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Félix Beltrán: El diseño como forma de vida

Claudio Bravo:Un chileno que destaca

Kiko Farkas:Excelencia por naturaleza

Comunicación es Acción

(Joan Costa)

Sumario

Félix Beltrán..............................2Oscar Giménez.........................4Claudio Bravo... ........................8Kiko Farkas ..............................10Gonzalo Castillo ......................12Julián Naranjo..........................14Buena seleccion......................16

Editorial

Como dice el dicho “una imagen vale más que mil palabras”. Hoy en día, el mun-do se mueve tan rápido, que usamos muy poco tiempo para cada acto que realiza-mos, por ende, es necesario una manera veloz y sencilla en la cual podamos tanto dar a conocer un mensaje y al mismo ti-empo poder diferenciarnos del resto. Por esto esta revista fue realizada para representar a exponentes de distintos ru-bros del arte. Pasando por diseñadores, ilustradores, arquitectos y pintores, tanto Chilenos como del extranjero (todos muy destacados en su área, por supuesto). Queremos demostrar la amplia gama de posibilidades que existen en el mun-do para comunicarse a través de la vista. Nuestro principal representante es Clau-dio Bravo, gran pintor Chileno que destaca por su estilo hiperrealista, casi llegando al punto de parecer fotografía. Reconoci-do tanto en Chile como fuer a de él, por grandes obras como: “La Entrevista”, “El emperador erudito” , “Frescas” y otras

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Félix Beltrán

Cubano de nacimiento, mexicano por elección, nace en 1938. Siempre preocu-pado por los conflictos sociales, por la de-sigualdad y sobre todo por el diseño. Con 54 años como diseñador, hoy por hoy es Félix Beltrán uno de los diseñadores gráfi-cos más importantes del mundo. Es pintor, diseñador, escritor, teórico, investigador,profesor y gran maestro de diseño. Recuerda el maestro Félix Beltrán que a los 15 años tuvo su su primer contac-to con el diseño, cuando trabajó en la agencia de publicidad McCann Ericsson. En ella, conoció el trabajo de Herbert Ba-yer, el pintor Pablo Picasso, Jovani Pintori(Olivetti), Bob Gill, Saul Bass, entre otros. Viajó entonces a Nueva York con el pro-pósito de estudiar en la Escuela de Artes Visuales (School of Visual Arts) donde sa-bía que había un núcleo de diseñadores importantes, como Bob Gill (el conocido diseñador y fundador de dicha escuela).

Diseñador Gráfico

“Hoy en día, el diseño atraviesa por un mo-mento de crisis ”

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Cansado de viajar por el mundo y sin po- der adaptarse a la nueva política de su isla natal escoge a México por ser un país li-bre, con enormes posibilidades de crecer y más aun, porque es la tierra de su madre. Y es desde 1980 adoptó la nacionalidad mexicana. Félix Beltrán menciona: “Hoy en día, el diseño atraviesa por un momento de crisis, donde la inventiva está enfocada en hacer algo raro, diferente y no de comuni-car”. Y realmente es muy cierto, ya que hoy el diseño se hace “a la moda”. Actualmente es profesor titular de la Universidad Autónoma Metropolitana de México(UAM). Un maestro en diseño de imágenes de marca, ha escrito 4 libros y ha sido distinguido con más de 132 premios y honrado con un doctorado honoris causa de la Internacional University Foundation, Delaware. Hombre incansable, siempre comprometido con el que hacer del “buen diseño” y por la enseñanza del mismo.

