister's Beau, entre otros. Para sus cmics del Evening Telegram utilizaba el seudnimo Silas.

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8. Quirino Cristiani

En 1918 realiz el segundo largometraje, Sin dejar rastros, que haca referencia a un episodio ocurrido durante la Primera Guerra Mundial, que todava continuaba, referido al hundimiento de la goleta Monte Protegido por parte de un submarino alemn que haba provocado en el pas manifestaciones de quienes propugnaban el abandono de la neutralidad y el apoyo a los Aliados, y que finaliz con las excusas del Imperio Alemn. El filme dur un solo da en cartelera, no tuvo una buena aceptacin por la opinin pblica, la prensa no mencion su existencia y fue confiscado por el Ministerio de Relaciones Exterioresque no quera una confrontacin contra Alemania.

E n 1 9 4 1 , Walt Disney v i a j a l a A r g e n t i n a a n t e e l estreno de su pelcula Fantasa. Al

conocer la obra de Cristiani, el empresario estadounidense le ofreci empleo en sus estudios en Estados Unidos, pero el argentino lo rechaz, ya que su laboratorio se haba convertido en uno de los ms importantes del pas y no quera abandonar su empresa.

Dos incendios, uno en 1957 y el o t r o e n 1 9 6 1 destruyeron todas sus pelculas, con l a n i c a excepcin de El mono relojero, la n i c a q u e s e conserva en la actualidad.

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Pat Sullivan

Patrick "Pat " Peter Sullivan (2 de febrero de 1887, Sydney , Nueva Gales del Sur - 15 de febrero de 1933, Estados Unidos) fue un dibujante australiano , animador pionero y productor de cine , conocido por la produccin de la primera Felix las vietas mudas gato . Sullivan lleg a Estados Unidos alrededor de 1910 despus de pasar varios meses en

Londres. Trabaj como asistente de prensa caricaturista William Marriner , y sac cuatro tiras de la suya. Cuando muri en 1914 Marriner Sullivan se uni al nuevo estudio de animacin de dibujos animados creado por Raoul Barre. En 1916, Sullivan decidi fundar su propio estudio e hizo una serie llamada ' Sammy Johnsin ' , basada en una tira Marriner en la que haba trabajado.

Pat Sullivan

Otto Messmer

Lotte Reiniger

Tony Sargs

Max Fleischer

Walter Lantz

Walt Disney

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Productores de Animacin

Otto Messmer

Otto Messmer (16 de agosto de 1892 - 28 de octubre de 1983) fue un animador estadounidense, conocido por su trabajo en los dibujos animados y tiras cmicas de el gato Flix, producidos por el estudio de Pat Sullivan. El grado de participacin de Messmer en la creacin y popularidad de Flix es motivo de disputa, debido particularmente a que demand su importancia luego de la muerte de Sullivan, quin haba recibido hasta entonces el crdito.

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Lotte Reiniger

A Lotte Reiniger, nacida en una familia alemana de clase media, su pasin por las marionetas y el cine la llev a estudiar teatro y a codearse, siendo todava una adolescente, con el meollo de la intelectualidad berlinesa de entreguerras y a convertirse en una figura nica e irrepetible en la historia del cine. Cultiv, hasta alcanzar la ms absoluta perfeccin, un arte singular: el de las siluetas recortadas y luego animadas gracias a los trucos cinematogrficos. Con unas tijeras y papel negro era capaz de crear universos hechizados, criaturas maravillosas, mgicas alfombras voladoras, hacer aparecer demonios malvolos o crecer palacios voladores desde la nada.

Fue cineasta y musa de la vanguardia alemana de los aos 1920. En ella se encuentran los orgenes del mundo del cine animado, del que se enamor en su adolescencia: Dedic tres aos de su vida a crear el largometraje animado Las aventuras del prncipe Achmed, el primer largometraje de animacin que se conserva (*), estrenado en 1926. Mantuvo lazos estrechos con los crculos culturales del Berln de la poca: cre el decorado de algunas representaciones en el teatro Volksbhne, conoci a Bertold Brecht y rod varios cortos publicitarios. Por sus pelculas de animacin, casi siempre dirigido al pblico infantil,

siempre sobre argumentos de raz popular, recibi infinidad de aplausos y premios. De su film Papageno (1935), Jean Renoir dijo que era el mejor equivalente ptico a la msica de Mozart.

Melmana apasionada, hizo bailar sus siluetas al comps de infinidad de peras, como Carmen, La flauta mgica, Cosi fan tutte y Las bodas de Fgaro. Le preocupaba ms la creatividad en el cine que la tcnica, por lo que hizo avanzar cinematogrficamente el teatro de sombras, un gnero que hunde sus races en Asia desde hace ya mil aos. Su talento nico no ha tenido sucesor en este terreno.

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Tony Sargs

l empez a interesarse por los tteres , y fue inspirado por la marioneta troupe Holden . Como ilustrador , entr en el negocio del arte comercial. Ilustraciones de Tony aparecieron en revistas ( incluidas las cubiertas de Saturday Evening Post) , peridicos y vallas publicitarias . Ms tarde tejidos utilizados para la ropa de los nios , calcomanas y decoraciones infantiles diseado . Sus obras se incluyen en muchos libros de ilustracin. SARG se le ocurri la idea de que un truco le ayudara a promover como un artista distintivo. Us algunas marionetas de su coleccin y comenz a realizar espectculos de marionetas .

Tony gan la mayor parte de su fama en Nueva York. En 1935 , Tony diseado el escaparate mecnicamente animada de Almacn grande de Macy . Esto continu durante varios aos , y las ventanas de animacin se convirti en una atraccin norma en todas partes.

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Max Fleischer

Max Fleischer (Cracovia, 19 de julio de 1883 Los ngeles, 11 de septiembre de 1972) fue uno de los pioneros en la creacin de dibujos animados. Es el creador de Betty Boop y Koko el payaso, y quien llevara al cine a Popeye y al Superman animado. Tambin se encarg de realizar unas cuantas innovaciones tecnolgicas.

Fleischer tuvo la idea de usar fotogramas de cine capturados de la realidad para usarlos como referencia al dibujar animacin, y as patent la rotoscopia en 1917. Us esta tcnica junto a su hermano Dave en su primer cartoon en 1915.

En 1919 estableci los 'Fleischer Studios' para producir dibujos animados y cortometrajes.

Invent el rotgrafo para agregar dibujos animados en pelculas reales. En uno de sus films deKoko el payaso incorpora a un gatito real.

Hizo los primeros dibujos animados con sonido de la historia en 1924 usando un proceso de sincronizacin de Lee De Forest. Aunque la compaa Disney se lo adjudica a su corto Steamboat Willie, que fue realizado aos ms tarde.

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Walter Lantz

En 1924, comenz a ganar importancia en el estudio y dirige, anima e incluso protagoniza su primeraserie de dibujos animados, Dinky Doodle. En 1927 se muda a Hollywood, California donde trabaja para el director Frank Capra y luego como escritor de bromas para las comedias de Mack Sennett. Entre1928 y 1938 trabaj en la serie del Conejo Oswald para la Universal. En septiembre de 1929, termin su dibujo animado, Race Riot. En 1940 Woody Wookpecker (Pjaro Loco), su obra maestra, hizo su primera aparicin en un episodio llamado Knock Knock protagonizado por Andy Panda (protagonista de los dibujos animados de Lantz para la temporada 19391940).

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Walt Disney

(Chicago, Illinois, 5 de diciembre de 1901 Burbank, California, 15 de diciembre de 1966) fue un productor, director, guionista y animador estadounidense. Figura capital del cine de animacin en los Estados Unidos y en todo el mundo, es considerado un icono internacional gracias a su influencia y sus importantes contribuciones a la industria del entretenimiento estadounidense durante gran parte del siglo XX. Fund junto a su hermano Roy O. Disney la compaa Walt Disney Productions, que aos despus se convirti en la ms clebre productora del campo de la animacin y en la actualidad es la mayor compaa de medios de comunicacin y entretenimiento del mundo. Esta corporacin, que se conoce hoy con el nombre de The Walt Disney Company, obtuvo solo en el ao 2010 unos beneficios de 36.000 millones de dlares.

En su faceta de animador y empresario, Disney adquiri renombre como productor de cine, como innovador en el campo de la animacin y como diseador de parques de atracciones. Junto a su equipo cre algunos de los personajes de animacin ms famosos, en especial Mickey Mouse, una caricatura de ratn a la que el propio Disney prest su voz originalmente. Durante su extensa y exitosa carrera en el cine de animacin fue galardonado con 22 premios scar de un total de 59 nominaciones y recibi cuatro premios de la Academia honorficos, lo que lo convierte en la persona que ms premios de este tipo ha ganado en toda la historia.3 Tambin gan siete premios Emmy. Walt Disney muri el 15 de diciembre de 1966 a causa de un cncer de pulmn.

