Unidad Nº 1

Edad media (siglos 12 a 15)

Periodo basado en un sistema feudal, el poder residía en la iglesia, mientras que

el pueblo trabajaba las tierras de los señores feudales, quienes controlaban su

producción. Los feudos eran centros de poder y cultura, y los artistas eran simples

artesanos, a menudo despreciado por los sectores cultos.

Tenían una ideología Teocentrista (Dios es el centro del mundo). Predomina el arte

Gótico, y en la arquitectura se manifiesta por el empleo de arcos.

Se divide en dos importantes etapas:

♦ La alta edad media, el apogeo, toma los siglos 12 y 13

♦ La baja edad media, la decadencia, toma los siglos 14 y 15: esto fue causado

por varios factores: la toma de Constantinopla, el cierre de las rutas comerciales

con oriente, la perdida de poder de la iglesia (a causa de las Cruzadas,

expediciones militares religiosas) y la muerte de gran parte de la población

europea a causa de la “peste negra”.

Esto desemboco en una búsqueda en lo científico y tecnológico, dando lugar a

una nueva etapa: el renacimiento.

Edad modernaEl renacimiento

Se da en los siglos 15 y 16, es un movimiento cultural, artístico y científico el cual

se caracterizo por un retorno al arte griego y romano. Es una transición entre la

edad media y la edad moderna.

La ideología predominante es el Antropocentrismo (el hombre es el centro del

mundo, llega a dios por medio de sus obras). Se descubren nuevas rutas de

navegación, y descubrimientos geográficos (América, 1492), y con ello, el

intercambio de mercancías y la cartografía.

Surgen avances técnico-científicos, como la invención de aparatos mecánicos.

Prospera la industria, el comercio, y la navegación. Se producen las primeras

migraciones del pueblo del campo a la ciudad. Surge la clase burguesa, como

clase con poder y dinero. Los artistas comienzan a ser reconocidos y empiezan a

estudiar las leyes de la perspectiva y la anatomía, dejando de ser simples

artesanos. Surge la ideología del neoplatonismo (ideología humanística que se

interesa por el hombre, basándose en la razón).

1400 – Quattrocento

Esto nace en Florencia, centro del renacimiento, donde los artistas comienzan a

ser patrocinados por familias burguesas. Los artistas comienzan a usar la

perspectiva para representar de acuerdo a las leyes y puntos de fuga. Se destaca

Bruneleschi, quien usaba una perspectiva lineal, y Alberti, quien usaba una

perspectiva del tipo jerárquica. En la arquitectura el arquitecto debía tener

conocimientos de las proporciones para conseguir realizar las obras que

proyectaban. En la pintura los temas cristianos dejan de ser representados como

algo sobrenatural (Ej.: se deja de agregar aureolas, y se visten santos con

vestimenta normal)

1500 – Cinquecento

esto se da en Roma, bajo la tutela del Papa. Entre los artistas mas destacados se

encuentran: Donato Bramante (ideo una iglesia circular con capillas en torno a la

basílica de San Pedro), Leonardo DaVinci (consiguió expresar de gran manera el

equilibrio y la armonía), Rafael Sandio (pintor, escultor y arquitecto, realizo

cuadros consagrados a la vida de los santos y cristo, decoro las salas del

vaticano), Miguel Ángel (Se baso en el relieve de las esculturas y las plasmo en la

pintura).

Surge la Escuela de Venecia, con artistas caracterizados por su amor a la

naturaleza y la vida, su principal representante fue Tiziano. Como contracorriente

del renacimiento se desarrolla el Manierismo (arte basado en el desequilibrio y la

disonancia).

Era Paleotecnica (siglo 15)

Se inicia una etapa marcada por la técnica moderna , dando lugar el nacimiento de

la imprenta , originada por factores como el aumento de la demanda de libros, esto

hace surgir a la clase media culta , y la producción mejora al introducirse el papel

desde china . La imprenta comenzó siendo empleada mediante tablas talladas en

madera, pero hacia 1450, en Alemania Gutenberg la perfecciona, al inventar el tipo

móvil con el que formaba páginas de texto. Con esto imprime la primera Biblia de

42 líneas. En Italia comienzan a editarse libros de filosofía y matemáticas

(considerados profanos). En algunas partes de Europa se rechazo la imprenta,

alegando que esta perjudicaba a los copistas, sin embargo pudo progresar,

trayendo consigo la unificación de idiomas, la declinación del analfabetismo, la

privatización del aprendizaje y la reducción del costo de los libros, por lo que la

demanda creció.

Por razones políticas el papel impreso se censura, reduciendo el libro solo a la

iglesia y al estado: en el siglo 15 con la censura de la imprenta renace la caligrafía.

La xilografía (grabado en madera) se reemplaza por la calcografía (grabado en

cobre). En el siglo 17 surge el nombre del fabricante, del comercio y de la

procedencia de la materia prima en los productos, como parte del mensaje

publicitario. Se desarrollan el cartel y el panfleto como información publica. En el

siglo 18, aumenta la demanda de libros en Inglaterra, y hacia 1709 surge el

magazine (revista semanal). En 1750 el cartel mural se emplea como reclamo de

venta directa. Y en el 51’ surge la enciclopedia. Nace la caricatura como forma de

protesta ante la propaganda política. En 1785 nace el periódico “the times”.

Diseño tipográfico (entre los siglos 15 y 18)

En Italia, Leonardo da Vincí, basado en el orden de las proporciones del cuerpo

humano desarrolla un alfabeto para el libro “la divina proporción”. En Venecia,

Jenson, grabador, tipógrafo y editor, funde el tipo Jenson (romano). Aldo Manucio

crea la primera tipografía cursiva (itálica). En Francia, Garamond diseño alfabetos

basándose en la itálica (siglo 16), funde el alfabeto Garamond. Geofroi Tory

tradujo y edito textos en latín y en griego. En Inglaterra, Caslon crea el sello de

letras para encuadernadores, Baskervillle mejora la prensa, desarrolla nuevos

papeles y perfecciona la tinta. En Italia Bodoni funde el tipo romano “bodoni”, y en

Francia Fournier elaboro un sistema de medición de tipografía basado en puntos,

luego fue corregido por Didot., quien junto a bodoni, colaboro con sus tipos al

surgimiento de los tipos egipcios.

Absolutismo

Sistema de gobierno en el cual el rey tiene todo el poder, se dio en toda Europa

con excepción de Inglaterra, donde el gobierno era parlamentario. El absolutismo

llevo al abuso de poder y la corrupción. En España Felipe II hereda las tierras de

España, países bajos, parte de Italia, Francia, y América española, y luego

Portugal. En el siglo 1 los sucesores de Felipe II empobrecen la nación, perdiendo

parte de sus dominios. Durante el siglo 18 la situación mejora con los reyes

pertenecientes a la casa Borbónica. En Inglaterra La dinastía de los Estuardos

gobernó por un tiempo sin convocar al parlamento, hasta que Cronwell derroca a

Carlos I y se apodera del gobierno e implementa una política exterior que beneficia

al país. Carlos II instaura una monarquía pero luego es decapitado y sucedido por

su hermano Jacobo II, quien por intentar imponer el catolicismo es obligado a huir,

asumiendo entonces Guillermo de Orange, quien impone una política

parlamentaria. En Francia Enrique IV pone fin a las guerras religiosas, y con un

régimen centralizado le quita poder a la nobleza, lo sucede Luis XIII, quien

interviene en guerras consiguiendo ampliar el territorio Francés. El absolutismo

llego a su apogeo con Luís XIV quien protegió las artes y las letras, y propuso

construir en Versalles un palacio en el cual gobernó, y obligo a la nobleza a

alojarse allí para estar a servicio del rey, sistema que fue imitado en varias cortes

europeas. Lo sucede Luís XV, quien no supo gobernar como su antecesor,

haciendo un trabajo desastroso.

Barroco

Durante el siglo 17 predomina el estilo Barroco: nace en Italia como expresión de

la contrarreforma, caracterizada por un exceso de ornamentación innecesaria,

extravagancia, desequilibrio y exageración. Sucedió a los estilos clásicos y

manieristas del renacimiento. En Italia (roma) se manifestó como un método del

artista para representar su estado de ánimo (realista), posee gran contraste de

luces y sombras. En la arquitectura predominan líneas curvas, dinamismo,

elementos decorativos, etc. En la escultura, se exageran las expresiones,

buscando así el movimiento y la agitación. En la pintura se le dio mucha

importancia a la luz y el color, la temática variaba.

Rococó

En el siglo 18 lo sucede el estilo Rococó, Estilo decorativo nacido en Francia que

coexistió con el barroco tardío y los inicios del neoclasicismo. En la arquitectura se

utilizan decoraciones de extraordinaria fantasía y se simplifican las formas

barrocas, lo mismo en escultura, donde las formas barrocas se presentan de

manera más suave y leve. Se utilizan temáticas como desnudos mitológicos y

retratos. En la pintura se busca representar solo lo superficial, efímero y

placentero.

Cambios Económicos

Alrededor del siglo 15, con los descubrimientos marítimos se forman grandes

imperios, ampliándose los limites comerciales. Europa obtuvo metales preciosos

con lo que aumenta la moneda circulante y desencadeno la acumulación de

riquezas, con las que hacer inversiones posteriormente. Estas fueron las bases del

surgir del capitalismo (sistema económico y social basado en la propiedad de

medios de producción correspondiente a los capitalistas, separados de los

trabajadores que solo poseen fuerza de trabajo). Surge el mercantilismo (la

riqueza de los países proteccionistas se basaba en el comercio de los metales

preciosos) y el proteccionismo (sistema que protege a agricultura, el comercio y la

industria de un país ante la competencia extranjera).

La Reforma Luterana

Supuso una crisis dentro del catolicismo occidental a principios del siglo 16.

Dentro de este se criticaban algunas manifestaciones alejadas de lo religioso,

como la compra de cargos eclesiásticos o las conductas de algunos papas. Martín

Lucero se manifestó en contra de esta iglesia, rompiendo relaciones con esta en

1517. Sostenía que el cristianismo es libre de interpretar la Biblia como desee. El

la tradujo al alemán, introduciéndola al pueblo campesino, quienes la interpretaron

libremente. Fue apoyado por muchos príncipes alemanes, quienes aprovecharon

la situación para desligarse espiritualmente de roma, disminuir la autoridad del

emperador y así hacer resurgir a Alemania. En 1529 se dio por tolerar la nueva

religión, no así su difusión. Es por esto que los reformados protestan, y la

conciliación entre católicos y protestantes fue imposible. Influido por el luteranismo

surge en Francia el calvinismo, basado en que Dios tenia predestinada la suerte

del hombre, destinándolo al cielo o al infierno según sus acciones. En 1533 huye

perseguido a Ginebra, donde consolido una “Roma Calvinista”. En Inglaterra,

propiciado por el estado, surge la iglesia nacional anglicana, nombrándose al Rey

Enrique VIII “jefe de la iglesia Inglesa”, y el parlamento dicta un acta por la cual el

rey se designa como jefe supremo de la iglesia en Inglaterra. Enrique VIII condeno

y persiguió a las otras religiones, condenando a muerte a quienes se resistieran.

Neoclasicismo

Fue una reacción en contra al Rococó, y estaba orientado hacia la sencillez y

armonía en lo clásico, impuesto a través de la razón dio un arte correcto pero frío.

En la pintura se elimina el claro-oscuro, en la arquitectura se copian

construcciones antiguas, y en la escultura se presenta reposada y fría, inspirada

en la paz y serenidad.

Iluminismo

En el siglo 18 los intelectuales acusaban a la sociedad y el gobierno como

anticuados e ignorantes, afirmaban que los hombres se perfeccionan gracias a la

razón y gracias a ella pueden alcanzar la prosperidad y la felicidad, por ello es que

debían ilustrarse, educarse racionalmente, y emplear la razón para descubrir las

leyes que rigen la sociedad y así solucionar problemas. Sostenían que las ciencias

debían ser desarrolladas mediante métodos experimentales, y que el hombre

debía tener mas libertad y no ser sometido al poder de la monarquía absoluta,

reducirse las desigualdades sociales, educando al pueblo. También agregaban

que la moral y la educación no podían ser dirigidas por la iglesia, ya que se

basaba en la fe y no en la razón. Este movimiento se desarrollo en salones de la

burguesía, la nobleza y en museos y academias. La burguesía y la nobleza

querían participar del gobierno. Algunos filósofos que estaban a favor de estas y

otras libertades eran: Locke (quien fue un ideólogo de la revolución que termino

con el absolutismo en Inglaterra. Postulo que los súbditos tienen derechos que los

monarcas no pueden violar , y si lo hicieran el pueblo puede destituirlos),

Montesquieu (critico el absolutismo , proponiendo la división de poderes en

judicial, ejecutivo y legislativo ) , Voltaire (fue un escritor y novelista, que ridiculizo

a la monarquía , la sociedad y la iglesia con su estilo , con lo cual ayudo a

desacreditar a las instituciones de poder de la época) , Rousseau( afirmaba que el

hombre es bueno por naturaleza , pero que la sociedad lo corrompe, por ello es

que debe volver al estado puro con la naturaleza, y agrega que quien gobierna no

es el monarca , sino la voluntad general del pueblo.) , y difundían sus ideas a

través de las enciclopedias.

Nuevas Ideas Económicas

Con el absolutismo, el mercantilismo fracasa, por lo que empiezan a fomentar al

máximo la iniciativa privada y la mínima intervención estatal en la economía,

surgiendo así dos corrientes: la de los Fisiócratas (afirmaban que la explotación de

la tierra era la riqueza del país) y la de los Liberales (defendían la libertad humana

en la economía, y la no intervención de los gobiernos, dando lugar a la corriente

política del liberalismo.).

Despotismo Ilustrado

Es una variante del Absolutismo ilustrado, surgido a mitad del siglo 18, y se baso

en un absolutismo que aceptaba parcialmente las ideas liberales, pero no toleraba

que el pueblo se metiera en asuntos del gobierno. El fin del absolutismo se dio

cuando las monarquías decaen a causa de una gran crisis económica producto de

las injusticias, privilegios y autoritarismo, culminando en Francia con la revolución

Francesa, estableciéndose un régimen liberal y democrático.

La imprenta, la enciclopedia y el periódico

Een el siglo 18 en Inglaterra surge el primer periódico, crece la demanda de libros

y surge la enciclopedia, con la idea de agrupar por orden alfabético los

conocimientos humanos. Las obras de los escritores de la ilustración se reflejaron

en numerosos folletos y periódicos, y la enciclopedia influyo en la mentalidad de la

época, contribuyendo a la formación del espíritu que impulso la revolución

francesa.

