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Míriam Huertas Ruiz

miriam.huertas@estudiante.uam.es

618920760

EL PRIN-CIPIO

DEL CAMI-

NOCurso 2010-2011

2º Magisterio de Primaria - Grupo 222

Prof.: Ángeles Saura

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Índice:Portada: Pág. 1

Índice: Pág. 2

1º ejercicio: Autorretrato y primera crítica Pág. 3

2º ejercicio: Visita-comentario exposición AVATARES. Sala Corrala Pág. 7

3º ejercicio: Mi Avatar Pág. 8

4º ejercicio: Montaje exposición REAL de AVATARES: UAM Pág. 10

5º ejercicio: Proyecto SOLIDARIO Sueños de futuro Pág. 12

6º ejercicio: Colgar una entrada en el blog VISITAS a exposiciones Pág. 14

7º ejercicio: Resumen y crítica de conferencia: Lectura digital Pág. 21

8º ejercicio: Conferencia: La infancia en el cine iraní Pág. 22

9º ejercicio: Teoría. Power Point colaborativo Pág. 23

10º ejercicio: Ejercicios de dibujo Pág. 28

Contraportada: Pág. 29

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1er Ejercicio:Autorretrato

y primera crítica

Este primer ejercicio duró las dos primeras sesiones de clase. En la primera sesión, antes de empezar a dibujar nuestro autorretrato, la profesora, entre otras cosas, nos explicó de forma generalizada la importancia de la Educación artística, lo que se

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considera hoy en día arte y la era digital en la que estamos inmersos. Para esto nos enseñó a utilizar una pizarra digital, ya que tenemos la suerte de contar con una en el aula. Estas pizarras digitales están sustituyendo cada vez más a las pizarras de tizas convencionales. Salieron varios compañeros para probarla y el resultado, ¡una pasada! Con todo esto en mente, entramos un poco más en el concepto de la Escuela 2.0, una innovadora forma de enseñar donde el papel del profesor cambia totalmente y pasa de ser el profesor que manda, a ser un “profesor invisible” que simplemente supervisa lo que hacen sus alumnos como iguales.

A continuación las imágenes más destacadas de esta primera sesión:

Una vez acabada la explicación, cogemos el lápiz y… ¡a dibujar! Sin miedos, sin complejos y con la técnica que queramos, somos nosotros mismos y no necesitamos nada más. (Aunque casi todos lo hicimos con lápiz porque no nos habíamos traído otra cosa).

Esta imagen muestra las diferencias entre la antigua forma de enseñar (en clave 1.0), y la nueva (en clave 2.0).

Se pueden apreciar las grandes diferencias entre una y otra.

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Una vez acabado el boceto, y para finalizar la clase, en la entrada del aula ponemos todos los autorretratos para exponerlos, observarlos y empezar a familiarizarnos con la palabra exposición:

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En la siguiente sesión, repartimos los autorretratos a un compañero diferente para que nos critique. Para ello, Ángeles, va dando sobre la marcha unas pautas para poder admirar el cuadro e imaginarnos cómo es la persona del retrato, su personalidad, sus buenas cualidades. El resultado, ¡ya somos un poco más críticos de arte! Y a esperar qué más nos espera en la próxima sesión.

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2º Ejercicio:Visita-comentario

exposición AVATARES Sala La

CorralaEn esta sesión, dentro de la clase del autorretrato se planteó la

posibilidad de ir a la exposición de AVATARES (autorretratos de personas de todo el mundo) en la sala La Corrala, en donde nuestra Universidad participaba con gran número de ellos.

24 de Septiembre de 2010 – De 18:00 a 22.00 horas.

Lugar: Sala La Corrala, C/Carlos Arniches Nº6

Metro cercano: Puerta de Toledo.

A raíz de esta exposición, Ángeles nos propuso hacer durante la semana nuestro propio Avatar, ya fuera digitalizado o a mano. Con cualquier tipo de material y técnica. Asique… nos tocaría pensar e inspirarnos.

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3er Ejercicio:MI AVATAR

El porqué de mi AVATAR

Elegí hacer mi avatar a mano, con cosas que representaran cada parte de mí, de mi forma de ser.