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Isadore "Friz" Freleng (21 de agosto de 19061 26 de mayo de 1995) fue un animador, caricaturista, director y productor estadounidense conocido por su trabajo en las series animadas de Warner Bros. como Looney Tunes y Merrie Melodies. Introdujo varias de las estrellas ms importantes del estudio, como Porky Pig, Pioln, El gato Silvestre, Sam Bigotes y Speedy Gonzales. Fue el director del estudio Termite Terrace de Warner, incluso se convirti en el ms premiado de los directores, ganando cuatro premios Oscar. Luego que Warner cerrara su estudio de animacin en 1963, Freleng y su compaero David DePatie fundaron DePatie-Freleng Enterprises, que produca dibujos animados, crditos de pelculas, y series animadas en los aos 1980.

En 1937, Freleng se uni al estudio de animacin de MGM liderado por Fred Quimby. Para el disgusto de Freleng, estuvo trabajando en una serie llamada The Captain and the Kids, una versin de la popular tira cmica The Katzenjammer Kids. La serie no obtuvo el xito que Freleng esperaba; debido principalmente a la popularidad de los animales parlantes en la poca. El reemplazo de Quimby, Harry Hershfield, no tena el mismo nivel de liderazgo que su predecesor, y Freleng regres a Warner Bros. cuando su contrato termin en 1940.

Luego que el estudio Warner cerrara en 1964, Freleng rent el lugar para crear dibujos animados con el productor David DePatie. DePatie-Freleng Enterprises estuvo encargado de crear la secuencia al comienzo de la pelcula La pantera rosa, Freleng hizo un felino de personalidad relajada para esta secuencia. El personaje se volvi tan popular que Freleng lo trajo de vuelta en 1964 con un cortometraje para United Artists, el cual gan un premio Oscar.

Jack Warner estaba molesto ya que su edificio era usado para crear cortometrajes para sus antiguos competidores, as que DePatie y Freleng se mudaron al Valle de San Fernando. Freleng hizo una serie de la Pantera Rosa, y en 1969 el personaje fue transmitido por televisin.

Cuando Warner Bros. decidi abrir nuevamente su estudio de animacin en 1964, lo hicieron solo en nombre; DePatie y Freleng produjeron los dibujos animados hasta 1967. Estos cortos carecan del antiguo espritu, sin embargo, y con la excepcin de la Pantera Rosa, los trabajos posteriores de Freleng no igualaron a los clsicos.

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Seccin 4

FRIZ FRELENG

Jones es considerado por muchos como un maestro en la caracterizacin y coordinacin. Sus mejores trabajos presentan tal nivel de refinamiento en sus personajes que un simple movimiento de ceja puede resultar cmico, a diferencia de los movimientos exagerados que caracterizan a los dibujos animados, especialmente los de Warner Bros. Al igual que Walt Disney, Jones quera que la animacin ganara el respeto que mereca de la gente que trabajaba en la industria del cine, y siempre acept proyectos especiales para demostrarlo, como What's Opera Doc, The Dot and the Line, y la pelcula poltica de 1944 Hell-Bent for Re-Election, dedicada a la campaa electoral de Franklin D. Roosevelt que dirigi para UPA.

Los primeros trabajos de Jones se caracterizaron por ser tiernos, especialmente aquellos donde apareca el ratn Sniffles. Otros directores, especialmente Tex Avery y Robert Clampett, trataban de evitar usar esa tcnica en sus trabajos. Debido a la peticin del productor Leon Schlesinger, Jones cambi su estilo, y comenz a hacer otro tipo de dibujos animados como Wackiki Wabbit y Hare Conditioned. Luego que Avery, Clampett y Schlesinger dejaran el estudio, Jones reincorpor gradualmente elementos de su antiguo estilo con personajes como Marc Antony y Pussyfoot y el joven Ralph Phillips. Las versiones de los personajes con lo que trabaj presentaban un aspecto ms infantil, con grandes ojos y pestaas.

Jones, al igual que otros trabajadores de Termite Terrace tras la partida de Schlesinger, ha sido criticado por utilizar tramas repetitivas,

especialmente en los cortometrajes de Pep Le Pew y El Correcaminos. Aunque estos dibujos animados haban sido originalmente mostrados en cines, y la repeticin fue producto de las peticiones de productores y dueos de cines. Adems, en las series como la del Correcaminos se utilizaba la repeticin para explorar la misma situacin en diferentes aspectos. Jones deca que no importaba lo que ocurriera, sino como ocurriera.

La reinvencin de Chuck Jones para algunos personajes es un tema de bastante controversia. Cambi al Pato Lucas de un hroe a un antagonista amargado con mal temperamento; y releg a la estrella Porky Pig como un acompaante que solo observa la accin. Jones tambin cre series donde utiliz al Gato Silvestre de Friz Freleng en el contexto de un gato comn y corriente. Al igual que otros directores de Warner, su caracterizacin de Bugs Bunny fue nica en sus cortometrajes: el Bugs de Jones nunca atacaba a menos que era atacado, a diferencia de los conejos creados por Avery y Clampett.

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Seccin 5

CHUCK JONES

William "Bill" Nolan (junio 10, 1894-diciembre 06, 1954) fue un escritor irlands-estadounidense de dibujos animados, animador, director y artista. l es mejor conocido por crear y perfeccionar el estilo de manguera de goma de la animacin y de racionalizar Felix el Gato. De 1925 a 1927, trabaj en una adaptacin animada suelta de George Herriman Krazy Kat de Margaret J. Winkler y de 1929 a 1934, trabaj como animador, storyman y director en el Walter Lantz Studio en el Oswald el conejo afortunado series

William Charles Nolan o simplemente Bill Nolan (1894-1956) fue un pionero de la animacin La Edad Silent de Animacin y La edad de oro de la animacin. Fue uno de los mejores animadores de la Era Silenciosa, capaces de convertir a un rcord de 500 dibujos al da, una hazaa slo superado por el animador Ub Iwerks.

Bill era importante que l era un pionero del estilo del arte rubberhose que defini clsica de animacin-el origen de la misma se inici en 1924, cuando se trabaja en Felix el Gato con Otto Messmer, que decidi redisear Felix en un diseo ms suave, ms curvas que antes, no slo para hacer ms fcil para que la animacin se superponga y ser ms suave, pero tambin hacer la animacin una carga menor para los trabajadores. Por lo tanto, l es el padre de las extremidades Rubberhose.

Nolan tambin descubri que si una pintura de fondo de largo se desliz bajo un personaje correr en su lugar, le dio la ilusin de un giro de la cmara, por lo tanto l el inventor del Fondo Wraparound hacer.

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Seccin 6

Bill Nolan

Budapest-born Peter Foldes (1924-1977) was one of a number of Hungarian artists (another was the film's composer Mtys Seiber) who ended up working with fellow countryman John Halas on the latter's animated films after he moved to Britain in 1946. After leaving Halas, Foldes made a number of animated films in collaboration with his British wife Joan (b. 1924), starting with the allegorical Animated Genesis (1952), On Closer Inspection (1953) and A Short Vision (1956).[1]

A Short Vision became one of the most influential British animated films ever made, when it was screened on US television as part of the popular Ed Sullivan Show. Although children were advised to leave the room while it played, it still caused outrage and alarm with its graphic representation of the horrors of nuclear war. In the film, wild creatures flee in terror as a strange missile flies overhead. As it passes over the sleeping city, the world's leaders and wise men look upwards. The missile explodes, destroying humans, wild creatures and the Earth itself. It caught the mood of the times, since the mid-1950s was the height of both the Cold War and nuclear paranoia.[1]

Foldes later moved to Paris, where he became an early pioneer in computer animation.[1] In the 1960s, he worked for the Research Service of the ORTF. He is one of the pioneers of computer

animation with his film Hunger, which received the Jury Prize in the "short film" category at Cannes Film Festival as well as an Academy Award nomination.

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Seccin 7

PETER FOLDES

fue unanimador y director de cine canadiense de origen escocs reconocido por sus trabajos en el National Film Board of Canada.

Estudi diseo en la escuela de arte de Glasgow, donde comenz a experimentar con el cine y laanimacin. Luego de terminar sus estudios realiz algunas pelculas en Londres. McLaren se mud aNueva York en 1939, al tiempo que comenzaba la Segunda Guerra Mundial. En 1941 fue invitado aCanad a trabajar para el National Film Board, abrir un estudio de animacin y ensear a animadores canadienses. Fue all donde McLaren cre su film ms famoso, Neighbours (1952), el cual gan innumerables premios en todo el mundo incluidos el Canadian Film Award y el Academy Award.

Adems de la brillante combinacin de imgenes y sonidos, el film tiene un fuerte mensaje social y de crtica contra la violencia y la guerra. McLaren es famoso por sus experimentos con la imagen y el sonido, al dibujar directamente sobre la pelcula, incluso la banda sonora.

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NORMAN McLAREN

Fue un dibujante y animador estadounidense de origen hngaro.

Sus obras son en general abstractas, coreografas de figuras geomtricas en movimiento. Con sus propias palabras:

I have concentrated, with particular emphasis, upon the development of a visually inspired, dynamic language, demonstrating that pure graphic choreography is capable of non-verbal truth. I have chosen to convey ideas and fellings through movements, visually formed by lines, squares, spots, circles and varieties of colors.1

Compositores de msica han visto un trabajo similar al musical en sus composiciones visuales.

Dise la coreografa de danzas de hongos chinas y rusas en la pelcula de Disney FANTASA, donde fue reprochado por usar el fondo negro, algo inadmisible en dicha compaa. En Disney conoci al animador Oskar Fischinger, quien adoraba sus pinturas.