Unidad Nº 2

Revolución Industrial – Primera Fase

Fue un proceso de cambios tecnológicos y productivos que convirtió la economía y

la sociedad agraria y artesanal en un conjunto organizado en torno a la producción

industrial, sustituyendo el trabajo manual por el mecánico, la energía humana por

inanimada , y trajo mejoras en la obtención y transformación de materias primas

metalúrgicas y químicas. Nacen nuevas clases sociales y la población creció

concentrándose en las ciudades. El proceso se inicio en Inglaterra, y la primera

fase comienza en el año 1770 aproximadamente. Los sectores industriales del

algodón y el hierro se trasformaron con el uso de maquinas de vapor y el

desarrollo de nuevos inventos, la industria textil incorporo telares mecánicos. La

producción pasa de ser en talleres y casas a concentrarse en las fábricas. Surgen

los empresarios, dueños de los medios de producción, y los obreros. La primera

fase trajo como consecuencias el aumento de la expectativa de vida, mejoras en la

alimentación, y el crecimiento de la población así como la urbanización. Aparece el

proletariado y la burguesía industrial. Los obreros comienzan a agruparse en

sindicatos y a manifestarse en lugares públicos en contra de las bajas condiciones

de vida y la explotación, lo que llevo en 1840 a organizarse la 1era huelga.

La revolución Francesa

El antiguo régimen absolutista hizo crisis en Francia a partir de 1789, tras la mala

situación económica, la incapacidad del rey Luís XVI , las influencias de las

nuevas ideas, y el descontento general se resuelve convocar una asamblea que

tomo un carácter revolucionario. Tras sucesivos pasos marcados por hechos

violentos (como la toma de la bastilla) la revolución paso por las etapas de

monarquía constitucional y republica, y el poder paso finalmente a manos del

General Napoleón Bonaparte, quien se convirtió en 1804 en emperador de

Francia, monopolizando el poder pero aun así mantuvo las reformas logradas por

la revolución. Sus derrotas militares en los años 1814-15 dieron paso a la

Restauración: la revolución y el imperio napoleónico destruyeron en Francia al

antiguo régimen, considerándose el primer pasó de la edad contemporánea. La

libertad de prensa que trajo la revolución desato la edición de cantidad de

periódicos y diarios, se introduce la caricatura como instrumento de protesta

contra las formas despóticas de poder, minimizando su fuerza a través de la

ridiculización.

Revolución de 1830

Entre 1815 y 1848 la política europea fue dominada por las fuerzas

conservadoras, quienes trataron restaurar el orden político anterior a la revolución

francesa. En julio de 1830 se desato una rebelión debido al intento del rey de

Francia Carlos X de revocar la carta constitucional. El pueblo de Paris y la

burguesía liberal se sublevaron contra el orden monárquico de la restauración.

Ascendió al trono Luís Felipe de Orleáns estableciendo una monarquía jurídica y

parlamentaria.

Revolución de 1848

Se dio en Francia, una revolución democrática que derribo a la monarquía liberal

de Luis Felipe e instauro una republica con sufragio universal.

Revolución Industrial – Segunda Fase

Abarca los años 1870 a 1914, y se sustituye el hierro por el acero, uno de los

sectores en los que se manifestó el ascenso de las nuevas potencias industriales:

Alemania y EE.UU. El acero transformo la industria de armamentos, la naval y la

de construcciones. Surge la industria química. A fines del siglo XIX el mundo es

revolucionado por la electricidad. En 1878 Edison inventa la lámpara eléctrica, y

un sistema de distribución de energía, transformando el transporte publico. La

invención del motor eléctrico revoluciono la organización de la producción, En

1859 surgen los primeros pozos de petróleo, y con ellos la invención del motor a

explosión, usando el petróleo de combustible para los medios de comunicación.

El avance del Capitalismo

El avance del capitalismo industrial fue el principal proceso socioeconómico del

siglo 19, basado en la propiedad privada de los medios de producción, y supone la

existencia de mercados (un ajuste de precios entre la oferta y la demanda de

bienes y servicios). Según el pensamiento liberal, estos mercados debían

autorregularse, dando una separación entre economía y política.

Capitalismo Liberal

Los gobiernos actuaron suprimiendo controles y regulaciones sobre la economía,

liberando recursos que hasta entonces no se podían usar libremente, pero con la

venida de las crisis finalmente se vieron obligados a la intervención en la

economía.

El apogeo de la burguesía

los burgueses del siglo 19 eran en su mayoría liberales, defendían el capitalismo y

la empresa privada. Pensaban que el éxito se conseguía con el esfuerzo personal,

por lo que se sentían en derecho a ejercer el mando de la sociedad, y el pueblo

debía aceptar este dominio burgués. A menudo sectores de la decadencia relativa

a la aristocracia contraía matrimonios con el segmento superior de la clase

burguesa para enlazar sus títulos nobiliarios con la fortuna burguesa. El dominio

burgués se ejercía también en la familia, subordinado a las esposas e hijos al

dominio del padre. En el siglo 19 aparecen los primeros edificios de viviendas

colectivas.

Consolidación de Alemania y EE.UU. como potencias industriales

En cuanto al liderazgo industrial, Alemania y EE.UU. desplazan a gran bretaña. En

Alemania principalmente se destacaron las industrias químicas, siderurgicas, y

eléctricas.

En EE.UU. gracias a la gran dotación de recursos naturales y al crecimiento de la

población junto con la expansión del mercado interno la economía norteamericana

se expande. Con el ferrocarril y su expansión se consiguió integrar al territorio y

facilitar su poblamiento. Hacia 1914 era el 1er productor del mundo de carbón y

acero, poseía la segunda flota mercante más grande y producía ¾ del petróleo del

mundo.

Imperialismo

A fines del siglo 19 las grandes potencias europeas dominaron el planeta.

Impulsados por un nacionalismo que desemboca en imperialismo, adquieren

nuevos territorios coloniales, a quienes respaldan con su capital, logrando

conquista y penetración europea en países subdesarrollados. Así, el mayor del

planeta era el imperio Británico, le seguía Francia, Alemania fue un competidor

tardío, también estaban Bélgica, Portugal, España e Italia. Este sistema se basaba

en la política de expansión de un estado en el aspecto colonial, continental o

económico, que tiende a poner a otros estados bajo su dependencia. Este derecho

de las potencias de someter a los pueblos nativos era incuestionable ante los ojos

de los políticos y empresarios que llevaron adelante esta expansión colonial.

Socialismo

La primera tendencia socialista que surgió fue la del Socialismo Utópico (sus

miembros trataban de liberar al trabajador de la miseria y explotación del capital y

proponían una reorganización que cediera el poder de la nobleza, clero y militares

a los productores industriales , artesanos y campesinos. proponían la creación de

colonias comunitarias donde los productores convivían y producían según la

necesidad general , y administraban la producción de la comunidad.), y a partir de

las revoluciones dadas en Europa en 1848 el socialismo cobro una nueva

identidad :se bifurca con el fin de destruir a la sociedad capitalista. Una rama del

socialismo fue el Anarquismo, caracterizado por la tendencia a la eliminación del

estado burgués y la imposición de un sistema sin estado en la que los

trabajadores vivieran en paz y armonía. Pensaban destruir al estado con tácticas

que iban desde la huelga general hasta la insurrección popular. La influencia del

anarquismo declina con la llegada del voto universal, que hace que el trabajador

pudiera elegir a sus representantes. Otra rama fue el Socialismo científico, en el

que analizaban la existencia de clases sociales antagónicas (el proletariado de los

medios de producción y los trabajadores a quienes se les extraía la plusvalía que

permitía la acumulación de riquezas). Los obreros debían crear un gremio que los

represente en la política. Marx y Engels incentivaron la participación socialista en

procesos electorales, que se abrían en diversos ligares de Europa. Dentro de la

ideología Marxista, el comunismo es el objetivo final y perfecto del desarrollo de la

historia. Esto quiere decir que dentro de este sistema no existirían luchas de

clases sociales y cada persona trabajaría por sus capacidades y necesidades.

Desarrollo de los transportes y las comunicaciones

El intercambio de bienes y servicios se dio gracias al ferrocarril, símbolo del

progreso y expresión mas acabada de la revolución industrial. Junto a este, el

telégrafo y el barco a vapor formaron un nuevo sistema de transporte y

comunicaciones sin precedentes. Vincularon zonas apartadas, transportando

bienes, mensajes y personas en menor tiempo, con regularidad, con bajos costos

y en grandes cantidades. A fines del siglo 19, con la mejora en calles y rutas se

facilito la difusión de la bicicleta, un lujo al alcance de los ricos, que al

generalizarse se transforma en u vehiculo popular, pasando el automóvil a ser el

nuevo lijo de la gente adinerada. Esto se dio con la fabricación del modelo T de

Ford. El telégrafo facilito la circulación de la información, y con el avance en la

medicina se descubren las vacunas y con ellas mejoran las condiciones de salud.

Aparecen nuevas formas de entretenimiento, como la afición por los deportes.

La fotografía

Fue el resultado de un proceso de unión de dos descubrimientos independientes:

la obtención de imágenes por medio de la cámara oscura y la reproducción de las

mismas mediante reproducciones químicas. En 1840 la fotografía se aplica a la

imprenta, usándose más frecuentemente en publicidades e imágenes editoriales.

En 1880 se popularizo la fotografía tras la publicación de una reproducción

fotográfica en un periódico. El procedimiento de la instantánea fotográfica hacia

1870 dio lugar al análisis del movimiento real.

El cine

Se inicia en 1895, cuando los hermanos Lumiere realizan en paris la primera

reproducción cinematográfica. Esto se comercializa rápidamente, difundiéndose a

otros países. En 1927 Warner Brothers exhibe el primer gran éxito del cine sonoro,

y en 1935 Hollywood realiza la primera película en color.

La imprenta

La difusión de pensamientos y la constitución de grandes empresas dieron lugar a

la publicación de libros, una autentica cultura de masas, interrelacionada con la

evolución del liberalismo y la progresiva participación de la población en el poder

político. En 1813 se inventa la imprenta a vapor, el diario The Times renueva sus

maquinas, multiplicando los impresos, editándose las primeras revistas ilustradas.

En 1815 se implementan las placas impresoras curvas, aumentando la impresión

de pliegos por hora.

Formación del mercado del libro

El alto grado de igualdad después de la revolución francesa y americana mejoro la

educación pública, aumentando la posibilidad de leer y escribir así como el público

lector. Las tecnologías bajaron el costo unitario y aumento la producción de

materiales impresos, originando una demanda insaciable y el inicio de la era de las

comunicaciones sociales. Se divide la comunicación grafica en dos partes: diseño

y producción.

Innovaciones en la tipografía

La era industrial requería letras que se trasformaran en formas visuales abstractas

que proyectaran formas concretas de fuertes contrastes y de gran tamaño que

pudieran leerse a la distancia. Con estas necesidades surgen nuevos tipos:

en1765 se fundían las primeras letras negritas, en 1821 aparecen las egipcias,

con serif de trazo grueso. Después de 1845 surge la tipografía condensada

“Clarendon” y las Sans serif.

El cartel de caracteres de madera

Dado que las letras grandes de metal eran costosas, pesadas y quebradizas se

empezó a tallar letras en madera, mas durables livianas y de menor costo. La

demanda de carteles fue creciendo lo que llevo a la creación de casas comerciales

de carteles. Estas casas de carteles comenzaron a decaer después de 1870.

El pensamiento de cultura de masas

En el campo de la biología se revoluciono la concepción del origen de la vida del

hombre. Mendel formula las leyes de la herencia y Darwin postula el

evolucionismo. La observación del comportamiento del hombre en las

colectividades dio lugar a la psicología (Sigmud Freud) y la sociología (Spencer

Marx). En el siglo 19 se destaco Hegel, filosofo que postulo un método de

conocimiento racional a partir del idealismo. Surge una contracorriente llamada

Positivismo, cuto postulado era la afirmación de la experiencia como autentica

fuente de conocimiento. La difusión de todas estas doctrinas dio en la edición de

libros.

Del Neoclasicismo al Romanticismo

El neoclasicismo fue sustituido por el romanticismo, cuya exaltación sentimental y

anhelo de libertad caracterizaron los trabajos de grandes pintores como Bécquer, y

músicos como Beethoven, Chopin, Verdi. En Arquitectura se manifestó a través de

la vocación de los modelos medievales, lo que dio lugar a al surgimiento del estilo

neogótico (los elementos góticos se mezclaban con elementos pertenecientes a

otros estilos) hasta que la aparición de las vías de hierro, el hormigón y otros

elementos favorecieron el surgimiento de un nuevo tipo de arquitectura.

La Era Victoriana

Entre 1818 y 1901 se dio una época de rígida moral y creencias religiosas,

costumbres sociales dignas y optimismo. La arquitectura contaba con adornos

superfluos tallados en madera aplicada también en la arquitectura domestica. El

medio de reproducción grafica en esta era fue la cromolitografía. El desarrollo de

la litografía permitió la impresión de miles de copias de imágenes llenos de color,

permitiendo superponer letras a las imágenes. El cambio del gusto del público y el

desarrollo del fotograbado hacían obsoleto el uso de la cromolitografía. En la

pintura se desarrollaron temas narrativos y románticos. El amor victoriano por lo

complejo y minucioso se expreso también en el ornamento extravagante y el

embellecimiento de los productos manufacturados, desde la vajilla de plata hasta

los grandes muebles y ornamentos. Los Victorianos desarrollaron una actividad

más tierna y cariñosa diseñando libros para niños con dibujos a color. En el resto

del mundo, durante el reinado de Victoria se llevaron a cabo nuevas ideas

económicas como el socialismo (1830) que querían reformar la sociedad

comunista, el marxismo (para que no existieran clases sociales) y el anarquismo.

Durante el siglo 18 aparecieron en Francia movimientos como el Romanticismo, el

Realismo, el Naturalismo y el Simbolismo: El romanticismo surge al decaer el

gusto por lo clásico, inspirado en la imaginación y la naturaleza. En la arquitectura

se forman centros industriales y urbanos con la aparición del hormigón armado

(máximos exponentes: LeCorbusier, Gropius). En escultura se impone la libre

expresión. Se destaco Riede. En pintura se usaron temas cristianos y

caballerescos de la edad media. El realismo surge como expresión en contra del

romanticismo, representando la naturaleza tal como es, demostrando interés por

los problemas sociales. Surge en Francia a mediados del siglo 19. El naturalismo

es el realismo acentuado hasta la máxima expresión, representando la realidad

con absoluta objetividad, basándose en “lo real y todo lo real”. Se ocupa de las

cosas que son aprendidos por los sentidos, aplicando teorías científicas al arte. El

Simbolismo nace en Francia, fue un movimiento estético que animo a los

escritores a expresar sus ideas y valores mediante símbolos. Rechaza las

tendencias anteriores, proclamando que la imaginación era el modo mas autentico

de representar la realidad. El simbolismo en las artes plásticas alude en cierto

sentido al uso de convenciones pictóricas, fue una tendencia ideológica que sirvió

para la transformación del arte figurativo abstracto.

