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RESUMEN DEL BLOQUE V
GRECIA, ROMA y BIZANCIO
Leonor Barragán Reséndiz
ARTE GRIEGO
ANTECEDENTES
• El arte prehelénico se divide en dos periodos: • A) Minoico entre el 1800 y 1450 aC. Tiene su origen en la
a de Creta, en las islas del Egeo.• B) Micénico, entre el 1400 y el 1100 aC. se desarrolla en
la península del Peloponeso y el Asia Menor.• En ambas etapas se da comienzo a la utilización
preponderante de columnas de madera (troncos de ciprés).
• En arquitectura se construyen los famosos “megarón” que serán las bases de los palacios y los futuros templos griegos.
A) CULTURA MINOICA EN CRETA
• El Minoico Medio, o etapa de los "Primeros Palacios" (entre los años 2000 y el 1700 a.C.).
• Las investigaciones llevadas a cabo en Creta sugieren que a principios del segundo milenio antes de Cristo se produjo en la isla un proceso de concentración de la riqueza y el poder en unas pocas manos, proceso que hace que surjan, en un momento muy temprano de su historia, imponentes realizaciones arquitectónicas, los denominados palacios cretenses, que no tienen paralelos en ese momento en otros lugares de la Grecia continental.
• Los vestigios del pasado que los arqueólogos han aflorado en Knossos, Faistos, Mallia o Hagia Triada, nos hablan del esplendor que esos primeros palacios cretenses llegaron a alcanzar.
Los muros se levantan con aparejo de sillares, y con una bella decoración de pinturas al fresco que ornamenta las paredes de las habitaciones. Sorprenden los vestigios de la red de saneamiento que la arqueología ha descubierto: tuberías de terracota destinadas a dotar de agua a las habitaciones y que recogían las aguas sobrantes del circuito sanitario.
El palacio de Knossos
Es en Knossos, dónde la columna tallada en madera, con capitel y basa, con su entablamento completo, prefigura lo que siglos después será el gran triunfo de la arquitectura griega: El orden basado en la columna.
Su Arquitectura se basaba en grandes bloques de piedra, por lo que es arquitrabada. Su columna, de madera pintada de rojo, muy típica, tiene capitel con equino y ábaco.
El orden minoico
Frescos en las ruinas del palacio minoico de Knossos, muestran una sociedad con libertad y riqueza para disfrutar de actividades deportivas y crear arte por el placer de la belleza, independiente de un fin religiosos o político.
B) CULTURA MICÉNICA
• Los aqueos penetran en la Grecia continental hacia el año 2000 a.c., eran originarios de los Balcanes; “…este pueblo era de civilización inferior que los pobladores anteriores a los que suplantaron, por lo que durante 400 años aproximadamente se dedicaron a asimilar la cultura superior de sus predecesores, al tiempo que se enriquecieron con la aportación cultural de los minoicos..."
• La cultura micénica, estrechamente vinculada a la minoica, tuvo su centro neurálgico en el continente, y se trataba, también, de un pueblo marítimo cuya influencia alcanzó todo el Mediterráneo oriental: en frescos como el de la Casa de Acrotiri, en la isla de Tera (la actual Santorini), se representa la llegada en barcos de guerreros, reflejo de una tradición épica de héroes que recorren los mares en busca de hazañas, como las que narró Homero en la Ilíada. Sus construcciones palaciegas se sitúan sobre acrópolis, es decir, ciudadelas amuralladas con muros ciclópeos, como la de Micenas.
• También realizaron tumbas, como el llamado Tesoro de Atreo (siglo XIV a.C.), enterramiento real con un corredor (dromos) en el que desemboca una cámara circular (tholos), cubierta con una monumental falsa cúpula.
La acrópolis de Micenas
Esquema de la ciudad de Micenas, rodeada por la muralla ciclópea, la entrada se hacía a través de la puerta de los leones. A la derecha se observa el círculo de tumbas y atrás el Palacio de Agamenón
La máscara de Agamenón tiene 32 cms. Y destaca en una fina lámina de oro los rasgos de un rey aqueo del siglo XVI a.c.