La cara es un periódico, porque me gusta estar informada y leer sobre todo, los deportes. La boca, una chuchería, porque todo en mí

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es dulzura y alegría. La nariz de papel de plata es porque me gusta mucho darle a la cata. Los ojos dos botones, esto únicamente me parecía muy original. Las orejas, hojas de laurel representan la mitología griega, la cual, me encanta. Los pendientes que a éstas acompañan, dos bolitas rojas, me las regaló mi novio, hace ya tiempo atrás. Por último, el pelo, he intentado representar el castaño claro con cola cao y las mechas rubias con maicena. El cola cao, porque me encanta, y lo desayuno todos los días; y la maicena, porque me encanta la repostería, y ésta se utiliza casi siempre para eso. Y aquí acaba mi explicación del por qué de mi avatar.

Y después de explicar esto… éste fue el resultado:

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4º Ejercicio:Montaje exposición REAL de AVATARES-

UAMEste ejercicio consistió en traer una copia de nuestro avatar

hecho anteriormente, para exponerlo en los pasillos de nuestra Universidad. Para ello aprendimos a montar una exposición paso a paso. Según texturas, colores y formas, fuimos dividiéndonos poco a poco para que quedase una exposición limpia, ordenada y con sentido. Una vez hecha la clasificación de todos los Avatares, fuimos pegando de manera original nuestros Avatares en cartulinas negras y rojas. Como comentario personal a este ejercicio añadiría que tardamos bastante en terminar de organizarnos bien, ya que había Avatares muy originales que no pegaban con ningún otro.

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5º Ejercici o:

Proyecto SOLIDARIO

Sueños de futuroLa primera clase de este ejercicio comenzó con la lectura

voluntaria del porqué de los Avatares. Uno a uno, algunos alumnos fueron leyendo sus explicaciones del porqué de su Avatar. Hubo algunos realmente bonitos.

En base a este ejercicio surgió la palabra Caligrama, ya que una compañera había escrito su avatar en forma de paloma, creo recordar. (El caligrama es un poema, frase o palabra en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que cree una especie de imagen visual).

Introducción a los sistemas de representación:

Perspectiva cónica: Todas las perspectivas convergen de un punto, y perspectiva jerárquica: En los niños pequeños, debido a la importancia que le dan a cada cosa, en sus dibujos suelen hacer una casa del mismo tamaño que las personas. También hay otras perspectivas, como la isométrica y la caballera.

Por otra parte también observamos y reflexionamos sobre los formatos diferentes

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de exposición que hemos visto hasta ahora: Exposición en La Corrala, exposición en la Universidad y exposición en Toledo.

A continuación, y para finalizar la clase, entramos en una red social de artistas. En donde Ángeles nos enseña el funcionamiento básico, cómo registrarnos y, por último el proyecto Sueños de Futuro:

Helena López, artista y profesora de Málaga, preside una asociación llamada PROYECTA AHORA que lucha por escolarizar y alfabetizar niñas y mujeres en Nepal, para prevenir el tráfico sexual de niñas nepalíes.

Estamos desarrollando un proyecto llamado " Soñar el futuro" que consiste en utilizar las fotos de las niñas con sus dibujos sobre sus sueños de futuro, y contar con artistas que los introduzcan en una obra (si es foto se harán fotos con esas fotos introduciéndolas en la composición;  si es un cuadro de pintura se trata de introducir el dibujo en el lienzo y pintar alrededor, se puede usar Photoshop y collage bidimensional). Luego con las obras donadas realizaremos una exposición en la Semana de la Solidaridad en la UAM (24 de noviembre a 2 de diciembre) y posteriormente se organizará una subasta. El dinero se destinará integramente a colaborar con la ONG mencionada para que esos sueños se hagan realidad.(Texto sacado del blog de la asignatura: http://www.uamprimaria.blogspot.com/ ).

La clase finalizó una vez explicado en qué consistía este trabajo tan especial.

En la siguiente sesión, el 11 de Noviembre, se reparte el trabajo por parejas. A cada pareja se le da el sueño de futuro de una niña nepalí en formato A3 y A4. Con estas fotos deberemos hacer en horas complementarias, un buen trabajo, una buena foto con las fotos, que exprese lo que las niñas quieren decir con sus dibujos.