Engel fue uno de los animadores que abandonaron las grandes compaas y se unieron para formar la United Productions of America (UPA). All trabaj en cartoons como Gerald McBoing Boing. Luego de la UPA fund Format Films. A finales de los aos

sesenta comienz a realizar su propia animacin experimental. Adems hizo varios documentales sobre otros artistas.

En paralelo a su obra de animacin, Engel fue un pintor prolfico. Pintaba al leo, haca litografas, y adems utilizaba otros medios. Vivi un tiempo en Pars, donde se llevaba bien con artistas comoMan Ray.

Fue el fundador del programa de animacin experimental en el instituto de Arte de California Cal Arts. All tuvo como alumnos a importantes animadores de la actualidad.

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JULES ENGLES

Berthold Bartosch, un creador y un corto que desconoca por completo antes de esta lista. Un animador que sera uno de los muchos colaboradores de Lotte Reiniger en su etapa alemana y cuya obra se ha perdido casi por completo, excepto este L'Ide, ya que sus ideas polticas hicieron que los nazis se ocuparan de destruir todo aquello que pudiera caer en sus manos, como el material que depositara en la Cinmatheque Franaise antes de la segunda guerramundial.

No obstante y a pesar de constituir casi el nico fragmento de su obra que nos ha llegado, es un ejemplo perfecto para deshacer multitud de prejuicios comunes sobre la animacin, lo cual suele ocurrir en cuanto se dedica un poco de estudio a la historia y evolucin de una forma artstica. Incluso entre grandes aficionados al cine, la animacin no ha podido quitarse el estigma de ser una forma conservadora, alejada de los crculos y ambientes de la vanguardia. Nada ms alejado de la realidad. En este corto colabora, ni ms ni menos, uno de los compositores de la vanguardia musical francesa de ese tiempo, Eric Honegger, y se escribe la msica para un instrumento electrnico, el famoso Ondes Martenot, que utilizaba vlvulas de vaco y altavoces para producirPor supuesto, esto no pasara de ser anecdtico sino fuera por que el estilo del corto es fuertemente expresionista, con el uso de pinceladas gruesas y sombras extremas para expresar sentimientos e ideas, resaltado por el uso del blanco y negro. Un expresionismo que filtra en la forma del corto, puesto que se trata de uno de los primeros ejemplos de cut-out, esa manera que parece que inventara South Park, y que en esta ocasin ha sido tratada especialmente para simular profundidad e incluso el aire, depositando las diferentes figuras en cristales a diferente distancia de la cmara y con distintas transparencias, lo cual adems permite aplicar efectos especiales, como halos y brillos, mediante el sencillo expediente de verter liquidos sobre la superficie del cristal

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BERTHOLD BARTOSCH

Oskar Fischinger (22 de junio de 1900 - 31 de enerode 1967) fue un pintor, animador y realizador de cine alemn. Sus obras se caracterizan por ser abstractas, donde combina la geometra con la msica. En la Alemania de Hitler se lo consider a su artedegenerado, y as se exili a Estados Unidos, llegando a Hollywood en febrero de 1936.

Todo intento de Fischinger de filmar en Estados Unidos fue dificultoso. Compuso un Poema ptico para"La segunda rapsodia hngara" de Liszt (de MGM) pero no recibi beneficio alguno. Realiz una escena para la pelcula de Disney Fantasa, pero fue eliminada del montaje final. Frustradas sus intenciones como animador (a pesar de que hizo ms de 50 cortos) Fischinger se volvi cada vez ms un pintor al leo.

A fines de 1940 Fischinger invent el Lumigraph ( patentado en 1955 ), que algunos han llamado errneamente un tipo de rgano de color. Al igual que otros inventores de rganos de color, Fischinger esperaba hacer el Lumigraph un producto comercial, ampliamente disponible para cualquier persona , pero esto no sucedi. El instrumento produjo las imgenes presionando contra una pantalla de goma por lo que podra sobresalir en un haz estrecho de luz coloreada . Como instrumento visual, el tamao de su pantalla se vio limitada por el alcance del intrprete. Dos

personas fueron obligadas a operar el Lumigraph : una para manipular la pantalla para crear imgenes, y un segundo para cambiar los colores de las luces en el momento justo .

El dispositivo en s estaba en silencio , pero se realiz acompaando diversos conciertos . Fischinger dio varios conciertos en Los Angeles y uno en San Francisco a principios de 1950 , la realizacin de diversas piezas de msica clsica y popular, y muchos quedaron impresionados por las imgenes espectaculares de la mquina. En 1964 se utiliz el Lumigraph en la pelcula de ciencia ficcin The Time Travelers, en la que se convirti en un ' lumichord ' , aunque esto no era la intencin de Fischinger , pero la decisin de los productores de la pelcula. Hijo Conrado de Fischinger incluso construy dos mquinas ms en diferentes tamaos. Despus de su muerte, su viuda y su hija Elfriede Barbara dieron actuaciones con el Lumigraph , junto con William Moritz, en Europa y los EE.UU. .

Hoy en da uno de los instrumentos est en la coleccin del Deutsches Filmmuseum de Frankfurt, y los otros dos se encuentran en California. En febrero de 2007 Barbara Fischinger realiza en el Lumigraph original en Frankfurt. Documentacin de Cine y Video de actuaciones Lumigraph de Elfriede estn en el Centro de Msica Visual en Los Angeles.

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Oskar Fischinger

Clampett mostr un inters por la animacin y los tteres cuando era joven, mientras viva en Los ngeles.

Clampett dise los primeros muecos de Mickey Mouse para Walt Disney. Como afirmara Clampett en algunas entrevistas posteriores, Disney qued impresionado con el talento del artista, y le ofreci un trabajo. Sin embargo, la falta de cupos en la pequea empresa de Disney no permitieron esto. Aun as, consigui trabajo en el estudio de Hugh Harman y Rudolf Ising en 1931 donde trabaj en las series Looney Tunes y Merrie Melodies. En su primer ao en el estudio, Clampett trabaj para Friz Freleng la mayora de las veces, bajo sus enseanzas Clampett aprendi lo necesario sobre animacin. En 1935, dise la principal estrella del estudio, Porky, quien apareci en el cortometraje de Freleng I Haven't Got a Hat.

Clampett estuvo bajo el mando de Tex Avery ese mismo ao, y los dos crearon un estilo de animacin diferente, que destacara a Warner Bros. de sus competidores. Trabajando en un edificio de madera aparte del resto de los animadores, Avery y Clampett descubrieron que no eran los nicos en el edificio. Compartan adems el lugar junto a un gran nmero de termitas. Nombraron al edificioTermite Terrace, nombre utilizado por fanticos e historiadores para referirse al estudio.

Se unieron animadores como Chuck Jones, Virgil Ross y Sid Sutherland, y trabajaron prcticamente sin interferencias durante ese ao en su nuevo estilo de humor.

Clampett pidi a Leon Schlesinger una oportunidad para trabajar como director, Schlesinger le asign una secuencia para la pelcula de Joe E. Brown What's Your Birthday? (1937), animando los signos del zodiaco. Esto permiti que Clampett y Chuck Jones dirigieran en conjunto para Ub Iwerks, haciendo varios cortometrajes de Porky. En estos cortos apareci por primera vez Gabby Goat, compaero de Porky. A pesar de las contribuciones de Jones y Clampett, solo Iwerks fue acreditado como director.

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Robert Emerson Bob Clampett

Trabaj para numerosos estudios de animacin, incluyendo Fleischer Studios, el de Ub Iwerks, Walt Disney Productions y Walter Lantz Studio. Mientras estaba en Disney, fue uno de los principales animadores de Blancanieves y los siete enanitos, trabajando en una de las escenas ms famosas de la pelcula: la animacin de los enanos marchando al ritmo de la cancin "Heigh-Ho". Culhane complet la escena tras seis meses de trabajo junto a sus asistentes.

Tiempo despus, Culhane trabaj como director para Lantz, donde hizo el clsico de 1994 del Pjaro Loco, The Barber of Seville. A finales de los aos 40, fund Shamus Culhane Productions, una de las primeras compaas que creaban comerciales animados para televisin.

Shamus Culhane Productions fue cerrada en los aos 60, en este tiempo Culhane se transform en la cabeza del sucesor de Fleischer Studios, Famous Studios. Dej el estudio en 1967.

Culhane escribi dos libros sobre animacin: el texto de gua Animation from Script to Screen, y suautobiografa Talking Animals and Other People. Debido a que Culhane trabaj para un gran nmero de estudios de animacin, su autobiografa entrega

una amplia descripcin sobre la industria de la animacin estadounidense.

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Shamus Culhe

Su familia proceda de Frisia Oriental, en la Baja Sajonia (Alemania). Su padre, Eert Ubbe Iwwerks, haba emigrado a Estados Unidos en 1869. Iwwerks cambi su nombre verdadero ("Ubbe Ert Iwwerks", que sonaba extrao en Estados Unidos) por el ms sencillo de Ub Iwerks, con el que es conocido.

