DANZAe n e s c e n a

REVISTA DE LA CASA DE LA DANZA ÁNGEL CORELLA / Nº 13 Julio, Agosto y Septiembre de 2006

MIKHAIL BARYSHNIKOVTAMARA ROJO

ÁNGEL CORELLA II Encuentro de Crítica y Danza

PIRMIN TREKU

SUMARIO

4 EditorialIratxe de Arantzibia

510 años de l'Aula de Dansa de la UniversitatAutònoma de BarcelonaNèlida Monés i Mestre

6PORTADA: Pirmin TrekuIratxe de Arantzibia

9Amigos de Honor y D.I.DPerfecto Uriel

10Encuentro de Crítica y Danza Rosli AyusoSergio Cardozo

12Los Hispanoamericanos en el firmamentoCélida P. Villalón

15Compañía David CamposP2501

16Mikhail BaryshnicovJoaquim Noguero

18Tamara Rojo servida en copa de cristalDanza en escena

2075 años del Royal BalletIratxe de Arantzibia

21Ángel Corella, 10 años en el ABTIratxe de Arantzibia

22CríticasCélida P. Villalón/ Iratxe de Arantzibia

24A vueltas con el fouettéVíctor M. Burell

26Gala de Estrellas con Tamara RojoJaume Capdevila

28Boom Boom en el VillaroelPaloma Torres

28 y 31El Ballet ChonchoiFredy Rodríguez

29Las artes del movimiento en el futuro educativoGalo Sánchez

30Las tendinitis de tobillo y pieAntonio Díaz Pérez

31DVD’S

32AGENDA / CALENDARIO

33NOTICIAS

34VITRINAS ABIERTAS: Haydée CaychoAna Isabel Elvira

Treiskaidecafobia. Miedo al número trece. Éste es un vocablopropio de los supersticiosos de pro. A partir de ahora, tambiénservidora lo va a incluir en su léxico personal. Les cuento. Este

ejemplar que tienen entre sus manos es el número trece. Me voy a aho-rrar contarles a Uds. lo dificultoso que ha sido la elaboración de este"Danza en Escena". Tanto el contenido, como la portada, han fluctua-do y sufrido múltiples avatares durante su gestación. Finalmente y paradesgracia, Pirmin Treku, Bailarín Principal del Royal Ballet (1948-1961), recibe nuestro particular homenaje en esta portada. Hablábamosdel número maldito y, precisamente, Pirmin, Amigo de Honor de laCasa de la Danza 2006, nos abandonó el día trece de julio. Muchos sonlos fantásticos contenidos elaborados por mis compañeros con la pro-fesionalidad y eficiencia que les caracterizan, pero yo les pediría quese propusieran conocer un poco a Pirmin, gracias a una de las últimasentrevistas que realizó. Tengo el honor de ser la interlocutora de lamisma. Las entrevistas son un pequeño diálogo, un momento de inti-midad compartida, un breve retazo para acercarse a un artista. Yo quie-ro compartir con Uds. esa fracción de íntima reunión entre Pirmin y yo.Ésta imagen que ven en la parte superior atestigua nuestro encuentro.Fue una tarde distendida, jovial y muy entretenida. Cuarenta y cincominutos de grabación así lo muestran. A partir de entonces, charlába-mos de vez en cuando. En mayo, le acompañé a su nombramientocomo Amigo de Honor de la Casa de la Danza. Un mes después, estu-vimos viendo el festival de fin de curso de una conocida academia dedanza donostiarra. Y quedamos pendientes de una merienda tan espe-cial como la primera. No he tenido tiempo suficiente para conocer aPirmin Sebastián Aldabaldetreku Arruti. Por eso, la noticia de su enfer-medad y fallecimiento ha sido un mazazo. Las enciclopedias de danzahace muchísimo tiempo que ya recogen la fulgurante carrera de PirminTreku, el bailarín que brilló interpretando el rol de chico en "La fêteètrange". El número trece de "Danza en Escena" tenía la intención derecuperar la memoria histórica de dos grandes: Pirmin Treku y GerardoViana. Ambos, niños de la guerra, vascos internacionales, dos carrerasen dos sitios excepcionales para la Danza con mayúsculas: Londres yRusia. Pero, como comprenderán, la desaparición de Pirmin dota de unsentido especial a este número trece. Estoy segura de que Pirmin hubie-ra querido que el espectáculo continuara, pese a todo. Con el corazónencogido, les doy la bienvenida a este "Danza en Escena". Show mustgo on. Va por ti, Pirmin.

Iratxe de Arantzibia, Periodista

(EDITORIAL)DANZAeenn ee ss cc ee nn aa

Nº13, julio, agosto y septiembre de 2006

PRESIDENTE DE HONOR:Ángel Corella

EDITORA: Mila Ruiz

COORDINADOR: Perfecto Uriel

CONSEJO DE REDACCIÓN: Iratxe de Arantzibia, Víctor M. Burell,Delfín Colomé, Ana Isabel Elvira, NèlidaMonés i Mestre, Fredy Rodríguez

COLABORADORES: Rosli Ayuso, Joseba Calle, JaumeCapdevila, Sergio Cardozo, MartaCarrasco, Antonio Díaz, Ana IsabelElvira, Nèlida Mones, Joaquim Noguero,Galo Sánchez, Paloma Torres, Célida P.Villalón

FOTOGRAFÍAS: Iratxe de Arantzibia, Manolo Barros,Nathaniel Goldberg, Joaquim Noguero,Mila Ruiz, Rafael Ruiz, David Ruano,Javier Suarez, Jesús Vallinas, MikhailBaryshnicov

FOTOMECÁNICA-IMPRENTA:Trama Impresores, S.A.L.

PUBLICIDAD:Rampa Ediciones Culturales

DIRECCIÓN: Casa de la Danza Ángel Corella, Rua Vieja 25, 26001 Logroño (La Rioja)Telf: 941 246 365Fax: 941 246 749Email:danzaenescena@hotmail.com

DL: LR-249-2005

(Las colaboraciones son gratuitas y responsabilidad de sus autores)

*Danza en escena puede adquirirse deforma gratuita en la Casa de la Danza

FOTOGRAFÍA PORTADA: IRATXE DE ARANTZIBIA

FOTOGRAFÍA SUMARIO: BERNARDO DORAL

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L'Aula de Dansa de la UniversitatAutònoma de Barcelona cumple 10años y celebró el martes 16 de

mayo de 2006 una fiesta con espectá-culo, e invitó a todos los alumnos, pro-fesores y colaboradores que ha lo largode esta década han participado enalguna de sus actividades.El acto de apertura a cargo JoanCarbonell Manils, Vicerector d'estudiantsi Cultura de la UAB, iva dirigido alRector Solà, a la Vicerectora Izquierdo,al Vicerector Sabés, Jéssica, Jesús,Assumpta, Carles Toni, David , a losinvitados, estudiantes, miembros delAula de Danza... y empezó con una citade I Pagliacci :

Signore! Signori!Scusatemi se da solo mi presento.

Io sono il Prologo.*

...El Aula de Danza es fruto de la volun-tad y esfuerzo de todos aquellos y aque-llas que durante diez años creyeron enel proyecto. Y la UAB os lo agradece. Atodos aquellos y aquellas que durantediez años han hecho la tarea de direc-ción y de gestión. Y la UAB os lo agra-dece. Pero sobretodo a todos aquellos yaquellas (más aquellas que aquellos)que habéis pasado ratos en este teatro,bailando, arrastrandoos, experimentan-do los nervios de un estreno efímero. Yla UAB os lo agradece también y sobre-todo. Puede ser que ahora entendais misaludo inicial personalizado.Il concetto vi dissi; or ascoltate com'egliè svolto. Andiam. Incominciate l´specta-colo.J.C.M.

El espectáculo Estan Bye a cargo deCarles Sales, coreógrafo catalán que haparticipado en el Aula desde su crea-ción, estuvo acompañado, al final, porun audiovisual con las declaraciones devarios alumnos que han pasado por elAula de danza y explicando lo que hasignificado por ellos tal experiencia.Esta conmemoración se verá culminadael próximo diciembre de 2006 con lapublicación de un libro La Dansa com a

eina de recerca: 10 anys del'Aula de Dansa de la UAB,en la que han participadoalumnos, coreógrafos,profesores, teóricos, todoun legado para las futurasgeneraciones.

HISTORIA

L'Aula de Dansa de la UABes una de las Aulas deDanza que hay en elEstado Español. Las Aulasde Danza surgieron en las universidadesespañolas a la par que las de teatro ymúsica con la intención de que losalumnos de las diferentes facultades seapuntaran a fines culturales sin inten-ción de profesionalizarlos, pero lo ciertoes que tanto en las otras artes escénicascomo en la danza, algunos de ellos, sinser profesionales han saltado, cambia-do de estudios, y se han convertido enauténticos bailarines, coreógrafos,incluso ampliando estudios más allá denuestras fronteras.Como declaraba Carles Sales el día dela conmemoración, " es una satisfacciónque tengamos ex alumnos en diferentespaíses europeos y escuelas de prestigiocomo el The Place de Londres, Parts deBélgica y en algún centro coreográficode Francia".

ACTIVIDADES

L'Aula de Dansa de la UAB fomenta ladanza contemporánea a través de suscursos y además tiene un Grupo Establede Creación, semiprofesional, que par-ticipan en intercambios interuniversita-rios con otros grupos europeos y univer-sidades, amenizan con sus actuacionesdiferentes actos en la UAB e incluso hanactuado en alguna sala de Barcelona. ElVicerector de Estudiantes y PromociónCultural de la UAB, Joan Carbonell, sesiente orgulloso del grupo e inclusoalentaba a su fundadora, AssumptaRatés, el día de la conmemoración, aque buscasen bolos, actuaciones, puesel nivel semiprofesional del grupo esexcelente.L'Aula de Dansa de la UAB tiene tildes

contemporáneas si la comparamos conotras aulas del Estado Español, y es queen Cataluña y Barcelona el contempo-ráneo se ha proyectado con fuerza másallá de nuestras fronteras.La relación de l'Aula de Dansa con laUniversidad ha traspasado también almundo académico y desde el curso2003 - 2004 se imparte un Master enDanza Movimiento Terapia adscrito alDepartament de Psicología Clínica i dela Salut de la Facultat de Psicología dela UAB que surgió de unos cursos inicia-dos por Heidrun Panhofer i AssumptaRatés desde l'Aula de Dansa.El día de la actuación, con la sala arebosar, los ex alumnos, más profeso-res, completaron el auditorio. Tras laactuación, una pequeña fiesta en elCampus clausuró la feliz noche: sonri-sas, alegría, intercambios, encuentros, ytambién un punto de nostalgia de aque-llos que en su momento participaron del'Aula de Dansa de la UAB y ahoraandan por otros derroteros.

*Al empezar la función de I Pagliacci aparece anteel telón todavía corrido un personaje llamadoPrólogo. Esta ópera en dos actos de Leoncavallorecurre a la tradición antigua commedia dell'arteaunque como el mismo explica, sólo en parte.Carbonell, hombre de letras y clásicas, suele docu-mentarse ante la presentación de los actos enpúblico y dar un toque erudito muy propio de unente universitario y que siempre amplía los conoci-mientos del auditorio que le agradece su búsque-da e investigación más allá del espectáculo.

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10 AÑOS DE L'AULA DE DANSADE LA UNIVERSITAT AUTÒNOMA DE BARCELONA

Nèlida Monés i Mestre

Aula de danza de la Universidad de Barcelona

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PORTADA

"Yo no tengo proyectos. Lo que quiero es que la gente meinvite a dar clases. Me parece totalmente egoísta, haberhecho lo que hice, y no enseñarlo. Yo tengo que darlo a lagente. Quiero ayudar y dar lo que tengo dentro de aquí. Meparece que es normal". Hace apenas unos meses, con esavitalidad tan característica, Pirmin Treku (Zarautz, 1930-Donostia, 2006) se ofrecía a compartir ese legado artísticotan rico que había recibido durante su intensa carrera pro-fesional como bailarín. Nacido en la localidad guipuzcoa-na de Zarautz, a corta edad, se exilió en Gran Bretaña,debido a la Guerra Civil. Supo que quería ser bailarín, alver "The Patineurs" de sir Frederick Ashton. Ésa es la verda-dera historia del flechazo entre el joven Pirmin y la danza."That's what I want to do. I know I could do it" ("Eso es lo quequiero hacer. Sé que puedo hacerlo").

Su firme determinación consiguió el objetivo propuesto: mili-tó en el Sadler's Wells Theater Ballet, compañía para jóvenesbailarines, de 1945 a 1947, para ingresar en la compañía

principal, Sadler's Wells Ballet (en la actualidad, Royal Balletde Londres). En apenas un año, alcanzó la categoría deBailarín Principal, rango que ocupó entre los años 1948 y1961. Bailó piezas de los grandes como "Sea change" (1949)de John Cranko, "Trumpet concert" (1950) de GeorgeBalanchine, "Manon" (1958) de sir Kenneth MacMillan,"Ondine" (1958) de sir Frederick Ashton, entre otras muchasobras. Compartió escenario con Margot Fonteyn, a quiendedicó su estudio de danza de Oporto. "Margot Fonteyn(1919-11991) era una mujer, no sé cómo explicarlo. Comoartista era sublime. Para todos, para las chicas y los chicos dela compañía, era un ejemplo de la disciplina y de cómo ser unaartista y una bailarina. La manera en la que se comportaba,nunca faltaba a clase, ni a ensayos, trabajaba siempre". Suactuación en el rol de chico de "La fête ètrange" es la que lereportó el mayor éxito. Por ello, la seleccionó para su últimaactuación en Covent Garden (1961).

HISTORIA DE UN FLECHAZO ARTÍSTICO PIRMIN TREKU, BAILARÍN PRINCIPAL DEL ROYAL BALLET DE LONDRES

Por Iratxe de Arantzibia

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TTRABAJAR BAJO LAS ÓRDENES DE ''LA JEFA'',, NNINETTE DE VVALOIS

"Ninette de Valois (1898-22001) era muy disciplinada, perole gustaban las personas con carácter. Yo era rebelde("rebel with a cause"), por toda esa historia personal delexilio. Ella pensó que podía apoyar a este chico que havenido aquí con 14 años y quería hacer ballet. Físicamentetenía todo lo necesario (en dehors y demás). "Tengo quedejarle entrar en la escuela", pensó. Y me dio una beca deestudios libres. Estuve un año en la escuela, porque me die-ron contrato para el Sadler's Wells Theater Ballet, la segun-da compañía (1947). Ninette de Valois formó esta compa-ñía para los que ella pensó que, en el futuro, podían serprimeros bailarines, solistas o lo que fuera. Existía elSadler's Wells Ballet, compañía residente en CoventGarden, y creó el Sadler's Wells Theater Ballet en el TeatroSadler's Wells. Me contrataron en el 47 y en el 48 ya eraBailarín Principal, no extraña que tuviera lo que tuve en larodilla". De esta manera, resumía Pirmin Treku sus inicioscomo bailarín.

Pronto destacó como intérprete, siendo promovido alrango de Bailarín Principal. Interpretó el amplio repertoriodel Royal Ballet, aunque nunca le interesaron los roles dedancer noble. "El éxito nunca me asustó. Cuando estaba enel escenario, pensaba que estar allí era lo mejor que sepodía hacer. Y si el público estaba aplaudiendo, estababien. Había mucha emoción. Era un poco lanzado. Toda lagente recuerda "La fête étrange"…y sí, estuve a gusto.Monica Mason, la directora del Royal Ballet, me llamóhace poco para que enseñara ese rol al bailarín RicardoCervera. Fue uno de mis buenos papeles. Para mí, no fueel mejor. Para mí, son muchos los papelespreferidos…"Arlequin in April", "Sylphide"... Hice tantos. Sebasa en la novela "Le grand Meaulnes" de Alain-FFournier.Es un episodio de ese libro. Es un ballet muy bonito, muy

vistoso; es romántico, es trágico; lo tiene todo. Mi rol era elde un chico de 14 años. Mi despedida la hice con 30 añosy representé este ballet. En ese espectáculo, me dieron unacorona de laureles en Covent Garden. Claro, toda la genterecuerda "La fête étrange", porque, por lo visto, segúntodos los periódicos, nunca ha habido una persona que hahecho ese papel como lo hice yo. Pero yo hice muchospapeles y, a mí, me da un poco…no digo rabia, porque,por lo menos, soy famoso por un papel. Por lo visto, es loque hice mejor, pero yo no estoy de acuerdo. Hice tantospapeles. "Sylphide" es romántico, "Pastoral" de Cranko,romántico, los dramas de "Las bodas de sangre" de Lorca,Balanchine, "El Ballet Imperial". Creo que tenía capacidadde hacer todo, todos los papeles".