¡El trabajo fue un éxito!, una vez terminados y entregados los trabajos, el 18 de Noviembre, salimos a explicar por parejas el porqué de nuestras fotografías. Uno a uno vimos viendo los diferentes contrastes de cada trabajo y la originalidad de cada uno, unos más acertados que otros. Pero es normal, ya que estamos aprendiendo. Una vez hecho esto, los expusimos en los pasillos de la Universidad, para dar a conocer al resto de los alumnos tanto nuestro trabajo

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como la situación de las niñas nepalíes. Al lado de nuestras fotografías, pusimos la original para ver el contraste. La exposición comenzó el 22 de Noviembre.

6º Ejercicio:

Colgar una entrada en el blog

VISITAS a exposiciones

Enlace al blog:

http://exposvisitadas.blogspot.com/

Al comienzo de este ejercicio se da una amplia gama de museos y exposiciones para elegir a las que deberemos ir para entender más a fondo una exposición. Se dan las pautas de lo que deberá incluir nuestro trabajo:

Título de la exposiciónImagen de conjuntoEnlace a más imágenesComentario personalDescripción general de la exposiciónSala de exposición: dirección y metro más cercano

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Precio de la entradaHorario de visitasTríptico o material impreso: si existe o noFoto de una obra que te haya interesado másANÁLISIS morfológico Formato/tamaño/ tema/técnica/ color/luz/ANÁLISIS sintáctico: composición/significados/Propuesta didáctica pensando en Grupo de Primaria

Este trabajo, debido a mi poca previsión lo entregué con un poco de retraso debido a la incapacidad temporal que tuve.

A continuación, el trabajo expuesto en el blog, adjunto aquí:

Museo Thyssen-Bornemisza. Colección permanente: Claude Monet

Sala de exposición: Museo Thyssen-Bornemisza, Palacio de Villahermosa, Paseo del Prado 8. Madrid, 28014 España.

Título de la exposición: Colección permanente.

Metros más cercanos: Banco de España (Línea 2), o Sevilla (Línea 2).Autobuses: 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146 y 150.Trenes: Estación de Atocha y Recoletos.

Precio de la entrada: Colecciones Thyssen-Bornemisza:-General 8,00€-Reducida 5,50€ (Previa acreditación, para mayores de 65, estudiantes y familia numerosa).- Gratuita: Niños menores de 12 años acompañados de adultos y ciudadanos en situación legal de desempleo (sólo en taquilla previa acreditación).

La entrada se puede adquirir por internet, por teléfono o en las taquillas del museo.

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Éstos son los precios para la Colección Permanente. Los precios varían en las Exposiciones temporales y Colecciones diferentes a ésta.

Horario: De martes a domingo de 10:00 a 19:00 h. La Taquilla se cierra a las 18:30 h.

Horario de visitas guiadas: El museo no tiene visitas guiadas, pero cuenta con unas Audioguías muy prácticas para las Colecciones permanentes y las Exposiciones temporales en diferentes idiomas.

Descripción general de la exposición:

En este museo, únicamente existen 5 obras de Claude Monet, por lo que la exposición es breve y permite admirar cada cuadro con detalle. Si decides completar toda la Colección Permanente del Thyssen, te llevará bastante más tiempo. Centrándonos en Claude Monet, se puede apreciar la evolución del autor, ya que las obras que hay expuestas son de diferentes épocas.

Biografía:

Claude Monet líder indiscutible de los impresionistas, pasó su infancia en la localidad francesa de El Havre donde comenzó a pintar paisajes de la costa normanda junto a Eugène Boudin y Johann Jongkind. Tras un breve periodo de aprendizaje en la Académie Suisse de París se dedicó a la pintura al aire libre de forma autodidacta, intentando estudiar los efectos de la luz y el tiempo sobre la naturaleza.