1973Taxis Nacionales

1995Cruz Roja, asistencia social

2002Exploración Médica

Apoyo a la liberación de Angela Davis

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Oscar Giménez

2006Cuadernos Artel

2006Imágen para lata de Pepsi

Ilustrador

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Ilustrador por vocación, pronto decubrió que dibujar era lo suyo, lo que lo motiva-ba. Ya de pequeño, pasó más de una no-che acompañando a su padre, diseñador, durante sus maratones, recuerda que de- cía siempre: “dios esto era para mañana”. Pero el trabajo de su padre era tan ines-table que, aunque le apasionaba todo lo relacionado con el dibujo, decidió muy pronto que no se dedicaría a eso. Así que acabó estudiando Traducción e Interpreta-ción. Durante unos años estuvo viajando y dando clases de idiomas. Intentó conven-cerse de que la docencia era lo suyo y dejó el dibujo y la pintura a un mero hobby. Pronto empezó a llegar tarde a sus pro-pias clases, a dibujar mientras los alumnos hacían exámenes y a darse cuenta que lo único que lo hacía realmente feliz era empuñar un lápiz y no un libro de texto. Finalmente, dejó de dar clases (más de uno lo habrá agradecido dice), preparó una pequeña carpeta (portafolio), con ilustra-ciones y empezó a llamar y llamar a puertas. Desde entonces ha tenido la suerte de no dejar de trabajar, nos cuenta. Supongo que la ilusión pudo más que la tozudez.

Autorretrato para web Relatos Blue

2005Cartel para Bosie Dorial

“La ilusión pudo más que la tozudez”

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En 1945 ingresó en el Colegio San Igna-cio en Santiago de Chile y estudió arte en el estudio de Miguel Venegas Cifuentes en Santiago. En 1954 tuvo su primera ex-posición en el “Salón 13” en Santiago a los 17 años. En 1955 bailó profesionalmente con la Compañía de Ballet de Chile y tra-bajó por varios años para el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica de Chile. Más tarde se estableció en Madrid en la década de 1960 como retratista, y ob-tuvo de inmediato reconocimiento por su asombrosa capacidad de crear verosimili-tud. Su capacidad para representar los ob-jetos y formas complejas tal como lo hacíael gran artista y retratista , Velázquez.

Claudio Bravo

Sabas blancas

Pintor

En 1968 Bravo recibió una invitación de Ferdinand Marcos, en esos momentos presidente de Filipinas, para pintarlos a él y a su esposa, llamada Imelda Marcos. En 1970 tuvo su primera exposición internacional en la Staempfli Gallery de Nueva York. Bravo se trasladó a Tánger en 1972, donde compró una mansión de tres pisos, antigua, más menos del siglo XIX. Derrumbó muchas de las paredes y pin-tó de color blanco las restantes para po-tenciar la luz mediterránea, la cual vemos tan presente en casi todas sus pinturas. Bravo ha pintado importantes perso-nalidades, como por ejemplo el dictador español llamado: Francisco Franco.

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Frutas e Hibiscus

El emperador erudito

Expuesta en New York

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Alfombra Roja

Bravo, que se mantiene independiente de las vanguardias, utiliza el óleo, el dibujo al carboncillo, el pastel y el grabado, como técnicas con las que aspira a una precisión casi fotográfica, con la que las formas re-presentadas adquieren una realidad supe-rior a la de sus propios modelos: con esto crea los procedimientos claves del arte y magnificencia del estilo hiperrealismo. Sus vajes por el Oriente le nutrieron de una rica imaginería que incorporó en sus obras, generando de esta manera un te- mática muy variada, que va desde los bo- degones hasta los retratos psicológi-cos, pasando por una iconografía místico- religiosa, explorando de este modo en la

“metafísica del objeto”, que deviene en la “metafísica de la situación”. Su oficio ini- gualable, que aborda con precisión foto-gráfica cualquier motivo, oculta todo ras-tro de manualidad, trascendiendo de la mera representación visual hacia un pla-no de contenidos simbólicos y únicos. Así también, la práctica artística de Bra- vo revela con nitidez su distancia respecto a los factores contaminantes de la subje-tividad; pone en paréntesis cualquier indi-cador de su personalidad al aplicar a fon- do el control de la mirada sobre lo que mi-ra, apareciendo lo mirado como pintura. La mirada elimina los obstáculos que impiden fijarla, excluyéndose él mismo