Pirmin Treku y Margot Fonteyn

Carnaval de Fokine Pas de trois del Lago de los Cisnes

Pajaro azul de la Bella Durmiente

PORTADA

DDE LA CORONA DE LAURELES DEL CCOVENT GGARDEN A

LA DOCENCIA EN OOPORTO

Una lesión de rodilla le obligó a retirarse, momento en elque inició su labor como profesor de danza."Iba acumulan-do los dolores en la rodilla. Los especialistas de Londres medijeron que lo que necesitaba era un año en una playa conmucho sol y traje de baño. Y yo dije, sí, lo mejor para unbailarín de 30 años, estar un año sin bailar. Ni pensar. Hehecho tanta cosa en mi carrera, prefiero retirarme, pensé.Si voy a empezar ahora a bajar de nivel, no me interesaba.O seguía como estaba, bailando bien, o, a medias, no meinteresaba. Y lo dejé. Cuando me retiré, Ninette de Valoisme dijo: "no te vayas, quédate con nosotros, puedes ser unschool teacher". Yo pensé: "no, yo si sigo, va a ser a mimanera". Había tenido tantos ejemplos fantásticos, perotambién tenía mi idea de cómo enseñar el ballet, especial-mente, la parte de la técnica, la parte artística de enseñarel ballet, que se está perdiendo. No es enseñar los ejerci-cios. Como aprendí con gente fantástica, especialmente, losrusos, George Goncharov, Tamara Karsavina, que habíabailado con Nijinsky, yo pensaba: That's I want to do. Es loque hice".

Al día siguiente de su última función, se fue a Portugal,siendo un reputado maestro de danza. "Me siento orgullo-so de mi faceta como profesor. Podía haber hecho más, sihubiera tenido más ayuda oficial. Yo empecé la compañíade ballet de Oporto en Portugal, pero con un poco más deayuda del gobierno, hubiera sido mucho mejor. Tenía cuer-po de ballet y Primer Bailarín, además tenía facilidad deinvitar bailarines de Covent Garden. Estando en Portugal,hacíamos los exámenes de la Imperial Society. Pensé que siiba a dar clases, tenía que hacer los exámenes, pero yonunca los había hecho, porque, cuando eres bailarín, nadiete pide un examen. Pasas por la escuela y ya está tu habili-tación. Te titulas cada día en un escenario".

Sintió la necesidad de volver a recuperar sus raíces natales.Por eso, en 2004, se volvió a establecer en su localidad deorigen. "Toda mi vida he pensado en Zarautz, desde los 7años. Quería volver a mi tierra, a mis raíces. Tengo toda mifamilia aquí, salvo una hermana que vive en Londres. Teníarecuerdos de Zarautz y he venido y estoy muy bien. Sí, estoycontento, contando que pueda tener algo que hacer. Alprincipio, dije que no iba a hacer nada, pero hoy ya tengoganas de hacer algo, dar clases". En mayo de este año,recibió sus últimos aplausos sobre el escenario delAuditorio Municipal de Logroño. Con la emoción conteni-da, al estilo british, tan característico en él, Pirmin Trekurecogió el reconocimiento de Amigo de Honor de la Casade la Danza "Ángel Corella".

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DANZA EN ESCENA

AMIGOS DEHONOR y D.I.D.en el Auditorio Municipal de Logroño

Un año más los profesionales de la Danza se reunenpara celebrar el Día Internacional de la Danza quecomo ya todos sabemos fue instituido por la UNES-

CO hace ya unas cuantas décadas.Logroño, desde hace ya una docena de años, también seapunta a estas celebraciones. Los jóvenes componentes dela Asociación Cultural En Escena ofrecen una Gala deDanza con el ánimo de colaborar a la difusión de este Arteentre sus conciudadanos y parece que se va consiguiendoconsolidar la idea. Jóvenes alumnos con aptitudes y unapreparación adecuada para empezar una andadura pro-fesional si la ocasión se les brindara en su país.Así pues, el D.I.D. forma ya parte de la joven tradiciónballetística logroñesa y, como tal juventud, siempre haysorpresas agradables para el disfrute del público asistente.El programa de este año estuvo compuesto por diferentespiezas. Desde el más puro repertorio clásico de Coppeliahasta el innovador estilo Hip Hop. Juventud y tradición sedieron la mano dejando espacio para momentos brillantesde un neoclásico, ameno y divertido, en la coreografía deMª Victoria Romanos Passing Through con música deSimon Jeffes.

También en este día y por iniciativa de La Casa de laDanza "Ángel Corella", se ha creado un Galardón pararendir homenaje a los profesionales de la danza de nues-tro país. Este año el Galardón de "Amigos de Honor" harecaido en dos importantes figuras de la danza. AuroraPons, Primera bailarina del Ballet del Gran Teatro del Liceobarcelonés y de todos bien conocida por su extraordinarialabor profesional desempeñada a lo largo de su vida yPirmin Treku, desconocido bailarín que por razones políti-cas tuvo que forjar su carrera en Inglaterra llegando a serPrimer bailarín del Sadler's Wells Royal Ballet.

Este emocionado día daba comienzo sobre las 11 de lamañana cuando el Consistorio Logroñés recibía a loshomenajeados en un desayuno con la prensa.Bienvenidos y agradecidos de haber aceptado tan singu-lar Galardón, y tras charlar de manera desenfada con losrepresentantes de los medios de comunicación, nuestrosprotagonistas se trasladaron a la Bodega San Prudenciodonde les fue entregado un delicioso Gran Reserva"Envite" (producto estrella de dicha bodega) y visitaron coninterés las instalaciones de la mano del gerente D. RubénSáenz. Con la visita a las instalaciones de La casa de laDanza, la firma en el libro de honor y una comida relaja-da, se daba por terminada la primera parte de un día quequedará en el recuerdo para siempre. Ya en la tarde-noche y en el transcursode la Gala, el Concejalde Cultura delAyuntamiento deLogroño D. Javier GarcíaTurza y el Director de laCasa de la Danza hací-an entrega de los singu-lares Galardones.Al final de la noche, losintérpretes y los home-najeados recibieron elcaluroso aplauso delpúblico que asistió a laXII Gala de celebracióndel Día Internacional dela Danza.

PERFECTO URIEL

Valeria y Raquel Martínez, dos partici-pantes de la Gala del DID, alumnas delEstudio de danza M.Victoria Romanos

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Mientras que la edición y la crítica de danza a nivel interna-cional mantienen hace ya bastantes años sus foros de deba-te, asociaciones y revistas bien asentadas y reconocidas, ennuestro país el editor y crítico de danza vive y trabaja en unclima de aislamiento poco enriquecedor. El "II Encuentro deCrítica y Danza " promovido desde la “Casa de la DanzaÁngel Corella”, que tuvo lugar los pasados 12, 13 y 14 deMayo en Logroño, responde pues a la necesidad de llenar esehueco y buena prueba de ello es el éxito de una convocato-ria que puede presumir de ser el primer y único foro de estetipo a nivel estatal.

¿Quién es quién? A la convocatoria de este año asistimos quince profesionalesde cinco comunidades autonómas. El hecho remarcable de lapresencia de cuatro de las cinco publicaciones especializadasen danza existentes en España y la presentación y contrastede sus distintos enfoques y realidades dieron el pistoletazo desalida a las sesiones de trabajo."Tiempo de Danza" de Murcia, representada por MargaritaMuñoz Zielinsky y Georgina A. Cayuela, editoras y coordina-doras repectivamente de una publicación que depende de laAsociación de Amigos de la Danza de Murcia y elVicerectorado de Extensión Cultural y ProyecciónUniversitaria, alcanza, gracias a ese canal universitario, unnivel de distribución nacional e internacional envidiables."Por la danza", que edita la Asociación Cultural del mismonombre, inscrita en la mayor de las Asociaciones deProfesionales de la Danza del estado, acudió a la cita a tra-vés de Ana I. Elvira y su coordinadora, Anabel Poveda, quie-nes dejaron patentes la lógica dependencia en su línea edito-rial de la Asociación. "Susie Q", aventura empresarial iniciada por el periodistaOmar Khan, surgió tras la constatación de la existencia deun hueco en el mercado de las revistas temáticas. La última yrecién llegada al club ofrece un atractivo diseño y gran pro-fusión de imágenes y responde a la voluntad de ser una revis-ta de divulgación rigurosa y capaz de defender su presenciaen los quioscos de toda España."Danza en escena", la revista que edita Mila Ruiz en Logroñoy coordina Perfecto Uriel, contó con la presencia de Iratxe deArantzibia de su consejo de redacción, quien moderó lassesiones con una profesionalidad ejemplar.www.danzaria.org la única representante del mundo webque mantiene exclusivamente Sergio Cardozo, es uno de losportales de danza en español con un pié bien puesto enSudamérica, planteó la dificultad de la cuantificación y vera-cidad de las informaciones en el ciberespacio.

Al márgen de estas publicaciones y desde Madrid pudimoscontar con la inestimable presencia de uno de los decanos dela crítica de la danza en España, con espacio permanente en"El Punto de las Artes" de Madrid, Víctor M. Burrell, y su cola-borador José Antonio Domingo. El contingente llegado desde Barcelona estuvo representadopor Nèlida Monés, editora y crítica de danza de Barcelona,Joaquim Noguero y Rosli Ayuso de las cabeceras "LaVanguardia" y "El Mundo" y Ester Vendrell, colaboradora ycrítica de la Revista Musical Catalana.

Conclusiones:El clima distendido de las sesiones de trabajo, donde no faltóel tiempo para la cata de vinos, las cenas primaverales y el"tapeo" de rigor, favorecieron el diálogo y la puesta en común.Sin llegar a una nueva "Declaración de Logroño" en todaregla, sí concluimos unánimemente en una serie de puntos: Las II jornadas de Crítica y danza son un encuentro que favo-rece la interrelación y la posibilidad de humanizar la crítica.La crítica es esencialmente un género periodístico de opinión,donde la información representaría un 75% y la valoraciónotro 25%. La crítica no es el lugar para emitir juicios sobre políticas cul-turales o corregir las obras artísticas, aunque todos coincidi-mos en que desde una buena crítica se pueden desencade-nar dichos efectos.El acercamiento a la crítica de danza es muy heterodoxo:periodistas, ex-bailarines, licenciados en Historia del Arte oBellas Artes, cuyo unico lugar comun es de reflexión la únicasalvedad de que se deben a sus lectores y a sus editores.

Futuras ediciones de las "Jornadas de crítica y danza". Ante la ya cercana despedida, y constatando el clima deentendimiento y respeto entre profesionales, se formulaba eldomingo por la mañana la voluntad de que el encuentropueda ir pasito a pasito adquiriendo mayor trascendencia,extendiendo su ámbito de trabajo. Entre algunos de nuestrosfuturibles cabría citar el deseo de que las revistas especializa-das tuvieran temas de competencias comunes, la búsquedade la implicación de agentes económicos, la posibilidad dedesplazar la convocatoria a otras ciudades (Barcelona?), laampliación de las jornadas a fin de convocar a otros agentesimplicados, como instituciones políticas, programadores,artistas y gestores culturales o asociaciones de espectadores,conectarse al mundo editorial internacional, iniciar una líneade publicaciones testimoniales, etc., etc.

Rosli Ayuso

Pasito a pasito…

II ENCUENTRO DE CRÍTICA Y DANZA LOOGGRROOÑÑOO

2006

Y así, sin más, y por que a alguien se le ha ocurrido. Y comoquien no quiere la cosa, me toca esta vez hacer el artículo infor-mal de este encuentro, (la golfa, bah!, y perdón por hablar enprimera persona, pero aquí me corresponde).Pero ¿cuándo hay que dejar de ser serio, objetivo y responsable?y ¿cuándo hay que ser divertido y compartir la juerga?Y así, sin más y porque al mentor de la Casa de la Danza deLogroño se lo propuso volvió a reunir a los "críticos de la danza",por segunda vez en el marco incomparable de La Casa Museode la Danza.

A un mes vista del acontecimiento puedo recordar que no fue alalba si no al atardecer de mediados del mes de mayo y en plenafloración de primavera, que fuimos llegando desde Madrid, PaísVasco, Murcia y Barcelona para asistir a esta convocatoria. Y a pesar de que en los dos días siguientes esperaban las jorna-das maratonianas de sesudas reflexiones, exposiciones y disen-siones, hubo un espacio para re-conocerse y poner cara a las fir-mas de otros tantos que como uno, tenemos la bendita posibili-dad de contar con un lugar para hablar, opinar y "criticar" sobredanza.

Disfrutar del paisaje logroñés, los vinos y tapas por las calles delLaurel y de San Juan, permitieron un encuentro relajado para lacharla distendida y algún bailoteo (¿porqué no?).Hasta una pequeña excursión a una de las ya casi extinguidasbodegas artesanales en La Guardia (en la provincia de Álava),sirvió también para compartir tiempo, opiniones, vínculos y expe-riencias personales.En definitiva y como dice Serrat: "ir por la vida sin cumplidos lla-mando a las cosas por su nombre, cobrar en especies y sentirsebien tratado".

Muy agradecidos a nuestros anfitriones: A Mila por compartir su casa, las chuletas en la barbacoa y elhogar a leña encendido hasta las tantas.Y a Perfecto, nuestro querido compañero que con la labor quelleva a cabo en La Casa de la Danza nos permite soñar con lasutopías.

Y así, sin más, me despido con el deseo de que este tipo deexperiencias vuelvan a hacerse realidad como hasta ahora y quelas caras de los asistentes empiecen a ser reconocidas por loslectores, como verdaderos trabajadores de la danza.

Sergio Cardozo

Un encuentro para verse las caras...

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Perfecto Uriel

Ester Vendrell Sergio Cardozo Mila Ruiz

Ana I. Elvira

Víctor M. Burell

Margarita Muñoz

Omar Khan

Anabel Poveda

Rosli Ayuso

Georgina A. Cayuela

Iratxe de Arantzibia

Joaquim Noguero

José Antonio Domingo

Nèlida Monés

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Los practicantes de la danza académica (también cono-cida como ballet clásico), han provenido a través deltiempo de distintas latitudes, y conversado en diferentes

idiomas. Sin embargo, a continuación de la revolución bol-chevique y el establecimiento de la Unión Soviética en Rusia,infinidad de bailarines del Ballet Imperial del TeatroMariinsky, y del Ballet Bolshoi, se desplazaron a occidentehuyendo del comunismo. Como resultado, por largo tiempola etnia predominante en el esotérico mundo del balletsería la eslava.

Viajando como nómadas con los llamados BalletsRusses (ya fueran de Montecarlo, u Original, delCoronel De Basil), estos grupos ayudaron a sembrar

la semilla que más tarde germinaría en las dos Américas.Allá por el año 1935, no obstante, un nombre hispano apa-recería entre ellos: Alberto Alonso, natural de Cuba, quiendesarrollaría una exitosa carrera como bailarín de carác-ter, y posteriormente como profesor, coreógrafo, e iniciadordel sincretismo del ballet y el folclore afrocubano en supatria.En 1934 había llegado a Estados Unidos el genialmaestro George Balanchine, para fundar en Nueva Yorkla Escuela de Ballet Americana (School of AmericanBallet, o SAB, en inglés). Consecuentemente, una nuevageneración estadounidense, que hasta entonces habíapreferido la danza contemporánea, comenzó a prestaratención al arte exquisito que llegaba de otro Hemisferio.Precisamente finalizando la década de los 30, estudiabaen la Escuela Americana la cubana Alicia Martínez delHoyo, primera bailarina clásica hispanoamericana enalcanzar prominencia en Estados Unidos, como miembrodel (American) Ballet Theatre (ABT), bajo el nombre deAlicia Alonso, apellido adquirido tras su matrimonio conFernando Alonso, igualmente miembro de dicho conjunto.En las propias filas del BT, surgiría en 1947 EnriqueMartínez, también nativo de la isla caribeña, dondecontinuaría como director artístico asociado hasta 1980.Otra cubana, Dulce Anaya (Wohner), alcanzaba el rango desolista en el Ballet de Stuttgart y en el Ballet de la Ópera deBerlín por esos años, y en la década de los 70, Lydia DíazCruz, de la misma nacionalidad, destacaba en el BalletNacional de Washington.