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Fueron él y Auguste Renoir quienes primero utilizaron la pincelada suelta propia del impresionismo. Su obra, Impresión, amanecer (París, Musée Marmottan Monet) presentada en la Primera Exposición Impresionista de 1874, sería la que daría nombre a este estilo. Después de vivir en Londres y en Holanda durante la guerra franco-prusiana, Monet volvería a Francia en 1872, instalándose con su familia en Argenteuil hasta 1878. Durante esos años, esa localidad a orillas del Sena se convirtió en una especie de centro del impresionismo, en donde trabajaban, además de Monet Camille, Sisley, Renoir y Manet, entre otros. De 1878 a 1881 residió junto a su mujer Camille y sus hijos en Vétheuil donde moriría su mujer. En esta población, mucho más tranquila y rural que Argenteuil, Monet desarrolló una enorme productividad y, a diferencia de su etapa anterior, se centró en la belleza de la naturaleza y en la captación de paisajes solitarios sin ninguna evidencia de vida humana. Fue allí donde comenzó a pintar sus series en las que repetía temas similares bajo condiciones atmosféricas cambiantes.

En 1883, se recluyó en Giverny al noroeste de París junto a Alice Hoschedé (mujer del coleccionista de arte impresionista, Ernest Hoschedé que, tras la muerte de éste en 1891, se convertiría en su esposa) y los hijos de ambos, donde juntos pasaron el resto de su vida. Desde allí realizó viajes a Normandía la costa mediterránea, Inglaterra Noruega o Italia

En la década de los noventa, comenzó su dedicación a la jardinería en su casa de Giverny Según iba ampliando su jardín, éste se fue convirtiendo en tema central de sus pinturas. Así surgió la serie de las Nympheas, en la que repitió sistemáticamente el motivo de su estanque de nenúfares. En esos años, sus pinceladas se hicieron todavía más sueltas y libres, acercándose a la pintura abstracta.

Obra 1: El deshielo en Vétheuil, 1880.

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Análisis morfológico:

1. Tamaño: 60 X 100 cm 2. Formato: Rectangular horizontal.

3. Técnica: Óleo sobre lienzo

4. Color: El color que domina en la obra es el azul, verde y marrón, renunciando a contrastes fuertes. Con estos colores el autor quiere reflejar soledad, tristeza y frialdad.

5. Luz: Monet, como buen impresionista, jugaba mucho con la luz, y era una gran protagonista en casi todos sus cuadros. Este cuadro, parte de la colección de los diecisiete oleos que pintó con el deshielo del Sena, en esta colección refleja todos los momentos y los contrastes que sufre la luz sobre el río Sena. En éste en concreto quiere reflejar la luz invernal que intenta abrirse paso entre las nubes.

Análisis sintáctico:

6. Composición: El primer plano está completamente acaparado por la superficie del agua, sobre la que flotan ingrávidos témpanos de hielo aislados, y restos del otoño, hojas y ramas de árboles secas, insinuados mediante pequeñas pinceladas. El remate de la horizontal y de la diagonal lo constituyen los verticales troncos de los álamos que se reflejan en el agua. Gracias a esta inclusión de la naturaleza fronteriza se alcanza una sugerencia de espacio y la sensación de distancia.

7. Significado de la obra: Esta obra está inspirada en el deshielo del río Sena de los días 4 y 5 de enero de 1880. Este paisaje invernal y tétrico, abandonado por la gente, le ayudó a volver a la pintura tras la muerte de su mujer. Las condiciones climáticas de este invierno, hicieron que el río se helara, y fruto de esta helada se ve como el río en las placas de hielo que quedan, tiene atrapadas las hojas y ramas caídas de los árboles. El monte está cubierto de hielo y nieve. Todo parece rígido e inmóvil.

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8. Comentaro personal: El artista saca un gran partido a la vaguedad de la visión a través de unas pinceladas sueltas y rápidas y una paleta reducida para exagerar la austeridad del paisaje de aquel invierno, que se calificó de siberiano, y consigue representar un ambiente invernal que transmite sentimientos de abandono y melancolía. El silencio y la quietud que transmiten estas pinturas hacen pensar en la tristeza del artista tras la reciente y prematura muerte de Camille su mujer.

Obra 2: La cabaña en Trouville, marea baja, 1881.