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Fresca

como emoción. Pero no sólo el pintor se ausenta anímicamente: también la pintura se “ausenta”, al ceder su lugar a la repre-sentación; de este modo, gracias al talen-to y la extrema observación que realiza el pintor para transferir al soporte el mode-lo, la pintura se convierte en durazno, en mantel o en piel. Cuándo apreciamos una pintura de Bravo, asistimos al más nota-ble triunfo de la representación, debido a la máxima eficacia del oficio como modo de producción y método de apropiación de la realidad visible. No es fácil adquirir y representar este estilo de pintar, conlleva un talento y esfuerzo constante, lo cual lo vemos exactamente en las obras de Bravo.

La entrevista

“Su oficio inigualable, que aborda con precisión foto-gráfica cualquier motivo”

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Licenciado en arquitectura en la Faculda-de de Arquitectura y Urbanismo de la USP en 1982. Anteriormente estudió diseño gráfico en la Art Students League (Nueva York). Kiko Farkas crea en 1987 “Máquina Estudio”, empresa a la que se dedica tiem-po completo y cuyo trabajo está orientado a las áreas institucional, editorial y cultural, con la producción de carteles, catálogos, carpetas,ilustración y libros. Entre los prin-cipales clientes están el Ministerio del Tu-rismo, Embratur, Compañía de las letras, Santista Textil, Museo Lasar Segall, Mu-seo de Arte Brasileño-FAAP, entre otros. Se dedica principalmente a lo editorial y carteles, los cuales se caracterizan por ser originales, distintos, coloridos y novedosos. Tiene un amplio un portafolio de carteles,

2003Logo representante Brasil

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Portada libro: Bartleby e com-panhia

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Cartel: Exposición de arte en Sao Paulo

utilizados para distintos eventos, como: apoyo a los inmigrantes, exposiciones de distinos ambitos, entre varios más. En el 2005, Farkas estudió y ganó el concurso para la creación de la Marca Brasil, programa de identidad corpora-tiva para el sector de turismo en el país. En este proceso fue responsable de la gestión de la marca, creación del stand brasileño en las ferias internacionales, y homogeneización de la comunicación ofi-cial del sector de turismo en Brasil y en el extranjero. Posteriormente la Marca Brasil fue adoptada por el Ministerio de Industria y Comercio de Apex-Brasil, la cual representa hoy en día a dicho país. . En el 2006 fue participe y la “cara respon-dosable” en la feria DesignMai, en Berlín.

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Logo natur empresa Natura

Logo empresa de teléfono y comunicaciones

Gonzalo Castillo

Santiago de Chile, 1956. Gonzalo Castillo ha sido diseñador y jefe de proyectos de dise-ño del Departamento de Sistema en la Fa-tad de Ingeniería de la Universidad Ca-tólica de Chile y profesor de en la Uni-versidad Diego Portales. En 1986 fundó, junto a otros tres profesionales, la empresa Proyectos Corporativos Ltda., hoy Procorp, especializada en el desarrollo de asesorías y proyectos de identidad corporativa, y una de las más importantes en el contexto latinoamericano. En ella dirige la Oficina de Marcas y Comunicación Visual. Desde el año 2004 es presidente de la Asocia-ción Chilena de Empresas de Diseño, Qvid. En el 2005 funda y en el 2007 preside los premios Chile Diseño. Al mismo tiem-po, es jurado en diversos premios y concursos realizados en latinoamérica. Gonzalo Castillo, fue invitado reciente-mente a integrar el jurado de dos impor-tantes concursos. En Sao Paulo, Brasil, se desarrolló a fines de febrero el Concurso

Diseñador Gráfico

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Internacional de Diseño Masisa para Estu-diantes, donde participaron alumnos ga-nadores de concursos previos de Argen-tina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México, Perú y Venezuela. En acuerdo del jurado, el premio recayó en un joven es-tudiante del Metropolitano de Diseño de Quito, Ecuador, quien junto con ser in-vitado al próximo Salón del Mueble de Milán, quedó becado para estudiar en alguna de las seis sedes mundiales del prestigiado Instituto Europeo di Design. Posteriormente, participó en Iquique en la evaluación de las proposiciones para una identidad corporativa de la ciudad, presentadas al concurso convocado por la sede Inacap de dicha ciudad. Para ser im-plementado en la marca-país de Chile. Junto a otros jurados relacionados con diseño, comunicación y gestión expor-tadora, más autoridades locales, dirimió los premios respectivos para las cate-gorías de estudiantes y profesionales.