Conoci a Disney cuando ambos trabajaban para Pesman-Rubin Comercial Art Studio, de Kansas City, en 1919, y trabaj con l ininterrumpidamente hasta 1930. En 1920 fundaron una compaa llamada "Iwerks-Disney Commercial Artists", que no tuvo xito. Ms tarde, ambos trabajaron para Kansas City Film Ad. Cuando en 1922 Disney fund una nueva empresa, Laugh-O-Gram Films, Inc., dedicada ya enteramente a la animacin, Iwerks le sigui. Igualmente fue tras l cuando Disney se traslad a Hollywood y fund el Disney Brother's Studio, en 1923.

De hecho, tuvo un papel fundamental en el desarrollo del estilo caracterstico de los primeros cortos de Disney. Anim los primeros dibujos animados de Mickey Mouse (se discute si la idea del personaje fue suya o de Disney, a quien se le atribuye oficialmente), y dirigi las primeras entregas de la serie "Silly Symphonies". Sin embargo, rompi con Disney en 1930, cuando el productor Pat Powers le ofreci financiarle unos estudios propios.

El Iwerks Studio abri sus puertas en 1930. El primer personaje creado por l fue la rana Flip ("Flip the Frog"), personaje muy semejante a Mickey Mouse (aunque, por supuesto, tratndose de una rana, careca de orejas y hocico). Flip protagoniz 36 cortometrajes, pero no consigui el xito previsto por Iwerks y por su patrocinador. Uno de los cortometrajes, Fiddlesticks, utiliz por primera vez la tcnica de Technicolor. En 1933, Iwerks dio a luz a un nuevo personaje, "Willie Whopper", un nio travieso cuya vida cinematogrfica no pas del ao. El estudio realiz tambin la serie "ComiColor Cartoons", al estilo de las "Silly Symphonies" de Disney, en la que se utilizaba la nueva tcnica de CineColor. En 1936, sin embargo, ante el fracaso del estudio, incapaz de competir con Disney y con los hermanos Fleischer, Powers le priv de su respaldo econmico y el estudio tuvo que cerrar.

Entre 1936 y 1940, Iwerks trabaj para otros estudios de animacin, como el Charles Mintz Screen Gems, de Charles A. Mintz, antiguo socio comercial de Disney. En 1937 dirigi para ste Merry Mannequins, que algunos consideran su mejor trabajo.

En 1940, sin embargo, volvi a trabajar para Disney.

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Ubbe Ert Iwwerks

Tras desempearse en varios trabajos espordicos durante la crisis econmica, se integr al estudio de animacin Harman-Ising en 1930.1 Su participacin en dibujos animados como Captain and the Kids le permiti obtener una mayor experiencia y notabilidad en la industria.2 En 1937, mientras trabajaba en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), conoci a Joseph Barbera. Ambos comenzaron a colaborar conjuntamente, de lo que resultaron producciones como Tom y Jerry o algunas pelculas en imagen real. En 1957 fundaron Hanna-Barbera,3 4 que se convertira en el estudio de animacin televisiva ms exitoso en esa poca,5 6 al producir series comoLos Picapiedra, The Huckleberry Hound Show, Los Supersnicos, Scooby-Doo, Los Pitufos, Don gato,Leoncio y Triston, Pepepotamo y Show del Oso Yogi. En 1967 Taft Broadcasting adquiri Hanna-Barbera por 12 millones USD, aunque sus creadores siguieron al frente de la compaa hasta 1991.7En ese ao Turner Broadcasting System compr la empresa, que se fusion en 1996 con Time Warner, propietaria de Warner Bros.; Hanna y Barbera continuaron como asesores.8 9 10

El do gan siete premios scar y ocho Emmy,11 12 y sus dibujos animados se convirtieron en conos culturales: los protagonistas de estas series han aparecido en otros medios como pelculas, libros y juguetes.10 Los programas creados por Hanna-Barbera eran vistos

por ms de 300 millones de personas en la dcada de 1960, y han sido traducidos a ms de 20 idiomas distintos.13

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William Hanna

Fue un animador, dibujante, y directorestadounidense, famoso por producir dibujos animados durante la edad de oro de Hollywood. Hizo su trabajo ms significativo para la Warner Bros. y los estudios de Metro Goldwyn Mayer, creando o desarrollando plenamente los personajes del Pato Lucas, Bugs Bunny, Droopy, Lobo McLobo, Screwball Squirrel,Porky y a Chilly Willy. Su influencia se extiende a casi todos los estudios desde los aos 40 y 50 hasta la actualidad.

El estilo de Avery rompi el molde del realismo establecido por Walt Disney, y alent a los animadores a llegar al lmite del medio para hacer cosas en animacin que no se podan hacer en las pelculas con actores. Avery sola decir: en animacin puedes hacer cualquier cosa, y sus trabajos hicieron eso muy a menudo.

Aunque Tex Avery no vivi para experimentar el renacimiento de la animacin de los tardos 80s, su trabajo fue redescubierto y comenz a recibir la atencin y las alabanzas extensas de la comunidad moderna de la animacin y de las pelculas. Su influencia se refleja fuertemente en caricaturas modernas tales como Roger Rabbit, Ren y Stimpy, Tiny Toon Adventures, Animaniacs, Freakazoid, los Simpsons, Tom y Jerry Kids Show o en el personaje del Genio en Aladdin de Disney. De hecho, el vaquero protagonista de The Wacky World of Tex Avery lleva su

nombre y su trabajo se ha honrado en programas tales como The Tex Avery Show y Cartoon Alley. Sus personajes (particularmente Bugs Bunny y aquellos de Red Hot Riding Hood) aparecieron en la pelcula de Jim Carrey La Mscara.

Hoy es visto como uno de los directores ms influyentes de todos los tiempos en la animacin y como el artista principal de las pelculas cmicas, cuya marca en la industria, aunque no como artista, fue sobrepasada nicamente por Walt Disney.

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Frederick Bean Avery

Fue un animador, creador de storyboards, director y productorestadounidense. Cofund junto a William Hanna el estudio de animacin Hanna-Barbera (luego absorbido por Warner Bros. Animation y convertido en Cartoon Network Studios tras la muerte de Hanna en 2001). El estudio cre dibujos animados los cuales obtuvieron mucha popularidad, tales como Tom y Jerry, The Huckleberry Hound Show,Los Picapiedra, Los Supersnicos y Scooby-Doo.

Hanna y Barbera ganaron siete premios scar y ocho premios Emmy. Sus personajes se han convertido en conos de la cultura popular y han aparecido en otros medios como pelculas, libros y juguetes. Las series de televisin creadas por el estudio han sido traducidas a ms de 20 idiomas.

En 1966, Hanna-Barbera Productions fue vendida a Taft Broadcasting (rebautizada como Great American Communications en 1987) por una suma de 12 millones de dlares.42 Barbera y Hanna permanecieron como presidentes de la compaa hasta 1992.43 Ese ao, la compaa fue vendida aTurner Broadcasting System por una suma estimada de 320 millones de dlares;44 la compaa fue posteriormente fusionada con Time Warner, dueos de Warner Bros., en 1996.35 Hanna y Barbera permanecieron trabajando como asesores del estudio, y trabajaron en programas

como The Cartoon Cartoon Show y las pelculas Los Picapiedra (1994) y Scooby-Doo (2002).30 45 Barbera interpret adems a un personaje del dibujo animado Tom and Jerry in: The Mansion Cat (2000).46

Tras la muerte de Hanna en 2001, Barbera continu trabajando como productor ejecutivo de Warner Bros. Animation, dedicndose principalmente a series como Qu hay de nuevo Scooby-Doo? y Tom and Jerry Tales.46 47 Barbera particip adems como guionista, productor y director de The KarateGuard (2005), el primer cortometraje de Tom y Jerry en ms de 45 aos.48 Su ltimo trabajo fue la pelcula animada Tom and Jerry: A Nutcracker Tale (2007).

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Joshep Roland Barbera

Fue un tcnico enefectos especiales y productor cinematogrficoestadounidense.

Era especialmente conocido por su estilo en la tcnica de animacin stop motion. Algunos de sus ms notables trabajos son El gran gorila en 1949 (junto a Willis O'Brien, pelcula que obtuvo un scar a los mejores efectos visuales), Simbad y la princesa en 1958 (su primera pelcula en color),Jasn y los argonautas en 1963 y Furia de titanesen 1981.