Análisis morfológico:

1. Tamaño: 60 X 73,5 cm 2. Formato: Rectangular horizontal.

3. Técnica: Óleo sobre lienzo

4. Color: El color en este cuadro está muy diferenciado. Ya que el mar se muestra en tonos claros y suaves, que reflejan un mar en calma, tranquilo, a diferencia del tema principal, desplazado lateralmente, el cual se encuentra pintado con tonos más oscuros, que reflejan la soledad de la cabaña, en medio de una montana con los colores típicos de ésta, pero poco iluminada, que refleja esta soledad. Se puede observar que Monet, aprovecha este mar como telón para una expresiva organización

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del color en la que la formación pétrea parece adquirir movimiento gracias a las impetuosas pinceladas.

5. Luz: En este cuadro está presente muy de cerca la luz. Se muestra el deseo que expresa Monet en el cuadro de captar la luz y hacer palpable lo efímero. Una luz que muestra un mar en calma, con el color del sol reflejado en sus aguas, así como la oscuridad más resaltada en el horizonte y en la montaña lejana, o a su vez, en la casa y las rocas de la montaña. Es un paisaje muy iluminado y eso hace que resalte su belleza.

Análisis sintáctico:

6. Composición: Se observa como Monet da preferencia a una composición asimétrica, en la que, para la asociación de profundidad, juega un papel primordial la oposición de las superficies, las rocas, el mar y el cielo. El horizonte lo sitúa muy alto, el tema principal lo desplaza lateralmente para resaltar la soledad de la cabaña en medio del paisaje y la influencia entre el mar y el cielo, todos estos elementos son característicos del autor. Vistas muy de cerca, las estructuras de la superficie parecen moverse rítmicamente. Destaca el mar en calma, con gente bañándose, iluminado por un cielo radiante que expresa el calor del momento.

7. Significado de la obra: Monet pinta esta obra en una región que conoce muy bien desde su juventud y en un lugar en el que trató a amigos que lo influyeron en sus comienzos: Boudin, Jongkind, Courbet. En 1881 pasa una breve temporada en Trouville a finales de agosto, en un momento en el que su complicada vida sentimental y sus preocupaciones financieras le incitan a alejarse temporalmente de Alice. De esta estancia en la costa normanda queda testimonio en una carta del 13 de septiembre dirigida a Durand-Ruel en la que le cuenta que ha tenido que acortar su visita debido al mal tiempo y que regresa con las manos vacías, sin haber podido llevar a casa ninguna obra. Sin embargo cuatro lienzos se libraron del desastre: tres óleos pintados en Trouville, uno de los cuales, éste. El claro significado de esta obra, es la soledad, que refleja el estado de ánimo del pintor en ese momento. Ya que se sentía sólo, abandonado y abatido, después de la muerte de su esposa, los problemas con Alice y la incomodidad del lugar al que se habían mudado.

8. Comentario personal: Cabaña en Trouville es un ejemplo de la pintura de lo efímero, en la que el tema no existe. La armonía líquida del cielo y del mar, separados por una tenue línea de horizonte más oscura, la transparencia del agua que lame la arena rubia al retirarse, son los auténticos temas de este paisaje. La costa cubierta de maleza y la casa sólo están presentes para que su masa oscura y desordenada contraste con las claras corrientes de aire y de agua y las realce.

Enlace a más imágenes:

http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_01_02/monet.htmhttp://www.epdlp.com/pintor.php?id=315

Propuesta didáctica para 3º de Primaria:

Viajes y viajeros:

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Será una actividad planteada para niños de 3º de Primaria, en donde, partiendo de las obras de Monet expuestas en el museo, veamos el afán de un viajero que ha recorrido diferentes lugares y ha pintado siempre sobre ellos. En el museo 4 de los 5 cuadros expuestos de Monet son paisajes de diferentes lugares en los que él estuvo. A través de estas obras nos hemos acercado un poco a estas ciudades o pueblos. Y nos ha ayudado a imaginarnos cómo son en la realidad.Por lo que, con la ayuda de témperas, rotuladores, lápices y ceras, técnica libre, propondremos a los alumnos que dibujen un paisaje de alguna ciudad o lugar en el que hayan estado y recuerden bien.Una vez dibujados los paisajes, cada uno explicará qué sitio representa, porqué lo ha elegido y qué es para él ese sitio.Luego por parejas, para finalizar, deberán contarse entre los dos, cómo imaginan el lugar de su compañero y que éste les vaya guiando y explicando más a fondo del lugar.