Ala misma vez, Lupe Serrano, natural de Chile, junto aMarcos Paredes y Nicolás Magallanes, ambos deMéxico, y el dominicano Francisco Monción, brillaban

en el BT o en el New York City Ballet (NYCB) respectiva-

mente. Algunos otros como Alfonso Catá, también nativode Cuba, hacía carrera en Europa dirigiendo el Ballet deGinebra, y luego el Ballet de Frankfurt; Marcia Haydée,admirable brasileña del Ballet de Stuttgart (y actual directo-ra del Ballet de Santiago, Chile),arrebataba al mundo por su expre-sividad dramática; la cubanaLourdes López comenzaba sucarrera en el NYCB, donde llegaríaa ser figura prominente; ZhandraRodríguez, de Venezuela, bailabacon el Ballet Internacional deCaracas, y más tarde con el ABT;George de la Peña, de raíz argentina, ytambién miembro del ABT, protagoniza-ba la cinta fílmica "Nijinsky"; EvelynCisneros, de estirpe mexicana, era ascen-dida a primera figura del Ballet de SanFrancisco; Jolinda Menéndez, de origenhispano, e Hilda Morales, oriunda dePuerto Rico, comenzaban a destacarse enlas filas del ABT, mientras Yanis Pikieris,nativo de Venezuela, ganaba en 1979Medalla de Plata en la Competición Internacional de Balletde Jackson, Miss., y en 1981, Medalla de Oro enCompetición similar en Moscú (En 1997, Pikieris fundaría enMiami el conjunto conocido como Maximum DanceCompany, y actualmente dirige un grupo de danza contem-poránea, adjunto al Miami City Ballet). María Teresa delReal, de padres cubanos, obtenía la Medalla de Bronce enla Competición Internacional de Ballet de Varna, Bulgaria,en 1983, además de un premio especial en la de Moscúese mismo año, para luego pasar al Ballet de Birmingham,R.U. También Ricardo Bustamante, de Colombia, recibíareconocimiento en el ABT (años más tarde pasaría a serdirector artístico del Ballet de Chile, y en la actualidad ocupael cargo de ballet master del Ballet de San Francisco).

Los éxitos sin precedente del bailarín Fernando Bujones(1955-2005), nativo de Miami, Florida, de padrescubanos, merecen un espacio aparte. Bujones, miem-

bro del ABT entre 1972 y 1985, se convirtió en gran estre-lla internacional, al obtener por primera vez para losEstados Unidos Medalla de Oro, y el más alto honor porExcelencia Artística, en la Competición Internacional deBallet de Varna, en 1974. Desde 1995 y hasta su tempranae inesperada muerte, Bujones dirigía con gran éxito el Ballet

LOS HISPANOAMERICANOS EN EL FIRMAMENTODEL BALLET DEL NUEVO MILENIO.

(Trabajo investigativo de Célida P. Villalón, 1999-2006)Publicado en la revista virtual Danza Hoy en Español

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DANZA EN ESCENA

de Orlando, en Florida. Suausencia ha sido llorada nosolamente por sus alumnos, sinopor la inmensa legión de admiradores que lo adoraba.Con compañías de danza funcionando en cada estado dela unión americana, así como en las más importantes ciu-dades del globo terráqueo, y con la técnica de ballet cadavez más avanzada, en la década de los años 90 comienzaa llenarse el firmamento internacional de nombres hispano-americanos. En los inicios de este nuevo milenio, los latinoshan pasado a formar un importante núcleo en el universode la danse d´ecole, por los apasionados temperamentosque muestran en la escena, ayudando con ello a ganarnuevos adictos para tan efímera disciplina, y colocarla nue-vamente en el sitio privilegiado que ocupara en la era de losportentosos exiliados rusos Rudolf Nureyev, NataliaMakarova y Mikhail Baryshnikov. Este trabajo, dedicadomayormente a los bailarines principales y solistas que tra-bajan permanentemente en Estados Unidos en compañíasclásicas de relevancia, así como a figuras destacadas enAmérica Latina o Europa, ha hecho posible recolectar unascifras muy interesantes. Los países de mayor aportación alos escenarios del mundo, en cantidad y (algunas veces)calidad, son Cuba, España y Argentina, con Brasil y Méxicosiguiendo de cerca.

La razón por la que una nación tan pequeña como Cubaesté a la cabeza en lo que a "exportación" se refiere,serviría para otro estudio largo y minucioso. No obstan-

te, haciendo historia, es justo consignar que el interés porla enseñanza de ballet en la isla tuvo sus inicios en 1931,cuando la Sociedad Pro-Arte Musical (disuelta por la actualdictadura de Cuba en 1967) inaugurara en La Habana suEscuela de Ballet, primera de su clase en la isla, de la queAlberto Alonso surgido de ella, al igual que los otros dosAlonso , fue su director entre 1941 y 1959. Por su parte,Fernando Alonso (fundador con su hermano Alberto, yAlicia, en 1948, del Ballet Alicia Alonso, precursor del quehoy es conocido como Ballet Nacional de Cuba), establece-ría en 1950 la academia que evolucionó en la llamadaEscuela Cubana de Ballet actual, hoy dirigida diligentemen-te por Ramona de Saá, propiciando la formación de exce-lentes profesores y bailarines a través de los años.

Comoquiera que sea de gran importancia en la actua-lidad, para un nativo residente en Cuba, perteneceral Ballet Nacional, las deserciones en la compañía

suceden con gran frecuencia. Esta situación tuvo suscomienzos en 1966, cuando diez bailarines desertaron enmasa, pidiendo y obteniendo asilo político en París, congran cobertura por parte de la prensa internacional.Comentarios expresados por la mayoría de los que huyen,señalan que la razón que los obliga a seguir esa difícil rutaes la rígidez de la dirección artística de la compañía, bajola dirección absoluta de Alicia Alonso desde 1974, quien nopermite a ningún bailarín escoger su propio destino. Entre

los últimos que han escapado aparecen los nombres deDaniel Sarabia (miembro en el presente del Ballet deBoston), ganador de la Medalla de Plata en la CompeticiónInternacional de Ballet de Nueva York, en junio de 2005, ysu hermano Rolando, Jr., este último poseedor de un largohistorial de triunfos y premios. Como dato curioso hay quemencionar que mientras algunos bailarines o maestros(entre ellos Joan Boada, Jorge Esquivel, Rosario "Charín"Suárez, y varios más ) se ven obligados a tomar la drásticay dolorosa decisión de exiliarse, para poder tomar la rutaartística que más les conviene, hay otros (como CarlosAcosta y José Manuel Carreño, etc.) que cómodamenteresiden en el extranjero cumpliendo ventajosos contratos. LaAlonso, indistintamente, facilita a unos la partida, mientrasa otros se las niega. Los que obtienen el permiso de salidacon su bendición, pueden volver a su patria cuantas veceslo deseen, siempre que "abonen el 10% de su salario alBallet Nacional, después de pagar los impuestos del gobier-no" (Dance Magazine, Neil Okrent, "Letters from Havana",abril de 1998).

Encontrar a todos los latinos que practican el ballet,cualquiera que sea su nacionalidad, y hacer una com-pleta lista biográfica de ellos, ha sido una tarea larga

y difícil. No creemos que quede terminada jamás, ya que laconstante rotación entre conjuntos es como la savia que losnutre. Con cada cambio surgen entrenamientos diferentesque conllevan nuevos profesores y adelantos; por lo demás,las academias de danza entregan anualmente al mundouna considerable cantidad de bien entrenados aspirantes.

En el campo de nuevas coreografías, los éxitos no sontan abundantes; sin embargo, trabajos que llevan lasfirmas de Mauricio Wainrot y Ana Ma. Sketelman, de

Argentina; María Rovira y Ramón Oller, de España, oAlberto Méndez y Pedro Ruiz, ambos de Cuba, vistos enEE.UU, han recibido merecidos elogios, tanto de la críticacomo del público. Respecto a la dirección artística deconjuntos de renombre en sus respectivas localidades,Septime Webre, de raíces cubanas, labora al frente delBallet de Washington, D.C., y en España, Víctor Ullate diri-ge en Madrid el Ballet de la Comunidad de Madrid, asícomo una escuela de danza que lleva su nombre, en la quehan recibido entrenamiento varios de los sensacionales vir-tuosos que hoy transitan por los escenarios. Coincidiendocon la publicación de este trabajo, dos nuevos conjuntoslocales de Miami acaban de comenzar sus actividades afavor del desarrollo de la danza: el grupo fomentado porJimmy Gamonet de los Heros, por varios años coreógrafodel Miami City Ballet, que es llamado Gamonet MaximunDance Company, y el de Pedro Pablo Peña, y la profesoraMaruja Suárez, conocido como Ballet Clásico Cubano deMiami, y funcionará mayormente teniendo como figurasprincipales a bailarines cubanos exiliados. Aunque el BalletHispánico de Nueva York, es considerado un conjunto dedanza contemporánea, el nombre de Tina Ramírez, su fun-dadora y directora desde 1970, merece aparecer en esterecuento, por su dedicación y trabajo en favor de la culturahispana.

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Carlos Acosta ( Cuba ), Royal Ballet de Londres / Carolina Agüero ( Argentina ), Ballet Nacional de Finlandia /Adiarys Almeida ( Cuba ), Cincinnati Ballet / Cervilio Amador ( Cuba ), Cincinnati Ballet / Alicia Amatriaín ( España), Stuttgart Ballet / Joan Boada ( Cuba ), San Francisco Ballet / Julio Bocca ( Argentina ), American Ballet Theatre(ABT) / Rudy Candia ( Cuba ), Ballet San José Silicon Valley / Begoña Cao*, English National Ballet, Londres /Antonio Carmena ( España ),New York City Ballet (NYCB) / Katia Carranza ( México ) , Miami City Ballet / José M.Carreño ( Cuba ), ABT / Elisa Carrillo ( México ), Stuttgart Ballet / Mari Carmen Catoya ( Venezuela ), Miami CityBallet / Elisa Celis ( España ) , English National Ballet / Ricardo Cervera ( España ), Royal Ballet de Londres / Yat-Sen Chang ( Cuba ), English National Ballet, Londres / Ángel Corella ( España) , ABT / Carmen Corella ( España), ABT / Erica Cornejo ( Argentina ), ABT / Herman Cornejo ( Argentina ), ABT / Joaquín De Luz ( España ), NYCB/ Patricia Delgado ( España ),Miami City Ballet / Jorge Esquivel ( Cuba ), San Francisco Ballet / Andrés Estévez (Cuba ), Orlando Ballet / Lorena Feijóo ( Cuba ) , San Francisco Ballet / Lorna Feijóo ( Cuba ), Boston Ballet / RobertaFernandes ( Brasil ),Stuttgart Ballet / Gonzalo García ( España ), San Francisco Ballet / Isanusi García ( Cuba ),Gamonet Maximum Dance Company / Katia Garza ( México ), Orlando Ballet / Ivan Gil Ortega ( España ), StuttgartBallet / María Giménez ( España ), Ballet Clásico Arte 369, Madrid / Marcelo Gomes ( Brasil ), ABT / Carlos Guerra( Cuba ),Miami City Ballet / Maximiliano Guerra ( Argentina ), Agente libre / Paloma Herrera ( Argentina ), ABT /Randy Herrera ( México ), Houston Ballet / Oihane Herrero*, Stuttgart Ballet / Michele Jiménez ( Rep. Dominicana), Washington Ballet / Silvia Jiménez ( España ), Royal Ballet de Birmingham / Cecilia Kerche ( Brasil ), Agentelibre / Carla Körbes ( Brasil ), Pacific Northwest Ballet / Lucía Lacarra ( España ), Ballet de la Ópera de Munich /Carlos López ( España ), ABT / Suzanne López* ,Joffrey Ballet / Riolama Lorenzo ( Cuba ), Pennsylvania Ballet /Natalia Magnicaballi ( Argentina ), Suzanne Farrell Ballet / José Martín ( España ), Royal Ballet de Londres / MoisésMartín ( España ), San Francisco Ballet / Rubén Martín ( España ), San Francisco Ballet / Diana Martínez Morales*, Stuttgart Ballet / José Carlos Martínez ( España ), Ballet de la Óperal de Paris / Nelson Madrigal ( Cuba ), BostonBallet / Roberta Marquez ( Brasil ), Royal Ballet de Londres / Alain Molina ( Cuba ), Carolina Ballet / Carlos Molina( Colombia ), Boston Ballet / Orlando Molina+ ( Cuba ), Orlando Ballet / Dagmar Moradillo ( Cuba ), Agente libre /César Morales ( Chile ), English National Ballet, Londres / Laura Morelos ( México ), Ballet Nacional de México /Laura Morera ( España ), Royal Ballet de Londres / Nadia Muzica ( Argentina ), Ballet de La Plata, Argentina / AlteaNúñez ( España ), Royal Ballet de Flandes / Marianela Núñez ( Argentina ), Royal Ballet de Londres / ArantxaOchoa ( España ), Pennsylvania Ballet / Fernanda Oliveira ( Brasil ), English National Ballet, Londres / LeticiaOliveira ( Brasil ), Houston Ballet / Alvaro Palau ( Colombia ), Washington Ballet / Alejandro Parente ( Argentina ),Ballet del Teatro Colón, B.A. / Jesús Pastor ( España ), ABT / Renato Penteado ( Brasil ), Miami City Ballet / PabloJavier Pérez ( Uruguay ), Carolina Ballet / Patricia Pérez ( Cuba ) , Ballet San José Silicon Valley / Silvina Perillo (Argentina ), Ballet del Teatro Colón, B.A. / Eduardo Permuy ( Cuba ), ABT Studio Company / Carlos Pinillos (España ), Co.Nacional de Bailado, Lisboa / Hernán Piquín ( Argentina ), Ballet Argentino de Julio Bocca / AdelaRamírez ( España ), English NationAL Ballet, Londres / Yosvani Ramos ( Cuba ), English National Ballet, Londres/ Reyneris Reyes ( Cuba ), Boston Ballet / Xiomara Reyes ( Cuba ), ABT / María Riccetto ( Uruguay ), ABT /Raymond Rodríguez*++, Washington Ballet / Sonia Rodríguez*, National Ballet of Canadá / Tamara Rojo ( España), Royal Ballet de Londres / Luis Serrano ( Cuba), Miami City Ballet / Willy Shives*, Joffrey Ballet / Fernanda Tavares-Diniz ( Brasil ), Agente libre / José M. Tirado ( España), New Adventures-Matthew Bourne / Luis Torres ( PuertoRico ), Washington Ballet / Ricardo Torres, ( Puerto Rico ), Houston Ballet / Eddy Tovar ( Cuba ), Orlando Ballet /Zoica Tovar ( Cuba ), Orlando Ballet / Laura Urgellés ( Cuba ), Washington Ballet / Iñaki Urlezaga ( Argentina ), BalletConcierto, Argentina / Arionel Vargas ( Cuba ), English National Ballet, Londres / Jaime Vargas ( México ), RoyalWinnipeg Ballet / Katita Waldo ( España ), San Francisco Ballet / Zenaida Yanowsky* , Royal Ballet de Londres /Igor Yebra ( España ), Agente libre / Catherine Zuasnávar ( Cuba ), Béjart Ballet, Lausana.

* de raíces hispanas.+ también trabaja de maestro.

++ bailarín y regisseur.