Impresionismo

Surge en Paris entre 1860 y 1870, dando comienzo al arte moderno. Los artistas

trabajaban al aire libre, donde exploraban los efectos de la luz sobre objetos y

personas. Tenían una orientación realista, en contra del arte académico. Sus

mayores exponentes fue Monte, Rendir, Sisley, Pizarro, etc.

William Morris y la escuela de Arts and Crafts

William morris protesta contra la mecanización, dio respuestas practicas. Organizo

un grupo de intelectuales y artistas y en 1861 funda la empresa morris, marshall y

faulkner, formada por artistas en pintura, muebles, tapices y metales, quienes

diseñaron y construyeron productos destacados por su manufactura impecable y

la calidad en contraste con los objetos producidos en serie. Morris difundió y

justifico sus ideas con éxito, y a partir de su figura surgió el llamado movimiento de

artes y oficios, desatando un renacimiento de la artesanía artística. La maquina

era el principal enemigo de Morris, pero este cayo en contradicciones ya que su

negativa a los procedimientos modernos de producción dio como consecuencia un

costo elevado en sus productos , reduciéndolos a un circulo de compradores

limitado. William Morris se dedico especialmente al diseño tipográfico y al aspecto

visual del libro como objeto. Se convirtió en un brillante diseñador bidimensional.

Utilizo una cuidada distribución de la mancha tipográfica sobre la página en

blanco, y su relación con la página contigua. Baso sus ideas en las de Ruskin

(rechazo la economía mercantil e insistió en la unión del arte y el trabajo para el

servicio de la sociedad), Philip Web (diseña una muestra de arquitectura resuelta

con el planteamiento del espacio interior funcional), y Arthur Mackmurdo

(desarrollo una nueva estética del diseño al incorporar diseño japonés, dando el

eslabón entre el movimiento de artes y oficios con el art noveau).

En la última fase del arts and crafts, en Norteamérica el movimiento fue impulsado

por Rogers y Goudy, transformándolo en un diseño independiente, especializado

en carteles y tipografías. Este estilo inspiro a numerosas tipografías en el siglo 20.

La impresora Kelmscott

Con el fin de volver al trabajo manual, en 1884 se forma el gremio de los

trabajadores de arte. Hacia 1888 el nombre se cambia por el de “sociedad de artes

y oficios”.Morris paso a dedicarse al diseño de letras, siendo el tipo “goleen” su

primer diseño. Para la fundición de este tipo contrató a trabajadores y una prensa

que fue puesta en marcha en Kelmscott. Gracias a esta se volvió a obtener una

calidad similar a la de los Incunables. El estilo diseñado de la imprenta Kelmscott

quedo establecido en los primeros libros. Morris, mientras buscaba refugio en la

artesanía del pasado, desarrollo actitudes que proyectaban al futuro. La imprenta

Kelmscott se disolvió en 1898, dos años después de la muerte de William Morris.

Movimiento de la impresora particular

R. Ashlee funda el gremio de artesanías en 1888, y la escuela de artesanías,

unificando la enseñanza de la teoría y el diseño con la experiencia del taller.

Ashlee buscaba resistir la experiencia del aprendizaje arruinado por la subdivisión

en el trabajo y la producción a maquina. Este gremio floreció como cooperativa,

donde los trabajadores participaban en la dirección y los beneficios, y fue inspirado

por el socialismo y el arts and crafts. Ashlee, tras la primera guerra mundial,

cuestiono la creencia de que la manufactura industrial tiene sus bases en la

necesidad perniciosa y comenzó a formular una política de diseño para la era

industrial.

El renacimiento del diseño del libro

La influencia de morris desencadeno en Alemania una renovación de las

actividades de las artes y los oficios, dando nuevos tipos de letras y adelanto en el

diseño de libros. Goudy y Rogers revitalizaron la tipografía y el diseño de libros en

Norteamérica. William Dwiggins (alumno de Goudy) fue quien creo hacia 1920 el

término “diseñador Grafico”.

Superación de la grafica victoriana y el art noveau

La publicidad directa y el diseño grafico son los vehículos e instrumentos

propagadores y embellecedores de una estrategia que ya empezaba a perfilarse

con todas sus posteriores e inusitadas consecuencias. Surge como novedad el

uso de la figura femenina en la grafica. La publicidad inglesa se caracterizo por un

notable grado de dignidad en sus contenidos y formas.

El Diseño en EE.UU.

La publicidad comercial (primeros carteles) se manifestó en las ciudades de

Boston, Philadelphia y New York. La dependencia con respecto a Inglaterra se ve

reflejada en los sistemas de señalización comercial en formas de bandera

medieval, con tablas pintadas estilo Naif.

Art Noveau

Se dio de 1890 a 1910, fue un estilo decorativo, tanto en la arquitectura como en

el mobiliario, el diseño de productos, las modas y los gráficos. El art noveau se

identifica por sus líneas similares a una planta orgánica, que puede ondular o fluir

con gracia, decorando el espacio. Los motivos frecuentes eran Zarcillos de vid,

flores, pájaros y la figura femenina. Se derivo del historicismo (inspirado en formas

y estilos del pasado) y se convirtió en la fase inicial del movimiento moderno,

gobernado por el diseño del ornamento. Los diseñadores e ilustradores del art

noveau trataron de hacer del arte parte de la vida cotidiana. Los estilos que

aportaron al art noveau fueron el rococó, el movimiento de arts and crafts y el

diseño decorativo japonés, que aporto la línea caligráfica y la simplificación de las

apariencias naturales.

El cartelismo (Chéret y Grasset)

La transición de los gráficos victorianos al art noveau fue gradual. Jules Chéret y

Eugene Grasset favorecieron a este cambio. En 1881 una ley en Francia permitió

la libertad de prensa suprimiendo la censura y permitió que los carteles fueran

colocados en cualquier parte, surgiendo una creciente industria de carteles,

diseñadores e impresores. Chéret fue considerado el padre del cartel moderno,

además considerado como padre de la liberación femenina, tras presentar su

modelo de mujer que escapaba de los estereotipos de dama de salón o ramera,

presentando una mujer que tenia actitudes que mezclaban a ambas. Con este

cambio la mujer comienza a tener un nuevo papel en la sociedad. Grasset (suizo)

fue el primer diseñador e ilustrador en rivalizar en popularidad con Chéret,

utilizaba una composición formal con colores de baja intensidad, contrastaban con

los colores brillantes que utilizaba Chéret.

Art Noveau Ingles

Crane fue uno de los primeros en la aplicación de los modelos ornamentales

japoneses e interpretaciones orientales de la naturaleza. Uno de los mas notables

momentos en la historia del diseño grafico es la de los Beggarsta, quienes

desarrollaron la técnica del collage.

Art Noveau Francés

en 1880 Grasset conoció a Toulouse-Lautrec, quien sentó nuevas bases en el

diseño de carteles con el cartel que diseño para el Moulin Rouge. Lautrec, como

admirador del arte japonés, capto la vida nocturna de la Belle Epoque, termino

usado para describir el Paris reluciente de fines del siglo 19. Alphonse Mucha

realiza un cartel para la obra teatral Gismonda, con lo cual comienza su acenso en

el diseño de carteles. El Diseño grafico comenzó a codificar hacia la fase floral del

Arte Nuevo, al tiempo que Chéret, Grasset, Toulouse-Lautrec y Mucha

incorporaban motivos de este estilo.

Art Noveau Belga

Henry Van DeVelde consideraba a los ornamentos no como simples decoraciones,

sino que los veía como un medio de expresión que podía lograr la condición de un

trabajo de arte. Van de Velde afirmaba que el trabajo contemporáneo debe

expresar las necesidades de la época. Los objetos hechos a maquina no debían

aparentar estar hechos a mano. Fue llamado a Weimar, donde reorganizo la

academia de artes y oficios y la academia de bellas artes, dando el primer paso

hacia la formación de la Bauhaus.

Frank Lloyd Wright y la escuela de Glasgow

Durante la década de 1890 Wright (arquitecto) comenzó a ser conocido por

artistas y diseñadores europeos. El acudía al diseño y arquitectura japonesa para

obtener un modelo de armonía en la proporción y poesía visual.

Un grupo de jóvenes se hicieron amigos en la escuela de Arte de Glasgow, el

grupo fue encabezado por Charles Rennie Mackintosh. El grupo desarrollo un

estilo único cuya originalidad y complejidad simbólica fueron realizadas en un

principio en Viena, ignoradas en Gran Bretaña. La escuela desarrollo una

composición más geométrica combinando elementos florales y curvilíneos con

estructuras rectilíneas.

Separatismo Vienes

Surge en Austria, en 1897, el separatismo vienes se adueño de la situación

cuando renunciaron los integrantes de la asociación de artistas creativos vieneses.

El conflicto se debía a que los artistas querían exponer con más frecuencia. El

pintor Gustav Klimt fue quien dirigió la revuelta, y el separatismo se convirtió a un

movimiento contrario al arte nuevo floral que prospero en Francia y Alemania.

Preferían los letreros limpios y legibles, con tipos Sans serif.

Jugendstil

El arte nuevo llego a Alemania, donde se llamo Jugendstil (“joven”). El primero en

establecer y mantener un esquema de estilo tipográfico uniforme en todos los

aspectos fue el periódico literario “Die Insel” (1899), aunque la principal

contribución Alemana fueron las innovaciones desarrolladas como reacción al

Jugendstil a finales del siglo, con diseños inspirados en las artes y oficios,

depurados del sentimiento medieval.

Peter Behrens y la AEG

En el año 1900 Behrens diseño por primera vez un libro compuesto

exclusivamente por el tipo Sans Serif. La AEG (una de las corporaciones mas

grandes en la fabricación de artículos eléctricos) llama a Behrens para que se

hiciera cargo de todas las áreas de imagen visual de AEG. Behrens creía que la

belleza podía derivarse de la comodidad, este pensamiento se conoció como

nueva objetividad. Behrens fue considerado el primer diseñador industrial.

Modernismo Catalán

A fines del siglo 19, la mayor de las formulaciones del modernismo se produce en

Barcelona, en la arquitectura. Antonio Gaudi incorpora elementos Árabes,

utilizando piedras, ladrillos y mosaicos, y estructura metálica, permitiendo mas

libertad al diseño. Fue visto como un estilo joven, novedoso y liberal.

La Creación del Werkbund

Hermann Muthesius crea un estilo orgánico, homogéneo e integral al fundar el

Werkbund Institud. Fundado en Alemania , junto a un grupo de arquitectos y

diseñadores, fue el núcleo disciplinar que reforzaría y precisaría el ideal Morrisiano

, sustituyendo sus recursos románticos y pastorales por una clara nacionalización

y funcionalidad en la proyección de objetos de uso y consumo en una síntesis de

la cuestión arte/industria/artesanía. Configuro las bases de lo que mas tarde seria

la Bauhaus. El propósito del Werkbund fue el de ennoblecer el trabajo artesanal,

vinculándolo al arte y la industria, la artesanía y las fuerzas activas manuales,

intentando unir esfuerzos y tendencias hacia el trabajo de calidad existente en el

mundo del trabajo. Constituye el punto de reunión de aquellos que deseaban

producir un trabajo de calidad. En Alemania florecen escuelas donde se propaga

esta doctrina, dirigidas por co-fundadores del Werkbund. Su ideología influye en el

nuevo cartel alemán, y Alemania ya no consideraba al carel como arte, sino como

medio de comunicación, semejante a un telegrama, exigiéndole solo que se

establezca una clara y exacta conexión entre emisor y receptor.

Unidad Nº 3

La primera guerra y el fin de la “belle epoque”

En 1914, un fanático nacionalista serbio asesino al archiduque francisco

Fernando, heredero del imperio Austro-Húngaro. A partir de este hecho es que el

imperio austro húngaro responsabiliza a serbia, enviándole un ultimátum, el cual

serbia acepta solo parcialmente, por lo cual el imperio no acepto su respuesta y

movilizo sus tropas, declarándole la guerra. Rusia moviliza sus tropas, ya que

respaldaba a serbia, y Alemania, aliada del imperio, le declara la guerra a Rusia, y

luego a Francia. Gran bretaña, aliada de Rusia y Francia, le declara la guerra a

Alemania.

El estallido de la guerra mundial marco el fin de una época de prosperidad

económica y equilibrio internacional. Los monarcas y políticos creyeron que la

guerra seria corta y limitada, por el contrario fue prolongada y se extendió a gran

parte del mundo, los soldados enfrentaron durísimas condiciones como el hambre,

frío, suciedad, etc. y también afecto las economías y sociedades de las naciones

involucradas, convirtiéndolas en economías de guerra. La entrada de los estados

unidos al conflicto marco decisivamente el triunfo aliado así como también

contribuyo al triunfo de la revolución rusa. Tras la derrota Alemana, Turquía firma

el armisticio en 1918, y se rinde el imperio austro-húngaro, Alemania firma el

armisticio tras la instauración de la republica. Los acuerdos de la conferencia de

Paris contemplaron la creación de la sociedad de las naciones inspirada en las

propuestas del presidente de EE.UU. Wilson. El principal fue el tratado de

Versailles, que consideraba que Alemania como causante de la guerra debía

pagar las reparaciones a los países victoriosos, limitando su ejército y lo obligaba

a conceder territorios. Otros tratados establecieron un nuevo mapa de Europa, que

resulto insatisfactorio para los países derrotados. La guerra trajo como

consecuencias alrededor de 12 millones de muertos y otros 16 millones de

heridos, trajo una creciente conflictividad en el ámbito militar y el civil. El alza de

los precios y las privaciones provocaron un creciente descontento popular que

trajo efectos políticos que se hicieron notar tras el fin de la guerra.

Revolución Rusa

El viejo orden Zarista se derrumba en 1917, reemplazándose por el gobierno de

los Soviets, quienes pretendían una sociedad distinta, con el protagonismo de los

trabajadores. La participación de Rusia en la guerra profundizo la crisis en la

economía rural, y el descontento de los campesinos , que se manifestó con

conflictos y actos terroristas , derivaron la creación de un movimiento sucedido por

el partido social revolucionario , y el desarrollo de la industrialización trajo consigo

las ideas liberales desde Europa. Estos hechos desembocan en la creación de un

partido demócrata constitucionalista representado por la burguesía rusa , y la

formación de un proletariado ruso que provoco la primera huelga llevo a la

creación de un partido obrero social demócrata , en 1897 , con Lenin a la cabeza.