Harryhausen haba casado con Diana Bruce Livingstone en 1963 , y se mantuvo as hasta su muerte , la pareja tuvo una hija , Vanessa . La familia anunci su muerte a travs de Twitter y Facebook el 7 de mayo de 2013 El Daily Mirror cit el sitio web de Harryhausen , diciendo que su " influencia en cineastas de hoy era enorme , con luminarias ; . Steven Spielberg , James Cameron , Peter Jackson , George Lucas , John Landis y el Reino Unido propio Nick Park han citado Harryhausen como el hombre cuyo trabajo inspir sus propias creaciones " . mismo Harryhausen hizo una distincin entre las pelculas que combinan la animacin de efectos especiales con accin en vivo y pelculas que son completamente animado, tales como las pelculas de Nick Park, Henry Selick , Ivo Caprino , Ladislav Starevich y muchos otros ( incluyendo a sus propios cortos de cuentos de hadas ), que ve "pelculas de marionetas ",

como puros, y que son con mayor precisin ( y tradicionalmente ) llamado " animacin de marionetas . "

La BBC cit a Peter Seor de Aardman Animations , diciendo que era " una industria de un hombre y de un gnero de un solo hombre " en Twitter Ellos citaron Shaun of the director Dead Edgar Wright : . " Me encant cada fotograma de Ray Harryhausen de trabajo ... era el hombre que me hizo creer en monstruos ". en una declaracin completa publicada por la familia, dijo George Lucas, " Sin Ray Harryhausen , probablemente habra habido guerra de las galaxias " . Terry Gilliam dijo : "Qu hacemos ahora digitalmente con las computadoras, Ray hizo digitalmente mucho antes , pero sin las computadoras . Slo con los dgitos ". James Cameron tambin rindi homenaje al decir: "Creo que todos los que somos profesionales en el artes de la ciencia ficcin y pelculas de fantasa ahora todos piensan que estamos parados sobre los hombros de un gigante. Si no fuera por la contribucin de Ray al ensueo colectivo , no seramos lo que somos

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Ray Harryhausen

Fue un ilustrador y diseador alemn . Naci en st nad Labem , Checoslovaquia, en la familia checo- alemana de Wilhelm y Josefa ( ne Kladivov ) Edelmann . Era muy conocido como ilustrador en Europa, pero es probablemente ms famoso por su direccin de arte y diseo de los personajes de la pelcula de 1968 de animacin Yellow Submarine .

Edelmann estudi grabado en la Academia de Arte de Dsseldorf (Dsseldorf Arts Academy ) 1953-1958 . Comenz su carrera como ilustrador freelance y diseador de carteles de cine y publicidad en Alemania. Entre 1961-1969 fue un ilustrador regular y diseador de la portada de la revista de renombre internacional Twen juventud. Durante 1967-1968 , trabaj en el Submarino Amarillo.

Entre 1968-1970 fue socio en una pequea empresa de animacin en Londres, pero su deseo a la hora de trabajar en ms pelculas no se realiz . En 1970 Edelmann se traslad a Amsterdam y diseado cubiertas de libros y carteles para obras de teatro y pelculas. Su ltimo uso del estilo de Yellow Submarine era para ilustrar un libro, Andromedar SR1 ( 1970 ) , acerca de un viaje a Marte. Tambin dise la portada de la edicin alemana de Tolkien El Seor de los Anillos , e ilustr el libro de Kenneth Grahame nios El viento en los sauces .

Desde 1972-1976 , Heinz Edelmann ensea diseo grfico industrial en Fachhochschule Dsseldorf ( Dsseldorf Universidad de Ciencias Aplicadas ) . Despus de que l era profesor de Arte y Diseo en la Fachhochschule Kln ( Cologne University of Applied Sciences ) y en 1989 se convirti en profesor de Ilustracin en la Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart.

l dise la mascota de la Exposicin Universal de Sevilla 1992 , Curro .

Muri a causa de enfermedades del corazn y la insuficiencia renal en Stuttgart , de 75 aos .

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Heinz Edelmann

Fue un ilustrador,escengrafo y director de pelculas de animacin checo. Adems de por su extensa carrera como ilustrador, especialmente de libros infantiles, es conocido sobre todo por su trabajo en la animacin con marionetas, que inici en 1946: a lo largo de su carrera, dirigi ms de 20 pelculas, entre ellas 6largometrajes, que consagraron lo que luego se denomin estilo checo de animacin. Su obra en este campo ejerci una innegable influencia sobre otros cineastas. La mayora de sus pelculas estaban dirigidas al pblico adulto, y muchas de ellas eran adaptaciones de obras literarias, de autores checos o extranjeros. Por su singular relevancia dentro de la historia del cine de animacin, fue llamado el Walt Disney de la Europa del Este, a pesar de las grandes diferencias existentes entre su trabajo y el del clebre animador estadounidense.

La obra de Ji Trnka ha ejercido su influencia sobre la de muchos otros animadores checos, comoStanislas Ltal, Jan Karpa y, sobre todo, Betislav Pojar, que trabajaron en su estudio.

El japons Kihachir Kawamoto uno de los principales referentes actuales en la animacin de stop-motion no esconde tampoco lo que debe a su mentor checo, con el que trabaj hacia 1963.

Como lament una de sus hijas, Zuzana Ceplova, en una entrevista radiofnica,15 las pelculas de animacin de Trnka parecen haber perdido popularidad, aunque se emitan en ocasiones por televisin o se le dediquen retrospectivas (como ocurri en 2003 en el Festival de Annecy, o en 2005, en laCinemateca de Quebec). Ceplova admite que sus obras pueden parecer poco realistas, e incluso pasadas de moda, al espectador actual, pero piensa que su trabajo ser redescubierto en el futuro, y recuerda que generaciones de nios han conocido los cuentos de Grimm o de Andersen principalmente a travs de las ilustraciones de su padre.

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Jiri Trnka

Fue un artista grfico, historietista y animador hispano-argentino, radicado en Buenos Aires desde los 17 aos. Su arte ha sido orientado plenamente a los nios, siendo el creador de famosos personajes infantiles, comoAnteojito, Hijitus, Larguirucho, Profesor Neurus, Oaky,Petete y Calculn, entre muchos otros, as como de tiras animadas televisivas, largometrajes animados y la Revista Anteojito.

Durante ms de 30 aos edit la revista infantil Anteojito, tomando como imagen central al personaje de Anteojito, el que se haba hecho popular con anterioridad, protagonizando una serie de dibujos animados publicitarios para la televisin. Durante varias dcadas (1970-2000) las revistas Billiken yAnteojito fueron las

publicaciones dirigidas al pblico infantil con mayor circulacin en Argentina.

En 1967 estren en televisin la serie de dibujos animados Hijitus, que se transmiti diariamente porCanal 13 hasta 1974. Fue la primera serie televisiva de dibujos animados de la Argentina, y la ms exitosa de Amrica Latina en toda su historia.

Con sus dibujos animados, Ferr marc la infancia de varias generaciones en Argentina y otros pases de habla hispana. Realiz exitosas pelculas de dibujos animados para nios como Trapito, Mil intentos y un invento, Ico, el caballito valiente, Corazn, las alegras de Pantriste o Manuelita.

En 2009, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires lo declar ciudadano ilustre mediante la ley n 3.150. Se realiz una ceremonia con la presencia del dibujante y otras autoridades comunales.

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Manuel Garcia Ferr

Fue un dibujante de historietas y animador japons, al que a menudo se le llama el "padre del manga" o incluso el dios del manga ( manga no kamisama?), debido a la calidad de

su prolfica produccin y a la influencia de sus tcnicas, con el abandono de las historietas que apenas ocupaban unas vietas por losstory manga (o mangas de larga duracin con una trama mucho ms elaborada) y el desarrollo del formato tankoubon, que actualmente triunfa en todo el mundo para la edicin de manga.

Tal fue el impacto de sus creaciones y de sus obras que a da de hoy la base de su estilo perdura en los nuevos autores japoneses y los personajes que l dio a luz con su pluma siguen viviendo en la cultura popular de Japn, donde se puede encontrar en las libreras la gran mayora de sus obras. Adems, sus historietas han sido traducidas a decenas de lenguas, entre ellas el espaol. La ternura y el profundo y sincero humanismo que imprimi a sus personajes han dejado una huella indeleble, haciendo de l un autor universal capaz de traspasar culturas. Incluso los ojos desproporcionadamente grandes que son tan caractersticos de la animacin y la historieta japonesa (sobre todo en el shoujo) constituyen un legado de Tezuka.

Osamu Tezuka falleci el 9 de febrero de 1989 producto de un cncer estomacal a la edad de 60 aos, prcticamente un mes despus de la muerte del emperador Hirohito, dejando as inacabadas las obras a las que se dedicaba entonces, Ludwig B y Neo Faust. La considerada por muchos su obra maestra, Hi no Tori, la haba acabado tan slo un ao antes de su muerte, ms de 30 desde su inicio en 1954.

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Osamu Tezuka

Es un cineasta yanimador estadounidense. A medida que la industria de la animacin estadounidense declinaba durante las dcadas de 1960 y 1970, Bakshi intent innovar y fue pionero de la animacin para adultos, como Fritz el gato basado en el personaje de Robert Crumb. En1978 dirigi la primera adaptacin cinematogrfica deEl Seor de los Anillos, la novela de fantasa heroicade J. R. R. Tolkien. Su ltimo xito ha sido Cool World(1992), que mezcla imagen real con dibujos animados.

Ralph Bakshi naci el 29 de octubre de 1938 en Haifa, entonces parte del Mandato Britnico de Palestina. En 1939, su familia se mud a Nueva York para escapar de la Segunda Guerra Mundial.1 2Creci en Brooklyn y fue a la "High School of Industrial Art". Despus de graduado fue a trabajar a los estudios de animacin de Terry Toons en New Rochelle, coloreando personajes como Super Ratn y otros. Desde los 25 aos trabaj como director creativo de los estudios CBS, donde cre los Mighty Heroes.

En 1967 la Paramount lo llam para producir y dirigir largometrajes como Marvin Digs, Mini Squirts,Fritz el gato, etc. Este ltimo fue escrito y dirigido por l en 1971. A partir de ah Bakshi dirigi varios largometrajes como Heavy Traffic en 1973, Street Fight en 1975 y Wizards en 1977.