A continuación damos la lista de los bailarines hispanos (o de raíces hispanas) que en la actua-lidad están en activo, con sus nacionalidades, y las compañías a que pertenecen. De antemanopedimos disculpas por cualquier nombre que haya sido omitido involuntariamente. A la vez , la listasería demasiado larga, si incluyéramos en ella a todos los que aparecen en las filas del Corps deBallet. Quizás algún día podrá hacérseles justicia a esos valientes que trabajan sin descanso, parallevar al público la belleza del movimiento al compás de la música.

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HHEE TTUURRNNSS YYOOUU OONN!!Compañía David Campos

David Campos es un ejemplo a seguir. Muchos bailarines espa-ñoles desean hacer algo por desarrollar la danza en su país,pero temen, ante la falta de apoyo institucional y lo costoso desus proyectos, no salir adelante. David Campos lo ha consegui-do, no sin gran esfuerzo, y ha puesto mucho más que su grani-to de arena: se ha convertido en referencia y puntal de la danzaclásica en Barcelona. Nacido en esta ciudad, se formó en elInstitut del Teatre durante dos años y como tantos otros bailari-nes, tuvo luego que marcharse a perfeccionar sus estudios y arealizarse profesionalmente. Se traslada a París para ingresaren la escuela del Ballet Solagne Golovine, del Marqués deCuevas, para luego entrar en una de las compañías de másprestigio de Bélgica, el Ballet Real de Flandes, donde trabajarácomo solista. Después de varias giras, actuar junto a los más reconocidoscoreógrafos y ser bailarín invitado en diversos países y compa-ñías de Europa , Estados Unidos y Asia, vuelve a su ciudad natalen 1987. Casado con Irene Sabas, bailarina como él del Balletde Flandes, recomendación de Margot Fonteyn, becada para elBritish Council, y formada en el Royal Ballet de Londres. Sobranlos comentarios...De esta feliz pareja nace una escuela de ballet. El proyecto ger-minal que dará lugar en 1999 a otro mucho más ambicioso,una compañía profesional de danza clásica de nivel y calidadindiscutibles que ha conseguido el apoyo del Ayuntamiento deSta Coloma, donde reside actualmente.La compañía David Campos presenta ahora su nuevo espectá-culo: Turn Me On. Sencillamente redondo. Las anteriores, LaMáscara de la Muerte Roja, Cascanueces, y las coreografíasShubertina, Volveré a nacer y Carmina Burana, estrenadas enel Tívoli, ya sometieron a la audiencia al influjo hipnótico del

creador. Ahora, David Campos vuelve a removernuestras conciencias. En esta última produccióncombina con habilidad quirúrgica danza clásicay nuevas disciplinas (motion graphics, video arte,música electrónica y coreografías propias delcine de acción made in hong-kong), hilvana unaproducción que planea sobre la perfección geo-métrica, tanto a nivel técnico como en lo pura-mente creativo. Resultado de esta unión, unaamalgama de sensaciones que evocan tiemposen los que empezaban a descubrirse nuevasmaneras de narrar y emocionar.La música ha sido compuesta especialmente acargo de Virus String Quartet. Un cuarteto deviolines y violoncelos eléctricos de cinco y seiscuerdas en un vibrante y sugestivo estilo noise. Cabe destacar la impecable ejecución técnica delos integrantes de la compañía que se ha con-vertido ya en sello David Campos. Para pruebade ello, Aleix Martínez, el más joven del grupo,hace las delicias del público subido a un patín.Uno de los momentos culminantes del espectá-culo és sin duda el número de la muerte, al ritmode pulsiones y susurros, almas enfundadas enbatas de hospital se debaten entre este mundo yel otro. Todo ello da como resultado un espectá-culo exquisito, fruto del trabajo de un equipoentregado a la imaginación y la humildad crea-tiva de un gran coreógrafo, David Campos. Endefinitiva, una declaración de amor.

Fotos de David Ruano

Por P.2501 (Paloma Torres y Joseba Calle)

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Maestro, divo, estrella, a estas alturas de la proce-sión Mikhail Baryshnikov podría haberse limitadoa estar bajo los focos, a hacer que se le escuche,

a recoger los frutos de una carrera que ahora podría per-mitirle, aún con un físico espléndido pese a sus 58 años,ser el centro de todas las miradas. Lo es, pero el bailarínruso sigue sin parar quieto para la foto; tan sólo aprove-cha su situación privilegiada para conseguir dar forma alo que ha perseguido a lo largo de toda su vida y con ellocontribuir a ayudar a la danza y a jóvenes bailarines. Asífundó la Baryshnikov Dance Foundation en 1979, bajocuyo amparo se presentó también el producto de susaños de colaboración con el White Oak Dance Project. Yasí, igualmente, es como ahora acaba de nacer, el pasa-do mes de noviembre de 2005, el Baryshnikov ArtsCenter. En pleno corazón del popular barrio neoyorquinoHell's Kitchen, el BAC quiere ser un centro internacionalde creación y de mutuo intercambio y colaboración entreartistas, al mismo tiempo que se plantea contribuir aredondear la formación de jóvenes valores.Consecuentemente, la compañía con que el bailarín hatraído tres coreografías a España este verano (concreta-mente al festival Grec, de Barcelona, y al Veranos de la

Villa, de Madrid), se llama Hell's Kitchen Dance y está for-mada por los jóvenes bailarines de la primera generaciónbecada por el BAC.Sin embargo, el ámbito de actuación del BAC no quiereen absoluto limitarse a la danza. Baryshnikov huyó de laUnión Soviética en 1974. Su pasado era de bailarín clá-sico, estrella en esos momentos del Ballet Kirov, y una vezen Estados Unidos brilló en el New York City Ballet y elAmerican Ballet Theater, pero su curiosidad le llevó aampliar continuamente los límites en los que se había for-mado hasta coquetear con la danza contemporánea, ladanza jazz del musical, el teatro… Su recién ganadalibertad no quiso aceptar ya ningún otro límite. Fíjense:sus proyectos se han caracterizado por esta falta de mol-des rígidos y una buena muestra de flexibilidad creativa.Y por aquí van también los tiros en el BAC, un proyectointerdisciplinario que incluye artistas audiovisuales, músi-cos experimentales, gente de teatro y creadores e intér-pretes de danza contemporánea y de formación clásica;o sea, un espacio de convivencia y de trabajo colectivoque reúne todo aquello que puede enriquecer a los nue-vos creadores jóvenes becados por el centro o invitados acolaborar con él y entre ellos.

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MIKHAIL BARISHNIKOVccaarrrroocceerrííaa ppeerreennnnee

DANZA EN ESCENA

Over / Come © Mikhail Baryshnikov

En este contexto, la compañía ahora liderada por Baryshnikov enel seno del BAC, la Hell's Kitchen Dance, es una muestra más de lapluralidad de tonos y registros con los que él se siente cómodo.Mikhail se mueve entre los bailarines jóvenes de la compañía comopez en el agua: ejerce de maestro, pero también es uno más, y susintegrantes parecen heredar a su lado las que han sido dos de lasprincipales máximas de su carrera dancística: calidad de movi-miento, rigor interpretativo, limpieza de ejecución, sobre unabuena base clásica y, en segundo lugar y sobre todo a partir de sullegada a Norteamérica, flexibilidad de influencias, movimientoscontemporáneos, expresividad personal y coqueteo glamouroso yrítmico con la vertiente más espectacular de la cultura americana.Sumergido de pleno en este nuevo proyecto, hacía ya más de dosaños que Baryshnikov no subía a los escenarios. En su última visi-ta a Barcelona, en el festival del Fórum de las culturas (2004), nohabía ya bailado: su maestría física sirvió entonces para un bellocuento de Navidad (Forbidden Chritsmas or The Doctor), con suespecial caracterización de un tierno chalado que se creía un cochey que en su chaladura no dejaría de tener un papel crucial a lolargo de una noche de tormenta, con un herido en un pueblo sitia-do por la nieve y un doctor que asegura que si no se encuentra unvehículo para transportarlo al hospital morirá sin duda. Con susabiduría física puesta al servicio de la caracterización psíquica delpersonaje, encandiló. La fuerza de la imaginación lo era todo.Pero, ahora, ¿bailaría bien ahora con 58 años? Esto se lo pregun-taban muchos espectadores, y Baryshnikov es muy consciente delas expectativas que genera y que, por tanto, nos lo preguntaría-mos. Contaba con ello y jugó con ello. De hecho, la segunda core-ografía del programa, Years later, de Benjamín Millepied, lo con-vertía en el propio tema de la pieza: Baryshnikov se ve bailar a símismo, en vídeo, y le vemos bailar ahora, años después, enfrenta-do a sí mismo, en un dueto y un duelo entre esos dos tiempos, entreesos dos hombres, el que empezaba y lo esperaba y quería todo, yel de ahora, aquel de quien se espera y quiere todo. Y juega conlos espectadores en la medida en la que empieza lentísimo, paraabandonar rápidamente el escenario a favor del vídeo, como si nopudiera hacer otra cosa, para hacer creer, pues, en su posibledecadencia. Pero, no se engañen, falsa alarma: luego, al final, seacelera y nos admira. Como bailarín sigue prodigioso. No es unacoreografía difícil, a ratos tiene algo de clase. Pero la interpreta conla energía de siempre, progresivamente más rápido y fuerte, congran limpieza y maestría, y con detalles expresivos, personales. Ésaes su marca de fábrica.Una marca de fábrica que estuvo presente también en las doscoreografías de Aszure Barton: Over/Come y Come in, sobre todopor el tono glaumoroso, de musical, de gran compañía, quetomaron a ratos. Son piezas de grupo. En la que baila de ambas,Baryshnikov se funde a los otros integrantes. No se autoproponeen ningún momento para ser el centro de la foto, no busca losfocos. En absoluto. De hecho, si casi no fuera una cursilada, seríabueno decir que no los busca porque se sabe con luz propia y nihaciendo de ese chalado del cuento de Navidad va a poder pare-cer nunca lunático. Al revés: solar, ejerce de faro, o sea, guía eilumina el camino de otros. No son cosas que dejen de disfrutar-se cuando sube a los escenarios y comprobamos en su trabajoque, a los 58 o cuando ya no baile, habrá dejado imperecederahuella en ellos. También él, a fuerza de imaginación, ha sabidoser un buen vehículo, más allá de los esplendores de la carroce-ría. Por lo que ha transportado.

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Desde hace algunos años, la danza forma parte de lasimágenes que promocionan diferentes productos enel mercado. Cavas de reconocido prestigio, relojes

muy codiciados, empresas de telefonía, cremas de manos eincluso la fortuna en la Lotería están utilizándola para llegarcon más facilidad a los consumidores. ¿Relevante, conve-niente, interesante, útil, necesario…….? Poco sabemos real-mente de la incidencia de estas promociones en el compor-tamiento del desarrollo del día a día de esta profesión quees la danza. Lo que para la promoción de una nueva pelícu-la en el mercado es ya una necesidad imperiosa, para ladanza puede que sea el principio de un futuro mejor. No secual puede ser el calificativo más adecuado pero lo cierto esque debiéramos ser capaces de hacer uso de todos estosrecursos para asegurar un camino de futuro un poco másagradecido que el que hasta ahora hemos podido vivir losprofesionales de la danza de este país. Es una brillante posi-bilidad para dar a conocer, no sólo a los protagonistas sinotambién la danza como expresión artística asequible a todoslos públicos.Bodegas Chivite celebra el 25 aniversario del nacimiento deGran Feudo Rosado -cuyo lanzamiento siempre ha estadoacompañado de personajes como las actrices ÁngelaMolina, y Nuria Espert, el dibujante Mingote, el periodistaMiguel Ángel de la Cuadra Salcedo, el restaurador Juan

María Arzak, el político José María Areilza o el intelectualJulio Caro Baroja- y esta vez lo ha querido conmemorar conuna muy bella campaña protagonizada por Tamara Rojo,Primera bailarina del Royal Ballet y Premio Príncipe deAsturias de las Artes 2005, cuya personalidad, disciplina,esfuerzo y tesón la han convertido en referente tanto en suprofesión como ante el público culto y de vanguardia.Por este motivo hemos querido acercarles, a modo de "así sehizo", algunas fotografías de Bernardo Doral realizadas enCovent Garden el pasado 19 de marzo junto a una peque-ña entrevista con Cristina Codorniu, responsable de relacio-nes públicas de Bodegas Chivite.

¿Cómo se les ocurrió la idea de hacer la campaña conTamara Rojo?“Al tratarse de una ocasión tan especial, nos planteamos lacampaña publicitaria como si de un perfume se tratara.Pensamos utilizar una modelo pero alguien de bsb, la agen-cia de publicidad, sugirió el nombre de Tamara Rojo y todosestuvimos de acuerdo.”

¿Cómo reaccionó Tamara Rojo cuando se lo propusieron?“La llamamos pensando que diría que no, pero la idea leentusiasmó. Estuvo encantadora y muy simpatica.”

Tamara Rojo servida en copa de cristal

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Fotografías de Bernardo Doral

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¿Porqué eligieron a Sibylla para el diseño del vestido?“Nosotros sólo teníamos la idea de que el vestido imitasela forma que tiene el vino al caer en una copa, que escomo una ola, pero no habíamos pensado en nadie enconcreto. Fue la misma Tamara quién sugirió a Sibylla.Nos dijo que el primer vestido que se compró con su suel-do de bailarina fue para una nochevieja y era de Sibylla.”

¿Cuéntenos cómo fue la prueba del vestido en CoventGarden?"La prueba del vestido se hizo en Londres porque aTamara le era imposible venir a España. Así que nos des-plazamos todos allí. Pensábamos que Sibylla enviaría auna ayudante en su lugar, porque nos habían dicho queraramente dejaba su taller para asistir pruebas de vestua-rio pero, cuando llegamos a Londres vimos a la propiadiseñadora al mando de las pruebas. Fue una experien-cia muy emocionante.”

¿Cómo viste a Tamara en el papel de modelo?“Estuvo fantástica. Sibylla fue la primera que quedóencantada al ver bailar Tamara con su vestido y se creó unambiente mágico durante la prueba. En la sesión de fotoscon Bernardo Doral estuvieron muy cómodas trabajandopues el fotógrafo ya había realizado algunas sesiones máscon Tamara. Se ganó la confianza de Sibylla e incluso,cosa rara en ella, accedió a que le tomaran fotos y quisoque la fotografiara con la propia Tamara.”

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EL ESCORIAL CELEBRÓ LOS 75 AÑOS DEL ROYAL BALLET

TTaammaarraa RRoojjoo yy CCaarrllooss AAccoossttaa,, uunnooss eennaammoorraaddooss aammaanntteess ccoonn aacceennttoo eessppaaññooll

Texto y fotografías: Iratxe de Arantzibia

La primera edición del Festival de SanLorenzo de El Escorial (Madrid) trajoa los escenarios españoles al Royal

Ballet londinense, que celebra este añosu 75 aniversario. La versión de sirKenneth MacMillan de "Romeo y Julieta"(1965), estrenada originariamente en losroles principales por Margot Fonteyn yRudolf Nureyev, fue el programa ofreci-do por la formación británica. El reciéninaugurado Auditorio de San Lorenzo deEl Escorial acogió las cuatro actuaciones,dos de las cuales fueron protagonizadaspor Tamara Rojo (Montreal, 1974),Bailarina Principal de la compañía, yCarlos Acosta (La Habana, 1973), invita-do a la formación. Horas antes de suestreno español, ambos intérpretes,junto a Monica Mason, directora delRoyal Ballet, e Isabel Martínez-Cubells,viceconsejera de Cultura de laComunidad de Madrid, ofrecieron unarueda de prensa con motivo de su actua-ción española.

"Julieta es un papel que me ha acompa-ñado desde el principio de mi carrera.Una de las razones por las que entré enel Royal Ballet era su repertorio. Julieta teda una variedad de sentimientos: infan-cia, madurez, sensualidad y muerte", asídefinía Tamara Rojo su rol en el clásicoshakespeariano. Durante este últimoaño, la Bailarina Principal del RoyalBallet ha multiplicado su presencia enEspaña, desde la recepción del PremioPríncipe de Asturias de las Artes (2005),compartido con la Prima BallerinaAssoluta Maya Plisetskaya, en octubredel año pasado. Un mes después, estre-nó en el Teatro Arriaga de Bilbao""BBllaannccaanniieevveess"", también ha compartidoespectáculo con Julio Bocca, inauguradoun Centro Cultural con su nombre y pro-tagonizado una espectacular campañapublicitaria de una conocida bodega.