Finalmente el descontento con el carácter autoritario y represivo del gobierno de

los zares llevo en 1905 a la primera revolución , y en 1917 un gobierno provisional

reemplaza a la monarquía zarista , mientras que el partido obrero social

demócrata implementa la formación de Soviets (agrupaciones de base integradas

por obreros , campesinos , y soldados) Después de la caída del Zar , regresan a

Rusia los revolucionarios emigrados , como Vladimir Lenin , quien en octubre con

el respaldo de los soviets toma el poder , disuelve al gobierno y aprueba 3

decretos : inicia un tratado de paz con Alemania para poner fin a la guerra, abolió

la propiedad privada , expropiando tierras a grandes terratenientes y por ultimo ,

crea el consejo de comisarios del pueblo. Sin embargo en las elecciones triunfa el

partido socialista revolucionario, representante de los campesinos. El gobierno

bolchevique disolvió la asamblea, asumiendo todo el poder y creando la republica

federal socialista soviética rusa adoptando una constitución basada en el sistema

de soviets y en la dictadura del proletariado. Entre 1918 y 1920 los grupos Zaristas

y antibolcheviques llevaron adelante una guerra civil contra el gobierno. En 1921

Lenin, como presidente del consejo de comisarios del pueblo, constituyo una

comisión estatal que estableció la nueva política económica, que consistía en

reimplantar formas económicas capitalistas para recuperar los niveles de

producción anteriores a la revolución. En 1922 se funda el socialismo en la URSS.

El ascenso norteamericano

Tras la 1er guerra mundial la economía norteamericana entro en una breve pero

profunda crisis. La producción industrial y agrícola destinada al ejército se agota

con el fin de la guerra, y el regreso de los soldados genero una gran

desocupación. En los grandes sindicatos se dieron numerosas huelgas, y se

genero una reacción de pánico general conocido como “Amenaza Roja”, lo que

desemboco en un nacionalismo Xenófobo, llevando a toda la población que no

fuera blanca, anglosajona y protestante a ser perseguida bajo sospecha de

“antinorteamericana”. La crisis económica de posguerra y el pánico por la

“amenaza roja” desaparecen en 1921 al asumir el poder un gobierno que

interviniera lo menos posible en la economía y no participara en asuntos

internacionales. Los gobiernos republicanos proclamaron la libertad de mercado y

la no intervención del mercado en la economía aunque en la práctica favorecieron

a los empresarios. EE.UU. se autoabastecía de alimentos y materia prima y otros

productos de modo que no necesitaban importar ningún producto. Estados unidos

salio fortalecido de la primera guerra, durante diez años su expansión económica

pareció ilimitada. Entre 1921 y 1929 se produjo un gran desarrollo industrial

basado en la expansión de los mercados, y la aplicación de una nueva

organización de la producción conocida como taylorismo, permitió aumentar la

producción, ahorrando tiempo y abaratando costos. Se incorpora la energía

eléctrica a la industria, las oficinas y los hogares. Lo que permitió usar maquinas

eléctricas. La industria del automóvil creo empleos, impulso el surgimiento de otras

industrias y la construcción de rutas y pavimentos. Se construyen los primeros

rascacielos y se desarrollan pequeños pueblos gracias a las mejoras en el

transporte y los caminos.

El Fordismo

En 1908 aparece el modelo T de ford en la industria automotriz. Ford no se limito a

diseñar y fabricar un auto, sino que creo la manera de producirlo en forma masiva

y a bajo precio, vendiéndolo en grandes cantidades. Ford diseño una nueva forma

de organizar la producción automotriz: la cadena de montaje. Estas innovaciones

se traducen en un notable aumento de la productividad. Ford decide duplicar el

salario de sus obreros, buscando conciliar la producción en masa con el consumo

en masa. Para ello se propuso fabricar automóviles cada vez mas baratos y

mejorando sus mecanismos de distribución y venta. Utilizo hábilmente la

propaganda e ideo audaces métodos de venta.

Crisis del 29’

En 1929 la bolsa de nueva york se desplomo, la cotización de las acciones cae y

trae efectos sociales y políticos junto a la crisis económica. El crack de 1929

acelero y agravo la crisis en un sistema económico en el que el aumento de la

capacidad productiva no había sido acompañado por el incremento de las

posibilidades de consumo de la mayoría de la población. Esta crisis se extiende a

la industria y al comercio y pasa a Europa y luego al resto del mundo. Cae la

producción mundial y el comercio internacional, trayendo como consecuencia un

gran crecimiento del desempleo, lo que modifico el funcionamiento de las

relaciones económicas internacionales y la organización de las economías

nacionales. Desaparece el comercio basado en el libre comercio, pero se

configuro un sistema proteccionista y con construcción de zonas comerciales y

monetarias cerradas. Los gobiernos tomaron medidas como el aumento del papel

del estado en la economía y lanzaron programas de inversiones públicas de

acción social para reactivar la economía. La crisis afecto a todos los países

capitalistas aunque las consecuencias variaron de país a país: el desempleo y la

pobreza que facilito el acenso del nazismo en Alemania, en EE.UU. fue afrontado

con éxito por el gobierno de Franklin Roosvelt, mientras que Alemania lanzaba un

programa armamentista.

Fascismo Italiano (1919-1955)

A principios del siglo 20 Italia estaba gobernada por un régimen político liberal

sostenido por sectores de clase media, mientras que el resto de la sociedad no

participaba del sistema político. Con el comienzo de la 1era guerra el gobierno, los

grupos socialistas y un sector del socialismo liderado por benito mussolini

apoyaron la intervención de Italia en el conflicto. En 1919 mussolini crea una

agrupación político-militar llamada fascidicombattimento, integrada por veteranos

de guerra, artistas futuristas, estudiantes nacionalistas y sindicatos partidarios de

la guerra. Los fascistas sostenían que para Italia, la guerra había terminado con

una victoria incompleta. Proponían la “defensa de la victoria” y la formación de un

sindicalismo nacional, manifestándose como anticapitalistas, anticlericales,

antiburgueses, antiliberales y antisocialitas, fueron la base del movimiento fascista

y se caracterizaron por sus actos violentos: tomaban las sedes municipales,

expulsaban a los gobernantes locales y destruían los sindicatos socialistas y

católicos. El éxito de esta política fue la creación de un sindicalismo fascista,

formándose como un partido militarizado, violento y movilizado, financiado por

banqueros e industriales urbanos. En 1922 los dirigentes fascistas se preparan

para la toma de poder, marcharon desde distintos puntos del país hacia roma,

donde el rey Victor Manuel III nombro primer ministro a mussolini, quien proclamo

la dictadura y clausuro el parlamento. Los puestos de su gabinete fueron

ocupados por dirigentes ultranacionalistas con el objetivo de subordinar todas las

organizaciones sociales a la autoridad del estado. El partido fascista paso a

custodiar la disciplina social y subordinar a la sociedad. Implementa el

corporativismo: el estado fascista crea corporaciones que reunían a

representantes de empresarios y sindicatos por rama de actividad , controlados

por un consejo nacional de corporaciones , y por un ministerio de corporaciones,

regulando así el estado a las actividades económicas y las relaciones laborales.

En 1939 se crea la cámara de las corporaciones, que reemplaza a la cámara de

diputados. La alianza entre el fascismo y el nacional nazismo alemán durante la

segunda guerra mundial significo el fin de este régimen. En 1943 el rey y el gran

consejo fascista encarcelan a mussolini y negocia la paz con los aliados, entonces

Alemania invade Italia, libera a mussolini y lo pone en la cabeza de un gobierno

títere que respondía a los generales alemanes, hecho conocido como “la republica

social italiana” que concluyo en 1945 con el fin de la guerra.

El ascenso del nacional-socialismo

En 1918 el gobierno alemán inicia las negociaciones para un armisticio, y los

obreros organizados por el partido social demócrata alemán intentaron una

revolución socialista. En 1919 en la ciudad de Weimar una asamblea nacional

abolió la monarquía y constituyo una republica parlamentaria, y el sector

reformista del PSD asume el poder en la republica de Weimar, aceptando el

tratado de paz de versailles y sofocando la revolución. El PSD se divide y surge el

partido comunista alemán, y así la republica de weimar se divide en dos bloques

ideológicos: el bloque de izquierda (socialistas y comunistas) y el bloque de

derecha (nacionalistas conservadores, militarizados y violentos, entre los que se

encontraba el partido nazi). En 1923 tras la hiperinflación en Alemania se estuvo al

borde de la guerra civil: los comunistas intentaban una revolución en Sajonia y los

de derecha dos golpes militares: uno en Berlín y otro en Munich. Hitler como líder

del golpe fue encarcelado un año. En 1929 la crisis económica mundial afecto a

Alemania y con la secesión aumento la desocupación, lo que llevo a protestas

sociales. En 1932, tras las elecciones parlamentarias, el nacional socialismo

obtiene el 33% de los votos y paul von Hindenburg (presidente electo del

parlamento) nombra a Hitler canciller, quien proscribió al partido comunista,

implemento la censura de prensa y acabo por destruir a la oposición. El gobierno

nazi disolvió a los sindicatos y los partidos políticos, creo los primeros campos de

concertación, donde torturaba y asesinaba a los opositores. También dicto leyes

para expulsar al pueblo judío de Alemania. Tras la muerte de Hindenburg, hitler lo

sucedió como fuhrer y canciller del III reich alemán.

El socialismo en Rusia (de Lenin a Stalin)

La unión soviética estuvo gobernada por miembros del partido comunista: Lenin,

Trot ski, Stalin, Kamenev, y Bujarin. Lenin, líder de la revolución rusa, era el jefe de

estado, Trotsky, jefe del ejército rojo, y Stalin se encargaba del ministro del interior.

La guerra civil provoco un endurecimiento político y económico del gobierno

comunista. Se impuso el régimen del partido único, y en la economía se implanto

un rígido comunismo de guerra y el pago de impuestos en especia y la

confiscación de la producción agraria, dañando la agricultura e iniciando un

proceso político de autoritarismo burocrático. Lenin reviso la política del

comunismo de guerra y lanzo la nueva política económica. En 1922 lenin cae

enfermo y se ve obligado a retirarse del gobierno, lo sucede Stalin, designado

secretario general del partido comunista. Las diferencias entre Trotsky y stalin no

tardaron en verse: Trotsky defendía la idea de los bolcheviques, según la cual la

revolución rusa era el principio de una gran revolución internacional que culminaría

en un mundo sin naciones ni divisiones de clases sociales. Mientras que Stalin

sostenía que el socialismo debía ser en un solo país, los partidos socialistas y

comunistas de otros países debían trabajar para fortalecer el único estado

socialista del mundo. En 1924 muere Lenin y Stalin ya era el dirigente más

poderoso de la ursa. En 1927 Trotsky es expulsado del país. En 1921 lenin había

lanzado la NEP que reestableció el pago de impuestos en moneda, termino con

las confiscaciones y reimplanto el trabajo asalariado en el campo. Permitió que los

agricultores pudieran retener las ganancias de la venta y autorizo a los pequeños

comercios privados. La NEP mejoro la producción agrícola. En 1925 Stalin trazo

un ambicioso plan de desarrollo industrial para el periodo 1928-1933 (primer plan

quinquenal) pero a causa de una serie de malas cosechas el proyecto peligro. En

1928 el mercado de cereales quedo desabastecido y el gobierno ordeno las

confiscaciones, por lo que campesinos se sublevan, y en 1930 se lanza una brutal

represión, conocida como terror. La NEP fue abandonada, la planificación

industrial fue tan exitosa que en 1933 se realiza un segundo plan quinquenal, y se

reclutan campesinos como mano de obra para las industrias. La industrialización a

mano forzada de stalin hizo que se crearan cientos de industria pesada, de

producción de energía, de maquinaria, explotación minera y tendieron redes de

electricidad.

EE.UU. y el New Deal

Tras la crisis económica del 29los sectores nescecitarion que el estado interviniera

en la economía, y así reordenarla, otorgando mucho poder al gobierno. Al asumir

la presidencia Roosvelt se propuso un nuevo pacto (new deal) social para salvar a

los estados unidos. La política de administración de Roosvelt consistió en una

fuerte intervención del estado en tres áreas: Asistencia social, empleos y obras

públicas. Esta política consistió en incentivar las demandas del mercado. El estado

intervino en la economía aumentando el gasto público en empleo y obras públicas,

aumentando el número de asalariados y puso en marcha el sector industrial de la

construcción. La administración Roosvelt creo la Autoridad del Valle de Tennessee.

Roosvelt fue reelecto en 1936, debido a la emergencia que provoco la segunda

guerra, y por tercera vez en 1940.

La segunda guerra mundial

El 1º de septiembre de 1939 los ejércitos Alemanes invaden Polonia y derroto en

menos de un año a la resistencia. Hacia 1942 la guerra favoreció a las fuerzas del

Eje (Alemania, Japón, e Italia). En 1940 Alemania invade Francia, quien pide el

armisticio, siendo parcialmente ocupada por Alemania y queda dividida en una

zona ocupada (norte) y un a zona libre e la que el Mariscal Petain colaboro con los

alemanes. A partir de entonces el curso de la guerra estuvo condicionado a la

resistencia que pudiera ofrecer Gran Bretaña. En 1941 una fuerza aeronaval

japonesa destruye en Peral Harbor la mitad de la flota del pacifico de los estados

unidos. Estos declaran la guerra a Japón, Alemania declara la guerra a EE.UU. y

es cuando la guerra alcanza la mayor parte del planeta y se desarrollo en tres

fuentes simultáneamente: los alemanes en Rusia se enfrentan a los soviéticos (a

pesar del pacto germano soviético Hitler decide invadir Rusia), Japoneses y

norteamericanos se enfrentan en el océano pacifico, y norteamericanos

concentran fuerzas en Francia en 1943. En 1944 Francia, Bélgica y normandia son

liberadas y se inicio el avance hacia el territorio alemán. Alemania capitulo a

principios del 45, mas adelante, hitler se suicida, y Japón, luego del ataque de las

bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki capitulo ante los estados unidos en

agosto de 1945.