En 1978 Ralph Bakshi dirigi El Seor de los Anillos, una historia adaptada del clsico de J. R. R. Tolkien, usando tcnicas de rotoscopia, mtodo usado por Disney para animar personajes ultra-realistas.

En 1981 lanz American Pop, donde aborda la evolucin de un grupo de msica americano donde incluye como banda sonora msicas de George Gershwin, Dave Brubeck, Herbie Hancock, Bob Dylan, The Doors, Velvet Underground y Jimi Hendrix, entre otros. Seguidamente Hey Good Lookin(1981) y Fire and Ice (1983), colaborando con Frank Frazetta, renombrado ilustrador de cmics fantsticos, que cuenta la historia de un hroe que salva a una princesa de las garras de un tirano que tiene el poder de dominar el hielo.

Cool World de 1991, mezcla la animacin con imgenes reales y en la cual trabaja con Brad Pitt yKim Basinger.

A travs de stira y comentarios polticos Ralph Bakshi abri el camino a la animacin para adultos as como utilizando la tcnica de la rotoscopia dio calidad en movimientos y dibujo.

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Ralph Bakshi

Luis Carlos Carrera Gonzlez (n. Ciudad de Mxico, 18 de agosto de 1962) es un director, guionista y animador mexicano, cuatro veces galardonado con el Premio Ariel.

En el mes de febrero de 1991 se estrena en privado la copia 0 de su primer largometraje,La mujer de Benjamn, ganadora de la segunda edicin del programa de peras primas del CCC, escuela donde curs sus estudios de cine tras haber estudiado la carrera de ciencias de la comunicacin en la UIA. Su estreno mundial fue en el Festival Internacional de Cine de Berln, en Alemania, en 1991, junto a otras cintas mexicanas para un ciclo nombrado "Panormica del Cine Mexicano", mientras que el 29 de agosto se estrena en el circuito comercial mexicano, en salas de la capital del pas.

Su segundo trabajo, La vida conyugal, basado en la novela homnima de Sergio Pitol, pas inadvertido para crtica y pblico pero, mientras realizaba este filme, Carrera trabajaba en un cortometraje de animacin, el cual le pondra en los primeros planos: El hroe (1994), cinta donde un hombre trata de detener el suicidio de una joven en el metro, el cual fue enviado al Festival de Cannes donde obtuvo la Palma de Oro al mejor cortometraje del certamen, convirtiendo a Carrera en el primer director mexicano en obtener este premio, desde que se le otorg a Mara Candelaria en 1946, ao en el que todas las cintas presentadas fueron galardonadas.

Su siguiente trabajo sera Sin remitente, proyecto al que fue invitado por Jean Pierre Leleu, quien se encontraba al frente de Televicine en el periodo en el que la empresa se enfoc a realizar tanto cintas comerciales como cintas de mucha calidad artstica. A pesar de trabajar para la compaa productora de cine filial de Televisa, se nota la mano de Carrera con partes donde los personajes buscan afecto y son

solitarios. Este filme result exitoso en 1995 y obtiene varios Arieles, incluidos mejor pelcula y mejor director.

En 1998 filma Un embrujo, a invitacin de Bertha Navarro, coproductora de la pelcula junto con Guillermo del Toro, una historia de poca estelarizada por Blanca Guerra que obtiene reconocimiento de la crtica, hacindolo acreedor a su segundo Ariel como mejor director y que fue su primer filme seleccionado como representante mexicano para los premios scar, aunque no logr ser nominado.

En 2002 es invitado por Alfredo Ripstein, con su compaa Alameda Films, para filmar El crimen del padre Amaro, adaptacin de la novela de Jos Mara Ea de Queiroz con guion a cargo del dramaturgo Vicente Leero, estelarizada por Gael Garca Bernal y Ana Claudia Talancn. Fue elegida por laacademia mexicana de cine como la representante para competir por el scar, siendo nominada en la terna de las cinco pelculas que compitieron por la estatuilla a mejor pelcula extranjera, premio que finalmente recay en la cinta alemana En algn lugar de frica. Se mantuvo como la cinta mexicana ms taquillera y con mayor nmero de espectadores hasta 2013, ao en el que fue desbancada por Nosotros los Nobles.

Despus de este filme, el director particip con un par de segmentos en largometrajes colectivos: Cero y van cuatro (el episodio Barbacoa de chivo) ySexo, amor y otras perversiones (episodio Mara en el elevador) y realiz otro cortometraje de animacin titulado De raz, por el que obtuvo el Ariel en el ao 2004.

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Seccin 24

Carlos Carrera

Donald Virgil Bluth (nacido en El Paso, Texas, el 13 de septiembre de 1937) es un dibujante, animadory director de cine estadounidense, dueo de un estudio de animacin independiente y conocido sobre todo por ser el creador de numerosas pelculas de dibujos animados, destacando entre ellas ttulos comoNIMH, el mundo secreto de la seora Brisby (1982), En busca del valle encantado (1988) o Anastasia(1997).

Don Bluth fund su estudio de animacin, Don Bluth Productions, en 1979, pero anteriormente ya haba trabajado para The Walt Disney Company. La primera pelcula en la que haba trabajado para esa compaa fue La bella durmiente (1959), como asistente de animacin, aunque en ella no figura en los ttulos de crdito. Despus de sta no volvi a trabajar en Disney hasta los aos 1970, perodo en el que hizo parte de los equipos de animacin de Robin Hood (1973), Los rescatadores (1977), y Pedro y el dragn Elliot (1977). En 1978 dej Disney, llevando consigo a varios de sus compaeros para fundar un nuevo estudio que hiciera directamente la competencia a Disney en su propio mercado, el de los largometrajes de animacin. El nuevo estudio demostr sus habilidades en su primera produccin, titulada Banjo the Woodpile Cat, lo que le abri las puertas para realizar una secuencia de la pelculaXanadu. El primer largometraje de Bluth como director, NIMH, el mundo secreto de la seora Brisby, a pesar de no haber

sido un gran xito de taquilla, est considerado por muchos como la obra maestra de Bluth.

Bluth trabaj tambin en el mbito de los videojuegos de arcade con el lanzamiento de Dragon's Lair en 1983, un videojuego con animaciones innovadoras para su poca, que utilizaba vdeo pregrabado en undisco ptico Laserdisc, y en 1984 con Space Ace, un videojuego de ciencia ficcin basado en la misma tecnologa que Dragon's Lair.

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Seccin 25

Don Bluth

Gilliam naci en Medicine Lake, Minnesota, en los Estados Unidos, y estudi Ciencias Polticas en el Colegio Occidental de California. Ms conocido por las animaciones, en las que recortaba fotografas y las volva surrealistas, que por los papeles raros que realiz (papeles siempre secundarios). De entre sus personajes ms conocidos destaca Patsy, el escudero del rey Arturo en Los caballeros de la mesa cuadrada, pelcula que llev a cabo con Terry Jones, e interpret tambin al cardenal Fang de lossketches de la temible Inquisicin Espaola. Realiz papeles siempre grotescos y enloquecidos.

Como director ha deambulado por los lmites de la realidad, los sueos y el tiempo. Sus pelculas, de estilo surrealista, estn marcadas por los viajes en el tiempo (Los hroes del tiempo y Doce monos) y la realidad confundida por los sueos, la fantasa o la imaginacin (Brazil, Las aventuras del Barn Munchausen, El rey pescador, Fear and Loathing in Las Vegas o El imaginario del Doctor Parnassus), siempre aderezado con mucho humor o irona.

Tiene varios proyectos en distintas fases de desarrollo, incluida una adaptacin de la novela escrita entre Neil Gaiman y Terry Pratchett, Good Omens(Buenos presagios: las buenas y ajustadas profecas de Agnes la chalada).

Los infructuosos esfuerzos de Gilliam por rodar la pelcula The man who killed Don Quixote (El hombre que mat a Don Quijote), basado en la obra deMiguel de Cervantes, son el tema del documental Lost in la Mancha (Perdido en la Mancha).

Se anuncia que el proyecto ha sido retomado por Gilliam, una vez que la compaa aseguradora les dio la razn y cubrir los millones perdidos en el catico primer intento. Estaba anunciada la preproduccin en 2009 y su estreno en 2011.

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Seccin 26

Terry Gilian

CAPTULO 3

ANIMADORES MEXICANOS

Carlos Zepeda Chehaibar es Ingeniero en Electrnica y Comunicaciones por el ITESM, Mster Certificate en Arreglo y Orquestacin por Berklee College of Music y obtuvo el grado de Doctor Honoris Causa de Iberoamrica por su trabajo en pro de la educacin latinoamericana.

Es socio y director de investigacin de Grupo Educare, centro de investigacin en educacin y tecnologa. Autor de 19 libros sobre informtica, diseo digital, animacin y programacin. Coordina a un grupo de especialistas en el desarrollo de programas de Informtica, Matemticas, Desarrollo de la Inteligencia y otros.

Ha trabajado en numerosos proyectos artsticos como productor, compositor o director, incluyendo espectculos en vivo, eventos televisivos, producciones discogrficas y comerciales para cine y televisin.

