EL RENACIMIENTO EN ITALIA

El Arte anuncia el RenacimientoDesde fines del siglo XII comienza tímidamente la transición de la Edad Media al Renacimiento.Italia, con su revolución artística, es entonces cabeza del moderno.

LOS PRECURSORES

CIMABUECenni di Pepo (1240-1302). Sus obras se conocieron a partir de 1272. Fue un gran mosaiquista y pintor de cuadros religiosos, consiguió romper con lo lineal, lo plano e insinuó el claroscuro, pero no logró dar forma a un nuevo estilo.En su obra se asoma un nuevo sentimiento de la vida, en la que la gracia y la dulzura femeninas se unen a la grandiosidad de un estilo abstracto. Se conservan de él algunos vigorosos frescos pintados en Asis y Vírgenes entronizadas y rodeadas de Ángeles.

GIOTTOGiotto di Bordone (1266-1337). Es el gran iniciador del renacimiento Italiano y el primero en liberarse de la influencia bizantina y expresarse en el lenguaje artístico. En sus pinturas utiliza luz y sombra inspirándose en la naturaleza. Prefiere la claridad de la imagen a la belleza de sus líneas.

Sus principales temas muestran la vida de francisco, San Juan Bautista y San Juan evangelista, en las capillas de Bardi y Peruzzi, en la Iglesia de Santa Croce, en Florencia, y la vida de San Joaquín y santa Ana, en la capilla de Arena en Padua.

EL RENACIMIENTO: ARQUITECTURAA medida que se aproxima el siglo XVI, los cambios sociales, religiosos, etc., se hacen cada vez más fuertes y se ven reflejados en las distintas manifestaciones artísticas, estimulándose los valores humanos por los descubrimientos arqueológicos en la época romana en Italia. Los mecenas, la nobleza y el clero protegían a los artistas.

EMPLEO DE LOS ÓRDENES ANTIGUOSEl corintio es el primero, utilizado con algunas pequeñas modificaciones en sus detalles, y luego se adoptan el jónico y el dórico. Hacia mediados del Siglo XVI se establece un canon arquitectónico de proporciones reguladas.

LA IMPORTANCIA DE LA ORNAMENTACIONLa ornamentación es la que da el carácter a la arquitectura. Los arcos de medio punto sustituyen a los góticos medievales y los hay variados ya que no todos caen sobre columnas. La escultura decorativa es de relieve poco acentuado y finos detalles de follajes y ornamentos antiguos.

Predominio de la arquitectura Civil: EL PALACIOExisten dos clases de palacios: el municipal y el de residencia. El municipal tiene aspectos de fortaleza medieval, en su aspecto exterior dominan los llenos sobre los vacíos, sus muros están coronados de almenas y poseen una torre o atalaya. En su interior tiene un patio central. El palacio de residencia posee también un patio interior. Su forma es rectangular y en la fachada la planta baja es generalmente muy sobria, con ventanas distribuidas en forma regular y simétrica.

IMPORTANCIA DE LA CATEDERALLa arquitectura religiosa mantiene un plan basilical, con tres naves compuestas de arcadas sobre columnas y cubiertas con bóvedas de medio cañón iluminadas por pequeñas ventanas que reemplazan a los vitrales. La planta, generalmente en forma de cruz griega, sostiene el motivo principal del edificio. A diferencia de las catedrales góticas, que poseían dos torres entrelazando la fachada, las renacentistas poseen una torre única en el centro, no poseen arbotantes y el campanario está aislado. SAN PEDRO EN ROMA

La primera basílica fue fundada por Constantino en 324, con plano de basílica pagana que fu destruyéndose poco a poco hasta ser demolida a fines del Siglo XV. El arquitecto Bramante (1444-1516) hizo un nuevo proyecto, hasta que Miguel Ángel Buonarroti hace un nuevo plano de la cúpula, la que se comenzó en 1588 y terminó en 1590.A Juan Lorenzo Bernini, nacido en Nápoles (1598-1680) se debe la columnata circular de la plaza en estilo Barroco.Esta Basílica es una de las mayores del mundo, tiene una fachada pesada y teatral. Su interior se destaca por la sensación de un vacío inmenso y la gran riqueza y sobrecarga de detalles ornamentales y la Residencia oficial del Papa con la Capilla Sixtina.