La puerta de los leones en Micenas.
Megarón micénico
Megarones: antecedentes de los templos griegos
Reconstrucción Pilos Megarón
Primeros megarones
Tumbas llamadas “Tholos” o de colmena. Las más conocidas son el “Tesoro de Atreo”, y la tumba de Clitemnestra.
Los frescos descubiertos en los palacios de Pilos y Tirinto son la prueba de que los aqueos continuaron el gran arte pictórico de los hombres de Knossos, aunque a diferencia de aquellos las escenas se delimitaban con marcos decorados con figuras geométricas y sus figuras eran más rígidas.
Guerreros de Pilos. Se trata de uno de los ejemplos más destacados de la pintura mural micénica . Procede del palacio de Pilos y representa la lucha entre guerreros micénicos y unos bárbaros ataviados con pieles. Las figuras, muy estereotipadas, se resaltan sobre un fondo azul sin ningún orden espacial.
Guerreros de Pilos. Se trata de uno de los ejemplos más destacados de la pintura mural micénica . Procede del palacio de Pilos y representa la lucha entre guerreros micénicos y unos bárbaros ataviados con pieles. Las figuras, muy estereotipadas, se resaltan sobre un fondo azul sin ningún orden espacial.
Guerreros de Pilos. Se trata de uno de los ejemplos más destacados de la pintura mural micénica . Procede del palacio de Pilos y representa la lucha entre guerreros micénicos y unos bárbaros ataviados con pieles.
La escultura de busto más conocida de la época micénica es la “Triada Divina”, representa a dos mujeres y un niño. Las mujeres tienen los pechos al descubierto y llevan joyas y ropa creto-micénica – la famosa falda de faralaos o volantes acampanados con corpiño ajustado-, representan a las diosas Demeter y Perséfone y al dios Lacco o Triptólemo, todos vinculados con la agricultura y fertilidad de los campos.
Escultura micénica.
Relieves en miniatura, con escenas de guerra y cacería.
Escultura en caliza policromada, gesto hierático y ojos almendrados.
La escultura de busto más conocida de la época micénica es la “Triada Divina”, representa a dos mujeres y un niño. Las mujeres tienen los pechos al descubierto y llevan joyas y ropa creto-micénica – la famosa falda de faralaos o volantes acampanados con corpiño ajustado-, representan a las diosas Demeter y Perséfone y al dios Lacco o Triptólemo, todos vinculados con la agricultura y fertilidad de los campos.
ARTE GRIEGO
ESCULTURA
GRECIAEl Período Arcaico
Se le llama período arcaico del arte griego, al lapso de tiempo que se extiende entre 800 A.C. y 480 A.C.
Escultura griega de la etapa arcaica, durante los siglos VII- VI a.c son jóvenes atletas que se caracterizan por su rigidez, los puños cerrados contra el cuerpo y un pie adelantado del otro, los Korai tienen el pelo trenzado, y los ojos son una copia de la epóca egipcia, estan realizados en mármol
del sigo V- VII a.c en las Korai se representa la rigidez, la frontalidad, tienen sonrisa arcaica y se distinguen de los Korai porque van vestidas, ya que las mujeres no se empiezan a representar desnudas hasta la etapa clásica en el arte griego, las Korai representan sacerdotisas y están realizadas en mármol.
El Período Clásico.Es muy breve. Sólo corresponde a la democracia de Pericles en la ciudad de Atenas, entre 450 y 430 A.C. Estos 20 años representan el apogeo de la civilización griega en todos sus aspectos. Atenas es rica y poderosa, la democracia ha alcanzado su desarrollo extremo gracias a la participación inteligente de los ciudadanos y al liderazgo de Pericles quien decide invertir el "tesoro" de la ciudad en obras trascendentes. Para ello, en 447 a.C., encomienda al escultor Fidias la construcción de un conjunto de sanctuarios sobre el Acrópolis para reemplazar un templo anteriormente destruido por el enemigo persa.