Vanguardias

Surgen en Europa, caracterizadas por la innovación, y la experimentación

continua, la ruptura y el abandono de la estética vigente en determinado momento

histórico. Se distinguen porque son racionales, concientes, voluntarias e

intencionadas. Se propusieron romper con todas las reglas estéticas del arte

realista, ya sea neoclásico, romano o impresionista. Consistió en la búsqueda de

nuevas formas estéticas, y para que la ruptura y la innovación sean posibles los

artistas estaban obligados a una experimentación continua. Aspiraban a

revolucionar las formas, los lenguajes y los instrumentos artísticos. Desde 1908 a

1930 la gran cantidad de cambios se pueden agrupar en dos líneas: las

vanguardias constructivistas (los artistas, disconformes con el mundo, plantean

uno a través del arte, transformándolo en un estilo de vida. – fueron:

expresionismo, cubismo, futurismo, neoplasticismo, constructivismo y purismo) y

las vanguardias Negativas (los artistas creen que la crisis es irreparable, no

piensan en un futuro mejor, y su arte responde al mundo en el que les toca vivir. –

fueron: dadaísmo y surrealismo)

Cubismo

surge en Francia y cambia la manera de presentar una pintura, el artista trataba la

naturaleza en términos del cilindro, la esfera y el cono, se abandonan las técnicas

de representación clásica, como la perspectiva, los planos que muestran

profundidad, la tonalidad, y el claroscuro. No poseía fondo ni espacio y se dio

como resultado de la descomposición y reconstrucción de un objeto en el plano. El

primer cuadro cubista corresponde a pablo picasso, quien elimina toda ilusión de

profundidad, los elementos de la escena avanzaban hacia delante quedando como

apretados dentro de una caja. El cubismo se dividió en 3 épocas: la etapa

analítica, donde destacan Picasso y Braque, y se adopta una variedad de ángulos

visuales para alcanzar una visión total del objeto. Se elimina la perspectiva

tradicional y la ilusión tridimencional, sustituyéndolas por el espacio plano (1910).

La segunda etapa fue la sintética o de collage, y los objetos ya no se analizaban,

no se trataba de extraer las cualidades formales del objeto, sino de fijar

directamente sobre la tela cierto número de aspectos representativos del objeto. El

artista parte de formas geométricas regulares o irregulares que se yuxtaponen y

ponen en movimiento la superficie plana. A la obra se le agregan elementos

extraídos de la realidad y caracteres (collage). No se imita a lo real, sino que se lo

introducen la etapa de la cuarta dimensión el cubista reproduce un objeto desde

muchos puntos de vista, la tela registra simultáneamente los aspectos que ha

obtenido el pintor girando alrededor del objeto. La intención de esto es captar lo

que el objeto tiene de mas expresivo. (Destacan en el cubismo Jean Metsinger,

Fernand Leger, Marcel Duchamp)

Fauvismo

Se da en Francia, los fauvistas eran un pequeño grupo de pintores. El nombre

significaba “animales salvajes” y el líder del grupo era Henri, Matisse. Tenían en

común el interés por el color brillante y puro.

Expresionismo

Se da en Alemania, y tiende a expresar los estados de ánimo representados con

tanta fuerza que la apariencia normal se distorsiona, y estos estados mentales

eran muy personales, teniendo significado solo para el artista. El grupo Die Brücke

cultivo el irrealismo del color y las deformaciones. Kandinsky se une a este grupo

en 1910, y forman un nuevo movimiento llamado “el jinete azul”. Los

expresionistas se dedicaron a investigar nuevas posibilidades expresivas de los

materiales artísticos (color, línea, etc.) utilizando una paleta de colores saturados y

planos, sustituyendo los efectos de la luz por el uso de línea. Forman parte de este

movimiento Kandinsky, Paul Klee, y Munich.

Futurismo (1909)

Se da en Italia, los futuristas negaban el pasado, les interesaba lo publicitario. En

esta época se consideraba al futuro como algo excitante y glorioso, el dinamismo

marco la tendencia de este movimiento. En el manifiesto futurista proponían

prender fuego a los museos y consideraban a la guerra como algo ruidoso rápido y

teatral, se estableció que el futurismo es un arte revolucionario. Reivindicando la

sociedad industrial y la tecnología como productoras de nuevas formas de belleza,

los futuristas buscaban sintetizar plásticamente la velocidad del mundo moderno.

Tomaron como fuente de inspiración a la ciudad. En el diseño editorial armaron

sus páginas con composiciones dinámicas con varios colores de tinta y diferentes

tipografías.

Dadaísmo

Se inicia en Suiza como reacción a la 1era guerra mundial. Creían que una

sociedad capaz de concebir algo como la guerra era una sociedad malvada, y su

filosofía y cultura debían destruirse. Fundado por Hans Arp y Tristan Tzara, la

maquina es sinónimo de progreso técnico pero no conduce al bienestar, sino a la

guerra. El dadaísmo afirma ser anti-arte, un elemento destructivo y negativo,

buscando la libertad total. Las técnicas de collage y fotomontaje caracterizaron la

parte grafica de este movimiento. Un gran exponente del dadaísmo fue Marcel

Duchamp.

Purismo

Al unirse el futurismo al cubismo, surge el purismo que jerarquiza las formas

geométricas básicas y los objetos tenían un proceso de perfeccionamiento y

normalización funcional. El tema a pintar eran objetos de producción industrial y de

uso común: la naturaleza muerta. Este movimiento fue creado por LeCorbusier y

Ozenfant: los ideales de LeCorbusier apuntaban hacia una armonía arquitectónica

basada en la descomposición de formas geométricas cubistas llenas de belleza.

Neoplasticismo

Surge en Holanda, de la mano de Piet Mondrian, y tiende a delimitar planos con

precisión aun mayor que en el cubismo, estos planos se vuelven mas regulares y

geométricos llegando a configurar una trama de líneas verticales y horizontales

que delimitan cuadros y rectángulos pintados exclusivamente con colores

primarios, además del negro gris y blanco, las obras son asimétricas, concebidas

como un equilibrio de tensiones. Con la revista De Tijl (“el estilo”) publicada por

theo van doesburg, e impuso entre otras cosas la tipografía de palo seco. La

utilización de los colores primarios y composiciones geométricas fueron su mayor

aporte, así como el tratamiento tipográfico sobre las imágenes.

Surrealismo

Este movimiento repudiaba la guerra, pero a diferencia del Dadaísmo, sostenía

que aun era posible un mejor futuro. Fue concebido como una actitud vital que

reivindicaba lo intuitivo y espontáneo en oposición a lo racional, y es un dictado del

pensamiento, sin intervención reguladora e la razón, ajeno a toda preocupación

estética o moral. Fue mas importante en las artes plásticas que en otras áreas, por

que el mundo onírico es de naturaleza visual. Se manifiesta de dos maneras

diferentes: el automatismo rítmico (el artista se abandona a un impulso grafico, la

mano guiada por un impulso incontrolado genera formas arbitrarias ajenas a la

voluntad del pintor) y el automatismo simbólico u onírico (el artista fija las

imágenes del sueño, se produce la formulación y asociación autónoma de las

imágenes, pues el traslado de estas al lienzo se hace de manera conciente). El

surrealismo surge en Francia al termino de la primera guerra mundial, y propuso

como ideal estético lo maravilloso y lo insólito, basándose en las teorías de freís,

quien revelo la importancia del subconsciente. Sus mayores exponentes fueron

man ray, klee, miró, Dalí, etc.

Vanguardias soviéticas

Suprematismo

Su creador fue Kasimir Malevich, quien renuncia en sus obras a toda referencia a

la realidad, utilizando formas geométricas elementales como equivalentes visuales

del mundo interior. El elemento suprematista por excelencia es el cuadrado,

aunque se utilizaban a menudo círculos triángulos y cruces. En este estilo no

existe la graduación tonal, y desaparece la noción de profundidad, era una pintura

que permitía captar formas y colores pero que no evocaba sensaciones ni

sentimientos. Destacan Rodchenko y Maiakovsky, quienes fundaron un equipo

publicitario. Rodchenko utilizaba letras grandes de palo seco y flechas que

guiaban la vista en sus composiciones, y a menudo utilizaba la técnica del collage.

Sustituyo el dibujo a mano alzada por la composición geométrica abstracta,

mediante el uso de regla y compás. Kasimir Malevich, junto a piet mondrian, fue la

figura más importante de la abstracción geométrica, y fue el que fundo el

suprematismo, publico el manifiesto suprematista, condenando al arte

representativo por considerarlo un robo hacia la naturaleza, y afirmando que el

artista debe construir sobre la base del peso, la velocidad y la dirección de

movimiento.

Constructivismo

Ejerció gran influencia sobre la escultura, arquitectura y sobre todo en el diseño

industrial del siglo 20. Defendía los materiales modernos y las líneas puras.

Vladimir Tatlin desarrollo una especulación formal, orientando su actividad hacia el

diseño de objetos reproducibles en serie, luego trabajo el collage y más tarde

construcciones con diversos materiales, incluso desechos. En la escuela se

destacaban los hermanos Naun Gabo y Antoine Pervsner, quienes realizaban sus

obras utilizando materiales como filamentos de acero, nylon o plexiglás. Naun

Gabo, hermano de Antoine Pevsner, junto con quien publico el manifiesto realista,

aconsejaba el uso de formas artísticas nuevas, basadas en el espacio y el tiempo,

trazando las líneas del constructivismo. Antoine Pevsner, líder del movimiento

constructivista en la escultura, durante 1917 enseño en la escuela de bellas artes

de Moscú. Al emigrar hacia Paris por cuestiones políticas se vuelca de la pintura a

la escultura, desarrollando un estilo de gran influencia. El manifiesto Realista

defendió los ideales del utilitarismo, funcionalismo y la abstracción, tenia la

intención de anunciar que sus obrar eran objetos reales y no la representación ni

obras utilizables con finalidad funcional o política. El Lizzitsky, influido al principio

por el suprematismo de malevich, crea un tipo de pintura abstracta a partir de

formas geométricas simples sobre las que realiza un análisis compositivo que

luego traslada a sus diseños. Presentaba figuras en profundidad pero carecían de

la perspectiva tradicional.

Art Decó

Surge como última manifestación de las artes decorativas, hacia 1925 como

reacción al exceso de elaboración del art noveau como una estética nueva para

celebrar el auge de la mecanización. Recibió la influencia del cubismo, de la

bauhaus y de Viena, que se mezclaron con la escuela de De Stijl, el suprematismo

y los motivos egipcios, aztecas y asirios. La principal característica era el uso de

líneas definidas, contornos nítidos, y formas elegantes y simétricas. La simplicidad

de los objetos hacia que fueran fácilmente adaptables a una producción en serie

de objetos nuevos y refinados. Se fue haciendo cada vez más geométrico y lineal

al aumentar la producción en serie, y se traslado de Francia a estados unidos,

donde se plasmo en objetos como locomotoras, rascacielos, anuncios, etc. El Art

Decó comenzó a desaparecer con el estallido de la segunda guerra mundial, pero

resurge en las décadas de 1960-70. E. McKnight Kauffer diseño gran cantidad de

carteles que permitieron aplicar los principios del arte moderno a los problemas de

comunicación visual (diseño carteles para el subterráneo de Londres). Cassandre

logro sintetizar ideas y conceptos en imágenes modernas, directas y de gran

capacidad de retención. Desde 1923 a 1936 produjo una gran cantidad de

carteles, sus diseños eran sencillos y audaces, compuestos por planos de color.

Se aproximo al cubismo sintético por la simplificación de sus temas a casi

símbolos icnográficos. Jean Carlú entendió los movimientos modernos y los aplico

a la comunicación visual. Utilizaba textos tipográficos, escultura, formas

geométricas e imágenes simbólicas. El sistema utilizado por Paul Colin consistía

en colocar una figura u objeto en el centro delante de un fondo de color. Luego

agregaba los títulos arriba o abajo de la imagen. Las imágenes eran animadas,

creando dobles imágenes, usando transparencias, adicionando bandas de color

detrás o a un lado de la figura cendal para romper el estatismo. En Italia, Cappiello

utilizo una figura tratada con brillantes colores sobre un fondo aislante, negro y

liso.

Bauhaus

Surge en 1919 por la fusión de la escuela superior de Bellas Artes y la escuela de

Artes aplicadas, en Alemania. Fundada por H. van de Velde, inicia sus cursos bajo

la dirección de Gropius y J. Itten como director del curso preliminar, dividiendo a la

Bauhaus en dos periodos: la fase con Itten, y la fase después de Itten. Los

objetivos de Itten eran liberar las aptitudes creativas de cada estudiante,

desarrollar una comprensión de la naturaleza física de los materiales y enseñar los

principios fundamentales del diseño. En 1923 debido a sus diferencias con

Gropius, Itten se ve obligado a abandonar el instituto. Con Gropius, la Bauhaus

reivindico el orden. Buscaba aplicar el arte a l producción industrial y con ello al

consumo. Quería lograr una unidad entre arte y tecnología, buscando resolver los

problemas de diseño visual creados por el industrialismo. Gropius quería lograr un

estilo de diseño universal como un aspecto integral de la sociedad, marcando un

interés por el racionalismo y el diseño de maquinas. Tras la renuncia de Itten, el

puesto de director del curso de ingreso es ocupado por Lazlo Moholy Nagy y Josef

Albers, orientando el curso hacia la economía en el uso de los materiales,

conduciéndolo hacia formas abstractas y geométricas. El enfoque que le dio

Moholy-Nagy fue influenciado por el constructivismo. En 1919 el profesor Lyonel

Feininger da a conocer a la comunidad de la Bauhaus la corriente De Stijl, y Theo

Van Doesburg, director de la revista De Stijl, se traslada a Weimar para enseñar

los principios De Stijl en su casa, reuniéndose con profesores y estudiantes de la

bauhaus, donde denuncia la ideología expresionista de la bauhaus, atacando a

Itten y considerando absurdo que Gropius, de ideología racionalista, este al frente

de una institución expresionista. De Stijl se convierte en un tema constante dentro

de la Bauhaus, facilitando el cambio deseado por Gropius, hacia el racionalismo.

La morfología De Stijl debía trasformarse en morfología Bauhaus. Las áreas del

diseño de mobiliario y la tipografía fueron influenciadas por la corriente De Stijl.