SANTA MARIA DE LAS FLORESLa catedral de Florencia, que data de 1464, impresiono no por lo majestuoso de su arquitectura, sino por el lujo de su decoración. El revestimiento externo es de mármol blanco, verde y rojo en la fachada. Trabajaron en esta obra los arquitectos Arnolfo dei Cambio, Giotto y Brunelleschi, a quienes se debe la cúpula.

LA ESCULTURALa escultura se adelanto en la expreso del sentimiento nuevo;los materiales usados fueron la piedra, el mármol, el bronce, o la terracota.

LORENZO GHIBERTI (1378-1455)Vencedor de grandes rivales, gana en 1401 el concurso de las puertas de bronce del Bautisterio de Florencia.Es el primer intento de buscar efectos de perspectiva, introduciendo por primera vez en la escultura no solo los paisajes sino también profundas visiones de interiores arquitectónicos.La segunda, llamada por Miguel Ángel “Puerta del Paraíso”, muestra su ideal por el ritmo sinuoso del arte helenístico. De esta obra tomaron lecciones de dibujo y composición los más grandes pintores florentinos del siglo XV.

DONATELLODonato di Noccolo di Betto Bardi, florentino (1386-1466).Es uno de los más grandes genios de su época, aunque no fue comprendido entonces. Su arte, estremecido por violentas crisis interiores, pasa de la alegría danzante a la amarga tristeza.Su conocimiento de la anatomía y el claroscuro hacen cada vez más claro su estilo. Formado en la escuela de Ghiberti. Fue arquitecto, escultor, orfebre y mosaiquista.

EL DAVIDPosee una gran simplicidad en el modelado, es un niño robusto, está desnudo como un semidiós del paganismo, el tocado, coronado de hiedra, está puesto sobre una larga cabellera. Su rostro, de prolongada nariz y boca grande, es típicamente florentino.

EL GATTAMELATAEs una estatua ecuestre que se encuentra en Padua, en ella caballero y caballo se animan en una potencia contenida que no transforma el movimiento en acción. Las proporciones son precisas y los detalles le dan flexibilidad y gracia natural.

VERROCHIOAndrea di Michele Cioni (1432/5-1488).Fue discípulo de Donatello; pintor escultor y orfebre de la segunda generación de cuatrocentista. Los cuerpos se aligeran, se afinan las articulaciones, se cambia la simplicidad por el detalle. Las cabezas giran y se inclinan, los labios insinúan sonrisas, las miradas se dirigen hacia el cielo.

EL DAVID, DE BRONCEFue presentado como un adolescente de raza ágil y delicada, lo suficientemente delgado como para que se vean los detalles de sus miembros; en el rostro puede apreciarse una leve sonrisa y el gusto por la decoración puede verse en la armadura. Su posición es ligeramente inestable, como si terminara de realizar una acción.

EL MONUMENTO ECUESTRE A COLLEONE, EN VENVECIAPosee mayor tensión que la obra de Donatello; el movimiento se transforma en acción en el momento culminante. Lis detalles son sumamente analíticos, tanto en la expresión del rostro del capitán, como en la envoltura muscular del caballo.

MIGUEL ANGEL BOUNARROTI (1475-1564)Arquitecto, pintor, escultor, poeta; nació en Caprese y vivió en Florencia hasta 1464, fue discípulo de Ghirlandaio, pero su aprendizaje duro menos de un año, luego paso a estar en manos de Lorenzo de Médicis, y posteriormente recibió ayuda del papa Julio II y sus sucesores.Miguel Ángel, genio inquieto y dramático, vuelca en sus obras toda su agitación espiritual y los temores y concepciones filosóficas del ambiente culto de su época. Es mediante el arte que expresa sus ideas, desinteresándose por el exterior de la realidad en pos del contenido espiritual. Su formación, basada en estatuaria clásica, se evidencia en sus obras de juventud en formas plásticamente perfectas.La Piedad, de la Basílica de San Pedro, se realizo cuando el artista tenía 24 años. Estaba tallada en mármol y representaba a Cristo bajado de la cruz, tendido en las rodillas de su madre; se destaca la anatomía del cuerpo sin vida; la posición de los hombros y la caída cabeza conmueven con su expresión de dolor. La Madona se inclina sin lágrimas que caracteriza una simple mortal, y su mano izquierda cae entreabierta remarcando el dolor.