7º Ejercicio:

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Resumen y crítica de conferencia: Lectura

digital.

No pude asistir a la conferencia de la Lectura digital ya que era de 12 a 13.30 y yo entro a trabajar a las 14.00 horas. Pero me he estado informando y ésta es mi crítica a la lectura digital:

Leer correctamente no significa sólo pronunciar las palabras, sino comprender aquello que se está leyendo. Convertir la información en conocimiento. Ya leemos música, literatura, historia y cada vez lo hacemos más a través de la red. De esta forma, debemos estimular con una amplia variedad de recursos que fomenten la lectura tradicional y la lectura digital, para cualquier nivel académico. Hay que transmitir el entusiasmo por la lectura y animar a su práctica, así como aportar materiales y consejos a estudiantes de todas las edades, tanto a las familias como a los profesores. Con todo tipo de recursos y actividades que estimulen la lectura, con juegos de palabras, juegos de textos y materiales para familiarizarse con la lectura digital, por medio de nuevos géneros de textos. Para ello se puede poner a prueba su creatividad, comentando fotos, ilustrando textos… Una rápida comprensión lectora es el primer paso para el éxito académico, por lo que lo principal es fomentar esto desde los primeros años a los más pequeños.

Debido a las nuevas tecnologías, hoy, el formato tradicional de libro, impreso en papel, se está quedando atrás. En las aulas de hoy en día ya hay cada vez más pizarras digitales. Y, por tanto, la lectura no se queda atrás. Tenemos que darnos cuenta de la importancia de renovarse, como futuros profesores y estar abiertos a nuevas formas tanto de lectura como de enseñanza. A los padres se les debe ofrecer ideas clave para ayudar a sus hijos a dar los primeros pasos en la lectura, y cada vez más en la digital y cómo convertirlos en buenos lectores. Leer con constancia acelera el crecimiento intelectual, la creatividad y la imaginación de los niños, el mejor regalo que se les puede dar para el presente y para el futuro.

A continuación, dejo el enlace de una página creada por el Ministerio de Educación del Gobierno de España dedicada al fomento de la lectura tanto tradicional como digital, con cantidad de recursos y actividades para alumnos, profesores y familias:

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http://leer.es/

8º Ejercicio: Resumen y crítica de

conferencia: La infancia en el cine iraní

Me fue imposible asistir a clase y hacer este ejercicios debido a pruebas médicas.

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9º Ejercicio:

Power Point colaborativo (lectura de

2 libros)

A continuación adjunto el Power Point con la parte del trabajo que me tocó hacer, ya que el trabajo conjunto todavía lo no hemos juntado.

El libro: Las artes en la educación primaria. J. Lancaster.

GRUPO 3: Planificación de lo que hay que enseñar (pág. 52-73). Y dentro de éstas, este Power Point es de las págs. 57, 58, 59, 60, 61.

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10º Ejercicio:

Ejercicios de DIBUJO

Manos a la obra....lápiz y papel...¡¡Fuera complejos!!

1. Dibujo artístico: dibujamos una silla de memoria. Dibujo rico en detalles, usamos claroscuro para dar volumen, aplicamos color y textura. Usamos sistema de representación aprendido en EPV.

2. Dibujo técnico: repasamos conceptos de representación en sistema Diédrico (planta, alzado, perfil), perspectiva caballera,

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axonométrica y cónica  central y con dos puntos de fuga. Concepto de SISTEMA de REPRESENTACIÓN.

3. Dibujo simbólico: líneas esenciales, esquemáticas, esenciales para comprender de qué se trata. Imagen ideal para la comunicación visual.  Dibujamos ocho cosas, dibujos rápidos de 1'. Recomiendo practicar este tipo de dibujos esta navidad.

(Texto sacado del blog de la asignatura: http://www.uamprimaria.blogspot.com/ ).

Me fue imposible asistir a clase y hacer estos ejercicios debido a la operación.

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F I N…

(…O hasta luego)