Es socio y co-fundador de Huevocartoon.com y Huevocartoon Producciones. Compositor de la msica original y productor ejecutivo de los largometrajes animados ms exitosos de la historia del cine nacional: Una pelcula de huevos y Otra pelcula de huevos y un pollo.

Ganador del World Summit Award, premio de la ONU a lo mejor en contenido y creatividad. Fue incluido en el grupo de los 20 lderes emprendedores Entrepreneur of the Year en su primera edicin nacional. Ha sido reconocido con diversos premios relacionados con la educacin, la msica, la creatividad y los medios digitales.

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Seccin 1

Carlos Zepeda Chehaibar

Co-creador y Director Creativo del concepto HUEVOCARTOON. Guionista, Co-director y Productor Ejecutivo de los dos largometrajes de animacin mexicana ms exitosos de la historia del cine animado nacional: Una Pelcula de Huevos y Otra Pelcula de Huevos y un Pollo, derivados del mismo concepto.

Rodolfo Riva Palacio Alatriste es Licenciado en Ciencias de la Comunicacin, graduado del Instituto Tecnolgico y de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Quertaro; Maestra en direccin y guionismo cinematogrfico, graduado del American Film Institute, Hollywood, California. Ha trabajado como guionista para Argos TV, Columbia Tristar, Videocine, Altavista, IMCINE, Cine Concepto, Dreamworks, Mund2 de Telemundo, entre otros. Ha dirigido ms de 70 videos y comerciales, incluyendo educativos, institucionales, musicales, comerciales y de entretenimiento para empresas como Kimberly Clark, Grupo Pepsico, Playtex de Mxico, New Field Consulting de New York, Sistema ITESM, Kellogs, Blockbuster, Pepsi y Presidencia de la Repblica, entre otros. Recibi el premio Amy Rose Bloch Award en Los ngeles como mejor director por el cortometraje MOVIN TO MONTANA. Es tambin ganador de un Ariel y una Diosa de Plata por Una Pelcula de Huevos.

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Seccin 2

Rodolfo Riva Palacio Alatriste

Roberto Darkar alatriz es el creador de vete ala versh nacido el 22 de agosto de 1988 a trabajado en diferentes proyectos como cronicas de un demonio le proporciona la voz a darkar aparte de escribir todos los episodios de vete ala versh y hacer parodias como la de puchamon o la leyenda de melda.

Se le conoce por su trabajo en la animacion y creatividad en la serie trasmitida por youtube y su pagina oficial http://www.vetealaversh.comVete a la versh que trata generalmente de las aventuras de Darkar y una criatura hecha de semen llamada Mecoboy.

Es una serie que consta de 14 captulos y un especial hasta el momento y de un tema musical oficial llamado el chacro vorraz se le conoce en la ciudad de Mxico por su trabajo de animacion y musical.

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Seccin 3

Roberto Alatriz

Trabajo en animacin desde el ao 2000 hasta la fecha, habiendo comenzado como Asistente en la pelcula Mercano el marciano (Malcriados producciones), pasando por otras producciones como: Teo cazador intergalctico (Shazm Producciones); Patoruzito (Patagonic Group); En la productora Nannimacion (Animaciones para publicidades); Hook Up Animation (Animaciones para publicidades, como Cartoon Network, scout, ESPN, MTV; y pelculas como: Una pelcula de huevos; Tous a louest una aventura de Lucky luke).

A partir del ao 2006 trabaj como Animador en la pelcula Fierro (Camaranda producciones); y en otras producciones como Bieito Dubidoso, Global Wonders, y publicidades para Cartoon Network y otros medios en Hook Up Animation. Tambin trabaj animando cosas de forma independiente.

Todo eso en Buenos Aires Argentina.

En el ao 2009 Viajo a Mxico y empiezo a trabajar como Animador Snior en Animex 2d producciones, en los largometrajes Nikt 2009/2010, y La revolucin de Juan Escopeta

Tambin trabaje en la preproduccin de la pelcula Seleccin Canina (Largometraje en 3d) de la misma empresa...

En la actualidad trabajo como Animador Snior para la pelcula El Santos contra la amenaza Zombi de Anima estudios. Habiendo trabajado tambin para ese mismo estudio para una produccin anterior llamada La Leyenda De La Llorona.

Tambin trabajo de forma independiente con un equipo de talentosos amigos, habiendo realizado el diseos de personajes y un anticipo en animacin 2d para serie animada Los cuentos negros de Ofelia (Aeroplano Films); Y en otros proyectos para otros estudios como Hook up nuevamente y Nbula aqu en puebla. Y ah seguimos

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Seccin 4

KOPISTINSKI MATIAS

Bill Melndez (Jos Luis Cuauhtmoc Melndez, Hermosillo, de Sonora, 15 de noviembre de 1916 - Santa Mnica, de California, 2 de septiembre del2008) fue un animador, director de cine y productor cinematogrfico mexicano-estadounidense, conocido por sus dibujos animados de Warner Brothers y por la serie Charlie Brown: en esta ltima, haca la voz de Snoopy y la de Woodstock.

Melndez fue educado en escuelas pblicas en Douglas (Arizona), y ms tarde en el Chouinard Arts Institute (que se convertira despus en el California Institute for the Arts).

En 1938, Walt Disney emple a Melndez para trabajar en cortometrajes animados y en pelculas como Bambi, Fantasa, y Dumbo.Despus se uni al equipo de Leon Schlesinger en los estudios de Warner Brothers. Como miembro de los equipos de Bob Clampett y Art Davis, anim numerosos cortometrajes de Bugs Bunny y del Pato Lucas. UPA (United Productions of America) lo incorpor a su nmina en 1948, y con esa compaa trabajara en muchos programas publicitarios, incluidos los de Gerald McBoing-Boing y Madeline. Despus de un decenio con las dos casas productoras, Melndez fund su propia compaa en 1964: Bill Melendez Productions, que present al pblico A Charlie Brown Christmas, programa especial de navidad radiodifundido anualmente, por el que gan un Premio Emmy y un premio George

Foster Peabody a pesar de tener que trabajar con poca anticipacin y con un presupuesto escaso. Melndez doblaba la voz de Snoopy, personaje que normalmente no habla en los especiales. Melndez conoci a Charles Schulz en 1959, cuando era director de animacin de una serie de anuncios para el coche Ford Falcon. En breve y autorizado por Schultz, Melndez sera el nico animador de los personajes de Carlitos.

Otros personajes de caricatura que anim fueron Cathy, de la historietista Cathy Guisewite, y Garfield.

Adems de la animacin, Melndez fue miembro de la facultad de la Universidad del Sur de California. Bill Melndez falleci el 2 de septiembre de 2008 en Santa Mnica, de California

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Seccin 5

Bill Melendez

CAPTULO 4

ANIMADORES CONTEMPORANEOS

En 2010 , se uni a Pixar Selick y The Walt Disney Company en un contrato a largo plazo para producir exclusivamente pelculas stop-motion . Esto no slo devuelve Selick a sus races originales , sino que tambin rene Selick con numerosos antiguos amigos y co - animadores . Su nuevo estudio , llamado " Cinderbiter Productions" , se auto- describe como "una nueva empresa de stop motion , cuyo mandato es hacer grandes pelculas, de miedo para jvenes ' uns con un pequeo equipo , muy unido que cuidarnos las espaldas de los dems. "

Selick y la primera pelcula de Cinderbiter en virtud de este acuerdo, un proyecto llamado ShadeMaker , se fija para ser lanzado el 4 de octubre de 2013. en agosto de 2012 se inform de que Disney haba parado la produccin en el proyecto, diciendo que debido a "un creativo y punto de vista de la programacin, la foto no estaba donde tena que estar para cumplir con su fecha de lanzamiento planificada " . Selick ahora tiene la opcin de comprar el proyecto a otro estudio.

El 28 de abril de 2012, se anunci que Disney haba opcionado los derechos de la novela de Neil Gaiman The Graveyard Book. Ms tarde, ese mismo da, se anunci que Selick dirigira la pelcula despus del trabajo se complet el ShadeMaker . An no se sabe si la adaptacin ser la accin en vivo o detener el movimiento. El 5

de febrero de 2013, se anunci que el proyecto ShadeMaker , ahora conocido como " El rey de la sombra " , volvi a entrar en produccin. Josh Penn ( Beasts of the Wild Sur ) producir para la empresa alemana K5 Internacional.

Joe Ranft , el amigo de Selick y colaborador ocasional , una vez declarado en una entrevista que Selick tena un " rock ' n ' roll -meets- Da Vinci temperamento. " [ Cita requerida ] En palabras de Ranft " l todava va a ir fuera a su oficina para tocar la guitarra o el piano elctrico para facilitar apagado y pensar , " pero al mismo tiempo Selick opera cientficamente. " Se pone un exorbitante premisa , algo que viene de un sueo verdadero lugar - entonces se acerca a la esttica de la misma como un ingeniero mecnico : Qu podemos construir sobre esta base , cmo contrafuerte que si tenemos un tiburn mecnico, cmo funciona ? lo mat? Va a disparar a las cosas desde el hocico ? " Ranft dicho Selick tiene un don sobrenatural : "l puede expresar cosas a travs de la animacin que la gente no poda decir lo contrario. "

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Seccin 1

HENRY SELICK

Timothy "Tim" Walter Burton1 (Burbank, California; 25 de agosto de 1958) es un director, productor,escritor y diseador estadounidense. La mayora de sus pelculas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos gticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmticos. (Vase Caractersticas personales de la obra de Burton).