Marcel Breuer invento los muebles de estructura tubular de acero (como la silla

Breuer, diseñada en 1922). Herbert Bayer, profesor del taller de tipografía y diseño

grafico, se intereso especialmente por los dibujos lineales. Se caracterizo por la

composición dinamica con horizontales y verticales pronunciada. Moholy-Nagy

exploro la pintura, la fotografía, el cine, la escultura y el diseño grafico. Usaba

materiales y técnicas innovadoras. La pasión de Moholy-Nagy por la tipografía y la

fotografía lograron el interés de la bauhaus por la comunicación visual, tratando de

lograr una unidad entre la tipografía y la fotografía. La Bauhaus de Weimar se

caracterizo por el deseo utópico de crear una sociedad nueva, buscando la unidad

entre artistas y artesanos para construir el futuro. Las ideas de este periodo de la

Bauhaus impactaron la vida y el diseño de productos, mobiliario de acero,

arquitectura funcional y la tipografía del siglo 20. En 1928 Gropius renuncia a su

cargo, junto a Moholy-Nagy, Bayer y Breuer. Bajo la recomendación de Gropius,

Hannes Meyer es nombrado director. Meyer tenia una posición anti-arte, se oponía

a la tesis relativa a la unidad entre arte y técnica de Gropius. Decidió darle

importancia a la arquitectura y ubicar al resto de las actividades como su

complemento. Sus ideas socialistas, sus fricciones con los patrocinadores y las

autoridades del gobierno, presionadas por el poder nazi, provocaron su expulsión

en menos de dos años. Asume Miles Van Der Rohe como director, y la Bauhaus

prevalece en la misma línea hasta 1928, pero el dominio del partido nazi y el

repudio de los estudiantes por la labor de la Bauhaus hicieron que la escuela se

cerrara. Van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín, donde permanece abierta

hasta 1933 , cuando las fuerzas nazis toman la institución, deteniendo a

profesores y alumnos, clausurando la Bauhaus definitivamente. Los principales

representantes de la Bauhaus se ven obligados a abandonar Alemania. La

Bauhaus creo un estilo de diseño moderno que ha influido en la arquitectura, el

diseño y la comunicación visual. Trato de establecer relación entre el arte y la vida

por medio del diseño, considerándose un vehiculo para el cambio social y la

revitalización cultural. Principalmente se caracterizo por estar basada en un

funcionalismo nacionalista regido por normas en la composición formal y el uso de

la geometrizacion y los colores. La Bauhaus es reconocida como la primera

escuela de diseño industrial a nivel mundial.

Diseño grafico e industrial en Alemania, fuera de la bauhaus

Después de la primera guerra mundial algunas grandes agencias americanas se

establecen en Alemania, y los encargos comerciales suelen canalizarse a través

de la publicidad que los grandes monopolios industriales incorporan a sus

organizaciones, con lo que la industria de la impresión pierde su hegemonía como

promotora de la realización de carteles, anuncios, imágenes de empresa, etc. La

frivolidad que animo a la burguesía de antes de la guerra en la producción de sus

mensajes publicitarios se ha borrado por completo con lo cual el diseño grafico

comercial se convierte en una actividad seria de la que escapan temperamentos

individuales. Jan Tschichold desarrollo teorías sobre la aplicación de las ideas

constructivistas a la tipografía. En 1928 publico una nueva tipografía que

representara la vitalidad y la sensibilidad visual de su época. Rechazaba la

decoración a favor de un diseño racional pensado solo para comunicar. Los tipos

Sans Serif en una gama de pesos y tamaños, fueron declarados como el tipo

moderno, reduciendo el alfabeto a sus formas elementales básicas. En 1933

Tschichold es arrestado por los nazis, acusado de crear una tipografía”no

alemana”. Más tarde es liberado, y durante los años 30’ se aleja de la nueva

tipografía. Comenzó a utilizar estilos romanos, egipcios y manuscritos. Sentia que

la nueva tipografía era adecuada para publicitar productos industriales y para la

comunicación sobre pintura y arquitectura contemporánea, pero nunca podía ser

usado para un libro de poesía barroca, El renacimiento de la tipografía clásica

devolvió la tradición humanista al diseño de libros, y dejo una huella indeleble en

el diseño grafico. A partir de la nueva tipografía surgieron muchos estilos Sans

Serif, basándose en formas clásicas de la antigüedad. Así surge la Gill Sans, de

Eric Gill, y sus rasgos provienen de la tradición romana. Gill fue el primero en

desarrollar el concepto de líneas desiguales en el diseño tipográfico,

argumentando que un espaciado igual de palabras y un margen irregular del lado

derecho favorecerían la legibilidad. En Alemania en los años 20’ se diseñaron los

mas famosos tipos Sans Serif, como los de la serie Futura, o el Palatino, el Optima

y el Melior. En 1931 se diseño un tipo de letra que seria usada en uno de los

periódicos mas importantes del siglo 20: el Times de Londres. La tipografía Times

New Roman se convirtió en el tipo de letra mas usada del siglo 20 debido a sus

cualidades visuales. En Europa, el diseño industrial fue frenado por la segunda

guerra mundial. Wagenfeld, ex alumno de la bauhaus, desde 1929 recibió

encargos de la industria, centrándose en artículos de vidrio prensado para alta

producción, desprovistos de ornamentación, caracterizándose por líneas puras y

formas curvadas. Kersting en 1928 crea el primer radio modelados en plástico,

utilizado mas adelante por Hitler como instrumento de propaganda. Ferdinand

Porsche es encargado por el régimen nazi a crear un automóvil eficaz, económico

y popular para el ciudadano alemán. Se quería lograr su reproducción en serie, se

empleo la palabra Wolkwagen (automóvil del pueblo) para denominarlo y fue

financiado por el gobierno nazi. Durante la guerra se fabrico un modelo con fines

militares y con la carrocería modificada. En esa época varios países se dedicaron

a la tarea de concebir automóviles de este tipo. En Italia se desarrolla el pequeño

Fiat 500, como una exitosa respuesta del fascismo italiano al coche del pueblo.

El diseño de muebles conocido como “modernismo sueco” se baso en el sistema

de comercialización de muebles desarmados en compactas cajas, dando inicio a

los muebles desmontables.

El diseño y la propaganda política antes y durante la II guerra mundial

El rumbo del cartel fue afectado por los movimientos artísticos modernos y las

necesidades de comunicación de las dos guerras mundiales, pero alcanzo

importancia como medio de comunicación durante la primera guerra. Se recurrió al

cartel como forma de propaganda y de persuasión visual. Los carteles de las

principales potencias (Alemania, Francia y Gran Bretaña) fueron diferentes. En

Alemania se integraron palabras e imágenes y la esencia de la comunicación fue

expresada al simplificar las imágenes en formas y modelos poderosos. Un

elemento frecuente en la propaganda fue la destrucción del símbolo o bandera

enemiga. La cartelistica de guerra alemana era técnica y formalmente superior a la

del bando aliado, utilizaban el tratamiento liso de los volúmenes y las grandes

zonas vacías de ilustración, y un depurado diseño de la tipografía. Los objetivos

del gobierno eran la organización de campañas dirigidas a recoger dinero por

medio de préstamos y donativos de guerra. Los carteles alemanes no eran

innovadores, sino que se limitaban a utilizar los repertorios habituales de la época

establecidos por la publicidad comercial e industrial. En el bando aliado la guerra

coincide como una etapa en la que el diseño y en especial el cartel trataban de

sobrevivir a un periodo de transición. La movilización de los ilustradores y

cartelistas aliados apelan más a la emoción que a la ideología. Los carteles

británicos hacían un llamado a la necesidad de proteger los valores tradicionales,

el hogar y la familia. Una de las funciones del cartel era ensalzar a los soldados

del país, y crear un culto alrededor de los líderes nacionales, ridiculizando y

desacreditando a los líderes de las fuerzas enemigas. Hitler apoyaba la

propaganda donde el nivel de contenido estuviera dirigido hacia las personas

menos cultas, usando solo formas simples estereotipadas, Afirmaba que la función

del cartel político debía atraer la atención de la masa, sin tratar de educar. En su

mayor parte sus efectos debían apuntar a las emociones y solo de forma limitada

al llamado intelecto. La brutal represión ejercida sobre la izquierda alemana llevo a

la creación de un tipo de diseño no solo político, sino también uno clandestino, ya

que se añade la condición de instrumento subversivo. El atractivo del diseño, la

imagen y el color en los carteles se perfilo como recurso sensorial para optimizar

la inercia sentimental del pueblo, quien entiende el fenómeno de la guerra como

sinónimo de catástrofe. La lógica de su metodología se basaba en: el criterio de

síntesis de la información escrita, el manejo de imágenes y símbolos patrióticos de

contenido significativo simple, la importante función de contrarrestar

psicológicamente con la utilización del color , el tono sombrío que tiñe por igual a

ciudades y ciudadanos sometidos a la tensión emocional de una guerra total. Se

dice metafóricamente que paralelo a la guerra mundial se dio una “guerra de

carteles”. Al término de la primera guerra mundial el grupo alemán unido al

movimiento Dada practica un procedimiento de expresión alternativa conocido

como fotomontaje, basado en la manipulación de fragmentos de distintas

fotografías. El compromiso de las ideas estará presente en las versiones técnicas

en que el diseño grafico puede producirse: el cartelismo, la caricatura, la

fotografía, y el fotomontaje. Según Heartfield el fotomontaje ha sido y será un

arma del arte revolucionario. El material grafico producido por los países

enfrentados en la primera guerra mundial fue diferente a los producidos por estos

en el segundo enfrentamiento. Durante la segunda guerra mundial el cartel se vio

relegado al boletín de noticias radiofónico, y al testimonio visual directo que

proporcionaban los noticiarios cinematográficos. Los ministerios de información y

de guerra canalizan también la organización de las campañas para las que

establecen departamentos de diseño consiguiendo así los métodos con los que se

produjo la estrategia propagandística en este sector en la anterior contienda

bélica. Uno de los medios corrientes de representación visual que adquiere

proporciones absolutas, que a la vez es un medio de comunicación e información

eficaz, es el cine. Este significo el primer intento de producir arte para un público

de masas, la masa no solo es el destinatario pasivo natural de la comunicación,

sino que también es su principal protagonista activo.

Los talleres VKhUTEMAS

Paralelo a la bauhaus, es funda el Vchutemas en la unión soviética, institución de

gran importancia en las raíces del diseño industrial que tuvo conexiones con la

bauhaus. Las teorías más consistentes sobre los objetivos del diseño industrial se

encuentran en el Vchutemas. Con el fin de construir una nueva sociedad, Lenin

impulso la creación del Inchuk, instituto de la cultura artística. Las investigaciones

en este se basaban en el análisis de la forma y su acción sobre la psique del

hombre, Algunos de los miembros mas importantes de los talleres que formaban el

Vchutemas eran Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko. El Vchutemas asumió la

tarea de formar artistas para la industria, dedicándose a especializaciones como la

arquitectura, estética industrial, arte poligráfico, arte textil, cerámica, pintura, y

escultura. Lo novedoso de los talleres era la relación entre el arte y la técnica, la

conciliación de la instrucción con el pensamiento científico riguroso. La

imaginación y el ingenio llevarían a los alumnos a la creación de objetos

necesarios en la casa, y no solo se encargaban de generar nuevos objetos, sino

que también en ellos lograban diferentes funciones, facilidad de montaje y

composición simple y unificada, de piezas estandarizadas e intercambiables

permitiendo muchas combinaciones y aplicaciones logrando una coherencia con el

contexto social de carencias. El Lizzitsky, quien influyo con teorías en la Bauhaus,

la conecto con el Vchutemas hacia 1927. Cuando Stalin asume el poder, debido a

su incapacidad para entender la unión de las nuevas expresiones artísticas con la

producción, lleva por decreto en 1932 al regreso de un realismo academista,

haciendo que el trabajo de los constructivistas culmine t se desintegre el

Vchutemas argumentando que este tipo de organizaciones culturales suponían un

peligro social.

El Styling en los años 30’

La primera guerra mundial provoco la expansión de la producción estadounidense

y un incremento en el consumo de productos. Ford tuvo un gran éxito económico

con el automóvil Ford T: la producción en serie de un vehiculo cuya forma no vario

durante años debido a que ford afirmaba que cada articulo de su producción al

estar bien trabajado no creaba la necesidad de sustituirlo por otro, y se inclinaba

hacia la idea de un modelo universal. Antes de la crisis del 29’ la industria

norteamericana de automóviles y electrodomésticos se orientaba hacia una

política de pocos modelos de larga duración, pero después de la crisis la política

cambio hacia la idea de crear muchos modelos de corta duración. Con esta idea

surge el Styling, modalidad del diseño industrial que procura hacer al modelo

superficialmente atractivo, dejando de lado la calidad y conveniencia, que trae

como consecuencia que su utilización no sea prolongada. La política empresarial

en la que la normalización y la nacionalización jugaban un papel importante

concluyo cuando la industria automotriz General Motors adopto la estrategia del

Styling. Esta empresa en vez de rebajar precios y reducir modelos opto por la

estrategia contraria: aumento los precios y diferencio las características formales

de los nuevos modelos. Así introdujo un novedoso modelo Chevrolet, que supero

por primera vez en ventas al modelo ford T. El éxito de General Motors se debió al

trabajo en la forma exterior del producto, logrando atraer al comprador por su

apariencia formal. Esta nueva postura en el diseño se consolido con la

recuperación económica de los estados unidos después de la depresión del 29’.

Así, el Styling, reactivo la producción. Para cambiar la estética formal de los

productos se requirieron jóvenes diseñadores emigrados de Europa, como

Raymond Loewy, de Francia, quien por su manera de resolver los problemas de

diseño llego a ser el prototipo de los profesionales del Styling. Así surge una

generación de diseñadores, como Henry Dreyfuss, quien fue el primero en diseñar

“desde el interior hacia fuera”. De sus diseños se destaca el reloj “big Ben”,

novedoso por tener la alarma en su interior y no en la parte superior. Otro

diseñador fue Walter Darwin Teaque, que introdujo acabados y materiales que en

combinación con los nuevos mecanismos dieron como resultado la cámara

Bantam Special, que logro integrar aspectos funcionales y técnicos con la forma.

Estos diseñadores en colaboración con ingenieros, diseñaron maquinas de oficina

y maquinaria industrial pesada... Otros diseñadores que siguieron esta línea

generaron un estilo basado en las curvas de las formas, influenciados por el

avance tecnológico en los transportes, representados por la velocidad y la

aerodinámica. Esto se convirtió en la imagen de la modernidad.

Moholy Nagy y la Escuela de Chicago

En 1937 nace la escuela de Chicago , dirigida por Lazlo Moholy-Nagy, quien

pretende revivir la institución cerrada cuatro años antes por el régimen nazi. El

esfuerzo fue en vano ya que antes de un año la escuela quebró, se le retiraron los

subsidios y los cursos se cerraron. En 1939 moholy nagy reabre la escuela con

sus recursos y la ayuda de amigos, logrando que los alumnos desarrollaran

novedosos proyectos y consiguiendo en solo dos años 17 patentes. Ganaron

variedad de premios en diferentes ámbitos del diseño, y la escuela recibió el

apoyo económico de la fundación Rockefeller, regularizando su situación.