Auriga de Delfos
Escultura griega de la etapa clásica su autor fue
Mirón es una copia hecha en mármol el original era en bronce pertenece al siglo V a.c
DiscóboloCon el clasicismo pleno, la escultura llega a su máxima perfección. Se abandona la rigidez arcaica. Se estudia la anatomia, el movimiento real de la musculatura. Aparecen el escorzo, el contrapposto y el tratamiento del drapeado de los pliegues.Los principales escultores clásicos son:
Siglo V a.C.: Mirón, Fidias y Policleto.
Siglo IV a.C.: Praxiteles, Escopas y Lisipo.
En el frontón
Fidias esculpe su obra en el momento de máximo esplendor de Atenas. Desde la segunda mitad del siglo V a.C., está al frente de las obras del Partenón, donde realiza el conjunto escultórico.
En las metopas va ha hacer combates individuales sobre las batalla de los lapitas y centauros.
En el frontón este va a recrear el nacimiento de Afrodita, y en el frontón oeste, la lucha entre Antenea y Poseidón. El friso de las Panateneas rodeaba la parte exterior de la cella del Partenón.
Imagen de la escultura de Fidias de la Diosa Atenea Partenos
De Policleto tenemos el Doríforo, obra con la que fijó el canon del cuerpo y siete cabezas y media, y el Diadúmeno.
Escultura griega de la etapa clásica, su autor es Policleto es una copia en mármol ya que la original estaba hecha en bronce la escultura pertenece al siglo V a.c
Escultura griega de la etapa clásica su autor es Praxíteles pertenece al siglo IV a.c
Afrodita de Cnido Llegamos ya al siglo IV a.C., con los escultores del último clasicismo: Praxiteles, Escopas y Lisipo.
Praxiteles destaca por la línea curva (Curva Praxiteliana). Esta foto es de Hermes con Dioniso niño.
Escopas exalta la expresión trágica porque le interesa la angustia, la violenta pasión, las interioridades del alma. Esta es su Ménade.
Lisipo es el estilizador de la figura por antonomasia. Va a alargar el canon del cuerpo, que ahora va a pasar a ser de ocho cabezas. Aquí temos una comparación del canon de Policleto (Doríforo) y del canon de Lisipo (Apoxiómeno), junto con una foto de la escultura de Lisipo.
Apoxiómeno
El Período Helenístico.Corresponde a la derrota de Grecia frente a los ejércitos macedonios de Felipe y de su hijo Alejandro así como al imperio que resultó. Se extiende aproximadamente del siglo IV a.C. hasta el siglo I d.C., al este del Mediterráneo. El nombre Helenístico se debe a que Alejandro llevó la cultura griega a todos los territorios que conquistó. Tanto en la arquitectura como en la escultura y en la pintura, la característica principal del estilo helenístico es la exageración. La escultura evoluciona en movimiento y expresividad.
El Gálata moribundo pertenece a la escuela de Pérgamo y está atribuido a Epígono.
El espinario escultura en bronce. Tema anecdótico.
La Venus de Milo, que representa a la diosa Afrodita. En una de las manos sostenía una manzana. Es de finales del siglo II a.C. y su autor es desconocido.
Escultura griega de la etapa Helenistica no se sabe su autor realizada en el siglo II a.c
La Victoria de Samotracia
Escultura griega de la etapa Helenística sus autores son Atenedoro, Hagesandro y Polidoro se encuentra en el museo vaticano en Roma perteneciente al siglo I a.c esta realizada en mármol y representa a Laocoonte y a sus hijos luchando contra las serpientes.
ARTE GRIEGO
ARQUITECTURA
En el siglo VII a.C. se generaliza la piedra y el mármol. En el siglo VII a.C. aparecen grandes templo dórico con columnas anchas y ábacos muy volados. Destacan: el templo de Hera en Olimpia (600 a.C.), y. Como podeis ver en la foto, este último es un templo "in antis".
Periodo Arcaico (s. VIII-V a.C.)
ARQUITECTURA
El templo de Apolo en Corintio (540 a.c.)
el Tesoro de los ateneienses en Delfos (500 a.C.)
Templo de Hera en Olimpia (600 a.C.)
Templo de Hera en Olimpia (600 a.C.)