Este sello de identidad se hace patente en pelculas como Batman y The Nightmare Before Christmas, esta ltima fue producida por l. Adquiri gran fama al dirigir exitosos filmes entre los que se encuentranEdward Scissorhands y Charlie y la fbrica de chocolate. Desde que dirigi su primer largometraje (La gran aventura de Pee-Wee) en 1985, ha pasado a dirigir y producir numerosas pelculas, algunas de ellas han sido notablemente premiadas. Con Corpse Bride fue candidato al scar

a la mejor pelcula de animacin en 2006. A menudo trabaja con su amigo ntimo Johnny Depp, el msico Danny Elfman y su compaera sentimental Helena Bonham Carter.

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Seccin 2

TIM BURTON

CAPTULO 5

12 PRINCIPIOS DE LA ANIMACION

Estirar y enconger o mejor conocido como Squash and Strech es el principio ms importante. Pues cuando un objeto se mueve se enfatiza cualquier rigidez del mismo.

En la vida real slo los objetos ms rgidos como las sillas o platos se mantienen igual durante el movimiento.

Pero cualquier cuerpo vivo, no importa el esqueleto, mostrar un movimiento en su forma durante la accin. Un ejemplo son las expresiones de la cara (masticar, sonrer, hablar, un cambio de expresin) en donde losEstirar y enconger o mejor conocido como Squash and Strech es el principio ms importante. Pues cuando un objeto se mueve se enfatiza cualquier rigidez del mismo.

La regla ms importante del squash and strech es que no importando que deformacin sufra el objeto siempre debe de mantener el mismo volumen.

Un test estndar para los principiantes es dibujar la trayectoria de una simple pelota.

Esto ayuda a entender las mecnicas del principio. Alargando los trazos despus y antes del rebote se incrementa la sensacin de velocidad y lo hace ms fcil de seguir, adems le da ms instantaneidad a la accin.

Squash and strech es un principio muy importante en la animacin facial, no slo para mostrar la flexibilidad de la piel y el msculo, sino tambin para mostrar la relacin entre las partes de la cara. Examina la sonrisa: cuando se sonre se levantan las esquinas de los labios que levantan a su vez los cachetes, estos oprimen a los ojos lo que hace que las cejas y la frente se arruguen para abajo.

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Seccin 1

ESTIRAR Y ENCOGER

Timing, o la velocidad de una accin, es un principio muy importante porque le da significado al movimiento. La velocidad de una accin define que tan bien la idea detrs de accin ser interpretada por el pblico. Adems este refleja el peso y el tamao de un objeto y puede traer un significado emocional consigo.

El tiempo apropiado es crtico cuando se trata de hacer las ideas comprensibles. Es importante tener el tiempo adecuado para anticipar una accin, la duracin de la accin misma y la reaccin a ella. Si dura mucho, la atencin del pblico se perder; si dura

poco, el pblico no se dar cuenta y entonces ser un desperdicio de idea

El tiempo de una accin es fundamental para comunicar el peso de los objetos. Entre ms pesado sea el objeto se requiere ms fuerza para cambiar su estado. Un objeto pesado es ms lento para acelerar y desacelerar que uno ligero. Los objetos ligeros tienen menos resistencia al cambio por lo que necesitan menos tiempo para empezar a moverse.

De la manera en que un objeto se comporta en pantalla ser el efecto de peso que este de, depende enteramente del espacio entre las poses y no en las poses mismas. El estado emocional de un personaje puede definirse ms por su movimiento que por su apariencia, y dependiendo de sus movimientos este nos indicar si es letrgico, aventurero, nervioso o relajado.

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Seccin 2

TIMING

Una accin ocurre en tres partes: la preparacin para la accin, la accin propia y la terminacin de una accin. La anticipacin es la preparacin para la accin.

Hay varias definiciones para la anticipacin pero en primera mano, es la previsin anatmica para una accin. Desde que los msculos del cuerpo funcionan por la contraccin, primero deben de ser extendidos para poder ser contrados. El pie debe echarse para atrs antes de patear una pelota. Sin anticipacin las acciones no son naturales y se ven abruptas.

La anticipacin adems sirve para captar la atencin del pblico, los prepara para el siguiente movimiento.

Es usada tambin para dirigir la atencin de la audiencia a la parte correcta en el momento adecuado, para que no se pierda informacin de algo vital en la trama.

La cantidad de anticipacin afecta considerablemente la velocidad de la accin siguiente a ejecutar. Cuando la audiencia espera que pase algo, la anticipacin puede ser ms rpida, pero cuando no esta preparada apropiadamente si la anticipacin es muy corta el pblico perder por completo la informacin de la accin.

La anticipacin puede enfatizar tambin el peso de un objeto, por ejemplo un personaje que levanta un objeto muy pesado, la anticipacin deber ser ms exagerada.

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Seccin 3

ANTICIPACIN

Staging (escenificacin) es la presentacin de una idea por lo que deber de ser demasiado claro. Una accin escenificada debe de entenderse, una personalidad debe de ser reconocible, una expresin debe de ser vista, un sentimiento debe de afectar a la audiencia.

Tanto la anticipacin, el timing y el stating ayudan a concentrar la atencin del pblico a donde debe de estar, para que de esa manera no se pierda la idea.

Es muy importante que la accin a escenificar se entienda una idea a la vez. Si estn pasando muchas acciones a la vez la idea principal pasa desapercibida. El objeto de inters debe de contrastar del resto de la escena, pues en una escena el ojo es atrado por el movimiento.

Una idea desarrollada por Disney fue la importancia de hacer stating de una accin en siluetas. En un tiempo todos los personajes eran negros y blancos y no tena valores de grises para contrastar o delinear la forma. El cuerpo, los brazos y las manos eran todas negras por lo que no haba manera de hacer un stating de accin claro, ms que con la silueta. Una mano enfrente del pecho desaparecera simplemente.

Fuera de esta limitacin los animadores se dieron cuenta que siempre es mejor mostrar una accin en siluetas. Por ejemplo Charlie Chaplin mantena que si un actor saba la emocin a lo largo de la accin, l poda mostrar su silueta solamente.

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Seccin 4

PUESTA EN ESCENA

Follow through, es la accin anticipada a cualquier accin. Debemos de imaginarnos el objeto o personaje como la mquina de un tren, el movimiento primero se produce en las partes principales para luego ser seguidas por las secundarias.

Algo importante es clarificar el tipo movimiento para el objeto o cuerpo, tomando en cuenta factores como el peso, flacidez, movilidad, etctera. Adems del tiempo para los movimientos principales y secundarios.

Para estos dos principios es importante que desde un inicio se tenga una grfica o una tentativa del movimiento a realizar para saber que acciones van antes y cuales despus, para con ello dar mayor fluidez y realismo a la animacin.

Overlapping action, en este principio se mezclan mltiples movimientos, que se van poniendo uno encima de otro, para tratar de evitar un movimiento robotizado del objeto o personaje. Especificamente se toma en cuenta la accin pasada y la que sigue para ligarlas correctamente.

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Seccin 5

ACCIN CONTINUA Y SUPERPUESTA

Accin directa es el principio que determina cuando un animador crea cuadro por cuadro desde el inicio hasta el final una accin, dando ms libertad al de saber donde va cada parte del objeto o del personaje.

Este principio es de suma importancia para cuando se requiere hacer el movimiento de un personaje, por ejemplo una forma bsica al caminar para saber dnde va el brazo, la mano, la cabeza, etctera en cada cuadro.

El principio de pose to pose, es cuando el animador comienza a crear e imaginar la accin, y prevee cada pose que va tomar el personaje u objeto a animar.

Luego de determinar la accin se obtienen los llamados keyframes, es decir los puntos importantes de la misma, para luego crear los puntos intermedios, conocidos tambin como inbetweens y colocarlos entre los keyframes principales para darle mayor realismo al movimiento.

Aunque parezca una tarea fcil los inbetweens, son los puntos ms difciles de controlar, puesto que se tiene que tomar en cuenta cada detalle de movimiento para la animacin a realizar y hacer que coincidan con los keyframes.

Una de las tcticas ms usadas para este principio es siempre tener tres keyframes, es decir los puntos principales. Esto por el hecho de que gracias a estos tres puntos importantes nos damos una idea de cmo comienza el movimiento como se va transformando hasta llegar a un final, teniendo un plus en la parte central y as crear ms facilmente los inbetweens.

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Seccin 6

ACCIN DIRECTA

rabaja principalmente con los inbetweens que hay entre dos puntos claves, es decir los keyframes.

El trabajo que se realiza con este principio son unos llamados timing charts, que son tiles para que el animador elija cmo va cada inbetween y saber a detalle el movimiento que va se va a producir y cmo va ser el tiempo.

Lo que se obtiene luego de utilizar este principio es darle un movimiento ms real al objeto o personaje en cuestin, ya que se toma en cuenta la aceleracin y el tiempo del movimiento a realizar por lo que no siempre se tiene un 100 % de velocidad si no tiene que hacerse gradualmente para hacer enrgicos y reales los movimientos.

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Seccin 7

ENTRADA