La emigración europea y la implantación del diseño moderno en los EE.UU.

A finales de los 30 llegan a estados unidos varios diseñadores, quienes introducen

el modernismo europeo en el diseño norteamericano. En 1935 el gobierno federal

crea el Works prgogress admministration (WPA) como parte de la política de

Roosvelt. La mayor parte de los diseños estaban elaborados en serigrafía, las

cualidades naturales del color plano se combino con el modernismo europeo y la

bauhaus. Desde el punto de vista estético se abordaba la tipografía, utilizándose

como elemento de composición y comunicación de un mensaje.

Unidad Nº 4

Consecuencias de la segunda guerra mundial

Las pérdidas producidas por la segunda guerra mundial superan ampliamente a

las de la primera, involucro las actividades económicas y las sociedades de los

países que participaron. Debido a su potencial productivo EE.UU. salio de la

guerra convertido en la principal potencia económica y militar del mundo. La

guerra favoreció la vinculación entre lo científico y lo militar... por ejemplo, en gran

bretaña el desarrollo del radar tuvo un papel decisivo en la batalla de Inglaterra,

así como en EE.UU. el proyecto Manhattan congrego a científicos y militares que

de forma secreta desarrollaron las bombas atómicas lanzadas sobre Hiroshima y

Nagasaki. Tras la guerra Europa quedo devastada, y los centros de poder mundial

se trasladaron a EE.UU. y la URSS.

Plan Marshall

Se trato de un programa estadounidense de ayuda financiera para la

reconstrucción de los países europeos afectados durante la segunda guerra

mundial. EE.UU. reacciono ante esta situación por cuatro motivos: Europa había

sido su principal mercado, y sin Europa prospera, ee.uu. sufriría una depresión

económica. Sin la ayuda del plan Marshall Europa podría haberse orientado hacia

posturas comunistas, por lo que los lideres estadounidenses veían amenazada su

seguridad. Europa occidental parecía estar dispuesta a dejarse influenciar por la

URSS, considerada como rival por EE.UU. Alemania occidental tenia que

convertirse en el freno de la expansión soviética. Por esto es que el presidente de

EE.UU. Marshall anuncio que si Europa diseñaba un programa de reconstrucción

a largo plazo basado en la mutua cooperación, ee.uu. estaría dispuesto a

proporcionar los fondos necesarios. El congreso estadounidense aprobó una

ayuda de más de 13000 millones de dólares. El 70% se utilizo en la compra de

bienes a EE.UU. La mayor parte de la ayuda se dirigió al reino unido, Francia,

Italia, y Alemania. Al crecer las tensiones por la guerra fría en 1949 los fondos se

destinaban más a gastos militares que a la reconstrucción. Al desaparecer el

peligro del control comunista sobre Europa, la producción industrial era 35%

superior al de antes de la guerra, Alemania occidental era independiente y su

economía se recupero rápidamente.

La Guerra fría

El desplazamiento de los países europeos del centro de la política mundial llevo a

la división de Europa en dos campos, uno alineado con los estados unidos y otro

con la unión soviética. Europa se convirtió en el principal escenario de la guerra

fría, Europa oriental condujo a la instalación de gobiernos comunistas, y la división

de Alemania (y de Berlín) fue la culminación de este proceso. La guerra fría, hecho

que ocurre entre 1945 y 1990, dividió al mundo en dos campos, supuso una lucha

ideológica entre dos concepciones políticas y dos sistemas económicos así como

un conflicto estratégico militar entre los estados unidos y la unión soviética. Este

enfrentamiento marco no solo la política internacional sino también la política

interna de muchos países durante esta segunda posguerra. Una gran

característica de este periodo fue el gran desarrollo de la industria armamentística.

La llegada de Mijail Gorbachov al gobierno de la unión soviética desencadeno un

proceso de transformación en el sistema soviético, que escapo al control de sus

impulsores. El resultado de esto fue el fin del dominio soviético en Europa oriental

y la caída del sistema comunista, así como la disolución de la unión soviética,

hechos que llevaron al fin de la guerra fría. Una de las explicaciones del fin del

sistema soviético se atribuye a su incapacidad para adaptarse a los continuos

avances tecnológicos e industriales de las economías de mercado. La crisis

económica de principios del 70’ no solo impulso esta nueva ola de desarrollos

tecnológicos, sino que también marco la cuestión de los límites al crecimiento y el

problema del medio ambiente.

Los años de prosperidad

Los 30 años que siguieron al fin de la segunda guerra mostraron un gran

crecimiento de la economía mundial, el crecimiento económico de los países

industriales capitalistas de Europa, ee.uu., Japón, Australia, y nueva Zelanda tuvo

dos características: primero, las tasas de crecimiento del producto per capita

fueron muy altas. Segundo, el crecimiento fue estable, las variaciones entre las

etapas de crecimiento fueron suaves. El acelerado crecimiento económico no se

limito a los países desarrollados, varios países subdesarrollados tuviera varias

tasas de crecimiento de su producto bruto. El sector primario se produjo un

notable aumento en la productividad agrícola, derivado de una mejora en la

tecnología agraria y del desarrollo de nuevas variedades de cereales.

El liderazgo industrial de los EE.UU.

Estados Unidos había expandido su capacidad industrial y al finalizar la contienda

era la única potencia que no había sufrido daños en su infraestructura industrial,

urbana, de transporte y de comunicaciones. La expansión de estas empresas fue

un rasgo característico de la segunda posguerra, la producción de la industria

militar se convirtió en uno de los sectores privilegiados por las grandes potencias.

La conquista del espacio se convirtió en un objetivo estratégico, y el desarrollo de

nuevos y más poderosas armas nucleares y convencionales requirió enormes

inversiones. Se desarrollo la competencia entre los estados unidos y la unión

soviética por la conquista del espacio.

Las Transformaciones sociales

En los ee.uu. se afianzaron a un nuevo patrón y un estilo de vida convertida en

modelo para el resto del mundo, la propaganda televisiva se convirtió en una

obsesión para las clases medias: se expandió el número de automóviles y los

electrodomésticos se convirtieron en indispensables para la vida cotidiana. La

televisión se extendió a todo el mundo. Los cambios ocupacionales: el modelo

productivo de posguerra produjo una modificación en la estructura ocupacional de

los países desarrollados. Un cambio fundamental en las sociedades de posguerra

fue la incorporación masiva de las mujeres al mundo del trabajo. Esto produjo un

cambio de las estructuras y las relaciones familiares.

El creciente papel del estado

En la segunda posguerra se dio una transformación de las características y el

papel de los estados nacionales en los países capitalistas industriales: El estado

intervino activamente en las actividades económicas, de forma tanto directa como

indirecta. De manera indirecta, el estado adopto una función de planificación de la

actividad económica por la necesidad de orientar las inversiones y de fijar

prioridades, mientras que de manera directa, lo hizo a partir de numerosas

nacionalizaciones de empresas de la inmediata posguerra. La mayor intervención

del estado en diversos aspectos de la vida económica y social, se aclaro en la

segunda posguerra con la formación de los estados de bienestar. Se establecieron

sistemas de salid, pensiones y jubilaciones, educación y seguros de desempleos.

A partir del cambio de tendencias de la economía mundial desde principios de la

década del 70’, el aumento del desempleo y el progresivo envejecimiento de la

población en los países industrializados contribuyeron a la crisis de los estados de

bienestar.

La Sociedad de consumo

La llamada sociedad de consumo se caracterizo por la demanda masiva de bienes

y servicios, que hasta entonces habían sido considerados de lujo. La radicación de

empresas multinacionales en países en desarrollo significo inversión de capitales y

modificación en la estructura de empleo. Así la transnacionalizacion de la

economía modifico los hábitos de consumo también en los países en desarrollo.

No todos los consumos cambiaron del mismo modo, en algunos rubros se produjo

un aumento notable de la demanda, como los electrodomésticos o el turismo, que

se expandió junto con el aumento del tiempo libre y la mejora de seguridad social.

En los países desarrollados se produjo un cambio de hábitos alimenticios,

principalmente por la difusión de la hamburguesa y las cadenas de fase-food, de

una masiva distribución comercial. También cambiaron las políticas de bienes y

servicios. Con la sociología y la psicología se desarrollaron nuevas técnicas de

investigación de mercados, como el marketing, destinado a orientar las demandas

de los consumidores. La publicidad combinada con el marketing y los mass media

desarrollo técnicas de manipulación de la opinión pública con el objeto de

promover el consumo. El diseño comenzó a cumplir una función económica cada

vez más importante como incentivo del consumo, dándole al producto un valor

agregado. La oposicion a la sociedad de consumo fue una sociedad competitiva,

individualista y masificada, marcada por la constante insatisfacción. Esto llega a

través de una rebelión juvenil en todo el mundo capitalista que se expreso a través

de grandes movimientos contraculturales. Uno de ellos se produjo en torno a la

música Rock, el Hippismo. Los jóvenes Hippies de los 60’ reemplazaron la

organización familiar por la vida comunitaria, rechazando la integración al sistema

laboral, optando por una indumentaria informal y descuidada e incorporaron el

consumo de drogas como forma de liberarse de la realidad. El símbolo de todo

este movimiento fue el recital de Woodstock. El otro movimiento juvenil que se

destaca fue de carácter político, marcado por una orientación de izquierda

antiimperialista, anticolonialista y antisovietica. Los jóvenes de izquierda de los 60’

estaban influenciados por las obras de Karl Marx, Marcusse, y Mao Zedong, y por

el pensamiento del filósofo francés Jean Paul Sastre. El símbolo de esta rebelión

de los jóvenes de izquierda fue el gigantesco levantamiento conocido como Mayo

Francés.

Europa Occidental

El camino a la unificación: los países de Europa occidental dañados por la guerra

consiguieron una rápida recuperación económica, llevando un proceso de

integración regional. Impulsado por dirigentes europeos se logra un acuerdo entre

seis países (Francia, Alemania occidental, Bélgica, holanda, Luxemburgo e Italia)

formando la comunidad europea del carbón y el acero.

Globalización

Ésta economía global se caracterizo por un creciente intercambio comercial por el

desarrollo de un mercado financiero global y por nuevas formas de organización

de la producción a escala mundial. También se dieron problemas globales: la

tendencia a la globalización supuso una creciente homogenización de los valores,

costumbres y estilos de vida en todo el mundo. Impuesta por la unión entre las

nuevas tecnologías de la información y la lógica del capitalismo. La globalización

coexiste con la desigualdad y la exclusión en una nueva división internacional del

trabajo. La creación de la organización mundial del comercio en 1994 constituye

un cambio significativo en el funcionamiento del comercio internacional. Una de las

reacciones de los gobiernos ha sido la constitución de acuerdos regionales que

suponen diferentes grados de integración comercial económica y política, así

como la unión europea, el Nafta o el Mercosur. Este concepto de “globalización”

pretende describir la realidad inmediata como una sociedad planetaria más allá de

fronteras, barreras arancelarias, diferencias étnicas, credos religiosos, ideologías

políticas y condiciones socioeconómicas o culturales. Surge como consecuencia

de la internacionalización cada vez mas acentuada de los procesos económicos,

los conflictos sociales t los fenómenos político culturales. Se uso en sus

comienzos para describir los cambios de las economías nacionales cada vez mas

integradas en sistemas sociales abiertos e interdependientes, sujetar a los efectos

de la libertad de los mercados, las fluctuaciones monetarias y los movimientos

especulativos de capital. Los ámbitos de la realidad en los que mejor se refleja la

globalización son la economía, la innovación tecnológica y el ocio.

El fin del crecimiento fácil

La declaración de inconvertibilidad del dólar en 1971 y las devaluaciones del dólar

entre 1971 y 1973 pusieron fin al sistema de Bretton Woods. Como consecuencia

de esto se freno el ritmo del crecimiento económico. Creció la inflación y se

redujeron las tasas de crecimiento así como aumento el desempleo. Los estados

nacionales cedieron a privilegiar a la mejora de las estructuras producidas por

sobre los gastos sociales. El funcionamiento del estado de bienestar creaba las

condiciones para el estancamiento económico. A partir de este momento la

intervención del estado se caracterizo por una menor preocupación por las

reivindicaciones sociales. La ofensiva conservadora tuvo dos líderes principales:

Ronald Reagan e EE.UU. y Margaret Thatcher en Gran Bretaña. Thatcher

introdujo la liberación de servicios y del sistema financiero, y procedió a la

privatización de las empresas estatales, Reagan por su parte, baso su política

interna en la disminución de gastos sociales (educación, salud) y en la contención

de la inflación. El concepto de estado de bienestar surge en la segunda mitad del

siglo 20, a partir de que el gobierno de un estado debía ejecutar determinadas

políticas sociales que garanticen y aseguren el bienestar de los ciudadanos en

ámbitos de salud, educación y seguridad social. Así, el estado de bienestar genera

un proceso de predistribución de riquezas y las clases inferiores de una sociedad

son las más beneficiadas, gracias a una cobertura social que no podrían alcanzar

con sus propios ingresos.

Nuevas tendencias en el pensamientoEstructuralismo

Surge en Francia, y se basa en el uso del lenguaje, que desempeña una función

clave. Se propone identificar y definir las reglas y limitaciones en el sena do las

cuales y en virtud de las cuales el significado es generado y comunicado. No mira

en el exterior para explicar los fenómenos culturales, elimina la búsqueda de

autenticidad allí donde por ejemplo, se encuentras diferentes versiones de un mito.

Semiológica

Conocida también como semiótica o ciencia de los signos. Sus fundadores fueron

el filosofo estadounidense C.S. Pierce y el suizo Ferdinand de Saussure, basando

sus teorías en la distinción fundamental dentro del signo, entre el significado y

significante, es decir la forma escrita del signo y lo que representa. Es tomada

como la base de la propia lógica y describe la lógica como la “ciencia de las leyes

necesarias generales de los signos”.