Periodo Clásico (s. V a.C.)El Clasicismo pleno llega en la segunda mitad del s. V a.C. a Atenas, que estaba bajo el gobierno de Pericles. Es el siglo de oro de la ciudad. Pericles ordenó construir la Acrópolis, que ra una ciudadela o recinto donde se encontraban los templos atenienses. Toda la obra se hizo bajo la supervisión del escultor Fidias. La acrópolis estaba rodeada por una muralla. Se eaccedía por medio de los propíleos, una entrada monumental por donde se accedía al recinto.
El Partenón es un templo octásilo y períptero con 17 columnas en cada lado. El friso fue obra de Fidias, y hoy están en Londres.
Otra edificio de la acrópilis es el Erecteion. Es Jónico, de planta rectangular y un pórtico hexásilo. Es posterior al Partenón (422-408 a. C.). En la fachada sur hay una bella tribuna de cariátides.
Otro edifico es el templo de Atenea Niké, que tembién está en la acrópolis. Es un edificio jónico tetrásilo de pequeñas dimensiones. su construcción se atribuye a Calícrates.
Periodo Helenístico (s.IV - I a. C.)Los edificios públicos tienden a lo colosal. Sigue usándose el estilo dórico para los templo pequeños, pero el que más se utiliza es el corintio. El sistema arquitrabado sigue empleándose, aunque comenzó a usarse la bóveda, que luego heredarán los romanos. de este periodo son el templo de Zeus olímpico en Atenas (174-131 a.C.) y el altar de Zeus en Pérgamo (197-159 a.C.), cuya reconstrucción está en el Museo de Berlín.
Edificios de utilidad pública
Las ágoras o plazas públicas rodeadas de pórticos y obras artísticas para reuniones
civiles, mercados y asambleas.
Boleouterio, espacio arquitectónicopara discutir asuntos del estado.
Los estadios, con gradería recta a lo largo y semicircular en un extremo para carreras a pie
y pugilatos.
La Stoa, un espacio amplio con una columnada abierta al costado, que se usaba para el ágora
El teatro.
Maqueta del Ágora de Atenas
Las ágoras o plazas públicas rodeadas de pórticos y obras artísticas para reuniones civiles, mercados y asambleas.
Boleouterio, espacio arquitectónicopara discutir asuntos del estado.
Las ciudades griegas necesitaban también al menos un bouletrión o cámara del consejo, un gran edificio público que servía como tribunal y lugar de reuniones para el consejo de la ciudad (boulé). Debido a que los griegos no usaban arcos ni bóvedas, no podían construir edificios con amplios espacios interiores. El bouleuterion por lo tanto tenía filas de columnas internas que sostenían el tejado (salas hipóstilas). No quedan ejemplos de estos edificios.
Los estadios, con gradería recta a lo largo y semicircular en un extremo para carreras a pie y pugilatos. Estaba destinado a espectáculos de carácter deportivo. El estadio griego más antiguo es el que se encuentra en Olimpia.
La Stoa o pórtico de Átalo restaurada, Atenas
La Stoa, un espacio amplio con una columnada abierta al costado, que se usaba para el ágora (centro comercial y cívico) en las ciudades griegas. Una estoa completamente restaurada, la Stoa
de Átalo, puede verse en Atenas. Staban decoradas con relieves y frescos.
Este es el teatro del Epidauro, erigido por Policleto el Joven hacia el 350 a.C.
ARTE ROMANO
El arte romano hunde sus raíces en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y del griego.
El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa, como civil. pero otras manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y en menor medida la pintura.
El mosaico es otra de las artes más brillantes del mundo romano. Las villas tardorromanas tuvieron frecuentemente sus suelos cubiertos por hermosos mosaicos con figuras geométricas, escenas de caza, mitológicas, etc.
La arquitectura romana tuvo uno de sus más espectaculares exponentes en los acueductos que transportaban agua a las ciudades desde manantiales o ríos. Su construcción era muy compleja y en ocasiones se tenían que salvar grandes desniveles por lo que en esas zonas su estructura era de arquerías superpuestas.