Sin duda, Tamara Rojo se encuentra enun fantástico momento profesional. "ElPremio Príncipe de Asturias es el honormás grande de mi vida, pero no un peso.Lo importante es que lo recibió la danza.Ha sido una casualidad toda esta activi-dad en España, porque todo ha ocurridocasi al mismo tiempo. Lo más importantees la atención que está recibiendo ladanza. Espero haber acercado la danzaa un público ajeno a ella".

““EEssppaaññaa pprroovveeee ddee bbaaiillaarriinneessmmaarraavviilllloossooss aa ttooddoo eellmmuunnddoo,, MMoonniiccaa MMaassoonn ddiixxiitt””

La sudafricana Mónica Mason, directoradel Royal Ballet desde 2002, se incorpo-ró a la formación en 1958. Diez añosdespués, alcanzó la categoría deBailarina Principal. En 1984, fue nom-brada Primera Répétiteur, cuatro añosdespués, ayudante del director, y en1991, directora adjunta. Dentro de sucarrera como intérprete, formó parte delelenco original del ""RRoommeeoo yy JJuulliieettaa"",estrenado en 1965. "El Royal Ballet tuvola suerte de tener a un gran coreógrafo -sir Kenneth MacMillan- que antes habíasido bailarín. Esta obra tuvo éxito nadamás estrenarse. Es muy emocionante quese siga reponiendo. Yo formé parte delelenco original de ""RRoommeeoo yy JJuulliieettaa"", pro-ducido en 1965. Cuando alguien hace ungran ballet, ofrece a generaciones de

artistas la posibilidad de interpretarpapeles fundamentales. Lo mismo pensóMargot Fonteyn, para la que fue uno delos papeles más importantes de su carre-ra. En cada momento histórico, todos losbailarines aportan sus cualidades artísti-cas".

"Me gustaría agradecer a España porproveer de bailarines maravillosos atodo el mundo, que estamos encantadosde poder contratarlos. Un día, TamaraRojo puede llegar a desempeñar unpapel importante en la danza enEspaña", afirmó Mason, sin que media-se pregunta alguna, lo que denota laclarividencia de su punto de vista sobrela danza en este país. Magníficos baila-rines, estrellas en el extranjero. Así desimple. Por su parte, Carlos Acosta, par-tenaire de Tamara Rojo en esta produc-ción, habló sobre las diferencias entre laescuela cubana e inglesa. "Llevo nueveaños bailando con el Royal Ballet. Laescuela cubana se caracteriza por saltos,giros y gran calidad técnica. En el RoyalBallet, se desarrolla el personaje, setransmiten emociones, se cuenta la histo-ria. Eso es lo más característico. Siempreestamos mirando a los ojos de nuestropartenaire, estamos en contacto, con-tando la historia. Es un privilegio vivir elargumento. En Cuba, prima el desarrollotécnico. Yo creía que el ballet era eso.Cuando llegué al Royal Ballet, me dicuenta de que no era así".

Tamara Rojo y Carlos Acosta

Tamara Rojo, Carlos Acosta, Mónica Manson, Isabel Martínez-Cubells

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Ángel Corella (Colmenar Viejo, Madrid, 1975) está deenhorabuena. Estos días, celebra su décimo aniversa-rio en la categoría de Bailarín Principal del American

Ballet Theatre (ABT). Tras incorporarse a la formación ame-ricana en calidad de Bailarín Solista en 1995, Corella espromovido a la máxima categoría en agosto de 1996, actoen el que interpretó el rol de Basilio de "Don Quijote".Procedente de la excepcional generación de alumnos for-mados por Víctor Ullate (Lucia Lacarra, Igor Yebra, TamaraRojo, Joaquín de Luz, María Giménez, etcétera), ÁngelCorella comenzó a cosechar éxitos internacionales con ape-nas 16 años, al obtener por unanimidad el Primer Premio yMedalla de Oro del Concurso Internacional de París en1991.

Gran parte de su carrera profesional la ha desempeñado enNueva York, donde es aclamado por público y crítica. Laobtención del Premio Benois de la Danse 'al Mejor Bailaríndel Mundo' en 2000, le encumbró a los primeros puestos dela élite mundial. Considerado una figura emblemática delABT, inauguró la temporada 2001/2002 en el MetropolitanOpera House neoyorquino, además de ser la imagen de lacampaña promocional de ese año. Su país natal también seha rendido ante él: Premio Nacional de Danza 2002 en lacategoría de Interpretación. Paralelamente a su carrera pro-fesional en el ABT, nace en España la Fundación ÁngelCorella (2001), proyecto internacional que surge del interésdel bailarín y de su hermana Carmen Corella, pensando endar formación y salida profesional a los futuros bailarines.En enero de 2003, inaugura en Logroño la Casa de laDanza con su nombre, única de estas características enEspaña.

CORSARIO, PARA LA NOCHE LATINA DEL ABT

Dentro de la Noche Latina del ABT, Ángel Corella interpre-tó al esclavo Ali de "El Corsario", cosechando aplausos ybravos por doquier. Tras la actuación en la que participarontambién la argentina Paloma Herrera y la cubana XiomaraReyes, los diseñadores latinos Óscar de la Renta y CarolinaHerrera, anfitriones de la velada, ofrecieron una cena-homenaje al madrileño. "A este paso, las actuaciones delAmerican Ballet van a acabar siendo noches latinas- bromeaÁngel-. 'El Corsario' lo interpretamos desde hace ya hace

tiempo los bailarines latinos y el primer plantel de 'El lago delos cisnes' también es nuestro. La verdad es que esta compa-ñía siempre ha estado muy abierta al resto del mundo". Enla actualidad, el elenco de bailarines principales de origenlatino lo forman Ángel Corella, Paloma Herrera, XiomaraReyes, José Manuel Carreño, Hernán Cornejo y CarlosAcosta, tras la despedida en junio de Julio Bocca.

A sus 31 años, Ángel Corella se encuentra en un momentoespléndido de su carrera. "La verdad es que llegué aquí muyjoven, con 19 años, y eso me ha permitido ir madurando.Ahora sé lo que esperan de mí, y tengo siempre el reto de lle-gar a un punto máximo, de hacerlo tan bien o mejor que lavez anterior", concluye el padrino de la Casa de la Danza.

UNA DÉCADA DE ÉXITOS EN EL AMERICAN BALLET THEATRE

Ángel Corella, padrino de la Casa de la Danza, celebra su décimo aniversariocomo Bailarín Principal en la compañía neoyorquina

Por Iratxe de Arantzibia

Carolina Herrera y Ángel CorellaFoto: Fundación Ángel Corella

CRÍTICAS

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La Noche Latina que tuvo lugar en elTeatro Metropolitano del LincolnCenter, no fue una fiesta para bai-

lar merengue, salsa o cha-cha-chá....No.... El ilustre coliseo neoyorquinoacogió en sus predios al American BalletTheatre, una de las compañías dedanza más prominentes en el mundo,para presentar un exquisito programade ballet clásico, al que se le dio estellamativo título, por llevar un contingen-te impresionante de bailarines hispano-parlantes en el mismo. "El Corsario",obra clásica de proporciones inmensas,si bien la historia es bastante inverosí-mil, fue la pieza seleccionada para laocasión, según el montaje de AnneMarie Holmes, sobre música de variosautores, y excelsas coreografías dePetipa y Sergeyev. El suntuoso vestuarioy llamativos decorados se deben a IrinaTibilova y Robert Perdziola.

La velada brilló como pocas, por lamagnética presencia de los cinco intér-pretes principales, y varios más, entresolistas y coro (españoles e hispanoa-mericanos, para ser más exactas), quedieron al espectáculo el calor típico quecaracteriza a los que nos comunicamosen la lengua de Cervantes.

Para comenzar, Oscar de la Renta,conocido modisto dominicano, subió alproscenio acompañado de la Sra. J.Pepe Fanjul, apellido de rango en losnegocios relacionados con el azúcar,para abrir el espectáculo, e informar alpúblico (en correcto inglés y español)sobre la larga lista de bailarines latinosque el ABT ha tenido en sus filas desdelos inicios de la compañía.

Julio Bocca, en el rol de Corsario princi-pal, nunca estuvo en mejor forma.Como ya su retiro está anunciado parajunio de 2007, cada una de sus entra-das y salidas de la escena fue saludadacon fervientes aplausos. Pero siendocomo es, un gran señor de las tablas,no dudamos que su carrera tome ahoraotra dirección, aunque siempre continúe

sobre los escenarios. Paloma Herrerafue su compañera, como la Medora dela noche. La excelencia de los Pas deDeux entre estos dos talentosos argenti-nos, motivó que alguien en el piso altodel Met, gritara °Viva Argentina!. °Ah,esa espontaneidad del público latino!

Los cubanos, Xiomara Reyes y JoséManuel Carreño, como Gulnare yLamkendem, el traficante de esclavos,no podían quedar atrás, y las variacio-nes del primer acto de esta pareja fue-ron verdaderamente estupendas. Juntoso por separado, cada uno puso de relie-ve la perfección de sus técnicas danza-rias, incluyendo límpidas vueltas, suavi-dad de los descensos al escenario des-pués de saltos impresionantes, y todasesas maravillosas filigranas que surgende los pies de ambos.

Ángel Corella no necesita presentaciónante el público de la Gran Manzana. Ladorada trayectoria de este español sinrival, que precisamente celebra sus 10años en la compañía, incluye el papeldel esclavo Alí, del cual hace una ver-dadera creación. La velocidad de sus"pirouettes" lleva al público al máximode la admiración; pero él va aún máslejos en la Coda, cuando hace undemi-plié mientras gira, hazaña que aexcepción de Baryshnikov, en sus díasde gloria, nadie ha logrado dominarhasta el presente como Corella.

Un comentario especial mereceHerman Cornejo, por su trabajocomo Birbanto (el traicioneropirata de la trama). El extraordi-nario "ballon" de este otroargentino del grupo, es sorpren-dente. En la danza de los corsa-rios tuvo de compañera a suhermana Erica, danzarina muybien dotada, que está en esperade muy merecidas grandesoportunidades.

La escena del Jardin Animée, enel acto último, sitúa al especta-

dor en un paraje de ensueño, entre sur-tidores de fuentes en vivo, y bellas flores.Aquí, una nutrida colección de gracio-sos niños de la Escuela del ABT, unidosa las bailarinas principales y al coro,ofrecen una visión tan atractiva quedeja el deseo de seguir soñando.

Varios nombres latinos más aparecenen el elenco de "El Corsario", entre losque resalta el de María Riccetto, desta-cada bailarina uruguaya, quien en eltrío de Odaliscas del primer acto (juntoa Stella Abrera y Verónica Part), muevea ser aplaudida por la limpieza de sus"brisés", y la completa seguridad de suspasos. Julio Bragado-Young, tambiénespañol, arrancó muchas sonrisas consu simpática (aunque corta) actuacióncomo el asistente del Pashá.

La orquesta, bajo la batuta de OrmsbyWilkins, ofreció el digno acompaña-miento que la Noche Latina merecía.Las flores y los aplausos se multiplicaronal final, y el público parecía no querermarcharse del teatro. ¿Y cómo no iba aser, si se estaba añadiendo una páginade gloria más, a la historia incompara-ble de la compañía? A los que nos tocóel honor de vivirla, podemos sentirnosaltamente privilegiados.

Célida P. Villalón, U.S.A.

Emilia Fanjul, Ángel Corella y Oscar de la RentaFoto: Fundación Ángel Corella

NOCHE LATINA EN EL LINCOLN CENTER DE NUEVA YORK23-mayo-2006 (Lincoln Center, Nueva York)

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Igor Yebra dirigió con maestría la 1ª Gala Internacional "Losvascos y la danza", una gran presentación social de la

Asociación Bilbao Ballet Elkartea (ABBE). Con esta iniciativa, laentidad asociativa materializó su primer objetivo de trabajarpor una temporada estable de ballet en Bilbao. La velada fueuna forma de constatar el amplio abanico de estilos dancísticosy, sobre todo, una manera de poder disfrutar la gran calidadde los bailarines vascos en el extranjero, grandes desconocidosen su tierra. Dos actos y dos horas de duración, para un equi-librado programa confeccionado con danza clásica, neoclási-ca, contemporáneo, neofolklore vasco, danza española y bai-les de salón. A destacar de las doce piezas presentadas, la fan-tástica interpretación de Igor Yebra en "El cisne XXI", ambasintervenciones de Bernice Coppieters y Asier Uriagereka (Balletsde Monte-Carlo) y las modernas piezas de William Forsythebailadas por Ander Zabala y Amancio González (The ForsytheCompany de Frankfurt). Gran velada para los amantes delballet.

Edu Muruamendiaraz junto a su formación, Aukeran, se encar-gó de abrir la gala con la pieza ""XXiinnggoollaa"", seguida por la danzaespañola de Adriana Bilbao Zarraonandia. Los BailarinesPrincipales del Ballet de La Arena de Verona, Amaya Ugartetxey Antonio Russo, trajeron la primera pieza clásica de la velada.Muy emocionada por actuar ante su público, Ugartetxe contócon el aplomo de Russo para dibujar un bello pas de deux,extraído del ""CCaarrnnaavvaall ddee VVeenneecciiaa"" de Marius Petipa. Comocontraste, la modernidad de un ya clásico de William Forsythe,"The vile parody of address", un solo interpretado por AnderZabala. El bilbaíno estuvo inmenso en cada movimiento. Sinduda, cuando el producto es bueno, da igual que sea clásico,contemporáneo o jazz. Procedentes de los Ballets de Monte-Carlo, Asier Uriagereka (Bailarín Principal) y Bernice Coppieters(Bailarina Estrella) brillaron por derecho en su sentida encarna-ción de ""RRoommeeoo yy JJuulliieettaa"", cuya coreografía corresponde aJean-Christophe Maillot. Fue un deleite poder disfrutar de ella,secundada por un Uriagereka, bordando cada papel que inter-preta. Los primeros bravos de la noche certificaron la magnífi-ca actuación de los miembros de la formación monegasca. Tras el 'cisne blanco' de Verónica Villar y Lars Van Cauwenbergh(Ballet de la Ópera de Wiesbaden), Igor Yebra inauguró lasegunda parte de la velada con su coreografía ""EEll cciissnnee XXXXII"". Encompleta soledad, un cisne moribundo realiza sus últimosestertores antes de plegar las alas en su hora postrera. El bai-larín bilbaíno crea un solo de gran intensidad interpretativa ydramática. Yebra es un intérprete con grandes cualidadespotenciadas en roles líricos. Gran ovación a su cisne masculi-no, que fue seguido de una fantástica exhibición de bailes lati-nos por Natalia Garate e Isidro Zapatero. ""NN..NN..NN..NN..NN.."", core-ografía de la última época de William Forsythe, resultó másdifícil, aunque permitió ver sobre escena la compenetración yconcentración de Ander Zabala y Amancio González. Y el ter-cer cisne de la noche -el negro- llegó de la mano de los baila-rines de la Ópera de Wiesbaden. Firmada por Sidi Larbi Chercaoui, la coreografía ""IInn mmeemmoo-rriiaamm"" volvió a dar la oportunidad de disfrutar de AsierUriagereka, ataviado con larga falda a modo de tartán, yBernice Coppieters. Magníficos como en su primera interven-ción. Como broche de oro final, Igor Yebra y Amaya Ugartetxeinterpretaron en grand pas a deux de ""DDoonn QQuuiijjoottee"". Ugartetxese mostró nerviosa en el rol de Kitri, eclipsada por un Yebra

más deslumbrante en el papel de Basilio. Aplausos, bravos ygran ovación final como recompensa por el fantástico espectá-culo ofrecido en la 1ª Gala Internacional "Los vascos y ladanza". Sin duda, la Asociación Bilbao Ballet Elkartea (ABBE)hizo patente parte de su declaración de intenciones, porque estodo un lujo poder disfrutar de las verdaderas joyas vascas enun escenario de su tierra. Iratxe de Arantzibia

El Auditorio de San Lorenzo de El Escorial acogió la actuacióndel Royal Ballet en la primera edición de su festival. Para

ello, la veterana formación británica trajo su ""RRoommeeoo yy JJuulliieettaa"",con coreografía de Sir Kenneth MacMillan. Cuatro fueron lasactuaciones programadas para tan magna cita de danza, sien-do Tamara Rojo (Bailarina Principal) y Carlos Acosta (Bailaríninvitado) los protagonistas de dos de ellas. Sin embargo, la fun-ción de horario matinée permitió disfrutar de otros BailarinesPrincipales, encarnando a los amantes de Verona. Los italianosMara Galeazzi y Federico Bonelli personificaron con gran cali-dad y calidez a los jóvenes enamorados. Detrás de ellos, losespléndidos solistas y cuerpo de baile del Royal Ballet lucieronsus fantásticas dotes, en un grandioso montaje con el selloinconfundible de la compañía inglesa. La producción es elresultado de un trabajo minucioso y preciso, en el que cadadetalle obtiene la importancia requerida. Así se consigue elmagnífico espectáculo ofrecido por el Royal Ballet en la inau-guración de un recién nacido festival y de un novísimo espacioescénico. Tres horas de amores, bailes cortesanos y trágica des-esperanza que se saldaron con el aplauso unánime del públi-co asistente.