La caída del comunismo y el fin de la guerra fría

La unión soviética era un estado multiétnico y plurilingüe. Las reformas de

gorvachov abrieron la oportunidad para que muchos grupos nacionales

comenzaran a manifestar su voluntad de establecer estados nacionales separados

de la ursa. Gorvachov otorgo mayor autonomía a las republicas federadas,

manteniendo la unidad del estado soviético. Tras la crisis económica y el triunfo de

las fuerzas anticomunistas en las elecciones de los estados de la ursa, el proyecto

federalista de Gorvachov fracasa, y la unión soviética se disuelve, creándose la

confederación de estados independientes. Boris Yeltsin reemplaza a gorvachov

como líder del nuevo agrupamiento y Rusia se convierte en la heredera

constitucional de la urss. Esto junto al fin de la guerra fría modificaron

drásticamente el orden institucional de la segunda posguerra. La disputa entre el

comunismo y el capitalismo desaparece, ya que pierde sentido la política de “no

alineamiento”. Los principales estados y fuerzas internacionales buscan construir

un nuevo orden mundial. El estallido de la guerra del golfo en 1991 y su rápida

resolución llevaron a algún analista a pensar que el orden bipolar de la guerra fría

(ee.uu. / Urss) dejaba paso a un orden unipolar donde los estados unidos

funcionaban como una especie de gendarme del mundo. La división de Alemania

(centro de la guerra fría) encontró una solución. Durante el verano de 1989 la

presión ejercida por el éxodo masivo de alemanes occidentales y las

multitudinarias manifestaciones contra el gobierno comunista terminaron por

derribar al duro gobierno de Erich Honecker. El símbolo de la terminación del

orden comunista en Europa oriental y el fin de la guerra fría fue la caída del muro

de Berlín. La guerra fría favoreció a la integración y estabilidad en el momento en

el que los conflictos periféricos que la misma suscitaba no pasaron ciertos limites,

capaces de poner en peligro el equilibrio global.

La guerra del golfo pérsico

Se inicia el 2 de agosto de 2990 cuando Irak liderado por saddam hussein invade

Kuwait, con el fin aparente de controlar las reservas petrolíferas. Las naciones

unidas demandan a Irak para que se retire de Kuwait. Una fuerza multinacional se

reunió contra el ejercito iraki. A mediados de febrero Irak se retira de Kuwait,

aceptando los términos aliados para una tregua provisional con el posterior cese

del fuego permanente, y también acepto pagar indemnizaciones a Kuwait. La

invasión concluyo con un episodio desafortunado: las tropas iraquíes incendiaron

los pozos petrolíferos de Kuwait mientras se retiraban las tropas, antes de la

llegada de las fuerzas aliadas en febrero del 91. Sin embargo este hecho no afecto

a la capacidad productiva de Kuwait.

La guerra de Bosnia – Herzegovina=

En 1992 la republica de Bosnia-Herzegovina declaro su independencia respecto a

Yugoslavia, inmediatamente estalla la guerra civil entre los servios de bosnia, que

querían seguir formando parte de Yugoslavia, y los croatas y musulmanes, que

optaban por la independencia. Los servios sitiaron Sarajevo, capital de Bosnia. A

finales de 1995 más de 10 mil ciudadanos en Sarajevo resultaron muertos. Al

deterioro de la economía causado por la guerra se le sumo el bloqueo económico

por parte de servia y Croacia.

Revolución Industrial – 3ª fase

La sociedad de la información: una tendencia en el desarrollo de la civilización

industrial ha sido la aplicación creciente de la ciencia y la tecnología al proceso

productivo. Las transformaciones económicas y organizativas están asociadas a

un cambio científico en las tecnologías de la información. Estas nuevas

tecnologías tienen un doble efecto: abren nuevos sectores de la industria como la

de la computación. Estos cambios son acompañados en las sociedades

capitalcitas por una importancia creciente de las actividades de procesamiento de

la información. Creció en importancia un nuevo modelo de la organización del

trabajo y de la producción: el toyotismo (por provenir de la fabrica de automóviles

japonesa Toyota). Las nuevas formas organizativas se caracterizan por la

flexibilidad de la producción y de la gestión empresarial, no Oslo en la estructura

interna de las empresas, sino también en relación con sus sistemas de

proveedores y demanda. La primera fase de la revolución industrial estuvo

identificada por el ascenso de Inglaterra, la segunda por el de EE.UU. y Alemania,

y finalmente la tercera, por el ascenso de Japón entre los 70’ y los 80’, donde

supieron sacar el mayor provecho de las posibilidades productivas de las

tecnologías de información. Japón es la tercera potencia industrial del mundo y

mantiene el primer lugar en las producciones automovilísticas y navieras. Japón

exporto energía, materia prima y alimentos. Su éxito comercial se baso en el bajo

precio y la alta calidad de sus productos, así como en la protección de su

mercado.

New Age

El movimiento New Age es un conjunto de actitudes y actividades espirituales

sociales, y políticas que tienen en común el objetivo de la transformación de los

individuos y la sociedad a través del conocimiento espiritual. Este movimiento

surge a mediados de los 60’, desarrollándose en Alemania y suiza a principios de

los 70’, vinculándose principalmente a manifestaciones musicales.

Escuela ULM

Surge en los años 30’ en EE.UU. con la idea de que ciertos objetos producidos por

la industria pueden ser considerados de “good Design” (ejemplares de particular

calidad). Surge como alternativa al styling, en el que la belleza del arte de la

maquina es en parte la belleza abstracta de las líneas y los círculos,

transformadas en superficies y en cuerpos actuales y tangibles, con la ayuda de

instrumentos como tornos, reglas y escuadras. Las maquinas son vistas como una

aplicación practica de la geometría. El Good Design y el estilo Bauhaus tienen la

misma matriz. En los 40’ se desarrolla la concepción de la Gute Form, el

equivalente suizo al good design. El advenimiento del styling cambia la

problemática del diseño industrial, y por ende la valoración del formalismo. La

concepción de Bill (formador de la Gutte Form) se ha de examinar también en

relación con los desarrollos europeos del diseño industrial en los 50’ y 60’, sobre

todo en relación con la escuela de ULM de Alemania. Este instituto se proponía

retomar la tradición del bauhaus, es la continuación de este. Esta escuela fue

capaz de desarrollar con todos los enriquecimientos del caso, la orientación

estético-formal del bauhaus. Como efectos de la partida de Hill cambia el plan de

estudios, y el planteamiento didáctico del curso fundamental. El programa del

departamento de diseño industrial se oriento hacia el estudio y profundización de

la metodología de la proyección, lo que mas tarde será llamado “concepto ULM”.

En los años 50’ docentes de la escuela se unen a la firma Brawn de Frankfurt,

donde se desarrolla el estilo Brawn, como una alternativa al Styling (también fue

llamado estilo ULM). Se basaba en una síntesis formal que eliminaba todos los

detalles innecesarios y se centraba en ordenar los elementos esenciales, esto se

refleja también en el color casi invariable (blanco y negro). La empresa mantuvo

en los años siguientes un planteamiento educativo que emergía directamente de

los postulados de la Gute Form y la enseñanza de la ULM.

Grafica Suiza

Suiza se encontraba en una situación general que ofrecía las mejores condiciones

en el ámbito de la creación de grafica y su libre desarrollo. Numerosos artitas

europeos eligieron suiza como lugar de residencia para desarrollar su potencial

creativo. Dos hechos influyen de forma determinante en el desarrollo de la

tipografía: la influencia de la bauhaus y los trabajos de Jan Tschichold. Las

corrientes vanguardistas de principios del siglo 20, la influencia de la bauhaus y de

Tschichold y el naciente grupo encabezado por Bill, pueden considerarse como el

precedente del movimiento tipográfico suizo, caracterizado por los tipos de palo

seco y la composición asimétrica. Paul Renner crea la tipografía “Futura”,

corrigiendo los problemas de un trazado exageradamente geométrico y el

desequilibrio entre el peso y el tamaño de la forma. En este marco sociocultural

aparecen tres grandes tipografías: la Folia, la Univers, y la Helvética. Estas

familias de palo seco se caracterizaron por tener el trazo homogéneo y la ausencia

de remates, producían un texto que se destacaba por su perfecta uniformidad. Un

notable tipógrafo suizo fue Frutiger, creador de la Univers y la Frutiger. La técnica

y la productividad propiciaron el cambio que supuso el asentamiento definitivo de

la tipografía Sans serif como una tipografía con identidad propia. Este estilo suizo

fue apoyado por la publicación Grapius.

En 1956 Max Miedinger recibe el encargo de realizar un tipo que modifique y

modernice el tipo Sans serif de la fundación Hass. Y crea el tipo que en un

principio se llamo Miedinger, pero luego se renombro como Helvética, y era un tipo

eficaz para uso cotidiano, ya sea en titulares o en cuerpos de texto, y su éxito se

debió a su legibilidad en diversas situaciones así como el abuso con el que fue

usada durante el periodo en que la corriente del diseño internacional marco la

pauta del grafismo entre los 50’ y los 60’.

Bel Design

Un pequeño grupo de la población en Italia dispone de una gran parte de la renta

nacional, el Bel Design estaba enfocado a esta parte de la población. Italia no

dispone de una tradición histórica de diseño, solo después de la 2da guerra

mundial comienza la transición del proceso artesanal al industrial. La posguerra

trajo consigo un diseño basado en la tradición artesanal que seria un movimiento

dominante a nivel mundial durante décadas. Al principio de los 60’ Italia arrebato el

dominio al diseño escandinavo, quien convertía conceptos artesanales en

interpretaciones para la cultura de la época. A mediados de los 60’ se comienza a

experimentar con materiales nuevos en la arquitectura y el diseño, como los

materiales sintéticos que tomaron la delantera. El Bel Design italiano esta marcado

por innovaciones técnicas y creativas que han acabado tipificando alguna clase de

productos.

El Ejemplo Olivetti

En 1908, el ingeniero Olivetti funda una empresa que se convertiría en un ejemplo

a seguir por el diseño moderno. Olivetti empezó a fabricar maquinas de escribir,

diseñándose no solo el producto sino también una determinada imagen

bidimensional del conjunto. Esta imagen grafica formo el “estilo Olivetti”,

combinando formas esculturales y elegante con la nueva tecnología, olivetti influyo

en grandes compañías como la IBM.

El movimiento moderno en EE.UU.

En sus comienzos este movimiento no encontró apoyo en los estados unidos. La

vitalidad e inventiva de los conceptos europeos avanzados no se convirtió en una

influencia significativa en el diseño de EE.UU. hasta los años 30’. El lenguaje del

diseño que llevaron las migraciones europeas a EE.UU. consigo y los cambios de

la experiencia estadounidense que opero en su trabajo formaron la siguiente fase

de la evolución del diseño grafico estadounidense. La marea creciente del

nazismo en Europa origino la migración más grande de intelectuales y talentos

creadores. Muchos profesores y estudiantes de la bauhaus emigraron tras el cierre

de la escuela en 1933, llevando a EE.UU. sus enfoques en el diseño y la

arquitectura. Alrededor de los 50’ el diseño biomorfico quedo enmarcado en esta

época, y ahora se lo asociaba con la sensibilidad de este periodo. Debido a los

avances tecnológicos una nueva generación de diseñadores de muebles

estadounidenses crearon los “muebles orgánicos”, como algunos diseñadores

pertenecientes al good design. Esto se caracterizo por el diseño de objetos que

por su particular cualidad formal merecen ser considerados como ejemplares. Las

formas redondeadas se veían cómodas para realizar asientos. Con las nuevas

tecnologías de los materiales delgados era posible lograr comodidad sin tener que

volver a la tapicería decorada con flores de la clase media baja. Fue el ejemplo

establecido por la escultura moderna. En estados unidos el buen gusto utilizo una

mezcla de formas geométricas y esculturales, y tanto los muebles como su

distribución se volvieron abstractos. La compañías estadounidenses como ford,

IBM, general motors y coca cola eran considerados como ejemplos de eficiencia

comercial.

La escuela de New York

La primera ola de diseño moderno en estados unidos fue importada por talentosos

inmigrantes europeos que buscaban escapar del clima político del totalitarismo.

Nueva york se convirtió en el centro cultural del mundo en pleno siglo 20, el diseño

europeo era teórico, y muy estructurado, en cambio el de EE.UU. era más

pragmático, intuitivo y formal en su enfoque de la organización del espacio.

Aunque europeos de origen, los aspectos propios de la cultura y la sociedad

estadounidense dictaron su propia forma del diseño moderno. Se puso énfasis en

la expresión de las ideas y en la presentación abierta directa de la información.

Paul Rand es quien inicia esta tendencia del diseño grafico en EE.UU... la

sensibilidad de la escuela de nueva york fue llevado a los Ángeles por Saul Bass,

y el empleo de la figura y el balance asimétrico por parte de Paul Rand durante los

40’ inspiro fuertemente a Bass. Pero mientras rand utilizaba contrastes complejos

de figura, color y textura, Bass redujo el diseño grafico a una imagen sencilla,

generalmente centrada en el espacio. Bass tiene una habilidad extraordinaria para

identificar el núcleo de un problema de diseño, despojo al diseño grafico de

EE.UU. de la complejidad visual rediciendo la comunicación visual a una imagen

sencilla.

Pop Art

Surge a mediados de los 50’ casi paralelamente en EE.UU. y en Inglaterra. El

termino pop art fue acuñado por el critico británico Lawrence Alloway, quien en

1945 la utilizo por primera vez para redecirse al arte que representaba la

publicidad de masas. Los artistas introducían en el contexto de una “obra culta”

imágenes procedentes de los medios de comunicación de masas como el cine, la

publicidad, el comic, etc., es decir la iconografía propia de una sociedad industrial

y urbana. El grupo independiente, integrado por pintores, arquitectos y críticos en

Inglaterra fue la autentica cuna del pop art británico. Alrededor de los 40’ se realiza

un collage con materiales procedentes de revistas ilustradas donde aparece el

repertorio icnográfico del pop art, con la consabida mujer despampanante, la

botella de coca cola o los anuncios de alimentos. El arte pop no solo se apropio

del material popular, sino que también lo hizo con los sistemas de transmisión de

la imagen desarrollados por los medios de comunicación, recurriendo por ejemplo

a la seriación, repetición, etc. En 1957, Hamilton escribió que el nuevo arte debía

ser “efímero, popular, barato, producido en serie, joven e ingenioso y un gran

negocio”, este ultimo requisito se reflejo en los EE.UU., donde esta tendencia

alcanzo su máximo desarrollo. Rauschenberg y Johnes, pioneros del pop art, se

dieron a conocer en nueva york en 1955, mostrando en sus obras la utilización de

objetos banales. Rauschemberg utilizaba a menudo objetos de la vida diaria como

elementos de collage, dando una nueva relación entre pintura y realidad. El más

famoso representante del pop art ha sido Andy Warhol, quien ha sido también el

gran imaginario de la sociedad de consumo. El trabajo en serie realizado por sus

colaboradores, en lo que se conoció como la “factory” le permitió llevar a cabo una

producción masiva basada en la seriación y repetición de una misma imagen,

variando el color. Un factor de gran importancia en el pop en su apogeo es el

ornamentalismo evidenciado en los arabescos que definen el pelo y las facciones

de las chicas de los comics. En 1968 el New York Times anuncio la muerte del Pop

Art, y al tiempo el estilo de vida marcado por el pop art también desaparece.