En estas ciudades se construían edificios públicos para diferentes servicios y actividades (económicas, deportivas y de esparcimiento). Frecuentemente estos edificios se situaban en el foro, verdadero centro neurálgico de la urbe romana. Las termas eran grandes complejos arquitectónicos de esparcimiento y salud pública, donde se establecían baños de diferentes temperaturas (fría, templada, caliente, sauna) en salas distintas.
La basílica, edificio de tres naves separadas por columnas y con rematado en ábside, era el lugar dedicado a las transacciones mercantiles y servía también de juzgado.
El anfiteatro, espacio ovalado fruto de la unión de dos teatros por la escena (de ahí su nombre) se usaba como lugar para la contemplación de luchas de animales, gladiadores, ejercicios circenses, simulación de batallas navales
De la Hispania romana, quedan importantes restos arqueológicos de teatros romanos, como el de Mérida, de gran belleza e importancia,
En el terreno de las construcciones conmemorativas, se levantaron grandes columnas, pero sobresalen, por su belleza, los arcos de triunfo, edificios levantados con arco sencillo o triple, en los accesos a las ciudades para celebrar algún éxito militar o realzar la figura de algún político.
Arco de Tito
Columna de TrajanoRelieves de la columna de Trajano
"Diseño angélico y no humano". Miguel Ángel.Panteón de Agripa
ESCULTURA
La escultura romana es naturalista y deriva de una doble influencia: de una parte, la tradición etrusca, que se manifiesta en la observación de la realidad y en su reproducción, incluso de los «defectos», característica de los retratos; de otra, la tradición griega, que se manifiesta en la idealización, característica de las imágenes oficiales.
Supuesto retrato de Lucio Junio Bruto (c. 300 a.C.). Roma, Museo Capitolino
En la religión romana, fuertemente entroncada con el poder político, tuvo un gran papel el culto a los antepasados. En las casas de las grandes familias de época republicana se guardaban las imagines maiorum, mascarillas de difuntos, hechas en yeso o cera, que explican el verismo físico y gestual del retrato romano. La aristocracia republicana recogió esta tradición para inmortalizar a los grandes personajes públicos, como la supuesta cabeza de Lucio Junio Bruto, el fundador de la República, que destaca por su realismo y por su intento de expresión psicológica.
Escultura de la época republicana
En época imperial la imagen del gobernante alcanzó toda su dimensión propagandística. La efigie del emperador se convirtió en una representación de poder, a veces divinizado, lo que condujo a una cierta idealización, nunca reñida con la reproducción de la verdad física.
La famosa estatua del Augusto de Prima Porta, conocida por copia, sintetiza dos aspectos esenciales de estas imágenes: la influencia griega es observable en la postura, que recuerda el Doríforo de Policleto, junto a un evidente embellecimiento del gesto y la típica preocupación romana por caracterizar el personaje, no solo físicamente, sino en los atributos de su indumentaria, por ello en la coraza se representan distintos símbolos, entre otros las provincias recién conquistadas, Germania, Hispania y Galia. Con el paso del tiempo se agudizan los efectos del claroscuro en el modelado y la preocupación por expresar el carácter en gesto y rostro.
Escultura de la época imperial.
Ara Pacis Augustae (detalle) (13-9 a.C.). Roma
El relieve romano se caracteriza por su acusado sentido narrativo, pues describe acontecimientos concretos, por lo general, grandes hazañas históricas, sobre frisos arquitectónicos, arcos de triunfo y columnas; por otra parte posee un gran nivel técnico que permite expresar con detallismo variadas escenas y múltiples tipos humanos, así como la ficción del espacio en profundidad, y se rige por esquemas compositivos de gran dinamismo, variando los gestos y actitudes de los personajes.
El Ara Pacis Augustae es un altar rodeado por un recinto murado, levantado en tiempos de Augusto a raíz de sus campañas en Hispania. Representa un cortejo con el emperador, miembros del Senado y vestales que ofrecen un sacrificio a los dioses con una decoración de motivos vegetales.