Logo Peluquería Palumbo

Logo empresa de agua

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Cartel representante de los nativos americanos

Julián NaranjoDiseñador Gráfico

Es graduado de la Universidad de Chi-le el año 1978, con el título de diseñador gráfico.Comenzó su carrera en San Diego, California, USA., trabajando para diferen-tes agencias de publicidad y estudios de diseño. Destacando en 1983 incorporan-dose al grupo llamado Design Group West. Ha obtenido más de un centenar de pre-mios y publicaciones en los anuarios más prestigiosos del mundo, resaltado espe-cialmente una medalla de oro en el famo-so New Arts Directors Club of New York. En la actualidad es directo de Naranjo, BranDesign, empresa dedicada al Diseño y Comuniación Visual con oficinas en Stgo. Hoy en día su empresa produce una va-riedad de programas de Identidad Corpo-rativa, Material Colateral, Diseño de Enva-ses, Señalética y Marchandising para una amplia gama de clientes tanto en Chile como el exterior. También trabaja como profesor de taller en la Universidad del Pacífico (UDP) y es director de diseño en la Universidad Finis Terrae (UFT), Santiago.

Cartel: El año del perro

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Ha participado en numerosas muestras internacionales, y sus trabajos han sido seleccionados en la Bienal Internacionaldel Cartel, celebrada en Varsovia, Polonia, y en la de Brno, República Checa y Méxi-co. Se ha hecho acreedor de más de un centenar de premios en todo el mundo. Muchos de sus trabajos se han repro-ducido en reconocidas publicaciones, como las que editan The American Insti-tute of Graphic Arts (AIGA) y Art Design Los Angeles (ADLA), al igual que en Com-munication Arts, Idea Magazine, Print y Graphics. Naranjo es miembro de las si-guientes asociaciones: San Diego Com-municating Arts Group, ALGA, Icogra-da, y el Colegio de Diseñadores de Chile. Es uno de los diseñadores chilenos más destacados en el mundo, en espe-cial por sus carteles. Ha hecho inume-rable cantidad de “posters” a lo largo de su trayectoria, los cuales han ganado un centenar de concursos (como lo he-mos dicho varias veces anteriormente).

Logo empresa de cocina

Logo para un banco

Exhibición 100 afiches de Shigeo FunkudaMuseo de Bellas Artes

Cartel exhibición 100 afiches

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Buena Selecciónde libros

Temática: Diseño webAutor: Julius WiedemannEditorial: TaschenAño: 2009Nº Páginas: 192Dimensiones: 14 x 19,5 cm.Idioma: Inglés

Web Design Navegation

Temática: Diseño GráficoAutor: Norberto ChavesEditorial: Santa & ColeAño: 2009Nº Páginas: 280 páginasDimensiones: 21,5 x 26 cmIdioma: Castellano / Inglés

Seis Diseñadores Argenti-nos de Barcelona

Temática: Diseño EditorialAutor: Andrew LosowskyEditorial: Mike KoedingerAño: 2009Nº Páginas: 318 páginasMedidas: 21 x 26 cmIdioma: Inglés

We Make Magazines

Temática: FotografíaAutor: Varios AutoresEditorial: La FabricaAño: 2009Nº Páginas: 445 páginasMedidas: 25 x 33 cmIdioma: Castellano

Chema Madoz (Obras Maes-tras)

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Todo es diseño, todo!(Paul Rand)

Valentina Nicolet Pacheco2009