EL DAVID

Posee una gran energía de vida y voluntad de acción; sus vigorosos miembros muestran la influencia clasicista griega.

EL MOISESDestinado al mausoleo de Julio II; muestra el momento previo a un arrebato de cólera.

LOS ESCLAVOSFormaban parte del mausoleo de Julio II. El esclavo dormido estaba destinado a ser visto de frente y el encadenado a ser visto de perfil.

EL MAUSOLEO DE LOS MEDICISCompuesto por seis estatuas, la de Juliano, sentado con una coraza, sosteniendo un bastón. La noche representada por una mujer dormida y el día por un hombre despierto. Enfrente estaba la luz de Lorenzo duque de Urbino (desnudo masculino) y la Aurora (desnudo femenino).

LA PINTURASe destaca sobre las demás artes plásticas; en Italia, los muros de las iglesias se recubren de grandes murales; por otra parte la no conservación de obras antiguas posibilita una mayor libertad de creaciónLa técnica usada es la pintura al fresco hecho sobre la pared húmeda, previamente preparada con cal; los colores se disuelven en agua de cal y se aplican con rapidez para evitar las manchas. La variedad de colores era escasa.Otra técnica era el óleo, en la cual los tonos se disuelven en aceite, esto permitió a los artistas mayor tiempo de ejecución, riqueza cromática y el uso de esta técnica sobre tela (llamada hoy pintura de caballete. La pincelada es lisa y los pinceles blandos. Los temas eran religiosos, cortesanos, escenas de batallas y retratos. La luz es fija, amarillenta, aparece el claroscuro y se definen los contornos.

MASACCIO (1402-1428)Nace en San Juan del Valle del Arno. Masaccio logra la verdadera representación de la naturaleza, la anatomía y la expresión del hombre. Sus personajes poseen un marcado carácter individual que se exalta con su manera de usar la línea. La luz se transforma en un elemento esencial; el color usado con plena libertad, trazando con pinceladas los rasgos primordiales de una cabeza y resaltando las formas con una idea de síntesis.Sus figuras son robustas y poseen una variedad de gestos y actitudes.La composición es realista, cada elemento ocupa un lugar lógico en el espacio y su observación del natural llega hasta los paisajes más lejanos. Dispone su perspectiva de manera que las cabezas de sus personajes coinciden con la línea del horizonte.

LA TRINIDADFresco de Santa María la Nueva (Florencia) que muestra claramente su dominio de la perspectiva, donde perfiles escalonados terminan en una cabeza frontal.

EL TRIBUTOEs uno de los frescos de la capilla Brancacci. Tres momentos de un episodio evangélico sobre un paisaje desolado, subordinan al grupo central cuyos apóstoles aparecen perfectamente individualizados, dominados por la luminosa figura de Jesús.

BOTTICELLI (1446-1510)Alejandro Filipepi pertenece a la escuela florentina. Su carácter inquieto y nervioso pone de manifiesto a través de violentas pinceladas, su línea es tensa y febril, pero rítmica y musical; con ella define los perfiles, marca un estilo en rostros y manos y pone en movimiento los velos.Sus imágenes se refieren a la belleza, sus madonas poseen un ovalado rostro parpados bajos y labios exangües y sus santos no tienen un físico saludable. Las formas son alargadas, sinuosas, el detalle tratado minuciosamente.

LA PRIMAVERASe encuentra en la Galería de los Oficios. Muestra la belleza cubierta por un velo de tristeza, sus cuerpos alargados muestran el tipo de adolescente ideal de la época.

LEONARDO DA VINCI (1452-1519)Es considerado dentro del siglo XVI por lograr un carácter de universalidad característico de este siglo. Sus dibujos muestran una línea llena de sentimientos, muy modulada. Para relieve utilizaba solo trazos rectos y paralelos. La línea de contorno se desvanece en su pintura. El artista que más estudió la apariencia de las cosas, se preocupa por el aspecto físico y por el psicológico. Se destaca en matemáticas, ingeniería, hidráulica, escultura y especialmente en pintura.En el color usa los más sutiles matices. Es el primero en examinar las proporciones del hombre y de los animales interpretando todo con rigurosa exactitud científica.