El personaje de Julieta, interpretado con gran solvencia porMara Galeazzi, abarca una gran amalgama de sentimientos:desde la inocencia pueril hasta el suicidio por amor. Ese granabanico de sensaciones hace que el espectador se encuentrecon tres Julietas en espacio de minutos: la niña, la adolescenteenamorada, la desgarrada suicida. Y todas ellas, bellamentepersonificadas por Galeazzi, a quien le dio réplica un tímidoFederico Bonelli. Le costó al italiano entrar en la piel de Romeo.Poco a poco, se fue caldeando, hasta los brillantes pas de deuxdel acto final. Especialmente sobrecogedora es su danza con elcadáver de su amada -él no sabe que su muerte es fingida- enla cripta de los Capuleto. Además de buen trabajo de los pro-tagonistas de la historia, tanto Mercutio (Brian Maloney) comoBenvolio (Jonathan Howells), amigos de Romeo, disfrutaron demomentos para su lucimiento y deleite del público. El pérfidoTeobaldo (Bennet Gartside), haciendo gala de su apodo -"prín-cipe de los gatos"-, arañó sus instantes de gloria. La puesta enescena resultó, en todo momento, brillante, pero lució sobre-manera en el baile cortesano. Sin duda, el conjunto del espec-táculo, con una compañía soberbia, un montaje magnífico yunos buenos intérpretes, permitió disfrutar de la gran coreogra-fía de MacMillan. Ver un ballet con todos los elementos cuida-dos al mínimo es un gran placer. Un espectáculo del RoyalBallet se asemeja un traje de alta costura, único y exclusivo,frente al pret-a-porter masivo de muchas producciones dedanza que se programan en los teatros españoles. Por eso, elFestival de San Lorenzo de El Escorial no pudo realizar mejorelección para su primer espectáculo de danza. Iratxe de Arantzibia

TALENTO Y GRANDEZA 12-junio-2006 (Auditorio Euskalduna, Bilbao)

BALLET CON MAYÚSCULAS8-Julio-2006 (Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, Madrid)

CRÍTICAS

Treinta y dos es el número mágico quedefine ante los locos por el virtuosismola calidad, ya insuperable, de una bai-larina. Como con el belcantismo el lla-mado por los detractores "gorgorito", elfouetté confirma la excelsitud de un"curriculo" en la danza.

Asistir a este mito casi religioso ha sidola experiencia del crítico, tantas vecesrebelado ante lo inamovible. Luegovinieron nombres que renovaron,empezando por Graham, terminandopor Carson (casi siempre mujeres), yhoy somos ya huéspedes de la llama-da danza contemporánea, en la quese dan cita, sin empacho, la violenciay aún el feísmo herederos de la tras-gresión.

Nada más lejos de querer quitar valora la tradición con estas disquisiciones,puesto que la tradición ha hecho la his-toria, lo mismo que casi toda danzaproviene del encadenamiento a "labarra". Pero si somos consecuentes nospercatamos de que la historia camina -yo diría que, como ahora, a vecescorre- y por lo tanto no es el giro sobreuno mismo la mejor manera de poneren relación la creación y el tiempo.

Si hemos aceptado siempre que locreativo está supeditado al espacio (deahí las distintas culturas), hora es ya -ylo digo por los remolones- que el tiem-po nos convenza de que entre el hoy yel ayer hay nada menos que veinticua-tro horas, mientras que la distancia delahora con el mañana puede ser de unsiglo, si el reloj que la marca es el cora-zón de un genio creador.

Apostemos pues porque mientras queel purismo nos comunica con la "escue-

la", solamente la vanguardia -hija de lainvestigación- es lo que nos puedecomunicar con nuestro tiempo, ya quela comunicación es la única disculpadel arte; y esto lo digo porque en elmundo en que vivimos parece necesa-rio disculparse en cuanto salimos delconsumo.

EL FLAMENCO UN BAILE ÚNICO

Descendiente directo de "lo gitanoespañol", el flamenco lleva más de unsiglo siendo huésped del mundo. Eldesgarro de su fondo y la imparablerítmica de su forma han calado en lasmasas lo mismo que en las clases pri-vilegiadas de lo culto, seguramente porese lazo con lo popular que nadiepuede rechazar en su sangre. El pue-blo canta, toca y baila, enervado por laprofundidad de lo que siente: amor,ternura, sexo, deseo -a veces incontro-lado-, drama y alegría, disfrute de lavida y acercamiento sin pausa hacia lamuerte.

La aceptación de fuera y las vivenciasde dentro han hecho proliferar estebaile, al que el intérprete parece enca-denarse desde la infancia más pornecesidad que por vocación. Si en lavariación está el gusto, y así hemospodido disfrutar de muchos nombres,también en la misma se encuentra elpeligro del adocenamiento, incluso dela vulgaridad. Basta con tener garbo yduende para lanzarse a la aventura, laque también tiene otro perfil: coordinarun espectáculo (a ser posible comer-cial) que ocupe para el consumo ellugar de lo fácil, tantas veces promo-cionado desde las esferas del poder yel patrocinio.

Pero el flamenco, sin perder sus raíces,siempre visibles si excavamos la tierra,puede, como las plantas, sentir elexperimento de lo híbrido para desta-car que el conocimiento no es patrimo-nio de nadie (ni siquiera del creador),si no que es la semilla por la que fruc-tifica la nueva planta, que no la plantanueva.

POR QUÉ EL FLAMENCO ES DISTINTO

¿Podríamos distinguir a primera vistabailarín de "bailaor", lo mismo quecantante de "cantaora"? La línea fronte-riza es muy sutil pero existe, aunque eluno pudiera convertirse en el otro enalgún momento y aún para siempre.

El cuerpo del bailarín es un todo, armó-nico de la cabeza a la base, al serviciode la música (aunque se ha demostra-do que también el silencio lo es). El bai-laor divide su cuerpo en dos partes: laspiernas, siempre independientes, con-ducen al milagro de los pies, y ahí radi-ca la diferencia puesto que son músicaante todo. Se trata de la principal per-cusión de una partitura inexistente. Elcuerpo, luego, es el elemento exclusivode la expresión. Por supuesto que sebaila con todo, pero es el pie calzadoel que, haciendo música inmerso eninfinidad de rítmicas, no tiene paraleloen otras danzas si excluimos el claqué,mucho más moderno.

DISQUISICIONES EN TORNO A LARENOVACION DEL FLAMENCO

Las revoluciones suelen ser siemprepatrimonio de los grandes conocedoresde lo que revolucionan. Encerrarse en

A R T E S E S C É N I C A S

A VUELTAS CON EL FOUETTÉPor Víctor M. Burell

© J. Vallinas

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purismo es, sencillamente, preparar elentierro de lo que se ama. La evoluciones necesaria tanto para el progreso delser humano como para las artes que lerepresentan. El flamenco vino del pue-blo y con él ha vivido los cambios quehoy le significan. De esa convivencianació el contraste con el clima urbanoque ya ha andado diversos caminos.Cruceta, como creador, ha comprendi-do lo que ahora podría ser aquel bailerenovándolo. Ha querido vivir la aven-tura del siglo sin apartarse de lo popu-lar ni de lo urbano, que se condensanen el baile del Sur y el "hip hop", quecon tanto acierto emplea.EEnn RRoojjoo es, sencillamente, una vivenciapintada sobre un escenario, ya quesolamente puede vivirse lo que estávivo, lo que nos arrolla, lo que nosaproxima incluso aunque no queramosmovernos.A través de la obra no se experimentansensaciones renovadas, que llamanfusión para sortear peligros, sino quese disfrutan realidades que cuandoconcluyen nos han transportado desiglo, nos han hecho conscientes deque, si el nacimiento fue ayer, hoyinevitablemente somos huéspedes delsiglo XXI.El rojo en el título, color de fragua,color de sangre, color de temperamen-to, es ya un claro exponente de inten-ciones, y cuando las esencias están tanasumidas se puede jugar con los esti-los, renovándolos, atreviéndose a vivirla experiencia de la creatividad.El espacio, estudiado cada centímetro,nos hace presente que la danza puedeser teatro sin por ello perder ritmo.Nada es superfluo. Tal es el índice de lacreatividad que en la estática de cada

fotografía se vislumbra una composi-ción grecoclásica, lo que demuestraque EEnn rroojjoo, aún implicado totalmenteen la vanguardia, carece de temporali-dad.Pero al borde de la teoría está la reali-dad artística-escénico de lo que preten-demos calificar flamenco renovado.Todo arte, aunque no fuere plástico,debe pasar de lo vivo a lo pintado, delo real al sueño, y es en el sueño dondeel creador debe manejar lo nuevohuyendo de lo mimético sin renunciade las esencias. Cada verdadera crea-ción debe ser una revolución y, si no,que se lo digan a Picasso.La hora y cuarto de EEnn RRoojjoo, perfecta-mente imbricada, argumenta con mis-terio las luces y las sombras de la con-traposición entre hombre y mujer,saliendo ésta vencedora después derenunciar a su seductora bata de colaque al mismo tiempo la convierte enfigura secundaria dominada por elvarón. Poco después de su triunfo seráéste el que, arrastrando la rémora de labata, desaparecerá desnudo y vencidodesaprendiendo su razón dominante.De EEnn rroojjoo vviivvoo, cuarto espectáculo delcoreógrafo-bailarín Mariano Cruceta(que nos sorprendiera desde el princi-pio de su carrera), dije en esta mismapágina:” Se trata de una creación sus-tancialmente flamenca aunque formal-mente renovadora. Otra danza tam-bién popular como el "break" ha inter-venido pactando con nuestro bailehasta convertirlo en algo sutilmenteactual y efectivamente escénico. Laobra argumenta con misterio las lucesy las sombras de la contraposiciónhombre-mujer, saliendo la última ven-cedora después de renunciar a su

seductora bata de cola. La profundidaddel mensaje reivindica a esa mujer queCarmen Amaya convirtiera ya haceaños en protagonista independiente".

Hablar de aquel acontecimiento defebrero de 2005 no es un mero capri-cho, puesto que el pequeño formato deentonces se ha convertido en un granespectáculo con la misma esencia perodesarrollada, para ser protagonista delFestival Internacional de Santander elpróximo 28 de agosto.

EEnn RRoojjoo (que así va a llamarse en reco-nocimiento de la sangre: esencia ydrama) es un buen epílogo para todolo que de danza en general y baile fla-menco en particular hemos hablado através de estas líneas, ya que pretendeser un ejemplar vivo de la fusión en lasclaves flamencas renovadas se recono-cen como el más puro embrión de unproceso que Cruceta considera impa-rable.

Todo demuestra, desde la primeraperspectiva de 2003 (cuando aún EEnnrroojjoo vviivvoo debió sufrir la primera de sustrasformaciones) que este flamenco,tan implicado en la vanguardia, carecede temporalidad, porque Cruceta es élun flamenco de raíces, lo ha venidodemostrando desde PPoorr aammoorr aall aarrttee asu último OOtteelloo,, y, una vez más, coneste EEnn rroojjoo refundido a través de sussueños para ser estrenado el 28 deagosto en el Palacio de Festivales den-tro del Festival Internacional deSantander.

© J. Vallinas

© J. Vallinas

El martes 25 de Abril tuvo lugar en Andorra la Vella, comoclausura de su 12ª Temporada de Música i Dansa, un espe-cial evento con motivo de una Reunión de Comités

Nacionales de UNICEF que reunía a más de 30 países. Se tra-taba de una gran gala de estrellas de la Danza con Tamara Rojoal frente quien en esta ocasión tenia a Iñaki Urlezaga comopareja.. Participaban además: Eno Peci i Karina Sarkissova delBallet de la Ópera de Viena; Tamás Solymosi, artista internacio-nal invitado también del Ballet de Viena y Anna Tsygankova delBallet Nacional de Hungria.

El atractivo programa esta formado por piezas de: El CisneNegro, Alles Walzer, El Corsario, Bolero, Moszkowski Waltz,Voyage y Don Quijote. La coordinación y dirección artística de lagala la asumió Carlos Gacio que sustituía a Renato Zanella,quien, en el último momento, tuvo que cancelar su viaje aAndorra. Antes de hablar de la propia actuación, debemos hacer un repa-so a toda la Temporada que acaba de finalizar con la presenciadel reciente Premio Príncipe de Asturias que, con todo mereci-miento, ha recaído en Tamara Rojo quien, con una dilatadísimacarrera, anunciaba en rueda de prensa en Andorra, un inicio deactividades que no se circunscribirán tan solo a pisar escenariosen calidad de primera estrella, sino que se dirigirán hacia pro-yectos de futuro como pueden ser la dirección coreográfica o lapropia creación. Tamara es una personalidad que sabe muybien lo que quiere y que está dispuesta a demostrarlo; talento lesobra para acometer cualquier empresa por comprometida yardua que resulte.

Andorra la Vella ha presentado varias producciones de danzade las que puntualmente hemos dado cuenta en esta revista. Laprimera de ellas con la presencia del Martha Graham Ensemble,la segunda con Camut Band y la tercera con la Carmen a cargode la propia Compañía Antonio Gades. Andorra la Vella y eldirector artístico de la Temporada, Josep Maria Escribano creeny apuestan por la danza; lo demuestran y lo que es más impor-tante: han sabido atraer a un fiel, entusiasta y numeroso públi-co que confía en la programación. Y que conste que no lo tie-nen fácil porqué han de superar inconvenientes de escenario,obstáculos dispuestos a subsanar porqué, en unos meses, cons-truirán un nuevo equipamiento para dar cabida a espectáculosde mayor formato y envergadura artística.

La Carmen de Gades y esta última gala de estrellas las hemosvisto en un espacio provisional, La Platea del Parc Central, enespera del nuevo Centro de Congresos que estará situado en elcentro de la capital del Principado y que contará con modernasinstalaciones y mejores equipamientos. Recientemente elConseller de Cultura del Comú d'Andorra la Vella nos explicabaque todo el Consistorio esta especialmente ilusionado con elnuevo escenario porqué permitirá situar a Andorra la Vella entrelos grandes circuitos de la música y la danza; no es que hoy nolo esté sino que el futuro espacio contemplará aquellas propues-tas que giran por los grandes teatros internacionales. Hasta hoyla Temporada ha presentado danza y música de primera cate-goría, homologable a cualquier capital europea pero en formu-las de mediano formato, con plantillas que no superaban los 20

GRAN GALA DE ESTRELLAS DE LA DANZA CON

TAMARA ROJO12ª Temporada de Música i Dansa d'Andorra la VellaMartes 25 de abril de 2006 22 horasPlatea del Parc Central d'Andorra la Vella

Tamara Rojo e Iñaqui Urlezaga

Fotografías: Manolo Barros

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Por Jaume Capdevila

DANZA EN ESCENA

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bailarines. Deseamos la mayor de lassuertes al Organizador, a su entidadbancaria patrocinadora BIBM y atodos sus incondicionales colaborado-res.