Este sarcófago sirvió de enterramiento a Junio Baso, un rico patricio romano que fue pretor durante los años que siguieron a la conversión de Constantino. El sarcófago representa el punto culminante del arte funerario paleocristiano, las figuras son hechas por un artista romano para la creciente comunidad cristiana; en las figuras ya no se aprecia el detallismo ni la individualización de los rostros propios del Bajo Imperio. Formalmente el sarcófago se divide en dos bandas y con una separación de columnas y arcos o dinteles.
En los diferentes espacios se representan escenas como el Sacrificio de Abraham, donde el ángel que detiene al patriarca es un joven romano togado, San Pedro entre dos soldados con las manos recogidas, un Jesús imberbe, sentado en la Gloria sobre nubes, tiene debajo la figura de Caelus, representación pagana del cielo que encontramos en los sarcófagos, también aparece Adán y Eva cada uno al lado del árbol de la ciencia de forma simétrica, la entrada en Jerusalén o la traditio legis son también representados en este sarcófago.
Mosaicos y pinturas Representación del rapto de Europa en una pintura romana hallada en Pompeya. Nápoles, Museo Arqueológico Nacional
Los interiores domésticos romanos estaban profusamente decorados. Los suelos se cubrían de mosaicos, realizados con teselas, formando composiciones geométricas o escenas.
La pintura mural es conocida, sobre todo, a través de los ejemplos de Pompeya y Herculano, ciudades destruidas por la erupción del Vesubio en el año 79 d.C. Se caracteriza por su sentido decorativo, tratando de configurar una cierta suntuosidad de los espacios.
Arte Bizantino
Arquitectura de la época de oro, Siglo VI – IX, la época de Justiniano
Imperio Bizantino
• Religión cristiana ortodoxa.• Arte Oriental (Siria, Egipto, etc)• Primera Edad de Oro S. VI-IX (Luchas iconoclastas)• Segunda Edad de Oro S. IX-XIII (Cisma religioso 1054)• Tercera Edad de Oro S. XIII-XV (Invasiones militares:
Cruzados, normandos, venecianos, turcos.)• 1453 Caída de Constantinopla ante los turcos, fin del
imperio bizantino.
Tras la muerte del emperador Teodosio se divide en dos el imperio romano: Oriente y Occidente, año 391.
Su ámbito cronológico abarca desde el año 532 al 537 y sus autores fueron Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto.
Iglesia de Santa Sofía
http://mariagc64.blogspot.com/p/santa-sofiade-constantinopla-estambul.html
• La cúpula con forma de media naranja, de 56,6 metros de altura y 31,87 de diámetro, se apoya sin tambor en cuatro pechinas y está rodeada por cuarenta pequeños contrafuertes separados por otras tantas ventanas, dando la sensación según Procopio de estar
• «suspendida del cielo por una cadena de oro».
http://www.slideshare.net/tomperez/arte-bizantino-171140
Cristo Pantocrátor: (Parte del Mosaico de la Deésis) El más famoso de los mosaicos bizantinos (siglo XII) de la Iglesia de la Sagrada Sabiduría (Hagia Sofia) conservado en Estambul (antigua Constantinopla).
Primera edad de oro: época de Justiniano.
Iglesia de San Vital Rávena, Italia S. VI
Iglesia de San Vital Rávena, Italia S. VI
Justiniano
Teodora
Abside de San Apolinar, Rávena, S. VI
San Apolinar, Rávena, S. VI
Siguiendo la estructura arquitectónica de la Basílica romana.
La Virgen de Vladímir es un icono de principios del siglo XII, uno de los más célebres y venerados de Rusia. Desde 1930 se conserva en la galería Tretiakov de Moscú.).
El icono está pintado en tablas con pintura mineral y vegetal muy consistente, disuelta en yema de huevo (temple). Las figuras de María y del Niño Jesús se hallan unidas por la suave linea del contorno. El rostro de la madre, cariñoso y severo al mismo tiempo, está pincelado con finura y delicadeza sorprendentes, los cambios de color son casi imperceptibles. Resaltan sus ojos grandes, llenos de profunda pena e inmensa angustia por el destino de su hijo.