LA GIOCONDAEsta obra lo acompañó hasta el fin de su vida, es la más famosa y una de las más célebres de Leonardo da Vinci. Esta figura se identifica con la Monna Lisa del Giocondo. Una sonrisa se insinúa apenas en los labios, sus ojos pardos poseen una mirada velada, la falta de cejas se debe a la moda de la época, a fin de mostrar una frente despejada. Los cabellos, del mismo matiz que los ojos. Las manos evidencian su fina sensibilidad. El fondo muestra, conforme a la tradición un paisaje con un horizonte muy alto.

LA ÚLTIMA CENA O LA SANTA CENA

En los rostros de los apóstoles estupefactos se agita el drama, pero la imagen de Cristo, acaba de decir “Uno de vosotros me traicionará” con sus ojos bajos confirmando su dolorosa declaración. Leonardo rompe con la tradición de la mesa en herradura y saca a Judas del aislamiento, y a San Juan de su posición reclinada el pecho de Jesús. Judas, que hace un brusco movimiento de retroceso, es el único cuyo rostro no recibe luz.

RAFAEL SANZIO (1483-1520)Nacido en Urbino, se desarrolló en Umbría bajo la influencia del Perugino, renunciando a todo lo asimilado para entregarse a los temas florentinos. Se abocó a los grandes problemas del dibujo, traduciendo en armonías cada vez más sutiles la luz y el color.Sus rostros son serenos y las actitudes mesuradas, buscando un ideal de perfecta armonía formal. En 1508 el arquitecto Bramante lo llama a Roma donde el Papa Julio II le hizo decorar las habitaciones del Vaticano. Su vida fue breve, pero vastísima en obras que se conservan casi en su totalidad.

LA ESCUELA DE ATENASSimboliza la filosofía, representando a dos grandes figuras del pensamiento universal: Platón y Aristóteles conversan en el centro, un hombre de edad.

LA TRANSFIGURACIONEsta obra que quedo sin terminar, fue colocada por sus discípulos a la cabecera de su lecho de muerte, la parte superior, radiante de luz y con un armonioso ritmo circular, la completo con una gran agitación dramática y amplio contraste de luces y sombras su discípulo Julio Romano.

LOS ESPONSALES DE LA VIRGENPintado a los 22 años refleja aun la influencia del Perugino, pero invierte la composición colocando los hombres a la derecha y las mujeres a la izquierda.Al fondo se levanta un templo totalmente aislado de las figuras. Pintó al fresco temas complicados y ricos en simbología, Vírgenes y Madonas entre los retratos los más célebres son: el de Baltasar Castiglione y La Fornarina.

MIGUEL ANGEL BUONARROTI (1475-1564)Nacido en Caprese. Mientras la pintura de Rafael alcanza el máximo ideal de gracia, aparece en Florencia el genio más dramático. Las pinturas de Miguel Ángel reflejan a través del volumen su espíritu de escultor, y en como tal, consideraba que lo único valedero de ser representado es el hombre. Sus concepciones son increíblemente claras encontrando la expresión que desea en el primer intento.

Exaltador de las formas, a las que transmite la inquietud de su agitación espiritual y de su angustia.

LA SAGRADA FAMILIAEs el único testimonio de su actividad pictórica de juventud ya que se ha perdido el cartón de la Batalla de Cascina.Posee todas las características de una escultura pintada en el tratamiento del volumen y de los varios planos.

LOS FRESCOS DE LA CAPILLA SIXTINA (1508-1512)El Papa Julio II encargó a Miguel Ángel la decoración del techo de la Capilla Sixtina en honor de su tío Sixto IV.Consta además esta bóveda de cuatro penachos angulares donde representan los mas milagrosos salvamentos de Israel: “David y Goliat”, “Judith y Holofernes”, “La Serpiente de Bronce” y “El Castigo de Amán”.-

EL JUICIO FINAL (1536-1542)Le fue encargado por Clemente VII, y a su muerte por Pablo III. Bajo la figura de Cristo se halla la entrada al infierno franqueada por ángeles que tocan las trompetas para despertar a los muertos.Es durante la segunda mitad de su vida cuando muestra la totalidad de la grandeza de su talento.