Volviendo al programa que tuvimos elprivilegio de ver el pasado 25, diremosque el éxito de una Gala de Estrellas -no siempre garantizado - radica en laselección de los bailarines y en la elec-ción del programa. Felizmente la con-junción de ambas se dieron cita aque-lla noche mágica en que todo acom-pañó, desde el clima hasta las subli-mes versiones que nos brindaron los 6bailarines que pisaron el escenario.

La Gala se iniciaba con una primeraparte en la que Anna Tsygankova yTamás Solymosi bailaron el soberbiopas de deux del Cisne Negro concoreografía de Petipa. Los dos prota-

gonistas levantaron inmediatamente elentusiasmo del numeroso público asis-tente que advirtió al instante que sehallaba frente a intérpretes de primernivel. Los dos jóvenes repetirían denuevo en la segunda parte con unapieza de gran bravura como es elMoszkowski Waltz coreografiado porVasili I. Vainonen, con música deNicolai Miaskoski y dedicado a quie-nes fueron grandes y famosos bailari-nes del Bolshoi, Raisa Struchkova yAlexander Lapauri.

Tras Cisne Negro venía Alles Walzerde Renato Zanella que en Andorra yavimos en el 2000 cuando tuvimos a ungrupo del Ballet de la Ópera de Viena.Alles Walzer es una deliciosa obra que,con partituras de Joseph y JohannStrauss, repasa el mundo de la danzavienesa con el toque personal y carac-terístico de Renato Zanella. Aquí, una

portentosa Karina Sarkissova sedujo a quienesno la habíamos visto bailar todavía; en com-pañía de un refinado Eno Peci disfrutamos deun pas de deux para el recuerdo.

Antes del entreacto fueron Tamara e Iñaki losencargados de seguir fascinándonos con unrepertorio que iba in crescendo a cadamomento que pasaba. Su intervención fuesencillamente sensacional. Los dos están enuna magnifica forma que se advirtió de nuevoen el colosal pas de deux del Quijote dondeambos lograron poner al público en pie yarrancar aplausos que duraron largos minu-tos. El encanto personal de Tamara unido a sufuerza y técnica descomunales la conviertenen una bailarina excepcional. No en vano ycon todo merecimiento se le concedió elPríncipe de Asturias. Urlezaga estuvo siemprea la altura de Tamara quienes la noche del 25de Abril clausuraron con broche de oro la 12ªTemporada de Música y Danza de Andorra laVella.

La segunda parte se iniciaba con el Bolero deRavel y coreografía también de Zanella. Denuevo Sarkissova volvía a ponerse literalmenteel público en el bolsillo. Su sensualidad la haceideal para bailar esa pieza tan especial. Soladurante 14 minutos y sobre una tarima de dospor dos, supo mantener el interés de este solocon un juego de manos y un cimbreante cuer-po que muy pocos saben acometer. Eno Peci,en esta ocasión, bailó igualmente un solo deZanella: Voyage con música de Mozart, con-cretamente el adagio del concierto para pianonº 23. Nuevamente Peci estuvo esplendido.

La organización de la Temporada de Música iDansa d'Andorra la Vella nos ha adelantadoque para la próxima edición, que en un princi-pio continuará en la misma Platea del ParcCentral, apostará decididamente una vez máspor la danza. Con ello contribuyen a normali-zarla y a situarla donde, por meritos propios,le corresponde. Hasta ahora la danza no hagozado del mismo favor que han recibido elresto de manifestaciones artísticas.Afortunadamente la danza va afianzándose,ganándose prestigio y espacio y cada vez másel público la reclama en cualquiera de susgéneros y expresiones: la clásica, la moderna,la contemporánea, incluidos los bailes desalón o las tendencias populares más en boga.Que continúe así por el bien de la danza, detodos los que la defendemos desde cualquierforo o columna y de todos sus practicantes, afi-cionados, creadores, maestros, repertoristas.

Una noche mágicacon Tamara Rojo

Tamara Rojo e Iñaqui Urlezaga

DANZA EN ESCENA

DANZA EN ESCENA

°BOOM BOOM EN EL VILLAROEL!Por Paloma Torres

Tapeplas es una compañía de tapde reciente creación, nace en el2002, y viene a engrosar el pano-

rama claquetero barcelonés . Aunqueesta ciudad es su sede, sus integrantesson isarelíes y catalanes, una interesan-te fusión que ha llamado a gran canti-dad de público a ver su nuevo espectá-culo Boom Bach, desde el 31 de mayoal 18 de junio en el teatro Villaroel. Loque consigue este grupo es dar otravuelta de tuerca a un género actual-mente tan en auge en la ciudad condal.Mezclando los ritmos de la percusión yel claqué, con la danza contemporáneadan forma a una idea innovadora conla que pocas compañías se atreverían.Tapeplas lo hace y lo consigue con bue-nos resultados.Sharon Lavi junto a Yaron Engler son losartífices del experimento. Sharon Lavi,nacido en Tel Aviv , algo circunstancialpero que si duda, le ofrece un atractivoespecial. Es bailarín de tap, profesor ycoreógrafo, nombrado BailarínDestacado en Israel en 1995, estejoven creador ha entrado pisando fuer-te en nuestro país. Continuador deSarah Petronio i Jimmy Slide, ha sidotambién artista invitado en el DíaInternacional del Claqué de Sur África,y primer premio del concurso de core-ografía contemporánea "El Cabinet"(Amsterdam 2000).

Yaron Engler, nacido en Haifa , músicode percusión y compositor, está abala-do por un currículum impecable, nadamenos que Cum Laude en laUniversidad de Música de Berkley,Boston. Llega a Barcelona en el 2003para convertirse en director adjunto dela compañía. Es sin dudarlo, la bestiasalvaje del grupo. Su personaje enBoom Bach nos lo muestra arrebatadory romántico como el protagonistaochentero de una ópera rock.Otra de las delicias del grupo y partedel elenco fundador de la compañía,es, como no, Rubén Sánchez, quien yase está consolidando como uno de losgrandes del tap barcelonés. Su soltura yagilidad de movimientos casan demaravilla con la precisión técnica en laejecución y la fuerza de Sharon Lavi.Sus duetos son momentos de regodeo.David Beneito se rebela también comoun correctísimo y prometedor bailarín.Del elenco femenino hay que destacarla delicadeza y las bonitas líneas deAgnès Padrós, y la expresividad y ener-gía de Ana Llombart.Tapeplas tiene además padrinos deexcepción puesto que sus creaciones secompletan con las colaboraciones deHofesh Shechter, coreógrafo asociadode "The Place" de Londres y LeelaPetronio, de los STOMP. Además, tantosus creadores como gran parte de su

elenco, forman parte a su vez de lacompañía CAMUT BAND, ya pioneraen lo que a claqué y percusión se refie-re.La fuerza de Boom Bach, reside en laoriginalidad y la fusión de estilos: tap,contemporáneo, clásico y pinceladas demusical. Los números de grupo, dóndese ve un real trabajo coreográfico, sonestupendos. Genial el primer númerodonde los bailarines sacan todo eljuego posible a unos escalones demadera. Convierten la escenografía enelemento imprescindible de la composi-ción. Bailan sobre ella, percuten, sedesplazan y consiguen dar al escenariola apariencia de una pista de autos dechoque. Igualmente los juegos de simetrías queconsiguen los dos baterías AlbertMallorca y Yaron Engler dan muchojuego y tienen un fuerte impacto visual. Con dos espectáculos más a la espalda,Monkeys y Kexev Kezev , Tapeplas estáluchando por abrirse un hueco entre lascompañías profesionales de tap, ypodemos decir que tiene la batallaganada.

Por Fredy Rodríguez

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Iniciación a la DanzaBallet ClásicoModernoBody ControlContemporáneoDanzas Orientales

Somosierra 5 Bajo,TELF/FAX : 941 244 469

JORNADAS NACIONALES "LAS ARTES DELMOVIMIENTO EN EL FUTURO EDUCATIVO"

Se celebraron en Zamora durante los días 25 al 28 de mayo pasa-do las Jornadas Nacionales "Las Artes del Movimiento en el futuroeducativo". Organizadas por la Universidad de Salamanca en cola-boración con la Universidad de Barcelona y bajo el patrocinio de laConsejería de Educación de la Junta de Castilla y León y dirigidaspor el profesor Dr. Galo Sánchez.Las Jornadas estuvieron precedidas de una Reunión Científica quecongregó a quince profesionales de la educación y de la danza paraanalizar en común las bases de un futuro programa de postgrado enArtes del Movimiento. El equipo coordinador, dirigido por el mencionado profesor de launiversidad salmantina, lo formaron la profesora Mercedes MartínezRedondo de la Universidad de Barcelona, la Dra. Carmen GiménezMorte, profesora de danza del Conservatorio de Valencia y la bai-larina profesional y artista transdisciplinar Susana del Pino Escobar.La Reunión Científica se formuló como un encuentro de trabajo co-participativo de varios profesores y especialistas donde se iniciaranlas líneas principales del futuro postgrado, sometiéndose todas laspropuestas a un profundo debate entre los diferentes participantes. Además del equipo coordinador, los profesores participantes fueron:Susana Pérez Testor, Universidad Ramón Llul, Javier Gil Ares, INEF,Universidad Politécnica de Madrid, Nelida Monés i Mestre, investiga-dora de la Teoría de la Danza, Javier Coterón López, INEF,Universidad Politécnica de Madrid, Ana Griñó Roca, directoraEscuela Municipal de Danza de Castelldefells, Miriam MartínezCosta, titulada en danza por la Escuela Superior de Arte Dramáticoy Danza de Valencia, Carmen Padilla Moledo, Universidad de Cádiz,Eugenia Arús Leita, Universidad de Barcelona. Asunción RatésGarcía, Directora de Aula de Dansa de la Universidad Autonóma deBarcelona, Alfredo Larraz Urgelés, Maestro especialista enEducación Física en el Colegio Público San Juan de la Peña de Jaca,Huesca. Pury Estalayo, actriz, profesora de Expresión Artística y escri-tora. Las conclusiones de la reunión se difundieron y debatieron en lasJornadas con los alumnos participantes. En su mayor parte maestrosy profesores de diferentes disciplinas, el futuro postgrado que lleva-rán a cabo varias universidades españolas y extranjeras cuya sedemás probable será el Campus Viriato de Zamora de la Universidadde Salamanca, abrió grandes expectativas para un futuro más espe-ranzador en la formación permanente e investigadora de las Artesdel Movimiento.Las Jornadas tuvieron también parte práctica con los 8 talleres quese impartieron en las instalaciones deportivas del Campus.Las líneas del postgrado se definieron como rotundamente interdis-ciplinares y abiertas a las influencias actuales de los diferentes len-guajes artísticos (música, teatro, danza, performance, literatura,poesía, nuevas tecnologías, artes plásticas,...).Se considera que es una alternativa muy interesante dentro del inmi-nente Espacio Europeo de Educación Superior universitario.

Galo SánchezSomosierra 19 - Logroño

Telf: 941 241 898

MEDICINA Y DANZA

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Los tendones son estructuras fibrosasque van desde el vientre muscular hastael punto de inserción en el hueso.Pueden estirarse muy poco y, comodeben deslizarse hacia arriba y haciaabajo sin impedimento, tienen un pobreaporte sanguíneo. Una tendinitis consis-te en la irritación o inflamación de untendón sin una afectación importantede sus fibras. Una rotura parcial es unalesión más grave, similar a la distensióno esguince ligamentoso y una roturatotal es una lesión grave aunque afortu-nadamente muy poco frecuente y queen el caso del bailarín puede sucederen los grandes tendones, el rotuliano yel de Aquiles, dándose con mayor fre-cuencia en el bailarín maduro o en elprofesor de danza que hace unademostración de un gran salto.

Las lesiones del pie y del tobillo, engeneral, son las más frecuentes entrelos bailarines profesionales o amateurs.Se sabe que un 54% de las lesiones delos bailarines afectan al tobillo y al pie.Debido a la naturaleza "repetitiva" de ladanza, y particularmente del ballet, lainflamación de los tendones del tobillo ydel pie es extremadamente frecuente.Los tendones que más se lesionan sonel flexor largo del dedo gordo y el ten-dón de Aquiles.

A) El flexor largo del dedo gordo permi-te la flexión plantar del dedo gordo, sucorrecta función es fundamental para eldespegue y para mantener la posiciónen puntas. Debido a ello, las bailarinasde ballet son las más predispuestas adesarrollar tendinitis de este tendón. Elmismo desciende por la pierna y al lle-gar al tobillo termina por insertarse en

la base del dedo gordo (fig.1). En eltobillo el tendón se encuentra envueltopor una vaina fibrosa y es allí donde selesiona y produce dolor. Cuando lalesión se hace crónica por el uso excesi-vo provocado por el trabajo diario, esfrecuente que el tendón se ensanchedentro de su vaina y que comience a"engancharse" cada vez que la bailarinaflexione el dedo gordo.El diagnóstico se hará por medio deecografía y el tratamiento, si los sínto-mas son leves, consistirá en fisioterapiay medicación antiinflamatoria; si existemucho dolor y el ensanchamiento deltendón interfiere significativamente conla actividad de la bailarina, el trata-miento deberá consistir en una interven-ción quirúrgica liberadora del túnel ovaina que estrecha al tendón. Todosestos tratamientos se pueden combinarcon la utilización de vendajes funciona-les del dedo.

En cuanto a las causas de producciónde esta lesión cabe pensar en:- Un soporte incorrecto del peso porparte del pie.- Un golpe directo (infrecuente).- Una presión constante de una zapati-lla que ajuste mal.- Una debilidad del primer músculointeróseo del pie.

B) El tendón de Aquiles es fundamentalpara el despegue del pie durante elsalto y la marcha. Se conoce con elnombre de tendón de Aquiles al tendónconjunto de los músculos gemelos dela pantorrilla (fig.2) y que termina o seinserta en el calcáneo. En los bailari-nes, el tendón de Aquiles colaborapara mantener la posición de punta y

de media punta, lo que exige un incre-mento de fuerza en los músculos de lapantorrilla y en los restantes músculosde la pierna. Es habitual que los baila-rines con este tipo de tendinitis tengandolor sobre el tendón o en su inserciónen el talón después de una función ode una clase (fig.3). El sobreuso debidoal trabajo extra que sigue a la fatiga delos grupos musculares o a la debilidaddel pie, la presencia de rodillas enhiperextensión, la falta de trabajo enclase, el uso de mal calzado como sonlas zapatillas que aprieten por cintasque presionen, zapatillas demasiadopequeñas o demasiado anchas que noaguanten la zona anterior del pie, elpie pronado, etc., pueden ser causa deeste tipo de tendinitis.El diagnóstico debe advertir que existela lesión por medio de un rigurosoexamen físico y la solicitación de unaecografía o resonancia magnética quedemostrarán, con precisión, la locali-zación y extensión de la lesión en eltendón. Si la lesión se perpetúa y sehace crónica, puede debilitar dichotendón progresivamente y favorecer suruptura.El tratamiento, si se trata de una simpletendinitis, consistirá en reposo, aplica-ción de hielo y técnicas de rehabilita-ción (ultrasonidos, onda corta, etc.) yposteriormente movimientos de flexibi-lidad y estiramiento progresivo. Si setrata de una rotura, el tratamientodeberá ser quirúrgico a las 24 horas dediagnosticarse la lesión para obtener,así, un resultado funcional satisfacto-rio. Este tratamiento quirúrgico consis-tirá en la reparación y aproximación delos dos extremos del tendón desgarra-do o roto.

LAS TENDINITIS DE TOBILLO Y PIE

Dr. Antonio Díaz PérezMédico Especialista en Traumatología y Cirugía Ortopédica

(Fig..1) (Fig.2) (Fig.3)

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DVD’s

ROMEO & JULIET

Una estupenda versión de Romeo y Julieta concoreografía del maestro Kenneth MacMillan gra-bada en la Scala de Millan. Delicada AlessandraFerri exquisitamente volatil compartiendo repartocon un alegre y jovencísimo Ángel Corella ydonde la técnica de ambos es una magníficalección del bien hacer en la danza clásica. Estagrabación se realizó en el año 2000 y es impres-cindible en cualquier colección de los amantesdel Ballet Clasico.

NOCHES DE SOL (White Nights)

Magnífica película de 1985 del oscarizadoDirector Taylor Hackford que por fin seestrena en DVD. El ella se puede ver aMikhail Baryshnikov junto célebre bailarín declaqué Gregory Hines en números de baileinnolvidables.

BORN TO BE WILD(The leading men of American Ballet Theatre)

Esta representación-documental viaja hasta loshogares de José Manuel Carreño (Cuba), ÁngelCorella (España), Vladimir Malakhov (Rusia) yEthan Stiefel (UsA) para explorar los pasados yla formación de los bailarines. Este programatiene su culmen con la presentación de un traba-jo coreográfico especialmente creado para elloscuatro por el coreógrafo Mark Morris mostrándo-nos, incluso, detalles del proceso de ensayos.Sepuede conseguir en KULTUR.

¿QUÉ ES LA CASA DE LA DANZA?

Es un proyecto activo cuyo objetivo es aco-ger, estudiar y difundir el arte de la Danzaen cualquiera de sus expresiones. Un espa-cio abierto y versátil, que alberga: unabiblioteca, una videoteca, un amplio fondosonoro y una sala de exposiciones-museo(colecciones permanentes y temporales)donde los profesionales, los aficionados, losestudiantes o los simples paseantes puedendescubrir aspectos nuevos así como el pro-fundizar en las variadas técnicas y dimen-siones de la propia Danza.Esta iniciativa, nacida al amparo de unaAsociación sin ánimo de lucro -En Escena- ycon el firme apoyo del Excmo.Ayuntamiento de Logroño, también tieneque encontrar su verdadero motor de fun-cionamiento en el decidido apoyo social.

Haciéndote ''AMIGO DE LA CASA DE LADANZA'' participarás en este proyecto cultu-ral colaborando en el mantenimiento de suestructura. La aportación que tu elijas secanalizará hacia campos puramente divul-gativos de la Danza.

Para hacerte amigo de la Casa de laDanza Ángel Corella, envía tu nombredirección , teléfono, y mail a La Casa de laDanza c/Rua Vieja 25, 26001 Logroño (LARioja)

*Todos los datos de esta solicitud serán tratados deforma estrictamente confidencial. Y en cualquiermomento tienen derecho a acceder, rectificar o can-celar sus propios datos (Ley Orgánica 15/1999 de 13de Diciembre) escribiendo a: C/Ruavieja, 25. 26001Logroño. La Rioja.

AG

O.

22

Huelva

CDN IICastillo de Niebla

20 al 23

Madrid

JULIA CLIMATeatro Pradillo

32 DEE

20 al 22Madrid

BÉJART BALLET LAUSANNEMatadero de Madrid

25Albacete

SOLEDADJoaquín Cortes

JUL.

27 al 29

Sagunto (Valencia)

CDN La Nau

27Valladolid

SONLARPatio de San Benito

25

Murcia

JULIO BOCCA Y EL BALLETARGENTINOPlaza del Cardenal Belluga

5 Madrid

BLANCA DEL REYJadines de Sabatini

10 al 11Mallorca

BALLET NACIONAL DEMOLDAVIAAuditorium

17/08 al 11/09

Bilbao

CABARETTeatro Arriaga

16San Sebastian

ISRAEL GALVÁNAuditorio Kursaal

19Huelva

VÍCTOR ULLATECastillo de Niebla

19Mallorca

TAMARA ROJO, JULIOBOCCA Y EL B.ARGENTINOAuditorium

9Madrid

EVA BARTONEUBOJNAMI DANZATeatro Valle Inclán

3

Madrid

JUAQUÍN CORTESLas Ventas

5 al 1MadridBALLET DEL TEATROMARIINSKITeatro Real

14Madrid

SARA BARASNuevo Apolo

21/09 al 08/10Madrid

BALLET NACIONAL DE CUBATeatro Albéniz

20Salamanca

SOLEDADJoaquín Cortes

4 al 23

Barcelona

SONLARTeatro Tívoli

5 al 30

Barcelona

2+2Teatro Nou Tarantana

28 al 30Madrid

SHANGHAI BEAUTYMatadero de Madrid

6 al 9Valladolid

SARA BARASTeatro Calderón

29Sevilla

SOLEDADJoaquín Cortes

SE

P.

1 al 31Madrid

MARÍA JUNCALCorral de la Moraría

22Lugo

GiselleBallet Clásico María GimenezAuditorio

2 al 4 Madrid

PINK FLOYD BALLETMatadero de Madrid

AGENDA DE FESTIVALES JUL-AGO-SEP-06

ANDALUCIA:

CÓRDOBA:HUELLAS EN DANZAFechas: del 26/07 al 26/08

GRANADA:FESTIVAL NTERNACIONALFechas: del 23/06 al 9/07www.granadafestival.org

SEVILLA:BIENAL DE FLAMENCO Fechas: del 13/09 al 15/10

CANARIAS:

LAS PALMAS:FESTIVAL DE TEATRO Y DANZAFechas: del 15/07 al 13/08www.teatroydanzalaspalmas.com

CANTABRIA:

SANTANDER:FESTIVAL INTERNACIONAL DESANTANDER Fechas: del 29/07 al 29/08 www.festivalsantander.com

CATALUÑA:

GREC 06Fechas: del 25/06 al 05/08www.barcelonafestival.com

FESTIVAL DE PERALADAFechas: del 14/07 al 19/08www.festivalperalada.com

CASTELLDEFELS:FESTIVAL DE DANZA DE CASTELLDEFELSFechas: del 7/07 al 21/07www.fundaciocaixadegirona.org/festival

GERONA:FESTIVAL JARDINS DECAP ROIG Fechas: del 6/07 al 20/08www.fundaciocaixadegirona.org/festival

TARRAGONA:FESTIVAL ESTIU DE TARRAGONA 2005 Fechas: del 27/06 al 4/08www.ajtarragona.es

CASTILLA Y LEÓN:

BURGOS:CERTAMEN INT. DE COREOGRAFÍA ENDANZA MODERNA NEW YORK-BURGOS Fechas: del 25/07 al 29/07www.helade.net

SEGOVIA:DANZAS SIN FRONTERASFechas: del 22/08 al 28/08 www.danzasinfronteras.com

MADRID:

LA OTRA MIRADA DEL FLAMENCOFechas: del 02/08 al 02/09www.teatropradillo.com

POZUELO ESCÉNICAFechas: del 16/06 al 08/07www.pozueloescenica.com

VALENCIA:

SAGUNTO:FESTIVAL SAGUNT A ESCENAFechas: del 12/07al 26/08www.teatres.gva.es

21 al 23

Barcelona

SOL PICÓTeatre Grec

Calendario

4Valencia

SOLEDADJoaquín Cortes

20CuencaIBÉRICA DE DANZAAuditorio

4 al 6Barcelona

JULIO BOCCA Y ELBALLET ARGENTINOTeatro Liceo

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Noticias

MAESTRO JOSÉ PARÉS

El pasado 23 de abril moría José Parés a la edad de 79 años. Este insigneportorriqueño estaba considerado internacinalmente como uno de los másimportantes pedagogos internacionales del Ballet. Después de una forma-ción exhaustiva en Nueva York, con figuras míticas de la danza, José Parésingresó en las filas del Ballet de Cuba donde realizó labores de bailarín,pedagogo y creador incluso llegando a ser solista de la compañía. José Parés también se vinculó al maestro Béjart y a su proyecto escuelaMudra donde se relacionaría muy estrechamente con Victor Ullate y CarmenRoche. Es precisamente Victor Ullate quien lo trae a España y de ahí su vín-culo desde mediados de los años noventa.

LA COMUNIDAD VALENCIANA TENDRÁ TITULACIÓN UNIVERSITARIA PARA LA DANZA.

Los cinco mil estudiantes de los 13 centrosde enseñanzas artísticas de la ComunidadValencia se convertirán en un año en licen-ciados como cualquier otro joven que curseenseñanzas superiores universitarias.Ello será posible una vez Les Corts apruebela Ley de Ordenación de Centros y de laCreación del Instituto Superior deEnseñanzas Artísticas de la ComunidadValenciana.Esta ley, que se espera aprobar antes deque finalice la legislatura, beneficia a losestudiantes de las Escuelas de Arte ySuperior de Diseño de Alcoi, Orihuela,Valencia, Alicante y Castellón; así como delos Conservatorios Superiores de Música deAlicante, Valencia y Castellón, además delos de las Escuelas Superiores de Cerámicade Alcora y Manises; los ConservatoriosSuperiores de Danza de Valencia y Alicantey la Escuela de Arte Dramático de Valencia.Todas estas enseñanzas quedarán integra-das en un único Instituto Superior deEnseñanzas Artísticas y se elevarán alrango de titulación universitaria, con lo quelos profesionales valencianos se equipara-rán a los del resto de Europa.El proyecto fue presentado ayer por losconsejeros de Universidades, Justo Nieto, yde Educación, Alejandro Font de Mora, alos responsables de estos 13 centros.De esta forma se da respuesta a una histó-rica reivindicación de los profesionales delmundo del arte, por lo que la acogida deeste proyecto ha sido muy favorable.La Comunidad Valenciana será la primeraen clarificar el panorama formativo de lasenseñanzas artísticas, ahora a caballoentre las enseñanzas medias y las universi-tarias.Los cinco mil alumnos de enseñanzas artís-ticas tendrán titulación universitaria en unaño. El Instituto Superior acogerá estudiosde música, danza, arte dramático, cerámi-ca y diseño. Las disciplinas de música,danza, arte dramático, cerámica o diseñoalcanzarán la titulación universitaria en unaño. La creación del Instituto Superior deEnseñanzas Artísticas resolverá esta viejareivindicación y beneficiará a los cinco milestudiantes que cursan estas materias enlos 13 centros que las imparten.

(Noticia aparecida en un diario de laComunidad Valenciana)

ADIÓS, MAESTROMarta Carrasco, Periodista

No todos los días, ni tampoco todos los siglos aparece un maestro en el arte.No es normal que un país como el nuestro tenga dos pintores de referenciaen la historia mundial como son Velázquez y Picasso. Son casos, en los quela universalidad de los personajes traspasa la propia historia de sus países.En España, en el tan maltratado mundo de la danza, hemos tenido algunosgrandes maestros, casi siempre en el siglo XX, y estamos aún expectantes enel siglo XXI para saber cómo se desarrollan algunos que aspiran a tan difí-cil título.Sin embargo, el pasado cuatro de mayo se nos fue uno de los indiscutiblesmaestros de la danza española de todos los tiempos: José Granero. Tuve la suerte y sobre todo el gran honor de realizar la biografía del maes-tro en el año 1999. El Instituto del Teatro de Barcelona había destacado conuno de sus galardones anuales en danza y teatro, al maestro Granero yparte de ese galardón consistía en publicar su biografía. Gracias a ellos hoyqueda constancia de la vida de este creador. Gran iniciativa.La tarea me fue encomendada y supe desde el primer momento que esta-ba ante una figura impresionante de la danza española. Pasar con el maes-tro tardes enteras relatándome sus vivencias y sabiendo en primera personasobre quienes habían sido mitos de la danza mundial, fue un privilegio queno tengo palabras para agradecer.Pero el maestro se ha ido. Cuando florecía su trabajo en el Centro Andaluzde Danza donde en tan sólo un año y medio había conseguido dar un giroimportante a la enseñanza del flamenco, la danza española y donde se ibaa iniciar un inédito taller en Andalucía de ballet clásico, en ese momento tancrucial..., él se nos ha ido dejando la danza quieta.A José, a quien los avatares de la vida le condujeron desde su Argentinanatal hasta Nueva York y desde allí a Madrid, la danza española le debecreaciones que son hoy una referencia indiscutible para seguir caminando. "Medea" la obra que realizó para el Ballet Nacional de España estrenada en1984, es sin duda, una de las grandes coreografías de la historia de ladanza en nuestro país. A ella podemos añadir títulos como "Minotauro","Don Juan" que llevó a cabo con Antonio Gades, "La petenera y el Sur" juntoa Manuela Vargas, "María Stuarda" con Maya Plisestkaya, "Cuentos delGuadalquivir", "La gitanilla" para el BNE, "Variaciones Románticas" y"Movimiento Perpetuo" para el Ballet de Antonio Márquez o su últimacreación, "Espartaco" para el ballet de José Porcel, además de un enormelistado e imposible de escribir en estas líneas, de obras de singular valor queabarcan desde la danza española, el ballet, la zarzuela, la ópera...El maestro se ha ido. Nos ha dejado sin poder respirar, porque se ha idocomo él quería, sin avisar. Pero en el alma de quienes le queríamos se nosha quedado un hueco sordo que no conseguimos llenar. Y ahora, la palabramaestro se hace más que nunca, imposible de pronunciar.

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DANZA EN ESCENA

De sonrisa franca y abierta, esta bailarina y maestra de origen peruanodejó en nuestro país su imborrable huella con la misma sutileza que per-manece el aroma de un buen perfume cuando se derrama.

Se formó en su Perú natal, bajo el auspicio de Miss. Thora Darsie, una maes-tra inglesa afincada en la ciudad de Lima, e inició su primer año de andaduraprofesional como bailarina en 1953, en el Ballet de Arte Moderno de Santiagode Chile. Durante la década de los cincuenta bailó en varias compañías -tantochilenas como peruanas- en calidad de solista y primera bailarina. Más tardese trasladó a Argentina gracias a una beca de perfeccionamiento, donde per-maneció una temporada. A su vuelta retornó a algunas de las compañías enlas que había trabajado, pero ya en calidad de estrella invitada. Sin dejar el escenario Haydée comenzó su labor docente en 1972, cuando fuecontratada por la Escuela de Ballet del Ministerio de Educación de Chile, y esemismo año decidió profundizar sus conocimientos pedagógicos de la mano delmaestro de la escuela del Teatro Bolshoi, Alexander Prokofiev. A partir de esemomento fue compaginando sus diferentes facetas profesionales, bailarina ymaestra, sin abandonar ninguna, e incluso trabajando también como asistentede dirección (Ballet Nacional de Perú). En 1975, por consejo de Dame Margot Fonteyn -con quien había compartidoescenario en Chile-, Haydée Caycho hizo las maletas y se trasladó a Palma deMallorca, donde fue invitada por Luzmila Gretchaninof para formar parte delBallet de Cámara. Desde entonces su carrera profesional continuó en Europa,primero en varias compañías españolas (Ballet de Luis Fuentes, BalletContemporáneo de Barcelona, Real Ballet de Cámara de Madrid), más tarde setrasladó a Francia (Ballet Capitole de Tolouse, Ballet d'Avignon) y después estu-vo en Suiza (Basel Ballet bajo la dirección de Heinz Spoerli) y Alemania(Dusseldorf, Tanz Forum de Colonia), pero nunca perdió el contacto con su con-tinente natal (Perú, Venezuela) al que viajó en múltiples ocasiones invitada paraimpartir clases o realizar montajes.A lo largo de su dilatada carrera fue reconocida como una excelente intérprete(Sílfides, Giselle, El lago de los cisnes, Cascanueces) pero también como unaprestigiosa maestra y repetidora, por ello fue reclamada para trabajar en cen-tros como la escuela Mudra de Maurice Bejart, o compañías como el BalletNacional de España. En 1997 el Ministerio de Cultura y Comunicación francésle concedió el Diploma de Estado como profesora de danza en razón a su con-firmada y extensa experiencia como pedagoga. España fue su segunda patria. Aquí vivió sus últimos años compartiendo suexperiencia, conocimiento y amor por el trabajo bien hecho con alumnos y pro-fesores de distintas zonas del país. En todas partes dejó ese aroma de hones-tidad y elegancia que siempre recuerdan los que la conocieron, y por ello sumemoria permanecerá a pesar del paso del tiempo.

Vitrinas abiertas:

HAYDÉE CAYCHOPor Ana Isabel Elvira

En el museo de la Casa de laDanza se puede ver:

“La corona confeccionada porHaydée Caycho para el rol deHada en La Bella Durmiente.”

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ANGULODr. Múgica, 22Telf: 941 22 39 39LOGROÑO - LA RIOJA